艺术品投资分析

艺术品投资分析（共10篇）

1.艺术品投资分析 篇一

2011年收藏家队伍将继续换血

2011-01-10 08:30:50来源：《每日新报》

2010年中国收藏拍卖市场以一种令人炫目的方式落下帷幕。喧嚣过后的市场也不平静，新的一年里，艺术品市场将何去何从?

83家拍卖企业、499场拍卖会、总成交额194.58亿元、成交量同比增88%，这一连串的数据，勾勒出2010年北京艺术品拍卖市场盛况。也就是在这一串让行业为之振奋的数据出台同时，一场有关中国艺术品拍卖市场是否存在泡沫的大讨论在业内急速升温。众所周知，艺术品市场是继房地产市场、股票市场之后的第三大投资渠道。2008年金融危机时，中国的艺术品市场也受到干扰，但自2009年下半年以来，随着经济环境的逐步上扬，中国艺术品市场也在整体上彻底走出金融危机的阴影，其市场表现明显优于全球艺术品市场。有数据表明，中国已经取代法国，成为继美国和英国之后的世界第三大艺术品市场。

在不少人看来，中国收藏市场大到古代书画、玉石、器物，小到日常生活中的茶、酒，凡具稀缺性或升值潜力的物品，都已被游资“爆炒”过多轮，此时参与，大有泡沫破灭前接最后一棒的风险。但在圈里人看来，中国艺术品市场定价机制正一步步走向正常化，小众收藏格局逐渐形成，市场不仅没泡沫，且现有成交价格仍不能反映出艺术品的真实价值。有评论认为，相比股市、楼市动辄千亿元的市值，艺术品收藏市场目前还只能算是一个小众群体，几百亿元的成交量已经是最好成绩了。因此游资流入的确会对这个群体产生影响，有人据此大胆推测，游资有可能已经成为支撑艺术品市场成交量的主要命脉。

而在一些业内人士看来，艺术品拍卖市场中新入场的新买家开始“全面扫货”，似乎预示着一个全民收藏时代的终结，另一个更为高端、更趋于正常化和成熟化的艺术品收藏时代已经到来。因为“极少部分高端人群收藏高端作品，普通的爱好者只能收藏相对低端的艺术品”。另有一些资深人士认为，虽然外界都很关注今天艺术品市场中的“天价现象”，但其实只有10%的作品价格出现大幅上升，其他藏品每年仅增长百分之几，另有一些艺术品价位多少年都没有变过，处于收藏界金字塔的基座。因此，我们不要因为几件成交过亿元的藏品，就说中国艺术品市场已经进入过亿时代。那仅仅是塔尖部分，比例很小。所以，“未来10年，收藏家队伍将面临一个换血的过程，过去很多年里一些人靠‘捡漏’成为古董收藏家，这本来就是历史的误会，这个时代已经一去不复返了。”看来，在今天的资本时代，想成为一名收藏家只有靠实力说话。相信2011年的市场走向，会给这些观点带来更清晰的明证。

2.艺术品投资分析 篇二

“艺术品投资基金”一般是由艺术品投资管理机构为艺术品投资市场建立的一种资本投资与运作形式, 是在艺术品投资市场有特定目的与用途的资金投资形式, 是一种间接化的证券投资方式。艺术品投资基金的发展离不开宏观环境的影响, 并且宏观环境在艺术品投资基金的发展过程中起着至关重要的作用。PEST分析是一种分析宏观环境的方法, 艺术品投资基金的PEST分析就是对艺术品投资基金业所处的政治法律环境 (P) 、经济环境 (E) 、社会文化环境 (S) 和技术环境 (T) 等一般环境进行分析, 它与一般环境的关系用函数关系表达即为LI=f (P, E, S, T……) 。艺术品投资基金的PEST模型, 如图1所示:

二、中国艺术品投资基金发展的PEST分析

(一) 政治法律环境 (P)

政治法律环境是影响艺术品投资基金发展的关键因素。目前中国人民安居乐业, 社会和谐安定。俗话说“盛世藏古董, 乱世买黄金”, 现在恰好是大力发展艺术品投资基金的好时机。时下艺术品越来越有资产化的倾向, 连带衍生出很多金融产品, 艺术品投资基金便是其中的主要渠道。但尚存在一系列制约因素:一是政府相应职能部门的缺位也为投资者投资艺术品投资基金抹上一层阴影。政府对于艺术品投资基金的监管还处于混乱状态, 虽有文交所、证交所等部门参与监督但事实上由于艺术品基金本身身份的双重性、复杂性, 使得监管部门在实际监督出现混乱时往往出现“踢皮球”的现象。对于文物局和公安局而言, 处理此类纠纷要么处于其职责边缘或超出其管辖范围 (例如很多流通交易的艺术品并非文物范畴) 又或者因为相关部门缺乏相应的专业知识使其心有余而力不足。二是现行涉及艺术品投资基金具体交易活动、监管体系、纠纷解决的法律法规仍为“真空”状态。当前仅以《物权法》共有规则来调整艺术品投资基金投资人之间的关系, 用《证券法》的相关规则和借鉴资产证券化的相关规范来调整艺术品投资交易行为的方式难免不足。

(二) 经济环境 (E)

随着中国社会主义市场经济体制的不断发展与完善, 中国的综合国力显著增强, 人民生活水平不断提高。截至2011年中国国内生产总值达到471564亿元, 城镇居民人均可支配收入增长到21810元, 农村居民人均纯收入为6977元。按照国际通行的标准预测, 只要人均GDP达到6000美元, 艺术品市场将趋向繁荣, 而人均GDP达到10000美元时, 艺术市场将空前繁荣。随着中国的经济增长, 基数庞大的中产阶层形成, 到2020年参与到艺术品投资或服务领域的人数, 比目前的9000万人将有翻番的可能, 预期将有1.5亿-2亿人参与到艺术品市场, 一个空前巨大的艺术品投资市场必将在中国出现。因此从国家宏观经济发展状况以及可预测的市场前景和相应投资群体的可支配收入增长等经济因素来看, 对基于艺术品投资市场的金融产品——艺术品投资基金的发展都是极为积极有利的。

虽然目前的经济宏观环境有利于艺术品投资基金行业的发展, 但还存在不利的经济变量因素:一是中国的艺术品投资基金市场容量限制其投资规模。2007年以来虽然有如民生银行“艺术品投资计划”1号和2号两款理财产品这样以12.75%的年平均收益率给投资者带来惊喜的投资基金但更多的投资银行和投资公司是持谨慎的观望态度。艺术品投资基金行业的投资规模不足, 难以进行持续稳定的长久投资。二是艺术品投资基金市场发育程度制约其投资发育状况。中国的艺术品投资基金市场发育程度处于初期, 缺乏相配套的成熟而完善的鉴定机制、定价机制、保险机制、交易机制。三是中国艺术品投资基金缺乏风险管理控制机制。艺术品作为特殊商品, 其市场风险主要体现在市场需求变动风险、投机风险、真伪风险等方面。艺术品的市场需求变动风险通常与投机风险相伴, 艺术品交易价格起伏波动巨大, 与之相对应的就是中国艺术品投资基金由于投资对象的选择错误带来的巨大损失。真伪风险也是艺术投资基金不得不面对的问题, 由于在中国的艺术品造假之风盛行, 又缺乏具有法律效应的鉴定机构, 艺术品投资市场鱼目混珠。

(三) 社会文化环境 (S)

从人类社会的艺术发展而言, 经济的发展提高了人们受教育的程度, 从而有助于消费主体的文化素养、审美能力、艺术鉴赏力和艺术感悟力的提高。在相同条件下, 消费主体的文化素质越高, 审美能力越强, 艺术消费数量越多, 质量越高, 艺术投资业更活跃。随着人们受教育程度的提高, 中国的投资者对于艺术品投资的兴趣也逐渐提升, 艺术品收藏爱好者的数量也在逐年攀升, 这也带动了艺术品交易、拍卖市场、促进了艺术品的流动性从而推动艺术品投资基金的购买与交易。另一方面, 中国悠久而博大的历史文化底蕴也为投资者提供了充足的艺术品来源, 成为吸引世界其他国家投资者的重要原因。并且文化领域的百花齐放, 百家争鸣也为艺术品投资基金提供了优秀的投资对象, 其价值在一定时间的积淀后也会出现质的飞跃。但仍有局部的社会文化因素的缺陷制约其健康运作, 长远发展:一是社会诚信机制缺乏。中国社会的诚信缺失问题渗透在各个行业, 艺术品投资基金业也无法避免。艺术品倒卖人对艺术品造假从而欺骗交易者、投资者的现象严重。不良的诚信关系加大了人们的交易成本, 破坏了市场公平有序的交易秩序, 也削弱了对艺术品投资基金有兴趣的投资者的积极性。二是中国艺术品投资基金投资者普遍存在“投资短视”心理, 投机交易现象严重。艺术品本身需要的是通过一段时间的收藏来等待其价值的升高, 持有时间短就意味着在中国艺术品投资基金需要通过迅速的换手交易来赚取差价获得收益。短期来看这种做法似乎也可以带来可观的收益, 但是就长远而言, 这种行为不仅不能使的艺术品的价值得到充分增长获得最大收益率而且频繁的交易也会使得艺术品市场出现泡沫, 带来风险。三是中国艺术品投资基金缺乏复合型人才。目前国内的艺术品投资顾问, 尤其是兼顾艺术品投资知识和金融知识或了解银行业务的复合型人才少之又少, 这对于中国艺术品投资基金的发展也是一大制约。

