特洛伊影视欣赏（共11篇）（共11篇）
1.特洛伊影视欣赏 篇一
影视欣赏有感
电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。
《驯马手》这部电影，是一个关于历史的故事，我们永远的伤痛与振奋。面对组织严密、训练有素的日本人，影片中如散兵游勇般们的巴布、宝日玛、道尔基们，展现了中华民族个体最伟大的勇气和力量，男人的智慧、女人的坚忍以及男人的壮烈，在他们身上一一体现。深深地向那段历史中现身了的已经无名可考的人们致敬，尤其是那些微软的个体，与政治、与组织无关，很纯粹地展现了中华民族的不屈脊梁；那些被引领的马匹，或许正如中华民族逐渐觉醒了的中华民众，满了力量。
始终无法忘记那次夜间的舞会，舞动着的人们，尽显桀骜不驯的生灵之美和对于自由平和生活的无尽向往；而电影的结尾部分，手持火炬在山口引路的宝日玛和切德，眼含热泪。黑暗中的火炬，我终于明白了寓于其中诸多含义，而勇气和方向，是今夜的主题。《天国的孩子》这部影片跟很多伊朗电影一样清新、质朴，真诚地描摹伊朗人的真实生活，表现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性的善良，带着观众回到纯真澄净的世界。它说的是在伊朗有一户穷苦人家，哥哥阿里为妹妹莎拉修补了一双跑鞋，在回家途中不慎把鞋丢失。为了不增添父母的负担和烦恼，瞒着父母的兄妹两人每天轮流换鞋穿着到学校读书。这个学区举行小学生长跑比赛，获得第三名奖赏运动鞋一双。阿里知道这一消息，好说歹说感动了学校体育教师，终于取得了参赛资格。在比赛途中，阿里为了争得第三名，左右顾盼，既要控制身后的第四名不让他超前，又要紧跟在第二名的身后，最后他还是取得了第一名。阿里知道获得冠军后，特别沮丧，泪水满眶，露出了最失望的眼神，因为他不想第一名的辉煌，只是想得到送给妹妹的一双运动鞋。
《天国的孩子》通过一双粉红色的小跑鞋，两个天真无邪的孩子，带给观众一个心酸而揪心的故事。战火不断、多灾多难的伊朗，居然能拍出这样一部充满童真、童趣、童心的故事片，使人看到了伊朗的另一面，看到了伊朗的希望和明天。
还有大名鼎鼎的卓别林喜剧系列电影里的精彩片段，很有喜感，但无奈时间的短暂无法完全的欣赏。从童年时踏上维多利亚舞台和英国音乐堂，直到88岁生命终结那一刻，卓别林的舞台生涯持续了75年光阴，他一生共拍摄了80余部喜剧片，代表作有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。在影视欣赏的课程中，李老师给我们欣赏了很多经典的中外影片，令我们感悟颇深，赏心悦目。影视欣赏这门课结束了，但是影视的魅力无时不在吸引着我们这些影视爱好者，无时不在你我左右。
2.特洛伊影视欣赏 篇二
在电影电视中视听语言主要指的就是为影视的叙事需要而必须的声、光、电、色、画面等元素, 在电影电视中主要集中表现为影视的画面和声音两大系统, 人们习惯上把之统称为“视听语言”。而影视艺术在“视听语言”的叙事中贯穿于其中的法则, 就是影视的语法“蒙太奇”。正如我国的导演影视理论家郑洞天所说:“导演用视听语言叙述着一个世界, 这种语言的词汇是画面和声音, 而语法, 就是蒙太奇。1”所以, 画面和声音是影视语言的两大基础特征。而观众对影视艺术进行欣赏, 如从影视视听语言的方式进入, 综合起来说, 一般我们认为在“视听语言”综合的影像中应从电影电视画面的构图、色彩、声音等角度来对影视艺术进行欣赏和整体把握。
一、构图角度的欣赏
构图即画面内容在一定画面中的结构形式, 指被纳入画面中的表现对象及各种视觉造型因素在画面空间中的颁布和配置, 它是艺术家进行画面创作和艺术传达的重要艺术手段。它包括被摄物在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式, 以及光、影、明暗、线条、色彩等, 在画面结构中的组合关系。
构图作为传统空间艺术的表现手段, 有一定的法则。比如, 要使主要形象的位置安排在视觉的中心部位, 让所塑造的形象的各个构成部分得到最佳的展现;在布局上要摈弃一切可有可无的东西, 使之干净利索、丰富饱满、紧凑完整, 富有表现力。在进行画面构图时, 要考虑到对象的多与少、大与小、近与远、重与轻, 光线的强与弱, 影调的明与暗, 景物的实与虚等等的对比均衡;要选择特定的拍摄角度, 通过诸如“近大远小”等视觉印象, 在二维平面的影视画面上创造三维的空间效果, 给人以立体感的联想。当然, 在具体创作时, 灵活运用, 也有突破常规的做法, 有时也会取得意想不到的艺术效果。
作为欣赏者从构图的角度进行欣赏, 实质上也和创作一样, 应从以上的方式进入赏析。但是在大多数情况下从构图角度进行欣赏, 主要是从整体上进行把握, 关键是看各种不同元素在画面中是否形成有机和谐的统一体和是否产生了独特的艺术表现力。如影片《红高梁》, 开头的“颠轿”部分, 影片把迎亲队伍放在在一望无际、满天黄沙飞舞的十八里坡, 加上迎亲队伍人物外形的彪悍, 在蒙太奇艺术手法下组成的这一段动态画面构图的造型, 首先表示现出一种很强的动感节奏和一种很粗犷的生命力量, 构成了一种极具内在生命张力的画面结构, 在获得了很强形式感的同时, 还传达出许多有关故事内容的信息量, 交代了故事发生的地点以及故事发生的主要情节, 而且通过画面构图中的环境以及环境中的人物外形, 在一定程度上塑造了人物的性格形象;再看《泰坦尼克号》最后展现船身断裂及下沉的这一段画面的动态构图, 在一种深远的幽蓝偏黑背景下, 船身开始断裂, 数以千计的人群个体在无望的极度惊惧中拼命逃生, 整段动态画面除了带来整个历史灾难重演的视觉震惊奇观外, 还带来了浓烈的历史厚重感, 在视觉震惊的同时, 观众的内心受到更大的震动, 并与船上的人经历了一次生命无归的逃生状态。这段画面的造型不仅满足了观众对视觉奇观的需要, 而且引起了观众对历史、对生命、对人性的思考, 这是一个对“人类生存状态”象征的画面构图造型, 而不是简单地迎合观众满足观众对“视感”的需要;画面的惊奇视觉效果, 已经从对人的生命遭到灾难压迫的历史事件重演, 而引起观众对于“人类生命存在状态”的思考, 从而使整段画面构图的动态过程, 具有很强生命张力和艺术冲击力。再如美国的《挪威之歌》片首有一组描绘挪威风景的镜头, 它严格按照“黄金分割”的布局拍摄, 给人以匀称完整的视觉美感。可见, 对规则的不同运用都可取得很好的效果。关键是看画面中各种元素的变化是否具有和谐有机统一的关系和整体效果。
总之, 影视艺术中的画面构图及其各元素之间互相的连接好比文学中的遣词造句。内容再真实, 如果用词不当, 句子不连续, 也会削弱其表达意义, 削弱其综合效果与艺术感染力。
二、色彩角度的欣赏
色彩是影视艺术画面构图中一个重要的元素, 之所以把它作为一个欣赏的角度来进行探讨, 是因为色彩在影视艺术的创作中具其独特的作用。
色彩在影视艺术的创作中它的原始功能和基本作用是还原生活。因为现实生活是色彩斑斓的, 色彩的出现, 加强了影视艺术再现生活的逼真性, 加强了观众对屏幕艺术世界的认同感。但色彩的作用不仅在于此, 作为一种影视艺术的表现手段, 它往往包含着比还原生活更为丰富的艺术内蕴, 即它在影视艺术世界中作为一种视觉元素, 还具有抒情、传神、表意、象征等作用, 运用得当可从一定程度上拓展画面的表意空间, 增强影视作品的艺术感染力。
