影视作品赏析（精选12篇）
1.影视作品赏析 篇一
电影中的人物，也称之为角色，是电影创作中的核心，也是作品的核心。反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1、分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身 B：影片中的人物一演员+人物 C：影片中的人物一一人物
2、分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。4)人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技巧、结构和导演方法。
3、分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。内容来自：庆州大学韩中电影艺术学院 这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4、分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
2.影视作品赏析 篇二
司法题材片《十二怒汉》准确地反映了美国法律正义和陪审制,讲述了一个由12人组成的陪审团判决一起少年弑父案的过程, 从片中我们可以看出西方人的司法观念中就有“宁可放走一万 ,也不错杀一个”的思想。这种司法意识正是在其完整的陪审团制度下形成的,陪审团审判是英美法系司法制度的一种特色制度, 英国著名的法学家威廉·布莱克斯通爵士曾说:“陪审团审判不仅是法律的一个工具,不仅是宪法的一个轮子,它还是表明自由长存的明灯。”陪审制度一直被认为是司法民主化的一种表现,其特点是陪审员职能和法官职能分工, 陪审员根据法庭上出示的证据对事实进行认定,决定被告有罪。相比之下,我国人民陪审制属于大陆法参审制模式,现行宪法中没有对陪审制度做出相应规定,所以在我国审判实践中,人民陪审制度并没有较大地发挥应有的作用。除了典型的反映西方的陪审团制度外,该片还生动地反映了西方思维特点。当片中出现1票反对、11票支持的情况时,审议会主持人没有立即宣判而要求重新讨论,但相同的情况在中国多以“少数服从多数”而结束。从该片我们清楚地了解到中西司法体制的差异和不同环境下的思维观念,在跨文化交际过程中要注意西方人所推崇的民主与公正、理性与客观。
叙事故事片《推手》以一位太极拳高手朱老退休后被儿子接到美国, 在与洋媳妇玛莎一起生活中由于彼此生活习惯不同、思想观念不同,最终黯然回乡的故事。首先本片反映了饮食习惯上的差异,片头是朱老与玛莎共进早餐。中国人的饮食分为主食和副食,淀粉、蔬菜、肉类组合在一起才称之为一顿饭,西方人的一日三餐中主食多为咸面包,并喜以冷饮佐食,中国饮食追求的是味美的饮食, 但往往忽略食物营养是否流失这一点,西方饮食重科学,关注的是营养,不过于追求口味,饮食较简单,菜肴讲究原汁原味。其次,本片起因于朱老儿子的一片孝心, 在家庭观念上, 中国的养老文化历史悠久,以“孝”作为最基本的道德规范 ,以“尊老敬老”作为社会伦理道德的孝养观念早已深入人心, 并作为中华民族的优良传统而继续得到国家的提倡。西方社会养老文化是以基督教文化为背景, 故在其影响下形成了在西欧国家普遍存在的松散的家族制度。最后,在业余生活的差异上,《推手》的片名像太极推手的中国健身,侧重身心统一,强调“修身养性”的健康观念;动静结合、适当有度,不刻意追求外在运动的负荷与强度,强调“形神并在”的完美和谐境界,独具中国特色的中华养生术占据特殊地位。西方人注重身体的健力美,体态匀称,崇尚力量,追求通过体育健身实现肌肉与力量、速度及形状的完美结合。本片反映的中西饮食习惯、业余生活、家庭观念的差异使我们在与西方人的交往中,品味西方人的口味,熟悉西方人的业余生活,理解西方人较早的社会独立性,这对跨文化交际能力的培养具有极大的推动作用。
浪漫爱情片《喜宴》是李安导演的另一部巨作,讲述了一个伦理关系复杂的故事:远在美国的伟同身为同性恋,在父母的逼婚下,被迫与女房客威威结婚,喜宴之夜威威与伟同发生了关系并怀孕,最后观念传统的伟同父母还是接受儿子同性恋的事实。不同文化背景下的民族,其婚姻观念亦会有很大差异,蕴含各族人民的复杂的思想观念和行为方式。在中国传统文化中,等级宗法制度几乎统治整个封建社会,人们社会等级观念重。同时,深受儒家伦理观念的影响,人们一直都十分注重寻找个体的集体归属感,婚姻也不例外。因为婚姻是连接两个家庭的纽带,所以结婚对男女来说,不仅是他们一辈子的大事,更是家族的重要事件。婚姻嫁娶的目的和作用主要体现为繁衍后代、兴旺家族及维护和提高家族的声望和地位,并与整个家族的命运息息相关。与中国较传统的婚姻观念相比较,西方婚姻表现得较自由。对上层社会而言,讲究门当户对,注重家族联姻,但相对来说,西方社会的文化较开放,推崇个人价值至上的观点,他们强调个体之间的平等和自由,在爱情婚姻生活中多遵从个人的感受与选择,敢于追求自己的幸福,并不需要完全听从父母,也不太顾及社会因素,爱情往往成为西方男女结婚生活在一起的基础, 在这样一种文化氛围的熏陶下,西方婚姻便带上浓厚的个人主义色彩。在跨文化交际中,要学会尊重中西方不同的爱情观、婚姻家庭观,在对中国较传统的婚姻观了解的基础上,理解西方人对爱情的无上追求。
动作科幻片《空军一号》讲述的是美国总统出访回国途中,其专机“空军一号”被劫持,在与恐怖分子斗智斗勇后成功脱险的故事。从该片可以看出中西方文化中的英雄主义价值观的不同。首先勇敢、坚毅、敢于冒险具有超凡能力和超人的智慧, 能够完成平常人不能完成的英雄业绩和建立伟大的功勋是欧洲英雄文化的总特征。从本片中的总统形象我们看出他热衷自由,为了自由不惜武力,这种好战、冒险的特征就是西方英雄的性格。此外,本片总统还表达着一种“合理”行为,即对上帝有着深厚的感激之情。整个行为隐含着是在上帝的鞭策下进行的, 这种隐含的与上帝的相互作用传达出美国英雄主义深受基督文化的影响。中国文化提倡在权威的领导下和谐地发展,个体服从整体的利益、统一化和集团化。在集体主义语境下,维护集体利益比维护个体的利益、甚至比生命更重要。儒家思想对中国的集体英雄主义产生很大影响,儒家文化宣扬忠孝仁爱, 一位合格的英雄必须以他人或者集体的利益为先,甚至不惜牺牲自己的生命捍卫国家和人民。
3.影视赏析课程教学 篇三
【摘要】 通过对开设影视赏析课程优势的研究,针对目前英语教学的现状,深入分析在现有的教学资源条件下适当导入影视赏析课程的可行性。
【关键词】 影视赏析;英语学习;教师;学生
英语影视赏析课程是一门集听力、口语、阅读、翻译等技能为一体的综合性视听说课程。仔细看来,影视赏析实际上是一种视、听、说的艺术,是指融合人物、声音、音乐、情感气氛和社会文化背景等诸多因素,以活动的结构塑造形象,叙述故事,抒发情感,阐述哲理,用画面、声音和光彩直接构成感性形式,作用于观众的视觉和听觉,营造出一种最有利于语言“习得”的条件。近年来,随着多媒体教学的广泛应用,作为媒介之一的英语影视赏析课程,以其独特的性质优势,被广大英语学习者所认同。影视赏析是一个“银幕形象——视觉接受——思想形成”的“运动”过程,它具备一些其他英语学习手段所没有的优势:
一、生动形象的剧情,充分激发了学生英语学习的兴趣
学习兴趣分为由学习过程本身及知识特点直接引起的直接兴趣,以及由学习目的和任务而对学习结果引发的间接兴趣。无论从哪方面而言,这两种兴趣对于英语学习都是非常必要的。对英语语言有着直接兴趣的人毕竟是少数,要使广大英语学习者对其产生兴趣,就必须通过某一种介质的引导。一些欧美原声的影视资源,通过塑造具体生动的视觉形象以及个性化的人物语言,给观众营造出一种生临其境的氛围,能刺激学习者的模仿行为和对英语学习的热情,充分激发学生英语学习的兴趣。
根据Winston Groom小说改编成的电影《阿甘正传》(Forrest Gump),把美国二战后近三十年的的历史文化贯穿于一位智商仅75,憨厚善良的小人物——阿甘的平凡经历中,虽然这30年间美国历史有巨大的变化,但是弱智的阿甘突破智能的限制,以一贯的诚实以及天生的直觉行动,反倒开辟了一片天地,阿甘虽然是一个弱智,但他代表了这个社会所缺少的所有美德:诚实守信,做事认真,勇敢无畏,重情轻财。影片以美国在二十世纪五十年代到八十年代初的历史事件作为时间线索,穿插在主人公的成长过程中。当放完这部影片之后,教师可以要求学生对于“阿甘”这个可爱的小人物形象进行深入的刻画和分析;也可以提供给学生舞台,让学生分组表演剧中的某一有趣的场景;还可以让学生对影片进行评论,各抒己见,相信必能有意想不到的收获。
