柳永《雨霖铃》翻译（精选11篇）
1.柳永《雨霖铃》翻译 篇一
柳永在我国词学史上有着非常重要的地位作用, 虽然柳永因为一些词耽误了自己的功名, 但是他出众的文采、琴棋书画等让他获得了广大人民的喜爱。柳永的词往往都是以婉约著称, 他的作品《雨霖铃》以缠绵细腻、婉约的情感将内心对“伊人”的思念之情展现得淋漓尽致。《雨霖铃》一词是柳永在1034年创作的, 在他家中了进士之后为了告白他的恋人所创作的, 在度过了唐诗中朋友之间的离别之情之后, 我们会发现唐诗的离别之情往往都是韵律整齐、体裁工整的绝句, 风格也多是偏向于豪放, 没有多少的柔情可言, 王勃的“海内存知己”、高适的“天下谁人不识君”等诗词无不恪守了古时男儿应具有的刚劲, 人们在离别之后强忍眼泪无法放纵地倾诉内心的情感, 那么离别之情和思念之心无法得到充分的展现。而柳永的词通过长调慢词的曲调将人们内心潜伏的情感表现地淋漓精致, 更好地彰显了人们内心情感丰富以及诗词歌赋应有的功能[1]。
柳永的作品《雨霖铃》作为他的代表作品, 是柳永在汴梁与心爱的离别之际所作的词, 这首词通过扣人心弦的艺术魅力将对情人的思念之情表现出来, 柳永运用情景交融的方式在词中展现了一副美好的意境, 将缠绵委婉的离别之情恰到好处地表现出来了。
二、以景语诉缠绵婉约的离别之伤
柳永在写词的时候往往更加擅长于写作一些羁旅之词, 他在自己的词中一般都是将自己所亲身体验的离别之上充分表现出来, 将那种扣人心弦、凄婉动人的离别场景刻画出来。柳永往往会用一些景语来表现离别之伤, 柳永在《八声甘州》中运用秋景刻画了游子四处漂泊的凄凉之感, 与此相似, 在柳永的《雨霖铃》中写道“更哪堪、冷落清秋节”, 将《雨霖铃》的主题展现出来, 即难以言说的离别之情, 这种离别之伤是在清秋节的背景之下出现的, 柳永在作品《雨霖铃》中将冷清的秋色与伤感的离别之情融合在一起, 相互表现, 展现了一幅秋景之下凄凉委婉的离别之伤[2]。
作品《雨霖铃》在开篇的时候写道“寒蝉凄切, 对长亭晚……”在抒发内心的离别之情的同时, 将离别之际的具体地点、发生时间以及天气等做了详细的介绍, 由此可以知道柳永当时离别的时间大约为当时的农历七月, 但是柳永在这里并不是针对天气景色等进行客观的描述, 而是通过对景色的描述来烘托离别之际悲凉凄婉的情景氛围。作品《雨霖铃》 在开篇之效果与白居易的《琵琶行》在艺术效果渲染方面有着异曲同工之妙, 都是将离别的场景置身在凄婉的秋景背景之下, 将离别的伤感之情恰到好处地烘托出来, 被凄婉之境所笼罩的离别即便在寒蝉的眼中来看也是充满了悲情之音, 柳永在作品《雨霖铃》中对寒蝉的描写刚好抒发了离别的忧愁之情, “寒蝉凄切”为整首词奠定了一个低沉、悲凉、凄婉的情感基调, 这是从听觉的角度来感受离别之伤。
在这样一个凄凄惨惨的时节里, 秋天的雨刚刚出现有所停歇的兆头, 寒蝉为这种时节离别之人的情感所感触并哼着凄婉的离别之曲, 瞧那落日的余晖将离人的泪珠映照着, 更加凸显了离别悲凉之情。总的来说, 柳永在作品《雨霖铃》 的开篇之中, 运用寒蝉凄凉的曲子、伤感的情景以及悲凉的时节等将离别之人内心的忧愁、悲苦之情表现得淋漓尽致, 为全文做好了悲情气氛的铺垫, 可谓是句句写景, 却蕴含着无穷的离别之伤。同时需要充分了解柳永当时的心情以及所处的背景, 在创作《雨霖铃》的时候, 柳永刚刚经受了沉重的打击需要远走江湖, 在与情人离别的时候所创作的, 只有把握了此时词人的心境才能更好地体会到深入词人内心的悲苦离别之伤[3]。
三、以细节诉相见时难别亦难
“留恋处, 兰舟催发”, 别筵上的“无绪”等的描述都诉说着词人离别之际满心的惆怅, 词人与情人一边是缠绵不舍的离别之伤, 一边是兰舟在不停地催赶, 词人此时矛盾的情感、动作非常鲜明突出。秋雨刚刚停歇, 船家在不停地催着词人出发, 而柳永却在与心爱的人依依不舍, 只是恨时间过得如此急切, 船家的“催发”将词人的依依不舍之情凸显, “无情”却更凸显词人的“多情”, 从船家的“催发”和离别之人的“留恋”可以看出离别的人不舍, 但是又必须走的矛盾情感, 才子与佳人凄婉的离别正是“剪不断、理还乱”的真实写照, 此时此刻, 柳永通过自己离别的亲身经历诉说着离别“别有一番滋味在心头” [4]。
本想与佳人“执子之手, 与子偕老”, 如今却要经受“执手相看泪眼。”柳永运用细节描写方式为离别之人做了一个特写镜头, 突出了才子与佳人紧握的双手以及朦胧的泪眼, 从常人来看, 在离别之际往往都是“回首犹重道”, 而如今柳永在对离别之际的描述却是“竟无语凝噎”, 心中对佳人千万的不舍和无比的留恋之情是无法用言语来表达的, “凝噎”二字将所有的情感压抑在心底, 无法向离别之人诉说。 柳永的这组特写镜头将真实、情感真挚的一幕定格成了永恒, 紧握的双手、心心相印让离别之人“寸寸柔肠”成为朦胧的泪眼。当寒蝉凄切地鸣叫, 秋雨停歇、乌云收尽, 只有离别之人泪眼蒙眬。由此可见柳永将“执手”、“无语凝噎” 几个词融合在一起构成了一幅“此时无声胜有声”的断肠画面, 柳永运用白描手法将离别之伤充分展现出来, 在表达自身情感的同时也让世人领悟到了缠绵凄婉的离别之伤。
四、以文化意象诉情意绵绵的离别之情
紧接着, 柳永将叙述的特写镜头推向了远方, 将离别之后的情景设想出来:“念去去, 千里烟波……”, 充分展现了未有曲调先有情的离别之情, 在离别的人还没有启程离开的时候, 便已经设想到了离开之后的悲苦场景。“念”一字说明此时的场景都是词人所设想的场景, 与前文的景语描写不同, 柳永在这里从原来的实景描写转向了虚景描写, 用一个 “念”字交代了笔触的转移, 同时也彰显了词人愈来愈浓的惜别情感, 叙述别后的情景更凸显未离别却有着无尽的思念之情。“暮霭沉沉楚人阔”作为一种特定的文化意象, 其中 “暮霭”往往是用来渲染思乡的情绪, 展现出离人萦绕心头、 难以自拔的思念愁绪。由此可见, 柳永在黄昏时面对即将要离别的佳人, 拨动了心中不舍的心思, 太阳落山本应该是归巢的时刻, 但是此时的词人却要远离家乡, 远离心爱的佳人, 走向天涯海角, 这样的离别情景怎能不让人心生惆怅悲苦之情, 这是“断肠人在天涯”的真实写照。
“念去去, 千里烟波……”作为一种特定的文化意象, 让人对“烟”和“暮霭”所展现出来的情意绵绵的离别之情回味无穷, 无尽的烟波、朦胧的暮霭、遥远的楚天无不装载着词人凄婉的离别之伤, 虚拟的场景中融入了词人内心真挚的情感。
五、借酒消愁愁更愁, 离愁渐远渐无穷
“今宵酒醒何处”运用虚景实写的方式将词人离别之后落寞的心情展现出来, 为了缓解离别之后的悲苦, 词人向借酒消愁, 可是酒醒之后却还是要面对孤独的凄凉之感, 才能真正让词人体会到“借酒消愁愁更愁”的无奈和难以消除的思念之情[5]。
