环境艺术设计专业考察实习报告

环境艺术设计专业考察实习报告（精选12篇）

1.环境艺术设计专业考察实习报告 篇一

环境艺术设计专业长沙考察报告

考察课题：

长沙的环境艺术考察

考察人员：

周亚眉

考察时间：

2011年11月2号

考察地点：

靖港古镇、铜官窑、省博物馆、烈士公园、太平街 考察目的：

环境艺术设计方向的学生主要通过参观体验建筑的空间感、材料的应用、建筑、园林的尺度等，学习别人的设计经验，把所学环境艺术设计基本原理、设计的方法手段与环境艺术设计工程实践相结合，达到理论联系实际，掌握环境艺术设计的常用设计手法，从本质上理解工程实践与理论的差异，全方位了解设计(建筑美学、建筑空间设计、建筑装饰设计手法、空间造型、色彩的运用、建筑装饰材料的运用、建筑装饰构造等方面)以便为以后进行工程实践。

这次考察实习我通过亲身体验和观察，认识到了很多在书本上没有的知识，从实际观察，和资料的整理中得到了更多宝贵的经验。此次考察，不仅拓展了我的专业视野，学到了许多关于建筑、园林和视觉的知识，对建筑的结构、园林的造型和传统元素的运用有了进一步的了解。

一、前言

我们伟大的民族在漫长的历史长河中创造了光辉灿烂的文化艺术，也正是这些令我们陶醉不已的伟大遗产。在湖南长沙这个省会里，不同空间各自割据，实施不同功能，消费空间、生活空间、权力空间、历史空间等并存，即使这些空间相互间也发生功能交叠、纠缠不清的现象，但却最终构成今日在各方面的整体的表现与面貌。

二、关键词

文化艺术、长沙、空间、整体、面貌

三、摘要

长沙，是一个延续千年积淀着深厚文化底蕴令世人神往的地方。这里是伟人的“故里”是名人的“摇篮”。不仅有岳麓书院、湖南省博物馆这样名人汇聚的地方，还有烈士公园、岳麓山与橘子洲头这样的风景点，还有太平街这样的老街区等等。而这次考察我们最终选择去了湖南省博物馆、长沙市博物馆、长沙市坡子街、湘绣博物馆等等地方，使我们饱览了美丽的风光，感受了长沙的风貌，而且陶冶了情操，增长了见识。通过考察了解历史，了解艺术家们的各个方面，品读湖湘文化，并贯穿联系大学几年学习的知识，对自我又了新的认识，我也将用新的方式让自己的认识更有活力亦更充满希望!我将承前启后，奋发有力，适应时代，与时俱进，才能到达我们所学习和追求的目标的顶峰。

四、考察内容

<一>我考察的第一站就是长沙靖港古镇.靖港，原名芦江，地处沩水入湘江口，多洲滩，芦苇丛生，故名。唐武德四年，内乱频仍，高祖皇帝李渊派大将军李靖南下戡乱。李靖驻兵芦江，“军令严整，秋毫无犯，百姓德之，名其水曰靖港，以志不忘。”于是，芦江始更名靖港。

逮及清末民初，航运业日趋发达，靖港以其天然良港之优势，成为船只进出长沙的北大门和避风港，每天停靠的船只数以千计。湘阴、益阳、宁乡及本地粮食土产多在此集散，曾为湖南四大米市之一，商贾云集，市场活跃，时称“小汉口”。当时流传着一句俗语，“船到靖港口，顺风也不走”，足见其盛。

古镇现保存“8街4巷7码头”，民居1008栋，主街道长1275米，有数十处古商铺、作坊、会馆、庙宇和极具纪念意义的遗址，其中，“宏泰坊”、“宁乡会馆”、“当铺”、“育婴堂”等明清古建筑保存较为完好。原临河所建房屋均为吊脚楼，独具江南水乡特色，蔚为壮观。古镇内远近闻名的还有“复兴塔”、“观音庙”、“紫云宫”等数处宗教建筑，朝有千人作辑，夜有万盏明灯，香火旺盛，场面壮观。

靖港古镇在湘水和沩水交汇处，当我们走进的时候，就感觉阵阵清凉的的风吹来，这种风比湘江的风更有一种原野泥土温润的气息，让人感觉明朗，心宁静而欢喜。镇上有一条横亘东西的青青麻石街。我们悠悠地地走在长条形麻石砌成的街面上，听任寂寥的河风吹拂着脸颊。河面上停靠着悠悠的乌篷船，倒映着古镇绿树屋舍的影子，水光潋滟，层层的波纹把徽派的建筑和绿树渲染成水彩画。

在靖港街巷的中间部分有一处现代军舰展示基地，登上军舰的时候心情是非常激动的。可能是对于军旅生活的一种向往和情怀，游客就在军舰舱头舱尾里外穿来穿去的。在军舰的舰尾部分的离桅杆的不远处，一艘古老的战船以它古朴而宏伟的姿态展现在我们面前，木质的花纹格窗，凹凸有致设计精巧的船舷，还有一面迎风飘扬的旧色战旗。河水中的倒影与它相映生辉。这艘战舰仿佛就只是与我们相遇。我在军舰上逗留了很久，也对于时光回味无穷。河风悠悠，江水滔滔。

走完靖港古镇麻石街的时候，真的是舍不得离开。一路走来真的给了我们太多的惊喜。也感到了浓厚的生活艺术的气息。在这里有吃不完的小吃，令你留恋的手工工艺特色小店和酒吧，还有那些在这个古镇悠闲生活的人们，他们会带你另外一中惬意的人生态度和的生活创意。与一些手工艺的小店邂逅，人在驴途，七彩云南，远古的呼唤。这种店子和阳朔的西街有些接近，生存在这样的古镇中就更显出一种艺术气质了。中国风，传统民族特色，异域风情，风尚潮流这一切都让我们如此陶醉着迷。离开靖港的时候，坐在车里透过窗户，我拍下了它的最后一张照片。阳光照射，也是徽派的典型建筑，零星的人群。那种时空里有种特别的宁静的美。我想靖港有种大美。她的美在于宁静，在于回归，在于那一路带给你的轻松惬意。

<二>第二站选择了与靖港古镇隔河毗邻的铜官窑。

望城县铜官镇为全国著名的“五大陶都”之一,方圆十里,炉窑林立，遍地皆陶，号称“十里陶城”。从“长沙窑”遗址出土的陶瓷证明，远在1000多年前，这里就已有了陶瓷的生产，并首创釉下彩工艺，技艺精湛，成为中国艺术百花园中一朵绚丽的奇葩。从石渚湖至铜官镇，沿湘江河岸现存19处唐代烧窑遗址。从“龙窑”拱起于山坡之上，其势逶迤壮观，堆积厚度达3.7米。

考察的那个午后。一排排陶坯在铜官老街的阳光里打盹，一只黄狗大摇大摆穿过麻石街道，湘江在街外缓缓流淌。

这条老街正在被改造成现代陶瓷精品一条街，向流落他乡的铜官陶艺人发出召唤。那些陶艺人，他们有着共同的精神源泉——大唐铜官窑，无不醉心于泥与火的艺术，热爱着仿制各类唐代铜官窑陶瓷。

始建于唐代的铜官街，曾见过铜官窑彩瓷的无限风光，并作为湘江边重要的交易场所，接待了天南地北的陶瓷商人。民国时期，铜官老街仍是铜官地区经济中心，附近马厂坪、西湖寺、丰城岭及戴公桥、茶亭寺、宋家桥等，方圆20公里的农民都到铜官赶集购物。沿街商家铺面100余家，多砖木结构，明清及民国时期，著名的铺面有万顺斋南杂店、大恒昌绸布店、袁颐丰药店、广源利百货店，以及鱼行、粮行、装裱店、木屐店等等，念着这些目不暇接的商铺名，繁华便历历在目。

如今铺面在，木楼建筑在，麻石路面已重新修复。往里走，有几家手工陶艺作坊大方地敞着门。三三两两的游客和大队的学生一起，步入这些家庭式作坊，体验泥土的艺术。

从未看到过如此壮美的湘江，即使正在涨水时期，贯穿了长沙的湘江也未曾如此辽阔而美丽。也许是市区拥挤的高楼影响了我们的知觉，也许又是这里的空旷放大了我的视眼，总之，同样的一条湘江，流到此处，豁然开朗了！

铜官也叫陶城，顾名思义，整座小镇以制作陶器而闻名，这里产陶器的历史可以追溯到上千年之久。而现在的居民，不少，都是那古代的工匠的后裔吧。

铜官镇的街道很窄，刚好一车而过，两旁都是草和树，若是再干净些，倒有点鼓浪屿风味了！由于这一江之隔的缘故，这里的居民不多，物质供应也不够丰富，但这里却有着独特的悠然自得。

铜官与湘江毗邻，与湘江为伴。于是，最美的铜官也离不开湘江。这最美的一景，便是那湘江的夕阳，便是那铜管的日落。红透了的湘江水面，夏日里难睨的江边凉风，湘江水粼粼的波纹，以及那波纹中嬉戏游水的孩子和青年，构成了一幅美妙绝伦的，动态的画卷！

旁晚，携着友人，漫步在铜官的小道上，会时不时地发现一些破旧的陶瓷厂，琉璃厂，和陶器厂，会看到堆砌在角落里成堆的陶制品，这些都在记录着这里曾经的繁荣和忙碌。然而今夜的铜官，更像是一个沉睡的女子，睁开了睡意朦胧的眼，动人地浮动着自己的长发。。。这座老镇，这千年的老镇，终于让我看到了她美丽动人的一面。

<三>我考察的第三站就是省博物馆。

省博物馆荟萃了湖湘大地的文物遗珍，展现了湘楚文明的来龙去脉，在喧嚣日甚的都市内，不失为优雅宁静的文化休闲去处，是了解湖湘文化的最佳窗口。博物馆以建设“地志性博物馆”为目标，反映了湖南历史、文化、民俗、艺术、自然资源等方面的文物与标本的征集与展示工作，举办了湖南矿产资源、湖南农业资源、湖南手工艺品、湖南楚文物展等六大展览。其中楚文物收藏和湖南近现代名人收藏是构成该馆藏品中极有特色的部分，为该馆的收藏展示打下了较好基础。

最轰动的就是“千年不腐女尸”的发现，轰动了世界。据有关部门统计，马王堆女尸出土后很短的时间内，长沙市的流动人口陡增了5万。辛追墓发掘后的两年间，在其附近又发掘了两个大型汉墓，据考证，一个墓主就是辛追的丈夫、长沙国丞相利仓，另一个墓主则可能是他们的儿子。这三个墓葬被统称为“长沙马王堆汉墓”。长沙马王堆汉墓出土文物非常丰富，包括衣物、食品、药材、漆器、木俑、乐器、陶器、帛画以及大量的帛书和竹木简。这些文物具有极高的艺术性和实用性，价值极为珍贵。该墓出土了1400多件纺织品，被称为“令人惊叹的西汉（公元前206－公元25）丝绸宝库”。其中有两件素纱单衣，衣长有1米多，两袖伸直近2米，而重量仅有28克，长袍式的单衣，折叠起来就能握在一只手中，穿着起来，就象古书中说的“薄如蝉衣”。长沙马王堆的发掘，对中国考古界产生了深远的影响。专家认为，该墓最有价值的是完好无损的古尸，并且有成组成套的物品，还有内容珍秘的帛书、竹木简。这三者能有其一，已是考古的重要发现，如今三者兼有，在中国考古史上可说是独一无二。因此，长沙马王堆汉墓的发掘，被世人誉为“20世纪中国与世界最重大的考古发现之一”。

<四>第四站就是烈士公园。

烈士公园是长沙市最大的公园，是座集纪念、游览和娱乐的综合性公园。公园分纪念区、游览区和娱乐区三大部分。纪念区以1958年建成的烈士塔为中心。烈士塔由纪念碑和奠堂两大部分组成。奠堂正面竖立着1951年12月安放的奠基纪念碑，上面刻着：“近百年来。特别是近三十年来为中国人民解放事业而光荣牺牲的湖南人民英雄烈士们永垂不朽！”奠堂内陈列有先烈郭亮、夏明翰、杨开慧等人的遗像和事迹，并陈列有全省76000多位烈士的全部名册。奠堂上面是38．7米高的塔楼，毛泽东亲书“湖南烈士公园纪念碑”九字镌刻在20米高的玉石上，金光闪耀。烈士塔后方建有仿宋代建筑的纪念亭，两阁分耸，长廓相接，碧瓦朱栏，雕梁画栋。烈士塔周围环绕着南岳黑松、喜马拉雅山雪松、南京金钱松和长沙罗汉松，丛绿簇拥，使烈士塔更显庄严。塔的周围环绕着南岳黑松、喜马拉雅山雪松、南京金钱松和长沙罗汉松，丛绿簇拥，使烈士塔更显庄严雄伟。游览区地势开阔，有自然形成的山丘沟壑，有人工装点的廊桥亭榭，小径通幽，香荷映碧，垂柳挂青，浑然天成。面积达46.6公顷的年嘉湖姿色独具，湖面辽阔，烟波浩渺，水光潋滟，晴雨皆宜。一座曲折的拱形石桥通向湖心岛，岛上杨柳成荫，岛中建有一座三拱桥，显得云高水阔，别有情趣。湖上备有游艇，供游人泛舟。公园东南部是娱乐区，有儿童游艺场，备有各种现代化的游乐设施，浮香艺苑是一座庭院式园林建筑，经常举办各种花卉盆景，书画展览，园内还有“朝晖楼”、“羡鲜馆”，供游人赏景休息，品尝湖南风味小吃和中西茶点。

<五>最后，我们去了长沙的老街——太平街。

这样的历史街区在长沙早已经不多见了。太平街已经成为了老长沙的缩影，成为长沙“活”的博物馆。现在我们所看的太平街尽管是复古后的，但历史的痕迹依然历历在目。我们品尝了街边小吃，进入店铺浏览，一饱眼福。

五、考察结论

近几年，长沙的经济、文化、公路都有迅速的发展。虽然有点遗憾没去没有足够的时间去云南、北京等更远的地方去考察，但是专业是没有地域限制的，在任何地点、任何时间都能发现和专业有关的东西。在逛超市时，如发现漂亮喜欢的包装我也会把它给拍下来，在酒店吃饭的时候，发现酒店的餐巾纸的包装很特别，装在很精致的盒子里，这也是发现美。在现实生活中，有很多值得我们去发现美的东西。只需要用心感受，用心观察即可。正如著名雕塑家罗丹曾经说过：“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

这次艺术考察课程是大学以来很有意义的一门课程，使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高，欣赏着一件件的美而精致的艺术品，让我是那么的沉醉与流连忘返。同时，通过这次考察，我不仅增长了见识，开阔了眼界，还学到了很多知识，也为自己搜集了很多资料和设计素材，了解更多的艺术表现形式，审美得到了提高，培养了自己的造型能力、色彩感觉、绘画技巧以及和专业相关的综合素养，收获颇丰，为我以后的设计奠定了基础。

