五年级美术下册《彩云衣》湘教版学案

五年级美术下册《彩云衣》湘教版学案（精选7篇）

1.五年级美术下册《彩云衣》湘教版学案 篇一

湘教版美术五年级下册教学设计

教学思路：

欣赏团扇，初步了解中华民族的扇文化，领略扇面画的艺术魅力 并运用所学制作制作团扇。

教学中可采用以下程序：谜语猜扇—赏扇知扇—动手制扇—评价延伸

教学一开始以猜谜语的方式进入教学活动，赏扇知扇环节让学生了解扇子的美和制作特点，动手制扇可以让学生分小组讨论团扇的制作材料、制作过程和制作方法。教师进行师范后，学生制作过程中要加以分析和指导。作品完成后，布置展示台进行展示，采取互评的方式进行评价。教学延伸让学生交流教材学习屋的内容，欣赏清代任颐的折扇扇面画《花鸟图》。

《团扇》

教学目标：

1.初步了解古团扇的制作工艺及特点。2.制作团扇，运用所学装饰扇面。

3.欣赏团扇的扇面画，提高审美能力，培养学生热爱中华民族传统文化的感情。

教学重点：欣赏团扇，会用简单的材料制作团扇。教学难点：团扇扇面的内容设计及构图。教学用具：课件、彩色卡纸等

教学过程：

一、谜语导入。

1.上课之前老师要给同学们出个谜语，看看谁能快速的猜出来呢（课件出示谜语）

“有风它不动，一动就有风，若要它不动，等到起秋风” 打一夏季物品

猜猜，是什么？ 对了，是扇子。

2、瞧，老师手里拿的是什么呀？它的形状是？

我们一般把上面是圆形、下面有柄的扇子统称为团扇（板书课题）

3、你们在生活中看到过这样的团扇吗？在哪里看到过？(学生回答）其实呀，团扇在我们的生活中随处可见。比如在一些路边的工艺品店，或旅游景点，都可以见到。我们一起来欣赏欣赏美丽的团扇吧。在一些歌舞表演中，团扇也经常作为道具使用。

在古代，无论是大家闺秀，还是小家碧玉，都喜欢随身携带一把团扇，这也是身份与优雅的象征。

二、学习制作团扇

看了这么多团扇的图片，你们想不想制作一把属于自己的扇子呀？今天让我们一起来制作团扇吧

1.画出扇子的外形（板书：画外形）

1.如果要你画，你准备画一个什么形状的扇子？同学们说的这些形状都可以，像这些（图片），都接近于圆形，都可以作为扇子的外形。老师也画了一个，这是什么形状的？可以吗？

2、剪

形状画好了，下一步是干什么？（板书：剪）

3、在扇面上设计图案

形状剪好了，接下来还要干什么？（板书：设计图案）

A、刚才我们欣赏了很多不同内容的团扇，那圆圆的扇面上你觉得还适合画些什么呢？你会画什么？

刚才同学们说的都很不错，像花草、山水、景物、虫鱼鸟兽、以及同学们喜欢的小动物、人物、动漫卡通形象、诗词，或者用图案进行排列装饰，以及同学们喜欢的其他内容都可以用来装饰扇面。

老师也设计了一个，这是什么呀？老师呀剪了几朵小花而粘在扇面上，然后用彩笔画出树枝，图形画好以后，还要怎么样哪？还要给它涂上漂亮的颜色，要注意底纸与图形的色彩搭配，色彩要协调、美观。

要注意花朵大小恰当，有聚有散，分部协调，这样扇面才会更美。

4、粘扇柄

现在团扇做完了吗？最后还要干什么呢？（板书：粘扇柄）

最后我们还要剪出扇柄然后用透明胶或双面胶把它固定，注意多粘一点，粘牢固。现在我们看，一把团扇就做完了。（出示）

五、学生作业，教师指导。

1.好了接下来到了同学们动手的时间了，老师希望你们既动手、又动脑，大胆的发挥你的创意和才智，每人来制作一把有各自特色的团扇，好，开始吧。

2.教师巡回指导。

六、作业展示、评价。

接下来我们一起来欣赏一下我们的作品，并且分享交流一下，你最喜欢哪一把扇子呢？说出喜欢的理由。

总结：今天同学们都学会了制作团扇，并且也做出了一些漂亮的团扇，真不错。其实，现在团扇在生活中的实际作用已经减弱了，因为已经有电风扇、空调，代替了团扇，但是团扇依然有着深厚的文化底蕴。老师建议，同学们下课后可以用自己亲手做的团扇扇扇风，或把它作为礼物送给你喜欢的人。好，我们今天的课就上到这里，下课。

2.五年级美术下册《彩云衣》湘教版学案 篇二

衣

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m小学美术教案五年级上册：02课彩云衣 [分析]彩云衣

一、教材彩云衣分析

漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，彩云衣本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。本课彩云衣涉及到“设计·应用”学习领域，通过彩云衣两个活动培养学生初浅的设计意识。

活动一：学习内容主要是通过欣赏服装及服装色彩的搭配练习，彩云衣帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。彩云衣本课根据小学生的知识结构、接受能力，围绕色相的对比或明度的对比知识设置活动，以几幅摄影图片作为小训练让学生辨析：较大的几种饱和颜色搭配能产生较为强烈跳跃的色彩刺激，．产生的是强烈对比；较为接近的几种颜色搭配，色彩变化柔和或较统一，产生的是柔和对比。彩云衣关于服装色彩的调和问题，教师应理解：同色调和应注意色彩的深浅变化或明暗差距；类似色调和应着重色相本身的共同因素调和；对比色和补色调和应注意色彩的面积，有宾主之分；无彩色与有彩色搭配，确定一个色系为主时，另一个色系则为辅助。作业练习中，色彩搭配不当会产生不和谐的现象，因此教师应根据以上基本原理，从学生易于理解的深浅搭配、面积大小搭配、主次色的处理、黑白灰的适当运用等方面给予积极的指导。

活动二：学习内容主要是让学生了解图案的秩序美感，学习连续式图案的设计运用方法。连续纹样有二方连续和四方连续两类，本课着重于设计服饰花边——二方连续纹样知识的学习。在教学中，教师应向学生介绍其单位纹样的一致性、间隔的恒定性和排列的定向连贯性。教材中以添画补充花边为小训练，实则是让学生掌握骨式规律，如：直立式纹样具有统一向上或向下的方向特点；斜线式纹样以倾斜的走势形成连续；折线式纹样以折线为骨格排列；波纹式纹样骨架如波浪状交织起伏。花边能使人产生秩序感、节奏感，生活中剪纸、栏杆等处经常运用，因其装饰性强，又具有集中引导视线的作用，一般也多用于服装的衣边、腰带等部位，因此，在指导学生给服装添花边时，应根据不同的部位灵活运用，以达到预期的装饰效果。关于四方连续纹样的知识，未作具体的要求，让学生自主选择表现就可以了。

活动二中同学之间的服装配套设计既能搭建学生之间相互协作学习的桥梁，又能训练学生对服装整体色彩的搭配能力。要使两人的作品协调，应抓住主调色彩。学习屋实际上是活动的延伸，孩子们可依据生活需求，为自己或他人选择服装，能根据周围环境合理选择着装，将自己的审美观念与学习到的美术知识运用在平凡的生活之中。