如影片《红高梁》对红色的大量使用, 狂舞烈红的红高梁、饱满的红轿子、红盖头, 以及影片最后“我爷爷”以酒坛轰炸日军, 映照“我爷爷”身影的殷红残阳等红色系列画面造型, 非但表现出了在不同情境中的不同生命力与生命情感, 如自由、狂喜、炽热、粗犷、抗争、悲怆、凄美等等情绪情感氛围, 在视觉效果上也形成了王一川所说的“刻意追求红偏黄效果, 给人以鲜亮、热烈、火热感觉, ……形成了中国电影史上几乎空前绝后的强大的视觉盛宴”, 红色也因此成了特定环境下强劲生命力的象征。还有斯皮尔伯格的《辛德勒名单》, 虽摄制于90年代, 但为了突出那个年代与特定环境下法西斯的残酷与黑暗以及再现犹太人的苦难, 影片使用了黑白胶片, 然而, 被法西斯击毙的犹太人流出的鲜血却是“殷红”的, 那是犹太人的痛苦, 更是对法西斯控告的象征造型力量;让观众尤不能忘却的是那画面的色彩造型, 在黑压压的苦难犹太人群后面, 跟着一个身穿红色衣裙的天真烂漫的小女孩, 这画面的色彩对比非常强烈, 这种超常的用色方式, 除了带来了视觉上的惊人外, 更为重要的是产生了对人内心深处的强烈震动, 已超出了常规上“好看”的视觉层面。小女孩是人类生命美好的象征, 但法西斯甚至都不放过像这样幼小的生灵, 红色既成了对法西斯极度残忍血泪控诉的强大造型力量, 同时又是对人类生命未来希望的象征。从以上关于色彩的分析中, 我们不难看出, 色彩的造型和使用对于影视艺术的表达具有极为重要的作用, 这不仅是因为“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”2, 极易被人接受和形成富有意味的感染力, 而且, 艺术家如果能像《辛德勒名单》、《红高梁》等那样独具匠心的使用, 除了会带来形式上的独特美感外, 往往还能传达出影视艺术家用心良苦的思想内涵与对内容的深度塑造。正像法国画家马蒂斯所说的:“简单的色彩正是因为它们简单, 就能够对内在情感发生更大的力量”, 它“对感情所起的作用就会像在一面铜锣上猛烈一击那样有力。……艺术家在需要时应该有能力把它们敲响”3。这就是色彩在影视作品中的独特作用与艺术效果, 作为欣赏者, 只有把握了对影视作品色彩角度的欣赏, 才能从更深的层次上去更好地理解和赏析一部影视艺术作品。
三、声音 (音响、音乐) 的角度
声音是影视艺术的另一重要语言元素。在影视艺术中, 声音这一听觉元素主要是指人声、音响和音乐三部分。在这里我们主要给大家讲介绍的是画面造型中的“音响”和“音乐”。音乐在影视作品中主要指画面配乐和主题歌、主题曲和插曲等。而音响是指画面中人与物体运动所产生的声音, 及背景环境中应有的自然声音, 就是通常意义上说的音响, 或叫自然音响、音响效果。在这里, 需要注意的是, 如果人的说话声和唱歌声是作为环境的构成因素而存在, 它也是音响。
声音的出现对电影是一次重大革命, 它使电影艺术发生了巨大的飞跃。因为画面对生活现象具有一种实在的纪录性, 但无声电影只有动作, 没有声音, 这就使人们在画面中获得的生活感受大打折扣。声音的出现不但可以使电影对生活的还原更真实, 而且它本身所具有的艺术表现力为影视艺术的创作提供了更宽广的表现空间和艺术表现力。
在影视艺术中, 音响和音乐也是作为画面的造型元素而存在, 它的目的是为了阐释画面, 增强画面的表现力和“视像空间”。所以, 在影视艺术的欣赏中, 从音响、音乐的角度对影视作品进行欣赏, 同样也应是从画面中从整体来上把握来进行作品的赏析。如在《英雄》中, 飞雪、如月的胡杨林之战、飞雪骑马奔驰于大漠之上以及飞雪为残剑徇情等场面, 熔入了由谭盾创作的音乐, 以其质朴、雄浑、忧怨、粗犷的乐调, 渲染出了一种比画面形象更为宽广的“视像空间”, 唤起了人们对生命的情感性记忆, 引起观众的联想, 深化至更深层次的审美感受方向, 达到了一种心理空间的“视像幻觉”。而画面实际上并没有达到这种深广的程度, 在音乐的奇效下, 画面获得了更为宽广的视觉效果与情感力量;而秦军高呼“大风”、“风”的声音, 音效更是声震长空、惊天动地传达出一种势不可挡的神奇气象。我们再看残剑与无名为纪念飞雪的五色湖之战的画面:湖面平静无纹, 更是寂静得没有任何一丝声音, 只见残剑、无名踏水而去, 交战中只听到剑尖划破水面的声音, 泛起了一个正在缓慢打开的涟漪;忽然只见残剑的剑尖带起“一滴水”腾空飞去, “啪”的一声掉在了飞雪的脸上, 残剑转身飞向停放着飞雪的湖亭, 轻轻拭去掉在飞雪脸上的那滴水。整个画面空灵、优美、寂静、幽远, 以及熔铸其间不可言语的悲情即在不知不觉中感染了观众。
关于画面中“声音”的造型, 已越来越成为画面形式美的重要造型力量。影视中的音乐, 在画面中的作用, 主要体现为对影片整体情绪情感的表现与统一。《英雄》中那雄浑、粗犷、悲壮的音乐贯穿整个影片形成了非常好的视觉与心理效果;《泰坦尼克号》的主题歌《我心永恒》, 美丽、凄婉, 留给了观众难以忘怀的情感怀念;《红高梁》的主题曲《祭酒神》, 质朴、雄壮, 充满了人生命的野性力量, 不但营造出了很好的统一的画面情绪情感氛围, 还起到了弘扬人的生命与自由精神的主题作用。而自然音响的作用虽在于再现环境和空间的真实性, 但若运用得好, 除了能够表现真实外, 还会带来非常好的审美效果。如《泰坦尼克号》灾难过程中逼真的画面结合了极度真实的海难自然声效, 除了带来真实的再现外, 还产生了非常强烈非常震憾的视觉审美与心理效果;《英雄》中无名与残剑的五色湖之战, 张艺谋对自然声音超凡的使用, 不但给人真实的感受, 且更产生了极度优美、空灵的诗画意境。
总之, “声音”在心理作用下具有“视像性”, 它在画面的需要下, 渲染情绪表现情感, 可以起到阐释画面、加深画面含义的作用, 以至引起观众的联想超出画面构图造型的表现, 而向纵深处的审美感受方向发展, 这是影视“声音”的主要作用和审美效果。但是, 影视的声画组合, 在一定的艺术手法下, 所形成的画面形式美还会具有深刻传达内容的审美造型作用, 如最有艺术魅力的声画组合的艺术手法, 是“声画对位”, 即“导演与作曲者有意使画面与音乐之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立, 使音乐具有寓意性, 从而深化了影片主题。”4如谢晋导演的影片《天云山传奇》, 在表现宋微与吴遥婚礼的那段声画组合关系中, 婚礼本来应该热烈幸福的场景画面, 导演却在喜悦、满堂笑声的碰杯场面中使用了非常哀伤的音乐, 使电影的画面形式具有了特殊的审美意味, 突出地表现和刻画了宋微在强忍“做秀”的表情下痛苦复杂的内心世界, 预示了婚姻的悲剧性。在影视艺术的创作中对声音造型的使用, 正如弗拉哈迪所说的那样:“声音本身即是画面, 你可以使用它们而毋需可见形象的支持”, 5也就是说, 声音的使用是一种不可见的“有形力量”, 它在配合画面的需要恰当地使用时, 可以大大拓展画面造型的“视觉形象”或者说“心理视像”空间。正是因为在影视艺术欣赏的过程中, 由于各种艺术元素在画面中的共同作用和有机统一, 才能使得观众能沉浸其中, 所以, 对影视艺术的欣赏, 理解声音元素也已成为作品赏析的一个重要方面。这就是影视艺术作品视听效果的魅力。
综上, 从视听语言的角度进行影视艺术的欣赏, 除了从上述探讨的角度外, 它更应是一种对声、光、电、色、画面等多种元素综合感受和体验的过程, 在这种视听语言的综合运用与表达下, 去感受和领悟影视作品的意义与内涵。
参考文献
[1].郑洞天:《电影导演的艺术世界》, 第64页。转引自:李俊《影视文学论纲》, 汕头大学出版社, 2005版, 第25页.
[2].《马克思恩格斯全集》第13卷, 马克思, 第145页。转引自《电影、电视艺术研究》, 1989年, 第9期, 第61页.
[3].《西洋名画家绘画技法》, 第76页。转引自《美学与艺术评论》第一集, 复旦大学出版社, 1984版, 第286页.
[4].《电影艺术词典》, 中国电影出版社, 1986年版, 第499页.