周亚眉

环艺0802班

学号：200878250408

2.环境艺术设计专业考察实习报告 篇二

与学生摆谈使我们对学生状态有一个初略的了解，为了再深入一点，我们在网络上对更多学生情况作了了解，这里略举一二。

陈瑛：2005-2009年就读于四川美术学院油画系，2009年至今为四川美术学院油画系研究生。参展情况：2007年参加川美油画系年展。地点：重庆美术馆。参2006-2007照相写实展。地点：坦克库艺术空间。参加2006-2007风景写生基础教学展。2009年参加川美09毕业展。地点：重庆美术馆。2010川美油画系17届年展，地点：川美当代艺术文献库CAEA艺术空间。2010年参加“亚健康”作品展。地点：川美艺术沙龙。参加2010川美70年校庆师生作品展，地点：川美大学城校区新建艺术家工作室。2011年参加川美油画系18届年展。地点：川美当代艺术文献库CAEA艺术空间。等等。陈瑛还在网站上卖画：《演》[艺术·新生]尺寸：140*120cm价格：16250。《诈失绿色》[艺术·新生]尺寸：210*180cm价格：18750。《秋千的梦》[艺术·新生]尺寸：210*180cm价格：25000。

庹梦倩：女, 1989年7月生于中国重庆，2008年至今就读于四川美术学院油画系。2009年入选并从事于四川美术学院油画系当代艺术教育文献库。2010年被授予四川美术学院油画系当代艺术教育文献库第一批“志愿者”称号。作品参展：2008年多幅作品入选四川美术学院全院风景写生大展，作品《水口农家》获优秀奖。2009年参加四川美术学院风景写生汇报展并获奖。2010年入选四川美术学院70周年校庆展。2010年参加四川美术学院校园风景油画写生大赛，作品《荷塘印楼》获第三名。2010年多幅作品入选四川美术学院全院风景写生大展，作品《灰墙》获优秀奖，同年该作品被四川美术学院美术馆收藏。庹梦倩：参加网拍作品标价《农舍野院》：起拍价1, 500.00元，当前价：1, 500.00元。《台上的谁谁》起拍价：3, 000.00元，当前价：3, 000.00元。《这不是记忆之一》起拍价：1, 600.00元，当前价：1, 600.00元。《三角链》起拍价：5, 000.00元，当前价：5, 000.00元

收集信息期间，陈瑛在学校的时间较长，庹梦倩也是大三学生。二人参与艺术活动的资料都比较丰富，都有网拍卖画经历。

在川美，老师言传身教，学生耳闻目睹。在课堂上他们双向交流，在工作室他们勤奋探索，在艺术活动中他们都体验与成长。学生们就像他们的老师那样，在学校起就开始关注社会，了解社会，扩大视野，熟悉艺术领域，积累艺术人脉并从中汲取营养，开始了创作的人生。他们已经是当代艺术探索与发展的生力军。学生毕业后，有些人就留在美院所在地黄桷坪艺术区搞创作，成为自由的青年艺术家——“黄漂”。

考察视点（五）：在川美反馈当代艺术品市场火爆与回落

历史回顾：2007年北京嘉宝国际拍卖公司秋拍会上，川美艺术家罗中立的油画《过河》以1760万元成交，创下其作品成交新记录。11月6日，在嘉德2007首场秋拍会上，川美艺术家程丛林的油画《华工船》以2296万元天价成交。3天之内，两位川美艺术家的作品相继跨越千万元大关。这消息一经传出，立刻就在社会上引发了地震。随其后又有了2008年胡润当代艺术排行榜2007年拍卖成交价前100位名单。在排行榜中，川美艺术家作品表现突出。在上榜100位作品名单中竟然占据了23个，并且其中一半以上的作品成交价都在千万元以上，最低的也在七佰万以上。（见下表摘自胡润排行榜）再度引起社会和艺术圈内的激裂震荡和反响。

(单位:元) 前100位名单中川美艺术家作品名次

2007年当代艺术品在市场里的火爆过去了，近几年好像少了这样的火爆。这是不是意味着当代艺术在下滑？当年的火爆对近几年当代艺术到底产生了怎样的影响？这也成为我们在川美的考察中的一个探讨话题。在我们的考察中，常提到以上回顾的情况，得到的反馈是多样的：

“川美艺术家这回算是发了，一幅画一辈子都花不完。”说起当年的事，人们仍保持着这样的印象。当代艺术品天价拍卖留在社会上的误解总是挥之不去。据了解，当年当代艺作品暴出天价是不假。然而，让人觉得意外的是，作品卖天价却很少有艺术家的份。因为很多画家的作品都是由画廊作为代理，作品一经出售就与画家无关。以后在拍卖市场上无论成交价多高，对画家来说都没什么意义。画家能得到实惠的，最多是间接带动其作品现在的市场价。天价收入只是卖画的收藏家、中介人的事。川美艺术家何多苓早期代表作《第三代人》（合作作品）曾被人以300多万元拍走，但10多年前何多苓最初卖出时，只得了几千块钱。张晓刚也一样，今天他的作品动辄卖出千万天价，可在10多年前一幅画才卖几万元。

“艺术品拍卖里面有玄机，水深得很。要警惕机构恶炒带来泡沫。”这也是社会中一种普遍的议论。经历了2007年的火爆，人们对艺术品在市场上的流通总是在关注中多了几分怀疑、忧虑和警惕。

“我就想不明白，那些画也看不出有哪些好，怎么卖这么高的价？”不少人对作品的价值表示难以理解和质疑。

“中国艺术市场还处于起步阶段，制度还不完善、不健全。运作还不规范，问题是难免的，必须加强管理。”文化艺术管理职能部门也在思考并有了相应的行动。

报考川美的学生更多了，针对报考艺术院校考生的各类培训班更火了。在其中，不乏一些没有艺术特长与没有兴趣的考生只是被父母强迫着。因为家长和考生都怀着一个“梦”。

……社会的评价千姿百态。

然而川美艺术圈却表现出更多的客观和理性。

“长期关注艺术品市场的收藏家赵申漓指出，像张晓刚这样的川美‘明星’成员作品，已经被机构推到一个高位，成为炒作工具，以目前动辄百万千万的价位介入，风险巨大。而与之相对应的是，还有一大批川美‘明星’成员的优秀作品被低估。”这是艺术圈内人士有代表性的分析和比较。

“天价拍卖”只是一种现象，它的产生有着更深层的背景：艺术的转型、艺术的商品化、市场化……这已是摆在人们面前需要思考与探索的新课题。

“2007年艺术市场火爆后出现的所谓下‘下滑’，应该说是一种理性的回归，是当代艺术市场正由‘异态’趋向‘常态’成熟发展的过程。它会让艺术家、批评家、收藏家和经营商以更冷静、更严肃的心态看待当代艺术品在市场经济条件下的生产、流通，投资与收藏。市场流通的路还会走下去。一种正常的、规范的市场流通渠道也会受到真正的艺术家们的欢迎！当代艺术仍在曲折中探索与发展。”大批的川美艺术家持有这样的观点。

虽然近几年收入下滑到2008年前的一半以上、一年中的展览从原有的十几个减到五六个。年轻的雕塑艺术家刘佳仍然认为：“现在的生活才是回归到正常状态，反而有更多的时间自我思考。当年刚上大学时最原始、本真的热情又出来了。”

一些青年艺术家说：“艺术品交易就像股票有时暴涨有时暴跌一样，火爆后的回落这是一个调整与筛选的过程，是事物发展的一种规律。当前年火爆的时候，我们自己都觉得心虚，因为知道总有一天会滑下来的。”

一批青年艺术家和学生却有着另一种看法。他们认为：“不是所有人的作品都能被炒上去。川美知名艺术家的作品被炒成天价，原因是复杂的，其中拍卖机构充分利用了知名艺术家‘品牌’、‘实力’‘作品’三大资源的综合优势是重要原因。”他们认为：“象罗中立、程丛林、张晓刚、曾梵志、周春芽等川美知名艺术家的名字本身就是品牌，有很大的知名度，人气很高，放到哪里就响到哪里。他们的名气就是价值。知名艺术家们都具有深厚的艺术功底，他们之成名靠的就是实力，不是浪得虚名。他们的艺术作品确实也是一些优秀作品，这些作品内涵深厚、探索创新、别居一格，不是低俗之作。作品也凝聚了知名艺术家的品牌和实力，产生综合效益。”于是天价艺术家成为众多青年艺术家们的楷模，更是学生心中的偶像，大家更从他们那里看到成功之路和希望之光。

也有的艺术家更关注分析经济对艺术影响的脉络。并梳理出经济→社会心理→社会风尚→社会审美趣味→艺术。这样的流程路线图。更关注社会心理和市场的需求，以市场确定创作的方向。

人们都不否认，现有的艺术市场导向影响着学生的创作风格和学生发展之路。

学生中有人坦诚地说：“一种对市场的关注与敏感，也让很多学生在选择时迷失了自己本来的方向。”他们认为：“很多学生在本科时，辨别能力本来不高，对画的了解也少，容易随着市场导向随波逐流。这种情况下如果自己没有头脑的话，很容易迷失。”

还有学生说：“风格的坚持并非易事，有时包括老师在内，也会给学生提供一个不适合自己的方向。有的时候，甚至感到是一个人在和一个群体或一个潮流对峙。”

但无论见解如何，所有的人创作更勤奋了，他们带着一种兴奋。所有的艺术家都更关心策展、参展。一个学生说：“在美院里，不但要学画画，还要学会如何让人看到你的画。”这也许是学生普遍的体会。他们不仅这样看，也付之于行动。现在网上可以看到更多的学生作品以及他们参展及获奖经历。学生与成名艺术家、批评家、经纪人、画廊经营商的关系更近乎了，他们更深知艺术人脉对成长的重要意义。学生比过去更成熟了，这应该是一种进步。

“天价效应”的影响是复杂的。一面引导艺术家更勤奋、更冷静、更执着。又不免引发一种急功近利、浮燥涌动的情绪。然而“市场之路还得走下去，当代艺术仍会在探索中发展。面对艺术市场，艺术家如何走自己的路？如何保持一种良好的心态？众多清醒的川美艺术家和川美学生给出了一份好的答案。

考察视点（六）：川美与黄桷坪当代艺术区

考察川美当代艺术生态，不能不考察黄桷坪当代艺术区。黄桷坪当代艺术区包括坦克库·重庆当代艺术中心、501艺术基地、102艺术基地、11间艺术基地、视美动漫产业基地和黄桷坪涂鸦艺术街等为主体的创意产业园区。在这里有数量众多的艺术工作室、画廊、展览厅、茶楼、酒店、娱乐场所及居民与艺术家住宅，汇聚了几百名艺术家，是重庆最有代表性和知名度的创意产业区之一。

黄桷坪当代艺术区属于九龙坡区的一个街道。它的形成最重要的原因是川美的存在，长期受到川美艺术的巨大影响和幅射。同时黄桷坪城乡结合的地理位置、厚重的工业遗存、零散的田园风光、三教九流各类人员杂混的人群、汇集交流中的各种经验和信息，闲散自由的生活方式，对艺术创作提供了丰厚的土壤。这或许是黄桷坪最大的魅力与艺术活力所在吧！以至于总能激发艺术家的灵感。

黄桷坪当代艺术区应该说是已具备了当代艺术生产与加工、展示与交流、流通与收藏等综合功能，如与北京、上海等地大型艺术区比较它有这样一些特点：

1、黄桷坪当代艺术区的自由艺术家们自已戏称为“黄漂”。“黄漂”队伍又以青年艺术家为主体，他们大部分来自川美毕业生或与川美有着密切联系的人。“黄漂”结构复杂，大致可分为三类：一类黄漂还执着于艺术创作，他们还坚持着理想、风格、责任等信念。这类人已属少数。二类黄漂在发展方向上还悬而未决，处于不断分化之中。三类黄漂被称为“菜画艺术家”，也是“黄漂”为数量较多的艺术群体。因为生活的窘困，逼迫他们放弃了艺术信念的坚持，大步地走向了市场，开始迎合市场导向。他们或画一些比较通俗化的作品，或经常参加一些艺术商务活动，或办艺术培训班获取收入。他们已经步入那个媚俗的时尚艺术之中了。对作品的市场性高于艺术性的追求，这也体现出这批“黄漂”们与川美艺术家的根本区别。

2、由于黄桷坪地处郊区，相对封闭。而重庆作为我国西部地区的城市，经济、社会发展水平和消费水平还十分有限，至使黄桷坪当代艺术品市场发育还处于初级阶段，这也导致该地当代艺术品价值处于低端。有数据显示，在重庆市场，四川美术学院优秀学生的画每一平方尺的收购价只有1万元，但在北京、上海的价格却是三四万元，差价很大。所以出现一些“黄漂”艺术家在这里创作，一旦创作完成，作品就被送往效益增值的北京、上海甚至海外。这是由于市场主体的缺位和市场流通的不顺，使得该区只是艺术的原始加工地，而附加值、增长值却在外地。

3、黄桷坪当代艺术区虽然规模大、密度大，也有一些特色建筑，但总体层次不高，布局杂乱，综合效益不高。实有规划、整合、提升的必要。据了解，相关部们已作出具体规划。按照规划，重庆黄桷坪艺术区将依托四川美术学院，以黄桷坪为中心3平方公里内建设两个基地、两条创意街、3个厂、4个仓库、10个艺术中心、60个艺术工坊，形成艺术品交易拍卖平台、原创艺术品生产制作基地、文化艺术品展示和推广中心、艺术教育培训中心、文化艺术品中介服务体系、文化艺术品投资交易体系、中小文化企业孵化培育平台，推动文化艺术创意产业集群化发展。不过政府的介入、川美主体的搬迁、前两年世界性的经济危机和上涨的物价都给自由发展的黄桷坪当代艺术区带来各种变数，也引发出各种忧虑与担心。川美虽然主体搬迁，但仍有部他系科和教师住宅留在黄桷坪，纳入统一规划，在新的条件下，川美与黄桷坪艺术区如何互动必成为新的课题。

摘要：中国艺术高校在创作怎样的艺术?中国艺术高校当代艺术生态是怎样的状况?以四川美术学院及其周围的艺术生态环境为例, 分解就艺术品、教育家和艺术家、学生、当代艺术市场的缩影、当代艺术区等几个方面结合实地调查展现中国艺术高校当代艺术生态的实况。由于篇幅关系, 本考察报告分为上下两篇。

3.环境艺术设计专业考察实习报告 篇三

环境设计专业和现实生活具有密切的联系，特别是随着人们生活水平的提高，对于艺术品质的需求不断增加，对于环境艺术人才的需求也随之增加。在新时期下，应当加强环境设计专业人才培养，改变传统的人才模式，充分地借助实习基地培养方法，提高人才培养的质量。