既然酒无法消除内心的思念与愁苦, 那么时间的转换是否可以缓解心中的愁绪呢?“此去经年, 应是良辰好景虚设” 道出了词人所设想的美好未来, 只是即便有着这样的良辰美景, “更与何人说?”, 没有了心爱的人陪伴, 就算有再多的美好情景也只是辜负了罢了。由此可见, 词人运用生动的联想移情展望, 却又无人分享, 道出了词人内心请求离别的伤感之情。
纵观《雨霖铃》全篇, 可以知道这首词核心在于抒写凄凄惨惨秋雨之后的离别之情, 上片主要通过叙述离别之时的景色抒发了离别之情, 下片通过叙述离别之后的虚拟场景抒发了别后的凄婉思念。柳永运用充分的艺术联想、融情入景、 虚实相生的艺术手法将缠绵婉约的离别之伤充分展现出来, 给人以无穷的联想和无尽的离别感慨。
摘要：本文首先概述了柳永《雨霖铃》写作背景及基本内容, 详细分析了柳永在我国诗词史上的重要地位, 以及《雨霖铃》创作的背景, 为《雨霖铃》离别之伤的分析奠定良好的背景基调。然后从景语诉情、细节诉情以及文化意象诉情等几个角度出发全面阐述了柳永《雨霖铃》中缠绵婉约的离别之伤。
关键词：雨霖铃,缠绵婉约,离别之伤
参考文献
[1]谢懿维.字字含情句句景离情别恨满清秋——柳永《雨霖铃》赏读[J].湖北广播电视大学学报, 2011, (3) :58-60.
[2]陈麟德.千古风流一样离情——秦观《满庭芳》与柳永《雨霖铃》品较[J].汉中师院学报 (哲学社会科学版) , 1992, (07) :118-119.
[3]姚玉光.别有一番滋味是离情——柳永《雨霖铃》艺术新解[J].名作欣赏, 2010, (05) :126-128.
[4]欧荣.同为赠别诗, 情境各不同——约翰·多恩的《别离辞:莫伤悲》和柳永的《雨霖铃》的对比[J].浙江万里学院学报, 2005, (02) :66-67.
2.柳永《雨霖铃》翻译 篇二
1.从艺术手法看。两首词都采用铺叙、白描、点染、设想的手法写景抒情，但又有所不同。
铺叙是写作中常用的手法，就是详细的叙述，使描写的事物穷形尽相。可以指多方位、多角度地铺叙，也可以指采用多种方法铺叙。
白描是文学创作的一种表现方法，是指用最简练的文字对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画，重点要突出，语言要省俭，不加渲染、铺陈。白描的主要特点是不写背景、只突出主体，不求细致、只求传神，不尚华丽、务求朴实。
点染：所谓“点”，指点明情感的内涵；所谓“染”，指用景物来渲染烘托所点明的情感。
设想：在《雨霖铃》中主要是设想离别之后情景，在《八声甘州》中是设想对方思念自己的情景。
《雨霖铃》抒写的是恋人间的离愁别绪，词人巧妙地以时间为序，分成离别前、离别时、离别后三个时段来铺叙，借助设想，从所见所想之景、人物的神态动作心理等角度去写景叙事抒情，层层递进，细致入微地表达了“伤离别”的感情。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”是写离别前的景况，点明分别的时间、地点，秋蝉残鸣凄凉悲切，“长亭”代表送别，秋雨后阴冷悲凉，这些都营造出了离别凄凉伤感的意境。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎 ”是写离别时的情景。“都门”句以白描手法刻画了离别时的典型环境与典型心理，一边是留恋情深，一边是兰舟催发，内心的矛盾痛苦难以言传。“执手”句以白描手法描写两人分手之情状，诉无语、泣无声，却比任何言语情更深，极写离别时的悲愁凄苦。
“念去去”至结尾，是抒写离别后的情景。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”用点染手法设想别后景物，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。越去越远，江面烟波茫茫、暮霭沉沉，天空辽阔低远，时间接近黄昏，景色模糊了，别离情绪也越发黯淡了，前途也更加渺茫了，景物中充塞着茫茫无边的离愁别恨。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”直接点明“伤离别”的情感，是为“点”。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而秋天作别尤为可悲，实在让人无法忍受，强调自己离别的愁苦比古人、常人更多、更深。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”进一步设想别后酒醒梦回所面对的景物，渲染“伤离别”之愁情，是为“染”。今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只有自己对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明。短短七个字，集中了三种最能触动离愁的景物来传达他无法排遗的愁绪。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层设想到离别后惨不成欢的情况。今后离别的漫长日子里，纵有“良辰好景”“千种风情”也等于虚设，因为没有心爱的人与自己一起欣赏，可见这次的离别是多么痛苦。
这几句层层推进，把词人离别之伤感刻画得淋漓尽致。
《八声甘州》抒写词人漂泊在外望乡思亲之愁苦。上片以写景为主，视角从高到低，由仰观远景到俯察近景，层层铺叙，以种种凄凉秋景抒写思归之愁绪。下片由写景转入抒情，由自己思乡到设想亲人在思念我，结尾再由对方回到自己，转折翻腾，委婉深曲，使思归之苦、怀人之情表达得更为曲折动人。上片“染”，用景物渲染思归之愁；下片”点”，直接点明思归之情。
“对潇潇暮雨酒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”这是词人登高临远所见高处远景。秋雨后，江天暮空澄澈如洗，身上感觉到寒风渐冷渐急，眼前看到的也是一片凄凉：“关河”是萧瑟冷落的，词人所登临的楼台在残阳余辉中也是冷落的。描绘出一幅深秋雨后的苍茫悲凉图景，融入了漂泊天涯的忧郁伤感。
“对”字，写出登临纵目、望极天涯的情景。“潇潇”状雨势之狂猛。“洒”写出暮雨铺天漫地之浩大。“渐”字承上句而言，当此清秋又经雨涤，时光景物，遂又生一番变化，用一“渐”字神态毕备，领起下文四言三句十二字。用字极其简练生动传神，可谓白描的典范。
