西方艺术欣赏读后感

2024-10-08

西方艺术欣赏读后感（共9篇）（共9篇）

1.西方艺术欣赏读后感篇一

从西方艺术体系到中国艺术体系艺术论文

【摘要】这是从一门关于西方现代艺术和西方当代艺术的区别的课上得来的听后感之类的文章，西方的艺术评论家对他们的艺术史的时期如数家珍，界定也明确无比。但对于中国的很多艺术家和艺术学生却很难有个清晰地头绪，这是环境、教育、历史等等因素的结果。纵观当今东西方艺术，客观分析后畅想未来，有感而发。

【关键词】艺术;体系;中心;教育;发展

一

做为中国一个美术院校的学生，凭自己就把西方当代艺术和西方现代艺术分清楚实在太难了。这种可能性不是一味靠在学校刻苦研究就能实现的，毕竟你要研究就得有研究的材料，这一点，国内可能不完全具备。另外，即使从学校的老师那儿聆听训诲都未必能听到，因为对西方艺术史的脉络清晰的，在西方取到真经的“唐僧”毕竟也是少数。而在他们，大概以为这基本的常识性的艺术史和脉络是不需要自己再多此一举地讲说一番的罢。中国的院校课堂上不是有专门的美术史课程吗?自己且做好自己份内的事，没必要掺和这一脚罢。他们似乎是从发展脉络清晰的`奄奄一息刻板的西方艺术体系逃回了不成体系的却蓬勃待发(至少是待整理且皆有可能)的中国现当代艺术体系。

然而中国现在的艺术体系和脉络完全是属于自我整合阶段，也一心想跟西方艺术接轨，但舞弄了半天，似乎也没接上，倒是搞得个的热闹非凡——什么主义都有，而有的主义在西方已经进了坟墓,只留下几个名子在艺术史上写着，并把几件作品陈列在美术馆里作为纪念，这都是宣告XX主义的死亡，因为有新的 XX主义发展替代了它。然而在中国，你会看到在西方已死的XX主义还在挣扎，甚至有起死回生的嫌疑，只是转移了阵地的感觉。各种死亡的西方XX主义在中国这片广袤无垠的红土地上生根茁壮，开花结果。虽然说是玩儿别人玩儿剩下的，倒也自得其乐。一片红火光景。像一个派对，奇怪而有魅力。

造成这种现象的原因有很多。首先中国的国民性中有“拿来主义”的根，你玩儿我也玩儿，大家一起玩儿。听起来这是个玩笑话，不过确实也拿来了很多，以至于西方很多流派从标本的命运在中国似乎“起死回生”了。尽管听说西边某主义已经“玩完儿”，但这不正好吗?你玩儿完了就该我玩儿了，“你方唱罢我登场，西方不亮东方亮”嘛。另外，我想也是最关键的，就是中国艺术家对西方艺术脉络和界定的不清晰造成的，而且对这些“西方神话”有憧憬，中国的艺术圈现在也在创造很多神话。

这样玩儿下去，肯定是各玩各的，也许永远没有“东西合璧”的那一天。有人说地球已经是一个村儿了，资讯又这么发达，以前不可能，但现在怎么可能接不起来呢?我想这不是简单的一个外部环境，硬件改造的问题，这绝对是一个软件升级的问题。而且还是一个细节大于大关系的问题，是要经过几代不断换血(很关键的环节：教育环境)，在大关系逐渐明朗，细节渐渐到位，东西体制和操作逐渐规范，国际间的展览、评论、艺术家之间的交流都一体化时才有可能达到一个村儿的感觉。

以前艺术的中心在法国，后来转到美国。会不会有天就转到中国呢?不是没可能，如果到那时中国的艺术家和评论家对西方艺术发展史的脉络和各主义的界定仍不清晰就实在说不过去了，然而想想似乎也无伤大雅，中心都在这儿了，清不清楚只是个时间问题，也许艺术的中心到中国时中国还根本没觉察到。会不会就是现在呢?

二

西方的艺术家在头脑中对西方艺术发展史的脉络和各主义的界定会如此清晰，我想这跟他们的教育和思考方式、整体的人文性格有关。所以他们总能给自己一个定位，且不断能梳理自己前进的方向，无论自己所作的受到怎样的追捧或批评，这个清晰地脉络总是自己坚持下去的理由。因为是在预见艺术史，且参与艺术史。这一层上，西方的艺术家们在有意扮演“先知”的角色。当然在这个角色中艺术家最多只参与了一半，评论家至少是另外的一半。这一点，中国的评论界和艺术界是缺乏的。总之，清楚些总要比摸着石头过河好。

当然，太清楚也有不好的一面，就是会局限，会陷于不自由。好比大家一起做游戏，玩了几天下来，便渐渐有了规则，有了禁区禁令，这自然会限制参与游戏的人。西方艺术发展到现在的瓶颈也许就在于此，一切都太规范了，看似自由的艺术(一个主义对一个主义的更替，就是为了打破规范追求自由，但往往又多了一层限制)却越来越不自由。本来为了好玩儿的艺术越来越不好玩儿了，个人化的行为如今成了集体操作的流水线，造星(艺术家的成功)、生产(集体行为)、艺术家的创作不再是自己一个人的事，在他背后有很多人和机构，在他前面有很多不确定，在他周围有很多钱在运转，这和一个商场里的货物的距离越来越小，艺术家不再是自己艺术的主宰，艺术也早从圣殿中走下圣坛，如今已在运作超级规范成熟的“怡红院”沦为了明码标价的“风尘女子”，艺术家便是卖“儿女”的生育工具，生了卖，卖了生，这生育跟生意掺和在了一起，已由不得艺术家自己想怎样了。

三

艺术本来就是很玄的事儿，艺术流派的归类和界定似有迹可循有证可考，但在发展中要完全梳理清，尤其是当代艺术之后这一段儿，实在是太难了。这在西方也使得很多艺术史家茫然，使得艺术家茫然，更况论让中国的艺术学生!所以在这一说不清的进程中怎么前行，这是一个很值得探索和思考的问题。也是一个长期综合的过程，需要不断地学习，有效的教育和学生个人的准确判断能力。所以应该在弄清西方艺术发展史和清晰界定各个时期的基础上，多了解西方艺术现状，多思考自身的艺术发展实际情况，批判地继承和发展。

愿中国当代艺术的发展像中国近代的发展进程一样，从西方取得了理论，然后摸索出有中国特色的发展道路。艺术中心转移到东方也许将不再遥远，在西方艺术和其市场面临瓶颈的时候，也许会真应了这句话：你方唱罢我登场，西方不亮东方亮。

2.西方艺术欣赏读后感篇二

艺术批评的功能性对艺术作品而言, 艺术批评能够做出深刻的批评和判断, 指出其艺术特色, 揭示其审美意境。评价其审美价值, 使其审美潜能得到充分释放;对艺术创作而言, 艺术批评能够通过有效的信息反馈, 予以积极推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻的认识艺术规律, 也更深刻认识自己。所以, 贺拉斯把艺术批评比作“磨刀石”它虽不能直接切割东西, 却能使其变得更锋利, 使艺术日趋成熟;对艺术鉴赏而言, 艺术批评能够通过对艺术作品的理性的分析评价, 加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而, 与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视, 将一般接受者难以达到的审美层面发掘出来。艺术批评的理性深度可以为鉴赏者的活动带来深刻的启示和实际的帮助。而艺术批评的功能性在影响艺术这三种特性外, 尤其对艺术创作影响深远。因为艺术创作是艺术家的灵魂, 是思想的源泉, 如果艺术家创作不出好的作品, 就不能在其领域发扬广大。艺术批评通过媒介传播、反馈到艺术家, 而艺术家又通过信息源及时了解艺术发展现状, 使自身的艺术作品不拘泥俗套, 走在时代的前沿。这也是艺术批评存在的本质特征。所以, 艺术批评对艺术创作的影响是十分深远的。

