李清照的诗

2024-06-28

李清照的诗（共9篇）

1.李清照的诗篇一

——李清照

生当做人杰1，死亦为鬼雄2。

至今思项羽3，不肯过江东4。

注释：

人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”

项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自杀。

江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。

参考翻译：

生时应当做人中豪杰，死后也要做鬼中英雄。

到今天人们还在怀念项羽，因为他不肯苟且偷生，退回江东。

创作背景：

靖康二年(1127)，金兵入侵中原，砸烂宋王朝的琼楼玉苑，掳走徽、钦二帝，赵宋王朝被迫南逃。后来，李清照之夫赵明诚出任建康知府。一天夜里，城中爆发叛乱，赵明诚不思平叛，反而临阵脱逃。李清照为国为夫感到耻辱，在路过乌江时，有感于项羽的悲壮，创作此诗，同时也有暗讽南宋王朝和自己丈夫之意。

赏析：

这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。

“生当作人杰，死亦为鬼雄。”诗的开头两句破空而起，势如千钧，先声夺人地将那种生死都无愧为英雄豪杰的`气魄展现在读者面前，让人肃然起敬。这两句诗是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态，因其崇高的境界与非凡的气势成为千古传诵的名句。

诗的后两句“至今思项羽，不肯过江东”，点出其原因所在。项羽最壮烈的举动当属因“无颜见江东父老”，放弃暂避江东重振旗鼓的精神而自杀身亡。在作者李清照看来这种失败中表现出来的异乎寻常的英雄气概在宋廷南渡时尤显可贵。诗人盛赞“不肯过江东”的精神，实因感慨时事，借史实来抒写满腔爱国热情。“至今”两字从时间与空间上将古与今、历史与现实巧妙地勾联起来，透发出借怀古以讽今的深刻用意。

这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽，借项羽的壮举鞭挞南宋当权派的无耻行径，正气凛然。

2.李清照篇二

【原题回放】

阅读下面这首诗，完成 2l—22题。（7分）渔家李清照

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语。殷勤问我归何处? 我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山①去。

注：①指渤海中蓬莱、方丈、赢洲三座仙山，相传为仙人所居。21．简析词中画线句的作用。(3分)22．这首词想像奇伟、气度恢弘，请就此作赏析。(4分)

【参考答案】

21.承接上下两片，上片末写天帝的问话，下片前二句写词人的对答，问答之间，语气衔接；“殷勤问我归何处？”表达了一种平等友好的关系，塑造了一个态度温和、关心民生疾苦的天帝形象，从中饱含着深厚的情感。（3分，写出一点得2分，写出两点得3分，意思符合即可）

22.作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想像成为挂满篷帆的航船。作者乘坐这艘“飞船”到达天上，受到“天帝”的接待，驶向理想中的仙境。由此反映出作者对自由的向往和对光明的追求，表现了自己的理想和抱负。（4分，“想像奇伟”2分，“气度恢弘”2分。意思基本符合即可，有欠缺酌扣）

【赏析】

李清照（1084－约1151），南宋女词人，婉约派的女作家。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父亲李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。她的词前期多写其悠闲生活，闺情相思，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念，风格顿变。形式上善用白描手法，自辟蹊径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散失。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。”描绘了一幅辽阔壮美的海天相接图。用“接”“连”两字巧妙地将“天”、“云涛”、“晓雾”组合成了一幅波澜壮阔画面，写出了动感，写出了气势。“星河”“转”和“千帆”“舞”写出了大气，写出了磅礴。在这磅礴大气之中，乘船人自然也就大气了。水天相接，星河欲转，船摇帆舞，既有生活的真实感，又有梦境的虚幻，虚实结合，巧妙无比。

“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”写词人仿佛梦见天帝，天帝殷切地问她：“你打算到哪儿去呀？”看似平常一问，然而这温和与殷切同现实中置人民于水火、畏敌如虎狼、只顾自己一路奔逃的高宗皇帝形成了鲜明的比照。

“我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。”下阙开头写词人回答天地的问话，也是上下阕之间的过渡语。“路长”、“日暮”是词人晚年孤独无依的痛苦经历。“嗟”，感叹自己虽然学习写诗，却不能有所成就，正如伍子胥“吾日暮途穷远”和屈原“路漫漫其修远兮”的意念与过程，倾诉的是空有才华却遭逢时事不幸的苦闷。

“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”“九万里风鹏正举”与“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”形成了呼应。“九万里风鹏正举”语出《庄子·逍遥游》，词人化用此意足见其要决意脱离这使其有才能而不得施展的尘世，“风休住，蓬舟吹取三山去！”词人要借助于风力，去向理想的神仙境地。

这首词气势磅礴，奔放有力，是其作品中少有的浪漫主义豪放词。从内容、情调及风格上看，这首词应该是南渡以后的作品。南渡以后的情况则有所不同了。作者经历了靖康之乱，举家南迁，备尝家破人亡与颠沛流离之苦。这使她的生活面大了，阅历也深了，作品的内容也较前期丰富了，这一时期词作品多是家国沦亡与个人不幸遭遇的哀叹，与前期生活无忧无虑时的多为爱情的歌颂和离别相思、伤春悲秋的叹息情调有了本质的不同，取而代之的是浓厚的感伤情绪。这首词借助于梦境的描述，创造了一个虚幻的世界，充分反映出作者对生活的执着以及对自由与光明的向往和追求。作者在梦中直接来到天宫，大胆地向天帝诉说自己的不幸，强烈要求摆脱“路长”与“日暮”的困境，然后象大鹏鸟一样逍遥，驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色，风格豪迈奔放，与苏轼“起舞弄清影”和辛弃疾“醉里挑灯看剑”有同工之处。