本课关于色彩与图案知识的学习属于刚性课程，需要教师们在教学设计中进行柔化处理，既制定指标，又放宽要求。

二、教学目标

◆能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。

◆能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

◆能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。

◆能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

三、教学思路

本课的知识点明确，具有鲜明的学科特征。教师在处理教材时，应着重思考本课知识的定位在何种位置状态，教学显得更有意义，通过何种教学形式、方法来揭示概念规律。学生获取知识的学习过程需要教师的精心策划与合理安排。本课学习过程应从如下方面思考：一是概念的习得，二是规律的应用，三是大胆地创造。

活动一的教学过程安排建议为：收集资料——掌握概念——自主表现——评析交流。师生共同收集关于服装的资料，相互交流欣赏后，选取专门的范例，如教材中的摄影图片提出了问题，学生通过图片的分析比较，了解色彩搭配的相关知识、概念，并将这些知识运用到服装的配色练习之中，通过评析检验学生的达标水平和发展水平。

活动二的教学过程安排建议为：提出问题——发现规律——运用规律——评析交流。教师呈现教材中的未完成的花边作业，让学生观察练习，自主探究二方连续纹样的规律，在教师的指导下进一步明确基本概念，并将其运用在自己的单件服装设计中，同学之间相互交换作业后，再根据他人设计的服装进行配套设计、相互学习。

教学评价应落到实处，一方面要结合本课实际作业水平进行检测，色彩搭配是否合理，是否出现脏、乱和其他不协调的颜色混浊现象，图案呈现是否具有一定的秩序美感，与同学配套设计的服装是否美观，体现创意；另一方面要看学生的发展水平，教师可充分利用学习屋中的评价栏让学生自主评价填写，并相互交流。

四、教学选择

．可根据学生特点调整指标。教材以服装的色彩、纹样知识为重点，款式的选择却采用极其开放的态度，只需让学生了解服装一般由衣领、衣袖、衣身几部分组成即可，根据学生的学识水平，教师可让学生选择教材中既定的服装进行色彩搭配练习，也可让学生自主设计服装款式并配色。

2．可根据课时目标和学生已有知识水平来合理安排学习内容，有的教师把活动二分成几个课时来完成。方式一：分3课时完成，1课时画有花边的服装，1课时画全身图案的服装，1课时完成同学之间的服装配套设计。方式二：用1课时完成上述3项内容。

3．教学策略可选择发现教学模式、概念获得模式或先行组织者模式。

五、教学建议

．收集图片、文字资料时，教师应选择有代表性的作品让学生欣赏，在考虑范例呈现顺序时，应将具有概念鲜明特征的范例最先呈现，呈现的顺序要根据学习内容和学生的实际情况而定，如图片的呈现符合国情和道德标准，不对学生产生消极影响。

2．高年级的学生在进行评价时，不宜只用“漂亮”这些词语来表达，教师应尽量引导学生综合本课及以往所学过的知识，用一些简单的美术术语，表达自己对优秀大师作品或同学作品的感受和理解。

3．小学高年级美术知识的传输，依然强调以感觉、感知为主，认知的概念，探究的规律，是潜移默化的学习过程。教师应有良好的课程观，课时目标安排合理。今天这个班的学生不一定个个成为服装设计师，但我们希望他们能怀着健康向上的审美追求，穿着美观得体的服装幸福地生活。

六、教学资料

．服装的造型要素

在服装造型的三大要素中，款式设计起着主体构架的作用，面料是体现款式结构的基本素材，色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素。这三大要素在服装设计和服装造型过程中，是一种相互制约又相互依存的关系。

2．服装发生的标志——骨针与串饰

现已发现的距今约二万年的用于缝纫的骨针，是人类服饰文化的杰出标志和信物。

3．服装配色的原则

服饰的配色应掌握如下原则：要按一定的计划和次序搭配颜色；相互搭配的色彩主次分明；对比与调和；对称与均衡；色彩不单是色与色的组合问题，还与色的面积、形状、肌理有关。

4．色彩的对比现象

服装色彩的对比是指服装的色彩与色彩之间彼此相互影响而产生的与单看一个色彩时不同的感觉。它主要有：色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比。

5．色彩的调和原理

两种以上的色彩合理搭配，能够产生和谐的图像，从而使观者的心情感到舒适愉快，称之为色彩调和；反之，如果色彩搭配不合适，会让人感到有拙劣、粗俗的感觉。基本的色彩调和有：同色调和、类似色调和、对比色调和、补色调和、多色调和、无彩色与有彩色调和六项。

6．二方连续纹样

二方连续纹样由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向左右或上下两个方向有条理地重复排列，可分为以下几种形式：散点式、波纹式、连环式、折线式、综合式。

7．四方连续纹样

四方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，在一定的空间内，向上、下、左、右重复排列形成的纹样。四方连续的排列比较复杂，它不仅要求纹样造型严谨生动、主题突出、层次分明、穿插得当，还必须注意连续后所产生的整体艺术效果。

8．上、下装色彩的配套

上、下装色彩的配套要特别注意上、下装色彩的面积比例，如果选用对比色相的话，最好拉开二色相之间的明度或纯度差距。选用花色面料时，以上衣花色配下衣单色或上衣单色配下衣花色为宜；如果上下都用花色面料，最好选择同一花形色彩。

●参考书目：

◆《服装设计基础》金惠／刘霖编著中国纺织出版社

◆《服装设计教程》刘元风编著中国美术学院出版社

◆《服饰图案基础》徐雯编著北京工艺美术出版社 [资料]图片资料

[教案]黄凤鸣、补莺燕老师的教案 课目

第2课彩云衣年级5年级上册 执教黄凤鸣 教学程序 教学活动 媒体运用 涂色游戏 趣味导入

1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。

2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。

cAI呈现游戏的规则、内容、方式、时间。剪纸游戏 趣味伸入

1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。2．学生也将自己的作业剪成一件背心。

教师示范用的纸和剪刀。作业评析 渗透知识

1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。2．引导学生感受色彩的变化。

有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。

有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。

3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。

学生作业、衣架 观赏教材 小组讨论

1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。2．小组讨论。

3．分别呈现讨论的结果。4．教师小结色彩的对比知识。cAI呈现教材中的小训练。学生作业 教师指导

1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。

2．学生作业、播放音乐。播放音乐 A段：活泼、跳跃 B段：轻柔、舒缓 评析交流

1．学生作业互评。

2．请“小设计师”谈自己的作品。

3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。学生作业 欣赏服装

1．听故事，了解服装的起源。

2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。引导学生欣赏款式各异的服装。

引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。

cAI呈现各类服装的图片。

课目 第2课彩云衣 年级 5年级上册 执教 补莺燕 教学程序 教学活动 媒体运用 看一看：

这些衣服都有什么特点? 以激起学生兴

趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.：服装的图片。想一想：

1．衣服由哪些部分构成? 2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样? 4．小结。

1．引导学生思考并回答衣服的构成。

出示] [2．学生观察图片，寻找几件衣服的区别。3．引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。：不同衣领的衣服式 样图片。试一试：

1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么? 2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律? 运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。[出示] 3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。4．小结。

1．引导学生观察思考。2．学生添画与欣赏。

3．几名学生上台，选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上。其余学生评价。1．：演示花边的形成。2．：几种规律的花边图片。3．绘制的花边范品。说一说： 1．欣赏学生作品。

2．说说你的想法，与周围的同学讨论，派代表说。学生说想法。：欣赏图片。圆一圆：

1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。2．小结。学生自主设计。音乐 换一换：

1．演示剪贴、添画过程。

根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。学生交换设计。1．实物投影仪。

2．：欣赏学生作品等；音乐。议一议：

1．你从同桌那儿学到了什么? 2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿? 3．总结下课。学生自评、互评。

