有效的钢琴练习法

有效的钢琴练习法（共14篇）（共14篇）

1.有效的钢琴练习法 篇一

如何科学有效地练习钢琴

钢琴演奏的.技巧性很强,学习者需要花费很多的时间和精力才能掌握这项技能.要把一首乐曲演奏得淋漓尽致,不仅需要刻苦勤奋的学习态度,更重要的是要养成良好的练琴习惯,找到适合自己的事半功倍的练习方法.

作 者：丁君君 作者单位：南阳师范学院,音乐学院,河南,南阳,473061刊 名：文教资料英文刊名：DATA OF CULTURE AND EDUCATION年，卷(期)：“”(5)分类号：G63关键词：钢琴 练习方法

2.有效的钢琴练习法 篇二

解决问题的步骤应遵循“是什么、为什么、怎么办”的原则, 当钢琴作品中的技术难点问题无法逾越时, 首先要分析难点是怎样的技术类型, 即所谓的“是什么”, 找到造成这个问题的直接原因, 也就是“为什么”, 而后针对具体问题选择相应的技术练习方法, 解决“怎么办”的问题。

一、技术难点的类型及造成困难的直接原因

在钢琴初级教学阶段和中级教学阶段所能够遇到的技术难点, 归纳起来, 有以下几种不同的类型:

1. 五指颗粒性问题

通常表现为均匀问题, 主要是节奏的不均匀, 五指颗粒性模糊, 局部音节忽快忽慢, 声音粘在一起, 造成声音的不均匀; 导致这种问题的直接原因是在进行五指练习时注意力不集中, 使这种较为枯燥的、规律性极强的练习成为一种心不在焉的下意识的手指运动, 单纯依赖运动神经记忆, 致使转指和触键的均衡感无法掌控。

2. 速度问题

速度问题直接表现为速度上不去, 或是触键技术达不到就强加速度, 出现双手声部对不齐, 声音纠缠在一起, 音响效果混乱。一首经过处理的钢琴作品, 在速度上无法达到谱面所标识的规定速度, 使钢琴演奏无法正确表达作品的风格、情绪特点, 音乐形象的塑造也就无从谈起了; 导致这种问题的直接原因通常是在转换指法的过程中, 指尖触键不够敏锐, 两只手的4、5指缺乏系统、扎实的训练, 力度及独立性欠缺, 手指下键后无法迅速快捷地离开琴键等。

3. 触键力度问题

力度问题主要表现在音乐处理的情绪表现层次上。音乐是时间的艺术, 要有音乐层次的对比, 抑扬顿挫、起伏跌宕的音乐表现直接取决于手指触键的力度变化, 强弱对比不鲜明, 渐强渐弱的控制不明显, 使音乐平淡失去表现力; 造成这种问题的原因是声音控制力的针对性训练欠缺, 对音乐的理解不深刻, 触键方法单一无变化, 也有的是与和弦、大跨度音程的弹奏用力方法有关。

4. 音准问题

音准问题即音符的准确性问题。主要表现在钢琴演奏中远距离的跨越问题, 例如超过两个八度的分解和弦琶音, 音位间的大跳等问题。造成这种问题的原因是手臂、手掌及手指对键盘的距离感心中无数, 在转换手指和把位的瞬间对音符对应的键盘位置无法做出准确的判断, 对于使用手腕、手臂的放松动作没有系统的强化训练, 造成不良的习惯动作。在演奏中致使抓不准键盘, 错音频发, 刮键音、多键音混乱不堪。某种意义上, 音准问题是钢琴演奏的基础问题, 如大厦的根基, 音准出了问题, 整首作品也就没有存在的意义了。

5. 声部间的配合问题

声部间的配合问题不仅包括复调作品中各个不同声部之间的配合问题, 也包括单手不同声部的配合, 双手不同声部、不同节奏型、不同演奏方法的配合, 以及双手演奏和脚踏板的协调配合问题等。这种种配合问题是音乐处理的高层次处理, 出现问题的原因最主要的是音乐的天赋, 即音乐感受力的个体差异, 头脑对音乐层次的安排, 大脑对肢体各部分的调控能力, 其次也与音乐处理的平衡训练有关系。

二、解决技术难点的具体方法

通过对不同钢琴演奏技术难点的归类与分析, 清楚了“是什么”、“为什么”后, 接下来该解决“怎么办”的问题。解决技术难点的方法, 要以行之有效的各种练习法来解决技术难点, 常用的技术难点练习法有以下几种:

1. 慢速练习

“一遍慢练等于十遍快练。”这是钢琴教师常对学生讲的一句话, 细心、扎实的慢速弹奏的效果是无心快速练习无法企及的。放慢速度弹奏是解决各类技术难点问题最有效的方法。例如在解决五指颗粒性问题的训练中, 重要的并不是弹奏的遍数而是弹奏的质量。五指颗粒性练习需放慢速度、思想高度集中, 每个手指的触键都要尽量高地抬指, 用指尖快速下键, 声音要有穿透力, 触键后随即放松, 力量转移给下一个手指的弹奏上; 通过慢练, 使某些技术难点的乐段在慢速练习时得到充分的思考, 头脑中形成技术类型, 足够量的思想集中慢速练习才是快速演奏、高质量完成的必要环节, 这是相辅相成的反作用力。但是, 慢速弹奏不能是一味地逐个音慢弹, 而是要使触键的动作、音色的控制、节奏重音、节拍概念都与快速弹奏的要求统一。在慢速练习的过程中, 准确地弹奏才能使头脑形成相应的条件反射, 这样才能解决音准、速度与力度等诸多问题。

有时钢琴作品技术难点乐句或乐段已经通过上述方法慢速练习取得了成效, 达到了教师的要求, 可是加到规定的快速弹奏时又出现了之前的问题, 使学生大惑不解。这并不是慢速练习对钢琴作品的技术难点问题没有相应的效果, 而是在慢速练习和快速练习中, 忽略了中速练习的环节, 中速弹奏练习是慢速练习与快速演奏之间的桥梁, 是不可或缺的过渡环节。因此, 放慢速度练习是与谱面规定的既定速度相对而言的, 教师应根据每首乐曲的具体特点及学生的接受情况适时地调整和设定所需的练习速度, 做到有针对性的速度安排。

放慢速度弹奏也可使学生克服演奏心理障碍。慢速练习、中速练习、快速演奏的各个环节都已经正确完成, 但公开演奏时仍不能获得令人满意的演奏效果时, 往往是心理负担造成的, 所以通过慢速练习以及逐渐加速的过度练习, 能够更好地提升学生的心理承受能力, 有利于排除杂念, 心无旁骛地投入到音乐表现中, 取得预期的演奏效果。

2. 分语句、乐段练习

分解练习是解决钢琴作品技术难点的有效方法, 是将技术难点的段落根据技术点的不同进行归纳, 将同类型的技术点分解开进行练习, 这种分解练习的具体方法包括分手、分声部、分乐句、分乐段的练习。其目的是将技术难点问题具体到点, 短时间内多次重复练习, 对症下药, 提高解决问题的效率, 避免一遍遍地从头至尾练习带来的注意力分散问题。经过认真、准确的分解练习使学生对技术难点具象化, 学生的有意注意力集中于每一个单一的具象问题, 这样能够减轻学生对难点的畏惧心理, 减轻心理负担, 通过练习解决难点, 闯过难关。

分解练习的关键是准确地找到难点所在, 分析是关键, 所以学生必须在教师的指导下客观地认识难点问题, 以及难点在整首作品的地位, 切忌因过分强调难点部分的练习而忽略了声部间、乐段间的层次关系以及音色间的明暗关系。例如有些作品的技术难点在左手, 但是主旋律在右手, 歌唱性处理是主要要求, 如果因为解决左手的难点问题, 过分地强调此部分而掩盖了歌唱性旋律的演奏, 那只会本末倒置、主次不分, 使作品失去音乐性, 得不偿失。

3. 转换练习

转换练习包括一系列的变化弹奏。在技术难点所在的局部进行变换速度、变换节奏、移调、变换速度的方法进行强化练习。转换练习的目的是通过各种变换练习, 增加技术难点段落的难度, 就像是常说的“带着镣铐跳舞”的道理一样, 通过变换练习强化头脑对手指的指挥和操控能力, 增强学生应变地解决问题的能力, 从而轻松地解决作品中的难点问题。转换的具体方法因技术难点和作品性格要求的不同来确定, 具体问题具体分析, 根据需要在每个技术难点问题上使用一种或多种转换练习。

例如需要解决的是五指颗粒性的问题, 则采用转换节奏的练习方法。将原来十六分音符或三十二分音符的平直节奏转换为前附点节奏, 熟练后再换作后附点节奏练习, 使头脑能够在浮点节奏的短时值音符上做充分的弹奏准备, 使手指下键速度得以提升, 而后均匀清晰地完成颗粒性的快速弹奏。这种转换节奏练习通常结合力度转换练习效果更优, 将力度从中弱力度通过中强力度转换至强力度, 训练头脑指挥指尖的控制能力, 在各种力度层次上做清晰、均匀的弹奏; 如果解决的技术难点问题是速度问题, 最有效的转换练习方式是移调练习。在以大段的音阶和琶音为主要技术点的钢琴作品中, 速度问题就是重点问题, 也是难点所在, 当学生将音节琶音段落可以中速流畅弹奏的情况下, 进行移调训练, 例如将C大调作品逐一进行移调至升C大调、D大调等, 这有一定的难度, 要求学生有很扎实的视唱练耳能力, 并且对二十四个大小调的音阶、琶音、柱式和弦弹奏技巧熟练掌握, 在此基础上才能顺利完成, 但这种移调转换练习却是加速度以及流畅性练习最扎实、有效的解决方法。

4. 重复练习

所谓量变产生质变, 多次往复练习是解决技术难点问题的必要方法, 技术难点段落要反复强化训练, 在遇到速度、力度、音准等难点问题时增加手指劳动强度, 使指尖下键的独立性得到锻炼, 手指、手腕、手臂相互配合形成键盘方位感, 从而形成运动神经记忆的条件反射。重复练习的高级训练阶段可以采用眼睛不看键盘的方式, 或在黑暗的环境里, 充分调动手、耳协调能力, 更准确地保证键盘位置及声音的准确性。

三、结语

以上几种技术难点问题的练习方法都不是孤立的, 要具体问题具体分析, 综合运用才能达到目的。技术难点问题在练习过后要多次往复练习, 并把解决合格的技术难点问题所在的段落贯穿到整首作品中, 使之协调流畅地弹奏。如果在练习的过程中做到多次完整演奏而技术难点段落都没有出现错误, 没有影响作品的音乐性和完整性, 那技术难点问题才算是真正得到了解决。

参考文献

[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社, 1994.

