音乐欣赏课程改革初探

音乐欣赏课程改革初探（14篇）

1.音乐欣赏课程改革初探 篇一

中职学前教育专业音乐教学改革初探

孟佳

(葫芦岛市第一职业中专 125000)摘要：我国中职学前教育专业的音乐教学存在诸多问题，普遍呈现出重理论、技能而轻实践应用的培养弊端，其教学效果很难满足新时期幼儿教育的需要。本文对目前中职学前教育专业音乐教学的现状及成因进行了分析，并从学生实际和社会需求出发，对中职学前教育专业音乐教学在教学内容的选择、学科之间融合、教学方法等方面进行探讨并提出了几点意见。关键词：中职 学前教育专业 音乐

音乐对于幼儿来说具有特殊的教育功能，更能发掘幼儿的潜能，促进幼儿全面、和谐的发展。因而在学前教育中，幼儿教师必须要具备一定的音乐素质和音乐教学的综合能力，才能在幼儿教学中更好的发挥音乐的教育功能。这就对培养幼儿园一线教师的中职学前教育专业提出了更高的要求。通过其音乐教学学生应该掌握学前音乐教育方面的基本理论和基本知识，在接受幼儿音乐教育技能基本训练的基础上还能进行幼儿园音乐课程设计、编制具体音乐教育方案，并能对幼儿音乐教育工作进行深入研究，成为富于创新能力、具有综合音乐能力和可持续发展型的幼儿教师。但就现实情况来看，目前我国中职学前教育专业的音乐教学存在诸多问题，普遍呈现出重理论、技能而轻实践应用的培养弊端，其教学效果很难满足新时期幼儿教育的需要。

一、中职学前教育专业音乐教学现状

1、过于强调音乐学科的专业性。多年来，学前教育专业音乐教学一直陷入一个误区，就是把音乐教学视为单纯的音乐学习，目前开设的音乐类的专业课主要有钢琴、声乐，教学内容专业性强，难度大，脱离幼教实际，多数专业教师都片面地追求考试成绩,强调专业水平的高程度，但却忽略了将来的实用性，不能体现专业特色，导致许多学生出现学习困难，学习兴趣不高等现象。

2、过于强调音乐技能技巧的训练。音乐技能只是为学生将来从事幼儿园工作必须要具备的多种技能之一。学生音乐技能掌握的程度并不能决定学生是否胜任幼儿园工作，而是看在音乐教学中能否让学生将音乐知识和技能运用到幼儿教

学中去。许多教师把大量的时间都用在单一的音乐技能技巧的训练上，在应对技能竞赛时确实收到了较好的效果。但事实证明，一些音乐技能很好的学生在实习的过程中，同样也出现了面对幼儿时不知所措，不知道该怎么上课的难题。可见，音乐技能的高低并不是决定学生能否胜任幼儿园工作的关键所在。

3、理论知识的传授与实践能力的培养相脱节。教学中教师片面强调音乐理论和音乐知识的传授而忽视音乐知识和音乐技能的有机整合，忽视了音乐教学活动方面能力的培养，没有使知识内化为学生的能力与素质；整个教学活动的设计与组织强调以“教”为中心，而不是以“学”、“做”为中心 , 过分注重课堂教学，对职业技能缺少深入的研究和引导，忽视学生学习的自主性、主动性与创造性的发挥，使音乐技能训练时效性不强，学生缺乏实践能力和音乐教育能力，使音乐教学与实际工作差距较大。

4、专业理论知识与专业技能技相脱节。学前教育的课程体系决定幼儿园教师要具备多方面的能力，而在实际教学中往往理论教学与技能教学各自有各自的计划，缺少之间的沟通、合作，在音乐教学中没能将两者相结合。音乐知识需要科学的理论知识作指导，使之灵活应用到其多种幼儿教学活动中去。

二、影响中职学前教育专业音乐教学的因素

1、分科教学。目前我国绝大多数的中职学前教育专业都采用分科教学，音乐学科又被细化为声乐、钢琴、乐理等多个学科，各学科之间的专业教师沟通较少，导致学科性较强。

2、专业教师缺乏幼儿园实践经验。目前中职学前教育专业的音乐教师大都是音乐学院的音乐专业的科班出身，没有接触过学前教育专业的相关知识。许多教师对幼儿园的工作和性质知之甚少，而且没有过幼儿园实践和工作的经验。在教学中，主要是沿袭音乐学院的教学方式，很难给学生以针对性的指导。

3、学生入学时音乐“零”基础。相当一部分学生存在不同程度的音准问题，部分学生有先天性音准缺陷。许多学生对学前教育专业并不了解，也不热爱，选择学前教育专业的原因是因为顺从家长的意愿，因而在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。

4、授课时数严重不足。学前教育专业班级人数普遍在40到50人，每科技能课每周2节课，一位老师面对众多学生在两节课内完成教学任务，难度巨大。

例如，声乐课教学中包括，发声训练、试唱、声乐去演唱和儿歌演唱，在有限的时间对于知识和技能的掌握，教师只能做到点到为止的程度，只有少部分学生能够掌握老师的要求。在钢琴课上，这一问题就更加明显，教师在有限的时间里对学生进行技术的讲解和纠正，练习曲得分析与指导、即兴伴奏，还要一对一的精心指导，其教学难度可想而知。

三、中职学前教育专业音乐教学改革对策

面对当前中职学前教育专业的音乐教学现状，音乐教师应从学生实际和社会的需要出发，对音乐教学进行改革，探索出适合学生发展能够提高学生综合音乐能力的教育教学方法，将我们的学生培养成为能够满足社会需要的幼儿教师。

1、注意教学内容的选择。音乐教师因此要以《幼儿园教育指导纲要》为根本，深入调研，针对幼儿园的实际情况，调整教材方向，把幼儿园的实际需要与学前教育专业的音乐教学内容结合起来，选择难度适中，能够体现专业特色，可以作为学生今后从事幼儿教学资料的学习内容，多以儿歌弹、演、和儿歌创编等内容为主。使学生在掌握基本、必要的音乐技能的基础上，开阔眼界，能够灵活的运用所学的音乐知识和技能，掌握一定的幼儿教育教学能力。

2、重视学科的横向联系。目前我国的学前教育专业大都采用分科教学，那么音乐教师应有意识的加强各个音乐学科的横向联系，形成知识点相互联系、相互渗透、相互促进立体化的完整体系，使单一的学科教学转变成综合课的形式，使音乐理论、弹、唱、打（节奏）、动（律动）等音乐形式有机的结合起来。同时，加强与其他相关学科教师的交流，并融会贯通多个学科的知识和理论，为音乐课的课堂教学服务。例如，学习有关幼儿心理学、幼儿活动设计（教法课）等专业理论学科的相关知识，多听课，多与专业理论老师交流，并把幼儿活动设计等知识应用到音乐教学中来，帮助学生掌握运用音乐知识和技能设计音乐活动、音乐游戏等的幼儿教学能力。还可以由学前教育专业理论教师与音乐综合、舞蹈、钢琴等技能教师合作，科学的制定学前教师专业音乐技能与考核总方案和分学科技能考核方案，使各方面教师既有各自的任务目标，担负相应的教学职责，又明确相互间的关系，相互协调配合，共同实现音乐教育的教学目标。

3、教师加强专业学习。到幼儿园实习、见习，与幼儿园的在职教师和专家进行交流与沟通，或到网络上、书籍、期刊上查找学前教育的相关信息和材料，了解当前学前教育、幼儿园教育教学的最新动态和先进理念，以便给学生更实用、更具有针对性的的实践指导。在实际教学中，可以带领观看教学录像、音乐活动教案等，引导学生进行幼儿音乐活动教学，来巩固所学的理论和教学技能。在课堂教学中，教师从“教”变“导”，学生从“学”到“做”。

4、灵活运用多种教学方法

综合运用多种教学方法，其目的是为了更好、更完满的完成教学任务和实现教学目标。根据中职生的好动的特点和学前教育专业未来职业的特点，可采取以下几种方法：

1）、游戏教学法

幼儿园是以游戏为主体活动，提倡在玩中学，学中玩。在我们的教学过程中也可以通过一些有趣的音乐游戏活动来学习某一个知识，让学生体会将来的幼儿教学中如何设计游戏活动。在游戏中，老师有时是材料的提供者，有时是监督者，有时是游戏的合作伙伴，教师参与游戏的角色会随着游戏的发展而变化。同时，设计游戏活动时还要符合学生的年龄特点和学习特点，不要设计的太简单，和学生在玩中完成教学任务。如：欣赏乐曲《动物狂欢节》，可用设疑的方法导入，先由学生猜出哪种乐器表现的是哪种动物，推动学生去探索那段乐曲所描绘的情景和表达的情感。在训练节奏时，可以训练学生嘴念节奏、手打节拍、脚打强拍或手打弱拍等“玩”法；还可以把节奏编成总谱式的合作游戏，学生分成小组，有打节拍的、有打节奏的、有唱谱的、有加打击乐的等，一起合作；也可继续发展为加入打击乐、钢琴等乐器来“玩”。这种利用猜谜、游戏、打击乐、钢琴伴奏等手段以“玩”的教学方式，激发了学生的学习热情和兴趣。通过手、眼、脑并用，开发了学生的创新思维，培养了学生的乐感与审美，发展了学生综合实践能力。

2）、幼儿音乐活动模拟

对于中职学前教育专业的学生来说，不仅要具备扎实的音乐功底，还要具备音乐教学能力。由于受实验场地、教学设备、实习、实训基地等现实条件的限制，学生的音乐实践能力必须要在课堂上得到初步解决。而幼儿音乐活动模拟，便为学生提供了一个实践的平台，使学生有机会将所学应用于实践。在模拟活动中，教师为学生创设一种较为真实的问题情境，而学生会像教师正式上课一样，利用

