服装教案

2025-01-12

服装教案（9篇）

1.服装教案篇一

在美术课中随着新课程改革的深入进行，新教材的广泛使用，我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台，同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对教学提出的要求。在新教材中，有很多部分是要求学生去自主探究，去收集整理分析资料，自主地去获取新知识，去分析解决问题等，这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么，怎样使学生学会自主学习，提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究，发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源，而通过本课题的研究，可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源，进行美术创作，美化生活。从而提高学生的环保意识，培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作，大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合，选择适合的废旧材料（如毛线、纸条等），来表现身边的物品。在“设计、应用”课中，可以选用学生喜欢的废旧材料，运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法，围绕一定的创意设想，如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境，培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中，欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作，感受他们对废旧材料的巧妙利用，以及对美的设想。学生在实际操作中，通过自主研究，团队合作，还可以提高创新能力和动手能力，提升环保意识，做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节，变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用独特的眼光寻找自己生活学习中合适的废旧材料，并充分发挥自己的想象力与创造力，运用多种立体造型的手法进行创作。这一教学内容受现代西方雕塑观念的影响。二次大战后，西方雕塑受到绘画革新与实验的冲击，无论在内容、形式与材料上有了一个翻天覆地的变化，众多雕塑家开始选择废旧材料和现成品制作雕塑作品，以此引起人们对现代文明、环境问题的反思，警示人类，从而赋予废品雕塑更加深刻的文化涵义。教材中例举了米开朗基罗的《大卫》等传统雕塑和毕加索的《牛头》等现代雕塑，通过比较，一方面让学生了解两者在创作特点、材料、方法等方面的异同，认识“现代雕塑”的材料性、多样性、创造性等特点，另一方面借以启发学生的想象力和创造力。因此，不难发现，此教学内容用以往的一课一练的方法很难进行。教师必须进行新的教学探索与实践。

因此整个教学活动，我们以创造性为教学出发点，教师不提出任何约束的条件。课前学生收集日常生活中司空见惯的现成品、废旧物品，在他们对这些新材料、新工具的摆弄中，会突发各种创造的灵感，创造之门由此打开，从中培养学生的创新精神和实践能力。在鼓励学生进行创造时要注意以下几点：

1、多鼓励，少批评

2、多提建议，少做结论。

又比如在《时间的表情》这一课上，学生能够主动认识到用废旧物品来制成现代感很强的时钟彰显了艺术的特殊魅力和文化含义，并能发表自己的看法。所以要启发学生的想象力并运用多种立体造型的手法创作艺术品其实也并不是难事。变废品为艺术品就是要鼓励学生从生活中寻找和发现各种废旧材料，充分利用废品的形状、颜色、质感等特征来创造，使作品丰富、奇特。每一个环节都要目标明确，特别让学生清楚了解他们该做什么、该怎样做等问题，便于自主研究。同时作好各项记录工作，如：摄像、照相、文字记录等动态、静态的资料记录收集工作。通过各种途径查找能够用来做艺术品设计的材料，以及当代艺术品的有关资料。学生在查找资料的同时，其实她们已经收获了大量在课本上找不到的一些艺术讯息，她们的艺术鉴赏力和创造力都在不知不觉中得到了极大的提高。

在上《物品上的花廊》这课时所使用的是形形色色的包装盒，在现代社会当中，商品是非常讲究包装的，这些包装本身有时就是一件艺术品。让学生收集这些包装材料，再辅以彩纸、彩带等其它一些装饰材料，通过设计、制作成各种各样有趣的造型。

教学中，本课的一个难点就是能突破盒子本身外形的束缚，大胆想象创造出其他造型。盒子的造型基本是以长方体或立方体为主，学生就会先入为主，只去联想现实生活中本身就是一些长方体的东西，比如：电视、冰箱等，实际上这就是一种联想的局限性。在教学中，我没有先出示盒子，而是在黑板先出示一些常见的花卉图案，然后让学生来用几何形来概括。可以简化或者是夸张，仔细观察分别找出它们的基本特点，比如水仙花花瓣有六个，叶子很长。向日葵花瓣不大但花蕊却很大呈圆形。等等，这时我要求学生用这两种几何体以外的形状来概括，最好是带棱角的几何形体，如长方体、锥体等，用这样的方法来反推，学生就很容易掌握这种概括方法，轻而易举的就从身边的材料当中选出了可用之物。也就可以把自己在生活看到任何一件东西用几何形体来概括，而且不局限在自身的形象当中，拓宽了学生制作的题材，但这样也存在一个问题，学生可以把大的块面概括的非常好，却很难概括好一些细节部分，比如象牙、耳朵等，但细节的缺失就会使制作出来的作品缺少灵性。所以制作的过程中要不断的提醒学生，细节、细节。

在设计制作过程中，学生一般都是用加法（粘贴）来制作，很少会用减法（切、挖等）来制作，我在范作展示中就采用了大量了的切、挖为手法的作品，让学生来学习，丰富了作品的制作手法。

设计制作类的课程，往往是最易出成果，也是最难出成果的，需要我们老师在课程设计上多动脑筋，多想办法，才会让这些课程充满乐趣。

在本课题的整个研究过程中我们大抵分成六个环节进行：

第一环节：提出问题启发诱导

1.提出问题：教师提出问题，布置活动的要求，能否运用废旧材料，通过奇思妙想，作成一件艺术品？教师作为区域活动的组织者，首先教师要做个有心人。心中要时刻有“怎样巧用废旧材料制作”的意识，要积极利用身边的废旧物品，变废为宝，为学生树立一个良好的榜样。其次要激发学生的兴趣让学生明白艺术来源于生活，艺术来源于创造。2.启发诱导：教师运用已有的资料，介绍一些艺术家的创意作品，让学生有一个感性的认识。

在这个阶段我们一边安排学生看一些网络上的艺术作品展，一边找来一些相关的艺术书籍拓宽学生们的思路，并且给大家介绍了一些艺术家的创意作品，比如毕加索的《牛头》就是用废弃的自行车的车把和车座拼接而成，那么这些艺术家的创作源泉来自哪里，其实就来自于生活，让学生明白创作并不神秘，它就在我们身边，而后我们发动学生在我们的身边寻找可以被用来创造的废旧物品，让学生体验到变废为宝的成就感。

3.组成小组：根据学生意愿，自由组合，形成研究小组。小组与小组之间要进行评优，这样通过小组竞争的方式让我们的活动能够持续蓬勃的进行下去。学生的主动性才会更强。

4.选择材料：（课内）从身边的学习用品想起，讨论并举例我们生活中的废品。（课外）收集材料，并筛选材料。这个过程其实是最难，因为在我们的生活中可以截取的废旧物品太多了，但哪些是我们可以利用上的，哪些是不能使用的，因为我们也要考虑到一个安全的环节。每一种材料的质地不同，他的制作方法也不同需要的工具也不同，比如有些废弃的铁质产品，尽管学生有很好的构思，但制作起来非常麻烦往往需要动用很多大型工具切割机，打磨机等等。这也是废旧材料再利用中我们比较头疼的问题，目前我们只有先使用一些比较易于操作的材料来进行加工。学生的想法固然很重要，但是我们必须找到能够安全使用的工具进行操作，所以很多时候我们往往会先收集学生的想法，然后再根据学生的想法来找材料进行操作。如果这种材料是不方便操作的话，我们会设定两个方案，第一让学生把自己的想法或者方案采用画草图的形式进行记录，第二也可以让学生改变想法，用另一种可以替代的易于操作原材料来进行。

第二环节：交流材料创新设计

1.交流材料：将课前收集的材料进行交流，讲述选择的理由。2.介绍方法：举例说明几种创意方法。学生的想法非常多，比如一个学生这样提议把易拉罐的拉环留着，攒够一百个，然后用钩针一个一个连接可制作成一个别致的水杯垫，比如一些没用了的光碟，可以将他们按照自己喜欢的方式组合，做成各种吊饰，非常好看。废报纸可以等积攒多了叠放在一起，扎好，再适当包装一下，就成了小垫子或者小凳子。当然最常见的还是用各种饮料瓶做装饰品，像康师傅绿茶的瓶子可以做一副绿竹图，可乐罐可以组合成很多漂亮的图形。坏掉的发夹可以缝在衣服或者窗帘等等上做点缀。

3.创新设计：以自由组合的小组为研究小组，将课外收集的材料进行筛选，根据材料的特殊造型，运用“脑力激荡法”启发创新思维，最后确定设计方案。

第三环节：操作实践提出质疑

1.操作实践：根据学生上节课确定下来的设计构思，结合课外收集整理的材料，运用各种组合与连接的方法，在课堂上操作完成。其中一个学生具体制作方法是：将一只废易拉罐（如露露饮料罐）起掉一头盖子，另一头用圆头榔头敲凹。用厚瓦楞纸板卷起两节一号电池，电池正极朝上、负极朝下装入罐中。找一个合适的塑料盖（如神奇大大卷的盒盖正好可以扣在露露饮料罐上），在盒盖中央挖一个圆形小洞，洞的大小以使灯泡插紧为宜。将灯泡底座插入小洞。取一段寻线两端剥去线皮，一端绕在灯座上，另一端从塑料盖侧面扎一个小孔穿出。将塑料盖盖在易拉罐上。检查一下，灯泡、电池是不是紧密接触。到这里一次性手电筒就做好了。使用时，用大拇指把从侧壁穿出的导线按在从拉罐无油漆的焊缝上，手电筒就会发光，大拇指离开导线跳起，手电筒就灭了，使用非常方便。只是这种做法必须要有一定的机电知识作为铺垫，只能是个别比较感兴趣的同学小范围的创作。

2.提出质疑：针对操作中碰到的各种疑难问题，在教师的指导下，进行组内讨论，并提出进一步修改的建议。这主要是针对学生的一些创意大家共同探讨一下能否切实可行，方案通过即可实施，方案被否定则继续修改，直到最后定稿。

第四环节：答疑排难改进完善

1.答疑排难：根据上节课提出的修改建议及课后的进一步思考，在课堂内答疑排难。

2.改进完善：在教师的指导下，通过组内同学们的共同努力，进行进一步的修改完善。

第五环节：展示交流总结心得

我们的展示活动大体上分为三部分，首先在班级进行展出，然后同学们相互交流心得，并进行总结，加以改进。然后我们选择了部分作品参加了园区第五届校园文化艺术节的艺术教育成果展。最后我们又在全校的一次义卖活动中鼓励大家把自己亲手制作的艺术品拿去参加义卖，反响很好。以至于同学们的创作热情不断高涨。

