浅谈中学美术课堂教学

浅谈中学美术课堂教学（共12篇）

1.浅谈中学美术课堂教学 篇一

浅谈中学美术教学评价策略

---以评价带动学生的学习，促进学生的专业发展

桂平市木乐镇第一初级中学 罗连清

摘要：美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。正文

美术课程是基础教育课程体系中的一员，有着独特的社会作用和教育价值。美术课程教学有利于促进人在视觉观察力，情感和思想表达力，设计与造物能力以及审美品位方面的提高，丰富和改善生活的品质。

评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。

教学评价的责任人是教师，人的因素不能回避。教学是一种个性。个性有两种，一种是促进教学效率的，一种是负效率。我们的努力方向是有效教学，目标明确地设计教学流程，保证教学效率。教学是两个动作，“教”看重组织，“学”看重参与。“教”“学”是一个系统，不能分割，很多东西都是因果关系，相对应的是结果是我们需要做自我检测：我怎么做？我们往往给了学生一个拘谨的努力方向，这是教学目标使然。但是美术是一个很灵活的课程系统，很多时候，方向很唯美很抽象，这时，技巧就出现了，怎样的评价方式比较理想促进学生思考呢？

评价需要一个场合和平台，通过学生自己对比和发现，老师强化，评价的效果才能显现。评价的过程必须与课程结合，而不是简单的干涉和纠正评价是激励的手段和方法，你评什么，学生在意什么，朝你指定的方向努力。以评价带动学生的学习，促进学生的专业发展。

一、尊重个性差异，注重情感的评价

教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢教学中，在强化某些技术要求或者反馈学生作业信息时，常常展示部分学生的作业。于是，不少学生的作业能够得到展示机会，并因此引以为荣。

学生课后问我：“罗老师认为好的作业，标准是什么？”看来作业展评已经引起学生的关注，他们的提问带动我的思考。“标准是什么”？老师展示美术作业应该是有个标准的，但是很模糊。在我看来是在某个时刻需要，不能确定成条条框框的理论。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。

二、关注个体差异，注重评价结果的激励性

具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。詹姆斯说过“人类本性中最深刻的渴求就是受到赞美。”教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。“定期进行展览”。我深知对学生作品的评价的最好方式就是展览，所以我在每个期末的时候都进行一次优秀作业展。现在想想一个学期还可以在期中时进行展览。这个定期进行展览对学生激发学习美术的兴趣起到了一定的作用。我还和学生说当你的作品展出时，就是全校师生认识你的时刻，也是你在全校师生面前展示你自己的一次机会。

三、关注学习过程，注重评价的多维性

教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。

1、肯定性评价:美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。

2、肢体语言评价： 教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。

3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。

⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。

3、优化作品评价：

在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。

4、美术电子档案袋是学生学会自我评价的小策略

让学生自己去定标准，这就是一个自主学习的过程。经常反思，在反思中不断成长。学会评价，在评价中找到努力的方向，要引导孩子们收集最能表现自己的特长，表现自己成长进步的作品。经常反思和分析自己成长的进步，以及进步的原因，最终让孩子们养成自主学习，自我管理，积极向上的生活学习观念和行为习惯。

有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。

2.浅谈中学美术课堂教学 篇二

一、教师授课方式多样性

1.教师要分把握教材的重难点,对教材有充分认识

为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,还要积极搜集美术欣赏作品。因为每件美术作品最突出的美点都不同,所以备课、授课的侧重应不同,有的作品最突出的美点分析侧重于时代背景和历史故事;有的侧重于艺术家奇特而巧妙的构思; 有的侧重于形象的空间组合和画面构图;有的侧重于造型材质的表现力;有的侧重于形象造型的寓意和联想; 有的侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的侧重于某种造型形式因素的运用。按理说,教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏, 但授课毕竟是老师的个体劳动, 对教材作品哪些做重点分析欣赏, 哪些点到为止,哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏等,灵活处理、具体安排。让学生在一次又一次的剖析中发挥创造力和想象力,逐渐培养艺术修养和创造性审美能力。

2.欣赏与绘画 工艺结合,从中领悟作品内涵

美术欣赏课不应一味欣赏,有的时候可让学生临摹作品,从中体味作品的内涵, 打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。俗话说:“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素, 才能有效指导自己的美术学习活动,从中获得美的体验。例如:教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,很想动手做一做,这时可让学生照着作品风格、形象临摹一下。在欣赏民间泥塑一节时,首先展示许多学生的优秀泥塑作品,则学生的注意力一下子被这些小玩意吸引住了。这时紧接着播放一段泥塑录像,讲解泥塑的故事和泥塑知识,最后观看泥人的制作过程。我让他们学着挂图上的样子做一做, 最后对自己的作品和图上的作品进行评价,了解泥塑作品美的地方。使学生认识到自身作品的优点与不足,在学生掌握基础知识、完成练习的基础上展示发展方向,鼓舞学生继续探求美的愿望,为下一课学习做好铺垫。

3.情境创设,从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品在总体形式结构背后都蕴含丰富的感情,或思想,或理念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美。音乐和美术之间存在一定的联系, 音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术,音乐同样是人类表达情感、反映现实生活的一种手段。假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂、声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并充分培养学生的审美理解力、创造力。如欣赏《伏尔加河上的纤夫》时,让学生仔细观察纤夫们劳动时的各种不同表情、姿态,放上一曲《黄河号子》……这时学生开始自觉地“设身处地”,进入某种情景,从而自觉体验画面中纤夫们劳动的艰辛,产生审美同情。这时的欣赏主体(学生)受到欣赏对象(纤夫)潜移默化的影响,接受其审美思想的启示,展开想象,使自身情感融入画面。这时学生积极参与欣赏活动而推向深化,从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。

二、加强学生对美的认识,调动他们的学习积极性

希腊人对人体十分崇尚,认为只有健全的身体才能有健全的精神 ,他们把关 心集体利 益、积极参 与社会生 活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德作为完善心灵寄寓在强健的体魄中,从而创造出身心统一的人体艺术形象。希腊人非常重视 体育锻炼 ,自公元前776年起 ,每四年一 次的奥林 匹克运动会是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上,运动员全是裸体的,并且用特制的名册记录胜利者的姓名,还为他们塑造纪念像,安置在神殿里。这样竞技成了希腊美术的主要题材,而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚,大大激发了学生对希腊艺术的兴趣,不但没有初看人体雕塑的羞涩,而且要求老师多讲解、多带些作品欣赏。

三、鉴赏课要和多媒体相结合

3.浅谈中学美术欣赏教学 篇三

关键词 美术欣赏教学；审美能力；学习兴趣；教学方法

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）13-0093-02

美术欣赏是美术教学的重要组成部分之一，通过美术欣赏教学，不仅可以开阔学生视野、陶冶情操，还能提高学生的欣赏能力、审美能力和表现能力，使学生逐步树立正确的审美观点和高尚的审美情趣，对促进学生的全面发展有着不可忽视的重要作用。而在实际教学中，教师的正确引导和启发则是欣赏教学的关键。那么，该如何引导和启发学生呢？

1 运用科学合理的教学方法，充分发挥学生的主观能动性

俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。美术是视觉的艺术，它是通过人的视觉器官对对象的感受来作用于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神上的满足。所以，美术欣赏教学重在培养学生观察的习惯。可是一堂课的时间是有限的，如何让学生在有限的时间内融视觉和情感体验为一体？这就需要教师运用科学合理的教学方法。

首先，要让学生多看。看，是欣赏课的主要内容，要理解美术作品，主要是让学生反复地看，让学生在观察中体会作品所表现的情感。看之前教师可以提出启发性的问题来，这样有助于让学生有目的地边看边思考。但要注意不能上成单一欣赏课的形式，因为单一的欣赏课会使学生长期处于一种被动的参与中，时间一长，将会让学生对美术欣赏课失去兴趣。美术欣赏教学的本质是培养审美训练，通过生动的语言、富有意境的画面、优美的音乐等可以在美术与学生之间架起联想和想象的桥梁，引导学生去体验和品味美术作品。

如在欣赏有关表现春天的作品时，笔者在课前播放了几幅表现春天的图片，让大自然的迷人景色展现在学生面前。同时播放了音乐《春之歌》，营造了一种优美的环境。这种耳濡目染的熏陶，激发了学生的欣赏欲望和学习兴趣，他们从而都自觉地、主动地参与进来，在浓厚的兴趣中潜移默化地培养了审美情趣，提高了感受作品、理解作品的能力。

