摄影教育

摄影教育（共15篇）（共15篇）

1.摄影教育 篇一

教学内容：P21-P24

教学目的：

1、学会13个生字、10个新词。

2、能联系上下文和生活实际理解：“吩咐”“摆弄”“突然”等词语的意思，能用“突然”说一句话。

3、感受到老一辈革命家对少年儿童的关怀、爱护。

4、有感情地朗读课文。

教学重点：

1、理解词语的意思。

2、感受高尔基对孩子的爱。

教学难点：

1、思考练习2。

2、用“突然”说一句话。

教学准备：

生字卡片、文字投影片、收集关于高尔基的资料。

教学流程：

第一课时

一、齐读课题。

二、借助拼音通读全文，标画出有多少个自然段，想一想课文讲了谁和谁之间发生的一件什么事?

出示生字卡片，检查部分词语的读音：吩咐、胶卷、秘书、贴在、侧过。

学生汇报：(共有15个自然段;讲了小男孩给高尔基照相的事。)

三、生生之间、师生之间交流关于高尔基的资料。(教师相机板书)

四、默读全文，围绕着“小男孩给高尔基照相的事”说说你都读懂了什么，结合课后思考题，说说你还有什么不懂的问题。

五、学生汇报交流，教师将学生不懂的问题板书在黑板上。

六、学生默读，根据课文内容将质疑的问题梳理、排序。

七、逐一解决问题。在这个流程中，重点理解摆弄、吩咐、突然等词语，初步知晓联系上下文，联系生活实际理解词语的方法。

第二课时

一、有感情地朗读课文。

1、学生根据自己的体会朗读自己喜欢的段落。

2、指名分角色朗读，想一想：小男孩还会回来吗?为什么?

3、讨论。

4、续编故事，以后还会发生什么事呢?

二、学习生字。

1、出示生字卡片，齐读。

2、你认为哪个字不好记，你有什么好方法记住它?

3、你认为哪个字写时有需要注意的地方，你来提醒大家。

教师指导“秘”的笔顺。

4、写一写你认为不太好记、不太好写的字。

5、听写：摄影师、杂志社、秘书、突然。

6、出示投影：比较几名同学同一个字的书写，集体评议。

7、自己对照书订正，教师随机批改。

三、指导用“突然”说一句话。

四、作业：有感情地朗读课文。

有兴趣的话，选择高尔基的作品读一读。

板书设计：

6、小摄影师

小男孩高尔基生平简介

扔纸团让他进前苏联伟大的作家

摆弄微笑《童年》《在人间》

大哭站、喊《我的大学》《海燕》

教学反思：略

2.摄影教育 篇二

一、新闻摄影高等教育总体状况不好, 新闻摄影专业

的稀缺满足不了读图时代对高素质专业新闻摄影人才的大量需求

我国高等新闻摄影教育的形式基本上都只是在高校中设立新闻摄影课, 新闻摄影这项专门的学科在新闻系或摄影系中只是一门辅助性课程。新闻传播业对摄影专门人才--尤其是图片编辑和摄影总监的需求在增加, 但我国高等院校专业目录中却只有艺术类的摄影专业, 而没有新闻摄影。到目前为止, 只有中国人民大学设立过的新闻摄影专业, 培养过新闻摄影的专门人才。其他有新闻传播类专业的400多个院系 (专业) , 不仅没有专门的新闻摄影专业方向, 《新闻摄影》课程也是应付着上, 或请退休老摄影记者, 或请学校其他院系搞摄影的老师来讲摄影技术;不少学校因为没有人而无法开设《新闻摄影》课程。目前, 一级学科新闻传播学下设新闻学和传播学两个二级学科, 四个本科专业:新闻学、广播电视新闻、广告学和编辑出版学, 《新闻摄影》只是上述四个本科专业"专业课程"中的一门, 课时只有54个到72个学时左右, 教学内容包括摄影技术和新闻摄影理论两个部分。而据了解, 在发达国家, 摄影院校、各门类的摄影专业则非常多, 充分保证了社会对各种摄影专业人才的需求。

二、高校新闻摄影课教学方法、教学内容、手段老化, 教学模式、教材落后, 课程设置不合理

图书市场上出售的《新闻摄影学》、《新闻摄影技艺》、《新闻摄影教程》等书籍, 其真正意义上谈新闻摄影内容的只有一章四节, 其它便是普通摄影技法、感光材料图表等。这些已经不能适应当今图像时代对新闻摄影的要求, 这就造成了学生综合素质不高, 实际工作能力较差, 毕业后不能马上适应新闻摄影工作的要求, 教育和实践严重脱节。在大多数学校的新闻系尤其是摄影系的课程中, 新闻摄影理论所占的比重还是非常少, 大多数还是在学传统的新闻摄影理论技术, 而对新闻摄影的本质特征、新闻摄影规律、新闻图片的编辑等实用性的知识和技能及相关学科如美学、哲学等知之甚少。学生在理论和视觉美感、创造力上以及对新闻报道题材的选择和把握上都存在着很大的局限性。对新闻价值的判断, 新闻敏感性, 写作能力等都明显不足。

三、师资不足严重影响了新闻摄影教育的健康正常发展

新闻摄影教育离不开高水平的师资队伍, 教学力量的薄弱必定影响新闻摄影教育的质量。高校中真正既有丰富的实践经验 (本身就是摄影家) 又有丰富的理论积累的新闻摄影教师少之又少, 不成队伍, 半路出家, 自身能力差, 脱离实际。如创办于1964年的中国人民大学新闻摄影专业是我国创办最早、办的最好的新闻摄影专业, 它在60年代和80年代两个时期 (十年动乱期间停办) 培养了司马小萌、赵伟、欧阳杰及黄文、王瑶、孙京涛、陈远忠、赵彤杰等一批新闻摄影界的杰出人才, 他们给中国新闻摄影界注入了强劲的新鲜活力, 使人大新闻摄影专业因他们而一度成为全国新闻摄影教育的成功典范和楷模。然而随着萧绪珊、徐国兴等几位老教授的退休, 人大新闻学院摄影专业开始走向低谷, 教师队伍青黄不接, 新闻摄影专业苦苦维持。

从事摄影教育的人员大都没有受过专门的系统的专业学习。缺少教育学和人文知识、艺术、哲学方面的学习。许多人是直接从摄影从业人员或从其它专业稍经培训, 转到教育岗位上来的。这就容易造成他们的研究能力不强, 知识素养不高, 发展的后劲也不足。

四、摄影教育的硬件设施不完善, 教学设备的陈旧缺

乏, 使教学多流于课堂教学的形式, 缺少动手的机会, 许多学生没有受过专业的技能技法的训练

计算机、相机、暗房、扫描仪、甚至数码设备等都严重不足, 即使有, 设备的使用率也很低。摄影教育的环境不适应学生的需要, 欠缺一种艺术文化创造氛围。且与外界的联系薄弱, 学生的视野范围窄。

五、对新闻摄影教育的认识不足, 也影响了新闻摄影教育的快速发展

在新闻摄影教育界, 除了少数几位新闻摄影老师偶尔发出几声呐喊之外, 那些掌握新闻传播教育话语权的领导者重视程度不够, 几乎没有为新闻摄影教育说过什么鼓励的话, 更别提什么实际的支持了!有些新闻、艺术专业院校出于对学生以后找工作的考虑不太重视新闻摄影教育, 他们认为新闻摄影这个专业适应范围比较窄, 他们最关心的是学生学完之后能不能找到合适的工作。他们认为目前专门从事新闻摄影的人, 尽管其中的许多人没有经过系统、完整的新闻摄影专业的训练, 只要他们有一定的功底, 要学也比较容易, 因此, 如果让学生把在学校有限的一些时间都用在新闻摄影方面, 那么他的其它专业必定相对弱一些, 如果找不到工作, 就比较麻烦。

网络时代的新闻摄影面临新的机遇与挑战, 高校的新闻摄影教育模式与观念更是有待更新和转型。我们应从市场对人才的需求出发, 从我国新闻摄影的实践出发, 把新闻摄影作为一个独立的专业划分出来。采用现代信息教育技术, 改革教学方式、课程设置等, 促进新闻摄影实践的改革创新和新闻摄影事业的发展。

摘要：新闻摄影作为新闻与摄影相结合的产物, 是新闻事件的现场纪实, 是以附有文字说明的照片形式进行的新闻报道。我们正处在一个“读图时代”。“读图”说到底是受众要读新闻信息之图。高质量的新闻图像能够“一图胜千言”, 能够满足现代快节奏社会生活中人们对新闻信息的需求。中国没有正规、系统的高等新闻摄影教育模式。高等新闻摄影教育遭遇不少困境和问题, 新闻摄影人才欠匮乏, 新闻摄影队伍整体素质不高, 新闻摄影教育体系不完善, 教学水平落后等。但是原有的摄影教育系统对新时代的需要, 有着明显的不适应。新时代的摄影教育如何适应新时代的需要, 越来越成为业内人士关注的热点。

关键词：读图时代,新闻摄影,新闻摄影教育,发展现状

参考文献

[1].《新闻研究》、《新闻记者》、《新闻战线》、《新闻摄影》、《新闻知识》、《新闻实践》

[2].盛希贵《新闻摄影高等教育的尴尬与前景--兼论新闻传播学高等教育的改革》　

[3].谢琳:《网络传播与新闻摄影教育》、《网络环境与人文关怀在新闻摄影教学中的交互渗透》

3.高校摄影教育 篇三

起步晚，发展快，作为一个完整的教育体系，经历了几十年的发展，中国的摄影教育有了长足的发展，受到了社会的关注，而思维活跃的学生也常常以其彰显个性的作品带给摄影界一次次惊喜。专家介绍，目前我国设有摄影院系的院校100多所，有摄影专业的约200多家。他们的现状如何？面临着何种难题？来自部分高校的负责人，为我们做出了展示、回答。

