陶艺校本课程教学设计

陶艺校本课程教学设计（精选7篇）

1.陶艺校本课程教学设计 篇一

小学陶艺校本课程开发的问题及对策

万盛区实验学校

金长刚

中国的陶瓷艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它曾长期影响着世界陶瓷的发展，在世界文明史上占有重要地位。但随着时代的变迁，特别是到近、现代，中国陶瓷艺术在世界上已风光不再，与一些发达国家相比还有一定的差距。陶瓷艺术要发展，陶艺教育是关键。当今，把陶瓷艺术与现代意识、现代高科技相结合，已成为一种必然趋势。在美国、德国、加拿大、日本及至我国的台湾，“陶艺”早就走进了大、中、小学课堂，而且开展得有声有色。实践证明，陶艺教育的价值很高，它为发展学生个性，开发潜能，提高审美能力、实践能力和创新能力开辟了无限的空间。并且，陶艺创作和陶艺文化的普及，体现着一个国家的综合实力，是经济、文化和人们精神素质的整体体现。因此，在小学开设陶艺课程，是加强素质教育的最佳选题。

新一轮国家基础教育课程改革政策及相关文件的出台，营造了课程改革的大气候，更为学校校本课程开发提供了前所未有的机遇和条件。校本课程的性质及特点决定了学校将拥有更多主动发展的空间，更加有利于学校办学特色的形成。要弘扬我国源远流长的陶艺文化，把陶艺引进小学课堂，并把陶艺教育与科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一种非常有益的探究和尝试。在市、区各级领导对我校开设陶艺课程的高度重视和鼓励鞭策下，在新课程理论的指导下，我校陶艺校本教材的编写与国家、地方的理论相一致，在课程总量的设置上，克服深、重、难的现状，在教材的内容方面，遵循新课程标准，符合学校的实际情况，选择贴近学生生活的内容，与社会发展、科技进步相融合，与人文精神相融合，逐渐向综合方面发展，使陶艺校本课程富有时代感。教材的编写还体现了对学生的个性潜能充分挖掘，为学生的创新精神、实践能力打下基础，促进学生的个性全面和谐的发展。

2.陶艺校本课程教学设计 篇二

一、陶艺课程现状

当前国内的普通高校均开设美术专业,与专业美术院校不同的是,此类综合性高院所开设的陶艺课程欠缺系统性与规范性。从陶瓷艺术的内涵层面来看,其从属于工艺美术类别,表现为独特的工艺设计要求,同时,从陶瓷的制作情况来看,其工艺流程也相对较为复杂。譬如在最基础的成型工艺上,有手捏、盘筑、压模、注浆、拉坯成型等不同的成型方法;而在最后的烧造环节中,则有柴窑、气窑、电窑等不同窑型和氧化、还原等烧造气氛。这不单单需要扎实的美术技巧,同时也需要有丰富的实践经验和一定的物理化学知识。然而国内诸多综合性院校的陶艺课程实际情况是,多数学生入校之前仅仅具备一定的美术绘画基础,对于陶瓷艺术的认知较为肤浅,对陶瓷的制作工艺也不甚了解。从实际情况来看,多数学生的美术基础仅仅能够帮助其较好的学习和领会陶瓷釉面装饰内容,然而因大多数学生不了解陶瓷油彩的独特性,进而使其在实际学习过程中遭遇诸多的困难,进而影响到其学习效果。从最近一个时期陶瓷作品的问世情况来看,多为作品设计者给出具体的设计方案,其后由技师完成制作。这样的作品虽然也具备一定的市场吸引力,然而作品的独特艺术内涵实质上受到了破坏。从前述情形能够看出,现今市场对专业化的陶瓷人才有较大的市场诉求,因而国内各大院校应当进行积极的陶艺课程教学改革与课程创新,以便契合市场的人才需要。

二、陶艺课改革设想

1. 充分激发学生的学习热情

国内大多数院校尤其是艺术院校均相继开设了陶艺课程,尽管课程教学目的在于使学生掌握扎实的陶艺知识与相关技能,不过教师应当在教学中注重对传统文化的传承,以便使学生产生强烈的民族紧迫感。我国高校艺术设计专业陶艺课程教育存在着很多问题;譬如,首先在授课过程中不注意拓宽学生视野,以致学生在整个课程体系中无法清晰认识自己的状态。基于此种情形,教师应当在授课环节改变以往的单纯知识教授以及实践操作模式,而应当注重在课程中安排专门的鉴赏环节,使学生了解域外各国的陶瓷工艺,从而扩展学生的知识宽度与广度。此外,在陶艺课程的课时设置方面,教师应当注重采取实践教学为主,理论讲解为辅的模式,使学生尽可能多地获得实际操作时间,从而使学生通过自身的实际操作,了解陶瓷制作流程与制作工艺。具体而言,教师可采用“体验式学习”与“小组竞赛式”的教学模式,藉由前述方式实现对学生陶艺学习兴趣的发掘,进而使学生实现对陶艺知识的习得和技能的提升。