3.李清照篇三

下面。先大致勾画一下李清照词风的发展脉络。当我们细读了《漱玉词》并陶醉在其意境之中时，不禁令人联想起词人在其一生的不同阶段中构思的几幅画面:

第一幅是生机蓬勃、洁白隽美的，展翅飞向蔚蓝天空的“鸥鹭”形象：“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”(《如梦令》)，在生机盎然，饶有情趣中展示了词人峭拔飘逸的高秀风标。这多少标志了词人少女时期闺阁词的明快俊逸的风格特色。

第二幅是在微风中瑟瑟怜人的“黄花”形象：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》）婚后的幸福生活和难以拂去的相思离愁，使词人比起少女时代增添了益发绵邈的情思和深微细腻的刻划。这多少标志了词人在少妇时期爱情词的深婉清丽的风格特色

第三幅是搏击长空、雄健飞动的“鹏鸟”形象：“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。”(《渔家傲》)乍看起来，这太鹏的形象与体态纤弱的女词人相去太远，然而却深刻地表现出她飞扬凌厉的离远精神境界，显示了她述怀词的豪放遒劲的风格特色。

第四幅是在“乍暖还寒”的凄清时节，受秋风冷雨敲击着的残败的“梧桐”彩象：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴„„”(《声声慢》)“靖康之变”后，词人饱经沧桑，辗转忧患，多用极平淡的语言和顿挫的笔触，描摹心中难状的凄苦和思乡念国之情。这多少标志了词人后期词的凄丽沉郁的风格特色。

从以上几幅画面中，大致可以看出李清照词的风格特色及其形成、发展的脉络。其词既有“婉丽”，“飘逸”的一面，也有“豪放”、“劲健”的一面。能刚能柔，纵横如意。这里，据李清照的生平和词作，分前后两期淡谈她的词的风格的形成和发展。

李清照的前期，主要是指她在少女、婚后的一段时间。这是她生活较安定、专门研究金石，从事创作活动的时期。少女时期的李清照，生活在官宦兼文人之家。父李格非是宋代著名的学者和散文家。母王氏也善诗文。家庭的熏陶使她从小酷爱文学。由于早年这种优雅、闲适的生活环境和少女熠熠闪射的不凡抱负及性格特点，构成了她婉秀俊逸的词风。她的一部分抒写少女心情的词，较明显地表现出这肘期风格特色。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

《如梦令》

湖上风来波浩渺。秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。莲子已成荷叶老。青露洗，频花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨，人归早。

《怨王孙》

这两首词，写出词人对美好大自然的由衷热爱和对幸福的执着追求。《如梦令》捕捉了生活中一次荡舟活动的生动景象，通过 “误入”、“惊起”等动态的描绘，写的只是一刹那间美的感受，却是这样曲折尽意，在活泼而富于情趣中显示出清雅隽逸的高秀风标，洋溢着姑娘郊游的欢乐，同时也披露了女主人公开朗、坦荡的胸怀。天色已暮，荡舟归来，小船“误入藕花深处”，但她还要乘着酒兴“争渡，争渡”，直到“惊起一滩鸥鹭”方休——多么执劫、可爱的性格！《怨王孙》则以白描的手法，描绘秋光的可爱，充满着浓郁的生活情趣，具有诗情画意般的耐人寻味的意境。结句更是功力不尽，情致四溢，将鸥鹭人格化，一个“恨”宇，便点破女主人公酷爱大自然，流连忘返的心情。这里，“鸥鹭”成了女主人公的化身，她象鸥鹭一样，醉眠在沙滩上，熔化在“无穷好”的“山光水色”之中。晚唐五代至北宋以来，词人写秋，一般都是悲秋伤时。每到秋来，长林落叶，四野飘风，转眼天地便是一片苍黄。秋风习习，新寒入，“偶赏秋景，就会有一种爽然若失之感。因此，好景无常的凄凉悲伤便常出现在词人笔下。而李清照这首《怨王孙》却生机蓬勃，在轻快的节拍中传达出她愉快的心情和乐观率直的性格。这两首小令活泼、跳脱，以清新流畅的语言和优美动人的韵律构成飘逸秀美的意境，使词人流丽明快俊逸清朗的词风得到充分显示。此外，象《浣溪沙·淡荡春光寒食天》、《浣溪沙·小院闻窗春色深》等也写得淡洁、疏朗、清新、自然，言有尽而意无穷。

但李清照身为封建时代的妇女，只能被束缚在狭窄的“寂寞深闺”之中，不得侧身于广阔的社会天地，虽有杰出的才学和非凡的抱负，却不得施展。即使是郊游荡舟，寒食斗草，蹴荡秋千的少女乐事，也只能偶然为之，这便给她带来了说不出的苦闷，因而就决定了她的闺阁词也不尽是轻快活泼的，也有淡愁如烟的：

