美丽的风景写景作文

美丽的风景写景作文（18篇）

1.美丽的风景写景作文 篇一

对我来说，最美的风景不是那高大的山林，不是那广阔的海洋，更不是你广阔无垠的草原了。而对我来说，最美的风景是那爸妈在门口默默无闻的等待着我们的出现，牵着，我们的手一起回到家中的身影。

在这里我还有一段经历。

只见那个晚上，学校门口没有几个人了，当我悄悄地走出校门时，天已经黑了，屋外黑漆漆的，连一个人都没有，更别说有辆车了，这时我推开铁门，慢慢下台阶，正准备回家了。“滴滴”一个辆灯照到我身上，于是我慢慢转过去，才发现，原来是爸爸呀，他一直在楼下等我，当我向爸爸那一步跨了几步，爸爸的肚子已经开始“呱，呱，呱”的叫了，看上去好像等了很久了，跟着眼神里冒出想

睡的光芒，看上去很累，于是说：“孩子，上来吧，我们回家去，”这时我把书包放下，随着爸爸一起回家了。

等回到家，刚进门，那热腾腾的香气直往鼻子里钻，让人闻得直流口水，等进门后，只见满桌的热气腾腾不饿也看饿了，而妈妈在房里烧菜，弟弟在玩电脑，当我走进去时，才发现饭菜还是一人未动，这时，我的眼睛已经红了，眼前一片朦胧，眼水慢慢从眼里流了下来，于是我用手擦下眼泪，假装没事。于是，我慢慢放下书包，和家人一起吃饭了，在这里有我最喜欢的红烧肉，牛排，和干子。

其中，“红烧肉”上香味最大，迷得我直流口水。它里面都是肉，红红的，美滋的，看着不怎么样，可吃起来味道可美了，碗里虽有，但眼睛还不时时着盘子里的。

在吃饭中，弟弟吃得如一只饥饿几天没吃的熊，吃了二大碗，而爸爸吃了三大碗，他们二人好像在比赛，一个比一个吃得快，逗得直让我和妈妈哈哈大笑，可是他们连注意都不注意我们，吃得喷了一脸，就如同那可爱的小花猫一样，让人暴笑不得。看到大家狼吞虎咽的，吃得都那么香，这时，我才知道这是因为一家人都在等我的来临，于是我的嘴巴像吃了糖一样甜。

这时，我才知道了亲情：亲情是岸，能在你挫折之后，给你一个冷静的避风港湾“亲情是广阔的大草原，宽广的心胸包容每一个人”亲情是一轮火红的太阳，寒冷时，给我们带来温柔“亲情是一道彩虹，在你经历风雨后，为你画美丽的灿烂。

看，这就是我的最美的风景，一副其乐融融的全家福。

2.美丽的风景写景作文 篇二

一、写景类美文, 有没有深度可教

在校研究课上, 学校一位青年教师执教《三亚落日》, 整节课分为四个环节:

1.欣赏三亚落日的图片, 自由读课文, 三亚落日给了你怎样的印象, 用一个词语概括。

(学生概括:充满诗意美妙绝伦变化多端毫不逊色)

2.围绕这几个词语, 画出相关语句, 体会三亚落日的美。

3. 读三亚落日的三个比喻句, 播放落日的录像, 然后将学生分为三个小组, 各组选定段落朗读。

4.扩展写作, 写出三亚落日还像什么。

以上流程中, 重点是第二个内容, 大约用时30分钟。主要策略是学生找出文中重要的语句, 读出落日的美。小组朗读的环节, 课堂开始比较热闹, 但在评选哪一个小组胜出时分歧较大, 教师最后只能含糊而过。最后一个环节, 时间来不及了, 学生走走过场, 基本是不了了之。

课后, 教师无奈地说:“课前选《三亚落日》时就有些担心上不好, 写景类的文字虽然优美, 容易理解, 但是深度不够。除了读, 没有什么好讲的。所以, 不知道该怎么教了。”

二、基于写景类“文本”教学的两个认识

1.《三亚落日》≠三亚落日

《三亚落日》这篇课文的教学是借助文字让学生欣赏三亚落日之美, 还是欣赏《三亚落日》的文字之美?这是教师在教学之前必须要有的一个认识。其实, 对于这一个问题的认识, 干国祥老师曾经在新教育构筑理想课堂的实验中, 围绕《莫高窟》就引发了关于“课堂之剑, 意指‘莫高窟’还是‘《莫高窟》’”的激烈讨论。干国祥老师对此曾有过这么一段发人深省的阐述:若意指“莫高窟”, 那么我们最好不要停留于这个并不太成功的简易文本, 我们应该引入图片、影视、历史资料, 让学生获得一个关于“莫高窟”这个世界文明遗产的更多的信息。若意指“《莫高窟》”, 那么我们需要思考教材, 作为教学的材料, 我们想用它来教什么?或者说, 通过对这个文本的教学, 我们想让学生获得一些什么?当然, 对于一些写景类的文本来说, “语言里的风景”和“风景”本身二者并不矛盾, 对立而不可调和。要做到对“语言里的风景”的理解, 与对风景的理解同时在教学中有所达成, 作为教师, 应该首先清晰地理解。这其实涉及的是写景类文本的教学价值取向问题。阅读的经验也告诉我们, 写景类文本, 尤其是散文, 真正美丽的, 打动我们心的, 不是言说之景, 而是蕴含在景中的情。如, 执教《三亚落日》时, 通过图片录像所呈现出来的三亚落日其实已经不是作者所言说的三亚落日了。

2.读美≠读会

写景的美文往往是作者亲身游历后所撰, 心驰美景中, 情融笔尖下, 文字优美, 意境深远。应该说这类美文更适合“美读”。而事实上, 教师对于“美读”的理解, 却简单地认为将美文读“美”, 读出“感情”, 甚至认为读“美”了自然就读会了。显然, 这样的理解是不对的。叶圣陶先生把有感情地朗读叫做“美读”。“有感情地朗读”, 《语文课程标准》 (2011年版) 在“具体建议”中指出“要通过品味语言, 体会作者及作品中的情感态度, 学习用恰当的语气语调朗读, 表现自己对作者及其作品情感态度的理解”。因此, 那种在课堂上只是强调读“美”的“语气语调”, 过于依助媒体营造的“情境”生发出的所谓“感情”, 而缺乏对语言的深入品味, 忽视学生对作者及作品情感真正理解的读, 当然就是学生带着夸张的不真实的表情朗读式的“读美”了。这样将“美文”读“美”的教学显然是扭曲的。究其原因, 还是教师解读“写景类文本”上的乏力。将美文读“美”, 首先要思考的是怎样将美文“读会”。

三、立足“文本”, 写景类美文教学的坚守

1.立足儿童阅读的需求

美国著名认知心理学家奥苏贝尔曾经说过:“影响学生学习新知的唯一最重要的因素, 就是学习者已经知道了什么, 要探明这一点, 并应据此进行教学。”对于写景类的美文, 学生的阅读需求在哪儿?这也是教师应该探明的一点。而不是想当然, 美文教学只要将美的句子读“美”就可以了。在一次阅读公开课后, 有一位教师曾找过几位学生访谈:“你觉得这节课教师讲的内容和你自己读出来的内容有什么不同?你希望在这节课上得到些什么?”其中有一位学生的回答深深地触动了我:“上语文课没有多少收获, 课文本来就容易理解, 读来读去, 讲来讲去, 没有什么新鲜的东西。上课的时候老师先提问, 然后重复一下我们的答案, 做小结, 不过是用词比我们优美点。我希望得到我读不出来的东西, 一直到下课我都在等着老师开讲。”

“一直到下课我都在等着老师开讲”, 学生的话让每位语文老师汗颜。学生的阅读需求是期盼教师能够解读出他们读不出来的东西。因此, 美文同样需要“深度解读”, 需要挖掘出能满足学生需求, 让学生“有所得”的教学价值。

2.立足文本语言的涵泳

写景类美文, 都具有一些共同的特点。意境优美、构思精巧、语言精美、情景交融、富有诗情画意等等。精美的文章需要有精致的教学过程, 需要老师在备课中深入挖掘文本的语言韵味。教学中对“景”美的欣赏, 不应主要来自于图片和录像, 而应是从文字中“涵泳”而来。“涵”, 《辞海》的解释是“沉浸”;“泳”, 自然就是“游于水中”。合起来的意思大概就是学习语文要沉浸在作品的语言之中去细细品味, 反复体悟。因此, 在教学中, 对语言文字的“涵泳”, 就是要听听它的声音, 辨辨它的色彩, 掂掂它的分量, 摸摸它的“体温”, 把它摆在它和整体的关系之中, 摆在它和语境的关系之中加以揣摩、掂量、咀嚼、玩味, 精细化地感受语词的内涵, 从而获得审美、情味、意蕴等。

3.立足表达方式的习得

3.最美丽的风景 篇三

走进石门，第一眼见到的便是一座人工与天然结合的水立亭台。高高的木亭台座落在水上，显得优雅美观；亭台上有十来个长凳，供游人休息；每几米距离就有几个台阶，台阶越来越低。亭台下，几块天然大石构成了一道水上浮石路，直通亭台下的空洞，湖水清澈见底。

绕过亭台，映入眼帘的是一片绿色。茂盛的树林，绿绿的草地，偶尔夹着几朵五颜六色的小花。树木高得直插云天，树叶茂密，仿佛能遮住整片天，一片绿色，让你赏心悦目，神清气爽，连旁边的小路也变得可爱起来。

顺着小路向前走，一座池塘便浮现在眼前。水是那么绿，绿得如同翡翠；水是那么清，清得一眼望到湖底。小鱼和小鸭悠闲自在地游来游去，荡起一圈圈波纹，白鸽在池塘上空自由地飞翔，有时还不忘停在木船上歇脚，与小鸭聊上几句。一切是那么和谐自然，让人舍不得去打扰。