(四) 技术环境 (T)

技术环境是降低艺术品投资基金发展成本, 提高艺术品投资基金发展质量和水平的辅助性因素, 是艺术品投资基金发展的重要载体, 同时科学技术的发展使得艺术品投资基金市场信息对称度加强, 令投资者对艺术品投资基金的了解渠道多元化、便利化。目前中国在关键技术的开发与应用、信息基础设施建设、技术创新、电子商务、电子政务、网络文化发展、社会信息化以及信息竞争力等方面取得了长足的进步。尤其是电子商务技术的发展使得艺术品拍卖行业多了一种拍卖方式, 促进了艺术品交易市场的活跃程度, 直接或间接为艺术品投资基金提供了良好的电子交易平台与便捷的交易渠道。同时, 信息技术的发展与普及令艺术品方面的知识能够轻而易举的从网上了解, 加大了信息透明化程度, 更利于艺术品投资基金市场的发展。另外, 科技的发展也提升了艺术品真伪的检验能力, 如同位素测量艺术品年代技术就是在科技进步后应用于实践活动的体现。

技术环境的变化更加有利于中国艺术品投资基金的发展, 中国目前不断加强先进科技在艺术品投资基金行业中的运用, 建立产学研相结合的艺术品投资基金科技支持系统、积极贯彻科学发展观, 对艺术品投资基金项目的重大决策进行科学的咨询、评估和可行性研究, 并发展信息技术, 提升艺术品投资基金公司的服务质量和水平。但技术环境制约因素主要集中在:一是技术创新与技术应用、产学研的结合存在脱节现象, 自主创新能力与科技成果转化率低。二是在艺术品投资基金产品的选择及开发上, 缺乏缜密的论证与科学合理的决策。存在艺术品投资基金产品雷同, 资金过度集中的问题;艺术品投资基金产品无相应风险对冲手, 风险过度集中的问题。三是社会信息化及产业信息化与发达国家之间还有较大差距特别是在中部地区和西部地区, 需要大力发展现代信息通讯技术, 促进社会信息化和产业信息化。

三、基于中国艺术品投资环境扫描的几点建议

第一, 完善政治法律规制。从政治经济体制、政府政策和法律保障三方面着手, 为中国艺术品投资基金的发展提供良好的制度和法律保障。一是在政治经济体制方面, 通过政治经济体制改革, 进一步转变政府职能, 改革行政审批制度, 加强对艺术品投资基金行业的信息引导、流通与管理。二是在政府政策方面, 科学制定中国艺术品投资基金行业战略规划, 加强在财税、融资等产业政策方面的扶持力度。三是在法律保障方面, 在传统立法基础上, 针对艺术品投资基金交易进行专门立法, 建立艺术品投资基金交易的基本法规体系, 并以传统法律解决交易相关问题, 以规范交易行为、防范交易风险、保护投资人利益。

第二, 完善经济制度及相关市场。一是完善艺术品投资基金相关市场主体。建立成熟完善的艺术品一级市场。二是建立统一且具有法律效力的艺术品鉴定机构、评估机构、保险机构, 控制投资风险, 保障投资人利益。建立以上机构有助于对艺术品真伪、价值出具权威且受法律保护的鉴定评估报告, 从而减少交易风险, 而保险机构则可以在艺术品投资基金出现一定亏损时起到弥补保障的作用。三是艺术品文化产权交易所应当对艺术品权属、真伪、品质等承担瑕疵担保责任。四是艺术投资基金需要具备合作意识, 应与涉及艺术品交易的其他公司或机构强强联合, 综合配置资源人力, 集中打造有前景、高回报、投资期足够长的基金品种。

第三, 大力优化社会文化环境。社会文化环境是影响中国艺术品投资基金发展的软环境, 与制度、经济、技术等因素相呼应。一是社会急需要建立诚信机制。诚信机制的建立将降低艺术品投资基金的隐形成本, 促进艺术品投资基金交易市场的健康发展。二是社会需要培养投资人长期投资的心理。艺术品的增值很大程度上时间有关, 所以必要的时间积淀有利于增高投资回报率。三是加强投资者对艺术品投资基金的关注度与了解度, 培养艺术品投资基金的投资人群。

第四, 加强技术支持。科学技术尤其是信息技术与网络技术的发展为中国艺术品投资基金行业的发展提供了前所未有的发展机遇。对中国艺术品投资基金发展提供技术支持主要表现在:一是艺术品投资基金进一步利用网络技术、信息技术对投资者的账户提供安全快捷的管理, 对艺术品投资基金交易提供便捷有效的技术支持。二是对艺术品投资基金的定价机制发挥科学精神, 运用现代科技理论进行缜密的论证及科学合理的决定。三是实现产学研一体化, 使用创新的理论成果解决在艺术品投资基金中遇到的问题, 提高创新能力。

参考文献

[1].汪昌云, 类承耀, 谭松涛.投资学[M].中国人民大学出版社, 2009.

[2].赵连昌.论中国艺术品的金融化趋势——以艺术信托投资基金为例[J].汕头大学学报, 2012 (1) .

[3].张安毅.金融对文化产业创新服务的法律规制[J].金融法制, 2011 (12) .

[4].胡静.论艺术品价格形成机制与投资策略[J].文化产业, 2008 (2) .

3.艺术品投资：酝酿下一波投资热潮 篇三

尽管目前艺术品投资市场仍处在调整期,但不少业者已经摩拳擦掌,下一波机会的酝酿正在暗潮涌动,持续发酵。

叶竹盛「归一•不盈」海洋生态系列画展、巫永坚个人画展——「城市印记」、「自然宣言」——罗世长上海个展……仅在2009年9月份,上海就已举办多场台湾画家个展。随着两岸艺术文化领域交流的深入与频繁,目前已有越来越多的台湾画家来大陆寻找机会,而不少大陆画家的作品也多为台湾居民所购买收藏。

籍借金融危机,两岸艺术品投资市场继续呈现出一片融合之态。

市场恢复需两三年时间

「金融危机对艺术品投资市场还是有影响。」台湾悠闲艺术中心总经理黄清泉接受本刊专访时表示,根据他的观察与了解,目前不少业者都在为下一波的投资机会做准备。他解释说,艺术品投资波段也有高有低,要想了解其中涨落趋势,则可以根据历来艺术市场史与艺术史上的经验来观察。

「台湾艺术品投资产业起步较早,所以投资的机制与波段都相对比较成熟,目前不论是在北京的798艺术区或者其它地方的艺术聚集地,很少有台湾画廊撤出,因为大家在这方面走得时间比较长,知道如何去应对金融危机对市场的影响。」

熟知两岸市场的业内人士张孟起指出:「要了解金融危机对两岸艺术品市场投资的冲击,必须先厘清一个概念,艺术品不是必需品,这个产业的兴盛肯定在百业之后,经济没过热,市场就不会很好,这是艺术品投资的特性。就跟股票投资一样,现在两岸市场都是在做盘整,等待下一波机会。」

他表示,尽管现在经济景气稍微好转,但还未反映到艺术品投资市场上,预计差不多要再等上两三年的时间才能恢复到金融危机前的投资热度。

尽管景气较为低落,但市场上也不乏个别画作卖出好价格。比如叶竹盛2009年4月在北京巡前展时,就已卖出五成画作,展览完后交易量更突破九成。2009年春拍苏富比20世纪中国艺术专拍中,叶竹盛200号之种子系列作品,更以高于預估价两倍以上的71万港币售出。

台湾业者擅中长线经营

黄清泉认为,「当民众有充足的物质基础后,就会想着去收藏一些不具备实际使用功能的物品,可能是画,可能是古董,一是作为身份地位的表征,二是可以拓展生活内容。」他分析说,任何一个经济体在发展过程中,必然会有一次是艺术市场的爆发期,「大陆现在已经逐渐有爆发期的势头了,所以现在很多台湾艺术家也会来这里寻找机会,也有很多台湾业者来大陆开画廊。」

画廊的多寡,一定程度上也反映了投资市场的发展趋势,目前在大陆开业的台资画廊亦越来越多,其经营方式也有别于同业。

「台湾画廊进入大陆市场后,经营手法大部分会与大陆同业不同,一般倾向于走中长线,不是中短线做法,这未必就是保守,只是进行比较有策略性的经营。」黄清泉举例说,比如会选择代理与自己画廊的定位相符的画家或作品。「方向比较清晰,短线也会有,但不是主营项目,在架构上还是要以长线为主。」

他继续表示,大部分台湾业者经验的先进性还体现在选择艺术家的画作时,不会只停留在视觉观能性上,而是要看作品是否融入更多的人文关怀,是否具有更宽广的多元性。

艺术品投资多看、多听、少买

如何避免投资误区?