2. 培养学生的审美格调,使学生产生创新灵感

任何艺术创作均需要创作者的创作灵感,否则所创作的作品毫无生趣。有鉴于此,教师在教学中不仅应当注重对学生艺术功底的系统性培养,同时应当注重使学生养成较高的艺术品味与审美格调,从而使学生在日后的创作道路上彰显出鲜明的个人艺术风格,进而能够创作出卓尔不群的陶瓷艺术作品。因此,在陶艺专业教育中,我们应当加强学生历史、地理、文学等人文科学方面的修养,使其敏锐地了解社会环境和人的需求,深刻理解我国的传统文化并汲取其中的营养,也能洞察世界发展方向。跨界交叉的课程设计学科之间的跨界研究已逐渐成为当下研究领域所共同关注的论题,学科之间的交叉,实现了不同学科知识之间的互补,从而形成对一些共同性问题的破解。此种现象对于陶艺课程也极具启发意义,因此,教师应当在教学中鼓励学生进行不同技法的大胆组合创新应用,以便使学生的实践能力得以提升。

3. 调整课程设置

从国内高校陶艺课程的整体课程设置情况来看,存在着课时相对较少的情况,此种情况直接导致陶艺课程难以达到预期的教学效果,原因在于因课时较少,因而教师难以为学生进行陶艺知识的深入讲解,只能筛选一些教学重点知识加以展开,从而影响了知识的整体性,同时,过少的课时设置难以保证学生获得足够的实训时间。举例而言,拉坯技法必须经由反复多次练习方才能够掌握,在短时间内几乎无法掌握,更不消说熟练运用。因此在某种程度上,造型课几乎可以视为雕塑课程在陶瓷艺术课程上的一个分支和延续。而最后的烧造过程,学生更难以实现充分的参与,因此也无法对于实际的烧成有着深入的理解。从课程的配套情况来看,国内院校少有课程同陶艺课程实现配套,此种情况直接导致以陶艺作品为毕业设计的学生很难进行设计。针对前述问题,笔者认为高校应当在陶艺基础课程之外,开设选修课程供学生自行选择,以便满足学生的个性化陶艺知识与技能的学习诉求,同时,将相关的选修课程成绩作为选择陶瓷艺术作为毕业设计的条件。在选修课程的具体时间安排方面,笔者认为其跨度应当为一个学年,以便保证选修课程的系统性,从而使学生能够根据自身的学习诉求进行自主选修。高校及其二级学院应当给予此种改革模式以足够的支持,以便使选修课程发挥对陶艺基础课程的重要辅助效用。

三、结语

陶瓷艺术乃是中华文化的独特瑰宝,在华夏文明历程中占有无可取代的艺术地位。陶瓷艺术如何一代代的在国人的手上传承和发展下去,是我们所面临和需要解决的问题。为此,本文对陶艺课程改革展开了论述,希望能提供更好的思路,以促进陶艺的传承和发展。

摘要：本文探讨了在教育改革背景下陶艺教学的现状,对陶瓷制造工艺教学改革提出了几点建议,尤其是提议在美术学院课程中开展长期的陶瓷工艺选修课的课程设置,希望能为陶艺课程教学改革提供一些借鉴和参考。

关键词：陶艺课程,教学改革,课程设置

参考文献

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[8]李砚祖.中国的现代陶艺及陶艺教育的走向[J].中国美术馆,2006(06).

3.陶艺校本课程教学设计 篇三

关键词：陶艺；校本课程；艺术活动

艺术教育是美育的一个重要组成部分，在素质教育中，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。艺术教育仅仅局限于课堂教育是远远不够的，开展课外艺术教育是为了全面地提高学生的艺术素养、美学修养等综合素质和能力的一种教学模式，它作为在校学生学习和直接接触美术学科的前沿阵地，在构建学校美术校本教研方面发挥着基础性作用，并为美术校本教研的开发搭建了一个良好的平台。我们在开展美术课外辅导的同时，应抓好学校美术校本教研的开发，同时两者结合，更好地提高了学生的艺术修养。爱德华·费思克在《变革中的优胜者：艺术对学习的影响》一文中高度肯定了艺术的一些非学术性价值。

