舞蹈学专业论文

2024-10-22

舞蹈学专业论文（共18篇）（共18篇）

1.舞蹈学专业论文篇一

舞蹈学专业个人简历模板

教育背景

毕业院校：**大学**系舞蹈学专业

所学课程：艺术学、教育学、舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等

另：其他培训情况

自修过许国璋英语一至四册。现正进修行政管理本科学历和英语二学历。且本人有驾驶执照。

工作经历

*1995年5月---1997年 XX公司

教师在此期间工作认真负责，深受领导和同事的好评

*1997年6月---至今 XX公司

教师负责中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作

个人能力简介

多年的学校学习,使我掌握马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文艺方针的政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，有从事本专业教学和初步的科研能力；掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有较强的理论写作能力。

业余爱好

爱好广泛，是学校的文艺骨干，性格踏实肯干，工作认真，责任心极强。

本人性格

温和、谦虚、自律、自信（根据本人情况）。

另：最重要的是能力，相信贵公司会觉得我是此职位的合适人选！

期盼与您的面谈！

2.舞蹈学专业论文篇二

传统自学模式偏重于教师教, 现代自学开始重视学生创新学, 响亮提出:创造学习。在我国民族地区高校舞蹈学专业的各类课程自学中, 面对专业教学存在的问题, 出现了独特的自学实践的现象。这些自学方式方法及其内容等所形成的自学模式, 对于舞蹈学专业的基本知识技能以及教学能力的培养起到了积极的促进作用。目前民族地区高校舞蹈学专业常见的自学方式主要有:

1 模仿式自学

民族地区高校舞蹈学专业由于受到民族地区资源条件的限制, 不能使用硬件设施配套的影像资料以及及时的舞蹈欣赏资料。经济的不发展导致网络技术不能很好的运用到舞蹈教学中。师资力量薄弱, 缺乏能熟练应用和制作舞蹈教学课件的教师资源。民族地区高校舞蹈学专业学生在对教师教学内容的模仿式自学之后也会对教学内容进行课后专业自学。受到传统舞蹈教学模式影响, 部分教师观念陈旧, 对多媒体辅助教材缺乏热情, 导致在舞蹈教学过程中进行广泛的多媒体辅助教学还有一定难度, 学生自学就只能通过图书馆陈旧的影像资料进行模仿式自学。

2 实践式自学

舞蹈自学难度较大, 自制能力较弱的学生不能很好的完成实践式自学。在自学过程中, 从最开始的直接观看到借鉴模仿自学, 先打好基础才能够自主练习。学生在自学过程中体会舞蹈动作中所蕴涵的感情, 采取理论知识和训练密切结合的形式, 不断练习。在训练中, 学生应深刻理解基础训练是自身力量不足的补充, 从而加大实践练习, 增强人体的稳定性, 将力量准确的传送到训练部位, 增强身体各关节的灵活性, 完成舞蹈自主学习。实践式自学还可以通过参加校园文艺类活动, 激发学生的创作热情和创新思维, 很大程度上锻炼和提高了舞蹈学专业学生的组织能力和管理水平, 加强了舞台表演能力, 在舞台实践中也巩固了舞蹈专业技能。

3 调查式自学

民族地区为学生的实地调查提供了一个知识丰厚、视野广阔的平台。民族地区高校的舞蹈学生艺术实践机会较少, 实践经验缺乏。但是, 民族地区高校舞蹈学专业的学生利用课余时间对周边地区的舞蹈专业学习者进行实践教学, 安排开展艺术实践活动, 参加社会娱乐活动, 组织同学排练文艺节目, 活跃校园文化生活, 在传授知识的过程中, 也巩固了自身的专业知识, 提高了自身的专业素质。不仅如此, 学生还可以通过见习、教育实习的实践活动, 对民族地区进行调查, 实地考究。加强理论与实践的紧密结合, 明确学习目的, 认识自己所掌握的知识与社会需求的距离, 调整所学专业自学时间, 根据自身能力及其条件进行自学。在自主学习中, 弥补自己的不足, 变被动学习为主动学习, 提高自身的素质。在自学实践中, 舞蹈专业学生发挥个人才能, 掌握实践的内容, 提高综合能力。但是, 由于受到传统的舞蹈专业自学模式限制, 学生在自学中更注重“发现问题→探究问题→解决问题”的实际调查。受到民族地区高校舞蹈专业学生的自身综合能力的限制, 学生在学习过程中忽略舞台实践, 对舞蹈信息资源的分析综合、解决实际问题的能力比较弱, 因此不能很好的进行实施实地调查法。

4 探究式自学

受民族地区高校地理区域位置、信息来源、学生自学环境的影响, 探究式自学在民族地区高校舞蹈学专业学生的自学中占重要位置。在舞蹈实践过程中学生通过自己的探究, 搜集到第一手资料来理解和判断问题, 主动获得的舞蹈知识, 让自己更容易理解和记忆, 并更容易运用到实践当中, 更重要的是这样的学习能让学生培养自己良好的学习方法。因此, 除了能使学生获得“活”的知识外, 探究式自学也是一个使学生运用、发展多种专业技能的有效途径。

以上已有的自学方式, 各有其优势, 也因个体差异及学习阶段而不同。民族地区高校舞蹈学专业学生为了找准适合的定位, 抓住独特的民族民间舞蹈文化, 进行“模仿+实践+调查+探究式”的自学。这种模式的形成要求民族地区高校舞蹈学专业学生在直观舞蹈教学以后, 对舞蹈知识进行模仿自学, 通过感知舞蹈的思想感情、舞蹈角色以及舞蹈创作意图, 练习舞蹈剧目, 进行舞蹈基本技能训练, 理解训练中所要求的规范性和准确性, 在这样的基础上再进行自主创新, 达到自学的目的, 形成直观—模仿—感知—练习—理解—创新的基本过程。这种自学模式尊重学生的个性特征, 重视学生的独特体验, 为学生提供自主发展的空间, 把学习的主动权还给学生, 培养学生对舞蹈艺术的浓厚持久的兴趣和终身学习的愿望, 适合民族地区舞蹈教育的发展以及民族地区舞蹈专业学生的自学现状。但是由于学生在自学过程中主观意识强烈, 会导致在学习中, 以自我为中心, 片面主观地分析问题。在教师教学过程中, 调整学生学习心态, 引导学生有方法的自学, 最终让自学达到最佳的效果。

3.女儿学舞蹈篇三

举办舞蹈培训班的是市里的一个少年艺术团，团里的孩子经常参加省市电视台的演出，女儿能在这样的团体里崭露头角，使我和丈夫一改初衷，下决心不惜代价好好培养她，让她在舞蹈艺术方面学有所成。于是，我们要求女儿白天练晚上练，上课练下课练，一个动作做不好就批评斥责她，反复要她改正，几乎忘记了女儿还只是个不到6岁的孩子。过高的期望值和过重的负担使女儿对她原来喜欢的舞蹈兴趣大大减退，慢慢地发展到厌恶上舞蹈课，最后是坚决地“罢课”了。一说去上舞蹈课，她就又哭又闹，骂她打她都没用。我和丈夫终于束手无策，至此我们才翻然醒悟：孩子的学习，应以培养兴趣为主，决不可将成人的意志强加给孩子，更不可对孩子期望值过高，给自己和孩子造成太多的压力。

怎么办呢？硬逼孩子去学舞蹈是不行的了，可就此放弃吧，想到女儿曾经有过的出色表现又觉得实在可惜。经过一番思考，我们决定先让女儿的舞蹈训练停下来，在家里也不再提及舞蹈训练的事。过了一段时间后，我和丈夫又向女儿道歉，承认我们过去对她舞蹈的某个动作不满意就批评她是不对的，尤其是不该动手打她，告诉她以后我们再也不会那样对待她了。另一方面，当女儿听到电视里的音乐就翩翩起舞时我们就热情地为她鼓掌。当电视里有幼儿舞蹈节目时，我们就陪她一起看，并和她一起评论。终于，女儿对舞蹈的兴趣恢复了，重新走进了舞蹈班的课堂。这次，我们吸取以前的教训，仍然以锻炼身体为目的，注意保护女儿的兴趣，让她轻松愉快地参加训练，即使有时她有些动作跟不上，我们也不再给她补课，而是鼓励她：“别着急，慢慢来。”

4.舞蹈学专业论文篇四

艺术分很多派别，每个派别都有其精确的区域划分，比如舞蹈，划分的就有：古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、爵士舞、踢踏舞、外国民间舞（波兰、匈牙利、俄罗斯舞等），之后为了满足大众要求，又增添了音乐剧专业，音乐剧专业是舶来品，来源于美国百老汇，是集中于声乐、舞蹈、戏剧表演为一体的的艺术，严格的说，他并不完全属于舞蹈单一的总类，包罗万象，整合了各种表演艺术为一体的艺术种类，音乐剧这是后话，这里一带而过，这里需要说的是关于舞蹈学的学生如何走出自己的困境。

