葫芦丝比赛作文

葫芦丝比赛作文（精选14篇）

1.葫芦丝比赛作文 篇一

葫芦岛市中小学音乐、美术教师单项比赛

为贯彻落实教育部《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺[2014]1号）精神，进一步加强艺术教师队伍建设，提高中小学音乐、美术教育教学质量，有效促进全市中小学艺术教师的教学技能和业务水平，市教育局于7月8—9日在市一职专举行全市中小学音乐、美术教师基本功比赛。

来自全市六个县市区及局直属学校选送的86名中小学音美教师参加了比赛，音乐学科比赛由音乐欣赏与相关文化基础知识笔试和演唱两项内容；美术学科比赛由美术欣赏与相关文化基础知识笔试和色彩画命题创作两项内容。

为使本次比赛公平公正的进行，评委由参赛县市区推荐、市教师进修学院教研员及局直学校骨干教师组成。比赛还采用现场打分、现场亮分、现场公布成绩的方式，最终评评出小学音乐、小学美术、中学音乐和中学美术四个组别一等奖各3名、二等奖各4名、三等奖各5名。

2.葫芦丝的挑选 篇二

2. 看外观。制作严格的葫芦丝选用透气性好、质地均匀的天然葫芦，葫芦上常烙（雕）云南民族风情图案。竹子选用管壁厚度恰当且质地坚实的紫竹为佳。竹子和葫芦的粘接部位结实、美观。

3. 试音准（无校音器时）。音不准的葫芦丝，会觉得音“左了”，如无把握，可播放葫芦丝的CD（VCD）与之合奏，一试便知，也可取一件其它乐器（确定音是准的）与同调葫芦丝合奏来试，没有以上条件，就拿两支同调葫芦丝合奏，不和谐的话，至少就有一支音不准。

4. 听音色。好的葫芦丝，音色“轻”而有劲（穿透力）， “飘”而不散， “柔”中有亮，不能有杂音、沙音。

5. 什么样的葫芦丝不宜选购。

（1）合成材料做的葫芦丝。

（2）葫芦上喷涂油漆的葫芦丝。

（3）主、附管比例不当或附管音量过大的葫芦丝。

使用造型各异的天然葫芦，符合不同的审美需求，尤其是皮质好的葫芦，外表金黄柔润，再略施烙、雕技法，便是一件精美的民族产品，但如果在葫芦上画与民族特性不相干的内容，就离题了。葫芦不能上漆，时间久了，油漆弄花了难看不说，漆对葫芦丝是有害的——吹奏时呼出的水汽在葫芦中凝成水珠，积多了，滋生细菌，还伤簧片，因为油漆会破坏葫芦良好的吸水性和透气性，而非天然材料制成的葫芦丝也有这个缺点。

葫芦凹凸不平的内瓤就像剧院的内墙和音箱里的吸音棉一样，减少回音和杂音。所以，葫芦是一个能吸水、散汽、拢音、纳气的天然音箱，既保护了簧片，又使音色更加甜美。

关于管子，紫竹最佳，但要求有适当的厚度和密度，火烤过的竹子不易生虫、开裂，光泽度也好，越用越亮，是做葫芦丝的最好材料。云南有些制作师选竹管时很严格，比如做降B调葫芦丝的主管时，喜欢把主管内径控制在12.5毫米左右，簧舌也相对较小，因为他们认为，葫芦丝是细腻情感的最佳诠释工具，大簧舌、大管子的葫芦丝也许声音很大，却难奏出丝绸般飘逸、细腻的音色。附管的音量如果和主管差不多，容易造成附管喧宾夺主，如果附管的声音盖过主管，就“主”“附”不分了，因为附管一般只有一个音，仅起伴音与和鸣的作用，仅从外观来讲，主附管也应有粗细长短之分。

6. 脱胶开裂的处理。葫芦和竹子的胶接部位脱胶或葫芦、竹子开裂，如果缝隙不大，可以直接滴入502胶水，如果缝隙稍大，可在缝隙内填入颗粒很细的粉末（如刨木灰），然后滴502胶水，缝隙很大的话，则须先塞绵纸以为骨架，然后填入粉末，再滴胶。502胶水不可手持胶瓶直接操作，最好的方法是先把适量胶水滴到一个小塑料盖子里，然后用牙签蘸胶水小心地粘接。

3.吹葫芦丝作文 篇三

今天傍晚，妈妈带着我出去吹葫芦丝，

吹葫芦丝作文

。我兴高采烈地抱着我心爱的葫芦丝，连蹦带跳地下了楼。

 

我们来到亭子里作文人网 你也可以投稿，随着运河丁丁冬冬的流水声，我吹了起来。美妙的葫芦丝声吸引了许许多多锻炼的老年人，他们一边听一边称赞：“嘿，这小孩绝了！呦，这孩子真不简单！瞧……”我听了之后心里美滋滋的，

 

孙猴子的手脚――闲不住，我站了起来，和妈妈一边走一边吹。最后吹得我腮帮子都疼了，但还是坚持了下来。柳树摇着绿色的长辫子，好像在夸我吹得真好。

4.葫芦丝六年级作文 篇四

我第一次接触葫芦丝时，发现它“长”得很好看，再听一次老师的演奏，那天籁之音打动了我。于是，我便和葫芦丝结下了不解之缘。

记得我第一次吹葫芦丝时，那音符如同一个个小精灵，跳跃出来，然后“噗“地消失得无影无踪了。虽然吹出来的全都是不准的音节，但我十分的高兴。

葫芦丝演奏出的音符固然优美，但在这优美的背后，却隐藏着“痛苦”的经历。

随着时间的推移，在一次次磨练中，我走向了舞台。我吹奏的《月光下的凤尾竹》需要六分多钟，并且不能停顿。而我吹了不到三分钟，嘴部肌肉就向我提意见了。它“疲惫过度”，慢慢地松弛下来。正当我把全身力气转移到嘴部时，手臂又开始抗议了。正当我强忍着支撑手臂时，手指又开始发难了。吹那么长的曲子，手指要不停地按键，眼看就要抽筋了!