实物投影仪：展示学生作品。

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3.五年级美术下册《彩云衣》湘教版学案 篇三

第1课 《美化教室一角》教学反思

教室是老师和学生共同拥有的学习空间，而少先队队角又是学生非常熟悉的，所以《队角布置》这个主题贴近学生学习生活实际。

在教学过程中，我设计了三个活动，活动一了解队角，活动二探究设计方法，活动三分工设计，活动四展示评述。为了完成所有教学目标，我采用了分析归纳法和合作探究法。首先，我引导学生了解队角，分析归纳队角的教育和宣传内容以及其他项目内容。并让学生说说可以采用哪些材料制作队角。接着，我让学生合作探究队角的设计方法，并让学生谈谈布置方案、画出设计草图，并在组内选定和完善出一个队角布置方案。然后，我让学生分组设计队角其中一个方面的内容。最后，每组派代表介绍本组的设计方案，评出最佳队角设计。

在整个教学中，学生的参与积极性很高，课堂氛围也很好。我认为这堂课最让我满意的是学生在谈队角的布置方案时都很有新意。但小组分工存在一定问题，手巧的学生要完成的步骤很多，而那些不爱动手实践的同学则在一边闲着。如果再上这堂课，我会多关注那些实践能力不强的同学，启发他们善于表达自己的想法，让他们积极参与到小组合作当中来，体会一起学习的快乐。

第2课《生日快乐》美术教学反思

“生日快乐”是小学三年级美术的教本材料，本课的表现是以人物为主的画面。这是一种情绪热烈的表现主题的学习内容，生日是儿童年年经历着得，自己、家人和朋友过生日时的自豪、幸福、快乐等诸多感受，成为学生最为甜蜜的回忆。生日是人们期盼的开心的日子，孩子们一般都乐意用绘画的形式来表现生日的美好和甜蜜。在对教学活动的开展过程中，我着重于从情境创设入手到活动的各个部分中，做到以情育人，以情激趣，从而使主题和表现变得更为鲜明热烈。在民主导学的第一个大环节当中，我着重引导回忆“过生日”时的情景，让学生尽情地去表达，在此基础上，看看别人过生日时候的情景，培养学生对生活的观察能力和记忆能力，为学生创作打好基础。在第二个大环节中，我运用范画和学生作业，引导学生从构图、想象、人物的表现和色彩的运用几方面进行学习，初步学习人物画的表现。

我感觉上完这节课的最大成功之处是学习乐于学习本课，师生都能够投入到“生日快乐”学习的氛围之中。能利用三步导学模式，通过听一听，想一想，回忆，以及看一看，比较等方法引导学生学习主体表现的方法、颜色的运用和怎样抓住人物特点来表现出丰富多彩的不同人物来。在教学过程中，总结语言、鼓励语言比较到位，能及时鼓励学生的创作想法。在评价环节出示创新星、构图星、想象星、观察星、美观星让学生自评、互评，学习作业评价的方法。不足之处有以下几点：

1、学生能够初步地表现出人物特征，但还不够生动，尤其是人物表情方面还做得不够。

2、教学时间上再紧凑些，给学生多留出一些创作的时间。

3、过生日的方式还有很多，同样会体现生日快乐，在激趣环节用了“猜礼物”，在学生画的过程中要联系上。

在今后的教学过程当中，我要不断总结成功经验，改进不足之处，相信自己的美术课堂教学会更有活力，更有乐趣。

第3课 我们来下棋 反思

在三年级美术《我们来下棋》一课时，由于准备工作做的不够充分，学生的作品也不是很好，学生们对于怎样设计棋子的造型和棋盘的设计兴趣不是很大，随便弄一下就开始

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下棋了，只有个别同学的作品达到了要求。下完课后，我认识到，我的准备工作不够，学生工具带的不够齐是一个原因，更重要的是我没有引导好学生创作的思维，对于创作设计漂亮新颖的棋子方面没有引起他们的兴趣，而是在怎样去下棋上引起了学生很大的兴趣，所以为了很快的能开始和伙伴下棋，对于棋子的制作也就不重视了。经过这一节课的教训，我及时的改进，还特意自己制作了几个特别漂亮的棋子给学生做例子，引起他们的兴趣，引发他们的想象力。在后面几个班中总算好起来了。

第5课 可爱的汽车 教学反思

本课属于造型表现学习领域，学生通过对汽车的回忆、观察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现能力和创造能力，使其体验成功的喜悦。整体教学设计力图体现，学生由兴趣出发到回忆生活中的事物，再到概括事物的特征，最后运用这些特征表现自己的创造性想法。

这节课的教学方法是用观察——分析——学习探究——直观演示——欣赏评述。这几个环节贯穿始终的。比如，开始利用汽车玩具来吸引学生的兴趣，同时在参观汽车模型过程中，对各种汽车的立体有个全方位的印象，加上老师以解说员身份简单的讲解，给学生一个直观的感受。然后让学生观看各种汽车图片，开拓学生的视野很思维。并问：这些汽车种类一样吗？形状有什么不同，都是什么颜色？设置这样的问题，是让学生分析，讨论并探究，给以后学生如何画汽车做好铺垫。由于前一课时已经学过汽车的基本车法，本节课没有对汽车的表现方法进行过多的讲解面是注重在引导学生进行汽车的设计。通过欣赏各种汽车的优秀作品，扩展学生画汽车的思维，启发学生的想象力，激发学生的创造性思维。从学生创作作品来看，学生独特创意的作品比较多，但表述能力比较弱，应给予更多的耐心，以便于他们的审美创作力的培养。

第7课 《玩偶大本营》教学反思

有人说：“儿童的那种天真无邪就是美、无拘无束就是美、个性飞扬就是美。”拿玩偶做游戏，曾是多少孩子生活中欢乐的一幕，拿自己亲手制作的玩偶做游戏，更让他们感到自豪与愉悦。

手工课是学生们很感兴趣的课，我首先是激趣导入，我用买的玩偶礼物来激起学生的兴趣，由此导入课题。接下来让学生折三角形的指套，接下来是传授玩偶设计、剪、贴的方法。这一课，同学们的表现太出色了。他们丰富的想象、认真而细致的手工操作、快活自由的游戏表演等，完全把他们那种童真、童趣流露出来了。孩子们拿着自己亲手做的指偶玩具，在班级里开心快乐地游戏，那样一种气氛让我也沉浸在天真无邪的幸福里。作为教师，我们要为学生营造一个快活、轻松、自由的学习空间，让他们自己去发现美自己去探索生活、自己去张扬个性，这样才是真正的自主学习模式的探究。想要上好一堂成功的手工课还真不容易，也是教师最难把握的一堂课，特别是对于小年纪的学生更是如此。除了精心准备各种材料、教具外，在整个课堂的教学步骤、教学氛围上也要不断的推敲，不同的课堂要用不同的教学方法、同一课堂不同的班级也有不同的方法。这还得靠我在以后的教学中不断的摸索。

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第8课《彩墨游戏》教学反思

《彩墨游戏》是人美版三年级第五册中的一节中国画教学，本课属于美术新课程标准“造型·表现”领域。旨在通过教学让学生在游戏中感受彩墨与生宣纸的特性，体验墨及色彩在生宣纸上随意渗化，产生一种特殊的变化和意想不到的效果，让学生在充分的艺术实践中发挥主动性，带领学生根据现象去发现，随着问题的出现去深入探讨。从而激发学生的学习兴趣，培养学生自主学习能力，在游戏过程中了解彩墨画是绘画的一种形式，初步认识中国画，了解绘画的工具，进行简单的彩墨画笔法的基本练习。