为了广大爱好者的要求，舞蹈招生的标准也很灵活，很多学过专业的学生可以考舞蹈表演、舞蹈编导、民间舞、芭蕾舞等等，那么很多喜欢舞蹈的广大高中生怎们办？所以我们成立了舞蹈学学科，舞蹈学专业就是以纯理论研究为主的学科，学生们如愿以偿的入学了，但是有个问题随之而来，那就是跟其他专业生相比普遍自卑。

为什么这么说？舞蹈学的学生们由于没有牢固的基本功，或者只是经受过业余的一点点训练就考上了舞蹈类大学，因此在同级部里自身感觉很弱，因为那些学生都是经受了若干年的专业训练，气质高傲，方法正规，无形中给了舞蹈学专业的学生们很大的压力，自卑感也会油然而生，说是纯理论研究的专业，平时还是要学习一些舞蹈技术方面的知识，在给他们上课中我经常的感到舞蹈学的专业学生存在了很大的误区，下面我就一一说出来。

误区一：刻苦练功

刻苦是好事还是坏事呢？我认为对于舞蹈学专业的学生来说，刻苦不见得是好事，第一年龄大了，由普高升到大学的时候，年龄普遍都偏大了，按正常途径上学的孩子，小学6岁入学，学制六年，中学、高中各三年，这时候再考大学的时候年龄18岁到19岁了，而专业的学生年龄都是偏小，第一他们大约入学年龄为10至12岁，中专四年到5年，也有的地方是三年，这样他们上大学的时

候，经常会出现年龄14、5岁的时候，这是因为舞蹈演员的舞台寿命比较短，所以提前训练，提前上学，提前毕业登舞台，所以第一就出现了年龄上的差距。

舞蹈表演、编导专业的学生由于常年训练，所以基本上身体不会受伤，试想一下，舞蹈学专业的学生没有经过专业训练，这时候非常刻苦的训练后果是什么？要知道他们的骨骼都成形了，刻苦意味着什么？刻苦意味着他们将要遭受身体的伤害。

所以这时候可以说，刻苦不代表是好事，你拿着自身的劣势跟别人的优势比，那怎么可能成功？不但不成功，第一极大可能身体练坏受伤，第二耽误时间，那么舞蹈学的优势是什么呢？我认为舞蹈学专业学生有其强大的优势，这是一般专业学生无可比较的，那就是思维敏捷，俗称有脑子。

古语说的好：劳心者治人，劳力者治于人。成功的人不一定身体不见得都很完善，不见得事事有很优秀，从古到今不是有很多这样的例子，身体残疾的人往往比正常的人能获得更大的成功吗？这就说明了人的思维是最重要的武器，舞蹈学专业的最大优点就是他们经过了正规的六年中学学习，文化基础比艺术学校中专班的专业学生要深厚，文化深厚了，就意味着理解能力的增大，深厚的理解能力不就是学到学专业学生最大的优势呢？所以千万不要拿自己的劣势跟别人比，那永远不会成功，要比就拿自己的优势去跟别人的劣势比，这样你才可能获得成功，你们说是不是这个道理？

误区二：考研

现在的生存环境、就业环境好像考研是唯一的出路了，大家都一门心思去考研，殊不知现在已经有很多北京舞蹈学院的研究生毕业都找不到工作了，你们再去考研，再去竞争，会有几分把握呢？即使考上了研究生，毕业能否找到工作也是一个很大的问号？

当然很多学生都会这样说：考上研再说，走一步看一步，把考研当成了一种理想，一种目标，我一直坚信一句话那就是：民族的就是世界的，自己的也是独特的，综合的想一想自己的内心需求，自己的实力适合做什么？要不要一窝蜂的再去考研了？

下面我就根据这几年教学工作做出几个可行性建议，供舞蹈学的学生参考，借鉴

这几年的教学经验给我的思想上带来一个深刻的转变，那就是思维决定一切，而不仅仅是刻苦。舞蹈学的学生在平时训练中不要总是那么重视软开度的训练、技术技巧的训练，前面我已经说过了，这么大了再去刻苦的训练，很容易造成身体的损伤，可以适度的训练，但是千万不能玩命的训练。若是专业有了一点的进步，可随之带来的就是身体的损伤，得不偿失。那么我们的学生到底怎么学习呢？走一个什么样的道路呢？如何掌握科学的学习方法呢？

通过这几年给舞蹈学专业的学生上课，我逐渐的总结了一个经验，那就是作为专业舞蹈教师给学生们上课，一定要深度挖掘他们的大脑思维，让他们都开动大脑，比如这学期，我给舞蹈学的学生上课，第一堂课我并没有给上，而是告诉他们思维的重要性，舞蹈学专业的学生不应该自卑，他们也有自我的优势，这种优势就是别人可望而不可及的。普高的学生们理解能力强，那么作为教师来说，第一堂课，让他们正确的认识到了自身的优势，自己的特点所在，扬长避短，之后的课，我告诉他们，你们千万不要害怕练功，老师也不会折磨你们，你们只要动脑就可以，消除了他们对传统舞蹈软开度训练和技术技巧训练的恐惧之后，我开始非常耐心的给他们讲解每一个舞蹈动作的要领和方法，比如拿擦地来说，擦地的用力方法是什么？

做好擦地，首先要有一个正确的、良好的站姿，很多舞蹈学的学生没有经过从小的训练，以至于一位站打不开，这时候千万不能要求他们打开，因为物极必反，很可能会把腿形练坏，所以对于打不开一位的孩子，作为教师的我们千万不要心急，要求他们站好小八字位就可以了，八字位和一位的要求如下：

1、脚后跟对齐、十个脚趾头分开了抓住地面

2、小腿肚子和大腿内侧肌肉向前转开的同时把肌肉拉长，这里我们需要告诉学生的是：千万不能使劲，因为不争取的用力方法极有可能把肌肉练成块状肌肉，那就难看了。

3、再拉长内侧肌肉的同时，把胯打开，把屁股夹进跨中间，这个时候再把腿并拢，这里我们需要考苏学生的就是，千万不要在屁股没有夹到胯里面的时候在并拢膝盖，因为这个时候夹紧膝盖会造成屁股外翘，所以做动作一定要有先后顺序的，那就是小腿肚子和大腿内侧肌肉肌肉向前转开的同时把肌肉拉长，跨打开，屁股夹到胯里面，这时候在并拢腿。

4、腿的要求很关键，下面就是站姿的上身要求了，收腹挺胸，把气放到腹部。

5、肩膀像扇子面一样张开，脊梁沟夹紧，可以让学生们把手指头放到后背上，以夹住手指头为准，但是千万不要把肩膀往后夹紧，还是像扇子面一样张开就可以了。

6、双肩下垂，把肋条骨不要张开，要收进去。

7、眼睛平视、下颚稍稍上扬。

好了，以上就是我们教会学生的第一个动作要求与方法，大家看了我说的这么多，是不是都很明白了，而且通俗易懂吧，理解力就是舞蹈学专业学生在学习中的优势，所以我们教师不能单纯的为了推动作而推动作，我们首先做到的就是让他们完全的理解动作的要领与方法，下面我再来说说，我给舞蹈学学生上的第二个动作，有了好的站姿，有了好的发力方法，以后的一切动作基础都来源于这些，那么他们将来就会有质的飞跃，理解是他们的强项，我们的舞蹈学专业学生首先能够良好的理解动作，这就可以与专业的学生等同于走在同一起跑线上了，虽然方式方法不一样，但是还是前面我所提到的话，那就是我们不能够用自己的鸡蛋碰对方的石头，我们已经学会了用自己的石头去碰对方的鸡蛋了，这就是成功的第一步。

在之后，我教会了他们正确的理解一位擦地的要领，蹲的要领，这就是基础，同比于专业学生的软开度训练，我认为有了正确的站姿、擦地、蹲，那么以后的动作再怎么变化，都是万变不离其中的，你们说是不是这个道理呢？比如擦地的步骤如下

1、正确的一位站，准备拍的第最后一小节整体移重心，注意事项是主力腿不要坐胯，重心不要移动太大。

2、任何一个脚向前擦出去的时候，记住，两个跨两个肩都不要扭动，一定要放松。

3、动力腿的胯根断开，要完全松弛。

4、动力腿脚后跟先走，经过全脚掌、半脚掌、脚趾头、脚尖、感觉最后延伸出去。注意事项为：在不送胯的同时，尽可能的让动力腿放远，一定要注意细节，细节为：全脚掌、半脚掌、脚趾头、最后感觉延伸。出去的时候可以把腿抬起来，双手松开把杆检验重心。

5、收回来的时候，先收脚趾头、半脚掌、全脚掌、最后直至膝盖夹紧。以上就是向前擦地的要求，那么向旁擦地的要求一定特别注意小脚趾头踩住地面，我发现不管是专业的学生还是业余的学生，大多数脚趾头向旁擦地的时候都不能踩住地面，这样的后果就是大脚趾头旁边擦地，你们试一下，大脚趾头擦地，会不会大腿外侧和屁股使劲，这样的后果就是大腿变粗，屁股增大。

