现代陶艺论文

现代陶艺论文（共11篇）

1.现代陶艺论文 篇一

现代陶艺引入艺术设计基础教学的思考论文

内容摘要 ：文章通过对设计基础教学现状和问题的分析，提出了把现代陶艺引入设计基础教学的一些思考。在培养学生综合能力方面，它有着不可替代的优势，这也为设计基础教学留下了广阔的空间和现实的可能性。

关 键 词 ：设计基础教学 现代陶艺 作用

一、艺术设计基础教学现状

现代艺术设计是一门综合性的交叉学科。不同的民族、时代、经济模式、社会形态下，会有不同的艺术追求与艺术设计。现代艺术设计是物质与精神、科学与技术、实用与审美、经济与文化的有机统一。以往那种以工业化为基础的设计教育观念和体系，在以信息化、数字化为基础的知识经济时代已经突显其自身的局限性和滞后性，势必要求设计教育发生相应的变化，以适应时代的发展，满足社会的需求。

俗话说“万丈高楼平地起”。现代设计教育改革应率先从设计基础教育开始。倘若没有系统、科学、合理的设计基础教育，实现设计教育改革目标就无从谈起。目前各校课程设置至今仍囿于“三段式”和“三大构成”的局限。这样的课程设置虽然优势和特点明显，但如不能从整个人才培养标准的高度，对其作为一个不可分割的有机构成来看，完整课程体系被条块分割的情况就不可避免。结果课程安排成了简单的排列组合，基础课程与专业课程严重脱节，使得学生在专业设计上突显出创造力的缺失，这与我国艺术设计教育“宽口径、厚基础、高素质、强能力的综合性、创造性人才”要求相悖。

二、艺术设计基础教学问题分析

设计基础教学的目标是培养有持续发展能力和创新能力的设计人才。面对上述问题，设计基础教育必须重新审视自身，进行理性分析，把握事物的本质和规律。在信息化和数字化时代，知识与观念更新的时间在不断缩短，学科之间的交叉与融合日益加强，学科和专业的`界限在日益淡化，且向边缘化发展。基础教学也应具有时代性、开放性和兼容性，这样才有益于培养具有综合素质、一专多能的复合型人才。同时，如果基础阶段过于强调专业教育，无形中将抑制学生的发展空间和选择的余地，将使其潜能难以得到充分的发挥和挖掘。这样即使学生将来毕业了，获得了一定的文凭，也较难适应社会发展。

三、把现代陶艺引入设计基础教学的思考及其作用

现代陶艺是现代艺术设计的一部分。现代陶艺主要传达现代人的观念和心声，特别强调对泥、釉及成品的实验性和探索性，强调创新意识，以充分展示设计者的观念和材质的美感。从本质上说现代陶艺并不是以时间来界定，而主要看作品中体现的观念和形式。这些特质正是把它引入设计基础教学中的重要的原因之一，具体体现在以下几个方面。

1、培养创新意识

在欧美等发达国家，从幼儿园到大学教育中普遍实施陶艺教育，目的不只是为了培养艺术家，而是作为提高人的创造力和综合素质的一种有效手段。借助陶艺这种手脑并用的教育方式潜移默化地培养学生的创造意识。此外，我国作为陶瓷古国，普及陶瓷艺术的知识、弘扬优秀传统的民族文化艺术也是每个教育者的责任和义务，更重要的是可以开拓教育对象的心智，培养他们丰富的想象力和创造力。陶艺创作既是创造性活动，也是技术性很强的活动。从选料、成型到施釉、烧成，每个程序、每个环节、每道工序都有非常大的可塑性和变化的可能性。比如成型的方法很多：手捏、泥条、泥板、压模、挖空、拉坯等。其中任何一种方法都有着很多“意外”，为表达创作者的理念和创意提供了种种可能。因此，吸引着创作者不断地去探索各种造型、施釉和烧成的方法，使他们的想象力和创造力乃至艺术天赋得以激发和释放。陶艺的介入为基础教育提供了一个很好的介质。陶艺活动能让学生快乐地学会动脑与动手，设计思维和肢体的协调能力能够得到训练，这样不仅使设计基础教学的内容得到拓展，更有利于培养学生的创新意识。

2、拓宽文化视野

设计既是一种文化现象，也是文化的表现形式和载体之一。在设计基础教育中体现文化性也是时代的呼唤。设计基础教育应作为多元化、多层次、立体开放式的综合体而存在。陶瓷艺术有着悠久的历史、丰富的文化底蕴和人文精神。除了可以丰富学生技术知识之外，还能陶冶情操、优化知识结构、扩大其知识储备。很多基础扎实的学生在大学三四年级的创作中显得平淡和乏力，没有广博的艺术修养和深厚的文化底蕴是重要的原因。凡艺术大师无不是广泛涉足，博采众长。这也是现在所倡导的“宽口径、厚基础”。

3、塑造职业品质

在学习实践中，一些学生难以静下心来投入到设计中去，缺乏坚韧的品质和勇于探索的激情。一件优秀的作品决不是偶然产生的，需要付出艰辛的劳动。特别是在市场经济的条件下，就业是一种双向的自主选择的活动，有着良好的职业素养必然将是一种优势。现代陶艺不同于别的材质，而是土与水、土与火的艺术。由于它的媒介物是可塑性极强的泥，可变性极大的釉料，以及烧制过程难以控制的火候，所以陶艺创作时常呈现出超越创作主体的艺术动机、艺术预期的现象，并且在没有成为作品之前随时都可能失败。因此，制作者需要具备良好的心态与调节能力。陶艺的制作有助于培养学生吃苦耐劳、持之以恒的品质。

4、提高学习效果

现代陶艺的教学是一种教与学的双向过程，同时也是引导学生从被动接受转向主动性思考的有效途径。设计教育从本质上说是“训练设计思维能力和培养设计创造能力”的教育，建立起以培养人的创造力为核心的设计基础教育教学模式，一直是各类设计院校积极探索的重要课题。现代陶艺的特定环境类似于一个工作室，教师与学生处在一个平等的空间中，在这种学习氛围中，教师与学生、学生与学生间的互动会更加的流畅。教师的引导更为直接，教学指导具有针对性，更有利于因材施教，教师的制作理念、制作技巧也更容易为学生所接受，从而增强学生学习的自觉性。这将对教师提出更高的要求，有利于调动教师在教学改革中的创造性和积极性，从而形成一种良性的互动，以提高教学质量和教学水平。

四、结语

设计基础教学要找准其自身的位置，紧紧围绕人才培养的标准来进行教学活动。要让学生学会思考，虽然陶艺的介入不能解决设计基础教学所有的问题，但探索的脚步一刻也不该停。

参考文献 :

[1]黄启明.关于高等美术教育改革的几个问题[J].美术观察,,9.

2.现代陶艺论文 篇二

1 现代陶艺教学兴起的历史背景

20世纪后半叶现代陶艺在国外发展已经如火如荼,一些艺术大师都不约而同的参与到现代陶艺创作的队伍中来并都有一定的建树,如美国的彼得·袄克斯、英国的艺术家瑞·露西、日本的八木一夫和走泥社成员铃木治以及山田岩等充分展示陶瓷材料本身的美。但此时的现代陶艺创作仍然局限在一些象牙塔之中,对于普通人来说陶艺只是一种符号或者说一种日常生活所必需的普通器物而已,与艺术没有多少关系。但是随着现代艺术领域逐渐开拓以及陶艺创作观念的日益普及,加上一些外国艺术家接连不断的来到中国陶瓷产区进行创作诸多要素推动了我国现代陶艺的发展。(如图1所示)

学校作为文化知识传播的主要途径,在诸多领域都开设了相应的课程,素质教育的提倡加强了对学生文学艺术教育方面的重视。中国的传统陶瓷闻名于世,曾经的辉煌并没有让现代陶艺最先在中国生根发芽,相比我们的邻居日本、欧美等国家有点相形见拙,重振中国陶瓷大国的使命迫在眉睫。老一批陶瓷艺术家不负众望经过各方多年的努力现代陶艺在中国已经初具规模,无论是在学校都开设有现代陶艺教学的课程,还是在一些陶瓷作坊都有陶艺的培训,各种陶吧也如雨后春笋。如今中国现代陶艺家在世界上都具有了一定的威望,各类世界性大展都能看到中国陶艺家的身影和作品,艺术需要传承,现代陶艺也是如此。

2 现代陶艺教学特点探索

在每个人都可能成为陶艺家的今天,现代陶艺已经从象牙塔走进了普通人的生活,成为大家比较喜欢的创作活动,但是对大多数的爱好者来说,这种初衷还是处于一种兴趣阶段,还没有从本质上认识和了解现代陶艺。的确,兴趣对于学习任何一门学科来说都是至关重要的,没有兴趣也就没有后期持续深入的学习和研究,但仅凭一时的一腔热血与激情是不够的。现代陶艺从形式上给一些初学者留下一种错觉,只要把泥巴简单的操弄一下上个莫名的色釉烧成以后就是现代陶艺了,这是一种对现代陶艺的误解与亵渎。

2.1 现代陶艺教学的理论性与专业性

任何一门学科都有系统理论支撑其发展,现代陶艺也不例外,虽然现代陶艺在其发展过程中曾经走过一些弯路与迷茫,这是作为一个新生事物走向成熟与完善的阶段。如何学习现代陶艺理论知识,作为知识传播者的老师就要具有丰富的理论知识和文学艺术修养以及独到的审美理解能力,在课堂上不能仅仅是照本宣科与填鸭式的教学。首先要理清现代陶艺发展的来龙去脉及其历史背景,这就需要让学生了解现代陶艺与现代艺术之间的关系以及现代艺术对现代陶艺的影响;作为传授对象的学生由于受到系统的理论知识传输和学习,在观念中就会无形把现代陶艺的内涵与本质牢记于心。其次要让学生把握与领悟现代陶艺独有的艺术魅力,这种魅力无论是在表现形式还是在物质载体等视觉元素和造型要素上都区别于其他门类的现代艺术。

