马克思 《摩登时代》（精选12篇）
1.马克思 《摩登时代》 篇一
摩登时代观后感
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活…… 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！
电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。
《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着„ „不断想向前冲，不断的想穿破“拥挤”、黑暗„ „
影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作„ „。影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当„ „，这些种种引人发笑，更引人深思。
当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。
查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。
在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被„ „。可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个“牢笼”里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个“牢笼”，无底的洞啊。
当查尔斯因没工作而苦恼时，他故意犯事，以便进入监牢，因为在哪虽没有工作，但绝对不用为吃的担心。在牢里，他阴差阳错的变成 “英雄”，能获自由时，他要求长官让他在牢里呆着。多“可笑”啊，是吧！
出狱前长官给了他一封推荐信，很快他就找到了一份工作。在这失业率这么高的情况下，查尔斯能这么快的找到工作，就因为有推荐信，根本不需要面试，这是多么的不公平，可现状就是那样。难道现在的中国没有嘛？
他和流浪女生活在一起，即使查尔斯再次被抓进牢里，可她从没离开过。这就是共苦的简单爱情。当他再次出狱时，她已经为他们找了一个家，仅管那个家是那么的不堪，可他们还是觉得很好很好了，因为这是她们努力的第一步啊！
一次次的进牢，流浪女的不断努力，当他再次出狱时，她已是歌舞红星了。不论再艰难，他们还是努力着，发展着，试图挣脱那个“牢笼”。
影片最后当他们的生活有起色时，枷锁又如期而至。但终究还是逃出来了，仅管可能永远摆脱不了，可他们还是手拉手的努力向前进，不断努力着„ „走向夕阳。
卓别林采用默片的拍摄手法，将片中人物的对白用字幕的形式展现出来，这是影片的一大难点，可卓别林他巧妙的运用了此法。同时他自己在片中惟妙惟肖的展现了他的喜剧天分，使这部无声电影更胜有声，让我们发笑，回味，„ „更值得深思。
影片是用喜来衬托出无尽的悲，反应了当时社会的黑暗、无情。《摩登时代》真的是一部很优秀的电影，发人深思，予人启迪。
现在的我们是否还在彷徨，是否还在做着美梦，是否还在庆幸；亦或是在抱怨，感叹，无所事事，那么请你看看这部电影吧，请你努力品味吧！其实生活很复杂，可我们为什么也要变得那么复杂呢，我们可以很执着啊，可以很坚强啊，这样生活其实很“艰单”——艰难而又简单。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。
此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。很多时候都不清楚这种忙碌，这种追逐，到底是为了自己的理想还是怎样。我们作为这个时代社会洪流里的一份子，我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。
2.大宋，摩登时代 篇二
然而，在“天下第一宋粉”吴钩的新书《宋：现代的拂晓时辰》里，却向读者们勾勒出一幅不一样的“清明上河图”——
北宋开封的白领不在家中做饭，而喜欢“叫外卖”；南宋杭州，出现了“猫粮专卖店”……
在他眼中，大宋是一个非常“Morden”（现代）的时代。
夜生活
如果一千年前就有卫星地图，人们将会发现，入夜之后，全世界许多地方都陷入一片漆黑中，只有大宋境内的城市，灯火明亮。
“天下苦蚊蚋，都城独马行街无蚊蚋。马行街者，京师夜市酒楼极繁盛处也。蚊蚋恶油，而马行人物嘈杂，灯光照天，每至四更鼓罢，故永绝蚊蚋。”这是宋人笔记《铁围山丛谈》记录的一个细节，彻夜燃烧的烛油，熏得整条街巷连蚊子都不见一只，汴梁夜市的繁华可见一斑。
逛街购物的人们走累了，口渴了，可以找个地方坐下来，吃点美食，喝碗饮料，除了昼夜迎客的酒楼茶坊，夜市上还有各种饮食小摊，叫卖各色美食。“大街有车担设浮铺，点茶汤以便游观之人”；“又有沿街头盘叫卖姜鼓、膘皮子、炙椒、酸儿、羊脂韭饼、糟羊蹄、糟蟹，又有担架子卖香辣罐肺、香辣素粉羹、腊肉、细粉科头、姜虾……”
在夜市上最热闹的地方还要数算卦摊子。《梦粱录》说：“大街更有夜市卖卦：蒋星堂、玉莲相、花字青、霄三命、玉壶五星、草窗五星、沈南天五星、简堂石鼓、野庵五星、泰来心、鉴三命。中瓦子浮铺有西山神女卖卦、灌肺岭曹德明易课。又有盘街卖卦人，如心鉴及甘罗次、北算子者。更有叫‘时运来时，买庄田，取老婆’卖卦者。有在新街融和坊卖卦，名‘桃花三月放’者。”