二、自然纯正的对白,全面真实地提供了语言学习环境
克拉申(Krashen)认为:掌握语言大多是在交际活动中使用语言的结果,不是单纯训练语言技能和学习语言的结果。任何交际行为都是在一定场景中进行,在具体的语境中学习英语,会让学习者较容易进入状态,更好的实现教学目的,有助于学生进行交际活动。学生通过影片中的剧情发展,就能不费劲的去理解各种单词、词组或者句型的语用环境。在《阿甘正传》中,珍妮与阿甘久别重逢的时候,她夸赞阿甘的士兵制服很精神,用了这样的一个表达:That uniform is a trip。由于在影片中,珍妮是一个嬉皮士形象,“trip”一词就不仅仅是“旅程”的意思了,在嬉皮士时代,“trip”一词也就跟迷幻体验联系在一起了,意为服用迷幻剂LSD后所获得的奇妙感觉。
三、多元且直观的信息文化,极大丰富了学生的知识积累
语言是文化的载体,文化蕴含于语言之中(胡文仲,1994)。英语影视作品则是通过精湛的演技和丰富直观的语言文化,从各个方面向英语学习者传递信息,包括影片的背景、历史文化、以及一些优美的语言文化。随着《阿甘正传》中剧情的发展,学生很容易就能看到反映了美国二战后波澜壮阔的三十年中的政治历史:阿拉巴马州塔斯卡骚乱、肯尼迪总统接见全美大学生橄榄球队、越南战争、乒乓外交、水门事件,以及反映出导演及大众对二战后美国各时期重要的历史文化事件的态度。以影片为载体,学生就能切身体会到当时的美国历史以及对社会的影响。
影片中也不乏优美的语言,很多英语学习者在视和听的基础上,将其完整地背诵下来,更好地去说。《阿甘正传》中说道:“Life was like a box of chocolates, you never know what youre gonna get.”(生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料)。《功夫熊猫》(Kong Fu Panda)中也出现了:“One meets its destiny on the road he takes to avoid it.”(往往在逃避命运的路上,却与之不期而遇)。诸如此类有哲理的文字,更是值得英语学习者记录和分享。
任何事物都有其两面性。影视赏析课程在执行的过程中也会存在一些问题。教师应该在在学生能够正确理解电影资源的基础上,通过合理的选材,适当导入英语影视赏析课程,既能激发学生的学习主动性,积极参与到英语学习中来,又能在潜移默化中提高学生的英语应用能力。
参考文献
[1]陈旭光,戴清.影视鉴赏[M].北京:北京大学出版社,2009
4.影视赏析复习提纲 篇四
1、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名称是 《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》。
2、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克，其所拍片类型属于犯罪片。
3、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“冷面笑星”的是巴斯特·基顿。其最重要的电影作品是《航海家》和《将军号》。
4、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”
5、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用柔光，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用硬光。
6、《少年派的奇幻漂流》根据同名小说改编而成，由好莱坞华人导演①（李安）执导，影片讲述了少年派和一只名叫理查德*帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的历程。
7、②（埃菲尔铁塔）是巴黎的标志之一，被法国人爱称为“铁娘子”。它和③（纽约的帝国大厦）、东京的电视塔，同被誉为西方三大著名建筑。
8。
9、在18世纪时，第一面海盗旗由艾曼纽·韦恩船长在加勒比海升起。多数情况下，海盗在追逐猎物时，升起⑤白色旗帜；如果猎物拒绝投降，则升起⑥黑白两色旗帜，表明意图；而若猎物继续逃窜，或是海盗船长过于残暴的话，⑦ 红色旗帜会在桅顶飘扬，意思是一旦捕获猎物，不留任何活口。
二、名词解释
1、蒙太奇：原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
2、运动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。
3、“西部片”是好莱坞特有的一种影片类型，也可以称之为最富有美国特色的类型电影。“西部片”主要以19世纪下半叶美国人开发西部荒野土地为历史背景，在好莱坞电影史上经久不衰。
4、“独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
5、梅里爱（1861～1938）法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于该城。梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是最早的“摄影棚”。他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影，开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格。
三、选择题
1、下面影片，哪一部不是怪兽片： B
A.《哥斯拉》
B.《魔戒三部曲》
C.《大白鲨》
D.《哥斯拉》
2、下列属于前苏蒙太奇电影美学流派的代表人、代表作的是：B
A.卓别林：《淘金记》
B.维尔托夫：《电影真理报》
C.罗西尼：《罗马，不设防的城市》
D.科恩兄弟：《逃狱三王》
3、世界上第一个国际电影节是： A
A、威尼斯电影节
B、戛纳电影节
C、柏林电影节
D、上海电影节
4、《谍中谍》的主演是： D
A、让.雷洛
B、肖恩.康纳利
C、尼古拉丝.凯奇
D、汤姆.克鲁斯
5、从类型片的角度看,《星球大战》属于： A
A、科幻片
B、歌舞片
C、犯罪片
D、西部片
6、号称“英国绅士”的是： B
A、让.雷洛
B、肖恩.康纳利
C、尼古拉丝.凯奇
D、汤姆.克鲁斯
四、判断题
1、影视导演是指电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（√）
2、影视艺术中音响的作用主要体现为刻画人物、创造空间、增强代入感和营造氛围„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（×）
3、镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头，属于平视镜头 „„（×）
4、具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的，是价差蒙太奇„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
（×）
5、在第58届嘎纳电影节上中国大陆、港台三地共有三部影片入选正式参赛片„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（√）
五、论述题（35分）
1、简要介绍一位你最喜欢的导演，并结合其具体的代表作分析其影片的风格和特点。（10分）詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克号》