艺术批评本身是很难的, 主要还取决于批评家的艺术修养, 尚若没有良好艺术史素养, 就不能有利于批评家形成独特的批评视角, 同时也就缺乏了让批评具有足够的学术含量。其次, 艺术的形式多样, 音乐、绘画、写作等等就美术方面来说就可以分为很多, 包括壁画、雕刻、建筑等, 想要了解这些具体的审美倾向就要不断的学习、研究丰富理论思想。当然, 艺术史的修养并不必然导致成功的批评。贝伦森作为公认的意大利文艺复兴绘画的鉴赏大师, 却对当代美术作品持有极端的敌意和排斥的态度。第二个要素是批评家之间要有相对激烈的争论。没有争论就无所谓美术批评, 这也是和现代美术潮流相互冲撞、融和的局面相对应的。批评家的艺术修养和剖析问题的能力最终只有在与其他批评家、艺术家的争论、辩驳中才能得到强化。批评是一项充满挑战性的工作, 同时也是需要相互协作的, 批评家自说自话毫无价值可言。

西方现代艺术批评对艺术创作的影响:1.巴尔蒂斯的绘画深度巴尔蒂斯几乎轻视与他同时代的所有艺术家, 除了贾科梅蒂, 因为他们“丢掉了自己的技艺”。加尔坦·皮肯评价巴尔蒂斯的画道:“他的作品和近期画家的意图有着紧密的联系, 即企图循着塞尚的足迹, 探寻对深层次的问题的更新的解决方法, 他希望在图画的平面上找到纵横关系, 而不至重回到传统的透视法……”他在艺术创作上的一个成功之例是《土耳其房间》。这幅画中, 强调了透视和光影对比的画法, 这样的画法使画面变得不同。他创造了画面的深度, 而在他偏好的主题选择上有其自身的特色;2.马蒂斯与《红色的和谐》这幅画形成了他的绘画风格体系。张力、伸缩性。这幅画把装饰动机、人物和风景很好的结合起来。强烈的色彩对比、极致均匀的色彩都很好的诠释了这幅画。马蒂斯让观众的视线流动不通过曲线、色彩或光线的分散来寻找焦点。伊夫·阿兰·布瓦说:“我们只有不用直观的方式去观画时, 才能看到整幅画面。”马蒂斯一生追求“情感”和“构图”的绝对一致性。把装饰色彩推到了极致。

随着社会的快速发展, 社会意识形态的深刻变革, 这种标准也要发生变化。因此批评家对于时代的把握是品评艺术现象的前提, 只有深入分析和探讨复杂的社会现象, 找出某种美术作品或现象所反映出来的原因, 只有这样, 艺术批评才能体现出自身的价值。发现和解决美术实践中的问题, 推动艺术的积极快速的发展。艺术家对世界的把握始终是以主观情感为依托的。在艺术批评中, 对于艺术家如何把握并做出正确的评价, 也应该主要以它的情感性特征作为主要考量的方面, 同时以完美的艺术形式来体现。艺术形象必须具备真实性, 源于生活中的实例, 创作的灵感也来源于生活。以它是否符合生活发展的逻辑、符合人物性格发展的规律为宗旨。

艺术形象的典型化是在生活真实性的基础上, 通过鲜明的个性特征, 对于现实生活所做的概括和集中, 典型代表了艺术形象创造的高峰;形式因素, 就是指艺术作品中那些与特定民族或地域审美习惯与理想相适应的形式特点。艺术形式通过声音与色彩、线条与形体的组合方式而构成独特的审美趣味。由于人们对社会存在、民族特征、地域特点、文化结构等一些方面的差异, 不同艺术主体对于外部世界特征的接受、认知能力存在着差异, 具体表现为人们对形式美感的把握有所不同, 这正是艺术主体独特个性的体现。艺术批评标准的多样性是客观存在的, 第一, 艺术批评对象的多样性是构成其特点的重要因素;第二, 艺术批评标准的多样性是批评主体多方向折射的结果;第三, 多元化的透视艺术活动的角度为艺术批评提供了更多的可能性。以上因素的存在, 都要求艺术批评标准是多样的, 而不是惟一的。世界上没有绝对的, 硬性的定论, 一些结论在经过多次的推敲后可能不能立足于之前所下的结论。对于艺术本身而言, 它的活跃性、多元性、灵活性都决定了它的特征, 具有内在的、某些不确定的因素。因此, 艺术批评作为艺术中的一项衡量艺术素养的桥梁, 也体现了这一因素。

摘要：艺术批评是对艺术欣赏的进一步的深入挖掘与审美鉴定, 确切的讲审美感受的再次体现。在感受艺术品的基础上, 用科学的态度, 以理论的方法、审美的角度、批评的形式揭示艺术作品、创作情景中的艺术现象及其意义和价值。其有自身个特定的规律与评定要求。依附于一定时代、阶级对艺术创作的客观要求而形成的具有社会功利性的内在批评尺度。艺术批评的功能性直接影响着艺术创作的最终形式。

关键词：艺术批评,功能性,艺术创作

参考文献

[1]《西方现代艺术批评》 (法) 让—吕克夏吕姆著.文化艺术出版社, 2005年.

[2]《弗莱艺术批评文选》 (英) 罗杰弗莱著.江苏美术出版社, 2003年.

3.西方绘画艺术简史篇三

关键词：自主学习；小组合作；导学案；有效课堂

案例背景：在本次的英语的阅读课堂中，注重课堂的灵活性和开放性，整合教材，融入课堂，共同“生成”一节有思想，有深度的阅读课。在阅读课中，要培养学生的理解能力，想办法训练学生的阅读技能，让学生成为阅读课的主体，教师引导学生积极参与，从而实现知识的形成和再生，达到提高阅读效率的目的。

教学案例：教材内容，学生分析和教学构想：本节课的教材是高中英语选修6中的UNIT1，A short history of western painting中的Reading部分。本部分的内容有如下特点：本文以时间为线，分为四个阶段，学生要搞清楚四个时期的特点和区分它们的不同并说出相关的代表人物。

笔者采取了以下几个方法：①用关于沙画的视频来吸引学生的兴趣；②在PPT的课件中，展示中西方的绘画，我们通过图片让学生的知识得到一个汇总；③导学案上呈现了一些问题，学生通过自主性的学习，配合老师，完成有趣的教学任务。④在教学过程中，设计竞赛，用小组竞赛的方式，促进小组间的竞争，激发学生的学习热情；⑤教学目标细化，根据学生的层次分层设计问题，使各个层次的学生都有参与竞赛的机会，都有所收获。

教学目标：①限时阅读让学生加强训练预测能力、根据时间线索掌握文章结构的能力；②能运用所学到的语言材料描述四个时期的不同特点和代表画家；③用书上的语言和知识来编写对话。

一、教学过程

分6人为一组，共10组。为了促进学生组内的公平竞争，事先把每个小组的组长的名字写在黑板的右半边，在比赛结束以后，把分数写在黑板上。

Step1：Lead in.Task1：A video and enjoy some pictures：学生欣赏沙画视频，引出课文“Sand paints is a kind of art，do you want to know something more about art？”展示中西方的图片，提出“Do you want to know the history of these painting？”学生的兴趣被提了起来，写出标题“A short history of western painting！”【设计说明】：文章主要讲外国绘画的发展简史，对学生来说是很陌生。同时，我们也发现，阅读障碍不是来自于词汇和语法，而是来自于贫乏的背景知识。我们要做的就是给学生补充必要的文化背景知识来消除阅读障碍。沙画视频在短时间内激发了学生的参与热情，拉近了学生和历史的距离。

Step2：Reading.