啤酒广告 邸京 摄 北京印刷学院

永远的F50 许宁超 摄 四川美术学院

故宫角楼 辛志秀 摄 北京印刷学院

喻鱼 刘帮国 摄 四川美术学院

巴黎童年 刘永 摄 北京电影学院

Black pool海滩 郭杨 摄 大连医科大学

茶馆 罗小菊 摄 四川美术学院

白球鞋年代 贾雪 摄 鲁迅美术学院

餐桌前的风景 杨威 摄 鲁迅美术学院

私人空间 宋扬 摄 北京电影学院

卧室 李春光 摄 北京电影学院

教堂 赵欣 摄 大连医科大学

第一个摄影系的诞生

鲁迅美术学院摄影系

历史、现状

1984年，辽宁省摄影家协会委托鲁迅美术学院创建摄影系，1985年获准成立。摄影系在鲁迅美术学院是一个年轻的专业，但它却是全国美术院校中成立的第一个摄影系，经过了20多年艰辛努力，形成了自己的专业教学特色和优势，培养了全国第一个艺术摄影硕士研究生。

教学原则

从绘画基础的视觉训练向摄影基础的自然性过渡；

从摄影基本技能向摄影艺术表现的强化性过渡；

从摄影创作的艺术规律向摄影表现风格的升华性过渡。

学生在入学时都具备了一定的传统造型艺术的绘画基础，再加上美院浓郁的艺术氛围，因此除了本专业的相关训练以外，还特别强调关注当代、关注社会，以自我关注为方式，以摄影大师为范本，启迪和培养学生的艺术观念，强调学生个性化艺术语言的形成。

学生就业方向

由于摄影建系的时间早，毕业生中有相当一部分去各大高校任摄影教学工作，全国50多所院校有我们的毕业生在任教；还有大批在媒体工作的毕业生；同时也有很多专心从事艺术创作的艺术家，包括现在在当代艺术领域比较活跃的王宁德、阎实等。

（林简娇 鲁迅美术学院摄影系副主任）

影、视不分家

四川美术学院摄影专业

历史、现状

2000年创办摄影专业。2006年9月，已在原摄影专业基础之上成立二级学院，名为“影视艺术学院”。现有包括图片摄影、影视摄影、影视编导、影视动画等在内的7个专业方向。2003年起开始招收摄影艺术专业硕士研究生。学生需要具有起码的美术基础，在以后的摄影图像创作中，对视觉审美的把握就显出了优势。学院经常聘请顾铮、杨小彦、王南溟等来自社会各界的专家学者作为外聘客座教师。

教学特色

以图片摄影为主兼以视频摄影；涵盖商业摄影、传媒摄影和艺术摄影等不同应用领域。学生进入三年级后就显示出自己的个性化发展方向，教师会根据每位学生的具体情况给予引导。四年级时，按照不同学生的发展方向进行分组辅导教学。

学生容易出现两种倾向：一是在尚未了解不同摄影类型、表达方式之前，过早地局限在一个很窄的范围内，只做自己熟悉的。对这类学生，鼓励其放开眼界，发展自己的潜能。另一种则相反，一直犹豫不定，认识不到自我价值。对于此类学生，教师需要帮助他们分析其个性特点和知识、能力中的优与劣，扬长避短，找准努力方向。

（吴时敏 四川美术学院影视艺术学院副院长）

开设摄影专业的高校已达数百所，分类涵盖商业、纪实、观念等多个领域，以下几所院校为我们展示了各自的教学特色。

某天 王宁德 摄

历史、现状

北京印刷学院摄影教育开始于1990年，2004年将专业教育定位于“影像”。

摄影术的飞速发展，得益于制版印刷技术带来的图像广泛传播，作为印刷学院的摄影教育一方面秉承这种技术优势，针对数字化教育新格局，先后购进7台1600万像素到3900万像素不同规格的数字后背和数十台各规格数码相机，以及配套的高端图像处理与输出设施。在摄影本体研究的同时，继承印刷载体优势，在专业调图、色彩管理方面与印刷接轨。

教学特色

强化艺术创新与社会商业接轨的原则，一方面沿袭高校相对完整的课程体系和暗房影棚实践体系，建设起以禄莱、仙娜座机、暗房相配套的传统拍摄制作系统；一方面配备从低端到高端的数字单反相机和数字后背组成的拍摄系统，以及完善的后期图像处理、输出和色彩管理设备等。

以商业摄影、艺术创意摄影为核心，并辅之以纪实摄影、短片创作课程，将摄影、影像置于新媒体的框架之下，与现有的艺术设计、多媒体、三维虚拟、数字绘画、印刷色彩管理等专业密切联系，互为支撑，以拓展影像教育的外延。

（史民峰 北京印刷学院副教授）

历史、现状

中英摄影研究生教育硕士点，是由大连医科大学影像艺术学院与英国波顿大学艺术与设计学院共同创建，2005年通过英国教育部门的评估而正式设立的。2006年1月开始招收第一届研究生，每班约20人。学员来自中国、英国、西班牙、葡萄牙、德国等多个国家，其中不乏国内一些重要媒体的在职人员，比如上海《东方早报》图片采集部主任安光系等人。

培养目标

具有良好的摄影理论基础和工作技能的国际新闻、纪实报道摄影师，以及高层次的摄影教育、研究人员。

掌握摄影与传媒行业的国际规则、能够良好地对外交流与沟通，并完成国内外媒体拍摄、采编图像任务。

教学特点

在中国硕士点学习的中国研究生，与其他国家的学生一起学习理论、一起研究课题；他们分头拍摄、独自完成作业，但是一起讨论、析辨，共享不同的文化理念和相同的社会意识资源；利用网络的优势，与在英国校本部的研究生同时开课，研究同样的课题，做同样的作业，并且通过互联网交流互动；上传照片与图片说明，讨论研究专题的主题思想和创作内容，互相评判作业完成的情况等等。

课程三步走

一年的课程分成三个学期：大量阅读、讨论，熟悉和掌握有关专业方向的现代摄影理论，并通过实践来检验和训练适应现代国际摄影环境；

根据自己研究的方向规划选题和制定执行计划，独立完成两组专题摄影（要求在第三国的陌生环境里独立完成）；

在选题的基础上整理、完善，通过图片编辑和文字合成的训练，做成一本达到出版质量的书籍。

（杨晓光 大连医科大学影像艺术学院院长）

跨国办学

大连医科大学影像艺术学院

中英摄影研究生教育硕士点

印刷学院里的摄影

北京印刷学院摄影专业

4.摄影教育 篇四

姓名 李新梅

学院 机电工程学院

学号 540902030123 学科 摄影

浅析摄影在大学生素质教育中的作用

在2l世纪，社会最需要的不仅仅是在某方面拥有特质的“狭义”的人才，更需要能够全面适应2l世纪竞争需要的在个人素质、学识和经验、合作与交流、创新与决策等不同方面都拥有足够潜力与修养的“广义”的人才。因此，校园文化建设就成为了高校教学体系建设中的重要组成部分。各种各样的选修课丰富了学生的第二课堂，有效 地活跃了学术气氛，优化了育人环境；同时，对于培养学生严谨的治学态度，陶冶高尚的情操，养成高雅的文化鉴赏品位，形成高校良好的文化传统和稳定的办学风格，均具积极的促进作用。其中，摄影是一门含化学、光学、机械学等理工科知识，又有文学、美术、艺术、色彩学、社会学等人文学科知识的学科，它不仅是一门技术，更是一门艺术。摄影选修课的开设有利于大学生身心的健康发展摄影课程不仅仅局限于该课程本身，它与其他技术学科也有着十分紧密的联系。比如，在拍摄取景过程中，要求学生必须具备良好的空间和几何构 图能力；在曝光和快门的使用上，要求学生必须具备一定的光学知识和用色能力；在照片的后期处理过程中，要求学生必须具备一定的计算机和多媒体知识。所以，学生学习摄影的过程，实际上是培养学生对相关知识的整合和应用能力摄影课程在大学生素质教育中起着十分重要的作用。通过摄影教学和摄影实践活动．有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶。是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于应试教育来说．是一场革命。它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和 摄影艺术的教育，既是一种科技活动。又是一种美学教育。所以。对大学生开展摄影艺术教学活动，不仅有利于大学生身心健康的发展。而且有助于丰富素质教育的内容．推动校园文化建设。

一、摄影教学有助于大学生人文素质的培养

据近年全国高校大学生素质调查发现。现在不少大学生外语好、数理化好、经济头脑好。但对地理、历史、传统文化等人文方面的知 识了解不多，也没有很大的兴趣，尤其是理工科大学生在这方面的问题比较突出。而摄影教学有着趣味性极强的愉悦式的教学过程。它可以使学习变成一种精神享受。它以形象展示，以情动人。学生在赏心悦目的视觉语言中比较容易掌握所学的知识，从而消除一般教学中的枯燥与乏味。这种生动活泼的教学形式可以大大地激发学生学习人文科学知识的积极性，改变理工科学生对人文科学缺乏兴趣的局面．在没有压力和强迫感的情况下．增强学生自觉学习人文科学和审美 知识的内在动力。其次，综合性强。“以人为本”的摄影教学不仅可以帮助大学生懂得人生，用反映先进文化的摄影艺术美的瞬间去显示学生张扬个性的绚丽色彩和精神世界。而且在客观上引导和激发学生主动地培养、加强人文与审美方面的素养。因为人文素质的高低、文化底蕴的厚薄、美学素养的差异都将制约着学生摄影作品的水平，这不仅仅是靠精通技法和造型元素就能解决的。唯有提高各学科综合知识的运用能力．重视文学、哲学、美学方面的修养。了解历史和社会现状及时代特征，了解社会文化、审美习惯、传统道德。才能够用照相机准确地记录和反映社会的发展变化；唯有深入了解社会文化艺术，具备深厚的生活积累、文化功底、文化积淀、人文素养才能拍摄出寓意深刻的艺术佳作。

二、摄影教学有助于激发大学生创新思维的培养

摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使学生具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美 的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于学生创造性思维的培养。摄影在素质教育中也是促进学生智力发展的重要手段。智能的核心是思维能力。人的思维分为逻辑思维、形象思维、直觉思维。如果只注重逻辑思维能力的培养，而忽视形象思维能力，会制约人的智力素质的全面提高。科学实践证明，按单一知识结构培养的人，不会有健全的联系系统要健全思维，提高智力素质，必须通过美育教育。