所学的知识和技能应对课堂教学中出现的各种问题。在对学生进行模拟训练之前，教师首先要带领学生观看幼儿音乐教学的录像，开阔学生的视野，并收集大量的幼儿音乐课教案和课件以供学生学习与参考。然后鼓励学生设计一个幼儿音乐活动片段，并进入特定情景进性模拟演示，亲身体验教师角色。最后，学生们共同讨论、评判，指出优点和不足，以此提高学生的自我分析能力和交流能力。

四、结语

学前教育需要优秀的幼儿教师，而作为一名学前教育专业的音乐教师我们肩负着培养优秀幼儿教师的重任，帮助学生在有限的时间内最高效率地获得知识，是我们的责任和追求。今天的课堂上，教师已不再是单一的传授者和管理者，而是课堂教学活动的促进者和引导者，这就需要我们打破传统，积极的探索与创新。参考文献: 【1】 华夏.学前儿童音乐教育与活动设计[M].北京:北京大学出版社，2010.【2】 王懿颖.学前儿童音乐教育的理论与实践[M]，北京师范大学出版社，2004 【3】 郭声健.音乐教育新概念[M]，湖南文艺出版社，2007.作者简介:孟佳(1980-)，女，教育硕士，讲师，研究方向为音乐教育

2.音乐欣赏课程改革初探 篇二

1.声乐课程上课形式的改变

目前的声乐教学都是“一对一”、“一对二”的小组授课制模式, 课程设置为每星期一次, 演唱曲目都是由任课教师根据学生的基本水平, 再由任课老师的歌曲储备量决定的, 虽然因材施教, 但是有一定的局限性, 老师在上课时往往要先练声, 再唱歌, 时间比例多为1:1, 但是由于学生独立学习歌曲的能力比较弱, 在课堂上有些老师往往变成教歌曲的角色, 改变教师注重声音和歌曲处理的角色, 在一定程度上浪费上课时间, 改变上课的性质。

1.1教学进行阶段性划分

将学期分为三个阶段: 第一阶段将学生统一组织起来上大课, 由授课教师在课堂教授歌曲 (歌曲曲目由声乐教研室统一制定) 每周两至三次课 (建议每周三次) , 大约歌曲量为6首左右, 与此同时将学生分为若干个小组 (3-5人) , 由声乐教师负责声音的调整, 也就是练声。 这样, 在前四周左右的教学时间结束后学生可以储备6首左右的歌曲。 与此同时经过声乐教师练声训练, 学生的演唱水平也会有大幅度提高。

第二阶段, 将学过的6首左右歌曲根据歌曲的要求加上身韵动作, 对表情和肢体语言进行训练 (教研组提前做好教学计划) , 建议授课形式为大课, 每周两至三节课 (建议每周三次) , 与此同时将学生分为若干个小组 (3-5人) , 由声乐教师负责歌曲声音的调整和整首歌曲的感情处理。

第三阶段, 声乐小组课程每组人数不超过两人, 由声乐教师进行全方位授课, 在授课过程中根据学生的基本情况布置两首左右新歌曲进行学习直至期末。

2.声乐课程上课方法的改变

由于高校扩招, 学生人数变多, 已不再是精英教育, 需要自主学习, 大部分学生都不愿意课下自主学习, 这就导致许多学生学习进度的停滞不前, 教师授课时不可能替学生思考、学习和演唱, 其结果是学期结束学生所学的歌曲不多、不精, 影响教师的教学积极性, 但是教学还要继续, 只有改变教学思路才会取得好的教学效果。

2.1多媒体的介入

现代科技的发展让优质资源得以较全面地共享, 歌曲的乐谱和不同版本的范唱在不违反版权的情况下都可以进行教学参考, 结合第一阶段的教学安排, 教师完全可以将乐谱的电子版在大屏幕中展现, 让学生根据教师的思路一同学习歌曲, 这样就会避免学习中的错误少走弯路, 同时将乐谱手抄至自己的乐谱本中, 加深歌曲印象, 在学习过程中聆听不同的示范版本以区别不同的歌曲处理风格, 这样在老师的带领下学生在学习中就不会有太多的惰性。 这样的教学改革对学校的网络及播放媒体的硬件要求极其严格, 需要非常高而又稳定的网速、分辨率及处理系统较高的电脑系统, 还有专业级的音响作为不可或缺的辅助教学设备。

2.2影像声像教学

声乐表演是舞台艺术, 不论我们进行怎样的训练最终都会有舞台这个实践性的场地检验, 在舞台上传播怎样的声音, 做出怎样的动作, 演唱者是要经过长时间的训练才会形成自己的风格, 所以在教学第二个环节中将学生演唱歌曲时的表情逐一用摄像机拍摄下来, 再反过来让学生观看与指导老师一同寻找各方面的不足, 这种教学方式为镜像教学, 这种教学方式在表演专业教学中是不可缺少的一部分。

好的声音是声乐学习者一生追求的目标, 追求自我的极值美妙声音是声乐学习者和声乐教学者共同努力的目标, 在教学过程中由于声波的传输方式, 主观与客观的听觉是不一样的, 大部分的声乐学习者在学习过程中不能很好地辨别歌唱音色的细微差别, 有些学生认为自己听到的所谓的好听的声音就是对的, 导致声音的误区而无法很好地改正自己的声音, 用高保真的录音系统将学生的声音无损地录制下来, 不经过任何的混音效果, 真实地还原歌唱者的本质音色, 让歌唱者客观地听到自己的声音, 及时改正自己的错误, 获取更好的声音效果。 这种教学方式对录音设备要求很严格, 质量要很高才能达到较好的还原声音的效果。

3.考核制度的改革

大多数学校的考试都会集中在学期末, 这就使得实践性极强的声乐课程显现出劣势, 因为在学期期末大多数学生都会把主要精力放在理论性极强的课程中, 就会忽略声乐的专业考试。 另外, 在舞台表演的机会几乎没有, 有些学生一学期只会有这么一次, 上三年学上四次台, 还不是演出是考试, 试问这样的锻炼怎么能够适应演出的要求, 就算是学校搞活动也是偶然性和临时性较多, 另外较好的学生几乎占据了学校的演出, 普通一点的学生几乎没有上台的机会, 久而久之上台的会更好, 不上台的就渐渐没有演唱的信心。 综合上述, 声乐专业的考试应当做很大的调整, 具体方案如下:当第一阶段教学结束后进行考试, 每位学生需要演唱两首课堂教学歌曲 (随机抽取) , 当第二阶段结束后再次演唱两首歌曲 (不与上一次重复) , 当第三阶段结束后再次考试, 这样每学期每位学生至少有三次锻炼的机会, 另外要求歌曲的不能重复, 这样第一阶段的教学歌曲每位学生都会唱到, 既锻炼学生的舞台能力, 又将所学的歌曲一一展现, 这样会达到教学的预期效果。

3.初中音乐课程教学初探 篇三

关键词：初中音乐课程；教学；素质教育；综合素质

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）24-0220-175

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.24.020

大力发展素质教育，促进学生健康、全面地发展是当前我国基础教育的发展目标。初中教育作为九年义务教育的最后阶段，为学生顺利进入上一级阶段的学习有着重要的基础性作用，因此做好初中教学对于学生们发展非常重要。初中音乐课程是初中课程体系中重要的一部分，在日益强调素质教育和学生全面发展的今天，音、体、美这些以前所谓的“副科”也越来越被重视。中学音乐课程是一门素养课程，学生在这门学科的学习和实践过程中学习音乐知识、感受音乐魅力，并在此过程中陶冶学生的情操，进而促进学生健康人格的形成，促进学生全面发展和提高。

但是就目前来看，初中音乐教学并不是非常乐观，一些问题的存在影响着教学效果和素质教育目标的实现。如学生不重视，课堂缺乏活力等，导致了现在的初中音乐课堂缺乏生机与活力，学生热情度不高的现实。发现问题进而解决问题是我们教学的任务，针对当前初中音乐课存在的问题非常有必要作出调整，来切实达到音乐课程教学的目标。

一、了解学生，关注学生主体地位

为了更好地落实素质教育的发展目标，初中新课程改革从2000年左右开始实施，要求教师转变教学理念，调整教学方法，面向学生实际需求来设计、安排教学流程。新课改的核心理念之一就是要明确师生在课堂教学中的角色，那就是学生是课堂教学的主体，教师是课堂教学的主导，教学活动的核心应该是学生，使学生能够参与到教学流程中来，调动学生参与课堂的积极性和主动性，大大提高课堂学习的效率。

但是在实际教学过程中，部分教师在传统教学理念的影响下，一方面自己在课上说得有些过多，教师往往把自己放在课堂的中心，忽略了学情；另一方面，教师在教学过程中的教学设计和教学安排脱离学生实际，学生参与的热情不高，影响了教学效果。这一方面与教师理念有关系，但更反映了教师对于学生主体地位的认识不清。尤其是学生在学习一些传统乐曲、乐理等知识时，这些知识因为学生了解少很多学生不感兴趣，他们内心更喜欢那些时下的流行音乐，所以上课时要么专注度不高、要么就是不遵守纪律。据此，教师要结合学生实际进行针对性的调整，调整的原则就是要把教学内容和学生的实际需求更好地结合起来，以学生为核心来发挥学生的主体地位。具体来说，教师要注意教学的灵活性，切勿就简单地结合教学内容“过”一遍就可以了，要采取有意思的形式使学生参与进来，变学生被动学习为主动参与，这样学生学习的内驱力才可能被激发出来，学生学习的效果才可能更优化。