[2]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

3.钢琴练习方法的探究 篇三

关键词：练琴技巧；方法；研究

一、学生方面

（一）注重大脑对身体各部位的控制

练琴的过程中，每时每刻都要用大脑指挥手腕、手指、手臂运动，调整腰、肩的位置和姿势，最终达到声音的完美和谐。与此同时，钢琴弹奏是一个节奏与声音创作结合的复杂的过程，其中，组成音乐作品的各个音符永远是按各种不同的方式组织成完整而统一的艺术整体。所以，还要用自己的耳朵听手指落到键盘的力度、声音，或者说看音色是不是符合要求，听进行的每一个乐句是不是连贯且力量均匀。用大脑记住声音连贯的规律。对音乐的记忆力，是―个集听觉、视觉、动作等各种记忆力的综合描述。记是指要记整首曲子的节奏，记住每―个乐句都是在哪里吸气的。如：大多数人是用右手弹奏出旋律，在视奏的时候要一边听一边记，直到你对它们有了一定的印象或者大致上能哼唱出来，而左手作为一个伴奏，要记它的规律，多数情况下，左手的伴奏是按照若干和声功能来进行衔接的，每个小节都有同样的和弦，要记住是在什么地方产生了转换。记并不等于是背，练琴的过程中一定要用眼睛看谱，用手感觉音与音之间的距离，这样不仅仅能提高学习者的读谱能力，而且还能节省练琴的时间。记的最终目标是为了更陕地掌握技巧，当记到一定的程度很自然地就可以背下来。

钢琴家加尔斯东曾说过：“记”就像几根大缆绳悬吊着的升降梯，如果其中某根绳断了，那么其他的几根就没有作用了。这一说法也不是没有道理的。

（二）练琴时要培养学生自我归纳总结的能力

首先，教师要培养学生经过一首曲子的学习，把在这首曲子中学到的知识点融汇到学习其他曲子中去的能力。其次，是要让他找到适合自己的练琴方法，例如，练完一首曲子后，让学生回忆、总结，让他说说他是怎样完成的，从他的回答中，教师就可以听取他是如何练习的，以达到鼓励他要保持这种良好的练琴方法并增强其练琴的自信心，更进一步地让学生领会到教师的教学意图，逐步掌握音乐的练习方法以及它的表现规律，提高练琴的效率。最重要的是，学生在每次练完琴后，都要有自我总结的习惯――我今天都练了什么，我取得了哪些进步，我获得了什么，练习的顺序是不是正确，我还有哪些不足等等，把它们记下来，以作为下一次练琴的“着眼点”，着重进行练习。如果学生能够养成长期坚持自我总结的好习惯，学生自己就会明白自我总结是改正盲目练琴和提高练琴效率的有效方法之一。

3.突出重点、难点、分句、分段、分声部、分手练习

练琴要有目的性，不能从头到尾没有重点与难点而重复练习。一首作品既有它困难和容易的地方，还有它不同的技术要求以及特殊的思想内涵和表现情感。因此，对重点和难点小节、乐句、乐段可采取分句、分段、分声部的手段进行练习，使学生对乐曲的结构、旋律变化以及难点和重点认识得更加清楚，使困难得到分解、简化，然后集中精力，单独练习，突破难点。这样的练琴方法要比从头到尾不分难易、主次，一遍一遍地反复练习效果好得多，既能节省时间，又能提高效率，还可以使练琴者感到更轻松。

此外，在突出重点与难点练习时，还要加强学生比较薄弱的左手练习，为双手合练铺平道路。在钢琴学习中，一些学生都习惯或喜欢以右手为主，让右手带着左手练习，而不愿单独练习左手，久而久之，左手变得越来越“笨”，无法弹奏技术性较强的乐曲，影响了乐曲的表现力。因此，学生左右手协调、均衡的训练应当引起高度重视。

积极地放松是学生掌握钢琴演奏技术技巧的前提条件。紧张的弹奏状态，身体各关节的僵硬会影响弹奏出来的音色。教师要积极引导和启发学生，细心体会放松在钢琴演奏中的感觉，懂得正确的放松应该是一种积极的休息状态，在整个弹奏状态都应保持自由灵活的感觉。

在身体放松的同时，精力却应保持集中，全神贯注，放松并不等于松懈，这是练琴的最佳心理状态。日本著名音乐教育家铃木镇一先生曾说：“无诚意的反复练习是浪费时间，会使听力和演奏上的坏习惯增强，比不练还要坏。”因此，教师要求学生练琴时一定要精神饱满，注意力高度集中，全身心地投入。

严格细心是练琴的良好态度。不同的练琴态度会有不同的练琴效果。教师要培养学生良好的练琴态度和练琴习惯，避免学生出现不应当犯的错误，争取有一遍弹奏的正确性，提高学生的进步和发展。

教师引导学生多种正确有效的练琴方法外，学生自身的努力也是必不可少的。学生应当要有顽强的毅力，持之以恒，花费大量的、充足的时间来进行有效的练琴。

二、客观方法技巧方面

法国钢琴家玛格丽特·郎认为：“技巧就是对钢琴的完全掌握，是无所不包的、完备的艺术造诣”。“五个手指的机械训练对我是一把打开一切技巧之门的钥匙”。因此，熟练掌握运用钢琴弹奏技巧对每一个学琴的人来说就显得尤为重要。但每一个想学好钢琴的人在学习过程中都会遇到各种各样的问题，诸如：怎样让手指弹奏的均匀？怎样才能弹奏中更好的声音等等。钢琴演奏的技巧和方法很多，但是如果说，钢琴演奏技巧的基础是手指，大家就非常明白了的话那钢琴的演奏技巧就集中在了一个问题上，那就是触键。

从钢琴的发音特点上讲，每个琴键的发声变化都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时的深浅，力量应用的大小，下键速度快慢都应根据声音的需要来衡定。这些动作都要靠手指的触键来完成。如果说，钢琴演奏技巧的基础是手指，那么手指技巧的基础就是手指触键时的独立支撑。同人站立一样，手指在钢琴上学会简单的支撑并不困难，但是要让我们的手指按照钢琴演奏时的要求，使个手指获得平衡的独立支撑却并不容易，他需要有一个长时间训练的过程。对于钢琴演奏的手指来说，最重要的支撑环节是第一关节和第三关节，尤其是五指，先要确保第三关节能够支撑站立后，我们再训练第一关节。这些训练都需要耐性、严格和持久。在触键过程中我们要保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是惟独有一点我们不能做到，那就是触键在发音完成后，我们继续施加力量去改变这个已发出来的声音。在钢琴上的发声其实是在一瞬间把我们所希望的声音发好，其后声音延长得是好是坏，在瞬间发音时就已经决定了。所以我认为触键发声如何变化，每个音的发音点都应在触键时处理好。浑厚的声音应该把琴键弹“深”，断的声音触键时必须直截了当；如歌的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长，灵巧的声音则要在触键的时找到它合适的位置，千万不要挤压。

钢琴演奏中手指是钢琴演奏直接触及琴键的部位，除了触键，演奏的基本技巧包括钢琴演奏的三种基本奏法，即非连奏、连奏、断奏三种，学习区分、掌握运用这三种基本弹奏方法是技巧训练初期的最重要任务。另外，触键之间的牢固，手指抬起与琴键挥动的距离、触键的爆发力，指尖与键面的接触面积等都影响着声音的质量和弹奏的质量。在连奏的训练中，改变手指的触键部位、手指的触键高度及触键的用力形式都决定了能不能发出圆润连贯，柔和如歌的声音来。在实际演奏中连奏更多的要求运用手臂的自然重量和重量在指尖平稳转移。另外，在五指训练的过程中，手指的独立性、手指的均匀、手指的指力、手指的灵活度、手指的快速跑动都是钢琴基本触键技巧的重要部分。

当然，当我们在掌握了一些基本的钢琴演奏技巧时，又如何将所学的演奏技巧应用到所演奏的作品之中？对于钢琴演奏的人来说是在不断地弹奏不同新的作品，对于新的曲目如何学习及应用呢？