在所有的学科教育中，摄影的最大优势就是发展人的形象思维，因为审美、创造美的过程具有形象思维的特点。想象是形象思维的基本方式，科学创造离不开想象。摄影教育的形象性，教会学生怎样去感受美、发现美、创造美。摄影的过程，就是一个认识_感受_领会_想象_创造的过程。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”一个人不会想象，也就不懂得创造。直觉思维是摄影艺术创造的思维方式，直觉又是创造性思维的基础，创造性的突破往往是通过发现隐蔽关系和创造性想象来实现的。因此，在摄影学习过程中，需要学生调动其想象力，在表现上运用力学透视、光学、色彩等知识来处理一系列问题，继而创造出一个新的艺术形象来。因而，摄影选修课的开设能够促进学生创造性思维和创新精神的培养。

由于近年来信息、数字、传播等高新技术的发展，摄影不仅是艺术创作和记录历史的依托，更是商业价值的创造者、人们工作学习的帮手、了解社会获取知识的重要信息来源。培养创新能力是摄影教学 优越于其他学科教育的功能。这是因为其它学科教育多属于认识、记忆、抽象地接受前人经验模式的教育．而摄影教学没有固定的目标，没有不可变的模式。它更加强调学生个体的创新思维，是一种生动的、灵活的、室内室外摄影实践相结合的教育形式。这种教育形式又间接地促进了学生观察力、注意力、想象力的培养．让学生在拍摄中训练出一种对生活多侧面、深层次的洞察能力和理解能力，探索摄影巾的意境、构图及审美方面的奥秘．从而激发出推陈出新、追求创新、以创新为荣的意识和创造潜能，并时时处处处在有创新思维伴随的过程中。摄影教学中的后期计算机运用方面的课程有利于学生借助于先进的图像处理软件，开展数码影像的二次创作实践。学生凭着自己的理解和审美，大胆尝试，尽可能将一些看似普通的数码影像素材，通过对图像的处理创造出不同风格、不同色调、不同语境和表达不同含义的新作品，由此促进创新能力和意识大大提升。

三、摄影教学有助于提高大学生的审美能力

摄影作为一门独立的艺术。它的艺术表现对象是人、自然与社会，每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等，表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。通过各种传统和现代的摄影教学手段，以美的作品、美的形象、美的情感为特点．从情感上打动学生，感之以形，动之以情，再晓之以理，实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程。从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美。留意在生活中遇到的事物，关注现实 世界并发掘它具有的价值。尤其是审美的价值。在我们的现实生活中有许多可以提炼的、可以感动人的美好的事物。虽然我们所处的现实并不是完美的，但它是实在的、活生生的。在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中．才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。在摄影教学中，我们可以从学生们的实际情况出发，而学生时代的生活最重要的主题就是校园文化生活。我们就可以指导学生从校园生活中挖掘素材，发现现实生活中的美。所以我们在教学中应多举办一些摄影的观摹展示，或是拍摄活动。如以“校园”为主题，让学生通过摄影从多方面多角度来体现自己的生活学习、文体活动，去观察体验自己的生活，发掘有价值的事物。

四、摄影教学有助于大学生思想品质的培养

在摄影教学中．经常组织学生进行丰富多彩的摄影实践采风活动能促使大学生身心健康。通过走进大自然的群体活动，学生能放松心情。增进友爱．在增进友谊的同时也使拍摄技术得到提高。课外组织的摄影讲座、论坛、博客等，客观上鼓励大学生多以摄影作品为媒介进行沟通交流。在摄影教学中，也可以渗透思想品质教育。通过介绍中外优秀摄影家的生平事迹，鼓励学生努力地把自已塑造成为勇担社会责任、追求敬业奉献的人。如在战争年代，许多战地摄影记者怀着强烈的事业心与责任感．冒着生命危险拍下一幅幅纪实照片。表现战争的残酷和激烈。歌颂为正义而战的英雄精神。这些生动事例让大学生从中解读到可贵的奉献精神和良好的职业素质．找到自己的不足和 今后努力的方向．从而激励自己胸怀大志。积极进取，努力开发蕴藏在自身的创造潜能，实现自己的人生价值。

五、摄影教学有助于培养大学生的健康心理素质

当今。我国大学生的心理素质明显存在一些薄弱环节，如独生子女人数越来越多，这一群体从小被呵护太多，在为人处世方面存在着许多不足和误区。另外，由于物质生活条件的改善．许多大学生缺少艰苦奋斗的进取精神。改善大学生的心理状况应从多方面努力，而积极开展摄影活动也是改善大学生心理素质的一个好途径。一方面，可以通过欣赏好的作品来培养大学生良好的人文精神，增强社会责任感。从风光摄影作品中感受到大自然的秀丽、壮观之美时。会引起由衷的赞美和对祖国的热爱。通过摄影社会实践活动。大学生们更加关注社会，增强了社会使命感和责任感。另一方面，大学生积极参加摄影实践活动，可以消除心理障碍，培养健康的心理素质。在摄影实践中，成员的互相帮助和个人体力、意志的磨练．克服了困难，加深了团队中同学间的友谊，既陶冶了情操，培养了乐观开朗的性格，又培养了坚韧不拔克服困难的意志和团队协作精神。潜移默化中个人的心理障碍也会逐步得到消除和矫正，也更好地为毕业后适应社会创造了条件。

六 摄影欣赏有助于培养学生情感的交流

毕加索曾说过：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感隋都会诱导出与这些情感一致的艺术形式。”21世纪的今天，摄影 艺术日新月异，空前发展，摄影文化的内涵也被赋予了新的意义：摄影已逐渐成为人们交流思想、表达情感的手段。情感，是人对客观现实的一种特殊反映形式，是人对客观事物所作出的一种心理反映，它不是对客观对象本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。具体地说，情感是人对自己，对自己与周围世界关系的一种主观态度和评价，它与人的需要、欲望和理想密切相关，具有强烈的主观倾向性。情感在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都染上情感的色彩。也即在摄影艺术创作中，情感是形象思维的一种重要方式，正是情感的诱发，审美表象才升华为审美意象；在审美感知时，情感就会诱发形象记忆和情绪记忆以及形成一定的情感体验。摄影选修课的目标除了向学生讲授摄影知识和技能外，更重要的是要使学生在运用摄影语言的过程中体会表现的乐趣，培养感受能力、操作能力、鉴赏能力、审美情趣和创造能力，扩大文化视野，发展个性，完善人格。在这些目标中，审美能力的培养是最重要的。在作品拍摄过程中，审美能力的培养贯穿始终。由于审美是一种自由自觉的活动，不带有任何强迫性，完全是靠“美”本的魅力来吸引。在审美过程中，审美的主体往往处于一种自主状态，不受世俗杂念的干扰，忘怀一切，将整个情感和心灵都贯注到美中，达到“神与物游”的超脱境界。学生在欣赏摄影名作时，作品所表现的内容、技法、明暗节奏、色彩，以及作者力求表达情感的深邃内涵，往往会感动和震撼人灵魂深处的神经。摄影就是通过联想和想象等复杂的形象思维来 创造形象，使作品的境界得到升华，从而起到陶冶情操、净化心灵的作用。并且，通过对摄影作品的欣赏，在审美愉悦中打开闭锁的心扉，促进人的情感能力的发展。情感的丰富和发展使人与人之间真诚相待、和谐融洽、信任理解、友好合作，使人的身心获得完全彻底的解放。这对于人们在生活、工作和学习中自身潜能的发挥是十分重要的。

5.感想 摄影 摄影基础 篇五

这一学期，学习了马苏平老师带的摄影基础课，老师详细讲了“推拉摇移”的拍摄方法和视频切换点的连接等，收获颇多。

“推拉摇移”是摄影中比较基础而且常用的拍摄手法。“推”要缓缓的推镜头，在推的时候还要掌握好被拍摄物体与镜头边缘的位置，以防止偏左、偏右或头顶边缘，给人的感觉不舒服；“拉”和“推”是相对的手法，“拉”是把镜头收回来，同样的，在收回镜头时也要注意被拍摄物体与边缘的位置。“摇”要注意的是在“摇”的时候注意镜头的平稳，不要让镜头晃动，镜头扫过每个被拍摄物体的时间要均匀。我认为在这四个手法当中，“摇”是相比之下比较难掌握的，在我第一次拍摄中，使用了大量的移动拍摄，但是拍出的视频都是晃动的，后来我总结了一下，要解决这个问题，只有多拍摄多练习，除了扛摄像机的肩要稳之外，还要掌握好呼吸、移动脚步的节奏。如果拍摄的人物或物品是相对静止或活动范围较小的，要尽量使用三角架，这样拍出来的视频画面平稳。

在后期编辑剪接点方面，马老师也给我们做了详细的讲解。

以上楼梯为例，如果拍摄一个人整个的上楼梯过程难免有些单调，而且时间会很长，在这时候就需要剪接视频的片段，也许只用三四秒就能让观众明白并且看到整个上楼梯的画面。在上楼梯时，第一个画面可以拍人在楼梯口的背影并且有抬脚登楼梯的意图，第二个画面在楼梯的侧面拍脚运动的画面，比如登两节台阶，第三个画面在正面，人物登完最后两节台阶继续走。这是我设计的上楼梯的片段。这样就完整的展现了上楼梯的画面，并且没有那么单调和枯燥。剪接点的运用在视频后期编辑中特别多，在我们视频的后期编辑中就大量的用到了。

在课程后期，马老师还给我们放了一些有关摄像器材介绍、使用的视频。看完视频，我知道了话筒的分类，哪类话筒适合播音使用，哪类话筒适合外景使用。还有各种音效的制作，下雨的声音使用刷子在类似铁皮纸样的物品上摩擦出来的，寺院的钟声是通过后期把声音放慢制作出来的等等。

