美术专业考试

美术专业考试（精选13篇）

1.美术专业考试 篇一

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。

（一）、各省最好的美术院校：

北 京 中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等 天 津 天津美术学院

天津工业大学、天津科技大学 河 北 河北师范大学、河北大学 内蒙古 内蒙古师范大学

辽 宁 鲁迅美术学院、大连工业大学 吉 林 吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江 哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山 西 太原理工大学、山西大学 山 东 山东工艺美术学院、山东艺术学院 上 海 东华大学、上海大学 江 苏 南京艺术学院

江南大学

苏州大学 浙 江 中国美术学院、浙江理工大学 河 南 河南大学、郑州轻工业学院

湖 北 湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学

湖 南 湖南师范大学、湖南大学 安 徽 安徽大学、安徽师范大学 江 西 景德镇陶瓷学院、江西师范大学

福 建 福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）建师范大学、厦门大学

广 东 广州美术学院、华南师范大学 海 南 海南大学、海南师范大学 广 西 广西艺术学院、广西师范大学

四 川 四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重 庆 四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵 州 贵州师范大学、贵州大学 云 南 云南艺术学院 新 疆 新疆艺术学院 西 藏 西藏大学

陕 西 西安美术学院、陕西师范大学 甘 肃 西北师范大学、兰州大学 宁 夏 宁夏大学、福青 海 青海大学

（二）、内地高校美术类本科专业前5名

中国画：中国美术学院，中央美术学院，西安美术学院，天津美术学院，四川美术学院。

油画：中央美术学院，中国美术学院，四川美术学院，清华大学美术学院，广州美术学院。

版画：中国美术学院，中央美术学院，鲁迅美术学院，四川美术学院，天津美术学院。

雕塑：中国美术学院，清华大学美术学院，鲁迅美术学院，四川美术学院，西安美术学院。

壁画：湖北美术学院，中央美术学院，清华大学美术学院，中国美术学院，广州美术学院。

美术学：中央美术学院，中国美术学院，南京艺术学院，首都师范大学，南京师范大学。

环艺：广州美术学院，清华大学美术学院，厦门大学，江南大学，中国美术学院。

动画：北京电影学院，中国美术学院，上海戏剧学院，吉林动画学院，南京艺术学院。

建筑设计：清华大学美术学院，东南大学，天津大学，同济大学，华南理工大学。

工业设计：江南大学，大连工业大学，浙江理工大学，中央美术学院，东华大学。平面设计：清华大学美术学院，山东工艺美术学院，江南大学，广州美术学院，中国美术学院。

服装设计：北京服装学院，东华大学，浙江理工大学，武汉纺织大学，鲁迅美术学院。

舞美设计：上海戏剧学院、中国戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学。

（三）、教育部确定的31所独立设置本科艺术院校 中央美术学院 中国美术学院 鲁迅美术学院广州美术学院 天津美术学院

四川美术学院 湖北美术学院 西安美术学院 中央戏剧学院 中国戏曲学院上海戏剧学院

北京电影学院 北京舞蹈学院 南京艺术学院 吉林艺术学院

山东艺术学院 广西艺术学院 云南艺术学院 新疆艺术学院 四川音乐学院 沈阳音乐学院 景德镇陶瓷学院 解放军艺术学院 山东工艺美术学院（以上院校都有招收美术生）

中央音乐学院 中国音乐学院 天津音乐学院 上海音乐学院 武汉音乐学院

星海音乐学院 西安音乐学院

教育部批准的参照独立设置本科艺术院校招生高校名单（13所）清华大学

中国传媒大学

中央民族大学

东华大学

江南大学 北京服装学院

天津工业大学

复旦大学

上海视觉艺术学院 北京印刷学院（仅限艺术设计本科专业）苏州大学（仅限艺术设计本科专业）

浙江理工大学（仅限艺术设计本科专业）内蒙古大学（仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业）

浙江传媒学院（仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业）

2.美术专业考试 篇二

一、专业美术与群众美术的区别和共性

(一) 专业美术与群众美术之间的区别

1、专业美术的特点

对于专业美术并没有一个非常明确的定义, 主要是指在美术范围内具有相对稳定的系统化理论知识的美术, 它相对于群众美术, 接受了更多专业美术知识的教育、要求更高、人数相对较少, 它的专业、系统性对于美术的发展具有引导作用。它主要有下面几个特点:

(1) 专业性

对于专业美术, 它的专业性必不可缺少, 它具有相对稳定、严谨的系统化的理论知识, 而且对于美术领域的专业技法具有群众美术无法企及的深刻研究。

(2) 相对束缚性

由于专业美术的专业性, 使得教育模式严谨、稳定, 学生学习的知识面仅限于教育系统带来的。让人们在进行美术创作的很容易受到所学知识的限制, 无法打开思路;而群众美术就相对自由, 它就是为了满足人们对于美术活动的需要, 人们自主无限制的进行美术知识的学习和美术创作。

(3) 局限性

由于进行专业美术的人并不多, 可是说他们就是美术界的人才精英;而且, 由于专业美术的专业性, 使得人们进行美术欣赏和创作都需要较高的美术水平。它的学习和创作者只是社会群体的一小部分, 使得专业美术的普及范围和深度具有局限性。

2、群众美术的特点

群众美术是应群众的需要而生的, 它以满足群众的文化需求、兴趣、审美等为目的;它拥有广泛的社会基础和群众力量, 对于提升国民文化素养、构建和谐社会有很大的作用。它的特点主要体现在:

(1) 广泛性

群众美术的广泛性主要有两个表现, 一是进行群众美术的群众没有什么特殊限制, 可以使各种阶层、民主、肤色的人, 普及群众具有广泛性;另一个是群众可以在各个地方参与群众美术活动, 它的地域非常广泛, 与专业美术有着很明显的区别

(2) 公益性

参与群众美术活动一般都是不需要花费金钱的, 它具有公益性, 参与群众美术活动可以提高人们美术鉴赏力和追求, 从而推动美术产业的发展。

(3) 自由性

群众参与群众美术活动是志愿参与的, 不带有强制性;而且对于群众美术活动的时间、地点选择都具有自由性, 群众可以根据自己的需要和时间、空间参与。

(二) 专业美术和群众美术的共性

专业美术和群众美术都推动了美术文化的发展和进步, 他们都对美术的形式、特点等都自主进行了很好的传承和发扬。专业美术和群众美术继承了我国优秀的传统文化、增强民族了认同感、延续了优秀传统文化精神、传承中国民间美术的社会文化。

二、专业美术和群众美术之间的关系

(一) 专业美术和群众美术相辅相成

专业美术和群众美术都是美术文化的重要组成部分, 如果缺少群众美术或是专业美术任何一种, 美术文化的整体格局中都会残缺。如果只进行专业美术, 没有群众美术, 那么就变得没有现实感和生命灵魂;如果只进行群众没有专业美术的辅助, 那么就会变得没有立体感和艺术感。所以群众美术和专业美术相互融合、相互影响、相互制约, 共同推动美术文化的发展。

(二) 群众美术和专业美术相互学习、相互促进

群众美术和专业美术发展的形式、标准、目的都不相同, 各自具有独特的魅力和优点, 都是相互独立的个体, 他们之间可以相互学习, 学习对方的优点和长处, 相互促进, 实现共同发展。专业美术要实现其推广和普及, 必须脱下神圣的外衣, 走下神坛, 向具有广泛社会和群众基础的群众美术学习, 这样才能实现精英教育的普及, 推动专业美术的发展;而群众美术要实现其健康、系统的发展, 就必须要向专业美术学习, 拥有专业、系统的知识、评判标准, 完善群众美术的内涵和表现形式。因此群众美术和专业美术两者可以借鉴学习, 共同提高, 促进美术文化的进步。

(三) 群众美术和专业美术相互制约、相互监督

群众美术和专业美术之间必须要通过对方的制约和监督, 发现自身的弱点和不足, 及时的修正完善, 实现自身的健康发展。在审美方面, 专业美术要对群众美术做好标杆, 走进群众美术, 对其存在的缺乏系统、内涵的缺点进行监督完善;群众美术也要发挥其广泛的社会和群众基础, 去检验监督专业美术的适用性和推广度。一件成功的专业美术作品, 必须是贴近现实和群众的, 可以经得起历史考验和群众的检验。