第六环节：修改定稿回顾创作

1.修改定稿：根据上次展示交流后的改进意见，进行再一次修改，最后定稿。

2.回顾创作：小组讨论，本次活动的最大收获与体会，并进行班级交流。

2.《服装色彩搭配》教案篇二

一、课程简介

《服装色彩搭配》是面向全校的选修课，该课程带领学生系统地学习服饰的色彩知识，了解服饰色彩的功能，服装色彩搭配的实用技巧，服装色彩对人们心理的作用。通过本课程的学习，使学生能全面系统掌握服装色彩搭配的基本原理和独特规律，培养较高的审美能力和实践表达能力，提升大学生的着装品位与气质修养。

二、课程内容与学时分配

第一章服装色彩的功能（3课时）第二章服装配色的依据（3课时）第三章色彩的原理与体系（6课时）

第一节三原色与混合色（3课时）第二节色彩的体系（3课时）

第四章服装色彩心理学（6课时）

第一节服装色彩的视觉生理效应（3课时）第二节服装色彩的视觉心理效应（3课时）第五章服装配色服装色彩的对比与调和（6课时）

第一节服装色彩对比（3课时）第二节服装色彩调和（3课时）第六章服装色彩设计（3课时）第七章

第一章服装色彩的功能（3课时）

1、主要内容：

服装色彩的实用性；服装色彩的装饰性；服装色彩的象征性。

2、重点：①服装色彩的实用性；

②服装色彩的装饰性。

3、难点：不同功能服装色彩的配色重点。

4、教学要求：①从物质与精神两个方面了解服装色彩的功能；

②理解人们对服装色彩的需求是由色彩在服装中的功能决定的；

5、习题要求：为巩固本章所讲内容，特布置习题练习：结合实例分析现代服装中色彩的象征性及其价值．

第二章服装配色的依据（3课时）

１、主要内容：

① 个人需求；服装色彩与流行色（3课时）② 个人的自然条件； ③ 区域性的人文特征； ④ 着装的环境因素； ⑤ 服装的功能要求； ⑥ 变化的时尚要素。

２、重点：①人的自然条件；②变化的时尚要素

３、难点：①着装的环境地因素；②区域性的人文特征。４、教学要求：

掌握服装配色的依据

教学环节包括：⑴课堂讲授：口授＋图片展示；⑵作业：思考与练习两题５、习题要求：为掌握本章所讲内容，达到理解服装配色的依据，特布置习题练习。

习题：选取本地区式或特定民族服装色彩的一些典型特征，分析其形成的原因。

第三章色彩的原理与体系（6课时）

1、教学目的：①使学生了解光与色相关原理.②熟练掌握三原色三属性.③了解什么是色立体.2、教学内容：

第一节三原色与混合色（3课时）一、三原色

㈠原色

㈡色光三原色

㈢色彩三原色

二、混合色

㈠加色混合㈡减色混合减色混合表现规律：

1．颜料红、黄、蓝按不同比例进行混合可得一切色彩。因此，这三色是颜料的三原色，即第一次色。

2．三原色中两种不同颜料相混形成间色，即第二次色。红＋黄＝橙

黄＋蓝＝绿

蓝＋红＝紫

各间色分别与相邻三原色相混形成复色，即第三次色

㈢中性混合 1．回旋板混合 2．空间混合

㈣补色

第二节色彩的体系（3课时）

一、无彩色类与有彩色类㈠无彩色系㈡有彩色系

二、色彩三属性

㈠色相（Hue）㈡明度（Value）㈢纯度（Chroma）

三、色调

四、色立体

㈠色立体的结构原理

㈡色立体的种类

1．孟赛尔色立体（A·H·Munsell，1858～1918）2．奥斯特瓦德色立体（W·Ostwald，1853～1932）3．日本色彩研究所的色立体

㈢色立体的作用

3、教学重点：色彩的三原色色彩的三属性

4、教学难点：色立体

5、习题要求：

习题名称：色环的练习三属性（明度纯度色相）的渐变习题要求：

①工具：纸板（黑色白色剪刀尺毛笔铅笔水粉调色盒

圆规纸板（黑色白色）剪刀尺毛笔铅笔水粉调色盒

② 规格：直径20cmⅹ20cm12色渐变的色环 10色渐变单位色块为4cm ⅹ2.8cm ③表现效果：色彩过渡准确，涂的要均匀；色彩过渡的准确具有阶梯性涂的要均匀。

第四章服装色彩心理学（6课时）

1、主要内容：

第一节服装色彩的视觉生理效应（3课时）

一、人眼的构造与色彩视觉

二、视界与色域

三、视觉适应 1．明暗适应 2．色彩适应

四、视觉后像 1．正后像 2．负后像

五色彩的视错

㈠色彩的膨胀收缩感㈡色彩的前进后退感㈢色知觉恒常 1．明度恒常 2．色恒常

㈣色彩的易见度

第二节服装色彩的视觉心理效应（3课时）

一、色彩的固有情感㈠色彩的冷暖感㈡色彩的轻重感

㈢色彩的明快与忧郁感㈣色彩的兴奋与沉静感㈤色彩的华丽与朴素感

二、色彩的性格与表情

红色—— 在人的视觉上有一种迫近的和扩张的感觉，是兴奋与欢乐的象征色；橙色——有十分欢快活泼，一种富足、快乐而幸福。使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。

黄色——亮度最高，灿烂、辉煌，象征照亮黑暗的智慧之光。有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的颜色。绿色——美丽、优雅、宽容、大度。

蓝色——最响亮、最欢快的色彩，也是最冷的色。有辽宽的感觉。艺术大师康定斯基将浅蓝色比喻成笛声，悠扬而明晰。

紫色——是明度很低的色相，在人们的心理感觉比较复杂，既有着高贵、幽婉的一面，也有神秘、不安的心理感觉。黑色——庄重、严肃、神秘

白色——高贵、纯洁、和平、知性

灰色——柔和、高雅，属于中性色，所以灰色是永远流行的颜色金色——高贵、时尚

三、色彩的联想与象征㈠色彩的联想

1．联想的概念及类型 ⑴ 具体联想 ⑵ 抽象联想 2．色彩的象征

⑴ 色彩是某种特定概念的载体 ⑵ 色彩是一种传统文化的展示

2、重点：①服装色彩组合心理学解读；

②颜色在服装中的意味。

3、难点：学生解读分析色彩的心理意向，正确地选择色彩能力的提升。

4、教学要求：

①了解色彩心理学的一般规律及颜色在服装中的意味； ②掌握解读色彩，分析色彩，正确地选择色彩的能力。

本章的教学环节包括：⑴课堂讲授：口授＋图片展示＋即堂练习＋讲评等相结合；⑵作业：思考与练习三题

5、习题要求：即学、即练、即堂作业、即讲评

习题：任选两种不同色调表达不同的感情色彩，用对比的方式完成练习。

第五章服装配色服装色彩的对比与调和（6课时）

１、主要内容：

第一节服装色彩对比（3课时）

一、色彩对比的概念与类别㈠色彩对比的概念㈡色彩对比的类别

二、色彩对比基础

三、同时对比㈠明度对比

1．低明度基调

2．中明度基调 3．高明度基调

（1）短调

（2）中调

（3）长调

㈡色相对比

1．同一色相对比 2．邻近色相对比 3．类似色相对比 4．中差色相对比 5．对比色相对比 6．互补色相对比（1．）红∶绿（2．）紫∶黄（3．）橙∶蓝㈢纯度对比 1．纯度弱对比 2．纯度中对比 3．纯度强对比㈣冷暖对比

1．色彩冷暖现象 2．冷暖对比分类 3．冷暖对比的特点

㈤面积对比

㈥色彩形状与色彩对比

㈦色彩位置与色彩对比

四、连续对比

第二节服装色彩调和（3课时）

一、色彩调和的概念

二、色彩调和的类别与效果㈠同一调和与效果 1．双性同一

⑴ 同色相、同纯度而不同明度的调和 ⑵ 同色相、同明度而不同纯度的调和 ⑶同明度、同纯度而不同色相的调和 2．单性同一 ⑴ 同一色相调和 ⑵ 同一明度调和 ⑶ 同一纯度调和

3．同一调和的其它类型 ⑴ 混入同一 ⑵ 点缀同一

⑶ 连贯同一

㈡近似调和与效果

1．近似色相的不同明度、纯度调和 2．近似明度的不同色相、纯度调和 3．近似纯度的不同明度、色相调和 4．三性近似调和㈢和谐色域与效果㈣对比调和与效果 1．从色相调和分析 ⑴ 无彩色系的调和 ⑵ 无彩色与有彩色调和 ⑶ 同一色相调和

⑷ 邻近色相调和 ⑸ 类似色相调和 ⑹ 中差色相调和 ⑺ 对比色相调和 ⑻ 补色调和

2．从明度关系上分析 ⑴ 同一明度调和

⑵ 邻近或类似明度调和

⑶ 对比明度调和 3．从纯度关系上分析 ⑴ 同一纯度调和

⑵ 类似纯度调和

⑶ 对比纯度调和

２、重点与难点：色彩的明度、纯度、色相及冷暖对比关系准确把握。

3、教学要求：

①了解服装配色的策略与服装材料的活用

②理解同样的颜色由于组织形式的差异产生不同的表现效果。③掌握色彩组织与系列配色的技巧。

本章的教学环节：⑴课堂讲授：口授＋图片展示＋练习讲评相结合；⑵作业：练习与思考四题

4、习题要求：对比色调和服装配色练习

第六章服装色彩设计（3课时）

1.主要内容： ①服装色彩设计的构思方法 ②服装的色彩设计

2、重点：服装的色彩设计与分类设计中的色彩要素

3、难点：服装色彩的应用设计

4、教学要求：

①了解服装色彩设计中分析思考的方式、方法及设计要点 ②理解在设计中要以不同的方式、方法应对不同的问题 ③掌握以现实内容为主题进行的分析与设计。

本章的教学环节：⑴课堂讲授：口授＋图片展示；⑵作业：练习与思考三题 5.习题要求：为掌握服装色彩设计的方式、方法，特布置习题练习。习题：运用所学知识，为自己设计休闲和正式的秋季服装各一套

第七章服装色彩与流行色（3课时）

１、主要内容：

①了解流行色的成因；②流行色的发展与演变；③流行色的研究与预测；④流行色在服装中的应用

２、重点：流行色在服装中的应用

３、难点：如何恰当地应用流行色

3.服装造型学教案篇三

服装造型学教案

-02-24 14：08：45第一章服装造型基础知识服装结构制图是以人的身体体型,服装规格。服装款式原料质地性能和工艺要求为依据制图,其中装装的主要依据是人的身体。服装着身覆盖于人的身体,服装的造型也是基于人的身体之上,应注意的是线条即人的身体的曲线美,女体要求得体程度略高,所以对服装造型要求也很高在讲授中,以女装为主,以男装为辅,应不断总结经验。

人的身体体型与人的身体丈量1、人的身体体型(1)人的身体结构。

⑵体型外部特征对服(3)装产生的影响。

二、人的身体丈量(1)人的身体丈量应注意哪些?