“不忍登高临远”句直接点明思归之情。想念故乡又不忍心登高，怕引出更多的乡思，用“不忍”二字，又多一番曲折，多一番情致。然后词人便层层揭示不忍的原因：一是“望故乡渺邈，归思难收”，遥望故乡，触发思乡之愁，难以排遗；二是“叹年来踪迹，何事苦淹留”，羁旅萍踪，深感游宦淹留，回顾自己多年来漂泊江湖的经历，问自己究竟是为了什么而淹留他乡，问中带恨，仕途失意，为了功名不得已四处流浪，有家难归，一个“叹”字所传出的是千回百转的思绪和回顾茫然的神态，准确而又传神；三是“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟”，怜惜佳人相思太苦，自己在登楼望乡，设想对方也是天天登上江边画楼，眺望远处江面上驶来船只，一只又一只都不是盼望之人的归舟，用具体细节白描来表达其怀念之情，仿佛是真的一样，化虚为实。如此层层剖述，婉转深曲。不仅如此，词人又转进一层仍写自己，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”，你可知道我正在登楼凭栏眺望故乡，心中充满了思念故乡的忧愁苦闷？这本是实情，却从对方设想用“争知我”领起，化实为虚，空灵生动，感情曲折生動，文笔变化多端。
全词一层深一层，一步接一步，层层铺叙，辗衍尽致，曲折委婉地表现了登楼凭栏、望乡思亲的羁旅之情。
2.从题材情感看。两首词都描写秋景，抒发离愁别恨，写景抒情、情景交融，但有所不同，词风也是一婉转，一悲壮。
《雨霖铃》上片开首三句写寒婵、长亭、骤雨，是典型的代表离别伤感的秋景。“无绪”点明情感，“执手相看泪眼，竞无语凝噎”以白描手法刻画两人离别时的难舍难分，是真挚动人情感的集中表现。“念去去”三句设想别后江景，景色中充满着茫无边际的离愁别恨。下片首句“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”直接点明情感“伤离别”。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”设想别后凄凉之景。“此去经年”四句是更深一层推想离别之后惨不成欢的情况。上下片景情兼赅，婉转缠绵。
3.《雨霖铃》柳永赏析 篇三
大凡词都不出情景两字。善于写景的词人往往能借景以言情。然而，要把一种抽象而不可捉摸的思绪变成具体可感的东西，即以有形的文字来描绘无形的情愫，使之情景交融，给人以强烈的感染，非高手实难达到。北宋词人柳永的代表《雨霖铃》，正是这样的佳篇。其中杨柳岸，晓风残月的意境，就进入了此种艺术境界。它是作者在强烈的离情别意的驱使下，设想出来的一副冷落凄清的景象，着意渲染的一种无限怀人的气氛。读之令人神观飞越。文章无警策则不足以传世，《雨霖铃》一词也因这两名而传诵千古。凡警策之句就其一句来看果然极妙，如放到整篇中去却更能显示它的神韵和魅力。试读全词以深味之。
这首词是一首抒写别情的词。词的内容以冷落的秋景作为衬托来抒发一对离人的依依惜别的伤感。它是作者晚年赴屯田员外郎任所作的。词人柳永屡试不第，一生落魄，只有到晚年宋仁宗景祐元年（公元一○三四的）才考上进士，那时年已近半百了。可是仁途坎坷，并没得到重用。黄昇《花庵词选》记载了这样一件事：宋仕宗颇好词，近臣有意拔擢柳永。在一次宫廷宴会上叫柳永按仁宗的旨意填词。柳作了一首《醉蓬莱》，其中宸游凤辇何处一句正与御制的真宗挽词暗合，仁宗感到不快，以此对他冷淡。所以柳永只做了一个小小的屯田员外郎，为此词人在赴任时的那种羁旅行役之情，沧落飘泊之感是可以想见的，何况又要与自己心爱的人相别。宦途失意的压抑，与恋人别离的痛苦交织在一起，内心充满哀怨，于是作此《雨霖铃》以寄别恨。
全词以别为中心层层敷陈。上片写别离时的`情景，下片设想别离后的凄清。词中统共只出现了一个别字，但通篇一笔到底，无一处离开别意。
一开始作者就用了白描手法，抓住秋天的特色渲染出一种别离的气氛。寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪。寒蝉一词点明了秋景，凄切形容蝉叫。蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉鸣声就产生了凄楚之感。此与《长恨歌》：行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声，是同一作法。王国维：以我观物，故物皆着我之色彩（《人间词话》上）。透过一个对字可以看到离人惜别时无限留恋的神情。眼看长亭外雨停了，日暮了，催人别离的时刻已将来到。咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞，哪里还有心绪开怀畅饮啊！都门帐饮本是为了别离而设的。江淹《别赋》：帐饮东都，送客金谷。如今，对这一对即将离别的情人来说，心情哀伤，只有饮闷酒而已。手执着饯行杯，眼搁着别离泪，正在无比缠绵，无限依恋，无心无绪之际，突然闻兰舟催发，无情的船家催人赶路人，真是五内俱裂，不可名状。什么将自保重、前程万里之类的叮咛、祈颂之词都谈不上，唯有执手相看泪眼，竟无语凝咽。作者通过执手、相看、凝咽，这一连串细腻含蓄的动作，表达了双方极其复杂微妙的心理。此刻他们的内心活动是什么呢？念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。就要分手了，想到今后相去万余里，各在天一涯，道路阴且长，会面安可知？只觉得眼前烟波浩渺的江面远连着楚天，那空旷开阔的南方天际，笼罩了一层黯淡的色彩。诗人预感着一种不祥之兆，等待自己的将是艰涩的宦途，孤寂的生涯。愈想愈不愿分手，可是已身不由己的了。千万遍阳关也则难留啊！
在这种怅惆失意的心情支配下，词过渡到了下片。下片的意思没有另拓一层，而是上片的继续和发展，仅仅在笔法上有所变化而已。如果说上片写实，那么下片则重虚似。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。一上来就贯串上文之情直抒胸臆，点出离别的冷落。那堪两字披露了自己愁肠百折，无法排遣。于是顺着这层意思诗人驰骋着联想。今宵醒酒何处？文思由实转虚，用虚似的手法设想，明晨醒来自己将置身在何处呢？诗人以疏淡的笔触，饱蕴着感情色彩，渲染出一副凄清冷寂的画面：杨柳岸晓风残月。着墨不多，寄情颇深，创造了一种无比惆怅，无限怀人的意境，读之令人潸然泪下。诗人恍惚感到自己一夜昏睡，次晨醒来，只见习习晓风中残月在天、扁舟傍岸处杨柳依依。送别之人已杳无踪影，顿时感到黯然消魂。晓风残月本是一种惨淡之景，垂柳傍岸更平添一层凄怆之情。李白《塞下曲》：笛中闻折柳，《诗经》有昔我往矣，杨柳依依，唐人王维的：客舍青青柳色新西出阳关无故人。诸名句，都是写别情的。然而捕捉形象，描写缠绵悱恻的心理状态更委惋曲折，却以柳永此句为最。贺裳《皱水轩词筌》云：柳屯田，今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月自是古今俊句。
4.柳永《雨霖铃》教学实录 篇四
通过学习宋词婉约派代表词人柳永的作品《雨霖铃》，使学生对宋词有进一步的了解。在诵读、赏析的同时，把握诗作的景与情，运用联想和想象，探究它的意境，并体会婉约的风格特色。