三、结束语

总之, 群众美术和专业美术都是美术文化的重要组成部分。他们相辅相成、相互学习促进、相互监督, 共同学习进步, 一起促进我国美术文化事业的发展。未来的美术文化事业的发展一定是向群众美术和专业美术相互融合的方向进行, 既有专业、系统的知识和审美能力, 又拥有广泛的社会和群众力量, 可以进行社会普及和推广。

参考文献

3.美术设计与制作专业教改 篇三

关键词：美术职业教育课改；校企合作；项目教学

一、市场调研的现实背景及意义

1　现实背景

21世纪是知识经济时代，是信息化、学习型社会。作为培养生产第一线应用型、管理型人才的中等职业技术教育面临着更为严峻的挑战。中职学校应该科学规划美术设计与制作的专业结构，适应时代发展趋势、根据市场需求培植重点专业。本次调研注重将职业领域的学习内容溶入课堂教学，适应社会需求，与市场接轨，使学生能在一个真实或近似于真实的环境里学习和工作，缩短了学校与社会的距离。

2　校企合作的含义及现实意义

校企合作是职业教育学校以市场和社会就业需求为导向，学校和企业双方合作共同参与人才培养过程的一种办学模式。校企合作是培养实用型技能型人才的有效途径。学校在为企业培养高素质技能型人才过程中获得企业支持发展更快，校企合作办学模式是企业发展和参与竞争的必然要求，也是中等职业教育发展的一个重要方面，对实现职业教育又好又快的发展目标具有重大现实意义和作用。首先，校企合作办学模式可使中等职业学校学生获得实际的工作体验，帮助他们顺利就业。其次，校企合作办学使学生直接参与工作实践，有利于培养学生的吃苦耐劳、团结协作精神。再次中等职业学校通过校企合作，工学结合，增加了学生接触企业用人单位的机会，从而有效促进毕业生的就业。

二、校企合作办学，拓宽职业教育发展道路

职业教育多年来的以课堂为中心教学模式，注重知识传授，注重知识的系统性和完整性，过分注重理论知识而忽视了职业岗位能力的培养，学生在就业后一般需要一段较长的适应期和再学习期。这种以学科知识体系为主线、以课堂教学为主要形式的人才培养方法，导致了理论与实践的严重脱节，“学不能致用”的现象十分突出，这样的人才培养模式已明显不适应社会经济发展对职业教育的要求。教育界和产业界联合培养人才的校企合作办学模式可使中等职业教育突破校园围墙约束，彻底改变以课堂为中心的传统人才培养模式，从单纯的学校教育向学校教育与企业实践相结合转变，实现学生以能力为本位的人才培养目标。学校的专业设置基于市场需求，培养目标按照相应职业岗位能力要求确立，注重行业、企业对人才的技能要求，课程的制定吸收企业专家参与指导，并根据劳动力市场变化来调整。从职业岗位需要出发，专业设置上以职业分析为导向，培养目标上以职业能力为本位，课程设计上以职业活动为核心，在教学内容上淡化理论课与实训课的界限，强化实践教学环节和现场教学。

工学结合、现场教学、真学真做。学校要整合专业教师和实习工厂的技师、工程师等人员的力量，建设真正意义上的中职“双师型”师资队伍。利用实习工厂的设施设备和技术条件，将工学结合融合在生产现场的环境之中，把生产现场作为教学课堂，在生产现场讲解实际操作和解决疑难问题。企业要提供工艺标准、技术人员、工作量具和原材料，学生以班组的形式进人工厂直接生产操作，培养学生的安全意识、成本意识、团队意识，达到真正意义的工学结合。这样既完成了实习工厂生产经营的任务，又提高了学生实际动手操作能力，增长了职业才干。

三、把企业项目管理应用到专业技能学习中去

项目管理把“项目”视做一个完整的系统，依据系统论“整体—分解——综合”的原理，将项目分解为许多责任单元，分别由责任者按要求完成任务，然后经汇总、综合形成最终的成果。假若在教学中得以应用，可以把专业课程的每次课程内容看成企业中一个有完整生命周期的项目工程过程，强调部分对整体的重要性，促使管理者认真对待每一个阶段，以免造成总体性的失败。教师的身份便转化成为项目负责人，是一个关键的角色。学生则成为每个部门或细节的责任人，双方协商确定目标以及时间、工作标准，这等于把课堂搬进了企业中去，在专业学科中运用项目管理，也是将原来彼此分离且各自独立的文化课、专业课和技能训练课程系统实现集成化和统一化，具有统一的目标、组织、思想、语言和规则的过程。对学生和教师都提出了更高的要求。

四、全面提升职业学校教师的专业技能和管理水平

一個项目的成功与否在相当大的程度上，有赖于一个优秀的项目经理和团队成员(管理员和部门经理)。因此选择合适的项目经理分外重要。无论是项目经理还是管理员，必须组织有方、充满自信，不仅要有扎实技术能力、个人能力(乐于助人和善于交流、影响力认知能力、个人工作效率等)、业务和领导能力、激发并运用团队潜能能力，更应该具备对这项工作的热情和兴趣。在职业学校中将教师培养成为项目管理员和项目经理，更多的会体现团队合作，更多呈现的是“合作教学”，更会充分体现教学的艺术性和科学性。所以项目管理有利于提高教师专业技能和管理水平，有利于教师提供更多的专业发展机会，这为教师成为学校教育研究者提供了前提。

4.美术专业考试 篇四

一、宋代人物画 李公麟、梁楷

张择端，字正道，东武(今属山东)人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。该画自问世以来，屡有仿作，现存各类仿作(伪本)数十本，大多为明清人的作品。另外，天津艺术博物馆藏有署名“张择端”的小幅《西湖争标图》，系伪托之作。

苏汉臣、李嵩

二、宋代画院

中公资深讲师认为，两宋是中国画院的极盛时代，在画院的组织形式上是最为完备的。在艺术教育上，无论学科与考试诸方面，都有健全的体制，它随着两宋经济的发展，取得了较大的成就，成为历代画院的典范。

赵佶(1082-1135)，在位25年。在政治上可谓是昏庸无能，但在书画方面却取得了很大的成就，并对中国绘画的发展有过重要贡献，其中之一就是对于画院的重视和发展。他于崇宁三年(1104年)设立了画学，正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家。并且将宫内书画收藏编纂为《宣和书谱》和《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。传世作品中，有其签押的作品较多，但所画比较工细的，如《祥龙石图》、《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》(以上均藏于故宫博物院)、《瑞鹤图》(辽宁省博物馆藏)、《翠竹双雀图》(美国大都会博物馆藏)等作品皆被专家认定为是画院中高手代笔之作。只有藏于美国纳尔逊艺术博物馆的《四禽图》卷和上海博物馆藏的《柳鸦图》卷被认定是他的亲笔，两画都是水墨纸本，笔法简朴，不尚铅华，而得自然之趣。台北故宫博物院收藏的《池塘秋晚图》也属此类。

三、院体花鸟画家及其作品(略)黄居寀、赵昌、易元吉、崔白

四、文人花鸟画家及其作品

文同，广东博物馆藏有《墨竹图》一轴，系此轴临本。扬补之(1097-1169)，字无咎，号逃禅老人，又号清夷长者，南昌人。生平事迹不详，据传一生不仕，擅词翰，工书法，尤长画梅。传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》、《雪梅图》卷等。

辽宁教师考试微信号：lnjsks

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 李公麟，传世作品中的《五马图》是最为可信的真迹之一，虽无款，但有其好友黄庭坚的笺题和跋为证。《临韦偃牧放图》是李公麟奉皇命而临摹的，画中已掺杂了他自己的画法。

五、宋代山水画 中公资深讲师认为，李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。除北方山水系统的山水画外，长于界画的郭忠恕，善于表现湖山小景的惠崇、赵令穰，以及继承唐代以来的青绿山水画法的王希孟等，都在中国山水画的发展过程中，有着各自的独特贡献。