终于要吹完了，最后这几分钟我一定要吹好，为了给我的演出画上一个圆满的句号，我打起十二分的精神，手指在按键上跳跃着。伴随着优美的乐曲，我彷佛来到了竹林之中：一位傣家小姑娘在月光照耀下的竹林里跳着孔雀舞。她那婀娜的.舞姿，唤醒了沉睡之中的月亮，月亮把自己全部的光辉洒向大地……

观众席上响起了热烈的掌声，我也露出了会心的微笑。

5.葫芦丝作文300字 篇五

它充满了我小时候的回忆。很小的时候，妈妈发现我对音乐特别感兴趣，经常随着电视里的音乐不由自主地跳起来。于是便给我买了这把葫芦丝，并找来老师教我，没想到，我一看到这奇奇怪怪的乐器便爱不释手了。它就像我的一个玩伴，天天伴着我，一放学回家，我总要拿起它，咿咿呀呀地吹。

因为这个葫芦丝，我还交了一个共同爱好的好朋友。而今，我经常拿着葫芦丝到这个朋友家“合奏”，她就是范苏瑶。我只要一到她家。她就立马去拿出她的小提琴。一看就明白了，要一起合奏呀！我们不管选哪首歌，都可以根据曲谱演奏，虽然很难听，但我们乐在其中。

因为这个葫芦丝，我还成了“演员”。我们学葫芦丝的全体成员，经常去学府广场表演啦！有一次，我带着葫芦丝和几个同学一起吹《花满》和《月光下的凤尾竹》。虽然我还有一丝不熟悉，但是我还是自信满满地吹了起来，最后我们得到了掌声一片。当我回到座位，老师夸了我，她说：“你的表现可真出色。而且特别自信！”

6.葫芦丝的演奏技巧探析 篇六

葫芦丝历史悠久，其渊源可以追溯到先秦时代，主要流传于傣族、阿昌族、佤族、德昂族和布朗族等少数民族聚居的云南得宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝又名葫芦箫，是由葫芦笙演进而成，因它吹奏出的颤音有如抖动的丝绸那样飘逸轻柔而得名。葫芦丝的形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成，整个葫芦做音箱，葫芦底部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分镶有一枚铜质或银质簧片，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔（指传统葫芦丝），发出与主管的共鸣和弦。通常左面附管发“3”音，右边附管不发音（或发低音“6”）。

葫芦丝的音色、定调、音域

葫芦丝的音色柔美、细腻，极富歌唱性，具有含蓄、朦胧的美感，优如天籁之音优美动听，如此美妙的音色与其特殊的构造是分不开的。同时，制作取材完全选用天然材料也是重要原因之一。我国的民族乐器之所以音色不同，大都是根据发音体的振动和共鸣体来决定。葫芦丝之所以有如此美妙的声音就是因为它的制作共鸣体不同、发音体不同等有机组合到一起，造就了完美的音色。葫芦丝的发音体簧片，也是关健部件，吹奏时散发着强烈的金属质感。扩音管，由竹子做成，飘洒出千年古老的神韵。共鸣体葫芦，是天然美化音色的音箱，使音色更加圆润、甜美、优雅，更富有弹性。

葫芦丝的定调是以全开下把音第三音孔音高为准。例如，全开下把音第三音孔为“C”音，那么这件葫芦丝的调就是C调。一只葫芦丝全开下把第三孔发音的高度是哪个音，就是什么调，如相当于F音，就是F调，相当于D音，就是D调。同时在演奏曲目时，有时需要转调，也就是改变原来的演奏指法，通过改变“都”（do）音位置转成所需的调。葫芦丝虽然只有七个音孔，音域跨度有11个音符，但通过变换指法，也可以演奏出不同的调。转调的指法相对于本调来说复杂很多，难度也大，需要加强练习。

传统葫芦丝音域最低音到最高音为一个半八度音阶，例如，音序排列从低到高3567123456等。经过改良加键的音序排列为356712345671。

演奏时遇到的问题和气息运用

第一、“嗡”音的避免

初学葫芦丝者一般都会出现这样的现象，在吹奏葫芦丝时发出的音从头到尾只有一个“嗡”音。这说明在演奏时气息没能让簧片达到一定程度的震动，气息较弱。可以试着慢慢加力使气息能让簧片充分震动，音即变为正常。也就是说在演奏葫芦丝时气息相对需要一定的强度，低音区的演奏力度要强一些，发出的音才正常。

当能吹出正常的音后又会遇到这样两个问题，一是音头总是“嗡”音先发出，接着才发出正常音；二是当吹奏期间换气时，音尾总是会带出一个“嗡”声，严重影响吹奏效果。怎样避免音头和音尾的“嗡”声呢？解决音头的“嗡”声，其方法是在吹奏时用舌尖顶住上腭发“吐”音开头即可避免“嗡”音出现。因为发“吐”音时其实是一个气息瞬间爆发性动作，爆发音肯定带有一定的力度和强度，使气流一出来就达到了发正常音所需的力度，音头便清爽干净。