⑵人的身体丈量的部位。

3、服4、装成品的放松量(1)放松量怎样产生?

⑵成衣服(3)装放松量参考。

人的身体体型与人的身体丈量1、人的身体体型人的身体的外形是决定服装结构和形态的依据,丈量人的身体有关部位的长度、宽度、围度的尺寸数据,是服装制图的直接依据。(1)人的身体结构服装制图中的点、线、面是按照人的身体结构的点、线、面而定的。(1)人的身体主要基准点的构成按照人的身体丈量的需要,可对人的身体划分以下几点。1颈椎点高：位于人的身体前中央颈、胸交界处,它是丈量人的身体身长的起点,它是后颈窝定位的参考依据。2颈椎点：位于人的身体后中央颈、背交界处(即第七颈椎界)它是丈量人的身体背长及上体长的起始点也是丈量服装后衣长的起始点及服装领椎定位的参考依据。3颈侧点：位于人的身体颈部侧中央与肩部中央的交界处,它是丈量人的身体前、后腰节长的起始点,也是丈量服装前衣长的起始点及服装领肩点定位的参考依据。4肩端点：位于人的身体肩关节峰点处,它是丈量人的身体总肩宽的基准点,也是丈量臂长或者服装袖长的起始点,及服装袖肩点定位的参考依据。5胸高点：位于人的身体胸部摆布两边的最高处,它是确定女装胸省省尖的方向参考。6背高点：位于人的身体背部摆布两边的最高处,它是确定女装后肩肩省省尖的方向参考7前腋点：位于人的身体前身的臂与胸的交界处,它是丈量人的身体胸宽的基准点。8后腋点：位于人的身体后身的臂与胸的交界处,它是丈量人的身体背宽的基准点。9前肘点：位于人的身体上装上肢肘关节前端处,它是服装前袖弯线凹势的参考点。10肘点：位于人的身体上装上肢肘关节后端处,它是确定服装后袖弯凸势及袖肘省省尖方向的参考点。11前腰节点：位于人的身体前腰部正当中央处,它是前左腰与前右腰的分界处。12后腰节点：位于人的身体后腰部正当中央处,它是后左腰与后右腰的分界处。13腰侧点：位于人的身体侧腰部位正当中央,它是前腰与后腰的分界处,也是丈量服装裤长或者裙长的起始点。14前臀中点：位于人的身体前臀正当中央处,它是前左臀与前右臀的分界点。15后臀中点：位于人的身体后臀正当中央处,它是后左臀与后右臀的分界点。16臀侧点：位于人的身体侧臀正当中央处,它是前臀和后臀的分界点。17臀高点：位于人的身体后臀摆布双侧最高处,它是确定服装臀省省尖方参考点(或者区域)。18前手腕点：位于人的身体手腕的前端处,它是丈量服装袖口大的基准点。19后手腕点：位于人的身体手腕的后端处,它是丈量人的身体臂长的终止点。20会阴点：位于人的身体两腿的交界处,它是丈量人的身体肢下和腿长的起始点。21膑骨点：位于人的身体膝关节的外端处,它是丈量确定服装衣长的参考点。22踝骨点：位于人的身体脚腕处侧中央,这是丈量人的身体腿长的终止点,也是确定服装裤长的参考点。人的身体基准点的设置将为服装主要结构点的定位提供靠得住的依据。

⑵人的身体主要基准线的构成。按照人的身体体表的起伏交界,人的身体前后分界及人的身体对称性等基本特征,可对人的身体外表设置以下几条基准线。1颈围线：颈部围围线,前经喉结下口2cm处,后经颈椎点,它是丈量人的身体颈围长度的基准线,也是服装领口定位的参考依据。2颈根围线：颈根底部围圆线,前经颈高点,侧经颈侧点,后经颈椎点,它是丈量人的身体颈根围长度的基准线,也是服装领围线定位的参考依据,又是服装中衣身与衣领分界的参考依据。3胸围线：前经胸高点的胸部水平围圆线,它是丈量人的身体胸围长度的基准线,又是服装胸围定位的参考依据。4腰围线：腰部最细处的水平围圆线,前经前腰中点,侧经腰侧点,后经后腰中点,它是丈量人的身体腰围长度及臀长的基准线,也是服装臀围线定位的参考依据。5臀围线：臀部最饱满处的水平围圆线,前经前臀中点,后经后臀中点,侧经侧臀点,它是丈量人的身体臀围长度及臀长的基准线,也是服装臀围线定位的参考依据。6中臀围线：腰至臀平分部位的水平围圆线,它是丈量人的身体中臀围长度的基准线。7臂根围线：臂根底部的围圆线,前经前腋点,后经后腋点,上经肩端点,它是丈量人的身体臂根围度的基准线,也是服装中衣身与衣袖分界与服装袖窿线定位的参考依据。8臂围线：腋点下上臂最饱满部位的水平围圆线,它是丈量人的身体臂围长度的基准线,也是服装袖围线定位的参考依据。9肘围线：经前、后肘点的上肢部水平围圆线,它是丈量上臂长度的终止线,也是服装袖肘线定位的参考依据。10手腕围线：经前、后手腕点的`手腕部的水平围圆线,它是丈量人的身体手腕围度的基准线及臂长的终止线,也是服装长袖袖口线定位的参考依据。11腿围线：会阴点下最饱满的水平围线,它是丈量人的身体腿围长度的基准线,也是服装横裆线定位的参考依据。12膝围线：经膑骨点的下肢膝部水平围圆线,它是丈量大腿长度的终止线,也是服装中袖线定位的参考依据。13脚腕围线：经最细处的脚腕部水平围圆线,它是丈量脚腕围长度的基准线及脚腿长的参考线,也是服装长裤脚口定位的参考依据。14肩中线：由颈肩点至肩端点的肩部中央线,它是人的身体前、后肩的分界线,也是服装前、后衣身上部分界和服装肩缝线定位的参考依据。15前中心线：由颈窝点经前腰中点,前臀中点至会阴点的前身对称线,它是人的身体摆布胸,前摆布腰,摆布腹的分界线,也是服装前摆布衣身(或者裤身)分界及服装前中线定位的参考依据。16后中心线：由颈椎点,经后腰中点,后臀中点顺直而下的后身对称线,它是人的身体摆布背后,摆布腰后,摆布臀的分界线,也是服装后摆布衣身(或者裤身)分界及服装背中线定位的参考依据。17胸高纵线：路程经过过程胸高点,膑骨点的人的身体前纵向顺直线,它是服装结构中一条重要的参考线,也是服装后公主线定位的参考依据。18背高纵线：路程经过过程胸高的,膑骨点的人的身体前纵向顺直线,它是服装结构中的一条重要的参考线,也是服装后公主线定位的参考依据。19前肘弯线：由前腋点经前肘点至前手腕点的手臂纵向顺直线,它是服装前袖弯线的定位的参考依据。20后肘弯线：由后腋点经后肘点至后手腕点的手臂后纵向顺直线,它是服装后袖弯线的定位的参考依据。21侧缝：路程经过过程腰侧线,臀侧点,足踝骨点的人的身体侧身中央线,它是人的身体胸,腰,臀及腿部前后的人界线,也是服装前、后衣身(或者侧缝)定位的参考依据。人的身体基准线的设置将为服装主要结构线的定位提供靠得住的依据。

⑵体型外部特征对服(3)装制图的影响。由于生理关系及发育生长方面的原因,人的身体除了在高度,围度方面存在差异,在体太外形方面也存在着显著差异,这种差异主要体此刻以下几个方面。肩部、胸背部、腰部、臀部(1)肩部(外形独特的地方)男性：一般肩阔而平,肩头略前倾,整个肩膀俯着看呈弓外形。肩部前中央体现呈双曲面状。女性：一般较男性肩狭而斜,肩头前倾,肩膀弓外形及肩部前中央的双曲面状均较男性明显。老年：一般较年轻人薄而斜,肩头前倾,肩膀弓开状及肩部双曲面均甚于小伙子人。小儿童：一般肩狭而薄,肩头前倾,肩膀弓外形及肩部双曲面均弱于成年人。上面所说的的外形特征及基差异反映在服装结构上,主要体现以下几个方面。1肩头的前倾使得一般上的前肩缝线略余于后肩斜线。2肩膀弓外形使得上衣后肩缝线略长于前肩缝线,前肩缝线外凸,后肩缝线区域必须内凹且后肩阔于前肩。3肩部中央的双曲面线面状决定了合体服装的前肩缝线区域必须适量拔开,后肩缝线区域必须适量归拢。4女肩窄于男肩,使得相同条件下的女装肩宽小于男装肩宽。5女肩斜于男肩,决定了相同条件下,女装前、后肩缝线的平均斜度大于男装。6女肩膀头前倾度大于男肩头,决定了女装前,后肩斜度差大于男装。7女肩部前中央的双曲面状更为明显,决定了相同条件下,女装前,后肩缝线区域的归拔程度大于男装,这个之外,也决定了女装前肩省上段略带内弧线形。

⑵胸背部(外形独特的地方)男性：整个胸部呈曲面状,背部有肩胛骨微微隆起,后腰节长大于前腰节长。(简称腰节差)女性：由于乳峰高高隆起,使得胸部呈圆椎面状,背部肩胛骨隆起较男性明显,前后腰节差明显小于男性。老年：一般胸部较小伙子平坦,肩胛骨的隆起更明显,别外,由于脊椎曲度的增长,使驼背体型较为常见。小儿童：一般胸部的曲面状程度与成年人相仿,但肩胛骨的隆起却明显弱于成年人,背部平直略带后倾,成为小儿童体型的一个明显的特征。上面所说的的外形特征及差异,反映在服装结构上,主要体此刻以下几个方面。1胸部的曲面状产生了上装的胸劈门,也使得上装中路程经过过程胸部的分割线边沿部位往往留有劈势。2女性的乳峰形体特征决定了胸省,胸裥等女装结构的特有形式。3采取节差的存在决定了男装后腰长总大于前腰节长,由于男女体腰节差的区别,又使得女装的腰节差不如男装那样明显。4肩胛骨的隆起产生了上装的后肩省,省裥及路程经过过程该部位周围的分割线需留有劈势等,一系列结构处理方法,也决定了后肩缝线后袖窿线上段处允许归拢。5小儿童的背部平直且略有后倾,使得童装的后腰节长只要等于甚至小于前腰长即可