(一)李成、范宽及其传派

范宽，陕西华原人。生卒不详，略晚于李成，宋仁宗天圣(1023-1031)年间尚在。据说性情宽厚，好饮酒，不拘世故，常往来于京洛间。他深入到终南、太华一带的深山里，对自然进行观察体会，终于创造了自己的风格。所作之画，峰峦浑厚，笔墨雄奇，使人观其画，“恍如行山阴道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。”当时就受到了高度重视。他的传世作品中，今存台北故宫博物院的《溪山行旅图》是较为可信的真迹。迎面矗立的山头、如练的飞瀑、杂树丛生的山丘，掩映树后的楼阁，潺潺的流水、山路上行进的驮马，这一切都在雄浑的笔墨中表现了出来。他也擅画雪景寒林，雪山形象则是他的创造。传为范宽的作品还有藏于台北故宫博物院的《雪山萧寺图》和天津艺术博物馆藏的《雪景寒林图》，真伪有争议，但可作为其传派作品来研究。

郭熙，河阳温县(今河南孟县)人。神宗时奉诏入宫廷画院，初为“艺学”，后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学，后临摹李成之画，画艺大进。画石多用卷云皴，所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。他是李成之后，把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人，并赋予它以强烈的感情色彩。作为职业画家的他却受到了苏轼、苏辙、黄庭坚等文人的赞扬，他们都有吟咏郭熙作品的诗。其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

(二)文人山水画家及其作品

米芾(1051-1107)，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍太原，后迁湖北襄阳，晚年定居润州。历知雍丘县、涟水军、大常博士、知无为军，徽辽宁教师考试微信号：lnjsks

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 宗时为书画学博士，擢礼部员外郎，人称“米南宫”。后卒于淮阳军治所。为人天资高迈、癫狂放达，冠服效唐人，有“米颠”之称。擅画水墨山水，多信笔为之，不取工细，创“米家山”画法。还喜画古圣贤像。今日所能见到的画迹，只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝，笔法浑然，如写字。

(三)界画与青绿山水画家

王希孟，画史无传。据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年(1113年)之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。这幅作品是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。

(四)南宋山水画 中公资深讲师认为，南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》(故宫博物院藏)卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。其弟赵伯驌有《万松金阙图》(故宫博物院藏)传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“偏角山水”。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的“残山剩水”的反映，已属附会之说。米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。

李唐，字晞古，河阳(今河南孟县)人。北宋徽宗时画院画家，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。金兵攻破汴京后，他辗转到了临安，以卖画为生。年近80被举荐入宫，授成忠郎、画院待诏，颇受高宗赵构赏识。擅长山水及人物故事画。山水取法荆浩、关仝及范宽而有所变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸;山石作大斧劈皴，积墨深厚，开南宋一代山水画新风。《万壑松风图》轴(藏台北故宫博物院)是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。故宫博物院藏的《长夏江寺辽宁教师考试微信号：lnjsks

辽宁教师考试网：ln.zgjsks.com 图》为绢本重青绿设色，虽为青绿山水，仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折，皴笔横劈竖砍，放纵自由，以“大斧劈皴”和青绿着色相结合，在当时是一种大胆的创造。李唐也擅长人物故事画，故宫博物院藏其所绘的《采薇图》卷和藏于美国大都会博物馆的《晋文公复国图》卷都是借古喻今的作品。

刘松年，钱塘(杭州)人，宫廷画家，画风与李唐一脉相承。他的山水、人物都有很大的影响。藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作，分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活动。绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比。马远，字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为“马一角”。在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的诗意。同藏于故宫博物院的《水图》也是他的代表作，原为册页，今裱成手卷，以勾线为主，分别描写十二种水态，显示了作者高超的技巧。其人物、花鸟画也有《华灯侍宴图》(两本，一在台北故宫博物院，一在重庆市博物馆)、《梅石溪凫图》(故宫博物院藏)等小幅真迹。美国堪萨斯纳尔逊博物馆还藏有其《西园雅集图》卷，上海博物馆藏其《欢梅图》轴，也为珍品。

夏圭，字禹玉，钱塘(杭州)人，宋宁宗时画院待诏。画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称“马半边”，画史中多以“马、夏”并称。台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，画面上巨石远山、丛林茂树、楼观村庄等都布置得疏密有致，笔法坚挺峭秀，将烟雨迷濛的江南景色，描绘得极其清幽秀丽。他的另一代表作品《山水十二景图》卷现只存四景，藏于美国纳尔逊博物馆，各自独立成章，但在布局上却连为一气，描写江天空阔的黄昏景色。夏圭的小幅作品，大都笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》为其代表。另有藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴，也是夏圭精品。

中公教师考试网解析

5.美术类专业介绍 篇五

1、培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的专门人才。能从事基础教育美术教学工作；能进行艺术创作与研究；能从事社会美术教育工作；能组织开展艺术活动。

本专业从第2学年分为中国画专业和油画专业方向。

2、培养要求：

本专业学生主要学习美术方面的基本理论、基础知识，接受美术专业的技法训练，具有人文精神和现代教育理念以及基本的美术创作、美术教学、组织美术活动的能力以及自主学习专业知识、提升专业技能，在专业上持续发展的良好素质。

3、主要课程

通修主要课程：《艺术学》、《教育学》、《绘画基础》、《美术表现》、《设计基础》、《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《美术鉴赏与批评》、《工艺基础》等。中国画专业方向主要课程：国画（工笔、写意）、国画创作等。

油画专业方向主要课程：油画（具象、表现）、油画创作等。

4、学制与学位：标准学制：四年最长修业年限：8年

学生按专业培养计划完成规定的课程学习并且修完规定的学分，可获得文学学士学位。

5、就业方向：中、小学美术教师；中、高等职业学校美术教师；社会美术培训教师；宣传、文化部门及其它企事业单位美术工作者。本专业2010届毕业生就业率为100 %。

美术学（书法、师范）

1、培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握中小学书法教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备专业与教学研究能力的专门人才。能从事基础教育书法教学工作；能进行艺术创作与研究；能从事社会书法教育工作；能组织开展艺术活动。

2、培养要求：本专业学生主要学习书法方面的基本理论、基础知识，受到书法专业的技法训练，具有人文精神和现代教育理念以及基本的书法创作、书法教学、组织书法活动的能力以及自主学习专业知识、提升专业技能，在专业上持续发展的良好素质。

3、主要课程

《艺术学》、《教育学》、《中国书法史》、《古代汉语》、《篆书技法》、《隶书技法》、《楷书技法》、《行书技法》、《草书技法》、《篆刻技法》、《临创转换》、《国画》。

4、学制与学位：标准学制为4年最长修业年限：8年

学生按专业培养计划完成规定的课程学习并且修完规定的学分，可获得文学学士学位。

5、就业方向：中、小学书法教师；中、高等职业学校书法教师；在宣传、文化部门及其它企事业单位从事宣传、文秘工作，社会书法培训教师，专职书法工作者。本专业2010届毕业生就业率为 98.7 %

艺术设计

1、培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握艺术设计基础理论、基础知识与基本技能，获得艺术设计专业系统训练，具有艺术设计实践能力和创新精神的高级专门人才。能在艺术设计相关行业从事设计、制作、培训、管理等方面的工作。

本专业从第2学年分为视觉传达设计专业、环境艺术设计专业和装饰艺术设计专业方向。

2、培养要求：本专业学生主要学习艺术设计基本理论、基础知识，受到艺术设计专业的技法与技能系统训练，具有艺术设计、制作、培训与管理能力，具有自主学习专业知识、提升专业技能，在专业上持续发展的良好素质。

3、主要课程

通修主要课程：《艺术设计概论》、《设计素描》、《设计色彩》、《设计软件》（二维、三维）、《设计基础》、《图案设计》、《中外设计史》、《网页设计》等

视觉传达设计专业方向主要课程：《图形创意》、《版式设计》、《文字设计》、《广告设计》、《标志设计》、《CI设计》、《包装设计》、《书装设计》、《设计综合》等。

环境艺术设计专业方向主要课程：《人体工程学》、《中外建筑史与园林史》、《施工制图》、《手绘效果图》、《环艺材料与结构学》、《展示设计》、《室内设计》、《景观设计》、《模型制作》等。

装饰艺术设计专业方向主要课程：《工笔花鸟》、《扎染设计》、《蜡染设计》、《装饰画》、《编结工艺》、《陶艺》、《丝网印刷工艺》、《壁画》、《漆画雕塑》、《室内设计》等。