为此，艺术教育对学生来说至关重要，学校近年来致力于校本课程的开发，我所负责的是陶艺校本课程，我认为应该让课外艺术教育与陶艺校本很好地结合。

一、如何让课外艺术教育与陶艺校本很好地结合

（一）结合学校发展的实际

我校通过近几年的努力，学校的办学条件和美术教学设备都有了一定的改善和充实。在开展课外艺术教育美术学科的教学过程中，我们不断克服客观的困难，努力营造一个适合于学校学风、校风和校情发展的各种美术氛围。

（二）结合学生个性发展的实际

学生正处于身体和智力快速发展，审美观、世界观初步形成的阶段。学生的模仿能力强，想象力丰富，但自控能力弱。学生的生活习惯、学习的积极性和专注力度不够。在教学过程中，教师要充分尊重学生的个性特征，注重学生的个性差异，在重视优生培养的同时，更应该关心和鼓励需努力学生的发展，坚持艺术创作“百花齐放、百家争鸣”的原则，做到全体学生美术素质的普及和提高。

（三）结合周边的乡土资源进行乡情教育

学校的周边环境是影响学生身心健康发展的一个重要因素。我们常说“艺术来源于生活”，对于中学生来讲，他们所面对的环境——生活和学习的地方，无疑是他们创作的素材和源泉。利用这些有利的乡土资源，在课外美术教学辅导过程中，美术写生课便是收集、整理美术素材的一个重要渠道。

二、我校陶艺校本的特点

（一）课程产生的背景

在国际上，美国、日本、韩国等国家的陶艺教育十分发达，几乎从小学至大学都有一套完善的陶艺教育体系。人们之所以对此热衷和重视，是因为陶瓷艺术教育对人的各方面发展有促进、调节、培养、发展的作用，具有独特的魅力。

21世纪是以知识的创新和应用为重要特征的知识经济时代，科学技术迅猛发展，是教育和学习起核心作用的时代。我国也开始了具划时代意义的课程改革。陶艺教学活动可充分启发学生的创造性思维，培养学生的动手能力，提高他们的审美能力，养成健康的审美情趣和生活方式，继承和发扬中华民族的优秀文化，促进学他们的全面发展。

（二）课程理念

这是一种以学生经验与生活为核心的实践性课程。本课程将基于学生的直接经验，密切联系学生自身生活和社会生活、文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性、合作性学习，努力使每个学生都得到最大限度的个人发展，获得成功的感受。突出陶艺的多元化和个性化，结合小学其他学科，有效地运用学校和社区的资源，培养学生整合创新意识，充分发挥陶艺教育在素质教育中的作用，体现基础教育改革的精神。

（三）课程目标

学生以个人或集体合作的方式参与活动，尝试各种陶艺材料、工具、制作方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验陶艺活动的乐趣；了解基础的表达方式方法，个性地表达自己的情感和思想，提高美化环境的能力和生活的质量，形成对自然、社会、自我之间内在联系的整体认识；在过程中合作、分享、积极进取，激发创造意识，提高发现问题解决问题的能力，发展实践能力，初步形成基本的美术素养和信息素养，促进学生全面、整体地发展。

（四）课程内容

1.教材是课程内容的重要载体

要依据课程目标，以阶段标准和学生身心发展为参考，以学生发展为根本，从学生的兴趣、能力、需要出发，根据陶艺的特点开展教学活动，培养学生积极主动的学习精神。

2.教材内容要考虑综合性，注意趣味性

既要渗透优秀的传统文化，又要以现代观念和方法来开拓学生的眼界和思路。教材以各种丰富多彩的活动为主线，以由浅入深的陶艺基础知识和基本技能为副线，既考虑社会文化因素，又突出陶艺课程本身的因素，激励学生自主学习、自主发挥、自主探究。学生学习的活动方式，从促进学生素质发展的角度，根据陶艺活动特点来划分四个学习领域：欣赏与评述、造型与表现、设计与应用、综合与探索。

（五）内容标准

1.欣赏与评述

欣赏古今中外自然景物和艺术作品，特别是陶艺作品。通过欣赏获得审美感受，并用语言、文字表达自己的感受、理解和认识。利用地方文化资源使学生更好地了解艺术，特别是陶艺与社会、陶艺与历史、陶艺与文化的关系，涵养人文精神。

（1）多视角欣赏陶艺或其他艺术作品，从中了解作品的内涵，感受精深博大的中华民族文化精神，崇尚文明，珍惜優秀民族艺术与文化遗产。

（2）逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字表达自己的感受，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