3.最轻松影视欣赏何必下载 篇三
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4.影视艺术欣赏 篇四
一、电影的解读方法
1、精神分析法：造“梦”；个性心理的“投入”；“替代性满足”——意淫
2、结构主义法：蒙太奇
3、语言学：电影语言；聚合与组合关系；表层深层结构
4、心理学：“场效应”；现代社会的公共空间
二、电影的文化特性：一仆三主（尹鸿）——主要的大陆电影
一仆——电影
三主——艺术；商业；艺术形态
1、电影艺术价值与艺术追求：银幕诗人——陈凯歌《霸王别姬》（戛纳电影节最佳导演奖）；《黄土地》
田壮壮 贾樟柯
2、电影类型片和电影的商业利益英雄》驱动：“票房决定论”——冯小刚；后期张艺谋《英雄》
3、电影的艺术形态：主旋律电影 宣教电影传统 五个一工程 华表奖
期末考题：你认为电影是什么？我心中的电影（列宁：所有艺术中电影最重要）
三、电影的本性（与戏剧相比）
1、时间和空间的无限性
（上下五千年 纵横八万里）未来世界；未来世界的种种情形；星球大战；超人怪物；恐怖景象；神奇武功
2、场景的逼真性，实景性
实景与布景
（戏剧：场景的虚拟性，假定性。戏剧的“三一律”——时间
场景
情节）
电影的拍摄——外景 室内 实景拍摄 人工搭建
3、叙事的自由性
蒙太奇手法（戏剧叙事的集中性，分几个有限的幕）1916年（美）大卫格里菲斯《党同伐异》 不同时代《一个国家的诞生》
4、情节与人物设置
多样而复杂（戏剧人物设置一般较少，角色的正反、主次分明）
5、表演自然化、生活化
演员的本色派，性格派，影坛千面人（戏剧：人物脸谱化，表演夸张性）
6、摄影机和蒙太奇造成不同景别：全、远、中、近、特（戏剧 无景别、角度的变化）
7、观众欣赏
特殊的场效应（戏剧：观众接受、观赏位置固定、假定和真实）
四、电影的早期历史
1、电影的史前史：胶片、摄影机的发明
2、拍摄方法：幕布里奇的连续拍摄
3、雏形、爱迪生的“电影视镜”——拉洋片 技术垄断
4、真正诞生：卢米埃尔的“电影”——夕阳影戏
5、关于早期电影的电影：胡安《西洋镜》（刘佩琦、夏雨主演）；《定军山》（杨立新主演）；《黄飞鸿之狮王争霸》——徐克
6、电影的诞生日：1895年12月28日
法国卢米埃尔兄弟——路易卢米埃尔、奥古斯都卢米埃尔；法国巴黎卡普辛路“大咖啡馆”的地下室的印度厅，放映了《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》等影片，被认为电影的诞生日
7、第一部有声片《爵士歌王》（1927，美）8、1929年美国电影学院奖（奥斯卡奖）颁发
9、第一部彩色片《浮华世界》（1935，美）
10、第一部使色彩不仅具有写诗效果而且具有表意性的电影——意大利导演安东尼奥尼 《红色沙漠》（1964）
11、电脑数字在电影中大规模的使用，美国导演乔治卢卡斯《星球大战》三部曲 《星球大战》（1977）；《帝国的反击》（1980）；《杰迪骑士的归来》（1983）
四、电影发展的四阶段
1、无声黑白电影时期（1895-1927）
2、有声黑白电影时期（1927-1935）
3、彩色电影时期（1935-）
4、多媒体电影时期（1977-）《阿甘正传》《泰坦尼克号》（詹姆士卡梅隆）
1905年中国开始拍电影 摄影师：刘忠伦 第三讲 名片欣赏之《饮食男女》（李安，1994）
李安父亲三部曲：《推手》（1991）；《喜宴》（1993）；《饮食男女》
叙事基本框架：美轮美奂的盛宴背后，是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父的心，每个人的结局都出乎意料，但前面都有大量的铺垫 孟子曰：食也，性也 饮食为表，男女为里 中西方文化的冲突
第四讲 电影的拍摄（画面 构图 景别 机位 角度 影调 色彩等）
一、画面与电影的摄影
1、两大词汇要素：画面 声音（电影语言）
2、摄影师——摄影指导（职责：在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧实现导演的创作意图）
3、Director of Photography摄影指导
4、画面构成五要素：主体、陪体、前景、后景、背景，其中后三者统称环境
5、主体、陪体、环境三要素
6、主体：画面中被主要表现的对象，体现主题思想，画面存在基本条件，焦点
陪体：陪衬，渲染主体，与主体构成特性情节或辅助主体表现主题思想的次要对象 前景：位于主体前面的景物或人物，特点：色调深，大都处在画的四周边缘 背景：主体背后的景物，距镜头最远端的“大环境”组成部分 后景：主体后面人、物
环境：画面主体对象周围的人物、景物、空间
作用：突出主体，交代环境
二、构图与造型——有意味的形式
1、构图：利用视觉要素在画面上按空间组织点、线、面、形、声、色用光、明暗、色彩配合形成一定的造型
2、平衡稳定的构图
庄严肃穆的气氛，对称式均衡，显示出主仆庄重的关系，例如天坛构图
3、不平衡的构图
动荡的、不均衡的变格形式，美国好莱坞汤姆汉克斯《极地特快》
三、景别
（一）、景别：由拍摄距离的不同而造成画面在银幕上显现出来的大小 拍摄距离——
1、实际距离
2、镜头焦距
（二）、五种常规景别：远景、全景、中景、近景、特写
全、中、近符合人的常规视点，使用多，而远景、特写被称作“两极景别”，又称“心理镜头”，较强主观感情色彩。
1、远景：摄取远距离的人物和景物的电影画面。
2、全景：人物全身或场景全貌，表现人与环境之间的关系，人与人空间方位，人体运动，以成年人人体为参照，全景包括人的全身。
3、中景：人物膝部以上活动，清晰，人的动作，大致表情。
4、近景：胸部以上
5、特写：人的头部和被摄主体的细部
《末代皇帝》意大利导演 贝尔托鲁奇 九项奥斯卡获奖影片
7、空镜头：“景物镜头”自然景物或场面描写而不出现人物的镜头 香港著名导演李翰祥《梁祝》
——介绍环境，交代背景，渲染、烘托
四、镜头的角度
（一）、垂直角度：镜头相对于拍摄对象以平视、仰视、俯视的角度进行拍摄
（二）、水平角度：以正面、侧面、背面拍摄
五、镜头运动及表意作用
（一）、镜头运动：推 拉 摇 移 跟
（二）、电影镜头运动主要由两方面：被摄运动 摄像机运动
1、推：直线推进，变焦镜头推进
2、拉：变焦镜头拉远
3、摇：机身上下、左右的旋转，展示空间环境，扩大视野
4、移：水平方向移动
5、跟：跟拍
六、电影画面的影调
高调：对比度非常强烈，主体色彩影调与陪体环境。低调：„„不强烈
七、电影的用光
五光照明：正面光（顺）、侧面光（侧）、顶光、脚光、散射光等
八、电影画面的艺术风格
1、写实主义：纪录片，纪实性电影 英国弗拉哈迪《北方的那鲁克》
2、浪漫主义：理想的、写意的《我的父亲母亲》
3、象征主义风格：画面景物多有象征意义
黑泽明《梦》
4、表现主义：梦境，恐怖，怪诞
德国《卡里加里博士》 任景泰——丰泰照相馆 《定军山》谭兴培
第五讲 名片赏析《楚门的世界》（The Truman Show）世界的尽头，是一堵墙！
自由 人性 ——理性
先驱者（我）——观众——看客（我）
关于自我救赎，自我认识的“寓言”——Who am I? 意外促使反思，寻找精神价值 恋父——弑父
是谁，是什么在阻止你追寻真相？ 人性——群体性
当代人（我）的精神世界处于什么状态？ 第六讲 声音——电影语言基本词汇之一
一、声音进入电影：
1、纯视觉艺术——视听结合电影时空结构的改变
英国电影的权威电影刊物名《Sight and Sound》
2、电影语言：纯视觉语言——视听语言 3、1927年10月6日，【美】华纳兄弟公司《爵士歌王》（《爵士歌手》），标志着有声电影的产生。“第七艺术”真正成熟，1929年，美国电影艺术与科学学院奖(Academy Award,奥斯卡奖)首次颁发。
4、中国电影史上第一部有声电影，1930年12月3日，上海联华公司出品的《野草闲花》，蜡盘配音法，孙瑜编导并作词《寻兄词》，阮玲玉和金焰主演。5、1935年5月16日，上海电通影片公司，电影《风云儿女》——编剧：田汉，夏衍，导演：许幸之，王人美、袁牧之主演。插曲《义勇军进行曲》，作词：田汉，作曲：聂耳。主旋律电影《国歌》1999年，第五代导演吴子井，主演：何政军（饰田汉）
6、电影声音的制作：（1）、早期：蜡盘配音
后期：片上发音（2）、声音的录制
同期声：电视多用，边摄边录音
后期配音：混录，声带画面合成拷贝，多用于电影 拟音：地自然声音的模拟 电影配乐：原创、引用 电影制片厂
杜比音响（Dolby Sound）由美国杜比实验——电影主体环绕音响，上、中、下与环绕
二、电影中的类型
（一）、人声：影片中人物(剧中人)发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，视人发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语，塑造人物性格、表达思想感情使用的声音手段。
1、对白（人物对话）：推动故事情节。要求：（1）、生活实感
（2）、潜台词
（3）、符性格
（4）、正反打镜头拍摄
2、独白（内心独白）：内心活动，如法国“左案派”《广岛之恋》，带上了法国新小说派女作家玛格丽特达拉斯的个人风格。第六代导演姜文《阳光灿烂的日子》 3旁白（画外音）：叙述人、追溯往事、画面与人物不一定同步。如美国约翰福特《青山翠谷》，奥斯卡获奖影片