Task1 fast reading：快速阅读课文，Find out the main idea of the text.通过导学案，在第一段中找到了文章的中心句The style of Western art has changed a lot with time going by.【设计说明】：此部分的设计是想让学生对全文有一个大致的认识，学会从标题和第一段来发现文章的中心思想，这也是在做阅读理解题的一个重要的方法，如果学生能够掌握这样的方法，说明性的文章中做起选择题就很容易。

Task2 Listening：听课文听力，做True or False，提供了4道题。经过讨论，举手发言非常积极。【设计说明】：学生听听力，在听的过程中找到问题的答案，从而加深对课文的理解和锻炼找到细节的能力。通过小组合作，增强了自信，锻炼了能力。高考中有很多细节题的选项，学生需要多锻炼细心找答案的能力。

Task3 Careful reading：此部分，学生仔细阅读课文，带着问题一起讨论，①学生要找出four periods and different times；②4个时期的特点和代表画家。【设计说明】：仔细阅读也是锻炼阅读能力的一种形式，学生通过仔细阅读熟悉了这种说明性文章的大致思路，也增强了自己的课余知识。让学生先独立完成后小组讨论的学习方式不同于以往单一的学习方式。独立思考是学生个体认识、探索和发现知识的过程。

Step3：Consolidation and homework.

Task1：A dialogue.给出四幅图，学生对四幅图进行讨论，编出对话，表演。If you could have four kinds of these paintings on the walls of your bedroom，Which kind would you like to choose？Give your reasons.【设计说明】：此设计是对课文内容的一个升华，学生在对课文充分的了解之后，编一段对话。

Task2：Enjoy some painting.显示各个时期不同的绘画，学生通过前面不同形式的阅读和联系，自己总结出各个时期的特点。【设计说明】：学生现在基本完成了要完成的任务，现在给学生一个放松和总结的机会。可以在欣赏图片的同时，回顾本节课各个时期的特点和绘画的代表人物。

Task3：Homework.①Review and retell the text.②You can predict what painting styles there will be in the future.【设计说明】：课堂的时间是有限的，学生课后想象一下未来的绘画风格，让学生走进未来。

二、教学反馈及分析

本课中，基本能够充分地挖掘、整合学习材料，以学生为中心，围绕着如何弄懂课文这以目标设计了欣赏，快读，听力，竞赛，对话表演等教学环节，由浅入深，扩展了学生的思维能力，提高了学生的学英语的兴趣。我认为在教学中，教师可以发挥自己的教学特点，扩展思维，更多角度的充分挖掘材料，尽量用丰富的输出活动为学生创设有效的平台来反馈或提升其阅读所得。