（3）学生相互交流，评述表达对作品的感受、理解和认识。

2.造型与表现

运用多种陶艺材料、辅助材料、工具和手段，探索造型方法，体验造型乐趣，提高学生的感知能力和造型表现能力。

（1）在游戏式的造型活动中感受泥性，体验不同效果。能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行陶艺造型活动，激发想象力和造型表现能力。

（2）在活动中大胆地采用各种辅助材料和造型方法，并借助语言来表达自己的想法。

3.设计与应用

遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，加强趣味性。引导学生选择运用陶艺材料和手段，围绕一定的目的和用途，进行创意、设计、制作，创造美，发展他们的创新意识和创造能力。

（1）学习设计的基本知识、原理和方法，自由运用各种陶艺材料、辅助材料和工具进行创作，提高学生思维能力、动手能力，培养他们的创新意识。

（2）感受各种陶艺材料的特性，合理利用材料的特性进行设计制作。

（3）了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周围环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望，培养学生热爱生活、健康生活的情感。

（4）养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

4.综合与探索

通过综合性的陶艺活动，引导学生主动探索、研究创造，综合解决问题。融各领域为一体，与其他学科进行综合，与现时社会相联系。以个人或集体合作的形式发挥个性、学会合作、体验探究、发现愉悦和成绩感。

在陶艺课堂中，学生可以研究文学，探讨几何体，可以进入动物世界，可以与古人对话，可以奇思妙想，可以用陶泥捏成自己任意想捏的东西。一句话，学生可以用陶泥捏出自己的整个世界。教学证明，陶艺教学是素质教育非常有效的载体之一，它让学生捏出了自己丰富多彩的世界，让他们尽情地体会着创造的乐趣，学习的快乐。

4.陶艺校本课程教学设计 篇四

一、课程编号：13

二、课程性质：职业技能必修课

三、教学目标：了解陶艺发展简史，通过对陶艺理论知识、基本的制陶工艺知识和技术手段的学习，使学生具备一定的陶艺鉴赏能力和创作意识，为进一步创作出个性化的陶艺作品打下基础。

四、学分：2分

五、教学内容：

第一章 陶艺产生发展概论

（一）教学目的：通过对陶艺产生与发展历程的学习，让学生对陶艺有一个初步的了解。

（二）教学重点：陶艺的基本知识

（三）教学难点：陶艺的造型特点

（四）教学内容：

1、陶艺的起源与发展

2、陶艺造型基础

（五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合

（六）思考与练习题：陶艺造型的种类 第二章 陶艺制作工艺

（一）教学目的：通过系统的工艺环节实践练习，使学生认识体会陶艺创作所面临的工艺条件制约因素，解决陶艺创作中引发的工艺问题，并通过实践掌握基本的成型方法、装饰手段和施釉、烧成知识，以更好地为创作服务。

（二）教学重点：陶艺制作过程中的泥条盘筑、筑浆、泥板成型、拉坯成型、印坯成型；浸釉、浇釉、喷釉法，烧成温度的控制。

（三）教学难点： 陶艺成型技法、施釉工艺、烧成工艺

（四）教学内容：

1、系统讲述陶艺发展历史及各种工艺知识，了解材料和工艺特点。

2、了解国内外陶艺的发展动态。

3、基本成型技法练习。

4、基本的施釉与装饰技法练习。

5、烧成工艺的温度控制。

6、各工艺过程可能发生的技术缺陷与解决方法。

（五）教学方法与手段：理论讲解与多媒体图片展示相结合；以教师创作示范形式讲授各个工艺过程的特点。

（六）思考与练习题：、1、异形器皿造型练习作品一件，限用泥条盘筑法，装饰手法自选。

2、任意造型练习作品一件，限用泥板成型法，施釉装饰。

3、印坯成型作品练习作品一件，装饰手法自选。

5.陶艺课程纲要总的 篇五

第一部分 陶艺课程实施背景

《基础教育课程改革纲要》中指出课程改革可“结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，开发或选用适合本校的课程。”《九年制义务教育全日制小学美术教学大纲》中也指出：“有条件的学校可增加陶艺的教学内容”。伴随着新课程改革的推进，给我校陶艺校本课程实施提供了可能性。

陶瓷艺术是我国的文化瑰宝，它源远流长，以物载道，蕴涵着深厚宏博的中华文化精神。淄博陶瓷文化历史悠久，积淀深厚，在中国陶瓷史上有举足轻重的地位。为进一步挖掘本地的文化资源，把淄博陶瓷文化引入学校，我校特编写《陶艺校本课程》，并编入课表，推广普及。《陶艺校本课程》能够更好地引领学生感受、传承淄博陶瓷文化，培养学生热爱家乡的真情实感。

