微电影拍摄协议

微电影拍摄协议（共9篇）

1.微电影拍摄协议 篇一

拍摄日记

F--one 成员：导演：沈艳茹

副导演：刘明哲

摄像：张厚美

化妆：于晓男

场务：陈秀秀

4月21日下午

地点：

紫薇阁

故事情节：小蝶不顾形象吃雪糕、小蝶诅咒小鱼睡死过去了 演员：小鱼、小蝶、群演

分工：我和于晓男负责把拍摄器材准备好，提前去紫薇阁踩点，找群演，由我最后审查拍摄质量；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像，提示摄像如何拍摄以及演员动作；陈秀秀是女主，负责联系男主，把男主带到指定地点。

小结：今天是开拍的第一天，都说万事开头难，尤其是开个好头更难，今天我们只准备了三个镜头。男主小鱼由经管院的付强扮演。第一天拍摄先让演员试镜。令我们高兴的是男主很符合原电影小鱼的形象，女主小蝶陈秀秀准备充分，台词演技都练了好多遍。吃雪糕片段需要五个男生当群演，很欣慰，在紫薇阁不像女院找个男生困难，来来回回的男生很多，很快就找到了，而且他们很乐意帮忙。

遇到的问题：一是镜头运动不均匀。由小鱼移向小蝶时镜头转换的满了半拍；二是景别运用不准确。由小蝶不顾形象吃雪糕应该是特写镜头来展现她吃相之难堪、小鱼之尴尬，但在拍时却换成了近景，造成寓意表达不很明确。问题出现的原因：

1、从自身出发，审片不到位，没有及时补拍不满意的镜头；

2、负责拍摄的在拍时没有把握好拍摄的技巧；

3、两个镜头时拍了五六次，加之群演有急事要走就没继续拍。

收获：第一次扛着摄像机三脚架在校园里来往的人群中穿梭，感觉自己又多了一种神秘感，一方面体验到拍电影的乐趣，强化了作为导演的责任感，感受到了一个团队只有团结合作、相互配合才能更好的完成工作。另一方面从拍摄的不足中汲取教训，为以后的拍摄积累经验。

4月24日全天

地点：紫薇阁

女院宿舍

数娱广场A座

故事情节：小蝶诅咒小鱼睡死过去；小蝶做家务；小蝶和小鱼看电视 分工：刘明哲负责摄像；我辅助摄像，并把今天拍摄的视频导出剪辑 小结：今天拍摄任务比较简单，演员和摄像配合比较默契，拍摄效果很满意。

由于摄像有事，今天由副导演刘明哲担任摄像，我辅助摄像。这次拍摄时避免了第一天拍摄时的焦躁和匆忙，对自己要求严格了些。为了达到想要的效果，我们耐下性子，比如女主在做家务这个很简单的两个动作，我们拍了大约十几遍才算过。演员配合的比较默契，不急不躁，直到结束今天的任务。遇到的问题：无问题

收获：在今天这个凉爽的天气里愉快的结束了今天的任务，暂时没有遇到技术上的难题，对于拍摄也比较满意，对于以后的拍摄增加了不少自信。

4月27日全天

地点： 普教楼

故事情节： 下半场前半部分，杀手为小蝶和小鱼拍婚纱照 演员： 小鱼、小蝶、杀手 所需道具：枪、啤酒

组内分工：我负责将今天要拍摄的分镜头脚本，将拍摄完的素材导到电脑上，并与刘明哲一起负责场面调度，指导演员怎么演；张厚美负责摄像，刘明哲辅助摄像；于晓男负责为演员化妆；陈秀秀负责联系好男主和杀手袁宁辰，准备道具。

小结：如果说前两天的拍摄给了我们一个小小的惊喜的话，那今天的拍摄能算的上沉重打击。至此，拍摄中遇到的大多数问题从今天开始一一暴露出来了。首先，演员的选择。变态杀手采用的是来自齐工大的同学袁宁辰，只有两天的时间配合我们拍摄，在拍摄时比较心急。其次，两位男演员杀手和小鱼准备不充分，台词没记下来，在表演时需编辑台词边表演，对于故事中任务的表情也很陌生，需要导演和摄像时刻提醒。再次，初次拍摄影片，对摄像机不熟练，镜头的角度和运用，景别的变化，光线的暗淡，越轴镜头也出现，拍摄画面质量也降低了很多，下午五点五十开始光线已经暗下来，不能继续拍摄，由于演员时间紧，我们为了赶拍摄进度又继续拍到六点，所以后面小鱼跪下的镜头模糊几乎看不清人脸。最后，由于我考虑问题不周，拍摄地点原定于在园博园拍摄，但是今天风太大，不能拍摄，便重新商定拍摄地点，从园博园到学校之间徘徊了两个小时，最后商定拍摄地在普角楼四楼大厅。整个拍摄进度就被延迟，最终今天的原定任务也没完成。

收获：今天大家的表现虽然有点急躁，但都是为了把工作做得更好，跟演员接触的时间并不长，但他很尽力的配合演，作为导演我很欣慰，也很幸福。收获往往和挫折联系紧密。通过今天的拍摄，我想用两个字概括所获得的收获：踏实、充分准备。没有准备好做一件事之前千万不要开始做这件事，否则会事倍功半。

4月28日下午四点半到五点

拍摄地点：普教楼四楼大厅 演员：杀手、警花

所需道具：枪、水果刀

拍摄内容：今天拍摄的片段警花和杀手对峙，警花用枪将杀手打死，共八个镜头。组内分工：

刘明哲——拿三脚架、摄像师、场面调度、指导演员怎么拍。张厚美——辅助刘明哲场面调度、拍摄、拿摄像机 于晓男——扮演警花。为演员化妆

陈秀秀——准备道具、负责摄像机电池、拷贝素材 沈艳茹——负责此内容的分镜头稿本、拷贝素材 小结：

和昨天一样，没有完成今天预期的任务。一方面，演员形象和气质和杀手不完全符合，在表演时的表情动作表演不到位，本来需要表达惊心动跳的场面活活表演成了喜剧，在动作上放不开。之前看过一本书上的一句话：一个好的摄影师能胜任一个中等水平的导演。这句话在拍摄过程中得到了验证。摄影师在拍摄前应该有充分的准备，知道在每一个镜头用什么景别、上个镜头与下个镜头之间该如何衔接。但是今天摄像师没有做好充分的准备，景别运用不合理。在拍摄时，一些特写镜头处理的不够严谨，有的镜头需要特写却没给特写。总的来说，现在才拍了四分之一，任务还很重，要抓紧时间了。

4月29日12点40到下午六点

场地：普教楼 演员：小鱼、小蝶 故事情节：第二部分高潮

小结：今天总体比较顺利。由于男主五一要回家，所以为防止延误拍摄进程，先把小鱼的单独镜头拍出来。付强演戏比较投入，从2点到6点一直没休息，虽然腿疼也一直坚持到底，没有抱怨。这次拍摄时我们时刻牢记不越轴，不穿帮，避免了之前发生过的错误。由于时间问题，到下午五点半时，天气逐渐变暗，今天的拍摄也就到了这里。

经过连续几天的拍摄，我们都感觉拍电影是件非常繁琐的事情，不仅需要演技，更需要耐心。在拍小鱼跪在地上诧异的看着小蝶这个片段时，拍了六遍才通过，有的镜头需要拍上十几遍才可以过。现在明白要想成为明星需要付出很大的努力。

5月6日下午

故事情节：小蝶奄奄一息躺在小鱼怀里以及小蝶的单独画面 演员：小蝶、小鱼

分工：拍摄前张厚美将此段的分镜头剧本写好，下午前两节上完体育课我们就赶紧来到拍摄地普教楼四楼。于晓男给陈秀秀化妆的同时，付强熟悉台词，刘明哲张厚美和我准备道具、撑起三脚架，选取合适的拍摄角度。

小结：这次拍摄由我拍摄，张厚美在一旁指导，拍到五点十五分才拍完。

问题：在拍摄过程中遇到了两个技术性的问题。一是画面有些暗，曝光不足，二是在拍摄时对焦不准，画面总是模糊。但是由于技术有限，不会调摄像机，就照常进行拍摄。对于对焦不准，我们就通过挪动摄像机的位置来解决。

收获：从开始拍摄到现在，我们大家都深有体会的一点是团队合作精神很重要。不管每次拍摄都离不开每个人的相互配合。配合好了拍摄效率就会提高，配合不好，不仅效率低，质量也很差。所以，不管是拍片子也好，做其他事情也好，都要牢记团队精神。

5月9日上午

拍摄场地：图书馆B座

演员：教父、小鱼、小蝶、帅哥 片段：图书馆内宣誓

小结： 原本定于洪家楼的哥特式建筑前拍小鱼在教堂前宣誓的场景，考虑到时间来不及、路途远没去成，后来在图书馆进口处拍，但风太大，新娘的发型会被吹得很乱，最终决定在图书馆B座李楼大厅拍摄，虽然氛围不符合主题，但也能想到的地方只有这里。

为了加快拍摄进程，今天用两台机位同时拍摄。一台对准小鱼，一台对准小蝶，最后用其中一台机位拍全景以及教父特写。这样节省了拍摄时间，一共拍了三遍完整的镜头，最后补拍了几个镜头。

由于是在室内拍，拍摄的画面不是太清晰，经过调制后还是有点暗。张厚美负责拍小鱼和帅哥的镜头，我负责小蝶和教父的镜头。还是拍摄技术的问题，一是画面构图不是很好，二是景别掌握的不是很准确，在后期剪辑的时镜头的组接不是很流利。演员在表演时虽然经过很多次的排练，但是拍是动作依然不是太到位。尤其是演员的表情不自然，有些僵硬。