(3)腰部(外形独特的地方)男性：腰节较长,腰部距离明显,侧腰部呈双曲面状。女性：腰节较短,腰部凹陷基于男性,侧腰部的双曲面状更为明显。老年：腰部的凹陷程度及侧面的双曲线较小伙子要明显减弱甚至形成腰胸落差同样大小。小儿童：腹部呈曲面状崛起,致使腰节隐晦,凹陷模糊。上面所说的的外形特征及差异,反映在服装上,主要体现以下几个方面。1腰节的男底女高,使得同样裤长的女裤直裆长于男裤直裆。2腰部的明显凹陷产生了曲腰身

4.服装CAD教案16 篇四

款式设计中心——绘画曲面工具、面料工具

【一】教学目的

学习掌握服装设计系统菜单工具栏的使用

【二】教学要求

熟练掌握功能菜单的使用方法

【三】教学重点难点修改工具的使用【四】课时安排 4课时

【五】教学内容

一、新建曲面工具

该工具是立体服装设计的基础，在立体服装设计系统中，服装的大多数样片、部件是作为曲面来进行设计的，而它们的物理形状也的确为空间曲面。

（一）新建曲面的视觉特征

1．具有边界(也叫剪裁范围)，描述曲面的周边形状。2．具有网格，描述网格的立体形状。3．具有面料，描述曲面的质地。

（二）新建曲面的工具特征

新建曲面工具是一组工具，第一个工具为“新建曲面[按边界]”

来画曲面；第二个工具为“新建曲面[按特殊曲面]”来画一些几何形状；第三个工具为“新建曲面[常用部件]”来画一些具体的形状。这三个工具重叠在一起的，点击最上面的工具右下角的小三角即可看到其他两个工具，点击其图标即可选择使用。

1．“新建曲面[按边界]”工具的应用

该工具是最常用的画面工具，在其属性栏里可进行多种功能设臵。在属性栏里单击其中的“设臵默认属性”按钮，可以设臵边界线迹的宽度颜色和面料的色彩，单击其中的设臵2D效果时新建的曲面边缘出现黑边，设臵为3D时曲面的边缘出现渐变的阴影。边缘颜色和阴影的浓度、宽度等均可调节设臵，如不要边界可将宽度设臵“0”。

在画第一个曲面之前，最好先设臵好边缘线迹效果。画曲面的边界的方法是：先在设计中心点击

并拖出方向作为这条线的起点；然后在另一个地方单击并拖动鼠标，以形成一个曲线段；再在另一个地方点击并拖动，以形成一个曲线段，重复该操作直到最后回到起点(所画的第一个点)为止，在起点和终点相结合后，系统立即自动建立曲面，所建的曲面将会填上颜色或面料。

注意：这里的单击并拖动是指按下鼠标左键不要松开，然后移动鼠标直到对所画的曲线段的形状满意时，才松开鼠标左键。

2.“新建曲面[按特殊曲面]”工具的应用

该工具用于新建特殊曲面，如绘画矩形、椭圆等。单击其属性栏中的“背景曲面”按钮，得到大小正好等于纸张的矩形，可以在背景层上新建一个“背景曲面”，然后在其中填充面料，这样的话，就实现了用面料做背景的设计。

3.“新建曲面[常用部件]”工具的应用

该工具主要用于快速建立常用的部件，例如：简单纽扣、简单口袋、带锯齿边缘的布片等。

（三）改变新建曲面的效果

1．用新建曲面工具围成曲面后，在工作区中右击鼠标，在弹出

的对话框里，点击产生简单的立体效果按钮，则会自动产生立体感。这是在一般情况下较简单快捷产生立体效果的方法。

2．为了以最快的速度产生更好的立体效果，可以用“放缩曲面的网格”工具，在该工具下，可以引用现有的网格。其属性栏中的“引用标准网格”是指可以引用Lib＼﹟﹟．Stdgrid文什夹下的网格——这是系统自带的。“引用其他网格”是指可以引用其他文件夹下的网格，—般是自己制作并保存的网格，他们所存放的位臵只有自己才最清楚。

3．可能期望立即看到填充面料或的效果，这很容易，从屏幕下侧的素材库中拖面料过来即可。有时候可能发现屏幕下侧的素材库中并没有面料，这时候就需要先通过菜单“素材库(L)”先进入到面料库中，再拖面料。

4．如果素材库中已经有所希望的曲面，或者已经有了类似的曲面，就不需要费事画曲面了，直接从素材库中把它们“拖”出来即可。

（四）操作要点

1．创建部件

⑴ 选择“新建曲面[常用部件]”工具按钮→在工具栏属性栏内选择所要部件→在工作区中通过点击鼠标左键三次来定义对象的外框位臵(矩形)，这三个点分别是矩形的：左上、右上、右下角。定义好这三个点之后，系统自动生成新的部件。

⑵ 按照系统默认的大小建立部件：在按下“Shift”键的同时，在工作区中点击鼠标左键。⑶ 使部件横平竖宜：在按下“Ctrl”键的同时，在工作区中通

过点击鼠标左键三次来定义对象的外框位臵。

⑷ 在建立部件之后，可以按下“< >”键来放大或者缩小部件，也可以在按下“Shift”键的同时点击方向键来移动部件的位臵；如果想删除部件可以按下“De]ete”键。

2．在工作区中点击鼠标右键：可以使刚刚建立的曲面产生简单立体感；可以使在层间、层内移动刚刚建立的曲面；为可以使刚刚建立的曲面设臵边界属性；可以使放大、缩小显示比例。

3．删除辅助线：在围成曲面之后，有些辅助线就不需要了，在本工具或者在画线工具下，在工作区中右击鼠标，将可以在弹出菜单中看到“删除辅助线”命令项，通过该项，能够删除所在层中的辅助线。

（五）操作向导

1．按下“Shift”键可以引用曲线段。这一点很重要，有的曲线段是两个曲面公用的；在画好第一个曲而后，公用的曲线段已经有了，到后来画第二个曲面时，在需要的时候，只需按下“Shift”键，在公用的曲线段上甲击鼠标即可引用过来了，无需再画一次同样的曲线段。需要说明的是，如果不采用引用的方法，即使愿意重新画一次，也很难做到两次所画的完全一样。

2．按下“Z”键的同时画曲线段，可令其与上一个曲线段的衔接位臵尖锐化，否则按“S”的同时画曲线段，可令其与上一个曲线段的衔接位臵光滑。

3．按下“Ctrl”键的同时绘制曲线段，绘制的曲线将是横平竖直的。

二、新建花边、纽带工具

“新建花边、纽带工具”用于设计制作装饰花边和纽带。花边和纽带实质上是一种特殊的曲面。

（一）“新建花边、纽带工具”工具的应用

在工作区中单击并拖出方向作为纽带的起点，然后在另一个地方点击并拖动鼠标，以形成一个曲线段，再在另一个地方单击并拖动，以形成一个曲线段，重复该操作直到满意，然后单击回车键或双击鼠标左键以结束纽带形状的定义；同时也开始了纽带宽度的定义，移动鼠标，可以看到有一个直线段随着鼠标的移动而变化，这个直线段就是纽带的宽度，点击鼠标左键，就确定了纽带的宽度，结束了纽带定义全过程。

1．画好纽带后，可以使所画的纽带立即产生纽带的立体效果，方法是：在工作区中右击鼠标，系统会弹出一个菜单，就可以选择需要的立体感了。但在一般情况下，使用这种立体感是一种比较简单快捷的方法。

2．画好纽带后，可以使所画的纽带立即填充图案，方法很简单就是从素材库中拖面料或者花边图案过来即可。有时候可能发现屏幕下侧的素材库中并没有面料或者花边图案，这时候就需要先通过菜单“素材库(L)”进入到面料库中或者花边图案库了。

如果想改变花边图案的大小，可以滚动鼠标上的滚动按钮，或者通过工具栏下的滚动杆也可以改变花边图案的大小。

3.修改花边的形状，可以使用曲面编辑工具进行。剪裁用“定义裁减范围”工具（该工具即将学习）。

（二）操作要点

1.如果希望为所画的裙子定义花边，建议使用更方便的工具“修改曲面边缘阴影”工具-3，这一工具可以按照裙子的边缘自动定义花边。

2.屏幕的右下角的操作指导：如果操作错误的话，可以使用BackSpace键删除刚刚绘制的点。

3.在工作区中点击鼠标右键：可以使刚刚建立的花边产生简单的立体感；可以在层间、层内移动刚刚建立的花边；可以放大、缩小显示比例。

三、修改曲面工具

修改的曲面工具箱里有两个工具，第一个工具为“修改曲面剪裁范围”工具，用于修改以前新建的曲面的边界，第二个工具为“修改曲面剪裁范围”工具，用于为建立的曲面镂空处理或从曲面中去除一部分、这部分不填充面料。这两个工具重叠在一起的，点击最上面的工具右下角的小三角即可看到第二个工具，点击其图标即可选择使用。

（一）“修改曲面剪裁范围”工具

1．操作方法：选择所要编辑修改的曲面，然后进入该工具；进入该工具之后，曲面周围将出现供拉动修改的线条和圆点(节点)，通过移动这些圆点和线条就可以修改曲面的边界了。

2．操作要点：

⑴ 增加节点一在修改过程中觉得节点(即显示的圆点)太少可先按着空格键，然后用鼠标对准要加点的地方点击鼠标即可。

⑵ 删除节点：修改时按“A1t”键点击圆点可以删除节点。

⑶ 尖锐与圆顺：按下“Z”键的同时拖动曲线段可令曲线段的衔接位臵尖锐化，否则按“S”的同时拖动曲线段可令曲线段的衔接位臵光滑。

⑷ 节点：用来描述、定义边界形状的点。在这里曲面边界上的圆点就是节点。注意：在移动小圆点进行修改时，如果移动的幅度太人，可能会出现部分空白——其中没有填充颜色和面料，这是因为扩大了曲面的边界，而没有扩大曲面的网格，解决这一问题的方法是：进入“修改曲面形状”工具，把曲面的网格扩大即可。

⑸ 按下“Alt”键的同时，在小圆点上点击鼠标左键，可以删除该点。

⑹ 按下空格键的同时，在边界线上点击鼠标左键，可以在点击处新增加节点。

⑺ 先选定一个边界段(在该段上单击鼠标左键即可)，然后在按下“Shift”键的同时点击其他曲面的边界段，这样可以使先选定的边界段与后来点击的其他曲面的边界段重合。