现代陶艺教学的专业性主要体现在教育系统性与传承性。作为一个现代艺术门类,现代陶艺有自身的发展规律与视觉特征;作为一门学科,现代陶艺教学有一个完整的教学计划、培养目标与市场定位;作为专业,现代陶艺需要全面的理论素养与扎实的艺术功底。(如图2所示)

2.2 现代陶艺教学的实践性与趣味性

现代陶艺教学的实践性与趣味性体现在实际操作过程中与陶瓷材料之间的主客体关系,这里既包括泥料的特性、釉料变化不可预测性以及最后烧成过程中的科学性等环节结束后达到最终的陶瓷艺术品。一件成功的陶艺作品需要经过数道的工艺程序方可成器,任何一个环节的不到位都将影响到最终的陶艺作品质量。课堂上学生在接受陶艺知识和制作陶艺的过程中需要及时与授课教师进行互动和交流,把握材料物理属性与化学属性以及如何控制陶艺坯胎在窑炉内由于火的作用而产生的窑变,这需要学生平时大量的练习和实践才能掌握的。基于陶艺的造型语言与表现形式,在创作过程中也存在很多偶然性,这增加了现代陶艺创作的魅力和趣味性以及令人期待的特殊效果。现代陶艺的实践性是以一定的创作目的性为前提条件,不是简单练习的叠加就能达到的,对于初学者来说为了培养其积极性和趣味性可以适当的从感性练习入手,比如手工揉泥过程中的随意性、拉坯造型练习的多样性以及在塑造简单形体过程中任意改变形体等主观因素降低了实践的标准,这样可以让初学者首先感受陶艺创作的趣味性与体验性。但是对于从事陶艺专业的学生来说这种实践性要带有明确的目的性和训练针对性,对同一个步骤或者同一个造型要反复进行练习和推敲以及对成型工艺的熟练把握。(如图3所示,修坯的过程)

现代陶艺与传统陶艺最大的区别不是时间上的向后延续,而是创作观念与表现形式上的区别。当然随着现代新技术、新材料的层出不穷以及表现手段越来越丰富,陶与瓷的界限也越来越模糊,早期区分陶与瓷主要从材料和烧成温度上来进行划分,但是现代技术能让陶土材料与瓷土材料在烧成温度上达到一致,通过对陶土成分的改变观念中的低温陶器也可以变成高温的陶器,这样再从烧成温度的角度来进行区分就失去了意义,同时这也是技术对现代观念艺术的影响。

3 结语

俗话说的好“居无瓷不雅,家无瓷不贵”,可以看出现代陶艺品在家居生活中的重要性以及受热爱程度,但是目前家庭所用于摆设的一些陶艺品还处于一种以瓶瓶罐罐为主要造型的器型,虽然增加了居室的“艺术气息”但也是一种人云亦云的被动添置物品。这主要是目前我国现代陶艺发展还是处于一种初级阶段,目前所购买的都是市场上价格较低廉的批量化生产的工艺品,其艺术水准自然不高了。所以如何传承发扬现代陶艺,课堂教学以及其他相关培训类机构都应担当一定的社会责任,认清陶艺教学的本质及其特点,有目的系统的进行传授相应的知识,从长远利益为出发点,减少眼前的急功近利为我国现代陶艺的发展做出应有的努力和贡献,相信在不久的将来,曾经的陶艺大国将会重新展现应有的风貌与实力。

摘要：素质教育的普及与推广推动了现代陶艺教学的发展,无论是高校还是中小学陶艺教学的普及率都在不断的提升。现代陶艺教学的实践性、趣味性与专业性等特点让学生在学习过程中汲取了艺术审美素养,提高了动手实践能力,从而对其完善人格、培养高尚情操起到了关键的作用。

关键词：市场机制,现代陶艺,成型,审美

参考文献

[1]吕金泉.现代陶艺的误区[J].艺术百家,2004.

[2]夏德武.现代陶艺状态[OL].中国陶艺网,2002,12.

[3]杭间.语焉不详的中国“现代陶艺”[J].载文艺研究,2003.

3.陶艺与现代装饰 篇三

1.现代环境艺术与陶艺多角创维性

近现代以来，陶艺早已不再被人们单纯的用作生活日用品。而被作为一种多元化的装饰艺术进入到人们的日常生活中，作为媒介，陶艺以其实用，方便和极强的装饰性，独特精湛的制作工艺和多维的创意，以全新绘画理念的思维方式出现在人们的视野中。形成了多角创维性的陶艺文化，在时代的演进过程中，陶艺以极强的装饰效果和多角度的思维创作过程始终贯穿着整个艺术创作中，陶艺的审美接受和审美情趣，审美发现等三大环节都孕育在人类社会的文化艺术发展史与经济发展史中，极强的装饰性在陶艺制作中占有极为重要的比重。在陶艺装饰演变的过程中艺术家们越来越注重艺术的纯视觉性，艺术的多角创维性元素决定了在现代陶艺制作中被加进的多元文化性质其决定了陶艺制作的背景，陶艺被作为装帧艺术与现代环境艺术的表现形式结合起来并加以广泛的应用，并被纳入到建筑环境中来，成为陶艺装饰艺术的组成部分。陶艺和建筑环境的有机结合给古老的陶器制作注释出全新的创作空间，使陶艺和环境共同产生了装饰美，陶艺作为诸类艺术中的一种，其特点决定它不同于一般性绘画，陶艺本身的特点，即实用性与装饰性，决定了陶艺加入到环境艺术创作中的目的是为环境增光添彩，陶艺与环境建筑多角度的搭配与组合，很好的体现了当代多元文化因素的跟进与切入，这种相辅相成的关系是组成环境艺术氛围的重要因素之一。陶艺寄寓与环境中，在陶艺制作过程中始终脱离不开环境对陶艺的制约。这一制约要求陶艺制作过程中对建筑结构，光纤感应，空间色彩，环境气氛都要有 一个大体上的把握。同时对陶艺的艺术风格，艺术造型是否会影响着建筑环境的整体性和装饰效果有个相应的尺度，对这些制约着艺术创作的诸多不定因素，艺术创作者应从一个多维理性的角度去探寻和认识。

2.陶艺装饰艺术在现代环境中的纯视野性

环境艺术的多维性质决定了陶艺在创作过程中本身所固有的特点，制作陶艺受黏土原材料的限制，成型与烧制过程等各个环节规划和成本技术的制约，古时对陶艺制作有72道方成器的说法，制作陶器的72道工序中，不论那一道环节出错，都将对陶艺产生影响而令其前功尽弃.随着现代建筑对环境的影响，陶艺被作为艺术品， 融入到现代建筑环境中并对建筑环境空间产生影响和作用是现代陶艺作为一种门类元素的体现和目标。也是陶艺区别与其他艺术的特点之一，正因如此陶艺才能作为一种独立的艺术品而莅属于环境艺术中。现代陶艺要与建筑坏境相适应在创作上要有一定的程序和尺度，还要有与建筑环境相统一的内容，同时也要根据建筑环境的合理布局，空间规模，作品风格等来确定陶艺的位置，要想达到三者很好地协调一致取得很好的效果则非一日之功，需要作者要有相当数量的素养和经验，丰富的专业知识和娴熟的技能，更要有强烈的责任心和使命感，促使作者在构思过程中，要根据陶艺材料本身的特点与建筑环境的性质确定陶艺的内容和形式，依据陶艺与建筑环境的空间来合理布局，以确定陶艺的位置和朝向，尺度和体量，以建筑与环境的背景来确立陶艺的种类，综合以上条件进行构思奇想，整合方案，反复研究才能创造出理想的作品。现代陶艺在现代建筑环境中所的起点缀作用正被越来越受到重视，陶艺作为一门公共艺术正相融于现代建筑中。

3.陶艺装饰在现代环境语意中的从属装饰性

纵观现代陶艺的发展历程，19至20世纪初相继进入工业化革命时期的西方，理性化思维占据了现代社会意识形态的统治地位，在高效率•快节奏的生活中，工业化使生存空间日趋与机誡空间相似，都市化的高密度生态环境，给人类带来紧张感，迫使人们渴望通过对感性的，非理性，非规律的艺术成份来宣泄心底的压抑，借以求 得情绪上的放松和平衡.随着各类抽象艺术的风起云涌，艺术思潮日以月薪的不断更迭，使得传统艺术价值观念全面解体，艺术家们寻求打破旧有的造型观念，以还原艺术自身的本质属性，努力在新的艺术创作中寻求自我价值的肯定。陶艺作为不在单一的装饰品而走进公共环境艺术中并得到普及，如何结合现代人的审美情趣，先进的工艺技术从而创造出许多具有鲜明时代特征，意蕴美好的陶艺很好的融合到建筑环境中来，是当今艺术家们的首要课题，