二、主动学习，提升教师综合素质

学无止境，活到老，学到老是成长的一个目标。知识经济时代的到来使知识更新换代的速度非常快，特别是新课程改革实施以来，新的教学理念、教学方法扑面而来，这些是需要教师主动地去消化和吸收的。其中新课程对于教师角色的定位，即教师是课堂教学的主导，这一新的角色要求并不是说教师在教学中的任务减少了，事实上是对教师的要求提高了，这就意味着教师既是学生学习的引导者，也是学生学习的合作者、教学的设计者，无疑给教师的教学目标更高，要真正做到教师的教和学生的学之间的相互促进，很好地实现教学相长的良好效果。

因此，教师要有主动学习的意识，我们常说：要想给学生一碗水教师要拥有一桶水。而现在需要的是教师要有“一潭活水”，源源不断地满足学生学习、成长的需求。所以，教师要加强自身专业素养的提高，要了解学科教学、科研领域的新变化，保证教学内容的新鲜度；同时，也要加强对于新课改理念和教学方法理论的学习，主动适应新课改的要求，满足学生学习、成长的需要，进而提高课堂教学效率，打造高效课堂。

三、美化学生心灵，提高学生鉴赏能力

初中音乐课堂也承担着学生能力和素养培养的目标，也就是音乐课的德育教育功能。音乐教师要关注音乐对于学生心灵的启迪，培养学生美术鉴赏能力。

初中音乐教师就是审美的施行者，他们的趣味直接影响着学生的审美情趣，所以教师要美化学生的心灵，提高学生的审美情趣。教师要把音乐作品介绍给学生，初中音乐教材所涉及到的作品，大都是形式优美、内涵丰富的经典之作，这就要求音乐的欣赏者必须具备一定的音乐素养和文化知识。作为教师，首先应该是一个很好的欣赏者，这样才有能力成为一名优秀的施教者。

音乐艺术具有非语义性和非具象性，因此音乐很难表现出复杂、抽象的东西，不能像小说、散文那样用形象性的文字描写出精彩的故事情节，刻画人物复杂的心理活动。那么，如何让学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐所表达的情感呢？这就需要教师能够引领学生展开丰富的想象和联想了。

比如，在欣赏古琴《高山流水》时，我这样导入：“同学们，高山流水非常之美，作为古典名曲的《高山流水》背后还隐藏着一个感人的故事……”讲述的故事吸引了学生，也为他们的音乐欣赏起到了很好的引领作用，学生在琴声中听出了高山的雄伟气势，听出了无尽的流水，也感受到了一种知音难遇的慨叹……

在这个教学过程中，学生的潜在感情与音乐所表达的感情相互交融，产生了强烈的共鸣，让学生联想到很多，也获得了审美的愉悦。

教育是一门艺术，音乐教学作为教育体系的一部分起着不可或缺的作用，教师要立足于新课改的要求，以学生为主体，不断地改进初中音乐教学，展现音乐课程的魅力所在！

4.电影插曲《绒花》音乐初探 篇四

关键词 电影插曲 《绒花》 音乐要素 情节 发展

“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它„„”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。

一、电影《小花》概述

改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去 医院 看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。

二、电影插曲《绒花》的音乐分析

《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能，其和声走向为t－s－t－d，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为t－s ii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了 中国 音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。在节奏的选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法，呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。歌词部分，朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。

三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用

电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲，为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展，给观众留下了深刻的印象。

5.音乐学科学业水平测评初探 篇五

音乐学科学业水平测评初探

杨庆科

（山东省冠县武训高级中学）

摘 要：音乐课是基础教育阶段的必修课，新的全国高考制度改革方案提出要对其进行学业水平测试，计入学生综合素质测评。就音乐学科的特点及音乐教育的现状，对音乐学科学业水平测评谈看法，并提出解决方案。

关键词：音乐教育；学业水平测试；测评方案

一、音乐课的学科特点

音乐教育的核心是审美教育，审美是在轻松自如的情境中，用音乐进行情感交流的方式来完成的。在学习音乐的过程中，音乐塑造的形象直接被感知，从而触动内心的情感变化。音乐课的主要特点就是用音乐情感来培养学生的审美情感，这是音乐课与其他学科最根本的区别。如果用一般学科的考试测评方法来对待音乐学科的考试，很可能会使音乐教学偏重音乐知识与技能，不仅难以对学生的学习效果进行准确测评，而且会背离音乐学科自身的规律。

二、我国中小学音乐课教学的现状

当前，我国音乐教育的发展是非常不均衡的，由于经济、文化、思想意识等诸多方面的因素，音乐教育发展较好的地方多见于城市，而广大农村地区的音乐教育仍存在着许多困难，如音乐课还是“口传心授”的教学方式，还有的音乐课成了流行歌曲的“唱歌课”.

音乐教育是要培养学生对音乐美的`感知、欣赏、表现和创造。要实现这个目标，当然不能忽视基本的音乐知识和技能。但是以考查学生掌握音乐知识的多少和音乐技能水平的高低为目标，并不能确定一个学生音乐综合素质所达到的水平，一个学生可能唱不好也奏不准，但他对音乐的情感体验可能与他的演唱水平大相径庭。所以，当前急需建立一套科学的音乐学科水平测评体系。

三、音乐学科水平测试方案

音乐学科水平测试应以《义务教育音乐课程标准》为指导，注重测评的科学性及操作的可行性，笔者通过十多年的音乐教学，草拟了一份测评方案，希望能和各位教师交流。

1.测评的依据

以《义务教育音乐课程标准》为指导，体现音乐课的学科特点。

2.测评的项目和方式

采取大样本抽测、整体评价的方式。

3.测评的具体内容

（1）唱歌能力考查。指定一人或多人演唱音乐教材要求学唱的歌曲。（2）欣赏能力考查。以口头提问、对话交流等方式进行随堂测验。（3）视谱能力考查。提供简单视唱谱，随机抽取一人或多人视唱。（4）听记能力考查。提供节奏或旋律片段，由学生模打或者模唱。（5）音乐常识考查。采用口头提问或笔答。

4.测评的等级

采用等级制，每项占20分，根据整体情况分为优秀、良好、合格和不合格四个等级。得分85分以上为优秀，70~85分为良好，60~70分为合格，60分以下为不合格。

6.高中音乐有效教学方法初探 篇六

高中音乐有效教学方法初探

文张晓奎

摘 要：高中生为了迎接高考，学习上面临着巨大的压力，在繁重的学习任务之间，任何学生都企图寻找一种有效的娱乐方式，快乐的放松方式，音乐课堂无疑是一个良好的依靠。所以，高中音乐教师为了能够满足学生的心愿，就要采取科学的教学方法，使学生一方面能够通过音乐课堂学会需要掌握的知识，另一方面又要发挥音乐艺术的感染力，为学生提供一个愉悦的氛围。针对高中音乐教学展开讨论，分析了高职音乐的有效教学方法。

7.高师音乐教育改革初探 篇七

关键词：音乐教育,师范性,实践性,实效性

随着专业音乐院校连年扩招, 众多的师范类院校也纷纷开办了高等师范音乐教育, 继而面临新的情况就是如何按照基础教育发展和全面实施素质教育的需要, 深化高师音乐教育。中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出:“实施素质教育, 必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。学校教育不仅要抓好智育, 更要重视德育, 还要加强体育、美育、劳动技术和社会实践, 使诸方面教育相互渗透, 协调发展, 促进学生的全面发展和健康成长”[1]。明确地把美育作为全面发展教育的组成部分, 纳入到素质教育的大范畴, 音乐教育是美育的重要途径和内容。“目前, 我国高等教育正逐步由英才阶段向大众阶段转变。”[2]这一转变将给我国全民性的美育起到不可低估的促进作用, 也同时为我们高等师范类音乐教育带来机遇。通过近几年的教学实践, 我们已清楚地看到师范类音乐院校问题正在凸现, 教改已势在必行。根据长期的教学实践、社会调查和一些专题研究, 想就师范类院校的音乐教育目前存在的问题进行探讨, 并就如何进行音乐教育的改革进行了探索。

1 高师音乐教育存在的问题

首先是师范类音乐教育为基础教育服务的思想不牢固, “教师从骨子里就没有意识到面对的是未来的中小学教师”, 教学课程“多是以学科为中心, 强调学科自身内在的严密与完整, 教师灌输给学生的也是本学科的重要性及将来向专业发展的观念。”[2]其结果是使教学既没办成“专业性”也失掉了自己“师范性”特色。从而丧失了作为师范院校的竞争力。

其次教学方法陈旧, 师范类音乐教学仍然套用专业音乐院校的老的教学方法, 以学生为主体的意识没能很快成为教师教学的主导观念, 至使“上帝”对所“买”的教育不能够满意, 使学校缺乏竞争力。学校在教学过程中没能对社会需求作出应有的反映, 使学生出了校门, 所学没有用, 所用没有学, .给就业造成困难。从而影响学生就学的决心。

再次各大专业音乐院校为了扩大招生, 都纷纷办起教育班, 由于他们师资水平、教育设施等方面的优势, 给师范院校构成巨大挑战。由于艺术专业收费高, 招生时文化课分数要求低, 因此各师范类学校为了经济利益, 扩大招生规模, 纷纷办起表演专业, 生源竞争空前激烈, 又因生源文化素质低, 专业技术、技能差, 导致教学质量受影响。从根本上削弱了自己的竞争力。