收获：从一开始拍到现在已经有两周时间，从开拍时的陌生到现在的愈渐娴熟，大家心都送了一口气，最难拍的一部分已经结束，大家也成长了很多，专业知识得到充分应用，遇到不会的问题及时求解，心智上更加成熟，遇到问题不急不躁，学会忍受，包容理解，换位思考，这些平常很简单的道理在经历了这些事情后让我们更加理智，尤其是作为一个导演，更加强化了我的责任意识，这也是对我的一个考验，我会好好珍惜这次考验和经历。

6月6日下午 地点：镜心湖

故事情节：小蝶和小鱼拍婚纱照的路上 演员：小蝶、小鱼

分工：我在机房粗剪影片；张厚美用单反拍照；陈秀秀和付强表演

小结：今天是补拍之前丢失的镜头。因为摄像机已上交，我们决定采用照片代替视频，表现小蝶和小鱼现在的状态和之前的点滴。拍摄的画面内容，符合想要的主题，画面质量也比较清晰，构图也合理，人物动作表现了要表达的主题。相比拍视频，拍照片实在太简单了。

拍摄总结

到现在为止，我们组的拍摄已全部完成。在这过程中有欢笑，有争执，有灰心丧气，但更多的是收获。收获友谊，收获成长，收获了大学生活中不可忘记的回忆。回忆这个过程，我要特别感谢袁宁辰和付强，如果没有他们的帮忙，我们不会拍出完整的电影。还要谢谢我们组的成员，作为一个导演，有指挥不当的时候，他们耐心的帮我解难，有不止所错的时候，他们尽力帮我找到方向。拍电影虽然是老师老师给布置的任务，但拍完后我有一种感觉，在此过程中，大家丝毫没把它当成任务或是作业，都当成是自己的事情来做，都在努力的把它做得更好。也许最后我们做出来的不是最好的，但是努力了就有收获与回报不是吗？不管我们相不相信，等大学毕业或者更长时间后，回忆起来这都将是一次刻骨铭心的回忆，因为对于初次自拍自演电影的我们来说最重要的不是结果，而是过程，而这也将让我们收住那份狂躁，保持那份沉稳与本真，陪伴我们走完美好的青春。

2.微电影拍摄协议 篇二

关键词：电影,胶片,拍摄

随着柯达宣布申请破产, 胶片拍摄的日子越行越远, 数字化的推进势不可挡。对于摄影师, 特别是习惯于胶片的摄影师来说, 像是一次恋爱的分手, 舍不得但也只能看着背影远走。胶片拍摄和数字有着许多的不同, 在这里想怀念一下胶片拍摄的时光, 谈谈色反差在影片中的使用。

无论胶片还是数字, 都是完成摄影师构思的画面。虽然拍摄载体变化, 但是对于画面的理解却不会因时间的前进而改变。摄影重视的是光线的对比, 颜色的对比对于摄影创作的作用也是极其重要的。对于当今各种不同的媒介拍摄当中, 胶片存在的优势更主要的是体现在宽容度和色彩还原上, 而具有色彩对比的画面能更好的体现色还原对于胶片的优势, 而颜色在人的视觉感受上的冲击力要比光影对比的程度更强烈, 所以控制好色反差的画面对于摄影创作来说是极其重要的。颜色本身对于人的情绪感受具有多重变化, 能够把带有颜色对比的画面用在当今电影的拍摄当中, 是摄影师把握好创作方法的一个重要手段。以下我就根据以前所拍摄的影片为参考谈一下自己对色反差画面的认识以及其在拍摄中的注意事项。

在我以前拍摄的经历当中, 个人比较偏好颜色的对比, 严格的说是用以光为主的色反差画面成为主要的表现手段。在霍建起导演的《情人结》当中, 故事主要发生在以屈然 (赵薇扮演) 和侯嘉 (陆毅扮演) 两家为主的场景当中, 我们把两家的场景首先以不同的色调来区分开, 这个色调的设定, 首先是建立在美术的基础上, 然后在用光方面, 我们也用色反差的变化来区分开两家。

首先在美术对于两个场景基调中是这样区分的, 侯嘉家是以绿色为基调, 他家的墙围的颜色是以绿色为主, 而屈然家的墙围颜色是以褐色为主, 然后再配上棕褐色的地板和家具, 所以屈家呈现出一个偏暖的色彩倾向。两个家庭在本戏当中是最主要的两个内景, 所以为了能在视觉上给观众以不同的视觉感受, 因此我们在色光的运用上, 也让屈然的家更加突出了色光的使用, 这样使整个屈然的家从美术到用光都能给人以明显的视觉造型, 相对比侯家我们则尽量减少了其色反差的变化, 让其以绿色为主的偏冷色调统一下来, 这样能在画面中清晰的分开来两个场景的变化。在具体的操作当中, 我们与美术部门协商, 在屈然家安排更多的戏用灯具, 例如, 吊灯、台灯, 我们在进入屈然家的场景中, 尽量保持了一个阳光不是很强烈, 家里灯具始终开亮的一个氛围中, 也就是在日内的戏中, 我们也尽量让家里的灯亮着, 这样在同一个画面中, 就形成经常带有色反差的画面。

屈然家主要的戏, 主要发生在客厅的餐桌上, 这个餐桌上有一个吊灯, 所以我们把所有发生在餐桌旁的戏都处理成以柔和的阴天光线为主, 只是偶尔赋予暗区以直射的阳光感, 而在餐桌附近的主要光效变成吊灯自然散落下来的暖光的感觉。所以人物在这个场景当中, 如果当人物离餐桌近, 那她自然形成以暖色为主光的吊灯效果, 当人物走在其他位置时, 又受到阳光散射的照射, 这样在屈家的画面中就自然形成一个色反差的画面。比如第一场屈然进家的一场戏, 这场戏是从屈然上楼梯开始, 然后推门而入, 然后穿过自家的走廊, 再来到厨房, 画面再改换成以屈母为主体, 来到客厅的餐桌旁, 这是屈然家的第一个镜头, 所以我们用一个略长的镜头来展现她整个家庭的环境, 我们用肩抗为主的拍摄方式把外景和内景结合在一起, 那这一个镜头内部, 我们设定了不同的色区, 首先门口之外是以正常光为主的正常色温, 进门之后在内景走廊里, 把色光的色温控制在4200~4500之间, 开始慢慢的进入一个微微带有温暖的视觉感受, 当镜头摇入厨房以后, 窗户占的面积很大, 我们用镝灯, 做出正常日光光效的感受, 所以在画面当中我们陈设了一个吊灯灯具, 而这个时候, 这个吊灯只是在这个画面当中起亮度作用, 它并没有对这个画面的基调产生影响, 只是点缀一下画面, 当镜头跟着侯母来到客厅的餐桌旁, 这个时候整个画面当中, 人物的主光主要是受到餐桌上的吊灯的影响, 人物的面光是呈暖色的基调, 而这个时候, 吊灯不只是起点缀作用, 而是起照明作用, 因此整个画面因为吊灯呈现一个暖光的基调, 在这一个镜头当中, 我们让演员从外景一直走近到餐桌旁, 色温的设定也从5600到3200的渐变的过程, 在这个过程当中, 我们用色温表来仔细校订每一处灯具的色温, 来使得色彩的变化显得更加的自然和舒服, 这里所有的光线和色彩的掌握都完全是靠我们和照明部门用灯具来将其体现出来, 人物的照明效果是通过我们自己做的以灯泡为主的灯笼吊在画面的上方来成为人物曝光的主要来源, 所以这个时候把照明灯具和戏用灯具巧妙结合形成一种类似灯具自然照在人脸上的感觉。

我觉得如果把场景用颜色作为表现手段之一, 可以让观众很清晰的分辨出不同的家庭环境, 而色反差处理得当也使得画面效果显得更加温馨, 带有另外一种造型效果。

对于胶片的特性来说, 如果能充分利用到它的宽容度范围内的各个层次, 并且在色彩方面有一定的色反差, 一般来讲能使胶片看起来比较舒服。而有了这个道具光源的设计, 也容易让画面表现出它的亮度层次, 再加上正确的曝光和标准的洗印就会使得胶片特性曲线的每一部分得到体现, 这样也容易体现出胶片把握层次的优势, 显现出胶片拍摄的特长, 在现如今多种媒介拍摄的现状下一定要把自己独有的技术特性发挥到最佳值这样才能使胶片有更长久的生命力。

在侯家, 我们则主要的是以正常的清冷效果为主, 在白天的气氛当中, 除了厨房, 我们很少做开灯的效果, 这样在整个的画面色彩感受上把两家区分开。在侯家的戏用灯具设计上也是以日光灯管为主, 不是象屈然家以暖光灯照为主。管灯的色温平常给我们感觉是白光为主, 但如果真的把现实中的管灯拍摄进来, 它则会显得蓝绿成分比较多, 所以我们主要采用三基色灯管, 在白天的开灯效果中, 我们把三基色的高色温灯管包上四分之一黄或者二分之一黄, 将其色温降到5000左右, 这样拍摄出来的日内效果中的灯管会呈现出一种正常的白色效果, 在拍夜内的气氛中, 我们采用低色温的三基色灯管, 也包上四分之一黄, 将色温控制在3500左右, 这样出来的效果就和真正看到的效果一致, 这样就能呈现出来一种泛白的微微偏冷的效果, 因为灯管在日常生活中给大家的感觉是白色或者无色的, 所以还原出的这种白色的效果, 要在不同的胶片类型和不同的气氛要求下设计好灯管的色温值。这样才能真正的还原出灯管的真实的现实感受。

在侯家我们基本上是采用日光型胶片拍摄的, 基本处理为中性偏绿色调中, 很少有暖光出现, 只有在一场戏当中, 屈然和侯嘉面临毕业后去向的选择, 同时受到自己家庭的强烈反对, 我们把两家的色反差调换过来。侯家采用台灯效果, 让此时的侯家处于一个以暖色为主的氛围当中, 而同时平行剪接的屈然家当中我们则把所有的暖色灯具关掉, 以纯粹的日光为主, 使各自的环境在气氛上有变化, 也让这两个家庭在同一时刻色反差上有对比, 让整个电影画面在视觉节奏上有一个曲线变化。