昨夜雨疏凤骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

《如梦令》

小令摄取了一回晨起的对话，主人问得极有情，卷帘人答得极淡，从而跌出”知否，知否“，口气宛然。结句尤为语新意篙，只”绿肥红瘦“四字，便摄得海棠之魂，把摧残了的花和女主人惋惜的情态活现出来，一缕淡淡的愁思流露在字里行间。清代刘熙载说：“小令难得变化。”李清照却在极短的小令中，大胆采用对话的新颖形式，又赋于海棠以人格化的体态，景真情浓，颇为形象。题材并不大，然状物抒情不落樊篱，秀句似乎是信手拈来，显示了她清丽婉秀的风格特色，这与她描写少女乐事的流丽明快的词风又有些细微差异。如果说李清照，后期的长调愈唱愈妙，风格超绝，那么她早期的小令就已显示出卓越的才华。她自觉学习和继承了晚唐五代以来婉约派的传统手法，并酿取前辈诗人之长，因此，她的小令有李白之飘逸，李煜之真率，秦观之情韵，民间词之清新，形成女词人自己独特的风格。她早期的闺阁词尽管各有特色，但它们却共同反映了她少女时期的词风：风神摇曳，俊逸洒脱，于淡宕的韵味中表现出她热烈多情、旷达豪爽的个性。

李清照十八岁时，与宰相赵挺之的儿子、太学生赵明诚结婚。婚后，她生活在幸福美满的艺术家庭中。她与丈夫才学匹敌，志同道合。但这对伉丽相爱夫妻常有的暂短别离，又深深浸染了这位钟情女词人的玲珑剔透的词心。她无所顾忌地大胆披露自己的真挚爱情。”宠柳娇花“牵动她的情思;”征鸿过尽“引动她的心事，瑟瑟黄花惹起她的自怜，这种生活和感情较明显地影响了她词风的变化，由少女时期的明快俊逸变为深婉清丽。体裁上也由小令逐步发展到慢调。在表现手法上，一方面继承了李煜纯真、自然的传统，汲取其”神秀“的气韵；另一方面又吸收了秦观笔情浓致，意境浑融的优长，写出了不少爱情名篇，如《醉花阴》：

簿雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

开头用顿挫之笔振起全文，整整一天，都拂不去簿雾浓云般的愁思。香炉的袅袅轻烟，更使愁上添愁。佳节重阳，情思更切。缕缕愁思无计可消，只得对菊独酌。渐天已黄昏，酒不解怀，无奈袖着菊香转向帘内。到此笔锋一跌：”莫道不消魂“，似要峰回路转；然而却是跌中急下，陡起奇笔:“帘卷西风，人比黄花瘦。”一个”瘦“字，可谓神来之笔，明写随风瑟瑟的黄花，实表“为伊消得人憔悴”。不说破情而情愈深，真乃蕴藉之极。写法上，寓情于物，使意境深徽。令人浮想联翩；语言上，流转如珠，余鞠悠然，充分体现了李清照爱情词清丽深婉的风格。

《一剪梅》也是抒写爱情的佳作：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。上片用秀美的语言铺成工巧、绚丽的画面，百宝流苏的绮丽，行云流水的空明。过片似主人公娓娓自述，轻轻叹息，情思绵邈，意境深远。此词颇得李后主遗风。李煜《相见欢》曰：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”李清照是”此情无计可消除，才下眉头，却上心头。“二人写离愁别恨有同工异曲之妙。王国维曰：后主粗头乱发，不掩国色”，李清照则是秀句天成，淡妆绝色。此外，象《凤凰台上忆吹箫》、《念奴娇·萧条庭院》等慢词也是传颂一时的爱情名篇。这些爱情词构思上新颖巧妙，迂回曲折，写法上，有的是淡抹轻匀，笔调空灵含蕾；有的则是重笔点染，感情热烈真挚；有的又是回环复沓，一唱三叹，给人留下深刻的印象，语言上锤炼得十分优美，秀逸，读来齿颊生香。总的说来，李清照的爱情词比起她的闺阁词来又有提高。早期的小令飘逸有余而蓄势不足；淡泊有余而深婉、工稳不足；结构章法也略显平板。她的爱情词在保持愿有优点的基础上，又吸收了柳永词的优长。她的《词论》虽批评柳永:“辞语尘下”却十分称赞柳永“变旧声作新声，（指创慢调）。李清照不少抒写爱情的慢调，显然是汲取了柳永叙事的层层铺叙、结构的开合转折、抒情的细密之长，发展并创造了多种表现手法，因而，她的爱情词飘逸，明快的一面淡泊了，而深婉、沉稳的一面变浓了。题材的开拓并不大，然用语更加超绝，意境更为幽邃，抒情更细腻感人了，风格渐趋纯熟。

大凡风格成熟的作家，都是反映生话的多面手，李清照也不例外。她的词既有清丽深婉的一面，也有激越慷概的一面。在她前期的作品中，就有这样一首风格独特的佳作：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

《渔家傲》开头两句，凌空起势，春云舒卷，迷蒙晓雾，境界开阔而深邃。随着词人的健笔。把人带到朝晖夕阴的浩茫宇宙。人们仿佛看到词人驾驭着理想的帆船，在奇景中神游，词人的梦魂悠然出壳，飞往帝所。

天帝似乎也被她执著的追求精神所感动，殷勤问其所求。词人答道：道路漫漫无际，日月如梭逝去，我渴望做一番有益的事业，不满足于创造一些惊人的诗句，虚度年华。我多想化作一只大鹏，随风直上，在广阔自由的理想天地中振翮翱翔呵!全篇用浪漫圭义的手法和超雄笔势，展开奇丽的幻想，创造出阔大深美的意境。此词的”豪放“之风可与苏东坡争胜，而其用意之深，写景之妙、想象之阔，造语之奇，又都有其独到之处。作者显然是继承了屈原、李白的浪漫主义传统手法，吸取了苏轼豪迈气势。这首词一改词人闺阁词、爱情词的俊逸深婉而为倜傥多姿，它以豪迈清逸之气，壮阔飞动之风，洗尽绮罗香泽之态。从这首词我们可以清楚地看到李清照词风的另一特色，豪放遒劲。