「真正的收藏家在买作品前会做很多功课,比如艺术家在整个艺术史上纵向的地位,以及横向比较同一个时期的其它艺术家的区别,做好纵向与横向的定位后,才会决定买不买,选择可以产生共鸣的、自己喜欢的作品。」

张孟起指出,不同年龄层的收藏家,在买画时的标的范围会相差很大,也有的人根本不需要跟作品产品共鸣,「他们只关注作品会不会赚钱,这种通常不叫收藏家,而是叫炒家。」

他认为,「一个国家的艺术品的价格必定受到国力的影响,经济实力越强,艺术品价格一定是往上升的。而且艺术品的价值是建立在是否有人愿意花钱买你的作品,艺术品也是一种商品,它的价格需要市场去决定。」

要成为一个有眼光的收藏家,他建议必须掌握几个基本的入门要点:多看、多听、少买。多看,一是要多去类似美术馆这样非商业空间参观画展,会有客观的判断;二是要去信誉良好、有一定历史的画廊;三是多看书,熟悉美术史。否则也许乍一看会认为某个作品不错,但实际可能是抄袭于别人。多听则是多与专业人士交流,听取专业评价或建议。

想判断某个艺术作品是否有上涨的价值,一是要了解该艺术家或作品在艺术史上的定位;二是在学术界、艺评界、同辈的艺术家里有没有获得肯定;三是识别度要高;四是在同辈里是否最便宜,有被低估的现象出现,这样才有升值的空间;五是是否有专业的画廊做长期性的代理。一般来说,这五个因素可以判定艺术品的潜在价值。

4.艺术品投资分析 篇四

孙中伟艺术法律师网 孙中伟律师事务所艺术法研究中心

时间：2012年11月21日 14：00-17：00

地点：中华世纪坛世界艺术馆3号演播厅

规模：200人

演讲嘉宾：

刘建业(中国收藏家协会鉴定委员会主任、隆荣国际拍卖有限公司总经理)

刘文杰(著名收藏家)

内容简介：

一、艺术品投资为什么方兴未艾，为什么参与？

二、艺术品投资的现状----巨大收益有巨大风险

三、投资如何避免风险

5.艺术品投资分析 篇五

其一，潜心艺术创作，暂时性忘却市场。暂时性忘却市场不是永远忘记市场，更不是不进入市场，这一点需要明确。暂时性忘却市场是为了以后更加顺利地进入市场，并在市场中立于不败之地。因为，艺术市场化带来的经济收益不是画家追求的终极目的，换句话说，画家画画不是单纯地为了利益化，其终极目的还在于精神的愉悦与享受。如果画家不能暂时忘却市场，创作的时候心里惦记着市场带来多少回报，他的心态就不能够平稳，就不可能平心静心，潜心苦练，最终也不能创作出优秀的作品。潜心创作首先要加强自身文化修养，提高艺术水平。这里所提到的文化修养主要是指传统文化修养、文学修养。而这恰恰是艺术创作水平提高与否的关键所在，因此制约了很多画家的发展。早在宋代邓椿的《画继》中就曾云:“画者，文之极也……其为人也多文，虽有不晓画者寡矣;其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”[4](P666)明代李日华在《墨君题语》中亦云:“绘事必须多读书，读书多，见古今事变多，不狃狭劣见闻，自然胸次廓彻，山川灵奇;透人性地时一洒落，何患不臻妙境?”[5](P228)近现代中国画大师诸如黄宾虹、傅抱石、陆俨少、李可染等无不在此方面有着深厚的学养，因此，必须加强这方面的修养，才能使创作有更进一步提升的基石。

其二，找准时机，进入市场。当画家的艺术创作逐步成熟，风格逐渐形成，水平得到不断提高，这个时候就需要开始进入艺术市场。艺术市场让画家的劳动得到价值回报，改善画家的物质生活条件，给画家提供更加优越的.创作环境。而且更为值得提及的是，这是艺术家对社会贡献的一个重要方式，它推动了文化艺术水平，丰富了人民群众的精神生活，同时也确立了画家的社会认可度。对于一个画家而言，被社会与学术界接受与认可，是对创作的肯定，更是对精神劳动的最大的赞颂。

6.采薇艺术手法分析 篇六

《采薇》诗的情感主调是悲伤的家园之思。这种情感主要是通过前3章重章迭词反复申义的方式和末章的特殊表现力来体现的;而末章的特殊表现力恰是使《采薇》成为千古佳作的主要原因：

一、情景反衬手法的巧妙运用

当然，这种反衬不是指上文所提到的第一种理解：“杨柳依依”是“以乐景写哀”，“雨雪霏霏”是“以哀景写乐”而产生的“倍增其哀乐”的艺术效果。而是用“杨柳依依”之乐景反衬离乡远戍之哀，这是戍卒的悲哀之始。回乡时本应有的欢愉却被因久戍在外、家人两不知而生发的“近乡情更怯，不敢问来人”(唐李频《渡汉江》)的忧虑之情所代替，加之“行道迟迟，载渴载饥”的回乡经历和“雨雪霏霏”的自然景色对主人公内心情感的冲击，因此产生的“我心伤悲，莫知我哀”的悲哀之情。相对于本应有的“欢愉”而言，这也是一种反衬。这种现实与人之常情的反衬，在抒情主人公内心深处产生的冲击更大，从“增其哀乐”的效果上看表现更为突出。《采薇》诗抒情的本义是表现士卒久戍难归、忧心如焚的内心情感，这种情感概括为一个字就是“哀”，哀情贯穿《采薇》诗的始末。正是这种彻骨之哀使得该诗的抒情从简单的思乡之痛上升为个体生命在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中所体验到的生活的虚耗、生命的流逝和战争对生活价值的否定上来，使《采薇》成为绝世文情，千古常新。否则，只论前5章，诗就成了对以往战争生活的简单追忆和平常的怀乡之思了，诗歌艺术的震撼力便无从说起。正如清方玉润《诗经原始》中所说：“不然凯奏生乐矣，何哀之有耶?”并指出该诗“别有深意，不可言喻”。他所说的“深意”，恰恰在此吧!

二、意象捕捉上的高度审美水平

“人类审美心理的三个阶段可以概括为感兴、意象和境界。人类审美经验始之于“感兴”，继之以“意象”，终之于“境界”(薛富兴《感兴·意象·境界——试论美感的三阶段、三次第》，《烟台大学学报》(哲学社会科学版)201月)。《采薇》诗前5章均为感兴之笔，借采薇起兴，写久戍士卒怀乡乡之感;末章仅32个字，运用“杨柳依依”和“雨雪霏霏”两个典型意象，营造了情景交融的完美境界，表现出深刻的审美意蕴。

在写作领域，意象一般解释为在感知基础上形成的渗透着创作主体主观感受的客观事物在观念中的感性影像。“昔我往矣，杨柳依依”，就要开始一种“不遑起居”的生活，主人公心情的凄凉自然是不可言喻的。那“依依”的“杨柳”虽代表着温柔的乡情，但“在家千日好，出门一时难”，幸福即将不再，这“杨柳”也见证了抒情主人公哀婉凄切的别离，寄托着主人公魂牵梦绕的乡愁和与亲人相会无期的感伤。客体之景与主体之情相反相成，衬托出一幅离家远戍的悲苦画面。依恋、留别内涵的“杨柳”意象遂成为后代作品中描写离别的专有名词，到唐代还发展成为一种“折柳赠别”的习俗。“今我来思，雨雪霏霏”，这不合时宜的“雨雪”取代了主人公即将归乡本应有的欢愉，凝聚了在回乡时刻回味一生所体会到的人生无常的悲伤和世事苍茫的感怀，这“欲说还休”、“欲罢不能”的愁绪使得他只能“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀”了。漫长的道路，痛苦的煎熬，心中充满不尽的哀伤。道路向前延伸,哀伤也将继续，又有谁能理解这不尽的哀伤呢?整个诗章充满人生感伤的情调，这是戍边士兵的痛苦生活酿造出来的满腔真情。它熏染到依依的杨柳上，凝结在霏霏的雪花里，也渗透在漫漫的人生旅途中。

境由象生，意象组合产生意境。王国维说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”境界又称为意境。《采薇》末章融情于景，景中含情，情景两浑，天衣无缝，创造出一个完美的审美意境。从中，我们关照着人生的画面，领略着人生的哀伤，汲取着艺术的养分。这种意境使人感受到的不仅仅是盼归不得归的怀乡之痛，更重要的是从这种哀伤中还可以体悟到对生命本体的留恋与关照，对宇宙人生的升华与感伤。这才是《采薇》成为“绝世文情”，能够“千古常新”的根源所在吧!

三、语言技巧的综合运用

诗歌是语言的艺术，生动传神的艺术语言能更好地启发读者的联想和想象，进入具体可感的形象世界。《采薇》末章的语言运用奇妙传神，穷形尽意，也是感染读者的重要因素。

诗章运用铺陈的表现手法，把不同时空的景象统摄到一幅画面中来。写景为“杨柳依依”、“雨雪霏霏”;叙事为“行道迟迟”、“载渴载饥”;言情为“我心伤悲，莫知我哀”，直言其事，明白晓畅，自然得体。自然的`景，人生的事，生命的情，就像小溪一样在诗中自然流淌，引发读者心灵的共鸣。

运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。刘勰有云：“情以物牵，词以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”(《文心雕龙·物色》)诗章在对比中容纳了人生的深沉感慨，从而把我们带进更高的审美境界，去体验人生的奥义。这种以今昔不同景象来体现时空变换的表达方式被后人广泛追摩，曹植：“始出严霜结，今来白露晞”，“昔我初迁，朱华为希;今我旋止，素雪云飞”;杜甫：“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”

朴素生动的语言是构成《采薇》末章意境的一个重要因素。“依依”状弱柳随风轻拂之态，“霏霏”拟白雪纷纷飘洒之形，“迟迟”言道路漫长、内心愁苦之情。这些富有表现力的词语创造出一幅具体可感的图画，给读者以亲切的感受。“杨柳”对“雨雪”，“依依”对“霏霏”，读来风致嫣然，昔往今来的物态人情在这对偶中鲜明地表现了出来。后人除了沿用“依依”“霏霏”来描写杨柳雨雪外，还进一步拓展了其表现范围，如《孔雀东南飞》：“举手长劳劳，二情同依依”;陶渊明《归园田居》其一：“暧暧远人村，依依墟里烟”;屈原《九章·涉江》：“霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”;杜甫《望兜率寺》：“霏霏云气重，闪闪浪花翻。”

可见，自然生动的艺术语言、铺陈对比的表现手法是构成《采薇》末章艺术魅力的又一重要因素。“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”4句所开创的善摩物态、寓情于景的写法，为后世诗歌语言的发展开拓了新的领域，沾溉后世，功莫大焉!