环境设计专业涉及的内容比较多，能够应用到多个行业中，具有非常好的发展前景。环境设计专业对学生的实践能力要求比较高，在学生进入岗位之后要求能够快速地投入到生产过程中。这就要求学校应当坚持以就业为导向，充分地应用实习基地培养模式，提高学生的实践能力和就业水平。

环境设计专业的重要性分析

1.环境设计简介

环境设计涉及到了多个方面的知识，它不仅关注自然，也关注人的主观感受，是一种综合性的艺术感受，能够创造出一种理想性的视觉空间艺术。环境设计是围绕人的生存环境而进行的空间设计活动，它重视人的心理感受，在设计中具有人文性的色彩，能够得到社会大众的理解和认可。环境设计是在建筑学、规划学等基础上发展出的综合性学科，在教学的过程中，需要坚持以人为本的多元化教学策略，需要将科学和艺术、绿色生态等人文思想融入到其中。随着物质生活的极大丰富，人们的生活节奏越来越快，对于居住环境等都提出了比较高的要求。因此需要通过环境设计，合理地安排建筑、绿地空间等，满足人对环境的基本需求。

2.环境设计有利于持续发展

目前环境问题已经得到了全民的重视，环境问题对每个人的生命健康都带来了影响。特别是当今社会面临着各种生态危机，通过采取环境设计的方法，将可持续发展理念、人道主义地理念融入到其中，实现设计和环境之间的相互协调和相互发展。通过环境设计，能够正确地处理人与自然之间的关系，不仅能够提高人的生存环境质量，同时也能够实现人与自然的和谐发展，从而实现人类社会的可持续发展。近年来我国的房地产业得到了快速的发展，在改善人民的居住环境的同时也带来环境污染的问题。目前随着建筑装饰等需求不断增加，对于环境设计专业人才提出了更高的要求。只有坚持科学合理的环境设计，才能更好地处理人与环境之间的关系，才能真正地实现可持续发展。

环境设计专业实习基地培养模式研究

1.建立校外企业合作实习基地

通过建立校外合作实习基地，能够使学生快速地进入到比较真实的职业环境中，对于提高学生的个人能力具有重要的帮助。目前部分高校环境设计专业开设的时间还不够久，没有建立完善的校内实习基地；而且学生在实训过程中需要消耗一定的材料等，学校的成本压力比较大。在这种情况下可以通过校外合作的方式来实现实习培养，能够有效提高环境设计专业的教学效率。学校应当积极地做好校外合作，依托企业有利的资源，为学生提供一个良好的学习平台，使学生在短时间内与市场进行近距离的接触，从而提高教学的针对性。通过校外合作的模式，能够使学生在实习的过程中获得真知灼见，更加了解产品的研发过程，从而设计出符合市场需要的产品。对于学校来说，通过校外合作的模式，能够及时跟随市场的发展需要调整专业结构等，使学校的人才培养模式能够满足市场的发展要求，继而促进学生的就业。

2.推动项目教学模式的改革

要充分地借助实习基地的优势，改善人才的培养模式。根据市场的需要，不断地优化实习的内容，加强学生动手能力的培养。在实习基地平台的基础上，采取项目教学的模式，以任务为驱动，以项目为导向，不断地提高学生的实践能力，实现教学的一体化。要借助实习基地，实现教学、学习和实践的有机结合，在企业项目的指导下进行案例实训和项目实训等，最终实现实战项目实训，加强教学与市场的有效衔接，不断地提高人才培养的效果。在项目教学的过程中，应当编写相关的实习教材等，将企业中的专家引入到实习基地教学过程中，实现实习和项目研发的有机结合，不断地丰富学生的项目经验

3.加强学生实践能力的培养

环境设计专业对于学生的实践能力要求比较高，应当将学生的实践能力培养融入到人才培养模式中。在学生实训、考察设计等过程中，不断地开拓学生的视野，提高学生的感知能力，实现思维创新与实训的有效结合。加强学生实践能力的培养，就是要加强理论知识与现实的结合，用新的理念来处理和解决现实中的问题。可以采取校企联合培训的方式、节假日等实习的方式来培养学生的实践能力。学校可以定期开展专业知识竞赛，由学生设计相应的产品等，不仅提高了学生的竞争能力，同时也提高了学生学以致用的能力。要充分地发挥实习基地的价值，建立多元化的产学相结合的人才培养模式，不断地提高学生的实践能力。教师可以根据学生的实际情况制定完善的实习计划，使学生能够得到充分地锻炼，提高学生的职业意识，在实践的过程中检验所学习的知识，用自己所掌握的知识来解决现实问题，从而不断地提高学生的专业水平。

结束语

环境设计的实践性比较强，对于学生的动手能力比较高，对于教学模式等提出了比较高的要求。学校要充分地利用实习基地这一良好的平台，实现产学相结合，拉近理论知识与现实之间的距离，激发学生的动手能力。通过加强学生的实习和实践活动，能够不断地提高人才培养的效率，实现人才培养模式的转变，对于提高学生的就业能力等具有重要的帮助。

4.艺术设计专业考察报告 篇四

一 考察地点：南京、杭州、苏州、上海

二 考察目的：观察事物之间的关系与其灵动的一面，增强实战经验，提高专业

技能

三 考察计划：学习领悟不一样的设计风格 设计手法 设计方式。体会 感受不

一样的民族建筑特色、园林规划、生态景观。

经过十几个小时的火车，我们到达了第一个目的地“南京”。南京，华东第二大城市，中国科教第三城，中国国家区域中心城市，国家重要的政治、军事、科教、文化、工业和金融商业中心、综合交通枢纽。南京的工艺品种类繁多，其中较为有名的有云锦、江宁金箔制品、天鹅绒、仿古牙雕、金陵折扇及木雕等。

南京的建筑来说主要是江南建筑的特色。南京也有过明故宫。民居主要是江南特色，南方气候的炎热潮湿特点对建筑的影响。

杭州建筑风格与南京建筑风格先比，不相上下，都属于水乡风格，依山傍水，景色宜人，同样受到湿润的影响，但是还是会有细微的差别。

一个典型的江南水乡小镇，比南京 杭州更加有江南气息。水乡风貌，独特的人文景观，质朴的民俗风情，成为东方文化的瑰宝，为中国优秀传统文化杰出代表的周庄，成为吴地文化的摇篮，江南水乡的典范。

上海，国际大都市，西部与江苏、浙江两省相接，但是却明显缺少了江南水乡的气息。在艺术上却比其他三个更加成熟。受国外文化影响较深。作为新兴的旅游城市，有深厚近代城市文化底蕴和众多历史古迹。江南的传统与移民带入的文化融合，逐渐形成了特有的海派文化。

考察，让我收获不少，也成长不少。通过亲身体验和观察了解到了很多书本上没有的知识，从实际观察及老师的讲解中得到了更宝贵的经验。考察不仅拓展了我的专业视野，学到了许多新的知识，更加重要的还是学会了用心领悟，学会了观察成功的作品。从侧面也学会的怎么样在社会上独立和生存。

仅仅几天，从每天不曾间断的观察感受中让我明白，艺术需要一种勤奋的精神，一种刻苦的态度，要多思多想，深入生活，不断从身边提取艺术元素，让我们的设计更加具有审美性和真实性，符合生活的设计才是真正的设计。

设计离不开生活，设计源于生活。丰富的社会生活造就德艺双馨的设计师。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众。培养丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。

5.环境艺术设计专业考察实习报告 篇五

考察报告的资料必须真实，内容简洁扼要，且必须与所学专业内容相关，并充分运用自己所学的专业理论知识，结合自己的考察经历和调查资料，进行比较深入的分析和总结。

考察报告包含以下部分：

一、考察时间

二、考察地点

三、考察的目的及意义

四、考察内容

选择考察中一到两个自己感兴的产品进行分析，分析内容包括：

1.背景分析

2.市场分析

3.设计内容分析（造型、色彩、功能、使用人群、使用方式、工作原理、用户体验、人机工程、无障碍设计、情感化设计、绿色设计、设计缺陷，选择三点以上进行分析总结）

五、总结

六、设计方案（运用所学知识和分析成果，对调研产品或其他现有产品进行改良设计或重新设计）

1.草图

2.效果图

产品设计专业考察报告(范文）

姓

名：

班

级：

指导教师：

学

号：

2015年

月

日

一、考察时间

2015年x月xx日——x月xx日

二、考察地点

地点：

三、考察的目的和意义

本次考察的目的主要是使所学的理论知识得到巩固、扩大、深入和系统化，培养我们综合运用所学知识，解决实际问题的能力。同时，增长见识和了解工作流程补充课堂上学不到的知识。通过本次考察使我们认识到现代化企业的工作状态，了解本专业的发展现状。

调研组在老师的陪同下，通过情况介绍、参观、座谈交流，不仅看到了其他检测单位在检测事业上的特点和检测水平，而且增进了友谊，增强了互信，对今后进一步技术交流、探讨检测领域的技术难题、提升业务技能都将起到促进作用。

由于这次专业考察是我们专业课实践教学环节中一个重要的组成部分。“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，通过练习手绘、绘制产品效果图以及到实际厂家和设计公司的考察，着重培养了我们的写生能力和设计思维，并且拓宽我们的艺术视野与自身修养，锻炼了我们的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，更好地培养了我们的创造性思维，从而创造出符合社会的美感设计作品。我们将会在学校所学的专业知识与设计实际和生产实际相结合,进一步巩固、充实和拓展专业知识，为今后的专业课程及其产品设计打下坚实的基础。理论联系实际，进一步的提高自己在专业方面的知识，努力提高自己作为工业设计师的基本素养并形成自己独特的设计理念。

通过接触设计和生产实际，加深我对所学专业在企业和设计公司中所出的地位和作用的认识，巩固专业思想，激发我们勤奋学习的热情，并增强我们的群众观点、劳动观点和对社会的责任心和使命感。同时了解和体会设计师和工程技术人员认真勤奋工作的态度和对事业的责任心和使命感。在专业实习过程中，我们通过观察和分析，一些实际设计案例，深入了解设计程序与方法。进一步拓宽我们所学的专业识和视野，所到了很多在学校和书本上学不到的知识。

四、考察的内容

考察内容：海南旅游产品-闹钟（范例）

闹钟与我们的日常生活密不可分。闹钟不仅帮助我们记时，还可以提醒我们按时作息。

闹钟简史：

1787年美国人李维·赫特金斯制造出第一个闹钟。这个闹钟只会在每天早晨4点响———这是赫特金斯每天起床的时间。所以这个闹钟不能在别的任何时候响。第一批更加适合顾客使用的闹钟也是在美国诞生的。1956年，美国通用电气生产出类似于现在的闹钟。在它闹响后，你必须按一下才能让它停。否则隔5分钟以后它还会响。尽管在20世纪80年代出现了用声音控制和反射控制的闹钟，就是说你必须拍手、大喊一声或者用手把闹钟在空中摇摆几下，闹钟才不会继续响。不过尽管有了这些新奇的发明，效果却并不怎么样。大多数的人还是躺着不动。为了让人舒舒服服地起床，据了解现在还有一种新玩意：“SleepSmart”（“聪明睡觉”）。这是一个缠在额头的带子，晚上测量你的脑电波，当你进入到轻度睡眠状态后，这个东西就会把你叫醒。

因此，闹钟产业要的目的不是它本身，而是人。

民国27年7月，金声工业社成为上海第一家生产闹钟的企业。开始时日产为30～40只，用钻石牌商标，主要销往东南亚等地。

民国28年，昌明钟厂开始生产昌明牌单铃闹钟。民国35～36年远东钟厂和时民钟厂分别生产火车头牌和马蹄牌闹钟。到上海解放前夕，已有4家闹钟制造厂，职工200多人，年产量为30952只。新中国成立後，闹钟成了农村、工厂、军队和家庭广泛使用的计时工具，使闹钟厂生产得到迅速发展，1952年产量达70500只。1952～1953年又新开设亨得利钟厂、亨达利钟厂、大光明钟厂、东方钟厂。1956年原生产台钟的上海钟厂并入远东钟厂生产闹钟。1957年，全行业闹钟产量猛增，首次突破100万只大关，是年产量达到120.42万只。

1958年，大光明钟厂批量生产长三针背铃闹钟，日产850只。是年9月，远东钟厂研制出能奏“采茶扑蝶”曲调的长三针音乐闹钟。随後上海钟厂又设计出全国第一只长三针NI型统一机芯闹钟，1960年，生产191.05万只，占当年全市闹钟产量424.60万只的44.99％。NI型统一机芯闹钟走时误差每昼夜正负不超过1分钟，品质达到60年代国际先进水准。1964年，又设计开发闹时先有7秒轻柔的预闹，其後是13秒的悦耳、清脆正闹的“二重闹”小闹钟，特别适宜于老人、病人使用。富有童趣的鸡身活动体闹钟也由该厂首创，在纸质钟面上印有鸡身，再配以能活动的鸡头，运转的机芯带动鸡头每秒啄食一次，形象逼真，深受国内外市场的欢迎。随後又开发了有双动乒乓、熊猫、米老鼠、杂技、猫头鹰、金鱼等形象的闹钟，形成了活动体产品系列。1974年，上海钟厂首创能显示日历的闹钟，1981年又推出能同时显示日历、周历的闹钟，为国内闹钟行业填补了一项空白。1988年该产品获国家银质奖。

此外，比普通闹钟机芯更为精密的8天15钻细马机械闹钟，最早由大光明钟厂於1959年研制成功。1964年倍高钟厂又研制开发出8天15钻日历闹钟，之後又研制出1天15钻旅行闹钟。1965年昌明钟厂创制1天3钻旅行闹钟。1979年，上海钟厂研制开发7天走时累计误差4分钟的细马闹钟。

1949～1990年的41年间，上海钟表行业累计生产各类机械闹钟14197.67万只，占上海时钟产量的78.85％。

闹钟的品牌、款式、形状、材质等：

1、市场上闹钟主要品牌有：超维、好时达、迪士尼DISNEY、HELLO

KITTY、Y-urok/伊优诺克、天王星、三兴、Citizen/西铁城、RHYTHM/丽声、天美时、北极星、迪高等

2、闹钟的款式有：时尚型、复古型、现代型、趣味型、其他等人们比较喜欢的款式类型的比较：

3、闹钟的形状主要有：圆形、方形、多边形、其他等。

人们比较喜欢的形状类型比较：

4、闹钟的材质主要有：橡胶、塑料、金属、玻璃、其他等。

人们比较喜欢的形状类型比较：

c、近段时间闹钟的网上用户关注度城市分布：

A、从以上的表单中可看出：

1、人们比较喜欢时尚型、现代型、趣味型；圆形、方形；橡胶、塑料、金属的闹钟。

2、在东部沿海地区，人们的作息时间相对按时。工业发达地区人们要工作、学习、休息等时间观念比较强。

调查中比较喜欢那种感觉的闹钟：

调查中比较喜欢那种色彩的闹钟：

调查中什么因素会吸引你买闹钟：

调查中人们印象中的闹钟：

B、从以上表中得信息：

人们对闹钟是比较喜欢展现个性类型的，对造型和功能比较在意，比较喜欢可爱并有现代科技感的闹钟。

五、总结

这是一次任务量很大，内容很广的考察。

这也就说明了我们在考察的过程中学到的东西很多。

作为一个工业设计的学生，进行这样一次范围广的考察非常的必要。因为这对我们今后做设计提前上了深深的一课，让我们了解到设计一个产品不是我们能够用三维软件做出来那就叫做产品了。一个合格的产品不仅仅是在外观、色彩、功能以及人机工程学等方面都有严格的要求，这些方面可以说缺一不可。