前面说过，李清照早期的词兼承李煜、秦观之长，但这首词的词格却远远超过了他们。李煜的最高词格不过是”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。“秦观的最佳意境也只是”两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。“前者抒发亡国之恨，后者抒写真挚之爱，比起晚唐五代及北宋其他婉约派词人来，词格不算不高，意境不算不深，但我们总可以感到，以遒劲豪放而论，李清照是胜之一筹的。由此可见，尽管李清照前期的词风接近李煜、秦观，但由于她有自己独特的社会生活环境，有作为封建时代知识妇女锐感到的精神苦闷，更重要的是，她有不凡的抱负和积极进取的精神，有率直的性格、豁达的襟怀和高雅的审美情操，所以即使是她前期的词，也肯定与温、韦、冯、李、晏、秦等婉约派词人有显著的不同。这正是李清照与婉约派词人的重要区别。象《渔家傲》这样龙腾虎掷、雄姿逸飞的词篇很难出于秦观笔下，也是”生于深宫之中，长于妇人之手“的李煜所写不出来的。

但由于生活范围所限，李清照早期的词，题材毕竟是比较狭窄的，致使大部分词的笔力终显纤弱些，清俏婉秀有余，而气韵波澜实有不足，往往只从细针密线处下手，而没能做到一气鼓荡，开合从容。

李清照的后期，即南渡之后辗转流离时期的词作。“靖康之乱”后，李清照的生活屡遭变故：国破家亡，珍藏被焚，离家南渡，又猝然丧夫，其间，又遭诽谤、盗窃，还有所谓”玉壶颁金“事件，使得这位无依无靠的嫠妇惶惶不可终日。惨痛的打击与磨难一桩接一桩摧残着她，然而也锻炼了她，造就了这位杰出的女词人。南渡之后，她从”盐絮家风人所许“的大家闺秀沦为”流离遂与流人伍“的难民，这使她接触到了残酷的社会现实，把个人的命运与广大人民的命运联系在一起了，从而极大地激发了她的爱国热情。她对偏安江左一隅、不思恢复中原的南宋小朝廷表示极大不满，对辱国求和、觍颜偷生的奸佞小人深恶痛绝。总之，这是李清照生平的最大转折时期，也是她独特的艺术风格经过生活的磨炼和艰苦的艺术实践得到充分发挥而名篇迭出的时期。由于时代和个人境遇的骤变，很明显地影响了她词风的变化，从早期的明快俊逸、深婉清丽一变而为凄丽沉郁。宋高宗五年，李清照避难浙江金华，写了一首《武陵春》:

风住尘香花己尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲

语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

上片首句写眼前所见:狂风摧花，落红满地，一片凄清。次句写主人公神态：迟至日暮，犹懒梳妆，心绪凄惶。寥寥十二宇，极写眼前景色之不堪，心情之凄楚，抑郁含蓄，包含着极大的容量。

三、四句由含蓄委婉转为纵笔直抒，节奏低沉顿挫，如泣如诉，倾吐出胸中无限哀苦。这衷苦是痛绝的，或是山河破碎之悲，或是猝然丧夫之痛，这与她早年和丈夫的生离之愁是迥然不同的。下片前两句，象是宕一闲笔，虚拟了想要去金华胜地荡舟的愿望。词人早年是非常喜爱游山玩水的。”淡荡春光“之时，她蹴秋千，赢斗草；盛夏，她荡舟”争渡“，”秋已暮“之时，她观赏秋景，流连忘返；冬季，”每值大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗。“此时，来到金华胜地，怎能没有泛舟双溪的想法?但紧接着却用“只恐”二字陡然一转，急跌之中奇语突现，以舟轻衬愁重，设想新奇形象，明明是”人比黄花瘦“，却偏偏说”载不动“，可见她的哀愁之深笃岂是泛舟一游所能消释?全词的基调是凄惋的，但细细品味，于凄惋之中却不失刚劲之气，于沉郁顿挫中给人以荡气回肠的感受。体裁虽然采用的仍是短调，但与早期的小令相比，写法有很大的改变，词人以沉郁、急促的声调，决然、顿挫的语言，描摹心中难状的凄苦，构成动魂摄魄的艺术境界，显示出凄丽沉郁的风格特色。

李清照后期的词，题材上有很大开拓，尽管她提出”词别是一家“，主张词应言情。她后期的词也不象她的诗那样直言不讳地倾诉她对祖国的热爱和对南宋统治者的谴责，但词中也鲜明地表达了她对国家、民族危亡的关切和克复神州的愿望，当是无疑的。题材的开拓必然也会影响其词风的变化。她倦怀国家，眷念着失去了的北方故土。如：“故乡是何处？忘了除非醉”。“永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。”“春归秣陵树，人客建安城。”表现了词人对沦陷敌手，惨遭蹂躏的中原故乡的深切怀念；于深沉之中回荡着激越悲壮之气，显示出她后期词风中”沉郁“的一面。又如，”伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪，愁损北人。不惯起来听"“笛里三弄，梅心惊破，多少春情意”。“小风疏雨萧萧地，又催下，千行泪。”则是交织着离乱之痛和亡国之恨的于清婉之中时见苍凉，显示出她后期词风中“凄丽”的一面。特别是《永遇乐》、《声声慢》这两首长调，写得更是抑扬顿挫，诧傺悲凉，具有使人颤栗的艺术力量，标志着李清照创作上的重大突破和艺术风格的新发展。下面就其晚期词作中的奇葩《声声慢》来试看她的风格特色。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