课前准备
一、每课一诗(词)——《蝶恋花》(宋·晏殊);
二、焦点访谈点评——“心比花红”;
三、使用PowerPoint制作幻灯片若干，用于多媒体教学。
一、每课一诗，由徐晓燕同学介绍宋代词人晏殊的作品《蝶恋花》。教师稍加点拨，要求同学们熟读成诵。(略)
三、《雨霖铃》教学
师：今天我们要学习的是一首宋词。下面，就请这篇课文的主持人李佳梁同学开始主持。
主：老师们，同学们，大家早上好。很高兴我能有这样一个机会，和大家一起学习接下来的这篇课文。刚才，徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊脍炙人口的名作《蝶恋花》，下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。说到词，它究竟是怎样一种诗体呢?请大家看投影幕。
〔显示〕词，是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关(一说萌芽于南朝)，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余(馀)、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座高峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等;豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。
主：我们知道，宋词与唐诗一样，是我国文学史上的一朵奇葩。后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派，前者往往大气磅礴，飘逸洒脱，而后者则以清丽柔婉见长。值得指出的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人就即有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。比如苏轼，我们对他的“大江东去”相当熟悉，但他的作品中也有“……不思量，自难忘”的诗句。这是我们要在鉴赏过程中注意的一点。今天学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。
〔显示〕柳永(约987—约1053)，北宋词人。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿，排行第七，崇安(今属福建)人。景佑进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首，《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。
主：北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七”。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田”。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦!”所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在47岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥帖;多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的发展也有一定的影响。后人对柳词的评价也较高。宋翔凤在《乐府余论》提到：“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流，倚声家当尸而祝之。入竹垞所录，皆精金粹玉，以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余力为之也。”又如刘熙载的《艺概》中说道：“耆卿词细密而妥溜，明白而家常，善于叙事，有过前人，惟绮罗香泽之态，所在多有，故觉风期未上耳。”但在他的一些作品中，时有颓废思想和庸俗情趣，这是我们应当剔除的。
〔显示〕雨霖铃 宋·柳永
主：下面要学习的.《雨霖铃》这首词，可以说是柳永婉约风格的集中体现。《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃”。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。
〔播放课文录音并显示〕《雨霖铃》全文
主：从刚才的录音朗读中，不难发现这首词的基调格外低沉。作者运用了“切”、“歇”、“噎”、“阔”、“别”、“月”、“设”、“说”等十个入声韵，不押韵的地方也多以仄声来收句，如“绪”、“处”。大家都能感觉到，入声字短促急迫，容易传达悲切痛楚的情绪，加上又用了双声的齿音，如“凄切”，令人想象那种抽泣哽咽之声。由于充分发挥了词的音乐性能作用，作品形象的凄美和声音凄凉相统一，增强了艺术效果。此外，我们在朗读的时候还应注意保持乐句的完整性。下面就请大家一起朗读《雨霖铃》。
主持人领读时不看书。
主：好的诗词，要多读多背。在诵读的过程中，推敲字、词、句的意思，体会作者在作品中所要表达的感情，这是十分重要的。有句话说：“书读百遍，其义自见”，讲得很有道理。所以，下面我给大家4分钟时间，熟读这首词，并在此基础上，争取把它背出来。4分钟以后，我要以小组为单位，检验大家背诵的效果，同时也可以比较一下，那个小组中的成员强记的本领最强。大家现在可以开始背诵了。
大家各自轻声朗读，边读边背。
主：好，时间到。让我们先从第一小组开始，前一位同学在背诵时发生“卡壳”或错背，就请坐下，由下一位同学接着背。我们一起来看一看，哪一组用最少的同学解决《雨霖铃》的背诵。
隐去投影幕上的全文显示，四个小组顺次背诵。
主：从刚才各小组的背诵情况来看，大家都用心去读了、背了这首词。《雨霖铃》的字面意思并不复杂，课文的注解也比较详细，应该说大家在字面上的理解不会又太大的问题。接下来的几分钟时间，留给大家提问，不管是字面上的，还是诗作理解上的疑惑，都可以举手发问，我们一起来讨论解决。
〔显示〕词作全文。
生一：主持人刚才说，柳永是宋代词人中婉约派的代表人物，其词作多曲折委婉。《雨霖铃》中有“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，我觉得此句应当出现在豪放派的词作当中，而现在出现在婉约派词人的代表作之中，是否有些矛盾呢?