《陶艺校本课程》适应素质教育的要求，以学生为本，以培养审美能力为重点，以提高学生的思维能力、实践能力、创新能力为目标。选择富有地方特色的陶瓷知识，结合制瓷的过程和方法，组成课程的基础内容。以形式多样的教学内容，激发学生的学习兴趣，让学生体验并学以致用，使学生领悟到陶瓷艺术的独特魅力。从而使学生学会智慧而富有创意地生活，谋求个人、社会与自然的和谐发展。

建校三年来，为实践学校“和孩子一起成长”的办学理念，打造“乐学华小”的教育品牌，我们开发了陶艺校本课程。实践证明：陶艺教育的价值很高，它为发展学生个性，开发学生潜能，提高学生的审美能力、造型能力、实践能力和创新能力开辟了无限的空间。为真正把陶艺教育落实到常规教学中，我校于2014年开发并实施了独具地方特色风格的《陶艺校本课程》。

第二部分 陶艺课程目标及实施

一、《美术课程标准》中规定的总目标

美术课程标准总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。”

二、课程目标

（一）总体目标

依据《美术课标》，结合学生实际，制定了陶艺课程总目标：

1.通过学生参与陶艺制作、学习、探究，认识陶艺这门学科，从而培养学生对陶瓷文化的热爱。

2.学生在掌握技法的基础上，指导学生参与创作、尝试创作、学会创作，从而感受到创作带来的喜悦和成功，培养学生的想象力、创造力、动手能力。

3.让学生在参与陶艺学习、制作、欣赏的同时，感受到优秀中国传统文化的魅力，知道陶瓷艺术是中华民族的瑰宝。产生强烈的爱国热情，同时培养学生爱劳动、讲卫生、节约泥料的良好习惯。

4.通过体验、合作、探究学习培养学生在陶艺教学上良好学习方式的养成。

（二）分目标

根据《美术课标》的要求，陶艺校本课程分目标可以涉及三个学习领域。

低年级

1.造型·表现领域：

对于低年级孩子来说，运用太空泥、橡皮泥、陶泥等材料，采用揉、搓、压、捏等方法进行造型活动，体验活动的乐趣，培养其想象力、艺术感知能力、造型表现能力。2.设计·应用领域：

低年级学生认识陶艺工具，尝试简单的制作方法，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，进行陶艺创作，体验陶艺创作活动的乐趣。

3.欣赏·评述领域：

低年级通过观摩录像、图片和实地观摩等，感受陶艺作品的创作方法、材质、造型与色彩的特点，欣赏陶艺作品，能用简短的话语表达对陶艺作品的感受。

中高年级

1.造型·表现领域：

中高年级的孩子，运用陶艺材料和工具，通过泥条、泥板、捏塑等方法表现所见所闻所想，激发丰富的想象，唤起创作欲望，发展陶艺构思与创作的能力。

2.设计·应用领域：

中高年级学生学会运用多种陶艺工具，运用对称与均衡等形式原理，设计和装饰各种陶艺作品，并与他人交流设计意图。初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意的习惯。3.欣赏·评述领域：