看来，这些卖卦的高人为了招徕顾客，给自己的卦摊起了噱头十足的名号，什么“五星”、“三命”、“时运来时，买庄田，取老婆”之类，为自己做广告。
化妆
今天的都市女性，人人一堆大瓶小瓶的化妆品。在这点上，大宋女性一点也不差，从美甲到香水，时时走在时尚最前线。
《宋：现代的拂晓时辰》写道，宋代女子喜欢“美甲”，连70多岁的老奶奶也爱染红指甲，刮起一阵全民美甲风。
周密的《癸辛杂识续集》介绍了一条美甲的方法：“凤仙花红者用叶捣碎，入明矾少许在内，先洗净指甲，然后以此敷甲上，用片帛缠定过夜。初染色淡，连染三五次，其色若胭脂，洗涤不去，可经旬，直至退甲，方渐去之……”
具体操作方法是采下凤仙花，去掉花梗，留下花瓣，之后放入明矾之类，用小木棒将花瓣捣成泥状，美甲的时候用绣花针或是大头针将花泥挑起平铺在指甲上，用帛之类的缠上包裹住指甲，重复几次，指甲上的色泽便鲜艳如胭脂。
今天的女性喜欢用香奈儿之类的进口香水，宋代的女性则喜欢用从大食国进口的“蔷薇水”，因其香液从蔷薇花中提炼出来而得名。
蔡绦的《铁围山丛谈》谈到了进口蔷薇水的过人之处：“异域蔷薇花气馨烈非常，故大食国蔷薇水虽贮琉璃缶中，蜡密封其外，然香犹透彻闻数十步，洒著人衣袂，经十数日不歇也。”
宋人后来自己也掌握了提炼香水的技术：用一种叫做“朱栾”的花，再加上其他香料，高温蒸馏，取其蒸馏液“置磁器中密封，其香最佳”，据说这种国产香水在市场上也不输进口的蔷薇水。
逛公园
汴梁的“金明池”与“琼林苑”是皇家御苑，每年会在清明时节向市民开放。于是，这段时间便成了市民们一年一度的逛公园时间。
开放期间，政府每年会在“金明池”组织、举行盛大的博彩节目、水戏表演、龙舟争标，吸引了无数市民前往观看。精明的商家早已抢先在金明池的岸边搭起彩棚，租给游客，“两边皆彩棚幕次，临水假赁，观看争标”。
林苑内还有商家开设的“酒食店舍、博易场户、艺人勾肆、质库”，只做旅游旺季的生意，“只至闭池，便典没出卖”。金明池的西岸，相对比较冷清，“亦无屋宇，但垂杨蘸水，烟草铺堤，游人稀少”。
但聪明的商家自有做生意的妙招，推出“有偿钓鱼”的经营项目：“垂钓之士，必于池苑所买牌子，方许捕鱼，游人得鱼，倍其价买之，临水砟脍，以荐芳樽，乃一时佳味也。”游客钓到鱼后，可以花比外面市场高两倍的价格将鱼买下来，让商家“临水砟脍”，做成很美味的美食。
“今日的公园，不是也有经营钓鱼、钓虾的项目吗？一千年前的宋人，玩着跟今人差不多的游园节目，让我们不能不感叹宋代市民生活的‘现代性’。”吴钩评论道。
（据《柯桥日报》）
3.摩登时代 影评 篇三
《摩登时代》是查理卓别林标签式的代表作之一。影片依托于上世纪20-30年代资本主义世界发生的经济大萧条，正如影片开头的字幕揭示的：“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。电影放大了在动荡中不可阻挡的现实条件下小人物卑微的生存处境，是对千千万万普通工人贫穷无奈命运的关照，也是对以掠夺为积累方式的垄断性经济制度的讨伐。虽然卓别林最为世人所称道的一直是他的“滑稽”，但我们在观赏的过程中捧腹大笑的同时，似乎也并不能产生单纯的愉悦和快乐之感，而是时刻被提醒着，去注视那些底层民众难以为继的艰难和“上流人士”骄奢淫逸的对比，以及在绝境中人性所折射出的坚强和善良的光芒。
本文将从影片的内容主题，人物塑造和表现手法等方面，以矛盾分析的方法做一些浅陋的解读。
一、机器与人的战争
如前文所述，本片的背景是1930年左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人。影片伊始我们便能注意到，把工人和机器放置在一个镜头中的画面非常之多，这或许是创作者一种有意的安排。比如，当摄像机对准夏尔洛和其他工人作业的流水线，我们强烈的感觉到似乎有一颗螺丝钉把他们牢牢栓在了生产线上，无法离开半步，此间产生的工人与老板的矛盾、工人之间的矛盾，全都由那条窄小的传送带引发。机器齿轮化身成效率资本和无情的代表，在机器运转的轰隆声和刺耳的换班铃声中，人的重要性和能动性被压缩成小小的一团，甚至成为某种并非必要的附庸。在资本家的眼中，工人的价值被异化成一种生产工具，在他们心目中，机器似乎是高于人权的。以至于夏尔洛被当成小白鼠强迫使用“高级先进”的自动喂饭机，喂饭机的失控反讽着机械化本应带来的便利和秩序，也使夏尔洛走向癫狂，变成一个可怜的“拧螺丝强迫症”患者，被送进精神病医院。影片的后半段也对人和机器的尴尬格局有若干表现，如在工厂复工之后，夏尔洛和机器维修师在检修的过程中，维修师被卷入齿轮，无法脱身，甚至一旦停电，维修师就必须待在齿轮的夹缝中吃午餐，可笑之至又发人深省，这些影像无一不在反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
二、监狱，或者天堂
因为一场令人哭笑不得的误会，夏尔洛被当成共产运动的领导人投进监狱。刚入狱的他