2 通过创设问题情境，引发学生对美术作品的联想与思维

美术欣赏教学的最高境界是能够引起学生的共鸣，引发学生的内心情感。要达到这个境界，就要让学生去观察、研究、理解艺术作品。因此，美术欣赏教学中教师需要为学生创设一定的问题情境，布置研究任务。所谓创设问题的情境，实际上就是通过呈现问题情境，引发学生的认知冲突，使学生独立地发现问题。然后以问题为中心，引发学生对作品从不同角度、不同途径去设想，探求多种答案，最终力图使问题获得圆满解决。

1）教师可以通过观察来创设问题情境，引导学生发现问题，引发学生思维。如在“生命之源”一课中，欣赏各种节约水资源的宣传形式时（包括海报、招贴、漫画、视频广告、行为艺术……），首先让学生通过观察了解宣传的形式有哪些？宣传在人们生活中有怎样的作用？哪种宣传形式的效果最好？让学生从熟悉的但往往又不大关注的问题入手，既认识了不同的宣传形式，又体验了生活。

又如，在欣赏朱乃正的油画《临春》时，通过观察，笔者以问题“画面上冰雪覆盖，从哪儿体现出春天就要来临了呢”，引起学生对画面的思考与研究；欣赏凡高的《向日葵》时，引导学生观察画面，然后提出一些问题，如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调还是冷色调？整幅画感觉是欢快的还是伤感的？画家要表达怎样的思想感情？等等。这些都有利于激发学生的联想。诸如此类的提问，都引导学生去积极地思考和感受作品。

2）教师还可以通过假设来创设问题情境，引导学生展开想象，培养学生的发散思维能力。如在教学“沉重的纪念”这节课时，提出：假如你是一名艺术家，你会用何种方式表达你对战争的认识与评价？为了表达你对战争的愤慨和控诉，你又会采用什么艺术创作表达你的情感？从而引发学生认识和理解有关战争题材的艺术创作。

3 在美术欣赏中，恰当运用多媒体进行直观教学

美术作品在本质上是视觉艺术，它的特点是直观的、形象的。在美术欣赏课中合理运用多媒体教学方法，能大量地把各种图片、文字、声音、录像等信息展示在学生眼前，从而增大教学容量，极大地满足美术欣赏教学的特点和需要，提高教学效率，改善教学效果；利于开阔学生的视野，拓展学生的思维空间，提高学生的审美意识。

例如，在教学“洋洋八千兵马俑”一课时，为了能使学生比较全面地了解秦俑的形象特征和独特的艺术风格，笔者用多媒体课件播放了有关兵马俑的图片和视频录像，并将古曲《十面埋伏》融入其中，在视觉艺术和听觉艺术的交融中，学生通过欣赏对兵马俑有了一定的感受和认识，很自然地得出兵马俑不仅在人物表情、性格塑造上有区别，而且在服饰、身资上都有明显的不同，从而更直观、清楚地认識了兵马俑的整体造型风格，并从中感受到了中华民族艺术的博大精深。

在这一课的教学中，笔者对不同的班级做过这样的尝试：看幻灯片的班级，注意力集中的学生占60%，教学效果一般；通过多煤体欣赏的班级，注意力集中的学生占90%以上，教学效果很好。可见，多媒体教学能调动学生的主观能动性。

4 美术欣赏教学中，提倡学生大胆发表不同的看法

美术欣赏教学中，学生能否用心去欣赏作品，能否积极地发表自己的意见、讨论甚至辩论，直接影响美术欣赏的质量和效果。“一千个观众就有一千个哈姆雷特。”学生对美术作品必然见智见仁，会产生各种不同的评价或看法，教师在此刻应该鼓励学生大胆说出自己的看法和感受，而不应该将自己的观念强加于学生的身上，要尽可能扩大学生的发言面，使他们有表达自身感受的机会。

例如，欣赏油画作品《格尔尼卡》，这是1937年毕加索以德国法西斯轰炸西班牙的格尔尼卡地区为题而作的，具有很高的社会价值、历史价值。在教学中，笔者从画面的构图、色彩去分析作品，同时将创作这幅作品的过程以及画中事物的寓意作了必要讲述，学生在大致了解了这幅作品后，对这幅作品发表了自己的看法：有的学生很喜欢这幅画，觉得很有寓意；有的学生觉得画中的人物过于变形，难以接受；有的学生则对画中的人物深表同情，觉得很悲惨；有的学生表示不喜欢画中的颜色，让人感觉过于阴郁……在课堂上，学生尽情发表着自己的感受，由于他们的经验、能力所限，看法也许是幼稚的、不全面的，但只要是他们真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

在整个教学过程中，学生敢于思考，敢于发表自己不同的见解，不但了解了优秀美术作品的价值和意义，而且明白了对绘画作品的判断是多元的，大家可以各抒己见，没有固定的、绝对的意见。因此，美术欣赏教学要鼓励学生表达自己的感受，它可以促使学生学会分析、体会美术作品，表达自己真实的情感和思想，这对培养他们的审美判断能力和审美表达能力以及形成正确的审美观念是十分有利的。

5 结语

4.浅谈中学美术教学中的几点体会 篇四

美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。而怎样端正学生的学习态度呢？怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢？我认为要注意以下几个方面。

一、统观教材，有的放矢

根据大纲，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。这些课业从内容到形式都是比较美的。其中有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。

二、观察生活，直观示范

生活是创作的源泉。美术创作离不开生活。对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的美，而且能使学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的美。如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。另外，对形式美的认识与学习，也要使学生了解这种形式在生活中，在表现美、创造美的过程中的作用。只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏各种美，才能对艺术作品具有一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。

注重提高学生的审美水平，重视培养学生的创造力和想象力。众所周知，正因为有人类的想象力和创造力，人类的历史才得以快速地发展，科技才日新月异地迅猛发展着，而真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展，所以在美术课上我尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对世界的反应。同时注重提高他们的审美能力，因为只有审美力提高了，知道什么是美，才能提高学生的整体个人素质，才能提高他们的生活品质，才能陶冶他们的情操。比如在讲《风采》一课时，我就从身边的事例出发，联系生活实际，运用大量的图片让学生感知什么才算是美，把知识运用到实际中去。同时运用音乐，让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律，这样不仅学生的感受更加深刻，更有利于学生的理解，而且课堂气氛非常活跃，学生在优美的音乐旋律中学到了知识，陶冶了情操。又如在讲《哭泣的大地》一课时，为了培养学生的想象力和创造力，我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题，而且让他们分组探索、研究，体验各种事物（枯树、风、云、大地母亲、老虎、猎人）的形象，创编出简单的戏剧情节，我随机评价。这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，同时还培养了他们的合作精神，收到了很好的效果，所讲的课多次获得市区级奖励。

三、注重多媒体在教学中的合理应用

时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课就不适合。但这不能泯灭多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。

四、美术教学中教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要手段

教师对学生美育的培养不仅仅在于所教授的内容，而且教师自身也会占很大一部分因素。比如美术教师自身所要具备的仪表美、板书美，都会在学生对于美的鉴赏力方面起到积极的影响。教师作为“人类灵魂的工程师”，应该是“人之楷模”，是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的一面镜子，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操、无私奉献的精神给人们以巨大的感染。在现代的商业社会大环境下，好多具有美术功底的工作者，都凭借着自身所拥有的美术功底而在广告设计、美术装潢等方面发了财。而在学校里一手执教鞭仍旧清贫的教师们则不免觉得自己有些吃亏，对于工作逐渐出现懈怠心理。然而，这不是一名称职的美术教师所应该有的心理，教师应该本着“不以物喜，不以己悲”的态度，为中国的美术教育事业做出自己的一份贡献。