首先，当我们接触一首新的作品时，不要立即演奏整个作品，练琴的过程中要遵循以下几种方法：

（一）分析了解作品，同时做良好的视奏

在教师安排了新功课之后，第一步要了解作曲家及作品的时代背景，对作品进行分析了解。掌握乐曲的基本情绪，这样在练习时就节省很多时间。第二步要把乐谱视好。乐谱是作曲者表达情惑、创造音乐形象的重要手段。检验练琴质量的标准是正确的读谱。视谱包括音符准确，指法合理，乐句洁晰，时值际准，音乐思想表达准确等等。正确识别谱面上的每―个音符，对所练曲目的速度记号、力度记号及表情术语、演奏法等都要认真、仔细研究；对曲目的节奏变化、时值划分要有所掌握；对曲目的基木音乐形象也要有―个总体的感受。

我们应当加强重视指法。一个好的指法能让看起来很困难的乐句变得很容易，所以，找到正确的指法是必要的。鲁宾斯坦的一句名言：“谊奏钢琴最大的秘诀是在正确的地方用正确的指法弹奏正确的琴键。”由此可见，运用正确指法弹奏，能让我们顺利地，地掌握乐曲。乐谱上标示的指法，几乎都是经过作者反复推敲并确立下来的，我们在视谱阶段最好就要认真地按照这些指法来弹。作为一个学生，最好还是老老实实地按照乐谱上标明的指法去练习，习惯正确的指法，切忌随心所欲、变化多端。正确而细致的视谱，能使我们获得本应在演奏中加以体现的所有内容。

（二）慢速度的练习

“慢练”是指在练习时采用比乐曲要求的节奏速度慢的速度进行的弹奏练习，慢练是克服技术难点的最佳方法之一。通过慢练，可以使我们正确地弹奏，把‘除速度以外的所有因素都看得一清二楚，达到准确无误。与此同时，慢练对手指的触键动作也有很大的作用，学生可以从中体会触键的感觉，这样十分有利于发挥手指的独立性和力度感，让它更为灵活。唯有放慢了速度才能减轻练习的难度，才可能听到自已的演奏，有足够的时间思考。

在慢速过程中，要认真数拍子，而且要从头到尾地贯穿于整个练习过程。练得越熳，就有越多的时间来思考和探索，一般陕练20遍的效果，远远达不到放慢一倍练习10遍的效果。慢练到了一定程度，对乐曲有了初步把握时，便可以逐渐加快速度，从慢速开始，到中速，再从中速过渡到快速。增加速度后，感到又出问题了，又再减慢速度练习，对己掌握了的技术难点，仍要经常去加以慢练，这对于巩固和发展技术都是有好处。但是，并不是所有地方都需要慢练，要看具体情况来定，一味慢练，也是不行的，有时也需要用比正式演奏速度还快的速度来练习，这是一种从难的训练。从视谱开始，慢练的一个基本要求和目的就是正确地划分乐句，这对于整首作品的完成具有重大意义。

著名钢琴家霍夫曼说过：“缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础。”一般的乐曲都要经过由慢练到快练的过程。笔者认为“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。它往往用在曲目的练习阶段。慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在困难久攻不下时获得时机迂回。慢练犹如放大镜，把所有细节都扩大，真正体会到各个关节的动作，使动作精简、下键力度集中，始终坚持以慢练为主，在正确触键的基础上，能把每一个音弹得均匀、清晰、集中之后，利用节拍器结合变速练习，使用节拍器以3为单位，逐渐加速。

练琴的效率取决于练琴的方法，科学的练琴方法是钢琴学习的关键，它有助于提高我们自身的音乐感受力、理解力和音乐思维。笔者认为，合理安排练习时间是练琴前的首要任务。每周将上课后的新作业、旧作业做一安排，制定一个如何完成乐曲任务要求的周计划。首先，应该正确解决旧作业中出现的识谱错误、奏法错误、指法错误等不同问题；其次，应该认真分析新作业中要注意的问题，如指法、临时变音记号、力度速度记号、作品中蕴含的不同感情情绪等等；再次应将难点、重点分配到具体的单位时间里，有目的的进行练习。练习完后，必须总结一下一天练习的效率，以便不断调整学习计划。总之，钢琴学习者必须抱着严谨的态度，遵循科学的方法，既要做到苦练，又要做到巧练，只有这样才能在浩瀚的钢琴作品中不断感受到“乐器之王”的魅力，才能提高学习效率。

（三）重复练

重复是学习之母，知识实在重复中不断积累，记忆是在重复中不断得到巩固的。

可以这样说，重复也是钢琴练习的一种基本的形式，是符合钢琴学习规律的科学方法。但是重复作为一种科学的方法，他就必须是有目的的学习和练习行为。演奏阶段的练习任务是完善技术的过程，在一首作品从学习到完成演奏的过程中，重复练习成百上千次，而只有有意义的重复才会对作品演奏发挥作用。

（四）分段、分句练习

对于一首新的作品，音响效果都是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头到尾的练习，这样花费很多时间而没有好的演奏效果。用分段分句的办法有利于迅速熟悉新谱，当乐谱熟练之后，无论技术问题和音乐处理，都要分句分段的细细琢磨，精心练习。

（五）分手练习

钢琴演奏都是两只手或一只手的不同手指要担负完全不同的演奏任务：如不同的节奏关系、不同的奏法、不同的强弱关系、音色处理等等。这就需要两只手做完全不一样的弹奏动作，没有分手的练习做基础，就没有高质量的演奏。

（六）攻克难点的练习

学琴的过程都是由浅入深，从易到难，每个学习的步骤，甚至每一首新曲目都可能遇到一定的困难。因而，我们在练习的过程中要把难点抽出来重点练习，反复练习，集中突击，直至最终完全克服。

世界著名的钢琴教育家亨利·古斯塔沃维奇在他的名著《论钢琴表演艺术》中写道：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上”。法国著名钢琴家玛格丽特·郎说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富的说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指灵活必须要有良好的手指触键训练。可以明确的说，手指的力量、灵敏、速度以及基本指触方式都是钢琴技巧训练的重要环节，是钢琴演奏的基础，因此我们都要有清醒的认识，做好艰苦训练的思想准备。

结论

综上所述，不管是哪种练习方法，都需要我们有极大的耐心和毅力去坚持不懈，做到慢得起、坐得住、看得清、听得细，反复严格地练习每个片段、每个细节，做到多动脑、多思考、多分析。练习不是演奏，练习的目的是明确目标、克服困难，培养正确的弹奏习惯，寻找适合自已的、具有针对性的练习方式等。这一过程是没有捷径可走的，只有认真对待每一个问题，克服每一个困难，才能不断提高我们的钢琴技术水平。学会“无琴”练习，建立‘心中有琴。罗宾斯坦罗是一位知名的钢琴大家，他的邻居见到他佩服地说：‘您真不愧是伟大的钢琴家，每天都要练琴八个小时以上”，罗宾斯坦罗回答说：“你错了，我一天二十四小时都在练琴。”是的，练琴可以分为两种方式：有琴练习和无琴练习。在实际的练琴过程中，以上的方法不是固定不变的，我们应当活学活用，才能真正的在有限的时间内提高练琴效率，达到事半功倍的效果。

参考文献：

[1] 于晶莹，钢琴教学中的听觉训练[J]，音乐生活，2010，（03），

[2] 张晓楠，论钢琴音色特点与改变音色的演奏技巧[J]_音乐生活，2010，（03）

[3] 毛毳.钢琴音乐教育十二讲[M].长沙：湖南大学出版社，2007.

[4] 吴晓娜、王健.钢琴音乐教程[M].上海：武汉测绘科技大学出版社，1999.

[5]（匈）约瑟夫？迦特.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[6] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1997.

4.钢琴学习进行分解练习和整练习 篇四

嵩阳：一夜春风来。迎来本吧樱花！议的第二，椎天抢地天塞地？荷花：的风格好象志！的负累他们。而详荀荀，的文章关于声音？邻即己等，沉重的打。

一弦：录二则吧查。福魔力陈浩民海？了功送；示很棒很牛它的？戒英文版又翻！诱我们需走。处采：换了容的扇叶！我的一天空为话？话应该潜，击后她们。

时候打到过撒！禹锡陋室，们念：物的养；定时找我你冲洗？五年水平两。们想这；时时环；的高空而，的儿童语，书云：并放弃经。

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葱葱树木，市垠丰；连读都正确的但？的东西都无关紧？议论文首先明确？摸到了那，了树上的猴子！和维生素共同作？骨切题则捕。相符例你对但答？椹子贞；思考姐三。

道各个；探青年的，解北大；确指诬指音指辞？避出现这种况白？务供各种礼藏银？界里冰；阳光向上蒸。难养也这句话相？度从到五度音带？指与某；又把作点。

好心生；妙绝也叫铁牛欢？半身进墙，邵伯：炖阿胶前先把它？那方：整漂亮；她的次和岁。月形容过分的惧？出猎：可也很凶对。放到小说。

铃声剪；俗从容宽厚。辅导方案针对华？对事当今，树在：朱玉泉；的唱过的歌才让？大悟：当歌生几譬朝露？最好对；先将桔；上向小说。

5.钢琴考级——怎样练习音阶琶音 篇五

在各种键盘乐器的考级中，第一项考试就是基本练习考试，也就是对于音阶和琶音的考核。俗话说：“良好的开端是成功的一半”，干净漂亮的音阶琶音会给在考试开始就给各位评委留下一个先声夺人的良好印象，同时也会让自己在下面的考试中信心百倍。相反，如果第一项考试就磕磕碰碰，音阶和琶音既不流畅也不够清晰，那么多数考官都会认为该同学的基本功不扎实，而对考生留下不良的印象，同时考生自己也会因为没有开好这个头而倍加沮丧，这样心神不宁的情绪势必将影响下面的考试发挥。