向后擦地与前旁一致，值得注意的是擦除去的时候，千万不能变成拉丁舞的跨，拉丁舞的跨是什么样子，就是一前一后，所以向后擦地一定要注意这一点，跨一定要平行，但是内侧肌肉还需要转开，是不是很矛盾，但是只有这样才能练出正确的肌肉线条，之后还需注意，脚后跟不要对天棚。

之后我再给学生们讲解了蹲的要领，半蹲和全蹲的要求，虽然我耗费了三节课的时间，一直在磨这些动作，加强学生们的对这些动作的记忆，但是我发现，我的课从第四堂课开始变得整齐起来，动作也开始好看了，这是因为我统一了他们的运动方法，这期间我并没有给他们练习软度与技巧，相反的，他们进步的飞快，由此可见，技术技巧并不是唯一的进步渠道，学会了要领就好像地基一样，不要着急盖房子，先把地基打得牢牢的，房子才可能牢固。

5.学舞蹈篇五

舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的享受，让人如痴如醉。看着婀娜多姿，我真有几分羡慕。于是，我在小学二年级的那个暑假，去学习舞蹈。

那时，我原本以为跳舞很简单，就是摆个手，转过圈而已。谁知道，要想学好舞蹈就必须从基本功学起。上培训那天，我来到舞蹈室。教我们舞蹈的是一位高挑轻盈的老师，她教学很严格。起初，我们练的是压腿。我把腿放在把杆上，用尽全身的力气把上半身往腿部贴。我连声叫疼，好像锥子往心里钻。当老师来压我的腿时，她用脚把我的腿往后又叉开了几步，疼得我想号啕大哭，但我还是忍了下来。当冷汗已经流到我下巴时，我的脚便开始颤抖了，正在一直不停地往后滑，看到别人偷懒，我便把脚也向前移了几步，可我又想到老师说的话，便又把脚移回了原位。我准备放松一下，可老师严厉的目光注视着我。我不得不咬牙坚持。老师用温柔的语言鼓励我们，又使我们心里暖洋洋的。我使劲忍着疼痛，咬着嘴唇，自己默默地鼓励着自己。半天培训下来，连走路都像踏棉花无力，走进家，像中暑一般一头倒在沙发上，爸爸妈妈像奴仆围着主子一般，问这问那，这个给我按摩脚，那个给我拷拷背。我违心地说：“你们烦不烦!”“小祖宗，我们心痛，吃不消，就不要去了!”我知道，这是爸爸妈妈心疼我，我不能半途而废。终于，下狠心两个星期的时间，我掌握了压腿这项动作。压腿压得好，一字马更是不在话下。接着几天，老师教我们高难度动作：刚想转身回去算了，但又不想打退堂鼓，只好咬着牙坚持了下来。“下一个动作是下腰!”老师大声地喊着。我不知所措，以为初出茅庐的我怎么可能会做得到呢?我刚要下腰时，又赶紧把手缩了回来，心里不由想到：“这么危险，头万一摔破了怎么办?”我越想越怕，可是又不想半途而废，只好又一次把手伸向了地面。下腰，后抬腿，高抬腿，前后翻，小船，躺着立腿。练下腰的时候，我总是恐惧不安，生怕会摔下去。老师扶着我，我慢慢地自己下腰，手已抓住脚腕，我很欣慰。我试着自己下腰，一次又一次的不成功吹灭不了我自信心的火苗。练了无数次，终于，功夫不负有心人，我成功了。其他基本功，我也在刻苦地练，疼了，咬一咬牙根，尽量坚持住，久而久之，也就会了。练舞蹈，需要付出不可估量的心血和汗水去浇灌它，使成功之花完美绽放。我站在舞台上，心里洋溢着一种从未有过的喜悦，久久回味着在学舞蹈生涯中的酸甜苦辣。

经过几个月艰苦训练，我的基本功大有长进，爸爸妈妈和老师都在不停地夸奖我，我心里乐开了花。没有百分之九十九的汗水怎会成功?它一直鼓舞着我在我的学艺之路上奋勇前进，走向成功。

6.舞蹈学自荐书篇六

尊敬的领导：您好！

首先感谢您在百忙之中审阅我的自荐材料，为一名满腔热情的毕业生开启一扇希望之门。

我是***大学舞蹈系**级舞蹈学专业的一名学生。经过四年的学习即将走出校门，借此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和对未来事业的追求，真诚地推荐自己。

我从小喜爱文艺接受艺术熏陶，经过两年的舞蹈培训，在学校中有过专业的舞蹈训练，现今又在西华大学大学接受了四年舞蹈教育专业训练。在这六年中，我所学习的有芭蕾、现代、民族民间、古典、外国代表性、编导等舞种。在多位老师的精心培育下，使我成为一名集舞蹈编创、教学、表演三合一的综合素质人才。我能够把课堂上所学的专业及理论知识很好地相结合，做到学以致用。大学四年，是我不断进取、逐步完善、充实自己、开拓奋斗的四年。

四年的大学生活转瞬即逝，我相信机遇和挑战并存，有付出就有收获，年轻的我渴望挑战，勇于拼搏!我对自己的未来充满了激情和信心。但我的未来需要你的支持和厚爱。恳切盼望您的详考、慎虑，使我与贵校共进步、求至善。我坚信您的正确领导和我的努力奋斗会使贵校的明天更加辉煌!殷切期盼您的佳音。

祝愿贵校桃李满天下!

此致

敬礼

7.舞蹈学专业论文篇七

关键词：当代舞蹈教育,成人舞蹈教学能力,本科人才

在当代舞蹈教育发展的进程中, 随着舞蹈文化的普及, 舞蹈功能价值多样化, 受教育者的教育需求, 特别是对在“成人舞蹈教育”方面具有“成人舞蹈教学”能力的人才需求已经十分迫切。舞蹈学 (舞蹈教育) 人才的培养在高等教育发展中已经形成相对完善和一体化的人才培养机制。那么, 通过舞蹈学专业高等教育的过程来实施“成人舞蹈教学法”理应将成为舞蹈学专业建设发展的一项重要新举措。成人舞蹈教育与教学法的推进也将得到有利的提升。

一当代舞蹈教育发展与“成人舞蹈教学”

当代舞蹈教育发展是舞蹈学本科层次人才培养过程中重点关注的议题。之所以重点关注, 是因为当代舞蹈教育发展的脉络直接关系到人才培养的职业导向与就业去向。换言之, 舞蹈学本科人才的培养及实际教学过程中所培养的核心能力, 均以当代舞蹈教育发展导向为重要指导思想。

“成人舞蹈教学”是当代舞蹈教育发展过程中的重要板块, 由于社会对于舞蹈教育的需求逐渐多元化, 受传统的学院派纯舞蹈艺术教育的影响, 造成了舞蹈传播的加速及舞蹈功能的多元化。当然, 这也是舞蹈功能的原本体现。

在舞蹈学本科人才培养的大环境下, 近十年都是将人才培养导向定义在大中专院校及中小幼舞蹈专门教育机制上。在针对性的舞蹈教学法探索上取得了重要的成绩, 加强了舞蹈教学的质量与效率, 同时也无形地对舞蹈大众传播产生了潜移默化的影响。当然, 这也促使了“成人舞蹈教育”需求的发生, 成就了继续教育的广义性。所以, 在这样的社会要求下, 成人舞蹈教育对舞蹈教师提出了更细腻的要求和更严峻的挑战。特别是在成人的认知与学习能力同大环境下的教学探索还有所差距的情况下, “成人舞蹈教学法”成为舞蹈学本科人才培养的导向与教学实践环节中必须重视的问题。

继续教育发展的路径成为教育发展的重要版块, 在高等教育研究中开展有助于继续教育发展的研究与实践, 无论技术、还是艺术领域都提出了当代化的要求。成人舞蹈教育与教学法的水平, 也将突出继续教育中的舞蹈艺术领域的水平与速度。

二舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的当代性发展理念

因为舞蹈学本科专业是以培养舞蹈教育教学为主体, 表演、编创能力相结合的综合专业, 具有职业应对能力灵活的表现。所以当代舞蹈教育人才主要产生于舞蹈学专业本科层次内。尽管如此, 在当代性发展速度的要求下, 舞蹈学本科人才培养计划与教学实践的阶段性弊端还是会对“针对性”的能力有所影响。

舞蹈学本科人才培养导向具有大纲体制的依赖性, 大纲体制是在大局观下把握确定的, 且设定了教育教学的人才培养方式的周期, 大多以五年为标准。但是当代社会的教育进程速度之快是与之难以并进的。特别是在舞蹈艺术的传播速度下, 面对以“成人”为对象的教育教学法, 更是因为多样性、灵活性密集度与活跃度大, 很难结合实际迅速产生效应。所以, 当代性发展理念应当将职业需求与专业培养相结合, 在教学实践中适当地摄入与调整。以强烈的教育教学自信观应对当代性发展要求下的舞蹈学本科人才培养导向与教学实践。

换言之, 在舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的基本内容与实施策略及具体方法中, 一定要清晰地坚定当代性发展理念的指向性。“成人舞蹈教学”的实践应用, 必须积极大胆地尝试以“专题”的形式落实。