是惶恐害怕的，像所有正常人一样，此时的夏尔洛一定也对牢狱之灾避之不及，强壮霸道的“狱友”的欺压使他盼望早日脱身。而又是一场让人哭笑不得的巧合，吸食了白粉的夏尔洛变得异常骁勇无敌，成功制止了一次越狱，“维护”了警察和监狱的秩序和安全。正是从这里开始，夏尔洛和监狱的关系发生了质变性的飞跃。由于他的英勇事迹，典狱长和他这个犯人的手紧紧的握在了一起，从此他在狱中变成特权阶级，和入狱之前的生活相比，反而是现在衣食无忧的处境要更优越一些。当典狱长告诉他提前获释的消息，他显得无比失落。此时“监狱”在夏尔洛的字典里变成了“舒适”、“温饱”的代名词，即使他并不工作，起码还有个睡觉的地方，也不会饿着。而对于挣扎在饥饿边缘的人来说，那些毫无用处的所谓“自由”，简直和垃圾一样微不足道。以致出狱以后的他始终在找机会，重新回到对于无业者来说“天堂般”的监狱。当然，对夏尔洛来说监狱的美好似乎还不知这些。正是牢狱之灾，使身无分文的他邂逅了同样处境的美丽女孩。
三、小丑的外表，绅士的内心
卓别林扮演的夏尔洛在本片中继承了他一贯的荧屏形象：捉襟见肘的礼服，和身高极不相称的特大号皮鞋，圆顶硕大的礼帽，一把弯头的文明杖，用墙灰刷出来一般的惨白脸色，浓黑的眼圈和夸张的眉形，标签式的小胡子，走起路来是一摇一摆滑稽的外八字。卓别林在镜头前有着很强的张力，这或许和他的戏剧舞台经验有着直接的关系。本片拍摄于1934年，可以推算当时的卓别林已经45岁。但一旦套上他独有的“行头”，一旦进入角色，我们可以见识到卓别林丝毫未减退的艺术活力。无论是他那怪异的走路姿势，还是对餐厅侍应生“杂技演员”般的表现方式，还是他千奇百怪又巧妙传神面部表情和眼神，都突出了他的电影夸张诙谐的特质。在本片中，夏尔洛依然是一个令人捧腹的笑料式人物，他的行为大大咧咧、漏洞百出，影片的笑点很大部分来自于他面对并不自知的“危机”时的反应，比如他蒙着眼睛在没有遮拦的百货二层“惊险”地滑旱冰；比如他赤膊上阵跃跃欲试地跳入水中想要游泳，才发现河里的水甚至还淹没不了他的小腿；又比如他在餐厅里托着大盘子却被跳舞的人群推搡挤兑，连烤鸭插在了灯具上也不知道„„他的可笑在于他的行为和环境的反差，而和中国经典笑料式人物阿Q不同的是，他们虽然是低人一等的穷人，但夏尔洛却有着高人很多的善良，和女主角的相遇相识就是源于他的这种善良。他不仅有乐于助人的品质和乐观的态度，还经常表现得十分“绅士”：虽然穷困却穿着“标配”的三件套，戴礼帽、拄手杖，和女士见面不忘脱帽行礼，即使在警车上也不忘让座。凡此种种让人不会把夏尔洛的好笑当成一种蔑视其浮浅的理由，而更是化成了带有亲近感的幽默。
四、无声，胜有声
1935年，电影进入有声时代。可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，但即使是卓别林这位电影大师，面对电影技术的强势的革新浪潮也不得不做出让步，《摩登时代》其实是卓别林最后一部无声影片。但和卓别林其他无声电影不同的是，本片实际上是包含声音的，比如收音机和电视机的声音、接电话的声音。卓别林以此来帮助1930年代已经不习惯看无声电影的观众来熟悉无声电影中观众听不到对话。虽然如此，这部电影一般依然被看做是一部无声电影，因为影片对情节的提示主要仍由传统的字幕和演员的肢体动作和表情配合来完成。值得一提的是本片的配乐。理论上说，默片的配乐应该比有声电影的配乐更为至关重要，因为默片对白和旁白的缺失，所以配乐承担了一部分对白和旁白交代情节的功能，并且，由于配乐几乎是默片中观众唯一能得到的听觉刺激，相当于电影的声音频道几近全部由音乐来占据。《摩登时代》的配乐可以说对情节的推动和整部影片节奏的控制起到了一种锦上添花的作用。电影一开头，随着传送带的转动，配乐的节奏和主人公的动作以及随即出现的冲突天衣无缝的结合在一起，这让我们这些看惯有声电影的观众几乎是头一次认识到电影配乐的叙事功能，这是非常美妙特别的体验。
4.摩登信息时代 篇四
---信息时代的白领们开始发现，比之工业时代的蓝领工人，他们没有了庆幸的理由。
---很小的时候看卓别林的黑白电影《摩登时代》，只记得巨大的齿轮和漫长的流水线，还有那些连上厕所的次数和时间都被监控的工人。
---当然，这都是工业时代的事了。抚今追昔，信息时代的白领们对比自己的工作环境，应该庆幸自己晚生了几十年。的确，当机器比我们更加有力、更加高效的时候，我们还有灵活的头脑;当蓝领工人的体力劳动能够被精确控制的时候，白领的脑力劳动还在老板的扫描范围之外――管理人员只要在办公室坐着，销售人员只要在外边跑着，咨询顾问只要在客户那儿谈着，老板就只能认为他们在工作。
---不过，现在的情况好像不太妙，老板们似乎正在把《摩登时代》中的那些东西逐渐移植到信息时代来。
---有了知识管理(KM)系统，白领们就不得不把自己的脑汁“绞”出来变成公司的知识，公司再把这些知识转化成公司的资产，使新的员工能迅速获取前人的经验，很快就像老员工一样头头是道，至少让不懂行的客户感觉是这样。
---有了客户关系管理(CRM)系统，老板不仅可以管理手下的工作结果，而且还可以管理手下做事的过程――某年某月某日，张三去哪里，和谁见了面，吃了饭，谈了哪些内容，这些都可以通过CRM系统记录在案。从企业的角度来讲，这是好事――客户再也不是个把人手中可以要挟老板加薪的资源，那些请老婆吃饭的发票也不敢轻易拿来报销了;但是在员工看来，这与办公室里的监视镜头并没有太大区别。毕竟，西方管理思想的本原就是人性本恶，管理就是要加强监控(当然，现在已经有了新的发展)。对企业有好处的事情，老板没有理由不去做。
---而随着JIT(准时制生产)、ERP(企业资源计划)和SCM(供应链管理)理论的出现，企业的`运作变得越来越环环相扣、衔接通畅。但从另一方面来看，这也使得企业的员工、部门甚至企业本身，都变成了一条虚拟流水线上的工人。