作为构成人类美好愿望和精神寄托的环境陶艺，是当今现代文化生活的有机组成部分，现代陶艺以其内在的张力，实验性具象性和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠，回归自然的一种最好方式，随着中国城市建设的热潮，公共艺术呈现出相当活跃的态势，陶艺由于材料的独特和艺术语言的多样化使它更容易参与到公共艺术中，并显示出强大的生命力，环境陶艺也成为一个约定俗成的概念，环境陶艺和环境雕塑，一样成为目前公共艺术中，运用较多的艺术形式，户外大型陶艺及其景观陶艺的设计有着特殊的意义，在这里陶艺绝不仅仅是一种材料，更是一种文化，一种情感化的历史符号，将陶艺的这种语言，引入到城市公共空间，对于形成城市公共面貌和城市文化个性方面是一个好的趋向。中国古代造园法则中有“相地”“因借”的概念，造园必先相地，只有相地合宜才能构园得体，这种观点，对于环境陶艺创作是有启发意义的，环境陶艺要与环境充分的集合，只有在对环境有了充分的认识基础上，才能提出陶艺的规划和设想，“因借”造园要因地制宜，依地理，地形，地貌，地势而设计园林，相地和因借的法则都体现了顺应自然，融入自然的审美理念，这一审美法则对于当下环境陶艺具有现实指导意义，传统美学思想构成中国古典园林和环境的审美理念。

4.陶艺制作论文 篇四

班级：会计ACCA班

姓名：曾星悦

学号：20114621

学院：经管学院

一、作品名称及描述

（一）碗

这是我的第一件陶艺作品，本来打算制作一个陶罐的，但由于技术不佳，做着做着就成了一个碗。个人还是相当满意的，毕竟这是我长这么大第一次接触陶艺，虽然碗边较厚，但形状饱满，表面光滑圆润~~自己很喜欢哦#^o^#

二、制作过程

（一）工具和材料

“工欲善其事，必先利其器”，当然手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也是必不可少。首先要一张陶艺桌。然后还需电动拉胚机、手转拉胚机、修胚工具、泥板制作工具等。至于材料，当然是陶艺制作必备的泥，当然泥不是一般大的泥，而是一种特殊的泥巴，这还是上课时老师告诉我们的。

（二）方法要领

至于方法要领我也不是很了解，毕竟没有接触太多，学习的时间也很有限，但有两点我是知道的。第一，制作陶艺作品前首先要揉好泥；第二，制作期间不能让你过于湿润。

（三）制作过程

第一次进入陶艺工作室，感觉有点兴奋，但也担心自己什么都不知道，而不能做出什么东西来。刚开始，老师花了一段较长的时间介绍了具体规定，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，揉了将近十分钟，就开始正式的制作过程。之前在电视上看过别人做拉坯，好像挺简单的。但事实上却相差很远。首先需要把一块泥放在机器中央，放好后开始转机器，用大拇指按住泥的中央,慢慢按出个洞,之后用两只手把泥按成一个

功终于告成了！

三、学习收获和感想

总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。自己在制作的过程中有几次太过急躁而导致作品失败了，所以获得了较多经验，即不能过分追求速度。这次选陶艺公选课是在大三时选的，本来想在大二选，但选的人太多了，结果被挤下来了，幸运的是，这次被选上了，而且陶艺制作课也给了我很多快乐和享受，开心极了！和其他同学一起制作陶艺，一起享受这种快乐，也别有风趣！

陶艺是一种文化，一种既年轻又古老的艺术，年轻是因为现代陶艺的独立和发展，古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力。陶是土的艺术，火的艺术，其实更是人生艺术。亲自动手，或拉坯，或捏塑，一件件作品从自己的手中诞生，带着泥的味道，更透出你的个性。

5.陶艺成型技法-教案 篇五

陶艺成型是陶瓷形体形成的一种工艺过程，陶瓷造型丰富多样，有大到数米高的花瓶，小到几厘米的花瓶小碗，还有薄如蝉翼的薄胎瓶、薄胎碗等。这些不同造型的器皿其成型工艺手段也不尽相同。在陶艺制作中，较为常见的成型工艺有：拉坯成型、泥板成型、泥条盘筑成型、石膏模具成型等。这些陶瓷成型工艺 自成一格，各具工艺成型特点，我们要把各种成型工艺运用自如，使陶瓷成型工艺手段多样化。

二、教学计划

第二章 陶艺成型技法（2学时）

教学内容：

第一节

泥条盘筑成型（0.5学时）第二节

泥板成型（0.5学时）第三节 石膏模具成型（0.5学时）第四节

拉坯成型

（0.5学时）

教学重点难点：了解和掌握，泥条盘筑成型、泥板成型、石膏模具成型.拉坯成型的工艺技法及各自特点。

第二章 陶艺成型技法

一、教学目标：使学生了解陶艺成型的不同种类及特性，明确学习陶艺成型技法的目的与意义，掌握陶艺的基础制作工艺技法，在陶艺创作中能运用合理的成型手法进行创作。（2学时）

二、教学重点难点：掌握泥条盘筑成型、泥板成型、石膏模具成型、拉坯成型的制作技法以及各种成型技法的特点。

三、教学方法：讲授法、演示法

四、教学时数：2学时

五、教学内容：

第一节 泥条盘筑成型（重点）

（一）概念：

泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。

（二）制作工艺： 1.将泥块搓成均匀的泥条。

2.将泥条盘卷成圆饼状，并用拍板将泥条拍实，使它们之间相互结合紧密。3.在层层向上盘筑时，可将内外抹平，也可以一层一层向下按压，使泥条之间结合紧密又保留一些手工痕迹和肌理。

4.在盘筑到一定高度时可以将其弯曲，筑造自己想要的形体。

5.注意在盘筑一定高度时，会因底部未干容易倒塌，这时我们应该将泥条接口处用塑料袋包扎紧，保持接口处的湿度，待底足干燥到一定强度后在继续盘筑。

6.掌握好盘筑的重心，可以盘筑多种变化的造型形体。

小结：泥条盘筑表现为严谨性、敦厚性和朴实感。通过实践我们可以明显感觉到它是一种理性的方式,由不得作者情感的肆意渲泄。泥条盘筑成型法，往往形体造型的宽容度大，便于塑造比较复杂的形体，它不仅可以塑造异形的造型，还能塑造一些扭动和弯曲的造型。第二节 泥板成型（重点）

（一）概念：

泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。

（二）泥板的制作：

陶瓷泥板制作方式不同，表现的表面效果也不同，不同的方式可以使泥的表面呈现不同的质感、压痕、和肌理，有时会产生意想不到的效果。手工做陶最常见的泥板制作有3种方法： 1.拍打法：

用手掌或木板、木棒等工具，拍打泥块，使其成为板状形态。也可以在木板、木棒上包裹不同的材料。如：麻布、线、铁丝等，就会产生不同的肌理，具有丰富的表面形态。

缺点是：不适合制作较大的泥板。2.擀压法：

利用圆形木棒或钢管，擀压泥块，还可以利用不同厚薄的木条作厚薄标尺，做到泥板的均匀厚度。擀压法的转压力量较大，可以制作较大的泥板。3切片法：

先将泥块打成长的矩形泥块，利用切割线把泥块切成片状，因切割线不容易拉直，所以泥块不容易拉平，只适合切割条状泥片。优点是：制作比较简单、快速。缺点：不适合制作较宽、较大的泥片。

（三）泥板成型的种类：

1.泥板卷制成型：

泥板卷制成型，就是将泥板用一定的支撑物卷制成型。一般可以制作圆柱形，方柱形等规则的几何体，也可以制作一些不规则的造型，如：人物、动物雕塑等。（钧瓷艺人张大强的陶艺动物作品等，都是采用这种方法）。

制作工艺要点：利用泥板有湿度的时候比较软，可以像布一样随意做造型，但制作大一点的造型就会容易倒塌，这时我们可以用泡沫、纸等作支撑，等泥坯干燥到一定程度再将支撑物拿出。2.泥板镶接成型：（难点）

泥板镶接成型，是将擀好的泥板，切割成所需形状等干燥到一定的程度，一较好的站立性为标准，较大的造型泥板的厚度也相应的加厚一些。要注意，镶接的泥板一定要湿度一致，否则容易开裂，解决泥板干湿一致的方法是：把所有压制好的泥板摊干到一定的程度时，全部垒叠到一起，让它们之间的水分渗透均匀，达到干湿一致。

制作工艺要点： 由于泥板镶接成型是在泥板干燥到一定程度后进行制作的，不容易粘接紧，所以关键是要处理好接口。一定在泥板接口处用锯条刮毛，在刮毛的接口上涂上泥浆，还要把接口处成一定的斜度，以增加接口的强度，防止烧成开裂。

第三节 石膏模具成型（重点）

（一）概念： 利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。

特点：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。

（二）石膏模具成型的种类： 1.模具印坯成型： 1）准备好的印坯模具

2）根据造型的大小尺度，打制泥片，把泥片放入石膏模具中。

3）用手指把泥巴按实，并把坯体需要粘接的接口略高一些，并在接口楚打毛，涂上泥浆。

4）把两片模具合上并压实，待坯体到达一定干燥程度时打开模具。5）把接口修平，压实。

优点：烧成收缩小，可以制作大件的作品，不易倒塌变形。2． 模具注浆成型：

1）把准备好的模具捆扎好。

2）把泥浆注入模具内，待泥浆在模具内壁吸附到一定厚度时，把模具内多余的泥浆倒出，吸附泥浆的厚薄就是坯体的厚度，坯体厚度根据器皿大小而定。3）把倒完泥浆的模具反扣，这样可以保证坯体内壁平滑。待模具内的坯体干燥到可以站立的强度时，把模具打开，取出坯体，修整坯体。第四节 拉坯成型（重点、难点）

（一）概念： 拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上，将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。

拉坯成型法，主要制作一些同心圆的造型。如：碗、盘子、罐子等。但现代陶艺则通过对拉坯成型的作品进行扭曲、镂空、挤压之后在进行拼合，创造出新的富有特色的作品。

（二）制作工艺要点：

1.准备好泥料

2.重心定稳，不晃动。

3.先拉直筒，再进行造型的扩大或缩小。

（三）成型特点：

拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。

六、课堂小结：通过本节的教学，使学生对陶艺的各种成型技法有一个初步认识和了解，并能理解本课程的学习目的及意义，为以后进行陶艺创作，打下了基础。当然，若要更好的理解和掌握，最好还是多加实践，在实践中找到并掌握制作规律。