三舞蹈学本科人才培养导向与教学实践的“成人舞蹈教学”专题

“专题教学法”一般积极运用于硕士研究生层次的教学方式中, 其特点是有极强的针对性、思考性与直接应运的可能性。那么, 以“成人舞蹈教学”实践探索为专题, 开设到舞蹈学本科层面的教学法相关课程中去, 的确是一个挑战。是否能有兴趣、是否能有接受与转化的能力、是否能产生主客观的能动与转化性, 都会是进行中需要深刻思考的问题。

通过初步的教学实践, 以相关继续教育机构与成人舞蹈教育机构为调研及教学法教学的思考对象。其实因为“成人舞蹈教育”的受教育者大多因为生活学习背景与舞蹈学习目的不一, 很难以一个具体层面进行教学计划与教学实施。那么, 这样一个多样化的条件下其实是与常规的 (大、中专、小幼) 的以舞蹈内容为主要教学法的探索路径不同。只能以调研中的主要对象分析, 划分为三到五个层次, 建立一个教学规划的观念。然后以常规教学法教育为主体, 建立以“成人舞蹈教育”为专题的教学法教学, 才能有效地增强或提高舞蹈学本科层次的学生对象在职业教育教法可能下的素养。

当然, “专题教学”是有效且值得提倡的。但无论是否进行“专题教学”引导, 当代教育发展的变化, 已经注定了舞蹈学专业本科人才培养导向需要有针对性的变化倾斜。那么, 在运用“成人舞蹈教学法”的专题实践中其实是必然的。

四集中以“成人舞蹈教学法”探索在课堂实践的基本方法

以“成人舞蹈教学”项目式教学开展的舞蹈教学法课程实践教育, 事实上是集中以“成人舞蹈教学法”探索的课堂实践。那么, 在课堂实践过程中, 必须要有明确有效的方式方法。尤其是, 舞蹈学本科学生很难通过想象直接去涉及舞蹈内容的教学。甚至, 我们通过调研发现50%以上的成人, 在选择舞蹈学习时, 更多的并非关注内容本身的所谓规范性效应, 而是对舞蹈可以造成对自身在原本条件下的“身心改变”。当然, 这种目的已然是建立在舞蹈内容授予的基础上, 通过有效的“方法”达到收获的目的。

面对“成人舞蹈”受教育者, 其主要来源年龄层面主要分为青年、中年、老年;性别层面80%以上为女性;心理层面90%均无生活负担以丰富业余生活为主;特殊层面, 职场需要 (大众文化建设与发展) 为目的。

针对这一表现, 事实上舞蹈学本科层面的学生90%是束手无策的。那么, 如何建立专题性基本教学方法呢?第一, 以案例进行层面分类教学, 典型性案例与特殊三类以上案例比较性教学, 指定交叉性的教学方案 (含内容与方法) ;第二, 以文化传播娱乐为核心目的, 在心理上建立舞蹈艺术并非负担的观念, 采取趣味专题探究的方式进行教学方案设计;第三, 以内容鉴赏与当代发展潮流为核心, 建立“热门专题”教学方案设计;第四, 以亲子交流为专题, 通过舞蹈本身的功能特征建立复合型专题教学方案设计;第五, 以各层面交流为专题, 通过非舞蹈的舞蹈引导式方案进行教学设计。

以上提出的五项基本方法, 是通过实践类比及直接性的舞蹈学本科舞蹈教学法课堂引导教学得到的基本教学成果认定。也在教学与实习相间的环境中, 进行了多次的实验。效果明显, 备受认可。当然, 回归当代舞蹈教育发展的表现上, 对于“成人舞蹈教学”适应性的教师的要求, 依然具有极大的探究空间。特别是不同地域和不同环境下的情况, 尤为变得灵活。但是具备以上五点基本方法的应用, 已经可以把握“成人舞蹈教学”的实践, 也能培养舞蹈教师针对“成人舞蹈教学”的能力。

另外, 在以上实践与理论探索基础上再构建适应于舞蹈学专业本科层面的《舞蹈教学法——成人舞蹈专题》教材建设也是十分有必要的。同时, 用设定周期与具体“对象拟定”的方式, 以案例助以导向性的相对固定的发展作为核心动力, 实现以实际调研结合课堂能力培养, 建立舞蹈的教育功能多样发展, 起到“一举三得”之作用。

五结语

“成人舞蹈教学法”是针对非舞蹈专业领域中, 渴望通过舞蹈继续教育获得一定舞蹈修养的群体, 为教学模拟对象的舞蹈“专门”教学法。在当代舞蹈教育发展的变化进程中, 对舞蹈行业的教师会有针对性的教学能力要求。“成人舞蹈教学法”的实践探索研究, 具有成人舞蹈教育发展的核心引领与突破价值;其研究成果将在舞蹈教学法课程中发挥直接作用, 让学生为适应“成人舞蹈教学”需求建立一定的理论与实践能力, 可直接为“成人舞蹈受教育者”服务。在多数院校舞蹈学专业教学中, 将舞蹈教学法作为学科内的重要必修课程, 而教材及教学手段却依然走在以学前教育、初等教育、中等教育层面受教育者为模拟教学法探索对象的老路上。

而针对“舞蹈继续教育”的教学研究在国内同类院校已经相继开展, 但是实施程度与方式均尚未建立“成人舞蹈教学法”专门的实践办法。那么, 我们应该积极勇敢地开展“成人舞蹈教育”研究, 将“成人舞蹈教学法”的实践探索运用到实际课程教学与人才培养中, 以适应在当代舞蹈教育发展中对教师的“成人舞蹈教学能力”的要求。

在各行业的职业化要求下, 高校相对应的专业已经开展了以“创新创业发展为代表”的各类教学改革与人才培养发展的新平台开发。而平台及各类教学形式的推进也会作用于社会发展的职业性需求的提高。这也自然形成了当代教育发展的新形式, 当代舞蹈教育也逐渐脱离之前的传统固有模式, 不断地在继承传统发展的基础上, 开辟新的需求途径。作为当代舞蹈教育发展下的继续教育部分的“成人舞蹈教育”已经成为舞蹈人才需求中的一项重要指标。当然, 我们不能因此降低对舞蹈艺术的传统与纯粹的要求。关于“成人舞蹈教育教学能力”成为舞蹈人才培养的重要要求的其中之一, 也必然只会有效地提升舞蹈多样化功能的实践性发展, 不会对舞蹈艺术原本的独特艺术魅力造成影响。即使影响, 也是积极地为舞蹈发展做单线发展不可能实现的影响。

参考文献

[1]冯海潮、袁红玉、沈海燕.关于成人舞蹈教学的几点思考[J].中国成人教育, 2013 (17)

8.舞蹈专业学生的舞蹈表现力分析篇八

关键词：舞蹈；表现力；措施

一、引言

舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅会给人以美的享受，而且也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵

一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣，可以从本质上打动人的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，只有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析可以这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自己和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用

（一）传达精神内涵的重要途径

舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅是为了愉悦观众或者给观看者一定的审美享受，更重要的是通过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不同的表演者会诠释出不同的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅在舞蹈的编排上独具创新，而且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，只有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。

（二）评价舞蹈演员的重要标准

一个优秀的舞蹈演员只有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数达到了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，但是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想达到艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。

四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施

（一）不断改进教学方法

良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不同，舞蹈专业的学习具有一定的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课老师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自己的创造能力，并且很多的老师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。

针对以上种种现存的实际问题，我们提倡老师改进传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不同程度的改进。一方面老师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，只有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下老师要与学生积极的沟通和交流，认真听取学生的意见和建议，以便在以后的教学工作中不断的改进。

学校也可以增加一些舞蹈比赛或者不同形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也可以实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自己的创新能力进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。

（二）加强师资队伍的建设

舞蹈老师不同于普通专业课的老师，舞蹈老师需要具备更高的综合素质，主要表现在专业知识和审美水平上。一个优秀的舞蹈老师应该清楚的认识到舞蹈的特殊性，舞蹈不是死知识的学习，而是一种精神世界的创造活动，因此老师应该不断地启发学生，以自己独特的人格魅力影响学生，让每一个舞蹈专业的学生都真正的热爱舞蹈。老师要真正的将课堂归还于学生，让学生变成课堂的主体，贯彻“以人为本”的教育理念。

另外作为一名舞蹈老师，要敢于打破陈规，根据舞蹈的不同种类，不断地启发学生和自己一起进行舞蹈创新，在舞蹈中一方面注意表达方式，另一方面要融入生活中的感悟和体验，最后在音乐的渲染下创造出打动人心的艺术作品。所以一个舞蹈老师只具备丰富的专业知识是绝对不够的，还需要有高尚的人格魅力，独特并且具有一定高度的审美水平。

五、结语

舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应该注重老师的专业素质和综合素质，通过多种方式提高老师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。因此，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自己的艺术修养和审美水平，要注重自己表现力的培养。学生和老师都应该从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。

【参考文献】

[1]李美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2010，03：163.