本科的教学重点是让孩子在游戏活动中了解中国画的简单知识，通过名家名画的欣赏，感受彩墨画的艺术美感，因为这是三年级学生首次接触中国画的学习，所以教学大纲并没有更深层次的要求，我在本次教学中没有刻意强调孩子对于中国画技法的学习，而重点在激发孩子们在愉快的课堂中感受彩墨游戏中的偶然现象和意外效果，从而达到激发和引导学生热爱民族艺术的情感目的。

由于本课是孩子们初次接触这类的课程，所以在第一课时的教学活动中主要是强调孩子对于繁杂的工具的摆放和整理，以及对各种工具认识和使用的介绍。

在第二课时的设计上我以游戏（经过特殊处理的宣纸暗藏课题）的形式导入课题，让孩子对本课的学习产生一种神秘感和强烈的好奇心，进一步激发孩子们对于彩墨画的学习热情并了解认识中国画绘画工具——文房四宝。通过课本范画吴冠中《吴家作坊》的欣赏和对画面分析，使孩子们了解了绘画四元素点、线、面及色彩；通过模仿范画中部分构成的练习，初步体验墨色的干、湿、浓、淡的变化和简单的用笔方法。通过名家名画的欣赏及学生作业的欣赏进一步激发了孩子们对彩墨画的学习兴趣，通过小组学习讨论激起孩子们对于彩墨游戏的体验和表现欲望。最终以特殊的形式完成彩墨游戏的体验和彩墨画的简单创作，并拓展应用我们绘制精美的彩墨画来美化我们的生活。

通过本课的教学及孩子们的学习，基本达到了教材的教学要求和教学目标。也较好的完成了本课教学任务，最终作业效果喜人，但在课程学生相互讨论环节设计不足，时间太短，没有起到交流探讨的作用；在作业的布置上小组的合作性启发不够，导致有些学生对于彩墨画的体验不足。在课后总结经验交流的时间设计和交流范围设计不够合理。

通过本次的教学活动，增强了我的自信心，提高了我的教学水平，也暴漏出了我的不足之处，认识到了自己的不足和努力的方向。我将一如既往不断努力，虚心学习，在教学中积极总结经验，不断进步与成长。

第9课《恐龙世界》教学反思

《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容，是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学习兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、习性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学习兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。

课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形

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特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。另外，我还运用合作探究的方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。

在此基础上，我展示了几幅优秀的恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取自评、互评和教师评价相结合的方式，进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。整节课学生学习气氛十分热烈，学习效果良好。

拼泥板教学反思

第10课 拼泥板 教学反思

陶泥造型教学已成为近几年美术教育的一个亮点，它融美术教育和现代教育于一体，关注学生想象能力、创造能力和实践能力，随着校本课程资源的开发也使陶泥教学走进了课堂，提高了学生学习美术的兴趣，丰富了美术创作的形式。

本课以说陶——赏陶——做陶——品陶——研陶为主线，让学生通过欣赏古今陶文化作品，上网、查阅资料搜集陶文化的相关资料、开展有主题探究。这一环节我设计了品陶三步曲：第一：我选择了一幅较独特的作品来引导学生评价，为学生提供一个较自由开放的空间。第二步：由个别学生来评价自己选出的作品。第三步：自由欣赏，让所有的学生有序地欣赏更多的作品，让学生在展示自已的同时，也增进了同学这之间的友谊。在教学中为了让学生更自如的表现要表现的东西，还得让他们学习一些基本的陶艺制作的方法：最能表达初学者的构思、手法和情感，是孩子们普遍喜欢的一种陶艺方法。对于一个美术教师来说，我的目标是让孩子们喜欢上美术课，进而喜欢美术，当然，最终的目标是让他们喜欢艺术。

第12课 《端午节》教学反思

《端午节》是湘美版三年级下册的一课，它属于设计.应用的教学领域。在端午佳节时，为了让学生们能够参与和体验节日的快乐气氛，我决定教学生用卡纸做香包。于是我自己先学折了一下，然后让其他老师也学着折了下，她们都说比较难，尤其是三年级的学生，认知能力和动手能力都还不是很强，很难学会！为上好这课我总结出几个教学难点：（1）制作香包用的示意图，刻度必须精确。（2）在折叠时，由平面形成立体的基本型。（3）在装饰时找准装饰的面，从而进行有创意的装饰。由于三年级的学生动手能力较弱，也缺乏细心的概念，我将画示意图的任务课前布置给学生，让学生和家长一起完成，这样既节省了上课的时间，又让学生与家长之间有一定的互动，对促进彼此间的情感交流有一定好处。

在课堂中，我以开门见山的提问导入，并请学生介绍了他们所知道的关于端午节的知识。在学生说到屈原时，我呈现了傅抱石的作品《屈原泽畔行吟图》在欣赏的过程中，让学生了解了中国画以及屈原的人和事，这一环节让深刻的体验到平时对学生美术素养的培养有多么重要，学生已经认识中国画，而且还知道什么是中国画。让我无比欣慰。

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益阳市赫山区第一完全小学

在讲述香包制作的过程时，我先带领学生视频欣赏《庆阳香包节》并跟随视频的播放介绍香包的种类，直观性很强，提高了学生的眼界，也激发了学生的学习兴趣。接着我又出示了自己制作的香包，请学生观察，提问：香包有几个面？学生回答：六个面。它有什么装饰？生：小挂件和图案。我请一位学生上台拆，其他学生观察，拆开后仔细观察示意图，提问：你发现了什么？师生交流。然后请一位已经会折的同学上台边演示边讲解香包的折法，并及时对上台拆香包和演示折香包的学生给予肯定和鼓励表扬。有了学生的讲解和演示，大部分同学已经掌握，但最难的部分部分同学掌握的还不是很好，因此，我又介入再次讲解重点部分，长方形的纸条如何有平面变成立体的，为了使学生看的更清楚，我在示意图的前六个三角形中标注数字1、2、3、4、5、6这几个数字，进行找朋友的游戏，1找4形成一个立体锥形，然后找到5，6也想和他们做朋友，于是它也来了，这样既直观又简单明了的把折香包的关键点突破了。学生掌握后，开始自己动手折香包，老师巡回指导。对折的认真的特别是棱角分明的同学及时做出表扬，对学困生给予帮助和指导。在学生折好香包后，请同学们欣赏手工艺大师的作品，他们的香包上装饰了那些图案。师生交流小结，有代表吉祥的图案：莲花、如意、蝴蝶、一切美好的东西以及自己发挥想象的图案。在装饰的过程中，学生们的想法都很丰富，涂出丰富的线条和色彩，各种各样的吉祥图案展现在大家的面前，本来我要自己教学生挂吊坠，但在教学过程中发现有一部分学生已经会自己挂吊坠，于是我再次请小老师来教学生，大家学的很认真。做好的香包上，有的图案特别有创意，有的配以文字，有的同学在一个挂坠上挂了两个、三个香包。一件件香包作品挂在黑板上，大家欣赏着，孩子们的脸上洋溢着幸福的笑容，说着自己喜欢的香包，也有提出建议的，此时的我也沉浸在幸福中，孩子们的能力再一次得到培养和锻炼。教学的方式是多样的，目标却都是一样的，就是为了让学生热爱学习，并且学到更多的知识。美术课程不再单单是技巧与技能的培养，培养学生的学习兴趣也非常重要，学生在教师的引导下自主学习，发挥学生自主探究学习的意识，享受过程，并且从中得到成就感和满足感，找到学习的方式，明确学习的态度，为自身的发展奠定良好的基础。但在这一课中，也存在一些缺憾，在教学中还应对学生的评价语言更丰富些，老师的语言再精炼些。这是我今后要努力的方向。谢谢大家！

