字体创意设计的方法

字体创意设计的方法（共12篇）

1.字体创意设计的方法 篇一

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1.连接法——结合字体特征将笔画相连接的形式

2.简化法——根据字体特点，利用视觉错觉合理地简化字体部分笔画的形式

3.附加法——在字体外添加配合表现标示的图形的形式

4.底图法——将字体镶嵌于色块或图案中的形式

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5.象征法——将字体的笔画进行象征性演变的形式

6.柔美法——结合字体特征，运用波浪或卷曲的线条来表现的形式

7.刚直法——用直线型的笔画来组成字体的形式

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8.印章法——以中国传统印章为底纹或元素的形式

9.书法法——把中国书法融入字体设计中的形式

10.综合元素——综合使用各种风格来修饰标志的形式

2.字体创意设计的方法 篇二

一、设计创意学

（一）设计创意学概念

设计创意是设计工作中十分重要的组成部分，也是设计工作中最具有创造性的环节。设计创意的历史当然是十分悠久的，但设计创意作为一门学科的理论建设却很短暂。我们学习研究设计创意学的目的就是在比照美学、设计学、心理学、创造学等学科发展的基础上探寻设计创意的规律，总结阐述相关的理念。因此，设计创意的学科理论又有交叉、综合的特点。

（二）设计创意学方法

1. 联想法：包括头脑风暴法、KJ法、默写式激励智力法;2.设问法：包括特尔菲法、5W2H法(why、what、who、when、where、how to do或how to much);3.类比法;4.列举法;5.组合法;6.分解法;7. 移植法;8.魔球法;9.理想法;10.六面体法。

二、字体设计

（一）字体设计

文字是人类文化的重要组成部分。无论在哪一视觉媒体中，文字和图形都是其主要构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果的优劣。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的表现力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。在计算机普通使用的现代设计领域，虽然文字的设计工作很大一部分由计算机代替人脑完成，但设计作品所面对的始终是人脑而不是电脑。因而，在一些涉及人的思维的方面电脑是始终不能替代人脑的，例如创意、审美之类。

（二）字体设计原则

1. 文字的可读性

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达各种信息包括作者的创造意图，要达到这一目的必须考虑文字的整体效果，给人以清晰的视觉印象。

2. 文字的个性化

文字的设计要服从作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格相脱离，更不能相冲突，否则就会破坏文字的审美诉求。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：端庄秀丽，这一类字体优美清新;格调高雅;华丽高贵;坚固挺拔，字体造型富于力度;简洁爽朗;现代感强;有很强的视觉冲击力;深沉厚重，字体造型规整，具有重量感;庄严雄伟;欢快轻盈，字体生动活泼;跳跃明快;节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受;苍劲古朴，这类字体朴素无华;饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验;新颖独特，字体的造型奇妙;个性非常突出，给人的印象独特而新颖。

3. 在视觉上应给人以美感

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的享受。

4. 创意性

根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造出独具特色的字体，给人带来新鲜生动的视觉感受，有利于作者设计意图的展现。

三、创意学理论在字体设计中的应用

（一）设计师在“字体设计”中的创意

随着时代的发展, 文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。这就要求在设计时体现出设计师的构思与灵感。因此, 设计师必须先立足于设计主题特性, 品质定位, 在打破传统思维设计束缚的前提下满足读者的视觉需求。这样就需要设计师的创意“表达”。让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意是息息相关的。

设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感并将之理性化的秩序驾驭能力, 以及从外表到内在, 从视觉效果到触觉感受的审美观察能力。始终以“秩序之美”的设计思想作为设计的追求, 同时能给观者带来文字和形色之外的享受与满足。

（二）字体设计创意的方法原则

1. 塑造笔形

笔形是字体设计千变万化的主导元素，不同的笔形所构成的字体也必然地通过笔形来综合体现。创造一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。

2. 变换结构

结构是字体构成的法则，以何种法则来组建字体，在字体构成中以什么体现字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手段。变换字体结构可以从以下几个方面探索：敢于打破，善于发现，多重结构，统一表现。

3. 重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的内容，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。依照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会组合出更多笔形风格的字体。

4. 结构中的形象叠加

我们知道文学自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象叠加改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成新的个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借和形象转借。

5. 变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体部分称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现在实体笔画与虚体非笔画间的交界上。

6. 突破字体的外形

字体经过长期的发展演变，已形成规范化的外形：或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化的发展，规范的字体外形显得呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介表现的主导方向之一。突破字体的外形要有意识地跳出原有的条条框框，从灵活多变的角度改变字体整体形象，使字体总体形象展现出不同的内在活力和视觉冲击力。

7. 结构的再设计

字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律，但随着社会多元化地发展，为了满足人们的各种需求和视觉传媒个性化发展的需要，字体的结体方式必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创新。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，打破原有字体结体规范，在原有的结构编排上开创出新型的结构。

四、成功案例分析

喜水宝矿泉水标志的设计创意来自于水滴的造型，字体设计加上水滴造型，给人清新自然的感觉，再加上字体组织紧凑，让人明显地看出设计的主题。

中国银行的标志设计，其创意点是以中国古钱与“中”字为基本形，以古钱图形为框线进行设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方、经济为本，充分表现了中国银行的主旨。虽然整个造型是从古铜钱而来，但给人感觉并不呆板。中国银行是中国金融商界的代表，这个设计充分体现了中国特色，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，我想这主要还是因为其创意符合我国一直以古代铜钱象征财富的习惯。

五、结语

运用创意设计方法提升字体设计效果，首先要注意符合主题思想，或者说根据主题思想来发挥创意。每一个成功的设计，其创意主题都很明确，也很直观，但是仅仅有创意是不行的，还要依据它的设计法则来进行。否则，再好的创意，排列和组合很乱，都不算是成功的设计。字体设计也必须遵循这种规律。

摘要：文字是我们日常生活中必不可少的, 字体设计是平面设计中的重要设计环节, 创意则是字体设计的灵魂所在。将设计创意学引入字体设计理念中, 使字体设计遵循一定的创意原则, 必定能提升设计作品的质量, 从而设计出优秀的作品。

参考文献

[1]党晟.字体·符号·版面设计[M].西安:陕西人民美术出版社, 2004 (2)

[2]王军强.汉字创意设计[M].北京:人民美术出版社, 2004 (8)

3.字体创意设计的方法 篇三

关键字：招牌；字体；设计；原则；品牌

招牌主要是用来指示店铺的名称和记号，可称为店标（店铺的名称）；在某种程度上来说，店铺招牌的设计代表着该店铺的形象。决定了能否吸引顾客进入店铺，招牌的设计得好坏有着关键性的作用。招牌设计包括品牌招牌，部门指示牌，街上大型霓虹灯招牌等广泛地内容。招牌设计是企业形象识别（CI）的一部分。因而其定义和功能与字体设计有着相互包含的关系。字体设计涉及到对于招牌的设计，招牌设计可能由字体设计构成。

1字体设计和招牌设计的关系

招牌的设計包括设计图形与文字，搭配色彩以及材料，突出和显示品牌形象的特征，起到宣传品牌思想及公司企业经营理念、企业文化的作用。招牌设计在品牌宣传中起着重要的作用，无论是连锁经营的品牌发展模式，还是大的多元化的品牌模式，都需要建立直接面对客户的销售和沟通终端，在此终端中，若形象设计的良好，会促进销售，提升企业形象地位。招牌设计的作用在于帮助品牌建立品牌形象，突出店面风格，连接消费者和商品，连接大众和品牌，架设品牌和社会的沟通桥梁。招牌设计是企业形象整体设计中的一部分，字体设计又是设计中的一部分，在招牌设计中经常被使用到的一种设计方式。

如今，店面的装修越来越受到重视，设计的越好的的招牌帮助企业宣传更良好的形象，就越能提高商品的销售量和口碑，注重品牌就是要注重店面形象的塑造上，使人们形成对品牌的良好共识。

1.1在识别性上

招牌设计是企业形象识别系统的一部分，是对企业自身的识别，它表明企业自身的身份和性质。字体创意设计的运用，可以强调品牌形象，扩大了视觉的影响，刺激心理感受，营造特殊氛围，从而使企业形象更加深刻。

1.2在传播性上

良好的字体设计能够提高招牌信息传播差异化的价值。传播意义上的企业识别，对内表明一个组织内部的某种同一性，对外表示本组织的个性存在以区别于其它的差异性。良好的字体设计加深了企业形象的差异性，提高和突出了企业独有的个性风格，体现了它的价值。