拓展阅读：《采薇》说课稿

一、说教材

《采薇》是人民教育出版社的普通高中课程标准试验教科书语文必修2第二单元的精读课文，选自《诗经》。诗歌以追忆的方式，抒发了战士久戍在外的爱国之情和思念家乡的情怀。本单元处于高一上学期，学习内容为先秦到南北朝时期的诗歌。这些诗歌在思想内涵和艺术成就上都堪称后世诗歌的典范。通过本单元的学习，让学生体现其蕴含的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础，掌握古诗的文体知识，学会赏析诗歌。本文安排在单元第二篇，如何指导学生学好本首诗，是树立学生学好古诗的信心，培养一定赏析能力和审美情趣的关键。

根据新课标的“知识与能力”“过程和方法”“情感和态度”三个维度，和高一学生古诗鉴赏能力较弱的现状，我拟定教学目标如下：

教学目标：

1、反复朗读，体会士卒戍边与思乡的情感矛盾，把握其复杂的思想感情。

2、品味本诗的语言美，赏析其重章叠句手法的艺术魅力。

3、熟记关于《诗经》的文学常识。

新课标指出，文学阅读必须“能感受形象，品味语言，领悟作品丰富内涵，体会其艺术魅力，有自己的情感体验和思考”，因此，我将体会感情，品味语言，赏析艺术特色作为教学的重点。由于本诗是早期的文言诗歌，学生在语言感知上有一定困难，因此教学的难点是品味语言，把握情感。

二、说教法

根据本课的教学目标、教材特点我采用诵读法和分析法进行教学。诵读法是学习古诗最基础、最重要的方法，也是最有效的方法。关键是要根据情感的变化，读出节奏、语气、语调而把握文意，体味感情。因此，范读、多读尤为重要。分析法在于让学生在老师的指引下对课文的思想内容进行探究，从而使学生了解诗中体会的情感，体现语文课程的人文性。

三、说学法

关于学法，在本课教学中贯穿自主探究，引导学生自学、教会学生如何学习诗歌，只有这样才能真正达到提高学生语文综合能力的目标。可以把疏通文意和课文思路的任务交给学生。在理解课文的同时背诵课文，使记诵和理解结合在一起，这样才符合学生的记忆规律，也减轻学生课下的负担。

四、说程序

本课计划安排一课时。教学过程如下：

一、导入：……

接下来我将从整体把握、体会情感、品味语言、总结艺术特色四个大环节来安排教学。

二、背景点拨，整体把握

首先学生回顾《诗经》的基本知识，我依情况略作补充。简单介绍本诗的历史背景：《采薇》大约是周宣王时代的作品，经常入侵中原，历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败玁狁的记载。

进入课文后，明确生僻字读音;朗读课文，把握诗歌。让学生对照注释及工具书明确字词读音，老师强调个别容易读错的字，在预习基础上基本把握诗歌大意。

三、疏通课文，体会情感

学生朗读一至三节，找出通假字，如“莫”;语助词如“止”“曰”;古今异义词如“启”“居”。以及个别短语如“靡室靡家”“载饥载渴”的结构，结合上《卫风•氓》中出现的相同或类似的结构来理解。检查学生的自学情况，抽查翻译，纠正错误。

这三节都以采薇起笔，让学生思考课文呢写了薇菜生长的哪几种形态，有什么作用?学生思考。这个问题不难，但学生回答可能不完整，只点到用于表达士卒思归之情的强烈。老师要补充，用薇菜的生长来反映归期的推移和不定期，思念之情更加沉重。同时在艺术手法上，同《卫风•氓》用“桑叶”来起兴一样，这里也是比兴手法，引出下文。另外，战士们靠野菜来充饥也反映了战士们生活艰苦，兴中有赋。

接下来，让学生继续找寻作者除了用薇菜的生长还用了什么来表现戍边的漫长?明确：用年月的更替，从“莫”到“阳”。让学生自行分析随着年岁的增长，作者对战争，对家乡的情感发生了什么变化，有何体现。这是一首戍边战士在归来途中追忆戍边生活的诗，战士用追忆的口吻来回想过去，在追忆中流露出强烈的情感。这两个问题的答案在课文中都找得到，学生找寻的过程有助于理清文章思路，把握情感变化线索。明确：对战争，作者坚决抗战，保家卫国，体现自豪感和爱国情怀;同时内心又极度思念家乡，要提醒学生注意作者强烈的痛苦，除了倍感久戍无期，同时不要忽视与家人音信隔绝，生死未卜的痛苦。

到这里，学生对这三节已经基本把握，现在可让学生再次整理归纳作者情感的复杂和矛盾，要提醒注意作者对统治者不体恤士卒的不满。

总结艺术手法，分析艺术手法可以提醒从《卫风氓》来入手，如重章叠句，比兴手法，不仅表现感情递进，还突出主题。

课文除了追述思归之情，四、五节还追述行军作战的紧张生活。学生朗读，对照注释再次理解四、五节。归纳通假字如“尔”“棘”，古今异义如“君子”，“小人”，这两节字词在意义理解上比较难，可以让学生翻译，加强理解和掌握。

第四节前四句是自问自答，写常棣花也是起兴。请学生归纳这四、五两节的大意，这样能培养学生归纳能力，更好的把握这两节。在课文中找出描写紧张劳苦征战生活的文字，如“三捷”“日戒”等。把握了大意后，引导学生分析作者描写我军装备精良，马匹强壮中体现出来的复杂情感，既有民族自豪感也有一定的愤恨情绪，士卒靠薇菜果腹而将军马匹居然如此肥壮，更何况是将军自己，表现了对军中不公的不满。

四、感受人物形象，品味语言美

让学生谈谈在中国古典诗词中描写离别经常用杨柳的用意。杨柳意象的把握对今后学习古诗歌很有帮助，回到课文第六节，想象前四句的画面。画面的想象能更好的理解战士的情感，也能培养学生的联想和想象能力。

为了突出人物内心的情感在写作时经常用外在景物来衬托，在课文第六节里，杨柳和雨雪画面备受人们赞赏，让学生思考，谈谈自己的理解。杨柳和雨雪分别衬托了战士离别时依依不舍和归来时百感交集，抒情主人公的情感寄托在这两幅画面中。指导学生这种寄情于景，以景写情，情景交融的写作手法。这时我提问，如何理解征战在外强烈的思乡之情以及归途路上的伤悲痛苦?这个问题有一定的思考难度，让学生在看似矛盾的态度中更好的走进人物的内心世界和复杂真实的人物情感，更完整、准确的把握思想感情。

到这里已经分析完课文，现在可以让学生完整归纳诗歌中抒情主人公的人物形象。归纳人物形象要求全面，准确，这样有助于学生更好的把握课文，理解情感，训练完整表达的能力。

五、总结艺术特色

由学生分析课文的艺术特色，教师补充。

指导学生参照《卫风•氓》来分析本文的重章叠句，比兴手法。同时要注意课文的多种叙事手法应用，如倒叙，追叙再回到现实的叙事线索。

7.内画艺术品投资市场研究 篇七

一、当前内画投资市场的现状

虽然内画是我国第一批非物质文化遗产, 但由于内画出现的历史较晚且数量较多, 因此在目前的艺术品市场上价格行情较低于其他同类的产品。现如今的内画作品从绘画题材和表现手法以及花色品种上都大大增多, 除鼻烟壶以外, 还有水晶球、笔筒、茶具、酒具等。一般投资者按照画工和内画壶坯的材质两个方面进行选择。年代上一般按照1949年作为划分界线。年代相对较远的有京派的周乐元、马少宣、叶仲三、丁二仲等人的代表作;鲁派的毕荣九、薛万京等。现代内画大师有京派的刘守本, 鲁派李克昌, 粤派吴松龄和冀派内画大师王习三, 他们的作品也是投资者众相投资的艺术品。但在众多的艺术品中, 内画鼻烟壶所占到的分量仍然还很低, 在收藏界也属于冷门藏品。目前, 自1990年王习三所绘制的鼻烟壶作品“霸王别姬”在苏富比拍卖会上以24万港币一锤定音和2004年马少宣的一件内画鼻烟壶作品以174万港币成交之外, 在国际投资市场上鲜有内画投资收藏的声音。可见内画投资市场的潜力还有待挖掘。