全词采用一些十分平淡的口语，摄入淡酒、寒风、哀雁、黄花、梧桐等形象，构成一幅阴沉凄惨的画面，描摹出词人一天生活的实感和心境。上片起笔便劈空而来，连用十四个叠字，且属齿音，如一串哀婉的叹诉，把凄惶的心情，悲凉的景况倾诉出来，下片又续以双声字“点点滴滴”写尽词人在梧桐细雨中的茕独凄凉之感，真所谓“一字一泪都是咬着牙根咽下。”以上两处叠字的使用，实是李清照的一大创造，若无高深的艺术造诣和大刀阔斧的气魄是决然写不出这似“大珠小珠落玉盘”的奇句来的。上片“乍暖”两句收束一串叠字的叹喂，拓开笔势，细致描摹一天的寂寞生活和凄惶之感：清晨，寒风袭人，心境凄清，使人寒彻肌骨。愁绪难遣，只得借酒浇愁。然而三杯两盏淡酒，又怎能遣去这境之凄清，人之凄惨？正当此际，空中掠过一群征鸿。它们的蓦然闯入，更牵动主人的乡思之情。这刚从北方飞来的大雁，看去似是“旧时相识”，它们尚且能够北去南来自在飞，而自己却是孑然一身流落异乡，怎不令人落魄伤怀？下片直承上来，仰面秋风寒雁渡，不忍望征鸿过尽，权且观看眼前，却是俯首满目凄凉景：残败的黄花飘零满地；再看自己，历经国破家亡的变故，早已“憔悴损”。花不堪摘，人不堪戴。想当年与丈夫惜别，曾吟人比黄花瘦，但那离愁之中却含有甜蜜的回忆和重逢的希望。而如今，山河破碎，丈夫亡逝，无家可归，只落得“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”的晚年。急风欺人，酒不解怀，雁逢旧识，残菊添愁，远望近看，这一切都徒增痛苦，只有守着窗儿，独自捱着这难熬的光阴了。“怎生得黑”，这一“黑”字的险韵押得沉稳妥贴，读之更让人寡欢。捱到黄昏，冷风裹着细雨，点点滴滴打在枯黄的梧桐叶上，这真是雨打残桐不忍闻，说不尽的凄苦酸楚呵！结句一个“愁”字的慨叹，收束全篇，淋漓尽致地传达出词人无限痛楚的抑郁之情。李清照晚年，饱历沧桑，迭经忧患，思想境界愈益深沉，词中要表达的内容比较复杂。所以她后期的词作，多用长调，顿挫凄绝，章法相摩相荡，开合抑扬，从容自如愈唱愈妙。她精心选用《声声慢》这一长调，有意押仄声韵，且多用齿声字，笔力遒劲，境界逼真，加以急促、低沉的节拍，表达出词人晚年凄苦哀绝的心情，使人读后不禁涕泗交流，唏嘘不已。这首词充分展示了她凄丽沉郁的风格特色。

综上所述，我们不难看到，在两宋词坛上，李清照纤尘不染的词品开辟了新的蹊径。她的许多优美感人的词篇至今仍有隽永的生命力，尤其是她那独特的艺术风格和超绝的艺术技巧，更是给我国文学宝库增添了绚丽的色彩。

她的词作在艺术上达到了炉火纯青的境界，在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。她不追求砌丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验，塑造鲜明、生动的艺术形象。在她的词作中，真挚的感情和完美的形式水乳交融，浑然一体。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位，成为婉约派代表人物之一。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。

沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”

4.李清照简介篇四

李清照词意国画李清照词不以辞采取胜，而是“用浅俗之语，发清新之意。”通俗中见典雅，具有自然淡雅的艺术风格，达到朴素之美的境界。例如《声声慢》开头连用“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，具有独创性，做到了自然朴素，不见凿痕。尤其是“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的心理刻画，全用白描手法，正是李清照词语的生命力之所在，是李清照词被后人吟咏不哀的主要原因。

诗词手段

诗词的语言必须具备精炼凝重的特点，在短小的篇幅中蕴含丰富的内容，体现出诗人的感情。例如《如梦令昨夜雨疏风骤》仅用33个字就细腻地概括了词人热爱自然界美好事物的心理。其中“肥”、“瘦”二字，极其精炼地概括描绘出春末夏初风吹雨打之后，绿叶繁茂、红花凋零的景象。李清照词的语言既经锤炼而又清新自然，不受前人约束。

和谐的音调

5.李清照争渡篇五

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

[译文] 向前划啊，向前划，桨声惊起沙滩上的一片鸥鹭鸟。

[出典] 李清照《如梦令》

注：

1、《如梦令》李清照

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭!

2、注释：

①溪亭：临水的亭台。

②沈：同“沉”。沉(chén)醉：陶醉。

③兴尽：游兴得到了满足。

④藕花：莲花。

⑤争渡：怎么才能把船划出去;争：怎。

3、译文1：

还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，深深地沉醉，而忘记归路。

一直玩到兴尽，回舟返途，却迷途进入藕花的深处。

大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。

译文2：

那是一个多么快乐的日子!醉意未消，暮色苍茫，泛舟误入莲花深处，惊动了水鸟，扑哧哧全飞起来了。置身于这样优美的情景中，词人怎不满心欢快呢?