1.3在社会性上

社会意义上的企业识别，表明个体意识到自己归属于某一群体，思想意识、行为等都要服从制度，从而使这一群体中的个性互相沟通和认同，相互协作与支持。例如企业的分公司、子公司与总公司的关系。这体现了企业所追求的企业文化精神，而字体设计能够提升对象的美学意味，赋予文学审美价值，设计后的字体具有更大的文化教育功能，提升员工的对企业文化精神的认知度，最终建立起深厚的企业文化。

2各行业招牌中字体设计情感体验的研究分析

2.1汽车行业优秀招牌分析

雷克萨斯汽车的招牌设计标志图形和字体图形，结合了材料的运用。简约以及纯粹的字体设计直观的表达了雷克萨斯汽车这一品牌的设计风格，即力求通过对材质的巧妙应用而达成一种简约的境界，致力于用最少的元素来实现最纯粹的表达。对此，有一个专有名词 'muda'，意即'避免不必要的浪费'。简约的境界并不容易达到。简化但又不牺牲最终的结果，要求精湛的技艺和对设计师手中材质的深刻理解。对LEXUS雷克萨斯而言，把一种形式简化到"纯粹"的状态是一个真正的创造。针对这个过程，在日本文化中有着各种各样的定义，但总体来说，最终的结果可以被形容为"纯"。

2.2餐饮行业优秀招牌设计分析

2009年星巴克咖啡连锁店宣布全球绿环境设计策略，让消费者在店内获得全新的体验。未来星巴克的新店设计将反应出各店周遭的环境特色，并减少建分店对环境之冲击。

星巴克店面招牌设计及其简约，仅以文字组成，加之以绿色的色彩，强调了绿色环保节约能源的特征。招牌中对于字体的设计也是到了简约化的程度，等比例的无衬线体体现了整体的简约风格，风格的统一部意味单调，该招牌围绕着星巴克环保主题灵活运用了各个设计元素，形成统一而丰富的视觉效果，结合灯光、环境、材料等因素，非常明了的表达了它的主题涵义。星巴克全球发展总裁鲁宾菲德（Arthur Rubinfeld）表示：“我们希望顾客能有社群一体的感受，对咖啡的传统有更深的了解，对环保有更强烈的意识。”未来星巴克店面设计虽会反映出各地特色 ，但核心的特点则不会改变，包括强调节约能源、采用回收材质，强调说故事的特色，并鼓励顾客以五官探索投入。

2.3美容行业优秀招牌设计分析

欧莱雅专柜的店面设计，字体采用无衬线体，柔和的线条表现女性的柔和美，简约的风格大方高贵。该招牌设计体现了一种奢华，高科技感以及高档的品质感。

该招牌的设计体现了其品牌的特性——它是欧莱雅集团里知名度最高、历史最悠久的公共化妆品品牌之一。其高科技的产品配方、高档的产品包装以及愉悦的产品使用感受，为那些追求卓越的消费者提供了一种触手可及的奢华。

3招牌设计方法的探求

以上行业的招牌的字体设计均体现了自身的特色与独有的象征，都做到了简洁而不简单。雷克萨斯汽车的对于纯粹的表达，星巴克咖啡对于环保和消费者体验的注重以及欧莱雅女性化妆品大方高贵奢侈的的特点。招牌的设计无不涉及到产品本身、企业理念、文化理念、消费对象等各方面。因此，招牌设计在进行之前必须要先进行各方面的调查研究。

字体是CIS的基本要素之一，其设计成功与否与至关重要。当企业、公司、品牌确定后，在着手中进行字体设计之前，应先实施调查工作，调查要点包括：

1．是否符合行业、产品的形象；

2．是否具有创新的风格、独特的形象；

3．是否能为商品购买者所喜好；

4．是否能表现企业的发展性与值得依赖感；

5．对字体造型要素加以分析。将调查资料加以整理分析后，就可从中获得明确的设计方向。

所有的招牌设计都需要传达一个概念，或者是她的品牌故事或者是它的品牌形象。如果没有故事，没有信息，没有观点，没有叙述，尽管它很漂亮，它也还是一个空壳，不能吸引顾客的眼光。对店铺的招牌设计需要我们渗入对顾客忠诚的情感，这样顾客才会忠实于我们的品牌。通过字体设计可以表达这种情感和信息。同时利用材料，颜色等特殊的效果，加强这些信息特征，可以使用之固然是好，但是胡乱的拼凑与添加，只会让结果背离了起初要表达的含义，最终设计将是混乱不堪。传达信息不是元素的胡乱组合和拼凑，简单而合理的设计更能明了的传达信息，正如高档类的产品，设计的虽然非常简约，其结果非常的好，非常合理恰当的运用元素，正确的表达了含义。

总而言之，字体设计要有个性鲜明的原则，用不同的艺术技巧和创意的思维，体验每个产品独有的特质。

4.字体创意设计的方法 篇四

1) 使用设备字体

当你在flash中使用静态文本的时候，Flash会插入字体轮廓信息，并进行抗锯齿处理，所以轮廓会显得很模糊，使用设备字体后，Flash不再插入字体轮廓信息，只是在客户端播放时调用客户端的字体信息，也不会进行抗锯齿处理，这样的做结果有：

a. 字体在12pt以下时很清晰，但在比较大(大约18pt以上)时有明显的锯齿。

b. 如果客户端不存在相应的字体，则显示会出现预料外的情况，肯定不是你希望的字体就是了。所以使用的字体一定要通用才行。

c. Flash对与设备字体无法进行常规的时间线遮罩，需要用setMask命令。

d. 在Flash的编辑状态下，看不出区别，需要导出后才能见到效果。总是有急性子的朋友抱怨说没效果，后来证实是没有按ctrl+Enter。

【补充】：

a) Flash 包括三种设备字体： _sans(类似于 Helvetica 或 Arial 字体)、_serif(类似于 Times Roman 字体)和 _typewriter(类似于 Courier 字体)。

你也可以自定义，方法是把文本框属性面板上的“使用设备字体(use device font)”选项勾上。

b) 动态文本和输入文本默认是使用设备字体的，所以通常看起来，他们比较清晰，如果你的需要刚好相反，那么就要用到嵌入字体，

方法：点击属性面板上的“字符(characters)“按钮，然后看到一个对话框，选择相应的选项即可。

【注意】：英文字体一般比较小，完全嵌入也不会让swf增大多少。但是中文字体就完全不一样了，千万不要全部嵌入，只要嵌入需要的字符就行了，否则文件肯定以MB计算。嵌入字体以后，即便是没有安装该字体的机子，也能看到预期的效果。

2) 使用锯齿文字工具

使用设备字体让文字清晰是可以，但是有那么多不方便的地方，总是不太舒服，Flash MX 中文本属性面板上出现了一个新鲜的东西：锯齿文字，点击这个按钮以后，即使在编辑状态下，也能看到字体变得清晰了，而且在没有安装该字体的电脑上也能正常显示，这让文字的工作变得非常轻松，尤其是象素字体，以前总是担心不清晰，而且不通用，用嵌入字体后并不是每种字体都依旧清晰。现在只用这个工具就搞定了。

关于锯齿文字工具就不多说了，需要注意的是，文字会有一定幅度的“下沉”，可能有时候一个字只有上半部分显示出来了。没多大关系，把文本框拉大一点就行了。

3) 使用位图

5.汉字字体设计:汉字的气场 篇五

汉字的气场

厉向晨 (Digidea Lee)

俗话说字如其人，通过一个人写的字所带给我们的感觉，从中间接可以看出他的气度、为人，这是不假的，而印刷字体也同样，不同字体的区别并不仅仅是好看与不好看而已，从每一个细节都可以看出设计者的想法，而细节的改变，哪怕只是一个点的距离，也会影响整个字传达出的气场。

大多数人都认为日本的电脑字体比中国的好看，这其中很大程度是因为日本的很多字体更具灵性，而中国的则更注重形式。如果我们把几种字体放在一起比较一下，很容易就能看出哪个比较呆板，哪个比较舒服一些。上图中 AXIS 黑体就是最好的例子，这款字体正是以此作为设计的出发点，让每个笔画都以舒服的位置和尺寸出现，不去刻意想要追求一种怎样的形式。这使整套字体最终所呈现出的样子是自然和简洁的，不做作也不夸张。

从左侧依次为：兰亭黑，AXIS 黑体，小V黑体，森泽新黑，华康黑体，蒙纳 MHei

在细节上纠缠正是字体设计工作的重点，因为这里有太多同质化的东西，我们需要在固定的模式和框架下制作出不同的具有差异性和特点的东西。当然这首先要排除所谓的“个性字体”或者说“艺术字体”，因为它们并不能被算作严谨的印刷字体(正文字体)。