教师在自我完善的过程中，需要特别注意陶冶情操、提高心理素质两方面内容，要将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的思想作为其个人志向，在教学的过程中树立正确的人生观，始终奋斗在教育的第一线。美术教师是在美术的广泛范畴的教育中引导学生观察、运用艺术美、培养审美情操、培养发现美和创造美的能力。因此美术教师应不断提高自己的美学知识，不断提高自己的绘画、设计、动手的能力。正所谓名师出高徒，一名优秀的教师需要不断地补充自身的学识，提高自身的专业水平，在不断的教学中发现自身不足之处，弥补自身所缺。在每一堂课程的授业、解惑中，做到课堂内容有理有据，指导学生扎实美术基础知识，为国家培养出更多的美术性人才。美术教师应当具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量。只有这样，学生才会接受并进一步信服自己的教师。如果一个美术教师本身就不具备过硬的美术素养以及较强的教学能力，真得很难想象他能够培养出具有高水平、高素质的美术人才。画家们之间是需要通过欣赏各自的作品以及对美术的交流来提高自身的专业素养，而每一位画家是否能够具备这种对作品的鉴赏力以及对于专业知识的见解，都是需要高素质、高水平的教师来指引并教导的，美术教师自身最大的价值就是指导学生对于绘画作品能够有自身独到的鉴赏力以及创作力。

5.浅谈中学美术课堂教学 篇五

【摘 要】小学美术是小学教育体系的重要环节，属于艺术类学科。强化美术课程教学，培养学生的美术创造力，是促进学生德、智、体、美全面发展的重要举措；也是新课程教学改革下对小学美术教学的基本要求。本文结合教学经验，从激发兴趣、多媒体辅助教学、亲身实践、因材施教四个方面，浅谈小学美术教学中学生创造力的培养。

【关键词】小学美术；创造力；方法措施

现代教育理念要求加强学生的创造力教育，培养具备创新意识、创新精神、创新能力的学生，如此才能更有利于学生的今后学习，更好地符合时代的发展方向。美术是艺术，对美术的学习不能墨守成规、千篇一律。以激发学生学习兴趣为前提，以灵活多变的教学手段为准则，培养学生拥有较好的美术创造力，提高学生的审美能力，促进学生全方位发展。

一、激发兴趣，化热情为创造力

兴趣是最好的老师，兴趣是甜蜜的牵引。成功的教育不是强制的灌输，而是通过引导的方式，激发学生内在的学习欲望，将被动接受转为主动学习。小学美术教学，要培养学生的创造力，同样需要激发学生的学习兴趣。小学生年龄小，自主学习意识不强，对事物的看法直接而简单，心态往往“爱憎分明”。喜欢某个教师，连带着喜欢他的课程，反之亦然。因此，教学第一步需要达到“亲其师，而信其道”的良好状态。具体教学中，教师要多与学生沟通交流，了解学生的思想动态，建立起良好的师生关系。鉴于小学生的年龄属性，教师在教学时，言语要大方、自然、幽默，以此激发学生学习热情，化热情为创造力。此外，还要注重小学生好奇心强的心理特点。例如，笔者教学《流动的颜色》时，对学生说：“老师今天表演一个魔术，不用笔也能画画，同学们想不想看？”学生的注意力立刻集中起来。笔者用吹墨的方法，简单的“画”出一只小树。此时笔者观察到学生的兴趣很高，跃跃欲试。于是因势利导，教导学生进行创作。

二、多媒体辅助教学，拓展学生想象力

在实际教学中发现，学生创作的作品，大多“风格一致”。许多学生的作品，只是简单的模仿事物的表面特征，缺乏形象、生动的内在活力。究其原因，在一定程度上是因为“观察”不细所致。如何让学生乐于观察，认真观察并引发联想？相比较一本教材、一支粉笔、一件实物的传统教学模式，以多媒体技术为典型的现代电教手段，更有利于?W生“观察”，拓展学生的想象力。媒体技术，集中图片、视频、文本、动画、声乐于一体。能有效的化抽象为具体，弥补学生生活阅历不足的缺陷，引导学生“俯仰高山、鸟瞰大地”。例如，教学《恐龙世界》时，笔者为学生播放了一小段“恐龙世界”的动画视频。以此“近”距离的欣赏、观看，刺激学生的感官，增强记忆效果，从而除去头脑中关于恐龙的模糊印象。观看结束之后，笔者没有要求学生立刻作画，而要以小组讨论的形式，让学生进一步“回味”，讨论关于恐龙的体态、动作、色彩等等。最后在学生创作的作品中，笔者发现学生有很大进步。许多学生已由简单的模仿表面特征，转成对恐龙形象、生动的描绘。一改之前千篇一律的现象，神态各异的“恐龙”跃然纸上。

三、亲身实践，让学生动起来

艺术来源于生活，而高于生活。创造力需要天马行空，但并不等于胡思乱想；需要奇思妙想，但又不能脱离实际。培养学生的创造力，需要增强学生的亲身实践机会，让学生在实践之中有所得、所感、所思。教学中，笔者较为反对始终是“言语”描述的教学模式，凡属于方便携带的实物，笔者均会带入教室。以实物代替图片，多角度的方便学生观察。例如，教学《橘子》时，笔者将橘子展示给学生，问学生：“橘子的形状像什么？”引发学生的形体记忆，学生回答：“像太阳”、“像月亮”、“像皮球”、“像线团”等等。在观察之后，笔者将橘子递给学生，让学生用手触摸，通过触觉提高对橘子的感知。之后笔者将橘子刨开，让学生尝尝，以味觉的形式引发联想。如此“看一看”、“摸一摸”、“尝一尝”的多维角度开展，远比仅仅观看图片效果更佳。此外，教学中还可以组织亲身实践的小游戏。在教学《泡泡飞呀飞》时，笔者组织学生到操场上，动手吹泡泡。在学生游戏的过程中，引导学生观察泡泡的形态、颜色、飞行等。学生创作时，笔者鼓励学生运用夸张的手法，凸显泡泡飞行的千姿百态。

四、因材施教，促进全面发展

美术教学需要结合学生的实际情况，采用多种教学方法，做到因材施教。如何做到因材施教？首先，可结合学生的知识结构、思维方式划分。比如，高年级的学生，抽象思维能力比其他低年级的学生更强，也具备一定的审美意识；而中低年级的学生，其形象思维则较为活跃，虽然审美观念模糊，但有浓烈的创造热情。因此，教师在开展教学活动时，对于不同年龄段的学生，要制定好相应的教学“倾向”，以符合学生的实际需求。其次，针对小学生的心理特点（如喜欢表现，渴望表扬，争强好胜等），教师需要实施“鼓励性”评价方式，以保持学生的创造热情。教育大家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈”。小学生正处于人生的开始阶段，潜力无限。笔者在教学中，就特别重视对学生的鼓励性评价。对于学生的作品仔细检查，认真书写评语。其中线条的画法，色彩的使用，只要有可取之处都进行鼓励；而至于不当之处，则委婉的提出。

美术创作，即是一种精神与心智的集合。美术教学中，培养学生的美术创造力，不能沿用传统的教学模式。要重视并突出学生的主体地位，实施新颖、灵活、个性化教学方法，以满足学生的客观情况。结合生活、事例、故事、实物开展教学，重视课堂氛围的营造，以活跃的课堂教学激发学生的创造欲望。作为一名美术教育工作者，要积极更新教学理念，不断探索教学方法。与时俱进，不断创新，为学生提供一个自由、高效、开放的创新环境。

【参考文献】

[1]王凤英.小学美术教学中创新思维的培养[J].学苑教育，2010年02期

[2]吴章新.小学美术课堂创意教学策略初探[J].新课程研究（基础教育），2010年02期

6.浅谈农村中学的美术教育现状 篇六

论文关键词：“农村中学” “美术” “专业素质” “美术教育” “美术课程”

论文摘要：农村中学缺乏合格的美术教师，美术课堂教学的缺失现象严重，让农村中学的素质教育蒙上了阴影。在提倡教育均衡发展，构建和谐社会的今天，值得深思。笔者认为：要改变农村中小学目前的状况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育，以求实现教育的均衡与公平。

我县地处苏北，经济发展滞后，教育的发展因受经济、观念等因素的制约，很不均衡。一些乡镇中学，未能贯彻省“五严”精神，不顾课程标准的要求，对学生的评价仍然唯分数论。本应开设的美术课，常常被挤在课表之外。在31所农村中学中，仅有不足总数五分之一的学校真正地开设了美术课，且有的仅是初一年级开设，可以说，农村中学的美术教育已经到严重缺失的地步。所以，农村中学的美术课堂教学能够正常开展起来，已经是难能可贵了。