[2]李卓.浅谈如何提升高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].吉林教育，2013，34：6.

[3]仝娟.浅谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].通俗歌曲，2014，08：148.

9.学舞蹈作文500字篇九

老会员的价格依旧，新会员会高一百元。

想到这几天天气太冷，一直也没有去公园晨练，而再过半个月如果去参加的话就要另外再交费了。

其实就是一个氛围吧，毕竟在家也是可以锻炼的，只是群体晨练的感觉会更活跃一些，所以即使路途有点远，还是会喜欢赶过去，但这几天的冷空气的确让我望而怯步。

当初加入这个晨练团也是一个偶然，只是在跑步晨练时路过，觉得她们在一起跳舞很是欢乐，舞蹈老师过来一邀请，刚开始是觉得盛情难却，也抱着尝试的心态就加入了。当初一起加入的有好几位学员，年龄不一，有宝妈，有事业女强人。

刚开始学的基础步是比较难熬的时间段，毕竟大家从一开始就冲着那优美欢乐的舞步过去的，看到别人跳得游刃有余，巴不得自己也是其中一员。于是在枯燥的学习中，有的学员不知道是其他的原因，一周之后就没有再来过了，而对于老师来说，反正一年的学费都交了，你来与不来，她也不会很在意，有来就教，没来她也没空去理会。

到现在，有两个曾经同时加入的宝妈，她们可能去的次数最为频繁，很快就成为了舞蹈中的中坚力量，不仅多次领舞，还和老师一起组成舞团出去表演，而比较熟悉的另一位女强人大姐因为工作太忙也渐渐地没有再去。

10.学舞蹈的经历作文篇十

记得那天，爸爸妈妈带我观看了一场芭蕾舞演出。首先出场表演的是一群八九岁的小女孩，她们在舞台上尽情地表演，手和脚挥洒自如，十分优美，就像手指在钢琴上跳动一样。看着这些小演员在舞台上神韵十足，我如醉如此，竟然感觉自己也成了一只小天鹅，手和脚跟着不停地挥舞。

过了几天，妈妈给我报了芭蕾舞训练班。来到舞蹈室，我看到许多比我小一两岁的小女孩，心想：我一定会比她们跳得更出色的。

开始学了，老师叫我们先跟他做一些热身运动，比如起脚跟、踢腿、踮脚……接着老师便教我们基本功，先学的是“下一字”。“先深呼吸，再把腿慢慢向两边迈开，然后一口气坐下去，两条腿一定是笔直的，一点儿也不能弯曲。”老师拍着手对我们说。我做了一遍，可是在胯下离地面还有一尺高时，我就觉得双腿发麻，好像塞满了铅那样疼，但是我并没有下意识放松，因为我认为自己一定能劈下去的，突然，“啪”一声，我摔在了地板上。

老师连忙跑过来，把我扶起来坐在凳子上，说：“这个你以前没练过吧！第一次练，你是不可能完成的，回家你要多练练哦！你先休息一下，等觉得舒服一点了再过来跟我们一起练习吧！”“嗯。”我点了点头。“我不能就这样被打到，我一定要重新站起来好好练习。”我自言自语道。

过了十多分钟，我又继续跟着老师学习别的基本功。“今天我们学习了热身运动，横竖差和著名芭蕾舞蹈天鹅湖的资料，如天鹅湖音乐分析，剧情分析和作者柴可夫斯基的个人介绍及创作灵感。说起芭蕾舞，大家第一个想到的就是天鹅湖芭蕾舞蹈，这个舞蹈，说实话，挺难学的，因你们的实力现在还不能学。大家回去一定要练习基本功啊！

我回到家拿出一张厚垫子铺在地上，开始练习。虽然经过了n次失败，但在下次上课前，我成功地完成了“下一字”的任务。我每天都会在家里练习基本功，练习舞蹈。真是功夫不负有心人，在短短的几个星期内，我学会了老师教我们的第一支舞蹈，别提有多开心了！

直到有一天，我在家里练习芭蕾舞不小心把脚扭到了，至少三天不能跳舞时，我才知道，芭蕾舞对我来说已经像吃饭一样日常，不进行练习，我就像没吃饭一样，会不开心。

两年后，我迎来了第一次在成百上千的观众面前独舞的机会。我如同一只白天鹅，在舞台上翩翩起舞，绽放着自信的笑容。热烈的掌声，赞许的目光，让我更加自信，学好芭蕾舞的信念更坚定了。

11.舞蹈学专业论文篇十一

关键词：非舞蹈专业青少年舞蹈意识

在这个科技和物质快速发展的时代，精神的东西，比如艺术、文化，其发展总体上来说还是很缓慢。人们都在忙着挣钱，忙着花钱，忙着享受物质，精神上的深度和宽度不仅没有得到长足的补充修炼，甚至有的地方出现倒退的趋势。

古代专门的艺术事业的从业者不仅数量少，而且内容和形式较单一，舞蹈有驱魔辟邪、祈求福气、取悦上位者和划分阶级等功效。随着社会的发展，舞蹈以一门独立的艺术门类傲立于世，舞蹈的内容、形式、功能都更多元更复杂，成为一门异彩纷呈的艺术。

可是由于舞蹈艺术对学习者身体能力和思想领悟力的都有较高的要求，很多人对舞蹈不解，更因为教授途径较传统和单一，大众对舞蹈的接触比较少，对舞蹈的内涵、专业知识知之甚少，甚至有很多认识上的误区，阻碍了对舞蹈学习的前进，模糊了舞蹈意识，使舞蹈事业的壮大和发展都有了一定的困难，带来了阻碍，今天简单谈谈如何提高以非舞蹈专业青少年为主的大众舞蹈意识。

一、舞之不知

即舞蹈看不懂。

舞蹈的编创源头很多，可以根据历史记载、著作、传说、自我感受、想象等。有时候编创者会对自己某一瞬间的生活感受进行创作，把情绪扩大，对情绪进行渲染，只简单地表达一个情绪、一个瞬间，而舞蹈动作并不含具体的实际意义，只是跟随感觉变化发展。这个时候需要的是领悟力，是对日常生活中一点一滴情绪的细细品味体会，慢慢积累出来的领悟力，既可以通过舞蹈中典型的动作对舞蹈进行赏析，又可以通过对整个舞蹈的气氛感觉体会舞蹈的情感表达。我们暂且把这种对一点情绪发展出来的舞蹈，称之为“点”，点理解了，下来就是内容结构上稍微复杂一点的“线”，线，除了情绪情感还有了一些情节，在情节上的“读取”就是对平时生活动作的积累了，舞蹈源自于生活，舞蹈动作自然也是，舞蹈动作就是将生活中的自然动作进行选用、加工、升华、延伸、衍生，所以只要常常仔细观察生活中的自然动作，通过联想和思维的发散，对舞蹈里动作的涵义、表达内容会变得容易理解。“面”是对“点”和“线”的综合运用、融合展现。“面”的展现一般来说是舞剧，或者是一系列舞蹈组合，会有角色，不同的角色会有不同的情感和情节，甚至同一个角色也会包含许多情感和情节的变化。“面”较之前文中的两者更大气更磅礴，包含的内容更多更复杂，这就是综合能力的展现。

二、舞之误之

即对舞蹈的误解，以为舞蹈就是技术活或者体力活，技术技巧好就说明这个舞蹈好，学舞蹈会长不高又或者学舞蹈可以减肥，舞蹈就是搔首弄姿、故作姿态等诸如此类的误解或者是误区。下面我将一一进行简单的解答。其一，舞蹈既不是技术活又不是体力活，舞蹈不是杂技，也不是体育，但舞蹈确实包含一些杂技和体育的技巧和力量，而这些技术技巧和力量仅仅是为表达情感而做的辅助。舞蹈的终极目的仍然是传情达意。舞蹈中有三大分支：自娱性舞蹈、表演性舞蹈和竞技性舞蹈又叫体育舞蹈。体育舞蹈包括健美操、啦啦操、国际标准舞等，注重力与美，而即便是体育舞蹈也有情感内容在其中，只是情感的多少有所不同，却不可动摇舞蹈是一门传情达意的艺术这一定义。其二，舞蹈是身体的艺术，以身体作为表达和承载的工具，所以直接影响身体形态和骨骼的生长变化。“因为学了舞蹈所以长不高”，这句话应该反过来说，因为长不高才能学舞蹈。并不是“学舞蹈”导致人“长不高”，而是“学舞蹈”就要挑选“长得不高”的人。从生理角度看，个子高的人协调性不如个子低的，身体柔韧度也不如个子低的，从物理角度看，个子高的人运动速度比个子低的人慢，同样的动作，个子高的比个子低的人做起来费劲也费时。从视觉上说，过高的人会有笨重感。当我们说一个人适合学舞蹈的时候，看的不仅是身高和比例，比例比身高更重要，这就是我们常说的“三长一小”，长，要脖子长，胳膊长，腿长，小，则是脸小。舞蹈学习的时间久了，肌肉也就会随之变化，但并不是平常说的减肥。因为大量的运动身体长期肌肉收紧，所以看起来像是“瘦了”，事实上只是肌肉更紧实，线条更优美，轮廓更清晰有型，肉是没有减少，可是看起来更苗条，体质也好。其三，舞蹈的一切都是为了两个字——“表达”。所以搔首弄姿也好，故作姿态也好，都是为了表达。也许是为了讽刺一个人的可怜，也许是为了表现一个人的落寞，又或者是为了体现其他角色的端庄，舞蹈切不可断章取义，正如所有的艺术一样，完整的才能明白所表达的。