从池塘边向东走，便会看到一座大桥矗立在湖面。湖面静得如一面明镜，有风起时也只是微波荡漾，大桥横跨如此宽的湖面，让人不禁肃然起敬。

走过桥，顺着林间小路，呈现出另一番景色。人们踩着用石子铺成的太极阴阳图，疏通脚步经脉。高高的墙上刻着太极拳的打法，吸引了许多观光的游客。

胜溪湖公园，吸引了来自五湖四海的游人，呈现了大自然的赞歌，这便是孝义最美丽的风景。

孝义市第六中学

指导教师：岳小将

4.美丽的风景小学写景作文 篇四

美丽的风景小学写景作文

于是带着失落我踱步又回到书桌前。拿起书，毫无意识地翻着，书上到底写的什么我全然没看进去，只知道看到的都是页页密密麻麻排满的符号，郁闷!书在我手里放了又拿拿了又放，我对自己的这种无聊透顶的做法已感到极端反感了。最后索性把书甩到一边，准备着为自己腾出足够的空间用以发泄，其实并非是想发泄，是压抑了以久的心弦实在需要一个可以弹动的时间，是矛盾了已久的左故右盼的心情害怕“人生的悲剧”再次在我身上重演;到底是应该学习还是实践，是该看书还是积累经验?我迷茫了，踯躅而徘徊不前。

时间在我手中悄无声息的.滑过没留下一点迹痕，我也只能无奈叹息抱怨。可是如此虚度青春年华，浪费美好光阴，又怎是我所愿?叹息是懦弱的表现，有勇气就该大声呼喊：为什么?我会如此矛盾?我的未来到底是不是能掌控在自己手中的美好明天?要做一艘能掌握自己航向驶向理想目标的轮船而不是只做一只茫然漂泊于海面任有风吹浪打的小舟，我怎么做呢?我思索着，有一种不服气的精神。

5.美丽的风景写景作文 篇五

这天，我来到农村。路边开满了一丛又一丛的油菜花，还有一块又一块的树林和麦地。当路过树林时，我就会感到一股清凉，仿佛风姑娘在我的旁边一样。当路过一片麦田时，麦子轻轻地摇来摇去，仿佛是在向自己的小客人招手呢！

到了白墙水库，就开始留心观察起来，这时我发现，水库中间是一个小岛！小岛上可真美丽，绿郁郁的树丛，黄黄的小花，甭提多美丽了。水库的尽头，现在中间又修了一座石桥，两边来往就更密切了。我们来到一块麦地闪停了下来，我发现有很多麦子只有我的腿那么高，有些麦子从中高出一截，有半人高。这里的小麦几乎都抽了穗儿，有的竟长出了小花，马上就成熟了。

我在乡间散步，看见一个树林，风把叶子摇得哗哗响，虽然是在旁边，但却非常凉爽，比电风扇或是开空调，凉快多了。

6.老家的风景写景作文 篇六

那就让我来告诉你吧!

我的家乡美在秋天一望无际的田野。秋天到了，只见田边地头，有一个傻憨憨的小孩，可爱的小家伙站在那里吃糖，兜里都鼓囊囊的，一个兜还露出了一个小小的糖皮角，地里一位辛勤的老爷爷正在笑呵呵地收割着自己家的苞米，另一边的田地里，只见一对恩爱的夫妻，两人都穿着粉红色的小汗衫，丈夫掰苞米儿，旁边的妻子给丈夫擦汗，远远望去就像一片金黄的草地上有两朵开的很紧凑的小粉花。

我的家乡美在市里鸟语花香的公园。最显眼的地方，便是沿着弯弯曲曲的小路走到的一个倒三角形的花坛了。外侧艳如晚霞的万年红，像跳动燃烧的火炬，里侧，黄菊吐艳，向(像)孩子们一张张纯真的笑脸。最内侧婀娜多姿的喇叭花，沿着笔直纤细的竹竿往上爬，张开大喇叭，仿佛在演奏夏天一场优美的音乐会。

旁边的柳树林里时不时传来鸟儿们优美的歌声，清风微微吹过，柳枝摆来摆去，一边儿跳舞，一边儿秀出它那长而飘飘欲散的头发。小兔子，小青蛙也不敢示弱，小兔子在旁边高兴的跳起了雨伞舞，小青蛙们聚在一起“呱呱，呱呱，呱呱……”有节奏地唱了起来。

7.美丽的风景写景作文 篇七

一、练在文本空白处

所谓文本空白就是作者没有写出来的或者是没有明确表达出来的让读者想象的空间, 它留给了读者想象的空间和回味的余地。许多文章都留有空白处, 如果能利用这些空白处引导学生阅读品味, 仔细揣摩, 对文本个性化的解读便会跃然纸上。如:《碧螺春》一课, 文中插图描绘了一群采茶姑娘清晨采茶的情景, 文章只对清晨茶园美景作了简单的描写, 而对姑娘们如何采茶、采茶时会说些什么未作描述。因而, 教学中教师可要求学生在理解课文内容的同时, 仔细观察图画, 然后把画上的内容, 如采茶姑娘们的动作、神态等仔细描绘出来, 再想一想置身于充满新绿的茶海之中, 她们会想些什么, 说些什么。学生的想象在驰骋, 语言也变得多姿多彩。此时, 勤劳的江南采茶姑娘灵巧的双手、娴熟的技艺活脱脱地展现在眼前, 再加上出神入化的语言描写、心理活动描绘, 她们银铃般的笑声、纯朴善良的心灵深深地感染着每个人。

不难发现, 当学生融入课文所描绘的情境中, 他们的情感会变得细腻, 表达的内容便会丰富, 充满灵性的语言便如泉水汩汩地流淌于笔尖, 流向心田, 滋润着每一颗纯洁的童心。

二、练在感人至深处

所谓感人至深处, 就是给予学生强烈感染力的文章内容。他们在读书过程中得到启迪, 受到教育, 有所收获。如《给家乡孩子的信》一文讲的是87岁高龄的巴金老人, 在手脚不方便的情况下, 依然提笔给家乡的孩子们写信, 谈自己对人生的看法, 对孩子们的希望, 对家乡的爱, 对祖国的爱。通过学习, 巴金老人对下一代的关怀, 对奉献爱和让生命之树开花的愿望深深感动了每个学生。学习课文时, 教师应引导学生在自由朗读的基础上静心体会, 抓住文中感受最深的一两处写下自己的感受。在争先恐后的发言中, 一位学生这样深情地叙述:一个真正值得尊敬的人是具有高尚品格的人。我们只有为别人付出更多的爱心, 更多的同情, 更多的精力, 我们的生命才会有价值, 我们的人生才会有意义……

三、练在思维困惑处

学生在阅读时, 常常会遇到很多障碍, 并产生许多疑惑, 如能以此为“抓手”, 引导学生逐步深入地与文本对话, 学生便会醍醐灌顶, 茅塞顿开, 并会在此基础上发表自己独特的理解、体验和感受。

如:在学习《“蚁国英雄”》一文时, 学生问:为什么称蚂蚁们为“英雄”?在学生被课文所描述的情景有所触动后, 出示“这区区弱者并没有束手待毙, 竟开始迅速地扭成一团, 突然向着河岸的方向突围。”“显然, 这外层被灼焦的蚁国英雄们至死也不松动分毫, 肝胆俱裂也不放弃自己的岗位。”然后, 教师要求学生在反复朗读后写下对后一句话的理解。交流时, 有位学生这样说:“河岸里, 一层层薄薄的烟雾, 意味着一个生命的终结, 也意味着另一个生命的新生。外层蚂蚁们用自己的血肉之躯掩护了其他蚂蚁, 他们由此获得了第二次生命。那情景是何等的神圣, 何等的悲壮, 他们不愧为蚁国英雄。”

此时学生写下的不仅是对这句话的理解, 更是对人生命的升华和超越的更深刻理解。

四、练在课文终结处

一篇课文学完后, 教师往往要对全文进行一次回顾小结。小结的形式多种多样, 教师可针对文本的特点, 在小结时尝试设计不同类型的练笔, 这样做既可以满足学生个性表达的需要, 又能提高学生的表达能力。

薛法根老师在教学《天鹅的故事》一课时, 鼓励学生通过自己的深入思考, 写出自己的见解, 很值得我们借鉴。

师:斯杰潘老人为什么把枪挂在肩头, 而且从此以后把枪一直挂在墙上?请你再仔细读一读课文, 深入地想一想, 然后写下来, 看谁思考得深刻。

生:老人从天鹅破冰中看到了它们的勇敢, 看到了它们的团队合作精神, 心里很受感动。心想:我们人类也不一定会有这样的精神, 所以他放弃了打猎。

师:勇敢、团结的精神感动了他。概括得好!

生:老人看到了天鹅破冰的动人一幕, 有感而发:天鹅为了求生, 奋力破冰, 不仅仅是天鹅, 所有的动物都是一样的, 遇到困境都会不顾一切地去寻找求生之路。

师:动物为了求生, 在关键时刻会爆发出令我们人类惊叹的壮举。写得多好!

生:老人知道了动物也是有爱心的, 也会团结互助。我们不再伤害动物, 不再乱砍树木, 不再破坏大自然, 那该多么美好呀!所以, 他把猎枪挂在墙上, 每一次看到时就给自己一个警告。

师:三个“不再”排列得多么整齐, 给人以警醒!