风格：美学
特点：它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
2、从这学期看过的影片中选一部，写一篇影评，要求从不同方面进行评析，有自己的见解，字数不少于800字。（25分）
阿甘正传观后感
每一个生命轨迹都在不同的地域存在着，而且是独一无二的存在着。
看完阿感触最深得就是电影中很简单的一句话Stupid is as stupid does.傻人有傻福，但是很多时候我们都远不及阿甘，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂。
阿甘——Forrest Gump一个先天患有脊柱疾病,智商仅有75,纯洁，执着，坚强的傻子。愚蠢,木纳而又豁达,他那坦荡的“傻子人生”深深的冲击着我们现今社会价值取向。就是这样一个具有喜剧色彩,一个具有讽刺意味故事深深的触动着每个观影者心房,动摇或坚定每个人追寻的梦。
每个人都存在着缺陷和优势,当我们在抱怨着世事不公，为着失败，与懒惰找着各种各样的借口的时候，为什么不想想阿甘，他先天智障智力低下,患有脊柱疾病,常常被“聪明人”们嘲笑，他不懂得这样那样的大道理，只是很简单的听话，做自己能够做到的事，做自己认为正确的事，或许对于阿甘来说，傻，是一种幸福。就是因为傻，他不懂得绝望，一直坚定的跑着，他一直在跑，Just run，他跑掉了身上的那个禁锢，跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情。
阿甘的心很简单，他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他说，我只是想跑，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，是他唤回了失去了双腿的中尉对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。
5.影视赏析doc 篇五
我是在西北一个小山村长大的，童年的时候，对于农村家庭来说，DVD还是奢侈品，只能在傍晚7点的时候，伴着新闻联播的准时直播开始看无线电视。欣慰的是，每隔一段时间，会有人来村里放映电影，在一个空旷的露天场所，几百人大都站着看胶片电影。
看电影的时候，也是童年最快乐的时候，快乐很大程度上不是来自于电影本身，而来自同伴都聚集在一起的热闹。电影一般都是夜幕降临的时候开始，而在傍晚的时候，或者更早的时候，我们就开始张罗，像我们那么小的孩子都不大愿意让父母带着我们去看的。先是一两个小伙伴一块去其他小伙伴家找同伴，找到了继续去其他孩子家找，这样我们的队伍一次次的壮大，都找到了就先在一块戏耍、游戏。等到电影要开始的时候，我们又去找比我们大一点的孩子，跟他们一块去，因为我们怕被我们不熟悉的大孩子欺负。童年看过的电影大多都记不清片名了，只记得有一次放映的《地道战》，在集体的哄笑中，我们仍能感受到片中音乐的节奏和旋律。这部电影的音乐保持着很好的连接，并通过配器、速度、力度等因素把情绪一层一层推向高潮。特别是当敌军溃败、仓皇逃遁的时候，杂乱、霸道的敌军主题音乐被演化得只剩下基本的节奏和残留的微弱情绪，体现出他们军心涣散，溃不成军，这样的音乐处理十分形象。在我军将士最后攻入敌军指挥部的时候，画面上反映出敌军畏惧投降的场面，而音乐却是极其昂扬、激越的我军主题，音乐在这里与画面共同承担了叙事的功能。音画对位的这种表现方式当时并不多见，它有效地拓展了画面的表现空间，使音乐与画面配合的层面更加丰富。尤其是最后主题曲《地道战》，格调激昂，歌词又较简单，因此听完以后不容易忘记。影片放完以后，在漆黑的夜路上，我们是一块吼着这首歌曲回家的，“地道战，嗨，地道战......”.很多年以后，我回忆起这个场景的时候不禁莞尔。
大多时候都放映爱国教育片，偶尔会放映几部我们喜欢的武打古装片。电影的歌曲大都不记得了，在上初中的时候，我在一个小书店借了一张《大话西游之仙履奇缘》的碟片拿回家看。影片一开始，是一段很悠长美妙的音乐，然后紫霞驾一叶竹排而来，能将观众的注意力很快吸引起来，当紫霞的剑指在至尊宝的脖子上的时候，至尊宝含泪撒慌骗紫霞的时候的插曲以及至尊宝要带上紧柱咒的时候留给紫霞的话的时候的插曲，深深打动人心，片尾曲在城楼场景想起的时候感觉到的无奈。片中一共出现十四个音乐。分别是：ONLY YOU卢冠廷、故事（粤语电影对白）、追梦卢冠廷、未了情-莫文蔚、配乐：大话西游、故事 II（粤语电影对白）、配乐：西天取经路遥迢、配乐：漫天神佛闹悟空、大话西游片头曲、天地孤影任我行、小刀会序曲。漂亮的紫霞，细腻的故事情节，幽默的搞笑，以及电影的配乐、主题曲。让我一直深深喜欢着这部无厘头影片。
一部好的影片往往有一段或者多段优美的音乐。或许就是有了这些音乐，有些电影才被历史留住。若干年后，每当那熟悉的旋律响起，思绪就会把我们带回那段特定的画面中去。大概这就是电影中的音乐。
虽然，中国现在电影的商业化没能拍出特别优秀的影片，但我相信总会有热爱电影艺术的团队能制作出属于中国的大片，让我们能在美妙的电影音乐的伴随下，观赏和聆听动人的故事。
观点阐述：
电影中的音乐已经成为电影的第二台词，对于电影内容和思想情感的表达有着重要的意义。它不只是影片中画面的陪衬，还在一定程度上传达了观众的价值取向和一种时代观念。《霸王别姬》中音乐的表达就非常精彩。尤其是片中的两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，都是主人公命运发生转变的时候。低沉的弦乐暗示主人公命运的未知；另一段则是京剧中很常见的敲击乐，而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”的主题。在片尾时，当久别重逢的蝶衣小楼再唱《霸王别姬》时，蝶衣装过脸来的特写，拔剑前的一刹那，音乐再次回到了京剧选段——人生如戏，戏如人生。唯美的经典。当然其实在蝶衣倒下后，音乐中出现一个微弱的《歌唱祖国》（片子开头也有）：一方面对应了片子的时空叙述方式，另一方面,激进的旋律，有点讽刺的意味，当然更多的是中国一路走来，有过尝试，有过错误，但也相信祖国明天会更好。
《放牛班的春天》在片中，音乐就是主题！当影片临近尾声，那首《Cerf-volant》，孩子们清澈的声音从禁闭室中飘到窗外，一架架承载了的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，落到马修的面前，差点让我落泪。阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。昭示了人性的善良美好的一面，颂扬了音乐艺术在塑造人类美好心灵过程中所起的巨大作用。《甜蜜蜜》中，邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》一直贯穿整个故事情节中，每当两个主人公离别相聚的时候，歌曲缓缓响起，将两颗心紧紧拉连在一起。当最后，两个人在同一个电视屏幕下看邓丽君去世的消息时，但就是看不到对方，在课堂上观看的时候，教室里好多女生都快喊出来了“转头啊，转头啊”。终于两个视线交接在一起，然后相对而笑，好惬意！
6.历史题材影视赏析论文 篇六
该片的孔子思想正是当今中国社会所缺失的：礼仪之道、为人处事之策、为官之德。颜回和子路所继承的则是孔子的为师之道。
《孔子》复原了一个真实的孔子，一个精神意义上的孔子，一个长期被人人误解与忽视的孔子。功利浮躁的茫茫人群，一如礼崩乐坏的鲁国，使人无奈而且悲哀。浅薄恶俗的文化空气，窒息着苟延残喘的理性与真实，古朴的信念与真实的情感，颠沛流离着，一如颠沛流离的孔子，惶惶然，如丧家之犬。
这不是一部伟人传记应该给人的感觉，但是它却让我们看到了这位“千古圣人”最真实，最接近凡人的一面。其实孔子正真让我们熟悉的是他的传世名著儒家思想的机关报《论语》以及和他那些得意弟子们的经典对白。很少有人了解孔子的政治生涯，这部电影还是比较真实反映了孔子终其一生郁郁不得志坎坷的仕途