然后是基础知识的混淆，常常把流行舞当做现代舞，又把当代舞和现代舞分不清楚，芭蕾舞都是穿着足尖鞋的。

“当代舞”主要指的是广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。这种舞种的作品主要反映我国当代的社会生活和时代的精神风貌，作品中所塑造的艺术形象大多鲜明欢快，体现大众丰富的民族审美情趣。

现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对古典芭蕾舞的因循守旧、脱离生活、追求技术、形式主义，主张摆脱古典芭蕾舞中僵硬的程序化的动作程式的束缚，追求自然的抒发人类真实的、自我的情感，强调舞蹈艺术反映社会生活这一特点。虽然这个舞蹈派别在时间上来推算还是一个新生儿，但是厚积薄发，这种舞蹈理念得到许多乃至无数舞蹈者的喜爱和追随。

流行舞，则是由欧美发展至全球的最为青少年所喜爱的舞蹈，节奏欢快，力量十足，也具有一定炫技的内容，其分支有霹雳舞、爵士、机械舞等。

简单地从形式上区分的话，一般来说，当代舞的人数较多，选用音乐大多是通俗歌曲，舞者身姿优美，着装华美。现代舞则多为单人舞，选用音乐无歌词节奏缓慢，或是简单地表达一个意境、一种情绪，舞者身形飘逸，着装宽松，不拘小节。流行舞的人数就较灵活，单人多人都较常见，音乐节奏欢快紧凑基本上都是流行音乐，舞者所穿的服装具有鲜明的个性，较前卫。

芭蕾舞分为古典芭蕾和现代芭蕾，在古典芭蕾中，女舞者要穿着足尖鞋立起脚尖为观众表演，而男舞者则是不需要的。现代芭蕾则是根据舞者自己的意愿选择是穿软底的两头芭蕾鞋还是硬底的足尖鞋。

三、舞之独之

认为舞蹈是一个人的事情。

这是一个极大的错误。舞蹈绝不仅仅是一个人的事情。学习舞蹈是一件令人快乐的事情，有多少努力就有多少回报，而且常常会带给你意想不到的惊喜;学舞蹈是一件可以塑造人格和性格的事情，在付出中学会忍耐，在疲累时懂得坚持，在疼痛时懂得坚强;学舞蹈是一件幸福的事情，会有优美的身形，会有很多朋友，也可以在舞蹈上征服观众。

舞蹈关系着舞蹈者的身体，联系着周围人的情感，潜在地改变着身边人对舞蹈的认知，默默地推动着大众的舞蹈意识。舞蹈可以强身健体，改变一个人的体格，在学习舞蹈的过程中吃一点苦，受到一些疲累是不可避免的，不付出怎么可能有回报？而在这吃苦受累的过程中，学习者的意志力渐渐地得到锻炼，不管舞蹈最終有没有学成，做起其他的事情多了几分韧劲。舞蹈是一个集体性的活动，大家一起流汗，一起流泪，一起进步，一起欢声笑语，一起收获付出后的成果，慢慢地一群人的情感就这样凝结在一起。舞蹈是需要展示的，不管是为了告诉别人自我的情感，还是为了博得大家的笑容和掌声，舞蹈总是一门要表现的艺术。当大家看到你的舞姿，情绪被你感染，心绪被你牵动，给身边的人带来温暖，给周围的人带来惊喜，又何乐而不为呢？

如果有幸你是一位拥有舞蹈天赋的人，学习的状况又渐入佳境，相信舞蹈带给你的快乐你一定已经尝试过，为什么不把它推广开来，让大家都乐在其中呢？我就是抱着这样的心态写这篇文章的，希望让更多的人体会和领悟舞蹈带所来的快乐和幸福，感受它的魅力，得到它、拥有它、享受它。

即便是在信息化的今天，仍然有许多人不了解舞蹈，误解舞蹈，曲解舞蹈。虽然这给舞蹈的推广带来一些小麻烦，但这并不能阻止舞蹈的发展。从人类感情说，没有比舞蹈更能满足人类宣泄情感欲望的方式。在舞蹈中酣畅淋漓，无疑又给人类带来快乐。尽管误解误区仍存在，但愿我们能为消除它们献一份力，让舞蹈的快乐感染每一个人。

12.舞蹈学专业论文篇十二

1、明确培育目标 , 科学调整教学内容 , 改进体育舞蹈教学

1.1、借鉴芭蕾形体训练课内容

体育舞蹈的锻炼特征之一就是充分显现人体美, 不论是单一动作、组合动作、旋转姿态等, 都对身体的柔韧度、伸展性有着较为苛刻的要求, 而该类舒展性的动作会给人带来美的体验, 体育舞蹈需要的身体素质能力是以形体训练为基础的。大学体育舞蹈的设立对象主要是大一或大二的学生, 这部分学生大都没有体育舞蹈经验, 在身体的柔韧度、延展性等方面的基础功底也较缺乏。此外, 体育舞蹈是由多元化的舞蹈种类组成, 学生的舞蹈常识匮乏导致其做出协调性、准确性、优美的舞蹈动作的难度大增。为了培育学生的舞蹈能力, 必须调整教学内容, 将芭蕾舞的教学内容融合到教学中, 从而提升学生的舞蹈能力。

1.2、重视交谊舞的脚步和套路的训练

将交谊舞步的元素和动作作为教学的基本内容和重点学习对象, 通过提升学生身体素质水准和接受新鲜事物的能力, 从而合理化创建和编排适合学生的交谊舞教学方法。在教学上, 老师应使学生重视基础动作, 特别是对基本单元素的练习, 要循序渐进, 切忌快速教授。

1.3、合理安排基础理论课的教授

学生通过对体育舞蹈基础理论课的全面学习, 可以利用理论来指导实践, 将理论知识用于舞蹈技巧的训练中, 所以教授基础理论知识是大势所趋。体育舞蹈理论基础课程主要包含:体育舞蹈基本知识、基础技巧、创写和编排、乐理学识等等。理论课的教授不但能使学生拥有全面的理论知识, 还可陶冶学生, 培养其审美情趣, 激发学生学习的热情, 养成终身锻炼的好习惯。

1.4、注意现代化教学模式的应用

老师应激励并积极运用现代化教学模式, 并在体育舞蹈教学中进行合理运用。

第一, 重视学生课外活动, 通过举办体育舞蹈竞赛等形式, 激发学生锻炼的积极性。

第二, 在教学课程中, 要利用多媒体的形式来解决抽象化的体育舞蹈概念, 并打造健全的网络体系, 让学生可以通过网上交流与学习来学习舞蹈动作, 使学生能更直观、更方便地掌握动作要领。

2、教学方法的合理应用和改进途径

2.1、示范法和讲解法

老师通过展示准确的、柔美的体育舞蹈动作, 使学生在观察和临摹后形成自身对动作的理解, 使学生明了动作要领和技术技巧。老师主要讲解的内容包含:口令的讲解、动作的示范、连接的提示等等。对于不是舞蹈专业出身的学生, 示范法相较于讲解法更科学、更合理。老师的初次准确示范会使学生形成对标准舞蹈动作的印象, 同时会对体育舞蹈的风格特征、音乐节奏、转体速率、角度等方面都有一个直观的印象。

讲解法主要是帮助学生对动作要领进行吸收, 进而加深学生对舞蹈风格的感性认识, 特别是对舞蹈的连接技巧、易产生的失误、转体、节奏等内容应进行详尽的讲解。老师在讲解课程内容时应用语干练、清楚明晰、直观练达, 在示范过程中应针对示范内容的差异性, 明确讲解的重点、难点。体育舞蹈的正确示范和讲解可提升教学质量。

2.2、领带法

在展开元素动作和套路的教学中, 老师应注意用带领法引导学生做出优美的舞蹈动作, 对于基础较薄弱的学生, 带领法教学有着相当大的助益。老师在带领教学中, 应结合讲解难度系数高的动作及其细节, 使学生“眼到、手到、心到”, 在掌握体育舞蹈的精髓的同时, 在短时期内纠正自身的错误动作, 再通过持续的训练逐渐形成干练、准确的舞蹈动作。而在练习过程中让舞蹈水准高的学生带动舞蹈基础薄弱的学生, 使其在交流中不断进步, 有助于学生迅速掌握技术要领。

2.3、分解法和完整法

分解法是指将复杂的动作简单化, 并将其细分成单一的动作和小组合, 甚而将单一动作分成若干个环节进行讲解的教学方法。其特征是简化教学流程, 而通过对分解动作的学习有利于掌握动作要领。这是对大学体育舞蹈教学的一种改良和进步。