将我的一段试验作为一个例子来讲一下仿宋体。虽然与黑体、宋体、楷体并列成为中文的四种基本印刷字体，但仿宋是其中使用最少的一个，这与现今仿宋字体糟糕的字形和质量有关。我们先来看一下最早的仿宋：

《尹文子》/《四部备要》中A局聚珍宋版印

仿宋体最初是由丁辅之与丁善之两兄弟于民国年间制成的，其名为“聚珍宋”，聚珍一词是活字的意思。该字体以宋代刻本字体为基础，并融入欧体书法的特点，使得字体风格刚柔并济，具有人文特征，但不失硬朗。这是我之前根据中华书局所刊四部备要复原出的字体：

聚珍仿宋 by Digidea

聚珍仿宋的每一个字都极具特征，中宫外放，张力非常强，使得整个字的强调性丝毫不亚于很粗的黑体。并且排在一起时也不会因此而让整体效果打折扣，正相反整体效果非常一致。虽然具有明显的倾斜，但字的重心仍旧很稳定。关于此小设计研究室有一个论点，大体是说这种不平行的倾斜可以让文字从平面的 2D 层面跃升到 3D 层面，他将之称为“垂直向上的立体飞翔力”。我个人觉得这种“飞翔力”可以增加版面的活跃度，使文字不过于死板，就像古代刻本或书法作品中经常使用一些异体字来调剂阅读节奏一样。

再反观如今的仿宋，虽然从细节上可以看出的确保留了原始特征，但风格上已然完全退化了。聚珍仿宋的笔画有明显粗细变化，这样虽然笔画尖端处有圆角处理，但仍可以突出硬度，并增强字的醒目性。而现在的仿宋，笔画粗细近似一致，尖端处几乎均为锐角，理应圆滑的地方也被变直，想以此来突出所谓“硬”的感觉，就像每个笔画都是用一个矩形变形而来的，实属很低级的一种做法。并且整个字结构中规中矩，毫无出彩之处，显得呆头呆脑没有灵气。

左字：聚珍仿宋，右字：华文仿宋

还有值得注意的一点是，当初的聚珍仿宋具有三种样式：方、长和扁。在起初的一段时间中，方和长仿宋使用的频率相当;而到了 50 年代以后，基本上只能看见长仿宋了，比较有代表性的就是 词一类的书，大部分都是用长仿宋排版。而电脑中的仿宋字体，说长不长，说方不方，再加上前面提到的其它缺点，使得这种字体字号小了显得弱不禁风，字号大了又会暴露质量缺陷。与其说这是中文字体设计的一种倒退，倒不如说它根本就是一个劣质产品，

可悲的是，几乎现在所有的仿宋字体均属于劣质产品。所以也难怪仿宋的使用率会这样低了，而这又将导致厂商们不愿在冷门字体上多下功夫，形成一个恶性循环。

不过聚珍仿宋也并非能堪称完美，毕竟它是铅字时代的产物，部件与笔画风格上存在一些个体差异。而且这个倾斜的特征放在横排时也会反倒影响效果，使文字看上去不够整齐。另外还有我国对旧字形使用的限制等。因此，我有过将仿宋加以完善的尝试，成品如下：

新仿宋 by Digidea

当时的目标旨在减小倾斜度，并加强仿宋的书法感，即人文特征，和统一笔画风格与细节。但现在看来，仍旧有很多明显的不足，或者说相比较之下可能还不如原版的聚珍仿宋：比如说“点”的内弧弯度太大导致笔画过于窄小;尖锐部分太细;倾斜控制的不好使得不同字看起来不协调并且有些字像是被斜切了一下;中宫不够舒展等等。不过也有一些自己比较满意的地方，类似竖画、竖勾、竖弯钩的结尾处，应该处理的比其它字体要舒服。

此外，在同一时期，我也进行了另一项尝试——将仿宋与楷体融合。

仿宋与楷体最大的不同在于结构：一个是为印刷而诞生的，因此每个字的结构很规范化;另一个则是源于手写并经过千年的演变流传至今，虽然后来也得以规范化，但结构上还是有相当程度保留了手写的自由度。目前电脑中的楷体字体大多笔画比较臃肿，无法很好的突出楷体原本的风骨，于是我想将仿宋的笔画特征套在楷体的结构上，并注意了前次尝试的失败之处，同时让笔画粗细变化更加强烈，想借以此来让笔画带有力道，表达出有一股气在文字间流淌的感觉，就像瘦金书。

03 号书体 by Digidea 2009

这个设计很难说成功或者失败，如果论体现楷体的风骨和力道，应该是做到了。但过大的粗细对比，同时也造成了字体在较小字号下会令人看起来眼花缭乱，并且也会使印刷出来的文字显得斑斑驳驳。不过在大尺寸应用下，它的效果应该是可以的，所以这个取舍很难。与之类似的，一些英文字体也会在同字重下准备多个分别微调过细节的面向文本、标题等不同用途的子族。

为了研究从手写体向印刷体的过渡，我开始关注老宋，因为这关系到如何正确处理印刷体和手写体的关系，而老宋则是手写体在印刷体化过程中的一个转折点。我所说的老宋是指从宋代诞生，一直延续到清代的一种过渡形式宋体，它同时具有楷体与宋体的特征。

比较容易找到采用了这种字体的书便是康熙字典，虽然关于这部书充满了争议，但这并不影响从中欣赏文字的美。这是后来我所做成的康熙字典体，这个目前在网上有销售：

「TypeLand 康熙字典w」by Digidea

老宋体的美感很难以言语，这类似于一种穿越时空的感情……对不起，这不是作研究的态度。老宋的结构与现今宋体(新宋体)没有太大区别，但有一个最明显的不同是，老宋的横竖粗细差异没有新宋大，并且老宋的笔画特征也有很多特别之处。比如横画，老宋横画的起笔处是较粗的，而且整个笔画也呈现出一个自然的弧度;竖画起笔则是斜顿下来，这有些类似于英文中 Blackletter 类字体的特点。这些都是直接保留自楷体的特征并加以雕琢，与新宋体的差异非常明显。

另外还有一个特点是，老宋的文字框架稍有特殊。框架与结构不同，结构是指文字内部各个部件和笔画的组合方式，而框架则影响文字外围的轮廓。我们一般设计字体时从理论上有两个框：一个是字面框，文字(字面)包含在它之中，字面框的尺寸是根据字面的实际尺寸而变动的，也就是可以理解为一个紧紧包住字面的方框;另一个是字身框，它在字面框之外，目的是为了使文字四周留有一定空间使得排在一起时不会让每个字挤在一起，如果用金属字模作比喻的话也就是相当于金属块纵向放置时的横截面。一般字体的字面是不会超过字面框的，而老宋则恰恰打破了这一规律。比如上面图中，“康”字左边一撇的末端，就超出了字面框之外，从直排的效果可以直观看出，这一部分是位于行外的。

6.字体设计中现代包装的应用论文 篇六

【关键词】现代包装；文字；艺术性

在现代包装设计过程中，要求通过视觉传达设计要素，比如文字、色彩、图案等等，从而构成包装的传达载体，展现和传递包装的艺术信息。文字传达是包装艺术设计中的关键，文字字体具有多样性特征，在提升包装设计的艺术性和美观性方面发挥着十分重要的作用，因此，对字体在现代包装设计中的应用进行详细探究具有十分重要的现实意义。

一、字体设计在现代包装中的应用优势

汉字的本身结构是字体结构，将字体设计应用于现代包装设计中，可以在一定程度上摆脱了字形和笔画的约束，可以根据文字内容，运用丰富的想象力灵活地重新组织字形，具有很大的自由变化度。字体设计在现代包装设计中的应用优势主要体现在以下两点：

（一）体现民族风格

在经济全球化的浪潮之下，人们不仅追求趋同性，更加追求差异性。认为民族的才是特色的，特色的同样也是世界的，因此当今世界以极大的包容性将世界多姿多彩的文化融入其中。对此，在现代包装设计中，既要创新，又要体现民族特色，只有刻上民族烙印，才能够丰富包装设计内涵。而中国文字作为自古流传下来的艺术文化，对于中华文明也产生了重大贡献。在现代包装设计中应用字体设计方式，能够将二者统一于一个空间画面，相互映衬，更加突显出浓厚的民族风格，在无形之中打造中国品牌。