在笔者拍摄的电影《生活秀》当中, 这部电影是在重庆拍摄的, 重庆是一个山城, 一年中难得有几天阳光普照, 它主要以阴雾天为主, 房屋里一般都显得很狭小, 往往白天也开着灯, 所以我们设定《生活秀》所有的日内景都是以开着灯为主, 在画面中形成一种别致的城市画面氛围, 在不同的场景当中, 我们采用了不同的戏用道具, 在主人公来双扬家设计了不同的灯具造型, 人物在不同的区域走动时, 能被道具灯自然射出来的光线所影响。重庆的天气气候和它的阴雨天特点使得内外景反差比较大, 在整个影片当中, 我们也把光比的反差和色彩的反差尽量做的比较明显。

在来双扬劝解阿妹的一场戏当中, 来双扬的人物调度是一个来回走动, 她的头顶上方有一个竹编吊灯, 当来双扬走近这个灯具时脸上有明显的暖光, 当她离开这个灯具时, 她的脸上则呈现自然的日光效果, 所以在一个镜头内部, 随着演员走动的位置不同, 她的脸上也会呈现出不同的色彩感受, 这样一个有色反差的画面, 要远比一个以单一色调为主的画面显得印象深刻, 造型有力。这个场景中我们没有把高低色温的差距减弱, 所以暖光显得要更加浓一些, 是用日光型胶片拍摄, 从最终的放映效果来看这个场景当中的暖色效果还是可以接受的。

而在来双扬去房管所时, 我们把房管所的办公室和挡案室营造成以灯管为主的造型效果, 加强窗格和窗帘的设计, 减少了阳光的直射感, 突显了以灯管为主体的照明效果, 灯管处理为三基色灯管的5500的色温范围内, 使得整个的房管所呈现出微微泛绿的白色灯管效果, 在不同的环境拍摄当中, 要经常和美术部门设计不同的灯具, 由此通过技术的把握来使场景有它自己的独特性, 避免普通内景的光线相似感受, 使得整个影片的视觉感受有不同的节奏变化, 让整个影片看起来显得丰富有力, 而靠色反差是达到这一目的很好的方法之一。

在来双扬去戒毒所去看望其弟弟时, 我们是设计了两个大一点的灯罩摆放在画面内部, 然后在屋内模仿了两个窗户射进来阳光的效果, 人物在这场戏当中, 走起来是受斑驳的阳光照射, 整个环境显得比较压抑, 而坐下来, 来双扬和她的弟弟是受头顶灯罩的暖光照射, 为了表达吸毒对人体的损害, 突显戒毒所的冷漠气氛, 我们把头顶上的暖光做成一个顶光效果, 在人脸上形成明显的反差, 使人物显的更加恐怖, 而来双扬这边虽然也是顶光效果, 但我们把它做的相对于比较顺一点, 脸上没有大面积的阴影, 色温也矫正到4500左右, 使来双扬这边的面部光效对比显得柔和一点, 脸上也没有明显的

色反差, 在这一场戒毒所见面室的场景中, 铁丝网内外的光比和色反差都给它进行区分开来, 来表现内外人物的不同的情绪感受, 而当警察暂时离开房间后, 来双扬的弟弟问来双扬要烟, 在两个人离铁丝网很近的时候, 我们故意把面光做的很暗, 而利用在点烟的一瞬间, 火机的暖光所形成的亮度, 给人物这个时候起照明作用。这样突显了胶片优秀的感光特性, 也使得画面从明到暗再到明, 在一个镜头内部显得富有变化和生动。

在《生活秀》整个的所有的场景当中, 特别是在日内当中, 我们基本上维持了都有光源存在的效果, 就如同我们前面提到的对于从最亮到最暗的宽容度的体现, 以及色反差无时无刻的出现都使得整个的影片的视觉造型能有一个统一的设计, 当这些设计贯穿全篇时, 就形成了这部影片不同的外貌特征。每一部影片在拍摄当中, 都应该想办法在视觉造型上有一个明确的视觉设计, 能让每一部影片都以独特的表现形式出现在观众面前, 因为电影是一个强调造型的艺术, 所以它在摄影、美术等方面都应该强化其表现力, 强化其适合本部影片的造型特征。

在影片《暖》的整体设计中我们把回忆的时光尽量往暖色调靠近, 尽量形成以暖色光为主的回忆时空, 增加运动感受及角度变化使整个的对过去的回忆有一种暖暖的幸福感受, 但是随着悲剧的降临, 秋千断落之后, 增加了一些冷调的东西进入, 包括增加一些大雾和雨的气氛, 使回忆的后半段时空, 在色彩上呈一种中性色调或偏冷色调, 也符合人物在情绪上的低落感。而在现实的时空当中, 画面是以固定静止的表现方式, 颜色上走一个正常的色调, 庭院里一直有淡淡的雨水滴落, 增强阴雨天的感受, 但是我们中间也设计了一个小的油纸灯泡, 只是在现实时空的后三分之一才让这个灯泡点亮, 因为我们设计现实时空, 在暖家吃饭的这一大场景当中, 是从下午一直到天暗下来的傍晚气氛中, 所以设定了从开始的阴天效果到后来的开灯效果, 让同一场景有一光的变化和色彩的变化, 人物的脸部造型也因为色光的改变呈现了不同的视觉感受。

在最后暖送井河的傍晚外景中, 我们把外景中利用小窗户透漏出来的光线形成一两处冷调下的暖光区域, 又让主人公暖手提马灯来送别井河, 所以两个人在伞下的时候, 人物的主光是依据马灯的方向, 做了暖光的主光处理, 这样在一个大的冷调的氛围下, 用暖色调剂了整个画面的视觉感受也突显了影片以“暖”为主的主题, 表达了爱情在两个人心目中不可摸去的记忆, 如果这场戏全都是以冷调为主, 色调上会显的比较单一化, 而正是利用了这种色反差的存在, 从造型到情绪表达都很好的完成了这场戏的任务。在暖参加婚礼这场戏中, 主场景是夜内, 我们把这场戏处理为与前后都不关联的红色基调。整个画面我们看起来象是用四根蜡烛起基本照明的作用, 蜡烛下面是红色的桌布, 首先我们用聚光灯打在蜡烛下面的红桌布上增强蜡烛为主的局部光效感受, 在配合以较弱的底子光在整个屋顶的上方, 再加上后期调色, 把整个的氛围往红色来靠, 用色彩和色光展现了结婚时的喜庆气氛。也同时衬托了暖在此时此刻的悲凉心境, 所以在电影的不同的段落当中, 设定不同的色调效果, 对于整个影片的视觉节奏都是有帮助的。

而在表现秋千场景里, 暖摔落的一场戏中, 我们改变了以往以暖色为主的表现手段, 而是把人物放在清冷的晨雾中去, 因为时间的缘故, 所以这场戏要用很多个早晨通过自然的晨雾以及人工的放烟, 形成统一的画面视觉风格, 在视觉造型上, 改变日外秋千场景一览无余的视觉形式, 赋予它少见的大雾气氛当中, 暗示两个人这场戏潜在的危机感, 对表现两个人情感的未来也存在不肯定的因素, 所以一个场景如果有条件应该按照不同的段落展现不同的视觉风貌, 同时尽可能按照人物此时此刻的情绪让摄影手段和造型感觉参与对人物情绪的渲染帮助。

电影是光与色的东西, 光的敏感对于造型有直接的帮助, 而有的时候色反差的使用也能够在视觉上起到强烈的造型效果, 所以合理的搭配好色反差的画面是摄影师设计摄影创作时很有效的手段之一, 特别是面对当今社会多种载体的出现, 能够利用好胶片的特性, 展现出胶片不同于其他媒介的特点及优势, 这才是摄影师所应该具备的基本素质。

面对数字拍摄, 首先可以直接在现场把控色反差的度, 而不是等胶片洗印出来看效果, 数字的直观性对于胶片来说是具有很大优势的。数字拍摄也不用考虑换胶片的问题, 不用考虑灯光片日光片的区分, 最多就是色温档片的转换, 现场直接调整。所以数字特性决定着摄影师部分的工作需要思维转换, 转换带来的是技术便捷性, 不变的是摄影师对于影片的创作思维。

参考文献

[1].2002年《生活秀》获第六届上海国际电影节最佳影片.导演.霍建起.本人获得第六届上海国际电影节最佳摄影奖.

[2].2003年《暖》获第十六届日本东京电影节最佳影片导演霍建起获23届中国电影金鸡奖最佳影片.