6.商品摄影——摄影构图教学设计 篇六

一、教学对象

本课适用于新课程标准下中职一年级学生，教材选用浙江摄影出版社《网店商品摄影从入门到精通》3.2.1节，1课时。在学习本课之前，学生应掌握摄影器材的选用和摄影技法的使用，了解摄影用光和摄影布光流程，具备一定的摄影基础。

二、教学环境

本节课应在具有商品摄影棚拍功能的实验室或具有大屏幕投影仪的多功能室上课。教师可充分利用学生发言的现场事件进行有效讲授，激发学生的探究热情，努力创设师生之间的互动场景，使学生在讨论中协作学习，在发言中共享成果。

三、教学模式

本设计面向全体学生特别是中下等水平的学生，设问由浅入深，层次分明，并在课后留有探究性问题，以供优生提高。教案采用任务驱动下研究性学习式教学模式，教师通过“任务”鼓励学生以发散思维、创新思维等方法寻找“感觉”，并加以归纳、推理。通过各个任务精心创设多个课堂教学小高潮，逐层推进讲授循环结构程序设计中的语句格式及其功能。本节课是在教师设问、讲解和学生分析、讨论、发言等基础上进行的。教师讲解的过程就是不断地引导学生们分析问题，提出解决方案，最终解决问题的过程。在授课过程中，要根据课堂现场发生的事件，随时调整教学内容，当学生的讨论发言偏离本节课的教学目标和内容时，要机智处理。

四、教学目标

摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，构图在其中起着至关重要的作用。通过这个专题的学习，让学生了解如何欣赏照片，怎样拍出好照片。

五、重点难点关键点

如何把注意力吸引到被摄主体身上是这个专题的重点、也是难点，因为它关系到一张照片是否主题突出。

六、教学过程

1、导入课题

在当今科技高度时代，数码化是发展的大趋势。随着数码时代的到来，使得摄影操作更方便快捷，数码摄影成为老百姓们喜好的一种形式。然而，面对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。构图就显得非常重要，在很大的程度上，构图的成功与否决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。这节课我们一起来探讨一下摄影构图。

比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？

2、构图的基本概念与基本要求

构图在西方是造型艺术的术语，它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为“章法”或“布局”，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

3、如何构图

拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调（1）拍摄距离：

远景——表现气势、强调整体，忽略细节

全景——表现全貌与环境、主体明显

中景——表现主体与辅体关系、情节取胜

近景——突出表现主要部分

特写——刻画细节

远景

全景

中景

近景

特写

（2）拍摄方向

正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感

斜侧——透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明

正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目

背面——含蓄、引起联想

正面

斜侧

正侧

背面

（3）拍摄角度

平拍——亲切自然、突出主体

仰拍——强调夸张、高昂向上

俯拍——层次充分、场面盛大

平拍

仰拍

俯拍（4）画幅

横幅——强化景物的水平舒展与广阔

竖幅——强化高大向上，增添活力与吸引力 方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足

横幅

方幅（5）虚实

（6）色调

竖幅

（7）影调

初学摄影者常犯的错误有：画面撑得太足或太空、画面失衡、顾景不顾人、画面分裂画面无主次等。

七、小结

7.关于高职院校摄影教育改革的思考 篇七

中国摄影的历史只有六十多年, 摄影教育起步就更加晚了。中国的高等摄影教育, 从上世纪50年代起步开始, 经过半个世纪多的发展, 从无到有, 在探索中求生, 在寻求中发展。80年代初, 顺应社会与时代的变革, 中国人民大学率先开办了摄影干部专修班, 紧接着各大专院校的摄影大专班、专修班也相继兴办起来。90年代后, 我国的摄影高等教育逐步建立和健全起来。办学规模逐渐正规、完善, 办学层次也不断提高———从专科生到本科生, 进而到硕士研究生。如北京电影学院成立了摄影学院;中国人民大学、鲁迅美术学院开设有摄影系。步入21世纪, 一些社会组织、企业、个人及国外教育机构都参与了办学。如中国摄影家协会主办的中国摄影函授学院、中日合作的大连医科大学摄影系等。而民办摄影学院也逐渐形成了气候, 如江苏的南方摄影学院、陕西的雨果摄影学院等, 它们各具特色, 各有千秋。

(一) 专业教师数量不够, 素质不高

我国摄影教育起步晚, 缺乏既有理论基础又有实践经验的专业教师。社会中许多从事专业摄影工作并卓有成就者因为没有那个文凭, 不能进入高校中成为教师。而学院型教师又很难给学生系统的理论和实用知识, 许多院校的摄影教师是没有任何专业知识的宣传部门的持相机者, 完全是把照相与摄影混为一谈,

(二) 办学条件不够完善

在经济利益驱使下, 不少院校不顾自身的条件, 在教学仪器、设备、实验室等硬件还不完善的情况下纷纷开办此专业, 教学仪器设备的缺乏、实验室的不足加上对摄影教学规律认识得不够, 阻碍了我国高等摄影教育事业的健康发展。

(三) 摄影教育缺乏自身特点

我国高校摄影教育直接衍生于照相, 有的在光学照相的年代多少懂得一些用光、取景和暗房技术。什么逆光、反差、立体感等都有一些了解。顶多能照一些可称之为艺术照或人像、花卉特写镜头而已。但自从傻瓜相机出现, 再到数码相机问世, 那些看似玄而又玄的什么光圈、快门、景深、焦点都被高科技取代了。使原本残缺的教学思路进一步退化, 觉得摄影人人都会, 未必成为一种学科, 缺乏自身特点。

(四) 摄影教育理论基础薄弱

我国的摄影教育在近十几年的发展速度和规模同先进国家相比有过之而无不及, 但专业理论和教学思想水平仍非常落后。很多人还不曾了解到一张成功的照片的意境之美, 政治内涵, 社会学价值, 人性光辉, 那是要有高深的文学素养才能抓得住, 表现得出来的。

(五) 摄影教育层次单一

在我国摄影教育领域, 中等职业教育、高等专业教育、大学本科教育、研究生教育各层次之间应是“金字塔”式结构。但目前高等专业的摄影教育过于集中在照、剪、后期处理等技术层面, 而缺乏对生活原型的再创作因而拍摄不出直指人心, 有震撼力的创新之作。

二、深化高校摄影教学改革迫在眉睫

摄影教育是技术性、艺术性、文学性、实践性极强的学科, 必须根据学科特点, 找准市场定位, 解放思想, 内涵为主, 逐步推进高校摄影教学改革;高职摄影教育培养的目标是市场急需的服务于市场需求的职业摄影人才, 更要突出技术性、实践性的培养教育, 更要求提高人文艺术综合素质。这就要加大高职摄影教学改革的步伐。我国著名的平民教育家陶行知先生说:“我们要用活的书, 不要死的书;要真的书, 不要假的书;要动的书, 不要静的书;要用的书, 不要读的书。”在信息时代摄影教学更需要创新教育理念和与实践相结合的教学方法, 新的教育理念要求一定要做到理论与实践相结合。

针对我国高校摄影教育的现状及存在的问题, 实施高校摄影教学改革, 在现有的办学基础上, 因地制宜、与时俱进, 调整改进摄影教学的内容和方法, 更新摄影教学的教育理念和摄影教学内容, 把握学科的社会发展趋势, 培养出高素质的摄影人才。

(一) 找准高职摄影教学的准确定位

高职摄影教育的培养目标是面向市场, 为市场培养技能型的现代摄影技术人才, 摄影教育必须以市场为导向, 根据市场需要更新理念, 调整专业, 整合教学内容, 改进教学手段。而当前在高校的摄影教育中, 传统的摄影教学模式几乎所有的课程都在进行影像成像、影像转换、影像贮存等方面知识、操作技能的培养, 缺乏对影像与视觉表现及相关知识的课程训练, 缺乏涉及人文素养方面诸如“史论”课程的培养, 只重视摄影材料纯粹性把握的传统摄影教育观念与时代的进步和发展产生了相当大的距离。我们要从视觉与传播的角度来把握摄影教育的基本构成, 在思维方式更新的前提下, 首先要考虑“摄影学”“社会学”“人类学”及“摄影史”等方面的知识在今后摄影教学体系中的地位与作用。引入关于“视觉” (视觉心理, 视觉表现, 视觉书写和视觉解读能力) 、“影像” (影像成像与转换的材料与技术) 、“传播” (影像传播, 影像审美经验的培养) 的教育理念与应用技术, 让学生能够很好地界定关于“视觉”“影像”“传播”的基本概念及应用操作, 掌握图片剪辑、影像管理及解读影像的技能, 既能够在影像的书写方面, 从整体表现的角度上合理地运用影像的句型和文法, 又能够以影像作为主体的视觉语言符号, 将创作的理念表现出来。同时建立包括材料使用等较为彻底的理论架构, 使学生能够在今后不同的领域里从局部的工作中汲取整体架构当中的营养, 在未来的影像时代中以更强的个人能力去应对影像文化产业的需要。

(二) 在摄影教学中体现和加强素质教育

市场需要的是全面发展的高素质人才, 所以在抓专业建设的同时不能忽略素质教育的重要性。摄影是一门技术性和艺术性完美结合的综合职业技能, 要求职业者必须能够从不同层次, 用不同视觉去读懂社会, 描写大自然, 记录社会万象。所以, 在职业摄影人的培养中, 就要求加强对人的素质培养, 把素质教育落到实处。如何在摄影教育中实施素质教育并落实到实处, 根据笔者教学实践中的体会, 一是认真贯彻落实我党实施素质教育的执著精神, 把素质教育贯穿到教学理念上。二是把素质教育落实到教学计划和课程的设置中。教学计划的修订, 力求体现素质教育的要求, 紧紧围绕适应社会发展这一主线来设计课程。加强摄影史论、摄影基础理论的教学, 并把第二课堂作为强化素质教育的一个重要措施。三是让学生们拿起相机, 走入社会。培养学生关注社会, 体验社会和表现社会的敏锐感觉和摄影能力。

(三) 在高职摄影教学中突出与加强基础教育

高职院校摄影基础教育的完善和发展对中国摄影教育是非常大的推动, 没有摄影基础教育就没有中国摄影的未来。加强高职摄影教育的基础教育, 必须做到:

首先, 在教育中注重培养学生“四多”。1.多拍。摄影更多的是在现实空间的拍摄实践中取得经验和成功的, 不能完全依靠书本上的描绘进行想象, 摄影的第一个原则就是去别人没有去过的地方进行拍摄, 只有亲身经历过的事情, 才能用摄影的手段去表现, 只有融入亲身体验, 摄影的表现才能情真意切。2.多看。摄影是将现实三维立体空间的客观物象瞬间变化永久地记录在二维平面空间之中, 将时刻运动的客观物象静止地表现给观众。时空的转换、动与静的转换, 摄影人的眼睛在控制着一切。摄影基础教育应强调对学生敏锐观察能力的训练, 通过训练能使眼睛善于观察客观物象的不同面, 客观物象在不同光照条件下的不同光影效果, 不同拍摄角度下客观物象的不同空间表现, 发现客观物象的鲜明特征和个性表现。3.多练。随着现代科技的发展, 照相机的更新越来越快, 从传统胶卷相机到数码相机, 每一种照相机各有各的特点和功能, 只有熟悉照相机, 才能熟练掌握照相机完成拍摄任务。照相机的光圈、速度的设定, 快门的控制在几秒内完成, 拍摄的时间就在几秒———几千分之一秒内完成, 如果手的操控速度缓慢往往会失去拍摄的最佳时机, 而前功尽弃。4.多想。摄影基础教育应在强调熟练操控照相机的基础上着重开发学生的思维, 使学生养成对客观物象多看、多思考、多分析的良好习惯。当面对拍摄物象时能够瞬间捕捉到物象的美感之所在, 拍摄出具有主题明确, 主体突出, 画面简洁, 拍摄前的思考是摄影作品成功的保障, 摄影基础教育就是在学生们对摄影有初步认识的同时培养他们的动脑思考、认真分析、瞬间把握的能力。

其次, 在教育中培养学生运用摄影独特的视觉语言进行交流。摄影的视觉语言包括两大部分:图形与色彩。在摄影教学中, 对学生进行彩色摄影的训练。让学生在拍摄中, 通过准确的视觉导向 (指合理的摄影构图与视觉语言的运用) 形成摄影作品的视觉中心 (或称为趣味中心) , 吸引观众并引起共鸣, 运用独特的摄影视觉语言完成摄影作品与人的相互交流。

再次, 在教学中加强摄影美学的教育, 摄影美学在摄影基础教学中主要包括两部分:1.现代摄影中视觉形式美法则的运用。一幅完美的摄影作品, 是由不同视觉形式要素按照一定的摄影视觉美的规律而组成的, 同时必须具有独特的构思, 摄影形式形态间的构筑、组合及超然的视觉美感。2.现代摄影中虚实对比产生的视觉美感和摄影画面意境的表现。摄影的虚实对比是通过光圈的大小、镜头焦距的长短以及物距运用来完成的。摄影这种独特的视觉表现正是摄影画面意境的魅力之所在。同时学生的不同文化修养和对美的理解将影响摄影作品体现的深度。

最后, 在教育中加强对学生的观念和思维方式的培养。摄影作为视觉艺术的表现形式, 应将艺术学、艺术史、哲学、美学、视觉艺术理论、视觉心理学等方面的研究纳入到摄影的教育体系中, 在现代设计理念的指导下, 进行作品拍摄, 用设计的观念指导摄影, 学生从开始构思到作品的拍摄、完成、装裱甚至展出, 整个过程融入设计, 运用逆向思维、借鉴思维、发散思维、跳跃思维、动感思维等现代设计的思维模式进行摄影的再创作, 培养综合思维的能力和整体运作的能力。

(四) 高度重视数码时代的摄影教育

随着这些年来民用数码相机的迅速普及, 数码技术在各个传播领域中迅速成为主流, 使我们不得不具有更为前瞻的目光, 在高校的摄影教育中应高度重视数码时代的摄影教育, 坚持摄影教育与培养与时俱进。不论是在新闻、纪实摄影教育中, 还是在商业摄影教育中都应全方位地加强数码摄影教育。

数字化为人们带来更多的创作自由和实现的可能, 从根本上改变了传统的摄影模式。对于传统摄影教学提出了挑战。面对挑战, 只有改革, 突破传统的教学内容, 增加数码时代的摄影教育的教学内容, 才能积极面对数字化革命的挑战。在美国, 数码成像早已列入专业的摄影课程之中, 而且占据了相当的比例。如著名的布鲁克斯学院在第一年的基础课程中, 加入了数码知识和数码图像设计课程, 第二年设置了“数码转换”课程, 让学生了解由模拟信号转至数码信号对提高影像质量的重要性, 并且鼓励学生在学习中结合课程使用数码相机, 以提高数码摄影的技能。这些数码课程不仅仅局限于平面静态的摄影领域, 还包括电视图像和电影技术等, 突出有关数码摄影的各种方法、理论和应用。只有高度重视数码时代的摄影教育, 让学生在数码影像、电子预印、网页设计、多媒体和电视与电影制作等方面进行学习, 才能让学生在毕业后及时适应各种传播媒体、书刊杂志等领域的工作。由此可见, 当代摄影教育, 尤其是高职摄影教育的关键之一还在于跳出传统的课程设置模式, 加大视觉传播类课程的设置力度, 及时地调整教学计划和改进教学方法, 适时地增加如《数码摄影》、《Photoshop》等数字化影像课程。充分利用各类相关学科尤其是视觉媒体类学科的优势, 形成综合性的教学师资和相关环境, 同时和各类应用型单位密切配合, 及时吸收最新的媒体应用等发展信息并且借助这些单位的第一线人才, 充实和调整整个师资队伍的结构分配, 形成适应高职摄影教学需要的“双师”型师资队伍;走工学结合、产学结合的道路, 建立应用技术的实习基地, 为学生的培养提供更为实际的基础条件。

我国高校的摄影教育, 特别是高职院校的摄影教育, 应不断与时俱进, 开拓创新, 进一步更新摄影教育艺术理念、观念, 努力培养具有创新精神与创造能力的高素质的摄影艺术人才和社会主义精神文明的建设者。

参考文献

[1]张建利.关于我国高等摄影教育的思考.湖南科技学院学报, 2006, 9.

[2]李毅.中国摄影教育定位的思考.中国科教, 2005, 1.

[3]刘文.试论摄影教育与大学生素质培养.大学时代, 2006, 4.

[4]于峰.浅谈高校摄影的基础教育.教育导论.

[5]美国纽约摄影学院.摄影教材.中国摄影出版社.

[6]肯尼思.科布勒.美国《新闻摄影教材》.陕西师范大学出版社.

[7]刘智海.基础摄影.上海人民美术出版社.

8.摄影教育 篇八

陈社长您好，台北国际当代艺术博览会到今年已经是第八届了，发起这个博览会的起因是什么？

我们是从2009年创办第一届Young Art Taipei（以下简称YAT），当时我们是想打造一个年轻的艺术平台，所以我们的几个股东把台湾的年轻艺术家带到国外去做展览。但是，出去展览之后，我们发现，台湾的年轻艺术家和年轻画廊，要到国外展出的成本很高，我们就在台湾开始了第一届YAT，那时候就有日本、韩国等其他国家的画廊来参加。

这个博览会的特色是什么？

我们是一个聚焦在45岁以下年轻艺术家的“饭店型”博览会，意在连接东南亚的当代艺术，让艺术家有机会跟画廊、藏家接触。

一般的博览会也有摄影的部分，但可能不会是其着重点，而YAT从2014年开始，把摄影作为一项重要的内容，这是出于怎样的考虑？

首先是因为我个人对摄影的喜好与收藏，当然也有其他的考虑，所以我们把摄影纳为推广的一个重要方向。目前，台湾的市场对摄影并不是特别热，YAT就是重在未来的可能性。我们做了三届“摄影之眼（Photo Eye）”系列活动，让年轻的影像艺术家能得到一个不错的交流环境。我们也请了一些境内外的学者来跟艺术家们进行交流，也做了一些面对面的“专家见面会（Portfolio Review）” 活动，意在让年轻的创作者在未来更有方向。同时，我们也试图提供国际资讯给台湾的年轻摄影创作者，我们邀请了国际摄影圈的知名学者、策展人及当代摄影家共同出席，帮他们梳理个人的创作脉络。

前来参加专家见面会的人是怎样的人群？

今年的专家见面会，我们除台湾的摄影家、策展人外，还邀请了包括爱尔兰贝尔法斯特国际摄影节的创始人兼总监麦克·威尔（Michael Weir）、韩国东江国际摄影节创办人金升坤、日本清里摄影美术馆策展人田村泰男、日本赤赤舍出版社代表兼总编辑姬野希美等人。我们把专家见面会定位在一个国际的视野，顺道看看台湾的摄影是不是可能走向国际。前来参加的人群，有部分是学生，但大部分都是职业的摄影创作者，也有很多在台湾已经小有名气的艺术家。

今年，博览会在摄影方面有不一样的动向吗？

我们今年增加了“摄影书工作坊”，我们特别邀请了日本的赤赤舍，这是一个专门的摄影书出版社。赤赤舍的总编辑姬野希美出版了很多在国际上都得过重要奖项的摄影书，她今年在台湾分享了出版社的编辑思维，还挑了其中一位参与者，将他的作品在现场编辑成一本书。让参与的人有机会看到姬野小姐怎么去思考、编辑一本摄影书。

博览会的重点是直接跟藏家接触，在这个博览会上，摄影在收藏这部分的情况如何？

在摄影方面，我们目前仍处于教育、培养藏家的阶段。我自己也收藏摄影作品，我发现摄影收藏者也在年轻化。我们在画廊也举办了一些摄影收藏的基础知识和概念的介绍，正是因为我们对摄影的喜好，才会推广摄影。

接下来，在摄影的部分，你们会朝什么方向或方式进行推广？

我想，还是在教育部分，依旧要继续扎根，让民众更多、更广泛地了解到如何收藏摄影，了解摄影的价值，这是我们现阶段要努力的，只有这个基础打好了，我们才能培养民众对摄影收藏的热度。