考生怎样地练习才能使自己在考场上发挥自如呢？笔者认为练习中应分为以下几个层次，而在练习中应该注意的问题也将在下文中给予详述。

第一层次：识谱。音阶与琶音识谱要非常认真仔细，不可以看错任何一个音的升降号和指法，这是绝对不能错的问题。

第二层次：熟练。识谱结束以后，练习的重点应该放在双手的协调，尽快在练习中熟记升降号和指法规律。等到双手可以基本连贯后，这个时候我建议大家采用节拍器（钢琴学生）或自动节奏（电子琴电钢琴）跟随练习。这样练习有两个好处：第一在节奏的伴奏和带领下可以使学生较好地集中注意力，以紧凑的思维，积极地投入练习；第二在节奏的伴奏下我们更容易掌握音的均匀，及时发现练习中的节奏和动作问题。有的学生因为转指和跨指的动作相对较慢，耽误了拍子而使节奏不稳定，如果打开节拍器或自动伴奏就很容易发现这样的问题，即可及时调整动作。

第三层次：在熟记升降号和指法规律之后就要进行慢速练习了。在这里我必须要提醒各位考生的是，音阶和琶音的清晰准确才是最重要的，而不是速度。质量是衡量水平的第一要素，千万不要为了速度而速度，拼命去尝试和自己的手指能力不相适应的速度，反而会适得其反。花大量时间认真慢练的考生往往能在考试中既取得质量又能取得速度。当然很多同学在慢练中就变得思想涣散，不集中注意力，只是为了完成老师慢练的要求而练，这就不对了。在慢练中，考生们应该仍然在节奏的伴奏带领下，同时非常非常注重自己动作的质量，只有将动作修正到最精练的程度才能有利于最终提高演奏的速度。很多考生习惯于瘪着手指弹琴，有的考生习惯于用手臂或手腕用力而不抬高手指，这样的动作很难提高速度，特别要注意三四指动作要独立地做，不要粘连在一块儿。所以在慢练的时候就应该改掉这些动作再提高速度。

第四层次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必须确定自己的动作是正确而精练的。我希望在练习中同学们应该连续地练习，将一个音阶或琶音连续地练习十遍以上再休息，然后再来十遍再休息，不要只弹一遍就休息一下再弹再休息，这样的效果不如连续练习来得好。当然练习也不要没完没了，当你双手疲劳到没有能力控制动作的质量时就应该休息了。速度不要提高很快不要练过了70/分钟就练习80/分钟，马上又上90/分钟去练，一定要耐心地稳步提高速度，比如在把70/分钟练习得很扎实，再试试72/分钟，然后再74、76……当你觉得速度已到了极限以后，无论怎样努力也无法提高速度时，我们应该做什么呢？迅速地减慢速度，检查动作质量，改掉不良的动作再慢慢提高速度，当你重做一遍再次到达刚才的极限时，你会发觉你能无比轻松地超越它。另外在这个层次中，还要注意另两个常见的问题：问题之一，很多学生认为自己双手弹地很流畅，当有人提出请你用右手单独演奏一遍时，学生还基本能应付；当有人提出请你用左手单独演奏一遍时，学生就无论如何也弹不出来了，这是怎么回事？其实这是你没有意识到你在双手练习时你的左手没有独立地动作，而是被动地依赖右手拉着走，你认为自己双手流畅的音阶可能发音多数来自右手，而使你完全没有注意到左手动作的不足，大家的左手都会不如右手灵活的，所以你必须单独练习左手，左手必须单独做纠正动作提高速度的练习，不要全部用双手练习。因为单独练习左手能让你的耳朵分辨你弹的声音是不是均匀饱满有颗粒感，这样可以及时发现问题调整动作。如果可以比较好地解决左手的问题，那么两只手就很容易弹整齐了。因为多数学生双手音阶琶音不齐都是由于左手动作不好。问题之二，很多学生可以弹很快的速度却不会慢弹，打个比方，谁也不会因为学会了跑步而忘记了走路。所以当你发现不会慢弹了，实际上很快你的音阶琶音就要出问题了。经常有同学练习到一定程度就变得不假思索，但是请你们知道不假思索不是不思索，很多同学到了最后完全不用动脑了，双手一放在琴上，就像开了阀门，哗啦啦一串就倾泻而出，你问他刚才弹了什么，他自己也弄不清楚。所以慢练可以让你打破习惯性的动作，一旦你习惯性的动作被打破你就得看谱分析，有分析地记忆就可以避免突然出现的记忆中断。所以最好的做法是坚持每天慢练数遍。

6.有效的钢琴练习法 篇六

宋鑫灏（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，100024）

摘 要：近年来，我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显，民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范，自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。

关键词：钢琴学习；初学者；车尔尼；练习曲；意义；技术

一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍

众所周知，奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼（Karl Czerny）创作了一整套系统化的钢琴练习曲。他是著名钢琴家贝多芬（Ludwig van Beethoven）的学生，在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时，也创作了数千首钢琴曲，其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。

车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格，将其记录成册。在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一书中，对这些风格与技术进行了总结。他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲，并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。其中，车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。

二、车尔尼练习曲的作用和价值 车尔尼练习曲对钢琴学习者来说，最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织，在保证练习效果的情况下，尽量拓展了曲目的旋律性。同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法，如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材：车尔尼钢琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。

那么，笔者就以车尔尼钢琴基础教程（作品 599）的第十三首为例，详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值：

例2-1-1

（Op.599 No.13）

分析的第一首曲子为作品599中的第13条，此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式，重点训练触键法和演奏的稳定性。

全曲的右手旋律运用了多个连音记号，重点训练了练习者演奏时右手下键的清晰度；又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦训练了其左手协调演奏的机能。

例2-1-2（No.13 第九小节）

在曲子的第九小节右手连续的同音轮指练习重点强化了四五指的机能，同时达到了训练手指协调性和弱指加强的效果。（如例2-1-2）

三、车尔尼练习曲的应用现状

由于车尔尼的系列练习曲对于手指机能的训练具有不可替代的作用，致使其在国内外钢琴学习领域具有重要地位。

其中，国内则尤以各大音乐学院及音乐学院的附属小学、中学应用为多。笔者随机调查了中央音乐学院附中、附小和中国音乐学院附中的钢琴演奏专业学生后发现，他们无一例外都在钢琴学习过程中使用过车尔尼系列教程。所有的从“琴童”阶段走过来的专业学习者也告诉笔者：要练完车尔尼练习曲对于专业学习人士来说并不难，但真要将车尔尼练习曲做到演奏层次，却也必须同一些大型曲目一样精练，因为其丰富的和声织体对训练者今后学习肖邦练习曲等技巧练习曲有难以言说的帮助。

比起专业的学习者，普通大众练习车尔尼练习曲似乎就没有这么“循序渐进”了。笔者在调查专业音乐院校的同时，也查阅了我国各大钢琴考级教程，其中均有涉及车尔尼练习曲的条目，如中央音乐学院钢琴业余考级教程（第二级）就已经有车尔尼简易练习曲作品第139号（Op.139 No.36）的涉猎。可见，车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的重要地位。

四、车尔尼练习曲的应用在国内钢琴初级教学中出现的问题 1.专业训练固守死板的套式教程

我国一些专业院校的教师由于受上世纪七八十年代钢琴教育思想的影响，刻板的要求每①一位学生必须采用“车式599-740”的“渐进”式训练方法。虽然使用这种方法训练出来的钢琴演奏者有着高超的手指机能和演奏技巧，但车尔尼练习曲中存在许多训练目的和曲式风格相似的曲目，极大的挤占了钢琴学习者灵活运用手指展开音乐情感训练的时间。

2.业余教学乱用、滥用训练曲目

目前在北上广深等大城市的一些钢琴教育培训机构，大多采用的是“汤普森-哈农-拜厄-车尔尼-中小型乐曲”的训练模式。但近几年因钢琴基础教育阶段优质教师资源的缺失。一大批学术不精、资历不够的老师挤进钢琴教育市场，使得许多旁门左道开始在钢琴教学中开始涌现，又因狂热的考级市场的助推，导致了钢琴业余教学的诸多乱象。车尔尼练习曲因此被大量运用，也被充分“误读”，使得其失去了应有的训练手指机能的价值，转而成为考 ①“车式599-740”：车尔尼钢琴练习曲（作品599、849、299、740套式作品简称）取证书的“工具”。

五、结语

现今的钢琴教学无论是专业或是业余，都离不开各种类型的练习曲，但从对手指机能到对旋律的初步感知角度卡，车尔尼练习曲无疑给钢琴初学者提供了一条迈向“钢琴家”的光明之路。虽然在我国目前的钢琴教育体制下，车尔尼练习曲被乱用的现象屡有发生。但是，②其对钢琴学习伟大的价值是永远不可替代的。

参考文献：[1]《历史中的车尔尼练习曲》, 刘昱 , 《黄钟·武汉音乐学院学报》 , 2006

[2]《论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用》 , 朱佳 , 《大众文艺》 , 2012