二、目前内画艺术品市场投资存在的问题

投资内画艺术品和投资其他艺术品相比较, 所隐藏的风险较低。众多的艺术品投资者投资于该行业, 所看重的就是它的高回报率。内画艺术品同样也会存在着一些风险, 主要有: (一) 艺术品市场中鱼龙混杂。民国初年大鉴赏家赵汝珍在《鉴赏鼻烟壶》一书中提到内画鼻烟壶等艺术品与其他的艺术品不同的是只有优劣之分, 没有真伪区别, 但如果投资者对这种艺术了解不深, 那么就会有投资者将一些劣质品当做精品来对待。内画鼻烟壶的价值主要在于制作壶坯本身的价值, 另外壶坯在制作过程中的制作工艺, 另外就是画工。 (二) 内画艺术品市场本身存在很多的问题。通常的艺术品市场分为两级, 一级市场由艺术家所形成的中心, 如在展览馆、画廊等地方进行的交易;二级市场由艺术品经纪人通过拍卖行进行交易。所以艺术品市场的规范首先是对这些艺术品市场参与者的规范。然而, 目前国内在艺术品管理方面的制度、规范出台较少, 使得很多艺术品方面的评论家言论过于权威化, 误导了投资者。 (三) 内画艺术品的市场价格难以规范。内画的制作过程是内画创作者进行复杂的高智商的劳动过程, 具有独特的价值, 因此一时间内画艺术品本身的价值就很难度量。拿一般的商品价值对其进行衡量显然是不够的, 很多的投资者和收藏家都会或多或少地将一些个人感情因素加在艺术品的价值里面, 另外一些商人的炒作也会将商品本身价值抬得过高, 这样就使得艺术品市场价格远远高于艺术品本身的价值。这样就造成了整个内画市场的混乱, 并阻碍了内画艺术品市场的健康发展。

三、如何在内画艺术品投资过程中进行风险规避

作为投资者首先应该明白内画行当中的知识, 其中基本的就是各派的画风和政府部门所承认的“大师”名称。大多数的内画艺术家的作品题材范围都比较广, 但也各有所长。例如:如果要投资周乐元的作品, 那么就应该首选山水人物系列, 又如马少宣的作品则以人物和书法见长。另外, 在众多的内画从业者和各级政府所赋予的称号中由国家承认的只有刘守本、张广庆和王习三三位大师。因此投资者在了解这些信息后, 自己的投资方向才会更加明确。其次由于现在可以作为内画的材质较多, 因此要了解壶坯本身的材质和做工也是非常必要的。目前市场上用于制作内画的材质主要有:玻璃、水晶、紫晶、琥珀、玛瑙等, 它们自身的价值不同, 自然成品的价值更是不同。在壶坯的加工过程中大多会使用一种叫做“串膛”的工艺, “串膛”好的内壁在作画时就会更加得心应手一些, 因此这些影响内画画工方面的工艺也应注意。再次, 投资者投资过程中的机构。目前往往出现的是投资者和艺术品生产者之间是远离的, 艺术家将自己的优秀作品通过经纪人放到一级市场中拍卖后就会到一个二级市场, 这样一件艺术品就会在几个市场中生存并屡次发生价格的变化。因此决定着艺术品生存、升值、贬值甚至被淘汰的命运的这些市场操盘手是需要被进一步规范的。只有对一件艺术品的信息有所了解之后, 对于买主来说才是公平公正的。当然选择正规的购买渠道是投资者不致损失的前提。

艺术品投资是现今资本投资的一大热点, 从内画艺术品的投资前景来看, 一些大的城市市场相对的稳定, 在北京、上海、香港等地市场已经健康的发展着。相信随着经济的不断发展内画还会吸引更多的投资者的眼球, 并将内画艺术推向一个更新的高度。

参考文献

[1]郑鹏、孟丽.内画鼻烟壶的历史与收藏价值[J]科技信息, 2007, (23) :165;

[2]孙伟、杨春明.我国艺术品投资快速增长的原因及风险分析[J]基建优化, 2006, (6) :74-76;

[3]雍建华.当前我国艺术品投资风险规避分析[J]特区经济, 2008, (5) :218;

8.关注艺术品投资 篇八

省力、回报率高的投资

为什么有那么多人关注艺术品基金？因为这是最省力、回报率高，又非常有品位的投资产品。

这是个最好的年代，一切都欣欣向荣。盛世气象令艺术品投资成为长红热点，中国古代书画、瓷器、近代油画、现代雕塑……所有类别都在争先恐后地创新高，买进与卖出间的数字常令人动容——假如我3年前买进这幅作品，只需要花费58000元，现在再卖出它，可以收入400000元，获利为342000元，投资回报率达到了惊人的590%！

即使不抱着如此功利的心态——事实上，多半艺术品投资者兼有鉴赏与收藏之目的，艺术品的不断升值也是件令人愉快的事情。在这样的大前提下，难怪画廊、艺术经纪行和艺术品投资讲座越办越火，而对投资别有心得，又对美具有敏锐感受力的人们，也早已加入其中。但究竟以何种方式才能真正轻松获益？

一幅众人瞩目的油画，价格可能叫人咋舌，而且它也无法套用买完即离场的方式，艺术品市场瞬息万变，唯有不断研究分析才能准确地把握交易时机。再退一步，即使你是真正有慧眼的投资者，总能在画廊中买到潜力作品，但如何保存这些娇贵的艺术品？是放在家中的书柜中落灰，还是专门租个银行的保险箱一锁了之？购买艺术品只是第一步，之后还要耗时耗力照顾，直至将它卖出，钞票落袋为安，才算结束。

至于说购买艺术品投资公司的股票，还是暂时打消这个念头吧。以目前这类公司在股市中的稀缺程度和股市整体走势来看，要通过这个获利，比登天也容易不了多少。

公益型与商业型艺术基金

公益型艺术基金

艺术品基金秉承了传统艺术基金的一贯宗旨，在培养年轻艺术家、保护珍贵艺术作品、推崇新的艺术形式等方面有着无可比拟的作用。

国外很多政府都非常注重艺术基金在文化建设方面的作用，目前较为成功的是法国地区级当代艺术基金会。该基金会成立23年来，奉行收购、展出和推广当代艺术作品的使命，已收藏了3000位艺术家创作的1.5万件作品。

在国内，政府也加大保护珍贵艺术作品的力度。2002年10月18日，由中华社会文化发展基金会与文博界专家、社会知名人士等共同创意的“抢救流失海外文物专项基金”，主要从事调查和研究流失海外文物工作，并开展回赠、回购等抢救流失海外文物的工作。

但是，艺术发展日新月异，新的艺术创作形式都离不开资金的支持，公益型的艺术基金对此责无旁贷。在2005年第7届中国上海国际艺术节中国金山国际民间绘画邀请展上，上海第一次由政府出面设立了民间艺术创作发展基金——“金山农民画创作基金”。

商业型艺术基金

如果一个投资者手头的资金不够投资某个序列的艺术品，或者对于艺术品还没有足够的投资经验，那么选择艺术品投资基金将是不错的选择。艺术品投资基金也就是商业型的艺术基金，它通常是由一些艺术品或金融专家发起，募集拥有一定资产或打算投入一定资金在艺术品上的富翁加入，通过多种艺术品的投资组合，获得最佳收益。

以艺术品为投资重点。此类基金一般拥有大量的艺术品收藏，同时也择机将部分收藏品重新投放市场，以取得利润。典型的如英国的铁路养老基金会，该基金会自20世纪70年代后期开始进入艺术品领域，共投资了2400多件艺术珍品。他们以多元化的投资组合使基金的年收益率达到了13.1%。

以艺术家为投资重点。此类基金将投资焦点放在画廊代理的后起之秀与新兴艺术家身上，运作方式为通过提供画廊从业者资金而直接从艺术家那里采购艺术品，而获得资金的画廊从业者将会在10年期的借款期间交易这些作品。

代理艺术品买卖服务。美国的菲门乌德艺术投资基金创办人布鲁斯·托博在2005年推出了两个艺术品基金，其中一个以每两年为一个周期，接受投资者委托来买卖艺术品，获取利润；另一个基金则以50%的资本购买艺术品，而将其余的50%资本用以提升这些作品的美誉度，如通过展览乃至国际型巡展使之成为社会公众性的图像，由此提高艺术品的身价。

虽然有人对艺术品基金的商业性过于苛求，被认为会过分追求收益而对艺术品市场造成负面影响，但不可否认，艺术品基金一直起着“定海神针”的作用。公益型的基金将在培养市场、保护文物方面起着不可替代的作用，而商业型的基金也将在整合“游兵散勇”，引入资金，规范化运作，专业化投资等方面，起到市场助推器的作用。

规划你的“艺术品投资计划”

按照国际惯例，艺术品基金每年向投资者收取1.5%～5%之间的管理费用，或者再加上一定数额的申购费用（通常为0.25%或约定数额）。当投资回报率超过约定水准时，另外收取一定比例的分红。而艺术品基金的获利途径，除了艺术品本身升值，还包括将藏品租借给博物馆展览或自行举办展览获得收益。封闭式的艺术品基金在到期时出售所有藏品，将收益全部返还给投资者；开放式的艺术基金则还有按投资者意愿进行特定投资的服务，无论你是偏好升值前景明朗的名家作品，还是更愿意在未出名画家身上赌一把，均可以得到满足。

国内市场上出现的第一支官方艺术品基金，是在2007年6月，中国民生银行所推出的非凡理财系列中的“艺术品投资计划”1号产品。此产品是由民生银行、艺术顾问投资公司与信托公司3方，按艺术品基金标准运作的投资品种。它计划在未来两年间投资中国当代艺术与近现代书画作品，并提出了18%以上的客户收益率预期。该产品的投资下限为50万元人民币，递增起额为10万元，封闭期两年。基金聘请了10余位艺术顾问，在各自专精的领域进行投资指导与建议。另由银行高管与艺术专家组成投资决策委员会，批准每一件产品的投资行为，委员会实行一票否决制，以保证避免出现大的失误。

9.离骚的艺术特色分析 篇九

一、《离骚》塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象。

在楚辞出现以前，中国诗歌还基本上属于群众性的创作。我们知道《诗经》绝大部分属于民歌作品，是无名氏作品，经过口耳相传，由集体创作出来的。一般说，最早的民歌，内容也比较单纯，句式和篇幅比较短。由于是集体创作，虽也有闪耀作者个性的作品，但是像屈原这样用他的理想、遭遇、痛苦、热情，以至于整个生命在他作品上打下了异常鲜明个性烙印的，却还没有。