9.摄影协会学期摄影活动策划书 篇九

摄影协会从下周开始就会由专业老师马松涛老师给我们的会员们上摄影基础课程，摄影课预计是每周五开课一次（教室定在一教407）。我们的老师一定会以专业的教学水平来给予我们的会员专业知识。

让会员在一定程度上提高他们的摄影理论水平和实际操作水平，大家得到进步的同时更提升了对摄影的热情以及对摄影这门学科的追求和执着。可以更多的培养摄影方面的人才，让有天赋的会员不会埋没他的才情，摄影协会将会给众多这样的会员一个提高自己、展示自己的平台。

摄影协会这学期预计会展开几次有趣的活动。

第一项活动是在绵阳市内外进行采风

一、活动主题

让心灵回归自然，让数码拍出精彩！

二、活动目的使新学员用实际的摄影操作来巩固他们在课堂上所学的理论知识，同时加强他们之间的相互交流与协作，培养他们“共处，共进与互助”的为人处世能力。

三、活动时间及地点

以绵阳的天气和绵阳市内外景区的景色来定。

四、活动对象

绵阳师范学院学院在校大学生，以摄影协会会员为主。

五、预计人数

30~50人左右

六、活动内容

1、使摄影艺术研究会新会员之间相互熟悉，增进相互之间的感情。

2、教新会员一些相机的基本知识，让他们懂得怎样才能够照好像。

3、中间会穿插一些猜灯谜的游戏，让大家在活动中体验乐趣。

4、活动外拍，对外拍作品进行点评。

5、返校后整理优秀作品评讲、评奖并展出。

第二项活动是到绵阳室内的摄影店实践。

一、活动主题

大家都是影棚摄影师

二、活动目的让会员们体会一下在影棚里给顾客拍摄艺术照的感觉，增进会员感情，也让会员们平时积累的拍摄人像的理论知识得以实践。

三、活动时间及地点

随摄影店摄影影棚的使用时间和会员的时间。

四、活动对象

绵阳师范学院学院在校大学生，以摄影协会会员为主

五、预计人数

30~50人左右

六、活动内容

本学期要抽出一到二周的上课时间出去实践，我们将与一些摄影工作室联系，讲实践地点将设在他们的摄影棚，让大家可以进行人像的拍摄，让大家知道我们平时看到的漂亮的艺术照是怎么拍出来的，让我们的老师和影棚专业的摄影师给会员的拍摄作品进行评点。

第三项活动是在以上外出活动之后在校内开一个活动成果摄影展

一、活动主题

展示摄影协会的学期活动成果

二、活动目的展现摄影协会的风采

三、活动时间及地点

在绵阳师范学院校内，时间预定在本学期末

四、活动对象

绵阳师范学院学院在校大学生，以摄影协会会员为主

五、预计人数

30~50人左右

10.摄影教育 篇十

黄老师以他一向幽默温和的讲课方式开始了此次讲座。首先，他表示很荣幸接到此次邀请，也很高兴看到有这么多学生来参加讲座。黄老师精心安排了讲座内容，为大家展示了布列松、杜瓦诺两位法国纪实派大师的作品。他指出，两位大师虽然同是纪实派，但二人的摄影风格却有所不同，杜瓦诺的风格是以生活小品式表现人内心的情感状态，而布列松的风格更深沉，更侧重于思考“人”和“社会”。

接下来，黄老师又向同学们展示了自己和同学们的作品，通过对作品的比较向学生讲解了一系列的摄影技巧。他告诉同学们，好的摄影作品主要具备以下几个要素：鲜明的主题、具有吸引力的主体及简洁的画面。同时，黄老师还给爱好摄影的同学们提了很多指导性的建议。

11.中等职业教育的商业广告摄影 篇十一

关键词：商业广告摄影；教学问题；教学建议；澄海玩具

进入了“读图时代”，信息技术的发展使得图片资源丰富且精彩。打开一份报刊或者网页，首先映入眼帘的必定是首页的巨幅照片。因为图片其自身比文字更有吸引力和说服力。经济不断发展，商品之间的竞争力越来越大。商业广告摄影因其自身的便捷性、有效性、丰富性等特点在现代经济中已经得到广泛的应用，成为商家宣传产品时必不可少的途径。为了满足市场的需求，学校要努力培养更多的商业广告摄影人才。本文对商业广告摄影在现代经济中的应用情况进行分析，并进一步探究商业广告摄影在教学过程中存在的问题和解决对策。希望在阐述的过程中，对商业广告摄影教学有所帮助。

一、商业广告摄影概况

商品市场竞争激烈，各种广告层出不穷。最便捷、最常见、也是最直接被消费者接受的就是产品摄影广告。总得来说，摄影广告更直观、更经济、更易传播，制作难度较小。因此商业广告摄影已经成为商品宣传中不可缺少的一种艺术手段。市场需要许多商业广告摄影的人才。商业广告摄影是以拍摄商品为主的摄影。商业广告摄影首先是商业性的，服务于商家，以促进商业交易为最终目的。其次商业广告摄影因为摄影本身的表现形式，有时艺术性的。通过摄影艺术更好地美化和突出商品信息，以此提高商品的竞争力。商业广告摄影是以艺术性的手段完成商业性的目的，只有充分考虑这两个因素，将其很好地结合在一起，才能制作优秀的商业广告摄影。

二、培养商业广告摄影人才

为了商业广告摄影在当今市场中能够得到广泛的应用，学校应该努力培养这方面的摄影人才。由于商业广告摄影是新兴行业，因此商业广告摄影教育更是不够成熟，需要不断改进和完善。尤其是中等职业教育，因为中等职业学校在师资、生源、教学设备等方便都不够理想，在教学过程中应抓住商业广告摄影中最基本和最重要的问题。首先要注重摄影技巧传授。商业广告摄影重在拍摄商品实物，而非情感传达，因此需要更丰富的技术和技巧；同时要注重培养学生的创意精神。商业广告摄影能不能成功地引起消费者的注意，主要看创意。有创意的商业广告摄影能给消费者带来不同的视觉冲击，增强好新奇。学生在学习过程中掌握了这两点，才能更好的完成商业性和艺术性的协调统一，成為优秀的商业广告摄影人才。

三、中等职业学校教学中存在的问题

1、学生学习能力较差。中等职业学校的学生以初中毕业生为主，大都处在内心矛盾生长的青春期。没有明确的学习目标，注意力不集中，容易产生各种逆反心理。在学习的过程中散漫懈怠，接受知识的能力和自主思考的能力都比较薄弱。在进行商业广告摄影的教学的过程中，常常出现老师与学生之间的零互动现象，使得商业广告摄影教学达不到很好的效果。

2、教学脱离实际。随着近几年来电子商务的发展，职业岗位增长和专业技术人才的缺乏的矛盾越来越凸显。而传统模式下的摄影课程内容落后、死板、繁琐。老师在教学过程中急于将知识灌输给学生，却忽略了工作中的实际运用和学生的掌握情况。部分教学规划也很少从当地市场的具体需求出发。对于中等职业学校学生来说，最关心的是以后的就业情况。目前脱离实际的教学问题，不利于学生以后的发展。

四、依据地方特色经济设置商业广告摄影教学

商业广告摄影的教学中应加入一些案例，使得教学内容更明确具体。以澄海的玩具为例，玩具礼品业是澄海最具活力、最具特色的支柱产业。澄海区自2003年4月被中国轻工业联合会授予“中国玩具礼品城”称号以来，进一步加大引导和扶持力度，制订出台一系列政策措施。同时，与中央电视台央视动画有限公司就动漫与玩具的策划、制作、营销等方面的合作签订协议，建立战略伙伴关系，使澄海成为央视动画形象玩具产品的指定生产基地。在集体商标“澄海玩具”的旗帜下，澄海玩具企业深化“澄海营销”，着力搭建营销服务平台，开拓国际国内市场，积极实施市场多元化战略。还依托电子商务服务平台，加快商业模式创新。在各个交易平台上，图片就是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。

五、改进商业广告摄影教学

1、改进教学模式。商业广告摄影的教学过程中，老师应努力摆脱灌输式、理论式的教学方式。真正的从学生角度出发，以学生为中心，增强教学的趣味性，理实一体化教学，激发学生的学习热情，注重工学结合，尽量让学生在实训中掌握操作技法。在教学过程中采用多元化的教学方式，同时注重与学生之间的互动。课后应该及时了解学生的实际掌握情况。将以教材为主的教学模式转变为以学生为主的全新教学模式。

2、细化教学内容。商业广告摄影应用广泛，需要不同类型的摄影人才，比如偏技巧型、偏创意型、偏物品型、偏人体型。老师应用心细化教学内容，观察学生自身的特点，不断引导和启发。使得学生在学习中发现自己擅长的地方，从而明确学习和发展的方向。

3、理论与实践相结合。老师在教学过程中，除了遵循教材的内容外，还应考虑商业广告摄影在市场中的实际应用情况。积极与相关企业和设计工作室进行合作，通过请专业技术人员进校门开指导讲座，带领学生出校门到企业参观学习，从中更好地认识商业广告摄影的应用情况，通过实践锻炼学生适应企业的能力和实际操作能力。

参考文献

[1] 李雪晖. 现代经济中的商业广告摄影[J]. 商场现代化，2008，33：196-197.

[2] 李艳妮. 现代经济中的商业广告摄影[J]. 现代营销（学苑版），2013，11：48.

[3] 纪皓达. 平面设计中商业广告摄影的艺术表现创意研究[D].湖北工业大学，2013.

[4] 刘英元. 新传播环境下商业广告摄影的传播与表达[D].哈尔滨师范大学，2013.