4、解说词
（二）、音乐
1、又称电影配乐，默片时代作为伴奏。
2、有声片时代功能：表达人物心理状态
3、《海上钢琴师》【美】 《钢琴课》（澳大利亚）
《辛德勒的名单》（美，斯皮尔伯格）《罗拉快跑》【德】
（三）、音响（音响效果）
除人声外影片中出现的自然界和人造环境中的一切音响或噪声对真实环境的心理认同。
三、电影歌曲
1、片头曲
2、片尾曲
3、电影插曲
4、电影主题曲
《年青的一代》 主演：杨在葆、达式常 《勘探队员之歌》
四、电影音乐的特殊形态：音乐电影类型（音乐歌舞片）
1、《西区故事》（1961），34届十项奥斯卡奖，仅次于《宾虚传》的11项。
2、《音乐之声》
3、《雨中曲》
4、《绿野仙踪》
5、《窈窕淑女》
6、《出水芙蓉》
五、声音画面的蒙太奇关系
（一）、声画合一：声音与画面表达同一个内容——声画同步
（二）、声画分立：“画外音”，传达隐喻、象征、荒诞等情感。
（三）、声画对位：非同步结合，对立，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能。
（四）、无声：具积极意义的表现手法
电影中的无声：通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心的空白。《南部军》【韩】
日本今村昌平导演《樽山节考》（1983年戛纳电影节金棕榈大奖）《活着》张艺谋 主演：葛优（戛纳影帝）
第七讲 影视欣赏——《双重间谍》【韩】 第八讲 电影语言的语法——蒙太奇和长镜头 什么是电影语言？
电影镜头、电影画面与声音的总的构成方法。电影语言的词汇有两大系统：画面和声音 电影语法有两大方法：蒙太奇和长镜头
一、蒙太奇 法文 montage 原为建筑学术语，意为构成、装配。
引申到电影艺术中，指电影镜头（画面）之间的剪辑、组接，也指声音与画面的组合关系（即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（对白、音乐、音响）构成影片的方法与技巧。
狭义：专指画面、声音、色彩诸元素编排、组合的手段。
广义：不仅是镜头，画面的组接，贯穿电影制作过程中，电影艺术家独特的艺术思维方式。二、三大类型
（一）、叙事蒙太奇 顺序式 倒序式 闪回
按照发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头、场面和段落，表现事件的连贯性，推动情节的发展。优点：脉络清晰、逻辑连贯
（二）、表现蒙太奇
1、平行蒙太奇
分叙式表达方法，同一时间、不同空间的两条线索。不同时空（同时异地）发生的两条情节线并列表现，分头叙述，又互相呼应、联系，起彼此促进、互相刺激的作用。著名的“最后一分钟营救法”——大卫格里菲斯 “话分两头，各表一枝”，平行发展，古典小说中极为常见。
2、交叉蒙太奇
同一时间、不同地域发生的两条以上的情节线，迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响另外几条线索。
强调并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，相互影响、相互促进，最后，几条线汇总为一。
3、重复蒙太奇
又称复现式蒙太奇
代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调对比，渲染等艺术效果，以便加深印象。
用意：加强影片主题思想或表现不同历史时期的转换，用在关键人物的动作线上，可能有效突出主题，感染观众。
《秋菊打官司》中反复出现的弯弯曲曲的小路。
（三）、理性蒙太奇
以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有或更为丰富的涵义，以表达创作着的思想。
1、隐喻蒙太奇：《战舰波将金号》
对镜头的对列或交叉表现进行分类，表达作者的某种寓意活着对某个事件的意见情绪，表现事物之间的某种相似特征。
2、对比蒙太奇
尽头的内容上或形式上造成一种对比效果给人反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，表达作者的某种寓意或对话表现的内容、情绪和思想。
三、蒙太奇的主要艺术功能
1、蒙太奇能把是时间、空间不相同的片段有机地连接起来，从而使这些非真实的司空具有内在的逻辑性，形成一个完整而逼真的艺术时空，视影视艺术的时空选择方面获得极大的自由。
2、进行叙事
指蒙太奇要服务于电影的叙事功能，一部影视片以一系列镜头构成全篇。
3、创造运动感：除画面中人物的运动造成，也由镜头的剪辑带来。电影艺术是运动的艺术。
4、创造节奏感：内在节奏、外在节奏
5、创造思想：隐喻、象征手法来阐述抽象的思想概念，单个镜头、画面及表达具体涵义。
第九讲 长镜头
一、长镜头的含义
镜头有两个含义，一个是物理意义上的，指摄影机前面的一组光学透镜；二是电影叙事学意义上的。一个镜头指在拍摄过程中摄影机从开机到关机这段时间由被拍摄的那段胶片。（一次连续摄录在胶片上的画面）。
长镜头：指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，占用胶片较长的镜头。
二、分类
固定长镜头：机位、机头、焦距不懂，摄影机在静止中完成一个时间长度较长的影像镜头的摄取。侯孝贤【台】
运动长镜头：时间长度较长的影像镜头的拍摄，其中包含画面内部的种种场面调度。景深长镜头：采用深焦距拍摄的长镜头，是在场镜头内实现现场画面的调度的手段，这种镜头常用来保持画面时间和空间的完整。从单独镜头表现完整动作和事件。变焦长镜头：改变摄影机焦距而拍摄出来的长镜头，主要用于跟拍等场面的拍摄。
三、长镜头的主要艺术功能
1、展示完整的时空：时间和空间的真实再现，它使特定的事件或动作能在一段连续不断的时间里，在几个空间平面上延伸发展，形成多元素相互对比。
2、形成丰富的表意性，完整性——多义性——自己的判断与理解。
3、形成纪实性风格。
4、创造舒缓或凝重的个性化的抒情风格。
第十讲 名片赏析《赛末点》
兼谈欧洲艺术电影及好莱坞意外的美国电影
伍迪艾伦电影
揣摩人间喜剧的大师：伍迪艾伦（导演、演员）——幽默、细腻、感伤 《安妮霍尔》（1977）《开罗的紫玫瑰》《
赛末点：网球碰网：过网——赢；不过网——输 戒指碰杆
穷小子，富家女 选择《红与黑》 于连索黑尔式的故事，展示了一个转型中的人群在社会中的地位、命运、生存状态与心理，两个女人，两种生活。
人性检索和文化内涵：欲望、本性、坚守、良知 开头引用【俄】陀思妥耶夫斯基的名著《罪与罚》，本片没有爱情，只有欲望。辅助主题：命运的偶然，人声是需要策划的。
5.影视欣赏 篇五
论 文
题目： 《鬼妈妈》 姓名： 王丽锋 班级： 材控 0801 学号： 200848480114 完成时间： 2010-5-31
鬼妈妈
《鬼妈妈》讲了一个比较老套的故事。一个阴魂不散的老妖怪通过缝制人形木偶来攫取人类的灵魂，并以此延续她不死的生命。直到有一天，她遇到了一个外弱内强的小女孩——卡洛琳。卡洛琳对现实生活中的一切充满了抱怨，不可口的饭菜、冷漠的父母、装神弄鬼又话痨的小邻居，楼上住的神经质的杂技魔术师，得不到的小手套以及无所事事的无聊生活，所有的一切都是她抱怨的理由。她和我们许多人一样，面对不如意的生活，无力反抗却又极不甘心，无计可施之下除了抱怨，也别无它法。
有一天她做了一个光怪陆离的梦。梦中她穿过家里那道神秘的小门，来到了另外一个世界，在那里有另外一位母亲会做可口的美味佳肴，而另一位父亲虽然弹钢琴时有些神经质，却是一位出色的园艺师，他骑着螳螂为卡洛琳种下了一片神奇的花海。说它神奇是因为这些花会像动物那样讨好卡洛琳，她走过花们就闪闪发光，甚至还会挠她的痒痒。
不仅如此，当另一个父亲带着她骑着螳螂飞向空中时，她发现那些花竟然组成了一张巨大的自己的脸。在小门后的世界里，一切都是那样的美好话痨的小邻居伟伯恩也变的彬彬有礼而沉默寡言，偷东西的老鼠会蹦跳着做令人眼花缭乱的表演。老太太会返老还童带着卡洛琳玩空中飞人。没错，这里一切都是那样的美好，除了里面的人都长着诡异的纽扣眼之外。
但是故事到这里，有了一个问题。如果你在现实中无法实现的愿望在这里都能梦想成真，你愿意永远留在这个世界里么？哇唔，当然了，为什么不呢？
老妖婆允许你走进她的世界，可决不允许你在她的世界里走来走去。为了让卡洛琳成为她的新人偶，她抓走了卡洛琳的父母并且将其囚禁于一个水晶雪球中，想救出他们就必须和老妖婆玩一个探险游戏，输了就成为人偶，赢了就能救出父母，并且释放那些所有被鬼妈妈囚禁的灵魂。当然了，虽然过程很曲折但光明的前途总会到来的。
那个世界完全是一个为了引诱她而存在的美丽陷阱。这样的情节完全可以和现实生活相印证，如果你忽然发现你心想事成，万事如意了，那么就要小心了，这百事百顺的背后一定隐藏着一个巨大的阴谋。不如意的现实和虚拟的美好，你会选择生活在哪个里面呢？
其实我们都希望生活在美好的现实里。这就又要老生常谈了，美好的现实是需要用辛勤的双手来创造的。影片最后，卡洛琳一家人把自己的院子里都种满了花，并且邀请邻居们前来观赏。虽然这些花朵没有虚拟世界里那样充满灵性，不会讨好主人，也不会给人挠痒痒，但它们有种天然而平凡的美——真实。所以，回到现实的世界中来吧，尽管它充满了种种的不如意，但毕竟不需要被缝上纽扣眼。而且，我们还有希望。守护我们的心灵之魂，用自己的双手改变不如意的世界，让它更加美好起来的希望。