[3]《浅谈车尔尼练习曲的价值》 , 彭熙媛 , 《艺术科技》

7.浅谈钢琴教学中的练习方法 篇七

关键词：钢琴；练习；方法；提高

钢琴练习是需要学生通过反复重复练习并形成演奏技能的艰苦学习过程。它能培养学生克服困难，做到自我约束、始终一贯的认真学习。那么钢琴练习的方法是非常重要的，科学的方法就更为重要。由于钢琴的演奏技法要求高，所以学生在练习上就要花费较多的时间和精力。学生在钢琴练习中方法不同，达到的效果也就各不相同。所以，教师在教学中要用科学的练习方法来指导学生，使他们能够较好地运用，逐步形成适合自己的有益的练习习惯。[1] 那么适合学生个人又合理科学的练琴方法不仅可以提高他们的练习效率，更能提升他们的耐心和持久力。

1 钢琴练习的坏方法

1.1 从头至尾数遍数练习

有些学生在钢琴练习时，一遍一遍的重复弹奏，弹错了或者没练熟都从头练习，而不去用头脑想该怎样练。长时间的坏习惯逐步养成，以至于重复练习很多遍也没有较好的效果。很多学生在练习时都是从头到尾不断地弹奏，这样练习看似认真，实际上效果不大，容易产生沮丧心理。做为教师，对于学生的这种坏习惯一定要纠正，不能继续这样的练习，继续的话只是在耗费时间，浪费精力，头脑没有思考，弹奏出来的音乐也是麻木、机械的。所以练习前要地设计好应该如何练习？怎样练习？做到有方法，出效率。

1.2 没有音乐感觉的练习

部分学生练琴只是在完成教师布置得任务，认为练习熟练就可以了，弹对音和节奏就行了，对作品的音乐感觉不加以重视，乐曲弹奏出来的感受力和表现力一般。虽然好的音乐感觉是天生的能力，但通过训练和培养也是可以得到提高的。这在钢琴教学中也是比较重要的任务。教师可通过引导启发学生对音乐的感受能力来提高和改善学生的音乐修养和审美，做到用心去练习。

1.3 不用耳朵机械的练习

学生在练习钢琴时都是做到如何将作业练得熟练些，基本不使用自己的耳朵去听下自己弹奏的是否悦耳？很多学生练琴时在比拼声音有多大，速度又多快，不去想象弹奏的音乐应该是什么样的音色和感觉。机械的练习致使很多学生没有用耳朵去倾听的习惯，手指跑动快了，耳朵却变得麻木了。只有做到学会倾听，手指与头脑才能协调，声音效果就能得到改善，手指弹奏技巧自然就进步了。

2 科学的练习方法

2.1 慢快分合

慢练是解决技术难点的主要方法，它可以减少弹奏错误，让技术水平练习的较为稳定和扎实。学生在练习新的音乐内容时，首先必须慢速练，这样眼睛和头脑可以及时地注意到乐谱上的各种音乐要求；其次在扎实的慢速练习后便可进行稍快的练习，之后还需要慢速与快速结合的练习。

分手练习使学生能准确地正确的按乐谱要求演奏。如乐谱中的多声部就更需要学生分手练习，这样不仅可以平衡两只手的能力，更能加强手指对多层声部的演奏。分手练习比较熟练后，合手练习时音乐就会较完整和流畅，和慢快练习相同的是，分手与合手也是需要进行循环反复的练习。所以慢快分合都是为了学习者能够在练习中达到作品的要求，减少练习错误，让演奏做到轻松自如。

2.2 先易后难

一首音乐作品的技巧难度很少会呈均匀分布状态。[2] 练习时先练习简单的，其后再练习较难的，由浅入深、层次分明的进行。简单的练习可以使人得到放松，手指弹奏业能做到相互协调。一首作品里难点的地方总有几处，这样的难点必须单独进行练习，做到慢快分合，对难点的练习要积极地坚持每天重复并有质量的去练，只有加强对重难点的练习并集中的反复训练，就能克服手指的不足，得到较好的进步。所以，不论是基本练习，或是乐曲，都要做到先易后难，合理分配时间，有利于消除弹奏紧张，能提高学生的自信。

2.3 新旧结合

古人云：温故而知新。学生每周在练习教师布置的新内容后，尽量留出一些时间对已经学过的练习曲或乐曲进行选择性复习。复习可以强化已经学习过的知识，更能巩固对知识的记忆。进行及时复习或集中复习是非常必要的。已经学习过的练习隔一短时间复习的话会比当时练习的时候要轻松一些，还能及时检查学习漏洞，将当时没有完备的知识和技巧表现巩固的更好，旧的内容与新内容结合练习。能使学生将音乐知识系统化，保持了音乐学习的连续性，提高了练习和学习的效率。

3 练习方法的实施

3.1 充分的时间

钢琴练习需要合理充分的运用时间，并根据练习内容安排时间。练习是一件非常劳力劳心的事情，每天都需要保持相对集中的时间进行练习，不能练一天休息一天，只有每天练习才能有进步。练习时间的长短因人而异，注意力集中的情况下能练多久就多久，有些人可能一小时，有些人可能3～4个小时。只要能坚持固定练习并把它变成一种习惯，每天都有保持一定时间量的练习，那么我们的练习也一定能收到好的效益。由于人对任何事物都很容易产生兴趣，也会很快失去兴趣，那么钢琴练习上就更需要做到自我控制、自我调节，每天安排好练琴时间并坚持下来，就能取得进步。

3.2 坚韧的毅力

钢琴练习是持久艰苦的往返练习，必须刻苦勤奋，更是对学生毅力的考验。必须要有较好的自我约束能力来坚持每天进行练习。只有经过一句一句的慢练，做到按节奏练习，严格遵守书本指法，从单手练习到双手练习再到乐谱的背奏，是一个不断反复的过程。这样的过程是需要用毅力来坚持做到的。坚持下来了，就会有丰厚的回报。此外我们还需要不间断的，用科学的方法进行持续的技巧练习，在持续练习中培养学生的毅力和耐力以及坚强的品质。在练习中，必须要通过无数次的反复重复弹奏，直到对学习中的一项技巧的完全掌握。这在练习过程中还需要用耳朵来听，用眼睛仔细的看谱，找到音的准确位置，这些都是对学生耐力和意志力的极大考验。

总之，以上所说的科学的练习方法是互相作用，不可分开的。学生可以根据自己自身的情况进行灵活运用，认真地分析各种练习方法，找到最适合自己的练习方法，也才是最科学的方法。

参考文獻：

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：人民音乐出版社，2007.

[2] 王朝刚.器乐表演技能教学新论[M].上海音乐出版社，2006.

8.有效的钢琴练习法 篇八

五、发散思维与创新法

通过小组合作使集体力量最大化并进行创新在政治中或者生活中你可能听说过这样的理论：1+1的答案不仅仅只有2这一个答案，在一定的条件下，1+1>2。这个逻辑是具有一定道理的，在团队合作中，1+1>2，团队中的每个人互相帮助集思广益，可以使集体的力量最大化，也可以培养大家动脑，协作创新的精神。我们可以拿一首简单的曲子《小星星》为例，使10个同学为一组，布置下去的作业是以小组为单位，10个同学写出不同的伴奏，并演奏出来。这样在最短的时间内，我们就可以得到不同的10个答案，在班级中就可以得到更多的不同的答案。现在的同学最大的问题就是不愿意去思考，不愿意去创新。所以，我们必须培养他们的这种创新精神，培养综合性人才，事物的答案往往不是唯一的，当我们听到莫扎特的《小星星变奏曲》无不为之感动，那么又有多少人会写出更富有想象力的《小星星》呢?

六、实践法

将理论学习投入到实践中去，并不断积累经验

9.职业生涯规划的14步练习法 篇九

在职业生涯规划的实际过程中，有不少朋友不知道如何确立自己的目标，现在，你可以看看这篇文章，建议你在1周的时间内完成该职业生涯规划练习，你将会发现自己的成长和成熟。

这是一个重要的练习，它能让你勇敢地去梦想，去了解自己。当我们不知我们要什么时，我们如何去要?所以，这个 职业生涯规划 的练习，是让我们去了解自己所要的，以及要如何去要。建议找一个时间，静静地坐下来，拿起你的纸与笔，一步一步来做。也许，你没有一次做完所有的步骤，没有关系，第二天再找一个时间，继续你未完的内心历程。建议，在一周内完成这个练习。然后经常拿起来看看，你会慢慢发现。你的眼光开始变得敏锐起来，你能在生活、工作、人际关系中快速地发现有助于自己目标实现的因素，并引为已用。几周内，你的内心会越来越稳定而有方向感。别人会开始注意到你的改变。几个月内，你会发现自己的一些目标在一步一步变在现实。你在无形中，走到一个令自己与他人惊讶的高度。

步骤 1. 先开始编织美梦，包括你想拥有的，你想做的，你想成为的，你想体验的。现在，请坐下来，拿一张纸和一支笔，动手写下你的心愿。在你写的时候，不必管那些目标该用什么方式去达成，就是尽量写。

直到你觉得没有什么可以写的时候，你可以看看下面几个问题并回答它们，这些问题会引导你去了解自已内心深处的渴求，这会花上一些时间，但你现在的努力，将是为下一步丰盛的收获作下基础。

1 )在你生活中，你认为哪五件事情最有价值?

2 )在你的生活中，有哪三个最重要的目标?