一、现状调查：农村中学美术教师队伍的现状不容乐观，已严重制约农村中小学的素质教育。可分为如下三种类型

情况

（一）具有美术专业修养的教师，学校让其充当门面而已。几所农村中学虽有专职美术老师任课，但学校并不关心其授课的实际效果。有时，学校主抓教学之领导，因课程意识淡薄，规范办学意识淡化，美术课程基本不开或者开不全，美术课为“主科”让道，一切为了中考、高考。此时，美术教师往往主观地认为，所教的美术学科没有出息，不能体现自身的价值。或主动要求改教“主科”，美术课则为“副业”。这种不再重视本学科的教学，导致自我弱化，被学生淡化。当美术教师连自己都对美术课程失去信心时，可想而知，农村美术课堂上会什么样的效果。

情况

（二）没有专业素养的美术教师，美术课由主科老师兼课。不少学校为了执行省“五严”规定，虽然没有合格的美术教师，为了开齐开足美术课程，没有美术素养的“主科”教师被“赶着鸭子上了架”其实，由于兼课老师根本不具备兼任美术的素质，上美术课时，往往是让学生看一会美术书，充分地发挥学生的“主观能动性”放任学生胡乱地画上一会儿，便成为处理语、数、外的作业课了。

情况

（三）美术课程仅反映在课表上，此类情况在农村中学不在少数。在我所熟悉的周边几个乡镇中学中，大多在近二十年来从未配备过毕业于美术教育专业的专任教师。因而干脆没有开设美术课程，美术课程大多被语、数、外所取代。

教师不仅是知识与技能的传授者，还是学生思想道德品质的塑造者，如果作为起主导作用的美术教师严重缺乏，或者教师本身不具备一定的专业素质，那么，农村的美术课程将会显得毫无意义，农村中学的素质教育，则完全是一句空谈！

二、农村中学美术课程教育，有独特的作用与意义，不容忽视

众所周知，中学美术教育是素质教育的重要组成部分。中学的美术课程教育功能，是其它学科无可替代的。

（一）美术因具有审美价值、实用性价值和教育性价值，越来越受到世界各国的重视

美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家，把美术教育纳入从小学到高中的核心课程内容。美国《教育法》通过立法，把艺术写进联邦法律，艺术课程与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学、外语等七门学科一道确定为基础教育的核心学科。1994年，美国制定并实施《艺术教育国家标准》，该标准指出：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”、“没有艺术的教育是不完整的教育”。世界各国都以不同的形式对学校美术教育制订了标准与要求。

(二).美术课程之所以被越来越多的国家所重视，主要是美术课程具有自己的特性

①.美术课程的人文性。中小学的美术教育活动，不是单纯的谋生技艺，也不是简单的知识传授，它是塑造学生正确的人生价值观，陶冶学生高尚的情操和完美的人格，帮助学生汲取不同时代美术作品中所蕴含的人文精神，具有理论和实践的意义。[1]

②.美术课程的工具性。美术学科是人们情感交流和信息传递的工具，美术又称视觉艺术，美术作品，既是表达思想感情的工具，又是人类精神活动的记录和文化传承的工具。[2]

③.美术课程的综合性和创造性。美术学科创造性是美术课程的又亮点，美术在具有一定人文素养和知识技术的基础上，用美术所特有的语言和符号，创造出富有新意的绘画、雕塑等艺术作品。美术课程是培养学生创造性最有效的课程之一，为开发学生的创造力潜能提供了重要的平台。

三、为了实现教育的均衡与公平。针对当前农村中学的实际情况，当务之急是：以提升农村中学美术教师的专业素质为抓手，拯救农村中学的美术教育。具体可采用的途径与方法如下

（一）县局应加强对农村中学美术师资的培训工作，使农村中学之美术教师的专业素质有稳步的提升

1．符合课程标准的教育教学理念。具体表现为：①.具有新的教学观。②.确立新的学生观。③.建立新的教材观。

2.美术教师的职业道德修养教育。使农村的美术教师具有：爱岗敬业、艺德健康、品德高尚、教书育人等品质。

3.美术基础知识与基本技能培训。一个称职的美术教师，必须具备丰富的美术理论知识和最基本的美术技能外，还须有一定的人文知识素养和教育学、心理学知识。

（二）促进城乡及农村校际间美术教师之间的相互学习与交流，以增强农村中小学美术教师的教育教学与科研能力

1．努力创造条件，采取走出去和请进来的办法，到城区中小学去求教取经，请城区的专家型老师到农村来上示范课、观摩课，让他们到农村来传经送宝。

2．主动与城区学校结对子，实现城乡间的美术教师互动，让农村的美术教师接受城区教师的帮扶。

3．在农村校际间进行美术公开课竞赛活动，并邀请教研室和城区的专家点评与指导，以促进农村中小学美术教育的良性发展。

（三）以学校为单位，以团体的智慧与力量，努力开发具有乡土气息校本美术教材

7.中学美术个性化教学浅谈 篇七

关键词：中学美术,教学模式,个性化

个性化美术教学模式是依据美术教学特点而开发出来的教学步骤和方法, 它揭示了美术教学的一般规律和原则, 对我们教学活动具有重要的指导作用。个性化教学模式立足于中学美术教学的目的, 它在遵循一般美术教学规律和原则的基础上, 摒除了传统教学模式的不足, 是一次教学方法与思维的更新。总的来说, 中学生的个性化美术教学既能培养学生的美术素养, 又能很好地满足学生个性化发展的要求, 只有这样, 才能实现教学质量的真正提升。

一、影响个性化美术教学质量的因素

中学美术教学对象是刚升入初中的学生, 他们在入学前没有经过严格的特长测试, 学生很少有美术基础, 基础较为薄弱。由于学生的美术知识和技能接受能力都较差, 所以美术教学要从基础开始。在学习时间方面, 学生则更多地把时间投放在了文化课程的学习上, 很少有学生能利用课外时间进行美术的学习和练习, 甚至还占用美术教学的时间, 这使得美术学习的时间更短, 这是影响个性化美术教学质量的因素之一。在教学任务方面, 中学美术教学涉及赏析、分类知识、写生、临摹、构图、雕塑等教学内容。综合考虑学生的基础、学习时间、认识水平, 初中美术教学任务偏重。

二、个性化美术教学模式的应用

1.巩固基础理论的个性化教学

写生、临摹均是美术学习的重要组成部分, 但并不是全部。美术学习是一个循序渐进的过程, 既包括技巧、技术方面的学习, 也包括理论方面的学习, 两者缺一不可, 只有这样, 才能使美术学习由表及里, 实现学生美术综合素养的提升。理论学习是基础, 是美术学习的准备阶段, 只有经历完善的理论学习, 学生才有可能有一双发现美的“眼睛”, 才会有创造美的动力, 才能形成美术学习的动力源, 才能从根本上提升美术教学的成效。因此, 可开设一些介绍美术知识的讲座或讨论课, 如“基础图案的识记与应用”“中国美术发展史”“欧洲美术风格”“美术鉴赏”等, 以加强学生对美术的了解, 让学生在理论层面对美术的形成、发展、鉴赏有一个更系统、更全面的认识, 帮助学生确定自身美术学习的方向、重点, 并为美术评论、美术鉴赏、临摹做好准备。

2.提升实践能力的个性化教学

传统的教学模式千篇一律, 无法顾及学生的个体差异, 使学生丧失了学习美术的兴趣, 通过美术教学提升学生美术素养的目标也就无从谈起。对此, 我们可利用一定的课堂时间来开展教学活动, 以便对美术知识进行系统的总结和归纳, 方便学生的理解和记忆。如美术的即时创作、雕塑的改编、小组间的辩论比赛等活动, 教师可要求学生尽量把学过的知识或技术应用其中。在美术教学中, 教师应鼓励学生多参加各类美术比赛或活动, 如校园文化走廊设计、校园绘画比赛、周末美术沙龙等, 让学生感受美术的魅力, 激发其学习的兴趣, 并让学生在具体活动中认识自己的不足, 借鉴他人值得学习的地方, 让学生在实践中不断改善自身的美术水平, 学习新的知识和技能, 弥补美术教学的不足。通过这样的实践活动, 学生的理论知识和技能都得到了加强, 这不仅有利于提升学生的美术水平, 还提高了学生的美术素养, 对其今后的发展有着积极的促进作用。所以, 我们应重视课外实践活动, 让学生在实践活动中获得认知和快乐。此外, 还应为学生创设一些互动学习的空间, 尤其在课外实践活动结束后, 可以让参赛学生介绍自己的体验和收获, 使学生之间形成互学互助的良好氛围。