12.摄影教育 篇十二

一、高校摄影专业教育改革存在的问题

(一) 注重对技术的培养, 作品缺少艺术感

我国高校摄影专业采取的还是相对比较传统的教学模式, 主要是培养学生对各种场景拍摄的能力。教师上课的内容都是在教育学生如何学习摄影技术, 例如相机的基本构造、摄影器材的应用、摄影滤光镜、摄影光线如何运用以及各种专题电影如何拍摄等等。由此可以看出, 高校摄影教育专业更加注重对学生摄影技术的培养, 但是一个打动人心的摄影作品, 光靠作者运用熟练的摄影技巧是绝对不够的, 一幅优秀的摄影作品一定是有着闪光点, 摄像画面有着丰富的内涵, 只有有内涵有寓意的摄影作品才能称得上是优秀的摄影作品。学校只注重对于摄影技术的培养, 而忽视对学生艺术感的培养, 这样学生创作出来的作品难以打动观众。

(二) 高校摄影专业教学方式单一

在高校摄影教学课程中, 首先是有老师对学生进行理论课知识的讲授, 然后布置教学任务, 让学生自行进行实践练习拍摄。这种教学方式看似是理论与实际相结合。但是往往理论课与实践课比例不平衡, 学生对于老师每次长达一个半小时一节的理论课知识听得昏昏欲睡, 毫无兴趣。并且由于是采取课下完成摄影作品的拍摄, 学生在拍摄过程中遇到的问题, 无法及时向老师请教。师生间的交流互动比较少, 而摄影又是一门需要老师带领和不断指点的课程, 因此这种教学方式无法使学生将所学到的知识与实践很好的结合在一起。

(三) 师资水平缺乏

任职高校摄影教育专业的老师, 大多都是纸上谈兵, 只懂得理论知识, 实践操作水平较差。教师本身就缺少实践教学的能力, 并且高校教师由于长时间的在学校任课, 几乎处于一个相对封闭的环境, 接触其他的社会生活比较少, 自身的视野就不开阔, 又怎么能够培养学生新见识和新思想呢?

(四) 摄影设备落后

前些年, 学校还建立摄影棚。但是近些年来, 数码相机发展迅速, 普及到我们的日常生活。以前建立的摄影棚视是为了处理胶片相机和银盐感光胶片, 现在的数码相机已经用不上了。而且在后期操作和处理照片的过程中, 学校的计算机比较落后, 无法和摄影相配合。还有摄影教育专业的学费本身就比较昂贵, 学生除了支付高昂的学费外, 还要买摄影器材, 这对学生的负担非常大。学校在这方面没有给予学生支持, 有的学校并不提供给学生摄影器材, 即使配备了摄影器材, 也是参差不齐, 所以有的学生即使是学摄影专业的, 但是并没有怎么碰过摄影器材。

二、数字化时代背景下高校摄影教育的改革措施

(一) 更新高校摄影教育的教学理念, 与社会密切结合

高校摄影教育专业要适应数字化的时代要求, 适应社会的需要和市场的需要, 因此高校摄影教育专业要更新教育教学理念, 不只对学生的摄影技术全方面的培养, 也要让学生贴近社会生活, 培养学生的艺术感。

1. 真实性

摄影最重要的目的就是使拍摄的影像画面具有准确性和逼真性。但是对着数字化时代的到来, 摄影照片是否真实受到了质疑和考验, 现在我们最爱开一句玩笑就是说“某某某是个照片骗子”, 因为现在的照片可以PS或者合成, 这就造成了摄影失真的现象。在纪实摄影和新闻摄影领域, 新闻造假事件也屡见不鲜, 例如“周老虎”事件。这些都让公众开始对摄影这个行业产生质疑。因此在高校, 我们不仅是要培养摄影专业学生的良好摄影技术, 还要培养他们的教学理念, 学会拍摄出具有文化内涵的作品, 用事实来说话。

2. 艺术感

我认为好的作品不仅需要好的摄影技术, 更需要具有艺术感。如果一幅作品在技术层面无法挑出任何毛病, 那么我们可以称之为优秀的作品。但是能够被称为艺术品的作品一定是具有故事的, 它不仅能清晰的表达出作者想要给观众表达的画面和意图, 还能够震撼观众的心灵。我们看大师的作品往往就会有这种感觉, 例如著名摄影家解海龙的名作《大眼睛》, 这幅作品是反映贫困地区儿童艰难求学的作品, 曾让很多看过它的观众流下同情的热泪。这样具有艺术感的作品无论经过多少的岁月, 都不会过时, 都依旧会给观众带来震撼和心灵的感悟与洗涤。

(二) 创新高校摄影的教学方法

摄影专业是一门非常讲究灵性和质感的专业, 并不是说学生学的理论知识扎实、拍摄的作品多, 就能够获得社会的认同和青睐。摄影需要的是好作品, 那么怎样能够拍摄出好作品?首先就是要创新高校摄影的教学方法, 不能将学生们局限于一个小环境里, 而是要让他们走出去, 亲身的去感知和理解这个社会, 去挖掘人民群众关注的素材。学校可以指定每三次理论课就进行一次课外摄影实践课, 老师带领学生走出课堂去进行摄影实践, 学生在拍摄的过程中老师能够及时地给予指导, 并且能够引导学生自己发现问题, 提高学生的拍摄技巧。学校可以举办一些摄影展比赛, 来激发学生对摄影的热爱, 还可以联系一些相关的公司, 让学生们参加一些商业性的摄影活动等。

(三) 引进高素质人才

学校聘用人才不要过于局限化, 可以短期聘用专业人士到校讲课, 或者组织拍摄经验丰富的人进行学术交流。教师还可以在网上建立一个教学平台, 学生可以通过这个网络平台交作业, 让老师进行批改, 还可以拍摄自己的作品, 然后进行上传。老师和学生可以对其他学生上传的作品进行点评和打分, 还可以利用排名制, 设立周排行榜、月排行榜和年排行榜, 对于那些在排行榜上的作品给予表扬和奖励, 这种做法能够增加学生和老师之间的交流, 方便老师更多的指导学生。还可以充分的调动学生的积极性, 鼓励学生继续努力学习拍摄作品的信心。高校的摄影教育专业也要时刻的关注国际摄影方面的新动态, 将国外最新的摄影教育思想引入到我们高校的摄影教育课程中来, 全面的提高我国高校摄影专业学生的能力和素质。

(四) 完善设备

学校也要加大资金投入力度, 首先使学校的计算机配备升级, 适用于摄影专业的学生进行后期的摄影处理和摄影制作。其次学校需要减轻学生负担, 为学生配备比较完善的摄影器材, 提高学生的摄影技术水平。最后学校可以举办摄影展, 并且设立奖金制度, 在比赛中, 对获得较好摄影名次的学生给予奖励, 鼓舞他们再接再厉, 拍摄出更好更优秀的作品来。

三、结论

这是一个数字化的时代, 它给摄影领域带来了翻天覆地的变化, 这就要求高校要适当的调节摄影专业的课程。本文根据我国高校摄影专业教育中存在的问题, 提出一系列相应的解决措施, 就是希望高校的摄影专业教育能够跟上时代发展的步伐, 能够适应新时期的发展需求, 希冀培养出来的摄影人才是社会和人民所需要的, 解决摄影专业一毕业就面临失业的严峻就业形势。

摘要：随着科学技术的发展, 信息时代的到来, 数码技术也在飞速的发展着, 由于中国的摄影教育相对于欧美国家起步比较晚, 在摄影技术已经基本普及的情况下还存在着许多的问题。因此高校的摄影专业教育下, 要想有着更光明的发展前景, 应该更努力使高校的摄影教育跟上数字化发展的时代, 要使高校培养出来的人才与社会需求相适应, 培养出专业技术能力好的高素质的摄影人才。本文根据高校摄影教育中存在的问题, 寻找相应的解决措施。

关键词：高校,摄影教育,问题,措施

参考文献

[1]周婷.数字化时代下高校摄影教育改革的探索[J].艺术教育, 2015, (09) :204-205.

13.摄影教育 篇十三

如何提高摄影水平

提高审美

摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。

善于发现美

从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。

熟练掌握自己的摄影器材

摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数，

这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。

学会摄影构图

构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、V型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。

掌握摄影必要的参数设置

想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。

认真构思多多拍摄

拿起相机不要急于拍摄(当然转瞬即逝的除外)，最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。

提高自己的摄影后期处理技巧

14.婚纱摄影教您寻找婚礼摄影师 篇十四

择一个十分专业的婚礼摄影师。基于这样的考虑，摄影师的选择就是一件很重要的事情。看过了父母结婚时姿势古板的老照片之后，会觉得很陈旧、很缺乏新意吧！今天的许多新人会想要更

生动的婚礼照片，也就是说，婚礼照片也可以变得很有趣。这也正是许多用新闻手法拍摄婚礼照片流行的原

因。摄影师会根据新人的需要，在婚礼上拍摄一些新人及宾客们率直表现的真实照片，使整个婚礼看起来更

加自然，更像一个完整的故事。

判断摄影师的拍摄手法

当你在选择摄影师的时候，要注意摄影师在拍摄手法上的不同。在拍摄婚礼进行时的照片同时大多数

新人仍旧想要与家庭成员及亲朋好友拍摄一些高质量的静态照片。即使是一个擅长新闻拍摄风格的摄影师也

必须要了解新人的这种愿望，从而满足这一点要求。你需要时刻保持警惕以免他试图说服你并不需要这些合影照片。

如何找到一个优秀的摄影师，那就从你最近结婚的朋友和亲戚开始，他们曾经请过谁？他们喜不喜欢

最后的照片？他们与摄影师合作的是否顺利？在一些新婚杂志上查查都有哪些摄影师的名字，看看谁拍摄的照片经常出现在这类杂志上。当你有了这些名单，你可以和这些摄影师见面谈谈。在你见这些可能成为你的最终人选的时候，脑子里面一定要有你自己的预算。在拍摄过程中的包装是可以有巨大差异的，摄影师应该