《离骚》塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，让我们看到了一个充满爱国激情，具有崇高政治理想和高洁人格的伟大诗人的塑像。正是这样，诗人屈原本身，就成为我国文学史上一个伟大的艺术形象，成为不朽的爱国诗人的典型，因而对后世发生无限的感召力。正是在这个意义上，我们说屈原是我国文学史上的第一个伟大诗人，其作品在中国文学历史上，具有划时代意义。在屈原出现以前，中国的诗歌还基本上属于民歌的时代，只有当屈原出现以后，中国文学史上才开始出现诗人，出现了集中反映诗人个性的诗篇。

二、《离骚》是一篇积极浪漫主义作品。

它吸取和发展了我国古代人民口头创作——古代神话的积极浪漫主义精神。浪漫主义作为一种创作方法，它的特点不是按照事物本来样子去描写现实，而是更多地表现作者由于受现实的刺激而迸发出来的激情，对理想的强烈的追求和反抗现实的叛逆精神。按照篇章结构，前半部分是着重对诗人自己生活经历和遭遇的描写。我们可以看到四组矛盾对立的形式。第一组，“内美”、“修能”与“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。”的光阴流逝的矛盾，展示出他热切的人生追求。第二组，三后、尧舜的“纯粹”、“耿介”，与桀、纣“猖披”美丑善恶的矛盾，表现出他的政治理想。而诗人的人生追求、政治愿望和“恐皇舆之败绩”、“及前王之踵武”的政治目的与“党人之偷乐”、“路幽昧以险隘”的宫廷政治环境，又形成深一层次的第三组矛盾。通过这个对立，烘托出诗人不顾自身，“忽奔走以先后”，为了国家命运汲汲奔碌的一片赤诚之心、热情之望，再和“荃不察”、“反信谗而齌怒”的遭际，构成更深一层的矛盾。在层层矛盾冲突结构的递进中，这一矛盾表现得更为尖锐、深刻。我们看，诗人把自己生活经历和感情升华为一种善与恶、美与丑、光明与黑暗的不可调和的斗争，并用了一些新奇的比喻，夸饰的描写，表现出善与美的崇高，恶与丑的卑鄙龌龊，表现了光明与黑暗的势不两立，从而把一个时代的面貌整个地呈现出来，启迪人们的认识，给人以正确的爱憎，激励人的向善向美心灵。

在《离骚》的后半部分，诗人更是完全采用幻想的形式、虚构的境界，写出了深刻的内心世界。诗中用上天下地的描写，希望和失望的回旋反复，尽情地吐露心中苦闷，表现诗人周围环境的黑暗和冰冷，表现诗人卓绝的苦斗精神。在这一部分，还特地从神话传说中吸取丰富形象，通过自己奔敖不羁的想象把这些组织在一起，构成了层出不穷的生动情节和美丽画面。即用神话性的想象，来表现一个苦闷人灵魂上天入地对真理的追求。当向重华陈词以后，由于他觉得得到了重华的肯定，便上下求索，到处遨游： 朝发轫于苍梧兮，夕余至乎县固，欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫;路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑，折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属;鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾令风鸟飞腾兮，继之以日夜;飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。纷总总其离合兮，斑陆离其上下。

我们看，在这里出现了许多神话的人和物。比如羲和(日神)、望舒(月神)、飞廉(风伯)、丰隆(雷师)以及凤凰、飞龙等，这神话里的人和物都是供诗人自由驱使的。另外还出现了一些神话中的地名，所谓县圃(古代神话中昆仑山有—个悬在空中的花园，叫“县圃”)，崦嵫(崦嵫山)，咸池，天津(指天河的渡口)，不周(不周之山)，这是他想象中所到过的地方。这想象之大胆、丰富，是古今少有的。特别值得注意的是，诗人运用大量古代神话传说，但又不受原故事的拘束，不像后代一些作品引用神话，只当典故来用。他不仅把那些故事当作典故来用，而且把那些神说中的神和神物作为活生生的形象来参与诗人神游天国的活动。这说明诗人已经通过一番自由的想象加工，把原有的神话结撰成新的情节，并且使这样一些神话传说服从于他所要表达的新的抒情主题，成为诗歌艺术构思的一部分。这种表现手法无疑使幻想更加自由了。如最后一段，写他驾着鸾皇、凤鸟飞向天空，可以说是一路车马喧闹，当转道昆仑，行经流沙，指向西海的时候，突然驻足在楚国的上空不忍离去，因此就把全诗推向一个高潮，有力地表现了诗人的爱国思想和情操。

遭吾道夫昆仑兮，路修远以周流，扬云霓之晻蔼兮，呜玉鸾之啾啾。朝发轫于天津兮，夕余至乎西极;凤皇翼其承旃兮，高翱翔之翼翼。忽吾行此流沙兮，遵赤水而容与，麾蛟龙使梁津兮，诏西皇使涉予。路修远以多艰兮，腾众车使径待，路不周以左转兮，指西海以为期。屯余车其千乘兮，齐玉软而并驰，驾八龙之蜿蜿兮，载云旗之委蛇。抑志而弭节兮，神高驰之邈邈：奏九歌而舞兮，韶聊假日以她乐。陟升皇之赫戏兮，忽临晚夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行。

这一段非常有力地表现了诗人的爱国思想和爱国信念。如果不是借助神话，并把神话素材加以重新改造、构思，那是很难达到的。

高尔基曾经指出过，所谓文学上的浪漫主义实际上有两种，一种是消极浪漫主义，一种是积极浪漫主义。消极浪漫主义的特点是利用幻想、虚构以至于神秘主义来歪曲现实，粉饰现实，引导人们与现实中的不合理的事物相妥协，或引导人们逃避现实。积极浪漫主义虽然同样也带有幻想、夸大和奇特色彩，但在内容上仍然是真实地反映了现实，引导人正确地认识现实，特别是唤起人们对于现实中的不合理事物的反抗性。该詩正是这样一个积极浪漫主义的范例，是我国文学中积极浪漫主义的远祖，这十分珍贵。

三、在诗歌形式和诗歌语言上也有很大创造。

《离骚》的形式是吸取和借鉴了南方楚地民歌而写成的，但它也吸收了当时蓬勃发展的新体散文笔法。它打破了《诗经》四言的形式，把诗句加长，结构扩大，既增加了内容的容量，又增强了诗歌的表现力。把事实的叙述和幽独的抒怀，以至幻想的描写，这几方面交织在一起，既波澜壮阔又完美生动。

另外，从诗的语言来看，采用大量方言和口语入诗，用得最多的是“兮”字。“兮”字古代的读音是“呵”，是一个感叹词。“兮”是当时民歌，特别是楚地民歌中经常出现的口语词汇。这既增强了诗中咏叹的抒情气氛，又极大地增强了诗句的节奏性和音乐美。整诗文采绚烂，比喻丰富，全诗每一部分都优美动人，而合起来又是一个结构宏丽、和谐完美的艺术殿堂，给人的艺术感染力是非常强烈的。

鲁迅在《汉文学史纲要》中曾经评论屈原《离骚》，说《离骚》是“逸响伟辞，卓绝一世”。另外：“较之于《诗》，则其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不遵矩度。……其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上。”意思是说，《离骚》的影响比《诗经》在历史上的影响还要大一些。可见，鲁迅高度肯定了《离骚》思想、艺术的卓越成就，和它在文学史上的重要地位。

拓展阅读：离骚名句及简介

《离骚》的名句：

1、日月忽其不淹兮，春与秋其代序。

2、老冉冉其将至兮，恐修备之不立。

3、举贤而授能兮，循绳墨而不颇。

4、朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

5、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

6、长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。

7、伏清白以死直兮，固前圣之所厚。

8、亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。

9、亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。

10、朝饮木兰之堕露兮，夕餐秋菊之落英。

简介：

屈原(约前339～约前278)，战国时期的楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者。本世纪中，曾被推举为世界文化名人而受到广泛尊崇。

《屈原列传》说屈原名平，字原。而《离骚》中则自称名正则，字灵均，这是前者的转写化名。“正则”与“灵均”是平和原二字的引申义。屈原与怀王同祖，他当左徒，是以宗亲而任重臣。

屈原在政治上的活动，据《屈原列传》所载，并用屈原作品相印证，主要有：内政方面赞助怀王，议论国事及应对宾客，起草宪令及变法;外交方面参加合纵派与秦斗争，两度出使齐国。

楚怀王死了以后，长子顷襄王继位，以其弟子兰为令尹。当时，楚国人都责怪子兰劝怀王入秦的过错，所以，屈原受到广泛的同情。但子兰非但不思其过，反而唆使上官大夫向顷襄王诽谤屈原。顷襄王在一怒之下，再次把屈原流放到江南地区。大约此时郢都在庄暴郢之后，“百姓震愆”，“民离散而相失”，他只得去故乡而就远，辗转流离在沅、湘一带大概有九年之久。他远离故国，又无职位，对于国家、宗族之事只有悲叹而已。于是，他又慢慢地顺着沅江，向长沙走去。屈原回楚都既不可能，远游、求贤又不成，这时他“被发行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁”。最后，在无可奈何之际，他自沉于汨罗江中，以明其忠贞爱国之怀。