……

精彩的名家教学带给我们成功的启示:学生回顾全文后练笔, 创造了学生与文本再次“亲近”的机会和倾诉心里话的机会, 不但深化了学生对文本的理解、体验, 而且使学生深刻感受到文本中丰富的人文内涵, 从而受到心灵的震撼, 情感的熏陶, 人格的感化。

8.美丽的风景 诗意的心灵 篇八

于是，那母亲轻轻问道：“什么事？”

那孩子用小手掩住红嘟嘟的小嘴，秘而不宣地微笑，然后悄悄吐出一个字：“天！”

我顺着她的手望过去，果真看到一方一尘不染、令人惊叹的蓝天。那种蓝，清澈如一泓天池的水，简直能将人的心灵洗净。小女孩的眼睛里，流露出震撼和虔诚，如一颗无瑕的宝石，投射出惊讶和难以置信的喜悦。她的嘴角微微上扬，她的凝眸与明亮的一方天蓝，相遇在这个美丽的清晨，她很愉悦。

我刹那间便沉醉于孩子干净的眼神、透明的微笑，沉醉于这个被雾霾笼罩着的城市里偶然遇见的，那片宽阔、坦荡而又深邃的蓝色天空。

路过书店的时候，遇见一位拉二胡的卖艺人。他席地而坐，面前放着一只白底蓝边的搪瓷小碗，碗沿破了一个小口。一首《茉莉花》宛如在阳光的炙烤中淌出的一条清香的河，原来这是他演奏的乐曲。我仿佛看见在院子的角落里，一树茉莉，落在不知名的篱间，径自白着、香着。阳光照在他那破旧的布衫上，认真洗过的白衣服上竟有层层金边闪烁。

我悄悄走过去，弯下腰来，把钱轻轻地放在他的碗里。

抬起头，我看见他的目光中绽开一丛笑，满是沟壑的脸上流露出怡然而又欢欣的神色，晴朗而祥和。

那是经历过岁月沧桑之后，面对生活的一份从容和坦然。

回家时看到外婆佝偻着背，正在屋前的小院里，在那片小小的花丛中和玉兰对视。

玉兰花开得正好呢！

那些花儿如少女肌肤般柔嫩，散发出一缕缕能把人融化的馨香。它们羞涩地展开圣洁的微笑，纤尘不染，自然随性。花前，是外婆的笑脸，满脸皱纹都舒展开了，每条皱纹里都洋溢着笑意，像一朵盛开的菊花，而那双眼睛早已眯成了弯弯的月牙。清风拂过玉兰花，再拂过外婆银白色的双鬓和稀疏的双眉，整个院子荡漾着清香和欢喜。

然后听到外婆脆亮的带着惊喜的喃喃自语：“呀，开了这么多了！开得这么好了！”

这是对美好的拳拳初心，是对生活满满的爱。

任发白眉疏，一生不改。

转过头，几只黄鹂在鸣叫，像万千个风铃转动时，从每一层琉璃屋檐边扶摇直上云天的脆响。

一路行走，一路风景。

在这个忙碌而喧嚣的世界，我怦然心动于那偶遇的一道道美丽的风景，一个个诗意的心灵。

我们有涌动的情感，有浪漫的情怀，有美丽的憧憬，我们可以带着一颗诗意的心上路。

我见青山多妩媚，料青山见我亦如是。

树在，山在，大地在，岁月在，我在。

你，还要怎样更好的世界？

9.老家的风景写景作文 篇九

春天，暖风恢复着大地，小伙伴们在田野上跑来跑去，有的躺在草地上，有的正在大树下看书，有的在放风筝……我们在田野上快乐的嬉戏，小蝴蝶，小燕子们也来凑热闹，让一切一切都变得生机活力。

夏天，男孩子们在小河里游泳，打水仗，你泼我，我泼你身上都湿了。但还要继续玩。而女孩子们呢!穿着小裙子，在大树旁一起读书。烈日当空，道路两旁，成熟的谷物热得弯下腰，低着头。蚱蜢多的像草叶，在小麦和黑麦地里，在岸边的芦苇丛中，发出微弱而嘈杂的名声。

秋天，金风送爽，秋风欢蹦乱跳的奔驰过田野，田野的一切都变成了金黄色。一片薄纱使得云在漫漫的浮动着，好像留恋着人间美丽的秋色，不愿离去。秋风，凉丝丝的，吹拂着花草树木，好像一位温情的母亲正轻轻的横着催眠曲把自己的子女送进甜蜜的梦乡。

冬天到了，冬姑娘来接球姑娘的班了，她给乡村送来一片洁白的世界，漫天的雪花飞舞着，给大地铺上一层厚厚的棉被，麦苗多在被子里沉睡，做着那丰收的美梦。

我的家乡春夏秋冬四季美丽，它春天风和日丽，夏天绿树浓荫，秋天天高云淡，冬天北雁南飞。它是一幅美丽的风景画。

10.老家的风景写景作文 篇十

有一次我来到家乡，我一个人站到山上，看到对面白山，绿绿的，如果下过雨，就会有彩虹，有时还会出现雾，那么你站到山顶看到对面的山，山腰间有一层薄薄的雾，可以让你感觉到并不是雾，而是一朵朵洁白的云。

家乡的小河可清澈了，还可以喝呢！每当夏天的时候，小河哗哗哗的流，许多小鸟还飞来听乐曲呢！

我的家乡很美，春天的家乡像一个美丽的少女蒙着一层层薄薄的纱巾，夏天的家乡像一个大叔叔，大摇大摆的走着，秋天的家乡像一个巨人搬来几座红叶似的大山。冬天的家乡想一个小女孩穿着一身白白的衣服，在雪地上跳着舞，一步一个脚印。

家乡的树林绿绿的，每当有风的时候，叶子会掉下许多，会把整条公路都铺满，然后一个车辆走过，几片叶子就会飞起来像一个害羞的少女在公路上翩翩起舞，令人着迷！

11.心弦上的美丽风景 篇十一

有人说，情感是心灵深处的花儿。如何才能让这朵花开得璀璨绚丽，开得芬芳四溢呢？从2012年中考满分作文里精选出的这些片断，便是学习的典范。这些文字，或是开门见山地直接表达情感，或是情景交融地巧妙抒情。表达方式多种多样，情感极为充沛动人，语言犹如散文诗般亮光闪烁。

满分片断

直抒胸臆

1.她终于站起身来，悄悄地将泡脚桶撤去，雾气也慢慢地消散了。她如往常一样，用柔和而安详的语调叮嘱着：“别写太晚了，早点睡吧！”然而，此刻脚下有这样幸福的温度，身上燃烧着这样的激情，我又怎能安安静静地进入梦乡。回味着脚底的温度，体验着身上的温暖，嗅着空气中残留的味道……母爱早已拨动了我的心弦。（荆州考生《因为有爱》）

2.原来，她每天站在窗口只是为了看到我安全地去上学；原来，那双眼中流露的是担忧；原来，她一直都在注视中爱我……我突然跑过去紧紧抱住妈妈，想用现在的相拥为纸，写她读她。碾磨时，她是我一纸书香；沉睡时，她是我一帘幽梦。妈妈只是微微一笑，轻轻地拍着我，一切尽在不言中。爱，就是没有理由的担忧和不设前提的宽容，这爱如水，柔似白云，绵绵不退。这爱如光，暖似晨曦，未曾更变。（牡丹江考生《我喜欢她无声的注视》）

3.放眼窗外，魅力岂不更加鲜活？看那孩童尽情嬉戏，那是纯真的魅力；看那青年奋力奔跑，那是拼搏的魅力；看那父辈辛勤劳作，那是成熟的魅力；看那老人惬意交谈，那是闲适的魅力……魅力，就是如此，无需艳丽的装束，无需华贵的妆容，可是，它馨香四溢……（山西考生《魅力飘香》）

4.泪水一滴一滴地流，我的心情也一点一点恢复了平静。泪水浸湿了我的衣袖，也洗涤了我的心灵。慢慢地，一种歉疚之情由心底升起！我错了！我不应该恨任何人！要恨，也应该是我自己。不是吗？都怪自己不争气，在课堂上乱说话，辜负了老师的期望。（吉林考生《歉疚》）

5.看着熟睡中的太姥姥，心中的影像，像电影一般，在脑海里放映。从小时候不懂事的我嘲笑裹着三寸金莲的太姥姥，到偎依在太姥姥的怀里撒娇：“太姥，我要吃那个糖”；从太姥姥背着我外出到我搀扶着太姥姥回家；再从太姥姥给我讲故事，到我给太姥姥唱歌，我越来越觉得我们是不可分离的一个家庭整体。想到这里，我泪如雨下，再也忍不住哭出了声。太姥姥醒了，她慈爱地拉着我的手，声音微弱，却让我感觉到温暖：“小若，等我好了，你陪我坐在屋檐下，给我唱歌。”我用手抹着泪，重重地点头。（河南考生《同在一个屋檐下》）

借景抒情

6.在这柳絮飘飞的活力六月，我正面临着人生的第一次转折，我相信我会用柳絮带来的希望划破迷茫，伴我迎接下一轮太阳！我相信我会用柳絮带来的信念给我的人生一份满意的答卷。（牡丹江考生《我喜欢柳絮飘飞的日子》）

7.上林湖啊，原来你才是我心里那本书名为江南的书啊，这书里的剪影，并不是白墙黛瓦，小桥流水，而是你湖中那抔能洗尽铅华的湖水，是这冬天里看不厌的湖光山色，是青瓷堆砌起来的文明碎片，这样不经尘染的你，竟如此轻而易举而完整地书写了我心中的江南。（宁波考生《你是我的一本书》）

8.朦朦胧胧中，是他们——我亲爱的朋友们。草儿为我铺上了软软的榻，花儿为我献上悠悠的香，莺儿为我吟起动人的曲。是啊，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”我要趁这春光，活出自己一季的精彩。晚春四月，天很蓝，蓝得像海；风很轻，轻得一触即破。我在成长，长高，长大，变坚强。烦烦忧忧或许不会休止，可我的体魄也一天天变得强健起来。昂首向上，仿佛已嗅到了山间桃花的芬芳。（泰安考生《成长的烦恼与快乐》）