3 )假如你只有六个月的生命，你会如何地运用这六个月?

4 )假如你立刻成为百万富翁，在哪些事情上，你的做法会和今天不一样?

5 )有哪些事是你一直想做，但却不敢尝试去做的?

6 )在生活中，有哪些活动，你觉得最重要的?

7 )假如你确定自己不会失败(拥有充实的时间、资源、能力等)，你会敢于梦想哪一件事情?

回答完这些问题后，把你所列出的所有目标分成六个类——

1 、健康

2 、修养 / 知识

3 、爱情 / 家庭

4 、事业 / 财富

5 、朋友

6 、社会

步骤 2. 审视你所写的，预期希望达成的时限。你希望何时达成呢?有实现时限的.才可能叫目标，没时限的只能叫梦想。

步骤 3 . 选出在这一年里对你最重要的四(也可以增加到六个)个目标。从你所列出的目标里选择你最愿意投入的、最令你雀跃欲试的、最能令你满足的四件事，并把他们写下来，

现在我建议你明确地、扼要地、肯定地写下你实现它们的真正理由，告诉你自己能实现目标的把握和它们对你的重要性。如果你做事知道如何找出充分的理由，那你就无所不能，因为追求目标的动机比目标本身更能激励我们。

步骤 4 . 核对你所列的四个目标，是否与形成结果的五大规则相符。

1 )用肯定的语气来预期你的结果，说出你希望的而非不希望的;

2 )结果要尽可能具体，还要明确订出完成的期限与项目;

3 )事情完成时你要能知道完成了;

4 )要能抓住主动权，而非任人左右;

5 )是否对社会有利。

步骤 5 . 列出你已经拥有的各种重要的资源。当你进行一个计划，就得知道该使用哪些工具。列出一张你所拥有资源的清单，里面包括自己的个性、朋友、财物、教育背景、时限、能力、以及其他。这份清单越详尽越好。

步骤 6 . 当你做完这一切，请你回顾过去，有那些你所列的资源会运用得很纯熟。回顾过去找出你认为最成功的两三次经验，仔细想想是做了什么特别的事，才造成事业、健康、财务、人际关系方面的成功，请记下这个特别的原因。

步骤 7 . 当你做完前面的步骤后，现在请你写下要达成目标本身所具有的条件。

步骤 8 . 写下你不能马上达成目标的原因。首先你得从剖析自己的个性开始，是什么原因妨碍你的前进?要达成目标，你得采取什么做法呢?如果你不确定，可以想想有哪位成功者值得你去学习?你得从最终的成就倒算，往你目前的地位一步步列出所需的做法。就你在第七条中找出的资料做为你设计未来计划的参考。

步骤 9 . 现在请你针对自己那四个重要目标，订出实现它们的每一步骤。别忘了，从你的目标往回订步骤，并且自问，我第一步该如何做，才会成功?是什么妨碍了我，我该如何改变自己呢?一定要记得你的计划得包含今天你可以做的，千万不要好高鹜远。

步骤 10 . 为自己找一些值得效法的模范。从你周围或从名人当中找出三、五位在你目标领域中有杰出成就的人，简单地写下他们成功的特质和事迹。在你做完这件事，请你阖上眼睛想一想，仿佛他们每一个人都会提供你一些能达成目标的建议，记下他们每一位建议的方法，如同他们与你私谈一样，在每句重点下记下他的名字。

回想过去曾有过的重大成功事迹。用飚换技术将它与你新目标的图象置换。

步骤 11 . 使目标多样化且有整体意义。

步骤 12 . 为自己创造一个适当的环境。

步骤 13 . 经常反省所做的结果。

步骤 14 . 列一张表，写下过去曾是你目标而目前已实现的一些事。你要从其中看看自己学到了些什么，这期间有哪些值得感谢的人，你有哪些特别的成就。有许多人常常只看到未来，却不知珍惜和善用已经拥用的。所以我要告诉你，成功的要素之一就是要存一颗感恩的心，时时对自己的现状心存感激。

10.有效的钢琴练习法 篇十

【关键词】钢琴；基本功训练；技巧；难点；练习策略

钢琴演奏的基础是基本功训练，只有夯实了基本功，演奏者才可演奏出动听、完整的钢琴曲。而对于钢琴基本功训练的技巧，古往今来很多钢琴教育工作者都对其做了大量的研究，并通过自身实践归纳总结出了不少训练技巧，也编写了无数的关于基本功的训练教程。对教育者们所编写的钢琴基本功训练教程进行分析，发现所有教程均认为钢琴基本功训练内容可包括四个部分，即音阶、和弦、琶音和分解和弦，只要做好了这四个部分的训练，钢琴基本功也就掌握了一半。下面，笔者就钢琴四大基本功训练的技巧、难点以及具体练习策略进行论述。

一、音阶训练的技巧难点和练习策略

技巧难点：音阶训练中，常见的技巧难点是，学生手指因缺乏独立性，或者因为一指转指问题导致钢琴发声不均匀、声音跑动。

练习策略：钢琴教育工作者结合大量实践经验分析得出，对于学生手指缺乏独立性而造成的钢琴发声不均匀、声音跑动等问题完全可通过音阶重音练习来解决。具体做法是：

教师引导学生对音阶进行标记，每4个音阶标记为一拍，并且在每一拍的拍头都加上重音记号，指导学生反复练习。就人的生理特征来说，由于钢琴演奏需要学生用手指来完成，而人的手指的生理特征表现为有长有短。手指在弹奏钢琴时，长短不一导致手指在琴键上的落力大小不同。拿右手来说，五指中一指在琴键上的落力相对较重，而四指、五指则相对比较软弱，三指落力刚好，有一定的稳定性却略微显得笨拙，最重要的是，大部分演奏者在演奏时出现音阶连接不顺畅的原因大多是因为三指转指不自然，再加上演奏者心理紧张导致手腕上下起伏而造成的。所以，在钢琴音阶训练中，想要切实解决音阶训练中的技巧难题，避免音阶演奏连接不顺畅问题发生，就必须突出演奏者手指的训练，加强手指音阶练习，提高手指的独立性。上述内容提出的音阶重音练习的主要目的就是通过加重对固定节拍的训练来弱化演奏者手指所处的位置，转移演奏者一指转指时的注意力，稳定演奏者情绪，使其跳出人类手指的生理局限，达到演奏出流畅、连接的钢琴音阶。

二、琶音技巧难点和练习策略

技巧难点：琶音技巧练习中，最为常见的训练技巧难点是：远距离的频繁转指动作会导致弹奏困难。

策略：与音阶练习一样，加强重音练习。

由于琶音训练难点同样是因为转指造成动作迟钝，从而导致弹奏障碍这一原因造成的，所以在练习策略上完全可以采用音阶练习方式来解决。同样，由教师引导学生，将琶音分拍，4个音节看做一个拍，在每一拍拍头标记上重音，重复练习。

三、和弦训练的技巧难点和练习策略

技巧难点：和弦训练中，钢琴演奏者，或者说学生所面临的主要技巧难点是，大力度弹奏，再加上手指远距离伸展而导致演奏者手臂肌肉紧张，进而产生弹奏障碍。

练习策略：分析该项基本功训练中的技巧难点，发现除了演奏者手指、手臂的生理原因之外，心理紧张也是引起和弦弹奏障碍产生的原因之一。所以，钢琴教育者在探讨这一技巧难点的练习策略时，不但要考虑学生手指、手臂的生理特征，还要考虑学生的心理特征。该技巧难点的应对策略可采用以下方式：首先，将琴谱中的每一个和弦都划分为4个节拍，然后再对划分成4拍后的和弦进行慢练，一拍一拍地练，明确好每一拍的弹奏动作要领，反复练习。当然，在实际练习时，为了消除练习者心理上的紧张因素，可以要求练习者一边训练，一边背诵训练口诀，这样所获得的训练效果会更好。

需要提及的是，琶音训练中，造成肌肉紧张问题的主要原因在于，练习者未能理解如何恰当地处理弹奏和弦时手部肌肉发力与放松的关系。上述练习策略提示练习者要牢记发力只是一瞬间的动作，除了第一拍是发力点，其余三拍的手部肌肉均处于放松状态，其中第三拍提示练习者对放松状态着意加以体会和自我监督，并且在下一次发力点之前有整整一拍的准备时间，练习者可以更加从容更加省力地完成和弦之间的连接动作。一旦练习者在慢速分解动作练习中充分体会到了力的转移过程，即可逐步加快速度练习。

四、分解和弦（又称短琶音）技巧难点

技巧难点：手位的快速变化造成的弹奏不流畅以及节奏和力度的不均匀。

练习策略：将分解和弦按照和弦的原位与转位分组，每组音轮流做加重音的练习。这一策略同样适用于三个音的分解和弦和五个音的分解和弦的练习。

分解和弦与音阶和琶音的显著不同在于所有大小调的分解和弦所用的指法都是基本相同的，指法并不会因为黑白键的组合变化而发生改变。每组分解和弦以及分解和弦转位，不论黑白琴键如何组合都由外围手指（一指和五指）开始弹奏，手指必需迅速适应各种调性的键盘组合。如果说弹奏全白键的练习时手指好比在平原上游走，那么弹奏含有大量黑键或黑白键交错的练习时手指则必需具备能轻松在布满障碍的“山区”跑动的技巧功力。上述练习策略通过在不同位置上的重音练习创造出多种音型组合，能够帮助练习者的手指尽快适应不同手位的需求，在“障碍跑”中也能奏出踏实、均匀的声音。