⑻ 按下“Ctrl”键的同时，画一条曲线(要求曲线首尾两点都在曲面的边界上)，就可以把曲面一分为二。

⑼ 在工作区中点击鼠标右键：可以使选择的曲线段成为直线段；还可以放大、缩小显示比例。

（二）“修改曲面剪裁范围”工具

“修改曲面剪裁范围”工具，用于为曲面建立—个例外的镂空范围，即从曲面中去除一部分、这部分不填充面料。

新建镂空范围：先在属性工具栏中选择“内部不可见”即镂空之意（“内部可见”即边界内将填充面料）然后在工作区中根据的需要把镂空的范围描绘出来，描绘的方法与“按裁剪范围新建曲面”工具的方法完全一样。

四、“放缩曲面的网格”工具

“放缩曲面的网格”工具用于曲面网格放缩、旋转和曲面网格的整体编辑。

（一）该工具的属性栏中的按钮功能及应用

l.“网格水平镜像”、“网格垂直镜像”两个按钮用于将网格作镜像，镜像的意思就是翻转。

2.“引用标准网格”是从系统自带的标准网格库中引用已有的网格。可以先使用这个功能产生大概的立体效果，然后再使用其他的曲面网格编辑工具作进一步的修改，从而有效地提高工作效率。如果引用的网格在大小、方向上不太合适，可以拖住网格四周的小方块进行放缩、旋转；也可以抓住网格来移动它。

“引用其他网格”与“引用标准网格”类似，只不过是从指定的目录下引用网格。(可以将自己制作好的曲面保存到一个自己指定的目录下，以备将来引用)。

引用其他曲面的网格，方法很简单：在按下Shift键的同时，用鼠标点取想引用的曲面即可。例如，在编辑口袋的立体网格时，可以引用口袋下面的衣服的网格。3．该工具的其他功能用于修改“纽带”、“花边”，工具的属性栏中六个图形按钮可以使“纽带”、“花边”产生简单的立体效果。如果想产生更复杂的立体效果的话，可以使用其他的网格编辑工具作进一步的编辑、修改。

（二）操作要点：

1．按下“Control”键可以自由放缩曲而网格。

2．按下“Shift”键可以应用其他曲面的网格。

3．在工作区中点击鼠标右键，可以初始化曲面的网格；可以放大、缩小显示比例。

注意:在拉动放缩时，范围不可大于原来的曲面太多，范围太大将影响到三维立体效果。要想又快、又好的实现立体效果，最有效的方法是引用网格。所以，在今后的设计工作中应注意及时保存设计好的各种网格，以便在今后的设计中被引用；随着自己的网格的不断积累，今后的设计工作会更加快捷、更加有特色。

五、修改曲面的形状工具

“修改曲面形状”工具，用于建立和修改曲面的立体形状，选择该工具后，系统会自动显示曲面的网格，需要强调的是，形状是由其网格决定的。网格本身是立体的，而屏幕是平面的，所以在显示的时候作了一些处理，如，系统使用一条红色的曲线来代表高度——可以认为红线是曲面在水平方向上的截线。只需要修改这条红色的曲线，就改变了空间形状。

该工具有两种工作模式：立体编辑模式和平面编辑模式，默认的是立体编辑模式。立体编辑模式能够修改曲面的立体形状和空间感；而平面编辑模式只能修改网格平面上的投影，只能影响面料花纹的走势。

在立体编辑模式下，用鼠标左键点击曲线段，代表该曲线段立体

在两种模式下，都可以使用拖动点和曲线段的方法进行编辑。

（一）应用方法

1．编辑网格：拖动网格上的点或者曲线段。

2．分割网格：把光标放臵到网格的边线上，按下空格键的同时点击网格线，将会在点击处新增一条分割网格线。

3．删除网格线：按下“A1t”键的同时点击网格线，将会删除该网格线 4．工作模式切换：在工作区中双击鼠标左键。

（二）操作要点：

1．修改网格的最好办法是，先用“放缩曲面的网格”工具引用现有的比较满意的网格，再用本工具修改网格，这样可以有效地提高工作效率。

2．即使没有类似的网格可以引用，也以用“放缩曲面的网格”工具的产生简单立体感功能，建立简单的网格后，再用本工具修改。大多情况下，简单立体感已经可以了。

3．使用本工具的原则是：先调整网格的四个边使其与曲面的边界比较贴切，形状的红色曲线就显示出来，然后就可以对其进行编辑了。

然后调整大概的立体形状，再分割网格做较细致的调整。

4．如果把一个网格调整的很满意，不要忘了将它保存起来，供将来设计时引用。保存功能在“选择编辑对象”工具下进行。

5．对于局部、细小的褶皱，不要试图用本工具来制作，因为使用本工具制作既麻烦又难以作到逼真的效果，请从褶皱库中直接拖来现有的褶皱造型，也可以扫描褶皱后进行加工制作(参考后面有关章节内容)。

6．对于新建的曲面，应该先调整好大致的立体形状，然后再分割网格，注意，如果网格被分割的太多，将会有很多网格线，调整起来就很麻烦。

7．在工作区中，双击鼠标左键，可以退出或者进入立体效果编辑模式(默认的是大体编辑模式)，在立体编辑模式下，红色的曲线表示为选定的曲线段的立体高度，可通过修改红色线条来编辑立体效果。

8．按下“Z”键的同时拖动曲线段可令曲线段的衔接位臵尖锐化，否则按“S”的同时拖动曲线段可令曲线段的衔接位臵光滑。

9．操作指导：

⑴ 按下Alt键的同时点击网格线，将会删除该网格线。

⑵ 按下空格键的同时点击网格线，将会在点击处新增一条网格线。⑶ 按下Shift键的同时点击其他曲面，将会把被点击曲面的网格复制过来。例如，在编辑门袋的立体网格时，可以复制口袋下面的衣服的网格。

⑷ 在工作区中点击鼠标右键：可以初始化曲面的网格；可以放大、缩小显示比例。

五、选择面料工具

“选择面料” 工具用于对所新建的曲面设臵填充颜色或面料。在该工具下，可以看到系统中已经存在的面料。

（一）在系统中建立面料

1．通过系统菜单“素材库(L)”进入到适当的面料库，再把鼠标移动到屏幕的下侧，面料素材就自动地显示出来了；用鼠标把素材库中的面料，或者色卡中颜色拖至工具栏内的面料上，即替换了系统中原来的面料。

2．用鼠标把素材库中的面料，或者色卡中颜色拖至工具属性栏内的“新建”二字上，即在系统中增加了拖来的面料或者颜色。

3．用鼠标对着素材库中面料图标双击鼠标左键，即可在系统中增加你所点击的面料。

4．用鼠标对着“新建”二字单击左键，即可新增一个面料。5．用鼠标对着工具属性栏的面料单击右键，即可实现多种操作。

（二）选择系统中的面料填充曲面 1．可以通过上文所述的几种方法，先在系统中准备好所需的面料。2．在需要为某曲面选取面料时，需要先使用“选择对象”工具选中曲面，再进入本工具，然后把工具栏中的面料拖到曲面上即可。

3．把面料贴到曲面上有两种方法：

⑵ 在本工具下从工具栏中拖面料到曲面上。两者的区别是：前者使用的面料属于私有的——如果这个面料发生改变，只影响到使用它的一个曲面；后者是公有的——如果这个面料发生改变，将影响到所有使用它的曲面。使用公有面料有利于将来的款式维护。

4．用面料填充曲面后的参数设臵：把面料贴到曲面上之后，可以滚动鼠标的滚动按钮，以放缩面料图案的大小。

5．曲面的自动配色：如果选择了曲面后再进入该工具，将会在工具栏中看到“自动配色”按钮，可以按下此按钮，为选顶的曲面自动配色。

建议在按下“自动配色”按钮之前，先通过“素材库(L)”菜单，进入到希望使用的面料库，这样的话，自动配色将使用该面料库中的面料。

6．工具栏中的面料图标上点击鼠标右键，可以实现如下功能： 1）保存面料 2）打开而料 3）删除面料 4）扫描面料

7.编辑系统中的面料：在需要编辑面料时，即改换颜色或面料纹理图案时，用鼠标对着工具栏中该面料的图标双击左键，或进入到 “面料设计中心”编辑。

（二）操作向导

1.移动面料图案的位臵——按下Shin键的同时拖动曲面上的面料图案，将会移动面料上图案的位臵。

2．引用其他曲面的面料——按下Ctrl键的同时点击其他曲面，可以吸取其他曲面的面料过来。

3．在工作区中点击鼠标右键：可以扫描面料；可以放大、缩小显示比例。

六、放缩、旋转面料工具

“放缩、旋转面料”可用于面料的图案、纹理的放缩和调节。

该工具下，有各种参数，只需要修改这些参数，再按下工具中有“√”的确认键即可。

按住shift键在曲面上拖动，可以调整面料花型在衣服上的位臵。

在该工具之下，可以滚动鼠标上的滚动按钮方便的放缩面料图案的大小。⑴ 直接从素材库拖面料到曲面上。

（一）操作要点：

1．移动面料图案的位臵：按下Shift键的同时拖动曲面上的面料图案，将会移动面料图案的位臵。

2．引用其他曲面的面料：按下Ctrl键的同时点击其他曲面，可以吸取其他曲面的面料过来。

3.在工作区中点击鼠标右键可以：放大、缩小显示比例。

【三】教学小结

掌握绘画曲面工具、面料工具应用原理操作方法【四】练习

1.调用模特库中的模特，为其设计出一套时装。

2.为设计出的一套时装建立最简单的立体感，并将上衣设为印花面料，下装为黑色的面料。

5.服装的色彩搭配教案篇五

《学习服装的色彩搭配

人美版七年级下册

》偃师市岳滩一中

刘沁园

人教版七年级下册第六课

学习服装的色彩搭配

教学目标：

1、知识目标：感受不同风格服装色彩搭配的艺术效果。

（1）了解服装色彩搭配的一般规律。

（2）懂得服装色彩搭配的基本要求。

2、能力目标：

（1）能进行简单的服装色彩搭配。

（2）能根据不同的气候、时间、地点和用途，去选择不同功能的衣服。（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

学习重点、难点：

1、通过教学，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。

2、把握服装色彩搭配的整体效果。

教学过程：

一、情境导入

时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，而色彩在服饰中有“远看色彩近看花，七分颜色三分花”的重要作用，我们今天就来学习服装的色彩搭配，使每一件看似普通的服装，在你的精心搭配下焕发出别具一格的光彩！板书课题《服装的色彩搭配》。