3.微电影拍摄协议 篇三

为了拍摄出好看的微电影，讲出当代大学生最真实生动的追梦故事，8个示范团队里的大学生们在指导老师的帮助下，为出精品而苦战。在5个月的时间里，他们反复开会讨论剧本细节、拍摄方案，数次实地走访，挖掘人物背后更鲜活的故事，让剧情更加完善。同时，他们也收获了感动，对“青春勇担当”的中国梦也有了更为深刻的认识。对于这8个大学生制作团队，120多位剧组人员，近500名角色扮演者和群众演员来说，此次微电影的拍摄制作也是他们“接力梦想”的过程。

清华大学的《侧耳倾听》团队，为了达到最好的置景效果几乎跑遍了北京城，为了找到合适的演员，短时间里几乎动用了身边所有关系，比如剧中的小男孩是学妹的高中老师的儿子，集中拍摄时工作人员每天只睡三四小时。中国传媒大学的《工科天团》团队用快节奏的剪辑带情绪，在微电影里呈现的5023寝室，轻松有趣又青春励志，然而拍摄却并不轻松，因为夜戏多，熬大夜干通宵成了家常便饭。夜戏中爬楼梯追车的戏，摄影老师跟着上下跑了不知道多少遍。在一场需要光脚跑的戏里，演员踩到玻璃受伤了，也坚持演完才停。最早提交作品的北京电影学院《造梦方程式》团队，拍摄的故事以荣获2012年大学生年度人物提名奖的“湖南大学赛车创新团队”为原型，15个北电学生为此放弃了各种假期，从寒假找演员、研究剧本，到利用清明小长假坐火车1500多公里去长沙采访，与赛车队吃在一起住在一起，最终利用五一假期一气呵成完成所有制作。

学生导演范向南这样写道：“我们在湖南大学与他们一起住一起吃，亲身体验他们的生活方式，并深刻挖掘他们创作赛车的动机，以及他们的人生梦想和目标，在这基础上，我觉得有必要重新去修改剧本。”而这些修改，并不只是戏剧冲突这类专业技术效果上的调整，更融入了他们对人物角色、对社会的深刻思考：“现在的大学生很多都没有梦想，他们很迷茫，有的是在不得已的情况下选择了出国、考研这些手段来逃避社会。”“队长不仅是梦想坚定的人，他还帮助舍友找到了梦想，这是很伟大的事情。”“在和指导老师沟通后，他也希望反映当下车队学生的状态，而不是总提起过去的成就。”这些背后的种种努力让8部示范影片有了更加真实的生活气息和青春活力，也被赋予了更多的意义。就像学生们在“中国梦”微电影座谈会上所说：希望这些故事能让大家体会“中国梦”的思想内核，大家一同努力，共同构建我们的共同的梦想。

竞赛单元共征集到15个省（市、自治区）36所高校的304部微电影作品。经过两轮评审，专家评委从参赛影片中评选出20部入围优秀作品，在大学生杂志社官网（www.chinacampus.org）进行了为期20天的网络投票，最终根据终审委员会的评审和参照网络投票情况评选出《星空日记》、《青春牧歌》、《毕业生》、《粉笔印》等10部影片为“十佳作品”。这些作品内容积极向上，贴近实际、贴近生活、贴近大学生，以“接力梦想 青春勇担当”为创作主线，内容涉及求学、求职、支教、服务三农、基层建设、友情、爱情、亲情等，体现了当代大学生的人生观、世界观、价值观，从不同角度展示了青年人们对国家梦、民族梦、个人梦的执着追求和憧憬，展示了他们在追梦过程中的蓬勃朝气和活力，是大学生自己拍自己的中国梦的真实写照。

这其中有的作品作者是专业院校的学生，比如北京电影学院的《信任危机》，是该校第一部动画参与混合叙事的微电影作品。讲述了一个酷爱演戏却不会演戏的大学生混入剧组，却不幸掉入戏头老巢，故事荒诞搞笑，却不乏真实和感动。还有北京大学的《时间贷款》《园梦》、中国传媒大学的《青春牧歌》、中国传媒大学南广学院 《希望有个如你一般的人》等，在专业手法上都可圈可点，很多幽默的对白带着浓厚的青春气息。

有的是非专业院校的学生，用并不太好的设备和不算完善的技术制作完成，内容却非常贴近大学生活，也不乏一些亮点，感人之处。比如北京科技大学、北京信息科技大学、北京印刷学院等工科院校的作品，像《别忘了，我们的梦想》，讲述的是好友之间的追梦故事：高中共同许下实现机器人梦想的承诺，上大学后，其中一个好友因沉迷网络游戏忘记了他们的梦想，直到一次冲突重新唤起。还有很多技术和经验有限的参赛学生，采用了纪录片这类更容易上手的写实手法来展现他们对中国梦的理解。《金磊的星期舞》记录的是北师大的舞蹈社团，《粉笔印》记录的是北京科技大学乡村教师中国梦实践团。尽管某些作品难免稚嫩，但对于一些非专业院校的非专业学生来说，微电影作品收获了难能可贵的经验和成长。在报名表里，有参赛选手这样注明：他们的梦想是“让更多的人看到大学生眼中和心中的中国梦”。

还有的是高校集中组织学生参赛的作品，比如中国政法大学的官方组织拍摄的《法大学子的追梦故事》。为了参加此次活动，首都经济贸易大学还专门举办了“中国梦”系列微电影创作大赛培训会，利用暑期为22份来自全校14个院系不同年级的报名团队做指导，将90后大学生对梦想与青春的感悟通过微电影或短片的形式展现出来，最终提交了《毕业生》、《大记者》等八部影片。

4.微电影拍摄心得 篇四

当你克服困难，终获成功；当你踏完层层台阶，到达山顶；当你苦苦思索，破解难题。成功后的心情是何等喜悦，微电影的拍摄制作以及完成让我更加体会到了成功后的喜悦。新学期伊始，在思修课堂上，老师给我们播放了历届学长学姐们拍摄的校园微电影。虽然无法与大片相比，但不同题材不同场景，给我们展示的是学长学姐们的用心与创造力！

当听到老师说我们的考察考试内容就是同学之间组队拍摄微电影时，我是十分激动而又期待的。想象着轮到我们的时候我所担任不同工作，不同角色时样子！

时间飞快，在前几个周我们就开始进行筹备了，在这次微电影中我负责的是编剧和制片，以及后期制作。对于一个几乎一点摄影经验都没有的我来说，这是一个很大的挑战。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定本次微电影的主题，大家各抒己见。经过一番波折后我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本通过大家的共同努写经过了几次的修改，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团结就是力量嘛，虽然有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决了。我们这次剧本讲述的主要是大学挑战与团队合作精神，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色并建立了一个属于我们剧组的微电影QQ群。我们每个成员都积极投入其中，经过一 段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度，演员们虽然都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。

记得第一条是我和导演两个人独自去取景拍摄的，第一次试镜由我自己来，下课后我和导演相约来到学校东门口，那有一个大石头上面雕刻着学校的名字。觉得场景不错，就试了一下。不过在同时我们也是在挑选拍摄用的APP，五花八门的APP，不知道用哪一个更好。因为那些软件有特效，可能拍出来效果比较好。但小影、爱剪辑、美拍、VUE等各种软件用过了以后总觉得不好，我就提出来还是用原来手机上自带的一般的录像软件比较好，我在学校新媒体中心技术部，学长学姐们教过Photoshop、绘声绘影等各种照片视频修改制作软件的使用，所以也想通过自己的不断剪辑、插音乐、字幕、特效能把它做的更好一些！其实我们拍的比较晚，各演员们和各部门协调也比较好。所以进度比较快的，我们拍的最多的一条就是在教室取景拍摄两个团队答辩比赛的那一幕，因为台词比较多，加上内容又是涉及量子力学，高等函数，属于搞笑的那一幕，演员们忘词，忍不住笑出来的次数也比较多所以多拍了几次。但是大家都特别开心，没有谁抱怨或者有异议的！而且宁夏这边天气很冷，拍摄的时候大家一起坚持，特别是对于我一个几乎没见过冰块的云南人来说，冬天来得确实太早了。

终于，一幕幕的场景拍摄在慌忙中接连完成，总的感觉还不错。但很重要的还有我的后期制作，包括找背景音乐，录音，视频和声源剪辑等工作，还是计较麻烦的，我熬夜了两晚，弄到凌晨两点才睡觉，在上交的哪天中午从早上下课后也没敢吃饭就窝在教室打开电脑进行后期处理了，虽然很饿，很困，但是我觉得这也值得。因为，通过这次微电影的拍摄，让我在亲身实践中一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸。体会到了再光鲜亮丽的舞台背后，都会有默默地辛勤付出。我们的作品显得有些仓促，不过，我 对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是可以的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们一定会努力做得更好！

5.微电影拍摄策划书 篇五

策划书即对某个未来的活动或者事件进行策划，并展现给读者的文本；策划书是目标规划的文字书，是实现目标的指路灯。一份好的策划书往往能够决定您的目标能否有效快速达到。下面是我们好范文推荐的策划书供您参考：

近日，一部名为《小悦悦微电影——让人间充满爱》的视频走红网站，该视频告诫人们要多一些关爱，少一些冷漠，受到众多网友热议。小悦悦微电影长度为6分45秒的微电影以佛山女童小悦悦事件为蓝本，小悦悦微电影描述在当前社会道德信任危机背景下发生的小悦悦事件的全过程.小悦悦微电影 两周时间制作完成

据悉，此次微电影的拍摄属于“拆掉心中的墙，拒绝冷漠”的活动之一，电影都是广州大学城10所高校自编自导自演的10部公益微电影汇集而成。纯公益、零成本;风格各异、形式多样;反映了当代大学生对社会事件的关注和思考。

11月4日晚，《jump》《印迹》、《暖暖的》《小明上学记》等10部公益微电影正式在各大视频网站推出，一时间，“拒绝冷漠”的话题再度引发热议。电影全长在5~10分钟，但讲述的是完整的故事。

本次活动组织者、广东外语外贸大学大二学生徐曹植介绍，各高校的电影整个拍摄与制作，用时两周。内容上，则是从不同的角度对小悦悦事件中人与人之间的关系进行了反思。在微电影的《活动策划书》上写道：小悦悦的离世，冷漠被揭露，社会的良知却也在小悦悦的恸问中被渐次唤起。作为未来社会主人公的大学生们，是引领思想潮流的主力军。接受了高等教育、知识丰富的我

们，思想道德素质是否也一样富有呢?又有多少人会进行自我的反思呢?

“动员大家拍微电影，是把大学生对冷漠的思考传达给社会。”徐曹植说，团队接下来还打算参与到各种志愿者活动当中去，用实际行动拒绝冷漠。

重蹈他人的覆辙。然而，嘉积中学的“差生单桌”不但风景依旧，而且还有专家呼吁教师和学生“互相理解”，真叫人费解。

不用说孩子们的心理、性格发育还很稚嫩，要求他们做到被歧视、伤害了，还强作欢颜一笑而过，本身就过于苛刻;即使孩子们真的很“懂事”、很“善解人意”，难道让学生做一个在等级歧视下逆来顺受的奴才，就是我们要倡导的素质教育吗?