9.晴雨不定的六月里，你陪着我数天空中膨胀的云朵，你陪我在梧桐树下一起唱一支短短的歌。我们约好一同上学、放学，走过一个小小的拐角，就会看见你站在那里等我，星星般明亮的眼睛里有微微的笑意。于是，那个六月成为我记忆中最温柔的海，涌动着最美丽的浪花。我想我应该是幸运的，因为走过那个拐角，我遇见了你，明媚如阳光的你，足以温暖我的心。（成都考生《走过那个拐角》）

10.月亮似乎看透了我的心思，从云层中渐渐挣脱出来。刹那间，银色的月光从空中流泻而下，包裹在我身上，轻轻地，柔柔地。恍惚中，我仿佛听到了月亮给我的答话：“不要为我担心了。即使没有人陪，我仍然会做我该做的事，照亮黑夜，就是我的梦想。虽然有乌云遮挡，虽然有尘埃阻隔，但这又算得了什么？其实你也一样，少有人理解有什么要紧？少有人安慰又有什么可悲？只要心中有梦，只要执着向前，眼前就会一片光明。”我心里顿时亮了起来。再看时，月光流转，悄悄从我身上滑落，铺展到地上。此刻，在我的眼前，月亮似乎为我铺设出一条光明大道，一直伸向远方。（河北考生《我与月光的亲密接触》）

读了上面这些中考精彩片断，同学们也许明白，情感的表达并非简单直白的抒发，有时是需要一些技巧的。至于运用何种技巧，要看内容的需要，没有一定之规。

现场练笔

1.请以“_______让我温暖如春”为题，写一段开篇的文字。要求：（1）将题目补充完整；（2）表达自己的真情实感。

12.美丽的风景写景作文 篇十二

一、“风景”的概念与南方的风景

“风景”的概念其实是非常现代的。在西方,从13世纪意大利画家乔托笔下由山石、树木、花草构成的简单风景,到15世纪马萨乔在湿壁画中为增加立体感和真实感而在背景中添加的溪流、云彩与天空,再到16世纪洛兰的阿卡迪亚式的天堂,绘画中的“风景”实则始于荷兰,这跟城市与乡村之间的关系有关。 17世纪的画家们步入乡野,开始发现自然中的独特美景。在此之前,欧洲传统观念中的森林与山峦则是野蛮、邪念以及诱惑地带的代名词,人们一直敬畏交加地与之保持着距离。一直到17世纪,风景画的正式出现,到19世纪达到发展高潮,风景画才在形式上成为了非常重要的一个现代现象。

近年来,西方有关风景的美学批评正在逐步影响东方的风景画发展,风景画的概念和意义也在逐步丰富起来。广西地处中国西南,有着独特的地理环境与风貌,山石林立、河流相依 ;静谧田野、古寨相间 ;船舶滩石、海浪跟随……20世纪初以来就吸引了齐白石、陈树人等大家来此地写生,也一直是画家们笔下宝贵的题材资源。正如西方的风景画概念诞生得比较晚一样,“南方的风景”也是在新的世纪、新的语境下诞生的。虽然“南方的风景”议题与活动进行相对较晚,但这一中心话语的产生,给我们提供了一个对新中国成立以后广西风景画发展进行梳理的良好契机。而且,“南方的风景”发展到今天,它带给我们的不仅仅是作品的简单呈现,更重要的是,引起我们对有关风景、有关自然和有关人之间关系更加深刻的思考。

二、新中国成立以来油画风景创作分期

(一)新中国成立后至“文革”时期

1958年,广西壮族自治区成立 ;同年,广西艺专恢复重建。 广西美术从自觉、不自觉过渡到慢慢形成整体的创作态势,大约也是从这时期开始。而在此之前,来自全国各大院校与单位的画家、文艺学者等均不同程度地在参与广西的大小文艺运动。版画、 水彩、雕塑、国画在这个年代非常兴盛,留下了不少佳作。广西画坛泰斗阳太阳的一幅《漓江放排》将桂林山水的雄奇、秀美, 以及水的灵动、烟雨朦胧的质感展现得淋漓尽致。

随着新中国成立十周年大庆,欢歌劳动、描画河山、宣扬抗日等积极题材更是层出不穷。这样的环境下,油画风景则显得略微稀有。60年代初,画家韦宣劳的《榕城春雨》《漓江岸柳》《南宁公园》,特别是《南宁公园》再现了旭日余晖下南宁公园常见一隅,近处游客、城市风景、远景群山尽收眼底,这般图景,亲切而熟悉。还有同时期几位画家的代表作,如邵伟尧的《靖西农村小景》《骤雨初晴》、黄炯的《漓江航道》《阳朔西郎山》、周楷的即兴风景写生《壮乡秋日》《雨后西湖》《桂西壮村》《大山小寨》 《柳江晨》等,其中1960年的《柳江晨》竟有着印象派《日出》 般的色彩敏感度与近乎抽象的笔法;和铁龙的《农屋》 《干校》。“文革”期间创作的《龙泉潭》《正午》《1968·解放路》《从解放路看民生路口》《东兰早春》等都是在一个历史变迁、事物更迭的时期完成的 :乡村、山野、田园的写生式再现,发自内心,却有如小品一般浅尝辄止、欲说还休 ;亦有“文革”间隙记录街景硝烟的大胆描画。十年“文革”在艺术上带来的直接影响就是特殊题材、特殊风格的出现。这是一个不缺乏故事的时代,缺的是从故事里走出来看风景、写风景的人。

阳太阳 / 漓江放排 1952年

凃克 / 漓江恋 1979年

韦宣劳 / 牛歌行 1962年

孙见光 / 竹乡 1975年

(二)“文革”结束到 80 年代末

1976年,十年“文革”宣告结束。“文革”的阴霾还未在心理散去,但艺术家们的作品已然流露出邵伟尧在《骤雨初晴》中想要表达的情感,文艺的春风似乎拂面而来,倍感怡人。凃克在这一时期的《漓江之晨》《漓江恋》《三江程阳桥》等作品画风自然,笔法轻快,江岸烟火与山水薄雾融为一体,均可见老一辈画家在写实与意象描画方面的深厚功底。画家孙见光在几十年创作历程中,却仅见少数风景画作品,如1976年的《南湖边》《晨海》, 1977年的《校园一角》等。同为广西艺术学院教员的周楷则在七八十年代创作了大量的风景画 :《谷仓傍晚》《木楼·梯田》《枫林》《金秋》等,可以说是老一辈画家中的风景画大师,其量之大, 其质之高。他们都是那个时代既关注西方现代技法,又落实到民族地域特色的画家之典范。除去写生式的漓江、龙脊风景,《金秋》 已是完全采用抽象语言,十分大胆,色彩热烈奔放,情感炽烈。 另一位画家在风景画创作领域同样精力旺盛的非姚秦莫属,“文革”结束后,他的作品为数并不多,如《三江初雪》《三江风雨桥》 《侗寨》等,但他却在90年代乃至新世纪创作了一大批同样付诸热情的风景画作品。

姚秦 / 东兰早春 油画 50cm×61cm 1974年

周楷 / 壮乡秋日 油画 1962

周楷 / 金秋 油画 1982年

黄菁 / 临窗 布面油画 100cm×100cm 1988年

周度其 / 北海写生 油画 18cm×24cm 1980年

此后几年,风景画创作整体上来说仍然没有达到历史题材、 人物题材等那般的高度。黄菁在1980年所作的《瑶山春》在这样一个风景画低迷期显得格外的清新和抒情,这是画家在作品中对形式感的早期探索。与此同时,凃克的《高山牧场》则尽显老一派画家独有的气定神闲。“风景或小品尤其讲究真情才气、不带火气的心平气和,甚至温文尔雅,这些均是中老年画家普遍拥有的心态上的优势。”11980年前后,周度其有一批“苏杭”、九寨沟、都江堰、北海写生的风景小品,如《渔家恋》《风景》等, 尺寸不大。两年后(1984年)凃克再次创作的《五一节》同样是用熟练而冷静的笔法记录洋溢在城乡间的喜悦之情。在即将到来的“85新潮”前,广西美术界并没有太多成体系的风景画创作风貌,这一时期的风景,绝大多数也是以写生为主,画家们的创作意识还是紧紧围绕着其他题材的创作而展开的。

“85新潮”到来之后,广西青年艺术家团体里涌现出了一批兼具才情与胆识的画家,其中包括谢森、高峻、黄菁、刘晨煌等。 事实证明,“85新潮”期间他们所组织的“以太画展”并非哗众取宠,他们是一批真心想要有所创新、有所改变的新青年。直到新的世纪,这几位当年的“文艺青年”创作力依旧旺盛,在教坛和画坛上都已成为有着很强积极影响力的大家。他们不拘成法, 试验了西方诸新潮流派之创作技巧,用强烈的自我意识完成了个性和地域性的完美蜕变。如谢森的《亘古的太阳》、高峻的《海滩上》《飘舞的云》都在看似角度精微的选景中赋予画面史诗般的厚重感却不落俗套,亚热带的植物、枯萎的木瓜、靠岸的船舶以及充满着象征意味的海滩。从某种意义上来说,他们可以说是当代艺术的先行者。凃克在80年代末的《山高屋小》则呈现出了一种更加轻薄、透亮而富有诗意的新风格,把大家闺秀般、水色空蒙的漓江山水表现得淋漓尽致而又不失本色。1988年,黄菁在画作《临窗》中流露出了一些在西方超现实主义流派受到的影响,纯净而悄无声息的风景,看似单调却表现力十足的色彩, 窗台的海螺,远处的岛屿,等等,竟有一种惹人忘却时空的错觉。 这是他形式探索的重要阶段,也是后来更为观者所熟悉的“窗户” 角度之开端。比较起后来画风朝向纯粹、细腻田园风格转变的张冬峰(如作品《菠萝蜜》)来,1989年刘绍昆的《天地正气》就已确立起他作为一位中年画家甚至延续到新的时代极其稳定的画风 :超然、大气而又不失神秘的风景。