（二）彰显人性化

通过文字，能够表现出人类的意识，不同字体也能够表现出人性化特征，比如，字体沉稳扎实，则会给人带来严肃拘谨的感觉；字体如行云流水般，则会给人带来内心平和的感觉；字体豪放、洒脱，则会给人带来情绪激动的感觉。因此，在现代包装设计中融入字体设计形式，能够将文字的艺术价值、文化价值和商品价值相统一。

二、字体设计在现代包装中的应用

（一）手写字体

手写字体不仅包括传统的书法字体，而且还包括有个性特色的涂鸦字体，将手写字体应用于现代包装中，能够给人带来独特的视觉感受，充分展现现代包装活动流畅、新颖的个性表现力，又可以表现出苍劲古朴、挥毫泼墨的帅气和张力。这是值得借鉴的表现手法，粗犷、有力的表现效果有助于增进包装作品的表现力，强化作品的渲染力度，促进包装作品的视觉传达。汉字书法是手写字体中重要的部分，汉字有着深厚的历史积淀，它不但使中华文明得以传承和发展，而且流传下来了许多经典的汉字字体设计作品。汉字七书是5000年间留下来的经典力作。如今，以汉字七书为依据，逐渐拓展出很多字体表现形式，将书法字体应用于现代包装设计中，能够有效提升现代包装设计的视觉效果。例如，陈幼坚先生设计的竹叶青品牌包装设计中，充分利用了书法字作为图形文字元素重新编排，展现出那种古朴典雅又不失现代感的气质，成为经典的字体元素为主的茶叶包装设计作品。现如今，我国越来越多的企业邀请著名书法家为企业题字，并将其作为企业品牌的标准字体，能够起到良好的企业品牌宣传效果。但是需要注意的是，在现代包装设计中，书法字体以包装产品商标出现时，必须采取有效的设计措施，更好地安排与规范它，使之与包装整体风格的结合到位。手写字体表现可以通过多种手绘工具来实现，常见的手绘效果有铅笔效果、毛笔效果、油画棒效果、水彩效果、油画效果、彩色铅笔效果、版画效果等。自然流畅的水墨笔触适合表现力度感、沧桑感、怀旧感、庄严感等广告主题；个性的涂鸦笔触适合表现现代感、时尚感、叛逆感、诡异感的广告主题。电子技术的发展使如今的手绘表现手段不仅仅局限于用各种绘画工具，还可以有更多的选择，如手写板可以帮助我们完成大量的手绘工作，另外，许多计算机软件也可以轻松地实现一些手绘表现效果。

（二）图形字体

图形字体具有简洁、现代的特点，与普通字体相比更美观，更具特色。在图形字体的实际应用中，可以根据不同企业或者品牌的个性，对字体形态进行设计，包括字体粗细、字体之间的连接等等，通过对字体进行合理的规划设计，并且在原有的传统字体的基础上融入独特的图形设计要点，能够为现代包装设计营造出新颖的视觉感受，同时也有利于充分展现商品的属性特征。包装设计中所运用的图形文字一般可以作为标题文字、插图文字以及广告语出现，在图形字体的具体设计过程中，应该综合考虑字体图形是否符合现代包装实际需要，能否充分展现出企业品牌特色，包装结构设计是否合理，是否突破了传统的设计形式，充分展现出现代包装设计的创新风格，能否迎合大部分购买者的实际需要等等，由此可见，在现代包装设计过程中，需要综合考虑多种因素，结合商品属性和特征，对字体图形的造型进行定位，比如，在对化妆品产品包装进行字体设计过程中，应该对字体结构进行柔和化设计；在对科技类产品进行包装设计时，应该采用硬朗字体形式，充分展现科技产品的特征。包装版面的图形字体设计一般是在传统字体笔画的前提下通过模拟形态、添加元素、背景处理、关联构成、线条化处理、立体营造、穿插与共生等方法进行再处理、变化加工而来。根据包装产品需要进行对应的创新设计，使其达到既凸显文字个性，又富有感染力的目的，可以传达出丰富的寓意。如线条装饰图形文字的变化适合营造不同的包装主题，曲线条的字体可以被应用于化妆品、食品包装设计上，细线条字体可以被应用于科技类产品包装设计上，而直线条字体可以充分展示出包装品牌的现代气息与独特艺术个性。

三、字体设计在现代包装中的应用实例

“雅霜”是我国传统的化妆品，在“雅霜”的包装设计方面，设计方案的目标在于凸显出老品牌所独有的文化底蕴，充分展现品牌文化价值，通过展现传统文化，不仅能够提升品牌文化底蕴，而且还有利于弘扬我国传统文化。比如，“雅霜”润肤香品采用内外包装设计形式，且内外包装的美术字体设计形式有一定的区别。在内包装设计方面，“雅霜”品牌字体为黑色变形，并且字体粗细保持一致，且只有在“丿”、“丶”进行图像化的处理，其中，“丿”为波浪形，以此展现出女性独有的曲线美，另外，“丶”采用圆形图案来代替，与字体黑体风格相适应，字体设计形式落落大方。另外，在外包装设计方面，字体设计形式也表现出一定的特殊性，“雅霜”字体明显变细，充分展现出女性独有的纤细柔弱，给人们带来清新脱俗的感受。除此以外，在产品包装设计方面，还有一种能够充分展现出我国传统书法特征的美术字体形式，在包装设计字体方面，保留了部分书法笔画特征，同时，在部分笔画上做一定的变化，这样不仅能够保留传统书法特色，而且还能够展现出现代设计思想。

四、结语

综上所述，包装设计是产品厂家向消费者传递商品信息最直接、最有效的方式。文字是我国传统文化的继承，文字的字体丰富多样，在现代包装设计中应用不同形式的文字字体，不仅可以通过文字传达出商品信息，而且还能够通过多样化字体设计形式，充分展现产品特色，为消费者创造亲和、新颖的设计氛围。

参考文献：

7.字体设计中空间的运用 篇七

字体设计的概念

科技高度发展的今天, 大量的信息以不同的方式涌入我们的视眼。这时设计传播信息的文字尤为重要。弄懂什么是及如何做字体设计就是前提。不同的文字用不同的方式记录了人类的发展历史。文字的目的就是传播与记录, 而传播与记录的形式应该是最简洁、最精炼、最具震撼力的。综上所述, 字体设计就是运用艺术与技术的手段, 将字符进行组合及编排, 以便成为印刷品的一种设计。文字设计不仅考虑字形美观, 还要考虑到整体风格和谐统一, 它的易读性、艺术性。

空间的概念

“空间”这个问题同样值得探讨。不同的专业的人对它的理解大相径庭。对于环艺的人来说, 空间即是“居住环境”。而对工业设计的设计师来说, 空间可以是某件产品的内核。这些都是存在于抽象的三维的立体的世界里。实际上, 空间应该是存在于每一个角落, 是一种原始的构成要素。在平面设计中空间就好像一张白纸等着我们去合理的运用它。在二维设计中, 最容易忽视的就是空白空间。当对空白空间忽视时, 丑陋、不堪卒读的设计就出现了。所以, 如何去巧妙、有趣、合理的运用空白空间和如何表现三维的错觉空间, 是我这次研究的目的。

字体设计与空间结合的意义

《平面设计原理》中提到“空白空间与和谐的字体运用是创造协调最重要的两个手段。”现在大量信息的涌入, 使人们在不断探寻新的表达方式。当字体设计与空间相碰撞时, 迸发出新的火花、活力, 字体设计呈现出新的表现形式。

二、字体设计中空间的运用所遇到的问题

字体本身结构

弄懂字体设计中最基础的问题是十分重要的。第一步, 正确的把握单字的结构。如在设计26个英文字母时, 没有掌握字母的结构, 就会出现字符之间的关系不协调, 扭曲设计师的本身意图等问题。其实26个字母间关系如下:拉丁字母可以归纳为三种图形, 正方形 (N、M等) 、圆形 (O、G等) 和三角形 (A、W等) 。如果这几个图形同边长, 看上去正方形稍大些, 圆形其次, 三角形最小。为了达到视觉上的平衡, 字母的体量也要稍作调整, 把正方形类的字母的体量调小些, 将三角形类字母的顶端稍微超出基准线, 圆形类字母的上下圆弧稍微超出基准线一点。这就需要我们仔细去观察, 总结出它变化的规律。