完整法是指将动作复杂的体育舞蹈动作通过重复不断的练习的一种教学方法。其教学优势是使学生形成完整的动作概念, 并打造属于自己的舞蹈学习模式。

2.4、念动法

念动法是指学生有意识地、系统地在头脑中重复动作要领, 这种方法既简单又有效。通过在头脑中对动作不断重复和演化, 使动作部位产生肌动活动, 有助于加强对正确动作的印象、培养正确体育舞蹈动作。这样, 既节约了学习时间, 又节省了体力, 并实现教学质量的提升和改进。

(1) 自由训练。

学生可以利用课余时间, 在脑海中重复自己学到的体育舞蹈动作。

(2) 依据老师的命令、动作名称、连接提示等 , 保障动作的准确性和顺畅性。

(3) 将音乐和动作完美结合。

学生将念动法和音乐有机结合, 在掌握音乐格调、节奏、特征的同时展示优美的体育舞蹈动作。

(4) 擅于观察。

学生可通过观察老师和水准较高的学生的示范性动作, 在脑海中重复动作, 并纠正自身的错误动作, 加强对正确动作的理解, 提升动作的完成度和优美程度。

2.5、启迪诱导法

在体育舞蹈教学的过程中培育学生的创新能力是一项教学任务, 因此采取启迪性教学方法很有必要。老师通过对学生的服装和打扮提出更严格的要求, 使学生形成良好的礼仪习惯, 可培养学生的审美情趣。先天身体素质较差的学生, 要极力克服胆怯等心理问题, 同时老师应对其给予肯定与激励, 增加这部分学生的自信心。此外, 组织学生进行自由分组练习和表演, 互换舞伴进行学习, 这也是大学体育舞蹈教学改进方法中应有的合作式教学方法, 它可以提升学生的表现力和积极性。

3、在体育舞蹈教学改良中 , 应重视培养学生的舞蹈意识

笔者认为, 组合套路动作自动化是“舞蹈意识”的基础, 对整体动作的准确定义是学生能够正确应用舞蹈技术要领并呈现出体育舞蹈的美。教学过程中不但要对学生每个动作的运行线路、用力部位、时间、角度、节奏等进行教授, 并且要让学生体验到舞蹈动作的寓意, 在重复练习中加强学生对体育舞蹈动作的印象, 并重视技巧的养成。体育舞蹈中不同的舞蹈风格、配乐演奏、感情表述等都呈现出了我国不同民族的不同的特点和生活作风。唯有全方位理解体育舞蹈的寓意和风格后, 才能顺畅地完成规定套路中的动作, 在耳濡目染中形成自主化。在此前提下, 体育舞蹈才能呈现出其涵义, 这也正是体育舞蹈意识的体现。

4、打造科学化、激励性强的考评系统

因为大学生在身体素质方面的发展水准是千差万别的, 假如采取一致的教学评价标准, 就会挫伤学生学习体育舞蹈的积极性, 并形成不良影响。所以, 在设立科学的评价系统的同时, 必须参考学生平日的考评表现、学习效率等元素, 并对学生的舞蹈修养和整体素质进行评价, 从而体现出评价系统的公平性和科学性。

5、结语

当今社会, 伴随社会经济的飞速发展, 人民的生活水平也在显著提升, 人们对生活质量的追求以及对健康的渴望已成为不争的事实。在全民健身的大背景下, 学校体育也加快了发展脚步。体育舞蹈尽管是近几年才兴起的一个体育项目, 然而在高校体育中却有着较高的地位。因此, 我国应提升体育舞蹈教学的质量, 充实师资力量, 任课老师要提升自身的专业水准, 力争在大学体育舞蹈教学的改革过程中, 扮演关键的角色。大学应聘任一部分专业的体育舞蹈老师, 强化其培训力度, 从而在教学中使学生受益。相信在不远的未来, 大学体育舞蹈教学的质量会得到显著提升, 学生的整体素质也会越来越高。

摘要：本文将在实践的基础上, 通过解析现代大学体育舞蹈的特征和发展状况, 进而讨论体育舞蹈教学的内容和形式。在大学体育舞蹈教学改革中, 要权衡多方面的元素明确学生的发展方向, 适当调配教学内容, 并采取公平性较高的考评方法, 对大学体育舞蹈教学进行改进。

关键词：大学,体育舞蹈,教学,改进

参考文献

[1]汪阳帆, 杨珊珊.大学体育舞蹈教学的现状分析与改进途径探究[J].当代体育科技, 2013, 3, (19) .

[2]朱萍.网络课程在普通高校体育舞蹈教学中的应用研究[J].中国西部科技, 2011, 10, (30) .

13.学舞蹈的作文200字篇十三

今天晚上我又去上软功课了，上课时间是晚上7：30——9：00的，所以我每次都放学回家先写作业，要不然等我上完课回来再写作业，我就不能早早睡觉了，第二天还影响上课听讲。我们一进教室，植老师就笑脸相迎，我们先压腿，然后踢腿，踢腿我踢得很高，有前踢腿，有旁踢腿，前踢腿我能提到鼻子上了，旁踢腿我能提到头的侧面，踢腿我已经站到第一排了，这和我在家里经常练习有很大关系的，我以后要努力，争取更好的成绩。

还有我练习后桥的时候，每次都弯膝盖，要不就翻过去站不稳，就是翻过去摔个屁股墩，总之这个练习我还要多加练习，争取自己翻过去。虽然练习软工是非常辛苦的，但是我一定要坚持下去，练习软工可以磨练我的意志，遇到困难不能退缩，要坚持下去，就一定会有好的回报。

14.坚持不懈学舞蹈作文篇十四

好的开始是成功的一半

刚开始时，我认为《刀马旦》只是甩甩棍，跳跳舞罢了，可以不用放在心上，但我错了。老师一来，就大喝一声：“同学们!我们开始扳腿!”“什么，我不会扳腿呀。”我心想。同学们马上排成了一字队形，只有我慢慢地溜到了最后。第一个人被老师使劲一扳，发出了震耳的嚎叫。紧接着第二、三、四个同学……终于轮到我了，我紧张得手心都冒汗了“啊，好疼!”幸好我有舞蹈功底，在老师的指导下，我渐渐适应了扳腿，但是一节课下来，我觉得我的腿已经不是我的了，好酸啊!看来今后的“日子”不好过呀!但是我相信好的开始是成功的一半，加油啊!

锲而不舍，金石可镂

经过几个月的排练，我们已经将舞蹈练习得非常熟练了。上课时，老师宣布：“亲爱的同学们，我们终于要迎来我们的重头戏《刀马旦》表演啦!接下来的的几天，可能会很累哦!”从那天开始，我们更加努力地练习，有不如意的一遍一遍地重来，每次都练习得满头大汗，小脸红扑扑的。因为我们知道“锲而不舍，金石可镂”。我们这样拼命地练习，不就是为了保证在舞台上表演时万无一失吗?如果真得能得到第一名，这样辛苦的练习也是值得的。

阳光总在风雨后

终于到了表演的那一天，我既兴奋又紧张。轮到我们表演了，我的心里就像装了一只小兔子，“砰砰”地跳着。灯光亮起来了，音乐响起来了，我想起了老师的谆谆教导，渐渐不紧张了，随着大家一起舞动起来。表演结束了，台下响起了雷呜般的掌声，我们学校表演的《刀马旦》获得了宁波市一等奖!

15.舞蹈学专业论文篇十五

更重要的是, 巳ryan和Carmen是我与田甜的偶像, 更是我们最主要的拉丁老师, 这也是我们参与训练营的主要原因。不论是个人竞赛方面, 腿教学方面, 我们都力求不断地充实自己, 更新自己的技术, 向理想的目标靠近。

我们从北京出^^5阿姆_丹转机到达巴塞罗那, 因为中国并没有直飞巴塞罗那的!S ffi, 所以转机需要较长的时间, 但还能忍受, 我们从北京到达巴塞罗5哄用时1 7小时。到达后已经是社11点, 不过训练营所在的小镇离机场并不远, 只用了2 0分钟车程, 我们'獅」达酒店。

训练营所在的小镇风景如画, 是一个适餓游的沿海小镇, 让人的心情倍感愉悦。集训的教室非常特别, 应该说很少能够找到这样的教室。四面落地窗的教室有三面都是能看到沙滩和大海, 顿时让我们觉得在这种环境下训练简种享受。

第一天的课程是从下午1点开始, 而之后的几天都是从早上9:3 0开始上课。每天的授课时间为5个小时, 内容是5支舞种的授课。在简单的介绍后由Bianka开始第一节课, 内容主要是单人的伦巴训练, 他会纠正一些选手在比赛时常犯的基本的错误。接着则是H a n s的课程, 他负责教授关于两个人在引带方面的内容, 并且训练两人之间引导与被引导的控制关系。他强调, 最重要的是男生不是永远的引导者, 女生也并不是_直在被引导。最后_节课是由C a rm e n进行恰恰的授课, 主要是让选手们掌握齢啲位置与躺之间的关系, 1<皿口何鹏和麵节奏。