面对以上存在的问题, 如若我们没有足够的应对措施, 将在短期内就可造成师范类音乐教育的危机, 并直接影响到我国音乐教育事业改革的进程。

2 高师音乐教育改革的必然性

2.1 办学规模扩大必然要求改革。

十几年招生扩招政策的实施, 国家虽然在宏观政策上达到了预期的目标, 但从微观上来看, 对于办学规模不大、教学形式具有一定局限性 (以个别课、小组课为主) 的音乐教育来说, 呈几何数增长的学生数量的已对其构成巨大压力。在近三到五年中, 音乐教育的办学规模都较以往扩大了两倍甚至更大, 扩招初期各个师范院校音乐专业教学师资和教学设备奇缺, 虽然各个院校都尽可能地探索一些“新”的教学方法和教学模式来尽快地应付突然增加的学生数量, 但效果都不甚理想, 导致毕业生的质量有明显的下滑趋势, 使得高师音乐教育毕业生可供选择的岗位非常有限, 所面临的择业压力也越来越大, 继而导致音乐人才的相对过剩和人才价值的贬值。要改变这种状况, 必须不断深化音乐教育改革。

2.2 现行教学模式必然要求改革。

现行音乐教育在教学模式方面存在一些弊端, 不利于音乐人才的培养, 不利于提高音乐人才的素质。表现在:2.2.1教学目标单一。教学目标即教学模式所能达到的教学结果。任何教学模式都指向一定的目标, 但教学模式与目标绝非是一对一的关系, 它往往是一对多或多对一的关系。2.2.2教学主体错位。“以学生为主体的教学理论”是当今先进教学模式所依据的重要指导思想, 是素质教育的根本要求, 是教学模式的灵魂。不能只停留在书本和口头上, 但在实际教学过程中, 音乐教育还没有跳出以教师为主体的传统教学模式。2.2.3操纵程序僵化。操纵程序即教学模式在时间上展开的逻辑步骤以及每个步骤的主要做法等, 它是模式的本质特征之一。

3 高师音乐教育改革构想

3.1 创新思想, 建立新的教育理念

在办学方向上要树立为基础教育和社会发展服务的理念, 为基础教育培养合格师资;在教育思想上, 树立终身教育理念, 音乐本科教育重视学生独立获取知识能力的培养, 为学生终身学习和继续发展奠定坚实的基础, 为音乐教育的可持续发展提供条件;在培养目标上, 树立培养全面发展的人才观念, 全面实施素质教育对音乐教育的要求, 确定音乐教育人才培养的规格、结构和质量要求, 注重培养具有创新能力、实践能力、全面发展的音乐人才;在教学模式上, 要树立加强基础教育, 拓宽专业口径, 注重素质教育, 融知识传授、能力培养、素质提高为一体的观念, 在加强专业基础理论、基本技术、基本技能训练的同时, 强化“多能一专”, 在“多能”的基础上发展“一专”, 在“一专”的带动下发展“多能”;同时要在教学方法上, 树立以人为本的理念, 以学生为主体, 坚持因材施教, 尊重学生的个性发展。

3.2 针对实际, 深化音乐教育改革

按照强化基础, 拓宽知识面, 强化课程, 淡化学科, 注重素质教育和能力培养, 增强毕业生适应性的思想, 重新调整课程设置。具体可说对进行课程结构进行调整, 突出师范性。高师音乐教育区别于其他音乐教育, 就是要注重培养学生的教师素质, 突出师范性。因此, 要进一步探索高师音乐教育各专业 (音乐教育、舞蹈教育等) 、各门课程之间的比例关系, 融合基础理论和基本技能课。正确处理和安排各课程之间在课时分配上的比例关系。[3]

扩充教学内容, 突出实践性。在完成教学计划规定课程的基础上, 开设各种专题讲座。如专题介绍一个国家、一个民族的音乐、专题音乐史讲座、专题音乐欣赏。外请专家来校讲学、进行学术交流以扩充教学内容。突出实践性:一是在课堂教学中, 以学生为主体, 充分发挥教师的主导作用, 根据学生的基本条件, 因材施教, 尽可能让学生知其然也知其所以然, 并留给学生自己体会钻研、练习的空间和时间, 在这个过程中教师给予恰当的帮助与指导。二是提供实践条件和机会。

紧密联系实际, 突出实效性, 一是要加强集体课, 为学生的专业学习奠定理论基础;二是要采取小组课, 为师生互动, 培养教学能力营造教学环境。共性的基本知识和要求, 集中统一讲解, 个别存在的问题, 因人而异, 单独指导, 为学生提供相互观摩、相互交流的客观学习环境, 营造共同探讨、宽松愉悦的学习氛围。三是要注重个别课, 为学生提升音乐表现力创造条件。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容, 也是学生最易接受和乐于参与的表现形式。在教学中, 针对学生实际把三种“课”有机地结合起来, 可以增强教学的实效性。

总之, 我们在教学中要深化高师音乐教育的课程结构、教学模式、教学方法的改革, 突出师范性、实践性、实效性, 着力提高学生将来的从教能力, 能使其把所学的专业知识、技能、技巧通过教学成功的体现出来, 真正体现出高师教育有别于专业的音乐院校, 以利于高师音乐教育更好的适应当今社会和教育发展的需要, 也更有利于高师音乐教育本身的不断发展。

参考文献

[1]中共中央国务院.关于深化教育改革全面推进素质教育的决定[J].人民日报, 1999-6-17 (A1) .[1]中共中央国务院.关于深化教育改革全面推进素质教育的决定[J].人民日报, 1999-6-17 (A1) .

[2]刘永福.面向21世纪的高师音乐教育〔J」.中国音乐教育, 2001, (12) .[2]刘永福.面向21世纪的高师音乐教育〔J」.中国音乐教育, 2001, (12) .

8.音乐欣赏课程改革初探 篇八

关键词：高校 音乐学作曲理论课 改革

在《多声部音乐分析与写作》这本书中，对和声、曲式、复调以及配器等四个方面（通常将其称之为“四大件”）进行了详细的描述，同时也对现代音乐的发展进行了详细的介绍，将音乐教学向“综合”化的方向发展。

一、改革措施与教学实际间的几种对比

（一）“4+1”，课程的教学目标与实施方案

随着我国教育制度的不断完善，在《高校（多声部音乐分析与写作）课程教学指导纲要》中明确提出教学目标应由中外多部音乐作品的分辨、音乐材料的陈述、单声部民歌的改编及乐队简谱的编配四个方面组成。结合这一目标不难看出，高校在开展教学活动时，其整体的课时在原有的基础上得到减少，知识的连贯性与学科间的内在联系得到强化，学生能够在最短时间内掌握作曲的相关知识，然而从另一方面来看，这一模式的应用，导致部分学生的基础知识不牢靠，专业技能薄弱、实际应用中存在较大问题。

结合当前高校音乐专业学生的实际状况来看，学生在入学前的基础知识参差不齐，要想从根本上达到上述目标则存在一定难度，且和声写作作为整个基础知识中应用性比较强的学科，需要学生花费大量的时间进行掌握、练习，仅仅依靠课堂是难易实现的，由此可见，课时的压缩在某种程度上不利于教学的持久发展。

（二）教学成本的“节约”和“减少”

在教学成本的使用上，课程设置从每一学科为一学期或一学年、由不同教师讲授改为每一学科少于一个学期、由一位教师讲授，这从本质上看是“减少”课程的教学成本并非“节约”。从本质上看，减少教学成本是与整个教学投入相照应的，压缩教学人员并不是促进教学改革的关键，其之间也没有相对应的关系。作为推动社会发展的关键，教育活动的实施，其目的在于提高教学质量，因而在减少课时的硬型节约上，不如采取更为科学完善的措施，通过科学合理的课程设置与提高教师的教学技能来完善教学理念、提高教学质量，在推动高校发展的同时，还能为我国教育的持久进行奠定坚实的基础。

（三）教师的培养方式与教师的教学任务之间的对比

针对高校音乐教师的选拔上，《高校（多声部音乐分析与写作）课程教学指导纲要》中除了对教师的德育进行要求外，还对其专业素质有着明确规定，即讲师应具备职称或本专业硕士以上学位方可担任。但在实际运行中，受专业人才数量的限制及高校教学课程体系的制约，部分高校很难实现“全能”教师教学，如在和声方向的研究生课程中，需要与和声相关的理论学习，但没有相关复调、曲式的课程；但学科内容的综合化则需要教师承担“4+1”的全部课程，因而两者之间是矛盾的。另一方面，“教师环境”的单一化在一定程度上也影响了教学效果，如在教学过程中，长期的面对某一个老师，在与其交流中，学生的思维会逐渐固化，考虑问题时也会单一化，缺乏对不同学科的探索。

二、基于教学改革的几点看法

从上述可以看出，虽然我国对高校音乐学作曲理论教学以及做出了相关的改革，但是在教学中，仍然存在着一些问题以及矛盾尚未解决。

无论教学怎么改革其最终的目的都是为了促进文化的发展。这个教学改革是借鉴了西方的音乐教学，从这里可以看出一下几个问题：第一，我们的教学改革其实就是在“套用”西方国家的教学模式。大家都知道，东西方的文化是存在着很大的差异的，将同一种教学模式运用到不同文化中显然是不合适的。第二，我国的音乐教学改革需要根据实际情况，提出合理的改革方案，而不是一味的向国外的教学模式学习。

从我国音乐的发展史来看，我国的音乐确实与西方音乐有着密切的联系，但这也不能一味的向西方的音乐文化学习，而往往忽略了我国本民族的优秀文化。不同地区与民族的文化都是不同的，在进行作曲理论课教学的时候，授课老师需要在教学的时候，将民族文化也融入到教学中来。这就需要做到：首先，对我国的“五声调式”的理论要有足够的重视，在进行教学或者创造的过程中，要尽量的把我国的传统文化融入到其中，确保理论知识的扎实化。其次，结合我国高校现有的教学状况，在原有的基础上对音乐课程进行分科，在巩固学生基础知识的同时，还能确保其理论知识在实践中的应用。最后，在人才培养上，应从理论与实践结合的角度出发，培养出社会需要型、综合型人才，从根本上强化学生训练的应用能力，为其今后的就业奠定坚实的基础。

三、结语

由于全球一体化已经成为世界发展不可更改的发展趋向，所以世界各地的文化交流也就越来越频繁，在这个文化多元化的时代中，我们需要在不断的学习其他国家优秀文化并将其运用到我国当前的音乐学作曲理论教学的改革中来，才能不断的完善我国的音乐学作曲理论教学。

参考文献：

[1]徐菁菁.文化视域中的中美音乐教师教育课程比较研究[D].长沙：湖南师范大学，2014年.