汉字是言、行、意合而为一的方块字。它被西方设计师誉为最高的美术设计。经过仔细观察可以得出, 汉字结构的规律: (1) “上紧下松”——受万有引力的影响, 人的视觉中心, 比科学测定的决绝对中心要高。在进行字体设计时就应该把字体的中心设定在视觉中心上, 使字体上紧下松, 达到视觉上的平衡。 (2) “左轻右重”——原理同上, 人的视觉顺序为左至右。 (3) 上中下比例得体——上中下结构的字, 应该使它的重心在同一垂直线上, 使其比例得体、美观。 (4) “笔画统一”——受视错觉的影响, 同样粗细的横线和竖线, 看上去横线要比竖线粗。并且, 笔画少的汉字笔画可以适当加粗, 反之, 减细。 (5) “穿插呼应”——注意复杂结构的字的穿插呼应, 形成符合审美规律的稳定而活泼的优美笔势。 (6) “均衡稳定”——也就是字体视觉上的统一, 字符空间的合理搭配。

字体设计中空间运用

字体设计中空间关系的运用不当, 也会导致视觉上的混乱或不和谐的设计。在字体设计中不仅要掌握好字符的结构, 还要处理好字符之间的空间关系, 要有表达的主次, 不要采取平均对待。即使是在表达一种错位的空间, 也要注意这一点。比方说, 在二维的平面里做三维效果的设计, 能够达到很强的视觉冲击力, 但如果处理不当就很容易出现反作用, 不但失去了字体本身的视觉冲击力, 而且表达含糊, 容易扭曲作者要表达的意图。这种不当的运用空间的表达, 还容易引发字符本身的结构出现问题。在设计时, 空间与其他要素相比应优先考虑空间, 对它的忽视会导致视觉上的混乱。

三、字体设计与图形结合的空间艺术效果

空间的表现形式有很多, 我就用一下几种空间模式研究:

矛盾空间

矛盾空间也称之为错位空间。概括的说, 矛盾空间就是运用反透视、反结构等手法创作出新的反常规的空间关系。这样扩宽了图形创意的表现形式, 增加了图形创意的趣味性。在矛盾空间的鼻祖绘画大师埃舍尔将矛盾空间的原理体现的淋漓尽致。

深度空间

在平面的空间里用些创作符号带来第三维的错觉——深度。这种深度空间可以用以下几种常见的方法来表现:重叠 (最常用的表现手法) 、素材的质感 (指轮廓内部单位形体刺激我们视觉感官而产生的映象。心理学家J·J基普森氏研究结果得出, 材质的密度是视觉上感知三维空间重要的依据。) 、线性透视法 (表现深度空间的最便利的方法) 等。

双重意向空间

也称为正负空间。即根据视点不同把图形的正负关系相互转换, 背景向前成为图形或者是图像向后成为背景。这种空间表现方式, 最为有名的是《鲁宾之杯》, 两个面对着的人的侧脸的间隙中隐藏着一个杯子。正负形的表现提升了画面的趣味性、神秘性。

超现实空间

狭义的理解, 即不符合现实的、虚拟的一种表现空间的形式。而深层理解即是表达一种梦幻的魅力、反叛的精神和莫名其妙的潜意识。这种表现形式常常运用反向的思维方式, 将互不相干的事物联系在一起。

总结

文字的空间设计, 揭露视觉传达设计中二维、三维空间的巧妙转化, 及矛盾诙谐的构成形式。把文字经过“繁化”的设计, 化平面为立体、错落有致, 在细节上别出心裁、多而不乱、繁中见简, 创造出文字的新语言。

四、寻求新的空间与字体设计的表达语言

通过这一系列的实验, 找到空间与字体设计的表达语言。空间的视觉效果与字体设计相结合, 丰富了字体设计的表现形式。增强了字体设计的视觉冲击力、趣味性, 刺激人们的审美, 打破以往的视觉习惯, 给人一种全新的体验。从空间的趣味中继续挖掘它无限的潜在的表现形式, 是设计师的职能所在, 也是我们追求的目标。

参考文献

[1].陈原川.《字体设计基础》.上海人民美术出版社.2006年11月.

[2].代福平.《字体创意》.江西美术出版社.2006年8月.

8.突出字体设计的装饰美 篇八

关键词：字体设计装饰美技巧

字体设计以其突出的表现优势成为一个极为重要的组成部分。一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。在一定程度上，字体设计水平的高低直接影响和制约着整个设计作品的设计水平。目前，在众多的装饰元素中，字体装饰广泛使用于宣传海报、产品包装、标志和其他设计，而且受到了越来越多的设计师和公众普遍欢迎。设计精良的字体既可引发消费者的好奇心和关注，同时使消费者快速获取产品信息。

一、字体设计中装饰美的体现

装饰美是通过对字体进行修饰使之产生艺术美感。现代设计中，汉字常常使用其独特的艺术表现形式反映了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。

二、字体装饰美的设计方法

1. 汉字笔形变化：对于汉字笔形变化是进行字体设计最重要也是最根本的途径之一。汉字笔划的丰富变体为设计人员提供展现字体设计装饰美的很实用的方法。在字体设计时，要适应特定的环境、产品性能与定位达到对个性风格的追求。利用宋体、楷体、加粗等字体格式设计重新构建汉字笔形，修订的原本字体的结构、倾斜度、弧度、留白、粗细等方面并加以适当的变形处理。这样，原来的汉字出现就呈现的特殊装饰效果了。为了突出字体设计的创意，设计时应着重强调笔形变化的协调统一，也就是说每一个字必须是统一变化的，这样将产生和谐与美。

2. 字体结构与形状处理：在正常情况下，汉字的结构大都是四四方方的形式。为了突出字体的装饰美感，在中文字体设计可以打破传统思维，在字体结构与形状处理上作文章。因为如果字与字之间都是整齐划一的大小和形状，将给人一种呆板、过时的感受。因此，在字体设计时，要针对语句特点与定位可以改变字体的的结构、形状、大小以达到意想不到的装饰效果。

3. 空心字：在空心字体设计时，常常是字体本身的笔形结构没有太大的变化，甚至有些可能就是极为普通宋体、黑体和其他字体，而结构则是方形的。关键的变化就在于在字的笔划中再加上一道笔划，改变了字形的属性。因此，空心字符的设计充分处理中间的负形才是最重要的途径。

4. 虚实结合：虚实结合的字体设计方法让字体变得“虚虚实实”互为补充，可以打破以往汉字僵化生硬的缺点。事实上练习过书法的人都知道，汉字笔划结构的变化存在虚实结合的情况，只是表现得不太明显。因此，在进行字体设计时，我们只需要将字体笔划的虚实更加突出强调一下，就会收到意外的效果。关于“虚”处理技巧主要有：省略笔划、字体粗细、断笔和模糊处理等。例如，在泰山的万仙楼北盘路两侧的石壁上刻着的“风月无边”、“有限年华”，是虚实处理的经典例子，会产生以“一”画“十”的感染力。

5. 字形共用：所谓字形共用，是指几个表现为几个形共同借用一个形才形成完整的形状。字体轮廓形状有两面甚至多面性，即在同一形状中多个字体共享其中某一部分字的形状。例如，民俗字体“招财进宝”就是一个字形共用的成功例子。需要注意的是，字体设计使用字形共用技巧时存在一定的限制，也就是说，如果词组中有相同的旁部首时，应兼顾字体完整与装饰美感，尽量做到巧妙合理。在古代钱币设计中，有“佳、五、矢、止”四个字，而钱币中的方孔尤如一个“口”，这样正好组合成了“唯吾知足”的成语。

6. 字形与图案结合：汉字的形成来源于象形文字字符。在某种意义上说，汉字既书面形式字体，又是一个具有特定的含义图形。字形与图案结合的设计方法，一定形式上相互映衬、相互对等，取得了相得益彰的装饰效果。这样不仅丰富了字符本身的表现力，更具有形象化的特征。这种设计技巧在现代字体设计和标志设计也很普遍。设计师只要做到用正确的笔中适形，用充满情趣、合理、丰富、和易于识别的图案对字体进行装饰，那么，这样的字体设计更容易传播信息和人们的记忆。

7．抽象表意：依据字的意义，将文字笔画作巧妙而简洁的变化，构成意象化的文字。汉字是象形文字，具有表象意味，可将自然构象中原来复杂的外貌形象、特点，用规律简洁的笔墨形象表达出来，如“目、月、山、水、雨”等字。现代汉字形象化的设计就是借鉴象形文字具象和抽象结合，高度概括的表现方法，使汉字成为一种形态性记号，抓住事物的典型特征，把记号性的汉字结合于某种事物的视觉化形象，或把汉字化成图画元素来表现。这里要说明的是，要区别表意与图字结合之间的关系，图字结合主要是以图形配合字为主，图像是局部或次要的，而表意则相反，所有字的笔划都直接或全部反映事物形态的意向。