中高年级欣赏中外优秀陶艺作品，了解有代表性的、不同时代的陶器。通过描述、分析与讨论，能用简单的术语对陶艺作品进行分析，表达对陶艺作品的感受与理解。

三、课程实施

根据上述目标和学生实际情况，本课程主要安排如下：

（一）低年级

1.通过“讲故事，学知识”的形式了解陶瓷的起源、种类、分布地区等。边听故事边学知识是低年级学生喜欢的学习方式，容易引发学生探究兴趣。

2.走进陶艺室，了解陶艺工具的名称、作用。

3.学习简单基本的陶艺制作技法——捏塑成型。学习运用初步的揉、搓、压、捏技法造型，不拘一格地大胆用橡皮泥、太空泥捏塑和创造。

4.通过情境导入、主题教学，使学生了解故事情节，合理而巧妙地运用橡皮泥、太空泥的质感，体现设计创意。学生分主题捏制动物、植物、器皿等。

5.欣赏学生感兴趣的陶瓷作品，感受其造型与色彩的特点。通过展评等活动，欣赏自己和同学创作的陶艺作品，交流想法，相互评述。

（二）中高年级

1.更加细致深入的了解陶瓷的分类；了解陶文化的悠久文化历史和陶制品的实用功能，丰富对陶艺的认识。

2.在学习了捏塑成型基础上，学习泥板成型、泥条盘筑的制陶方法，培养做陶兴趣。简单了解拉坯成型的相关知识。

3.指导学生了解基本的上釉技法并尝试着给自己的陶艺作品上釉。

4.高年级学生结合多种陶艺技法，尝试创作陶艺作品，开拓学生想象空间，深入挖掘学生的潜力。

5.以个人或与集体合作的方式，进行创作与展示。

6.尝试以查阅或搜集资料的方式，了解中外有名的陶瓷艺术。7.组织学生走进陶瓷博物馆、硅元集团实地参观，了解淄博陶

瓷的历史、种类、特点等知识。通过参观，激发学生热爱家乡的情感。

8.拓展陶艺作品的教学形式，如丙烯材料上色、用釉上彩在瓷盘上创作等。

(三)遵循的原则

1.学生快乐原则：发挥学生喜欢泥巴的天性，让学生在学中玩，玩中学。

2.知识渗透原则：把陶瓷文化的资料融入教学中，把陶艺知识结合学生喜爱的教学内容中。

3.动手实践能力：提供泥巴和时间，使学生在接触泥巴的过程中熟悉泥性。

4.创造审美原则：引导学生欣赏和模仿优秀的陶艺作品，并大胆创造自己的作品。

5.教育原则：在制作过程中，体会劳动，珍惜劳动成果。“悟”为原则，发挥学生的空间思维和空间制作能力。

第三部分 陶艺课程评价办法

一、评价的指导思想

注重学习的过程而不是结果，关注学生的陶艺学习参与程度与思维、情感的深度和广度。评价以发展性评价为取向，注重学生的发展而不是对其进行判定。陶艺是综合性很强的学科，我们应从学

生进步的过程、努力程度、时间与创新、自评与他人评价等多方面评价，促使学生学会自主学习、注重实践。

二、具体评价方式

1.日常评价：采用自评、互评、师评、课堂展评等方式，可用实物奖励法、分析交流法、示范法等。

2.每月评价：采用展示激励法，如班级优秀作品展示区，每月更换一次，学校定期举行陶艺展。

3.学期评价：每个学期全校学生都要参与一次达标评价。分别设立年级的三个星级，学期末对表现优秀的学生进行表彰，激发学生对陶艺制作的兴趣。

6.教学设计校本课程 篇六

二、Teaching aims and demands: Learn about Bob Dylan’s achievement and music style ,especially the lyrics of his song “blowing in the wind “ the meaning behind the words

三、Teaching keys and difficulties:

Be awarded to , major figure ,five decades ,date from, anti-war, civil right ,studio album ,release ,album chart ,conscience ,justice

四、Teaching methods: Understand the new words in the context;connect the latest news with key words and phrases

五、Teaching aids：

Computer ,multi-media

六、Teaching procedures: Step l warming-up Give some clues and pictures and guess who he is Step 2 Introduction The Nobel prize in literature for 2016 is awarded to Bob Dylan for having created new poetic expressions within the great American song tradition.He is the only person who has won Grammy(格莱美），Pulitzer（普利策）Oscar(奥斯卡）and Nobel Prizes.Step 3 Blowing in the wind First listen to the song ,then according to the lyrics ,finish the blank;second ,introduce the background of the song;third ,appreciate the song ,understand the meaning of each lyric;then learn the song

7.陶艺校本课程教学设计 篇七

关键词：陶艺；项目式教学；转型发展

在教育部“推动地方高校转型发展，建设应用技术大学”指导方针下，很多地方性高校正在进行和准备进行相关学院和专业的转型发展。艺术设计专业的陶艺课程本身就是社会应用型学科，地方性高校应充分发挥该学科的优势，将其在服务地方经济、满足地方性市场需求、解决地方企事业项目创新难题方面的研究开发优势充分调动起来，使之更好地与社会接轨、与企业联动，形成产、学、研一体化的教育教学体系。对陶艺设计课程的重新定位，关系着地方性本科高校艺术设计专业转型发展的成功与否。

一、艺术设计专业陶艺课程的教学现状与存在问题

艺术设计专业陶艺课程的教学面临的最主要的问题是教学时数的限制。由于其服务于专业构架定位的设定，它与纯艺术院校的陶瓷、陶艺专业的培养目标有很大的区别。艺术设计专业的陶艺课程首先服务于相关专业，这就使得艺术设计专业的陶艺课程教学不能有序全面地开展，制约了学生创新能力的发挥。