---做得更过分的公司，还会以公司的信息安全为由，斥巨资安装监控软件，监控每个员工的邮件，甚至他们的电脑屏幕。在美国，一些公司已经开始限制甚至取消员工在办公室上网的权限，因为越来越多的大型企业都把员工在办公时间上网视作一种安全隐患、分散工作注意力或是给公司带来经济损失的不良因素。一些互联网安全专家也推波助澜，表示目前很多病毒都是通过电子邮件传播的，因此这样做可以减少企业网络受到病毒攻击的概率，同时也可以限制他们下载有版权的歌曲或是影像，从而避免卷入侵权纠纷。在这一方面，最登峰造极的是一家美国软件公司，它们开发的软件可以监控员工的鼠标移动距离，如果一天之内达不到一定的长度，例如50米，那么老板就有理由认为这个员工在发呆、在偷懒。显然，那些喜爱“挖地雷”游戏的员工对此会暗自窃喜。
---就像《摩登时代》中机器可以把工人卷进去一样，现代的流水线和监视器在带来高效和利润的同时，也在以新的方式发挥着反作用。
---供应链上过于高效的信息流动，使得整个链条对于偏差的缓冲趋近于零，任何一个误差都可能会沿着供应链的各个环节被极度放大：一个小小的需求震动，就有可能造成另一端的制造方疯狂地采购原材料和重新计划生产，这就是所谓的“皮鞭效应”(BullwhipEffect)。而如今被推崇备至的CRM，在应用过程中，也时常爆出一些花絮――销售人员在牺牲了宝贵的时间输入相关销售信息后，发现并没有获得什么实质性的帮助，难道还需要耐心等待?企业通过CRM系统发现大量销售线索，在欣喜若狂之后，困惑随之而来：应该如何分辨这许多线索中真正有价值的部分?如此等等。
5.摩登时代观后感 篇五
实践活动课程会对我们同学的发展带了多方面的变化：有效地调动了同学学习的积极性和主动性；彰显和发展了同学的个性；提高和发展了同学多方面的能力；有效地促进了我们情感、态度和价值观的发展。它给我们带来的这些变化是任何一门学科课程无法替代的。因此，综合实践活动课程的开设不是权宜之计，而应着眼于长远目标，像学校组织我们看《摩登时代》这部影片就让我们有了对当时社会的认识，而影片所表达的深刻含义也让我们产生了共鸣。
《摩登时代》的主旨是极明显的，用诙谐幽默的表现手法反映下层人物的血与泪及人的心灵是如何扭曲的，批判资本主义下的病态社会。我们可以看到当一个人全部工作的意义被简化扭曲后的疯狂。工作的意义与有意义的工作，本该合二为一。可资本主义摧毁了这一切后，工作被异化成一种低于劳动的劳动。为何而劳？当人们享受劳动结果的同时也消费着劳动本身的意义。可当劳动本身仅仅成为简简单单的拧螺丝这种行为时，劳动者也仅仅获得了劳动所置换的工资而非本身工作的成就感。劳动的成就感被消弱后，不满与挫败感也滋长了劳动者本身对工作环境，资本家以及工资待遇的不满。工人与资本家的矛盾，不应当仅仅被反映为阶级的冲突/无产者被剥夺的权利与资本家试图控制一切的贪婪欲的斗争/低微的工资窘迫的生活处境与有产者的骄奢淫逸纸醉金迷的差距。在这些矛盾之上，还有一重关系到意义价值的残酷斗争，即创造力被剥夺后的意义空虚感与对价值观创造力的垄断权的可怕斗争。巨大的商品利润阴影决定了创造力被应用到什么层次上，因此，个体创造力再一次被封杀和扭曲。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。
影片《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事的背景为当时的美国工业时代，因为机器设备的广泛运用，大量解雇工人所造成的失业浪潮。主人公夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……这些影像无不反映了机器时代给人们所带来的恐惧与打击。精神失常的夏尔洛被送去精神病院,出院后随之失业。失业的他加入了找工作的巨大洪流之中,在街头捡到一面旗子,竟无意中被当作是示威运动的领袖，被捕入狱。在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又碰上了监狱暴动,误食毒品的夏尔洛挫败了罪犯劫狱的阴谋，从而被提前释放出狱。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、饥饿而痛苦；在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。喜剧大师卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质。
一个时代必有一个时代的标记，而《摩登时代》正是卓别林给予那个时代的鲜明坐标。虽然《摩登时代》作为世界上最后一部无声故事片，但在影片最后，卓别林还是让观众第一次听到了夏洛尔唱歌，一首国际闻名的流行曲《我在寻找蒂蒂纳》。这种无声时代最后的有声呐喊尽显卓别林的独具匠心之处，“万马齐喑究可哀”，因此在那个机器做主的时代，卓别林用无声世界的第一声宣示了未来，他并不是苟同于当时已经蓬勃发展的有声电影，而是想借此给予人们以内心的宽慰与关怀，想用自己的实际行动去点燃人们内心的希望。因为人文关怀才是物质世界最缺乏、而且最应具备的疗伤药。
6.《小时代3》摩登都市的欲望花 篇六
时光评分：3.7
IMDb评分：2.2
东方电影评分：2.9
从《小时代1》开始，耳朵内就充斥着各种批评声音，认识的一些影评家对其多持批判态度，有人直斥其为“内容空洞虚假，情节随意编造”，然而，恶评如潮丝毫也不能阻碍其在票房上的一路走红，各位主角的粉丝也呈爆炸性增长的状态。评论和票房各走极端，究竟为何？