三、结束语

一个成功的字体设计应是装饰美与设计美的完美结合。作为设计者，我们要多种手法灵活运用，相互补充，同时也要不断总结、尝试，通过一种完美的形式设计出更多的新字体。

参考文献：

［1］陈原川．字体设计基础[M]．上海：上海人民美术出版社，2006

［2］马茜，欧阳小影．字体设计[M]．南京：江苏美术出版社，2007

9.平面设计中字体设计的重要性论文 篇九

一、字体设计应用在平面设计的原因

自从文字产生以来，我国现今使用的文字都是汉字，从艺术的角度来观察汉字，汉字属于象形文字，其本身不仅具有文字的特性，还是一件完美的艺术品。将文字应用到平面设计中，具有无与伦比的意义，再者因为文字传达信息和艺术品的本质，平面设计中采用文字设计更是发挥出不一样的文字效应，给观赏者带来不一样的视觉体验和精神享受。而且随着社会的进步，科学技术日新月异，更新之快，给人们的生活带来了巨大的变化。而将文字应用到平面设计中恰恰符合时代的发展和社会的需求。并且，文字字体的设计给平面设计带来了不同于以往的震撼效果，增添了丰富的色彩，也因此字体设计对于平面设计也越来越重要。字体设计来源于文字，是根据文字的.发展而发展的。实际上，汉字的产生在一定意义上也属于字体设计的诞生，它也属于字体设计的一种表现方式，展现了中华文明的丰富内涵。文字在诞生之初，作为传达信息的一种方式，它本身和人类的文明、生活就有着千丝万缕，又相互影响的紧密联系，并且，在岁月的沉淀下，一直顽强的适应社会的发展。从根本上讲，设计的意义也在于流传和适应。

二、字体设计的变化和发展

自从文字出现后，文字记录的载体和媒介也出现了多次变化，其中有两次比较大的改革，一次是印刷术的出现，让文字可以存在于纸上。另外一次，就是进入互联网时代之后，记录文字的载体变得多样化、丰富化。随着社会的发展，社会的需求在不断的变化，文字的设计也跟随着变化。两次重大的变革给平面设计和文字设计带来了不同程度的影响和变化，但是两者都获得较大程度的发展，平面设计更加直观的展现在观众的面前，而字体设计也独立于平面设计出现在世人眼前。

三、字体设计对于平面设计的重要性

1、字体设计更为直观的传达平面设计的理念和内容

平面设计的意义在于将平面设计承载的内容传达给观众，设计师将字体设计应用到平面设计中，符合作品设计的美学追求。文字的直观表达可以让观众直接的了解设计师创作这幅作品的目的，以及理解平面设计的理念。和其他的设计方式相比，平面设计采用字体设计的方式更为方便、简洁和直观。

2、字体设计的应用保证了设计作品的整体美观

平面设计作品中，除了文字这一基本要素之外，还有其他的要素，这些要素结合在一起，才能形成一幅设计作品。将字体设计采用合理、主次分明的布局到平面设计中，让字体设计和平面设计其他要素协调合作，让设计师的作品看起来更加美观、更加具有整体性，满足了受众者的审美需求，得到了精神上的享受和满足。

3、字体设计让平面设计作品具有独特性

对于平面设计的受众者来讲，更欣赏有个性、有特点的设计作品，如果平面设计比较枯燥无味，那么观众在观看作品的时候，没有一个记忆点，对作品的记忆不会深刻，这样的作品无疑是失败的。但是，设计师在平面设计中采用字体设计，为平面设计添加了多种色彩，增添个性，就很容易的引起观众的兴趣，为观众体味到平面设计传达的内涵增添可能性。同时，也因为，字体设计本身就具有其独一无二的特点，给设计也附上了独特性。所以说，字体设计对平面设计来讲，是非常重要的。

4、字体设计的应用丰富了平面设计的内涵

现实生活中，需要平面设计的范围和领域非常广泛。自改革开放以来，社会的发展带来了科技的进步，人类的创造力也得到了十足的发展。正因为社会的发展，人们物质生活得到满足，开始不断的追逐精神上的满足。尤其是文化素质水平的普遍提高，审美也出现了变化和发展。面临着如此的社会情况，平面设计也面临着必须不断更新自己，才能适应满足人们和社会的需求。而作为平面设计的一个重要组成部分，字体设计的出现是必然的。在字体设计产生之初，它给人们所带来的视觉效应令人震撼，同时，字体设计也传达了平面设计作品的理念，并且为平面设计增添了不少的色彩。字体设计在平面设计中很多细节部分，都产生了不同的效果，如字体的排版、颜色、大小等等，为观众展示了不一样的视觉效果，体现了不同的美感。综上所述，字体设计的应用为平面设计增添了活力，改变了以往平面设计的理念，促进了平面设计的进步和发展，使之更符合人们的审美观和社会的需求。如果没有字面设计的应用，平面设计也不能取得今天的地位，因此，平面设计中字体设计的应用是不可缺少的。

四、结语

总而言之，平面设计过程中，一定不能缺少字体设计。而且目前，因为受到多方面因素的制约，字体设计的功能并没有得到完全的展现和发掘，它仍然存在很大的潜力，在平面设计中，虽然已经开始重视字体设计的重要性，了解到它的作用，但是由于平面设计发展历程较短，对字体设计的了解没有那么彻底，字体设计也就没有受到相应的重视。对此，平面设计师们应该利用更多的时间来思考如何充分的发掘字体设计的功能，如何将字体设计更好的应用到平面设计中，形成一幅完美的平面设计作品，让字体设计发挥它应有的作用，给观众精神和视觉上双重享受。

参考文献

[1]魏泽培,周姗姗.字体设计在平面设计中的重要性探究[J].艺术品鉴,,08:62.

10.字体创意设计的方法 篇十

信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺

品的艺术风格和情趣……

根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：

1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。

3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传

统产品，民间艺术品等主题。

二、文字的可识性

文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

三、文字的视觉美感

文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心

里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。

四、文字设计的个性

根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦

11.浅析书法与字体设计的相互影响 篇十一

关键词：书法；字体设计

一、书法对字体设计的影响

由于电脑的推广，字体设计通过电脑进行设计已经普及，多场电脑形式的字体设计比赛在各地举行也证明了这一状况。就目前的形势，电脑字体设计对书法的借鉴逐渐增加，在倡导民族化的背景下，书法作为一门传统的艺术，不冷反热。在中国各年代，书法产生的不同字体皆具有独一无二的艺术内涵，它们神韵美的艺术表现形式，皆能被现代的字体设计吸收。各种书法字体里，呈现为长方形的行书和楷书，是当代艺术字的原型，它们各具特色，形式各异，被大量运用在现代的字体设计当中；浑厚天成的隶书，易被分辨，极其适合现代字体设计里的传统形式的表现；草书书体颇具线条美，行云流水，极富神韵，尽管它的视觉辨别性稍弱，但是依旧能够在现代的字体设计里以图像化文字形式使用。由书法的艺术表达形式看来，书法作品基本是由同种书体组成，且书体的选择和运用亦是主观性的抉择。然而，各异的书体混合使用，亦是传统书法常有的表现形式。

把不同的书体一起使用在一部作品，运用不一样的表现形式去展现书法作品的神韵，这类将书体混合使用的方式在明代时极其普遍，明朝的宋克就经常使用这一创作方式，将行书与楷书或是行草与章草一同运用，倍受赞赏且仿效者不可胜数。就此看来，书法与现代字体艺术设计有着极大的关联性。书法的艺术表现形式极大的影响了字体设计。大多展现在雕版印刷体、瓦当文、鸟篆文、青铜铭文等多种古代文的设计中，展现在多种现代字体设计与传统艺术字的设计中。书法的前进推进了字体设计的发展。假若汉字文化是一颗枝叶繁茂的绿树，字体设计和书法则是该树上的叶子、花蕾、果脯。它们一同将汉字视作主干，通过不间断的视觉开发，互相碰撞与渗透，形成了文化底蕴深厚的两类艺术表现形式。