6.陶艺作业 篇六

姓名：徐长路

学院：机电学院

班级：072093 学号：20091003361

陶艺学号：815

一．陶艺欣赏

陶瓷艺术是中国的传统古老文化，在中国发源年代久远，样貌繁多。在世界历史上，中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由於传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷艺术的发展，也让陶瓷艺术更具有历史的文化气息和底蕴。

另外，陶瓷在中国历史的发展过程中，常常扮演重要的角色，但都存在者一种遗憾。一种陶瓷文化持续一段时间后，就会随着朝代的更替而走向终结。然而，陶瓷每次又以它独特的魅力，一次次反复出现、存活和延续在中国人们的血脉中。有时候，它还会创造出世界为之称奇的壮举。

在中国陶艺发展史上，陶艺让人们看到中国人民的智慧与结晶。而其中，有两种陶艺作品让世界为之惊叹，可以算的上是陶艺史上的奇葩。

秦皇兵马俑以其巨大的规模，威武的场面，和高超的科学、艺术水平，使观众们惊叹不已。无论是国人还是外国友人，对秦皇兵马俑都有极高的评价。

景德镇陶瓷更是享誉海外，提起中国陶艺，首先想到的就是景德镇陶瓷；甚至，中国的英文名称叫China也是源于景德镇陶瓷。

（一）秦皇兵马俑

1974年至1976年间，在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村，发现了三座埋藏著大型陶雕塑的兵马俑的陪葬坑。这些兵马俑与真人真马的大小相等，共有七千多件。这个重大发现，被世人称为“世界第八大奇迹”。兵马俑包括将军俑、武士俑、战车俑、战马俑等。秦始皇兵马俑的製作讲究对俑像的各个部位都进行细腻的表现，以尽可能表现出俑像的完整风貌。所以说，在艺术表现上，秦始皇兵马俑的塑造基本上是以写实为主的。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。

另外，兵马俑的本来面目其实是彩绘的。很难想象坑中灰头土脸的秦俑其实是彩色的，由于经过火烧和自然的破坏，今天我们已经看不到它色彩绚丽的样子，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种，可以想象俑坑初建成时，绚丽多彩的陶俑整齐的站立军姿，那个场面是何等灿烂和壮观。更令人称道的是秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。一般来说，兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣，手和脸多用粉红，衣袖衣领多用绿色或赭石色，铠甲的甲钉多用黑色，连接甲片的线多用红色，这些都是有一定规律和样式。这种绘塑结合的艺术技巧，成为雕塑技法的补充手段，是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔。

秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。

1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”，令全世界人惊叹,令全中国人自豪，令我们更成功！

（二）景德镇瓷器

景德镇地区的制陶业“始于汉世”，东汉约公元25－220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。

景德镇是“瓷器之国”的代表和象征,制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦,闻名全世界，固有“瓷都”之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器“白如玉,薄如纸，明如镜,声如磬”,尤其是熔工艺，书法,绘画，雕塑,诗词于一炉，真是“贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏”.典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘，斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎，巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期，景德镇的瓷窑很多,而且分布很广，除官窑外,还有民窑两三百处，工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳，给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇，较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道，沿着路上“丝绸之路”,海上“陶瓷之路”,“行于九域，施及外洋”为传播中华文化艺术,经贸交往，发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献。

郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化，对其给予了高度的评价。

1982年，湖田古瓷窑遗址被中华人民共和国国务院列为第二批全国重点文物保护单位。湖田古窑遗址也是景德镇陶瓷文化的一个旅游点。

二．制作感想

中国古代的陶瓷艺术品一直是世界各大著名博物馆及美术馆的收藏热点，也是历届拍卖会上的宠儿，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品难以比肩的。当每一个观众第一次看到这艺术的瑰宝的时候，它们温润的质感、晶莹的光泽、奇巧的造型、恬静的气息、不凡的气质、深厚的文化积淀,必将使每一位观众在视觉享受的同时,浮起对深邃历史的文化怀想与对现代生活的审视思考。

对于我来说，仅仅只是在网上看到这些中国陶瓷艺术品的图片时，我便对它的艺术魅力、文化底蕴所深深吸引和折服，这也促使我对陶艺制作产生浓厚的兴趣。

陶艺是一种培养人情趣，陶冶人情操的艺术。在陶艺理论课上，老师的这个人说法，似乎让人难以理解。然而，当我第一次走进陶艺工作室时，我明白了这不仅是一个陶冶人情操的艺术，更是一个塑造人性格的艺术。

走进陶艺工作室，整洁的制作场所、排列有序的制作工具、柔美的歌声就让人如痴如醉。人感觉一下子轻松了许多，繁多紧张的学习课程全部抛之脑后。当进入制作程序时，碰到那细腻的软泥，听着那柔和的歌声，思绪一下子回到小时候，回忆起充满童真的童年。这一切，都让我觉得陶艺给了我一个放松心境、远离烦躁琐碎生活的机会。也因此，我对陶艺制作越来越兴趣。

第一次陶艺制作课便是手塑式或盘筑式徒手试制样品，大致可以分为以下几个步骤：

将陶泥赶成泥片——将陶泥搓成泥条或小泥块——用泥条或泥块盘围形体——用细泥浆粘接泥条；

制作过程中，我主要是做一个杯子。首先，我将细腻的陶泥碾成泥片作为杯底。这个底部，厚度有很严格的要求，太厚是不能够进窑烧制的，太薄容易破损。因此，我做了很多次，都是失败了，不是太厚就是太薄，最后在同学的帮助下，我终于做好了一个达标的底部；然后制，我继续制作盘条，刚开始像揉面一样揉盘条，可是一看中间薄，两端厚，所以失败了，后来，我放慢动作才完成盘条的制作作盘条；再将圆条盘起作为杯子的壁，最后便是修整整个杯子。虽然，制作过程中，失败了几次，如杯身总是坍塌。但最终，还是完整成功了一次。当我看到这个艰难完成的不算美观的杯子的时候，心里感到从未有过的满足。

为了更好更详细的了解手工制作的方法，我进行了网上搜集资料。从中我得知，泥条盘制得办法必须说是陶艺成型得方法之中最为便利、造型表现力最强得方法之一。它几乎可以制做出其他任何成型办法所能做出得做品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。古人开创出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制做较大型得器物，打个比方大缸、罐子等，当今西双版纳等地得原始部落依然保留这种办法制做日常陶器。国外常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”，指不借助任何工具纯粹用手制做。现代陶艺家之因 此用泥条盘制法制做陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，便利制做部分非常复杂得、不太规整得、较随意得陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来得手工痕迹和一道道盘旋得纹理--自然，也可以修整得不留痕迹。通常泥条成型得做品得做法还有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压得原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条得原始粗护和其丰富得肌理变化之靓；还有一点是盘制起型后，修整做品使之光整。操做过程中可以在必须基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。

接下来的几次制作便是拉坯、修坯、上釉和烧制作品。其中，拉坯包括：揉泥5分钟——砸泥——扶正——定中心——开洞——修正——剪刀手割下坯体；割下坯体后，在就是修坯了，即将干燥好的作品取出，用各种工具修整。修坯包括粗修、精修、雕花；最后便是上釉；上釉之后便是烧制作品了。

虽然，在整个制作过程中，我并不能保证按照上述每一个步骤进行陶艺制作。当然，在整个制作过程中，我也没有制作出一个好的作品。但我在这样一次制作课，我仍旧是获益匪浅。在整个制作过程中，我熟悉了制作的整个工艺过程。从中我体会到，每一个陶瓷工艺品的制作都不是容易的，都是一个个失败的积累，都凝聚着中国人们的智慧和结晶。

例如，在手捏制品时，我曾尝试做杯子。可是，总是出现差错，看似很简单的东西，有时候坍塌成碗状；有时候破裂；有时候直接做成了烟灰缸。再如，拉坯过程中，我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”等，但最终做出的制品总是与自己所要求或所想象的相差甚远。还有，就是修坯过程中，将制品打破的现象时有发生。在这些过程中，我明白了，一件陶瓷作品是来之不易的，这也印证了老师理论课上的提醒：制作课上，不小心损害其他同学的作品，是无可挽回的，那将毁了别人整个课程学习的心血。这也使我明白，中国的陶艺制品为何称之为瑰宝。因为，一件陶瓷制品的成功已经是来之不易的，而一件优秀的作品或是可以成为瑰宝的艺术作品将更是可遇而不可求的。

另外，在制作课上，让我更难忘的是，陶艺制作给我带来的心灵上的感受。它给了我一个放松心情、陶冶情操的场所；也给了我欣赏陶艺的机会，让我对中国的传统艺术文化有了一个系统的认识。

因此，我可以说，陶艺让我感觉处处是美，处处充满魅力。

三、对地大陶艺课的愿景

陶艺课让我对中国陶瓷有了更深刻、更专业的认识，让我体会到了中国这一特殊传统艺术的奇特魅力。上课期间，我认真聆听了老师的每一节理论课。从陶瓷的兴起到兵马俑的壮观历史，从图片展示到陶瓷发展的奇闻异事，无不让我感到耳目一新。但课时太少，老师无法更详细、更全面介绍中国陶瓷的光辉历史，让我对陶瓷文化的追求意韵犹存。因此，我希望陶艺理论课能够有更多的课时，让我们对陶瓷艺术能有更多的认识。这一点，完全可以通过增加课程学分来实现。