[2]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].长沙：湖南师范大學，2014年.

9.当代大学生音乐审美教育初探 篇九

摘要：随着高校课程改革的不断深入推进，高校的整个人才培养体系也发生了十分深刻的变化，当下的高校教育更加注重学生综合能力的发展，这其中就包括学生的音乐审美能力。大学生音乐审美能力的提升有助于健全其自身的人格，有效的拓宽大学生的知识面，有助于加深大学生的思想教育，培养学生的创新意识。但是，在现阶段的高校音乐教育环境当中，在大学生音乐审美能力的培养方面还存在着很多的问题，这些问题制约着大学生音乐审美能力的进一步提升。本文以大学生音乐审美能力的塑造为目标，首先对音乐审美教育的作用进行分析，其次对于当代大学生音乐审美教学过程中存在的问题逐一剖析，最后提出针对性的解决措施。

10.中学音乐智慧型课堂教学初探 篇十

[摘 要]自古以来，音乐所用之音皆体现创编者的智慧。同样，一节精细的音乐课，更需要我们教师运用智慧来探索。当前音乐课堂面临着巨大的挑战，需教师开展智慧型课堂，以培养和提升学生的学习兴趣和自信心。

[关键词]智慧课堂 音乐 挑战 情境 意义

[中图分类号] G633.95[文献标识码] A[文章编号] 16746058（2016）150072

“智慧”一词源于《墨子?尚贤中》，它是指一种高级的综合能力，包括感知、理解、联想、情感、辨别、分析、决定等多种能力。任何课堂的设计都是以运用智慧为基础和前提的。倘若没有感知与知识的理解，再完美的想法也只是幻影。如果不能充分融入自己的联想、分析，再美好的课堂设想也难以变成现实。

一、当前音乐课堂面临的挑战

在普通课程标准实施之前，音乐被以很随意的形态引用到课堂上来。随着社会的发展，出现了课程标准，其与传统的教学大纲相比，在课程的基本理念、课程目标等方面阐述得更加详细、明确。令我们感到困惑的是，长久以来人们所期待的课堂生机为什么迟迟不出现？教师在面对多种新的理念、新的策略时为什么经常表现出无所适从？原因固然是多方面的，但最关键的是新的理论没有转化为教师自身的智慧。基于以上的反思，当下的音乐课堂究竟如何运用智慧来开发师生的潜能是必须要面对的问题。

二、智慧型课堂下的音乐课

1.巧用情境拓展想象空间

寻找教学内容与学生情感之间的交叉点来挖掘资源，是中学音乐课堂教学至关重要的一步。于是笔者创设了树立人生远大理想、热爱祖国大好河山等容易引起情感共鸣的情境。目的是通过这些情境搭建学生与音乐之间的桥梁，激发学生学习音乐的兴趣与求知欲。

例如笔者在教学七年级《红旗颂》的欣赏课时，考虑到七年级学生的认知能力具有一定的水平，欣赏音乐时可以融入自己个人的情感，因此采用以下设计方法：结合2015年抗战胜利70周年的主题，播放视频，介绍一些热血青年参加阅兵训练的心情。在大家情绪高涨时，再导入主题音乐《红旗颂》。通过聆听，认识、感受作曲家吕其明内心的爱国热情，再绘声绘色地讲解作品的背景故事，彰显整体音乐设计的宏伟、大气。这样的智慧设计既能激发学生对音乐课的兴趣，又能让学生对欣赏的音乐旋律、情感有较为深入的了解，最后在热爱我们的伟大祖国上形成感情的共鸣！

2.让课堂变成成长的舞台

苏联音乐家普罗科菲耶夫说过：“音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。”从某种意义来说，每个孩子都应该是一个音乐家，每个孩子的内心都应该有一个属于自己的舞台。

在八年级音乐课本中，有一首歌曲叫《蝴蝶飞呀》，其旋律清新优美，学生非常喜欢。当歌曲学完以后开始展示时，中学生所特有的害羞情绪立刻显现出来。这首歌曲体现的主题：乘着蝴蝶的翅膀，放开欢乐的歌喉，歌唱青春的梦想。怎样激发学生的热情并在他们心中找到一个自我的舞台显得尤为重要。此刻笔者选择播放了20世纪90年代流行的组合――小虎队的版本《蝴蝶飞呀》，学生先是流露出惊喜的眼神，然后非常安静地聆听。笔者知道他们此刻内心是羡慕的，渴望自己也像小虎队一样潇洒地展示青春的激情！此刻笔者告诉他们那是20世纪90年代的自信，那是年轻的激情，现在21世纪我们更需要自信地展示自我才能迎合社会的发展。学生在笔者的鼓励之下，内心产生一股想要展示的冲动与激情。有的班还进行了创作改变，并融入自己喜爱的演唱形式和形体动作来表达内心情感，真正做到心中有舞台，乐在其中。

三、中学音乐智慧型课堂实施的意义

1.提升学生学习兴趣

兴趣是学习的动力。对学生来说，让他们接触多种模式的音乐课堂远比教师直接教授显得更有意义，学到的知识也更牢固。这样才能让学生快乐地体验智慧的结晶。

2.培养学生自信心

推行智慧型课堂培养了学生勇于自我探索的精神，极大地增强了他们的学习自信心。学生能够走上讲台就是自信的最好表现。一次成功的上课经历会使他们的自信心得到空前的增强，而且并不仅仅局限于音乐学科，也同样影响到其他学科。

随着社会不断进步，智慧型课堂在教育教学领域的应用越来越广泛，而在初中音乐教学中推行智慧型课堂能有效地激发学生自主学习的意识，培养学生团结互助的精神，建立民主平等的师生关系，让教师的工作更加有的放矢。同时还能培养学生的创造力，对提高学生学习效果和发展学生素质起到积极的作用，使每个学生都能得到全面的发展，成为适应未来社会的有用人才。

11.音乐欣赏课程改革初探 篇十一

[关键词] 普通高校艺术团 音乐活动 课程

高校艺术团与一般的社团、协会不同之处在于,它不单纯是一个大学生音乐爱好者的自由组合体,还是一支有章程、有规划、有组织、有领导的大学生艺术团体。大学生艺术团是大学生音乐艺术活动的一支代表队伍,它既要代表大学生音乐艺术活动的水平,也要代表高校音乐艺术活动的方向。在大学生的艺术活动中,他们起着带动、吸引、骨干的作用,大学生艺术团的活跃是高校生活生动活泼的一个重要标志,也是高校培养一种特殊人才的重要阵地。

一、高校音乐艺术团的特征分析

(一)艺术团特征分析

1.管理明确。普通高校音乐艺术团与音乐社团相比具有明确的章程、规划、组织和领导。艺术团活动的开展过程中不但有行政管理而且同时有音乐教师的教学管理。

2.宗旨明确。各普通高校音乐艺术团的宗旨较为明确,不同的宗旨直接影响音乐艺术团人员的来源,有的普通高校以特长生为主,有的普通高校以广大学生为主。

(二)艺术团突出问题分析

由于有的普通高校音乐艺术团的活动以完成各项演出任务,进行竞赛为主要任务,而且艺术团的组成人员以特长生为主,因此,容易产生重“成果”轻基础、重“尖子”生轻全体、重“技术”轻文化等问题。普通高校音乐艺术团的活动不应只是特长生的专利,成为“变形的应试”,成了学校装点门面的招牌;音乐训练更不能拔苗助长,违背其客观规律;活动内容不能仅仅定位在技能的提高和训练上,要注重提高广大学生的音乐艺术文化修养。

二、普通高校艺术团中的音乐活动课程要素的体现及不足

对普通高校音乐活动现象进行研究后笔者认为:今天的普通高校艺术音乐教育更应该是在教师的指导下,通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的“系统”的音乐活动,实现以普通高校学生获取与音乐相关的“直接经验”和“即时信息”为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标,以学生之间的“教育性交往”为中介和枢纽而“设计”的课业和其进程,这就是普通高校的“音乐活动课程”。普通高校音乐活动课程程从根本上贯彻了“推动面向全体高校学生艺术教育发展”的艺术教育理念。是一门和传统的普通高校公共艺术课、音乐专业课相比更为适应当今中国普通高校音乐教育宗旨和满足当代大学生全面素质发展心理需求的课程。

(一)普通高校音乐艺术团中的音乐活动课程要素的体现

第一点:“直接经验”

普通高校音乐艺术团主要是以学生实践操作为主,从音乐实践活动中进行对音乐的学习。因此,它是以“直接经验”为主的活动。这一点与普通高校音乐活动课程中的“直接经验”是相同的。

第二点:“系统”

普通高校音乐艺术团的活动的编排主要是由该团的教师及管理者负责的,可以做到一定的“系统”化。这与普通高校音乐活动课程中的系统性具有相同之处。

(二)高校音乐艺术团中的音乐活动课程要素的不足

第一点:“设计”