记得电影中让我感动万分的那一幕：只留下孔子唯唯诺诺卑躬屈膝的模样，幽兰操中的“以日以年，我行四方”也以为是潇洒人生的所为，却不想这后面讲的是颠沛流离放逐他乡的苦楚。如今再看一遍，孔子是可爱可敬可怜之人。乱世之中，少有人能安身，更何况爱人的理想境界。孔子生不逢时，天下太平，才能成全他的仁心。
挽狂澜于既倒，知其不可而为之。越是周游颠沛，结局就越明晰，绽放在不合时宜的时代，无果之花，无怨无悔中浸透悲情。这种悲剧精神，已然接近永恒，永恒是个精神概念，只能以精神近之。迅哥的南子实在没什么存在的必要，但是很亮眼也很养眼。
这么好的题材毁在不知所云的编剧上。没有一个人物是鲜活的，试图将孔子刻画为先知，却无时无刻都在打消观众崇敬的念头。他有君主，妻儿，弟子，却谁也救不了，谁也爱不到。没有那么多震撼，有的只是悲哀、感伤与感动。颜回死得如此让人心酸，子路死得又那么英勇让人佩服。礼乐仁和，多么美好的理想，至今仍未得到真正的贯彻实现。
高科技的场面全无必要。导演驾驭不住，镜头还成，服装还成，亮点是陈建斌的季孙式。披着电影皮的电视。
得益于孔子的气场，电影终归比念想的要好些，“子见南子”以及“丧家之犬”的段落令人慨叹。然影片整体架构太过战战兢兢，部分桥段过分缀余，或而是害怕历史剧的不正之灾。很感动的一部片子。看到了那个传奇而伟大时代和一群有礼仪的古人。有点梦幻也有一点史诗的味道，虽然不强。有些内容虽然很平淡，可透出一丝中国文化基因的触感和质感，喜欢。对史诗改变增加戏剧性可以理解，但是硬伤和说教气让剧本依旧不够洗练，好在大气的摄影和细致到赏心悦目的美工让影片带了一层浓重的史诗情怀，周润发华丽的表演不但把圣人拉下神坛更使其言行再次具备了动人心魄的力量，可惜出于商业考虑的南子一角犹如鸡肋。
发哥的演技还是很好的，但电影里孔子的形象实在太落魄了，犹如丧家之犬。导演太过突出孔圣人的平凡一面，对其光辉一面（比如教育思想）几乎没有提及，更加没有升华。我所期待的关于人文方面的内容几乎没有。周迅完全是跑龙套的，戏份少的可怜，是一个可有可无的角色。服装不错。
拍出来的感觉实在太妙，譬如救幼童堕三都令人想起当代公共知识分子的担当，卫灵公关于虽已富足然则为何社会不靖之问，答曰风气不好，当施以礼教，使得人人皆成君子，再如欲行文事，武事备之之语，无不与当下无比契合；弱点集中于故事整体张力与配乐上的不足 拍出了理想主义之殇，拍出了孔子一生为如丧家狗的落寞与颠沛流离之苦，取圣乃得真孔子。虽然有些论语中的桥段或穿越或不符史实，但是国产片能拍成这样真的已经蛮好了。第五颗星星给周润发，他的认真和投入让我看见了梦想中的儒雅先贤。
孔夫子托付给未来的礼乐仁和的梦想，在两千五百多年后的今天，依然还梦想着，只好接着托付给未来了。
胡玫说拍孔子和评论孔子都是要有勇气的，因为国内习惯在评论人物传记电影时等同于评论历史人物。然而就电影本身来说，画面缺乏表现力，叙事主线不明，后半部孔子周游列国显得沉闷不堪。导演既无法把持一个稳定的价值观，又注重效忠史实的同时建立了文化壁垒，导致此片视觉感缺乏。
南子说：世人都能理解孔子的痛苦，但世人无法体会孔子在痛苦中领悟到的境界。
当孔子的那双走遍各国的穿着破草鞋的脚重新落到鲁国的地盘上，成列的军队在夹道跪拜着欢迎他回家之时，我再也忍不住了，大珠小珠落玉盘起来„„ 电影情节没太突出孔子的教学啊，主要在政治呢。
回想起来这片子令人动容之处：一是孔丘亲临前线自擂战鼓，却因为战况惨烈颓然住了手。二是最贴他心的一句体己话，却来自一个声名狼藉的祸水。他那个时候的心情，可能比感动更多的是自悲。
孔子是一个失败的理想主义者
同样《骆驼祥子》里 祥子曾说的：与众不同是行不通的。行不通的原因是个人思想无法领导和驾驭整个社会，即便这思想清洁高尚，终究会自食其果尝遍疾苦和失却生命中至为重要的东西；再者，精神上无人能晓的孤独会让人流泪满面。但无论如何，之于爱，之于理想，一切承受甘愿。
周润发在孔子一角的内心戏是很到位的。从孔子看到战争的悲悯，到看着颜回死去时的悲伤。孔子不是神，不过是一个有悲喜有愤怒的凡人而已。
一代宗师，文武双全，怎奈未将才华展； 千古圣人，美名流传，遍播桃李天下满。
7.论影视作品的版权 篇七
一、影视版权的含义
要分析影视版权的定义, 首先我们要明确“影视”的范围是哪些?总的来说, 影视作品是电影作品和电视剧作品的总称。因为它们都是指采用一定的摄制手段, 由一系列的拍摄画面组成, 然后公开放映、播放的作品。它是由一系列的人员共同努力完成, 例如包括摄影师、录音人员、演员、配音演员等, 所以影视作品既有合作作品又有合成作品的特点。所谓版权, 即著作权, 是指创作者对其创作的作品依法享有的权利。知道了这两个概念, 影视版权就可以看作是影视创作者对其创作的电影或电视剧所享有的基本权利。一般来说主要包含两种性质的权利。第一:人身权, 是指不牵涉经济内容的与人身直接相关的基本权利, 主要包括发表权、署名权、修改权和保护作品完整权四大权利。第二, 财产权, 顾名思义, 是指包括复制权、发行权、广播权、信息网络传播权等12项权利在内的经济权利, 与人身权相对。
二、影视版权的内容
人身权, 主要强调的是影视作品创作者的精神权利。精神权利的主体通常是指自然人, 无论是中国法, 还是欧陆法系的国家, 都认为只有自然人才能成为权利的主体。所以说, 在影视版权领域中, 无论是电影作品还是电视作品, 其精神权利只能是由创作作品的自然人享有, 而影视公司及制片公司则无法享有精神权利。影视作品的创作者有权利决定自己作品的发表载体, 参与创作的人员有权要求署上自己的名字。
1.发表权:即作者决定作品是否公开给大众的权利。发表权包括两个方面, 一是作者有权利决定发表自己的作品;二是作者可以阻止他人公开发表自己不愿意公开的作品。一般来说, 只要作者本人或者委托他人将作品向大众公布, 那么第三方再次将作品公布的话, 不算做侵害发表权, 所以发表权只能行使一次。也就是说, 即使是著作权人已经去世, 如果有单位要出版作者作品的话也要事先征得著作权继承人的许可才能出版。
2.署名权:即作者在自己作品上拥有的署名的权利。与发表权类似, 这项权利也同样包含两个方面, 作者可以选择要署名 (署真名还是署笔名都可以) 。同样也可以选择不署名。
3.修改权:这项权利主要是强调保护作品的完整性, 即他人在未授权的情况下不得改变作品的内容。但是也有一种情况例外, 《著作权法》规定报社和期刊社有权对作品作文字性的修改和删节, 不需要得到作者同意。虽然修改权能改变作品的表现形式, 即著作权的载体发生了变化, 但是未发生“质”的变化。虽然产生了“新”的载体, 但未产生“新”的著作权, 著作权法意义上的作品也仍是一个, 著作权人也未发生变化。
4.保护作品完整权:即保护作品的不受他人歪曲、篡改的权利。可以说这是对修改权的一种延续。保护作品完整权不仅禁止对作品进行修改, 而且还禁止他人以改编、制片、表演等方式对作品作歪曲性的改变。也有一种情况例外, 在出版、发表的过程中, 出版人、编辑者对出版作品所做的技术性处理不能算作对保护作品完整权的侵犯。
影视版权的经济权利, 或者称之为财产权利, 总的来说包括四方面的内容:第一, 使用权, 即权利人以盈利或非盈利的目的使用作品的权利。第二, 许可权, 即权利人许可他人使用自己作品的权利。第三, 获得报酬权, 即权利人基于他人对自己作品的使用而享有相应报酬的权利。第四, 转让权, 即权利人将作品依法转让给他人的权利。在这里, 本文将着重介绍影视作品财产权中的信息网络传播权。
随着21世纪互联网时代的来临, 人们不再局限于通过电视来收看影视作品, 最为年青一代的人们更加倾向于用电脑和手机来观看。据艾瑞网数据显示, 截至2015年10月, 网络视频PC端的用户量将达到4.6亿, 移动端用户量高达3.5亿。在这个趋势的指引下, 2015年间, 各大视频新媒体网站先后加大了影视版权的购买力度, 搜狐高清、乐视、爱奇艺也纷纷和各大影视作品提供商以及传统电视台合作, 以期获得独家播放版权。所谓信息网络传播权, 简单来说就是在互联网平台播放影视作品的权利。
三、影视版权的归属
从法院的情况来看, 这些年随着中国影视行业的发展和视频新媒体的发展, 在知识产权纠纷里, 涉及影视作品的纠纷越来越多, 应该说占了很大一部分。在影视作品的署名中, 存在诸如出品人、制片人、出资人、监制等各种署名方式, 那么究竟谁是影视作品的著作权人?其权利的归属又是如何界定的呢?