解决音尾的“嗡”声。当吹完一个音，特别是5.6.7.三个低音后，随之便会出现“嗡”声，听起来特别不舒服。出现这个“嗡”声是因为吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度，故这部分气发出的音便是“嗡”声。要避免它，只有吹完后，吹奏者快速的把嘴唇打开，把气流断掉，余气依然保留在口腔里，便可避免余音“嗡”声的出现。

第二、气息的运用

气息的运用，在所有吹奏乐器中都显得尤为重要，特别是吹奏葫芦丝气息的控制，力度的分配，是演奏好葫芦丝的重要环节，葫芦丝的气息运用和其他的吹奏乐器有明显的区别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分时，大都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力；而葫芦丝恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音5和6的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本不发音，故演奏高音时要特别注意气流一定轻缓。

技巧与分析

葫芦丝的演奏技巧相对丰富，并且具有一定的特色，大致可分为口内技巧和手指技巧，在演奏中两者结合运用，其中有连音、单吐、双吐、三吐音、滑音、颤音、垫音等等。

1、连音就是谱面上连线内的音符，在演奏中手指要做好配合，指法连接流畅，音与音之间的过度音自然，时值均匀，气息运用平稳连贯、力度适中，音量一致，音色优美，情绪饱满。演奏时要根据音乐情绪的起伏而起伏，力度有时需要做出适当调整，根据乐曲的要求调整好气息。

2、单吐在演奏乐曲时用的比较多，吹奏的方法是舌尖顶住上鄂，发出“吐”的声音，发音要干净、利索，在连续吹奏时要富有弹性，像在橡皮筋上弹跳一样，但时值一定要准确。练习时由慢到快反复练习，仔细体会舌头的伸缩位置，吐奏低音时力度相对大些，吐奏高音时相对小些，吐音时不可鼓腮，嘴角不能漏气，保持口形正确，吐音时气息要顶住，不能有回气现象而出现大量杂音。

3、双吐是在乐曲中演奏欢快、跳跃、热烈的乐段，双吐的速度比单吐要快一些。演奏的方法是在单吐的基础上加一个“苦”字，连起来形成“吐苦”的声音，利用舌尖和舌根的连续动作使音断开，产生颗粒感的快速吐音效果，双吐用“TK”标记在音符上方。

4、三吐适用于前八后十六或十六后八的节奏型，富有欢快、跳跃性。三吐实际是单吐、双吐的组合体，用舌尖和舌根连续发出“吐吐苦”的声音，在谱面上记有“TTK”或“TKT”等标记。

5、滑音是指葫芦丝演奏的重要技巧之一，常用在悠扬舒展乐句当中，使演奏出的音色更甜美、流畅、圆润。滑音可分为上滑音、下滑音、复滑音和叠滑音等几种。上滑音是由低音向高音抹动逐渐抬起，产生一个柔滑的过渡。下滑音是高音向低音逐渐过渡，也是一个柔滑的过渡，气息要逐渐加强。复滑音是上下滑音的组合体。叠滑音是为了音乐更柔美跳跃，在出现本音前加一个叠音，然后迅速滑到本音。叠音发音极短，几乎不占时值，在本音的上方音孔快速地开闭一次。一般是用本音上方二度音或三度音来完成。

6、颤音的练习及运用

颤音是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替而形成的。演奏时手指颤动的时值要均匀，轻重一致，要富有弹性和灵活性，并用吐音吹奏音头，先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方音快速均匀地交替出现。

在葫芦丝的演奏中颤音是常用的技巧，乐曲中有了颤音，音乐的表现力更为丰富。特别是高潮部分的快速颤音会让人激动不已。如《金色的孔雀》《多情的巴乌》这两首大家都喜爱的乐曲，除了本身的旋律优美外，重要的一点是采用了颤音的演奏，使乐曲显得更加欢快，神韵十足，令人为之而陶醉。

颤音能使吹出来的音有波浪形感觉，在乐谱里用tr表示，演奏的方法就是在本音和上方二度音之间不断反复，如果需要和上方几度音反复，一般会在tr上加一个阿拉伯数字，如在tr上方标记的是3则表示本音和上方三度音反复。如果tr上方没有标识任何数字，则表示本音和上方二度音反复演奏。葫芦丝上3的颤音一般演奏成3535353，而不能演奏成3434343，因为这样演奏首先从听觉上不舒服，因为4这个音在葫芦丝里显得很不实在，其次4的指法有点复杂。故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。

颤音的练习是一个长期性的练习，方法虽简单，但要熟练快速，那得花一定的时间，练习时要从慢练开始，待熟练后，逐渐加快。练习时，无论快或者是慢，速度要保持一致，不要或快或慢，注意加强双手无名指的训练。

7、指震音和气震音的练习及运用

指震音也叫虚指颤音，还叫隔孔打音，一般用符号～～～标识，指震音是葫芦丝演奏中重要的技巧，在傣族风格的乐曲中用的最多。其方法很简单，顾名思义，隔孔打音，即在本音位置的下二孔，手指平稳扇动，产生类似弦乐揉弦的效果。以全按作5.为例，当吹奏3时用无名指扇动1音孔，吹奏2时扇动7.音孔，其他的依次类推。