主：我认为这句话在整首词中并不矛盾。它表现了作者在离开京城、离开心爱的人之前，对今后的前途感到茫然，楚天辽阔却不知路在何方的内心感受，抒发了一种凄婉哀怨的情感——这是理由之一。第二，在介绍宋词时，我提到过豪放派和婉约派的划分是不绝对的，同一个词人既可以有婉约的作品，也可以有豪放的作品，所以即使这句话被视为“豪放”，也并没有产生矛盾。
师：我再补充一下：我们现在所说的“豪放”也好，“婉约”也罢，都是后人评论的——是后人加上去的。这些词人自己可没有承认过自己是属于哪一派的，更没有想到自己今后会被归作某一个派系，他们完全是按照自己的意愿进行创作的。所以我们在鉴赏宋词时，需要体会和比较这两种不同的风格，却没有必要拘泥于风格的划分，作一个非此及彼的判断。
生二：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”这句话什么意思?作者写这句话，有什么用意?
主：“都门帐饮”意思是在京城门外设帐饯别，“无绪”指心情不好，“兰舟”就是木兰木造的船。整句话可以这样理解：诗人和他的爱人在京城门外设帐饯行，彼此的心里都不好受，就在两人依依不舍，相互留恋的时候，船夫却不停催促诗人可以出发。我们不妨想象一下这样的情景：好友在机场送别你，两人“执手相看泪眼”、相视无语、难舍难分的时候，机场的广播里滚动传出你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步，作者当时的体会与你的这种感受应当是相同。
生三：这首词的开头有“对长亭晚”一句，由此我们可以知道诗人是在晚间乘船离开京城的。但据我所知，限于古代航行技术的落后，晚上一般不会开船。作者在这里是不是故意说成“晚”呢?
主：在古代晚间不能开船吗?这我没有听说过。你认为这里作者有意把离别的时间定在晚上，这倒不见得。就我看来，两人相对而坐，畅饮饯行，一直到日落西山，只好在夜间出发，这也是顺理成章的嘛。
生四：我记得在白居易的《琵琶行》中有“浔阳江头夜送客”一句，可见在晚上开船并不足为奇。
师：能够联系以前学过的课文和知识，并灵活的加以运用，这很好。
主：读完全词之后，相信大家一定感受良多。词中也一定有一两句你觉得相当精彩的句子，给你留下了很深的印象。下面就请大家说说自己觉得写的最美的句子，并且一起来讨论为什么这句话会给人这样的感觉。
生五：我最喜欢的一句是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。“千里烟波”让人联想到烟波缥缈的江面，想到江面上的一叶孤舟;黄昏已过，暮色沉沉，诗人正像在黑暗中前行，前途不定;空有望不到边际的辽阔楚天，却不知道下一步该走向哪里。诗人的这种忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。
生六：我印象最深刻的是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。首先，我认为这句话生动地刻画了离别时两人恋恋不舍的情态，很是传神。另外，作者在这里“无语凝噎”的描写极能打动人。试想，在这样一个离别的时刻，“无语”明显要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此时无声胜有声”，苏轼有“相顾无言，惟有泪千行”，和这一句堪称异曲同工之妙。
生七：我觉得全词的第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”很有味道。一个“寒”字点出了送别的季节，凄切的蝉鸣使人想到离人的哽咽;长亭长久以来被视作离别的象征，作者一开篇就勾起了读者阵阵离愁;骤雨初歇交待了送别时的天气，烘托出深秋的寒意，也为后一句的“兰舟催发”作铺垫。全句之中，“凄切”一词是关键，也是整首词的重点所在，为全词奠定了悲凉的基调。
主：前面几位同学提到的，我都颇有同感。我个人以为，“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”这句十分精彩。我们知道，举杯的目的在于浇愁，而结果往往却只能是使愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的。如果挣开眼睛，只是佳人不再身旁，倒也罢了。但诗人睁开眼，却偏偏目睹勾人离愁之物——深秋的晨风寒气逼人，给人透骨的寒意，使得整个环境更显凄楚;而这晓风中飘动的柳枝，让人想起朋友间相互赠别时的折柳相送;空中的一轮残月，更是叫人想到苏轼在《水调歌头》中的名句“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，陷入一种人世聚散离合的深深感叹之中。此刻，诗人的离愁之感可谓是达到了顶点。两情恩爱的凄凉回味，创造出《雨霖铃》这首词“凄美清丽”的境界和美感。一叶孤舟，夹岸杨柳，天边残月，这样的一幅画面，布置萧疏错落，显现出烟水凄迷的阴柔之美，淋漓尽致的体现出作者柳永婉约的风格特色。清初的著名诗人王士祯有诗云：“江乡春事最堪怜，寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田?”由于柳永的墓地在真州城西的仙人掌，所以诗中有“仙掌路”三字;而“残月晓风”则说明《雨霖铃》、“杨柳岸晓分残月”和词人的名字，这三者已经难以分拆了。下面让我们站在鉴赏的角度，在讲《雨霖铃》齐读一遍，注意要把作者的感情融入其中。
大家朗读课文。
主：通过刚才的再次朗读，相信大家对《雨霖铃》这首词更多了一份体会。词，无论是虚写、实写，总离不开写景、写情。景是“清秋节”，情是“伤离别”，以清秋之萧飒，写离别之凄恻，即景抒情，融情于景，臻于情景交融的化境。这首《雨霖铃》，乃是写、抒情语叙事的统一，并寓含着说理成分。词人于离别的场面、进程的展示中进行写景、抒情，笔下自是由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理。作者别开生面的写景、写情，是柳永在词的艺术表现上的杰出创造。正如清代词人冯煦在《宋六十一家词选·例言》中所说：“耆卿词曲处能直，密处能疏，傲处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然，自是北宋巨手。”《雨霖铃》这首词的题材不很新颖，但在爱情描写上，不仅深挚而且直率大胆，有市民文学的情味，所以能受到普通市民的欢迎。另一方面，又与某些过于浅露、俚俗语较多的柳词有所区别，因而也能为上层文士所接受。柳永继承前人善写悲秋和伤别之情的语言艺术，没有因袭宋玉《九辩》和江淹《别赋》中的词句，却讲“悲哉秋之为气也”、“黯然消魂者，唯别而已矣”的精神融进词内，所以此词又有文人辞赋的某些特色。全词语言清新，节奏鲜明，音韵和谐，很适合于歌唱。在句法上，词人也有创造。在柳永之前的词人作品中，沿用近体诗常见句式者甚多，这首词上一下三、上一下四的地方读起来与近体式有全然不同的感受，如“留恋处”、“竟无语凝噎”。词的味道很浓，凄断之音很重。由于时间关系，我对《雨霖铃》的介绍，大致就到此为止，大家还有什么问题，欢迎课后一起讨论。
师：感谢李佳梁同学的主持，请大家课后完成《雨霖铃》的背诵。今天的课就上到这里，下课!