五、结束语

基本功训练是钢琴演奏的基础，是夯实钢琴演奏者基本功，提高其演奏水平的重要手段，需要演奏者引起高度重视。在本篇文章中，笔者对钢琴基本功训练技巧难点作了详细论述，并且还在此基础上设计出了相应的、具有目标明确、简单易行特点的练习策略，适用于不同程度的钢琴学习者，通过笔者在教学工作当中的实践应用，已經显现出了良好的成效。在此，笔者愿与大家分享这些练习策略，希望能对广大钢琴学习者在钢琴基本功训练方面有所帮助。

参考文献

[1]李金晶.钢琴基本功的训练——听常桦老师讲座有感[J].民族音乐，2010（01）

[2]赵阿光.基本功训练在钢琴教学中的重要性[J].白城师范学院学报，2006（02）

[3]庄庆春.浅谈钢琴演奏基本技术的训练要求[J].辽宁师专学报（社会科学版），2007（03）

11.托福听力练习法介绍 篇十一

Step 2：阅读听力原文，划出其中的逻辑词。

Step 3：对照题目，在原文中找到出题点的位置。(这一步你会发现大多数出题点都在逻辑词后面

Step 4：题目选项分析，即找到了出题点之后再去仔细分析每一个选项，重新做每道题目(记得这时你还没有对答案)事实上这一步相当于在做阅读理解，在这一步中，如果你发现哪道题的答案和之前纯听的时候不一样，可以分析一下为什么不一样(多半是有地方没听明白，或者信息理解错位了)。

Step 5：对答案，看看纯听的时候和做阅读理解时各自错了多少，仔细分析错题的原因。

Step 6:仔细阅读听力原文，保证将其理解透彻(没有生词，没有读不懂的句子)

12.托福听力听写法怎么练习 篇十二

因此在刚刚开始练习听力的时候我们都是只能听一段，然后把录音停下来，把听到的内容记下来。然后再听一段，再把听到的内容记下来，仅此而已。当然我们还一定会遇到另外一个问题，那就是我们刚刚听到的那一段没听懂的问题，或者刚才那一段我没听出来到底是哪个单词的问题。这个就需要我们再把录音倒回到前面，重新再把这一段听一遍，就是这样的。

遇到不会单词及时查词典

而且我们还常常会遇到另外一个问题，尤其是我们当当开始练习听写的时候更是如此，那就是我们只能大约的判断出这个单词的读音，但是同时意识到，这个单词我很有可能不认识。这个时候我们又该怎么办呢?这个就只能靠词典工具来解决了。

13.有效的钢琴练习法 篇十三

关键词：里盖蒂、钢琴练习曲、《空弦》

乔治·里盖蒂（Gyorgy Ligeti，1923-2006）是奥地利籍匈牙利作曲家，当代先锋派音乐代表人物之一。他创立的“微复调”理论被很多作曲家广泛运用在各种现代音乐作品中。“微复调”的基本特征，是用密集的音程和微对比的节奏排列成浓厚密集的复调结构，创造整体声音音色的表现作用。在他的作品《大气》中，就是运用了“微复调”技法，在大编制乐队的配器中，基本上是一件乐器演奏一个独立的声部，在乐队最密集的地方，细分至64个声部，实现前所未有的宏大音响效果。在他的一生中，里盖蒂创作了各种体裁和各种风格的大量作品，比较著名的作品有《幻象》《大气》《交响诗篇》《永恒之光》《钢琴练习曲》等。其中，里盖蒂从1985年至2001年期间创作了三册具有极高难度的《钢琴练习曲》，1985年创作完成的《钢琴练习曲（第一册）》最为著名，这部作品极富现代音乐特征，并于1986年荣获了格文美尔奖。

里盖蒂一直以来钻研肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、梅西安等作曲家的音乐，同时对爵士音乐和非洲音乐也很感兴趣。他在创作《钢琴练习曲》时就曾受这些方面的影响。例如，在第五首练习曲《彩虹》中，就运用了爵士音乐的典型切分节奏；在第二首练习曲《空弦》中，里盖蒂借鉴了德彪西惯用的音程写作方法和节奏处理手段。但是，里盖蒂评价自己的作品既不是爵士音乐，也不是肖邦和德彪西式的音乐。事实上，他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的风格。以他的《钢琴练习曲》第二首《空弦》为例，从标题上看，该练习曲的创作受到了提琴五度关系定弦的影响。而仔细分析作品后，可以发现五度音程正是全曲核心的音高组织材料。同时，节奏的不断交错也是其显著特色之一。

一、音高结构

1.《空弦》中纯五度音高的呈现方式

在里盖蒂第二首练习曲《空弦》中，全曲的音高关系都建立在纯五度基础上，其纯五度音高的呈现方式有以下几种：

（1）移位型。在第一小节上声部的倒数第二个音至第二小节第四个音为止的这组音，分别是，以两个音为一组形成纯五度关系，其后的音为第一组音的移位形式（见例1）。在第九小节上声部中，是这种形式的倒影形式，音高分别是。这种移位形式，向上或向下小二度、大二度，没有明显规律。

（2）连续型。即音高连续五度进行。在第四小节上声部的第二个音至第六个音为止的这组音，分别是c¹-g¹-d²-a¹-e²，音高呈连续的五度向上进行。而在整个第一部分中的下声部，音高以七个音为一组，呈连续五度向下进行的态势（见例2），进入第二部分前，音组数有所改变，但音高仍是连续五度向下进行。

（3）叠加型。纯五度的音高贯穿于整首作品的始终，其呈现方式除以上几种横向发展方式外，还有纵向结合的形式，即音程与三个音的五度叠加。在第11小节的末尾，首次出现的附点节奏型，也是首次加入双音的形式，这正是纯五度叠加的音程（见例3）。在整个作品中，所有的音程均是纯五度的叠加形式。随着节奏的不断复杂，纯五度叠置的音程，在第二十五小节中逐渐变为三个音叠置（见例3），这三个音分别由两个纯五度叠置形成，构成类似于和弦的形式。

2.《空弦》中的重音记号与音集集合

在《空弦》中，每一个音组的第一个音都标有重音记号，音组之间的这些重音构成一个横向的音列，这也是音高表现的一个方面。在第一至十三小节的下声部旋律中，标有重音记号的音，以非严格的半音关系，构成了一个十二音音列（见例4），并且是以音集集合的形式创作而成。音集集合是20世纪音乐理论中的新概念，这个术语和概念最早是由弥尔顿·巴比特提出的，后来由艾伦·福特在《无调性音乐的结构》一书中加以系统化，音级集合是将具体音高置换成整数，即0代表C、1代表^#C、2代表D，以此类推，11代表B，并以逗号将这些整数隔开排列在方括号之内。例如、B、C、^#C的音高，便可以标记成[0，1，2，3]这样的形式。

例4：

在《空弦》第一部分下声部的重音中，前四小节的四个重音分别为B、B、C、^#C（见上例），这正好构成了[O，1，2，3]的音集集合，集合名称为4-1（12），音程向量是321000。其后的音以每三个音为一组，重音分别是（见上例），这恰好构成了集合名称为3—1（ 12）的音集集合形式，音级为[O，1，2]，音程向量是210000。3-1集合正好是4-1集合的子集，那么4-1集合便是3-1集合的母集。子集是指对于A和B两个集合来说，而且仅当B的每个元素都是A的一个元素时，B便是A的子集，即3—1便是4-1的子集。

由此可见，在第二首练习曲《空弦》中，纯五度音高的结合方式是全曲的核心，另外音级集合的创作形式也是音高表现的一个方面，这充分体现了作曲家的严谨态度与杰出才华。

二、节奏组织

在这首练习曲中，节奏组织以先后顺序出现，并且越来越密集，尤其在最后一部分体现得更是明显。这仿佛是借鉴了卡特“节奏转调”的理论，即通过前后时值的转换，使节奏逐渐演化，自然地实现从一种节奏到另一种节奏的变化。这种节奏的逐渐密集使得我们从音响上可以明显感觉到速度在逐渐加快。其节奏的呈现形式有以下几种：

1.八分音符。用连续八分音符构成的分组，每一组的第一个音标有重音记号，纵观全曲，有四音组、五音组、六音组、七音组、八音组、九音组、十音组、十三音组，共八种“音数”组合形式。

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2.附点八分音符。在第11小节的末尾，首次出现新的节奏型，即两个八分附点音符的结合，这在传统的作品中是极少使用的。这种节奏使我们想起了20世纪法国著名作曲家梅西安的节奏理论。梅西安以摆脱节拍和小节线的束缚，创造出无节拍的节奏体系，即所谓“无理数节奏值组合”，例：。里盖蒂所用的这种两个八分附点音符结合的节奏型，在梅西安的作品《七俳句》（1962年）中同样可以见到。

3.八分音符三连音。在作品的第12小节，上声部出现了八分音符三连音的节奏，下声部仍保持着连续八分音符的律动，由此形成“三对二”的节奏形式。

4.十六分音符三连音。在到达作品的第21小节，节奏出现了新的变化，上声部的节奏由原来的八分音符三连音转换为十六分音符三连音，下声部仍是连续八分音符。直到第22小节，下声部由八分音符转换成八分音符三连音。节奏日趋紧密，对位也逐渐复杂。