3.提升美术素养的个性化教学

学生即便有一定的美术知识, 但其美术素养的形式还需教师的引导和培养, 具体方法如下: (1) 以课堂教学为核心进行美术素养的培养, 加强对美术知识的教学, 有意识地锻炼学生的美术素养, 使学生在艺术创作过程中有足够而完善的美学理论、审美知识和审美能力。 (2) 加强美术教学课程的设计, 教会学生正确欣赏美术作品, 准确把握艺术的表现规律和形式, 找到获取审美体验与感受的突破口和途径。 (3) 引导学生用美的眼光、美的规律去解决学习中遇到的问题, 继而不断地提高自身的美术素养。非艺术学习强化对学生美的感悟力和想象力的培养, 让学生找到真与美相互促进和发展的可能。 (4) 培养学生的审美情感, 引导学生储备更多的审美意象, 这些审美意象大多是由美的信息和经验组成的。对于柔和、平静、优美、安详的审美情感可以以白云、潮畔、清风、明月、花卉等物象表象进行培养;雄奇、险峻、开阔、壮美的审美情感可以通过长河、险峰、大漠、苍松等物象表象进行培养。

三、引入新的教学方法, 改变原有的教学思维

1.引入新的教学方法

根据中学美术教学的特点, 对现有教学方法进行创新, 争取运用多种教学方法进行教学, 提高整体教学质量。如在进行写生、临摹教学时, 教师可通过对比教学, 让学生更加直接、客观地了解这两种美术技能的异同之处。为提高学生的学习热情, 可再引入任务教学法, 让学生在规定时间内找出各自的特点。教师要表扬那些能够准确而快速地找到特点的学生, 但也要多鼓励其他学生, 避免影响学生的积极性。综合运用多种教学法能使课堂教学达到事半功倍的效果, 不仅使学生对知识点有一个更为清晰、深刻的认识, 还能激发学生的学习热情, 提高学生的学习效率。

2.改变原有的教学思维

传统教学以教师为中心, 对于中学美术教学也是如此。无论是理论知识的学习还是实践技能的操作, 教师都是主体, 学生通过看、听、记进行学习。这种教学思维导致学生的学习较为被动, 参与课堂活动的程度也较低。对此, 我们应转变传统的教学思维, 体现学生的主体地位, 教师要对教学活动进行有效的组织和必要的引导, 学生才可能真正地参与到教学活动中, 最大限度地激发学生的主体意识, 提高学习效率。应用创造性教学思维进行教学的目标是培养学生的创新意识、激发学习兴趣、提高学习质量。因此, 教师应根据不同的教学任务和学生特点, 制订适宜的教学方案, 确保学生主体地位的落实, 确保教学目标的实现。

四、结语

每位学生都是一个独立的学习主体, 我们在美术教学中应认识到这一点, 要通过实施个性化教学来满足学生的个性化发展需要, 确保学生美术知识、技能、素养的提升。此外, 教师还应掌握学生特点以及教学现状, 只有这样, 才能推动个性化教学的顺利实施。

参考文献

[1]吴莉辉.个性化教学模式在初中美术课堂中的应用[J].读与写:教育教学刊, 2012 (5) .

[2]许琼慧.初中美术课堂中个性化教学模式的应用解析[J].中学课程辅导 (教学研究) , 2014 (35) .

8.浅谈中学美术教学评价 篇八

关键词：美术教学；评价机制；人性化

评价在义务教育阶段的美术教育中主要是为了促进学生的发展。评价的标准要能适应学生现有的能力和水平，并能根据自己的特点和潜能提高学习美术的兴趣，也就是标注要体现多维性和多级性。

评价是教学的重要环节，在实际的教学过程中，教师对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，对学生的学习兴趣和结果会产生重要的作用。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象，在很大程度上扼杀了学生的学习兴趣、个性的张扬和潜能的开发。主要表现的问题有：无视学生的能力差异，以技能评价为唯一标准；无视学生的个体需求和个性差异，评价方式单调统一；无视教学民主，只有教师评价，没有学生发言权；无视学生的自主体验，只重结果评价，不重过程评价。

在实际教学过程中，笔者改变传统的以作业的最后完成情况为评价的标准，而是引导学生参与学习的过程，重视激发学生的主动参与、积极探究和思索。在课堂教学中，将教师的评价和学生的评价相结合，注重学生在课堂中的即时表现，也充分体现对学生创作成果的尊重。

教学评价的方法多种多样，教师要根据自己的教学实际和学生的学习实际制定适宜的评价方法，我主要采用了以下几种方式。

一、评价标准多元化因人而异，尊重个体差异，体现评价标准的多元化

学生因为智力或者是家庭背景的不同，在学习中表现出来的结果肯定是有差异的，但教师不能因此而对一些学生“另眼相看”，而是要对所有的学生都给予正面的积极的引导。这才是为了全体学生的全面发展，真正实现以人为本，实现学生的个性化教育。

从促进学生的全面发展为出发点，根据学生的年龄和心理特点、学习实际和生活经验，而不是单独地从艺术性进行考虑，更不能制定过高的标准度量学生。评价的标准不能是求统一，而是要侧重于独创性，如内容或者表现形式是否具有一定的情趣性，是否对周围的生活进行了细致的观察，是否有丰富的想象或者自己的个性成分。教师应鼓励学生进行多次多角度的尝试，并对作业进行讲评和修改，让学生获得成功的喜悦。

二、灵活采用各种评价方式，激发学生的兴趣

心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感觉；也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。”课堂实践也证明了这一点，在教学中，那些成绩较差，得不到教师鼓励和表扬的学生对美术的学习兴趣就会逐渐消失，学习的主动性和积极性自然也会降低。因此，在美术教学中，教师要根据各类学生的具体情况发挥评价的积极作用，使每个层次的学生都能够有学习的兴趣，对美术学习有良好的自信心。

教师在评价学生的时候，要根据学生的年龄、性格等进行，例如，对待初一、初二年级的学生要主要使用激励表扬的手段，这一阶段的学生对教师的依赖性强，对教师的做法和说法都比较支持，也对教师的评价很关注，因此，当教师鼓励他们的时候，就能够较为容易地激发他们的兴趣，调动他们学习的积极性。而对于毕业班的学生，教师就要谨慎地对他们进行评价，这些学生已经有了一定的鉴别和判断能力，他们对教师的评价往往会有自己的看法，而且比较敏感，如果教师的评价过于空泛，或者模棱两可，就会让他们对教师产生失望感，从而丧失学习的兴趣。因此，教师要采用实事求是的方法，该奖励就奖励，该批评就批评，让他们认清自己。

另外，需要注意的是，教师的评价要细而微，起点低，目标小。评价要全面，要包括学生的学习成绩、情感、生活状况等。

三、采用多种评价形式，促进学生全面发展

在传统的教学中，评价者是教师，对学生的评价往往基于教师自己的审美观。教师对学生的作业进行评分，学生只是看一眼自己得的分数，很快就抛之脑后，对怎样改进并没有深入体会。因为这是教师的主观评价，所以难免存在疏漏或片面性，如果教师对学生了解不多，更会只以成绩定位一个学生，这当然无法发挥学生的积极性和主动性，造成教师走过场，学生不重视的尴尬局面。

新课改提倡以教师为主导，学生自评、互评和小组互评的多元评价方式。俗话说：“当局者迷，旁观者清。”多元的评价方式更具有全面性，能肯定学生的优点和进步，明确学生需要克服的弱点与不足。人与人之间的思维方式存在着差异性，不同的人对同一个问题的理解不同，当然采取的解决方法也各不相同。教师是成年人，往往用成年人的眼光看问题，与学生的思维方式有很大差异。其他学生的意见，常常正是教师疏忽的。学生提出的建议，往往会使教师耳目一新，与教师的建议互补。这样，学生既为他人提供了参考和借鉴，又加深了对作业的理解，更能提高自身的口头表达能力和自我反思能力。

从师生共评、生生共评中，教师也会得到很大的收获。师生共评是指教师让学生先评价对方的作品，将自己的审美与认知表现出来，然后教师在一旁因势利导：“你觉得他画得好吗？好在哪里？这样有没有创意？怎样会更好？”然后教师再发表自己的见解，综合评价。学生互评能够让学生客观地看到对方的优缺点，在反思的过程中自觉地“见贤思齐”，或者“有则改之无则加勉”，从而实现教学评价的民主、公平。