三、上世纪 90 年代到 2002 年

进入90年代,广西美术界也跟随者当代艺术的发展趋势逐步融入了更多艺术家个人化和个性化的东西,个体的生存状态似乎更受关注,他们自由自在,试图刻画出他们对传统题材、形式的反抗。因此,风景画也开始显露出它作为一种文化表述的媒介,而非简单的绘画或者美术类别而出现的事实。只是传统的写生再现方式并没有完全消逝,曾日文在此期间创作了大量的风景: 1993年的《兴坪夕照》《漓江胜景》《斧头山晨光》《漫游漓江》 《北海涠洲岛》,1997年创作的《德天瀑布》《苗寨小溪》和《侗家风雨桥》,以及2000年前后的《夜泊漓江》《漓江行》《阳朔码头》,画风稳定,色彩华滋厚重 ;姚秦则在90年代创作了大量的风景:《南宁郊外》《涠洲岛渔民之家》《敦煌鸣沙山》《西部风景》《龙胜风景》等,是他游历于全国各地后的创作成果,精力充沛, 热情洋溢,是同年代的画家乃至晚辈画家们之典范。今天,数码彩色摄影之普及已经让诸多学子淡化了关注风景、抒写风景的概念和理想,他们与风景的对话似乎变得更加冰冷而客观。热情的淡化能否带来理性的沉思,这是一个值得所有喜爱风景的人需要考量的问题。

曾日文 / 兴坪夕照 1993年

刘绍昆 / 灵湖 油画 140cm×80cm 2000年

谢森 / 移动的影子 73cm×60cm 1995年

张冬峰 / 这里的山林静悄悄 180cm×180cm 1994年

张冬峰 / 家园 油画 160cm×150cm 1999年

这一时期,黄菁的《桂林山水印象》等作品一反厚重、深沉而有序的山水景象,画面时而仿若打翻了的调色盘,却又偶尔淡雅轻薄,色调清新 ;从1999年名为《海边》的窗户系列开始, 黄菁逐步确立了后来一直沿用的语言和范式,从一年后《有窗的风景》系列即可看出,后期的状态更加放松,形式感也愈加纯粹; 同时期风格类似的还有姚秦和黄炯的《隆林风景》《极目》、李培庚的《杨堤风光》等。

相比较起前述的在形式创新上比较鲜明的画家及其作品而言,雷波的《海边独行》和陈毅刚的《灰烟》系列、《斜坡》则都是通过风景的描画反映着人内心的孤独、城镇化进程中人与自然难以调和的矛盾。而90年代谢森的一系列画山的作品如《移动的影子》《早晨的群山》《春绿》《夕照》等则介于二者之间, 既有智性情感的浪漫表现,亦有山谷景象的忠实再现。谢森是广西油画界非常重要的画家,浓厚的生命意识透过山水风景寄寓其中,最后展现出来的是一种诗性的表达。在他的诗歌里,人与自然是永恒的主题。

从《这里的山林静悄悄》中似乎也可以看到张冬峰一步步想要确立的田园风景之倾向 :关注田间地头不起眼的植被、土地甚至水洼。刘南一的《海上风景》也保留着古典油画的技法和况味, 虚实相间,也是他后来音乐会系列作品的技法雏形。而真正值得一提的是张冬峰分别创作于1996、1998年的《留住好时光》和《知足者》,作品中流露着南方风景所特有的幽静、细腻和温情,仿佛空气中都弥漫了水草的味道和亚热带植物的芬芳。此后张冬峰几乎一直沿用着这样的色调和题材,找到了他独有的风景对话的方式,在广西区内乃至全国,都受到了广泛的认可。同样的精彩也可以在后来被堪称为“画山派”代表杨诚的《一方水土》中找到痕迹,这是一种与其后来硬朗、峻峭“写山”风格形成强烈对比的风格 :温婉而又朦胧,却如同上述所有画家一样,最终想要强调的是具有强烈地域特征的土地意识。新千年之初,文瑶的《故乡纪事》和《华灯初上》虽暂无后来在他风景中常用的意象性手法, 却似乎隐约可见他对于形式感和色调感蠢蠢欲动的新探索。他们的作品,心系乡土,紧扣题材,或许正如刘新在《南方梦想》作品集里所提到的那样 :“看来,写生中有更本质的一种东西,这种东西我把它叫做土地意识。”2

四、2002 年至今

2002年,“南方的风景——我们的亚热带2002展”在广西南宁举办。“风景”在理论家苏旅的倡导下不再是简简单单的词汇,更多的是一种行为,一种宣扬回归到自然、纯真以及真性情的方式,更重要的是,在新的世纪和新的语境下整个艺术家生态群体面临的新课题。“南方的风景”系列展览自发起之初,从最开始的几位理论家和十几位画家,其中包括发起者兼策展人苏旅、 刘新,画家黄菁、张冬峰、谢森、雷务武等,直到发展壮大到后来的五六十人。十几年来,“南方的风景”出版了《我们的亚热带》 《风景中的生命》 《风景广西》《无尽江山——南北油画家邀请展‘南方的风景’参展画家作品集》《作为写生的风景》《画布上的漓江》《当代艺术中的风景方式——南方的风景2010》《南方梦想——南方的风景10年大型风景写生作品集》等画册,主要包括一批在当代画坛著名画家如刘绍昆、雷波、赵松柏、刘南一、 刘新、杨诚、陈毅刚,以及著名画家戴士和、阎平、丁一林、任传文、王克举等,都给这片生机勃勃的南方风景增添了很多活力。

黄菁 / 漓江印象之一 油画 80cm×100cm 2008年

谢森 / 南方日记·山间流云 油画 160cm×150cm 2003年

雷务武 / 闲步瓜棚 123cm×130cm 2006年

雷波 / 郊外 200cm×200cm 2004年

赵松柏 / 漓江渔歌 油画 60cm×70cm 2010年

谢麟 / 山村印象 2005年

杨诚 / 剩山归途 200cm×200cm 2014年

陈毅刚 / 花房 油画 130cm×160cm 2006年

刘新 / 园林一角 油画 80cm×80cm 2013年

广西的风景是多样的,画家们的表现方式更是不同。艺术家们先后在团体或非团体的状态下深入桂林雁山、百色靖西、北海、 漓江、阳朔、涠洲岛、三江等地写生创作。随着画家队伍的扩大, “南方的风景”系列作品因风格的多样、画家个体生命表现力度不同而变得更具开放性,且具有了当代艺术表现形式的部分特征。 2002年以后广西的风景画创作热情和态势是惊人的,但从整体上来说,大致可以归为以下几大类,其中众多画家的作品则是横跨两个或多个类别,在各类主题上均有尝试和创作。

(一)山水田园

独特的喀斯特地貌造就的秀美、奇特的景观是广西深入人心的风景名片。桂林山水,自古以来在文人墨客心中就有着神圣的地位。阳太阳的《漓江放排》在上世纪50年代似乎就已确立了一个完美图式,这个图式为后来诸多画家所接受、模仿、再创新, 从自然和艺术角度来看都是经久不衰的主题。老一辈画家里,姚秦算自始至终一直走在风景画创作这条路上的人,一个观察风景、 再现风景、见证风景、抒写风景的人。2009年的《漓江忆旧》《梦幻漓江》《中甸风景》等都还是保有浓厚的色彩,只是更加抽象、 随意,非常放松。

同固有的范式桂林山水般的风景不同,张冬峰有他自己的点子。田间地头、菜垄瓜棚、秋塘洼地在他的笔下摇身一变,变得细腻、淡雅且天然,熟练的技法仍掩盖不住大师级风景画家在画布上洋溢的诗意,他的《豆角种子》《静静的秋塘》《穿过竹林的歌声》等作品众所周知,清爽宜人。张冬峰确实是广西风景画史上无法绕开的人物。此外,还有邓乐民,其作品《待耕》 《晨曦》 《岸边林深》等作品色调清雅,诗意而温情,再现的都是普普通通的水洼耕地与河流山林。

对山的刻画避不开一位重要的画家 :杨诚。如上述提及,杨诚是有柔性十足的风景作品的,只是随着岁月的沉淀,他似乎也逐渐清晰对山的那份热诚唯有画布才能由其抒展。谢森也对山情有独钟,他的情似乎总能止于“理”:理性思考与理性分析,当代风景画资源在时代的流转中微妙变化,“风景之美”与“风景之殇”似乎是他作品中永恒的主题。沉稳老到的手法,对这片土地深刻的了解也能在以雷务武、谢森、李福岩、李德辉为代表的“第二代”画家的作品中找到痕迹。谢森于2003年画的《南方日记·山间流云》也属于这一类,坚实、厚重的山石,似乎能看到塞尚的影子,而缥缈涌动的云朵又将硬派俊朗的山峰拉回至神秘浪漫的观感,在风格、感觉的融合与协调方面,谢森是一位非常有实力的画家。刘绍昆也于2000年创作了《灵湖》 《老桥》等作品,这是他不可多得的与意象人物分离开的纯粹风景,看似写实,却似乎充满了神秘的幻象。

年轻一代画家包括蔡群徽、何光、黄光良、闭国斌、凌国科、 张笛、吴以彩、唐勤、雷璨铭、柳风等。何光有着非常扎实的造型功底和年青一代画家的朝气,如《你好!明仕田园》《黄土小坡》 《玉米地》等作品手到擒来。张笛追随其师张冬峰,作品也逐渐蒙上了诗意化的色彩。唐勤的笔法同样轻松自然,却是另一番更加轻薄、流动的景象。