其次是在教学方法上，现在很多高校的艺术设计专业陶艺课程教学因为教学时数和教学目标设定得不合理，在教学方法上还采用按部就班的灌输式教学，从陶艺的概念、历史、材料的泛泛介绍，到制作方法的浅尝辄止，最后的施釉技法环节一带而过，学生们兴趣点往往刚刚被激发出来课程便已结束，所以出现这种现象：很多艺术设计专业的学生在上了陶艺课程之后反而要到社会上一些陶艺培训机构再学习，这不能不引起我们陶艺教学改革的反思。

二、陶艺课程项目式教学对教学活动积极性的分析

在新的高等教育转型发展的要求下，艺术设计专业陶艺课程的发展既要满足其他相关专业的知识构架需求、为专业发展服务，还应服务于学生的创新思维能力的培养，起到陶冶情操、启迪智慧的功能，最终激发学生的学习兴趣，发挥其主观能动性，设计并制作出适合社会市场经济需求的优秀作品上来。基于此，将项目教学法引入到陶艺课程的教学当中来，就显得合理且有迫切性，这不但不违背教学规律，而且有利于学生们对该门课程的全面理解。

（一）项目式教学对陶艺课程理论学习的促进性

部分陶艺老师会觉得项目式教学可能会违背陶艺的教学规律，认为在理论环节未有学习的情况下，直接开展实践环节，在学生进行了简单的技法培训后便引入项目开展设计研究，有可能会引起学生理论认识不足、设计作品粗劣不能满足项目课题的要求。这种担忧看似合理，却不合实际。

众所周知，地方性综合类大学课堂的理论教学对于如何提高学生的积极性是一个老生常谈的难题，很多老师对此虽苦口婆心却束手无策。在这样的课堂上进行枯燥的理论教学根本起不到应有的效果，与其这样浪费时间，不如将这一环节直接砍掉。但是不是就不进行理论课程的学习了呢？恰恰相反，我们不但要开展，还要学生自己主动去学习。当我们引入项目式教学后，学生们面对的直接是一个即成的课题，即如何设计制作一个好的陶艺作品的问题。面对自己通过一点努力便能制作出一件好玩的作品的诱惑，是很多学生所不能拒绝的，我们此时进行技法传授便会事半功倍。当学生们为这件陶艺作品要呈现什么样的釉色而发愁的时候，我们只要适时加以引导，他们便会如饥似渴地学习相关理论知识。这种本末倒置的项目式教学法能够快速、深入、全面地为陶艺课程打开理论教学的难题。

（二）项目式教学避免了陶艺课程内容的单一性

每一门课程的学习最终都是要学以致用的，根据以往的教学情况来看，却没有达到这样的效果。很多学生在学习完了陶艺课程之后就搁置了，既没有当成兴趣将这门学科深入研究，也没有将这门学科应用到自己学习的专业里面去，这种现象很大程度上也与不当的教学方法有关系。

常规的陶艺教学理论阶段往往以灌输式为主，而在实践环节采取示范式教学。这种教学模式是为了教学而教学，相对死板没有针对性，只是一套陶艺学科的认知和熟悉过程。而艺术设计学科的专业有着多样复杂性，项目式教学可以将不同专业的不同项目引入课堂当中来，不同专业的学生在课堂中面临的是自己专业内容的项目，在陶艺教学开展的过程中，实际上是运用陶艺的手段解决本专业的知识内容。这样学生即使脱离了陶艺课堂，因为他有着本专业陶艺项目的训练，在以后面对类似课题的时候，也可以很轻松地将陶艺学以致用。

（三）成为学生创造性思维能力培养最有效的途径

项目式教学制定了明确的命题，规定了使用范围，要求了尺寸空间，这样的项目针对性很强，内容也很丰富，可以涵盖各个专业的题材，在创作形式上却可以完全放开，让学生在有既定目标的情况下自由发挥，既能激发学生的学习积极性，还能很好地培养学生的创造性能力。这种多元化的创作项目和教学的开放性，能使地方性大学艺术设计专业的陶艺教学很好地适应转型发展目标，既帮助学生完成学业上对课程的要求，也让学生能够很多、更广泛地接触社会，为地方经济的发展提供很好的智力支持的同时也增加了就业机会。