第13课《农家乐》教学反思

本课属于造型*表现领域，本课的亮点在于视频导入，一下子就直观的让学生体会到农家乐热闹和快乐的场景，还有让学生表演劳作时的动作，也加强了学生的认知，给下面绘画起了铺垫作用。但不足和有待改进的地方如下：

1.定位不“准”：学生在绘画时不应该播放同龄人的作品，这样让学生会想去模仿，但又是自动播放，学生临摹不了，应该直接播放劳动的照片，让学生自己画。

2.展评不“严”：评价的语言不够严谨，也没有引导学生主要从哪方面去评价，应该首先从作品构图去评价，因为作品描绘的东西不同，每个学生画的效果也不同，这样的话就可以起到对农民画特点的巩固作用。

3.调控不“佳”：整堂课听的学生只有前面一部分，也没有及时用其他方法把其他学生的注意力吸引过来，觉得就是老师一人的“表演”，课堂的调控能力稍差，应加强。

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第14课《彩色的梦》课后反思

本节课重点是启发学生回忆和想象，完成一副梦境的画作。这节课的主题是彩色的梦，在教学过程中要鼓励学生大胆想象，尽量不在黑板上示范画，因为有些学生会依赖老师，依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新，才能设计好的作品。不仅课堂上这样做，再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。本课执教中常见问题在于：学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导，启发学生创作思维，另外还可以借助范画解决构图问题，也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析，用于解决这一难点。

第15课《色彩拼贴画》教学反思

由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个美术老师对美术教育的认识也是不同的，因此，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一些遗憾，归纳如下：

一、在游戏导入环节拼成房子引出课题有点快，可以多让学生去讲。

二、在色彩游戏拼贴环节让学生贴两片小叶子感觉有点少，叶子过小，看不出效果，感觉要贴5片大叶子左右，这样会对比更加强烈。

三、在剪与撕有什么不同效果这个环节，学生觉得撕出来的作品太丑，然后老师就过了这个环节，这个环节可以再问一下其他学生，或者自己可以说下撕纸速度更快，还可以出现不现的肌理效果，不能跟着否定。

四、教师示范这个环节，示范操作过快，布置作业时学生都不知如何下手。在示范剪纸这个步骤时可以提醒学生使用剪刀一定要注意安全。

五、展评学生作业时，可以多元化，学生的主体地位没发挥好，没有调动学生的评，课堂就不生动了，可以通过学生自评、生生互评、师评等环节入手，教师要想办法调动学生积极的评价画，才懂的如何欣赏画、如何创作画。教师要积极引导学生从色彩、构图等方面，评价学生自己的画。

总之，这堂美术课，为我们如何上好手工课起到了很好的示范效果，其中的很多教学环节值得我们借鉴学习，也给了我很多的启示与自我反省的机会，对我改善今后的教学将是一个很大的推动。

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4.五年级美术下册《彩云衣》湘教版学案 篇四

一：教学目标

知识与能力：初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现；通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用；能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。

过程与方法：学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。

情感态度价值观：通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。

二：教学重难点

重点：理解风景画中的情感因素；掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。难点：如何把自己的理解通过作品表现出来。三：教学过程

新课导入： 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比；问：哪一张作业更有空间感？体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。

新课讲授：《风景画的透视》

1.欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？体会作品所表现出的对家乡的情感；分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远

思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？总结：透视的规律 2.透视知识艺术与科学的结合。基本方法：平行透视成角透视

霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图；平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。

袁运秿《马棚》 指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图；成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。3.透视在作品中的运用

欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。4.小练习：

第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。5.学生实践

从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。

6.讲评

选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。生生互评；师生点评。7.总结与课后整理

总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善；观察生活，网上收集资料，完善自己的不足。

第一课《画家乡的风景》 第二课时

一：教学目标

知识与能力：了解风景画作品中的构图形式，体验绘画作品中的情感表现。通过对作品的构图分析与学习，加强构图在作品中的自主应用。能通过摄影图片，表现出透视、构图合理的风景画作品。

过程与方法：学生通过观察、分析掌握构图知识，感受在绘画作品中表现出的情感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生知识思维，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表现与运用意识。

情感态度价值观：通过分析作品构图，感受作品所给予的情感因素，并理解风景画作品中体现的情感表现力。

二：教学重难点

重点：了解风景画中的构图因素；掌握风景画中的构图形式，能运用透视、构图知识于风景作品中。

难点：如何把自己的理解及掌握通过作品表现出来。三：教学过程

新课导入 ：复习上节课知识要点；透视规律平行透视；成角透视。除透视外，风景画中的还应注意哪些问题？（构图）新课讲授： 《风景画的构图》

1.决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线，体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。如何理解构图形式线？欣赏并分析四幅素描风景画；四幅构图形式线示意图。

请四名学生上台勾画，其他学生在下面勾画（简单的几何形、线）能体现画面形象特点的形式线。

师生点评，把握画形式线的方法。

2.取景范围与画幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。分析四幅风景素描；四幅不同取景范围图例；四幅不同画幅形状图例。对应原作分析，感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。

师生总结：取景范围根据实际大小适中；绘制角度以寻找适合画面为主；

方形构图：宜表现平静、柔和的感觉；横长构图：宜表现开阔、壮观的感觉；竖长构图：宜表现崇高、挺拔的感觉。

3.优秀作品欣赏

风景素描小品； 赏析其透视、构图等方面；师生交流看法。4.学生实践

从课件风景摄影作品中，运用所学知识，画一张小型素描风景，注意表现风景给你留下的深刻印象。

学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。5.讲评生生互评；师生点评。

选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分优秀作业，进行简评，同时讲讲想表现什么样的特定情感，如何表现的。

6.总结与课后整理

总结本课知识点及学生的表现，鼓励学生继续完善

第二课 黑白世界 

一：教学目标

情感目标：培养学生关注木刻版画的意识，培养学生对美 术作品不同表现形式的认知和热爱。

知识目标：了解版画的基本知识及木刻版画的制作方法，并尝试运用最简单的材料进行体验制作。

能力目标：观察能力、分析能力、综合运用能力的锻炼与提高。

二：教学重难点

重点：了解不同材质版画的制作差异；初步了解并体验木刻版画的基本知识和简单的的制作方法；

难点：木刻版画的黑白处理关系。

三：教学过程

新课导入：适当评价上课时黑白稿的完成情况（优点及应注意的地方）；简单复习巩固上课时所学的内容

新课讲授：（1）版画的种类：（2）版画的特点：（3）版画的工具材料：

黑白木刻版画的制作特点及形式

木刻版画的黑白处理：1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬；2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

黑白木刻难喝的制作过程及方法 ：

1、在版材上描稿（反稿或纸稿上版）；

2、刻版 ；

3、上色（单色、套色）；、拓印

学生体验制作：要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。

教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评。

课堂总评：作业展评

1、学生自评、互评

2、教师综合评价

第三课 《画家笔下的质感》 第一课时

一：教学目标

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。

二：教学重难点

重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学课时：2课时 教学过程： 三：教学过程

新课导入： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。新课讲授：问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。学习质感、天然质感和人工质感的概念。