(二)船舶海港

广西有着如画绝佳的风景,如海洋、港湾、船舶、岛屿等。 新中国成立以来,表现此类主题的画家均不在少数。事实上,这只是画家们撷取自然的主题之一而已。我们所生活的地球,海洋所占面积是非常惊人的,海洋风景所赋予文人画者的资源也极其丰富,海洋所提供的,是资源、也是媒介。画家可以通过海洋风景的刻画,再现自然、表达自我、解读神秘……老一辈画家曾日文在新千年仍然创作了不少海港风景如《海上夕照》 《北海银滩》 等,以及雷务武的《火热的港湾》等。

“南方的风景”曾组织几次海港写生活动。在此期间,上述许多画家均有新作诞生,如杨诚的《北部湾涠洲岛》,黄少鹏的《企沙半岛》《海中一叶舟》,黄河的《企沙港》,吴以彩的《山与海》, 曲琳的《蓝色回忆》,等等。吴以彩是广西美术界充满才气的女性艺术家之一,其风景创作总有着与女性完全不“合拍”的色调与色彩,大气而神秘,却总藏着一个个欲说还休的古老故事。

(三)城、寨景象

城市、村落、苗寨,这似乎是广西绝大多数风景画家们眼中最常见的景象了。城市与乡村,文明与原始,嘈杂与宁静,这期间的关系从最开始的清晰转变为模糊,纯净的风景在轰隆隆的推土机的背景声下,似乎只能透过画家们的内心去寻找了。新的时代背景下,艺术家们观看风景的方式似乎也发生了改变,这样的观看,不论是处在乡村还是城市,实际上就是对人与周遭环境的一种观察。

从这一点上来说,批评家、画家刘新似乎在作品中有属于自己的答案。刘新身上有着强烈的文人气度,对题材的发现、对问题的揭示,以及将问题意识糅合到平和的风景中予以平静地表达, 这些都是他让人折服的方面。他的《雁园》系列,《建设中的水坝》 《毛洲岛上的旧房与新楼》《兴坪老戏园》《园林一角》《银林山庄的池塘》似乎更在乎的是人与景、人与建筑、人与人之间的关系融合,很少因景而画景。谢森也于2003年创作了《南方日记·城市之夜》,自然之境与城市灯光融为一体。2000年以后,城市化遍布全国,广西的大中小型城市轰轰烈烈地演进 :佛子岭、中山路、壮志路、边阳街、石巷口等都是南宁人抹不掉的回忆。中山路老房岌岌可危……昔日看似荒蛮冷清的大岭村、瓦窑村等艺术家们赖以生活创作的“乐土”亦不能逃脱魔爪……漫天飞扬的尘土似乎可以遮蔽城市最后的自然风景,驱散属于艺术家的“乐园”, 然而这些却无法停止画家思考风景的脚步。因此,诸如黄河的《中山路》《中山路口》才可以在繁琐的表象再现下有打动人心的艺术力量。

年轻一辈画家潘新权,在《广西大学公共课楼前自行车》《学院办公室前》《树下的单车》等作品中用简明的线条、简洁的色彩、简单的场景勾勒了他熟悉的场景 :自行车鳞次栉比,疏密有变,如此风景,紧紧维系着当代每一个生活于此环境下的人之呼吸,我们在密不透风的人墙与林立高楼间拥挤着,也随众、也统一,却最终还是想找回自己。这样的创作状态与视觉敏感,非常难得。

刘南一 / 老城 油画 2004年

黄少鹏 / 后园的秋意 油画 2006年

韦军 / 黄昏·废弃的工厂 油画 180cm×180cm 2009年

蔡群徽 / 有序的风景·斜阳 油画 100cm×100cm

黄河 / 中山路口 2008年

潘新权 / 学院办公室前 2010年

邬永柳 / 桂林烟雨 120cm×160cm 2006年

邓乐民 / 秋日闲时 130cm×140cm 2014年

席华 / 大风景 油画 180cm×180cm 2007年

文瑶 / 三江平岩寨 油画 150cm×150cm 2010年

孟远烘 / 山—晚霞 120cm×140cm 2007年

庞海燕 / 花树 2008年

此外,对城市风景的刻画还包括陈毅刚的《石上人家》 《山路》,韦军的《黄昏·废弃的工厂》《黄昏·有厂房的风景》,蒋文洁的《厂房》,邓乐民的《家园——记忆深处》,梁朝水的《暖阳依旧》,席华的《大风景》,陈振强的《邕·西城变化之暮色》, 等等。

(四)花卉庭院

从表面上看,室内题材看上去具有一定私人化的倾向,而实际上正是在把握“内”与“外”的问题上,它更能反映出画家个人角度出发的艺术理想。黄菁、唐勤的庭院系列等均通过大量作品说明了这一问题。看似闲散、慵懒,抑或是有限的观望角度却表现了一个自主独立的大世界。唐勤作品的主题除了庭院系列之外,还有日记式的生活场景等。在她比较有代表性的《庭园之赏闲图》《屋阁静影》《意象风景》《乡下小康人家的走廊》等作品中, 图像之符号语言、表现方法以及组合非常自由。她很自然地在都市生活与自然风景、理想与现实生活中找到了平衡。事实上许多画家在这一主题上都有尝试,如陈毅刚的《花房》《夏日·凉棚》, 郭玲玲的《秋刀鱼》《窗台的花》,庞海燕的庭院花卉植物《花架子》《春天》《南方》,等等,诗性与野趣盎然,状态难得。

(五)意象风景

风景本身是复杂的,它拥有一套相互影响的系统,在这个系统中,人却是位于中心的。变化性和复杂性是风景中非常重要的概念。而我们似乎也乐于见到广西的风景画领域出现新的面孔、 新的方向以及新的风格,这样的变化是值得重视的。

黄菁就属于这类特别值得风景画研究者和创作者重视的画家之一。多年来,他笔下的风景,有具象写实,也有抽象写意,或两者兼备。观黄菁的风景,就是对他不断变化着的形式和意象的品味过程,如《窗户》系列、《诗意桂林》系列等,甚至会有形式感遮蔽内容之倾向,可是风景画创作的形式和内容孰重孰轻? 这或许正是风景画最引人着迷与沉思之处吧!正如评论家刘新所言 :“窗与风景,无论放在什么时候,总是彼此关联和对应的, 而且风景搭上了窗,在形象和字面上还赋予了诗情意境 ;所以黄菁的油画,从一开始凭窗望风景,就朝向了抒情,与好多的叙事风景和纪实风景有别。”从此点上来说,黄菁的学生们均不同程度受到老师的影响,并且开创了各自不同的风格,同样精彩。文瑶、 孟远烘、刘序之、廖有才等画的画糅杂着西方当代绘画的形式感, 却表达了闲淡、玄远的文人意趣。

刘绍昆的风景大多数与人物不可分割,它们透过整体的画面传达神秘、瑰丽、大气的情怀。作品《灵湖的晚餐》《灵湖》是完全脱离开人物的,实属难得 ;赵松柏则将秀丽的山水画面提炼为富有禅学意味和韵味的绘画作品,如他的《漓江烟雨》《家在桂林山水间》《意写家山》等 ;意象型风景画的代表还有刘南一, 他于2004年至2008年创作的《老城》 《靖西旧州》《桂林·尧山》 《桂林兴坪》系列油画语言丰富,画面介乎于具象与抽象之间 ; 黄超成则用浪漫的笔绘语言将微波粼粼的湖光水色再现得灵动怡人。此外还有李雷莉的《似是故人来》《意象城市》《我的1980》 系列、谢宗波的《南方风景》、何艺的《山不在高,在乎多》系列等。谢宗波的风景完全抹去了西南秀美的山林水色,取而代之的是有着苍凉、纯朴文化底蕴的北方风景,表现力十足,是画家大气、豪情、悲悯情怀的寄居所。再反观前辈谢麟的《老村》《山村印象》系列,同样不拘成法,笔触肆意、大刀阔斧,但最终回归的还是烟雨江南般的南方景致。在年长一辈画家中,谢麟也算得上是前卫的了,其中最吸引人注意的也正是他意象风景中透出的这股“精、气、神”。

黄超成 / 金色池塘 116cm×98cm 2010年

苏剑雄 / 雄风—苗乡印象之一 油画 55cm×55cm 2003年

吴以彩 / 山与海 油画 80cm×70cm 2010年

劳宜超 / 农村之一 油画 110cm×110cm 2003年

闭国斌 / 农家小院 油画 35cm×60cm 2006年

蒋文洁 / 生命·远处 布面油画 170cm×145cm

五、结语

正如英国学者马尔科姆·安德鲁斯所言 :“风景,无论是作为附属品还是主体,都是一种作为媒介的土地,是经过美学加工的土地。”3从概念上来说,风景可分为两类 :第一、将自然物象当做主题 ;第二、将风景理解为一种文化表述的媒介,它可以用于人与人之间、人与物之间的沟通。这样的媒介,涵义最为深刻。

风景不是目的,是手段,是智者用于表达情思,格物的方式而已。很明显,“南方的风景”在十余年的时间内由一些爱好风景、 爱写风景的人组成,到有大规模组织的写生行动,作品量也相当丰富。理论家、批评家苏旅和刘新在团体活动发起之初所希翼达到的效果也是显而易见的。近年来,活动的步伐减缓,大规模的活动并未如期举行,这是一个小小的变化,又或许是一种重新的考验。没有了聚光灯,没有了画家群体相互抱团的外在环境,最终还会有多少风景将在我们的世界中停留?走入画家们的内心?

人们对风景总是有所期待,欣赏风景是因为我们正在逐步远离风景。风景变得珍贵,是因为我们也在失去它。而它自身的矛盾性 :既要远离城市,又要受到文明的保护,其中的困难可想而知。广西的自然环境资源丰厚,秀美山林地带却随处可见有毒树种 :桉树,在利益的驱使下,带来的是水土的损失和破坏 ;为了满足从城市逃离想要寻求静谧的老少人群的需求,新农村建设如雨后春笋般发展,老镇子也被维护,无形中增加的却是风景在旅游图册里廉价复制的庸俗价值 ;理想的风景资源变得稀缺,而理想的风景画又将如何呈现在我们眼前?