另外，陶艺制作让我在学习劳累之余，有个一个放松的场所和机会。而陶艺本身独具的特点也让我心灵有个一个稍事憩息的港湾。可是，陶艺工作室有一点美中不足，也让我留下了些许遗憾——陶艺工作室似乎没有陶艺作品展。

在整个陶艺课程学习中，我似乎没有见到多少优秀的实物作品。因此，我希望地大有这样一个地方：集聚着众多优秀的作品。这些作品的来源可以是陶艺制作老师业余之作或者是历届同学的优秀作品。当然，也许当一位同学制作出一个优秀的作品的时候，他或她希望带走以作为纪念。但学校可以这样鼓励：在优秀作品的下面留下制作人的姓名，让作品和制作人一起永留地大。

7.生活陶艺与现代生活的关系 篇七

关键词：手工陶艺,机械化,个性化,现代生活

引言

现代生活陶艺是一种回归自然的手工艺术, 其韵味是现代机械化生产所无法替代的, 是人们审美个性化、多样化、情趣化和自然化的需要, 它的存在和发展具有密切关系, 是人们对工业化生产的机械化单一化的补充以及现代日用瓷审美需求空缺的补充。随着经济的发展, 从人们审美个性生产水平和生活的提高, 现代手工陶艺必将得到广泛的发展, 英文”China”是中国, 也是瓷器的意思, 生活陶瓷艺术有着悠久的历史和传统, 从万年仙人洞出土的陶罐, 盛装谷物的容器, 这是我们最早的生活陶瓷艺术品。仰韶文化的彩陶是我们的先民们留下的最丰富的陶瓷艺术, 非常符合大众的审美意味, 广受欢迎。

一、手工陶艺

1. 概念与特征

手工陶艺, 顾名思义就是指以陶瓷为材料, 依靠手工制作的, 满足人们日常生活需要的, 具有实用功能和审美功能的陶瓷。由于手工陶艺是为了满足人们生活和审美需求而进行制作和生产的, 所以几乎涉及到了人们生活的每个部分。

2. 手工陶艺与机械生产陶瓷的区别

“艺术品生活化”和“生活品艺术化”的理念, 使生活陶艺逐渐走进了千家万户, 装饰了生活, 美化了环境。从“生活品艺术化”的理念来分析在工业文明高度发达的今天, 工业产品以无与伦比的优势占领了人们的生活, 它给人们带来物质极大富裕的同时, 也给人们带来了自身意志与自然情感的失落。在我们的周围, 从住宅到桌椅, 从电视机到电冰箱, 充斥着生硬、冰冷的几何造型。如德国设计师柯拉尼所说:“所有的产品都变得千篇一律照相机、旅游皮箱、汽车等已不能适应人们的手形和体态, 可以说全部类型化、极端化。”目前, 失去人情味和个性风格, 冰冷生硬的产品已经开始不太受欢迎了。 (如图1) 工厂的女工们正在给翻好模的杯身粘把手, 统一的造型简单, 变化单一,

这正是工业化下的陶瓷产品的特征。丹麦著名家具设计家博杰森也说过:“我们所制造的东西应该有生命, 有心脏在其中……它们应该是人性化的, 有生机和温暖的。”这两段话分别从不同角度触及了人对器物及环境的深层的审美要求。泥土与人类的生存息息相关, 陶艺又是土与火的产物, 是最能体现现代人的情感与心理需求的。当你把一团无形的软泥通过你的双手, 在揉、搓、拍、打、捏、摔等制作的过程中慢慢地变成一件有形式美感的作品, 作品表现可规则、可随意、可粗犷、可精细, 它真实地保留下制作过程中情绪化的痕迹, 具有强烈的个性化特征和浓厚的手工美, 是人们情感的释放和真情自然流露的过程。人们在陶吧玩陶时, 会不自觉地做些与生活紧密相关的碗、杯子、壶。 (如图2) Darby Ortolano的陶瓷作品极具实用, 而又不失审美情趣的作品。由于每个陶艺家的生活经历和对生活陶艺的理解不尽相同, 因此他们的作品所表现的风格也完全不同。陶艺家把生活的理解和感悟通过泥土这个中间媒介以物的形式表现出来。而当从窑中取出一件件富有个性风格、形态各异、具有人情味、体现生命的作品时, 创作者的心里充满了愉悦与兴奋, 同时也克服了工业化生产带来的冷冰和人情味的缺乏。

二、手工陶艺在生活中的关系

陶瓷自产生的那一天起, 有人推测, 古人是偶然发现用手捏成的陶器经火烧之后变得结实了, 而且不怕水, 因而发现了陶器, 这是人类的文明的重要进程。我们日常生活中所使用的器皿都可以采用陶瓷来制成。从陈列于博物馆中的陶瓶、瓷罐的每个历史阶段的不同样式来看, 陶瓷的设计、制作始终围绕着人们的生活需要而展开。因此, 手工陶艺便以其特有的亲和感与人类的生活密不可分。

1. 现代生活的需求

以人为本、张扬个性的时代风尚使生活陶艺的个性化成为不可逆转的趋势。即便选用了同一工厂的同一款产品, 在同样的环境下, 由于消费者个性的差异也会呈现出不同的细节安排与整体效果, 它受消费者个人职业、年龄、兴趣、审美、品位、性格及消费能力等诸多因素的影响。大批量机械的生产往往使产品趋于同质化, 很难满足个性化的消费趋势, 而手工陶艺则可针对专门的消费群体, 不断地细分市场, 在某一领域做精做强, 同时为大批量机械的生产配套产品。无论是哪一家规模型陶瓷厂, 均很难生产所有的产品, 而大都通过对资源的整合来满足消费者的需求。正是这种消费特征, 为手工陶艺提供了广阔的生存、发展与创新空间, 如仿古陶瓷、手工砖、手工日用瓷等深加工作坊。手工陶艺符合这种消费理念, 从以下几个方面看:

(1) 个性化审美的需求。 (如图3) 手工成型的青花椅子, 两侧自然开裂, 犹如站立的女子身穿带有蓝色花纹的旗袍, 形象生动。 (如图4) 中首饰通过手工成型, 通过绘画和雕刻的方式, 在同一系列作品中, 每片的呈现出的美感都不同。可以在短时间段形成“千百变”的效果。

(2) 使用功能的需求。当下, 非常流行“茶时尚”。人们对茶壶的要求也越来越高, 好的茶壶以良好的造型和不渗漏特性奇妙的结合, 这两点都离不开手工陶艺在不同形式下可控制的严谨性。

(3) 技术和艺术的统一的需求。手工陶艺的制造是集技术与艺术为一体的, 为现代化的高效果生产提供了有力的参照, 正如法国作家佛罗贝尔说说:“艺术是越是发展就越是科学, 而科学越是发展就更加艺术化。两者在根基上是分不开的, 而某一天将会在顶上汇合在一起。”

2. 手工陶艺对现代生活的影响

(1) 深入大众生活。在以前只有在陶瓷产地和作坊里才能接触到手工陶艺术。现在, 在韩国和日本, 随着经济的发展, 陶吧的普及, 已经把手工陶艺作为一种全民健身的活动。他们认为整个身体感知全部参与到活动中, 他们通过身体的各种感觉和动作 (如团、摔、揉、和、搓、粘等) 去感受、思考和行动, 与泥相互作用、相互协调, 在这个过程中, 产生了真正的经验。展示了艺术创作的最高境界, 也向我们展示了沉迷于创造中的人类的精神状态。这让我们深深感动, 他们认为泥土是没有固定形状的材料, 具有相当大的可塑性、表现性、变化性。泥土是主观、动态、自由、扩展、想象、多向的。杜威在《艺术与经验》中提出, 经验乃是艺术和美的基础, 经验是手段与目的溶合之后达到的经验。 (1) 真正的经验产生于做什么和怎么做二者之间的相互作用和相互协调的过程之中。

(2) 对教育的影响。迷于玩泥的孩子的听觉、动觉、视觉等它对儿童永远是开放的。泥土的品质对儿童有着极强的诱惑力, 沉迷于玩泥的儿童手中的泥演绎着如梦如幻的美好境界:在玩泥的过程中, 儿童 (如图5) 通过自己的肢体与泥对话、交流、互动和沟通。借此体验着泥的湿润柔软和富有的韧性, 感受着泥的肌理和质感。还可在泥土上留下个人的指纹和体温, 亲闻泥土独有的芬芳。儿童进行手工创作的小玩意 (如图6) 小老虎生有趣, 充分发挥了他们的创力。也促使我们思考当今的幼儿艺术教育。

匈牙利女学者阿格妮斯·赫勒认为, 社会的变革无法仅仅在宏观尺度上得以实现, 人自身的改变, 人的态度的改变无论如何都是一切变革的内在组成部分。而作为只有提升人类的文化精神, 充分发挥人的各方面的潜能, 才能幸福。 (2)

三、手工陶艺在现代生活中的意义

手工陶艺在现代生活中的影响已经是深入人心, 它的存在作用及其存在意义, 可以从以下两个方面体现。

1. 传承文明, 别创新格

制作生活陶瓷的历史, 却经不住西方工业革命的冲击几乎一点不留地放弃自己的民族传统手工工艺, 我们今天要继续发展手工艺生活制陶, 面对国外的手工陶艺, 不管我们乐意还是不乐意, 模仿是不可避免的。但这种彻底抛弃中国传统文化, 全盘接收西方陶瓷文化创作风格, 舍本求末的做法最终是不可取的。我们应该在发扬我国几千年的手工生活陶瓷制作的传统基础上, 冷静地分析借鉴国外的发展经验。走中国自己的生活陶艺之路。中国的传统手工陶瓷生产技术流传了几千年, 有着丰富的人文内涵。它在过去历史上代表了世界传统陶艺的最高水准。在现代人的眼中, 历史的过去不再是已经消失的自然的过去, 而是一种活着的过去。是历史是思维活动本身使之活着的过去。过去的永存性就活动在现代之中。因此, 对民族传统的继承并不仅仅表现在从过去优秀的陶瓷艺术中取出具体的形式加入到现代生活陶艺之中, 而是舎取某种生生不息的文化精神。