指震音的练习虽然动作简单，但要练好还要花一番工夫，主要是手指的练习，要做到外形的美观、速度均匀、能快能慢、控制自如，发出的音要圆润，不要有痕迹，做到虚指颤音的最佳效果。大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭得很实在，这样出来的效果我认为不是最佳，这会使音颤动的幅度很大，没有优美之感反而觉得是一种噪音，大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭，而只关闭音孔的三分之一的位置，会出现什么样的效果。

气震音，也称腹颤音，一般用符号～～～标识，它是靠气息有规律的强弱交替而形成的水纹般音波，是依靠腹肌和横隔膜有弹性的颤动而获得的。其效果也类似弦乐揉弦，但它和指震音相比较在风格上不如指震音浓郁。气震音给人的感觉是清新。淡雅的，在中速，慢板的抒情曲中用的特别多。指震音和气震音的共同点都是起到美化的作用，二者的有机结合可使葫芦丝的演奏达到最佳的艺术效果。它们的练习都要经过一个漫长的过程，功夫到了位，才能做到控制自如。

8、打音、叠音的练习及运用

打音在葫芦丝的演奏中也极为广泛，打音符号类似提手旁，打音一般在旋律平行时采用，它可代替舌吐将同度音分开，其演奏方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度，如一到一的进行，我们在两个音之间加奏一个时值极短的低音7，在听的时候感觉不出来低音7的存在。初学者往往低音7的速度不够，打音的效果出不来，显得笨拙、迟钝，所以打音的速度要快，手指要有力而富有弹性。打音可以在气息不断的情况下，使同度音断开，而吐音断音时气也断了。打音的断音效果可使音乐有延绵之感，可以做到似断非断，音断意绵；而吐音断音是干净有力，特别是硬吐。而软吐时断音效果与打音断音效果差不多，故两种断音方法大家可在适当的音乐环境中酌情采用。

叠音符号类似“又”字，叠音的演奏和打音相反。打音是加奏下方二度音，而叠音是加奏上方二度音或三度音如演奏1到2，我们在中间加奏一个时值极短的3音，如演奏1到3，我们在中间加奏一个时值极短的5，叠音也可将同度音断开。叠音主要是为旋律加花，使音乐更具特色，更具动感，有锦上添花之感。叠音的采用非常灵活，可根据乐曲风格或自身对音乐的感觉酌情采用。

7.排练葫芦丝四年级作文 篇七

你知道我为什么要参加葫芦丝排练吗?是因为呀，我要参加中央电视台少儿春节晚会了。

我们在学习葫芦丝的教室内进行排练，一共八个人参加，在这八个人中，我因为是最低最小的一个，所以我排在最后一个上场。别看我小，我学习时间比他们长，参加比赛经验丰富，过不了多久，我就掌握了所有动作。

八个人中最高的四位站在中间，两边是相对低的，我排在最后。大家按舞蹈老师规定的动作，排成队伍上台。在音乐声中，大家亮相后，错位站在舞台上，开始吹，在伴奏的间隙，大家又得换一个位置，然后再吹。最后是集体谢幕，退场。就这样一套简单的动作，由于大部分人没有经验，有的中间站错位置，有的看着妈妈做鬼脸，有的低头看脚，有的不动，老师让我们反反复复练习了不知多少遍，汗水打湿了我的头发。冬天的风一吹，顿感凉凉的。

所有家长看我吹的好，舞台经验丰富，也会做动作，纷纷好奇地问我：“你学了几年了?”“你考过几级了?”“你怎么有经验?”我一个个如实回答。大家都不相信我。一直在一旁不吭声的赵老师走向一副宣传面板，她用手指着上面的小男孩，对大家说：“你们看这是谁呢?这就是张景喆……”(儿子就到这，自己都有些有好意思起来。他建议我，说妈妈，我们用省略号吧。我那天没有陪儿子去排练，听儿子兴奋地在跟说，我知道他自信心又来了。)后来大家都信了。

为了整体效果，我们到纬五路二小舞台上进行第二次排练，在舞蹈老师的指导下练走步。舞蹈老师在台下，用手指着自己的脸，做一个弯弯的.动作，啊，是让我们的面部表情丰富起来，可是没有几个能做到这些。又是一个下午，我们踏着节奏走上台，随着音乐落下谢幕。整整练了六遍，也吹了六遍，吹得我的嘴都酸了，又是一身汗水。(第二次排练的下午，我陪儿子去的，他在所有孩子中间，的确很是突出。从面部表情到肢体语言，都很完美。不过如果他再多些笑容，会更棒的。我很为自己的儿子自豪。)

8.我学会了吹葫芦丝作文 篇八

刚开始，我吹得难听极了，吱吱呀呀的，有很多次我都想放弃了，老师鼓励我说：胜败乃兵家常事，只要你努力学习，就一定可以学会！

老师的话使我更加努力地学习吹葫芦丝。在以后的日子里，哪里都有我吹葫芦丝的身影，为了学成葫芦丝，我放弃了午睡的时间，放弃了晚上玩的时间，放弃了星期天的早饭时间。

9.学好葫芦丝也有大讲究 篇九

兴趣是学习音乐的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。如果孩子不感兴趣，被家长逼着学习，这不是长久之计。当然，家长可以采取一些方法让孩子对葫芦丝产生兴趣，比如给孩子讲解葫芦丝的历史沿革、葫芦丝的构造等，让孩子了解葫芦丝的相关文化，通过放碟片和观看老师的现场演奏让孩子感受葫芦丝的神奇和音乐之美。