4、学制与学位：标准学制为4年最长修业年限：8年

学生按专业培养计划完成规定的课程学习并且修完规定的学分，可获得文学学士学位。

5、就业方向：广告、家装、装饰、媒体等行业的视觉传达设计师、环境艺术设计师、装饰艺术设计师；中、高等职业学校设计类教师；在宣传、文化部门及其它企事业单位美术工作者；取得教师合格证的学生可以应聘中、小学美术教师。本专业2010届毕业生就业率为100 %

动画专业

1、培养目标

本专业培养具有正确的世界观、人生观和价值观，良好的思想道德修养和心理素质，掌握影视、动画系统知识，具备动画设计与创作、教学与研究能力，适应当前影视动画等相关行业需求，有创新能力、实践能力的动画专业高级专门人才。

2、培养要求：本专业学生主要学习影视、动画方面的基本理论和基本知识，受到动画创作思维能力和动画制作技能的系统训练，具备影视动画的设计、创作、制作、培训与管理能力。

3、主要课程

《素描》、《色彩》、《透视与解剖》、《线描》、《动画概论》、《雕塑》、《定格动画》、《中外传统纹饰》、《动画基础训练》、《MAYA软件》、《视听语言》、《原画设计》、《剧本写作》、《影视剪辑》、《动画角色造型》、《动画运动规律》、《Flash动画制作》、《影视后期合成》、《动画场景设计》、《分镜头设计》、《短片制作》等。

4、学制与学位：标准学制：4年最长修业年限：8年

学生按专业培养计划完成规定的课程学习并且修完规定的学分，可获得文学学士学位。

6.美术教师专业成长 篇六

向盛林

2009年，我刚从学校毕业，就应聘到召市初中做了一名农村中学教师，在不知不觉中,到这里工作已经4年了。想起4年前来到陌生的环境,我战战兢兢,真的怕自己不能胜任这个职业 ,担心自己不能尽快的转换自己的角色,当好中学美术教师。

记得刚参加工作时，没有经验就凭这自己的一腔热血和对教育事业的无限敬业；结合自己学生时代的课堂体会这样迈入教师行业第一步，进过几年不断历练，我的专业逐渐成长。

教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。目前美术教师专业化发展道路上存在一些问题，主要表现在：美术教师的专业基本功急剧下降，教师示范技能差，同时对新课程的某些误解，认为示范就是不能体现学生自主学习，因此没有任何示范。这样一来任何人都能上美术课。美术课也就没有了学科特色与学科本位，这是很危险的信号，部分美术老师忽视了课堂教学的专业性，或本身专业技能不强，或没有了对艺术的狂热追求，而忽视了学科本体知识和技能的训练。绘画、手工制作的能力减弱，美术教师在学生心目中的艺术形象大打折扣，教学能力与科研能力也受到影响。

美术教育的专业知识 所谓美术教育理论包括美术教育的意义与价值,美术教育史,儿童造形能力发展阶段,课程设计与教学策略等等 美术教育的意义与价值包括传递人类艺术文化遗产,提升美感能力,陶冶与解放情感,促进心智发展,增进人与自然环境关系等等对此课题,美术老师除参考有关论述,自己亦应时刻反复思考和探讨美术教育史涵指本地,本国,外国等美术教育的发展历程美术老师首先应该对本地本国的美术教育的发展情形有全面的认识,对当中一些具影响力的理论,政策等也应有一较深入的探讨此外,对一些曾影响本地美术教育发展的外国美术教育史亦应有一认识除了对过去的美术教育有认识,美术老师当然还应该对今天美术教育的情形有一了解那些理念影响当今的美术教育今天美术教育出现那些问题问题成因究竟在那里 其他美术教育同工有那些新的观点 这一切都是美术教师应该注意及思考的问题 自一八八二年意大利美术史学者Ricci偶然发现儿童画并展开研究,便一直有不少学者从事儿童画的研究经过百多年的研究,人们对儿童画有更多更深入的认识,明白它如何反映儿童的美感认知能力,视象表达能力,兴趣,性格,生活经验及文化背景等等美术老师除了对有关研究理论有一了解,更重要的就是具有应用知识的能力——即懂得分析儿童美术作品并透过作品对儿童有更全面而深入的认识课程设计受社会对教育的理念取向左右它的组成元素包括教学目标,教学内容,教学法,评鉴等美术老师应明白如何设计有意义的美术教育课程,怎样组织丰富多样的课程活动,如何平衡课程内容至於教学策略方面,老师一方面应深入认识各种教学法的特点,另一方面也该明白没有固定的教学模式,唯一可遵守的原则就是设计教学策略时要照顾学生的特性,教育目的,教学环境等。

美术教师固然需要具备本科的修养,但正如丰子恺先生所指,“会画”的老师不一定是一位称职的美术教育工作者更确切地说,美术教师尚需对美术教育的理论有一掌握认识美术教育理论的目的不在於知识的获得与拥有,最重要的就是从中获得启发,帮助自己反思美术教学的种种问题如教师角色,教学活动和教学法的设计等明白教学应以开发学生所有,照顾他们所需为目标以美术创作教学活动为例,开发所有的意思就是鼓励儿童表现及发挥已具备的心智和造形能力,同时亦会想办法加强和发展他们的能力。

不断优化课堂教学，形成了自己的教学风格。在本学期的教学工作中，我深深地认识到：只有不断充实自己，不断迎接挑战，认真过好每一天，才会取得更大的进步。我是个普通的教师，但我坚信，把普通的事做好，这本身就不普通了，所以为了我爱的教育事业，我认认真真做好每一件工作。不断更新教育观念，能在现代人才观、质量观和以人为本促进主动发展的教学观的指导下，逐步提高教育教学活动质量；联系教改实际开展教育科研。结合课堂实践，寻找研究切入点。加强学习，进一步提高教育教学研究能力，善于在教育教学实践中发现问题、分析问题，在科学理论指导下针对问题进行实验研究，并在争取把研究实践中获得的感性认识总结上升为理性认识，把握一般规律，用以指导教育教学实践活动，求得提高教育教学质量的实际效益。结合教育教学实际，创造性地予以运用，提高对课堂教学的精加工程度，追求教学的品质与效益。重视培养学生良好的思维品质和学习技能，有意识的帮助学生养成反思学习过程的习惯，并引导他们形成在反思的过程中发现问题、解决问题的能力。培养学生的自主学习、合作学习，促进学生的发展方面起着重要而深远的影响是教师长期的教学理念。先进的教学理论是教师的知识基础，对教师的教学实践有重要的指导意义。教师作为人类文化的传播者必须终身学习，不断吸取先进的教育教学理念，拓展自己的知识结构，从而促进自己的专业发展。

依照发展目标不断完善自己，这样，在教学工作中，使我积累了不少的教学经验，努力成为成熟期教师，并向学者型教师转型。在教学中不断反思，通过反思，不断更新教学观念，改善教学行为，提升教学水平；同时形成自己对教学现象、教学问题的独立思考和创造性见解。通过反思，不断更新教育观念，面对改革中出现的新问题、新挑战，提升教学水平，同时，形成自己对教育现象、教学问题的独立思考和见解。

勤反思：师生之间也经常会产生一些大大小小的矛盾，特别是刚从即将升上中学的学生，随着年龄的增长，他们的个性和见识也随之增长，他们有自己的见解和主张，并且自尊心特别强。学生犯了错误时，不能当着众人面对他们加以大声呵斥和责骂，这样只会招来反感和叛逆。现代教育理念更推崇平等的师生关系，鼓励教师更多的贴近学生，在相互理解和信任的环境下实现教育的目标。那么，怎样处理师生之间的矛盾？怎样达到师生之间的理解和信任呢？从这次经历中我也得到了一些启发：

教师要善于控制自己的情感在课堂上学生的违纪行为教师常采用“发火”的方法，想通过发火让学生心生敬畏，让学生加深印象，不要再犯同样的错误。可事实证明，这样并不能收到很好的效果。事实上如果大事小事都发火是在向学生传递一个信号：对这事你没有办法了。本来，当学生违纪后，大多数同学内心充满了不安，如果你发火了，就抵消了学生的不安，学生也就无所谓了。教师要把握时机及时与学生沟通冲动时，有时会不太理智，这时谈话也许要费力，事情过后，冷静下来想想，学生自己也会反省到自己的错误，毕竟他是有一定的是非观念的。事件中，我在课堂上采取了冷处理，既照顾了学生的自尊又使课堂教学正常进行，冷静后的谈话使学生心悦诚服地接受批评改正错误，师生的矛盾得到融解，师生心灵更加理解和信任。孙晓云教授说“好的关系胜过很多教育”这一句名言是很有道理的。课堂上遇到突发问题是高度考验教师课堂驾驭能力和耐心的，千万不能操之过急。否则会出现“欲速则不达”的局面，不可一时激愤把师生关系搞僵，对以后的教学没有好处。