三、艺术设计专业陶艺项目式教学的实践研究

（一）陶艺课程教学内容的项目化

在课程设置上可以开展四个项目环节，分别以不同的成型技法和综合创作技法为主要手段。例如第一个项目环节以基础成型技法为创作风格，可以设置或引入酒器等容器类造型设计项目，采用泥条盘筑法或泥板成型，结合地方文化特色，辅以捏塑、贴塑、雕刻等装饰手法；第二个项目环节可以以拉坯成型技法为主要风格，例如以装饰类对称型架上雕塑小品为创作项目，选择生活中常见的题材，以概括、夸张、变形为主要创作手法，制作成系列作品，并形成商品化；第三个项目环节以综合类创作为主要内容，设定项目名称，规定使用范围，确定作品风格和大小，形成装饰性环境陶瓷雕塑作品，创作技法可以不限，充分发挥学生的主观能动性；第四个项目环节可以以饰品创作为主要创作题材，设定饰品的使用受用群体，制定饰品的设计类别，可以引入饰品或珠宝公司的商品开发类项目，使目标更为明确，这样课堂教学便能与产学研结合起来。

（二）教学手段根据项目的可实施性多样化

艺术设计类专业陶艺的项目式教学手段是多样化的，前期理论教学可简单扼要介绍理论，结合多种传播平台展示与项目相关的知识，以教师示范技法为手段、以指导学生创作为主导。项目式教学可以针对不同项目类别采用不同的教学模式，例如饰品类项目强调学生的自由创作能力，强调学生的个性发挥，所以教师的主导作用就降到最低，最主要是帮助学生解决技术的问题。对于系列化设计类型的项目可以成立几个项目设计小组，分设小组长，分工清晰明确，小组成员分内容进行公开讨论确定设计方案，并围绕方案共同完成作品制作。整个过程既能完成课程教学任务，又对学生的团队合作能力、沟通交流能力起到了很好地锻炼。对于装饰类架上系列小品的设计，也可采用分组进行的方式，教师参与到每一个小组的活动中，起到设计总监的作用，把控整体作品的质量。

（三）从为专业构架服务到学生兴趣发展的转化

从以往的教学情况来看，艺术设计专业陶艺课程服务课程构架，体现的是提升学生的审美能力和艺术修养的功能。但陶艺本身是一门独立的艺术，在学校转型的背景下，陶艺为专业服务的同时更应该重视其独立艺术门类的特点。例如注重学生兴趣的培养，现在的艺术设计专业由于近些年的扩招，很多学生在学习美术时并不是真正喜欢这个专业，而是为了考上大学，这部分学生的比例在当今各个地方性大学中非常普遍，一旦这些学生进入大学，他们的迷茫期就开始了，兴趣的缺失使得他们无所适从。但在陶艺课程教学实践中，通过实际项目的开展，学生可以通过各种多元化的项目进行创作，并很容易从中找到自己的兴趣点和成就感，为学生的职业生涯开辟一条新的道路。

四、陶艺课程项目式教学的开展途径

（一）建立产学研基地，积极联动本土企业项目开发

项目式教学的主要难点就是项目的来源，不过对于陶艺课程来讲，这并不是一个难题。地方企业主要面对地域市场经济，但要想长远发展并占领市场先机，就要有新鲜的血液注入到产品研发当中来。高校有着优厚的科学研究资源，可以与本地企业联合起来，将产学研一体化的合作模式展开来，让教师和学生为企业搞创新研发，将其项目纳入到教学当中来。对于企业来说，可能一开始由于学生经验不足的问题，创新研发并不是很理想，但这个产学研机制是长效的，通过项目的不断引入，教师和学生的经验会越来丰富，并最终成为企业的高端创新研发团队。

（二）开发本土资源，设定特色项目与相关企业对接

地方性高校的资源之一是拥有本土特色资源，在学校转型发展中，艺术设计专业要起到为地方经济服务的要求，必定离不开本土文化，陶艺课程的开展不失为一个很好的途径。目前很多高校的艺术设计陶艺课程教学模式和手段大同小异，在新的教学改革中，陶艺课程应与地方特色资源以及时代文化特点紧密联系在一起，设定市场针对性强的特色项目进行产品开发。例如当前市场特别活跃茶道、香道，那么我们的项目式教学便可以设置相关课题进行项目产品开发，择其优秀作品与当地文化传播公司或相关日用瓷企业进行推广；也可以将开发出来的产品通过高校资源形成周末创意市集进行出售，例如已经形成社会影响力的景德镇的乐天创意市集和陶溪川市集就是很好的先行者。

五、结语

艺术设计专业陶艺课程的项目式教学对学校适应转型发展深化教学改革有着重要的推动和示范作用，我们应寻求更多契机让陶艺的专业教学与社会以及市场结合起来，通过项目激活课堂活力、形成成果，充分调动高校资源的能动性，形成项目式教学的良性机制，真正达到创新能力要为地方经济和文化服务的目的。

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