学习葫芦丝的年龄要适合

我觉得学葫芦丝的黄金年龄是七到十岁之间。七岁以下也是可以的，但至少要幼儿园大班以上，这已经是极限了，太小的话，一方面是孩子发育还不成熟，气不足，另一方面是小孩子坐不住，要让四五岁的小孩乖乖坐四十分钟学习是很难的。十岁左右的小学四年级孩子学习葫芦丝最合适，因为葫芦丝一般学习两到三年便可以接近或达到十级，而一般到了初中还想分出精力来学习葫芦丝的时间就不多了。小学的时候学习，一是没有晚自习，每天晚上可以练习；二是周末安排的事少，而且不容易迷上网络游戏。

每天保证四十分钟的练习

俗话说“台上一分钟，台下十年功”。要想葫芦丝吹得好，必须把学过的曲子每首都能唱、能吹、能背谱，学好葫芦丝的秘诀就是“熟能生巧”。 葫芦丝的音域比较窄，指法不太复杂，吹奏所需要的气息强度相对笛子等吹管乐器来说要弱一些，初学者比较容易入门。经过两三个月气息、音阶、长音、短音等的练习后，就可以吹奏较简单的小曲，这大概需要练习半年的时间。要想达到更高的级别，需要不断的努力练习，至少要两年以上，所以一定要让孩子每天坚持练习四十分钟。

家长的监督和引导非常必要

孩子能否学好葫芦丝跟家长每天的监督和正确的引导有很重要的关系。大多数孩子都是贪玩的，他们不会有很明确的目标。不一定是非常喜欢吹葫芦丝，只是不反感学习葫芦丝，这类孩子是占多数的。如果家长希望孩子学习好葫芦丝，并借此培养孩子开朗的性格、健康的爱好和健全的人格，你就需要每天循循善诱地引导孩子完成练习的作业。

有些比较有经验的家长，就陪着孩子一起学，这样可以让孩子在家里练习的时候不孤单。而且很多孩子都有“好为人师”的表现欲望，家长可以投其所好，让孩子指导自己学习。这样一来，孩子在培训中心就会学得更认真，希望回家把家长“教”好。所以这种引导孩子学习的方式是我比较认可的。

保证每周持续有效的学习

孩子要学好葫芦丝，每周都要坚持上课，不能到了放假就一两个月不学习。这样的话，放假期间不跟老师学习，就没有压力，所以基本上也不练习。特别是寒、暑假期间家长要防止孩子水平下降。因为大多家长白天要上班，孩子没有学习主动性的话，在家里又没人管，再加上长期不上课，水平就会有所下降，开学了又要上几节复习课才能学新曲子。

懂得这个道理的家长，在假期里一般就安排孩子一周上两次课，这样孩子每周都要练四小时左右。整个假期下来，水平可以提高很多。一个假期的学习可以顶开学后一学期学的知识，既省钱又有效。假设一个非常努力的孩子平均用两年半时间学到十级的话，懂得利用假期的家长，他们的孩子可能两年就学完全部课程了。

关注孩子每节课的学习效果

10.我学会了吹葫芦丝作文 篇十

过了几天葫芦丝和谱子终于买到了，我迫不已待的打开包裹，乐器盒里静静地放着自己期盼的葫芦丝，只见一个大大的葫芦上插着一根褐色的竹管，端详着属于我的葫芦丝，我高兴极了。

在爸爸的指导下我开始学习吹葫芦丝，先学指法。爸爸首先提示我说：“吹的时候可以看着谱子来按。，但一定要按严实了。”我轻轻把双手按在指孔上，使劲一吹，唉！怎么回事！怎么吹不出声音呢？可能葫芦丝应该轻吹，我吹的太使劲了。我轻轻的一吹，果然吹出了声音了，之后我练习其它的音，经过无数次练习，我终于熟练吹出各个音。

学完葫芦丝的执法，该学葫芦丝的乐曲了。我学的第一首曲子是《我有一只小羊羔》。我看谱子吹了起来。吹的上气接不得下气。我依然不愿停下来，经过反复练习，我终于把这首曲子吹的优美，而清脆。

11.葫芦丝选购记四年级作文 篇十一

快开学了，我才记起要买葫芦丝的事。因为是初学，所以并不打算买太贵的，于是就想到了从网上购物。

一般来说，网上的东西相对于实体店里的来说更便宜一些，但是要挑到好的，却也有一番学问。恰好经常在网上淘宝贝的姐姐在我家，我就请她帮忙在淘宝网上挑选。

进入网站后，我们开始细细挑选。起初，我们看中了一个104元的葫芦丝，材质是胶木的，但是姐姐查了下资料后发现，紫竹的葫芦丝要比胶木的好，目前这个价位或许还可以淘到更好的。于是，我们就放弃了这个胶木的，转战其他店铺。

考虑到葫芦丝是云南的特色乐器，那里出产的葫芦丝也应该最为正宗，于是，姐姐选择了一家云南的网店。

这时，站在身后的爸爸开始嚷嚷：“那个好，那个好!那个20块的!”我们都笑着不理他。比起现在的我们，爸爸这方面算外行了。

过了一会儿，我看中了一个85元的葫芦丝。姐姐点击图片后查看了介绍，告诉我那是紫竹的，并且还赠送乐器盒，看起来不错。但是为了不让自己后悔，还是再搜搜看，货比三家嘛，看看是不是有性价比更高的.。

看我们忙碌个不停，妈妈也来参与。她一边打着毛衣，一边说：“看看那个65的。”

姐姐进店铺看了看这个产品的介绍后摇头说，性价比不高。

此时此刻，我脑子里全是那个85元葫芦丝的影子，于是在一旁一个劲儿地说那个85元的好，姐姐却坚持再看看。我赌气地转过头去看电视，心里却想：看你们还能淘到更好的!