4、李清照生平可见这次第，怎一个愁字了得!和莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

5、这首词在南宋人黄昇的《花庵词选》中题为“酒兴”。

玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄昇的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。(侯孝琼)

6、现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”

二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的

少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

7、这是女词人李清照对在山东原籍一次野游所作的小令。关于它的写作背景，说法不一，有的人认为，六岁之前女词人是居住在原籍(六岁那年女词人随父亲居住卞京)，所以有可能是孩提时代的一次野游的记录;也有人认为，从“沉醉”二字看，是因为喝酒而忘记回家的路，而六岁那么小的年龄不可能有“沉醉”的机会，所以推断这里记录的因该十五岁束发之后的某一次野游，而且是女词人在十六七岁至二十三四岁这段时间，或者是在朋友的唱和中，或者是与丈夫呢喃时追忆往日的趣事，乘兴而做的。

“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。”

“尝记”是“曾经记得”或者是“记得曾经”，这说明是一首追忆往事的小令。“溪亭”是泉名，在山东济南，也就是易安的原籍。“日暮”指天色已经很晚。“沉醉”二字，许多读本认为是指女词人喝醉了，所以误了回家的时间，甚至有的朋友认为这里的“沉醉”二字与后面的“惊起”句，是一种男性的豪放，是女词人与“须眉”匹敌的作词风格的体现，更有的朋友认为这就是曾经有人误将词词归在苏轼笔下和误传是吕洞宾所作的原因所在。

可是，我更愿意以自己的设想来理解这曲小令，我觉得，女词人的“沉醉”根本不是什么喝酒而醉，其实就是“因景而醉”的意思而已。试想想：不管是她五、六岁时的经历，还是十五、六时的经历，这两个年龄段都还是属于“孩子”的范畴，因为贪玩而忘记回家是这个年龄段的特点。何况女词人生性就对美的东西有一份特别的敏感，看见景色的迷人忘了回家的时间，“沉醉不知归路”是意料之中的。作者仅仅是以这样一种语气，把读者，或者是当时脱口吟出这些词句时，用这样的起笔引起“听众”对自己追忆的故乡美景的兴趣，让大家更深刻地了解那景色的迷人，也是女词人对家乡景色的爱恋与怀想。也为了加重语气对“年轻时期”或者说是“孩提时期”那一次难得的出游的描述，为下文的误入荷丛做伏笔。

“兴尽晚回舟，误入藕花深处。”

一个古代的女子，要出游一次是不容易的，尤其是到有舟可摇，有荷可赏的美丽的湖中游玩，那更是难得的机会。看到蔚蓝的天，碧绿的湖水，还有一湖的摇曳多姿、婀娜娉婷的荷……如此美丽的景色，是在闺门中无法体味的，于是女词人“沉醉”，被景色沉醉，也没自己快乐的心情沉醉了。这里我们做一下想象：女词人在荷丛中摇着小舟，东看看西瞧瞧，眼睛里有好奇更有惊喜，或者还带者几分淘气……当她不经意地发觉太阳快要下山了，才感觉自己似乎是在荷丛中迷路了，这时又多了几分焦急，于是，就有了后面的“争渡”一句。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

回家晚了自然是不好，也许因为这次的晚归而被断绝以后出游的任何机会呢。心里一着急，手便加快了动作，浆划得快了，“争渡”一词自然而形象，恰倒好处地写出了女词人当时的焦急心情与她动作的紧张模样。岂知，紧张中又来了惊喜，作者用“沉醉”“误入”已经告诉读者，溪亭这个地方的迷人了。接着，“争渡”惊起的一群水鸟，把整首词的意境和气氛都推到了顶点。那一群在荷花丛中突然惊飞四散的水鸟，给急着回家的“迷路游人”带来突然的“惊悸”，惊悸之余又是欣喜与欢畅。读到这里，我仿佛听到女词人“啊”的一声惊叫，接着，又大声欢叫：“哇!好多水鸟啊!”

少女的淘气、贪玩、好奇以及词人在追忆中流露出来爱自然，爱家乡的情感在小令的寥寥几笔中层层递进，到最后的顶峰嘎然收笔，表现得如此的酣畅淋漓，叫读者不得不拍案叫绝!

8、一次郊游之后的黄昏，太阳已经落山了，河面上，一女子划着船，带着醉意而归，却不知道回家的路了，直到荷塘深处才发觉。尽管周围景色迷人，还是急着在荷花从中找到正确的路径。她快速地划动小船，惊动了已经栖息的水鸟。此时，人声，鸟声，水声交织在一起，构成了一幅情趣横生的画面。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”惊起的鸥鹭飞上了碧蓝碧蓝的天空打破了夜的宁静。这些如诗如画的镜头浓重地抹上了易安的记忆之幕。

李清照的少女时光是一条欢悦的.溪，充满着粉嫩光阴里的不可思议。少女游荡在水泊之上，看着惊起的满滩水鸟。那时候的她，心里是极为干净的：清澈透明，未经世事的一尘不染。易安的人生还只是一面尚未盛放的旌帜。只是摇曳出多丽的微微生姿，带着最朴素的生活理想。

春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。——李清照《临江仙》

在这首《临江仙》的词里边，她表达了一种不平的鸣声，她发出了自己的声音，这很独特。这个声音，和以前的“倚门回首，却把青梅嗅。”、“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”的那个李清照有多么大的差别，而这个差别正是由于国家和社会的变故而造成的。