在几部《小时代》中，4位女孩的感情被放在了首要位置。这4位姑娘各有独特的魅力：顾里霸气四射，典型女王形象；南湘气质非凡，颇具艺术韵味；林萧清婉动人，标准邻家女孩；唐宛如则是率真淳朴，幽默十足。4个性格不同的姑娘相遇在摩登大都市上海，成就了一段友谊，也因此生出无数是非来。纵观《小时代》系列，主要故事都围绕这4个女孩之间简单而又复杂的关系展开。因是女人为主角，因而故事多曲折，情感多起伏。也是因为以女人为主角，所以叙事偏琐碎。郭导如同长舌之妇，喋喋不休，鸡毛蒜皮的小事都能说出个波澜起伏来。虽然这种做法可能是为了满足情节要求，或者也部分带来故事波折起伏的效果。但是，总体看来，整个叙述纷乱铺张，流于表面，难以看到电影作为艺术本应带来的震撼和思考。
以《小时代3：刺金时代》为例，影片开头，4位“花季少女”在“时代高中”的接力赛上一齐亮相，猛一看，青春洋溢，貌美如花，让人不由浮现杜大诗人的一句诗“娉娉婷婷十三余，豆蔻枝头二月初”。然而，比赛一开始，这种感觉就扑地而灭，碎作无数流萤。各位“女孩”昂首阔步，纷纷争先，将女汉子的风格充分发扬，其中尤以唐宛如为甚，搔首弄姿，引得观众大笑，引得对手呕吐。比赛结束后，因故落败的4人站在冠军面前，把自制“冠军帽”向头上一戴，对着镜头摆了一个睥睨一切的姿势，作为观众的我顿时领悟了，整部电影就跟这个姿势一样，一定会是自恋加自恋。
果然不出所料，随后的故事把自恋“艺术性”地表达出来。自恋一，大上海魅力无穷。郭导充分调动了视听语言的能力，把一个摩登上海的无穷魅力表现的淋漓尽致，东方明珠、金茂大厦雄奇瑰丽让人仰视并震撼，浦江夜景、异国建筑美丽动人处又别有一番曲径通幽的意外，透过镜头，我们仿佛观看西洋万花筒，沉迷于变幻莫测的上海风景中；自恋二，各美女肥马轻裘，随着富翁体味异国情调。豪车美女，旅游胜地，名流酒会，奢华时装秀，7000多件衣服给所有生活在时尚欲望中的观众打造了一个最完美的视觉盛宴，人活当下，这不正是大部分人所向往而又没有达到的生活吗？欲望如花，美丽动人，一旦达到，转瞬有更强、更多的欲望产生，永无止境，这也是商业资本所期望的理想人类社会状态。
在这部充满时尚和欲望的电影中，或是由于情节需要，或是导演无意识的闪过，让我们看到了中国大都市的一些真实。大城市虽然美丽，若你没有足够的财富，只能是这庞大无比的时尚都市中最卑微的一批人。有钱者雄踞都市最美丽的地方，欣赏曼妙风景，享受滋味人生；卑微者只能游荡在大街小巷，吸着汽车烟尘，乘坐拥挤不堪的地铁公交。2300万人的大城市，摩登只是一道给别人看的风景，更多的生活真实都沉浸在老式公房，几钿菜钱，匆匆脚步里。当林萧、南湘为了金钱而隐瞒，因为隐瞒而愤怒，因为愤怒而争吵、大动干戈时，影片终于将真实的人生展现。自从人呱呱坠地，就开始了朝向死亡的旅程，动荡、欺骗、沉重伴随人的一生。或许名车豪宅，而心情不见得愉悦；或许著作等身，而家庭不见得和睦；或许蜗居，因此烦恼更多。人活一世，殊为不易。郭导怕是也深知人生的悲凉，故而把一幅大好都市图展现，引人在无穷压力下得以短暂放松。
7.摩登时代观后感 篇七
《摩登时代》拍摄于1936年。众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基。有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，卓别林在放弃了用笔来描述失业问题之后，经过三年的努力，耗资150万美元拍成了这部《摩登时代》。
影片紧紧围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂。相近的形式，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而夏尔洛正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。影片中，夏尔洛入狱后被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以再多关我几天吗，我待在这里很好。”也只有在那样荒诞的年代，才会有这样荒诞的想法。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。
如前文所述，本片的背景是1930年左右美国工业因为机器的大量使用而使大批工人失业所引发的经济浪潮和社会危机，可以说，这是一场机器与人的战争。机器在这里并非人类的工具，而是大部分底层工人的敌人。而这些工人，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。
影片伊始我们便能注意到，把工人和机器放置在一个镜头中的画面非常之多，这或许是创作者一种有意的安排。比如，当摄像机对准夏尔洛和其他工人作业的流水线，我们强烈的感觉到似乎有一颗螺丝钉把他们牢牢栓在了生产线上，无法离开半步，此间产生的工人与老板的矛盾、工人之间的矛盾，全都由那条窄小的传送带引发。机器齿轮化身成效率资本和无情的代表，在机器运转的轰隆声和刺耳的换班铃声中，人的重要性和能动性被压缩成小小的一团，甚至成为某种并非必要的附庸。在资本家的眼中，工人的价值被异化成一种生产工具，在他们心目中，机器似乎是高于人权的。影片的后半段也对人和机器的尴尬格局有若干表现，如在工厂复工之后，夏尔洛和机器维修师在检修的过程中，维修师被卷入齿轮，无法脱身，甚至一旦停电，维修师就必须待在齿轮的夹缝中吃午餐，可笑之至又发人深省，这些影像无一不在反映了机器时代所带来的恐惧与打击。
喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式和辛辣尖锐的讽刺，抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本
8.《摩登时代》观后感 篇八
第一点，我想讲的是事业慢慢摸索。年轻人都太着急，以为所谓“三十而立”就是要在三十岁到来之际事业有成、腰缠万贯，其实不然。卓别林所饰演的角色，在电影中从事过很多种职业，在那个个人命运被社会大潮所裹挟的时代，他也随着时代的大潮就业、失业、就业、失业……但，我们可以观察到，他的几次失业，摒除时代的因素，他自身也是造成失业的重要原因。他大大咧咧、做事毫无章法、不按常理出牌、充满滑稽，这样的特点，或许决定了他不适合从事中规中矩的、需要遵守规则的职业。
他做产线工人，被压迫导致精神病;做造船厂助手，把船放出了海，自己灰溜溜走了;做百货商场守夜人，第一天晚上便在一堆衣服中睡着了，并被警察带走;做餐馆服务员，进错门撞到同事，搞不清楚客人点的餐是什么……最后，他在餐馆唱歌，因为既记不得歌词，又把袖子上的歌词弄丢了，只能即兴发挥，但就是这种即兴发挥，使他获得了阵阵掌声，观众和上司都认可了他。经过很多尝试，他滑稽的特点，让他找到了适合的职业。这个过程告诉我们，不是每个人都在一开始就知道自己喜欢干什么、适合什么样的职业，根据自身的特点，慢慢摸索，找准自己的优势与不足，扬长避短，总能找到合适的位置。
第二点，伴侣要互相扶持。每个人在这个世界上都不是孤立存在的，有人陪伴，互相扶持，能走得更远。片中的女主角美丽、大方、善良、乐观。男主角刚从监狱出来的时候，曾一度接受不了现实的残酷，想方设法想回到监狱，因为女主角，他才和女主角一起逃过警察，避免再次进入监狱。后来，他积极找工作，积极面对困难，这和他想与女主角组建一个幸福的家庭不无关系。来自爱人和家庭的动力一直鼓舞着他。
再来说女主角，她父母双亡后，一个人孤苦无依，不知道怎么维系生命，遇到男主角后，他们一起努力的生存下来。在她成为餐馆的舞蹈演员、男主角也得到认可可以做一个固定的歌手，眼看好日子就要来临的时候，两个以她是逃跑的少年犯为由要逮捕她的人出现时，她和男主角虽然暂时成功逃脱，但是，她失去了生活的信心。这个时候，男主角鼓励她，让她重新找回对生活的信心，最后，他们一起扶持着走向远方。一个人的战斗总是孤独，有了伴侣，互相鼓励、互相扶持，生活将更有信心和希望。
9.摩登时代观后感心得 篇九
在影片开始时，首先是有一群羊走过，紧接着就是一大群工人拥护着走进工厂，形式很接近，让我产生一种哑然失笑的感觉。暗喻工人的命运和羊群一样，这么的机械受社会控制着，而查理正是这群人中的一个。
影片中还通过幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，暗示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。卓别林扮演流浪汉那时就希望永远都关在监狱里，无忧无虑，就不用为了找工作养活自己而感到烦恼。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。就如与卓别林一起流浪的女孩，在那现实社会，只能靠偷东西吃来养活家里的兄弟姐妹，最后，却弄到无家可归。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
卓别林这一部电影《摩登时代》让我们在笑声中感受到当时农民工被资本家的欺压，担任了机械的工作，我永远都忘不了主人公在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人。清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从，眼里充满的只有迷茫。这就是摩登时代。
10.电影摩登时代观后感 篇十
影片描写的是人和机器的冲突。《摩登时代》以一句“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”拉开了电影的序幕。故事发生在20世纪20__年代美国经济大萧条的时候，在影片开始的镜头里，
先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人涌着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。
之后便是一个个工人在流水线上重复着属于自己的那一个动作，男主人公夏尔洛是这个大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺 了，他不断地在传送带上拧螺丝，经过长时间的重复这一动作，他被弄得精神失常，之后又被自动喂食机整得死去活来，还甚至被卷入巨大的机器齿轮中，同时他也失去了赖以生存的工作。
可是在大街上，他却被警察误认为是工人 暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由 了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。” 夏尔洛似乎并不愿意接受这似乎是人们期盼已久的自由。因为即使他出狱，重新获得自由，却仍然要进入资本主义的牢笼，不可脱身。在监狱里，人虽失去了人身自由，但不用为失业、饥饿所困扰。也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。后来，
夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想 过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到 女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
如果仅仅看这部电影的情节，或许他并不能位列经典电影之列，并且在之后的数十年里迷倒一批又一批的观赏者，我想真正让人觉得这部电影伟大的地方在于这部电影承载沉重的社会话题。
电影一开始那些涌出来的一大群羊象征了在工厂里被资本家向牲口一样驭使的工人们，工业文明给社会带来了什么?给资本家带来了更多的财富，给工人
带来了更多的贫困生活。工人的无时不刻不再给社会创造着价值，但是这些价值全被资本家榨取走了。用马克思的剩余价值学说来解释一下：剩余价值是由雇佣工人在生产过程中所创造的被资本家无偿占有的超过劳动力价值的价值，是资本家阶级不付任何等价物就占有的价值额的一般形式。资本家榨取的剩余价值的基本方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。工厂老板不停地催促工人做工，尽可能地减少他们的休息时间，于是带出了本片中很好笑荒诞的场景，一个发明家来工厂里想资本家兜售他发明的自动喂食的机器，以此来缩短工人们的用餐时间。而主人公夏尔洛被当作小白鼠来试验机器的作用，引发了令人啼笑皆非的笑果。电影抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致!
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感觉到无所适从。
11.摩登时代观后感1500字 篇十一
《摩登时代》是我相当欣赏的一部影片。 据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。 可以说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。 下面我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。 影片一开始，有这样的一段字幕:Modern Times.A story of industry , of individual enterprisehumanity crusading in the pursuit of happiness.我想这段话可以这么理解，一个关于工业化和资本企业在追求发展过程中扭曲人性的故事。这句话很经典也很深刻，无情且绝对地揭示了资本主义的黑暗。 然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。 接着流水线工作呈现在眼前，在这里我们可以讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材内容，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时间，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，希望工人吃饭时也能工作，可以说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放弃追捕，我们概之以条件反射。能形成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。 其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最美好的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有希望，这不是金钱可以买到的。 在这里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕林肯所说：虽然我走的很慢，但我决不后退。人生就需要这种积极的态度。 将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们可以得出以下结论。 在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动,他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。 而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为原始的，因为它形成资本及与之相适应的生产方式的前史。在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一直延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是通过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。 资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅是价值形成过程，而且必须是价值增殖过程。 另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表