5.柳永《雨霖铃》教学设计 篇五
1、知识目标：
(1)以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。(教学难点)
(2)鉴赏意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。(教学难点)
(3)深刻体会《雨霖铃》的情景交融、虚实相生的艺术特色。(教学重点)
2、能力目标：
通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。(教学重点)
3、情感目标：
引导学生以真情品读作品，培养学习诗歌的兴趣和文学素养。
二、教学方法
1.诵读法。2.问答法。3.讨论法。4.点拔法。
三、教学过程
(一) 导语
有关离别的诗词名句：
1、海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。——王勃《送杜少府之任蜀州》
2、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
——王维《送元二使安西》
3、故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
——李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
4、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
——高适《别董大》
5、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。——《诗经》
6、醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。——白居易《琵琶行》
7、此情无计可消除，才下眉头却上心头。——李清照《一剪梅》
8、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《蝶恋花》
在现实生活中，离别是一种常事。江淹曾经写道： “黯然销魂者，唯别而已”。今天，我们就一起来欣赏写离别的名篇柳永的《雨霖铃》。[板书课题]
(二)柳永简介(略)
(三)创作背景
柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日是跟歌伎们一起，过着依红偎翠、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情她们的不幸遭遇。
柳永原名柳三变，大约在38岁时进京参加科举考试。以自己的才华，柳三变有充分的信心金榜题名，而且幻想着有一番大作为。谁知第一次考试没有考上，他不在乎，轻轻一笑。等了5 年，第二次开科又没有考上，这回他忍不住要发牢骚了，便写了那首著名的《鹤冲天》，其中有“才子词人，自是白衣卿相”和“忍把浮名，换了浅斟低唱”。
柳三变这首牢骚歌被广为传唱，竟传到了皇宫里，宋仁宗一听大为恼火，并记在心里。三年后，他再次参加科举考试，这次好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名? ”又把他给勾掉了。这次打击实在太大，柳三变就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。” 之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。
最后，他在饱受世态炎凉之后，“怪胆狂情”逐渐消退，才改名为柳永，54岁时才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永最终客死襄阳，家无余财，群伎合金葬之南门外。
在柳永的作品中，很多反映了他和歌伎们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中最为世人传诵的一首。这首词写的是他不得不离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。
(四)整体感知：
1.听录音，注意正音和节奏
2。指读，注意诗歌基调。本词是词人与红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的离别场景，因此与“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诀别的悲壮不同，是“凄苦”。
3。结合注释理解词意，描述诗意：
《雨霖铃》
秋蝉的鸣叫凄凉急切，面对着暮色中的长亭，一阵暴雨刚刚停歇。在京城门外设帐饮酒饯别，却没有好心情，正当难舍难分之时，行船的人催着要出发。手拉着手泪眼相望，哽咽着竟然说不出一句话来。想到我这次要一程又一程的离别远去，舟行千里，水上雾霭朦胧，夜晚浓云笼罩着的南方天空是多么深远辽阔。
自古以来多情的人无不悲伤地离别，偏偏又在这冷落凄清的深秋时节，叫人怎能承受?今晚酒醒我身在何处呢?也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。这一去经年累月，就算遇到美好的日子、美好的景物，也形同虚设。即使有千般情意，又能跟谁诉说!
4。整体把握：
1)全诗写了什么内容?抒发什么情感?
“多情自古伤离别”， 词以“伤离别”为主线。写离别，抒“伤”情。
2)锤炼诗眼：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节(可结合背景，知人论世)
该句在诗中为“过片”，承上启下，并表明诗歌主旨情感，为全词“诗眼”。而且本句由伤离别——自古伤(见下)——多情更伤——秋更伤(见下)——清秋更伤——冷落更伤来层层突出“那堪”“伤离别”的情感，表达细腻，情感凄苦，感人至深!