活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！

2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

五、领悟材料美：

1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。

2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。

3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

教师小结： 在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

第三课 《画家笔下的质感》

第二课时

一：教学目标

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。

二、教学重难点 质感的表达方法 常用的表现方法 三：教学过程 新课导入： 提出问题：下一步我们要追求什么样的画面效果？

作品欣赏：《高原人》 摄影 赵志强 《雪山下的篝火》 水彩 傅啓中 《钢水．汗水》 油画 广廷渤

分组讨论：通过我们的作业和这些作品的比较，找出我们的画存在的不足之处在哪里？我们的画面和这些作品的差别在哪里？

讨论的结果：我们的画面深入刻画的程度不够，画面的空间感、物体的体积感都没表现充分，物体的质感表达不明确，形体塑造缺乏表现力。使画面显得粗糙，不够精致。

2．提出要求：下一步我们就要在深入刻画上下功夫，要非常明确地交待出物体的质感、真实感。

要想表现物体的质感，首先我们要对物体的质感特征有所认识，我把我们常用静物分成以下几个类型： a．器物类 b．透明物体 c．瓜果、蔬菜类 d．衬布

3．下面我会结合图片逐个对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。

四、学生练习，教师巡视辅导：

单个物体质感写生练习，要深入塑造物体，要求质感明确、具有真实感和艺术感。

五、教师评价

1．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）

2．教师评价。

六、教学反思

第四课 《扮靓生活的花卉纹样》 第一课时

一：教学目标

情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。二：教学重难点 重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。难点：图案的构成方法、排列与设计。三： 教学过程

新课导入：教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？ 结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装。。。等图片。学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。

新课讲授：花卉图案的装饰变形 仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？ 图案很简洁夸张 照片很真实很细致很有细节

思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？ 示例：荷花的图案设计（P21页）

教师介绍图案的装饰造型方法

学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。

“省略”：也叫简化法。是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。

“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。

“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。

“分解”：是运用形与形之间的相互叠合，或是运用点、线、面对图案形象进行分割，以达到丰富与变化的装饰效果。

总结：这四种变化的根本是从“自然”形态到“图案”形态的变化。将自然的物体进行变化，可以突出主体，突出事物的特征，可以突破自然的束缚，使之更加理想化，可以使艺术更加多样。

图案由自然形态变化而来，但不是自然原型的复制和再现，而是经过提炼和概括的形态。相比较自然原形，他的特征更加突出，更具装饰味。变化是图案设计的灵魂，是艺术的再创造，它源于生活，更高于生活。

图案的构成形式

变化过的图案，一般以单独纹样、连续纹样的形式形成纹样

单独纹样是相对独立、单独构成的图案纹样，包括自由纹样、适合纹样。

自由式单独纹样是没有边框限制的，适合式单独纹样是有边框限制的。单独纹样有对称式和均衡式两种手法。

五、实践和体验

根据菊花的造型，尝试用喜欢的方式，设计制作一幅成菊花装饰图案。

六、展示评价：学生优秀作品展出。

七、课堂小结：花卉图案可以抒发我们的感情，丰富人们的生活。一件物品有了花卉的装点，常常变得更加亲切可爱。

八、教学反思

第四课 《扮靓生活的花卉纹样》 第二课时

一：教学目标

情感目标：领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。认知目标：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。

技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。二：教学重难点

重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。难点：图案的构成方法、排列与设计。三：教学过程

新课导入：教师出示图片,欣赏讨论。学生观察这些实物的图案相互讨论它们美在什么地方?学生回答都有美丽的花纹和图案。它们之间组织形式有什么不同？

新课讲授：平面图案纹样的组织形式分为单独纹样和连续纹样两种。这两种纹样各有自己的组织形式和骨法，形成各种组合，这种不同的组合便是图案的构图。

平面图案纹样

（一）单独纹样

单独纹样是相对纹样而言的。它且有相对独立性，能单用于装饰。所以单独纹样要求纹样形象要完整。单独纹样有自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样等几种形式。1.自由纹样，是相对于程式严整的纹样而言。它不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成并应用于装饰。

2.适合纹样，图案适合于一定的轮廓线内而形成的纹样，如适合于方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、菱形等几何形内；或花朵形，桃形，扇形、葫芦形等规整的自然形骨。而纹样形态正好与外轮廓相吻合。

3.角隅纹样，也称“角花”。指在带角的形状中或角隅部分装饰纹样，因纹样大多与“角隅”相适合，故又称角隅纹样。

4.角隅纹样即可单独一角构成，也可对角、四角或多角构成。其骨式也可分对称式和不对称式（自由式）两种。

5.填充纹样，指纹样组织虽受外轮廓限制，但又不完全适合的纹样。即适合轮廓内的某一空间，而其它部分作自由处理，有的也可突破部分边线以求丰富多样、生动活泼的效果。

（二）连续纹样

在进行了单独纹样的讲解之后，作连续图案的知识的学习，将单独纹样图形连续向左右、上下等方向作连续排列，使之成为长条形连续组织图案，连续纹样是相对于单独纹样而言。它是以专门设计的“单独纹（单位纹样）”按一定的格式，作有规律的重复排列，成为无限反复的纹样。

连续纹样有二方连续和四方连续两类。连续纹样

图案纹样的组织形式有以下八种主要形式

1．散点式，以一个或几个形象组成的单位纹，以此为基础进行连续棑列。2．接圆式，也称连圆式，是散点式的进一步发展。它以圆形为骨架，作同样大小圆的排列；或作大圆、小圆的排列；或作半圆的排列；或作圆和半圆的间隔排列。3．垂直式，纹样的骨式为垂直排列，方向可向上、向下、或上下结合的垂直排列，也可在配置上作疏密变化。4．波线式，以波线为骨架，作一波线构成，亦可作双波线相重或相交构成。这种骨式构成较为活泼，运动感强。5．折线式，以折线为骨架，其构成同波线式。这种骨式既具运动感，又刚劲有力。

6．斜线式，以斜线为骨架，依据倾斜线或倾斜的区域划面，连接单位纹样进行倾斜式的连续排列。7．回旋式，以旋涡线为骨架，进行单位纹的连续排列。

B．四方连续

指一个单位纹沿上下左右四个方向作有规律的连续重复排列，并可无限扩展的纹样。四方连续可用于花布锦缎、壁纸、商品装潢等的设计。

三、小结

图案纹样的二大类组织形式，它们分别有四种和八种主要形式。

四、作业

美就在我们的身边，让我们用心体验，去发现、创造更多的美；同学们以一种花卉为基础图案，设计出一个二方连续纹样图案。

五、教学反思

第五课《千姿百态的水》第一课时

一：教学目标

能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。二：教学重难点

重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。难点：学生能够感受水的形态美，三：教学过程 新课导入：