13.消逝的风景初中写景作文 篇十三

消逝的风景

早晨太阳就像一个红气球慢慢悠悠地升上了天空。我和爸爸妈妈决定在这天出去旅行，我们要一起去汇龙潭公园去，那里的风景可美了!

终于我们乘着汽车出发了，一路上我们一家说说笑笑开心极了。公园到了，一走进，绿色的草地，蓝色的海宝，就印入了我们的眼帘。我们又到了一个架着藤蔓的架子下，坐在石凳上休息。那有着藤蔓的架子，可以让那些已经走得很累的人休息;可以让那些肚子饿的咕咕叫的人进行野餐;还可以给人们乘凉。而且在附近有着像蝴蝶的花，蝴蝶花，那里，蝴蝶可以在花丛中翩翩起舞。

中午到了，我们开始野餐了。就在之后我们又去了游艺，那里的孩子都沉浸在了快乐之中，连大人也像小孩子一样，就像回到了自己的童年一样。我们一家人也进行了游戏，那就是划船，在船上可以看到很漂亮的风景。可以看到一个美丽的小亭子，可以乘凉，可以挡风遮雨。公园里的亭子多着呢，就算下雨也不用怕淋到雨。

划船划完了，接下来我们又到了百鸟巢。那里有很多金色的`小鸟，虽然不是真实的，但还是让我眼花缭乱，有很多游客在这儿拍照留念，形成了一道风景线。

到了下午，天气一点也不热，我们又去参观了许多的楼阁，有星楼阁，它是一个很好看的建筑物。啊，公园里的风景真是太美了，虽然不能一个一个都看完，但是我知道有些一定很壮观，很漂亮!

14.写景作文：故乡的风景550字 篇十四

石林是我国五A级风景区，有着天下第一奇观的美称。这儿风景美，树木美，当然最美丽的还是石头了。这里的石头有的像威风凛凛的将军;有的像猛虎下山;有的像强壮勇猛的力士;有的像慈眉善目的菩萨;有的像仙女下凡……

石林有七十二景点，其中，我觉得最美丽的还是剑峰池和莲花池。在剑峰池中央，有一块石头，好像一把锋利的剑插在碧水之中，故名剑峰池。那块石头有些地方好像磨过，在强烈的日光下，发出耀眼的光泽。站在岸边，闭上眼睛;似乎置身于一个梦幻般的世界。

辞别剑峰池走出石缝，我们所看到的便是一望无际的后石林。有一块大石头像一位留着胡须的古人，戴着帽子，穿着拖到地上的长袍，左手背着，右手正拿着一本古书，专心致志地阅读。原来，这就是有名的“关羽读书”。看到这景色我连忙说：“爸、妈，走吧，别打扰人家读书。”我这句话引得全家捧腹大笑。

15.课堂评价:一道美丽的风景线 篇十五

一、注重课堂教学评价的激励性

第斯多惠说:“教学艺术的本质不在于传授本领,而在于唤醒、激励和鼓舞。”诸多名师也认为鼓励是教育的法宝,是最廉价的润滑剂。因此我在课堂上总是自始至终地进行鼓励性的评价。如:“相信自己,你们会读好。”“你真行!”“再努力一下就成功了。”“我怎么没想到,你体会得太精彩了。”“你跟大家的想法不一样,快说出自己的想法。”“很佩服你有锲而不舍的精神。”“多好的问题,会读,会思考,进步真大。”“大家在认真读书,渴望知识的热情深深地感染了我。”“掌声送给经过努力把书读正确的孩子!掌声同样呼唤敢于接着往下念书的孩子”……

强调激励评价,并不是一味追求肯定,而是提倡在否定时应讲究语言艺术,应更多地给予学生以鼓励,即寓“贬”于“褒”,创设一种心理安全的教学氛围。比如有一位转学生第一次在全班同学面前读书,可能因为紧张害怕,也可能因为朗读能力较低,站起来后读书声音几乎让人听不见,结结巴巴,不是多字就是少字。当他读完后,我轻轻地拍着他的肩膀说:“虽然你多读了几个字,也少读了几个字,但是你站起来了,说明你很勇敢。勇敢的男子汉不会害怕任何困难的,相信你一定会多读书,多练习,提高朗读能力的。”从此以后,他的小手举得更高了,读书越来越流利了。实践证明,鼓励可营造宽松、和谐、民主的教学氛围,鼓励能让学生智慧的火花得到迸发,并使火花熊熊燃烧,照亮全班,让整个课堂充满生机。

二、注重课堂教学评价的启发性

孔子云:不愤不启,不悱不发。当学生有了学习的激情但思维无法深入时,老师的语言就犹如拨开云雾的阳光,可以让学生“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”。因此,教师的评价应是具有启发性的。例如,在学完《称象》这篇课文后,我适时引导学生创造想象:“还可以用什么办法称象?”其中一个学生回答:用一个铁架,再安一个铁管(他不知该怎样表达,用手做动作),一头挂一个大网,让大象在这边网里,再往那边网里装石头,然后称石头重量。虽然他没有表达清楚,但我明白了他想使用杠杆的平衡原理。于是我评价说:“你想的办法真巧妙,我们来把它画下来吧。”于是我就边在黑板画图,边用语言启发:你是说先用……

生答:先用粗铁管做支架(手还在做动作)。

师评:可以。(画在黑板上)然后怎么做?

生答:在铁管上边横安一根粗铁管。(我故意画成一边长一边短。)

生说:让两边一样长,中间能活动。

师评:那你是想让两边平衡?想法有创意。

生又说:一头挂一个网。(我还是故意画一个大的一个小的。)

生说:两个网一样大。

师评:重量相等,保持平衡。很棒,应该这样。

生又说:这头网里装大象,再往那个网里装石头。等平衡时,把大象卸下来称石头。石头的重量加在一块,就是大象的重量。

师评:你真行!这是多么好的科学方法啊!其实你的这个办法就是制作天平的办法,你这么聪明将来一定能取得科学成就的。

三、注重课堂教学评价的多元性

新课程评价提倡的是多元化主体,包括教师评价、学生自评和互评、学生与教师互动评价等等,提倡把学生小组的评价与对小组中每个学生的评价结合起来,教学评价不再是评价者对被评价者的单向刺激反应,而是评价者与被评价者之间互动的过程。

例如,在语文课堂教学中,朗读评价有很大的局限性,受时间、空间的制约,每一个个体被评价的机会有限。因而我们要提倡评价主体的多元化,评价主体除了老师、同学外,还可以是学生本人。课堂上我们不妨多让学生作自我评价,自信的学生会说自己读得不错,那就得让他再道道理由,这样学生势必进一步说出自己的感受;如果认为自己读得不好,就给他机会再读,或是让他与前面读得好的同学作比较评价后再读;也可以让学生下位找自己的伙伴读,或是在合作小组中读,开展评价活动“你要夸夸谁?”“你想给谁提个醒?”“你认为他读得怎样?”“好在哪儿?”“你觉得她哪些地方需要再努力一下?” ……有听众,有评价。在这样轻松、自由的能表现自我、能够与同伴们交流的空间里,学生的朗读兴趣会越来越浓厚。学生评价他人、被他人评价的机会增多,受评价的空间增大,多读多悟无疑会增强学生的朗读能力。

四、注重课堂教学评价的针对性

每一个学生都是一个鲜活的个体,我们要尊重学生个体差异,注重个性发展,发挥学生多方面的潜质才能,帮助学生拥有自尊和自信。因此,对待不同的学生,应采用不同的评价方式。例如,女同学多爱面子,自尊心强,教师多用贴切的评价语言激趣;性格内向的学生,敏感性高,往往低估自己的能力,对他们应该经常用赞许的口气来激发他们的学习热情,避免刺激性的语言挫伤他们的积极性;对优秀学生可多用掌声代替语言。

评价方式还要多样化,让更多的学生体验成就感。我在课堂教学中设计了这样五种奖:红花奖给专心听讲的学生,黄花奖给爱动脑筋的学生,绿花奖给团结协作的学生,蓝花奖给有进步的学生,紫花奖给认真作业的学生。得到五枚这样的小奖就可以换一面小红旗。这样的评价兼顾了各种层次的学生,使人人都能体验成功,激发了学生的学习热情。

教师还要以写一些激励性的纸条,根据学生在课堂上的表现当作礼物送给他们,使学生感到老师在时刻关心、注意着他们,有效地激发学生的学习主动性。学生的认知方式、个性特征、学习习惯都不同,如果以一刀切的标准衡量定性,可能会使部分学生因受挫折从而丧失学习的自信心。因此,在评价时要实行分层评价,在每个学生原有的基础上制定其“最近发展区”,使每个学生“跳一跳”都能摘到“桃子”。

16.心中的风景-写景作文600字 篇十六

巍峨耸立的栋栋高楼，纵横交错的道道街巷，争高直指的东方明珠，组成了这个庄重辉煌的上海滩。

最爱的是上海，梦想着有一天在置身于蓝天之下，陶醉在这里科技与时俱进的世界里，感受正是江南烟雨中的壮丽美景。仰望天空，似铺了一层白布阴云，密布点点细雨飘落下来，似那天画的小号不喧闹，降落得如此安静轻盈，像从未出现过雨中，就是这毫无存在感的小宇宙为者庄严宏伟的上海滩增添了一分雨色。呼吸着雨中混合着泥土味的空气，格外清新。往日如此风情谷露的上海滩，此时就像一位患了重病的少女，面色苍白，安详而羞怯。一眼望去，满眼皆是气势雄浑的高楼大厦，花花绿绿的雨伞雨衣，以及无忧无虑的男女老少！面对这一幕，定当引起那如江南烟雨绵绵不断的遐想，梦一般的令人向往。