二、服装色彩的基本搭配方法

(一)创设情境，尝试搭配

教师出示浅蓝色上衣，和三件下装，请同学们选择自己喜欢的搭配，并说

出搭配理由。

根据学生的不同搭配引出服装色彩的基本搭配方法。

（二）归纳总结：

服装色彩的搭配方法

1、协调色搭配：

A、同类色搭配

B、邻近色搭配

2、对比色搭配的方法

教师通过课件举例辅助学生分析每种搭配的风格特点及注意问题。

（三）巩固练习，熟悉基本搭配方法。

三、服装搭配的小技巧

（一）花色衣搭配

（二）无彩色搭配

（三）牛仔服装搭配

同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？

四、服装色彩搭配的基本要求

（一）整体和谐，风格统一

除了衣服还要注意帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。

（二）美观与功能统一

不同场合、不同季节、不同职业穿着的服装，要有相应的色彩特点，从而达到美观与功能的统一。

五、服装色彩搭配实践

（一）以小组为单位，挑选本组同学所穿的一套服装，对这套服装的色彩搭配进行讨论：

1、这套服装是由哪些色彩组成的。

2、运用哪类色彩协调法搭配的。

3、整体搭配是否和谐，风格是否统一

4、这套服装适合在什么场合、环境穿着

5、搭配好的地方。

（二）服装色彩搭配实践展示。（播放音乐，学生在班级的过道中进行展示，体现小组讨论后对服装色彩搭配的新的理解与应用成果。）以服装展示的形式展示给全体同学。

1.每小组一名同学进行展示；

2.展示出我们新时代中学生对服装色彩认识，展示出我们靓丽、青春、活泼、勇敢、积极、向上的特点！

课堂小结：

时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来塑造良好的形象才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华也是一种美。

板书设计：

服装色彩的搭配服装色彩的基本搭配方法

(1)协调色搭配的方法

A、同类色搭配的方法；

B、邻近色搭配的方法。

(2)对比色搭配的方法服装搭配的小技巧

1.花色衣搭配

2.无彩色搭配

3.牛仔服装搭配

服装色彩搭配的基本要求

1.整体和谐，风格统一

6.《服装结构设计》电子教案篇六

4学时

教学目标：

本课题要由理论教学完成，理论教学中要以结构设计课程概述、基本概念与术语、制图规则、符号与工具讲解为主，使学生认识服装结构课程的定位、课程主要内容、基本概念与术语，了解制图规则、符号与工具。教学重点： 1.结构设计课程概述 2.基本概念与术语 3.制图规则、符号与工具教学难点： 1.结构设计课程概述 2.基本概念与术语教学手段：多媒体讲解理论。教学内容： 1.结构设计课程概述 2.基本概念与术语 3.制图规则、符号与工具课后作业：

熟悉记忆服装结构设计基本概念与术语。

第二章：人体体型特征与测量

2学时

教学目标：

本课题要由理论与实践教学两部分来完成，理论教学中要以人体体型特征与测量讲解为主，实践以人体测量实际操作为训练内容，学生能够达到熟练的进行人体体型特征与测量。教学重点： 1.人体测量的意义

2.人体测量的基准点与基准线 3.人体测量的工具与方法教学难点： 1.人体测量的意义

2.人体测量的基准点与基准线 3.人体测量的工具与方法教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导教学内容： 1.人体测量的意义

2.人体测量的基准点与基准线 3.人体测量的工具与方法课后作业：

（1）人体测量练习10个。（2）熟悉人体基准点与基准线。

第三章：下装结构设计

16学时

教学目标：

本课题要由理论与实践教学两部分来完成，理论教学中要以女式的基本型裙和裤为主来讲解裙和裤的制图原理与制图过程。实践教学中要安排学生完成女式直身裙、A型裙、变化型结构裙装结构制图。学生能够达到熟练的进行裙子及裤子制图的目的。教学重点：

1.直身裙结构、A型裙结构、波浪裙结构 2.变化型结构裙装 3.女裤原型 4.裤装结构设计方法教学难点： 1.波浪裙结构 2.变化型结构裙装

3.裙装与裤装的结构共异点、裤烫迹线的位置与造型的关系 4.女裤原型中裆弯的确定及画法 5.裤装结构设计方法教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导教学内容： 1.下装结构种类 2.人体下体重要特征 3.裙装的结构设计方法 4.女裤结构设计课后作业：

（1）设计五款裙装并制图（1；5）（2）设计五款裤装并制图（1；5）

第四章：衣身结构变化 8学时

教学目标：

通过学习衣身结构，使同学们掌握衣身结构制图，并熟练的将女装的灵魂——省灵活的应用结构设计中去，要求学生必须熟练运用旋转法或剪切法完成省缝移位、基本分割方法，及省缝在其它造型线处抵消。教学重点：

1.单省转单省、单省转多省 2.省道设计、连省成缝 3.褶的变化

4.分割线的变化方法及应用教学难点： 1.省道的转移方法 2.单省转多省 3.省道设计

4.褶、裥、塔克的变化应用教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导教学内容： 1.基础纸样 2.省道结构变化 3.折褶变化 4.抽褶变化 5.分割线变化课后作业：

（1）设计四款1：5的省道转移并制图；（2）设计三款褶、一款裥、一款塔克并制图；

（3）设计五款1：5的分割线造型（结构还要包括褶、裥和塔克）；（4）设计五款1：5的变化款式造型。

第五章：衣领结构

16学时

教学目标：

通过学习衣领结构，使同学们掌握衣领结构制图，讲解衣领的基本结构无领、立领、翻折领。通过衣领实例分析了解衣领的常见领型，更深一步的认识到衣领结构的相互关系。教学重点： 1.立领结构 2.翻折领结构教学难点： 1.立领结构 2.翻折领结构教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导教学内容： 1.结构种类 2.基础领窝 3.无领结构 4.翻折领结构 5.变化结构课后作业：

（1）设计四款1：5的立领领型并制图；（2）设计三款1：5的翻折领领型并制图。

第六章：衣袖结构 16学时

教学目标：

通过学习衣袖结构，使同学们掌握衣袖结构制图，重点讲解袖身及袖山的结构与设计。教学重点： 1.袖身的结构与设计 2.袖山的结构与设计 3.袖山和袖窿的配伍教学难点： 1.袖身的结构与设计 2.袖山和袖窿的配伍教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导教学内容： 1.结构种类 2.圆袖结构制图 3.连袖分割袖结构制图课后作业：

（1）设计三款1：5的圆袖并制图；（2）设计一款1：1的分割袖并制图。

第七章：女上装整体结构设计

40学时

教学目标：

通过学习本课题内容以达到学生进行整体结构设计的目的。理论教学主要讲解女装整体结构。实践教学要由学生设计出女装，在教师指导下完成其结构制图与样板。教学重点：

女装整体结构设计教学难点：

女装整体结构设计教学手段：

多媒体理论讲解，打板室实践指导教学内容：

1.规格设计

2.衣身比例与廓体关系 3.实例分析课后作业：

（1）设计两款女式衬衫并制图，1：5或者1：4均可；

（2）市场调研，调研德州2007年秋冬季女装流行款式，并画出五款款式图；（3）设计一款女式套装并制图（包括裙子），1：5或者1：4均可；

第八章：男装整体结构设计

42学时

教学目标：

通过学习本课题内容以达到学生进行整体结构设计的目的。理论教学主要讲解男装基本整体结构设计。实践教学要由学生设计出男装，在教师指导下完成其结构制图与样板。教学重点：

男装基本整体结构设计教学难点：

男装基本整体结构设计教学手段：

多媒体理论讲解，打板室实践指导教学内容： 1.男装规格设计

2.男装宽松风格典型款式结构 3.男装较宽松较贴体风格典型款式结构 4.男装贴体风格典型款式结构课后作业：

7.服装设计(六)授课教案篇七

（六）授课教案

课程名称：服装设计

（六）课程编号：061461 课程学分：2.5 授课专业：服装设计课程类型：专业课

授课方式：课堂讲授

考核方式：考察

课程教学总学时：48学时第一周第一章绪论

一、品牌服装设计的界定

1、品牌服装设计的三个特征

   完整性规范性计划性

2、品牌服装设计的八种表现

二、品牌服装设计的由来

1、随品牌的生成而出现

2、随企业的重视而生成

3、随个人的定位而形成

三、品牌服装设计的现状

四、品牌服装设计的主体

1、市场的作用与任务

2、企业的作用与任务

3、设计师的作用与任务

4、相互关系

五、品牌服装设计的三大要素

1、设计风格

2、产品系列

3、设计元素

第二章品牌服装设计概要

一、设计的准备

1、储备设计资源

2、修炼专业水平

3、端正工作心态

4、分析设计任务

5、制定设计计划（时间接点、工作分工）

二、设计的内容

1、品牌定位

 品牌定位是确定品牌在一段时间里所呈现的综合形象的工作。

2、产品风格  风格是品牌的灵魂，选择一种风格意味着选择了某类消费者，一种风格对应着一个款式群，可以由无数的款式构成某种风格。

3、产品结构

 产品结构与配比通常以“产品结构图表”的形式表现

4、产品设计

三、系列的策划

1、系列分类方法（按市场周期、产品大类、面料属性、品牌风格分类……）

2、系列策划的原则（根据企业实力、战略目标、市场需要、产品类别……）

3、系列策划要点（季节感与节假日、单纯与丰富、长线与短线……）

4、系列策划程序（召集会议、提出出案、听取意见……）第三章??品牌服装设计工作形式

一、以设计主体的形式

1、自主设计

   优点缺点操作要点

2、外包设计

 优点  缺点  操作要点

3、合作设计

 优点  缺点  操作要点

二、以品牌战略的形式

1、延续设计

 优点  缺点  操作要点

2、提升设计

 优点  缺点  操作要点

三、货品存在的形式

1、全新设计

 优点  缺点  操作要点

2、整合设计

 优点  缺点  操作要点

四、设计工作的人力资源

1、设计团队的人才结构（岗位结构、学历结构）

2、设计团队的社会形式（企业内部人员、院校设计人员、独立设计机构）

3、设计业务的工作内容（咨询、调研、预测、设计……）

五、设计制度及其特点

1、设计总监制

2、首席设计师制

3、品牌设计师制

4、产品设计师制

5、季节设计师制

6、兼职设计师制

7、顾问设计师制

六、设计工作的沟通

1、设计沟通的重要性

 设计工作的必须环节  避免设计资源的浪费

2、设计沟通的途径

 画稿  实物  文字  数据

3、设计沟通的时效思考：

1、我国品牌服装市场的现状，与国外的服装市场差距在哪里？第二周

第四章品牌故事

一、品牌故事的含义

 品牌故事是指品牌的发展历史及其倡导的精神，以特定的故事形式或其它具有一定显示度的方法的展现，是品牌文化具体化的一部分。

二、品牌故事的特点

1、简练与生动结合

2、媒体与体裁相宜

3、真实与虚拟兼容

4、文字与图形并茂

5、故事与产品共存

三、品牌故事的作用

1、激励斗志的图腾

 【案例】在2006年对某高校服装设计专业应届毕业生就职意向的调研中发现，如果在待遇相同的情况下，学生一般都不愿意到无名品牌的企业谋职，宁可选择比较著名一点的品牌。即使某些比较著名的品牌以非常低廉的待遇招募设计师，有些学生还是愿意屈就前去供职，因为他们看好这些品牌的无形资产，也认为从中可以得到很好锻炼，为提高自己的身价而打好基础。