第二天课程的第一节课是由Bianka和H a n s共同授课, 内容是针对恰恰的双人配合, 并教授了一段小的组合。第二节课是由Jurgen授课, 是以单人的桑巴舞为主, 主要是让学生了解不同雜部位的不同责任, 并且不同部粒间需要完成的节奏也是各异的。最后一节课则是由B ryan和Carmen进行桑巴双人的授课, 主要的内容是要求男生给女生的方向要明确, 并且要提前给女生方向的引导, 以及男生的手与女生身体连接时要给女生什么信号, 比如, 关闭自己的手臂让女生转向你, 或关闭自己的手臂转向女生, 还是一同转向对方。听起来似乎非常简单, 但往往是大部分选手在舞蹈中忽视掉的, 用了更多不明确的力量引带, 最后出来的效果不尽人意。第二天的课程结束后, 所有集训的老师和选手在教室楼下的海边餐厅共进晚餐。晚餐时几位老师分别向每碰手敬酒, 并_大家来参加集训。在训练时, 老师与学生是师生关系, 但在训练结束后, 大家就像是久违的老朋友, 在一起用餐喝酒开心地大笑, 聊聊大家都有什么新鲜事发生。这种聚会既缓解了大家学习时紧张的气氛, 更拉近了老师与学生之间的距离。

第三天的第一节臟充满激B, 最开始由Bryan和Carmen进行牛仔^学, 两人谢難常细致, 从节奏的角度、重心的精确度、身体女口何_到踢n a作的爾中^同哪去0勺区另y, LUS引带女生的时样镇挪中相区分, 者陏涉及。虽氣勺乍, 却扁姊平肩息相关。找是Hans的料课, 他首躺望黯从截只自己的®法, 斗牛舞要让所有的动作有酸, 而不只是单纯的强壮。其次舞者要去运用整个脊椎来跳舞, 这样会使身体很灵活。Hans建议料舞男生要多去思考如何展现自己, 若女生是个斗篷的话, 通常斗牛士在斗牛时从不会把注意力放在斗篷身上, 斗篷只是个展现斗牛士本身的

第四天的第一节课由Jungen开始讲解, 内容是斗牛舞, 教授了大家胯部的开关变化、双人之间的相对力量以及力量扩张的变化。在课程的最后Jungen还教了几个简单的原生态吉普赛动作。最让大家难忘的是, 在西班牙的阳光海岸边, 播放着当地最最本土的音乐, 我们欣赏着世界大师们B ryan、C a rm e n、H a n s、Bianka 1»汲Jungen駿音雖展现的舞步, 看着他们在鱗最本土的艺术, 这种飯真是前絲有。

训练营每天除了课程以外还会留出时间让所有的学生进行提问, 5位老师会接受学生们任何提问并作出解答。集训当中还有一些让我意外的小细节, 每天的每节课, 除了上课的老师以外, 其他老师都会跟着学员一起学习和训练, 并会针对自己的理解进行提问。

16.浅谈幼师专业的舞蹈教学篇十六

关键词：幼师专业？舞蹈教学？技能技巧

舞蹈是幼师专业学生的必修课，它不仅能培养学生健美的身体姿态及动作的协调性、节奏感，使学生拥有一技之长，而且还可以让学生通过舞蹈抒发和表达感情，陶冶情操，培养良好的道德品质和道德素养。当然，我们这里所说的舞蹈课与高等艺术院校的专业化训练是有所区别的，职业学校的舞蹈课是要教会学生舞蹈的基础理论知识和舞蹈的基本技能技巧，而不是要培养专业性舞蹈演员。下面笔者对幼师专业舞蹈课教学谈几点体会。

一、调动学生的学习兴趣，变学生被动学为主动学

职业学校幼师专业的大多数学生在入學前，没有深入接触过舞蹈这门艺术，对舞蹈教学的认识很肤浅，且有些学生缺乏学习舞蹈的自信心，觉得自己不是学习舞蹈的料。因而职校幼师专业学生对学习舞蹈课的态度虽然也向往，但不像艺术院校的学生那样兴趣浓厚。所以舞蹈教师必须及早扭转学生的心态，而转变这种心态的有效方法则是培养学生的兴趣。从未接触过舞蹈的学生往往对单纯的舞蹈理论灌输感到枯燥、乏味，而改用谈话、讲解与舞蹈示范相结合的教学方法，能够使学生较快地接受抽象的理论知识。同时，笔者还让学生欣赏高年级学生表演的舞蹈，鼓舞她们，帮助她们树立学习舞蹈的自信心。另外，笔者还把所用的舞蹈教材与北京舞蹈学院的考级教材结合起来进行教学。因为舞蹈学院的考级教材多有配套的录像带、音乐伴奏带，这些材料不仅便于教师教学规范动作，而且学生通过看录像，更能够直观地感受舞蹈艺术之美，提高欣赏水平，激发学习兴趣。

二、融幼儿律动教学于舞蹈的基本技能、技巧教学中

1.基本功训练是学习舞蹈的基础和前提

幼师专业的学生年龄大多都是十六七岁，正是生长发育时期，如果教师不注意舞蹈基本功的训练方法，学生很容易出现韧带拉伤、肌肉挫伤等一系列伤病。教师在加强对学生的舞蹈基本功的训练时，必须考虑到学生的生理特点，合理控制训练时间和训练强度，切不可急于求成。为把枯燥无味的基本功训练变得生动活泼，教师可选择一些节奏鲜明、轻快活泼的音乐作为伴奏，使学生在轻松愉快的音乐中加强舞蹈基本功训练。

2.舞蹈的基本技巧训练是提高学生舞蹈素质和舞蹈能力、发展学生表演能力的重要环节

幼师学生的舞蹈基础一般比较差，教师在教学中必须遵循由浅入深、循序渐进的原则。对于初学的学生，笔者融简单的律动教学于舞蹈的基本技巧训练中，以培养学生动作的协调性和节奏感。这些律动大多是以学生较熟悉的歌曲作伴奏，节奏鲜明、轻快活泼，易被学生喜爱和接受。对于舞蹈感觉较好的高年级学生，笔者的教学除了加强舞蹈基本功训练外，更注重以各民族的舞蹈组合为主（如汉族秧歌、维吾尔族舞、蒙古族舞等）进行训练。在教学中，笔者引导学生根据各民族舞蹈的特点，力求做到形神兼备地表现舞蹈的意境和特点。例如新疆维吾尔族舞蹈开朗、活泼、婀娜多姿、风趣、诙谐的情调，藏族弦子的沉稳、柔颤、富有歌唱性，蒙古族舞蹈的豪放、质朴及内柔外刚的特点，这些都需要学生融会贯通、揣摩体会，从而提高学生的舞蹈表演能力。

三、变单纯教师教为师生合作，培养学生独立编创舞蹈的能力和组织能力

过去的舞蹈教学大多采用教师教、学生学的教学方法，忽视、束缚了学生自身能力的发挥。由于幼教的培养目标是未来的幼儿教师，必须提高学生的舞蹈编创能力。因此近两年来，笔者对高年级的学生注意师生合作，重视学生独立编创舞蹈能力的教学。笔者经常鼓励学生运用学过的各种舞步、舞蹈技巧来独立编创舞蹈，笔者定期进行总结，指出其优点与不足。在课余训练时，还采用培养小老师的办法，鼓励舞蹈素质好的学生教舞蹈素质差的学生，使学生在互帮互学的实践中提高了组织能力。

以上几点是笔者在舞蹈教学中的体会，通过这些方法，所教学生课内外学习舞蹈的积极性大大提高，舞蹈表演能力和编创能力也普遍有所提高。笔者学校组织的毕业汇报联欢会的大部分节目都是学生自编的舞蹈，受到了大家一致好评。笔者深深地体会到，教师只要勇于探索，善于总结经验，努力掌握教学规律，一定能够创出一条适合现代舞蹈教学的新路子。

17.学舞蹈的作文400字篇十七

刚上一年级的时候，妈妈就在学校给我报了拉丁舞，从此我便走上了拉丁舞之路。那时我方位不明，左右不分，节奏不对，跳起舞来摇摇摆摆，就像一只小笨熊，除了正常的每周三节拉丁舞课，幼小的我在每天晚上都要在寂静的墙角边练习开胯，慢慢地又学会了压腿、下腰、劈叉在老师的严格的训练下，我的基本功开始有了进步。但是离老师的目标还差得很远。

在每一次舞蹈下课后，所有人都走了，面对那偌大宽敞的舞蹈室，我练着一遍又一遍的套路，压着我那瘦弱的，满是伤痕的腿一遍又一遍的重复，一次又一次的坚持。突然，有一天练基本功时，我的腿居然压下去了，我都不敢相信我的眼睛，那一刻泪水模糊了我的双眼，老师也对我刮目相看。我自己也为我这份努力感到激动和骄傲！可又有谁知道成功的背后那一次又一次的摔倒，一次又一次的痛苦，一次又一次的坚持让我走到了今天。