新世纪的教师，应具有高尚的师德和良好的心理素质，具有精湛的教学技艺，创造性的从事教育教学此文转自斐斐课件园工作，以此完善、发展自我。然而教师专业能力既是提高教育质量本文转自斐,斐课件园的关键，也是制约教育质量本文转自斐,斐课件园的瓶颈。因此，对教师也有了更高的要求，为了提高个人教学水平，我认真学习新课标，领悟新课标精神，努力做好教学工作，保质保量完成教学工作。本学期，我认真的备课、编写教案，设计适应学生的教学方法，开展有效的教学。在教学中我把学生放在首位，发挥学生的主体作用。对阶段规划和措施我认真对待，不断反思，不断更新教育观念，脚踏实地做好本职工作。

7.美术专业考试 篇七

一、当前学前教育专业美术课堂现状

1. 教学方式单一

从当前学前教育专业美术课堂来看, 往往是教师讲述技巧, 学生练习, 教师总结这样的模式开展。且在教学中, 过分重视理论传授而忽视了学生的实践能力, 并不利于学生水平的提升。且相对单一的教学方式不能够有效地激发学生的兴趣, 导致了部分学前专业的学生在课堂上玩手机、看小说等, 不利于学前教育专业教学的发展。

2. 教材相对落后

当前, 宁德职业技术学院 (以下简称“我校”) 所使用的教材虽然有对福建传统民间美术资源的介绍, 但是介绍仅仅停留在表层, 具体的案例也是某幅作品, 缺乏对作品的深入分析。相对落后及狭隘的教材内容在很大程度上不利于学生掌握最新的知识, 对于学生创新能力的培养也有一定的负面影响。

3. 缺乏有效评估

当前学前教育专业美术课程的评估都是以期末的考试为主, 且评估中, 以教师的主观印象为主要评估因素, 缺乏一定的客观性和公平性。目前, 高职院校缺乏对学生技能水平的动态评估, 这是学前教育专业美术课堂存在的问题。

二、巧用福建民间美术资源创新美术课堂教学方式

为了进一步培养具有综合能力和素养的幼儿教师, 我们通过巧用福建民间美术资源来创新美术课堂教学方式, 具体措施如下。

1. 巧用民间美术资源, 培养学生创新意识

对于学前专业的学生来说, 创新意识十分重要。这在很大程度上取决于今儿园教师打击幼儿的这种天性, 幼儿很容易感到失望。因此, 在学前教育专业的人才培养中, 教师尤其要重视培养学生的创新意识, 只有有效地培养创新意识, 才能够在今后的工作中尊重幼儿天性。

福建传统民间美术资源在很大程度上能够丰富学生的文化生活, 让学生感受到多姿多彩的魅力文化。且学生身处其中, 能够充分激发美术创新欲望, 释放个性潜能。在福建传统民间美术资源与教学的结合中, 学生能够潜移默化地创新自己思维, 培养创新意识。而创新意识不仅可以在美术作品创作中得以应用, 还可以在今后的学习和工作中得以有效地利用。

2. 巧用民间美术资源, 提高学生综合能力

随着当前学前教育事业的发展, 教育部对幼儿的健康发展十分重视。《3~6岁儿童学习与发展指南》 (以下简称“《指南》”) 中提出:儿童的发展是一个整体, 要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合, 促进幼儿身心全面协调发展, 而不应片面追求某一方面的发展。《指南》要求中的整体发展前提是幼儿教师拥有较高的综合能力。其中以幼儿教师的动手能力尤其重要。

巧用民间美术资源, 切实提高学生的动手能力。福建传统民间美术资源中, 有很多需要自己动手去操作的, 比如灯彩、漆画、石雕等, 只有学前教育专业的学生自己积极去动手, 才能够领略到福建传统民间美术的魅力所在, 而在领略的过程中, 学生的动手能力也随之增强。学生拥有的这种动手能力, 会引导其在今后的学习和工作中, 将动手能力传授给幼儿, 促进幼儿的健康发展, 达到了学前教育专业人才培养的目的。

巧用民间美术资源, 切实提高学生的合作能力。福建传统民间美术资源的创作过程中, 并不是一个人单独完成的。大家在传统民间美术资源的学习和创作中, 不断磨合美术作品的创作创意, 各自分工, 切实有效地让学生在创作中感受合作乐趣, 在合作中享受创作趣味, 提高学前专业学生的合作能力。学生合作能力提升了, 能够更好地在今后的工作中与其他幼儿教师、幼儿及幼儿家长等沟通、共处。

3. 巧用民间美术资源, 引导学生个性追求

每个学生都有每个学生的个性, 福建传统民间美术资源也十分丰富。基于此, 教师要结合学生的个性来进行教学, 比如有的学生喜欢年画, 有的学生喜欢石雕, 有的学生则喜欢花灯。在民间美术资源应用之前, 教师可以在班级范围内进行有效的调研, 结合学生的实际情况, 拟定小班化教学, 针对学生所喜好的福建传统民间美术资源的类别, 引导学生进行个性化追求, 以最大限度地提高学生的学习兴趣, 起到相对理想的教育目标。

巧用民间美术资源, 注意发挥学生的优势所在。学前专业学生一般都有一定的美术基础, 但是学生与学生之间也存在着差异。针对这种差异, 教师根据学生的实际情况, 给予学生一定的自主权, 可以根据学生作品的实际情况, 将学生分成不同的兴趣爱好小组, 以小组合作的方式选择民间美术资源的学习, 更好地让学生进行美术练习, 促进学前教育专业美术课堂和谐氛围的构建。

另外, 在福建传统美术资源的应用中, 除了有福建本地的学生之外, 也有外地的学生, 针对这种情况, 教师要适当照顾外地的学生。比如, 我校有山东省的学生, 那么我们就将潍坊风筝应用到课堂上, 山东的学生看到了自己家乡的资源, 会淡化因为家乡资源应用而导致的一种排外感, 也能够积极参与到美术资源的应用与作品的创作中去。

需要注意的一个问题是, 在福建省传统民间美术资源的应用中, 要有效地把握一个度, 教师在资源引用的过程中, 不能贪多求广, 而应有步骤、分阶段地实施, 特别要选择学生喜欢、感兴趣的项目先行尝试, 而后再逐步推广。只有这样, 才能够切实发挥学生的个性, 有效地促进学生与学生之间的沟通、交流, 培养学前教育专业方面的人才, 为学前教育事业的发展奠定一定的人才基础。

三、总结

对于传统的民间美术资源, 我们应该在保护的基础上有效传承, 在传承的基础上秉承特色。将福建民间美术资源合理地应用于教学上, 让学生进一步领悟到民间美术资源的特色及其价值。民间美术资源的教授往往采用师徒式传授;学校则是集体教学, 而且可以利用各种现代多媒体手段辅助教学。在福建民间美术资源运用的过程中, 需要切实有效地将民间美术资源与现代学前教学结合, 培养学前教育专业人才。

摘要：随着当前我国学前教育事业质量的发展, 对于学前教师的要求也越来越高。但是从当前学前教育专业人才培养来看, 多存在着培养目标定位不准、层次不清晰、教育脱离实际等情况。这一教学现状在很大程度上影响着学前教育专业人才的培养。尤其是美术科目, 其自身具有抽象性, 如果学前教育专业的学生没有较深的知识积累及自身见解, 很容易导致其美术教学能力有限。基于此种情况, 笔者通过多方走访, 查阅各项资料, 在教学中, 巧用福建民间美术资源, 培养学前教育美术专业人才。

关键词：福建民间,美术资源,人才

参考文献

[1]王薇.基于生命的塑造理念下——学前教育专业人才的培养[J].继续教育研究, 2008 (08) .