普通高校音乐艺术团的“设计”,是根据具体活动目标设计的,这一点与高校音乐活动课程是相同的,但是也有不同处,音乐艺术团的“设计”的宗旨是不同的,不同的高校“设计”的宗旨有很大不同,而音乐活动课程的设计是根据具体的教育方针和教育目标规划的,具有较强的教育性,和统一性。

第二点:“即时信息”

普通高校音乐艺术团活动中虽然也会有“即时信息”的获得,但这种活动较之音乐协会、社团的“即时信息”的获得就显得不是很充分,音乐艺术团还是主要以具体的排练内容为主。

第三点:“教育性交往”

普通高校音乐艺术团活动中的“教育性交往”,较之音乐协会社团要弱一些。这是因为,音乐艺术团的活动主要以教师指导下的排练为主,教师在整个活动中起着重要的作用,虽然学生之间也有“教育性交往”,但相比教师的活动成分要少很多。

三、实现普通高校艺术团音乐活动“课程”化的举措

首先,明确把艺术团当作普通高校美育的重要基地。在条件允许的情况下,可加大艺术团的编制,让更多的同学亲身体验音乐、走进音乐。对外,艺术团应通过自己的表演,向世人展示当今大学生的精神风貌和艺术素养,引导社会上更多的年轻人对优秀艺术形式产生兴趣。

其次,坚持开放性原则。除了有计划地每年举办艺术团的专场音乐会、还要不断地与各普通高校艺术团进行交流演出。同时,艺术团活动的内容可以进一步地进行开放。不但排练中西方古典音乐曲目,而且应适当地加入现代曲目。艺术团活动场地可以进一步的进行开放,不但把活动带到台上,而且将它带到生活中去,例如利用寒暑假的社会实践机会,到工厂、田间、部队、社区去感受生活同时,将艺术团的表演呈上等等。

第三,加大学生之间的“教育性交往”因素。普通高校艺术团活动的开展过程中,可加大学生在相互合作下进行的学习。例如在制定排练的曲目时,教师可以给出一个大体的范围,先让同学们进行讨论、协商并初步制定一个方案。在这个过程中学生需要查找资料,共同探讨,并在方案的确定时,需要彼此听取不同的见解。

第四,改变大学生艺术节只是艺术团“尖子生”专场的现象,应调动普通大学生的参加热情。关于这一点沈致隆教授曾认为,只有少数艺术尖子,少数特长生在那儿排练、比赛,观众不多,大学生也没什么兴趣,似乎艺术节就是给几个评委办的。那些艺术尖子也只是为了比赛,为了升学。而国外大学生参与艺术似乎是人生艺术化的一个需要。

第五,适当的活动可以加入学分。笔者2005年就艺术团活动是否加入学分问题分别访谈了六所高校的一线教师。艺术团在以前没有特长生的时候,来自普通学生,自从有了特长生以后,相对缩小,广大学生们参加的积极性减弱。其中,明确加入学分的有三所高校(北京大学艺术团、浙江海洋学院艺术团、天津理工科院校艺术团),另两所高校只加入综合测评成绩(北京信息工程学院、内蒙古科技大学师范学院)。可见,各高校对于是否加入学分的做法不太相同。笔者认为,艺术团加入学分的做法有助于明确高校音乐活动课程的地位,更好地调动广大学生参加的积极性,促使音乐活动的教育规范化等。

参考文献:

[1]中央教育科学研究所活动课课题组.活动课程理论与实践探索.教育科学出版社,2001,4.

[2]靳玉乐.活动课程与学生素质发展研究.重庆出版社,2001,9.

[3]田慧生,李臣之,潘洪健.活动教育引论.教育科学出版社,2000,2.

[4]李臣.活动课程研究.教育科学出版社,1998,1.

[5]张德,吴剑平.校园文化与人才培养.清华大学出版社,2001,3.

12.高职院校音乐教学改革初探 篇十二

一、教学手段多样化

首先, 我们必须要改变传统的教师讲学生听、教师演唱学生观看的教学模式。做为教师, 在教学过程中, 应该鼓励学生大胆参与, 让学生自主提出节目策划、排练、演唱等训练方案, 从而锻炼学生的组织能力。其次, 坚持课外与课内相结合;普及与提高相结合;建立起多层次, 全方位的社团活动。三是, 强化多媒体在教学过程中的应用。

二、音乐活动丰富化

素质教育的根本是培养学生学习的兴趣。因此, 高职院校的音乐教育要坚持的原则是:兴趣与自由选择相结合;课外与课内相结合;普及与提高相结合;建立起多层次、全方位的社团活动;重要的一点, 在组织社团活动时要适当地邀请教师参与, 让教师提供一些专业性的指导, 这样不仅可以克服传统教学模式所存在的弊端, 还有利于提高社团活动的质量, 实现社团活动在组织形式上创新, 从而为高职院校的音乐教育创造更加宽阔的客观教学环境。

三、完善基础内容, 创新教学模式

随着教育事业的不断进步, 教育模式与以前相比也在不断改进, 一些课程的内容为了能够与新的教育模式相适应, 也在积极地进行着更新, 而我们的音乐欣赏课程所采取的教学模式却仍与以前一样, 这在一定程度上影响了高职院校学生的学习, 使所讲授的内容不能与现代教育密切贴近。而且不少高职院校的教师实践经验少, 在教学当中所采用的方式比较单一, 没有将前后的教学内容有效地结合起来, 对现代的多媒体教学应用也比较少, 使学生对乐理知识的理解感到很抽象, 因此, 要改变这种情况, 教师要在教学中适当地引进新的内容, 以全面地提高学生的音乐欣赏能力, 并加深他们对乐理知识的理解。要让他们懂得音乐的节拍、调式、拍子、节奏、拍号与一些基本符号, 以提升他们的基本欣赏水平。另外, 可以在音乐欣赏的时候给他们讲授一些相关的欣赏知识, 如:对乐器的使用方法等知识。这样一来就使音乐欣赏与理论有效地结合起来, 从而使这门课程的形式更加多样化。同时, 还要做好有关的基础训练, 这种训练应侧重于节奏方面的练习, 教师可以预先给出一些不同的小节奏, 然后学生用不同的拍号来编写各个节奏, 还可以发挥学生的创造力, 让他们写出别的节奏, 最后拿不同的拍子让学生进行练习。

四、建立和市场相一致的艺术实践教学体系

在高职音乐艺术教育当中有一个很关键的部分就是艺术实践教学, 它是学生走向社会的过渡。作为高职音乐教育, 一定要提高对艺术实践教学的重视, 也就是要注重对学生的整体水平与专业实践能力的培养, 使学生在校所学的知识能够适合将来上岗的需要。

(一) 充分利用已有实践教学条件

为了加强学生的艺术实践能力, 要多举行一些相关比赛与音乐会。并且这类活动要以制度的形式确定下来, 定期按时举行。为提高艺术系学生的编导能力, 还要让他们进行汇报演出, 将结果作为个人能力评价的依据。此外, 要邀请一些知名的音乐家来学院讲学演出, 以增长学生在音乐方面的见识, 使他们感领悟到先进的演出技能, 提高自己的音乐水平。

(二) 引导他们进行实践活动, 提高学生的艺术实践水平

为了适应新的音乐艺术形势, 扩大相关实践的范围, 增强学生的艺术实践水平, 需要引导他们进行实践活动, 以音乐专业为依托, 引导他们参加一些与音乐有关的商业性演出。在活动中不仅能发现他们的演出问题, 增加演出经验, 了解市场需求, 而且还能有助于教师对今后专业内容、教学方向等问题的研究, 密切教学与实践之间的关系。

五、完善课程考核体系

在各高校中, 运用最多的课程考核方式是学分制。高职教育办学时间较短, 办学经验较少, 这种现状对学分制改革的实施产生双重影响:一方面, 由于办学时间较短, 一些旧有的制度框架和观念束缚相对较少, 这在某种程度上为学分制改革的推行减少了障碍;另一方面, 由于管理基础较薄弱, 教学改革的经验不足, 因而在学分制的推行过程中会遇到一些困难。高职院校的音乐课程考核, 可以根据课程的具体内容采用不同的方式, 如音乐欣赏课, 可以探求一种以学生为主体, 去欣赏、感受、讨论、表现音乐的欣赏途径, 因而建议教师多组织学生对授课的内容进行思考、发言, 学生在课堂上的表现可以作为学生的平时成绩, 考试时可采取开卷的形式, 这样可以培养学生学习音乐的主动性、能动性和创造性。

以上, 我们从教学手段多样化、音乐活动丰富化、完善基础内容, 创新教学模式、建立和市场相一致的艺术实践教学体系、完善课程考核体系这五个方面对高职院校的音乐教学改革进行了探究。教学改革是一项艰巨的任务, 也是不可一蹴而就的, 希望广大音乐教师可以多多思考, 关注学生学情, 制定更多的教学计划和教学改革策略, 从而为真正地推进音乐教学高效化作出努力。

摘要：随着时代的发展, 教育也在飞速进步。近些年来随着高校的不断扩招以及素质教育的推行, 高等职业技术教育也掀起了改革浪潮。作为素质教育的重要组成部分, 艺术教育也面临着重大的变革。针对当前高职院校音乐教学低效的现状, 我们应该做出哪些改变呢?本文将展开探究。

关键词：高职院校,音乐教学,改革

参考文献

[1]崔学荣.中国传统音乐文化教育的目标构建与表述[J].音乐研究, 2011 (2) .

[2]樊祖荫.音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考[J].音乐探索, 2012 (3) .