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

新课讲授：

在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。

在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。

师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？ 自主创新表现

小组中每人用一句话或一个形容词为对方同学出一个水的绘画题目，根据这一题目用合适的表现来进行创作。作业评价，创意交流

1.水资源博物馆准备收集一些有关水的好作品，你认为它们会选取哪些作品呢，为什么？学生讲评。

2.角色转换，学生既是创作的主体，又是评价的主体。话题延伸

在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）

研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

第五课《千姿百态的水》第二课时

一：教学目标

能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。二：教学重难点

重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。难点：学生能够感受水的形态美，三：教学过程

新课导入： 播放四段水声（滴、撒、流、淌），听前我要求学生边听边进行食指空中绘画-----为下面的学习做铺设。

欣赏从互联网下载的水的动态变化的影像片段，学生看完后师生共同探讨总结，水既有静态的产生美妙的韵律的变化。

新课讲授：我分别播放三幅图片，学生对三幅图片的水波进行探讨总结。通过宋朝马远《十二水图·黄河逆流》师生看到了波涛滚滚的黄河。

在“九龙壁”前师生领略到了富有节奏感的水纹规则排列并贯穿整个画面，烘托了龙的造型，又使画面统一协调。

“漩涡纹彩陶瓮’师生领略到流动的线将漩涡和波纹巧妙组合，动感的纹饰与器型十分协调。

总结：这些作品概括表现了不同环境下水波的特性和形状，提炼物象的本质特征，并做了程式化的表现，使画面和谐、美观。

尝试练习

我首先展示浪花、溪流、大雨、漩涡图片。

学生分四组，每组任择一种水的形态，分别用自己认为合适的线条来表现，比比哪一组表达的方式最多最精彩。

小组完成后展示小组作品，学生简评，老师点评。

老师点评注意：肯定学生的观察能力，想象能力，强调所画的内容不宜太多，用点线面组织成优美的画面表现一定的节奏和动感）。教师演示

首先我作《水的狂想曲》演示，并要求学生边看边思考我的创作要点。然后学生讨论归纳创作要点。

总结：点线面的合理组织，曲直变化体现动势。要抓住水的主要特征，简化不必要的细节，使其典型化、抽象化，在点线面组织与变化中形成自己独特的个性。作品体验

用多媒体给学生播放几幅关于水的图片，要求学生观察水的状态，运用合适简略的线条来设计表现不同形态的水，创作一幅体现水的动感和美感的作品。学生课堂制作，教师随堂指导。

（活动力求让学生感受水在自然和外界条件下丰富形态美，并归纳其造型特点，学会运用线组织画面，体会线的表现力和秩序美。）作业展评

1.制作完成后，优秀作品粘贴在展览区。2.师生共同点评、互相学习，取长补短； 3.鼓励学生的独创性，使其个性得以充分展现

第六课《灯饰的设计与制作》第一课时

一：教学目标

1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

2.学生尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。

3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。二：教学重难点

重点：1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。2.制作方法步骤及外观造型设计。3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

难点：1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。三：教学过程

新课导入:

1、灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。新课讲授：

1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。

2、出示图片,让学生感受灯与光的魅力。

A．请同学们相互交流关于灯饰制作的相关资料，简单谈谈对制饰制作的感想。B．欣赏挂图、照片，激发学生兴趣，引起共鸣。

C．根据挂图、图片、以四人为一小组，对灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

提醒同学们注意观察你生活周围的灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

A．了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

B．善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

C．用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

3、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

学生活动:

1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?

2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。学生活动,教师巡视辅导。

小结：①要善于学习,借鉴 ②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创新;④大胆发言,表述感受。教学反思：

第六课《灯饰的设计与制作》第二课时

一：教学目标

1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式 2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯饰。

3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。二：教学重难点：

重点：1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。2.制作方法步骤及外观造型设计。3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

难点：好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，作业的难度和要求要有一个定位。三：教学过程

新课导入：学生交流收集的诗文资料，进一步深化对灯与光的审美体验；思考不同的时间、地点、季节、节日对灯有什么不同的要求；学生交流讨论，注意灯光的不同效果给人的心理暗示，引导学生设计要根据要求考虑色彩、造型、材质的定位。

不同氛围中的灯饰图片欣赏，让学生为其选择适宜的环境，感受灯饰对渲染气氛的作用。新课讲授：联系生活实际，让学生对不同地点进行灯饰设计，谈出创意，教师提出指导性意见。（客厅灯光，卧室灯光，餐厅灯光等）造型处理

A．根据圆筒造型进行的变化处理。B．从其他领域获得启示而进行的造型处理。C．欣赏不同造型的灯饰图片，学生分析造型特点 材质处理

教师在纸质灯饰上进行其他材料的装饰处理（羽毛、小贝壳、树叶等），并展示运用其他材料制作的灯饰，鼓励学生运用合适材料设计制作。设计制作

教师：新的一年即将来临，请大家结合新年的喜庆气氛设计一个灯饰，以纸质材料为主结合其他材料装饰，注意造型的变化处理。学生作业：

1．学生分组设计制作小样 2．技术指导：结合灯饰实物对透光性、耐热性予以提示，灯饰的造型应考虑灯光效果，同时注意结构强度以及空气流通性等方面的问题。小结：

1．学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

2．.师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

3．选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。教学拓展

鼓励学生尝试运用更多的手法、材料设计制作灯饰装饰家居。

第七课《书法的结构之美》

第一课时

一：教学目标

情感态度与价值观：感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。

知识与技能：会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。过程与方法：欣赏——评述——临写——展示。二：教学重难点

重点：书法的结构特点、艺术价值 难点：培养学生热爱书法艺术的情感。三：教学过程 新课导入：

1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)

提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨文)如果你感兴趣可以画一画。

2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。

3、学生交流。

4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。

新课讲授：

1、创设情景，感受书法魅力：

A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。

B、师生交流。

C、教师接过学生话题，创设情景。

很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。

这个时候人们就在思考，太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。

总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但发现，不拘一格。

2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。

B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。

学生实践：

临写小篆，体验书法的线条与结构美。

教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。

1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。

2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句等进行书写。

3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。

1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有力、洋洋洒洒的意韵。

2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统一性。

3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。赏析作品，师生交流与评价。

1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。

2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。

第七课《书法的结构之美》第二课时

一：教学目标

情感态度与价值观：感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。

知识与技能：会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。过程与方法：欣赏——评述——临写——展示。二：教学重难点

重点：书法的结构特点、艺术价值 难点：培养学生热爱书法艺术的情感。三：教学过程

新课导入：

1、图片出示，2、学生讨论并说说每个图片，3、教师小结（图片出示）新课讲授：

1、动势之美：

如一个“山”字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的“山”字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》“山”字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》“山”字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美。

2、结构之美：

结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如“避就”(避密就疏)，“相让”(合体字的相互搭配)，“朝揖”(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。

3、章法之美：

章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。小试牛刀

改变“竹”、“其”、“列”的造型，至少写两种，注意美观。讲评练习

5.五年级美术下册《彩云衣》湘教版学案 篇五

教学目标：

1.学习、掌握制作玩具“猴子上树”的方法 2.提高学生动手能力，培养创造性思维 3.体验、探索学习带来的乐趣

教学重难点：

制作“猴子上树”的方法，设计新颖、装饰有趣

教学准备：

厚纸、彩笔、双面胶、剪刀

教学过程：

第一课时

一、宣布比赛、激发学习兴趣

1.介绍参赛队，宣布比赛

2.老师用未来画图的折纸玩具表演魔术，激发学生学习兴趣

二、自主探索，掌握折纸方法

1.用课件展示折纸要求

2.将老师分发的信封拆开，各队分工自学 3.检查学情：每折出一种式样，就可以加10分 4.对没有折出的式样，请学生上台示范，老师补充说明

三、引导启发，丰富想象能力

1.老师讲小猴上树的故事，演示教具

2.讨论：除了画小猴上树，我们还可以画哪些东西？ 3.学生答后，老师提出想象要求

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4.各队一起想象，并将想到的写在纸上 5.老师检查学情，给予加分