不远处背着书包的少年，走在上学的路上，口袋里的随身听播放着英语听力，嘴里时不时念叨几句。也有上班族的人群，手提公文包极速向公司奔赶。这美丽的上海滩，此时是那么的富有生命力。

傍晚夕阳西下，将天空染红，晚霞满天，甚是惊艳。

夏夜的上海是何等辉煌！月亮渐渐升高，像少女身着白色的纱衣，闲静安详，温柔而大方，她那银盘丝的脸透过柳梢，留下温和的笑容。我坐在黄浦江的游轮上观看着这天下独绝的上海夜景，无数霓虹灯在月光的`照耀下倒映在水中，彩色的光点在水面跳跃。看向远处一栋高楼，直冲云霄。这是环球金融中心，亚洲第二高楼，上面放着毛泽东的画像，显得无比壮丽。璀璨的东方明珠闪烁着红光，直指天空。如此壮观蓬勃的有气势，怎一个“绝”字了得？

17.老家的风景写景作文 篇十七

春天，大尖山是花的海洋。漫山遍野的花儿在微风中频频点头，好像害羞的小姑娘展开美丽的笑脸。高的是樱花，矮的是杜鹃，有红的，白的，粉的……远远望去，就像一把把五彩斑斓的花伞。从山上流下来的溪水凉凉的，叮咚叮咚的唱着歌儿，欢快地奔向山底的他郎河。

夏天，大尖山成了树的世界。各种雨林乔木尽情伸展着郁郁葱葱的枝叶，整个山林充满着清新的气息。一阵太阳雨过后，山谷上露出一道五颜六色的彩虹，那么美丽，那么令人激动。走进山林，鲜美娇嫩的野生菌和木耳随处可见。犹如一个个调皮的精灵，给走进大尖山的游人带来不少惊喜。

秋天，大尖山物产繁多。山顶的普洱松和栎树的叶子变黄了，黄叶纷纷落下来，铺满了山坡。秋风呼呼的刮过树梢，只有山脚的千年古藤

仍然顽强的跨过小溪，在秋风中摇来摆去。山底的田野上结出了各种各样的果实，有酸甜多汁的三丫果，甜得掉牙的野柿子，不知名的野果子。还有防风、龙胆草等药材。这时的大尖山，简直是一座大自然赐予的天然宝库。

冬天，大尖山是一座安静的高山。早晨，山脚的草地上，晶莹的露珠在叶间闪烁，茫茫的雾海笼罩着整个大尖山，直到太阳升起来，浓浓的雾才散开了。山顶偶尔飘过一阵雪，雪花在北风中飞舞。这时候的大尖山万籁寂静，空无一人。

18.“她永远是一道美丽的风景线” 篇十八

郁风是我国著名的画家、文学家，与丈夫，著名书法家、文学家黄苗子先生同为艺坛双子星座，被艺术大师黄永玉先生誉为“一对文雅旷达的夫妇”。两位老人携手走过一个多甲子，历经风雨而性情不改，永远那么善良温和地面对着人生的起伏。如今，郁风离开了我们，留下的却是永不改变的真、善、美。

文画齐名

2007年4月15日凌晨，91岁的老太太郁风静静地走了。还差十来天，“黄苗子郁风书画展”就将在中国美术馆开幕，可生性喜欢热闹、喜欢朋友的她却没能赶上。

回忆起这位随风而去的同龄老友，著名漫画大师丁聪感慨良多：“我，郁风与戴爱莲三人同属龙，去年爱莲去世了，那条会跳舞的龙飞走了，今年郁风又去了，会写文章的龙也飞走了，如今，只剩下我这条会画画的龙了。”在一旁的夫人沈峻老师也禁不住赞叹：“郁风永远是一道美丽的风景线。这样可爱的老太太再也找不到了。”

早在上世纪三四十年代，郁风便颇有名气，不仅因为她是著名作家郁达夫的侄女，更因为她的多才多艺，演戏、编剧、绘画、写作……无一不能，而成为文化界的耀眼明星。她的散文清新、质朴，画笔表现出对于大自然的热爱，都是她个人经历的心灵感受。

“郁风也算是我的同行，她是潘玉良的得意门生，既能画国画，油画水彩素描等也很精彩。”丁聪对于郁风的绘画，有着很高的评价：“她画画有才气，不仅构图奇特，而且用色大胆，鲜亮明快。无论画她的家乡富春江还是澳大利亚的异国风情，都如同她本人一般，具有独特的魅力。”

除了绘画，郁风的文章也是有口皆碑。“这几年，老太太记忆力比以前衰退不少，可是只要一拿起笔，写出来的文章不仅条理清晰，而且生动详尽。我们特别爱读。”沈峻说道，“老太太做什么事情都很开心，很投入，涉及的领域也很广泛，甚至还自己设计过服装。因此她对自己的仪表，总是很注意，打扮也很得体。”

乐观开朗

在丁聪夫妇的眼中，性格活泼的郁风永远天真得像一个女中学生，调皮而可爱。

“有一回，我们几个年过八旬的老朋友相约游览云南。郁风是最起劲的一个，贪玩的心思简直就和中学生差不多。”丁聪先生回忆道，“她的脚不好，拄着拐杖，可是到哪里都走得最快，什么地方都要去到。哪里像一个耄耋之年的老人!”不仅如此，当这群老人来到了鼎鼎大名的玉龙雪山时，郁风更是突发奇想，不仅要亲自登上雪山，还要尝试一次滑雪!“这样高的雪山年轻人都未必敢上去，山上氧气又少，郁风的腿脚又不好，如何上得去?任我们好说歹说，郁风就是不肯听，她一定要试试看。最后，还是我想了个办法，打消了她这个念头。”沈峻说，“我们就联合起来骗她，说上山的缆车今天坏掉了，上不去。”天真的郁风只没劲地说了句“还真不凑巧”，便信以为真了。

谁知，第二天来了个巴士司机，碰到郁风便兜揽生意，要带老太太上雪山。老太太认真地劝道：“别上去。上山的缆车坏了。”司机听罢大笑：“从来没有的事!”郁风赶忙再询问同行的沈峻到底怎么回事，沈峻只能支支吾吾地说：“大概今天修好了。”心想这个“善意的谎言”要戳穿了，没想到老太太却没有发现，依旧对沈峻的话深信不已。

活泼好动的郁风还喜欢唱歌跳舞。尽管晚年她的腿脚不便，但遇到有舞会、歌会，还常常忍不住要和小青年们一起唱唱跳跳。去年“超级女声”很火爆，几个老朋友就鼓动郁风也去报名参加。还声称她肯定能拿到名次。说的次数多了，黄苗子赶快“亮黄牌”，说你们再这样鼓励她，她真的要去报名参赛啦!

郁风就是这样一个乐观开朗的人，没有心机，让所有身边的人都感到快乐。沈峻说：“即使在‘文革’时期，她坐了好几年的牢，却还能在牢中绣花，甚至趁放风的机会偷偷抓了一把土，在牢房内养花种草。出狱之后，对于那段悲惨的经历，郁风从来没有向我们抱怨过。在她的心中，从来就没有痛苦这个词，因此，她的天真快乐也感染了我们每一个朋友。”

郁风患病已经三四年了，一共得了三次癌症。先是子宫癌，再是乳房，最后是淋巴肿瘤。“尽管每次开刀手术在我们看来都很可怕，在她却像无所谓一样。她似乎永远不知道死是什么，永远活得那样动情、开心。”丁聪回忆道，“她第一次手术后，我给她打电话，说等她病好了我请她吃饭，庆祝康复。谁知她立马就说，我现在就可以来吃饭，我早好了!于是立即向医院请了假，真的风风火火地跑出来和我们一起吃了顿饭。脱下了病服，她真像健康人一样!”

老太太第二次开刀之后，线头还没拆，就跟着画家黄永玉一起到湘西凤凰去疯玩了一周。等到玩得尽兴了，才想起自己的线头还没拆，再回到医院拆线。

深情友谊

黄苗子、郁风夫妇与丁聪、沈峻夫妇既是好友，又是邻居，两家经常来往，感情很好。郁风对朋友的真诚热情让丁聪很感动，他说道：“大家都管我的夫人叫‘家长’，大大小小的事情都放心交给她去办。却不知道郁风是我的‘业余家长’呢!”

当初，沈峻老师尚未退休，白天家里往往只有丁聪一人在家。住在隔壁的著名画家叶浅予老人也是独居。郁风便时常来探望照顾两人。往往在中午时分，先去看望叶老，随即来到丁聪的家里，也不打招呼，直接登堂入室，翻箱倒柜，找出些食物，亲自下厨，为两人做一顿好吃的，饱饱口福。久而久之，大家伙便亲切地叫郁风为“业余家长”。

两年前的秋天，丁聪夫妇邀请黄苗子、郁风两位老朋友到家乡上海枫泾“丁聪漫画陈列馆”小住几日。在老街边的一家蓝印花布店内，沈峻看中了一条颇为古雅的围巾，不料郁风也同时看中了这条围巾。“我想买，郁风却不让我买，硬说两个人一起围着同样的围巾出去没个性。我当场就说，‘你也太霸道了。’她想了想，就再买了一条送给我，却和我‘约法三章’，不允许我和她在同样的场合戴一样的围巾。”沈峻老师说着笑了起来：“后来我每次遇到她，都注意她有没有戴这条围巾。大概是怕‘撞车’，我们俩谁也没戴过。”不过，沈老师表示，在26日的郁风画展上，自己一定会戴上这条见证友谊的围巾，“让老太太高兴高兴，也算对她的一种怀念”。