[3]姬晨.从课程标准修订探索我国基础音乐教育的哲学观[J].音乐研究, 2012 (4) .

[4]蔡际洲.中国传统音乐的研习与备考——《中国传统音乐习题集》前言[J].音乐探索, 2012 (2) .

[5]崔学荣.中国传统音乐文化品赏过程与多元主体角色游移[J].音乐研究, 2012 (3) .

[6]项阳.《中国传统音乐文化认知》课论纲[J].音乐探索, 2012 (1) .

13.音乐欣赏课程改革初探 篇十三

写在前面的话：古典诗词是我们民族的精神所在，而我们作为中华文化的传承者更肩负着发扬和光大这一博大情怀的历史使命。作为教育者的我们不能仅仅成天撑着喉咙高声对学生们喊：你们要学古典诗词，这是我们中国的传统文化，对你们自身的修养是很有帮助的。众所周知，学习的最好老师就是兴趣。将音乐引入古典诗词教育，用兴趣这把钥匙打开学生们在心里铸造多年的恐惧的大门，既达到了古典诗词的教育作用，又有休闲放松的乐趣，真可谓是一举多得。本文试图以中国古典诗词为切入点，逐渐找到其与音乐的共同之处，继而提出符合现代社会特点的“诗歌大众化和音乐通俗化”的观点。然，鄙人虽是音乐教育专业出身，又在中文系旁听两年课程，但究竟非中文科班出生，难免有些疏漏。在此一并感谢我校文学院徐湘霖教授和刘德煊教授，正因为他们两年来孜孜不倦的教诲，才有了自己“他山之石可以攻玉”的梦想。我一直记着徐湘霖老师对我鼓励的话语“什么时候才能看到你所铸就的玉呢？”。这篇文章就是学生最好的回答。

一、古典诗词——民族的宝库

中华民族有着数千年璀璨的文化，自盘古开天辟地以来，那些优美的风情，那些动人的传说伴随着文人高风亮节的身影，形成了千古流传的伟大诗篇。而古典诗词就是这浩瀚文化海洋中的一轮巨浪。中国古典诗词以其发展历史悠久，语言纯粹精练，文化内涵丰富，意境优美，意趣深远而堪称为中华民族的文化艺术瑰宝。

诗歌是具有多重审美功效的。首先，它是人类情感的需求。我们人类自降临在这片土地之后就辛勤的耕耘着。但是物质生活逐渐的丰富并不能满足他们情感宣泄的需要。于是从单纯的吼叫和简单的文字记载，到后来童谣的出现，一直到第一部诗歌总集《诗经》的问世。从此，诗歌作为一种人类内心情感的外在体现方式绵延数千年而常胜不衰。在得到无数文人亲睐的同时，开创了一个国度诗的文化。《诗经.毛诗序》中讲“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”

《史记.滑稽列传》也引用了孔子的一句话说：“书以道事，诗以达意”。“所谓的意就含有近代语所谓„情感‟，所谓„言‟就是近代语所谓„表现‟”（朱光潜《诗论》）可见，诗歌是人类情感得以寄托的重要的方式，它表达了人类普遍的情感。说到人的情感，真的是很奇怪，也很奇妙。从古至今，千年一概。《诗经》中的情感是最为朴质的，简单的。它主要抒发了作为人最为基本的喜怒哀乐。《桃夭》通过描写桃花的美丽鲜艳，表达了作者对于婚嫁的喜悦。而《硕鼠》则是劳动者对奴隶主的痛斥与怒骂。

其次，节奏是诗歌的灵魂。在这个世界上任何事物都离不开节奏。每个人时时刻刻都生活在节奏之中。我们朗诵那是语言的节奏；我们走路，我们跳舞，那是运动的节奏。就连吃饭的速度也是有快有慢的。“节奏是宇宙间万物发展变化运动速度的规律。只要有时间存在，无处不产生节奏。准确的时间，构成准确的节奏。因此，节奏本身就是时间的艺术。”（黄柏庄《基本乐理四十通》）我们知道，诗与音乐有着密不可分的联系。可以说，诗歌作为一种独立的体裁是从音乐中逐渐分离出来的。所以，诗歌本身具有节奏的因素也不足为奇。节奏的快与慢恰恰又能反映人的一个情绪。我们还是拿走路打比方。河岸边是一对白发苍苍的老人，他们挽着手拄着拐杖，缓步的行走着，尽情的欣赏着最后一片血红的枫叶。由于他们的年龄和此刻欣赏风景的缘故，他们行走的速度节奏很缓慢的。他们经过了几十年的人生体验，静静的欣赏着最后的晚景。他们的心情是平静的，是安宁的。而我们再来看一组画面。一个青年人，手里揣了一个文件包，一边跑，一边看着手腕上的手表，估计是上班快迟到了吧。看着他跑得满头大汗连擦拭一下汗水的功夫也是没有的。他跑动的速度是飞快的，他的心情也是焦急的。从这两个例子中，我们能看出速度与心情的关系。人在快乐时候，心情舒畅的时候，他做事也好，干活也好都是充满干劲的，效率也高，速度也快。而人呢，在心情抑郁的时候，干什么事情都是无精打采的，效率又低，速度又慢。你看杜甫在家喜闻官军收复河南河北，遂歌咏出了

“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”的诗句。创作出了平生的第一首“快诗”。

第三，诗歌富有意境之美。诗词的基本的要素是意象。意，是作者主观上的情感。而象，则是客观的，事实上存在的一些外化的事物。当主客观高度融合统一之后，便形成了一个又一个的意象，而意象的呈现、组合、衔接、发展、转换就构成了诗词。再打一个比方，形象的解释一下意境的概念。意境，就像一个盛装半杯茶水的杯子。我们要细品的不是看得见，摸得着的半杯香茗，而是盛装在杯中的半杯清香之气。我们用手无法触摸它，用眼睛也无法去识别，但是淡淡的清香总环绕着自己的身旁。王国维先生在《人间词话》中就谈到“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”。比如李中主李璟的《浣溪沙》“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”

王国维就评说道：“南唐中主词：„菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波闲。‟大有众芳芜秽，美人迟暮之感。乃古今独赏其„细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。‟故知解人正不易得。”菡萏，就是荷花，荷花就是菡萏。但是作者偏又不说是荷花。“香销”，就是凋零，可是作者也不言凋零。而“翠叶残”，作者也不作荷叶残。如果这句写成了荷花凋零荷叶残，那么这样的句子就太过于直白，给予人感受的空间就狭窄了，完全没有了意境。再如，李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头忘明月，低头思故乡。”意象一句一个，一共四个意象，分别是月光，霜，月亮，故乡。而这四个意象组合成了一幅美丽的思乡图。这又是一年的中秋，一片银白色的月光撒在大地，更是撒在了诗人的心里。诗人思念家乡，思念亲人，思念老家门口的那棵老槐树。时值佳节，但是却与亲人天隔一方，不禁滴落几滴情泪。朦胧中见那月光像冰冷的霜雪般的冷酷，无情。无奈，感伤之情通过这一组意象表达的淋漓尽致，力透纸背。

上面是在谈诗歌本身的价值和它的意义。下面我们来谈谈诗歌的育人作用和对我们现代人的生活启示。

《毛诗序》讲“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”我国古代大教育家孔子也曾说:不学诗，无以言。诗歌，可以陶冶人的情操，丰富想象，提高人文素养，更有助于形成完美的人格，树立正确的人生观，世界观和价值观。《论语.为政第二》中有这么一句说明诗歌与人的修养的关系。“子曰：诗三百，一言已蔽之，曰：思无邪。”《诗三百》指的就是《诗经》，这是一本无论在文学史还是在音乐史都占有相当地位的诗歌（或者称之为歌词）总集。它是由周朝以来各个地区的民间音乐的歌词汇集而成，再经过孔子的选编和润色。最终选定了三百余篇，定名为《诗三百》，说《诗经》已经是汉朝的事情了。孔子认为，人是有思想的，思想有正确的，也有不太正确的。怎样树立一个正确的思想，怎样培养正确的对待人对事的态度。就需要我们通过不断的韵诵诗歌来领会，来提高自身的修养。《礼记》中有一篇《经解》，是对“五经”的一个总评。它是这么评价“诗教”的：“其为人也，温柔敦厚，诗教也。”说我们通过诗词的教育可以使人变得温柔敦厚，知书达理，但是《经解》同样还提到“故《诗》之失，愚。”是说，如果我们整天抱着诗歌，脱离现实去追求说文解字，就会变成一个书呆子，迂夫子。这就是迂腐。鲁迅笔下的孔乙己就是这一号人物的杰出代表。