9、第11届全国运动会开幕式演出上,李清照的经典之作《如梦令》被一位声音极具魅力的女声演唱，她的浅唱低吟，还原了李清照词的千回百转的情愫，打动全场更让电视观众陶醉其间。这个只闻其声、不见其人的歌者是台湾最具魅力之一的歌手蔡琴。

蔡琴的这首歌为何美得醉人，还是古典诗词和意境和当代流行歌曲元素的结合非常成功。蔡琴演唱《如梦令》收到出其不意的效果说明，流行歌曲唱响“中国风”，传统文化元素与当代时尚元素是可以实现古今对接，打通古今情愫密码的。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”夜色中，绚丽的灯光特效把奥体中心场地变成一池湖水，水波旖旎，鲤鱼穿行其间。荷花灯亮起，九曲桥相连，白鸟飞过，舞者衣袂飘飘。《漱玉古韵》节目中，济南女词人李清照经典词作《如梦令》被重新编曲，再现古典意境。

唯美古典诗词元素的恰当运用可以极大提升流行音乐的文化品位和美感意境。

10、在商业主义和物质主义的本能合围下，青年人首先摆脱传统束缚，在玫瑰花、巧克力的浪漫中竞相追逐，一时之间，“情人节”等洋节坐着商业的列车，煊赫一时。其实，用李清照的“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”，似乎更能体现诸多社会成员的狂热、浮躁和浮华———一掷千金、比富斗阔、天价玫瑰，令人目不暇接。而“情人节”的真谛———有情人一起踏实地呵护滋润情愫，或爱情，或亲情，或友情———却在浮华中若隐若现，影影绰绰。

11、九百年后，午夜梦回，魂牵梦绕，想你是如何千万次捧书相思，剪烛而诵。清照，我已忘了是在何年何月，对你的清词丽句只是不经意的一瞥，便陷入了你细腻如丝的心房，也种下了我对你深如潭水的思念。

莲花纯美人娇。你那时还恰值少年，便展露了别样风姿。在荷塘月间，幽香花丛中，你醉酒欢驾舟，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。作词饮酒，登舟抚琴，畅人生之快意，感少时不知愁。直到那次，月上柳梢，人约黄昏，你约见了他，那位赵公子，平静的心湖被投石激荡开来，圈圈层层，潋滟起相思的微波。因此，花枝旁，枝梢上，你提笔研磨，化缕缕相思为淡淡清墨，书写下流芳的篇章。你甚至登上了秋千眺望，本是抱着试试的心态，却没想真看见了他。怎么办? 袜划金钗溜，和羞走，倚门回望，却把青梅嗅。那时你已才华横溢，名冠京华，他亦情深意重，声名远播。流水有意，落花多情，纵使双方家庭有政治冲突，也难阻碍你们结为神仙眷侣。

从此云鬓斜钗，与花争妒;品酒赏画，绿窗红烛。曾携手，凤凰台上共吹箫，也登舟，煮酒作词相游大明湖。你曾是那么快乐，那么无忧，明月高楼，在素笺上写下了多少醉人迷想的日子。直到，直到那恼人的圣旨卷走了你的浪漫与邂逅，卷他出了温暖相依的日子入了纷繁复杂的官场，从此，纵使心仍在咫尺，但人已相隔天涯。你站在长亭，唱尽阳关曲，也留不住离人的脚步。泪水烟雾般模糊了你的眼眸，望着他离去的方向，一腔愁，才下眉头，却上心头。

清风拂园囿，明月照幽闺，从此，不再为赋新词强说愁，那轻解的罗裳，那独上的兰舟，那急盼的锦书，难道不是你心中的悲愤与哀怨? 雁字回时，月满西楼，你用你细腻的心化为相思豆，种下你悠远绵长的思念。用泪浇灌，以墨添彩，相思树，慢慢成长着。终于，盼到了它开花，锦绣满簇，芳香满园，那时他也回来。你欢喜，依偎他身旁，纵使已到中年，也流露出少女般娇羞的神色。本以为从此不再分离，相伴相依，怎奈天意弄人，重逢不久，他又离你而去。而这一次，不是相隔天涯，而是天上人间。天上人间，便注定了你后半生的悲剧。

他本是你心中的木塞，从此被无奈地拔去，徒留满心的伤痛喷涌而出;他是你伟岸的相思树，他的离去，那甜美的日子与满树的花瓣纷纷化为碎片，在眼前洋洋洒落，飘落地上，化为满地的血红。自此，你醉酒，你恋黄花，你独登高楼，你渐渐多愁。独卧庭院，听雨打芭蕉，你黯然神伤，人比黄花瘦。

还记得新婚燕尔时，人比花娇吗?如今我只看到你醉卧黄花丛中，花仍娇美艳丽，你却容颜惨淡。到底是离人的泪润泽了这满地堆积的黄花，还是这遍地不堪摘的怒菊引起了你眸中的洪流?哀叹你的不幸，可更佩你的坚毅与勇敢。即使又连遭变故，可你仍撑了下去。护宝物，下杭州，把幽愤相思转为巾帼热忱，亦抒男儿豪情，至今思项羽，不肯过江东。

你该是怎样一个奇女子，本担心双溪蚱艋舟，载不动，许多愁。可你曾知道，正是忧伤离愁造就了你，历史上烁耀至今的女词人。你充盈了天宇的泪，谱下一首首令人潸然泪下的曲，领着千年后的世人在寻寻觅觅中穿越，在冷冷清清中沉思，在凄凄惨惨戚戚中涣然。一泓清凉泉水般，回荡在历史的星空。