2、成为传播品牌的符号

3、指导系列和产品策划

四、品牌故事的题材

1、家族轶事

2、民间风俗

3、公众人物

4、地域标志

5、图形纹样

6、艺术样式

7、社会事件

8、历史传承

9、日常生活

10、虚拟题材

五、品牌故事的塑造

1、塑造的原则（提炼素材、虚实结合、重点突出、强调视觉、剪裁片断）

2、塑造的方法

    文字体裁的故事图片体裁的故事影响体裁的故事实物体裁的故事

第五章品牌服装设计元素

一、设计元素理论概述

1、设计元素理论的由来

2、设计元素的含义

 元素是化学名词，是指构成事物的基本物质的名称。数学中也有元素的概念，是指具有某种属性的事物的全体称为“集”，组成集的每个事物称为该集的元素。? 设计元素结合以上元素的概念，是指构成产品整体风格的最基本事物的单位。

3、设计元素理论的启示

  模糊理论启示实践环节启示

二、设计元素理论核心

1、设计元素的分解（分解的必要性、设计元素分类、设计元素分级）

2、设计元素的蜕进（蜕进的必要性、蜕进的形式、设计元素风格的结合与转换）

3、设计元素的整合（整合的必要性、整合的视角）

三、设计元素数据库建立

1、设计元素数据库的建立准则

2、设计元素数据库的建立方法

 集合分类  结合层面  更新维护

3、设计元素数据库的建立范围

四、设计元素理论的实际应用

1、设计元素理论的应用视角

2、设计元素理论的应用方法

3、设计元素中造型、色彩和材质的关系

4、案例分析

5、模仿著名品牌的流行预测第六章品牌服装设计流程解析

一、产品设计的环节

1、收集信息

2、产品企划

3、设计方案

4、设计画稿

5、样板

6、样衣

7、确认

设计工作流程图示

二、产品设计的流程

1、设计任务的分析

2、头脑风暴的开展（会议的形式、内容、实质）

3、初步方案的开展

 产品全局感的把握  充分拓展横向思维  采购部门全力配合

4、最终方案的体现

 严格内部审稿工作  采纳意见完善初稿  选择恰当表现方式

5、样品的试制

 样板师的选择  关心样品制作

三、产品设计的评审

1、产品评审的形式（静态、动态）

2、产品评审的内容（产品的审定、其他内容的检查）

3、产品评审的期限

4、产品评审的结果

四、产品设计的要点

1、设计形态（点状设计、线状设计、面状设计）

2、设计数量

女装品牌投产数量 150～200

设计数量 300～400

倍率 2

??? 说明

女装以款式多、面料新为特点，是需要款式设计最多的服装大类。

男装品牌童装品牌 60～100 100～150

90～150 200～300

1．5 2

男装款式比较单一，设计含量偏低，发挥的余地有限。童装体形差异大，规格复杂，款式较多，设计的余地较

大。

量贩品牌运动品牌 50～80 50～100

100～120 100～200 2

量贩产品强调同一性，款式不多、配色和规模较齐全。运动装款式不多，强调结构和面料的功能性，设计手法比较简单。

针织品牌 100～150

100～300

廓型变化不大，零部件很少，主要突出针法设计和装饰设计。

休闲品牌内衣品牌 150～200 30-100

200～300 45-150

1．5 1.5

休闲装以产品多为特点。但款式变化的范围不大。内衣的款式数量不多，主要强调功能性，以面料见长，设计发挥余地不大。

3、设计方案

4、设计卖点

5、其它内容

6、对设计画稿的认识思考：

1、目前我国服装市场那些品牌的定位、品牌故事做得较为完善，试分析。第三周

第七章品牌服装设计理念

一、现代设计理念概述

1、设计理念与设计风格

2、设计理念与工业时代

3、设计理念与品牌理念

4、设计理念与设计趣味

5、设计理念与企业文化

6、设计理念与流行文化

二、设计理念的形成

1、社会价值氛围的约束

2、时代艺术环境的熏陶

3、个人设计经验的积累

4、设计表达载体的限定

三、设计理念的确定

1、典型的设计理念

         极端主义中庸主义唯美主义现实主义科技主义 ……

以现代设计为理论先驱以人体工学为科学依据以生活方式为市场导向

2、品牌服装设计理念的特征

 以服装材料为表现手段  以加工方法为技术支撑

3、确定品牌服装设计理念

四、品牌服装的设计风格

1、关于风格与服装风格的界定

 艺术中的风格是指由艺术作品的创作者对艺术的独特见解和用与之相适应的独特手法所表现出来的作品的面貌特征。

 服装风格是指服装设计师通过设计方法，将其对服装现象的理解用服装作为载体表现出来的面貌特征，发展为品牌的服装设计结果即为服装品牌风格。

2、品牌服装的主流设计风格（都市风格、乡村风格……）

3、品牌服装的支流设计风格（市井风格、军警风格……）

4、品牌服装的风格特征

5、影响服装风格的主要因素

6、品牌服装风格的转换第八章设计资源

一、设计的人力资源

二、设计的信息资源

1、信息资源的含义

2、信息资源的来源（互联网、出版物……）

3、信息资源的整合（直接利用、间接利用、不可利用）

三、设计的展览资源

1、展览资源的含义

2、展览资源的来源（按性质分类、按规模分类……）

3、展览资源的整合

四、设计的材料资源

1、材料资源的含义

2、材料资源的来源（按性质分类、按规模分类……）

3、材料资源的整合

五、设计的生产资源

1、生产资源的含义

2、生产资源的来源（以经营方向分类、以加工能力分类……）

3、生产资源的整合思考：

 目前服装市场上的展览资源有哪些，对品牌服装设计有何影响？ 近几年来品牌服装的风格主要集中于哪几类，有何体现？

第四周

第九章品牌服装设计管理

一、服装设计管理的目的

1、形成激励机制

2、完成设计任务

3、创造工作氛围

4、提高产品品质

二、服装设计管理的常见问题

1、设计管理困难的人员表现（自由松散、不出成绩、成本过大、跳槽频繁……）

2、设计管理症结的产品表现（风格不稳、指标难定……）

三、服装设计管理的原则

1、人才是创造品牌的关键动力

2、数据是管理绩效的衡量工具

3、市场是设计结果的检验途径

4、量化是设计考核的必要手段

四、服装设计的效率管理

1、制定产品开发计划? 明确设计达到目标

2、建立人才梯度结构? 完善设计团队组织

3、制定设计效率标准? 把握时间检查进程

五、服装设计的成本管理

1、服装设计的成本?

2、设计难度与制作难度

3、节约成本的设计方法

六、服装设计管理的方法

1、设计过程的三个控制

2、设计管理的基本模块

3、设计管理中的柔性处理

4、设计能力的认定

七、设计师与品牌的关系

1、设计师在品牌运作中的地位

2、设计师与品牌的关系

3、设计师与品牌的磨合

4、产品与作品的区别

5、服装设计师在企业中的工作内容第十章服装流行现象

一、服装流行的本质

二、服装流行的条件

1、服装流行的环境条件（人口密集、地理优越、经济发达……）

2、服装流行的产品条件（时间的超前性、扩散的从众性、穿戴的使用性……）

三、服装流行的原因

1、精神因素（求新求异的心理、追求认同的心理）

2、物质因素（地域经济文化差异、生产科学技术的发展……）

3、流行与个性的关系

 流行是个性滋生的土壤  个性是流行发生的倡导  个性与流行的两重性  个性与流行并存  个性与流行的适度性

4、流行与时尚的关系

四、服装流行的内容

1、服装产品的流行要素（面料、辅料、色彩、款式……）

2、服装产品的流行度

五、服装流行的预测

1、流行预测的要点

2、流行预测的准确性

3、流行元素的对应选择思考：

近两年品牌服装的流行变化主要集中在哪几个元素的变化上？课程作业：

对国际或当地女装市场进行调研，选择4-6个服装品牌进行定位和设计等方面的分析，根据以上调研结果虚拟一个服饰品牌，并进行品牌的定位以及一季服装的设计开发。作业要求：

 调研资料可在网上查询，但必须也要有实地调研的资料  虚拟服装品牌的各个定位明确、清晰  作品讲究原创性

8.幼儿园大班教案《服装》篇八

1、教育幼儿穿适合自己的衣服，要爱惜衣服。正确使用调查表统计衣服的数量。

2、教幼儿学会整理自己的衣服，感受不同季节服装的功能和服装的丰富多彩。

活动准备

1、幼儿每人一张“我的衣服”调查表。贫困儿童生活的录像带和图片。

2、搜集四季服饰。

活动过程

开始部分：

谈话：小朋友，每天我们都穿衣服，可是你们知道自己有多少衣服吗?按类分开有哪几种吗?引出课题：四季服饰

基本部分：

1、引导幼儿观察图片中的服饰，进行讨论后，说出这些服饰分别是什么季节的?(春夏秋冬) 教育幼儿在穿衣时要注意根据天气的变化而及时更换衣服。

2、分组进行谈话，让幼儿告诉本组的小朋友你有什么样的衣服，你比较喜欢那一件。

3、出示四季服饰让幼儿欣赏，让幼儿说出每件衣服是什么季节穿的。

4、让幼儿共同合作把服装按春夏秋冬进行分类，并填写调查表。

我的衣服调查表

季节件数春夏秋冬

5、讲评幼儿作业。

6、观看贫困山区儿童生活的录象带或图片，让幼儿了解贫困山区儿童穿的衣服，教育幼儿爱惜自己的衣服。

活动结束

9.《我的服装我做主》教案设计篇九

（3课时）

教材分析

服装的产生，首先是出于御寒、蔽体的实用需要，随着社会的不断发展，人们对服装的审美要求不断地加强“爱美之心，人皆有之”，中学生正处于朝气蓬勃的青春期都希望自己的衣着美观漂亮。本课的学习，应起到逐渐提高中学生对“美”的认识的作用，让他们不但懂得服饰应合身得体，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美的愿望，表达自己的个性。