多元评价能够从不同的角度为学生提供全面的信息，评价较为科学、宽松、现实，可以使学生清楚地认识自己的优势和不足，并通过比较、反思调整自己的学习行为。

四、构建期末成绩的综合性评定体系

《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确说明学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。

根据上面所述内容，在具体教学中，我们教师应改变以自己的主观印象或者是期末成绩而定学生最终成绩的评定方式，因为这对学生是不公平的，也是不合适的。因此，我们应在教学中建立综合性的评价方式。

根据教学大纲和课程标准的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）的累计分综合评价学生的整体美术素质。

在实际教学中，我们应该适当降低基础知识的教学难度，使学生不再对枯燥难懂的知识有畏惧心理，从而激发学生的学习兴趣，为下一步的学习打下坚实的基础。

在评价学生时，我们应认识到，评价的形式是多样的，但是评价的目标一定要明确，应以得出客观、恰当的结论为目的。此外，我们还应知道，教师的评价不是为了评价而评价，而是要让学生在评价的过程中真正认识到自己的不足，提高自己认识和反省的能力，从而为今后的进一步积极主动的学习打下坚实的基础。

9.中学美术课堂教学评价 篇九

在新课程理念下,我们在课堂教学评价上曾经片面的把甜言当作鼓励,把蜜语当作呵护,使美术课堂评价失去了实效性,学生或变得麻木,或变得贪婪,种种负面效应不能不让我们反思,我们的美术课堂上究竟需要怎样的评价?什么样的评价语言才是最有效的呢?

由我综合整理的材料，在组织材料的过程中，可能存有个人的感受与理解，如有不当之处，还请各位老帅同仁批评指正。有效的课堂教学评价，也就是通过课堂上的交流与对话，能促进学生的对知识的理解，对问题的思考以及对数学的认识等，能帮助学生纠正错误、能指导学生思考、能激发学生兴趣的评价语言就是有效的课堂评价语言。

如何有效评价？

首先要明确评价的目的是什么？

根据新课程的诠释，“评价的主要目的是为了全面了解学生的数学学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学……。”评价不仅仅是学习成果的甄别与选拔，也不是单一的判断是与非，它应该是教师在课堂教学过程中对学生的学习行为表现给予的倾向性意见。教师的评价倾向，会对学生的学习情感起到即时的调节作用。不管是表扬还是批评，不论是一个词语还是一个眼神，都会化为学生的情感体验而产生相应的行为表现。对美术学习的评价要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程；要关注学生美术学习的水平，更要关注他们在美术活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我，建立信心。所以我们的定位就是：判断与诊断同步、激励与促进并行，明理与导向共存，让学生通过课堂评价实现思维上的碰撞，情感上的沟通，学识上的提升，从而让课堂教学因评价而美丽！

评价中的几个转变：

1、评价主体从双边到多边的转变。

在当前教育理念下，提倡评价主体的多元参与，从双边对话式到多边互动式，不仅是由老师评价学生，学生也可以评价学生，不仅是一对一的进行评价，还可以是小组内外的群体评价，不仅是真实的人物来评价，还可以是虚拟的学习伙伴来评价，例如：在某教师组织练习的过程中，设计了多媒体课件，在学生做题闯关后屏幕上出现：祝贺你过关！的字样与喜欢的卡通形象等。另一方面，我们还当关注评价的客体，也不应该仅仅停留与行为主体进行评价，还应关注群众性的即时评价，比如倾听者、协作者等。

2、评价形式从单一到多样的转变。

评价的形式不要局限与语言上的呈现，还可以通过你的眼神、动作、手势、微笑等体态语言达到评价的效果，另外还可以引进第三者评价，比如学习伙伴的语言提示，比如电脑课件的动画效果，比如卡片评价、课堂表现记录卡等。

3、评价语言从笼统到具体的转变。

语言是实现课堂教学评价最直接的工具，也是师生之间情感沟通的最佳方法，因此我们给学生的评价必须是真实的、真诚的、真心的、具体的，不能讲套话、空话、假话、大话，既不能伤害学生的自尊心，也不能夸大学生的成绩，说好话不等于绝对的鼓励，我们应当学会直面学生出现的错误，适度的评价学生的表现，不要一味的“你真好！”“你真棒”“你真行”要让评价语言具有生命的色彩，好——好在哪？棒——怎么棒？一定要具体，既要对学生的学习成果进行判断，更要让学生知道好的程度与努力的方向，千万不要让你含糊不清的笼统评价成为善意的谎言！

4、评价效应从短效到长效的转变。

课堂上的学习评价一般都是瞬时评价、即兴评价，它关注的是学生当前的行为表现，它所具有的效应也多是短期的，但我想我们不应该受课堂的局限，而应当把学生的课堂表现作为一种学习成果与阶段评价、学期评价相结合，把课堂内外有机结合，不孤立任何一种评价形式，从而建立完整的、科学的评价体系，让课堂评价也发挥它的延迟效应，让课堂评价也成为学生一个基本信息，为学生的长效发展服务。

如果说好的教学设计是一种预设的美丽，那么好的评价就是一种生成的艺术。那么如何让评价展现艺术的魅力呢？我认为应该要找到好的评价策略。

我的评价策略：

A、以“问”促评：

不言而喻，以问促评就是教师通过提问、设问或反问的方式，引导学生的自我评价与互动他评，让学生有评价的意识。例如某位老师在教学前的复习检查中直接提问：

例：教师幻灯片出示50+1258+540+75+2530+20

学生独立直接写答案

教师与学生核对答案

师：看看自己算得怎么样啊？

生：非常棒！

师：那就在自己的口算纸上画两个小星，表扬一下自己！

再如：学生在课堂上出现错误时，我们可以以反问的形式，引导学生进行自我评价，或以设问的形式给出评价，引导学生二次探究，也就是说将错误当成是正确的答案进行再探究，激发使其“错误”与“正确”发生矛盾冲突，在冲突中发现、探究知识的方法。矛盾是激化现有知识与固有知识的本质区别的原动力，当学生在探究中发现了错误，则更有兴趣去探究错误的原因，才会深入的展开研究，发现问题的本质，最后才会恍然大悟，此过程真是学生体悟新知识形成过程，才会更有效地建立新知的连结点，有助于学生内化知识，也有助于知识的再延伸和拓展。同时探究中迸发的思维火花会不停的激发学生学习的动力，带给学生巨大的乐趣，学生审美的素养得到全方位的发展。

B、示“意”代评：

课堂即时评价时教师不但可以用富有激励性和启发性的语言，对学生进行数学思想、数学学习方式的渗透，而且可以通过一个手势、一个眼神、一个微笑对学生的课堂表现进行及时地评价。应指出的是，特别是批评学生，要注重保护学生的自尊和人格，要给学生“留一点面子”，不要挫伤了学生学习的积极性。在课堂上个别同学上课注意力不集中时，教师不应大声地呵斥，而是一边讲课，一边自然地走到这位同学的身边，用手摸摸他的头，轻轻地把他玩的东西放好，巧妙地提醒他注意并改正。

C、借“物“奖评：

“给孩子兑换奖品的物质奖励才对学生有效吗？”我想对孩子的少搞一些物质评价更好些，有些物质奖励，对孩子有个努力的过程是很好的，但是有些老师在当堂课上有一些比如铅笔、苹果、学具等等这样的物质奖励。这个就不应该提倡的，可能会造成学生在学习过程中有一种功利性。我所说的借物奖评是指借助物化的东西，给予学生一种阶段性的期盼，比如有的学校实行“好卡”是个圆形的，一边写学校的名字，一边是“好”字。每个月班主任老师和科任老师都到大队辅导员老师那里领取“好卡”，班主任和科任老师领取规定的数量的“好卡”。老师如何发给学生的呢？是上课表现好或者做作业时得到A+都会给学生一朵红花，老师根据

自己的学科特点决定多少红花换一个“好卡”，美术学科每周课少，就5朵红花换一个“好卡“。学生对换取“好卡”很积极的，学生再用“好卡”到大队部换取铅笔、钢笔等。有的学生储存了几年的“好卡”可以拍卖，换自己很喜欢的东西。从红花-“好卡”-换取奖品，这样有培养学生一点意识，攒“好卡”，就是攒钱。