屈原学识渊博。他对天文、地理、礼乐制度、周以前各代的治乱兴衰和一些重要的.历史传说，都很熟悉;对于春秋以来各大国的历史和一些重要人物，也很了解;而对楚国先王的创业史，尤为精熟。在这广阔的领域里，他总结了许多经世治平之理，提出了深刻的见解。在屈原的作品中，随处都表现出强烈的忧国忧民、忠君致治的思想感情。

他的政治理想的内容就是“美政”，即圣君贤相的政治。他认为只有圣君贤相才能改变楚国的政治和社会的现实，使楚国强大起来。他热烈颂扬古代的圣君如尧、舜、禹、汤、后稷、文王以及齐桓、晋文和楚之三后等，热烈颂扬古代的贤臣如伊尹、傅说、吕望、周公、宁戚、箕子、介子、比干、伯夷、叔齐、伍胥及楚之子文等。他还用对比的方法讲一些非圣之君如桀、纣、羿、寒浞、浇等。他想通过对比来说明圣君贤相的重要，并借以说明楚无圣君贤相的危险性，这些都是针对现实而发的。“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”(《离骚》)，耿介，意即光明正大，是屈原对国君的最高要求。所谓贤臣，则以伊、傅、吕、宁为楷模，而不以贵胄为对象。这就是主张用人唯贤，反对用人唯亲的意思，屈原在讲到贤臣时，往往用忠贞、忠诚、忠信这些辞语。屈原本人就是在忠君爱国的思想支配下，敢于坚持真理，不向邪恶势力低头：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”(《离骚》)古代贤臣“忠”的美德在他身上有充分的表现。

屈原“美政”的另一基本内容就是民本思想。这在他的作品中有很清晰的表述。他在《离骚》《九章》等作品中反复谈到“民”的问题，“皇天无私阿兮，览民德焉错辅。夫惟圣哲之茂行兮，苟得用此下土”;“瞻前而顾后兮，相观民之计极”(《离骚》);“愿摇起而横奔兮，览民尤以自镇”(《九章·抽思》)。这实际上是古代所谓“天视自我民视，天听自我民听”(《孟子·万章》引)思想的发展。所谓圣君贤相，所谓美政，就是要看能否解决民生疾苦问题，能否致民于康乐之境。

10.《艺术人生》栏目分析（精选） 篇十

艺术人生》是中央电视台的一档电视节目名称，该节目的宗旨是：用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。主持人是朱军，每期节目全长50分钟。作为一档谈话节目，《艺术人生》的成功之道并不仅因为拥有优秀主持人和嘉宾的感人故事，还在于它善于调动其它艺术手段，如运用戏剧元素———分幕、布局、道具等，深入挖掘艺术家身上的闪光点和矛盾冲突，使整个节目层次分明，高潮迭起

现在是一个全民娱乐的时代，娱乐化是我们再熟悉不过的词语。娱乐节目层出不穷，为争取高收视率，往往停留在肤浅的层面上。通过做秀“制造”快乐。这样一定会影响谈话类节目的整体水平。《艺术人生》作为谈话类节目的典型，以“文化引导娱乐”为栏目的终极目标，重视节目含金量是十分必要的。通过对《艺术人生》的解读，来探讨电视谈话节目如何从情感的深入理解，集体记忆的挖掘，对人生意义的探寻方面实现其内容方面的深入开掘。通过感悟人生，浅谈艺术，制作出有深度、有底蕴又不失娱乐化的电视谈话节目精品。

一、电视谈话节目的内涵

电视谈话节目是指:由主持人邀集有关人士及受众,围绕公众普遍关

注的重要问题,在轻松和谐,平等民主的氛围中展开讨论的群言式言论节目。随着谈话类节目的不断发展，电视谈话的话题也不断丰富，除了公众普遍关注的重要问题，各类以人物为核心的谈话节目也不断推出。

二、从《艺术人生》看电视谈话节目内容的深入开掘

现在有些谈话节目喜欢用感性代替理性，用感官的刺激取代情感的升华，而忽略了对文化底蕴的深入挖掘，必然会使文艺节目不再保有生命力，促使人们不再追求高尚情感。我们只有不断提高节目质量，才能制作出精品，一部精品要拥有文化的灵魂，要有生活的气息。我们只有不断强调对文艺节目的深入挖掘，才能使之健康的发展，对于电视节目的来说，“深入开掘”不但要在内容上进行深入研究，更要在形式上有整体的美感。《艺术人生》在深入开掘方面称得上是一个典范，《艺术人生》给我们一种和谐，平静，礼乐相济，人情融融的美。我认为《艺术人生》在表现人物方面，通过探索找到了最有利于塑造其生动形象的方式，这是一种成功的模式，而重点还是内容能够打动人。就像有些经典的影片，它的拍摄手法是我们再熟悉不过的了，但我们依然被深深感动，这是因为它融入了人性，是一种人文关怀。什么是人文关怀？现如今的电视节目一直追求创新的形式和独特的内容，但是艺术的创造，贵在朴实，《艺术人生》正是因为重视人性，生命伦理道德等方面的因素，才会使节目更贴近生活。艺术来源于生活，高于生活。真正做到“用艺术照亮生命，用感情温暖人心”。

（一）对情感的深入理解

人的情感很广博，是大海是天空，其中包括对祖国的热爱，对亲人的依恋，对恋人的真情，对朋友的信任，对过往的怀念，对于文艺节目来说，挖掘情感至关重要。《艺术人生》选取了嘉宾身上的特质，使观众感同身受。流泪是情感宣泄的一种外化形式，是人情到深处的一种真情流露，有人说这样做是为了煽情，但我认为在这一过程中，嘉宾与观众的情感得到了释放。

现如今，人与人之间缺乏沟通和交流，人情越来越淡漠，但这并不意味着人们不渴望真心的交流。《艺术人生》中主持人和嘉宾的谈话大多从嘉宾的个人经历谈起，通过他的家人朋友从中挖掘亲情、友情、爱情等一般观众能感同身受的东西。正式通过谈话的形式，使主持人、嘉宾、观众平等，直接的进行交流。这种形式也正是受众所喜爱的。《艺术人生》的嘉宾多是演艺界的明星，这种名人效应成为节目的一大亮点。明星也是人，也有人生的悲欢离合，酸甜苦辣。通过他们的人生经历，让观众从悲伤和快乐中得到精神财富。在《冯小刚》专辑中，我们不得不说他是一位特殊嘉宾，之所以说他特殊，是因为他是为同一期节目而两次走进《艺术人生》演播室的，在节目进行到一半时，小刚导演的心脏病突然发作，节目不得不中断。这时主持人的一番话让我们对情感，对人文关怀有了更深入的理解。在一个月后，冯小刚导演第二次来到《艺术人生》现场，特别来宾徐帆的到来，给节目增加了更浓的生活气息，给人更多平凡的感动。这一切都来源于对嘉宾情感的深入开掘。

（二）与观众产生共鸣的表现形式

“我们在日常繁忙的工作和生活中，或是为成功喜悦，或是为失败沮丧。每个人都会面对不同的人生情况。面对形形色色的人生难题，智慧的人是应该经常驻足来思考人生的真谛。我想面对明星的心态不是崇拜，不是羡慕，不是忽视，他们是在灯光明亮的幕前活动的人们，我们可以借鉴他们的经历和感情。而最让我们感动的是嘉宾和观众对艺术，对事业的热爱。在人生中追求艺术，在艺术中感悟生命的过程往往让我们产生共鸣。”

每个年代都会给那一代人留下无法磨灭的记忆。我认为电视艺术要寻找“共鸣”的支撑点。每个年代都有它的特殊性，无论它是兵荒马乱还是安逸舒适。因为它是那代人生命的一部分，因此往往能使一个年代的人产生共鸣。在《西游记》专辑中，西游记剧组在阔别二十年后重新聚到一起，讲述了历经7年之久的拍摄过程的艰辛及剧组成员间的深厚感情。《西游记》的观众从孩童步入了青年，青年步入了中年，那些曾经万人空巷的日子是那段岁月的见证，因此，这种情感的共鸣也就来的更佳的强烈。整个节目从头至尾围绕着真挚的情感，让人们沉浸在公共记忆中。

（三）对嘉宾个人经历的深入探寻

每个人都拥有不同的人生经历，每种不同的经历铸就了不一样的人生。《艺术人生》通过对嘉宾个人经历的挖掘探寻，更能展现一个与众不同的精彩人生。在《宋丹丹专辑》中，提到了她的童年经历对今

后的人生所起的作用，使观众认识了不一样的宋丹丹，在观众的印象中她是个超级笑星是个活宝，而在这期节目中让我们知道了她在童年时期是个沉默寡言的人，性格是在成长中改变的。而她周围的家人朋友没有人想到她会当演员，正是在成长过程中萌发了对表演的热爱。而《蒋雯丽》一期中，提到她曾在自来水厂工作，不但要三班倒还要上夜班，十分辛苦。这些经验让她们的表演充满生活气息，正所谓艺术来源于生活又高于生活。《艺术人生》中挖掘的是嘉宾一般不为人知的个人经历，这些特殊经历感人至深，给观众以心灵上的震撼。

（四）对人生意义的讨论

谈电视谈话节目的深入开掘，还要对意义和价值进行追寻。在这个信息爆炸，科学技术瞬息万变的年代，多种意识形态迎面出现使人迷惑，是随波逐流还是坚持它的艺术品味。所谓的意义价值是让过去的经历，过去的情感留给我们一些有益的感悟，给我们将来的生活一些启迪，让我们更好的认识嘉宾的价值，自己的价值，从而认识生活，品位生活，热爱生活。