不同国家依据法律的规定, 对作品的版权归属也有不一样的规定。在美国, 影视作品的制片者作为雇主雇佣导演、演员或其他辅助人员, 所以这也就决定了美国的版权法规定影视作品的版权归制片者所有。在法国, 影视作品的版权则属于参与作品完成的每一个人。在德国, 法律强调著作权属于参与作品完成的每一个人, 但是同时法律又指出作品的其他创作者从开始创作的那一刻起就将其拥有的财产权利转让给影视作品的制片人。中国在规定影视作品的著作权方面, 与德国比较接近。若制片人为公民个人, 则该作品的版权归属于公民个人, 若制片者为法人或其他组织, 则作品的版权归属于该法人或者其他组织。
对中国《著作权法》有关著作权归属的条款, 我们可以从以下几个方面理解:首先, 影视作品的创作者是导演、编剧和摄影师等为其制作提供过劳动的人。然而, 它的著作权却是属于制片人。制片人可以以任何方式使用该影视作品。其次, 为影视作品提供过劳动的人享有影视作品的署名权。但与此同时, 他们也依然享有财产权利即获得收入, 只不过他们的收入是以签订劳动合同的方式, 以工资的形式由制片人来统一授予。最后, 对于一些可以单独拿出来在其他平台或者媒介上使用的作品, 例如音乐、编舞以及剧本等, 著作权法也给予相应的保护, 只要它们的使用形式是以非电影的方式行使就可以。同理, 影视作品的版权拥有者制片人也只能以电影的形式行使版权, 未经剧本和音乐作品作者的同意, 不能单独使用其剧本或音乐作品。
尽管我国《著作权法》关于影视作品的著作权归属规定得非常明确, 但是影视作品上的署名种类繁多且无统一的标准使得版权纠纷案件层出不穷, 影视行业的健康发展离不开法律的保护, 如何认定影视作品的著作权归属是个亟需解决的问题, 因此, 加强对影视作品著作权的研究, 不仅对于影视行业的发展探究具有重大意义, 而且对于网络视频运营商们的版权业务的开展具有现实的实践意义。
参考文献
[1]林晓霞.影视版权的原理与实务[M].北京:中国电影出版社, 2007.
[2]李娴娴.影视作品的著作权问题研究[D].青岛:中国海洋大学, 2012.
8.影视营销要尊重作品本身 篇八
如何提升品牌价值？——内容是关键
“影视营销要想提升品牌價值与知名度，首先要尊重影视作品的主体本身。由于每部影视作品的特征不同，因此影视营销的内容把握是个大难题。”谈及影视营销的核心，万马堂广告集团董事长沈毅这么说道。
沈毅认为，影视营销在内容与商业之间寻找平衡，是个抽象的问题，因为每个企业不同、产品不同、剧本不同，不能一而论之。近年来，随着观众对于影视作品的欣赏水平飞速上升，促使内容营销行业快速发展，关于内容营销的话题呼声四起，但是目前中国市场的内容档次远未达到成熟。面对“都教授现象”引发的关于韩剧内容营销，虽然在中国才只是刚刚兴起，但至少开始有人响应观众心声了。
如何拉近品牌与消费者的距离？——内容相关性
品牌借助内容营销能够有效地拉近其与消费者之间的距离，这是很多选择影视营销方式的企业所希望达到的。但是，如何才能真正拉近品牌与消费者的距离？
“我很想把目前某些从事电影植入环节的策划人员赶到操场上去！”沈毅坦言，“品牌与消费者的距离取决于内容的相关性。一些影视作品在进行品牌内容植入的过程中，一味盲目的商业化操作，急功近利，植入太过生硬，对内容造成扭曲，往往会捡了芝麻丢了西瓜，加剧其行业形成诟病，忽略内容本身的价值，从而拉远了品牌与消费者之间的距离。其实只有内容的相关性才是维系双方关系的纽带。”
而对于如何将品牌自然植入影视剧内容，沈毅提出了几种方式：第一种、形式植入；第二种、含义萌生；第三种、形意共鸣。落实到实际操作，从广告创意到合作投放平台的选择，他认为广告主需要听取专业影视营销公司的意见，给予选择性判断，所以选好操盘公司很重要。
行业膨胀下的未来发展
目前，在中国市场上打拼的品牌，市场压力都很大，大部分企业对影视营销持观望态度，还没形成进入此领域的理由，也并未找到成熟的影视营销方法。
9.廉政影视作品宣传 篇九
“我想，作为一个革命战士，就要像松柏一样，无论在烈日炎炎的夏天，还是在冰天雪飘的严冬，永不凋谢，永不变色；还要像杨柳一样，栽在哪里活在哪里，根深叶茂，茁壮旺盛；要像泡桐那样，抓紧时间，迅速成长，尽快地为人民贡献出自己的力量。”
——焦裕禄
记得小时候，央视电影频道播放过一部名为《焦裕禄》的电影，那时候还只是小学生的我，看后没有太大感触，印象深的，只是觉得片子里那个伯伯死的时候很多人为他流泪，给他送行。
时下，正值学校第三届大学生廉洁文化节，自己很有幸地又看了一遍影片，这一次实在是颇有感触。
电影说的是1962年冬，被任命为兰考县委第二书记的焦裕禄走马上任，为改变兰考贫穷落后的面貌，深入基层，访贫问苦，不顾肝脏经常胀痛，在治理“三害”第一线坚持工作，领导兰考人民战天斗地，由于过度操劳，终因肝病剧烈发作，被送进医院，诊断为“肝癌后期，皮下扩散”，于1964年5月14日晨，与世长辞的事迹。在焦裕禄逝世的时候，近十万群众自愿赶来，组成一支浩荡的送葬队伍，将焦裕禄的骨灰送回兰考。
当自己在查阅焦裕禄的相关资料时了解到，焦裕禄逝世后，人们在他病床的枕下发现两本书：一本是《毛泽东选集》，一本是《论共产党员修养》。焦裕禄同志即使在生命的弥留之际，还念念不忘人民群众，念念不忘党的思想教育，表现了一个伟大共产主义战士对党对人民的无限忠诚。正是这份忠诚的赤子之心，在他重病期间，大女儿到医院里去看他，他深情地说，“ 小梅，你参加革命工作了，爸爸没有什么送给你，家里的那套《毛泽东选集》，就作为送你的礼物吧。那里面，毛主席会告诉你怎么做人，怎么工作，怎么生活„„”。
胡锦涛同志在十七大报告中告诫我们：“领导干部要守信念、讲奉献、有本领、重品行”。这一重要指示，集中体现了党的先进性建设对党员领导干部的新要求，为广大党员进一步加强作风建设指明了方向。作为新时期的一名大学生，加强自身修养是塑造人格、提高素质的基本要求，一个人，尤其是一个党员，最终能有多少成就，能为国家做多大贡献，很大程度上取决于他自身的人格和素质力量。通过这部电影，我认为，“守信念、讲奉献、有本领、重品行”一个很重要的表现，就是要大力弘扬焦裕禄同志精神，始终牢记党的宗旨，保持坚强的党性观念，不断提高能力素质和履职尽责，做人民群众的贴心人、党的路线方针政策的模范执行人、廉洁奉公的清白人，真正体现新时期共产党人的政治本色，用实际行动体现党的先进性。
至今为止，焦裕禄同志虽然已经牺牲了40多年，但焦裕禄精神却代代相传，成为我们民族精神的一部分。他的人格魅力和优秀品质，体现出了共产党人艰苦奋斗、自力更生、奋发图强、不怕困难、一心为民、公而忘私、廉政勤政、扎实作风的精神风貌，为我们后来者传颂不已，学习不断。我们学校要通过开展大学生廉洁文化这个契机，把焦裕禄精神深入心底，化作做好本职工作的源泉和动力，做到尽职尽责，任劳任怨，情为民所系、利为民所谋、力为民所出、权为民所用，以人民群众的需要为自己的工作方向，切切实实地贯彻落实以人为本的科学发展思想，使焦裕禄精神在自己的工作学习生活中发扬光大，闪烁出耀眼的光芒!