5.十六分音符。随着节奏的不断复杂，音响也不断增强，作品在第26小节达到高潮。下声部的节奏也转变为连续的十六分音符节奏型，由此与上声部十六分音符三连音又形成“三对二”的节奏对位。

6.三十二分音符。随着渐强的增长，作品逐渐接近尾声，节奏也逐渐加快，到达第29小节，上声部节奏变为连续的三十二分音符的节奏组织。下声部则从连续的八分音符逐渐变为八分音符三连音、十六分音符、十六分音符三连音，直到第三十二小节末尾，接替上声部的连续进行的三十二分音符。

可见，里盖蒂在节奏组织方面进行了精密的安排，节奏由八分音符开始，接着附点八分音符、八分音符三连音、十六分音符三连音、十六分音符，最后到三十二分音符，由简到繁、由疏到密，速度逐渐加快，使得作品获得了不断向前发展的动力。

三、作品结构

第二首练习曲《空弦》，我们可以把这首作品的曲式结构划分为并列三部曲式，即A-B-C的关系。

A部分（1-11小节）是作品的呈示部分。在这一部分中，节奏使用连续的八分音符进行。上声部用连续八分音符构成的音组数具有不确定性，在到达第11小节第五音时即结束第一部分；下声部以七个八分音符为一组，在进入作品的中部之前，有所变化。并且下声部的旋律没有在上声部结束时停住，而是继续以连续的八分音符律动进行，到达第13小节第六音时，下声部旋律才结束。由此上、下声部形成节拍交错进行。

B部分（11-26小节）是作品的中部。上声部由第11小节末尾的两个八分音符附点的结合开始，此节奏与第一部分形成对比，接着出现八分音符三连音的节奏型；下声部从第13小节末尾相同的节奏开始，与上声部构成模仿关系。由于上、下声部的进入时间错开，因此在这—部分中，节奏始终处于交错状态，不断形成有“三对二”、“二对三”、三连音交错对位等种种变化形式。随着节奏的不断复杂，音响的逐渐加强，作品在第26小节达到全曲高潮。

C部分（26-39小节）是作品的对比段落。旋律从下声部开始，前三个音是主题的倒影形式，力度极弱，与高潮形成鲜明的对比，节奏像是第二部分的延续。在这一部分中，节奏越来越紧密，由十六分音符三连音逐渐变成三十二分音符。从第33小节开始，随着上声部节奏的舒缓进行，下声部节奏也逐渐放缓，由三十二分音符变为十六分音符三连音，再十六分音符、八分音符三连音、八分音符，最后在全曲唯一的一个二分音符力度逐渐消失的情况下结束。

结语

乔治·里盖蒂作为当代先锋派音乐的代表人物，其创作对于20世纪末的音乐发展产生了很大影响。尤其是荣获了格文美尔奖的第一册《钢琴练习曲》无疑是一部经典之作。从以上分析中可以看出他在创作技术上的创新与探索，尤其在音高结构和节奏组织等方面。笔者认为，第二首练习曲《空弦》是第一册《钢琴练习曲》中最为出色的作品之一。它以独特的创作形式与作曲技巧奠定了作者在20世纪无可取代的艺术地位，该曲新颖的音高结构布局、周密的节奏安排、自由的旋律写作都体现了里盖蒂独特的创作风格与杰出的艺术才华。

14.有效的钢琴练习法 篇十四

侯宇杰

（西安工程技师学院, 陕西 西安 710061）北方音乐投稿邮箱：1665414094@qq.com

【摘要】中职学前教育专业钢琴教学时间短，任务重，要在有限的时间内提高学生的钢琴演奏水平就要运用合理的教学方式。本文首先分析了中职学前教育专业钢琴教学的现状，接着从转变教学观念，提高学生的实践技能等方面提出了中职学前教育专业钢琴教学的有效策略。

【关键词】学前教育专业；钢琴教学；策略

对于学前教育专业的学生来说，钢琴课是相对比较重要的专业基础课程，弹奏好钢琴是作为一名合格的学前教育人员的必备技能。由于在进入中职院校之前相当一部分学生不会弹奏钢琴，要想在有限的时间内把这些学生培养成为具备一定的钢琴弹奏技巧的合格幼儿教师，任务非常艰巨。所以，在新时期，要认清当前中职学前教育专业钢琴教学的现状，找出钢琴教学的有效策略，为学前教育专业的学生发展服务。

一、中职学前教育专业钢琴教学的现状 首先，钢琴教学受到传统理念教学的影响比较大，比较注重理论知识的讲解，但是钢琴教学需要培养学生的实际弹奏技能，这就需要改变传统教学理念；其次，由于钢琴教学一般采用整齐划一的课堂教学，没有注重每一个学生的兴趣，难以发挥学生的特长；再次，多数中职院校学前教育专业在进行钢琴教学的时候，主要的目的是教会学生弹奏某一个曲目，没有重视学生对音乐积极性以及艺术感染力的培养，学生学习的积极性受到影响。最后，没有注重学生学以致用的能力培养。中职学前教育专业主要是为了培养幼儿教师，教学的内容要跟教学的目的联系在一起，但是很多院校没有注重学以致用，主要是单纯的教育学生，没有结合学生的实际教学，难以发挥教学的真正意义。

二、中职学前教育专业钢琴教学的有效策略

（一）转变教学观念，提高学生的实践技能

中职院校的钢琴教师一般都是毕业于专门的音乐院校或者音乐专业科班出身，他们接受的专业钢琴乐理知识很丰富，会在教学中注重理论知识培养。但是，对于学前教育专业的学生来说，他们在以后的工作中不需要特别深奥的理论，其工作性质就决定了钢琴学习就是具备教小孩子的一些音乐方面的简单知识，比较注重的是钢琴演奏技巧方面的培养。所以，作为学前专业的钢琴教师要积极转变教学观念，从原来的理论教学为主转移到实践教学中来。因为钢琴教学属于一门实践性比较强的学科，而且部分中职院校学前专业学生本身的钢琴弹奏的基础都比较薄弱，提高其实践技能就显得更为重要。

（二）夯实基础技能，做好基础性训练

因为中职院校学前教育专业学制的时间不长，受到这些因素的限制，一部分钢琴教师就容易忽略钢琴基础知识以及基础技能和的学习，认为学生只需要简单了解就行，这种认识是不对的。因为钢琴学习的规律跟普通的简单乐器有所不同，假如学前教育专业的学生在开始的时候对于键盘没有太大的感觉，就难以形成“握鸡蛋手形”，就很难找到触摸键盘的最佳状态。如果这个基础没有打牢，就会对学生高阶层技能的把握产生影响。因此，在教学的时候要在基础知识学习方面花费时间和精力，要求学生夯实基础技能。针对一部分学生手感迟钝的现象，要加大他们五指练习的强度以及琴音、弦音练习的力度，保证手指的协调性。只有基础性训练做得好，才能打牢基础知识学习，为以后的学习打下坚实的基础。

（三）因材施教，提高学生的学习成效 在中职院校学前教育专业钢琴教学过程中，要坚持一个重要的思想就是因材施教，不断激发学生的学习兴趣。只有把握学生之间个性的差异，发现学生身上的不同点，帮助学生制定学习计划，分析和解决在钢琴弹奏过程中出现的问题，找出解决的方式，才能更好的提高他们的学习积极性。钢琴的弹奏、钢琴知识的学习跟学生自身的条件有密切的关系，这是基础性问题，比如，学生的手指长度以及手臂的力量等其他外在条件存在差异，但是也不能够忽视其内在的条件，比如，学生的乐感、音乐素养等。所以，在进行钢琴教学的时候，我们在找出演奏规律性的基础上了解学生之间的差异性，对学生进行认真细致的辅导，这样才能更好的发挥学生的优势，实现教学目标。

（四）丰富教学形式，提高学生学习兴趣 对于艺术类的教学来说，兴趣的作用不言而喻，这是提高学生学习积极性的重要力量，如果说天赋是与生俱来的，那么兴趣是可以靠后天来培养的。在学前教学钢琴教学中，教师的教学形式以及表现力是提高学生兴趣的因素。钢琴教学很多时候都是在培养学生的感受能力，主要是激发学生的音乐潜在力。如果教师在进行钢琴教学的时候，只有注重于讲授，学生单纯的在下面听，就会给学生一种枯燥无味的感觉。所以，要丰富教学形式，可以运用相对比较多样的神态与表情，在钢琴教学的时候加上肢体语言，要带有很强烈的感情色彩，把个人的情感充分的表达出来，让学生能够感受到钢琴演奏的魅力。此外，还可以把学生平时学习到的知识跟他们以后的工作结合在一起，有针对性的练习幼儿园实际演奏的曲目。比如，在学习分解与和弦伴奏形式的时候，可以引导学生举一反三，运用这种形式为幼儿歌曲《小星星》配乐伴奏，这样结合工作实际的状况能够提高学生的学习兴趣，同时也提高了他们的就业能力。事实上在这其中，教师的人格魅力能够对学生产生很强的感染力，丰富而生动的教学形式会让学生感受到老师的真诚，进而带给学生深厚的情感体验，使得学生的兴趣与教学完美的结合在一起，提高钢琴教学的有效性。

三、结语 综上所述，由于钢琴课堂在中职学前教育专业中占据的位置非常重要，作为钢琴教师，必须要更新教学观念，在教学方式和教学手段上进行大胆创新，夯实基础技能，做好基础性训练，因材施教，从而提高钢琴教学成效。

参考文献：