2. 让生活更“美”

现代生活陶艺除了具有传统生活陶艺“实用主义”的功能特征, 同时具有现代陶艺 (如图7) 朱乐耕老师作品《夏日的梦》趣味组合艺术创作所追求的个性化、艺术化的独特审美性特征。可以说它是一种以现实生活理念创作为基础, 以实用功能性为载体的功能性艺术类陶瓷产品, 在遵循传统陶瓷实用功能设计理念的同时, 又对其使用功能和艺术化处理进行突破性的改良, 让人在产生一种视觉冲击的同时又感受到整套作品流露出的万种风情。我的作品《山·云》系列手工陶艺作品 (如图8) , 从艺术表现上, 是根据早晨的山层次叠叠相应, 体现山在云中如梦如幻、似动似静的感觉。从使用功能上, 根据现代生活中常用的果盘、鱼盆、花插等规格制作。在符合人们日常用途需要, 也使得手工陶艺更加注重现代生活情趣性、产品的艺术性和回归自然之美, 很好的满足了人们的审美趣味。这些充满个性和趣味性的杯碗造型在视觉上能既为人们日常生活所用, 又给人以美的享受, 让人们在使用中, 满足对于艺术化、个性化产品的追求。

另外各种手工制作手法所流露出的韵味美和具有人情味的美是机械化生产的产品做不到的。所以, 以手工艺为基础的工业化生产, 就可能为这种满足个性化需求提供成套、成批的消费类工艺品。

结语

我首综上所述, 手工陶艺以其特有的本质特征和对现代生活中富含人文性质而具有物质与精神社会生活功能的影响, 正向贴近现代人日常生活方面发展。手工陶艺的这种特质, 这种精神与价值取向的新变化, 促进了手工陶艺在现代人精神文化领域的延续, 越来越焕发出博大的生命力。它存在于现代生活中, 它以民族文化为依托, 并注入了时代的审美理念, 它以对生存状态的独特关注为创作线索, 融合、简约、奔放的表达形式而成为现代人看待世界、认识世界的一门与生活最贴近的艺术形态。

参考文献

[1][匈]赫勒.《日常生活》, 衣俊卿译重庆出版社1990年

8.浅析现代陶艺的艺术形式 篇八

关键词 现代陶艺，语言特点，艺术性，审美性

1前言

陶瓷艺术是一种世界性的艺术，多年以来，不同的国家赋予它不同的文化背景，不同的民族习俗给予它不同的风格特点，陶艺由此发展出多姿多彩的艺术面貌，在各国的艺术实践和艺术理论研究中都占有重要的位置。目前中国现代陶艺发展的主要方向是加大学科的建设力度与研究力度，对现代陶艺的研究应该是多角度、多形式的发展，应积极倡导和实施现代陶艺新文化观念，认识和理解现代陶艺文化，宏扬传统陶艺文化，在现代陶艺的艺术创新意识上，要保持与世界各国现代陶艺文化的同步发展。现代陶瓷艺术在不断的变革创新中，艺术家们应更加关注科技、生产、信息的研究，注意材质美的利用和材质创新，力求使现代陶艺更加完美、更富有魅力，成为一种具有创造性、时代性，兼具公众性的艺术表达方式。

2陶艺的传统与现代

如何正确理解传统陶艺与现代陶艺，如何定位二者的关系，这是值得深思的问题。所谓“传统”也就是“历史”传下来的，并具有一定特点的某种思想、作风、信仰、风俗。传统陶瓷艺术是民族智慧的文化积淀，是在艺术实践和理论基础上成长起来的，是几百年来辛勤积累出的经验、智慧文化的结晶，它将随着人类文明社会的发展而不断发展，成为文明的象征、文化的体现和积淀；而现代陶艺则是随着社会的进步、工艺技术的改进、物质文化生活的发展而发展，当传统的审美观念已经不能满足适应现代人的审美需求，便逐渐产生现代陶艺。现代陶艺是现代社会文化发展的产物，其诞生于开放的、允许差异的社会之中，跨越了传统文化的约束，表达独立的、个性的艺术思想，这不但体现出现代陶艺的独特性、开创性，也是对传统陶艺的继承与发展，是传统陶艺在不同时代特征中的形态演变。

3现代陶艺的语言特点

现代陶艺与传统陶艺在各方面都存在着很大的差异，传统陶艺是以实用为主要目的，实用功能是生产的第一属性，陶瓷艺术品只是实用的工具，而不是一种个性文化，从手法、图案装饰、造型到题材选择、布局构思、用笔、设色都必须“循道而艺”，要求工艺严谨和统一、器型规正匀称、形式协调统一，有师承的轨迹等等。而现代陶艺则有着鲜明的现代艺术特征，重视作者的创作个性、审美认识和思想观念，具有更多的现代文化精神内涵。

现代陶艺在形式上强调时代性，力图表现时代的审美志趣，传达时代的社会生活意识。在风格上，现代陶艺强调独立性，具有强烈的“自我”意识和个性的发挥；在工艺上，现代陶艺强调适应性，敢于打破传统方式，表现形式上追求张力感；在造型上，现代陶艺作品强调随意性，可以创作任何不规则造型，材料的选择可以是瓷的，也可以是陶的，或者是陶与瓷的结合体。

现代陶艺主张创作自由，个性发挥，其追求的不再只是材质表面的形式，而是与自己的心灵、情感相对应的语言形态，如西班牙的陶艺家克劳迪·卡萨诺瓦斯认为：“每件艺术品就是一种能唤起人们理性思考的形式，一种令人沉思冥想的缘由，一种能够启迪的灵魂力量”。他的作品给人一种回归艺术之源的理想，让人们感到自然的力量和时间的意志，他独特的语言符号，无一不体现出“泥土”的质朴和本质的温和，他用一种含而不露，而又充满浪漫色彩的物质和仁爱之心，使作品成为不同社会、不同层面之间相互交流的载体和对话的桥梁。现代陶艺家在创作过程中把精神与语言统一起来，从精神上寻求自然的表现，从而产生了富有文化内涵的艺术特征。

4现代陶艺的艺术性

长期以来，人们都习惯于把陶艺这一技艺性很强的艺术形式归入工艺美术的范畴，在所有的艺术展示活动中很少有陶艺的位置，即使偶然有所涉及，也处于极为边缘的地位，因为人们对传统陶艺与现代陶艺依然分不清楚。从工艺制作和物质材料来看，现代陶艺是传统陶艺的延伸，从审美和观念的认知上看，二者都表现出相当大的差异，现代陶艺是作为个体的陶艺家的独立创造，传统陶艺多是以实用为目的，工艺性很强，有着严格的技术规范，因此，就大大限制了创造主体的自由和发挥，而现代陶艺恰恰是在这两点上与传统陶艺拉开了距离，不仅在外观上改变了陶艺的审美、形态，而且在功能上也改变了其目的性，使之成为一种纯粹的艺术创造，充分发挥了想象力的空间，实现个体精神价值，使陶艺这门古老的艺术成为现代人的精神寓所。因此，现代陶艺不同于传统陶艺只是以泥土作为它的物质载体，而借火体现的、追求的则是一种现代的艺术精神，它主张自由创作、个性发挥，即使有些作品仍然保留着容器的形态，但已不再以实用为目的，并且突破了原有的技术规范，放弃了传统陶瓷的精致规整、对称的古典审美趣味，向着随意、自由、更富有想象力、更具人文精神的方向发展。现代陶艺创造的不是传统意义上的“瓶罐”艺术，它是以“瓶罐即艺术”的观念自由表达着艺术家的人生价值，因此，现代陶艺纯属艺术家个体面对心灵的艺术创造，正是在这个意义上，现代陶艺已成为现代艺术“主干”的分支。中国现代陶艺虽发展较晚，但在短短十几年中已涌现出一大批优秀的陶艺家，这支新的主力军的出现，在现代陶艺在中国当代艺术的大格局中已占有不可忽视的地位。

5现代陶艺的审美性

审美是抽象的，是观赏者个体的心理感受，是通过欣赏，寻找曾经有过的体验，在美的欣赏上并无权威，创作者与欣赏者都可以在作品中找到某种感受和想象，这与创作者和欣赏者的角度、经历、爱好修养密不可分。现在是一个多元文化的时代，价值取向各有不同，所以，追求“真与美”是永恒的主题，现代陶艺吸收了现代绘画、雕塑的语言和表现手段，同时又充分保留和发挥了陶瓷工艺特有的形式、美感，直接取材于泥土，经水的洗礼、火的熔炼而成形，具有回归自然的天然属性。在陶艺作品的创作过程中，艺术家的创造性和陶土的釉、料乃至烧制工艺的偶然性、随机性效果，构成了它特有的古朴自然而丰富多彩的艺术审美观念。

现代人更多地是关注视觉形象的张力、冲击力、色彩感、装饰感、节奏感，对具有欣赏性、观赏性，以及新奇、轻松、唯美的事物的需求正在逐渐增强，并向着观念的多元化、审美视角的多向性发展。简约、多变、求新以及对生存环境的关注，成为当今时代的审美时尚，现代陶艺刚好与当今的审美观念和时尚相适应，与现代的观点追求相吻合，所以在审美方面，现代陶艺与传统陶艺存在着越来越大的区别，现代陶艺已逐步走进纯艺术的领域。