[2]徐青.高专学前教育专业建设的思考[J].教育探索, 2009 (08) .

8.美术高考专业教学探究 篇八

针对当前美术专业高考中常见的问题,结合几十年的教学实践和对高中美术专业学生的调查、研究,就美术专业教学谈几点看法:

一、加强美术宣传,提高人们的认识

首先让人们了解美术的现状和发展前景。最近几年美术高考开始走向正轨,高中美术教育也走向了规范,学生的就业和创业前景非常宽广。让家长了解美术设计与建筑、装潢、美术作品在国内外的重要地位,从而使家长改变

“文化课唯一”的思想,从小开始培养孩子的兴趣,一步一步把专业课的基础抓实、打牢。

二、教给学生方法,培养学生艺术思维能力

现代美术教学模式提倡以学生为中心,是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标,充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现,促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同,往往有着不同的艺术倾向和趣味,有的喜爱描绘细节,有的注重大关系,有的追求厚实,有的欣赏飘逸,教师要尊重学生艺术趣味,不断引导他们发挥自己的长处,从而使其基本功得到全面的训练和发展。

(一)在素描教学方面,教师不是只教会学生画某一个物体或某一些物体,而是应该教会学生怎样去正确地观察和表现形体。而美术高考中默写题就是测试考生对事物的观察和记忆再通过技能表现出来的能力。有些考生盲目追求某种“风格”,忽视“基本功”的练习,甚至为刻意追求“变形”而放弃对造型的严格要求。对此教师应予以正确引导。教师的主要任务就是要求学生掌握绘画原理及基本技法,强化学生的整体意识观、空间意识观;激励学生钻研、探究、创新的精神,给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围。

(二)在色彩教学方面,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力,所以要争得百花齐放、百家争鸣,不应该追求一个模式。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同,都有自己不同的色彩感觉,感觉不同画出的色彩效果也就不同,但不等于他是错的。色彩,是美术院校入学考试的重要科目之一。像欧洲的画派一样,有印象派、后印象派、野兽派等等。学习不同的表现方法才能收到很好的艺术效果。

(三)在速写教学方面,也应该在基本理论正确的基础上,尊重学生的喜好来发展,比如有的喜欢线面结合的速写,也有的喜欢纯线描的速写等,应该不拘一格。我们尽力培养的是画家而不是画匠。

三、美术专业教学要有科学严格的考试制度

美术专业教师也要注意建立促进学生全面发展的评价体系,发现和发展学生多方面的潜能,了解学生发展中的需求,帮助学生认识自我,建立自信,并发挥评价的教育功能,促进学生在原有水平上的发展。同时对学生平时的美术作业可采取学生自评、学生互评、教师总评的方法。教师在评价过程中要多鼓励、多表扬学生,注重培养学生的独立性和自主性。

四、大胆尝试做到胸有成竹

美术是一门操作性、实践性、创造性很强的学科,美术教师要鼓励学生大胆尝试,不怕失败,让学生在多次尝试与失败中自我进步。随着美术高考的改革,考试内容一般为素描、色彩、速写和创作,出题方式一般是写生、默写、半默写。在进入考前的强化训练时,教师可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练,注意全面均衡发展,注重基础知识如结构、空间、造型、透视等基本绘画能力的练习,不要太多地猜测考题,否则,考场上出现意外的考题,会使学生因缺乏思想准备而怯场。

9.美术考试总结 篇九

试小结

本学期的美术成绩评定形式早在一开学就和同学们预定好了，综合成绩有三部分组成，即：平时表现40%、绘画测试60%。

临近新课结束时，我又向同学们做起了宣传，最后俩节课是“考试时间”，请大家要认真对待，请同学在下课前的时间里认真完成绘画创作。

一、平时表现

这项分数有同学们评议完成，美术课中表现较好的（标准开学就已经制定了，如：遵守纪律，积极参与美术活动，发言精彩，大胆表现等方面），满分40分，同样，表现最差的同学以发展的眼光为他们打了35分。

二、技能考试

本次考试我采用较宽松的方式，让学生自己选择绘画的形式。满分为60分。

通过这次考试，反映出我自己本身存在的问题，如平时教学忽紧忽松，教学过程中引导不够，导致有些学生感受力偏差很大，对部分美术作品印象不深甚至没有痕迹等。但是这种考试方法我认为还是比较合理的，通过学生们的验证，不是很难，而且大家也乐于接受，今后还要在考试形式上多做思考，相信只有通过正确的考试形式才能不断增强孩子们的学习兴趣，不断从学习中学到知识，得到快乐。

10.美术指导专业简历 篇十

目前所在： 天河区 年 龄： 21

户口所在： 汕尾 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族：

诚信徽章： 未申请 身 高： 158 cm

人才测评： 未测评 体 重：

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 文案/策划/美术指导， 培训助理， 行政专员/助理

工作年限： 3 职 称：

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 天河区,海珠区,

工作经历

蒲公英托儿所 起止年月：XX-09 ～ XX-10

公司性质： 其它 所属行业：

担任职位： 兼职家教

工作描述： 1、保证学生的秩序地完成作业。

2、布置相关课外作业，并保证按时完成。

3、整理书籍

离职原因： 找实习

海丰县工商局 起止年月：XX-07 ～ XX-09

公司性质： 所属行业：

担任职位：

工作描述： 1、资料的分类，整理和汇总。

2、校对资料文档。

3、制作，并填写相关表格多份。

4、文档的打印，复印，扫描。

5、传送资料。

离职原因： 开学

三全状元水饺 起止年月：XX-09 ～ XX-11

公司性质： 所属行业：

担任职位： 促销员

工作描述： 1、了解顾客食品爱好，推荐相应口味的水饺。

2、整理三全状元水饺等产品的货架，及时补充货源。

3、与业务员进行良好的沟通，仓库缺少的货物需要及时跟业务员联系。

广州亚运会 起止年月：XX-09 ～ XX-12

担任职位： 亚运会红十字会志愿者

工作描述： 首先，学校的红十字会对我们进行了为期一个月的急救知识培训，并进行考试。

其次，到小区内布置会场，宣传急救知识和亚运会的理念。

再次，维持活动的秩序以及人员的安全。

最后，对现场的进行清洁。

此外，在整个大学之间，我参加了武警幼儿园，园区老人等志愿者服务活动，我收获的不仅仅是一份心情，更是对志愿者精神的诠释。

志愿者定点服务 起止年月：XX-09 ～ XX-10

担任职位：

工作描述： 1、广东技术师范学院幼儿园志愿者服务。

2、在棠下武警幼儿园进行定点服务。

3、关爱孤寡老人――探望李阿姨。

4、图书馆书籍整理。

5、棠德南居委会整理资料。

6、棠德背居委定点服务。

教育背景

毕业院校： 广东技术师范学院

最高学历： 本科 获得学位: 学士学位 毕业日期： XX-06

专 业 一： 工商管理 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

XX-09 XX-12 广东技术师范学院 英语四级 英语四级证书 -

XX-02 XX-03 广东技术师范学院 计算机等级证书 二级access -

语言能力

外语： 英语 良好 粤语水平： 良好

其它外语能力： 客家话精通，潮汕话精通

国语水平： 精通

工作能力及其他专长

一、在大一期间担任物流协会外联部干事一职：

1、主要负责拉赞助，为协会进行活动的提供经费以及奖品!

2、负责会服订购!

二、宣组委员：

完成团总支，学校的工作;比如学院的运动会需要对该班级的大本营进行设计，定期收集废瓶子，发放通知，帮助团支书等等，我学会了与同学、干部之间的良好沟通，协调学生工作。

三、团支书：

比如主持班上的团日活动，学生档案信息收集，贫困生的申请审核工作，奖学金的申请工作，志愿者报名以及带领，发放通知等等，我学会了如何处理繁杂的事情，如何作为一个桥梁并且把这个角色做好，做认真，做细致，更重要的是我学会了处理人与人之间的简易矛盾，协调不同人群的利益关系。

个人自传

获得的奖项以及经历：

1、国家奖学金获得者，综合测评排名班级第一，管理学院只有4人获得!