《艺术人生—赵宝刚》专集讲述的是一个从普通工人到著名导演的传奇故事,是一个能够引发中国电视剧众多话题的焦点人物。在这期节目中，当赵宝刚导演看到他在首钢的工友时，激动的心情易于言表。人是环境的产物。在他看来那段时光是最有意义，最能激励他努力向前的一段时光。1972—1984年，他当时工作过的翻砂车间是工

厂里最苦最累的地方，正是这种环境，对他的人生观、价值观产生了极大的影响，成就了“中国言情第一人”赵宝刚。

提起成龙，我们会将他与国际巨星，武打明星联系起来，在《艺术人生—成龙》专集中，呈现在我们面前的是一个更加真实的成龙，从一个配角到武行，从一个演员到导演，从默默无闻到红遍全球。在他演艺事业刚刚起步的时候，为了试镜要往返30个小时的飞机，因为在他的字典里没有行不行，只有要不要，成功只眷顾准备好的人，成龙则是时刻准备着。当导演拒绝他时，他的选择是做的更好，而非放弃。我们在众多公益活动中都能看到他的身影，他在尽自己的力量去帮助别人，以回馈社会为己任，积极奉献。在他身上我们看到的是责任，是对国家，对社会，以及家庭的责任。

三、从《艺术人生》到“人生艺术”

（一）感悟“人生”

在《艺术人生-温暖2004》特别节目里，采访到濮存昕，他作为艾滋病大使到四川资中县慰问那些感染者，并和他们同吃同住。在这里我们希望整个社会对艾滋病人不是漠视更不是歧视。这就要求人们首先要获得知识，然后是端正态度。时代在前进，社会在进步，作为社会的一员，我们都有责任，对社会，对家庭，一个人的良知，品德，觉悟决定了其文明程度。濮存昕作为一个公众人物，一个明星，可以去参加一些商业活动，也可以投身公益事业。他有三句话值得我们借鉴

学习、“该挣的钱一定要挣，不该挣的一分都不能要，该花的一定要花”。正是这三句话一直指引着他的人生。

随着年龄的增长，我逐渐明白了一些做人的道理，人与人之所以不同是因为所处不同的社会位置，不同的时代。学会理解别人，尊重别人，对自己的健康也是一件十分有益的事。世界的完美是相对的，而不完美是绝对的，因此，就需要理解和宽容。

辩证法在我们日常生活中应该得到广泛应用，无论是对人还是对事，都要一分为二，要设身处地才能感同身受。任何事情都做到尽善尽美，只不过是一种良好的愿望。快乐的源泉是什么？我认为首先是要有爱心、善心、对他人的宽容之心。爱心，包括对自己的爱、对他人的爱；有了爱心才会有善心，才会乐于助人，才能体会到帮助别人的幸福；宽容之心更为重要，生活中不尽人意之事十有八九，如若没有一个宽容大度的心灵，只能增加自己的心理负担，有时甚至是自寻烦恼，只有胸怀坦荡、不拘小节才能心情舒畅。其次是要有自省、自律的自觉心。如若没有，就可能使自己心理失控，看不到自己短处而刚愎自用；一个真正快乐的人，是能够时常自我解剖，时时对自己发问的。

人生把握在自己的手中，就像巨轮在海上长途远涉，不可能总是一帆风顺，唯有时刻保持一个乐观，向上的心态，冷静面对时时变幻的风浪，并不断调整自己的航向，才永不会在海上迷失，顺利抵达坚守如一的目标。

（二）浅谈“艺术”

“Art，在中文是指美术的意思，而西方人却也用来泛指艺术，看来英语没有“艺术”的专用词，艺术即美术，也是绘画、音乐、建筑、文学、摄影、电影等等一切艺术的总称。很多理论家都把艺术一词说得很详细了，在此不做更详细的论述。他们都从三个层面来分析艺术的概念、一是精神层面，指和宗教、哲学、伦理等平行的一种意识形态；二是活动层面，理解为艺术家的自我表现、创造过程、再现生活等活动过程；三是活动结果层面，认为艺术是一种艺术品，这个层面强调的是艺术的客观存在属性。”

我的理解，艺术是艺术家用某种手段创作再现生活的形式的整个过程，包括最后留下来的创作痕迹和物品，就是艺术。所以，按照我的理解，就发现了问题，艺术必须是艺术家的活动，这里提到“艺术家”，据我所知，目前好象还没有艺术家这个职称。我是这样理解了、艺术家在被别人称为艺术家之前，他也是普通人，当他的作品被观赏者们广泛接受的时候，观赏者们就把他称为艺术家，所以，艺术家这个称呼是观赏者给封的。这就说明，其实艺术是一种平民性很强的东西，并不是高不可攀的，也并不是只能被少数自以为是的人理解的东西才是艺术，艺术就是无形的永恒。许多时候，生活就是艺术，艺术原本生活，两者好象没有太多的区别。你用艺术的眼光看生活，生活就是艺术的，你用生存的眼光看艺术，艺术他就是生活着的。

（三）人生的艺术化

欧洲阿尔卑斯山谷中有一条宽阔的汽车路，两旁景物极美，路上一条标语 “慢慢走，欣赏啊!”朱光潜先生的《谈美》一书最后一章就以这6个字为标题，全书也以这6个字结尾，朱先生以此奉赠青年朋友们、在这车水马龙的世界中生活，不要像在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，而要多多回首流连风景，这样，丰富华严的世界才不会了无生趣。

朱先生建议我们像欣赏艺术一样欣赏世界和人生。凡是善于欣赏的人，他“有一双慧眼看世界，整个世界的动态便成为他的诗，他的图画，他的戏剧，让他的性情在其中‘怡养’。到了这种境界，人生便经过了艺术化”。艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。通常情趣愈丰富，生活也愈美满。所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。以情趣为着眼点，朱先生把人分为两种、一种是情趣丰富的，对于许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味；另一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味。人生的情趣来自宇宙的人情化和生命价值的张扬，来自对人生意义的体味和对生命意蕴的解读

生活是包蕴一切的大海，它包含着污浊的泥砂，也蕴藏着稀世的珍宝。而高雅的情趣使人独具慧眼，敏于发现生活海洋中的宝石和贝壳。他们随时随地被这些美好的事物所激动，并以高昂的激情进一步

揭示蕴涵在生活中美的真谛。一个科学发现，一项技术革新，一件优秀作品

（四）栏目现状及发展趋势

《艺术人生》是央视的名牌栏目，自2000年12月22日开播以来，即成为关注的焦点。在《艺术人生》中没有空泛的政治宣言，没有虚情假意，个人、伴侣、儿女成为最主要的话题，友情、爱情、亲情成为倾诉的重点，在坎坷、病痛、失落前的勇气、乐观、豁达成为栏目的主旋律。在节目内容的取舍上以其是否有利于收导社会向善为标准。《艺术人生》弘扬的是明星们“真善美”的一面，祛除艺人习气和阴暗面。他们希望能够重建演艺界的表率作用，毕竟，中国社会巨大的变迁带给人们普遍的信仰游离，社会需要活动于幕前的公众人物带来清新的思想和有力量的作品。《艺术人生》的中心话题基本围绕着个人如何面对命运的挑战，以及个人和家庭，个人和时代的关系。2002年开播的《温暖》系列是这几年元旦的特别节目。盘点一年当中演艺界重要的人，没有从他们的名气上排名，而是彰显人性的光辉。例如2003年的“个人主题”

《英雄》、“家庭主题”《和你在一起》、“时代主题”《激情燃烧的岁月》三个段落，谈理想主义的陈凯歌，谈不惧伤痛的张柏芝，谈丧亲之痛的赵季平成为华彩。《温暖2004》的主题是关怀和责任，成龙为公益事业所做的贡献，对儿子的教育诠释了他对责任的理解。华侨女作家张纯如，用自己年轻的生命谱写了一曲曲爱国的篇章。节

目弘扬的是一种健康向上的价值观。文艺是需要深厚人文关怀的，正如《艺术人生》的主题一样，“用艺术点亮生命，用情感温暖人心。”

现在的《艺术人生》也在寻求改变，总结，温暖系列，再聚首等等。这一改变的过程也是吸取营养，不断创新的过程。相信今后的节目会在保持原有艺术氛围的基础上，融入一些全新的元素，为节目添光加彩。

四、期盼《艺术人生》

《艺术人生》是央视的名牌栏目。这个栏目之所以大受欢迎，我认为主要原因有二。第一，出场的嘉宾多是腕级明星，著名的导演、演员、歌手、主持人，人气本来就旺，公众的关注度本来就高。公众对明星的幕后生活从来有强烈的好奇，让他们走下舞台，作为普通人谈一谈自己的人生，公众自然不肯错过。但他们毕竟仍是在一个电视节目中出现，面对的仍是镜头和观众，公众看到的也仍是他们在一个特定舞台上的表现。因此，为了使他们的表现最大限度地接近于生活中的真实模样，《艺术人生》摄制组靠着真诚和敬业，以及节目前对被采访人尽可能充分的了解和沟通，节目中诚恳、质朴而又不失机敏的主持风格，善于营造出一种让嘉宾动真情、吐真言的氛围，使这些名人在不同程度上显出了普通人的“原形”。这也就是原因之二了。

我认为作为文化界的公众人物，他们的行为不仅仅是履行职责，更应当承担社会责任。我们不仅关注他们在文化事业上的创造，更关注其

背后的精神内核。他(她)应当以回馈社会为己任，积极奉献。正是《艺术人生》为大众提供了这样一个平台。