二、字体设计对书法的影响

书法作品中展现的字体设计，和中国传统汉字文化的关系极为紧密。接下来就以字体设计如何影响书法来谈谈笔者的认识。汉字的传统书形字体是种抽象设计与视觉化形，由象形入手，把握事物的重要特点，抽象与具象的巧妙结合。书法展现的字体设计是将书法的表现技巧与汉字的书形特征相结合而再次创新的结果。随着时代的发展，当代的书形字体吸收并发扬了草书的特征，持续地注入了新的元素，成为独具特色的一种字体。文字学者将一个汉字的创造视为一种建造，既包含力学又包含美学。汉字的书形组成，基本是由“六书”的造字原理而成，我们就以汉字的书写形态分析为主。在书写方块形状的文字时，要得到完美的成果，最为重要的就是把握好汉字的结构均衡。在书法理论里，独体字的结构处理尤为重要，因为其笔画较少，需要把笔画写粗些。合体字的书写，注重笔画间距离的适当和匀称。包括地载和天覆、推让和横担。地载即是上方小下方大的关联，比如：旦；天覆即是上方大下方小的关联，比如：宁。推让，即是左右互相伸缩的关联；横担即是中间大两头小的关联。字体设计中任一展现空间的构造，皆是经过对字体形状大小的合理设定，实现既连贯而又有跳跃的设计。在这广大的空间里，既能将字体化为一点，又能将这点连贯成线，线的接连重复又可形成面。字体即是借助这些要素进行编写的。书法理论中有这样一说法，“密不透风、疏能走马”，每个字之间保持一定距离，行与行之间也保持一定距离，就整体看来，造型的夸张变形，文字的长短与大小变换，皆造就了书法作品的整体美感。

三、结语

在长远悠久的历史里，先人把中国的伟大文明和社会道德注入文字的书写中；在书法的世界中，中国的文人将内在的精神文化融于书法之中，无论是弘大的宇宙哲理，还是个人的处世之道，皆化作灵动的笔墨意境，书法不但是技，是艺，更是一种道，尺幅天地，构造了国人的精神世界。在现代字体设计方面，日本对我国书法的探讨与使用相对于我们较早，不过日本的设计者大多只是就书法的艺术形式来探寻可以利用的设计要素，我们可发现其许多的作品，以汉字或日语假名为形，借助于我国书法的艺术形式，并融入当代字体的构造观念。由此我们可以深刻体会到书法文化的独特吸引力，感受到汉字在世界范围内对字体设计的重大影响。字体设计注重书法的艺术，能更出色的展现字体设计的独特吸引力，创作出既富有现代感又独具民族风格的作品，迎合了大众的审美观念与需求。书法能够利用字体设计这一平台，令它所富含的中华传统文化观念以当代的精神风貌更完整的融进当今人们的文化生活里，让它于当代的社会文化交流和传播里的使用范围变广变宽。民族的即为世界的，书法与字体设计在相互碰撞、相互渗透中将得以更好的发展。

参考文献：

[1]陈延佑.书法之美的本源与创新[M].北京：人民美术出版社，1999.76～88.

[2]万应均.汉字书写与书法艺术 [M].长沙：湖南人民出版社，2005.

[3]张又栋.书法字海.[M].北京：新时代出版社，1995.

[4] （瑞士）约翰尼斯#伊顿.设计与形态[M].上海：上海人民美术出版社，1992.3.

[5]书法杂志编辑部.书法评论文集[M].上海：上海书画出版社， 1994.

[6]熊秉明.中国书法理论体系 [M].天津教育出版社，2002.

12.艺术心理特征对字体设计的影响 篇十二

艺术心理学又称心理学美学。主要是研究艺术创作和艺术欣赏过程中的心理现象及其规律的心理学分支学科。其研究的内容也非常地广泛, 不仅包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想象和审美思维, 还有艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。所谓艺术心理的基本特征, 就是各门课程所共有的特征, 顾名思义, 字体设计也不例外。而艺术心理的基本特征能给字体设计带来很大的影响, 对完整的字体设计作品有很大的帮助, 它从另一个角度把字体设计的特征诠释地很完美。

艺术心理学有六个方面的基本特征, 这六个方面都不同程度地影响着字体设计, 并且他们之间相辅相成, 有着密切的联系。

一、意象性

意象是在艺术创作和艺术欣赏的过程中, 以表象为材料, 在

如果展示的商品非常的贵重, 还是会引起不法分子产生犯罪动机的, 这样商品就会存在一定的安全性。而且, 直接把产品投入在橱窗中, 由于产品材质的问题, 在长时间灯光的照射, 也会对产品造成损害, 影响产品的展示效果。使用3D技术, 就能应用3D投影技术把实物呈现出来, 以虚假的视觉图像代替真实的物品, 这样就能保证贵重物品的安全了, 变相地降低了营运成本了。

互动性, 这是当代橱窗, 最值得考虑的问题。现代的橱窗展示, 都是设计师设计好的固定样式, 传达给顾客。商品和道具的造型总是死死地固定在那里, 缺乏运动感。有的商品和道具也是会动的, 但是还是不能和顾客产生互动的关系, 让顾客产生强烈的兴趣和好奇心, 希望更深入的了解商品信息等。只有让产品和消费者产生互动, 更好的了解产品的功能和产品的价值, 才能产生兴趣和产生购买的想法, 最终实施消费行为。

4.总结

随着生活条件的不断提升, 人们对奢侈饰品的需求不断加大, 但是有些的品牌的公司在国外的分店还是不能满足消费者的需求, 这就使得需要者只能出国购买、或者是朋友其他人代购, 这无疑就给消费增加的成本。并且有些物品如:衣物、饰品, 带塑造或欣赏一定艺术形象为目标的前提下, 经过艺术思维加工, 特别是经过艺术思维中的艺术想象而形成的意中之象。字体设计中, 这种意象不仅与记忆表象不同, 而且与想象也有所区别。意象是通过设计思维, 特别是设计思维中得艺术想象而创造出比较稳定的腹稿, 是可能把其物化成设计作品或艺术形式的腹中艺术胎儿。我国古代文学作品中常提到的“意在笔先”和“胸有成竹”, 说的亦是这个道理。由此可见, 在字体设计师中首先形成艺术意象是十分重要的, 它指导着艺术设计的创作方向和风格。

字体设计创作中的每个效果又反过来影响意象的特征和方向。意象性是艺术心理最基本的特征, 是设计工作者经过多年的艰苦努力在设计实践中遵循一定的艺术思维基本规律, 而逐步形成的深刻又丰富的思维方式。在字体设计中, 意象性的特征非常明显, 类似于象征性和形象性一样, 以表明字体设计的方向, 亦成为字体设计时追求的主要目的之一。意象是设计师进行设计所考虑的根本, 经过意象加工的字体, 也因此更加具有趣味性。

二、指示性

指示性是艺术暗含的倾向性。主要指艺术构思和意象中的主题、目的、意向、审美观、艺术观和艺术旨趣等内容。根据指示的内容, 主要可以分为三大类:第一类是直接反应一定政治背景以及政治思想倾向;第二类是反应一定社会历史倾向和历史发展趋势;第三类为了一定的艺术追求, 陶冶个人情操反应一定的性情和娱乐。仔细审查, 在任何一个完整的字体设计当中, 包括之前提到的设计意象, 都毫不例外地包含以上三种类型的倾向性。尤其是第三种类型, 是设计师设计创意的主要追求内容。

如果说设计意象是艺术心理特征中最基本的特点, 那么倾向性便是艺术心理的思想主题。无论是意识的作用, 还是潜意识的作用, 还是意识和潜意识结合作用, 在设计构思和设计创作过程中都包含一定的思想倾向性, 都有一定的审美意象。一定的倾向性是设计构思中的核心, 一切的构思和想象都是围绕这个核心展开的。反之, 就不能达到理想的设计效果, 其设计的意象性也变得苍白无力、杂乱无章。实际上任何设计师在构思过程中都会体现个人的心理的特征。将字体设计的意象和倾向注入作品中, 使字体的方向和思想一目了然。根据其字体设计的目的不同, 其倾

回来也不知道适不适合自己。只有我们及时试装了, 才能知道自己适不适合, 这时就需要一套这样的设备, 商家就能把自己家的商店开到千家万户中去, 消费者也能把自己的体形扫描传输, 经过电脑处理, 把自己穿戴的样子以3D全景回馈, 知道自己穿戴后的样子。完全做到身在家中, 购物在全球的快感。如今, 英国专卖为皇室制衣的老牌公司, 随着社会经济的不景气, 已经决定在网上通过视频等技术, 给顾客量身, 制作成衣。这样的话, 就能把公司的展示开到世界各地, 每个需求者的家中, 给公司带来利润, 给消费者带来方便, 起到双赢的效果, 这也是设计所应该有的功能。