苏轼字子瞻，一字和仲，自号东坡居士。他既反对王安石比较急进的改革措施，也不同意司马光尽废新法，因而在新旧两党间均受排斥。由此他的一生经历了几起几落，曲折坎坷。他是宋仁宗景佑三年出生的，到嘉佑二年中了进士，累官至端明殿学士兼翰林侍读学士，礼部尚书。这已经是位及人臣的官职了，可他偏偏不守清规戒律，被人以讥讽朝政之罪贬为了杭州通判，后来又徙往湖州、黄州、常州为官。哲宗刚刚登基时，怜其才，召回了京师，任中枢舍人。后来他又不知天高地厚，与司马光面争新法“不可尽改”而出知杭州。后又因晢宗亲政启用了新党，苏轼又被一贬再贬，一直被贬到了海南。宋徽宗登基大赦天下时，苏轼才得以北返，但在回来的途中，病逝于常州。我们来看一首他的名篇《水调歌头.明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”关于这首诗，我在这里不想做更多的分析。我想讲的是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”一句。你看，苏轼经历了那么多的风风雨雨，他没有觉得自己委屈，没有因为自己这么辛苦的付出，这样任劳任怨的改革，得到的却是降职，发配而心生埋怨。这要多大的心胸才能做到。礼部尚书啊，不小的一个官职啊，相当于现在的文化部，教育部的部长啊。他完全可以顺从掌权者的意愿，顺顺当当的当他的好部长，可是他不，偏偏和首辅过不去，偏偏在大庭广众之下，陈述者自己的不同政治意见，让别人下不了台。当然降职了，发配了。可是面对皓月，面对无穷的宇宙。苏轼长叹一声“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”“不应有恨，何事长向别时圆。”。这就是苏轼。王国维在其《人间词话》中评价苏轼的词，说“东坡之词旷”。这个旷达不仅仅是他的诗词，更是他整个人生，信仰的写照。每个人的一生中都难免有些缺憾和不如意的事情，所谓“人生不如意之事十之八九”。如果我们放大这个缺憾和不如意，那自己将永远生活在阴影之中。也许我们无力改变生活中的缺憾，也许我们无法避免生活中的苦难。但是，我们通过学习中国古典诗词，可以惊奇的发现心灵的力量的确是无穷大的，如果我们用不同的心态来对待生活中的缺憾和苦难，就会拥有完全不同的人生。

14.音乐欣赏课程改革初探 篇十四

音乐是幼儿生活、学习和成长中不可缺少的领域，对其成长和发展都具有重要的不容忽视的影响。而兴趣是一种积极的认识倾向和情绪状态，是调动幼儿思维、探索、认识的内动力;习惯是一种行为、一种方法，良好的习惯有助与幼儿能顺利、愉快地参与活动。音乐兴趣与习惯的培养有助与幼儿在音乐活动中，产生积极情感，以积极的态度，主动地顺利地参与活动，通过感受美、体验美、表达美、创造美而获得身心发展的和谐美。

培养对幼儿音乐活动的兴趣，首先是要发现孩子的兴趣，其次并在活动中激发其兴趣，使之保持，并进一步再激发，即要引趣、激趣、增趣，使幼儿在活动中始终保持良好的情绪，积极的兴趣。

一、首先要善于发现幼儿对音乐的兴趣

当一些孩子喜欢边玩边哼小调时;在搭积木时从随意地敲——不断重复敲击倾听敲击的声音时;一听到节奏明快、活泼的音乐就手舞足蹈、摇头晃脑起来，脸上的表情就丰富起来时，我就知道孩子们是喜欢音乐的，对音乐是好奇的。而好奇心恰恰是兴趣的一个起点。

二、引趣

我将有目的、有计划的采用一定的手段、措施和方法来诱发和引导幼儿对音乐活动产生好奇心，用客观事物的新异性吸引幼儿的好奇心，从而对音乐产生兴趣。我以幼儿爱唱、爱跳、爱表现、好创造的天性来引趣。

(1)让幼儿多接触音乐：为幼儿创设音乐环境，并将音乐渗透在幼儿的日常生活中：

在来园时我会播放轻柔悦耳的名曲、童谣迎接幼儿，激起幼儿愉快的情感，主动的参与活动中。

在进餐时，我播放节奏明快的音乐让幼儿边听边跟着节奏吃。音乐如同给孩子的食谱中增加了维生素一样有助于身心健康，边吃边听音乐创造了愉快的情绪，增加了食欲。

午睡时我播放柔和、恬静、的摇篮曲，让幼儿自然而然的入睡，培养幼儿良好的午睡习惯。

在区域活动的“小舞台”里，我把与歌曲相关的图片贴在墙面上做背景，收集了配有音乐的儿歌、欢快的歌谣、乐曲，并制作了一些表演时需要的道具(彩带、头饰、花环、手铃等)来满足孩子表演时的需要。孩子们可根据不同的音乐旋律选择不同的道具去表演。如当律动“秋叶”的旋律一响，幼儿就去拿彩色的树叶道具，歌舞“小猪睡觉”幼儿就纷纷去带头饰“小猪”，而节奏欢快的迪高音乐一响，他们就去带上花环拿上彩带跟着旋律扭动起来，走起了台步，那情景还真象一位位模特在演出呢。他们在活动中情绪高涨，兴趣盎然，部分幼儿已形成较强的表现欲。

与各学科配合的音乐活动：以音乐教育为手段，利用艺术的形式进行教育最易收到良好的效果。我选择了一些和各学科有机结合的互相渗透的游戏活动。在学习儿歌或故事时，我选择配有音响效果为背景的，既增强了幼儿语言的表现力，同时音乐促进幼儿大脑半求的活动，提高了记忆效果。如语言节奏“大苹果”、“小花猫”等。

三、激趣：幼儿的注意力易转移，兴趣往往是短暂的，如何使幼儿的学习兴趣得以保持和增强呢?

直观激趣：在音乐活动中，我适时的出示直观形象的不同教具，用生动、形象的

语言、动作、体态、眼神，把教材的重点、难点转化为幼儿的兴奋点。例如：歌舞《小猪睡觉》，我用生动、形象的语言先讲了一个故事请幼儿猜猜，“草地上来了一个可爱小动物，它长着大大的耳朵，胖胖身体，还有一条小尾巴。它吃饱了就靠在大树旁睡觉了，呼噜呼噜可真舒服。这是谁呢?”我一边讲一边夸张地做动作，幼儿一猜就猜出是小猪。然后，我请幼儿听音乐模仿小猪的动作，幼儿在模仿中很好地感受了音乐，掌握了节奏，使难唱的“咕噜噜噜噜，咕噜噜噜噜”这一句顺利地地让幼儿自然而然掌握了。

表演激趣：以形式多样、动静交替的方法让孩子在表演中体验，体验是培养兴趣的基础，良好的情绪体验能调动幼儿积极参与表演，积累表演的经验，使幼儿学习的兴趣得以保持。

表扬激趣：幼儿好胜、好强的，当音乐活动中幼儿自创出一个动作时我会及时翘起大拇指以示鼓励;当孩子对我说：“老师，我会跳了。”我会投以一个赞许的眼光给以肯定;当孩子们互相帮助时我会在班中加以表扬，这种强化方式激发幼儿的上进心、自尊心、自信心，活动往往起到事半公倍的效果。

创造激趣：幼儿在含有创造成分的活动中会显出更加高涨的参与和热情。例如：歌舞活动——“办家家”让幼儿尝试创编语言节奏——炒菜。这是重现生活中的经验。他们有玩“娃娃家”的生活经验，在认识许多蔬菜和水果后仿编，幼儿显得心应手，创编热情高涨。

四、增趣：使幼儿在乐中学，学得乐，必须使幼儿不断的增强对学习的兴趣。

巧妙设计和出示教具，教具突出主题，做到一物多用，充分利用。例如：歌曲——“两只老虎”。我绘制了两只形象滑稽可爱的老虎，而老虎的不同的身体部位都是可灵活组装的。当出现没有尾巴、没有耳朵的老虎时，幼儿就可通过教具的直观提示直接创编出歌词。

课堂气氛轻松愉快，注意音乐活动目标的适度、可行，把握好难易度，使幼儿能在教师的帮助下，稍加努力就能完成，培养进取精神，使兴趣较长久地保持。

根据音乐活动的需要，教师应以不断变换自己的行为和角色来唤醒幼儿的兴趣，保持兴趣的稳定，提高幼儿的兴趣。

尤其是小班幼儿，根据其年龄特点的需要，运用角色和用不同的角色口吻进行指导能让幼儿更好地感受、理解作品;而在学习过程中与幼儿一起唱、跳，做一个积极的参与者;幼儿学会后进行创造时，我则是一个欣赏者，以欣赏的眼光去鼓励、激发孩子。

根据班中幼儿的个性特点和实际水平所设计的活动也能增强幼儿对音乐活动的兴趣。

我从音乐游戏入手。因为游戏是幼儿的天性，是幼儿最自然的活动方式。如男孩喜欢玩小汽车，我就设计了游戏“开小车”、为了培养幼儿的注意力，我设计了游戏“木头人”、在感受音速的变化时，我设计了游戏“转椅”、在听辨不同音区的变化时，我设计了游戏“高人和矮人”、“爷爷-爸爸-小弟弟”等。幼儿在游戏中动而乐，乐而动。每一次游戏都让幼儿有得意犹未尽的体验，期待下一次 活动的开始。

运用多种教育手段、方法、形式让幼儿投入到活动中，愉快地参与活动，增加幼儿的兴趣。

在活动中，除了用游戏法、情景表演法，我还尝试了用多媒体法进行活动。例如：歌曲《蜜蜂做工》即用了多媒体教学，有鲜艳画面的演示和做背景，孩子们学习活动的兴趣更高了。

为了能整齐和谐地演唱，幼儿必须学会边唱边听同伴的歌声。因此我采用当场录制歌声，然后回放给孩子听。听到录音机里的歌声，孩子们感到新奇有趣，他们不仅在演唱时注意了自己的声音，而且对歌曲的演唱更有兴趣了。

根据活动需要尝试多种座位法也能进一步激发幼儿参与活动的兴趣。例如，音乐游戏时多采用马蹄型座位;玩打击乐时多采用六排座位，以教师能更好指导，幼儿能更清楚看清楚。(在眯宝贝探索栏可以找到大量的儿歌音乐)

为了使下一次的活动能比前一次更有提高。我进行个案观察记录、研究。例如：游戏爷爷、爸爸、小弟弟走路（一、二)的案例分析;个别幼儿——陈浦彬的研究等。这些对我能较好的开展音乐活动都有较大的帮助。