这部长度为6分45秒的微电影以佛山女童小悦悦事件为蓝本，描述在当前社会道德信任危机背景下发生的小悦悦事件的全过程，最后以小悦悦的口吻告诉到家不要错怪唯一伸出援手的张阿

姨;不要责怪自己父母没有尽到看护的

责任;不要责备当初一旁漠视的18个路人。最后随着几声钟声的响起，屏幕出现了“拒绝冷漠，传递温暖，让世界充满爱”这样14个字，为当下的社会现状翘起了警钟。

据悉，本部电影为河北石家庄微电影导演林建顺拍摄的第一部微电影视频，目的是为了让广大网民拿出更多的爱心，拒绝冷漠。为了此次电影推广，林建顺导演还特别邀请了网络著名推手青春弘志参与推广宣传，最终获得了千万网友微博转发，一时间成为网络最热微电影视频。

据林建顺导演称，接下来还会拍一个系列的关于推崇道德的微电影，我们大家拭目以待!

恸问小悦悦：高校拍10部微电影“拒绝冷漠”

一个男生试图与路人友好地打声招呼。第22个路人走过时，男生才得到了第1个回应;第36个路人，男生收获了

第2个回应;但直到第50个路人，男生都没有再得到一个回应。

小暖是广外大的一名马路交通志愿者，她在遭受到冷漠后仍然选择去帮助他人。影片最后写道“原来，人的心墙就像多米诺骨牌，一个人的心墙倒了，身边的人的心墙也会随之而倒。”

影片讲述一个热爱摄影的男生遭受到各种挫折和朋友的冷落之后产生轻生的念头。最后在催眠师、朋友及老师的帮助下拆掉自己心中的墙。

佛山小悦悦被碾压路人冷漠事件引发全民讨论，“冷漠”一词刺痛着人们的内心。这次，广东高校的大学生们集体发声，通过微电影反映自己的关注和思考。11月4日，广州大学城十所高校的学生分别推出10部公益微电影，用迥异不同的故事和镜头做出同样的呼吁：“拆掉心中的墙，拒绝冷漠”。

一、活动名称：

湖北职业技术学院影视工作室微电影开拍活动。

二、活动主题：

靠近电影，走近你我。

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

设计制作宣传展板、海报、横幅

通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、角色分配

主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演

员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。

3、拍摄工作分配

由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。

4、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

5、拍摄计划

在各部门成员协调时间进行拍摄活动，因为是微电影，所

以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。

6、影片剪辑

电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片

7、影片展播

举行电影首映礼并上传到网络进行展播。

湖北职业技术学院影视工作室

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校园微电影拍摄活动策划书

一、活动名称：

物电学院电混一班微电影开拍活动。

二、活动主题：

靠近电影，走近你我。

三、活动背景：

随着中共十八大中提出推进社会主义文化强国建设，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本班团支部成员共同努力，为展现本班的凝聚力，特发起拍摄微电影的活动。

四、活动的目的及意义：

电混一班团支部希望通过此次活动展现本班强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。为全班同学留下大学生活中美好的回忆。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

设计制作宣传展板、海报、横幅

通过海报、展板、等手段宣传此次活动。

班会上由宣传委员向全班同学介绍剧本内容，拍摄细节

2、角色分配

主演由团支部精心挑选出的同学饰演，配角及群众演员由本班同学或有兴趣的同学友情参演。

4、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

5、拍摄计划

在各部门成员协调时间进行拍摄

活动，因为是微电影，所以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由团支部向学校借取。

6、影片剪辑

电影拍摄完成后，由本班同学进行剪辑，制作出成片

六、后期工作

1、将所拍微电影上传至群共享，使所有同学都能随时看到，留下美好的回忆。

2、后期反馈工作

召开班会，总结并听取全体同学们对微电影的感受；

班干部听取同学们的意见和建议，并对工作进行总结。

3、所需经费

道具、后期制作等共计200元，由班费出100元，向学院申请100元。

策划书即对某个未来的活动或者事件进行策划，并展现给读者的文本;策划书写作。策划书是目标规划的文字书，是实现目标的指路灯。策划书是目标规

划的文字书，是实现目标的指路灯。撰写策划书就是用现有的知识开发想象力，在可以得到的资源的现实中最可能最快的达到目标。以下是由

一、活动名称：

xx学院影视工作室微电影开拍活动。

范文网

二、活动主题：

靠近电影，走近你我。

三、活动背景：

随着本协会工作的推进——剧本及演员征募完毕、电影拍摄前期工作准备一切就绪，校园展现艺术文化热潮的不断掀起以及全校师生生活品质的提升，本协会成员共同努力，为展现本团体的能力，特发起拍摄微电影的活动。

四、活动的目的及意义：

本协会希望通过此次活动展现本团体强大的号召力、影响力以及对校园文化及人文精神的传播和关怀，为学校宣传出力，提高在校大学生对艺术的感受力，努力制作出受大家欢迎、受学校

重视和夸奖、让大家难忘的感动的作品。

五、活动流程：

1、前期策划宣传

设计制作宣传展板、海报、横幅

通过海报、展板、广播、网络新闻等手段宣传此次活动。

2、角色分配

主演由协会招募并精心挑选出的同学饰演，配角及群众演

员由本协会人员或有兴趣的同学友情参演。

3、拍摄工作分配

由王念慈导演，蔡瑜指导演员，肖浩琴制片，布景、场记、录音、摄像、摄影、化妆等由本协会成员分别担任。

4、拍摄过程

分场景进行拍摄以节约用时，每个镜头前打板以方便

后期剪辑。

5、拍摄计划

在各部门成员协调时间进行拍摄

活动，因为是微电影，所

以拍摄所需时间为一周左右，拍摄设备由本协会向学校借取，所需资金由赞助商及协会提供。

6、影片剪辑

电影拍摄完成后，由本协会人员进行剪辑，制作出成片

7、影片展播

举行电影首映礼并上传到网络进行展播。

拍摄微电影的感想

去年11月，靖江首部官方城市微电影《香橼》海选演员，我抱着试试看的心态去参加了。经过导演组的考核面试，最终，有幸得以入选。

在剧中，我饰演一名摄影师，对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，模仿，向有经验的师傅请教，在拍摄中，也没少挨导演骂，在跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，从之前的ng20次，转变为

两三次就过了。导演开玩笑的说“状态来的晚了点”。

经过一周的拍摄，我对微电影也有所体会，利用这个机会和给位老师一起交流探讨，不到之处请多指正：

1.选择演员：由于微电影的演员大多都是非专业演员，不擅长刻画剧中人物，因此，选演员的时候一般从自身特有的气质上考虑。

2.体会人物：由于没有摄影经验，对于人物的动作、情感总是拿捏不到位，为了演好摄影师，我一直观察、模仿剧组里的专业摄影师。摄影师的那种看到美景的欣喜神情、拿起相机的迅速按下快门、转换拍摄角度的衔接都慢慢变得得心应手。

3.身体语言：平时生活中，不论是站着还是坐着，总是有些小动作，在拍摄中，很影响画面的美感。

4.职业素养：相比于职业演员的专业素养，业余演员在经历了最初的新鲜感之后，可能在拍摄中，会变得不再那

么积极主动，或者心不在焉，面对不停的ng以及导演的严厉要求，会产生抵触心理，甚至会想到放弃拍摄。

6.关于拍摄微电影的感悟 篇六

这次微电影是基于现在大学生生活学习的普遍现象而拍摄的；它反映的是当代大学生更多的沉迷于游戏，娱乐；而对知识基本没有学习跟了解的想法。

因为我们这组全是男生的缘故吧，这个微电影主要介绍的是男生从踏入大学的那一刻开始，因为周围宿舍成员的影响，从一个有着理想，有着抱负的新时代大学生逐步演变为一个只知道游戏，娱乐，逃课，谈恋爱的堕落青年。但这并不影响它不能代表新一代大学生普遍的思想观念的转变与现状。美韩文化在中国的体现更多的是表现在青年一代，尤其是大学生；他们处于理想与幻想的时期，美韩文化的更加能够影响他们，这已经成为现在大学生的潮流。

在拍摄的过程中，让我知道了团队合作的重要性；每一个场景，每一句台词，每一个表情，每一个动作不仅要做出来我就是主人还要配合同伴以达到效果是多么的重要，每一部微电影的成功不是偶然。不仅需要好的电影题材，还需要演员精湛的演技跟高效的配合。我们这一群连三流都算不上的演员，没有精湛的演技，只能以自己理解跟随性来演绎。

对于后期剪接的工作，让我知道知识跟技能总是越多越好的，你所掌握的技能跟知识越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吴子豪同学能力高，后期的工作他包揽了很多，让我们知道得提高自己能力。

再刚开始设定这一主题的时候，当时的我并没有什么感悟，但是当拍摄过程中让我感到了别扭与苦闷，当看到最后的微电影的时候让我们感觉这两年来我的大学生活是这样的虚度，大学生活本应该是学习，快乐，激情，劳累的，可是我们呢，现在只剩下娱乐与颓废。就像前两天某位老师对我们说的：你们计算机专业的本应该务实，沉着，沉稳的学生；可是你们现在都是浮躁，每天浑浑噩噩，不知所云的的人，你们这样怎么能将专业知识学好。

感谢老师们设置的这一作业，不仅让我们参与团队合作，还让我们认识到现在自己所处的环境与自身的不足，我们都是新一代的大学生，肩负着祖国发展的责任。虽然说得有的空大，但如果我们再堕落颓废下次，那我们这一代有何人能挑大梁，我们这一代的风气是否也影响了下一代。

7.电影化拍摄电视剧 篇七

相比于国内大多数粗制滥造的电视剧，这部影片可以给我们的电视剧生产机构提供很好的案例，提醒我们不要再胡拍乱造了，用严谨的电影制作技巧去拍摄电视剧，我们现在缺的不是器材和技术，缺的是真正“制片人”的大脑。