一 以焦裕禄精神为指导，全心全意为人民服务
我们党的宗旨是全心全意为人民服务，党除了工人阶级和最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益。党在任何时候都把群众利益放在第一位，同群众同甘共苦，保持最密切的联系，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。作为一名光荣的共产党员，一名干部，只有把人民群众放在心上，记在脑中，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多作贡献，才能算是一名合格的公仆。
再看焦裕禄同志，在当年无数烈士流血牺牲的90多万亩兰考大地任县委书记，他既是一县之首，又是全县人民的公仆。他说，“党把这个县36万群众交给我们，我们不能领导他们战胜荒灾，应该感到羞耻和痛心。”正是为了这些穷苦百姓，正是为了这些烈士们流血解放出来的广大群众，他在兰考带领人民发展生产、植树制皮、脱贫致富，直到生命的最后一息。焦裕禄同志把全部身心都投入到为党和人民的事业的奋斗中，他的一生正是“公仆者，鞠躬尽瘁，死而后已”这句话的真实写照。
二 以焦裕禄精神为指导，增强进取意识
《中国共产党章程》指出党员的义务之一：“贯彻执行党的基本路线和各项方针、政策，带头参加改革开放和社会主义现代化建设，带动群众为经济发展和社会进步艰苦奋斗，在生产、工作、学习和社会生活中起先锋模范作用。”任何一名共产党员，都应该时刻牢记自己共产党员身份，永保共产党员先进性，吃苦在前，享乐在后，为实现社会主义现代化，为实现人生的价值，燃烧自己！
焦裕禄同志“是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。”在迫悼会上，一位农民泣不成声地说出了兰考人民的心里话：“俺的好书记，你是为俺兰考人民活活累死的呀！” 我们每一名大学生都要在“守信念、讲奉献、有本领、重品行”精神指导下，不断去增强焦裕禄同志这种为人民服务埋头苦干，永不知倦的进取精神。过去有一句话：“党叫干啥就干啥”，不讲条件，不提要求，不计个人得失，把自己的一切都投入到为党的工作中去。
三 以焦裕禄精神为指导，增强节俭意识
廉洁影视作品宣传 《焦裕禄》
这真实的事情发生在６０年代遭受严重自然灾害的兰考县。风沙、水涝、盐碱三大害折磨着兰考人民。
就在这“雪上加霜”的困难时期，焦裕禄调任中国共产党兰考县委书记。到兰考的第二天，焦裕禄就带着小孙顶风冒雨去查看民情灾情。
面对严重的灾情，县委主管救灾物资的吴荣先却让堆积如山的救灾物资风吹雨淋而不管。有些县委同志只是唉声叹气、怨天尤人，于是焦裕禄大雪天带领县委成员来到兰考火车站，他们挤在人群中帮助乡亲往车上递小孩、箩筐，面对风雪中扛着烂棉絮、提着讨饭篮外出逃荒的兰考灾民们，焦裕禄说：“党把兰考几十万人民交给我们，我们没能领导他们战胜灾荒，却让他们端着讨饭碗去四处流浪,，我们不感到羞耻和痛心吗？”焦裕禄带头取消了县委干部的特殊供应证，并发动干部们将救济物资分发到灾区群众手里。大雪天，焦裕禄来到农家茅屋中，给双目失明的老大娘和她卧病的老伴送来了面粉和钱。他深情地对老人说：“大娘，我是您的儿子，毛主席派我来给您老人家送钱送粮来啦！”
为了治理“三害”改变兰考的落后面貌，焦裕禄与同志们一起研究治沙方案，亲临大沙丘，顶着狂风试种泡桐。园艺场老场长热心地为治“三害”献计献策。林学院大学生、技术员小魏因未婚妻不愿来兰考这穷苦的地方而悄然离去。焦裕禄得知后，忍着肝痛，跌跌撞撞地追到火车站。焦书记的一片赤诚感动了小魏，他决定留在灾区工作。小魏追回来了，可园艺场老场长却因长期劳累和营养不良患浮肿病辞世。老场长的死使焦裕禄十分震动，他算了算全县干部有３００４人病倒，死亡２７人。为了抢救和保存党的基层干部，他决心给全县基层干部购一批高价粮。为此，有人告焦裕禄是“破坏统购统销政策”、“给共产党丢脸”。风闻焦书记要被免职的干部群众集结在县委大院里准备向中央告状，为焦裕禄喊冤。地委赵专员见此场面也被感动了。
焦裕禄夜以继日地操劳，生活十分清苦。就在兰考呈现出一片生机之时，他终因积劳成疾，猝然病倒了。闻讯赶来送焦裕禄去医院的干部群众站满了兰考县的大街小巷。
在生命垂危之时，焦裕禄嘱咐来看望的干部带一把盐碱地上的麦穗给他看看。当得知小魏安心留在兰考并结了婚，他憔悴的脸上露出了欣慰的笑容。临终前，他脱下唯一的一块手表送给了女儿。
《任长霞》
河南登封市公安局局长任长霞上任三年来，嵩岳地区的社会治安得到了彻底的改善，当地的人们把任局当作救星一样爱戴，但黑社会把她当作眼中钉，伺机而动，欲拔之而后快，能够东山再起。看似平静的登封市内里却暗藏着一股潜流，正义与邪恶的角力一触即发。
2004年4月的一个早晨，上安平煤矿附近几个拉煤的工人神秘被杀。一时间风声鹤唳，黑社会头目牛东将东山再起的风声流传于大街小巷，弄得人心惶惶。正在任长霞带领同事们全力侦察案情的同时，她突然收到恐吓电话，对方威胁要对她唯一的儿子卯卯下手！为了工作而几乎忽略了家庭的任长霞陷入了深深的担忧和矛盾„„
一波未平一波又起，一起重大恶性伤人案件再次发生，任长霞又一次深陷迷雾之中。难道黑恶势力再次抬头吗？为了登封市长久的安定，任长霞没有退缩，在层层迷雾中向前行走，探询着答案，然而她却不知道，等待着她的，竟是一条不归路，登封哭泣，嵩岳扼腕，华夏大地为之哀思„„
《真水无香》
《真水无香》一片以宋鱼水同志的先进事迹为原型，直面社会现实，主题积极深刻，情节曲折感人，风格质朴细腻。该片通过一系列法理与情理的冲突，展示了主人公“公正司法、一心为民”的职业精神和“辩法析理，胜败皆服”的职业素质，启发观众深入思考中国特色社会主义法治理念的深刻内涵，体会法治思想与人文关怀的完美结合。影片还独具匠心地把原型人物和片中角色相互穿插展现在银幕上，把真实和虚构交织在一起，增强了社会深度和思辨色彩，创造了一种新颖的电影形式。这部影片不仅是对宋鱼水同志先进事迹的反映，更是全国优秀法官群体的集中展现，融思想性、艺术性与教育性于一体，具有很强的感染力和震撼力，是一部体现了“三贴近”创作原则的现实主义力作。
《法官妈妈》
十五岁少年张帅因为入室抢劫，正面临法律的裁决，他的家人为减轻他的罪行，通过为其辩护的李律师欲给审判法官安慧两万元钱，不想却被李律师暗中侵吞。张帅被判实刑三年，他的母亲也于这三年中病逝。不知内情的张帅出狱后，带着对安慧的刻骨仇恨，决心潜入安慧家，搜集她收受贿赂的证据，意图让她也一尝牢狱之苦。安慧丝毫没有察觉危险的降临，她仍在致力于少年法庭的设计，直到有一天，她发现张帅站在她家门口„„