6结语

综上所述，现代陶艺不但具有独特的本质和人文精神，而且受到物质与精神社会功能的影响，向着贴近现代人日常生活的方面发展。现代陶艺的这种特质，在现代人精神文化领域越来越焕发出博大的生命力，它存在于现代生活中，以民族的文化为依托，注入了时代的审美理念，它以对生存状态的独特关注为创作线索，融合简约、奔放的表达形式，成为现代人看世界，重新认识世界的一门最贴近生活的艺术形式。

参考文献

1 贾方舟. 中国当代艺术格局中的现代陶艺[J].美术文献,2001,22

2 冉 悦.多元与综合现代陶艺景观[J].山花,2003,6

3 徐 立.陶艺传统与现代之我见[J].艺海文荟

4 吴 忠.浅谈现代陶艺与传统陶艺的差异[J].浙江万里学院学报,2006,3

5 龚保家.现代陶艺对现代生活影响及存在意义[J].艺术百家,2006,7

9.陶艺教学反思 篇九

陶艺教学反思1

本节教学内容在于让学生初步了解陶艺相关知识，通过欣赏，了解古代、现代陶艺作品的不同功用、审美，知道陶艺制作的不同材料工具和一般制作工序，并重点学习陶艺手工成型方法，并选择合适的技法，让学生动手制作一件陶艺作品。

本节课师生配合相当默契，学生学习兴趣浓厚，在教学过程中充分展示了学生的学习自主性，由于制陶场地的限制，学生用的泥只是彩泥和橡皮泥而已，因此学生的作业大都数选择了捏塑成型法和泥条成型法，值得庆幸的是学生作业稚拙、可爱、生动。完成了我的目标：让孩子走进自然，感受生命的意义、泥土的芳香，体验创造的成功感、表达自我情感的一种全新的教育内容；同时尝试通过陶艺活动激发学生对美的敏感性，激发他们表现美、创造美的兴趣和积极性；将陶艺与其他领域自然地、有机地联系融合在一起，促进学生全面和谐而富有个性地发展。

陶艺教学反思2

针对学生实际有机地将基础陶艺教育与现实生活与现代审美需求、新的理念结合起来。在教学实践中，学校美术教师积极动脑筋、想办法，固陋就简，用最小的投入，获取最大的效益；在教学活动中还以学生为本，立足于提高学生动手、动脑能力，拓展思维广度，以学生在审美中提高创新意识与创造力，学会鉴赏他人作品。同时，因时因地因人、因个性特长施以教导，形成了严谨又和谐的独特教风和学风。玩泥巴，是每一个农村孩子都经历过的事，他们在幼年的时候就用自己的双手制作一些自己喜爱的物品，对泥土有特殊的感情，所以泥塑课是同学们最喜欢的课。

现状分析

1、学校校园环境优美，建筑精致典雅，校园内部格局合理、精致，教育教学设备齐全先进（专职教师进行专业指导，并配有专门的陶艺教室与烧制间）。

2、学校领导支持，艺术组思想统一，教师群体年富力强，有干劲。

3、家长、教师、学生普遍支持和参与。学生非常关心学校陶艺特色的创建，渴望进一步提高自己的陶艺的技法与创新能力的提高。

4、陶艺教学改革初见成效：

（1）“以学生为中心的主题教学”研究也初显规模，孩子总喜欢表现自己，让别人关注自己。针对这一点，每过一段时间我组织他们拿出自己的得意之作，谈谈自己制作的感受和对别人作品的评价，这对提高学生的审美能力和表达能力有好处。

（2）继续探索陶艺小班化与兴趣小组、特长生教学的建设。我校艺术课程的开发和实践，提高了学生的人文素质，丰富了校园文化。在“泥塑教学”为切入点，以“美术教学”为突破口，在全面推行素质教育的办学思想指导下，各年级形成自己的教学模式，极大地提高我校课堂教学效率。

（3）尝试选编合适的陶艺听说、阅读教材，因材施教。如果说课内学科教学是育人的主要阵地，那么，课外泥塑课则是实施素质教育的广阔天地。

（4）在陶艺小班化与兴趣小组、特长生教学经验的基础上，在初一、初二年级尝试陶艺走班分层教学探索。

陶艺教学反思3

刚讲完学校的公开课，就有一些老师对我说“这节陶艺课上的真不错，学生的作品太丰富了，太精美了！”“我用手机拍了十多张学生的作品……”是呀！学生在这节课上的表现的确出色，许多作品都出乎我的预料，更没想到会受到听课老师的广泛好评。课下我进行了认真反思。

一、依据《课程标准》。我将本节课的内容通过交流，充分发挥学生的主题作用，利用想象中的求异变化，外形借用，打开了学生想象的思维。

二、多媒体的运用。尤其是采用三星堆青铜器等课件的展示和讲解，学生有了更直观的感受，激发了他们创作和想象的灵感。

三、小学生都喜欢玩泥巴，也是这节课成功的因素。我充分利用学生的这一心理，给他们创设了求异中有变化，借鉴中有创新，创设使学生获得成功的宽松环境，使学生真正做到了全身心的投入。

学生在学习过程中，不知不觉的调动起自己所有的积极性，每个人的想象力、创造力毫无保留的发挥到了极至。在制作过程中，没有丝毫的倦意。与其说是学习陶艺倒不如说是学生的娱乐享受，可见兴趣才是最好的老师，而老师也只能是一个参与者、引导者、组织者。

再细想一下，不喜欢学习绘画的学生是常见的，而不喜欢玩泥巴的学生又有几个呢？在江苏渐江一带的小学里，专门开设有陶泥课，建立专用教室，有专职教师。那里的学生可以在“玩”中享受成功的快感，极大地发挥自己的想象和创造。而我们平顶山的学生，没有那样的幸运，有的教材中没有陶艺课，有的教材中有两三节陶艺课，而教师又没有条件上好它。我想我们更应该关注陶艺课。中国是陶瓷的发源地，在陶泥的制作过程中，最能锻炼学生的就是空间感、立体感和手脑的协调能力。与绘画和其它手工不同，陶泥更侧重立体展现和空间的表现，有教强的真实性并且容易上手，做出的作品，可彩绘、可烧制，作为自己的艺术品保存下来。它是小学生想象力、创造力、空间感、手脑协调能力和耐心、细心等品质培养的良好途径。因此，我更想呼吁我市的`中小学要积极关注这一课程的开展，多为学生创造条件上好陶艺课。

陶艺教学反思4

我国是世界著名的陶瓷古国。中国的陶瓷艺术源远流长，在世界上素有“瓷国”之称。中国是陶瓷发祥地，英语“CHINA”一词，一种解释是“中国”，另一种解释就是“瓷器”，由此可见中国瓷器在世界上的影响和地位。陶艺教育发展的空间是广阔的，它是一种立体的造型、三维空间的塑造。学校中陶艺教育的开展不仅在于实现培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养的形成和发展，而且还是教育方针的要求，学校素质教育的需要。

陶艺教育课程的尝试，是顺应当前经济发展和社会改革的需要，其目的，在于提高学生素质，发展学生个性，培养学生能力，从而达成与美术教育的目的相一致。让学生通过陶艺教育的学习来表现自己的情趣，展现自己的个性，在学习过程中获得自我满足，自我实现。同时，也为继承弘扬民族文化瑰宝，重振中国陶瓷雄风打下扎实良好的基础。

陶艺能陶冶学生情操，是开展素质教育的一种好形式

陶艺作为创造文明的一种文化艺术科学，它反映了人们的一种意识、思想和观念。谈到陶艺，总有一种神秘而远古的气息震撼着我们。在它的周围有着一层迷人高雅的光环笼罩着，让人欣赏而不敢亲近。其实这只是一种误解，从小孩玩泥的天性开始，就已显示了陶艺的乐趣与人类心灵情操培养的自然关系。陶艺作为一种文化艺术门类，对学生素质的教育、培养、提高有着积极的潜在功能。“修身养性‘早已为古人珍重，“陶冶情操”正是陶艺精神的体现,它独有的魅力正是开展素质教育一种独特而有效的方式。

陶艺可以提高学生审美能力。

培养学生爱美，包括感受美、理解美、鉴赏美和表现美，这一切都需要审美意识的支撑。但这不是人人都等同的，在开展陶艺教育教学中，发现通过创造陶艺形态的过程中，可以不断提高学生的审美素质。首先，是在欣赏陶瓷作品（图片、录像、实物）中，发展了学生感受泥塑工艺和现实美的能力。通过介绍一个个作品的含义、造型中，学生明白了“为什么美，美在哪里”。而泥塑的作品的直观性、形象性对低年级学生来讲是特别适合的，当他们看了陶盆上的鱼形图案，被一个个纯朴生动的形象感染，体会到了什么是装饰美，红黑分明的色差，让学生体会了色彩搭配的巧妙，得到一种特定的感受。其次在双手制作的过程中，学

陶艺教学反思5

在传统的美术课堂教学中教师只能依赖有限的教学资源把美术知识和图片资料传授给学生，在这样的教学环境下，学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进行美术教学，可以借助网上大量的教学资源来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》（一）这一课时，教师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术，多途径收集图片、光盘、实物等资料，教师则查阅相关网页，下载有关罐和壶的教学信息资料提供给学生，让学生在网上进行欣赏。这样的教学对教师来说缩短了教学时间，提高了教学效率；对学生来说，丰富了欣赏内容，增加了欣赏兴趣，培养了欣赏能力，激发了创作欲望。同时，在教学中教师以罐和壶的知识引导学生在网上进行研讨，这就更大大扩容了教学信息量，扩大了学生的知识面，也培养了学生对所获取信息的交往能力。