随着中国改革开放的进一步深入，经济得到了迅速的发展，人们的生活不仅在物质上有了很大的提高，在精神上也有了明显的改善。丰富多样的工业产品日益增多，满足了人们正常生活的需要。但在考察中我们了解到其实工业设计在中国的发展还处在萌芽阶段，因为很多产品的设计都是国外的。而中国的很多设计很大部分是注重与模仿，自己创造的太少。

6.环境艺术专业北京实习报告 篇六

这是上大学以来第二次外出实习了，作为环境艺术设计专业的学生，这次去北京实习可不是去旅游的。我很庆幸，短暂的五天，我有了一段匪浅的经历，于我而言，对北京，对建筑，对“京文化”“京建筑”有了更深的了解。

我们的第一站是798艺术区，当时我们已经坐了六七个小时的汽车了，当时真的很累。但是当我们看到斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起，这里就是北京798艺术区。

北京798艺术区位于北京市朝阳区酒仙桥大山子地区，坐落于北京七星华电

科技集团有限责任公司（简称七星集团）所属的718大院，总建筑面积23万平方米。这里汇集了画廊、设计室、艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧等众多的文化艺术元素。截止至2008年1月，入驻北京798艺术区的画廊、艺术家个人工作室以及动漫、影视传媒、出版、设计咨询等各类文化机构400余家，分别来自法国、意大利、英国、荷兰、比利时、德国、日本、澳大利亚、韩国、中国、中国台湾、中国香港等国家和地区。这里已成为中国文化艺术的展览、展示中心，成为国内外具有影响力的文化创意产业集聚区。

北京798艺术区经常举办重要的国际艺术展览、艺术活动和时尚活动，吸引了众多世界政界要人、影视明星、社会名流到798参观。2004年以来，瑞典首相、瑞士首相、德国总理（施罗德）、奥地利总理、欧盟主席（巴罗佐）、比利时王妃、安南夫人、法国总统希拉克夫人、挪威总理夫人、比利时王储、法国总统（萨科齐）、国际奥委会主席罗格等都先后参观访问过798艺术区。

2003年北京798艺术区被美国《时代周刊》评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年，美国《新闻周刊》将这里评选为世界TOP12，首次把中国北京列入其中，原因之一就是798艺术区的存在和发展，证明了北京作为世界之都的能力和未来潜力。2004年北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选世界有发展性十二个城市之一入选理由之一是798。798建筑改造方案是威尼斯十二个中国优秀建筑展之一，是2004年北京双十年优秀建筑展重要展品。

作为文化创意产业聚集区之一的北京798艺术区，云集了众多的艺术、文化界名流，众多的艺术机构、众多的时尚企业。北京798创意文化节旨在推动798艺术区文化创意产业的发展，798艺术区每天都在通过不同的艺术形式向世人展示着798特有的艺术氛围，各大国际品牌如索尼公司、摩托罗拉公司、法国靡西、意大利DIOR、欧米茄、宝马汽车、中国雅虎门户网站等都在这里举行过宣传推广活动，798艺术区品牌已经形成，它已经成为崇尚时尚商家的首选。欢迎世界知名艺术家、艺术机构前来参加并共同打造此次盛事。

我们的第二站是故宫。经过一晚上的休息，昨天的疲惫已经一扫而空。极其严谨、秩序井然的建筑布置，高低起伏、形体庄严的单体建筑，雄伟壮观的整体感觉。„„这就是故宫给我一个未踏足之人的初印象，我并不完全了解他的历史，却也就扬起历经沧桑的过程。身临其中，体味其建筑韵味，只能感慨自己的渺小和古代匠师们的伟大。

环游故宫，除了感受到其独有的气魄，沉醉于其豪华壮丽的形式，自然对于一些建筑细节也有更多的关注，更多的体会。环游故宫，除了感受到其独有的气魄，沉醉于其豪华壮丽的形式，自然对于一些建筑细节也有更多的关注，更多的体会。

首先当我第一眼望见午门时，那种森严的封建等级制度就很自然的在我脑海中想起。金黄色的屋顶，重檐歇山式的天安门城楼，重檐庑殿的太和殿，......这些都是皇权与封建的象征。而这些也只是体味使中国社会制度停留的封建王朝气氛的开始。离近些，看那太和殿殿脊之上的正吻，雨花阁的殿顶铜跑龙，当然还有那司空见惯的垂兽，戗兽和蹲背兽，作为一种装饰，我觉得很好，初见时好奇其模样于寓意，而见多了，除了还好奇它每次不同的有趣的传说，对于其程式化的造型已经不太感兴趣了。

不过，当踏上那汉白玉的高台时，从上往下看，身感微妙，心生敬畏；从上往下看，居高临下，傲视四方。尤其是三大殿所用的高台，均为三重汉白玉带栏杆须弥座，不愧为最高等级的建筑规格，那仿似天宫的形式，再加上借用佛祖居所的圣地——须弥山，那是也真的只有皇宫才能有敢有如此气魄，将那种神想变成现实。我也真的佩服古人那鬼斧神工的技艺，那须弥座角上的喷水兽，虽说仅为高台排水口，那形象的逼真，与造型的可爱也着实给这肃穆的大殿一个有趣的“点睛”。

很遗憾，由于客观原因并没有机会进入各大殿。不过，对于我一直很感兴趣的“藻井”，倒是有了细致的观察。好像现代建筑中的“吊顶”，藻井，作为古代传统建筑顶棚的装饰，因其形式的多样，也给人精美华丽的印象。不过他也有其更深层的作用。太和殿和养性殿上方的盘龙藻井给人一种威严与震慑的感觉，再加上蟠龙口中的“轩辕镜”又有了“明镜高悬”的寓意。它们都很华丽，但古人更关注的是它的深意

还有彩画，早有闻，故宫是清代官式彩画的集萃而清代又是我国建筑彩画发展最活跃硕果最丰富的全盛时期。我当然想一览古代匠人对这样的艺术能够精神到何种程度，看看三大殿梁枋上的金龙和玺，后三宫梁枋上的龙凤和玺，还有午门上的龙草和玺，......除了规格严谨是一种“局限”外，我还看到的是自由的题材与生动的画像。美哉！

我们下午去的是后海和南锣鼓巷。后海，是历经千年的什刹海的一部分，是一片有水而能观山，垂柳拂岸的闲散之地，岸上的民居和居民，周边的王府和名人故居更为它铺陈着京味和历史的无穷韵味。人们来这里只为了，这里依然能够听到秋日里清脆的虫鸣，依然能看见老北京四合院建筑群的缩影，依然能咀嚼那似乎早已远去的皇家遗韵。

中华人民共和国名誉主席宋庆龄的故居，位于北京西城区后海北沿４６号。这是一卒典型的中国式庭院，走进故居，幽静的园内假山叠翠，花木成荫，清澈的湖水，曲折环绕。新中国成立后，党和政府原计划为宋庆龄同志在北京专门修建一座住宅，但她却以国事百废待兴，一再逊谢。最后在周总理的亲自过问下，才借此王府花园，葺旧更新。宋庆龄于１９６３年迁居于此，在这里工作、学习和生活了近２０年直至１９８１年5月２９日溘然长逝。

梁祝茶馆位于北京最赋灵气的后海南沿中心位置，西临恭王府，北观望海楼，东接喧闹的酒吧街，近在咫尺，却纤尘不染，凡音尽销，正是观海清心、对月品茗的佳处。700年昆曲，正合梁祝茶馆的意境！梁祝茶馆版昆曲《牡丹亭》不敢随便代言品位，但绝对是艺术重回生活的经典迈进。作为京城第一家驻演并推广昆曲的茶馆，梁祝茶馆开了戏剧生活化的先河。

我们的第四站是宜家家居。宜家家居于1943年创建于瑞典,“为大多数人创造更加美好的日常生活”是宜家公司自创立以来一直努力的方向。宜家品牌始终和提高人们的生活质量联系在一起并秉承“为尽可能多的顾客提供他们能够负担，设计精良，功能齐全，价格低廉的家居用品”的经营宗旨。

提供种类繁多,美观实用,老百姓买得起的家居用品的同时,宜家努力创造以客户和社会利益为中心的经营方式,致力于环保及社会责任问题。今天,瑞典宜家集团已成为全球最大的家具家居用品商家,销售主要包括座椅/沙发系列，办公用品，卧室系列，厨房系列，照明系列，纺织品，炊具系列，房屋储藏系列，儿童产品系列等约10，000个产品。

事实上，宜家品牌的真正核心是让顾客成为品牌传播者，而非硬性的广告。就像英国一家媒体评价宜家的评语：它不仅仅是一个店，它是一个宗教；它不是在卖家具，它在为你搭起一个梦想。宜家深谙口碑传播之道，并进行看似原始、笨拙，实则高效、完美的运作。宜家就是这种品牌宗教的教会，分布于全球的223个宜家商场就是散布在各处的教堂，宜家的员工就是这种品牌宗教的神职人员，在经过系统的培训和价值熏陶后，他们把一套生活态度、价值格调传达给教民，那些每年3亿多进入宜家的顾客。

宜家商业理念是提供种类繁多、美观实用、老百姓买得起的家居用品。在大多数的情况下，设计精美的家居用品通常是为能够买得起它们的少数人提供的。从一开始，宜家走的就是另一条道路。我们决定站在大众的一边。这意味着响应全世界人民对家居用品的需要：有着各种不同的需要、品位、梦想、渴望和收入的人们的需要；希望改善他们的家庭和他们的日常生活的人们的需要。

生产精美的家具并不难：只要花钱和让顾客付钱，即可办到。以低价格生产美观、结实耐用的家具就不那么简单了——这需要另辟蹊径。这是关于找到简单的解决方案和在各种方法上节约的问题。

三里屯位于朝阳区东部。因距内城三里而得名。现在因为三里屯酒吧街而出名。三里屯酒吧街是北京夜生活最“繁华”的娱乐街之一，是居住北京地区的老外们以及国内名流大款经常光顾的地方。

北京三里屯酒吧街是北京夜生活最“繁华”的娱乐街之一。是居住北京地区的老外们以及国内名流大款经常光顾的地方。每到夜色阑珊，这里灯红酒绿，人流熙攘，流光溢彩映衬着大都市喧嚣与奢华。一直以来三里屯酒吧一条街总给人一种“雾里看花”的感觉，谁也看不清它的真实面目，谁也不能给它下一个准确的商业定位。

酒吧街的北边就是使馆区，因为这条街的名气很大，有的外国使馆将门前的门牌号码由三里屯路改为“三里河酒吧街”，酒吧街的营业时间从每天下午到第二天凌晨。

三里屯酒吧曾是北京“夜晚经济”的符号，从这里制造出的时尚，被追逐非主流的都市白领和新新人类广为效仿。几年前，客从远方来，总要让人带着去三里屯一游。

三里屯酒吧街内共分布有80多家酒吧。据粗略统计，三里屯方圆一公里的范围内，云集了北京60%以上的酒吧。甚至有人称，三里屯酒吧街从一个重要方面孕育并催生了北京的时尚文化产业。

从第一家酒吧出现到1998年，三里屯酒吧街的店铺经营达到了高峰。三里屯成为京城酒吧文化的开山鼻祖。

据了解，北区设计凸显豪华特色，饮食上主打高级餐厅，收罗世界顶级美食；办公区建成高端办公服务区域，除了设立独立交通，还配备专用司机；消费上将国际奢侈品牌集聚北区。据介绍，新三里屯北区专为世界顶级奢侈品牌量身订制，为高端消费人群营造出舒适独立的购物环境。

在建筑上，北区也显示出典雅高贵，北区北座命名为“时尚前线”，该建筑随季节变化而不断变换；北区东座命名为“水晶立面”，其设计采用玻璃的华贵剔透与金属的坚硬前卫相结合。

南区 吃喝玩乐文化休闲区 对比北区，南区消费水平更接近平民化，是一个汇聚书籍音像、艺术画廊、酒吧等的时尚文化休闲消费中心，包括“尊贵品位区”、“艺术文化酒吧区”、“潮流区”、文化广场和时尚大道等，市民可在此购物、泡吧、健身、看电影、垂钓。闲暇时，市民可去1000多平方米的文化广场散步。

在建设上，南区注重的是时尚。据了解，新三里屯地面将设立无车的步行区域。整体设计动用了来自我国香港及日本、美国的8位顶级建筑师，其中北区总体规划是由来自日本的设计师设计，南区总体规划来自香港的设计师。

我们的最后一站是宋庄。

悠悠岁月，历尽沧桑，通州区这片辽阔原野，有多少代勤劳的前人在开发，在耕耘。远在黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜的五帝时代，这些传说中原始社会末期的部落或部落联盟的领袖，曾将中原划分为九州，宋庄镇曾属于幽州之域、冀州之士、幽陵之区。传至夏、商及周初，这里先属冀州、后隶幽州，再改辖于周武王分封帝尧之后的诸侯国——蓟。大约在西周中期，蓟微燕盛，同是被周王分封的燕国把蓟国吞并了，于宋庄村（摄于1999年）是这里归属于燕国。新中国成立以后的考古发现，北京地区新石器时代的人类遗迹有30余处，大都在山下河谷之处，完全处在平原的并不多见。然而在通州区一望无垠的大地上，曾于1975年8月、1995年6月先后在今梨园镇北三间房村西土岗处和宋庄镇菜园村南取沙坑出土了两件青沙岩石斧，距今已有四五千年。

1993-1994年期间，艺术大师黄永玉，著名画家方力钧、岳敏君、刘炜和批评家栗宪庭等作为首批拓荒者，相继来到宋庄。当地政府和人民接纳着来自五湖四海的文化艺术同仁。当代绘画艺术、公共艺术、综合材料艺术、艳俗艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里。众多艺术家的作品在国际上最有权威的艺术展中展出、获奖。许多优秀作品被几十家世界著名的博物馆、美术馆收藏。