D、言“语“实评：

通过语言进行评价是课堂教学中最常见的，这里只强调教师对学生的评价语言，要针对不同的行为主体做真实、具体，也只有用心说出来的评价语言才最具有实效，要以交流的形式、让学生通过你的语言、语气、语意得到启发，要让学生知道此语对谁而言？为何而言？同时也要让学生了解到所言是非、程度和导向。要做到言之有理，语过添情。

我对评价结果的处理：

课堂评价因课堂而生，但不能随课堂而止，对于评价结果应当作为一个参数，记入学生的成长档案，记入教师的教学手册，定期整理，反思总结，让课堂教学评价起到促进学生发展、提高教师能力与改进教学效果的作用。

1、学生自己记录在作业、书角或卡片上，帮助学生回忆课堂上的精彩、分析课堂上的不足，积累学习上的经验，激发学生再次努力的信心、引导学生找到努力的方向。

2、创建教室评价墙，让学生在每节课后形成习惯，到评价墙上写写、画画，用心与心之间再次对话，对自己或对同学做反思性评价，比如：在这节课上我的遗憾是……，或这节课上XXX表现的非常好……我要超过他……等等，让课后延迟性评价，增进学生间的友情，促进学生的自省意识，从而激发学生后续课堂上的表现进一步得到完善。

10.中学美术教学法. 篇十

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.从时限分析，中学美术教学目的是一个()A.无极系列 B.单极系列 C.两极系列 D.多极系列

2.美术教学原则与一般教学原则的关系，上升到哲学层面的辩证关系，正确的是()A.内容与形式、目的与手段 B.表象与具象、目的与手段 C.个性与共性、个别与一般 D.感性与理性、实践与理论

3.欣赏教学的主要材料是()A.美术作品 B.美术常识 C.图文注释 D.自学内容

4.目前我国中学美术教科书的结构主要由三大板块内容所构成：欣赏、绘画和()A.基础图案 B.平面构成 C.立体构成 D.艺术设计

5.美术欣赏教学中最基本的方法是：()A.讲 B.看 C.谈 D.写

6.民间剪纸中“三面脸”、“多头马”、“四肢完整的人物侧身”等造型的思维方法是()A.求大 B.求活 C.求全 D.求美

7.美术教学过程的基本阶段分为感知阶段、理解阶段、巩固阶段和()A.实践阶段 B.深化阶段 C.升华阶段 D.运用阶段

8.《美育书简》的作者席勒是德国的()A.作家 B.美学家 C.教育家 D.哲学家 9.美术活动教学的形式主要有三种：小组美术活动教学、个人美术活动教学和()A.整体性的美术活动教学 B.评比性的美术活动教学 C.群众性的美术活动教学 D.综合性的美术活动教学

10.目前我国多用于口试与美术能力的实践考核的成绩评定计分法是()A.等级评定法 B.百分制评定法 C.积分制评定法 D.平均分评定法

二、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分)

1.简述绘画教学内容之一的绘画常识与常规。2.中学艺术设计教学的要求着重体现在哪些方面？ 3.简述美术教学过程的四条基本规律及关系。4.简述对美术教学目的、教学内容、教学方法的评价。5.简析美术教师备课时确定教法的要求。

三、论述题(本大题共3小题，每小题10分，共30分)

1.试述中学美术教科书如何重视学生审美文化素质的培养。

2.试析教师应着重指导和培养学生形成、掌握的最基本的美术学习方法。3.谈谈你对美术教师的社会职能的认识。

11.浅谈中学美术教学的思考 篇十一

摘要：美术课是九年义务教育的一门文化课，是基础教育的必修课。 随着社会主义物质文明的大力发展，精神文明建设也在与时俱进。国家的教育体制改革紧跟时代的步伐，对教育工作者提出新要求，中学教育是为国家培养人才的基地，在培养学生德、智、体、美、劳等全面发展中起着重要作用。美术教学属于精神文明范畴，培养学生健康的审美观和价值观，陶冶高尚的道德情操，是社会主义教育的组成部分之一。

关键词：教育观念；情境；欣赏课；思维

学校教育离不开美术教育。科学实验证明，学习美术能使学生的右半脑得到开发和锻炼，缓解其他学科的课题压力，减轻负担，有利于身心健康。在教育改革提倡从应试教育向素质教育转轨的今天，美术教学不再是应试教育的铺垫，而是素质教育的重要组成部分。美术赋予学生丰富的思想和感性知识。美术课在教育体系中发挥着独特的作用。苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发明者、研究者、探索者。”作为初中美术教师，即使美术课的课时较少，我也希望每节课都让学生有所学、有所悟，给予学生丰富的身心教育，作为教师也会受益匪浅。在教学实践中，不应墨守成规，要提高教学质量，必须不断创新教学方法。以下是笔者的几点教学体会：

一、转变教育观念是教学创新的前提

长期以来，部分文化课教师认为美术是副课，在教学中自然不能真正进入角色，用固定的程式教学，久而久之，教师教得缺乏激情，学生学着枯燥无味。这是“小美术”的狭隘思想在作怪，学校应转变教师的观念，用“大教育”的教育理念武装老师头脑。学科没有主次，轻重之别。好比一台机器，任何一个部位的零件都不能缺少。学校可定期安排文体活动，让全体师生参与其中，活跃校园气氛，让教学呈现朝气蓬勃的景象，教师之间，教师与学生之间才能换位思考。学校给老师提供进修的机会，到其他学校参观学习，鼓励教师参与教课比赛等方式提高教师的业务水平。在素质教育的口号下，教师要积极发扬主人翁的精神，引导学生有正确的学习观念。学生认为上美术课是浪费时间，还不如多做几道习题，教师要纠正学生的错误观念，在教学中让学生切实感受到学习美术的乐趣。美术教学的目的是培养学生的全面素质，提高学生的文化层次，提升学生的能力，发展学生的潜力。美术课也是一门智力课，它包括观察力、记忆力、思维力、想象力等多方面内容，通过美术教育，使学生陶冶情操，树立积极的人生观、审美观，做真正拥有智慧的新时期的中学生。

二、设置情境教学有利于激发学习的热情

热情是学生学习的动力。教师可以利用多种方式设置情境，让学生通过事物，声音，画面等多角度接受美术教学，引导学生学习美术的兴趣。只有产生浓厚的兴趣，才会积极主动，满怀热情的学习。这就需要教师设置生动活泼，引人入胜的教学情境，使美术课堂丰富多彩。《新课程纲要》提出：创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。“美术生活化，生活美术化”，以生活为基础，课堂就变得有趣。比如，现在经济发展了，生活水平提高了，所在的环境也在发生变化。教师要引导学生把美术学习与生活经验、周围环境相联系，表现生活、赞美生活、运用生活，即充分运用当地人文、地理、自然资源，创设具有生活情趣和地方特色的美术课。如家乡的风俗习惯、道路厂房、田野风光、农家小院等。罗丹说：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现。”教师带领学生身背画夹、手拿画笔，捕捉生活中的素材，领略大自然之美，激发了学生热爱家乡，热爱祖国之情。我们要善于在生活中发现美，利用生活中“取之不尽，用之不竭”的美术资源，让美术课堂充满活力与生命力。

三、欣赏课教学有利于加深对美术课的认识

美术作品欣赏可选择古今中外的名作，如宋朝张择端的《清明上河图》、徐悲鸿的《八骏图》、达•芬奇的《最后的晚餐》等。名师大家的作品，具有很高的艺术造诣，吊足了学生的胃口；也可选择具有观赏价值的美术作品，如年画、剪纸、泥塑、拼贴和印染的工艺制作等，这些作品充满情趣，通俗易懂，容易使学生产生共鸣。首先，在欣赏课教学时，教师对作品必须理解，在教学时才能心中有数。如作者所处时代的历史背景、社会经济状况，主旨等方面，丰富作品的内涵，让学生充满好奇心，准确解答学生的提问；其次，欣赏中对美术手法的讲解应避免枯燥无味，应该生动化、多样化。针对初中生的心理素质，忌讳“拔苗助长”。讲的内容不宜过深，否则学生不能很好地吸收知识。欣赏的内容要有侧重点，与讲课内容相结合，做到“有的放矢”。通过欣赏提高了美术知识的学习，思想得以升华。少年时期是人生观、世界观的萌芽时期，优秀的美术作品不仅感受到美的享受，而且能寓教于乐，能提高学生对社会的认识，使学生在政治思想，道德品质中受到良好的教育，树立正确的人生观、价值观，为以后的人生道路奠定基础。如罗中立的油画《父亲》用写实主义的手法为我们刻画了一个令人感动的农民形象：在爬满皱纹的黝黑脸上，流着辛勤的汗水，祥和的眼神，稀疏的胡须、干裂的嘴唇，一只树皮似的满是泥的大手端着盛满水的大碗，耳朵上夹着用过无数次的圆珠笔。《父亲》代表了天下所有的父亲，让学生的心灵受到鼓舞，激发了学生努力学习，回报家人，热爱劳动人民的情感。