自古：离别在古代是人们生活中的一件大事，所谓“生离死别”主要原因是交通的不发达，远行多半走水路，行程往往成年累月，以及诸多难以预见的阻隔因素，从而让分别之人产生前路迢迢、山重水复、归期难料的纷繁情绪。加上离人多半因为被贬、流放，或为生活所迫，或因战争离乱或男女情缘，这就特别惹起人的万端感慨。
清秋：秋天本来是草枯叶落，百花凋零的季节，人在秋中往往会有一种凄清冷落之感，所以古人在描写秋天的时候，经常与“愁苦悲凉”的感情联系在一起。先秦的宋玉在《九辨》中说：“悲哉，秋之为气也!”南宋吴文英在《唐多令》中说：“何处合成愁?离人心上秋。”而曹雪芹在《秋窗风雨夕》中则说：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”这些诗句都写出了怀有特定情感的人在秋天中的特定感受。词人把离别之事与清秋之气叠加悲苦再加凄凉，情感的表达更加沉重。
抒情手法：直抒胸臆。
3。围绕诗眼，体会全诗的基本结构：
上片：别时(实写) 晚(黄昏) 长亭(饯别——催发——执手——念)
下片：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
别后 (虚写) 今宵 杨柳岸
经年 未卜
(五)合作探究赏析(理解文句 ，具体赏析意象和意境)
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
分析角度提示：
1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。(注意抓首句的作用以及本句的意象特色来分析)
开首三句道出时间、地点、景物。以凄清景色揭开了离别的序曲：
元代的卢挚在《沉醉东风》：“冷清清暮秋时候，衰柳寒蝉一片愁。”
宋代词人晏几道在《采桑子》：“一寸愁心，日日寒蝉夜夜砧。”
长亭：早在秦汉时便开始在道旁设亭，供旅客停息休憩或送别饯行之用。当时是十里置亭，也叫“十里长亭”五里一短亭。
李白《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。 玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”
李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
骤雨初歇，凉意彻骨，暮色苍茫，云低风冷的环境中，人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切。惜别的长亭，凄凉的深秋，让人黯然销魂!首句借景抒情，营造了凄清惨淡的画面，奠定全诗低沉伤感的情感基调。
2、都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。(注意从离人心理的矛盾现实的无情入手)
3。执手相看泪眼，竟无语凝噎。(注意抓离人的动作分析人物的心理)
4。 “念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔” (注意从该句的空间感、色彩感入手体会“念”而难舍的情感)
5。“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”(注意从白描手法、想象虚写、景语皆情语、意象的特征等等的特色体会)明确：杨柳离，晓风冷，残月缺，更酒醒。
6.此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?(注意抓想象、反问、虚词等体会情感中的无限怅恨!)
(六)朗诵，总结
柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉; “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，情景交融，虚实相生。
(七)作业布置
1、背诵全词。
6.柳永雨霖铃鉴赏 篇六
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
译文
秋后的知了叫得是那样得凄凉悲切，在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的`时候，船上人已催着出发。
握着手互相对视，情绪激动，眼泪就快决堤，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚天竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的便是离别的时候，更何况又恰逢这满是凉意的秋天，这离愁哪能经受得了!
谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，(相爱的人不在一起，)我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?
作品鉴赏
马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路戚雨沥沥，风雨吹打皇銮的金铃上，玄宗因悼念杨贵妃而作此曲。
《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“明皇既幸蜀，西南行，初入斜谷，霖雨弥旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨焉。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”这也就是词牌《雨霖铃》的来历。而其中柳永篇最为有名。
柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
7.读柳永雨霖铃有感 篇七
自古离别多泣，今宵茫茫难忘，此去经年，勿忘心安。情长，不晓曾为伊空等几年。世世萧条，多无缘。烟花易冷，情难断。
滴滴打落声声残，不思量。蝴蝶尽飞眼底，曾尽数轮回，哪得几面缠绵。自难忘，只与空惆怅。那堪无情，唯有残思相伴。你无言，亦无残念，漂泊离去，曾想，我心怨。
夏末，秋凉，繁花落尽，长亭古道，多离合悲欢苦。欲乘风归去，只得世间有伊牵挂甚想。生死茫茫，苦等几年。
时过境迁，湮灭桃李，只一眼便涌上心头永难忘。忆当年，多少红墙衰草，繁华消逝。静默无声，只留白昼黑夜交替更换。
无人诉，只消独自凄凉。无怨，无怨，只似梦一场。一世彷徨，尘世，冷落千秋叶。千古风情旧望，痴痴等。
烟柳，一处忧怨，哪的几场俗世沦落。莞尔，好似清风薄雾一般。苍海，变迁之时，亦在何处相见。不畏淡，只畏不见，一曲新愁与旧愁，一场心甘与情愿，月下可谓叹。
灯火阑珊，醉生芳华消去，容华老去，一心仿照戏。一如往昔独倚西楼眺望，两行清泪脉脉，纵显百般深情，亦无力消受。
清秋，痴情泪亦流。断入愁肠，愁更愁。夕阳无限好，只是近黄昏。相见无限好，只是尽等待。只为与相逢一遭。如此，已足，用尽最后光阴，完今生夙愿，度我清冷孤独。
经念沉默，我怨，不敢妄耽，何以笙箫烟，宛一道流年丝线绕指间，偷的浮生一处闲。凉寂寂，竟滋生旧梦。
莺声燕语，青藤一片，我眼中怎样光景。无缘再聚，不语，日在中天，抬头是星辰。黄粱一梦，只道光影，诸多是非，已是无力，只将一声长叹。
到黄昏，残影已落，是是形影单只苍凉一片。未央，晚夜凉，倾情一片，可畏错多少良辰好景。
浅唱，低吟，是何等寂寞。听雨落，落在心头。身影孤情，一片芩寂，雪雨风华，只怪无缘。
冷冽，秋风，寻寻觅觅，无奈苍凉。
8.柳永《雨霖铃》翻译 篇八
1.屯田(柳永官屯田员外郎，故称)北宋专家，其高浑处不减清真，长调尤能以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情，做挥绰之声” ——郑文火卓
2.“掩众制而尽其妙,好之者以为无以复加” ——胡寅
3. “凡有井水处即能歌柳词。” —— 叶梦得
4. “露花倒影柳三变，桂子飘香张久成。” ——李清照
5.“予观柳氏文章，喜其能道嘉佑中太平气象，如观杜甫诗，典雅文华，无所不有。是时予方为儿，犹想见其俗，欢声和气，洋溢道路之间，动植咸若。令人歌柳词，闻其声，听其词，如丁斯时，使人慨然有感。呜呼，太平气象，柳能一写于乐章，所谓词人盛事之黼藻，其可废耶?” ——黄裳
6.“其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴,承平气象,形容曲尽。” ——陈振孙
7.“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”三句，“不减唐人高处”。 ——苏轼
评词
戚氏一首
倚窗前，丹霄零落画桥间。倚翠偎红，几回花下、叹云残。重帘，掩悲欢，涟漪还皱几层山?衰红怎敌新绿?此时惨悴最应怜。微风离岸，相依渐远，再来更是何年?纵凄然舞踏，秋光夏影，无计归还。
遥寄一页蛮笺，谁知却是，屡屡误更阑?长亭外，寒蝉凄婉，夜色沧寒，到庭轩。雨袭巷陌，烟花败落，次第何堪?遣谁又在，费尽歌喉，换得不致风餐?