至于本片的音乐，就我而言，我认为它已经达到了和剧情无缝融合的地步。也就是该恐怖的时候让你觉得恐怖，该紧张的时候让
你充分紧张，不过一切都结束之后，你却很难说有什么深刻的印象。毕竟什么东西太好了就显得不真实，而不真实又往往温暖。爸妈老了而我还未长大。
只是孩子终究不可避免的会长大，会看到爸妈不经意间褪去父母的外衣，变回世俗中的男男女女，柴米油盐，锅碗瓢盆，一地鸡毛，甚至，连孩子也当成陌生人。于是我们只有自己去面对女巫。有些女巫直接张牙舞爪的就冲过来，有些女巫会打扮得五彩缤纷来魅惑你，也许你会直接被吓得两股站站，也许你会深陷梦境无法自拔，丢掉那个可有可无的家，但是无论如何你必须成长起来，战胜貌似强大无比的敌人，去拯救你自己，拯救他人的灵魂，甚至拯救你的父母。他们也许不会理解你，甚至反对你，而你则只有靠自己。
家是避风的港湾，归港的船不会也无需解释归港的理由。只要最后一家人能团聚，其他又算得了什么呢？
电影《鬼妈妈》，又名《卡洛琳》，是一部改编自旅美英国作家尼尔?盖曼的同名畅销书《卡洛琳》的布偶动画片。内容讲述一个名收卡洛琳的小女孩，随父母搬到新的城镇后，在新家的客厅里发现一个神奇的门，通过门后的通道，她到达了一个和现实生活完全一样的镜像世界（鬼魅世界），在那里她看到了自己的爸爸、妈妈、小伙伴及邻居，但他们的眼睛都被缝上钮扣，鬼妈妈为了永久留住卡洛琳，准备给她的眼睛也缝上钮扣，卡洛琳在黑猫和小伙伴的帮助下终于战胜了鬼妈妈，返回现实世界。
《鬼妈妈》一片，不但片名有些搞怪，而且电影的内容也是非常的诡异，也许是太西方元素，所以东方人理想起来有一些难度，如果
父母亲带着自己的小孩一起到电影院去观赏此片的话，父母亲最好事先做一些功课，否则会被孩子问的哑口无言的，父母亲连动画片都看不懂的话，今后在孩子面前还不威信扫地啊。不知道看过此片的朋友，看第一遍时有没有看懂此片，反正我是没有弄明白，特别是那个系在眼睛上的钮扣，根本不知道有什么特别的含意？还有所谓哥特式风格，还是后来上网搜索，才知道就是“鬼片”呀。也许我是多虑了，小孩子看电影也就是看个高兴、看个热闹，他们只要看到“好人战胜坏人”就心满意足了，根本不会去探索银幕背后的什么“大道理”。
如果真要试着诠释影片的主旨，我觉得用弗洛伊德的人格结构理论比较适合，所谓人格由本我、自我、超我构成，出身时的婴儿的精神知识由本我构成，自我是通过父母的训练与外界打交道形成的人格一面，简单的说自我就是管理、掌控本我，不能让本我随心所欲，以至毁坏了自己。《鬼妈妈》的原著就是作者写给自己孩子的一本故事书，小说中的卡洛琳的父母非常忙，没有时间陪她玩，为她作可口的饭菜，所以对现实很不满，当然就渴望自己的欲望能够得到满足，所以就通过客厅里特别通道，进行了一个镜像世界，在那里她的父母对她非常的好，满足她的所有要求，当然小女孩本我的欲望是不可能无止境的得到满足的，所以她必须付出可怕的代价，最终她还是屈服了，控制了本我的欲望，回到自我的状态。因为儿童的人格正在形成、建立的过程，所以和父母亲之间的冲突是必然的，但也就是无数次的冲突后，孩子的自我得以形成，如果试图逃离父母亲的掌控，有可以带来的后果也就是灾难性的。很多人津津乐道的是该片的传统制作风格，导
演摒弃了现代电脑制作工艺，严格按传统的逐格拍摄，这种怀旧风格也许只是为了和影片故事风格相一致，这部电影本身并不是靠技术作为其买点，因为在此之前的原著，已经是非常畅销的书籍。
看完电影，觉得这个片子初看之下是一个充满奇幻的影片，而它的主题是围绕着少女时期的心理与教育展开。而我却从中读出些别样味道，我看到了人们对于美好事物的一种缺乏安全感的心理状态。所谓古语有云：物极必反。我小时候玩得很疯很野的时候，身边总是有大人告诫我说，乐极生悲、物极必反„„虽然当时我也许理解不了多少，但快乐的心情总是会因此受到一定的打击。为什么人不能纵情的快乐呢？生活于大千世界的我们为什么总是缺乏所谓的安全感。而这种安全感还随着年龄的增长不断地滋长。我觉得有些老人家的生活状态就比我们很多人乐观得多，我往往从一个迟暮的人身上看到了朝阳的色彩，而我们正值青春年少的人们却带给人颓废与沉沦的感官。我并不想抨击谁，也不想暗示什么。也许我只是也在追寻，追寻一种如夏花般绚烂，却如星空般永恒的人生。《鬼妈妈》导演亨利?塞利克根据尼尔?盖曼的同名小说改编动画新作。《鬼妈妈》描述了小女孩穿越古宅中的小门，在诱惑中战胜自己拯救父母的故事。
《鬼妈妈》是一个黑暗色调童话，风格迷离梦幻，让人忘记现实。以下简单写下个人的观后感：诱惑：绚烂与灰色：在灰暗色调的现实的老房子中，卡洛琳是一个不受关注的任性小女孩。有一天，她不小心发现了屋中一个影藏的小门，在老鼠的引领下，他钻进了那个洞口。在那个平行世界中，事事顺心，所有愿望被可以被满足，还有另一个
妈妈，她在绚丽多彩的游乐园游玩，在大剧院中看马戏团的表演，她觉得那个世界是如此的美妙。然而，闭上眼睛，再睁开眼睛，是一天，当她闭上眼再睁开她依然睡在她现实的床上。梦幻与现实，在这一刻发生了错位。什么才更美好，是绚烂的梦，还是灰色的现实？ 灵魂：纽扣与迷失：
有一天，另一个妈妈终于表露了她的目的：
原来，她是一个女巫，她喜欢收集孩子们的灵魂，通过缝上眼睛的方式。闭上眼睛，再睁开眼睛，是一天，闭上眼睛，被缝上了，再也睁不开是一辈子。卡洛琳吓坏了，她躺在床上，可醒来仍然在那个平行世界里，她到处闲逛，发现原来光鲜亮丽的世界变得比现实更加黑暗苍凉，表面的美丽终于变得揭开了面皮，露出了狰狞的面目。她不断的逃，终于在黑猫的帮助下，逃回了现实世界里，然而，现实里的母却被女巫带走了。战胜：爱与恐惧：
卡洛琳鼓起勇气，带好装备，和黑猫一起又一次钻进了小门，她和女巫玩起了一个游戏，用灵魂作为代价，要求换回父母和以前被女巫抓走的灵魂。她在黑暗世界里寻找，恐惧如影随心，让人屏住呼吸，不敢出气，历经千辛万苦，终于找回了她的三个希望，黑暗的世界在无声的崩溃。逃回现实的小女孩，关上门，上好锁，开始藏钥匙。女巫的钢爪，穿越时空，终被小女孩的朋友砸碎，那把钥匙被扔进不见天日的深井，在这次童话世界的逆袭中，她们终于取得了阶段性的胜利。一切恢复了原状，小女孩有了显著的成长，家庭的关系开始变
得和睦，眼中的世界因为经历而变得不同。眼睛还在，心还在，爱还在，心底的恐惧和那扇儿时的小门却会永远停留。希望不要再有人翻过那扇小门，希望女巫不会再有机会出来，不过，人们的欲望不会消失，明天的事，又有谁会知道呢？
小女孩卡洛琳搬进新居后，破旧而又死气沉沉的环境让她感觉无聊透顶。无趣古板的父母，怪异的邻居，还有一个讨厌的小男孩和他的小黑猫，这样的生活对于满脑子都是奇思妙想的她来说，简直要了命。
不过事情并不是一直都那么糟，一个夜晚，她居然在家里的第13个门后面，发现一条秘密通道，喜欢刺激冒险的卡洛琳当然不会放弃一探究竟的机会，于是她顺着那条通道慢慢的爬了过去。
卡洛琳发现通道另一边是一个和现实完全相同但又不同的世界，一切现在都似乎在这里得到了复制，但是自己那些梦想却又在这里得到了实现。而最让卡洛琳高兴的是，这个世界里的妈妈对自己和善可亲、百依百顺。可是后来，她发现了这位“鬼妈妈”准备给自己换上纽扣眼睛，并把自己永远留在这个“奇妙”的世界。卡洛琳发现自己大祸临头了，她必须想办法逃出“鬼妈妈”的...(展开全部)
你相信在你们家某个角落里有一条通往另一样世界的通道吗？可千万别爬进去。
小女孩卡洛琳搬进新居后，破旧而又死气沉沉的环境让她感觉无聊透顶。无趣古板的父母，怪异的邻居，还有一个讨厌的小男孩和他的小黑猫，这样的生活对于满脑子都是奇思妙想的她来说，简直要了
命。
不过事情并不是一直都那么糟，一个夜晚，她居然在家里的第13个门后面，发现一条秘密通道，喜欢刺激冒险的卡洛琳当然不会放弃一探究竟的机会，于是她顺着那条通道慢慢的爬了过去。
卡洛琳发现通道另一边是一个和现实完全相同但又不同的世界，一切现在都似乎在这里得到了复制，但是自己那些梦想却又在这里得到了实现。而最让卡洛琳高兴的是，这个世界里的妈妈对自己和善可亲、百依百顺。可是后来，她发现了这位“鬼妈妈”准备给自己换上纽扣眼睛，并把自己永远留在这个“奇妙”的世界。卡洛琳发现自己大祸临头了，她必须想办法逃出“鬼妈妈”的魔掌。
可卡洛琳是一个只有十几岁大的小女孩，正如这个年纪的其他孩子一样，卡洛琳对身边的一切都充满了童趣一般的好奇心。因为种种原因，她的父母决定举家搬迁到另外一个小镇居住，搬家对于大人来说是一份相当繁琐和累人的工作，但对于小小的卡洛琳却是相当有意思的一次经历。同样的，这个全新入住的小镇对于大人来说是相当的阴郁和诡异，但这一切在卡洛琳的眼中都是那样的有趣，不论是训练了一个老鼠马戏团的老爷爷，还是整天吵架的怪异姐妹都成了她探索的对象。
6.影视音乐欣赏教案 篇六
课程名称：欣赏《辛德勒的名单》主题曲、《眺望你的路途》、《伴随着你》
三维目标：
、情感、态度、价值观：通过欣赏三首音乐作品，培养学生对影视音乐的重视，提高兴趣，感受音乐的重要作用，从而提高他们的欣赏水平。
2、过程与方法：欣赏、体验、感受
3、知识与技能：体验音乐旋律在不同音乐演奏带来的不同效果、节奏型变化、伴奏体变化引起的不同感受。
教学重点:体验三首乐曲在影片中的作用。
教学难点:分辨不同音乐表现形式产生的不同音乐效果。
教学准备：多媒体、音视频资料、黑板、课本、粉笔
教学过程：教学导入、欣赏与讲解、课程总结
教师活动
学生活动
一、教学导入