陶艺教学反思6

陶艺是我国传统文化的一枝瑰宝，早于世界二千多年，与人民生活息息相关，本课从我国陶瓷发展史着手，介绍了陶与瓷的不同，及由此延伸形成相关的各个种类。内容图文并茂，便于理解，有利于学生联系生活，贴近课程内容与目标。

一、学习陶艺的发展史，理解其在不同时代的特点及功能作用。

二、通过欣赏陶艺作品，能谈谈自己对陶艺的认识，从而激发学生学习兴趣和创作热情。

三、学习陶艺制作过程与方法，能借助学习工具，以胚，搓，揉，挤，压，粘贴等法制作陶艺习作。

四、通过对本课的学习，增加学生对我国民族民间传统文化的认识，培养其民族自豪感和爱国情感。

对本课的教学，首先制造神秘气氛，我课前有意拿个紫沙壶喝茶，激发学生好奇心和求知欲，而我也不急与给出答案，而是接着带领大家去参观学校附近的民间陶罐厂，到了那里答案豁然开朗，但大家求知欲更加高涨，问师付，问老师，似乎有问不完的话题。这都为学生后来收集资料，欣赏和理解课本陶艺作品起到了积极作用。

10.陶艺教学计划 篇十

中国的陶瓷艺术历史悠久，早在一万年前人类就发明了陶器。陶艺是我们中华民族文化的瑰宝，它技艺精湛，风格独特，内涵深厚，名扬中外。它独特的魅力和艺术感染力震撼着，影响着世人。通过开设陶艺课，可以让学生生动直观的了解中国灿烂的历史文化！出于此目的的考虑，我作了如下的工作：

一、按时按量的完成我校陶艺兴趣班的教育教学工作，教学的内容主要是从捏制成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型和混合成型几方面的教学入手，让陶艺教学能够在学生中快速的成长起来。从而能够让学生的作品更好更快的出来。

二、本学期学校给我们陶艺班配备了电窑，并且还配备了专门的电窑烧制房间，通过一段时间的准备和调试，电窑的使用基本上已经熟悉。可以完成简单的陶瓷烧制工作。而且通过试烧，整个烧制的效果还是较为理想的。同时也烧制出了一部分的陶艺作品。本学期准备烧制出更多更好的陶艺作品，打造我校的陶艺文化氛围。

三、将拉坯教学提上日程，之前我校的陶艺教学工作，因为没有电窑的的缘故，所以一直没有进行过多的尝试，主要时怕制作出来的作品无法存放，所以就没有进行太多的拉坯教学。

四、加强施釉工作的探索和研究，现在对于施釉的方法还不是很了解所以还需要加强学习和研究，把我校的陶艺教学能够更上一个台阶做好准备。

安排如下：

第一周 泥条制作笔筒

第二周 泥球小制作

第三周 泥板制作

第四周 泥板创意制作

第五周 泥板创意制作2

第六周 泥板创意制作3

第七周 精细的雕刻

第八周 精细的雕刻2

第九周 精细的雕刻3

第十周 精细的雕刻4

第十一周 有趣的压印

第十二周 有趣的压印2

第十三周 有趣的压印3

第十四周 拉坯制作陶罐

第十五周 拉坯制作陶罐2

第十六周 拉坯制作陶罐3

第十七周 施釉的乐趣

城关镇中心小学 张兵

11.从艺术语言谈陶艺的现代转换 篇十一

关键词：现代陶艺现代性艺术语言

改革开放(特别是“八五”美术思潮)以来，随着西方现代艺术观念的涌入，中国的当代陶艺逐渐从传统的以实用为主导的工艺转向纯表现的艺术，从而使这一古老的手工艺成为有着较强公众影响力的现代艺术之一种。但中国陶艺的现代转型(或现代审美品格的确立)是一个复杂的艺术和社会问题，需要我们从理论上对其现代性审美内涵做出界定，以期从当代艺术圈的乱象及批评声中真正见出其现代品格和价值。

艺术是一种语言的表达，也是一种表达的语言。可见，“艺术语言”概念其实包含了两个维度：表达及其表达的手段——就其所指来看，艺术的精神性决定了其再现或表现性，艺术创作主体处身社会历史发展的洪流之中，物动而心随《乐记》人心之动，物使之然也。，心动为意，人性自身决定了这种“意”必须通过一定的“言”来或寄托或宣泄，在概念的逻辑思维之前，非概念的艺术思维恰恰是这种表达的语言：就其能指来看，各门类艺术都有其各自的词汇和语法，这些语言元素的组合及运用能产生很强的表情达意效果，来实现艺术创作主体个性化的对世界的解读与把握。所以，最能体现一种艺术特质与核心生命力的东西是它的语言，艺术的现代性亦即艺术语言的现代性——以现代的手段表达现代。陶艺自然同理。从艺术语言谈陶艺的现代转换即深入到陶艺语言的所指和能指层解读其表达及其表达的手段。

二十世纪以来现代哲学的根本潮流就是向“生活世界”的转向。哲学是一定时代精神的凝聚。这表现了现代性必是立足于人，立足于人之生活和生存的。因为随着现代社会的来临，现代人遭遇了前所未有的对世界和自我存在处境的体验．形成了具有鲜明特点的现代人的文化一心理结构。陶艺这种造型艺术作为人的思想意识的物化与结晶，必然体现着生活在现代洪流中的现代人的这种文化一心理结构。这就是中国陶艺在现代转换中必须首先树立的鲜明的品格意识——关怀现代人的生存处境、对现代社会、文化及价值做出自己审美的判断。而中国社会一文化的现代转型具有很强的特殊性，在中国的某些群体已经具有了现代甚至后现代社会的生活方式及相应的审美趣味的同时相当一部分人还处在前工业阶段。不同的处境必有不同的“意”，不同的“意”必有与之相应的不同的“言”，所以并不是产生于当代中国的陶艺作品都属于现代陶艺。

现代社会基于人的主体精神的确立。在这个过程中，人性中的理性之维对推动科技及社会经济之进步起到了决定性的作用，但现代人由此也尝到了理性片面膨胀带来的恶果(如环境污染、生态失衡、人情冷漠)。而现代艺术则从感性的角度促进着主体的完善，以对现代科技及物质文明的质疑表达着对理性极端主义的反抗。所以现代艺术之现代内涵源于对主体性的质疑又最终促成主体之完善．这是现代性本身赖以构成自身的一对张力。所以，现代陶艺从所指上表达的是现代人的处境及情感(前文已论)，这决定了其基本形态从产生那天起必是大异与传统的——它的姿态是批判的，批判的终极是关怀。正是在批判与超越传统陶艺基础上产生的现代陶艺以其明确的对大众流行文化之媚俗、机械复制之抹杀个性、商业社会之浮躁混乱的批判与对人类感性的完善、个性的尊重、创造性的发掘之张扬而具有了鲜明的现代审美内涵。

所以，就过程来说，现代陶艺是个人的，陶艺家个体面对心灵沉浸于水、土、火的世界，将自己一种原初性的、可能还未或无法形成逻辑语言的现代生存体验感性化的表达出来：就结果来看，现代陶艺是公共的，由于现代社会的共性规定，欣赏者能够洞悉由陶艺作品向他们敞开的那个世界，并因自己某种类似情感的宣泄而得到一种感性触动与震撼(可能不完全同于传统意义上的美感)。

要真正实现其个人性和公共性的和谐统一，现代陶艺语言的能指问题是一个重要问题。传统陶艺讲究基本功，造型语言上讲究精致、规整、对称。这种对精湛技术的追求使传统陶瓷工艺化了，器形本身给人以古典之美，但创作者个体的思想及表达却在技术的圆熟与定势中不断磨灭。当代中国陶艺要确立明确的现代品格，就要将陶瓷从过去的“工艺美术”及“陶瓷设计”中解放出来．赋予它独立的、具有现代性的语言。

具体言之，这种语言在能指上应具有以下的特点：开放性——现代陶艺语言处在无限探索之中，包括对器形、泥料、釉料及烧制的探索，也包括对装置、雕塑、环境、影像等现代艺术的借鉴，甚至包括对各种偶然、随意因素的运用，只要它有助于表達现代观念、意识和情感就应当纳入现代陶艺的语言体系，现代社会是一个处于无限变动中的社会，惟其开放的艺术语言体系才能与之相契合，永葆艺术的生命力：个人性——现代陶艺语言的个人性是指尊重陶艺家的主体意识与个人语言风格，强调个性，这种个人化的陶艺语言是他们个体体验与试验探索的结晶，以其无限多样的个性丰富着我们的感性经验，又以其现代内涵具有共性的现代之美；真实性——现代陶艺对传统陶艺语言的扬弃、对规整器形和纯正釉色的背叛、对自由的随意创造的推崇并不是为追求它们表面上的那种变形、夸张甚至缺陷，恰恰相反，真实应当成为现代陶艺语言的重要特征。当然。陶艺语言的真实不是细节的真实．而是情感的真实，它从批判性的精神层面出发，从现代人的生存境遇出发，放弃了陶艺的古典美传统。而表达一种更具有鲜明现时代精神的真实，这种真实也是一种足以触动观者心灵的力量，没有这种力量．现代陶艺将无法完成它在受众方面的关照：民族性——民族性问题是我国艺术向现代转型所面I临的重要问题，就艺术语言的民族性而言，就是要以具有民族传统特色和心理认同的艺术语言进行现代叙事，古为今用。近年有些陶艺家尝试把中国传统水墨画的效果运用于陶艺创作就是一种有益的探索。