应用3D技术, 能把一个比较沉静的展示, 变得更加活泼起来, 把消费者带入到一个全新的视觉体验中去。高科技的应用不仅能给商家带来了更多的商机和利润, 也能给消费者带来方便, 使之买到心满意足的商品, 内心产生幸福感。设计, 就应该是以满足客户需求为主, 并且给人们带来方便的。技术的发展, 给设计带来了更多的发展空间, 也会使橱窗展示设计更具有创意性、奇幻性, 更受大众的喜爱。

向性也各有所异, 导致倾向性不同的原因也是多方面的。设计的专业素养程度、社会环境的干扰、设计作品本身的需求、设计的理念等。

三、创新性

创新是设计的灵魂, 是点睛之处, 是最能体现设计作品个性的地方。创新主要依据的艺术想象, 是设计师以平时积累和储存为基础, 围绕一定的意象为目标, 经过对表象分析、修改、夸张、虚构、强调、拼接等一系列的加工, 最终在意识中创造出新的艺术作品的过程。想象是建立在客观现实世界基础上的, 而最终又突破现实的一种创作过程。任何作品的创作都离不开现实。正所谓艺术来源于生活, 又高于生活, 设计亦是如此。

字体设计的想象过程也是突出字体独特的特征的过程。它的表现形式一般有三种:第一种是联想。联想是设计师通过一件事物把相关的事物联系起来, 根据成熟的思维判断能力, 形成一定的设计意向, 这种联想一般不会脱离实际事物, 和现实基本相似。第二种是推想。推想是通过对事物的已有的认知而对未来的发展趋势和方向等进行合理的推测, 是现实将要发生的事情, 也因此有可能是现在并不存在但是可以被接受的事物。第三种是幻想。幻想是创造性的艺术思维, 是设计师通过对已知事物的幻想而创造出来的全新的形象, 它是现实根本不存在的事物。字体设计通过这三种形式和方法, 在实践中逐步发展。其中联想是最常用也是最常见的一种方法, 也是最能发挥设计工作者想象力的一种方法。只有大胆而又出其不意的联想创意, 才能体现设计作品的独一无二, 才能创造出耳目一新的作品。

设计想象力越丰富, 设计作品的视觉效果就越有冲击力。想象性是设计师最能发挥才能和智慧的一个特点, 在字体设计过程中, 设计师根据自己的喜好、审美层次等, 可以进行自由而大胆的创新, 从而创造出风格迥异的各种类型作品。尤其是中国汉字的字体设计创作, 因为它本来就具备象形、会意、转注、假借等特征, 从而多方面为汉字字体的设计提供了设计元素。因此, 汉字的字体设计呈现出多元化发展的趋势, 其设计亦出现异彩纷呈的景象。其中国风的设计风格也令世界刮目相看。

四、艺术性、审美性

艺术性是设计师进行设计的最高目标。审美是艺术心理的核心和天性, 是一个创造美, 欣赏美的过程, 是人用理智结合情感, 主观结合客观认识世界、追求世界一个过程。审美贯穿在艺术心理的每一个过程, 艺术心理本身也是一个追求美的过程。审美观和审美趣味影响艺术思维的每一个环节。设计师在进行字体设计时, 首先要从各种生活中汲取设计素材, 用敏锐而独特的眼光来感知字体的规律和魅力。

每个设计师的审美都不是与生俱来的, 而是通过长期的努力学习和不停地设计实践活动积累出来的经验。只有经过长期的专业训练和专业实践, 才能形成一套成熟而又有见地的审美观。当然, 审美不是一成不变的, 而是根据每个设计师的阅历、时代等的不同而有所变化的。因为审美具有一定的时代特征, 这也是历史上出现不同的艺术流派的原因。例如英国发起的手工艺美术运动和后来兴起的后现代主义就是恰到好处的实例, 其风格和主张的观点截然不同, 但是却都涌现了一批优秀的艺术家和设计师。艺术心理的审美性在字体设计思维中起到理想化的作用, 能够体现设计的美。美既是艺术的核心, 也是设计的核心。美有不同的形式, 含义美、几何美、秩序美、自然美等。这些美按照一定的规律被生动地创造出来。审美是现代字体设计的主要目标, 也是现代人普遍的需求。字体设计因此必须遵循一定的设计规律和原则。比如字体设计一定要符合一定的历史发展趋势的原则, 凡是违背历史发展规律的, 都不可能有卓越的作品。

虽然不同的设计工作者由于阅历和历史经历不同, 其代表的风格流派不同, 但是由于审美又有许多的共性, 他们之间又存在密切的联系, 这就是为什么时代不同, 但是各个著名设计师的作品却能得到不同时代同行的赞赏, 只要能够诠释美, 具有一定程度的审美趣味的作品, 都可堪称优秀的作品。每个设计师都期待自己的作品成为最生动、最具有创意的作品。正是这种期待, 推进了字体设计的飞速发展。一副好的设计作品, 一定是符合审美规律的。

五、思想性

思想性, 即情感性。艺术心理的情感性是设计师对客观世界的一种客观反映形式和评价形式, 是设计师对客观事物是否符合自己的艺术需求所持的态度和情绪。设计师的这种态度是和自己对客观事物的设计需求紧密联系在一起的。设计师的经历越是丰富, 其对设计的情感就越强烈, 体会也就越深刻。在进行字体设计时, 设计师必然对字体设计的意象充满了相应的设计情感, 从而将构思的设计通过一定的艺术形式表现出来。设计情感也是植根于设计师对生活、认识、审美等情感上的, 从来没有凭空制造的艺术情感。在一定程度上没有一定的设计情感, 就没有完善的设计思维。

情感的产生以客观事物为前提, 再加上多种主观元素综合作用的结果。其过程分为感情和情绪, 其产生需要一个很长的过程。设计师必须先对设计对象先产生一定的感情, 感情的进一步的积累, 就会导致产生一定的情绪, 这种情绪直接转化为设计思维的冲动, 并且通过一定的形式表现出来。事实上, 任何一个设计师在进行设计创造之前, 都对与之相关事物产生了非常的感情, 之后这种感情积累到一定程度, 便爆发出一种情绪, 从而创造中真是而富有生命的作品。例如, 国际著名设计师靳棣强正是由于对中国书法的情感, 才创造出诸多与之相关的很多优秀字体设计作品。与此同时, 字体设计又强烈鲜明体现设计师的艺术审美等。字体设计之所以有生命, 就是因为设计师为之付出了诸多的设计情感。

六、个性心理

所谓艺术的个性心理就是艺术家个人的价值观、审美、倾向、性格、气质、兴趣、能力、情感等特点。也就是一个设计师的艺术整体修养和素质的水平。每个成熟的设计师都表现出不同的审美情趣、喜好和独特的艺术感知力等。艺术的个性心理, 是区分作品的独特性的最佳方法。设计师的这种个性心理越鲜明突出, 其创造出的设计作品也就随之越成熟, 这是设计师必须具备的素质。

设计师的个性心理受很多方面的影响, 如生理条件、特定的生活环境、特定的艺术实践活动、不同的教育程度、个人主观努力程度等。精明的设计师灵活使用这些心理活动, 使其有机结合, 不断地设计出令世人赞叹的作品。不断扩大个人的见识, 多方面的学习是设计师必须养成的良好的习惯。正是由于每个设计师的这种独特的心理, 才能有不同的设计风格的体现。不同设计师设计出字体设计的作品肯定是有所不同的。比如同样是运用中国元素书法进行字体设计, 著名设计师靳棣强和陈汉民设计的风格绝对是不一样的, 但是我们都可从中看到设计的精髓。

总而言之, 艺术心理具有的六大基本特征, 在字体设计中体现地淋漓尽致, 也对字体设计产生了深远的影响。这几个特征既有区别, 又密切联系在一起。一个优秀字体设计作品, 可以结合几种特征进行创作。在进行具体字体设计过程中, 恰到好处地使用这些特征, 并且完美地结合, 才能最终完成优秀创意独特的字体设计作品。字体设计正在以稳健的步伐向前发展, 中国汉字正在被更多的国际友人使用, 不少国际大师掀起了一股中国风, 尤其是亚洲国家的设计师, 结合中国书法的魅力, 创造出更多的作品, 字体设计也因此正在迈向国际, 呈现不断完善的趋势。

参考文献

[1]倪伟, 朱国勤, 陈江.字体设计[J].上海:上海人民美术出版社.2001.

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[3]林国胜陈江.字体设计教程[M].浙江:浙江人民美术出版社.2006.