4.西方艺术欣赏读后感篇四

姓名：pcy_Astrid

班级：默认班级成绩： 100.0分

一、单选题（题数：50，共 50.0 分）

下面关于安格尔的描述不正确的一项是？（）

1.0 分

 A、是大卫的学生

 B、热衷革命

 C、他的古典主义是唯美主义的古典主义

 D、代表作《里维耶夫人肖像》

正确答案： B 我的答案：B 2

雕像《拉奥孔》讲的是下面哪两者之间的战斗?（）

1.0 分

 A、希腊人和特洛伊人

 B、罗马人和希腊人

 C、罗马人和埃及人

 D、埃及人和特洛伊人

正确答案： A 我的答案：A 3 拉斯科山洞位于下面哪一个国家?()1.0 分

 A、德国

 B、法国

 C、美国

 D、英国

正确答案： B 我的答案：B 4

雅典卫城的建筑主要分为几个部分？（）

1.0 分

 A、4.0

 B、5.0

 C、6.0

 D、7.0

正确答案： A 我的答案：A 5

表现主义产生在下面哪一个国家？（）

1.0 分

 A、德国

 B、意大利  C、西班牙

 D、希腊

正确答案： A 我的答案：A 6

下面哪一个不是夏尔丹的代表作？（）

1.0 分

 A、《午餐前的祈祷》

 B、《肥皂泡》

 C、《铜水壶》

 D、《破壶》

正确答案： D 我的答案：D 7

希波战争于下面哪一年结束：（）

1.0 分

 A、公元前451年

 B、公元前450年

 C、公元前449年

 D、公元前448年

正确答案： C 我的答案：C 8 米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（）

1.0 分

 A、5.0

 B、6.0

 C、7.0

 D、8.0

正确答案： A 我的答案：A 9

下面哪一个是宣纸的特点？（）

1.0 分

 A、结构紧凑

 B、不渗水

 C、结构松

 D、密度低

正确答案： C 我的答案：C 10

下面哪一位组织的宗教改革废除了对阿猛拉神的崇拜？（）

1.0 分

 A、阿蒙霍特普四世

 B、哈夫拉  C、门考拉

 D、萨丁

正确答案： A 我的答案：A 11

下面哪一位将现代残存的原始部落称为社会的化石？（）

1.0 分

 A、恩格斯

 B、马克思

 C、尼采

 D、康德

正确答案： A 我的答案：A 12

世界三大雕塑体系不包括下面哪一个？（）

1.0 分

 A、中国雕塑

 B、埃及雕塑

 C、古希腊罗马雕塑

 D、印度雕塑

正确答案： B 我的答案：B 13 洛可可风格首先是从（）开始的：（）

1.0 分

 A、家庭装饰

 B、人物肖像

 C、风景描述

 D、民俗生活

正确答案： A 我的答案：A 14

下面哪一个不是法国卢浮宫的镇馆之宝?（）

1.0 分

 A、《萨摩色雷斯的胜利女神像》

 B、《思想者》

 C、《米罗的维纳斯》

 D、《蒙娜丽莎》

正确答案： B 我的答案：B 15

注重心理描写和幻觉是下面哪一项艺术的特征？（）

1.0 分

 A、后现代

 B、巴洛克  C、洛可可

 D、达达

正确答案： B 我的答案：B 16

下面哪一位创作了肖像画《戴钢盔的人》？（）

1.0 分

 A、卡拉瓦乔

 B、毕加索

 C、达芬奇

 D、伦勃朗

正确答案： D 我的答案：D 17

下面哪一个不是多立克式的别样称呼? 1.0 分

 A、多立安

 B、陶多丽

 C、陶立安

 D、多立斯

正确答案： B 我的答案：B 18 下面哪一个是古罗马的雕塑？（）

1.0 分

 A、《布鲁特斯像》

 B、《巴特奥神庙》

 C、《拉奥孔》

 D、《萨摩色雷斯的胜利女神像》

正确答案： A 我的答案：A 19

下面哪一项不是洛可可风格的特点？（）

1.0 分

 A、华丽

 B、刚健

 C、纤巧

 D、繁缛

正确答案： B 我的答案：B 20

西方抽象绘画出现于下面哪一年？（）

1.0 分

 A、1911.0

 B、1912.0  C、1913.0

 D、1914.0

正确答案： A 我的答案：A 21

样式主义又被称为下面哪一项？（）

1.0 分

 A、抽象主义

 B、印象主义

 C、风格主义

 D、表现主义

正确答案： C 我的答案：C 22

《拿破仑加冕典礼》是下面哪一位的作品？（）

1.0 分

 A、大卫

 B、赫尔岑

 C、普桑

 D、布歇

正确答案： A 我的答案：A 23 中国字最早的字体是下面哪一种？（）

1.0 分

 A、楷书

 B、行书

 C、篆书

 D、隶书

正确答案： C 我的答案：C 24

下面哪一个是丢勒的作品？（）

1.0 分

 A、《埃森海墨祭坛画》

 B、《盲人的预言》

 C、《基督升天》

 D、《四圣徒》

正确答案： D 我的答案：D 25

下面哪一个是欧洲的第一个史前原始洞穴壁画？（）

1.0 分

 A、云冈石窟壁画

 B、拉斯科洞窟壁画  C、阿尔塔米拉洞穴壁画

 D、埃及金字塔壁画

正确答案： C 我的答案：C 26

下面哪一个是希腊神话中的酒神?（）

1.0 分

 A、雅典娜

 B、狄奥尼索斯

 C、菲迪亚斯

 D、德墨忒尔

正确答案： B 我的答案：B 27

绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（）

1.0 分

 A、乌切诺

 B、马萨乔

 C、杜尚

 D、塞尚

正确答案： D 我的答案：D 28 荷兰共和国成立于下面哪一年？（）

1.0 分

 A、1619年

 B、1609年

 C、1719年

 D、1709年

正确答案： B 我的答案：B 29

元代蒙古族将人划分为（）等：（）

1.0 分

 A、1.0

 B、2.0

 C、3.0

 D、4.0

正确答案： D 我的答案：D 30

“巴雪利卡”指的是下面哪一个？（）

1.0 分

 A、皇宫

 B、耶稣  C、教堂

 D、金律

正确答案： A 我的答案：A 31

图拉真纪功柱的外表有（）圈螺旋式浮雕：（）

1.0 分

 A、20.0

 B、21.0

 C、22.0

 D、23.0

正确答案： C 我的答案：C 32

拼贴的立体主义又被称为下面哪一？（）

1.0 分

 A、简单立体主义

 B、综合立体主义

 C、复杂立体主义

 D、立体主义思维

正确答案： B 我的答案：B 33 下面哪一个神具有全埃及的意义？（）

1.0 分

 A、宙斯

 B、奥西里斯神

 C、智慧神

 D、爱神

正确答案： B 我的答案：B 34

下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（）

1.0 分

 A、澄泥砚

 B、端砚

 C、歙砚

 D、洮砚

正确答案： B 我的答案：B 35

下面哪一项是“尼德兰”的意思？（）

1.0 分

 A、低洼地带

 B、高山地带  C、平原地带

 D、三角洲地带

正确答案： A 我的答案：A 36

多立克式柱式建筑分为几个部分：（）

1.0 分

 A、3.0

 B、4.0

 C、5.0

 D、6.0

正确答案： C 我的答案：C 37

下面关于勃拉克描述不正确的一项是？（）

1.0 分

 A、立体绘画代表人物之一

 B、作品有《埃斯塔克的房子》

 C、经历了20世纪最重要的两个美学运动

 D、英国启蒙思想家

正确答案： D 我的答案：D 38 君士坦丁大帝于下面哪一年颁布了米兰赦令？（）

1.0 分

 A、公元343年

 B、公元333年

 C、公元323年

 D、公元313年

正确答案： D 我的答案：D 39

下面哪一个不是未来主义画派的特点？（）

1.0 分

 A、强调速度

 B、强调静止的表现

 C、强调运动

 D、强调暴力

正确答案： B 我的答案：B 40

下面关于塞尚描述错误的一项是？（）

1.0 分

 A、塞尚把绘画由对客体的模仿转向了对人的心灵的表达

 B、他最崇拜德国古典主义画家普桑  C、《圣维克托尼尔山》

 D、重视色彩视觉的真实性

正确答案： B 我的答案：B 41

达达主义画派在绘画艺术上的两个主张分别是：（）

1.0 分

 A、有意义的符号；创造品

 B、有意义的符号；现成品

 C、无意义的符号；创造品

 D、无意义的符号；现成品

正确答案： D 我的答案：D 42

下面哪一个是埃及最大的室外雕像？（）

1.0 分

 A、兽首雕像

 B、狮身人面像

 C、公主雕像

 D、神灵雕像

正确答案： B 我的答案：B 43 名画《最后的审判》取材于下面哪一项？（）

1.0 分

 A、《格林童话》

 B、《奥赛罗》

 C、《特洛伊》

 D、《马太福音》

正确答案： D 我的答案：D 44

下面哪一个作品是薄伽丘的？（）

1.0 分

 A、《神曲》

 B、《十日谈》

 C、《大卫》

 D、《蒙娜丽莎》

正确答案： B 我的答案：B 45

下面哪一个不是《圣三位一体》画面中的内容？（）

1.0 分

 A、供养人

 B、圣母玛利亚  C、基督

 D、犹大

正确答案： D 我的答案：D 46

苏联的至上主义画派运用（）原则。

1.0 分

 A、经济思维

 B、简约主义

 C、抽象思维

 D、精神至上

正确答案： A 我的答案：A 47

下面哪一个不是陶瓶画的四个时期？（）

1.0 分

 A、几何纹样时期

 B、黑绘式

 C、白底线绘

 D、黄绘式

正确答案： D 我的答案：D 48 下面哪一个是拜占庭艺术镶嵌画的代表作？（）

1.0 分

 A、《掷铁饼者》

 B、《皇后西奥多拉和她的随从》

 C、《蒙娜丽莎的微笑》

 D、《哀悼基督》

正确答案： B 我的答案：B 49

《博士来拜》是一幅关于（）的画作：（）

1.0 分

 A、田园

 B、山水

 C、祭坛

 D、人物

正确答案： C 我的答案：C 50

下面哪一创作了雕塑《马赛曲》？（）

1.0 分

 A、大卫

 B、吕德  C、达芬奇

 D、卡尔波

正确答案： B 我的答案：B

二、判断题（题数：50，共 50.0 分）

马蒂斯、勃朗特都是野兽派的代表画家。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

雅典卫城的帕特农神庙是典型的多立克柱式的神庙。（）

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

浮雕是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

1.0 分

正确答案： √ 我的答案： √

西班牙一流画家马萨乔创作了著名画作《圣三位一体》。（）

1.0 分

正确答案： × 我的答案： ×

早期的基督教是底层劳动人民的宗教。（）

1.0 分正确答案： √ 我的答案： √

罗可可风格是十八世纪贵族们走向没落时所崇尚的一种审美风格。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