第二课时

一、装饰玩具，增强表现能力

1.讨论：怎样装饰自己的玩具？

2.老师演示两种方法：一种是将要动的形象直接画在小纸上，另一种是将其画在别的纸上，再剪下来贴在小纸上

3.作业欣赏，让学生了解装饰时要注意的一些问题 4.提出装饰要求，学生动手装饰玩具，老师巡视指导 5.检查学情，给予加分

二、玩赏作业，提高赏评能力

1.评出优胜队

2.评出各队优秀作品，学生介绍自己的作品。

6.湘教版五年级语文下册教案 篇六

1、复习生字词，能有感情的朗读课文。

2、感受古典文学的语言特点，感悟个性鲜明的语言描写，了解名著主要人物的形象特点。

3、通过本课学习，让学生学会读书的方法，培养学生自主阅读、自主学习的能力。

4、了解精彩故事情节，体会作者丰富的想像。

教学重点：

让学生了解孙悟空战胜天兵天将被封为“齐天大圣”的经历，感受其形象，激发学生对古典文学的兴趣，学会阅读名著的方法。

教学难点：

激发学生的想像力和创造力。

教具准备：

多媒体图片，视频 课 时：两课时，本节为第二课时。

教学过程：

一、导入

1、播放电视剧《西游记》主题歌曲导入新课

2、同学们，听着这熟悉的歌曲，看着这精彩的画面，我们都知道这是哪一部电视剧的内容?(西游记) 我们知道《西游记》里有许多人物，难么给你留下印象最深的是谁呢?(学生各抒己见)

3、你们知道孙悟空有一个与天齐名的称号吗?(齐天大圣)你们知道这个称号是怎么来的吗?下面我们就来学习课文，孙悟空成为齐天大圣的经过。

二、检查复习

1、读一读 调派 夸口 垂头丧气 神通广大擒拿 派遣 气势汹汹 蟠 桃

2、填空

他戴上( )，披上( )，手拿( )，带领猴兵猴将冲出门外，摆开了( )。

哪吒三太子六般兵器变作( )，孙悟空金箍棒变作( )，打来( )，打去( )。

三、初读课文

1、想一下课文讲了一件什么样的事情?

2、文章是按照什么顺序叙述的?

四、按照文章顺序深入学习课文

事情的起因

1、首先因为什么原因讨伐悟空?(悟空反下天庭)

2、孙悟空为什么反下天庭?(孙悟空嫌“弼马温”官小)

3、从中可以看出孙悟空什么样的性格特点?(非常勇敢，敢作敢为)

事情的经过

1、大战巨灵神(找学生分角色朗读)

①、在没有战斗之前，巨灵神是什么样的态度?(轻蔑、小看)从什么地方可以看出来?(从语气喝道、喊道;从表情冷笑;从语言“弼马温”“妖猴”)相对孙悟空的态度是怎样的?(从语言：喝道;从表情：大怒;从语言：“毛神”)从这里可以看出孙悟空什么特点?(勇敢，不畏强势) ②我们从哪些地方还可以看出孙悟空这些特点?

A、众猴向孙悟空报告一开口就是“祸事来了!祸事来了!??”(对话很传神，显出了焦急和害怕)，而孙悟空则回答说“把我的披甲拿来!”(话语简短有力，毫无惧色，显得胸有成竹)

B、他戴上紫金冠，披上黄金甲，手拿如意金箍棒，带领猴兵猴将冲出门外，摆开了阵势(孙悟空镇定，从容应对，且微风凛凛，体现了孙悟空的特点)

③在战斗中孙悟空是什么态度(不慌不忙)结果巨灵神大败，和前面态度有什么不同(垂头丧气)

2、与哪吒大战(分角色朗读)

巨灵神败下来，人们一定不服气，因为他们都小看了孙悟空，于是哪吒迎战了孙悟空。

① 这一部分中哪吒和孙悟空各有什么神通?(三头六臂 六般兵器变化 吹毛唤兵 分身变化)

② 他们打了三十个回合不分胜负，证明了什么?为什么哪吒最后输了呢?

③ 看两个人交战的场面(播放视频) 例：哪吒三太子六般兵器变作千千万万，孙悟空金箍棒变作万万千千，打来密如雨点，打去疾似流星(说明两个交战场面非常激烈)

④ 从孙悟空与哪吒大战中你能看到怎样的一个孙悟空呢?(神通广大 从容面对 镇定勇敢)

3、事情的结果(分角色朗读) 巨灵神(败阵回来) 哪 吒(回头逃走) 玉帝害怕，封为齐天大圣 李天王(大惊失色)

4、小结

学了这篇课文，一个活生生的有血有肉的孙悟空便展现在我们眼前，让我们崇拜、喜爱，在脑海里久久不能挥去。

五、思考总结

1、通过学习课文，请你总结一下文中还体现孙悟空其他哪些特点?(你觉得孙悟空是一个什么样的人呢?)

2、在全剧中，还有哪些形象的孙悟空呢?(放视频)

六、拓展练习

你还知道《西游记》中哪些人物的特点呢?

7.五年级美术下册《彩云衣》湘教版学案 篇七

教学目标：

1．复习基本理论知识巩固教学效果。

2．熟悉木刻版画制作流程初步接触木刻版画制作。在制版过程中发现问题解决问题提高动手能力。

3．亲身实践认识美、发现美、创造美陶冶艺术的情操。

教学重点：

版画基本知识的学习理解木刻版画制作流程的掌握操作和各种刀法的认识运用。教学难点：

木刻版画制作过程中发现问题并解决问题。教学方法讲授法、图文示范法。教学准备：

1.教师准备木刻版画方面的图片和范作,木刻版画工具及材料。2.学生准备三合板、木刻刀、砂纸、复写纸及设计图稿。《 黑 白 世 界 》第一课时

预习案：

一、复习理论知识、巩固教学效果。

二、预习新的课题知识重点。课堂活动案：

一、师生相互问候：

教师将版画示范作品展示在黑板上问答进入复习理论知识。

二、进入本堂新授内容：版画基本知识。

1.版画的定义。版画是集绘画、制版、印刷为一体的艺术形式。

2.版画的分类。

按板材分类：木刻、铜版画、石版画、丝漏网版画、纸版画等。

按制版特点：凸版，以木刻为代表；凹版，以铜版画为代表；平板，以石版画为代表；孔板，以丝漏网版画为代表。

3.木刻版画的制作工序。

起稿→上板→着色→刻版→修版→拓印→装裱

三、教师示范讲解，学生初步实践。

着重讲解木刻版画制作工序中上板、着色、刻版这3个流程。1.上板，用复写纸把设计图稿的轮廓复印在木板上。

教师示范讲解，学生实践操作。

2着色，刻版前，在画好设计图稿的木板上涂一层重颜色，用 记号笔或勾线笔，以使刻出的效果鲜明。检测案： 

学生实践操作，教师课堂巡视，适时指导。 1.刻版

按先白后黑，先大后小的次序下刀。可刻可不刻的地方不刻或少刻，留有余地，以利于修版时调整。

2.学生初步进入木刻版画的制作实践操作中体验木刻版画带给自己的乐趣。

3.教师课堂巡视，解决学生在刻制版画过程中所遇到的问题，师生一起探讨木刻版画这一课题。

4、师生相互点评，整理课堂卫生。

（1）师生相互点评典型的学生作业。（2）师生一起整理课堂卫生。教学反思：

《黑 白 世 界》 第二课时

预习案：

一、复习上节课的知识内容。

二、预习黑白版画的特点及其制作过程。课堂活动案：

一、新授：

黑白木刻版画的制作特点及形式 1.木刻版画的黑白处理：

（1）主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。（2）灰色的处理是黑白木刻的关键。

2、黑白木刻难喝的制作过程及方法：（1）在版材上描稿（反稿或纸稿上版）

（2）刻版

（3）上色（单色、套色）（4）拓印 检测案：

1.学生体验制作：

要求学生在上课时描稿的基础上，在本课时完成整个黑白木刻的作品（也可以运用套色来完成）。

2.教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上展示出来，并进行讲评。3．课堂总评： 作业展评