姐姐和妈妈对比选择了半天，终于确定，还是之前我看中的那款的85元的葫芦丝性价比最高，于是就敲定买下。

快递很快就到了。我看到漂亮的葫芦丝和精美的乐器盒时，欣喜若狂。妹妹在一旁羡慕地说：“姐姐，你学会了回来教我哦!”

我点点头，然后开心地亲了亲她的小脸蛋。

12.葫芦丝比赛作文 篇十二

葫芦丝，是一种简单的少数民族乐器，流传于云南傣、彝等民族中。它音色优美、独特，外观古朴，典雅，柔美，简单易学，小巧，易携带等特点，受到广大中小学生的喜欢，尽管如此，农村孩子也有买不起的，受着民族乐器、投资相对大一点等因素，学校的校本教材也只有部分选学的是“葫芦丝”，在教授葫芦丝中，我感受着和农村学生共同成长的快乐，更感受到学生在学习葫芦丝的点点滴滴的过程中找到了“自信”，找到了“勇气”、找到了“舞台”！小小葫芦丝发挥了大能量！

学生喜欢演奏乐器，真的觉得是学习的晚了，一些学生从小学就没有上过一节音乐课，到现在不知道什么是“唱名”问我：老师：“1、2、3、4、5、6”在葫芦丝的哪啊？我的天哪：什么是“1、2、3、4、5、6”，我简直难以想象，缺乏音乐教师的农村学校对农村孩子是多大的悲哀？我认真的说：孩子们，咱从零开始！如何在学生一窍不通的情况下简单明了的进行？我陷入了沉思，甚至我在考虑，我能不能给孩子们教会那？负担来了，但是我想，为农村学生上音乐素养课是农村学校素质教育的大难题，因为一直以来没有人认真的、正规的给他们上过音乐课！他们受地域、人文、经济等环境限制，没有机会走出去学习“艺术”，怎样在现有条件下让孩子们迅速掌握“葫芦丝”的演奏技能，是我教学意外的教育工作，于是我请示了领导，编写了“小小葫芦丝”校本教材，每班的校本课就是“葫芦丝”技能训练课，很快 “小小葫芦丝跟我学”课程开始了！

首先学生知道了：1、2、3、4、5、6的唱名是“do re mi fa slo la xi”，又知道葫芦丝的十个音的位置及指法：全按孔轻吹音是低音mi，执法不变用力吹就是低音slo，右手从下往上撒开一个手指就是低音la，顺次就是xi do re mi，fa音指法有些特殊，它是抬起左手食指，其他孔全按，并且气息要轻，slo音前孔全撒，la音前后孔全撒，slo，la吹奏气息要和吹奏fa的气息一样弱吹！这些基本常识讲完之后，我突然感觉“总结性教授”比系统范范的讲效果好得多！一块石头落地了，农村孩子的质朴和渴求知识的眼神让我再次燃起“必须教会”的热情！

音乐教学既是音乐技能的体现，也是德育教育的直接体现，在教授的过程中渗透“德育”，让学生们心灵得到真正的“成长”，李田宇同学是个文静聪慧的女孩，但对学习乐器不是很有信心，她是我校的值周长，为了给她足够的自信心，在走廊里看到她时，和蔼的对她说：人生都允许有不如人的时候，但是一辈子在某些方面不如人也是挺让人不甘心的，老师相信你！你是老师眼里最漂亮、最聪慧、最有能量的一个！奇迹出现在一周后的校本课上，我简直惊讶的程度，因为音阶都没掌握好的她，一周不到的时间她能吹《彩云之南》了，我高兴，她诡异的一笑，我从中看到了，不自信的她现在因为这里也是她的舞台，她活跃了，现在在哈尔滨市的某所高中，每天上学就走我家楼下，偶尔能碰到，碰到的时候就是一个大大的拥抱！我深深的感受到：德育与音乐教育！我读懂了她们！

“别人”的视觉，更让我充满信心，刘广兴老师是个爱生如子的好班任，因为身体原因告别了三尺讲台，在收发室做一个简单的收发工作，他评价我们学习葫芦丝一事这样说：张秀艳牺牲个人的精力和时间不计报酬，是在“积德行善”，是在造福巨源一中的学生、得益于此事的是学校、学生和家长，学校因为有这样的一名甘于奉献的乐教老师那真是学校的财富、是学生家长的福分，不花一分钱的补课费，学生学到的是实实在在的知识！其实我在想：学生再也不是农村的丑小鸭，将来的学府——他们也会骄傲站在舞台上演奏《月光下的凤尾竹》，那时他们收获的不只是快乐，更主要的是收获的是“别人羡慕和关注的视觉”。