“画身边的生活”是19世纪欧洲浪漫主义画派提出的口号。（）

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正确答案： × 我的答案： ×

《萨摩色雷斯的胜利女神像》充分表现了希腊化时期的雕塑艺术风格。（）

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正确答案： × 我的答案： ×

波普艺术是写实艺术的极端。（）

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未来主义画派最早出现在法国巴黎。（）

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希腊建筑艺术的伟大成就集中表现在祠堂建筑上。（）

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超现实主义代表画作《人类进化图》是恩斯特创作的。（）

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达达主义者采用虚无主义的态度，否定一切。（）

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所谓绘画性，就是绘画自身的内容。（）

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为了分清主次，埃及雕像中随从人员的比例大大缩小。（）

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文艺复兴时期的威尼斯画派的画家们注重艺术的直观感觉。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

塞尚的作品《小便池》打破了艺术作品和日常生活用品的界限。（）

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马格里特是西班牙著名的超现实主义画家。（）

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图坦卡蒙是古埃及新王国时期第十六王朝的法老。（）

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《印象日落》第一个印象画派画家莫奈的成名作。（）

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希腊化时期的雕刻艺术脱离了理想主义古典美的表现。（）

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古希腊雕像严格遵循印度人的规范，将最有特征的东西展示给观众。（）

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罗马人提倡宏伟、实用、力量，反对浮华、虚饰和纤巧。（）

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人类艺术历史发生在欧洲旧石器时代之前。（）

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《德尔夫特远眺》是维米尔风景画的代表作。（）

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中国古代彩陶最著名的纹饰是宽带纹。（）

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乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。（）

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19世纪欧洲印象派将自己的视野放在光和色彩上。（）

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希腊人建造的科洛姆竞技场存在的最大问题是人员无法快速疏散。（）

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鲁本斯的画作对于人物内心和性格的探索主要表现为对于放纵的生命力的赞颂。（）

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宏伟的建筑和个性突出的动物雕刻是罗马人最突出的伟大成就。（）

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古埃及文化深深地受到了希腊文化庄严、肃穆和雄伟气势的影响。（）

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《赫尔墨斯像》是古希腊雕塑家伯拉克西特列斯的著名作品。（）

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威冷道夫的维纳斯是人类最早的雕塑艺术作品。（）

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中性色指的是无色或白色。（）

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古典主义追求的是一种理念的美。（）

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米开朗基罗的雕塑充分体现了现代主义“高贵的单纯和静穆的伟大”的特点。（）

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古埃及人在绘画时非常重视画面的充实。（）

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《拿破仑在雅法鼠疫病院》是普吕东的浪漫主义代表画作。（）

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马蒂斯的作品《红色的和谐》很好地表达了野兽派的想法。（）

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荷尔拜因是一名法国文艺复兴时期的肖像画家。（）

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雕像不着色是埃及雕塑的最大特点。（）

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埃尔格列柯在画作中大胆地蔑视自然的形状和色彩。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

埃及的雕塑完全摆脱了尘世化的规则限定。（）

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《爱普松赛马》是意大利画家籍里柯的成名作。（）

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波普艺术就是把生活上的废弃物、生活上的日用品等拿来构成艺术作品。（）

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正确答案： √ 我的答案： √

欧洲的原始时代的陶器表面没有图案。（）

1.0 分正确答案： × 我的答案： ×

《树》是蒙德里安早期的作品，也是纯抽象的解构关系的具体体现。（）

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摩尔根的《古代社会》和弗雷泽的《金枝》是两部关于原始部落研究的学术著作。（）

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透明画法是中国手指画中的一种常见画法。（）

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5.中西方艺术调研报告篇五

主题：关于艺术设计专业

专业：姓名：时间：

艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。

世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？

人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经160°经线把地球切开，由西经20°向东到东经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。

从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商,具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。

与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。虽说东方也有哲学家，如老子、庄子、释迦牟尼等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”

所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。

我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。

设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。

西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感,中国的设计,比外国的更讲求中庸,外国的多激情张扬,在现代中求原始,中国的更古典含蓄,多是在传统中求现代,比如建筑吧,中国有雕梁画栋,这和文化有莫大的联系,西方的拜战廷教堂建筑,就是显示金碧辉煌.。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。

西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。

中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。

6.东西方影视文化差异欣赏篇六

从《国王的演讲》浅探东西方文化异同

及“达西大叔”的表演魅力

专业：食品科学与工程年级：15级学号：08151203 姓名：戴哲任课老师：赵颖彩

在BBC档案中，确实存有影片结尾处乔治六世演讲的真实录音。此外处于兴趣，我还找到了片中国王治理中期，参加园艺博览会开幕时的演讲录音。虽然从人物传记上，真实的乔治六世与“达西大叔”半点不像，但是他讲话时的感觉，在影片中反应的十分逼真，没有半点夸张。可以说如果没有这部影片，不会有很多人想要去了解为什么乔六讲话那么迟顿，在他吐出的每个字背后又会有多少艰辛的努力。

撇开奥斯卡评委会里那帮老学究的口味不管，作为一个影迷，对于《国王的演讲》所获得的四个奖项中，我最无异议就是最佳男主角，这是当之无愧的，在本届奥斯卡所有的提名电影中哪一个男人的表演能货真价实地超越科林.费斯？我为大卫.芬奇的再度失意而遗憾，为《社交网络》的高开低走而偷笑，同时也为《国王的演讲》的“全面胜利”而保留意见，更重要的是为科林.费斯的“加冕登基”而洋洋得意，因为在我看来《国王的演讲》中含金量最高的就是科林.费斯的个人表演奖，也是他的表演让我从这部电影中获得了最大的感动。也让我知道从达西到乔六，其间快有20年，科林.费斯是永远的男神。

对于影片本身，无论是在生活中还是在舞台上，口吃者经常是以大众笑料的形象出现的，人们经常拿他们的语言障碍来开玩笑，甚至是讥讽，没有什么人能理解口吃患者的痛苦，明明有表达的能力却常常招来讥笑，他们的痛苦只有天知道。《国王的演讲》开头乔六那不停颤抖的嘴唇和紧绷的面部肌肉都传神地表达了那种想要表白却无法痛快说出的痛苦，也许不仅仅是痛苦，还有愤怒，这种愤怒源于对自身缺陷的痛恨和无奈。这种情真意切的表演瞬间打动了我，情感的天平立刻倒向了这部平实而又生动的传记片。

中国人喜欢玩象棋，然而象棋里头我觉得最“奥秘”的游戏规则，就是“卒”。卒子一过河，或静或动都再没有回头的路。人生中一个决定牵动另一个决定，一个偶然注定另一个偶然，因此偶然从来不是偶然，一条路势必走向下一条路，回不了头。当乔六还在为哥哥当国王而暗自庆幸时，他不会想到自己却会走上这条内心充满厌恶与恐惧，却又不得不踏上的，不能回头的路。充满坚毅与勇气。我发现，人生中所有的决定，其实都是不回头的“卒”。

一段不熟悉的历史和一群不熟悉的人物，一个平淡无奇的故事和一种遥远的文化体系，无论怎么看《国王的演讲》都极有可能成为一部“大闷片”，但是科林.费斯的个人能力把本片变得生动鲜活起来，这都有赖于他把一位有缺陷的主角刻画得栩栩如生。很多励志电影中的主角都是有缺陷的，如《阿甘正传》、《雨人》，但正是这种有缺陷的角色能够迅速引起观者的注意，同情、感动、振奋等情绪随之而来，这也是这类电影的共同特征。可以说一个有缺陷但又不屈服的角色就是这类电影的全部，前提是要有一个优秀的演员来完成这个角色，科林.费斯无疑令人信服地做到了。