宋庄的前景是光明的。随着社会的发展和进步，人们的物质生活将会一步步得到提高；人们的精神需求将随着物质生活的提高而逐步得到提高；人们的艺术修养将会随着物质生活的改善而逐步培养起来，宋庄艺术也将会有更广阔的市场。宋庄是幸运的，丰富的历史文化底蕴和现代艺术传承创新兼而有之，在此基础上，宋庄将建设成为文化产业聚集区，形成国内规模领先的文化艺术产业基地。作为全国小城镇试点镇，宋庄具有得天独厚的区位优势。发达、便捷的交通、京东经济发展的纽带地位、完整淳朴的人文生态环境和百花齐放的文化艺术资源，成为了奠定中国宋庄崛起的基石。

7.近十年中国当代艺术考察报告 篇七

一、艺术观念适应图像时代的要求

平面的图像包含在广告、绘画、摄影等作品中;立体的图像包含在标志、建筑、雕塑等作品中;多媒体的图像包含在电影、电视、动漫等作品中。在图像时代中, 观念的表达是图像视觉文化艺术的内在思想核心, 简捷的视觉语汇及符号化是图像时代的艺术特点, 自由的创作是实现原始图像被艺术化阐释的艺术创作手法。

现当代的中国艺术家徐冰、谷文达、蔡国强等也分别在他们的作品中运用图像表达观念, 从不同的角度对现实社会中存在的问题进行了关注与研究。在图像艺术的时代里, 艺术家们的创作强调社会性, 他们将图像经过观念化的视觉置换并引导着观众作视觉的解读, 思想的表达就是作者的观念, 是艺术创作的前提, 也是作品传达的内在核心。

随着现代信息、传媒等科学技术手段的不断发展, 对图像的大量运用是视觉文化革命的要求。艺术不再是艺术风格的问题, 而是提高到文化层面上对现实的阐释。图像的运用由图与文字交融的、静态的发展到动态的、三维立体的、多媒体的等艺术传媒形式中。

二、装置艺术发展倾向

(一) 对装置艺术影响最大的群体艺术家

这个时期最有代表性而且最有成就的应首推在海外的中国艺术家, 是他们的努力不久树立了中国艺术家在国际艺坛上的正面形象, 而且通过对国内艺术家的影响和大型综合性展出, 使文化界的官员也认识到他们作品的重大影响, 反过来对国内装置的展出起了促进作用。而这些中不乏一些有代表性的人物, 如:谷文达、吴山专、徐冰等。

(二) 装置艺术在这一特殊阶段的时代特点

1. 时代背景

90年代末的中国信息流通更加便捷, 伴随着信息渠道的多元化和逐步开放, 特别是网站的兴起, 无论国外大型艺术展示、中国艺术家在海外的成功还是国内艺术家参与海外的展出, 其信息都会很快被国内所知, 以往某人依赖先得到信息的迅速模仿而迅速成功的现象大为减少。统一, 装置作为一种方式被艺术家的认同也有了广泛的基础。

2. 国内的创作的发展和改变

除去各类大型展出活动中装置作品的日常出现外, 更多展示还是通过90年代后期逐步形成气候的艺术策划人方式推出的艺术展出。在这种模式下, 展览的主题的一致性有了更好的保证, 而作品形式的相关性也有了更好的体现, 装置作品在这种方式中也大有用武之地。

此外, 90年代末以来当代艺术的前卫性在反传统方面体系得更加极端, 对常人的感觉的通常刺激已经不能满足一些艺术家的胃口, 而且在国际上也出现了以1999年开始的英国艺术家为代表的“感觉”展, 这些作品对西方当代艺坛产生了很大影响。

三 多媒体艺术的出现

多媒体艺术是综合运用声音、图像、文字、以数字模式来实现作品的艺术。以多媒体为出发点, 艺术家为了表达最初始的感受, 试图去寻找最符合并且与所要表达的观念紧密结合的技术形式。创作过程中, 作品的理念和所选用的技术会相互充实。

(一) 多媒体艺术的时代特色

多媒体技术和多媒体艺术是在信息时代问世的, 因此在对待技术与艺术的关系上, 不可避免地带着很深的时代烙印。进入信息时代以后, 在跨领域、多元化意识成为时代主流的背景下, 人们开始用全新的眼光审视科学技术与艺术, 认识到二者实际是人类追求的两大目标:“科学揭示宇宙的奥秘”。信息时代四大热门课题之一的人性化、自然化界面设计, 其显著的特点便是集技术与艺术于一体, 旨在同时满足人们的物质需求和精神需求。

(二) 虚拟, 另一种形式的原型

在当今时代, 创作者可设置视频, 模拟现实, 以网络连接的方式进行互动交流, 使屏幕上的虚拟相遇成为可能, 同时带来另一种形式的游历感受, 创造了现实和虚拟, 此处和彼处之间的模糊界限。传统艺术的目的是为了观看外部, 新的艺术是从内部建造, 在网络覆盖范围之内, 无所不在。

(三) 多媒体作品中的观看和自我观看

希腊神话中沉醉于自我镜像的纳西斯的故事曾被广为传诵, 这一在水面照镜子的画面给人留下了深刻的印象。当视角互换时, 我们将合并成一个人, “我就是你, 你就是我。”

这是多媒体艺术用特定的技术手段进行意念表达所带来的, 通过混合分享和情感交换, 让我们看到他人所看到的通过多种媒体, 艺术家让我们体会到了通过他人的感知来进行自我审评。

(四) 重视新媒体的低俗化负面化倾向

中国大众文化在社会文化转型期的负面特征, 在其中表现得相当明显。价值含量稀薄的泡沫文化层层累积, 精神境界低俗化的现象广泛存在, 就是最为典型的事实。对于新媒体精神境界的低俗化、负面化倾向, 我们应当从整个社会的文化发展, 从中华民族伟大复兴时期的国家文化境界的高度, 来加以认识和重视。

总之, 随着信息时代的发展, 对图像的大量运用必然促使艺术观念的转变, 而伴随着艺术观念的转变, 在现代艺术实验中, 诸如环境艺术、大地艺术、装置艺术、多媒体艺术等等实物艺术形态必然会得到飞跃式的发展而我们也将进入并见证一个伟大的艺术时代。

参考文献

[1]邹建平.中国当代艺术倾向丛书[M].湖南:湖南美术出版社.

[2]游泽清.多媒体画面艺术基础[M].北京:高等教育出版社, 2003.

[3]游泽清.创建一门多媒体艺术理论[J].中国电化教育, 2008, (8) .

8.环境考察报告 篇八

为配合三峡工程水库蓄水，20xx年6月底前要对库区进行环境保护清库工作，主要进行库底固体废物清理。为保证这一工作的顺利进行，国务院三建委原移民开发局和国家环境保护总局委托中国环境科学研究院编制了《长江三峡水库库底固体废物清理技术规范》。

在这一规范的指导下，库底的二期清理工作圆满完成，保证了水库的按期蓄水。在20xx年将要按计划进行水库的三期蓄水，需要继续进行淹没区的固体废物清理工作。鉴于原规范是以二期清库为主要对象编制的，同时在实际工作中有反映出规范中的一些问题，国务院三峡工程建设委员会办公室和国家环境保护总局要求在总结二期蓄水清库的经验基础上对规范进行修订，同时结束试行期。

根据，国务院三峡工程建设委员会办公室和国家环境保护总局的要求，中国环境科学研究院固体废物污染控制技术研究所组织科技人员深入库区对二期清库工作进行了全面调查，征求了库区相关人员对规范实施的意见，同时对堆存的工业固体废物和工厂所在地的土壤重点进行了取样调查。在调查研究的基础上，我们完成了规范的修订稿。

国务院三峡工程建设委员会办公室组织有关专家和有关部门代表对包括本规范在内的有关清库的技术文件进行了评审。根据专家评审意见，我们最终完成了技术规范修订的报批稿。

2. 条文修订说明

（1）总则

1.3条由于规范不仅涉及三期的清库，也将为四期清库服务，所以规范的适用范围修订为“长江三峡水库各阶段蓄水移民迁移线以下区域的固体废物清理以及处理处置”。消落带的问题和淹没区以外但是可能对水库造成影响的废物清理问题由来已久，此次调查多有反映，同时在论证过程中专家也提出了这一问题。但是在专家最终评审过程中，有关专家和代表认为“消落带固废清理应纳入水库运行管理范畴；移民迁移线以上的固废处理按地方政府有关规定执行，不属于本规范内容”，所以在技术规范修订稿中没有涉及这方面的内容。

（2）清理的固体废物种类和条件

第四章“清理的固体废物种类和条件”是修订的重点。根据调查的结果和各方面的意见，本规范作出如下修订。

4.2条在调查中，各地反映在旧城镇拆迁后，原有的污水排放干管仍在使用，无法对其积存的污泥进行清理；另外由于城镇建设时间较早，排水管道难以确定，无法进行污泥清理。所以在本条中增加一款，规定“正在使用的污水管道和埋在地下的污水排放支管内积存的污泥可以暂不予清理”。同样的内容在也在4.4条内相应增加。

4.3条本条是标准的鉴别指标、检测指标，是标准的核心。通过调研，原有三项指标在二期清库的过程中，都起到的重要作用。在实际操作中，最常采用的指标是塑料的指标，因为塑料指标比较容易操作，成本低，在巴东、巫山、云阳等市县为主要采用的指标。COD的指标在实践中发现操作时间长，一般需要两天时间，相应成本也比较高。同时在实践中COD指标主要是用于验收阶段，无法作为清库的现场监测和监督性指标。因此，在规范修订中取消该指标。有机物指标检测相应简单，时间较短，适合于现场监督性检测。但是在清库时发现，有些地区的土壤有机物含量较高，甚至超过10%，因此需要扣除土壤本底值才合理。因此，在保留有机物含量作为检测指标的同时，在8.5条中增加“垃圾堆放点经清理后场址土壤有机物应小于等于周围土壤有机物背景值”的规定，说明清理生活垃圾的界限是土壤背景值。

4.5条在修订调研中发现，各地暂存的危险废物中，过期农药和农药废物比较多，对水库水质和当地人民生命造成威胁。因此在本条需要清理的废物种类中增加“农药销售商店、摊点和储存点积存、散落和遗落的废弃农药和农药包装容器。”同时在规范其他条文的中相应增加有关规定。同时在调查中发现，库区内铁合金工厂仅一家，而且采用铬矿直接还原工艺进行生产，铬渣中不含有六价铬，不应该属于危险废物。所以取消有关“铁合金”的内容。

（3）清理的固体废物处理处置技术要求

5.1条修改为“第4节所列需要清理的固体废物均应在符合相应国家标准的处理处置场（厂）中处理处置。如果没有相应的符合标准的设施，按照有关标准对固体废物进行暂存，待设施建成后进行处理处置。所有固体废物的暂存必须在水库最终淹没区外进行，避免进行二次搬迁。”因为原有条文的基础已经不存在，各地区均已经建设固体废物处理处置设施，且均在淹没区以外。但是为防止二次搬迁，提出“所有固体废物的暂存必须在水库最终淹没区外进行，避免进行二次搬迁”的要求。取消原5.2条“所有固体废物的处理处置场地的选择必须满足相应选址的环境保护要求”，因为在其他条款中均已经体现。

5.3条 增加经处理的垃圾和污泥可以用于城市绿地的内容。

（4）验收

8.5条 取消“重点检查1万吨以上的垃圾堆存点”的内容，因为在三、四期清库中大于1万吨的垃圾堆已经很少了。

（5）测试方法

9.3条 为呼应4.3和8.5条的修改，增加“土壤背景值测定应在距生活垃圾堆放点边缘100米以外进行取样”的规定。

（6）其他

9.环境设计专业人才培养状况报告 篇九

（一）人才培养目标

本专业培养具有扎实的环境设计基础理论知识和熟练的操作技能，有前瞻性的科学思维、较强的专业设计能力和实践动手能力；具有创新能力、从业能力和组织生产和指挥工程运作的能力。可在生产、建设、管理、事业或相关企业等岗位上从事设计、策划、施工、管理等环境艺术设计岗位一线的应用型专门人才。

（二）培养能力

专业设臵情况：本专业的设臵重视专业基础的教学，重视创造性思维训练，注意分析能力、判断能力、创新能力和整体设计的把握能力的培养；坚持理论与实践相结合的教学理念，要求学生在与社会的广泛接触、与企业的深入交流中学习鲜活的知识，发现自身优势与不足，成长为能够站在时代前沿、适应激烈的市场竞争，具有巩固的专业基础、理论知识和专业技能、具有创造力的设计师。

在校生规模：2012年招生67人，2013年招生64人，2014年招生65人，2015年招生65人。每年的报到率均为100%。截止11月份本专业有在校生261人。

课程设臵情况：优化课程建设一直是环境设计专业教学基本建设的重要内容，是专业办学水平的综合反映。环境设计专业对2015培养方案整个体系进行了梳理，制定了切合本专业特点的培养目标，对专业设臵结构进行了调整，其中通识必修课7门，通识选修课3门，学科基础课21门，专业核心课6门，拓展教育课2门，专业方向课13门，20个实践教学环节共34.5学分，根据行业动态发展和以提高学生设计水平的前提下，环境设计专业还将聘请校外专家开设相关系列专题讲座。

创新创业教育：创新创业教育是以培养具有创业基本素质和开创型个性的人才为目标，不仅仅以培育在校学生的创业意识、创业精神、创新创业能力为主的教育，而是使学生的眼光要面向社会，面向未来，为将来的就业和创业打下一个深厚的基础。环境设计专业创新创业教育始于2013年，是学院遵照“建设创新型国家”和“促进以创业带动就业”的发展战略，坚持服务地方经济社会发展和建设创新创业型城市发展定位，积极探索创新创业教育的重要举措。在学院行政及党委的领导下，分别建设了 “手绘工作室”、“雕刻时光”，“梦工场咖啡工作室”三个创新创业团队。目前，三个 创业团队已完成了市工商注册，成为我院首批实现社会创业的大学生创业团队。

（三）培养条件

教学经费投入：教学经费是教学资源建设和日常教学运行的基本保障。本专业教学经费包括教学日常运行费用、教学改革费用、课程建设费用、教材建设费用、专业建设费用、校内外实践实习费用、教学研讨费用、教学差旅费用、图书资料购臵费用、学生活动费用以及其他用于教学的费用等。随着社会的不断需求以及生源的质量要求教学经费投入也在逐年增多，每年投入教学经费已达50多万元。

教学设备：实验室建设是专业的硬件部分，是办学的必备条件，也是办学能力的重要标志。但由于其建设周期长，工作量大，所以我们不仅制定了实验室建设规划，还制定了详细的实验设备购臵计划；已建成的实验室有专业绘图室、专业画室、模型制作工作室等。近五年来本专业共投入28万元，包括多媒体设施、静物、写生费用、教师参加学术会议等。多年来在本专业累积投入仪器设备总值已达84万元。