同学们，你们喜欢看电影吗？有谁关注过电影中的音乐？今天我来带领大家欣赏几首电影中的音乐。
二、欣赏与讲解
（一）欣赏《辛德勒的名单》
（1）播放电影音乐片段（无声），给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段是电影原声。
第一段：主题音乐；第二段：具有恐慌紧张气氛的音乐；第三段：旋律纯净、节奏简单的童声合唱。
（2）与学生交流，探讨选择的理由。
让学生思考音乐在电影中的作用，分享音乐情绪。
（3）讲解音乐
小提琴三次奏音乐主题：①中低音区：上下起伏、如泣如诉；②高八度反复：省思、缅怀；③低音区：人们内心的痛苦、奋争、期盼。
（二）欣赏《眺望你的路途》、讲解《放牛班的春天》这部电影的故事情节，播放主题旋律为伴奏的电影片段。
2、与学生交流，探讨音乐情绪、音乐在影片中的作用。
（三）欣赏《伴随着你》、播放音乐，带领学生感受音乐情绪。
2、讲述电影《天空之城》的故事情节。
3、再次欣赏并讲解音乐段落，引导学生重视、关注音乐在电影中的表现作用。
小结：这节课我们一起欣赏了三段影视音乐，相信大家对电影音乐有了一定的了解和认识，希望在以后再去观看电影、电视时，大家能够对它的音乐多有一些关注和理解。
作业：熟悉音乐主题
回答
欣赏、思考、讨论
思考、探讨
回答
学习、辨析
了解故事梗概
欣赏主题音乐
欣赏、感受
了解故事情节
欣赏、思考
板书设计：
影视音乐
《辛德勒的名单》主题音乐
《眺望你的路途》
《伴随着你》
7.特洛伊影视欣赏 篇七
关键词：英语影视,欣赏,公选课,综合素质
一、前言
影视的特点是直观形象、生动、情节趣味性强, 故事情节完整, 容易引起共鸣。英语影视汇集了英语语言、文化、艺术、视听为一体, 透过英语影视可以让学生了解西方文化, 学习语言, 提升了学生的综合素质, 是大学生英语课程的有益补充和延伸。英语影视欣赏强调“欣赏性”, 通过有选择地播放一些有较深思想内涵、艺术水准较高的经典影视作品, 适当介绍影视类型、文化背景、影视语言、方法等;通过对优秀的影视作品的观摩、分析、提高学生审美鉴赏水平, 提升学生的文化审美素养和认知水平。
我校的学生主要来自云南各地, 其中百分之九十来自农村。这些学生中学阶段由于受高考“指挥棒”的要求, 不得不整天围着课本看书、背书、解题, 整个中学阶段几乎没有机会接触电影更别说英语电影。为了拓宽学生的知识面, 更多的了解西方文化, 学习语言, 同时也为了提高学生审美鉴赏水平, 开阔他们的视野, 丰富生活, 提高他们对英语的兴趣, 有效的提升他们的综合素质。由本人为主讲教师, 联合了外语系另外两名任课教师组成教学团队申报了《英语影视欣赏》公选课。该课程不限专业, 学生既可以选择课程, 也可以选择任课教师。本学期有146名来自十个不同教学系的学生选择了该课程。本人任课的班71人。考虑到课时少, 值得观赏的影片多, 几位任课教师都提出了自己推荐的影片, 经过激烈讨论后, 最后确定了7部具有代表性的英文电影。然后我们各自或集体备课, 制作PPT, 共享教学资源。上课时, 要求学生先在老师的引导下观赏影片。在观赏的过程中, 有时候回放, 有时候暂停, 以便让学生能记录下一些重要的或经典的英语句子。看完影片后再根据所观赏的电影分组讨论, 由同学汇报讨论结果, 老师作点评;课后再要求学生完成语言流畅、风格得体、观察细致、内容精当的影片中的人物分析和影视评论文章。
二、《英语影视欣赏》对学生的英语学习及综合素质发展的影响
通过一学期的教学, 感触颇丰。经过观察、问卷、访谈等形式的研究和总结, 发现英语影视对学生的英语学习及各方面综合素质的发展均有很好的影响。具体包括以下几个方面:
1.通过该门课程的学习, 拓宽了学生的知识面, 增长了知识, 丰富了生活
尽管大部分同学平时都很喜欢看电影, 但对于电影的发展历史、电影的类型等知之甚少。作为一门艺术, 电影囊括了社会各个方面的内容, 通过一定的艺术手段, 以其独特的视角再现或展示历史事件、社会现实、独特文化、社会风俗, 融语言、音乐、美术等艺术形式为一体。电影的民族性、时代性和社会性为学生打开了一扇了解世界的窗口, 也为他们了解英美国家的文化、历史、社会、文学、宗教、伦理、民俗风情等提供了更直观、更形象、更便捷、更全面、更易于消化吸收的资源。电影体裁的多样性, 如人物传记、民族史诗、科学幻想、战争风云、伦理、爱情、卡通等, 也让学生大开了眼界。电影是生活的浓缩, 人生的艺术再现。同学们在讨论电影《阿甘正传》时, 就谈到了影片融神话、历史和普通人物的故事于一体, 充满了浓郁的人文主义气息, 体现了当代人崇尚的返朴归真的人生哲理。阿甘是一个出生很不幸的人, 智商仅为75, 通常人们总是认为这种人不能成功;相反他却取得许多难以置信的成功, 他是一个足球明星, 一名战斗英雄和一个百万富翁。尽管阿甘的面前有很多困难, 却总能以乐观的态度面对现实, 勇敢地跑下去。影片向我们传达了这样一个信息:或许做好我们该做的每一件事, 生活就会给我们一个好的回馈, 只要有一种坚持就会出现一个奇迹。影片不仅以电影艺术形式塑造阿甘形象, 而且透过其人物间接地展示美国二战后30年的时间内发生的大大小小一系列事件:越南战争、中美乒乓外交、种族斗争、女权运动、水门事件、总统暗杀、毒品文化, 等等。
2.英语影视欣赏创造了真实轻松的听力、口语氛围, 激发了学生学习英语的兴趣
著名教育学家乌申斯基说过“没有任何兴趣, 而被迫进行学习, 会扼杀学生掌握知识的意愿。”学习动机是直接推动学生进行学习的一种内部动因, 是一种为满足个人物质需要和精神需要而渴望了解、认识世界的心态。欣赏一部优秀的英语影视, 感受电影艺术所带来的愉悦, 是大多数学生的一种心理需要。看完电影《音乐之声》后, 我进行了一次问卷调查, 98%的学生对看电影学语言有浓厚的兴趣。人们常说 “兴趣是最好的老师。”英语影视恰恰给学生提供了一个轻松学习语言的氛围, 能够最大限度地减少语言学习者的焦虑感和消极态度。任何交际行为都是在一定的场合中进行的, 而电影展现的是一个真实的语言环境和交际场景。学生在理解的同时, 也激发了他们开口说英语的热情。
3.优秀的影视作品具有极大的感召力, 能鼓舞和激励学生, 坚定他们的信念
“榜样的力量是无穷的”, 影视源于生活, 生活中的英雄人物通过影视展示出来带给人的力量是无穷的。同学们讨论得最激烈的是音乐片《音乐之声》。因为大部分同学毕业以后都要去当老师, 而且是到偏远的山区, 怎样做一名让学生喜欢的老师一直以来都是大家在探讨的话题。电影里七个活泼可爱的小孩, 还有他们的家庭教师玛丽亚构成了一个小小的班集体。大部分同学都很喜欢玛丽亚的教学方法, 他们认为好的老师不仅要有丰富的知识, 活泼、开朗的性格, 还要有一颗热爱孩子的心;在教育孩子方面应该多以表扬为主, 因材施教;在七个孩子中年龄最大的16岁, 年龄最小的5岁, 有男孩, 有女孩, 玛丽亚能用她独特的教学方法因人而异, 让所有的孩子喜欢她, 因而成了同学们学习的榜样, 也激励了他们当老师的信心。
4.影视欣赏可以了解不同文化间的差异和冲突, 了解多元文化的世界, 提高综合人文素养
语言是文化的载体, 语言和文化的关系是密不可分的。电影是一面镜子, 是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面, 反映了一些突出的社会问题。英语影视欣赏通过不同的故事情节从多方面加深了学生对英美国家文化的认识, 了解中西方文化差异和不同的思维方式。
电影《刮痧》是由中国著名导演郑晓龙在美国拍摄的一部反映中美文化冲突的电影。整场电影处处都反映着中美文化的差异, 透着中国人的感性和美国人的理性。“刮痧”一种古老的传统中医治疗法, 几千年来中国人一直都在用它治病救人, 可在美国却成了“虐待”儿童的罪证;孙悟空在中国家喻户晓, 人人爱戴, 是人们心目中的英雄, 代表着中国的传统价值观和美德, 却被美国律师反污蔑为野蛮、暴力的象征。同学们在讨论到这些文化冲突时非常气愤, 认为美国人在亵渎中国的文化。正所谓一个国家的文化它蕴含着丰富的内涵, 它有着若干年历史的积淀, 无所谓“对”, 也无所谓“错”, 我们不能对它进行褒奖。在中国父母打骂孩子是天经地义的事情, 没有任何的异议。而在电影中Daniels和Paul打架, 许大同当着老板的面不问原由狠狠打了儿子一巴掌。在美国, 小孩打架是非常正常的, 不需要大惊小怪;而在中国人眼中, 小孩打架是不对的, 是必须得教育的, 特别是大同的孩子打了老板的儿子, 这时不教育孩子就是对老板的极大不尊重。在中国父亲管教孩子甚至打骂孩子都是被理解的, 但是在美国人眼中却是不可思议的, 他们认为这是一种对孩子的虐待。
通过对影片的观赏、讨论和老师的及时引导, 同学们理解了种种文化差异, 激发了他们进一步了解和探究中西文化的差异的渴望。
三、结束语
一个学期的公选课结束了, 老师和同学好像都余味未尽, 关于电影里的人物和故事大家都有很多想法。总之通过这门课程的学习, 同学们开阔了视野, 丰富了生活, 拓宽了知识面, 了解了中西文化差异, 练习了大量的听力和口语, 记录了许多经典的英语名句, 提高了同学们对英语的兴趣, 有效地提升了同学们的综合素质。
参考文献
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[4]刘浔, 李明.浅谈英文电影欣赏与英语教学[J].河北金融学院学报, 2008, (6) .