科林.费斯就让乔治六世这个并不出名的英国国王生动而有趣地站立到了世界面前，并且，他的精神和性格，他的爱情和家庭，如平民百姓一样，充满了生活感，于是即使不属于同一文化环境之中，影片所蕴含的生活气息依然扑面而来。这正是《国王的演讲》有别于其他宫廷历史片的重点所在，它讲述的是历史人物和历史事件，但在情感上却是充满现实感和人性化的。一部饱含情感的作品，赢得了奥斯卡“耆宿”们的好感也在情理之中，而让很多人感到委屈的《社交网络》恰恰暴露的是人性和社会的反面，在“名门正派”的“国王”面前，纵然“极客”的武功再精妙绝伦，也很容易被视为“旁门左道”，这就是江湖，这个规矩其实从来都没有改变过，无论是中国还是外国。

7.浅析西方现当代艺术脉络篇七

一种文化形态的产生总与它的文化土壤密切相关, 现代西方文化, 发源于古希腊罗马文明, 是属于海洋性文明。按冯友兰先生的看法, 海洋性国家较早产生商业, 为维持其繁荣, 需要发展数学, 因此发展了数字和数理推理, 通过假设来掌握世界, 强调区别主客体, 以预定假设的和世界的关系来对世界进行认识。在西方艺术史中, 我们也能清楚地看到西方艺术在视觉图象上取得的进展和每一次变化都是与他们认识世界的方式分不开的。西方现当代艺术正是在这样的土壤中自然生成的。

在西方文化里, 一直存在着理性与非理性、理智与意志、理智与本能间的冲突, 而理性判断一直被认为是思维的最高形式。西方艺术史的整个脉络, 自希腊罗马文明人类的理性精神发肇, 经过了中世纪的神权统治, 到文艺复兴时期又重新扬起理性精神的大旗, 而正是在这个阶段, 人类开始自以为踏上了一条通往人类理想世界的道路。艺术家是一个时代最敏感的神经, 他们对艺术和自身地位变化的思考直接地带来了艺术的转变。自文艺复兴理性精神的复苏, 艺术家开始掌握了更多的真实再现世界的技巧并在这个方向上不断前行, 这是个做加法的时期。但是在19世纪初, 世界遭遇了一次巨大的转折, 它来自于世俗对哲学不接受、科学取得对神学的胜利后, 随之而来的社会和经济的巨变——工业革命, 资产阶级革命。敏感的艺术家感受到了风雨欲来前的征兆, 在即将到来的时代里, 一个不断复杂和离析的世界里个体与主观经验之间无法调和的裂隙。表面上仅仅是反叛新古典主义美学的浪漫主义其实已经嗅到了现代艺术的气息。工业化大生产让艺术家们很快嗅到时代行将巨变的气息, 并且开始反思自身的位置, 当社会离传统的教会和君主时代越来越远后, 艺术家除了替教会、国家、贵族或市场工作外, 自身在社会中的作用是什么呢?艺术和艺术家负有使命吗?西方艺术的进程由此开始不断地面对越来越多的问题, 而随后出现的摄影术更把这些问题推向了极端。可以想象, 在摄影术出现以前, 艺术家是除了上帝之外世界所有图象的制造者, 这可以说是艺术家肩负的最大使命和他们存在的根基。而摄影术的发明使艺术家感到了自身的存在危机。早期摄影都是黑白照片, 画家就退而求其色成为印象派, 他们将色彩理论视作发挥绘画潜力的工具立即对此作出了反应, 对于这个世界除了“形”以外的那部分内容着力表现。自工业革命开始以来, 理性精神引领着人类社会不断在物质上受益其成果, 摄影术可以说是理性精神导致的必然的科技成果, 它在人类视觉领域造成的颠覆式的变化使艺术家由于其特殊身份首先意识到了理性精神带来的“驱逐”与“伤害”。塞尚把印象派的探索又推进了一步, 回到根本的问题上, 使画成为自我完整的结构, 他的风景不再是一个看得见风景的窗口或镜框, 动摇了“美术是对自然的模仿”的传统观点。而紧接其后的毕加索使艺术摆脱了对另一物的模仿, 只是保持了一个形象, 但可以是现实生活中没有的形象。同时代的康定斯基与毕加索又不同的是, 他不象毕加索从画面的单个因素出发, 而是从画面全体结构上对模仿造型的存在加以了否认。20世纪作为一个技术变革的世纪极大地改变了人类世界的处境。当大规模生产和全球竞争使基本生存和人类尊严的观念变得不确定时, 艺术也面临着一个与印象主义的时代完全不同的时代法则。第一次世界大战的爆发给艺术和艺术家带来了巨大的影响。战争体现了西方传统文化的崩溃, 以荣誉和骑士精神开战、以大面积的毁灭结束, 曾经人们赞美的机器, 为参加者提供了高效率的杀人和伤人工具。自文艺复兴以来, 知识结构的基础就是人有能力理解、控制和评估周围的世界, 然后运用人类理性去创造一个对所有人都更人道、更富同情心的世界。“一战”嘲弄了这种人类理性的盲目乐观, “进步”并不是人类幸福的源泉。一群聚集在中立国瑞士的艺术家们开始反思这种可以发生如此暴行的价值体系和文化。当战争越陷越深时, 越来越多的艺术家感到他们的艺术创作是这个虚伪的病入膏肓的文化机器的一部分, 深感其耻。他们意识到继续创作必须彻底重估艺术对自己和社会的作用, 于是诞生了看待世界和艺术的全新方式。从1900到1945年, 立体主义、野兽主义、未来主义、表现主义、达达派、超现实主义等不同创作方法同时登上了历史舞台。他们在某一时期有一定程度的独立性, 有时也被融合或者自动转入其它派别。无论是达达派主张的艺术可以是艺术之外的所有东西, 还是超现实主义从无意识中试图解放和揭示人类意识的新的起点, 艺术家们依据自己所受的教育、个人特点和文化背景企图反应他们看到的这个生病了的世界并试图治疗他们认识到的文化病症。其中达达派和杜尚是又一个重要的转折点, 他们对现成品的使用、对艺术内涵的扩大直接挑战既成的艺术观念, 之后的西方艺术一直朝着他们拓展出的方向前行。包括后来的波普艺术都是在此基础上对艺术资源领域的的进一步拓展扩张。第二次世界大战的爆发给人类带来了又一次更为深重的伤害和对理性精神造就的工业资本主义理想的彻底破灭。因为它不仅在制造繁荣, 也在制造人类共同的生存环境和生存状态的恶梦。在物质繁荣的同时人从未感受到象现在这样脆弱。“‘艺术自治’曾是现代主义的口号, 到现在显得那么苍白, 因为人无法逃避他所生存的社会和社会为他所规定的身份。如果他要为改变他的身份而有所行动的话, 那么艺术只是他实现这个目的的手段之一, 因此‘艺术自治’失去了意义, 作为手段的艺术成为一种争取改变某种政治、经济、个人权利、性别、种族等生存状态的社会行为。”曾在二战时期作过德军飞行员的德国艺术家波依斯成为了自杜尚后的又一个转折性的导师。如果说杜尚只是把艺术拓展到了“现成品”上, 那么波依斯的“社会雕塑”就把艺术从审美和反审美的纠葛中掷入了更广阔的人类学、社会学和政治学的背景中。他对艺术的观念直指人心, 抵达人性的本真需求。他主张的“没有人是艺术家, 也没有人不是艺术家”可以说是一个预言式的西方文化在理性精神主导的世界遭遇困境后返回寻求个人的救赎的方式。在某种程度上, 甚至可以看成是一种中国式古代文人的自我追求和完善的途径。在波依斯之后, 可以看到西方艺术出现的各种现象都没有能再取得重大成就, 纷繁复杂的艺术图景都只是人们试图与艺术发生联系的各种尝试。随着整个西方世界仍然被技术理性控制着, 仿佛被卷入一个巨大的旋涡之中, 不由自主地加速前进, 西方当代艺术以每个艺术家 (人) 的行为, 每件作品的存在寻求着一种向外的力量试图将西方世界拖出宿命的旋涡。