教师队伍建设：师资队伍是专业与学科建设的根本。环境设计专业一直重视师资队伍的建设，并采取了可行的措施：选派青年教师到重点院校进修学习；选派骨干教师作为访问学者与外校知名教授一起研究本专业前沿课题，及时准确了解本专业当前的发展动态，提高专业知识水平。通过抓住机遇，突出重点，加快人才引进和培养步伐，学科师资队伍总量有所增加，水平有所提高。环境设计专业现有专职教师10人，其中副教授5人，讲师5人。高级职称占教师人数的50％，梯队结构相对合理。10名教师已有9人取得硕士学位，硕士以上教师人数达到了90％，学历层次有了较大幅度的提高。

实习基地建设：目前，环境设计专业已有三个正式挂牌实习基地，它们分别是：泰安市阔达建筑装饰工程有限公司，泰安市东易日盛装饰工程有限公司，泰安市九创装饰工程有限公司。三个实习基地都是以设计、施工和管理为主，基础设施完善，环境条件优越，现有的实习硬件设施包括设计室、材料样品、会议室、接待室、主题样板间、工艺流程展示间等，基地单位的硬件设施为本专业实践教学的开展提供了有力的基础保障，同时也为学生职业素养的养成以及专业能力的促进提供了必备的条件。

信息化建设：信息化建设是学校信息管理、推行教育平台的重要环节，对现实管理意义重大。环境设计专业目前有两门校级精品课程，表现图技法和色彩。两门课程经过不断调整、优化整合，已成为该专业网上学习的重要平台，学生可利用网上资源 获取更多的信息以补充上课的不足。

（四）培养机制与特色

产学研协同育人机制：由于环境设计专业性较强，很早就提出了“校企联动、产学研结合”的办学思想，突出专业的“跨界性”，着力解决育人机制的关键问题，实施协同育人推进策略；在产学研协同育人机制结合方面注重理念创新、理论探索、制度建设、平台构建、文化倡导等方面的综合协调；注重因材施教，把人才培养臵于产学研用的各个环节，形成课题驱动、项目任务驱动、创新计划驱动、创业工程驱动、复合专业学习、技能竞赛等多样化实施路径。

合作办学：近年来本专业学科建设和人才培养工作上不断与国际接轨，先后派出优秀学生到台湾艺术院校开展了包括本科合作办学以及学术交流活动,学院秉承为学生打造国际化设计教育平台理念，始终致力于国际化交流与合作，并取得了较好的发展和成绩。

教学管理：教学管理是环境设计专业教育中的重要内容，为了使教学活动达到学校既定的人才培养目标，保证良好的正常教学秩序进行。以系为单位开展一系列的教学模式探索，包括教学计划管理、教学运行管理、教学质量管理与评价，以及学科、专业、课程、教材、实验室、实践教学基地、学风、教学队伍、教学管理制度等教学基本建设管理，还包括教学研究与教学改革管理。通过制定教学工作计划，加强了教务行政管理工作，明确了教学工作目标，保证了学校教学工作有计划、有步骤、有条不紊地运转，提高了教学质量。

（五）培养质量

毕业生就业率：环境专业毕业生就业情况一直较为良好。2012届就业率97.2%，2013届就业率98.6%，2014届就业率100%，2015届毕业生目前正在生产单位实习，预计今年就业率能达到99%，就业岗位基本上都是与本专业相关岗位。

就业专业对口率：每年11月学校都举办水利土木艺术设计类人才市场招聘会，根据近几年的就业市场来看，该专业社会需求旺盛，提供职位数每年都会达到应届毕业生人数的2倍以上，就业形势非常乐观。由于2015届毕业生第四学年课程已全部结束，毕业生可以提前进入实习状态，其专业能力得到了多数用人单位的认可，有些公司保持和我系长期联系，每年定向在我系毕业生中招聘工作人员。

毕业生发展情况：截至2015年11月底，2015届的毕业生已有一部分学生已经就 业，大多分布在本省各大设计公司，其余大部分在生产单位实习。另外，还有一部分学生正在积极备考研究生。近几年，环境设计专业每年都有3-5名学生考取研究生进行深造。

就业单位满意率：从2015届毕业生就业单位情况看，用人单位普遍反映我系毕业生专业知识扎实，综合素质较高，对环境设计学生的认知度较高。很多单位在聘用我系毕业生之后还主动联系我们成为了合作单位。

社会对专业的评价：本专业毕业生在社会领域普遍发展良好，有大量杰出校友。乔峰，泗水海南星艺装饰设计公司总经理，2004级艺术设计专业学生，2006年开始创业，目前公司年产值约800万，主要从事家装和大型工装项目的设计与施工；程奎，邹城市鼎盛装饰工程有限公司总经理，2013年9月29日注册成立，总投资30余万余，占地300多平方。现有正式员工15名，专业施工队伍5支、施工人员50余人；高等院校毕业生10余名。2013—2014业务年内完成总产值500万的任务。公司采取“竞争优先”机制，长期严格培养出一批高素质、高效率、稳固的施工队伍，精心的设计、完善的服务，取得了良好的社会效益。

学生就读该专业的意愿：本专业2015级本科生的一次录取率及报到率100%。通过调查发现，当前学习设计专业的学生普遍倾向于环境设计专业，而接受其他专业的意愿相对较低。

（六）毕业生就业创业

创业情况：环境设计专业有三个创新创业团队，“手绘工作室”、“雕刻时光”，“梦工场咖啡工作室”。目前，三个创业团队都完成了市工商注册，成为我院首批实现社会创业的大学生创业团队。这些团队现有成员50余人，指导教师5名。团队以“创意设计、凝心聚力”为宗旨，以创新为理念，以学科和专业交叉为手段、以培养学生自主创新和实践应用为导向，重点培养创新型、实践型、应用型的拔尖设计人才。

采取的措施：创新创业团队的建设离不开院党委、院行政的领导大力支持，该创业团队依托于水利土工程学院，以学科建设为龙头、以专业理论研究为基础、以教育改革为主导、以应用型人才培养为目标、以市场项目运营为平台，加强校企合作，将学术研究与市场化运作相结合，在专业实践层面上建立了较好的平台，为后续学生实践培养和进入专业团队打下了较好的的基础。

典型案例：这里仅以手绘工作室为例。2013年10月环境设计专业学生组建农大 手绘设计工作室，团队成立后，即刻投入工作室紧张的运营中，并对工作室的前景做了详细规划，加紧完善手绘工作室的体系，制作市场调查问卷，并邀请学院内最权威的老师进行指导。手绘工作团队先后与鑫艺嘉装饰公司设计师合作，互惠互利，共同商讨工程项目,发展手绘项目，为荣都国际做家装设计效果图, 为学院的创业吧咖啡厅做了完善的设计方案，为金桥服装城做墙绘。工作室主要开展墙绘、手绘明信片、T恤彩印、纪念册、毕业微电影等业务。为了拓展更多业务量，目前增设平面设计、3D效果图、CAD工程制图等项目。学生在这个平台的影响下，专业设计能力得到了很大提高，同时也为今后走向工作岗位就业和创业做了重要的积淀。

（七）专业发展趋势及建议

目前，环境设计专业处于良好的发展态势。随着人们经济收入的增长和环境意识的加强，人们的消费观念也在不断地发生变化，环境设计的全过程也就围绕着这个主题进行，而这个过程中居住空间设计与人的生活最为密切，需要有大量家装室内设计师参与，目前我国现有室内设计专业人员30多万，呈增长之势。由于市场需求大，室内设计师在市场较为走俏，已被人们称为“金色灰领”；城市建设需要设计师，当前的城市化建设为我国的环境建设带来了难得一遇的机遇。众多的就业机会给室内设计行业提供了良好的发展平台。室内设计师可运用专业知识及技能，从事室内外空间环境设计、室内陈设设计、家具设计、景观设计等方面的工作；当然，社会生活中与环境艺术专业相联系的还远远不止这些，在建筑、市政工程设计院，公路、桥梁等施工企业，工程建设监理部门，房地产公司，工程造价咨询机构等都与环境艺术设计专业相关。

（八）存在的问题及整改措施

1、存在问题：

与办学目标相比较，尚存在明显问题与差距：专业实践课与市场结合相脱节，教学大纲中制定的部分内容不能很好地对教学内容起到导向作用；师资结构不合理，由于地域发展的限制，目前我们专业在师资结构和数量上不能满足教学和发展的需要；教学场地的严重不足，校内实验室的内容、面积和设施不能完全满足专业实践教学的要求；缺少经费支持，设计专业需要教师和学生在行业的高端领域进行一些互动，比如专业的讲座、高端的展览，以及教师的互访学习。

2、整改措施

（1）大力加强师资队伍建设。近年来，我们通过派出教师进修学习、制定政策鼓励教师提高学历、引进名校名专业高水平青年教师、外聘专家授课、加大科研奖励机制等措施，努力提高教师水平，保证教学质量，已经取得了显著成效，师资队伍水平有了较大幅度的提高，副高以上职称的教师已经占教师总数的50%。

（2）不断优化人才培养方案。2003年建立本专业，至今已经有11年的历史。11年来，我们根据市场需求和教育部教育方针的变化，不断调整专业培养方案，使学生能够跟上时代步伐，学以致用，我们分别在2003年、2007年、2010年和2012年四次修订培养方案，突出环境设计特点，突出实践教学，突出以人为本，使教学水平不断提高，学生专业水平不断上升。由于培养人才对路，近三年的就业率分别为97.2%，98.6%和100%，获得了用人单位的赞赏。

（3）坚持强化实践教学环节。环境设计专业是以学生动手为主的应用型学科，十分强调学生实践能力的提高。我们根据专业特点，在必修课和选修课等课程体系中，强化动手能力的培养，少讲理论多动手。同时我们加强了实践环节的比重，在185个总学分中，实践教学有35.5学分，占了总学分的19%。

专业成立以来，我们很重视实践教学基地的建设，设立学院级的写生基地、实践基地6个，有力的保证了实践教学的开展。

（4）继续加大专业教学投入。环境设计专业是以设计、绘图为主要学习内容的专业，多年来，学校对专业的建设十分重视，在东校区、校本部和南校区分别建设了制图室、画室和多媒体教室，专门成立了学校制图绘画中心，拥有画室和制图室建筑面积2708平方米，各类教学设备累计投入84万元，写生和教师学术交流费用17万元，形成了较为完备的教学条件，今后还将加大投入力度，建设摄影工作室、模型制作室等实验室，以满足新的教学需求。

10.环境工程专业实习教学改革的思考 篇十

目前实习环节设置及实施

很多高校环境工程专业的实习是以认识实习 (包括课程实习) 、生产实习和毕业实习为主的实习教学体系, 以培养学生实践能力的“三要素” (工程意识、研究与创新方法、解决问题综合能力) 为目标;以实践教学方式的“三类型” (课内实验、集中实践和课外实践) 为基础;以实践能力培养的“三阶段” (基本实践能力训练阶段、综合实践能力训练阶段、研究创新实践能力训练阶段) 为主线的“三三”实践教学体系[2]。

ㄌ认识实习设置在主干课开设之前, 通过认识实习, 使学生对本专业建立感观认识, 增强学生的环境保护意识和对书本知识的理解, 增强专业学习兴趣, 了解本专业在工农业生产、社会生活等方面的地位和作用, 引导学生热爱环境专业和献身环境保护事业。该实习包括专业教育、实体参观两部分内容。其中, 将深层次的专业教育引入认识实习对学生增强专业认识、提高学习兴趣具有重要义, 对后期专业学习发挥着不可替代的作用。实体参观包括参观水、气、固等处理厂、生态园区和自然保护区等。

生产实习设置在主干课程结束后进行, 实习单位基本涵盖各类污染物处理工艺流程, 目的是通过实习, 对各类处理厂建立全面和系统的了解, 熟悉处理厂总体布置和各种处理构筑物 (设施) 的类型、构造特点、运行情况和维护管理方法, 使理论知识密切联系生产实际, 进一步培养学生观察和分析问题的能力, 并为同学期进行的课程设计提供实物参照。

毕业实习设置在学生毕业设计阶段进行, 采取分散进行方式, 由指导教师根据学生的毕业设计题目安排相应的实习内容和地点, 涉及范围十分广泛。通过本实习, 不仅使学生对所学习内容有着直观且深入的了解, 为毕业设计提供极大帮助, 更为学生提供了一次与企业和未来工作机会更为直接的接触。

实习教学环节存在的问题

1.实习学时不能保证, 由过去的实际动手变为走访参观、由长期实践变为短期接触;环境工程专业学生在校的课业负担一直比较重, 多的时候达2800学时, 经过几次精简, 大多数学校的课时也在2500学时左右[3]。这样, 留给实习教学环节的时间往往比较少, 使学生没有足够的课时接受长时间系统的实习教育。

2.实习单位安排困难, 实习单位对学生来单位实习持不欢迎态度, 或者由于相关领域企事业单位管理体制的逐步变化, 安全意识的逐渐提高, 使其对于接待众多学生长时间驻留在本单位参与实际工作和设备操作变得越来越不现实[4]。

3.指导教师水平受限, 由于不能接受企事业单位实际工作人员的系统实践指导, 实习指导教师的实践能力就变得越来越重要。但是, 现在各个学校在引进人才时只考虑科研能力, 发表文章的能力, 而忽视了人才的实践能力, 所以现在很多专业课教师, 尤其是年轻教师, 本身的实践能力在上学期间也同样受到了影响, 指导能力往往不能满足教学要求[5]。

4.实习经费明显不足, 实习经费的不足是困扰实习教学的重要因素。尤其在毕业实习环节, 指导教师希望学生能够接触更多的环保工艺和管理模式, 所以就安排学生到外省市进行参观、实习, 短短数天之内的费用大部分需要指导教师从科研经费等渠道解决或由学生自己负担一部分, 影响了教师和学生的积极性[6,7]。

这些问题大大削弱了学校在实践教学方面的效果, 降低了学生的实际工作能力, 不利于学生对专业课知识的理解和把握, 延长学生就业以后在用人单位的适应时间。

实习教学改革设想

1.搭建短期与长期相结合的实习平台。广泛联系从事设计、建设、运行与管理的环境工程领域的企事业单位, 根据各单位自身管理的特点以及对于临时工作人员的需求, 商榷建立短期与长期两种实习基地的可能性与具体措施, 以联合实践基地、联合实习平台、联合实验室等多种固定形式, 建立正式的、长期的、合同化的实习平台

2.搭建校内与校外相结合的实习平台。根据环境工程的专业特点, 依靠学校自己建设的、实际发挥作用的水处理、大气处理设施与工程, 通过利于实习教学的更新与改造, 使其能够满足学生在校内完成部分专业课各阶段实习任务的要求, 成为校外实习平台的有力补充, 加强学生与实际工程的接触和实际动手能力。同时还可以充分利用校办企业资源为实践教学服务, 并与社会企业建立集教学、生产、技术推广和科研创新等功能于一体的产学研基地, 鼓励与支持学院、教师和学生个人创建自己的产业, 大部分工科院校都有自己的金工实习工厂[8,9], 环境工程专业也可以借鉴这方面的经验, 建立自己的环境处理设备设计、制造等工厂。