计划进行的相当顺利，张帅很快取得了安慧的信任，他通过安装在她家的窃听器，每天记录下安慧的谈话，试图找到什么证据。但是一天天的过去了，张帅不但没有发现安慧有什么可疑之处。相反她的善良，她对少年犯家属的态度，以及对自己无微不至的关心，使张帅对自己的计划产生了怀疑，他甚至想过放弃。但是当他面对他母亲的照片时，他时刻提醒自己，不要忘记仇恨。后来张帅又从医院里得知他的母亲为了他，卖肾换取了一笔巨款送给安慧，而安慧却矢口否认时，张帅又重新燃起了怒火，他终于将搜集到的“证据”，提交到检察 院。安慧到此时才发现他真心爱护的张帅竟然在骗她。出乎张帅的意料，安慧平静的对待了这件事。只是告诉他自己是清白的，她甚至高兴张帅能用法律方法来解决问题。张帅离开了安慧家，一个人在街上徘徊却被巡警带走，他又一次面对铁窗，只有安慧过来接他，其实在他内心深处也不相信安慧会有此事，但是安慧已经开始接受法院的内部调查，张帅和安慧都面临痛苦的尴尬。
10.法律影视赏析《七宗罪》影评 篇十
首先，单是三位主角的演绎已致，令气氛更加深沉诡秘，如那不停下雨的城市，灰暗的室内灯光与强烈的光影对比等，处处尽显导演的功力所在。David Fincher对气氛与场面后掌握完美并能尽情发挥，在强烈的个人风格背后，创作出比《2020》更具末世感觉的现代城市，足以令观众不寒而栗。
对David Fincher的这部影片早就仰慕已久，惭愧的是直到上周才第一次欣赏到。
‚Seven"在宗教上是个神秘的数字，到十六世纪后，基督教用撒旦的七个恶魔的形象来代表七种罪恶（七宗罪，the seven deadly sins）：傲慢(Pride)，嫉妒(Envy)，暴怒(Wrath)，懒惰(Sloth)，贪婪(Greed)，暴食(Gluttony)，以及淫欲(Lust)。
导演David Fincher显然不是要拍一部讨论宗教意义的影片，他只是想凭借七宗罪来描绘发达的现代物质文明下日渐沉沦的人性。
关于人之初性本恶与性本善一直是人们喋喋不休的问题。一部《七宗罪》又给我们以何种揭示？七宗罪是16世纪基督教用撒旦的七个恶魔形象代表的七种罪恶：暴食，贪婪，懒惰。淫欲，傲慢，嫉妒，和愤怒。
11.总局鼓励影视作品“走出去” 篇十一
通知要求，提出申请的作品内容要代表我国主流思想价值、展现中华民族优秀传统文化、真实反映中国国家形象的电视剧、动画片、纪录片。具有作品版权（或能协调多元版权主体）、较高水平翻译团队、较强海外销售能力的影视机构均可提出申请，每个机构申报的作品数量不超过2部。国家新闻出版广电总局将对申请作品进行评审，评审结果将另行通知。
广电协会倡议“抵制片酬攀比”
中国广播电视协会电视制片委员会、电视剧导演、编剧、演员委员会近日发出倡议，呼吁降低主创人员片酬。
倡议书指出，目前业内存在部分主创人员片酬过高的现象，部分主创人员片酬过高问题已经影响到中国电视剧的行业风气，影响到中国电视剧的健康发展和电视剧从业人员在人民群众心目中的公众形象。电视剧行业协会组织高度正视这个问题，立足行业协会内部，本着自律的原则，在业内树立良好的行风，自觉抵制业内和社会上形形色色的不正之风，同心协力，密切配合管理部门，把中国电视剧产业营建成一个传递正能量，坚持社会主义核心价值观的主流文化阵地。
倡议书提出，制片、导演、编剧、演员四个委员会全体会员本着自律原则，从每个会员自身做起，提倡发扬为繁荣我国电视剧事业无私奉献的精神，自觉抵制一味攀比片酬的不良风气；严格执行电视剧管理部门制定的相关政策法规，对创作中遇到的各种不良现象，联合起来进行积极遏制，营造良好的创作氛围；树立良好的执业作风，在创作中充分尊重每一位合作者的合法权益，遵循艺术创作者的职业操守；每个会员要认真做好本职工作，不断提高拍摄质量的同时，努力完善自身，提高个人素质和道德修养，做事先做人。
广东省新闻出版局与广电局合并
9月24日，广东省政府网站下发了广东省新闻出版广电局主要职责、内设机构和人员编制规定。广东省新闻出版局与广电局启动合并，新组建的新闻出版广电局将设局长1名，副局长4名，省版权局专职副局长1名（副厅级）。
原来广东省新闻出版局编制59个，广东省广播电影电视局编制63个，合并后的新闻出版广电局则拥有行政编制120个，比之前减少了2个；内设机构数量为15个，比合并前仅仅减少了1个。
从处室的设置上看，除了对外交流合作、进口管理等业务外，均可在国家新闻出版广电总局找到相应的管理司局。与机构改革前相比，处室名称与职能有了更明确的对应，如新设的电视剧管理处、网络视听节目管理处，其职能原来均由社会管理处承担。
两局合并后，办公室、人事处均合二为一。广电局内设的社会管理处、监察室不再设置，而新增名称的处室包括电视剧管理处、网络视听节目管理处和传媒机构管理处。此外，不少处室的名称也有微调，如新闻出版管理处改为新闻报刊处；科技事业处改为科技处等。其余如规划财务处、宣传管理处等处室，都予以保留。
目前，广东省新闻出版局（版权局）领导班子为1正3副，并设直属机关党委书记1名。广东省广播电影电视局领导班子为1正2副，并设总工程师1名。合并之后，将设局长（兼省版权局局长）1名，副厅级领导职数共有5名。根据方案，新组建的新闻出版广电局，有正处级领导职数18名（含总工程师1名、直属机关党委专职副书记1名）、副處级领导职数27名。
在机构改革的同时，新闻出版广电局也取消、下放了一批行政审批事项。取消的职责包括设立出版物全国连锁经营单位审核、取消广播电视新闻采编人员资格认定审核、取消管理广播剧的职责等21项；下放的职责包括将省内报刊在本省设立记者站（除广州、深圳外）审批下放地级市政府、将市属及以下期刊、报纸变更刊期审批下放地级以上市政府等14项。
同时也增加了音响和电子出版物复制单位设立审批，地级市、县级广播电台、电视台变更台标审批，设置卫星电视广播地面接收设施审批等10项职责。
广东与香港签订《粤港促进电影业深入合作发展协议》
9月16日，广东省广电局与香港特区政府商务及经济发展局签订了《粤港促进电影业深入合作发展协议》。
双方达成如下共识：一是整合粤港两地优秀的电影制作资源，以振兴粤语电影为抓手，共同打造华南区电影制作生产中心；二是建立良好的沟通机制，定期举行互访和沟通，增进友谊和了解；三是推进港产粤语版本影片更方便快捷地在广东省内发行放映，尽快逐步实现粤港两地同步上映；四是通过电影展映交流活动，向粤港两地观众宣传、推介各自优秀的电影作品，形成粤港电影共同发展的良好局面；五是建立健全有效的粤港两地电影行业间资讯交流管道，通过汇编、交换资讯情报的方式，增进业界对两地电影政策、项目发展、资金需求等业界动态的了解；六是组织业界实地考察交流，促进电影项目融资、制作和发行放映的全方位合作。
香港方面表示，《协议》的签订，进一步提升粤港电影相关行业的合作和发展，丰富广东省居民娱乐生活，有助于打造粤语电影文化区，有助于粤港两地电影业的发展。
人事
近日，青海省委省政府任命康晓蓉为中共青海省广播电视局党组成员、青海省广播电视局副局长。
近日，经福建省委研究决定，林云兴任福建广电局党组成员、驻福建局纪检组长。
12.论英文影视作品的翻译 篇十二
因此, 在英语影视作品名称翻译中, 通常也可以遵循以下三种常用的翻译处理方法:直译法、意译法、偏商业化的译法。一方面, 可以达到向观众准确地宣传和介绍优秀的英语影视作品的目的;另一方面, 也能让英语爱好者体会到英文原名与中文译名之间的转化的美感, 从中欣赏中西方语言和文化的魅力。