国家励志奖学金，班上名额不超过3人。

2、连续两年获得三好学生，各项排名前10，班里名额不超过3人。

3、获得优秀团员，班里名额不超过2人。

4、获得优秀团干部，为了奖励工作突出的学生干部，班里名额不超过1人。

5、班级辩论赛亚军。作为三辩的我很享受这种团体竞争氛围，更让我懂得协调、团结的重要性。

6、连续两年获得校毽球比赛第一名。毽球赛是一个很注重团队合作的比赛，我喜欢这种共进退。

7、宿舍文化节获得最具人气奖。承担主要设计任务，并且协调同学共同创建美好宿舍新环境。

8、合唱团优秀奖。既跟随团的主旋律，又需要唱出自己声部的特色，才能使一首歌完整而动听。

成绩排名：

从大一的22名，到去年的第3名，再到现在的第1名，确实让我意识到，成功需要坚强的意志。

11.美术绘画专业课程标准解读 篇十一

【关键词】江苏中职；美术绘画专业；课程标准解读

【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0147-03

【作者简介】徐军，江苏省常州艺术高等职业学校（江苏常州，213000）艺术设计系主任，高级讲师，主要研究方向为艺术教育。

江苏省中职教育坚持以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，注重培养学生的职业技能和职业精神。坚持职业教育课程教学改革方向，让学生全面掌握相关课程，提高学生专业能力和审美能力，成为专任教师需要思考的重要问题。课程标准作为教学指导性文件，为教师提供了课程实施建议，致力于使学生形成综合的能力素养。中职美术绘画专业教学主要包括“素描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”等课程，这些课程均是必修的专业基础平台课程。本文结合新出台的江苏省中等职业教育美术绘画专业核心课程标准，对其组成部分进行解读，以帮助一线教师更好地理解和实施课程标准的基本理念，提高教学质量。

一、课程性质分析

把握课程性质，主要是明确这门课程的类型、前后关联和培养目标。以“速写”为例，其课程性质规定为：本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程，是在“素描”课程基础上开设的课程，其任务是培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力，为后续“中国画”和“油画”课程的学习奠定基础。其中“必修”“专业基础平台课程”阐明课程类型；“在……课程基础上”“为后续……课程学习奠定基础”，说明该课程与前导平台课程及后续方向课程之间的关联；“培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力”，说明课程的培养目标是培养学生的综合素质。

二、学时与学分分析

课程的学时与学分严格依据本专业人才培养方案确定，1学时为45分钟。《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（教职成〔2009〕2号）规定：一般16～18学时为1个学分。美术绘画专业基础平台课程“素描”为320学时、20学分；“色彩”为213学时、13学分。“素描”学时要多于“色彩”学时，旨在加强学生的基础造型练习，为职业岗位实践创作打下扎实的基本描绘基础。

三、课程设计思路分析

课程设计是重要的教学活动，如何规划课程设计的目标、内容与要求等是课程设计的关键。以“素描”为例，引领课程设计思路的是：“本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力。兼顾中高职课程衔接，融合美术创作思维能力的训练和职业素养的培养。”这就把学生的终身发展放在了核心地位，体现了“以人为本”的理念，重视学生专业技能提升与人文内涵拓展整体发展的要求，满足当下学生就业与升学的多平台发展需要，突出学生综合发展的重要性。

课程目标的设计依据学习者身心发展的特点、当代社会发展的实际需要、学科发展的客观要求，依据人才培养方案中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕美术绘画生产、管理、技术服务等工作岗位要求，结合学生职业生涯发展和中高职分段培养需要而确定。

课程内容的设计根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，结合三年制中职学生的特点，紧贴从事中国画、油画方向工作岗位的实际和职业发展需要而制定，突出课程内容与时代的紧密对接，适应当下社会发展的需要，侧重实践性与职业性。

课程结构编排的设计按照理论教学与实践训练并重的原则，以教学模块为主线，根据教学单元设计学习任务，突出造型描绘、色彩塑造、快速表现等职业技能，将专业理论知识、专业技能和职业素养有机融合。

四、课程目标分析

课程目标是课程本身要实现的具体目标，是期望一定教育阶段的学生在品德、智力、体质等方面达到的程度。美术绘画专业课程目标依据本专业人才培养目标、职业岗位、职业技能，综合素质和职业能力的要求，参考国家职业资格标准，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度明确学生在学习某门课程后应达到的状态和发展水平。比如：“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”，课程目标为：学生通过本课程学习，掌握Photoshop软件的操作技能，能够对图像进行综合处理，具备一定的图形图像设计制作能力。依据总体目标，按如下核心素养和关键能力达成：掌握Photoshop图形图像处理的基本方法；会运用Photoshop软件进行图片合成、色彩修饰、绘制图形；会运用Photoshop软件设计制作图文混排的平面设计作品；具有一定的美学修养和创新意识；具有一定的自主学习与分析、解决问题的能力；具有美术绘画专业较强认同感，专业意识强，形成良好的职业道德和职业情感。课程目标也是制订教学内容、实施教学过程、进行教学评价的依据。

五、课程内容与要求分析

根据实际情况设置课程内容与要求，循序渐进，剔除一些技能要求过高、与当下学生实际能力不符的课程内容；在要求上，有些课程内容达到“会使用”“具有一定”即可；在课时安排上，偏重基本技能训练与提升。以“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”为例，教学单位“滤镜与图像”中的内容与要求：会使用滤镜“模糊”滤镜组、“渲染”滤镜组、“纹理”滤镜组、“扭曲”滤镜组、“画笔描边”滤镜组、“风格化”滤镜组、“杂色”滤镜组、“锐化”滤镜组、“像素化”滤镜组、“艺术效果”滤镜组；能运用滤镜改善图像。以模块课程为主，即以模块为中心，每个模块包括若干个教学单元；在此基础上实事求是地根据当下中职学生的基础能力和实际情况，选择、组织课程内容并提出相应要求；以就业为导向，兼顾学历提升，强调个性化、创新型人才的培养。“色彩”课程模块里，既有共性的“静物写生色彩”“人物肖像写生色彩”，也有个性的“选择性创作色彩”；“素描”课程模块里，有针对学历提升考试的“人物素描”，也有适应职业岗位要求的“素描创作”等。在整个模块完成的过程中，学生不仅获得综合职业知识，还养成了核心素养，培养了关键能力，实现了从单纯的知识与技能学习到综合知识和技能的获取以及综合素质的提高。

六、实施建议分析

美术绘画专业课程标准中的实施建议有“教学建议、评价建议、教材编写和选用建议、课程资源开发与利用建议”四个部分。

教学建议强调了要贯彻“以学生为中心”的教学理念，实行做中学、做中教。理想的课程应该尽量使每一个学生积极参与学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。而且美术绘画专业的教学在所有的学科教学当中是最难以量化的。一味地去量化是没有实在意义的。既然标明是“建议”，就不具备强制性，教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。这样，课标就具有了弹性，给予教师教学更大的发挥空间。“素描”“色彩”教学建议里提出“可根据学生掌握知识和技能的实际情况，适度调整课程结构、内容和学时”；“速写”教学建议里提出“可将临摹与写生相穿插、室内写生与室外写生相结合开展训练，还可组织学生到自然界中感受客观人物和场景，进行观察、写生，感受自然美”；“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”教学建议里提出“可将临摹与写生相穿插、室内写生与室外写生相结合开展训练，还可组织学生到自然界中感受客观人物和场景，进行观察、写生，感受自然美”。

教学评价的本质其实是对教学的过程、行为及结果进行综合全面的评价。因此，课程评价也要积极倡导“立足过程，促进发展”，这不仅仅是评价体系的变革，更重要的是评价理论、方法、手段以及评价实施过程的转变。重视学生综合发展，在教育教学的同时要培养学生学会做人，学会认识，以及培养他们的人生观、价值观等。评价中特别要关注学生的个体差异，每个学生都有自己的个性与优点，要根据他们不同的特点来进行评价，实现评价指标多元化、评价方法多样化。要把评价多用于日常的教育教学中，以便于促进学生的全面发展。以“色彩”为例，评价建议是：树立正确的教学质量观，充分关注学生的个性差异，建立合理的评价体系，注重过程评价与结果评价并重、定性评价与定量评价相结合，发挥教师、学生及企业人员多方评价作用；评价应注重过程性和发展性，按照熟练程度、作品完整性和画面艺术表现力三个方面对学生进行技能评价，关注学生分析问题、解决问题的能力，要将学生的当前状况与其发展变化的过程联系起来，由一次性评价改为多次性评价；及时、客观向学生反馈评价结果，指出被评价者的不足，师生共同商讨改进的途径和方法，调动学生的学习积极性，激发学生的自信心。