主观镜头的介入

让镜头也参与到表演，让镜头称为一个潜在的角色。这也是摄影中常用的技巧，比如这一组画面，单人和多人都直接对着镜头说话，对着镜头讲诉故事，而镜头则作为一个对打的角色，尽管这个角色没有出镜，也没有台词，但观众会从对手画面的表现和台词中，获得相互直接面对的交流。

因为电视连续剧具备足够长的时间，故事也可以娓娓道来，因此，本片使用了大量的由主人公直接面对镜头讲故事的画面，这些画面用在不同的段落，起到了引导主题和交代背景的作用，同时，也是一种类似采访一样的新闻报道模式，最直截了当地实现转场的目的。

这类镜头的拍摄，需要保持与讲诉主体的恒定焦距和焦段，利用斯坦尼康或者摇臂等稳定器，实现和人物之间的相对静止的运动，随着人物走位的变化，画面中的场景自然转换，这种镜头的拍摄，光圈要保持不变，这样，焦外成像的效果是一致的，焦外中其他人物的表演要自然随意，不要干涉讲诉主体的表演，讲诉主体可以偶尔参与场景中的活动，也可以偶尔跳出来，和观众直接地面对面交流，就像带着观众参与其中，这是一个不错的技巧。

车内多景别叙事

汽车内的拍摄，目前在很多影片中都会得到运用。技术上讲，可以使用车外吸盘装置拍摄，也可以使用车辆平行追随拍摄。但都需要使用分镜头拍摄来完成，避免对打角度的摄影机进入画面，虽然车辆空间狭小，但通过不同的景别变换，依然可以让车内简单的对话好看一些。比如这一组镜头，就使用了近景、特写、中景等景别，角度使用了车身两侧和正前面三个方向，如果隔着玻璃拍，要根据情节需要，决定是否使用偏振镜来去除玻璃的反光。

同样是车内的戏，这一组画面使用了固定机位，等待车辆进入预定的取景框停下，继而连续拍摄车辆的不同景别，在车辆机位一侧，使用同一机位，用焦点转移的方式，从一个人物过渡到另一个人物，焦点变换的节点，就是人物台词的转换点。这个时候的曝光要注意一点，那就是要保持整体环境光和人物面部光的真实性，不要整体环境比较昏暗，而人物面部刻意补光，那样会对真实的光气氛产生破坏，剪辑组合之后，观众会感觉到很生硬的虚假感。

该暗就暗，该亮就亮，这就是真实的作用。不要像某些国产电视剧那样，明明全景下的逆光，切换到近景，人物的逆光面部亮堂堂一片，明显的补光，不考虑整体光效，其实是一种很拙笨又很粗陋的摄影。

角度的表现力

主体角度的选择也很重要，我们说一般平视取景，是比较客观的，但有时候视觉冲击力不强，于是，很多摄影师会选择仰视或者俯视这种有着视觉压力的角度来构图，这种角度的主观性更强，表现人物性格和状态也有较强的暗示意味。

就像这两组画面中，男女主人公对话的过程，一高一低，显示一种强势和弱势的对比，在情节开始，可以使用双人的全景或中景画面，交代人物的环境。之后，用分镜头拍摄，用镜头代替剧中人物的眼睛，用对话的语言串联整个段落，这样看起来，连贯而客观，观众也会随着镜头的转换，转变为镜头视角的主人公的思想，去来回倾听双方的语言，参与感自然会调动出来，而不仅仅作为一个旁观者来观看“表演”。

轴线关系

这是一组标准的外反拍和内反拍相结合的摄影技术，在电影中，对话双方与摄影机的关系，是拍摄之前必须确定的，对话主体之间的隐形连接线，称为摄影的轴线，而大多数的摄影，是不允许跨越这条轴线的，如果越轴拍摄，则需要相应的越轴技术和剪辑技巧。

这一组画面，在同轴线一侧，摄影机位于两人之外的时候，被称为外反拍，此时需要带前景人物的背影，主要焦点在面对镜头一方。而所谓内反拍，则是摄影机处于两人之间，用对打一方的视角，左右转换拍摄的主体，画面中的人物为单人主体。

不管是内反拍还是外反拍，一般来说，对等双方的景别要保持一致，避免厚此薄彼，当然，当情节需要展示两者的不同地位，或者不相等的关系，可以使用不对等的景别来进行区分。

这也是一组经典的外反拍镜头，摄影机位于主体两个人物的背面，这样做的好处，是不改变机位，不用越轴，就能获得两个人物的各种景别，同时，还可以充分利用环境背景中的油画、文稿等道具元素作为中间的空镜，一切都在一个轴向，一个机位来完成。而人物的景别也随着对话内容的深入，从全景、中景、到近景都轻松地抓取到位。当人物对话完成后，使用固定机位的全景跟摇技术，随着一个主人公的脚步转场而出，非常自然地完成了整个环节的拍摄。

同样是外反拍镜头，可以结合焦点的控制，在不改变景别的情况下讲故事。这个镜头中，主体男士人物为焦点时，女士人物走入构图预留位置，随着焦点从男士转换到女士面部，如此反复的焦点转换，达到了两个人物之间的流畅对话的表现目的，应该说，这种焦点变化实现镜头软切换的方法，是电影摄影最常见的手段之一。主要是控制好构图范围和足够小的景深来实现，人物的走位也要在构图之内。

可变帧速率的运用

影片的片头使用了大量的降格拍摄技术，运动中，拍摄光阴流传的动态画面，可以采用数字摄影机的降格功能拍摄，也可以采用定格动画的方式拍摄，因为是运动镜头中的降格画面，需要使用专用的定时移动装置加以辅助完成，拍摄期间，保持曝光、色温、焦距等数据的一致性即可。

《纸牌屋》

没人能像凯文·史派西（Kevin Spacey）一样表演残酷无情。飘忽的眼神，扭曲的下巴挤出的微笑，外加一副柔软的声线吐出的“恶魔哲思录”，这一切都来自于他30年一刻不停地对邪恶、反英雄主义的，有时是变态的反面人物的揣摩。无论是邪恶黑帮大佬、漫画中的反派还是变态连环杀手，都被他演绎得逼真瘆人。而在Netflex电视网络的号召下，他再一次尝试新的突破，把他最擅长的邪恶融会贯通，将黑暗深挖到另一个层次，这就是美国剧集《纸牌屋》中的多数党党鞭安德伍德（Frank Underwood）。

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在这部描写美国白宫的政治剧中，同时作为主演和制片人的史派西希望能探讨一个有关邪恶的更深层次问题，那就是为了获得政治胜利，各政党是否会不择手段，甚至犯罪？这部剧集的副标题是“邪恶，为了一个更好的未来”（Bad， for a greater good）。至少从这点上，多少预示了对这个问题的肯定的回答。

当然，史派西通过对美国真实的政治领袖的研究，得出一个颇为耸人听闻的结论：绝大多数政治大名之所以能够成功，并非是因为政治体系紧密团结高效运转，而是因为他们“激光般的高度专注”，以及无止境的韧性。他举了美国前总统林登·贝恩斯·约翰逊（Lyndon B Johnson）的例子。这个毕业于德克萨斯州西南师范学院，前半生靠教授演说术和辩论术为生的颇为文艺腔的小教师，卧薪尝胆，借着肯尼迪遇刺之机，才顺利上位成为了美国第36任总统。难怪史派西会喜欢这个人的事迹。“人们总说，‘是的，他很无情；是的，他就是个混混；是的，他谈判时的作风会强硬得把一字一句都直接拍到你脸上。’但是，他终归在任上通过了三个人权法案，而他的任期仅仅6年而已......”1980年约翰逊被授予总统自由勋章，著有回忆录《高瞻远瞩》。

虽然史派西至今已经演了不计其数的电影，但是他的主要兴趣还是集中在舞台剧中，十年前，他接受了有195年历史的英国伦敦老牌剧院“老维克剧院”（The Old Vic Theatre Company）的邀请，出任了该剧院的艺术总监。这是一个全职工作，实际上史派西在这份工作上的职责不是表演，而是运营一家私人剧院。现在，即使公务再繁忙，他依然保留了这份全职的工作。

而除了日常的运营外，在老维克剧团，史派西还出演了莎翁的名剧：著名的理查三世，把这个身体畸形心理阴暗的老国王演绎到了极致。并且在拍摄《纸牌屋》前的一年，还作为首席演员进行了为期一年的世界巡演。史派西坦陈，在这部剧中对老理查王的扮演，实在是他打磨出安德伍德的基础，这个角色几乎吸收了莎士比亚全部悲剧的、阴暗的国王的特点。

“我从这一些列舞台剧中最大的收获，是真正理解了观众和剧中角色间的关系。”史派西说。“正是舞台剧的表演经历，让我突破了‘第四重壁垒’并直接与观众进行真正的交流。这对于我在《纸牌屋》中的表演助益良多，因为在演电视剧时我所面对的是一只镜头而不是实实在在的观众。”

【Tips】

在舞台剧领域中，“第四重壁垒”是一个专业名词，它表示除了环绕在演员左右和身后的舞台墙壁外，正对观众的那面无形的墙，才是真正可以走出来，与观众互动，让观众置身戏内的关键。所谓突破了“第四重壁垒”，意思就是观众看到的再也不是一部有画框的戏剧，而可以是一个无限延展的真实生活。