家长的期待，一直是教育工作者的奋斗目标，我也不例外，李佳玉是个学习不错的孩子，但是在表演方面是个“腼腆型”，他父亲一次见到我说：“听说我家孩子在学葫芦丝，而且感觉到孩子说话不再好‘脸红了，问问是不是因为学习演奏也是‘练胆啊？”我呵呵直笑，没有回答他，但是我深知：他们不是学习演奏练胆，是因为学会演奏自信了！邵铮的父亲是我们学校的一名物理老师，和我聊天让我感觉我的责任！他说：我家邵铮不愿意表现自己，将来到社会不得吃亏吗？张老师你能否想办法开导他，让他“大方”点？实话说，我心里的责任感再一次加码——我的葫芦丝教学不单纯的是让学生学习技巧，更是德育教育、心理教育、人生观、价值观的体现，于是我用“才艺展示”的环节培养邵铮同学的表现欲望，慢慢的他性格发生了变化，现在在哈三中就读高三！

“展现”是每个人都有的欲望，记不得是上第几周的校本课了，学生在我没有走进教室一同吹奏了《荷塘月色》的第一乐段，并且带动一些没有葫芦丝的同学唱歌，那真是唱奏一体，我兴奋了，这种心情不亚于看一场音乐会的激动！我知道，那是因为农村孩子的希望，因为我看到了他们的成长！我欣慰了！走廊里带班恰巧经过的于校长，他更是笑不拢嘴，说：咱们做了一件有益于学校、有益于学生内涵建设的大好事！更做了一件立在当下，功在一生的大事，没有你，就没有孩子们今天的成长，是你让孩子们找到了另外的一个舞台，他们的集体演奏足以提醒我：他们有能力展示才艺了，一个想法油然而生：“葫芦丝吹走汇报会”给他们“翱翔的翅膀”！

严厉也是一种“爱”，一味的人性教育有时也是行不通的，对于需要“常励志”的孩子还要严格对待，表现在马帅的身上的问题：不乐于学习，但是买了葫芦丝也不用功，一学期快结束了，还是停留在“两只老虎”等简单的练习曲上，我着急了，一次课后，我找他谈说： “马帅，你如果在学习上输给了别人，那么多年以后你会在以后都找不到自己，因为你现在不自信了，如果你任凭别人怎样超过你，那么你永远活在别人的阴影里”！说完，我没看他脸，但是我能感觉到他的悔意，在放暑假的一天，一个信息进入我的手机，“老师，假期回来我会给你惊喜！”我知道一定是马帅！这就是我“爱”的教育！

13.我喜欢葫芦丝-中学生作文 篇十三

与葫芦丝的相识，只能用一个字来形容：缘，我喜欢葫芦丝。

小学六年级暑假在白姨家偶尔听见魏叔进入的一个E话通房间里发出了优美的音乐声，我一下子被这声音吸引住了，第二天便买了一个十元的葫芦丝开始在家里自娱自乐，等练了几天后我去葫芦丝室去欣赏，别人见我是唯一的一个小孩便叫我吹。恰恰那天稀见的一位广西南宁的大学音乐老师在上面，也许是佩服我的胆量吧！（因为那时我吹得实在很菜），便同我聊起来。当得知我第二天要考试时开玩笑似的对我说，考双百就教我葫芦丝。我当时也并没太在意。谁知第二天还真就考个双百，于是葫芦丝对我敞开了心扉。

喜欢葫芦丝，是因为喜欢它的雅致，它的清傲。听，音乐开始了，一声独响，回荡在山林中，回荡于天地间。恍惚中，一只孔雀出现了。

我感谢我的葫芦丝老师，他并没有死板地教我些技巧然后让我去练，而是告诉我一首歌就是一个故事，一个意境 。

伴奏响起了，孔雀开始独步，夕阳下，波光粼粼的`湖水一涌一涌。红云下，孔雀的翎毛一颤一颤。哦孔雀，你在想什么？以在思念着什么？如水的音乐渐渐淹来，一切迷失其中。

我可以算是一个有天赋的孩子，可为什么总是考不了第一？为什么推动了些那意气风发的锐气？我在音乐中寻找着自我。

伴奏渐渐停止，葫芦丝成了主宰。音乐开始跳跃，孔雀开始舞蹈：旋转，跃起。抖开尾巴，缤纷的羽毛显得格外绚丽。嘿，发现小虫了，孔雀开始啄食：“笃，笃笃笃笃;笃，笃笃笃笃……”啄到了！孔雀欢喜地叫了。

不论怎样，冲自己的目标努力吧，会实现的。

音乐趋于平稳，伴奏响起，一切的一切和谐地交融在一起，在一片灿烂中结束了。

哦，葫芦丝，谢谢你送我的遐想，你是我最知心的朋友，我喜欢你！

14.葫芦丝比赛作文 篇十四

关键词：葫芦丝演奏技巧  葫芦丝教学  器乐进课堂

葫芦丝是一种吹奏类乐器，演奏时气息的技巧显得尤为重要，在说气息技巧之前，不得不先说一下呼吸的技巧，因为会不会呼吸，对于所有的吹管乐器的发声很重要，也对于吹奏过程中的技巧的运用和乐曲情感的正确表达有非常重要的意义。

一、气息技巧及其情感表现

“正常的情况下，一个成年人一分钟呼吸次数为16-18次，对于空气的吞吐量也不是很大”，但是在吹管乐器的演奏过程当中，由于乐曲的情感需要，普通呼吸所用的节奏和吞吐量就改变了。这一改变，同时也就带动了演奏者呼吸途径和方法的改变。