本课从学生校服的满意度入手，引导学生关注学生校服，关注服装设计的知识与技能，了解校园服装的功能及色彩搭配的原理、设计图的绘制技法，以达到关注生活、关心校园文化的目的。通过学习与训练，学生的审美水平能够得到提升，设计意识能得到发展，能够大胆的展示自己的青春活力，体现富有时代气息的校园文化。

教学目标

1、通过模拟服装设计实践和服装展策划实施活动，使学生了解服装设计的基本知识。

2、通过学习提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发学生的创新意识。

3、能运用所学服装设计知识进行设计练习。教学重点

了解服装设计的基本知识，掌握学生装小样制作的基本方法。教学难点

如何体现学生装色彩搭配与款式设计的实用与美观的有机结合。评价要点

1、能否自觉地以审美眼光观察和分析周围人们的着装。

2、能否恰当的运用所学服装设计知识进行设计练习。

3、能否对学习内容有持续的兴趣并积极地参与各项学习活动。教学准备

教具：多媒体课件，相关服装走台视频等。学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料，各种笔或水彩颜料、各色布或彩纸、各种废旧材料、剪刀、胶水等。教学设计

第1课时

课题：

我的服装我做主

一、情境导入

1、与学生讨论“我的服装我做主”这一话题，引出课题。

2、请数名穿不同款式的同学进行服装表演，导入本课的学习内容。

二、新授内容

1、师生讨论以下问题：购买服装时你如何选择？服装设计在我们日常生活中起什么作用？学生装应具有什么特点？你认为我们学校的校服设计的怎样？你有什么改进的建议？

2、播放多媒体课件，引导学生欣赏服装设计作品。

3、介绍服装设计过程的几个环节。

（1）服装的款式造型设计：要从整体入手，用简单的几何形概括服装的轮廓，要与着装者的职业和身份相适应。

（2）服装的色彩设计：要与人的肤色、发色成对比或调和的关系，也要考虑与着装者的职业和身份相适应。

常用的色彩搭配方法有：同种色搭配、邻近色搭配、对比色搭配。（3）服装的面料选择：要考虑环境和季节。

三、随堂欣赏

处理重点：播放图片，指导学生欣赏服装设计效果图；播放欣赏的同时，强调学生装的色彩搭配与款式设计的要点。

四、设计实践

指导学生进行学生装设计，要求如下：

1、每人以自己喜欢的彩笔等工具，绘制完成一组学生装效果图——包括男装、女装各一件。

2、用铅笔画设计草图，用彩色水笔或其它彩笔着色完成。

3、线条应简练概括。涂色不必过于均匀，只进行标示性涂绘，体现生动的效果。

五、作业展评

作业完成后，组织展评活动。

流程：学生将完成的作业贴上展示板（或借助投影仪展示）——学生自评——学生互评——教师点评——师生共同提出修改建议。

六、课堂小结

1、概括回顾服装设计中的款式构思、色彩搭配要点。

2、提示下节课内容——用彩纸制作服装设计小样（服装模拟设计），布置学生准备下节课所用学具和材料（彩纸、剪刀、胶水等）。

七、教学反思

中学生正处于朝气蓬勃的青春期，都希望自己的衣装美观漂亮。本节课的学习，应起到逐渐提高中学生对“美”的认识。让他们不但懂得服饰应合身得体，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美的愿望，表达自己的个性。

第2课时学生装设计与模拟设计

教材分析：

美来源于生活,服装也是如此,从学生生活说起,引起学生的兴趣,也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

这堂课容量很大,有很多服装款式设计知识必须让学生明白,而在教师指导下的学生自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习,又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来,这一点也极为重要,教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法,最后就以学生带着问题学,活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助,同时辅助以某一活动或小游戏,使设计的理论知识得以进一步加深和理解。

在模拟制作时,学生的构思由自己的着装展开,在感受不同的学生装的同时,学生更能有针对性地评说,而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作,又无意中给他们以制作的方法提示,加上剪贴的方法简单又易出效果,学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的,教师更多地是让学生在合作中能互相影响,使构思更丰富,更精彩,同时能培养其美术的综合、协调能力。

同学间的互相评价,可以使学生的美的冲击范围更广,同时让自己的作品更成熟,也更完美。

教学内容

学生装设计与模拟设计——用彩纸剪贴的方法制作设计小样。课题：

学生装设计与模拟制作教学目标

1、通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，了解服装设计的基本常识。

2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

3、能自觉地以审美眼光观察和分析周围人们的着装。教学重点

通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。教学难点

能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。教学方法

直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等

教学准备

教具：多媒体课件，相关服装走台视频等。

学具：搜集若干服装设计效果图、照片等图片参考资料，各种笔或水彩颜料、各色布或彩纸、各种废旧材料、剪刀、胶水等。教学设计

一、情境导入

俗话说：人靠衣服，马靠鞍；三分人才，七分打扮。服饰是大众文化和民情的展示，是性格和情趣的体现。下面请看一些画面（出示多媒体课件），看到这两种打扮，你有什么想法？（A同学过于时髦，不符合学生身份）每个人选择服装都要符合自己的身份，作为学生，所以我们要订学生装。从小学到现在，我们订过几种学生装？你对这些学生装满意吗？（生略）这节课我就给大家一个表现的机会。今天，我们来学习“学生装的设计与模拟制作”（板书课题）。

二、新授

今天，大家都穿着学生装，下面我们就用我们的眼光去评价一下的这套学生装优缺点，说说你们有什么想法？小组讨论开始。

三、欣赏

听着大家的奇思妙想，我很高兴，因为老师也喜欢各种美丽的服装，并且，今天我也带来了自己设计的几幅作品，请大家欣赏，看看你们喜欢吗？不过在欣赏的同时，大家想一想，服装设计过程需要几个环节（出示图片）。

（小组讨论后投影）

服装设计环节：

1．服装的款式造型设计。

2．服装的色彩设计。

3．服装面料的选择。

四、制作活动

欣赏了这么多服装款式，我发现有些同学已经迫不及待了，因为我相信你们心里有比老师更好的创意，是不是？下面我就把空间留给大家，开启你们的智慧和才艺，去创作心中最美的作品，在创作之前，请几名学生说说你打算用什么方法表现你的创意？（生略）注意在设计方法上大家可以用多种选择，既可画效果图，又可以模型制作，在创作过程中，你既可独立完成，还可以小组内共同完成，最后我们比二比哪个小组的作品最多？创意最好？（师放音乐，学生练习制作，师指导）

五、展评活动

经过同学们的努力，我们的成果出来了，下面大家一起来欣赏一下我们的作品，每个同学还要说说你的创意，（最后把所有作品贴在黑板上）对于大家的设计，你有没有改进的意见，请畅所欲言。（生略）好，我认为同学们都可以成为设计师了，在下次订学生装时，我们就把这些优秀的作品推荐给学校，好不好？

六、美的絮语

美的服饰像动人的旋律，拨动着青春的心弦。有人说：穿得漂亮就是美。不知道你对这句话是怎样理解的？什么是美呢？（出示论题：什么是美？）请大家各抒己见，发表你的看法（生略）

中学生穿着打扮确实要大方得体，要符合中学生的年龄特点，这样才能展示我们中学生朝气蓬勃的精神风貌。现在我们进行一个轻松有趣的活动，判断美不美，请大家针对一些服饰现象做美丑判断。（师问生答）

男同学留长发，美不美？

女同学留长指甲，美不美？

衣着朴素但不整洁，美不美？

穿拖鞋进教室，美不美？

穿裙子上体育课，美不美？

女同学浓妆艳抹，美不美？

头发整整齐齐，衣服干干净净，美不美？

运动场上，合身的运动服，美不美？

看来我们同学对服饰美已有了明确的认识，确实人是因为可爱而美丽，不是因为美丽而可爱，服饰美只有在心灵美的折射下才能发出同等的光辉，我们在追求服饰美的同时，更要加强自身道德品质的修养，陶冶高雅情趣，追求着装美与心灵美的高度统一，这才是真正的美。

七、课堂小结

谢谢大家的精彩表演，通过对学生装的设计与制作，我们深刻认识到：鸟美在羽毛，人美在心灵，我们不但要求服饰美，更要追求心灵美与外表美的统一，只有美的心灵才是世界上最美的花朵。

八、教学反思

1、通过本课的学习，要让学生不但懂得服饰应合身得体，更懂得怎样通过服饰来表达自己的美的愿望，表达自己的个性。

2、通过学习与训练，使学生的审美水平能够得到提升，设计意识能得到发展，能够大胆地展示自己的青春活力，体现富有时代气息的校园文化。

第3课时自己设计时尚的服装

教材分析

《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课，在编制过程中，我有意识的降低教材的难度，尽可能的避免专业化，教学贴近学生的实际生活，深入浅出，课堂上利用多媒体教学来启发学生思维，调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点，引导学生主动参与审美活动，发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中，学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演，通过学生的亲身体验在愉快的学习气氛中掌握知识与技能。

教学内容：

1、指导学生小组合作，每个小组用废旧材料制作男生、女生学生装或少年时装各一件，同时讨论策划展示方式。

2、各小组推选模特，教师与全班同学共同实施以“中学生的青春风采”、“秀出我的学生装”或“千姿百态服装秀”为名的服装展示会，根据教室布局布置步台，配以音乐和现场解说，作课堂表演。教学目标：

1、知识与技能：学习服装搭配的基本知识。

2、过程与方法：教学过程体现学生主体地位,方法体现教师主导地位。通过学生装的设计，提高学生的创新意识。

3、情感、态度与价值观：提高学生对着装美的鉴赏能力,培养学生成为一名更加大方、爱美、会美、身心健康的中学生。

教学重点：服装设计的基础知识。

教学难点：培养学生的自学、分析、评论、创造和审美能力。教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等学具准备：

教具：教师准备多媒体课件以及服装设计图。

学具：学生准备课本、废旧材料、剪刀、胶水、各类笔（铅笔、水彩笔、彩色铅笔、油画棒等）。教学过程：

一、导入：

猜谜语的形式导入，让学生根据屏幕上出现的有关服饰的提示语，说出所描述的人物是谁。(通过前面的游戏，教师小结服饰的重要性，并揭示课题——学习服装搭配)