在《纸牌屋》中，史派西扮演的是美国多数党党鞭（这就相当于所有政客的督导这么一个角色），我们试举两例，看看史派西的精湛演技是如何与剪辑手法天衣无缝地衔接的。

首先是第一个段落，史派西责备手下一个酒后驾车的小议员。画面阴暗，小议员还不明就理，兴冲冲地走进屋里。

史派西则欲擒故纵，一进门就问对方要不要喝点酒？

小议员一听酒字眼睛就放光，马上说“恭敬不如从命”。史派西看到眼里，倒酒的同时，知道此人的确酒瘾不小。这就为后面的调教埋下了伏笔。

而为了引起小议员的兴趣，史派西还特意来了手欲给还休，酒杯递到一半又收回，说刚才的混合型威士忌不巧弄错，给倒成了更高档也更烈的纯威士忌。小议员下意识来一句：“这更好”，史派西就心中有数了。

到此为止，画面都是从中景逐渐变为近景，你会看到这些小细节是在逐步深入到两个角色的内心。

两人坐定，史派西步入正题，直接骂小议员酒后驾驶，还招妓。刚刚还面带微笑，一转眼表情就严肃起来。

这时才反应过来的小议员脸色惨白，手里举着个酒杯，喝也不是不喝也不是。此时剪辑的镜头更是推到了两人的面部特写，直接反映两人的内心巨变。

看到前面的铺垫已经奏效，史派西伸手把酒杯推走，远离小议员。这个细节动作，没有多余的语言，甚至都没有提酒字，就把问题指得清楚明白。

进而，史派西起身，缓步走到小议员很近身的地方，居高临下看着他。这是一个中景，镜头角度一高一低，不用语言已经让观众感受到了压迫感。

进而，景别紧了一点，史派西开始训话，依然没有提一个酒字，只是说“我要你绝对的，毫无置疑地对我的忠诚”。小议员只能挤出一个“是”字，算做应答。

这时史派西突然移身向前，景别也跟着成为特写，压迫感排山倒海一样袭来。史派西说，“当我说到忠诚时，你可要听好，这可不是一般人认为的忠诚。”将这一字一句拍到小议员脸上，紧张的他一个字都说不出来。

转而，景别突然变回中景，史派西转身就走，好像什么也没发生过。

只留下小议员一个人肝胆俱颤，低着头回味刚才所发生的一切。

这个段落之后，史派西赶着去参加下一个会面。如果说刚刚的对手戏是一边倒的压迫，那么接下来的就是两个聪明人你来我往的交手，史派西用智慧和人性的弱点，引诱对手上钩。如果看过莎翁《理查三世》原著的人，对这类精彩的设下圈套的段落就不会陌生。

一如往常，故事由中景开始，史派西和教育法案专家步入房间，两人握手。

但这一次有所不同的是，镜头马上由中景接近景镜头，史派西俯下身来小声说，教育法案被总统骂得体无完肤。

接下来的镜头，教育法案专家的反应一直都是四平八稳的中景镜头表示，这说明他也是一个聪明人，一直在试图表现自己的平静理性；而史派西则一直在用近景甚至是特写镜头，低头小声说话，语气也是抑扬顿挫，这时的史派西的角色所做的，就是要用紧张氛围刺激这个所谓专家。

而教育法案令总统不满，总要有人承担责任。史派西虽然一直表现得谨小慎微，但是谈到责任时，却马上义愤填膺站起，拿起电话就要给总统办公室认错，他对专家说，我们两人之间必须有一个人站出来承担责任，而留下另一个完成剩下的法案。这个举动大大出乎专家的预料，呆立在那里不知所措。

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史派西欲擒故纵的好戏继续上演，在看到专家左右为难的表情时，他故意停顿片刻，把听筒堵在胸前，问出了那句转折效果奇佳的疑问句：“那除此之外，我们还有别的办法吗？”

停顿，史派西扭头看向侧面的摄影机，特写镜头。这时史派西老道的内心独白段落开始了，他望向摄影机，但其实是内心独白：“对于有些人，让他们在战场上牺牲，是对他们最大的褒奖。你所需要做的就是磨好刺刀，对正角度，只等他们自己把胸膛插到刺刀上。”

整出戏剧的效果奇佳，专家瘫倒在沙发上，决定由自己来承担责任，而让史派西完成自己未尽的事业。这时的他，再也不是那个故作镇定的法学专家左派，一个人蜷缩在画面中一个黑暗的角落里。

送走专家，史派西的标志性独白再次出现，他对着镜头说，“就在我和这个狗屁专家周旋的时候，他不知隔壁房间已经有六个教育法案精英，日夜不停地起草着即将由我之名呈上的全新教育法案。” 对于观众来说，能够看到演员把角色仅演出一半，另一半交由观众来完成，这样观众就能够凭借自己的大脑来拼接一幅完整的关于角色的画面，并最终切身感受到角色在故事中的体会。

侧目看向摄影机可以说是安德伍德在《纸牌屋》中最具特色的表演，有时很快地撇一眼镜头，有时甚至仅仅是闭个嘴巴，他就把观众非常有技巧地带入到了“共谋者”的境地。而且这样的表演，也会突然让观众看到强硬的弗兰克最为狡诈的内心戏。这是安德伍德的发明，他轻易就让观众心理产生了移情效应，而同样的角色，别的演员可能就仅会直接演绎奸诈的外表。芬奇对于史派西的演技赞誉有佳。“他对于同一句台词抑扬顿挫语调的掌控，对于字面意思之外所暗含的潜台词的掌控，可以说到了炉火纯青的地步。”他说。

《纸牌屋》的后期工作流程

这部剧集由Sidney Wolinsky和Michelle Tesoro共同剪辑，剪辑助理Tyler Nelson使用Adobe CS6 Production软件包进行后期包装。使用After Effect和著名的影视后期处理软件（Mocha Pro）进行后期3D追踪特效的制作。所有的离线剪辑都是在大卫芬奇的工作室中进行的，而在线后期处理则是在位于圣莫妮卡的A52后期特效工作室完成，调色师是Paul Yacono。

“工作团队每天完成拍摄后，会把高分辨率的高清截图发回给大卫，然后大卫会就此给出后期调色意见。”Bryld说，“这些高分辨率的截图使用的是ProRes 4：4：4格式，大卫使用Boland LCD监视器预览，并且使用分别率相等的方式监视。”

这套剧集使用了FotoKem（成立于1963年的一家非常知名的后期工作室）出品的一套获奖无数的后期软件系统，软件叫nextLAB，擅长高级的媒体素材管理，它可以自动把每日拍摄的片段分门别类上传到PIX System软件系统中，从而使各类制作人能同时协作处理素材。

通过FotoKem的工程师的努力，他们为剧组专门搭建了一套在拍摄场旁的基于nextLAB软件系统的后期处理工作室，这样所有工作人员可以方便地处理文件素材，并且可以对现场生成的各种格式的数码素材进行无缝处理，其中包括了索尼、RED、佳能，甚至Silicon Imaging（美国硅谷一家专门生产高清晰摄影机的公司，《变形金刚3》即用该公司的摄像机拍摄）和ACES（Academy Color Encoding Specification，这是美国电影艺术与科学学院为提高电影、电视制作质量而提出的新一代制作标准）格式素材都可支持。

nextLAB可以第一时间把各种格式的素材统一转码，然后自动添加可搜索的关键词，并上传至PIX的服务器中。这种工作方法可以很大程度上提高每日的工作效率，并且可以一种更加安全的方法允许制作人访问媒体文件以及各种相关的外围素材。

nextLAB的软件系统和PIX服务器的相结合，使得《纸牌屋》的制作开创了一套全新的素材管理工作模式，在提高在线协作可靠性的同时，并没有使前期拍摄更加复杂。

8.拍摄校园微电影,学生发展多元化 篇八

——一中校园微电影开拍

本报讯（郇树波）5月28日下午，龙口第一中学校园微电影《匆匆，那些年》开机仪式在校多功能厅举行，学校相关领导、高一高二部分学生、剧组全体工作人员及校园小记者参加了活动。

本次微电影由学校课程开发中心策划，青岛天诺艺术文化培训学校协助拍摄。微电影以体现“高中生紧张的校园生活”为主题，展现当代中学生蓬勃向上、积极进取的精神风貌。这次校园微电影的导演就本部微电影的基本情况作了简要介绍，并对一中参加拍摄的学生演员进行了培训。一中副校长王可文和天诺艺术文化培训学校校长姜震海分别致辞，并一起揭开启动球上的红布，进行了象征微电影开拍的第一次打板仪式，随后开始了微电影部分镜头的拍摄。

9.尔雅宋崇导演教你拍摄微电影超星 篇九

B、纯艺术表达 C、吐槽恶搞 D、城市宣传片 正确答案： B 2 微电影井喷的原因不包括（）。A、生活节奏快，时间碎片化 B、技术发展的支持 C、民众观影需求增加 D、全民可参与 正确答案： C 3 目前微电影的时长为（）。A、30秒-9分钟 B、30秒-300秒 C、3-4分钟 D、8-15分钟 正确答案： A 4 关于微电影的说法错误的是（）。

A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看 B、制作成本低

C、商业需求刺激微电影发展

D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系 正确答案： D 5 微电影具有一般电影的美学特质。（）正确答案：√

电影《龙头》鉴赏影片中的黑猫有什么寓意？（）A、象征邪恶

B、象征恐惧和不安 C、象征新生 D、象征好运 正确答案： B 2 关于《龙头》说法错误的是（）。A、使用了大量象征和对比的手法 B、《龙头》是一部作家电影 C、该片表达了对生命的赞美

D、本片表达了人在生活的重压下挣扎 正确答案： C 3 影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）正确答案：√

微电影创作遵循的特点关于微电影创作说法正确的是（）。A、故事发展要详尽，逐渐进入高潮 B、情节要多做渲染和铺垫 C、细节要有感染力

D、微电影不需要使用蒙太奇手法 正确答案： C 2 微电影为什么不能有仪式表达？（）A、微电影篇幅太短

B、微电影的主题没有那么宏大 C、微电影多为小制作 D、仪式表达成本高 正确答案： A 3 微电影中的人物数量不限，可多可少。（）正确答案：×

为什么企业家关注微电影广告

关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。A、广告微电影以广告为主线创作故事 B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告