几顾黄金榜，吾名落处，更次孙山。明代长千古后，始能知、屡次最遗贤?君王诏我填词，又能怎计?天籁承恩典。
叹须臾，晓露空沾。停御笔，舞动歌弦。柳巷中，依约花颜。看初日，暗暗满长天。怎消追省?迢迢良夜，醉尽清欢。
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这学期，我所教授的人教版高中语文必修四中，第二单元共有八首词的学习内容。古诗词是语文教材中一类特殊的课文，从语言文字上看，它用的是古汉语；从表现形式上看，它含蓄、凝炼、节奏强、跳跃大；从叙写的内容上看，它离我们的时代较久远。因此，在古诗词教学中，教师要在创设自由、和谐、民主、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，活化古诗词的形成过程，重新焕发古诗词的生命活力和人文精神。
新课程标准下的语文教学，强调回归体验、回归心灵。每一篇文章，每一个句子，甚至每一个词汇，注重让学生获得直观感受，获得心灵共鸣，从而得到美的享受，这是课堂教学所追求的至高境界。诗词赏析是学生，尤其是我们的学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。
在本课的教学设计中，课堂主要分成三大块：首先是知人论世，主要是背景、作者介绍；其次，是作品的品读和理解，通过不同形式的朗读和对作者抒情方式的分析，尤其注重意境创设和语言的体悟；最后，是选曲吟唱，相和而歌的环节，引导学生填词歌唱，鼓励他们在日常生活中进行这样一种富有趣味的尝试。教学环节的一些得失总结如下：
一、朗读环节：以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。在介绍完作者之后，就以学生自由朗读、个人朗读、教师示范、集体朗读的方式让学生体会文章的感情基调。这也让学生感受到朗读在语文学习中的重要性，给学生提供了诗歌朗读的指导。
二、诗词鉴赏环节。我在课堂一开始就呈现了一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等，这些诗歌都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的已经创设作铺垫。在语言赏析中，我也注意到引用一些诗歌来使丰富这堂课浓浓的诗歌意境之中。我感觉这种无形中的渗透远比直白的讲解效果要好得多。
1、在教会学生掌握鉴赏诗词的方法时，我比较注重传统的教法和学法。主要让学生从“抓意象、领会意境，到把握感情”这一思路来进行学习。如《雨霖铃》这一课的教学中，我让学生先找意象，如“寒蝉、长亭、骤雨、烟波、暮霭、杨柳、晓风、残月”等，品味意象所构造的意境“凄切悲凉”的特点，再找找词中直接表现情感的词句，这样下来，学生就基本把握了全词的要旨，并且在这个过程中能够发现了词中运用的表现手法，如“融情于景”等。
2、在讲解诗词的过程中，我会详细分析词中关键性的语句。可以通过对其中的重点语句的讲解、赏析，拓展学生想和联想的空间，补充词意的空白，从而更好的把握词中营造的艺术境界。
3、联系词人的生活经历和思想状况。中国古代文人虽然有着各不相同的人生经历，但是他们内心深处的矛盾冲突往往有着相似之处。教学时，要帮助学生学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的基础上把握全词的思想内容。
“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：
1．诗词的讲授，要让学生有足够的时间来接触文本，在一节课的时间里，既要训练诵读，又要训练鉴赏表达，感觉时间很紧张，不够舒展自如。
2.在课堂上，教师一定不能只做客观的引领者，需要全身心地投入所讲授的文本之中，因为只有和文本产生了情感共鸣，才能把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，才能引领学生获得美的体验。我在课堂上很多时候情感投入的并不够，特别是朗读上不够到位，这一点，作为语文教师的弊病，一定要加以改善。
3．在引导学生感悟词人表达情感的教学中，稍显生硬。学生拥有感情、拥有感知感情的能力以及拥有发现美、表达审美体验甚而创造美的能力是语文教学必须达到的各个阶段的目标。我奢望能帮助学生将自己的感受变成灵动的语言。
4．学生讨论不够充分，应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。
10.雨霖铃翻译 篇十
秋天过后的知了叫得是那样地凄凉悲切，应对着和亭，正是傍晚时候，一阵急雨刚住。在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
从古到今多情的人最悲哀的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一齐，）我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。就纵然有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？
11.雨霖铃柳永改写散文 篇十一
我知道，你要离开，只是遥望那翻滚着的江水，我就能预感到你牵挂着我的心，凝视着你的双眸，往昔的美好转瞬即逝，只留下满眼的过眼云烟与痴痴的不舍。
天宇渐渐暗下来，我们一杯一杯喝着酒，时间一点点流逝。在心里念一遍又一遍“不要离开”，而我心中那座钟已敲十二下，内心的空洞开始无限地放大。然而，和蔼的船夫终究过来催促着——出发的时间渐进!我缓缓地、缓缓地站起身，与你并肩走到江边。你转过身，对我伸出那双温暖的手，我用力地握住，期盼着能挽留下你。
分明地，你的眼底滑出一颗泪珠，落进袍领，一颗一颗……突然间，我的眼前变得模糊不清，唯一能做的动作就是紧紧握住你的手，一遍又一遍感受着你的温度。让我的手心里留有你的气息。往后只要一瞥手掌便能感觉到，你依然陪着我!
紧握的双手被迫一点点分离。我只感觉到周围空气的冰冷。眼前的雾霭正一点点阻挡我的视线。你走，那一叶兰舟载你驶向远处。你要到哪儿去呢?在那遥远的地方，你会像曾经一样幸福快乐吗?但愿是吧。
你离开以后，也不要太记挂我。我就在这一方土地上简单地过日子，细数过去的美好回忆，想象未来的缤纷岁月……倘若以后，我们再度相遇，也是命中注定的吧!
今天，我们一醉别离，不知道明天的我们是否能酒醒，酒醒过后又会在哪里相遇。在这冷落凄清的深秋，口含离别的苦涩，心中怎能不充斥着感伤!
……
我抬头，空中已挂上一轮残月，西风惨淡，杨柳依依。这徐风拂来，本该令人心旷神怡，如今却让我倍感清冷!
就这样呆坐着冥想一夜。
直到清晨的风吹醒我。我睁眼，江上空无一人。我这才悲伤地发现，原来昨晚的别离不是一场梦境。