教材编写和选用必须依据本专业课程标准，通过合理的教材选择提升学生学习兴趣。就学生而言，好的教材能激发学生学习的内在需要，提升学习的主动性，它的优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而视为一种享受，一种愉快的体验，产生的效果也会事半功倍。比如：“素描”教材编写和选用建议中提出“教材内容应图文并茂，符合中等职业学校学生的阅读心理与习惯，有利于提高学生学习兴趣，便于自主学习”；“色彩”教材编写和选用建议中提出“教材呈现形式可多样化，美术材料可与图片文本相结合，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化”。

课程资源是课程内容的要素来源和课程实施的条件来源，要创设体验性学习场景，特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历和探究。在整个教学活动中，学生不但应该动脑子想，而且还要用眼睛看，用耳朵听，用自己的嘴说，用手画、做，体现出身体的参与，实现亲身体验、心灵感悟，这不仅是理解知识的需要，也是激发学生自身成长的需要。比如：“素描”“色彩”课程资源开发与运用建议中提出“广泛利用校外各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆、私人博物馆及艺术家工作室和艺术作坊等资源，开展形式多样的美术教育活动”，“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”课程资源开发与运用建议中提出“注重企业生产实践现场的课程资源作用，与广告公司、设计事务所、图文设计工作室、喷绘印刷企业建立工学交替平台”。

七、课程标准实施的一些建议

课程标准是规定某一学科的课程性质、课程目标、内容目标、实施建议的教学指导性文件。与教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标、课程实施建议等几部分阐述得更为详细、明确，特别是提出了面向全体学生的学习基本要求。江苏省三年制中职美术绘画专业“素描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”四门课标的制定已经完成，其实际的可操作性还有待检验，需要在实践运用中进一步完善。

要突出学生在学习活动中的主体地位。体现“以人为本”的理念，促进学生的全面发展。学生是学习的主体，只有积极主动参与学习活动才能不断得到发展。教师应成为学生学习活动的组织者、引导者、合作者，为学生的发展提供良好的环境和条件。准确把握学当下中职美术绘画专业学生的实际情况，确定合理的教学目标，设计好的教学方案，最大限度地激发学生学习兴趣是教师教学实施的重要要求。

12.刍议理性评定美术专业学生作业 篇十二

1. 传统的评价重结果轻过程，挫伤了学生学习美术、教师教授美术的积极性

作业虽然是评价学生学习结果的一个重要依据，但传统的评价方式忽略了学生在美术学习过程中表现出来的学习态度、情感价值观等因素。在评价过程中，通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，然后由教师打出分数，具有较大的主观性和随意性，造成美术作业的评价只是教师在评价，学生没有发言权，对美术失去兴趣，教师对美术教学失去热情的尴尬局面。如此培养学生的美术素养便成了一句空话，在一定程度上违背了美术学科的本质规律。美术教育是一门人文科学，更多关心的应该是人。教育学家第斯多惠说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓舞。”当教师不应把美术教学视为单纯的技术训练，不应把美术作业同鲜活的学生个体剥离开来，美术作业的评价应该焕发出极大的感召力，激发他们的兴趣，挖掘他们的潜能，鼓舞他们去创新、去实践。

2. 美术教学中的学生作业评定原则

2.1 宽容性原则

面对花样繁多的创造性作业，首先要尊重学生的个性。已经步入成年的学生，在信息化时代的影响下，生活环境、性格因素等已经逐渐形成了一个完整的个体，所以教师除了和学生在专业方面进行探讨外，还应对学生进行了解。其次，对待专业方面要因人而异。起点的不同及对艺术理解的差异，使得每个学生在自己的绘画中都会凸显出不同的风格，所以教师不要主观地将学生分出三六九等。

2.2 公平性原则

作业的评定，要避免受教师对学生的印象、师生的关系等主客观因素的影响，教师要对所有的学生都一视同仁，不能感情用事。每个学生都在通过辛勤的劳动，即他们稚嫩的作品热切地期待着教师中肯的评价。作为评判者的教师同时也是欣赏者，应该以表扬和鼓励为主，提出建议和批评为辅，这样才不会挫伤学生的积极性。教师的认真和公平，不仅能清楚地发现教学中的问题，督促教师的教和学生的学的改进，而且能间接地保护和发展学生学美术的兴趣。

2.3 灵活性原则

在教学过程中，只要学生能够在运用规律、原则、方法，则其他的一起都可以灵活地掌握。美国著名的心理学家詹姆斯说过：人最本质的需要是渴望被肯定。处于成长阶段的具有很大可塑性的学生的心理更是如此，所以美术教师应该用欣赏的眼光来看待学生的作业，体现出人文关怀的精神。

3. 美术教学中的学生作业评定方法

3.1 创作构思交流法

面对学生的习作或创作，如果一定要用对待成熟作品的标准去评定，则其结果必然是缺点多于优点。艺术鉴赏本来就有极大的再创造性，又因为师生之间的年龄、学识、艺术水准等有较大的差异，所以教师在对学生进行作业评定时，应该先与学生进行交流，了解他的基本创作构思，结合作业提出相关的建议。

3.2 学生参与评定法

学生互评也是一个重要的评定方式，学生在互评中共同交流，共同理解，从而达到共同提高的目的。另外，自评与互评都是从学生的角度进行评价的符合其年龄特征，教师在这个过程中能更深层地了解学生的想法、观点，有助于提高教学质量。在集体评议中教师要做必要的引导及最后的分析点评，利用成功作业来激发学生的学习欲望。

3.3 教师集体打分法

单个教师在与学生接触的过程中，总是会由于自己的偏好而不自觉地引导学生，而同教研室的教师集体打分，有助于主讲教师对学生作业进行更客观的评价，有利于对自己的教学效果进行反思。同时，同教研室的打分还能避免“人情分”等不良现象的出现。

4. 对于优秀作业的各种激励政策

美术课以培养学生审美与美术素质为目的，对于优秀的作业进行及时的奖励是作业评判的一部分，可以采用校内收藏、物质奖励、举办展览、社会拍卖或者其他方式进行激励。校内收藏不仅是对学生作业的高度评价，而且会激励学生以此为动力，激发兴趣;物质奖励，虽然在学校内，多以“精神为主，物质为辅”的奖励政策，但适当的物质奖励能够极大地提高学生的学习的积极性;举办展览是学生之间的相互交流和沟通，达到相互促进、共同进步的状态，同时也培养学生积累和整理自己作业的能力，培养学生自我鉴定、自我完善的意识;社会拍卖，许多美院的大型展览都会邀请画商和画廊进行参观，虽然商业化不应过早地进入校园中，但这些毕竟是艺术世界的组成部分，不可回避，与其“关紧大门”，不如“有选择地请进去”;也可以通过网络传播、社会捐献等方式对优秀作业进行肯定，这些都将是激励学生的方式。

总之，未来社会需要的是具有科学文化素养和人文素养的人。在培养的过程中，评价学生美术作业方式的多样化，将会使每一个学生都积极地去发现美、创造美，领悟生活中美的价值。教师也将通过对学生作业的了解，加深对作业及对学生学习能力、学习态度、情感与价值观等的进一步理解，这有利于师生之间、学生之间的交流与沟通，有利于教师对自身教学活动的反思，有利于激发学生的学习兴趣，为学生的自主发展与人格完善创造条件。

摘要：传统的美术作业的评价方式忽略了过程, 以及在过程中表现出来的学习态度、情感价值观等因素, 不利于提高学生的学习积极性, 也不利于对阶段性教学的总结。本文提出了作业评定方法的基本原则, 并对评定方式提出了部分建议。

关键词：作业,评定原则,评定方法

参考文献

[1]谷玉虹.如何普遍提高高等师范美术专业教学质量[J].理论界, 2002, (02) .

[2]马忠贤.高等师范美术教育的教改问题探讨[J].中国高教研究, 2003, (01) .

[3]崔聪.关于高校美术教学改革的几点思考[J].美术教育研究, 2010, (05) .

13.美术专业信 篇十三

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自荐人：xxx