在你的预算内找到完成工作的办法。当你和摄影师面谈的时候，不要只是看最后的相册成品，而要注意看小

样。这些在婚礼上拍摄的，但是还没有被最终选定的照片是你的第一手资料，它能告诉你这

个摄影师拍摄婚

礼手法的整体感觉。

根据你的喜好选择摄影师

即使你非常喜欢一位摄影师的照片，但如果你个人对他感觉并不是很好，那么在雇请他时也要慎之又

慎。为什么呢？你的摄影师在婚礼的一整天中要始终待在你身边，如果你感觉不舒服，这会使你们之间感觉

很紧张。

15.摄影教育 篇十五

现如今,摄影技术的普及与简化,使得这门学科出现了严重的两级分化。泛滥的读图时代无时无刻不在充斥着我们的眼球,这就对拍摄与解图做出了很大的挑战,同时更是对高校摄影的教学任务提出了任务所在。谈到高校的摄影教学任务,我们可以粗浅的归类为美院类摄影教学和综合性大学的摄影方向,甚至是国内与国外的对比与划分。笔者也是想就此机会通过他们之间的差异与共性来浅谈摄影课程在非艺术类院校里的培养方向和教学侧重,对此作出求同存异的客观分析。

如今随着国家对实用型人才的广泛提出和大量应用,综合性大学摄影课程的教学改革也势在必行,非同艺术类院校对摄影学术性与艺术性的专研,综合性大学的摄影系则更应趋向于一种实用性和综合性的拓展。以本科摄影教学为例,除了开设传统课程,像摄影用光、构图、新闻摄影、商业摄影、艺术摄影以及史论方面的必修课程之外,对多元化和跨专业领域的涉足也应是课程的任务所在。比如摄影与印刷设计的联系;平面摄影与动画电影之间的共性;摄影与环境设计、工业设计之间能带来怎样的转换和互利;甚至是摄影与文学、科技、医疗、自然、动物、政治等建立起来的点点滴滴,这些都是当今我国摄影教育,尤为综合性大学摄影教学所要触碰的任务与问题。为了弥补传统摄影教育中的一些空缺以及国家对实用型人才的需求,使得综合性大学的摄影教学改革和课程设置要做到与社会需求的无缝对接也迫在眉睫。

在摄影教学往更广阔方向发展的同时,人们对摄影本体及相关领域的研究也愈加深入,多元化与专业化的课程并置,更应是中国当下综合性大学摄影专业授课的新貌,其中更应不失讲座、研讨会、互评或一对一讨论等形式。虽然每所院校的摄影课程设置都有自身的独特性,但究其宗旨都是培养学生在摄影实践中的相关技能,以及通过本专业和所受其他教育所辐射到的相关领域。因为作为综合性大学摄影专业的毕业生而言,并不能确保全部找到对口单位,而当你不能站在一线摄影师的位置时,那么幕后的大量图片排版和文字编辑工作则需要有摄影修养和文学基础的人才方可兼顾得了的。其实,这不单单是对综合性大学摄影专业学生提出的要求,更是对所有院校、学科以及全社会提出的挑战。

当然,在跨专业、跨学科的教学中我们也可多借鉴参考国外的教学模式和对摄影课程的设置。比如德国的杜塞尔多夫学院,英国的伦敦艺术大学以及法国的阿尔勒国立高等摄影学院等。这里以文化更为开放和多元化的美国摄影教育为切入点。旧金山艺术学院在课程设置上就是一所非常有代表性的跨学科院校——所有的课程可以开放性的学习,这种选课体系打破了科系之间的界限,学生可以结合自己的兴趣点和蓝图规划进行有目的性的学习和实践。其实这种对学科间界限的打破,不仅适用于美院,更应在综合性大学的艺术学院展开教学;不单单适用于国外,更是我国教育体系应该跟进和补充的方向。好比美国旧金山艺术学院其中的门摄影课程——“城市景观”,这门课程主要探讨电影中地域性与政治、文化、城市之间的关系,这不仅仅是对摄影的延伸,更是对电影文化语境的探讨。在授课时老师会选择地域性特点强烈的电影进行播放,尽管看的是电影,但讨论的内容除了摄影手段在电影语言中的应用,更多的是集中在对政治学、全球化问题、宗教种族问题、经济学以及类型学等问题上的延展性话题。正是这种课外知识的补充和文化观点的扩张,才将使得摄影专业学生很好的填补本学科的局限性。

此外,我们也可建立一种小组或一对一讨论的授课形式,由一位老师带领三到五人为一组,通过在小组内展示并互相评论的方式来推动作品的进程。同时我们可以将讨论划分为三个体系——教师、同学和个人。教师的职能是参与性的指导,在讨论中适时的提出一些问题、难点或建议,而非全盘给予;至于同学间的互评,则是对自己或小组其他成员的作品给出自己的见解和观点,久此以来便会形成一种理性的、批判性思考的能力,一方面在沟通中可以取长补短,另一方面可以通过这种方式建立起语言表达能力,甚至是团队协作精神,这些无论是对今后的专业实践还是人际关系的处理上都有着潜在的影响。

回顾笔者的美院求学经历,再审视当下在综合性高校的就职体验,共性是有的,差异更是有目共睹的。因为面向学苗的不同,课程的侧重和调整当是教学研究中的首要任务。作为一名摄影系教师,以近期本系课程《印刷设计与制版工艺》为例,这类课程的开设,就是要让学生认识到与摄影相关的知识链条。整套课程涉及到软件应用photoshop/illustrator,平面构成,色彩构成等元素,通过印前设计及印刷工艺流程的介绍,使学生基本具备独立完成印刷品设计以及印前制作的能力。因为摄影、设计甚至是印刷在某种程度上归属于一条产业链,只有全方位的兼顾和认知,才能够应对职场对综合实用性人才的大浪淘沙。比如一本摄影书籍的制作,制作者应该像裁缝一样,不仅懂设计,还要精通材料。一位成熟的摄影书籍的监制,当他看到一个人的草稿,就应该知道怎样去完成这本摄影书籍的制作,包括整书的开本,纸张的甄选,印刷工艺,到最终的装帧方式等,这就需要敏锐的图片编辑能力和对各个流程的兼顾。

再者,也是笔者以为非常重要的一点,更是立根之本——对摄影史的学习,以及理论之于实践的指导性价值。在这一层面上的疏忽尤为体现在综合性大学的摄影教育上。由于我国摄影教育起步较晚,相对较为成熟的欧美教育体系对摄影理论的重视也是相对欠缺。像英国的现代摄影教育先锋是从二十世纪六七十年代的观念艺术实践中获得的启发,对摄影意义的强调往往产生于其所处的语境当中。因而这里的理论支撑主要是哲学、美学、人类学、社会学、文化研究以及其他文化理论方面。通过对摄影史以及各类理论文本的大量阅读,使得学生可以清楚地认识到自己所立足的传统和根基,同时也有待对边界的开拓。因为只有深厚的文化理论基奠,才能更好的指导于技术实践以及对待课题的深度、多元思考。比如“当代批评理论”的学习,就是介绍二十世纪以来各种重要理论——结构主义、后结构主义、心理分析、女性主义、马克思主义等等。这样的课程对于摄影创作其实并非有直接、指导性的意义,但是能够使得学生对当代社会已经发生或正在发生的问题进行批判性的思考,从而侧面推动自身的文化修养和创作本身,把摄影本体做拓展化分析,把理论基础很好的付诸于实践活动中去。除了理论课程之外,在综合性高校的摄影教育体系中也应设置部分历史类课程,这包括摄影史,录像艺术史以及更广泛的现当代视觉艺术史等等。以笔者的观点来看,学习理论、掌握历史的重要作用在于了解历史上哪些人提出过哪些观点,做过那些事,这样才有助于后人去借鉴、提取甚至是升华,更多的是我们通过史论课程的学习去积淀文化修养、美学意识以及培养独立思考、判断的能力。

除了对史论知识的重视之外,搭建校与校、校与企业、国内与国外之间的交流、观展、实习平台也该是必不可少的教学活动。摄影以舶来品之名传入中国,系统的教育体系自然相对欠缺,尤为综合性高校的摄影教育更是鱼龙混杂,为此有针对性的教学制定也是笔下论对的重点。说到交流、观展、实习平台,笔者以为应在教师的带领和讲解下学校应每年设定外出观展的机会,如此大的信息量也使得高校教师要不断跟进和学习最新的资讯,了解最前沿的动态,在业务能力上做到与时俱进,这无形中也是对教师专业能力制定了标准。其实近些年我国的美院摄影教育在这一领域已经迈出了很大一步,同时对摄影这一后起步的学科也给予了足够的重视,组织走访欧美、日韩等国进行学习交流或是以展览的方式推进学科的全球化,以此来促进教师了解当下国际摄影的近况,也使得教学和个人专业领域往更广阔的方向良性发展,这些都是作为综合性大学摄影教育应取得重视和弥补的方面。

对于高校的摄影教育还有一点尤为重要,就是要大量的注入实践性教学,和市场挂钩,这就要适时划清与学术性较强的美院氛围的界限。可以说,摄影是一门集合了电子、光学、机械、文学、美学、造型学以及心理学等多方面综合性很强的学科,相比其他艺术门类具有较强的技能实践性、趣味性以及艺术性。由于近些年来数字媒体、传播、科学技术的高速发展,使得摄影不在是单纯记录历史和历史创作的依托,更是商业价值的创造者。说到商业价值,我们要更多的结合摄影教育中的实践性谈起。实践归结起来无非是思考和动手能力——理论付诸于实践的过程。尤其针对综合性大学摄影专业的同学而言,如何把实践转化为市场、转化为商业价值,这是在校期间应该预设的部分。因此,熟练掌握各类摄影设备,使用不同的装置,如光圈与快门的参数,影棚用光的设置,商业摄影的整体流程,甚至是对传统工艺的了解和尝试等都是必不可少的基本要求。对于实践本身没有捷径,只有通过大量的练习才能找出属于自己的拍摄经验和心得;也只有把理论付诸实践,才能摸索出摄影在市场效应中的商业价值以及切入点。比如学校可以搭建起与企业合作实习平台,或学生个人在完成业内任务之余可以参与到社会实践中去。除此之外,也应注重图片后期工作的学习和编辑练习,尤其对于商业摄影而言,这关系到这个商业流程的运作,因此这些都是对摄影实践性最好的回馈。只有做到审美意识的升华和在摄影技术上的娴熟控制,才可置身于市场、社会中去,以此换取商业效应以及企业价值。