8.东西方艺术的交融篇八

典礼上的中国嘉宾

美国高校的毕业典礼内容丰富，形式多样。

罗德岛设计学院毕业典礼正式开始，照例是校长致辞、嘉宾致辞以及杰出教师获颁奖、杰出毕业生致辞。作嘉宾致辞的是2012年度普利茨克建筑奖得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍，他的讲话受到师生们的倾力喝彩。这位被誉为建筑界诺贝尔奖的得主、以唤起“场景与回忆之间的共鸣”、倾注“对时间的诗意体会”于设计作品、崇尚“建筑师首先要是个哲人”的新一代大师，在他绝不陌生的罗德岛设计学院的毕业典礼上，面对数千听众用英语演讲，从容地阐释了自己对建筑的理解以及建筑设计理念，仿佛是一次东西方文化以及设计理念、创意极其默契、融洽的交流。在这个大典上，王澍被授予罗德岛艺术学院荣誉博士（Honorary Doctor of Fine Arts），这是一所美国最佳艺术设计高等学府对来自中国的一位设计大师的崇高敬意。

在王澍之前，还有另一位同样来自中国杭州的嘉宾致辞，他就是中国美术学院院长许江。他以汉语致辞（一位年轻人即时翻译），推崇中国美术学院与罗德岛设计学院近年来的良好互动与合作，并就技术时代艺术何为等话题作了阐述。许江在被邀作这番艺术领导能力和远见（Leadership and Vision in the Arts）的演讲之后，被罗德岛设计学院授予“荣誉院长”称号（Presidential Honor for Distinguished）。

王澍和许江的演讲都不期而然地获得了全场听众的掌声与欢呼。亲临其境，让我尤其感慨的是，这两位特邀演讲嘉宾不仅都来自东方，且同样来自我的家乡杭州，来自中国美院这座中国顶尖艺术学府。亲切感和与有荣焉的自豪感油然而生。当然，我更清楚，王澍和许江亮相美国一流艺术院校毕业大典，也正是他们在艺术领域的杰出成就，让世界认识到今日中国的艺术及其创新理念，不仅紧追时代的步伐，也不啻引领时代的潮流。西方与东方，只有在生活中在艺术中更容易相互欣赏相互理解相互融合。我的感悟还包括：东西方世界，尤其是中国和美国在各个领域正在相互交融。在文化教育艺术领域，中美文化之间的互动互补互惠的交流与合作，更加深入人心。这种趋势与发展，不仅是两国人民的幸运，是人文艺术的福祉，也是地球村融合发展的基础。

拥有两所名校的普罗维登斯

罗德岛设计学院在普罗维登斯的市中心。我们坐在图书馆的圆顶大厅休息，翻阅资料知道这是一座历史悠久的建筑，上面几层楼兼作学生宿舍。我看到大厅门外有搬移学习、生活用具的学生，他们需要在暑假暂时或者永久离别这里。

普罗维登斯是美国最早的城市之一，早在1636年就有英国人来此开拓定居，目前依然是全美最大的珠宝首饰、银器设计和制造中心之一。早期移民发展的布朗家族，催生有常青藤高校联盟的布朗大学。布朗大学与罗德岛设计学院交错相挨，一起融入普罗维登斯这座精致的小城，和谐又亲切。这座州府小城由于有两所名校而益添光彩。其实，哈佛大学、麻省理工学院所在的波士顿近郊剑桥镇，斯坦福大学所在的北加州帕洛阿托市，加州理工学院所在的南加州帕萨迪纳市，无不兼具这样相得益彰的传统与功能。

普罗维登斯堪称一座传统底蕴深厚的新英格兰城市，人文艺术兴盛，博物馆很多。街道、小巷纵横交错，颇具欧洲城市风韵。与城市同名的普罗维登斯河穿城而过，各种历史时期、风格的建筑沿河而建，极富灵气，生动别致。

我们到市内的会议中心，熟悉将要举行罗德岛设计学院毕业典礼的场所，隔壁的展厅已经布满了各个系科毕业生的实习作品。该校的专业课程繁多，硕士课程在全美艺术学院与耶鲁大学并列第一，其中杰杰所读的平面设计及工业设计相当著名，为顶尖科系。匆匆观摩展品，已然体察到无论是建筑、绘画、雕塑、珠宝、玻璃、陶瓷还是摄影、数字媒体等各种平面、立体的设计作品，无不时尚、前卫、新潮，当然也注重实用结合；每一件作品都浸透了毕业生对美好生活的热爱与投入。

全城瞩目的毕业典礼

罗德岛设计学院这个一流的艺术类院校尚欠缺一座足以容纳大型活动的体育馆或者礼堂，不过，普罗维登斯市的会议中心这些年几乎就理所当然地成为罗德岛设计学院举行毕业典礼的最佳场所。这使我回忆、比照起先前不同的经历与观感。斯坦福大学每年的毕业生动辄六七千名，除了上午在学校万人体育场举行毕业大典外，各院系下午都还会自行举办相应的典礼，毕竟，向毕业生发证书之类的程序只能分开进行。而加州理工学院属于袖珍型精英大学，每年毕业的学生也就两三百人，学校园区内的大草坪正好布置成毕业典礼的舞台与坐席。由于小而精，相应的程序设计也很温馨，典礼前一天下午，是校长开放自己的官邸，毕业生和亲友们次第到访，在校长家的后花园享受加州阳光下的派对时光，品尝美味小吃和红酒。类似的暖身活动还有正式晚餐与毕业生表演的晚会。

那么，罗德岛设计学院的毕业典礼又会呈现怎样的新鲜感呢？

我们参观了杰杰在工业设计系老楼的工作室后，就一门心思赶赴这场全城都瞩目的大典——罗德岛设计学院毕业典礼。

市区的人流几乎都涌向会议中心。沿楼梯步上二楼，典礼大厅门前区域早已熙熙攘攘，毕业生和亲友有说不完的话。鲜花已经售罄，气球也很走俏。

与会者除了亲友，都是当地各界人士和居民。大会堂中间前端的几百个座位是留给毕业生的，观礼者都在前端两侧和后面落座，主席台右侧已有当地的知名乐队现场演奏，热情欢快。仪式开始前，先是穿戴各种博士服的学院教师们排队鱼贯而入，接受公众的掌声与欢呼，并在主席台就座，他们中不乏当今时尚设计界的先锋人物甚或大师。接着，各院系的硕士毕业生、学士毕业生依序列队进入会场，除穿戴学士服、硕士服之外，不少学生也标新立异，披挂起各种奇装异服和帽衫，甚至打扮成不同的卡通或动物，雀跃着行进，赢得一片呼声不绝。