C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告信息 D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透着广告信息 正确答案： B 2 使用微电影宣传产品的好处是？（）

A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求 B、节约成本 C、传播面广

D、既能宣传产品的功能，也能体现售后服务 正确答案： A 3 以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）A、内容同质化

B、不够独特，广告被淹没 C、观众产生视觉疲劳 D、以上都是 正确答案： D 4 电影从产生之初就与广告密不可分。（）正确答案：√

纪录片制作概述

纪录片的根本是（）。A、真实 B、故事 C、人物 D、记录

正确答案： A 2 “纪录片是导演接水，能接到多少水”，这句话的意思是（）。A、纪录片是靠导演来控制质量 B、纪录片的质量由内容本身决定 C、纪录片不可以有后期制作

D、纪录片的题材需要导演来发掘 正确答案： B 3 专题片可以由演员扮演。（）正确答案：√

纪录片镜头角度下列关于纪录片说法正确的是（）。A、纪录片的内容要高于百姓生活 B、纪录片制作要有国际视野

C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式 D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度 正确答案： B 2 关于镜头运用说法错误的是（）。A、避免在一个角度将镜头变近变远 B、拍摄角度要丰富

C、为了产生影片节奏，可频繁使用特写 D、拍摄要有立体感和空间感 正确答案： C 3 如何防止三同镜头？（）

A、前后拍摄角度相差20°以上 B、景别使用两级镜头 C、避免相同的内容 D、以上都是 正确答案： D 4 中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。（）正确答案：√两级镜头是指全景和特写。（）正确答案：√

纪录片的选题具有国际意义的纪录片选题是（）。

A、关注人类生存发展，具有宏大意义的题材

B、关注弱势群体的生存状态，体现人道主义精神的题材 C、关注历史变革，社会文化变迁的题材 D、关注科学技术发展的题材 正确答案： B 2 通过《舌尖上的中国》片段赏析，如何看待该片的成功？（）A、拍摄和制作方法精良，让观众能从画面上感受到美食的诱惑 B、通过美食的制作，体现了百姓生活的闲适与安宁

C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情，引发观众的情感共鸣

D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述，表现劳动人民的朴实与辛勤 正确答案： C 3 纪录片的选题既要感动自己，也要能感动观众。（）正确答案：√

纪录片如何拍怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片？（）A、内容极具故事性 B、人物特点明显

C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象 D、以上都是 正确答案： D 2 纪录片选题标准不包括（）。A、题材个性化

B、内容可用画面来展示 C、有故事性

D、故事中的人物足够多 正确答案： D 3 好的纪录片不仅要选题好，还要故事讲得好。（）正确答案：√

事件纪录片鉴赏纪录片的题材有（）。A、人物 B、事件 C、故事

D、以上都是 正确答案： D 2 纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。（）正确答案：√

拍摄者与被拍摄者关系

拍摄者与被拍摄者的关系是？（）A、合作关系 B、同事关系 C、上下级关系 D、朋友关系 正确答案： A 2 面对害怕镜头的被拍摄者，应该如何处理？（）A、照常拍摄 B、更换拍摄对象 C、隐藏摄影机拍摄 D、事先准备台词 正确答案： C 3 当被拍摄者侃侃而谈，夸大事实时，拍摄者不应该制止。（）正确答案：×

纪录片拍摄中的问题和误区 纪录片拍摄时收音要注意的问题有（）。A、注意降低噪音

B、要有话筒，使收音清楚

C、外景拍摄时要收一条环境同期声 D、以上都是 正确答案： D 2 文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致（）的结果。A、拍摄现场混乱、无序

B、拍了很多素材，但可用的很少 C、拍摄时间延长，后期制作时间紧张 D、故事不深刻，影响影片效果 正确答案： B 3 影片设置悬念的原因是（）。A、制造悬疑，增强影片氛围 B、避免叙事单一，剧情枯燥 C、增加看点

D、增加影片的张力，吸引观众继续观看 正确答案： D 4 如何避免镜头起点落幅不完整，结构接不起来？（）A、减少运动镜头的使用

B、镜头的起点与落点做到动静一致 C、多使用静止镜头

D、运动镜头与静止镜头交替使用 正确答案： B 5 下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是（）。A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响

B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离，继而避免拍摄时焦点不准，图像模糊 C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度

D、电影拍摄是团队工作，要事先做好工作分配和安排 正确答案： A 6 只要有了现场采访画面，就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。（）

正确答案：×电影是删节的艺术。（）

正确答案：√

纪录片——学生练习作品赏析（上）什么是拍摄大纲？（）A、大纲是针对具体镜头

B、大纲写的是采访者讲的故事内容，要拍摄的生活和工作场面等 C、影片拍摄的计划和流程安排 D、制作组团队的人员分工 正确答案： B 2 第一部纪录片-《在路上》的优点是（）。A、主题明确，人物故事鲜明 B、影片真实性强 C、选题极具个性 D、镜头语言丰富 正确答案： B 3 纪录片不是指导人家如何拍，而是记录生活。（）正确答案：√

纪录片——学生练习作品赏析（下）关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处？（）A、情感不够深刻 B、故事叙述不流畅 C、结尾冗长

D、内容结构不完整 正确答案： C 2 纪录片内容不能重复。（）正确答案：√

专题片的定义以及吸引观众的技巧专题片吸引观众的主要手段不包括（）。A、用细节说话 B、用画面说话 C、用真实性说话 D、用动作说话 正确答案： C 2 以下关于专题片与纪录片的说法正确的是（）。A、纪录片可以情景再现

B、纪录片允许有主持人或扮演 C、专题片不可以情景再现 D、专题片有创作主动性 正确答案： D 3 关于故事中人物的说法错误的是（）。A、人物的专题片吸引观众的手段之一 B、写人是故事塑造的根本

C、观众对故事中的人物要有认同感

D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘 正确答案： D 4 能征服人的宣传都是靠故事，因此专题片要善于寻找故事。（）正确答案：√专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。（）正确答案：√

专题片赏析（上）专题片需要人物描写来支撑。（）正确答案：√

专题片赏析（下）专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。（）

正确答案：√

电影的镜头与景别中景是（）的基础。A、电影 B、电视

C、电影和电视 D、摄影

正确答案： A 2 在远景中，人物的高度占画面高度的（）。A、四分之一 B、四分之一以下 C、三分之一

D、三分之一以下 正确答案： D 3 对镜头的定义理解错误的是（）。A、摄影机的一开一关称为一个镜头 B、两个剪辑点之间称为一个镜头 C、连拍分用不是一个镜头 D、停机再拍是一个镜头 正确答案： C 4（）第一次将特写运用于艺术。A、梅里爱兄弟 B、鲍特 C、普多夫金 D、格里菲斯 正确答案： D 5（）不适合用远景和全景拍摄。A、日出

B、大兵团作战 C、人物对话 D、地震

正确答案： C 6 景别的意义是（）。

A、改变了观众与银幕中人物的距离 B、景别的变化，产生了蒙太奇手法 C、使电影产生了节奏 D、以上都是 正确答案： D 7 中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。（）正确答案：×纵深调度可增加空间立体感。（）正确答案：√人物出场时通过特写进行介绍。（）正确答案：×淡入淡出，画入画出的效果只能通过后期制作，没有其它方法实现。（）正确答案：×

电影必须具备的七种镜头

表现环境、渲染气氛的镜头一般采用（）。A、全景和远景 B、远景和特写 C、近景和特写 D、近景和中景 正确答案： A 2 反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用（）。A、全景和远景 B、远景和特写 C、近景和特写 D、近景和中景 正确答案： C 3 交代情节，讲述故事一般使用（）。A、特写 B、全景 C、近景 D、中景

正确答案： D 4

关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。（）正确答案：×

美国好莱坞的“三镜头”法则轴线是指（）。

A、演员和摄影之间设置的直线 B、两个演员之间设置的直线 C、演员和摄影机之间无形的直线 D、两个演员之间的无形的直线 正确答案： D 2 代表万能的上帝是（）镜头。A、客观 B、主观 C、半客观 D、半主观 正确答案： A 3 半主观镜头是指（）。

A、从任意位置客观的展示一个对话或场景 B、反映电影角色的主观视点 C、旁听者的镜头

D、通过主角视角展示客观场景 正确答案： C 4 客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。（）正确答案：×轴线以上称为内线。（）正确答案：×

基本拍摄方法

关于基本拍摄方法的说法中，错误的是（）。A、拍摄方法不仅是机位问题，更是视角的问题。B、若没有主观镜头，观众的认同感会很差。C、拍摄前画好机位图，有助于现场拍摄。

D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头，否则会使画面凌乱。正确答案： D 2 拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。（）正确答案：√

演员表演时方向性问题

电影拍摄中的地域方向指的是什么？（）A、拍摄地点的位置方向

B、摄影机和演员之间的位置方向

C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向 D、在不同地方的演员之间的方向 正确答案： C 2 在运动镜头中演员表演时的方向性，下列说法正确的是（）。A、画面中人物运动的方向要一致 B、运动的速度要一致

C、人物在画面的位置要一致 D、以上都是 正确答案： D 3 警匪片中，追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致，只需要追捕者或逃跑者自身 的运动方向保持一致。（）正确答案：×

摄影机的运动长镜头理论是由（）提出。A、希区柯克 B、普多夫金 C、巴赞

D、爱森斯坦 正确答案： C 2 镜头运动的支点是指（）。A、镜头运动要有根据

B、镜头在一个固定的地方移动 C、摄影机移动的参照物 D、摄影机移动的杠杆支点 正确答案： A 3 镜头的运动是为了（）。A、展现更多内容 B、交代情节 C、表现画面关系 D、以上都是 正确答案： D 4 演员不需要与摄影机的运动方式进行配合，只需要完成表演即可。（）正确答案：×在实践中，长镜头的拍摄过程一定不能中断。（）正确答案：×

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宋崇导演