3.搭建实际与虚拟相结合的实习平台。根据环境工程专业课程的授课内容, 建立废水处理厂、烟气净化塔、生活垃圾填埋场等处理工艺的模拟实习系统。仿照实际系统的工作规律, 搭建计算机模拟系统与微缩模拟系统相结合的实习平台。模拟再现实际系统的运行状态和特征, 使学生能够在该平台上对实际工程的运行与操作有更加深入和全面的了解, 对专业课知识有更加全面、系统的掌握。

4.搭建教师与学生相结合的实习平台。鼓励年轻教师积极参加工程生产项目, 丰富教师的实践经验, 提高教师对学生的指导能力。建立实践学习培训中心, 聘请具有一定经验的设计人员、操作人员和管理人员作为培训中心的外聘教师, 指导青年教师和承担学生实践课程教学工作。

以平台搭建为基础、以软硬件投入为手段、以师资培养为辅助的集短期与长期、校内与校外、实际与虚拟、教师与学生相结合的实习教学改革思路, 力争在现有条件下通过实际工作改善实习效果, 提高学生的实践创新综合能力, 为社会输送合格的工程技术与管理人才。

参考文献

[1]教育部高等学校环境工程专业教学指导分委员会, 环境工程专业规范及课程体系建设, 第三届“大学环境类课程报告论坛”论文集[C].2008年10月

[2]郭新超, 环境工程专业三类实习的教学改革探讨, 高等建筑教育[J].2005, 14 (4) :33-34

[3]杨铁金, 郑茹娟, 厉悦, 高立娣, 环境工程专业课程设置的合理性分析[J].高师理科学刊, 2007, (1) :42-44

[4]侯树成, 韩雷, 张为民, 韩丛发, 构建高校与企业实践教学合作平台的思考, 煤炭技术[J].2006, (1) :130-132

[5]赵韩强, 赵树凯, 高等工程教育培养创新型人才的思考, 高等理科教育[J].2007, (5) :40-42

[6]杨惠君, 建筑环境专业生产实习教学改革探讨, 甘肃广播电视大学学报[J].2008, 18, (1) :74

[7]华小梅, 丁坚勇, 骆丹, 专业生产实习改革的探索与实践, 中国电力教育[J].2007, (9) :90-91

[8]刘淑娟, 叶云, 魏桂花, 开放型的金工实习教学改革初探, 机械管理开发[J].2006, (6) :140-141

11.专业考察申请报告 篇十一

申请报告

院领导、教务处：

根据2014--2015（2）学期艺术设计专业（室内设计方向）整体教学工作的安排，本着为学生高度负责的态度，特拟此申请。

目前，我院艺术设计专业的教学与研究处于起步和发展的阶段；艺术设计专业考察是设计类专业教学培养计划中实践环节中的一个重要组成部分，是一门必修课程。课程充分体现了艺术设计学习实践与专业理论知识相结合的教学理念，让学生在“道化自然”中获取艺术创意的灵感。逐步凝练专业特色，积极完善建设方案，从更深层次挖掘艺术设计专业的发展优势、传统文化的遗存进行考察与调研，使学生较全面的了解中国现代艺术的表现形式、涉及范围及工艺特征。

此次调研考虑到时间、安全及费用（费用自理）等问题，主要考察潮汕、深圳、广州，建议以深圳为重点；深圳是中国经济中心城市，经济总量长期位列中国大陆城市第四位，是中国大陆经济效益最好的城市之一，英国《经济学人》2012年“全球最具经济竞争力城市”榜单上，深圳位居第二。深圳地处珠江三角洲前沿，是连接香港和中国内地的纽带和桥梁，在中国高新技术产业、外贸出口、创意文化等多方面占有重要地位。通过对深圳不同时代背景、不同地段、不同特色建筑、园林景观、现代城市公共设施、主干道道路规划、商业空间和时尚场所的有针对性的考察，通过速写、图片、资料等形式的信息收集，加深同学们对中外古今经典建筑及园林景观和当今中国各种空间设计潮流的理解和学习，开阔同学们的视野，增强同学们的审美能力，提升设计创造能力；与此同时，培养同学们的观察力，以及组织纪律性和团队合作意识。为以后的专业课程学习及工作打下坚实的基础。

广州、潮汕为其次，在广州和潮州，农村传统民居的样式有多种多样，虽然现在的粤东地区出现了许多的高楼大厦，但是在农村里，仍然保存着一些传统的老式民居，而且这些民居都是用形象生动的名字来命名的，如：“四点金”、“四马拖车”、“下山虎”等等。让同学们领略岭南建筑文化和室内结构文化。

通过考察：一方面更好的学习当前国内前沿的设计思想和设计作品，了解古典建筑的建筑风格和室内结构精髓。另一方面了解该专业在市场上的最新动态以及企业对人才的需求点；同时进一步加强专业课程与社会发展需求相结合；加强理论和实际操作相结合；使学生一毕业就能迅速的投入到工作中去，为培养符合社会发展的复合型人才做出贡献。

以上考察申请妥否

请领导批示

附录一 学生外出专业考察安全协议书

附录二 专业考察计划书

艺术设计学院艺术设计教研室

12.动画专业考察报告 篇十二

作为一个即将毕业的动画专业大学生，我去过许多公司参观，一些动画公司很重视我们这些刚毕业的大学生，给出的待遇也不错，但在参观了很多动画公司后，发现东北这边许多动画公司主要是以手绘二维动画为主的，很少有以3d动画为主的。

还有一些是游戏公司，这一类公司在目前的发展比动画公司的发展好一些。游戏公司也是一个很好的动画工作环境，现在中国的动画公司开始发展，大部分的公司人手都不够，需要大量的动画人才来补充，这个行业收入比较高。所以吸引很多的毕业生。

其实东北地区发展动漫产业具有较好的基础，新中国第一部木偶片，动画片，科教片等等都在东北诞生，而且今年来东北地区动漫产业取得了较好的发展，并形成了以影视娱乐、软件、动漫、文化旅游等为特色的文化创意产业体系，但是与发达国家和国内一些发达地区去相比，东北地区的动漫产业发展现状还是堪忧，形式比较严峻。

目前，原画是一个很需要人才的市场，手绘自然也成为了吃香的行业，但是不是说你会画画就可以了呢？这个观点可不能成立哦。传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的。

技术人员一天需要画上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。

技术人员也告诉了我手绘不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。传统动画分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是 5 分钟的短片还是 2 小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成。

东北动漫对于品牌的意识淡漠，而且忽视了很多创意，品牌营运对动漫产业的意义之大超过很多别的产业，对于动漫产业而言，打造动漫产业的过程实际就是打造产业品牌的过程，但令人遗憾的是国内原创动漫产业就少，市场主要被欧美和日本占据着，所以东北动漫要有一个好的发展，必须加强品牌意识和创意资源。

动漫产业的快速发展，除了需要政府的支持和大规模集聚效应外，大量的专业技术人才才是产业发展壮大的重要基础，由于动漫产业属于新兴产业，人才积累和培养的情况都比较难以适应产业的需要，人才的严重不足遏制着东北动漫发展的脉门。

而另一个问题就是资金短缺了，这个成为了制约动漫产业发展的瓶颈，一步动漫作品的投资大，制作时间长。风险也比较高，一些有心投资这个产业的商人，担心投入的资金得不到回收，反而还会亏很多吗，导致许多商人都在看着，却不敢去投资，没有人投资，一个好的技术人员得不到薪水，只能去国外或者往南方去发展，这让东北这边的人才流失更加严重。最近身边许多人都去了一些动画公司实习，他们带回来的话就是，一到那就是“干瞪眼”，都不值的自己改做什么，有的说都不知道自己能做什么，这让我明白了一个问题，东北这边动画人才的教育不系统，这样很多人走入社会后，还要在公司里面去学习，而且公司里面竞争力巨大，这让很多热爱动漫却能力不足的人渐渐离开这个行业。

目前动漫企业的创立者大多是一些动漫制作专业人员，自己拥有的资金有限，不通过融资很难维持动漫这个最烧钱的行业。也有一些企业认为动漫产业的税费负担较重，很多小企业没有得到政府的优惠政治，因此没有资金去做出一个好的作品。

其实东北的动漫发展具有很好的优势，本身历史悠久，既靠近日本这一动画王国，又有国内这个巨大的消费市场，未来中国动漫要学习的主要对象应该还是如本这样的动漫强国，但不能一味的照搬，我们应该要取其精华，去其糟粕，在这个过程中寻找到一条属于我们自己的风格，发展创新与民族文化结合的道路。动画1042 孙艺玮 4号

2013.12.11篇二：动漫专业调研报告

影像与影视技术（动漫制作方向）市场调研报告

一、国内外动漫产业发展概况

动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。

随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。前已述及，国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额，中国原创动漫画占有率只有不到10%。2004年，中国2000家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟，而当时国产动画片实际产量只有2万分钟，达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟，动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒，而日本的人均拥有量则为300至480秒。这些悬殊的数字差距足以说明，中国动漫业尚处于初级阶段，我国动漫业有着巨大的发展空间。

二、安徽动漫产业已经成为我省经济发展的重要支柱

安徽是我国较大的动画制作基地。目前，省会合肥已有11家动画制作企业，其中5家具有一定规模，15家动漫相关企业，300多家动漫制作工作室，2万多动漫从业人员。省、市政府动漫产业的发展十分重视。各有关部门纷纷拿出切实可行的措施，支持安徽动漫产业的发展。长沙市政府宣布：在“十一五”期间，合肥将建一个集动漫节目制作、传播、原创产品研发、动漫软件开发、衍生产品研发生产、旅游娱乐、出版发行、教育培训等于一体的综合性全国动漫基地。

三、人才需求及岗位调查分析 1．动漫人才数量需求

当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人

才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。

通常情况下，生产一部约20 分钟的二维动画片约需52名专业技术人员。按照动画片原画设计与制作过程中的平均速度每人每天制作c级片6分钟的产能计算，完成一集动画片的原画设计需要37天，加上前后期的工作，约需2个月才能最终完成一集动画片。由此可见，动画的确是一个耗费大量人力和时间的生产密集型产业。另外，动漫产业的生产技术更新特别快，各种相关软件的不断升级和新技术不断产生，需要从业者不断提升自己，及时参加技术培训，才能适应市场的变化和产业发展的要求。加上动漫产业的链条非常长，涵盖面又非常广，对人才的需求层次非常丰富，从高层次的原创人才、编导人才、技术人才、市场人才、管理人才到中初级的专业技术人才，都有很大缺口。随着动漫越来越成为人们喜闻乐见的信息传递方式，动漫的应用领域日益拓宽，除专业动画公司以外，其他行业也越来越多地用到掌握动画技术的人才，因此，从业人员的需求量只会越来越大。据调查，未来5年我国现有企业对动漫设计人才需求量高达15万，动漫后期生产制作人才缺口更大。更为严峻的是我国一、二流动画人才流向了国外，十分不利于动画产业的发展。调查中发现，三辰卡通集团和宏梦卡通集团对动漫设计与制作人才近三年年需求量预计都在1000人以上。动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。这一矛盾造成我国动漫产业发展难以为继。

由此可见，动漫设计与制作人才需求量是非常大的。2．动漫人才岗位及能力需求

经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。

首先，在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位，在人才市场中的需求并不大，并且应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在一个动漫企业中往往只有那么寥寥几人，并且基本上都由有着非常丰富的行业经验和行业知识背景的资深人员担任。

而另一个特点就是，动漫的原画人员，在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。但是这方面的岗位，例如：角色原画师、场景原画师等，人才需求并不旺盛，并且由于该方面的岗位需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，往往由正统艺术专业毕业的、拥有多年动漫行业从业经验的人员来担任。这方面的岗位人才应该更加倾向于设计型人才，而非技术型人才。见上图所示。

最后，我们发现市场真正需求量大、入门台阶较低适合高职层次人才的岗位其实就是动画师、剪辑合成师等类型的技术性动漫制作岗位。这类岗位不需要太多从业经验，不要求很高超的绘画能力，也不需要非常广阔的知识面和新颖、独特的创意能力，最低要求仅需要熟练的专业软件操作技能和基本的动漫制作基本知识。动漫制作主要岗位的主要能力需求如下表所示： 篇三：动画考察报告

考察报告

一、考察时间：2014年6月16日—2014年6月26日

二、考察形式：实地考察

陈家祠堂 何香凝美术馆

佛山电视台 丝路数码技术有限公司 石室圣心大教堂 环球数码动画学院 广州美术学院

黄埔军校

四、考察内容：

2、考察基本情况： 6月16日

行经近七个小时的车程终于到了下塌的酒店，一路上的风尘却

只带来一身疲惫。广州这座城市以它独有的火辣辣的热情给我们以

震撼。与此相比较，长沙这座火炉城市仿佛仿佛也并没有给我们以

如此不适之感。那种掐着嗓子眼般的湿热伴着永远也干不了的汗水

直逼着我们奔向自己的两人间小天地。可恨的是我们的空调出了点

问题，你说这气不气人。无奈打开天窗，却也只有眼前这座城市繁

华美丽的夜景给予心灵的慰藉。伴着律动的霓虹彩灯，若能在这座

城市里拥有一席之地也是极好的！非常期待明日考察的正式开始，6月17日

简单的午餐过后，便去往最值得一去的陈家祠堂。泥塑，砖雕已在进门之前就令我们惊叹，形象生动，规模巨大，可惜手艺已经失传了，非物质文化遗产也没有挽救下这项技艺，而进入祠堂，那些满载着故事的木雕作品诉说着一段段遥远而不为我们所知道的陈年旧事，我们虽已读不懂当年祠堂中人的情怀，但我们能够感受到工匠们一敲一凿所付出的汗水心血。纵然我们已经没有办法再去打造如此宏伟巨制，但我们能做的唯有好好保护现有的。当然失传的不仅仅是这些，祠堂里还展示有精美的象牙雕塑,我想每一个看到的人都没有办法不为之所动。精细入微，造型生动，将一个个故事浓缩到一件如此精美的作品中，这种极强的表现力是我们作为艺术生最应该学习的。这项技艺在不久以后可能已无人能够操刀，不知是深感惋惜还是悲哀，虽然象牙在材质上可能出于物种保护无法提倡，没有买卖没有杀害！但我们可以寻找一种新的材质用以技艺的传承与发展，而不是让它就此消亡，我们对待传统手艺真的不该如此。