8.影视欣赏与英语词汇附带习得 篇八
【关键词】影视剧；英语；词汇附带习得
词汇是语言学习的基石，而枯燥又繁重的词汇记忆给教师教学，尤其是学生学习带来了很大的困扰。英语词汇的学习可以通过有意学习和附带习得完成。关于二语词汇附带习得的研究最早可以追溯到20世纪80年代Nagy，Herman和Anderson对儿童母语词汇习得的研究，后许多语言学家也证实了词汇附带习得在二语语境中的普适应。
一、词汇附带习得相关研究
“词汇附带习得”（也叫“伴随性词汇习得”），指学习者在进行有意义的语言使用活动或学习任务时，其注意力并非在背记单词上，也没有专门学习词汇，却无意中增加了词汇知识，是一种注意力集中于其它活动时顺带出现的认知活动。（苗丽霞，2011）通常在培养语言技能的同时都会有一定程度的词汇附带习得。随着多媒体及信息技术的发展，研究者们开始把原版英文影视剧应用到词汇学习中去，集视觉、听觉、触觉等多种感觉为一体，通过文字、声音、图像、动画等多种手段和符号进行交际的多模态交际模式，将对二语词汇习得及其研究产生深远影响。总结前人的研究结果得出，不同的观看任务、中英文字幕的使用效果、学习者词汇量的大小、投入量的多少、听力理解能力的高低等对词汇习得有很大的影响。
二、理论基础
1.语境理论语境，即语言表达时的具体环境。D.A.Wilkins（1974）认为语言的使用不能离开一定的社会情景，指出“看到的或同时看到和听到的语言形式比光听到的更容易学会”。语境为目标词汇的理解提供了线索提示，使人猜出生词的意思，而猜词有可能促成词汇的附带习得，并有可能进一步获得该词的用法。
2.加工层次理论Craik和Lockhart的加工层次理论将认知加工分为形式和语义加工，该理论认为，学习者对新信息的加工层次越深，保持效果越好，即词汇记忆效果越好。
3.投入量假设Laufer和Hulstijn的投入量假设从认知和情感两个维度，用“需要”（情感）、“搜索”（认知）、“评价”（认知）三种心理状态量化学习者的认知努力程度和投入量大小，认为投入量越大，保持效果越好，词汇附带习得越多。
4.双重编码理论Paivio的双重编码理论认为，人脑中存在两个功能独立又相互联系的加工系统：以语言为基础的加工系统和以意象为基础的加工系统。言语系统表征和加工言语信息，意象系统表征和加工非语言的物体和事件，同时用视觉和语言的形式呈现信息可以增强信息的回忆与识别。
三、使用英文影视剧习得词汇的优点及实施建议
1.优点观看原版英文影视剧成为学习者提高英语水平的一个有效途径，并日趋广泛地应用到英语教学中去。首先，可以了解英语国家文化、欣赏异域风景、感受纯正发音；第二，呈现了大量真实的语言使用环境、语言交际活动及非语言行为（表情、眼神、手势、体态）等，弥补了一些教材、语言教学片刻意为教学编写的学习材料的缺点，更自然、原生态。在英语学习中，学习者接触到的语言输入多是一些经过加工的语言，而事实上，英语交际用语丰富多样，词汇搭配也灵活多变，通过观看真实的交际，可以使学习者灵活运用所学语言，避免了生搬硬套，死记硬背；第三，学习者对有声语言文字会投入更多的注意力和认知努力，欣赏故事情节的同时获得语言交际技巧，理解词汇所隐藏的文化内涵，习得词汇；第四，增强多词单位的习得效果。多词单位（词汇短语或预制词块），经常以两个或两个以上词语组合的形式出现。整个观看学习过程中，有单一词汇的习得也有多词单位的习得，多词单位整体存储在记忆中，无需语法生成和分析，就可以直接提取。
2.实施建议。首先，选择合适的影视剧是前提。选择有中英文字幕，语言难度水平符合i+1原则，翻译地道，无语法错误且内容健康向上，与时俱进的影视剧。“i+1”，即选择略高于学习者现有语言水平的影视材料，“i”和“i+1”之间的距离靠语言环境提供的相关信息及学习者以前的经验弥补。（王燕，2009）中英文字幕不仅能帮助更好地理解剧情内容，习得词汇，而且根据语言所使用的环境掌握词汇的用法，提高听说能力。
其次，影视剧中的经典台词可以作为词汇教学的范例，附带习得结合有意学习，强化记忆。词汇出现的次数越多，习得几率就越大，Nation认为，一个单词在不同的语境中出现5～16次，才有可能被学习者记住，而完整的词汇习得应包含词汇知识的广度、深度和运用三方面，包括词形、词义、搭配、语法、联想、内涵知识等。
再者，根据艾宾浩斯遗忘曲线的规律，即人类大脑对新事物遗忘的规律，注意后期的保持和再认。
【参考文献】
[1]Wilkins，D.A.Second Language Learning and Teaching[M].London：Edward Arnold，1974
[2]苗丽霞.第二语言词汇附带习得研究30年述评[J].外语教学理论与实践，2014，（1）
[3]王燕.影视字幕对词汇附带习得的影响[J].疯狂英语（教师版），2009，（3）
9.影视欣赏考试题 篇九
一、简答
1、电影基本术语
仰拍及其作用
指的是摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或者观众向上仰望的视线，能够使拍摄对象显得高大雄伟，使观众产生敬畏或畏惧心理。
作用：第一，低机位处理有利于增强人物的形象感，有利于人物形象的塑造。
第二，仰拍的处理，突出了摄影机与人物之间的特殊的空间关系。
蒙太奇及其分类
所谓蒙太奇，来自法语“montage”一词，原为建筑学上的“构成、安装”之义。后被借用到电影理论中来，指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的电影作品。
分类：叙事蒙太奇，表现蒙太奇
推镜头拉镜头
推镜头（推）：摄影机沿光轴方向向前移动；
拉镜头（拉）： 摄影机沿光轴方向向后移动；
景别的概念及分类
景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：用以表现环境的全貌。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
什么是镜头角度及分类
指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视角。它可以划分为两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：平角；仰角；俯角
2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
慢动作及表达效果
也叫“升格”。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。
慢镜头在影视的造型中有特殊的意义：一是它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。色彩在电影中分为哪几种情况
1、色调，彩色电影画面中的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
2、局部色相，画面中局部的具体物体颜色。
3、黑白彩色交替出现。
特写的定义及作用
定义：特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
作用：特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
什么是音响及表现功能
是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音。动作音响：人和动物行动所产生的声音。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。背景音响：通称群众杂音。机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。
表现功能：还原和创造逼真的环境效果
表现人物的心理和情绪
交待行为过程，推动剧情
产生象征，隐喻等意蕴
什么是影视音乐及作用
是指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音 乐形式。从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。
影视音乐的主要作用有：
a、抒发情感：音乐的本质就是人的情感的起伏、运动。抒情是音乐在影视艺术中的突出功能。
b、深化主题：音乐作为艺术手段，能够表达、强化、深化影片中的主题思想。
c、推进剧情：音乐能够表现时间和人物的变化，反映人生事件，推动剧情。
d、展示环境：音乐能够还原特定的地域环境，时代氛围从而达到展示环境的作用。
什么是有声源音乐，什么是无声源音乐
有声源音乐：也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在歌唱或者演奏乐器等。
无声源音乐：也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述的场景以外，是一种外加的音乐形式。
什么是影视的声音及分类
指声音在影视中的艺术存在，是创造影视形象，展现影视时空的重要手段，同构图画面一样构成影视的基本语汇。分类：包括人声、音响和音乐等类型。
2、电影分析
①人物形象
《阿甘正传》阿甘
卡萨布兰卡
《七宗罪》米尔斯
②电影分析
《劳拉快跑》好看的原因
《劳拉快跑》游戏感很强，怎样表现的人物关系
三男一女、两男两女 结合《七宗罪》，《卡萨布兰卡》分析
二、论述
以熟悉的电影为例，谈谈色彩在电影中的意义
以丹纳中尉或以珍妮为参照说说阿甘的人物形象
成功的电影如何将国家意识形态融入到电影中的（《卡萨布兰卡》）
以熟悉的电影为例，谈谈声音的特点
以熟悉的大片为例，谈谈高科技结合电影发展带来的影响（正/反）（《阿甘正传》）
三、影评
以这学期上课看过的电影中任选一部
《天堂电影院》《卡萨布兰卡》《七宗罪》《劳拉快跑》《春光灿烂的日子》《阿甘正传》
要求：不是观后感。不要原封不动抄；注意格式，自拟标题，可用主副标题；尽量多用电影术语
复现蒙太奇：是内容相同或相似的镜头、场面、段落在一个段落、或整部影片中反复出现。一方面可以造成前后的对比、呼应、渲染等艺术效果，另一方面也可起到强调和加深对某种寓意的印象。阿甘正传》开头与结尾的羽毛复现。表现蒙太奇：是由对列构成发展而来的，以相连或相叠的镜头、场面、段落在 形式上或内容上的相互对照、冲击，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种情感，情绪，心理或思想。
抒情蒙太奇心理蒙太奇隐喻蒙太奇
抒情蒙太奇：在叙述故事的同时，绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。事件的叙述被分解成一系列远景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。最常见的抒情蒙太奇是切入空镜头，或远景镜头。