一般情况下，呼吸是靠鼻腔吸气，靠鼻腔吐气，然而音乐是时间的艺术，在一些快速的旋律或者悠扬慢速的旋律运行时，就不能只靠鼻腔来吸收足够的气，所以要适当地运用到口腔，要口鼻同时吸气。呼吸方法基本上有三种，胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸法。顾名思义，胸式呼吸的特点是主要在胸部进行;腹式呼吸主要在腹部，有横膈膜的参与，所以也叫横隔膜式。在自由呼吸或者睡眠中，就是运用的这种呼吸方法;胸腹式联合的呼吸法就是我们吹管乐器演奏所提倡的呼吸方法，它综合了以上两种呼吸方法的优点，也大大加大了气息存储量，但笔者觉得这种呼吸方法消耗体力比较多，平时呼吸也用不到，所以要慢慢训练才能养成习惯。著名演奏家林克仁的研究认为：“吹奏过程中，遇到不太长，音量不太响的乐句，还是运用腹式呼吸比较好”。在此，笔者认为也不全无道理，但是在耗气量大的乐句中运用胸腹式呼吸法是毋庸置疑的。我们在吹奏的同时，要选择呼吸的深浅以及方法，才能更好更省力地表达乐曲的情感与意境。

气息技巧中，腹震音又可以称作气震音。“气震音是修饰音色的一种手段，其目的是为了提高音乐作品的表现力与感染力。”这一技巧主要依靠腹部收缩力量引起的气流颤动而产生。腹震音有大、小，快、慢之分，它与弦乐器，弹拨乐器的揉弦效果和声乐演员歌唱时所产生的颤吟效果（指极微细的音高波动）具有同样的作用。腹震音可在保证音准的前提下灵活运用，要求均匀流畅，一般是运用在长音的基础上，根据乐曲内容和情感的需要而定。

还有一种气息技巧就是循环吸气。它是民间艺人在演奏时摸索出来的技巧，“曾令外国吹管专家惊叹不已，并习之。它使音色连绵不绝，长久不息，它的原理就是在吹奏的时候，在用掉了2/3气的时候，再用腮帮将口腔里的气逼进吹孔，而与此同时，鼻子尽快吸气。从辩证分析问题而言，一方面，它使得气息更绵长，使得一些要急于一口气表达出来的音乐内涵有了更大的长度空间来表达，一定程度上也起到了用真实的声音来刻画余音缭绕，三日不绝于耳的感官感受;另一方面，它不符合正常的呼吸规律，因为在葫芦丝演奏的时候，听众的耳朵和感觉是跟着演奏者一起同步呼吸的，而循环吸气并不是所有人都会的技巧，听众在听的时候，会和音乐一起呼吸，音乐不断，听众的呼吸也不断，这样便导致了听众呼吸不畅的感觉，从生理机制的不适应再到情感的不适应。一件事物的存在，就会有存在的价值，我们能做的，就是用辩证的角度去看待，就像鲜花一样，它是生命，它的生老病死是自然规律，但是花店将它采摘，采取冷冻或者制止其开放来保存更长的时间，很明显，违背了自然规律，但这种做法，让人们能够更长时间享受鲜花的美，我们就不能简单地说摘鲜花不好或摘鲜花好。

二、舌头技巧及其情感表现

“舌”，在众多吹管乐器表现音乐风格以及表情特点时起到了不可替代的作用。一部葫芦丝作品，如果没有了舌头的技巧，那就宛如炒菜不放油盐酱醋，让人吃得索然无味。

“在吹奏一般乐曲时，常用连音和断音两种方法，吐音主要是用来解决断音问题，这个动作主要靠舌头来完成。”例如单吐、双吐、花舌等都始于近代，在抒情乐句的每一个音的开头，也是用舌头轻轻吐出。在一些北方的作品中，倚音，厉音等，开头也需要舌头轻点下。单吐，顾名思义，就是吐单音。一般在学习的时候是最先学到的吐音技巧，较简单。但是要对速度有要求的话，一般会有双吐，而有些特有的节奏，比如前八后十六或者前十六后八等，就会运用到三吐。

三、指法技巧及其情感表现

一般来说，指法技巧和上面说的“气”、“舌”是分不开的。那么在拥有灵活的手指以后，运用上述这些技巧时也要注意和气，舌的紧密配合一定要保持同步。下面，笔者就简单介绍一下葫芦丝演奏的指法技巧。

倚音是葫芦丝演奏中常用的装饰音之一，没有地域风格之分，一般有单倚音和复倚音两种。可以举的例子很多，很多乐曲都有倚音的存在，主要是来增加乐曲的味道。

如果想让乐曲变得更柔，或者更能表现其内涵，不妨试试运用滑音技巧。滑音能使乐器更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。演奏滑音时，一般都用这两种滑音方法互相结合，也就是在手指渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动来造成滑音效果。在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”;由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。

总之，不管是气息技巧也好，舌头技巧或指法技巧也罢，都是为音乐的意象或是内容来服务的。音乐是非物质的，音乐研究的对象就是怎样演奏并表现音乐的内涵。“可以说，演奏音乐作品的过程就是情感体验的过程”，表现是音乐的最终目标，也是它的目的。因此光掌握技巧是不行的，关键是怎样通过技巧来达到表现作品的目的，因此要准确了解作品的内涵，加上自己的创造力想象力和情感，从而达到传神的境界。

参考文献：

[1]杨会章.论葫芦丝演奏中的艺术体现[J].音乐大观，2014，（02）.

[2]李生军.葫芦丝王哏德全的音乐人生及演奏技法概览[M].攀枝花学院学报，2012，（02）.