一、直译法
一部好的影视作品片名翻译, 首先要求翻译工作者在看懂影视作品内容的基础上, 忠实准确地将原片标题翻译出来。这样的翻译常常能让观众一目了然, 欣然接受。如Robinhood (《罗宾汉》) , King Arthur (《亚瑟王》) , The Kiss of the Dragon (《龙之吻》) , English Patient (《英国病人》) , First Blood (《第一滴血》) , Cold Mountain (《冷山》) , True Lies (《真实的谎言》) , Dances with Wolves (《与狼共舞》) , Perfect Storm (《完美风暴》) , Sahara (《撒哈拉》) , Up in the Air (《在云端》) 等这些翻译都是比较直接地将原片名翻译出来, 使我们很容易想到影片的内容, 也保持了影片的格调。
但是, 如果有些影视作品名的翻译与原文相差甚远, 不仅给人以错误的提示, 甚至完全混淆或扭曲原影视作品的意思。比如说由苏珊·萨兰登主演的影片White Palace描写不同阶层之间的男女恋爱故事, 剧情非常朴实, 演员的表演也很自然到位。本片导演路易斯·曼杜奇在影片的前半部还是拍出了很不错的情调, 对两人对立鲜明的个性:温文优雅和美艳热情也做了很好的戏剧性发挥。可是这部电影的名称翻译却让喜爱电影的朋友们大失所望。《情挑六月花》这个译名不仅降低了电影的水准, 而且使观众误以为是一部粗制滥造的言情片。后来, 又译者将之改为《人间有情》, 虽然又一定的局限性, 但毕竟将电影的主旨健康地表现了出来。所以说, 在很多时候, 电影翻译工作者要本着对观众高度的责任态度来完成翻译任务。
二、意译法
同直译法相比, 意译法在影视作品的翻译中所占的比重比较大。对影视作品的翻译, 可以通过合理归化的手法, 将外来文化与本土文化的最佳结合点翻译出来。既尽量按照中国的文化特点进行调整, 又将片名翻译得尽可能符合中国观众的文化口味和审美标准, 从而最大限度地吸引观众。例如大嘴美女朱莉亚·罗伯茨主演的Pretty Woman (《风月俏佳人》) , 有些地方将它直译为《漂亮女郎》, 尚可接受;但有些地方却翻译成《乌鸦变凤凰》, 未免有些差强人意, 毕竟太缺乏书面语言的美感, 只让人感到口语的粗俗。而且“乌鸦”这种动物在中国人的眼里是不吉祥的象征, 所以如果以这个名字出现, 估计会吓退很多品味高级的观众。还有不少根据剧情意思来翻译的比较优秀的作品, 如:Ladykiller (《奶师杀手》) , 17 Again (《重回17岁》) , Speed (《生死时速》) , The Terminal (《幸福终点》) , Born on the Fourth of July (《生逢七月四》) , Vanilla Sky (《芳草天空》) , Flawless (《完美无瑕》) 等。
在翻译影视作品片名时, 除了要尊重原片名所指的意思以外, 还可以作适当的处理, 表现出一定的美感。比如美国影片Blood and Sand传到中国以后, 用了《碧血黄沙》这个非常具有情景味道的译名, 是观众很快地联想到了西部、大漠、荒凉等与影片相关的字眼。没有只是简单地、直截了当地翻译成《血和沙》, 相信前者比后者吸引到了更多的观众, 从而保证了影片一定的票房率。深受中国小朋友们喜爱的动画片“Bugs Bunny”是华纳公司的力作, 片中的主人公是全球孩子们都熟悉的人物, 这部动画电影有两个译名, 分别是《兔宝宝》和《兔八哥》。相比之下, 后者更能体现出兔八哥妙语连珠、俏皮逗人的个性。
三、偏商业化的译法
影视作品也是具备相当可观商业价值的商品。在今天电影行业竞争异常激烈的情况下, 作品名称是否能够吸引观众眼球成了影响票房率的重要因素之一。因此在片名翻译时, 译者要考虑到一定的商业价值。特别是美国好莱坞大片, 动辄斥资上亿美元的巨资拍摄而成, 但是如果译者因为译名失败, 很有可能会导致影片票房的惨淡和制片方严重的经济损失, 都是非常令人惋惜的事情。因此, 作为一名优秀的、负责任的翻译工作者, 在片名的翻译时, 既要考虑忠实于原片内容, 又要考虑到译名是否会激发观众观看的欲望, 从而保证高额的票房回报, 这是非常具有挑战性的研究课题。
在2008年, 有一部由导演伊桑·科恩执导的奥斯卡获奖影片No Country for Old Man (《老无所依》) , 就是凭借这个精心翻译的片名, 挑起了观众强烈的观看欲望, 最后在中国市场掀起了争相观看的热潮。片中警长埃德·贝尔代表片名中的“Old Men”, 他在对一连串的杀人事件进行调查, 并努力保护Moss的安全。但是, 让Bell感到无力绝望的是, 本来是维护社会制安的执法者, 现在却变得束手无策, 完全失去了作用, 他使出浑身解数也无法追踪到冷血杀手, Moss的生命安全也受到严重的威胁。老Bell一面惊异于社会的变化、人性和法制观念的没落, 一面感叹世界已超出他们的控制之外, 怀念那曾有的公正和人性的温暖。所以, 这部片名的翻译很有深意, 它并非向观众想象的那样俗套, 而是真正体现了在这个社会上, 我们所珍惜的道德标准和是非尺度已经渐渐远离了我们, 当困难发生时, 我们无所依靠, 取而代之的是茫然和绝望, 只有少数的人还在维护着最后的荣耀和正义, 所以说, 这个作品的翻译是非常成功的。
更多的例子还有, 比如:Face Off (《夺面双雄》) , The Scen (《闻香识女人》) , Shakespeare in Love (《莎翁情史》) , Captain Corelli’s Mandolin (《战地情人》) , Wild at Heart (《我心狂野》) 以上的翻译充分考虑到汉语语言的特点及一定的商业目的, 以吸引不观众的眼光, 达到良好的票房效果。
四、结语
综上所述, 我们可以看出, 那些优秀的英语影视片名的翻译, 大多是在遵循基本的翻译原则基础上, 巧妙灵活通过直译、意译或商业化等译法等来处理的。当然, 片名的翻译首先要能反映原片名的意思, 也就是说要首先忠于原意, 然后恰当地通过文化的对等转化意译, 或偏商业化等处理法进行巧妙的加工和润色, 这样的片名翻译才能赢得观众的认可和喜爱。
翻译工作者在进行影视作品名称翻译的过程中, 如果能本着为观众负责的态度, 在影视名称的翻译上下功夫, 那么就能为广大的电影爱好者和英语学习者翻译出贴切传神的影视名称。这样, 就不仅能够向观众准确地介绍影视作品, 还能让英语爱好者体会到英文原名与中文译名之间的转化的美感, 从中欣赏到中西方语言和文化的魅力, 从而为中西方文化的交流作出应有的贡献。同时, 也希望广大的英语爱好者能够积极投身到这项有趣的工作中来, 集思广益, 为我们的翻译事业贡献自己的一份力量。
参考文献
[1]金隄.等效翻译探索 (增订版) [M].北京:中国对外翻译出版公司, 1997.
[2]包惠南.文化语境与语言翻译[M].北京:中国对外翻译出版公司, 2001.