通例的程序一一走过。毕业生挨个上台，从校长手里领受毕业证书。典礼宣布结束的一刹那，毕业生欢呼雀跃，嬉闹玩笑，却没有出现通常向高空抛帽子的景象，也许这些天之骄子们也舍不得自己荣誉的象征。毕业生与亲友不停地拍照留念，从会议大厅直到大厅门外，延续着毕业大典的荣耀与喜悦。

我们与身着硕士服的杰杰穿街走巷，不时有路人向他祝贺。因为全普罗维登斯城的居民都知道，今天是属于罗德岛设计学院的日子。

（本文图片由作者和达飞欴提供）

Witnessing My Nephew’s Commencement in Rhode Island

By Que Weihang

A few years ago， I attended my son’s college commencement ceremony， which turned out to be an unforgettable experience. The past June I attended another equally unforgettable commencement ceremony. Three years before， my nephew Jiejie came from Hangzhou， the capital of eastern China’s coastal Zhejiang Province， to study at Rhode Island School of Design， one of the best design institutions in America. This past June， he graduated.

June 2， 2012 was a big day for Rhode Island， as 645 graduates of Rhode Island School of Design （RISD） would attend the commencement ceremony and officially graduate from the prestigious school. Like me， thousands of well-wishers and family members flooded into Providence， the capital of Rhode Island， to witness the spectacular day. The city proper hosts the campuses of five colleges including Brown University and Rhode Island School of Design， two high-profile higher education institutions in America.

Altogether， 176 postgraduate students and 448 bachelor’s degree recipients would officially graduate that day. As the campus of RISD does not have such a big space for the commencement ceremony， the Rhode Island Convention Center had served as the venue for the big event. Before I went to the Convention Center， I visited a display room at the Industrial Design Department situated in an old building where Jiejie had studied. After the visit， I was on my way to the center. The people I saw on the street were moving in the same direction toward the same destination： the Convention Center. After I walked up to the second floor， I saw crowds in front of the hall where graduates and their families chatted. Fresh flowers had sold out. Balloons were on hot sale.

Before the ceremony， I visited an exhibition in the center where graduation designs were on display. The exhibition was a feast for eyes. RISD ranks with Yale University side by side as America’s number one art schools in terms of the number of graduate courses in design. The graphic and industrial design course at RISD， which my nephew took， is quite renowned in the United States. I went through the exhibition hall at not a too slow pace， feeling dazzled by the galaxy of exhibits： the designs covered architecture， painting， sculpture， jewelry， glass， porcelain， photography， and digital media. The artifacts looked both avant-garde and pragmatic.

The convention hall was packed. Participants included family members， local residents and representatives from all of walks in Providence. The hundreds of seats in the middle were preserved for the graduates. Spectators sat in the seats behind them and on the two sides. A locally well-known band was playing music on the right side of the rostrum， adding a touch of festivity to the big day.

Before the commencement ceremony， teachers donning doctoral costumes filed in， among loud cheering of the public before they sat down on the rostrum. Of the staff were illustrious fashion designers and masters. Following the teachers were 176 graduate students of master degrees and 448 bachelor’s degree recipients. Many of these young people were dressed in master and bachelor’s costumes whereas some sported strange-looking costumes and headgears and some even displayed cartoon and animal images. While they filed into their seats， we spectators cheered loudly.

The commencement unfolded as usually as I had known. The president and honored speakers spoke. Graduates came on the rostrum one by one to accept the graduation certificate from the president. What caught my eyes were two guest speakers from Hangzhou， the capital of Zhejiang， China. One was Wang Shu， a professor of Hangzhou-based China Academy of Art and 2012 Pritzker Prize-winning architect， seen as the Nobel Prize for architecture in the world. Wang delivered the Commencement Address. He spoke in English about his own approach to the architecture， the commercialization of design in China and the disbelief among his countrymen that he had actually earned international recognition for his work in the form of this year’s Pritzker Prize. At the commencement ceremony， Wang received the title of Honorary Doctor of Fine Arts. The other speaker from Hangzhou was Xu Jiang， president of China Academy of Art. Addressing the audience on the subject of leadership and vision in art， Xu talked through an interpreter about the interaction and exchanges between China Academy of Art and Rhode Island School of Art in recent years and about technology and modern art. He received the Presidential Honor for Distinguished. I felt honored partly because they came from Hangzhou， my hometown， and mainly because their presence at the commencement ceremony of RISD meant the global recognition of their achievements in arts.

Hearing the conclusion of the commencement ceremony， the graduates cheered， laughing， hugging， and shaking hands， but they did not throw their hats into the air. The graduates and their families took photos inside and outside the hall.

9.浅谈对西方古典音乐的欣赏篇九

201001020204 董硕

浅谈对西方古典音乐的欣赏

摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐大学生影响

音乐，始于词尽之处。——圣桑

音乐，是人生的艺术。——施特劳斯音乐，是思维者的声音。——雨果

古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》„„还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。

一欧洲古典音乐的发展时期

欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。

欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样，音乐表现有些委婉抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期——近代主义乐派，代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其他科学，它反应的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞，若隐若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地，慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏，思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

二西方古典音乐对人文修养的影响

古典音乐的发展普及是一个民族，一个城市的文明化程度的标志。欧洲古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。欧洲古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

我在这里要说的并不是现在的流行音乐，而是在世界，特别是在欧洲产生过巨大影响的欧洲古典音乐。它之所以经典，是因为它会使我们的心灵得到净化，思想得到升华。“古典”一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴可夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。作为大学生，在素质教育大潮之中，如果想使自己的人文修养更上一层楼的话，欣赏欧洲古典音乐便是不可缺少的一课。

欧洲古典音乐，主要是欧洲音乐有千百年的历史，它伴随着欧洲各个历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应得各类音乐艺术形式和各种风格流派。它所包括的内容与形式之广，作品与史料之多，远非一本教材或一门课程可以概括。欧洲古典音乐也是全世界人民的财富，是我们学习和掌握音乐文化知识的一股源泉。

三浅谈欣赏西方古典音乐

广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力，良好的分辨和记忆能力。不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法，听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。

③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。

④把握准确的欣赏方法：音乐在精不在多，而且要分层次和整体相结合。首先，面对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的信息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次，分层次听，可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。最后，整体综合欣赏，感受整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

⑤现场聆听音乐会：听现场演奏可以使人感受音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。

四介绍西方古典音乐代表人物，代表作

巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。

巴赫：《马太受难曲》、《b小调弥撒》、《法国组曲》、《英国组曲》。

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》、歌剧《奥托尼在维拉》。

亨德尔：歌剧《阿尔米拉》、歌剧《里纳尔多》、《水上音乐》、清唱剧《弥赛亚》。

古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿：《告别交响曲》、《惊愕交响曲》、《始终交响曲》、《伦敦交响曲》。

莫扎特：《朱庇特交响曲》、歌剧《费加罗的婚礼》。

贝多芬：《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《命运交响曲》、《爱格蒙特》序曲。

浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。

门德尔松：《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》、《e小调小提琴协奏曲》。