心理蒙太奇：通过画面镜头组接或声画有机结合，展示出人物的心理活动、内心世界。常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。，带有剧中人强烈的主观性。
10.特洛伊影视欣赏 篇十
I.《英语影视赏析》期末成绩评定
总分：100分。其中，课程论文：70%；平时成绩30%（小组讨论，小组PPT，课堂陈述及课堂出勤），被选上做课堂陈述的个人PPT另加5-10分（希望做课堂陈述的同学，请将PPT在评讲电影的前一个星期六24点前发到邮箱xyli525@yeah.net中备选，提前发的同学请短信告知老师***）: 平时考勤：10%：本期课堂点名两次, 缺席一次扣5分. 小组讨论及PPT课件：20%：由于大班教学, 讨论形式主要以小组（4-6人）为单位，所有的组员必须在课后在规定范围内选择一部影片观看，并参与小组讨论, 最后制作成课件，期末上交给老师。
电影评论： 70%：写一篇1000字以上的英语评论。要求选题符合要求, 格式规范, 主题明确, 论述充分, 逻辑严密,过渡自然, 语言通顺。 个人课堂陈述（增加5-10%）：要求学生认真观看老师放映的影片，找到某个切入点，对影片的某一方面进行深入的分析（紧扣电影，图文结合），并制作成PPT（切忌大段文字出现在PPT上！）。经老师筛选后，在课堂上给大家做10分钟左右的详细讲解，并且回答同学和老师的问题。
II.“电影评论”写作具体要求
1.Cover（3号，加粗, 居中）：
2.Title(subtitle)（3号，加粗, 居中） 3.Abstract（5号，左对齐）
4.Key words（3-5个，5号，左对齐） 5.Commentary text（1000字以上）（小4号） 6.Notes & Bibliography 1 封面（Cover）
（除姓名外，其余各项均用英语）：
课程名称
英语标题（副标题） 姓名（汉语） 年级及班级 学号 学校名称 提交日期 标题（Title）及副标题(subtitle) 标题需反映出影评的主要观点，不宜过长 副标题需说明对哪部影片的评论 摘要（Abstract）及关键词（Key words）
摘要需对文章的主题进行简要阐述（也可包括从哪些方面对电影进行分析） 摘要在50个字以内 关键词：3-5个 4.Commentary text Introduction:提出自己的观点 Body： 对电影进行详细分析以充分论证自己的观点 各部分句首应有主题句（topic sentence）
注意段落之间的自然过渡（过渡词或过渡句的运用）Conclusion：对全文进行总结
III.影评范围:在下列影片中任选一部
1.about the following movies: The Golden Rush /Modern Times/ City Light /Waterloo Bridge/ Rebecca/ The Color Purple /Truman Show/ Shrek/The Artificial Intelligence/ The Effect of Butterfly Inception《盗梦空间./ Dead Poet Society / Brave Heart/ The Lord of Kings / The Silence of the Lambs/The Graduate/In the Woods《罗生门》/Apocalypse Now Redux《现代启示录》/The Da Vinci Code /The Reader/Slumdog Millionaire /2012/Titanic /Avatar…（同学们也可以选最新的英美大片）
2.Introduction about some common senses of movies: 1)History of Movies, Film Genres, Star System, Studios, Disney, Walk of Fame, Film Festivals…
2)the most famous directors & film stars, in different stages 3)the major genres features of movies in different stages
IV.注意事项：
严禁抄袭或电脑翻译，否则以零分计算！ 英文字体一律用Times New Roman 行距为1.5倍 用A4纸打印
必须按时交论文及PPT
请各班学习委员或班长将论文打印稿收齐后于6月22日前统一交到外国语学院604班主任老师处；
各位同学的论文电子文档及各小组的PPT（务必写清组员的班级、姓名和学号）由各班学习委员或班长拷贝在同一文件夹中，于6月23日前转发到电子邮箱 xyli525@yeah.net中。
11.英文影视欣赏四步教学法初探 篇十一
关键词：英语教学辅助活动； 英文影视欣赏； 教学法
中图分类号：G633.41 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）02-023-001
随着初中英语教学模式的改革及多媒体教学手段的普及，英文影视欣赏课作为一种有效的英语辅助教学活动已得到普遍认同，如何有效地开设英文影视欣赏课成为很关键的问题。
我校自1999年确立创办外语特色学校，为此创造性地开展了一系列英语教学辅助活动。基于我校多年的探索和本人实践中的一些思考和体会，我认为要上好英文影视欣赏课，必须以教师为引导，以学生为主体，以活动为中心，落实“赏、析、演、编”四个教学步骤。
一、赏——激发兴趣，开启学习的前奏
兴趣是人认识活动的巨大动力。影视欣赏过程也是如此，教师可采用多种活动来丰富课堂教学。例如在观赏《后天》的时候， 我设计了一些复习旧知，导入新知的活动。本片主题是自然灾害，因此我设计了“how much do you know”的游戏，事先收集了著名的灾难片片段，并在课上放映，让学生分组讨论，说出自然灾害的单词并用英语简单描述。学生通过这种活动得到热身，同时也激起了看新片《后天》的兴趣。
熟悉背景知识是影视欣赏的基础。对故事梗概的大致了解，能促进学生理解故事情节。教师还要摸透影片中的难点和疑点，事先讲解生僻词汇，为学生真正理解做好准备充分。
用电影名字设计活动也是一种不错的方法。教师用PPT出示英文名，请学生猜中文名，例如：Gone with the Wind——乱世佳人，Bathing Beauty——出水芙蓉，Sister Act——修女也疯狂等，学生立即被这些有趣的电影名字所吸引。除了影视片段，电影名字外，还可以设计以英语电影音乐为主的活动。有效的热身活动会极大地激发学生的观看兴趣。
二、析——深入理解，变看电影为学电影
学电影绝不等同于看电影，看电影是“看热闹”，而学电影则是“学门道”。在初步了解电影的基础上，我设计了各种各样的活动，通过教师与学生的互动，共同分析人物的特征，性格及经典句型，达到“学电影”的目的。例如在欣赏《马达加斯加》时，我将电影中的四个角色（Graffe，Hippo，Lion，Zebra），名字（Marty，Melmon，Alex，Gloria）与性格（talkative，kind，lazy...）做成卡片，请四位同学拿着卡片站在教室的四个角，拿到其他卡片的同学去找相应的角色，比如拿到Gloria的同学配对Hippo图片。
听句子猜角色也是我们经常用的一个活动。在角色分析的基础上，教师放映影片中人物的经典台词，请同学背对电视，根据刚才所分析的人物性格，以及听到句子，猜测这个角色是谁。教师还可以将此类活动改进，比如看动作猜词，看嘴型猜词等。
三、演——纠正口语，创设语言环境
在英文电影中，人物的对白并不是如常规英语教学中的那样句句完整，而是“活生生”的生活语言，因此，学生能够学到书本上所学不到的地道的语言。而且，通过对原版英文电影的赏析，学生的语音、语调也在学习过程中很好地得到纠正和提高。例如书本上学到见面时打招呼用“How are you？”但在实际应用中，很多外国人说“What’s up，man？”
学生都喜欢模仿偶像影星的语言，教师可以利用这种情感去设计一些教学活动。例如，教师邀请几位学生模仿影片中演员的对话，或进行角色扮演活动，然后让全班学生评出最佳模仿奖和最佳演艺奖。
四、编——活学活用，提升语言创造力
如果说“赏、析、演”都是基于影视片段本身的简单机械模仿学习过程的话，“编”更加侧重于学生创造性的发挥，注重学生语言组织能力的培养，达到活学活用，熟练自如运用英语表达自我的目标，从而达到英语教学的终极目标。
“编”的形式也可以多种多样。例如，在观看影片之后，教师还可以采取小组讨论的形式，要求学生概括故事情节并写观后感。教师可以布置影片评论之类的作业，让学生就影片写些简单的主题分析，客观地反映影片的成功及不足之处。
教师也可以鼓励学生自己做导演或是编剧，以原来的影视片段为模板，与实际相结合，全班同学群策群力，分工合作，发挥想象力，重新编排人物对话，编出属于自己的电影片段。比如在欣赏完《狮子王》（The Lion King）后，我把全班学生分为三组，分别为小狮子辛巴和他的两个朋友——机智聪明的猫鼬丁满和心地善良的野猪彭彭重新设计台词。
当然，要想“编”得好，就必须要有扎实的英语基础，它是在认知、理解、参与、体验后的更高的阶段，体现学生的综合运用能力，这就对学生的英语能力提出了新的要求。俗语说：“万丈高楼平地起，”因此我们在日常的教学过程中，一定要把好语言知识积累关。平时进行听说读写训练， 进行语言输入与储备，引导学生做好笔记，记录实用词汇、习语、俚语、经典句型及地道的表达法等，随后不断的诵读和记忆。学生虽然学过发音规则，但缺少与实践结合，所以教师也要督促学生在课后不断重复，不断模仿电影对白中出现的连读、弱读、失去爆破等语音现象。厚积才能薄发，只有这样才会让学生对英语感到亲切，才能有话可说，把平时的积累融入“编写”活动。
影视欣赏作为一种行之有效的英语辅助教学手段，除了提升语言能力这一层面之外，对我们这些第二语言学习者来讲，更加宝贵的是切实接触到了欧美别样的风土人情，感受到了欧美人原汁原味的思维模式，体味到了欧美人别具特色的文化内涵。Learning a Foreign language is learning another culture。如果能对影视作品中的内容认真体会，细细品位并能脱口而出的话，我们在与老外交流时，必然能够做到read their mind， 从而说到他们心坎儿里去。
（本文系江苏省教育科学“十二五”规划立项课题《外语特色学校创建中的英语教学辅助活动研究》阶段性研究成果，课题批准文号：E-c/2011/21。）
参考文献：
[1]何高大.《现代教育技术与现代外语教学》，广西教育出版社，2002年3月第1版