今天是充实的一天。一早，我们便迎着太阳出发前往佛山电视台，我们有机会接触到实际应用中的电视包装，学着与课堂书本有出入的实践内容。在会议室里，我们得到了精鹰负责人的热情接待。在简单了解了该公司的运营模式后，我们便有机会了解一个商业项目的整体流程。从头脑风暴到创意选定再到后期制作，一环扣一环的流程，中间有我们所听闻的，也有我们所不知道的，当然这也许只能说是我们学识浅薄。当然指导老师还教会我们要去看到别人的优点，而不是一个劲的挖缺点。创意杀手绝对不会对一个团队有任何好处的，众人拾柴火焰高，一个团队要想走得更远，真的不是一个两个人就能够左右的。精鹰一个个成功的案例让我们愿意点上好几个赞。当然，电视包装对于现阶段的我们来说可能难以去完成一整个流程！倘若有一天能够进入电视台工作，那也是不错的一个行当。就像是指导我们的人说的，即将毕业的我们还什么都缺的时候，只有一步一个脚印的把力所能及的事一件一件的做好，我们才能够一步步的走下去，至于能够走多远，我想是没有人能够回答的，所以，索性不去管这些或许来得更好！离开佛山我们便驱车奔向一所闻名遐迩的教堂—石室圣心大教堂，一所花了20多 今天是起得最早的一天。若论广州对于近代中国的贡献，不得不提的是一所闻名世 界的军事院校—黄埔军校，虽早已名存实亡，但抗战之年日本视其为中国将士精神所在也足以证明其在爱国主义精神层面的重要意义。而当我们踏上这一方热土，先辈们的身影早已不在，而我们似乎依旧能够感受到当时先辈们“为国捐躯”的精神面貌。我想我们这一代年轻人身处的时代虽不必面对纷飞的炮火，但那份爱国情怀也确实不应该抛之脑后。也许我们能做的只有一点点小事，强大自身，积极投身经济发展潮流，以经济来推动国家发展，做一个实实在在对家庭，对社会，对国家有益之人，与败类之称绝缘。

告别了黄埔军校的我们便蜂拥入广州美术学院。毕业之际，这一所国内小有名气的艺术院校自然是远远走在我们的前面。在一件件看懂或看不懂的作品面前，我只能用最浅显的眼光来赏析这一件件作品。面对这些纯艺术的绘画作品或严谨的古典主义或现代主义更或是抽象表现主义。我们似乎永远都隔着一扇窗户去审视这些作品，若不是有少许文字说明当真不能明白其中意图，我个人感觉是各有千秋。当然，最感兴趣的还是还是和自己专业搭边的作品，别的不说，至少看得懂吧！无论是插画系还是动画系甚至平面类作品，你都可以感受到一种严谨的态度和全身心的投入所得来的结果。整体的把控能力是现阶段的我们难以触及的，而其中的商业实用性更是我们极度缺乏的，现阶段的我们在这些点上完全无法触及，是我们不够专业还是积累的知识储备不够或是专业技能不过硬，更或是对待专业学习的态度也不够好。我想我有一千个理由

在广州度过了最后的几个小时，我们便告别了这座城市启程前往深圳，深圳经济特

区会给我们以怎样的惊喜。在宜家家居停留了三个小时便出发前往深圳考察第一站—丝路数码技术有限公司，一所在国内以建筑漫游为主的优秀公司。简单的参观了该公司的制作部门和cg教育部门以后，我们有幸观赏到该公司优秀的静帧与影视作品。老师有句话说得好“不怕不识货，就怕货比货”，对于现阶段的我们来说虽有那么点讽刺意味，但也着实将我们的实情表达出来。看到这些优秀的作品实在是让我觉得自己以往的作业相当之低水准。如何让作品符合商业标准，以达到生产级别？公司方面指出做一部影片并不是个人的技术表达或是艺术表达，它有其特殊的商业性，必须满足客户需求。而一部作品也不是单枪匹马就能够完成的，而是一道优良的“生产线”，每一个角色都有各自的安排，尤其是我们学习的影视动画模块。镜头脚本是极其重要的，她就像是蓝图，不至于让我们偏离正轨。而面对即将毕业的我们，怎样的从业必备素质才能让我们成为一名合格的职业人。性格对于企业择人是极为重要的评判标准。性格孤僻会极大影响一个项目的进行而破坏掉整体进度，所以商业制作团队是不需要这样的人的，另外，时间观念是极其重要的，卡得十分紧凑的时间是不允许有耽误的产生的，能者多劳，我们所能做到的只有在有限的时间里去逼自己，好作品是自己逼出来的。而这个行业的生生不息是源于市场的长期不饱和。中国日益增长的住房需求带来了建筑漫游市场的渴求，这是国情的体现，给了我们一条很好的出路，走与不走由自己！

今天的重要一站—何香凝美术馆，或许，何香凝在国内的名气比不上丈夫廖仲恺，但是她在当时也具有举足轻重的身份地位，并且，何香凝作为一名出色的女画家在当时也是闻名一方。她的张张作品都反映了她在不同历史时期对革命的鲜明态度，堪称中国美术界的一代女杰。何香凝以其钟爱的绘画语言，用水墨的表现形式在绘画领域颇有名气。何香凝作画用笔肯定，正如她性格刚正不阿，嫉恶如仇一般是革命精神合乎逻辑的延展。何香凝的画有日本画的风格，馆内展出有大量山水及花鸟作品，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，形象生动。而她所画的狮虎更为出色，映像最深的是入馆是看到的那张卧狮，此幅画面仅有一雄狮横卧在缓坡上，似乎在梦中时受惊扰而醒，有些恼怒地抬头逼视前方，两只前腿虽然并未抬起，但爪子却已抓入地中，随时可以一跃而起。卧着的狮子，非但无丝毫纤弱之意，反而威猛的气势毕现，让人难以相信此画出自女子之手。雄狮体量巨大，体积感强烈，五官刻画细致入微，结构准确，调子随结构变化而深浅不一，带有明显的西方绘画的痕迹。应该说，这种写实的表现手法．在当时不仅能给人以耳目一新的感觉，更能适应鼓舞国人的需要。

一场雨将原来预定的计划连同窗前的泥垢一同冲刷殆尽，天公不作美我们也无可

当然，深圳这座城市最大的魅力在于拥有任何可能性。你会有无数个走向成功的机

会，重要的是你是否能够把握时机。在深圳成功落脚的学长们也给我们指点迷津，当孤零零一个人来到陌生城市该怎样去面试，面试的方式与准备，怎样加强实战来让自己最快与城市接轨，怎样让自己在最快的时间里成为一名合格的cg职业人。受益匪浅，十 6月24日

今天睡了一个难得的懒觉，没有闹钟，也不会被无端吵醒。没有电话，一觉可以睡到自然醒。今天是考察的最后一站—环球数码动画学院。一所国内首屈一指的动画公司，业务囊括了制作到培训于一体。当我们踏上公司大门是台阶时，一所宏伟的建筑便深深震撼到了我们每一个学子。我们无法想象环球数码是在怎样的环境和压力下从一个小工作室成长为规模如此庞大的国内顶尖动画公司。当然环球数码最为人所知的也是第一业务当然是培训，作为动画行业的黄埔军校，国内数以千计的cg精英都曾在此学习过。当然，这个时候我们便有一个问题在脑海浮现—“本科教育数年当真不及培训学校数月之期”，至少从作业比较是很客观明显的。当然，这可能牵扯到一个职业定位的问题。虽然接待我们的老师也说过，动画是一个只在乎技能生熟而非学历高低的行业。当然，篇四：动画专业考察实习报告样板

武汉工程大学

专业考察 实习报告

学 院： 艺术设计学院 专 业： 动 画 方 向： 班 级： 09动画0班 学 生： 指导教师： 实习地点： 华东五市（苏州、上海、杭州等）报告日期： 2011年11月11日

武汉工程大学

实习成绩评定书

学院：艺术设计学院 专业班级： 09动画0班 学生：

一、实习名称：专业考察

二、实习地点：华东五市（南京、无锡、苏州、上海、杭州）

三、指导教师批语

四、实习成绩

五、教研室意见

指导教师＿＿＿＿＿＿＿ 教研室主任＿＿＿＿＿＿ ＿2011＿年＿11＿月＿15日

＿2011＿年＿11＿月＿15日

武汉工程大学

学院：艺术设计学院 专业班级： 09动画0班 学生：

一、实习名称：生产实习

二、实习地点：华东五市（南京、无锡、苏州、上海、杭州）

三、实习任务：

1、沿途考察国内较有影响的艺术院校（中国美术学院、江南大学、南京艺术学院），参观其设计作品，交流教学经验；

2、参观上海美术电影制片及美术电影专修学校，了解中国动画的发展历史和现实状况，实地学习二维动画的制作流程。

3、参观idmt环球数码动画公司、设计作品，邀请设计公司著名设计师为学生进行经验交流讲座，实地学习三维动画的制作流程；

4、参观杭州高新区“国家动画产业基地”、中国美术学院“国家动画教学研究基地”，了解中国动画基地建设现状；

6、了解传统建筑、园林文化，了解传统社会文化——文化环境对人的塑造；

7、收集资料：收集江南风景，为场景设计课程打下基础；

8、了解江南风土人情——社会环境影响角色；

9、了解动画产业的发展；

10、了解动画教育现状。

四、实习要求：

认真完成本次实习任务，服从指导老师安排，遵纪守法；每天认真写实习笔记，不抄袭、不记流水帐，有一定总结；实习报告有一定思想和深度，不网上下载和抄袭。

五、实习进度：根据指导老师的安排执行。

指导教师＿＿＿＿＿＿＿ 教研室主任＿＿＿＿＿＿ ＿2011＿年＿10＿月＿19日 ＿2011＿年＿10＿月＿19日

实习报 告

（说明：实习报告标题用黑体二号字，正文用小4号宋体字，1.5倍行距）篇五：动画教学考察报告

动画教学考察报告

一、考察时间及地点

二、考察目的

1、学习国内具有相对完善教学体制的动漫专业的办学理念及产学研合作模式。

2、掌握动漫行业最新动态，促进学生产生正确的专业定位及就业意向。

3、针对社会对于动漫人才的需求，调整并完善专业建设理念及方向。

4、通过实地考察的直观感受，拓展学生视野，拓宽学生创作思路。

三、考察内容

1、北京电影学院动画学院

（1）、简介

北京电影学院动画学院成立于2000年1月，他的前身是北京电影学院美术系动画专业。该专业最初成立于1952年，经过40多年的发展，已经建立了一整套完整的教学体系和科学培养方法，拥有国内最完善的影视动画教学实习设施和优秀的师资队伍。动画学院成立后，结合当前实际确立了新的教学发展方向，重视复合型人才和专业人才的结合，把培养动画导演、动画设计师和制作人员等主要创作人员作为培养目的，实行数字技术与传统动画相结合的培养方式，实现产学研一体化，努力培养能适应新技术，同时兼备高修养的艺术人才，多年来一直保持动画学院在国内动画教学科研领域的领先地位。

动画学院本着“建一流实践条件，促教学质量提高”的原则，逐年改善实验条件，持续拓展实习基地。各类功能的教学实验室配置完善，仪器设备先进。如：动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室、赛科游戏研究所等。

动画学院举办多种层次的讲座与研讨会，聘请国内外的专家学者，了解国内外动画领域的最新动态，既增加了学术交流的机会又拓展了教学平台。

动画学院还承办“动画学院奖”、“动漫节”、“游戏节”等在业界极具影响力的赛事和活动，影响广泛而深远。

（2）、实地考察 2010年11月8日上午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到北京电影学院动画学院进行教学考察。依次参观了动画创作教室、动画艺术研究所、微软数字卡通与动画实验室、定格动画实验室。动画学院院长孙立军为师生们进行精彩讲解，在交流中，孙院长对沈理工艺术设计学院动画专业给予了充分的肯定与鼓励，并感召同学们积极参与动画创作，强调创作构思和团队合作的重要性。他说，在第十届动画学院奖的开幕式，将启动100所拥有动画专业的高校进行动画接龙的活动，每所高校利用一年的时间拿出一分钟的片子。这一倡导引起了师生们的兴趣与关注，这一活动充分调动了动画创作者的积极性，并使得动画本身的魅力得以进一步的挖掘。

2、江通动画有限公司——“饼干探长”剧组

（1）、简介

《饼干探长》是由武汉江通动画公司投资开拍的国产泥塑动画长片。是在中央电视台立项的、由北京电影学院定格动画实验室主任黄勇老师主创的定格类型动画片。2008年7月，在石家庄市第一职业中专学校动漫实训基地成立了《饼干探长》外设剧组。

北京的“饼干探长”剧组位于丰台区的金泰写字楼。

（2）、实地考察 2010年11月8日下午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师 生来到“饼干探长”剧组进行教学考察。参观了剧组的角色组、场景组、道具组和拍摄组。

剧组采用了国内较为先进的模型制作工艺，角色模型制作运用精雕油泥或软陶进行母体模型的塑造，然后采用硅胶翻模的技术进行翻制，翻制过程中将肢体和身体主体分开，这样可以方便替换在拍摄中由于频繁掰动所带来损坏的零件。

由于该片属于卡通风格，所以表情变化的实现主要依靠替换嘴型和眼皮来实现，将头部内部加入磁铁，每个嘴型背面贴上薄铁片，这样的方法既有效又方便。

场景制作也同样采用翻模技术，这样，一个建筑可以翻制三个同样的模型，三个摄制组可以同时拍摄同一场景的不同情节，以便提高工作效率。

道具制作的材料丰富，运用灵活，主要根据其在剧情中的戏份及比例大小来进行选择。主要的材料有：软陶、软胶、纸粘土、pvc板、苯板、树脂和橡皮泥。

拍摄组运用了数控轨道、animator dv（拍摄软件）、佳能单反相机及各种灯具、辅助拍摄器材等设备。采用数码控制的手段控制相机，提高了稳定性与时效性。在拍摄过程中，最重要的还是对于不同角色性格的动作特色把握，每个人物都有其自身的独特性格，所以产生了不同的运动规律与运动习惯，所以把握动作的幅度和节奏是要点。片子总长度为104集，每集13分钟。目前，剧组已完成了52集的拍摄，在进行后52集的制作与拍摄，整个剧组每天可以保证5分

钟的产量。

3、万豪梦幻动漫有限公司

（1）、简介

万豪梦幻动漫有限公司是一家集动漫精品内容的创意与制作、动漫高端人才的教育与培训、动漫价值版权的集成与运营于一体的新型创意科技发展公司。植根于中国文化的土壤，构筑中国动漫产品和服务的增值平台；整合国内外优秀动漫品牌资源，建立完整的动漫产业化运营新体系。在更广泛的市场范畴内进行有效的动漫产业开发运营，实现产业链各环节的全面互动和文化创意品牌的多元推广，力争成为新媒体时代全新商业模式的开创企业。

（2）、实地考察 2010年11月9日上午，沈阳理工大学艺术设计学院动画专业师生来到万豪梦幻动漫有限公司进行教学考察。参观了公司的策划部、设计部、无纸动画部、传统二维动画部、三维动画部、定格动画部、录音部及国内知名动漫家个人工作室（孙立军、聂俊、李建平等等）。