6.李清照——《钓台》篇六

【作者】：李清照——《钓台》

【内容】：

巨舰只缘因利往，扁舟亦是为名来。

往来有愧先生德，特地通宵过钓台。

【作者】：

李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘(今属山东济南)人，以词著称，有较高的艺术造诣。

父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。(《辞海》1989年版)

【注释】：

钓台：相传为汉·严子陵垂钓之地，在桐庐(今属浙江)县东南。西汉末年，严光(字子陵)与刘秀是朋友，刘秀称帝(汉光武帝)后请严江做官，光拒绝，隐居在浙江富春江。其垂钓之所后人为钓，亦名严滩。

巨舰：大船。

扁舟：小船。

先生德：先生，指严光。宋·范仲淹守桐庐时，于钓台建“严先生祠堂”，并为之作记，其中云：“先生之德，山高水长。”

通宵过钓台：严光不为名利所动，隐居不出，后人每每自愧不如，故过钓台者，常于夜间往来。

【赏析】：

7.李清照作文篇七

如果说贝多芬因失聪而伟大、蒙娜丽莎因微笑而迷人，那么李清照就因孤独而美丽。

——题记

李清照，宋代女词人。在我眼里，你像一朵盛艳的荷花，独自绽放在荷塘之中。没有人为你攀着明灯，没有人陪伴着你!看着你那孤独而朦胧的身影随我们而离去，心中不免留下哀伤……

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”这是她快乐的童年。李清照是一个城市人，不仅可以划着小船，嬉戏于藕花深处，也能够随家人观赏美景。这样刚好陶冶了她的性情，更为后来的才华横溢打下了基础。

“花自飘零水自流。一种相思，两处忧愁。此情无计可消除。才上眉头，却上心头。”这是她忧愁的中年。别看李清照一代才女，她也是平凡之人。刚结婚的.时候，赵明诚在外读书，没有固定收入，就时常把她自己的衣服换了钱，而她吃穿都很简朴。她热爱诗词，日夜持笔在烛光下写词，而丈夫赵明诚在外流荡，心中对于家乡与亲人的思念也愈来愈重。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。咋暖还寒时候，最难将息。”李清照来到了晚年。明诚去世后，她更孤独了——来到了国破家亡的出境之中。此时的李清照由于心情忧闷，患上了好几种病，连死后的棺材都早早准备好了……可是她为此并没有向死神屈服，她大义凛然地站出来，道：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”讽刺了那些贪生怕死的官员们，而她本人已是身心憔悴。独自寡居的老妇人，却还如此的骨干、爱国!她的爱国情怀正感染着每一个人……

童年时，你像一朵含苞待放的荷花，想尽快独自绽放在这清寂的池塘之中。

中年时，你绽放了，如此娇艳如此鲜艳夺目，难道不是池塘中一朵孤傲的奇葩吗?

晚年时，你没能闯过命运，孤零零地永远凋谢……

8.品李清照篇八

爱情是人生最华美的乐章，当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼。李清照18岁与丞相赵挺之子赵明诚结为连理。婚后，两人感情融洽，志趣相投，诗词唱和，共同收集金石古玩，校勘题鉴。俩人都喜好读书藏书，李清照的记忆力又强，每次饭后一起烹茶，就用比赛的方式决定饮茶先后，一人问某典故是出自哪本书哪一卷的第几页第几行，答中者先喝，可是赢的`人往往因为太过开心，反而将茶水洒了一身，这是何等的琴瑟和谐。后世词人纳兰性德悼念亡妻时，想起他们的故事，写下“赌书消得泼茶香”的诗句。在不准自由恋爱，靠父母之命、媒妁之言的封建时代，能有这样的爱情结局，真是天赐良缘。

史家称宋亡于党争，司马光和王安石这两位位高望重的文学巨匠政治巨头，因政见不一，斗得热火朝天，你方唱罢我登场，元祐党人执政，必定把改革派的人一网打尽，改革派的人上台，必定把守旧派的人置于死地，李赵两家也不可避免得卷入政治的漩涡。李清照的父亲李格非被罢职远徙，处理这个案件的正好是丈夫的父亲赵挺之。同时朝廷颁诏令，元党人子弟一律不得留京为官，悉数迁往外地，又诏：“宗室不得与元奸党子孙为婚姻。”李清照在京无立锥之地，不得不只身回原籍明水，投奔先前被遣归的家人。面对政治、家族的双重压力，夫婿赵明诚不但没有休妻之念，而是多方周旋奔走，为李家陈情，宽慰清照，短暂分别，期许夫妻终有团聚的那一日，患难之中更见夫妻情深意重，七夕，李清照写词“牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，离愁别绪，期盼团圆。

政治风云变幻，世事翻覆莫测，后赵明诚出仕远游，李清照幽居独处，饱受相思之苦，写下大量诗词，表达了她的闺愁情怨，缠绵悱恻。“雁字回时，月满西楼”，惦念丈夫，盼望书信，凭栏远眺，夜露清凉，月已西沉而不自知;“才下眉头，却上心头”，相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走;“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，重阳佳节，把酒赏菊，触景生情，伊人比萧瑟秋风中羸弱的瘦菊还要憔悴寂寥，深秋怀人，感人至深。这个爱情故事，经李清照的妙笔深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。李清照的相思词含蓄典雅，浪漫多情，愁而不怨，哀而不伤，绣口一吐，惊绝世人。情愁一杯，醉了整个大宋王朝。