12.《摩登时代》观后感 篇十二
学年、学期 ：2015~2016学年第二学期 课程名称：马克思主义基本原理概论 题
目：《摩登时代》观后感
班
级：
学
号：
姓
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【摘要】：电影《摩登时代》无情的揭示了在资本主义工业时代，普通工人倍受欺压的事实，以独特的手法对资本主义进行了讽刺与批判，展现了在那个时代工人们被压迫的悲惨命运。在经济大萧条的环境下，曾经看似“欣欣向荣”的资本主义社会，也暴露了其弊端，资本主义发展生产力是为少数人谋利益，必然产生剥削，必然引起两极分化。
以前曾经看过卓别林的作品，感觉特别有意思也很搞笑，从来没有思考过其中对资本主义的辛辣的讽刺。但是在马克思主义哲学原理课上看了《摩登时代》以后，我不在认为他的作品只是为了搞笑了。这次的电影让我思考了很多东西。
上世纪20年代资本主义世界发生了经济大萧条，这次经济危机使得本来看似“欣欣向荣”的资本主义社会出现了严重的危机，资本家们对经济的垄断，剥削与两级分化也越来越严重，资本家和下层社会的工人矛盾也越来越严重。《摩登时代》反映的就是这一时期的社会。
资本家与工人的矛盾是资本主义工业时代的主要矛盾。资本家垄断着生产资料，无情的剥削工人。他们把工人只是当成生产工具来使用，重复性的高强度劳动使得他们变的麻木，甚至重复性的动作变成条件反射，在电影中，我们看到主人公因为重复性的工作，连吃饭走路都忘不了拧螺丝，当然这其中有艺术手法，但不可以否认的是这的确给工人的身心健康带来严重的伤害。电影中最让人心酸的情景之一:资本家们为了让工人不间断的工作为他们创造财富，而发明了自动吃饭机，就算是牲口也不可能无休止的工作，何况人乎！资本家利益至上，哪管普通工人的死活呀!当今社会，我们身边实际上也是存在这种问题的，每年的暑假工就是例子，大批的暑假工到南方的电子厂打工，作为廉价劳动力每天被要求强制加班，工厂不把人当人看，这种行为和电影里的剥削者同出一辙。不过社会主义社会的本质是：解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两级分化。我相信随着社会发展和经济体制的深化改革，这种现象在我们的社会会彻底消失。
下层社会的人民在资本主义社会里备受欺压。这些年美国到处批评这个指责那个国家的人权问题，事实上，他们自己的人权问题就很严重，在电影中，更是可见一斑。工人们因为失业而游行示威，警察不由分说地就打人抓人，甚至于打死人，电影中主人公因为被误当成“暴动的领导者”而被抓起来，女主的单亲父亲也在**中被打死，难道这就是资本主义社会的人权吗？而具有讽刺意味的是，在日常生活中捉襟见肘的主人公突然发现监狱是他最好的归属，因为这里至少能吃上饭，基本生活有保障，以至于因为误打误撞的被释放后，他千方百计的想回到监狱。这不禁让我想起美国著名批判现实主义作家欧亨利的小说《警察与赞美诗》:一个饥寒交迫的流浪汉，因为想去监狱过冬，便屡次以身试法：吃饭不给钱，扰乱社会治安，当着警察的面调戏妇女„„结果却屡试屡败。当他无奈地踱步到一座古朴教堂前时，赞美诗演奏的甜美乐声使他陶醉。他的灵魂突然间发生了不可思议的变化，一种强烈的﹑突起的冲动推动着他与厄运抗争。明天，他将去繁忙的市区找一份工作，他要在这个世界混出个人样。他会„„正当苏比的内心重新充满希望和动力时，却偏偏被警察送进了监狱。可见当时的司法制度对下层人民人权的践踏。在当今时代，这样的现象就没有吗？一样存在，这不仅仅存在于欧美国家，我们国家在一定程度上也有，所以十八大以来，总书记提出全面依法治国，其目的就是在法律面前，人人平等，这样社会才会更加和谐。
资本主义社会下穷苦人民对美好生活的向往是遥遥无期的。无论是谁，无论是哪个国家的人们，也无论是过去还是将来，人民对美好生活的憧憬是不会变的。《摩登时代》中的主人公也渴望有好的生活，而现实中他们家徒四壁，为了“享受”一次温暖的床铺，而进监狱，当然他们也为了自己的幸福在努力，出监狱后，他们在郊区找到一件小木屋，尽管这间小木屋很破落，但是这是创造幸福生活的第一步，但是社会是不公平的，他们的梦想在社会现实面见不堪一击。他们挣扎着生活，却又无处生活，最好他们选择离开这个摩登都市。这个片段和我们耳熟能详的故事《卖火柴的小女孩》很相似，卖火柴的小女孩在富人合家欢乐，举杯共庆的大年夜冻死在街头。小女孩死了，嘴角却带着微笑，通过擦燃火柴的美好幻想与她饥寒交迫的现实生活形成了鲜明的对比。二者都表达了对穷苦人民悲惨遭遇的深刻同情，和对当时社会的不满，无情地揭示了资本主义社会的黑暗和罪恶。资本主义社会下的人们对美好生活是向往的，我们社会主义的人民也是如此，在新中国建立的时候，以国民党为代表的资本家被人民所抛弃，代表广大工人与人民利益的共产党被推上了历史的舞台，经过几十年的艰苦奋斗，我国已经基本实现了小康社会，但是党和国家还不满足，所以在十八大提出了“全面建成小康社会”以及“两个一百年”的奋斗目标：在中国共产党成立100年时全面建成小康社会，在新中国成立100年时建成富强民主文明和谐的社会主义现代化国家。