四、拓展学生思维有利于培养创新意识

罗恩菲德说，“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。因此，在美术教学中，要注重学生综合素质的培养，发挥学生的创造力。初中生性格较活泼，思维活跃，对新鲜事物的接受能力快，有很好的潜力可挖掘。每个学生性情、年龄、作画能力、生活环境各不相同，思维方式也丰富多样。教师应根据学生的特点，因材施教，符合不同学生的思想需要，避免教学方式的片面化，拓展学生的思维。课堂作业要灵活，给学生以发挥想象的余地，引导学生用多种手法描述，避免千篇一律，增进了学生之间互相探讨学习的途径，发现多种美术思维模式，使学生从多侧面展开思维。鼓励学生在模仿中创新，模仿可借鉴经验，减少走弯路，可以轻松的学习，但一味的模仿就会放弃思考，学习停滞不前。必须在模仿的基础上发挥创造力、想象力，用于创新，大胆地将内心世界表达出来，发表自己的见解。教师要因势利导，给予指导和鼓励，营造和谐的学习气氛。在民主、活跃的氛围中，学生能积极的发挥思维，不断创新。

12.浅谈中学美术课程的创新性教学 篇十二

一、创新教学内容

美术教师基本以美术课本为参照授课, 而中学美术课本都倾向于表面, 侧重于美术教育的工具性。在一定程度上限制了学生的学习兴趣。尽管美术课本上的内容丰富多彩, 但在一般中学课堂上, 学生的兴趣点并不在美术课本上。传统的教学内容无法满足学生的兴趣, 使课堂枯燥而乏味。教师虽然可以让学生了解并掌握美术的基本知识和实用技能, 但没办法调动学生的积极性, 挖掘学生的潜能, 培养学生的创造力。传统的美术教学内容, 忽视了学生艺术表现力的发展, 扼杀了学生学习美术的兴趣。由此可见, 美术教育不能局限于课本, 不能纯粹地使用老一套教学内容。仅仅局限于名画欣赏和示范临摹。还可以适当加入剪纸、漫画、彩绘、卡通、陶艺等表现手段。

1. 根据学生自身特点, 制定教学内容

正如“世界上没有完全相同的两片树叶”一样, 自然也没有完全相同的人。特别是对于青春期的孩子们, 他们的想法和个性也差别甚远。作为中学美术教师, 对于教学内容的设定应取决于学生的兴趣、个性, 因材施教。教师应该深入了解学生的个体差异, 尊重学生的个性。例如有的学生动手能力强, 就可以教授手工制作;有的学生对美术史论感兴趣, 就可以找一些文字资料供学生阅读, 以开阔视界。可以根据学生的情况, 分组教学, 讨论式教学。

2. 了解学生的美术素养, 制定教学内容

由于家庭环境和兴趣爱好的不同, 每个学生的美术素养也不同。有的学生从小喜欢美术, 可能从幼儿园就开始上美术兴趣班, 对于专业技能的掌握自然也要比大部分学生要系统。而有些学生可能由于家庭环境的原因, 几乎在中学之前, 没有接触过正规的美术学习。面对这种情况, 美术教师应针对学生美术素养的高低来选择教学内容。根据学生对知识掌握的程度来决定课堂与课后的作业的量, 不拘泥于教材。对于造型能力把握较好的学生, 对他们稍稍指导便可以较好的完成作业, 然而, 对于基础相对较弱的学生, 可以降低难度。

二、创新教学方法

1. 扩展美术课堂

美术课堂不应仅仅局限于教室, 教师应该充分利用周围条件开一些探究性的课程。首先, 可以去图书馆, 观察图书的装帧, 封面设计, 字体设计以及图片的配色;可以去博物馆或美术馆欣赏艺术品。这样可以培养学生的观察力, 创作素材以及开阔视野。其次, 可以利用周末带学生去附近的公园, 郊区去感受自然的美。在潺潺的流水, 婉转的鸟鸣, 灿烂的阳光下感受色彩的冷暖, 光影关系。使原本枯燥乏味的理论知识变得生动有趣, 也激发了对于美术创作的热情。最后, 可以带学生去街边观察楼房, 绿化, 在观察评价中, 感受美术对生活的影响, 化解学生美术无用论的想法。通过扩展美术课堂, 可以激发学生的创作灵感, 积累创作素材, 培养学生的创造力, 观察力, 增强对社会的认识和了解。

2. 发挥学生的主体地位

中学学生已经有很强的自主意识, 再加上青春期的他们有些叛逆, 教师不应该主观的告诉学生应该怎样做不应该怎样做。这样标准化的教学方法只会束缚学生的思维, 不利于培养学生的创造力和想象力。在手工课上, 让学生亲手操作, 熟练掌握美术工具、材料的性能和技巧。教师不应让学生照葫芦画瓢, 应该让学生学会自己思考, 要做什么, 怎样做;让学生运用材料自己去琢磨, 自己去发现和领悟。充分调动学生的主观能动性, 发挥学生的主体地位。不但可以使学生的创造力得到充分的挖掘, 树立自信心, 而且对于学生一生的发展也是非常有益的。

3. 运用多媒体教学

为了使中学美术课堂变得有趣、生动, 单单靠课本上的插画是不够的, 教师要将一些不便携带的物品带入课堂。比如在讲陶艺时, 教师就要将易损坏的陶艺作品带入课堂, 既费时又费力。再或者教师要讲雕塑时, 不可能把庞大的雕塑带入课堂。这些是传统美术教学方法的局限性。随着学校教学条件的改善, 现在, 教师可以通过多媒体进行演示。多媒体系统是集图片、声音、视频于一体的教学手段, 它可以将古今中外的美术作品清晰地在学生面前展现, 并配以轻快地音乐。在这种充满艺术氛围的环境下, 会让美术教学变得更加生动和直观, 即增强了学生的学习兴趣, 又能让学生在轻松愉悦的氛围中学到知识, 提高效率。更便于学生感受艺术的魅力, 这种新颖的演示方式也能使学生的好奇心与探究欲得到满足。

4. 直观教具情境再现教学

美术教师可以通过直观教具, 把一些抽象的问题具体化、简单化、形象化。例如在素描课上讲明暗关系时, 教师可以用手电筒将光打在石膏上, 这样在强光下的物体, 亮灰暗三个面、明暗交界线以及投影会分的清清楚楚。示范也是美术教学中经常使用的方法, 是指导学生学习, 帮助学生掌握作业要领, 理解描绘对象的重要手段。很多用语言难以表达的东西, 学生通过示范便可以有所认识。教师可边做技法示范边讲解, 然后让学生在自己的画纸上学着画。在做示范时, 老师大都是表现详细正确的步骤, 其实有时候可以将学生作业中的正确和错误都示范出来, 让学生来判断, 加深印象, 提高辨别力。由此可见, 示范至关重要。没有了示范, 教师讲得再精彩也只能是纸上谈兵。

5. 新鲜多变的导入方法。

美术教师不再按部就班的开始美术技能的教授。可以对名画或描摹对象进行欣赏、评价、讨论。使学生充分体会名作的构图、造型, 对美产生向住, 从而激发强烈的作画欲望。在此基础上导入新课, 水到渠成。可以尝试让学生在猜谜之中, 自然导入新课, 这样既可以开发学生的智力, 又可以加深学生对所画物体的理解和印象, 将收到课伊始趣亦生的效果。当然也可以通过谈话来导入新课。谈话是教师与学生之间最方便简单的交流方式。愉快的谈话能拉近师生之间的距离, 使学生从与老师谈话的过程中受到启发和熏陶, 从而引发学生的学习美术的兴趣。