音乐基础知识 视唱练耳教学（共16篇）
1.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇一
初级学习指南
全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级）乐理-视唱练耳考试
先了解一下如何考试，考试共2张卷子，“音乐常识卷”40分加“乐理视唱练耳卷”60分两部分，后者60分中包括视唱。“我爱音乐考试网”网站蓝色标题都是“音乐常识”卷内容，粉色标题都是“乐理视唱练耳”的内容。
问：网站内容这么多，可是我家孩子该从哪入手呢？
第一步：.先练“音乐常识卷”内容，这部分占考试中的40分，属于见效快、效果好、易掌握的送分题。
练习方法：将网站上蓝色标题（共六道）熟练掌握，这部分满分轻而易举。不要在纠结用书附赠的内容具多的光盘了（知道你懂的）。
注：本站“常识卷在线练习”顺序都为随机产生，右侧的“钻石”表明题目的难易程度，1颗为简单题，3颗为有难度。
问：剩下60分，怎么练？
第二步：网站提供5套“考前全真模拟题”（粉色标题）就是针对这部分的。五套练习内容不同，知识点相互补充。可根据孩子年龄，学习情况酌情选择，建议全练。说明：第一套（简单）：
1.语音提示非常详细，将容易被忽略的扣分点都加以语音着重提示。（重点）
2.难易程度比实际考试略简单
3.做题时间由自己控制
第二套（普通）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。
2.普通版的做题时间由自己控制，对于没把握的题，可反复听。
第三、四、五套（困难）：1.难易程度与实际考试完全相同，语音提示与考试相同。
2.困难版的做题时间与实际考场考试完全一样，自己不能控制时间，每道题都必须在规定时间内做完，时间到即进入下一题。（这几年考试，经常会有年龄小的孩子因为在限制时间内一道题没做完而大哭，我想他们肯定没有做过这3套题）
问：写完了，我也不知道对不对呀？
答：各题，都可在回复中找到答案。也可以把你的答案发在相对应的帖子中，会有老师为你判分。
问：还有视唱呢，怎么考啊，网站上有复习资料吗？
第三步：视唱考试是每个孩子依次独唱，轮到哪个唱哪个。网站上也有相关资料http:///showtopic-1141.aspx。
经过以上的练习，考试完全可以轻松面对了。
网站不仅有刚说过的全套模拟练习题，还有不可小看的“单项练习题”，多多练习，考试就一定能通过。
2.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇二
一、合理安排教学内容
教学内容的安排是否合理对于学生成绩的提高具有很大影响, 所以只有合理、科学的安排教学内容, 才能有效的提高学生的听辨能力以及音高音准等能力, 也有利于教学的统一以及有利于调动学生的积极性。
1. 了解重视学生的基础, 根据学生的实际情况合理安排教学内容。
视唱练耳教学是指学生在教师的指导下, 进行识谱认谱、节奏音准训练的学习, 视唱练耳可以有效的培养学生的识谱能力、音乐记忆能力以及各种感官配合能力, 是学习音乐的基础, 也是学习音乐的必修科目。所以视唱练耳教学是否能做好, 对于一名学生的音乐生涯有着极为关键的影响。
2. 教师应具有丰富的理论知识, 合理的安排教学内容。
在视唱练耳教学中理论教学内容涉及十分广泛, 包括乐理、和声的教学和实践, 记谱法、节奏节拍、音程、和弦等相关理论。所以这就要求身为视唱练耳的教师应该具有深厚的理论知识, 只有具有深厚的理论知识, 才能更好的教授学生如何能良好的掌握视唱练耳的技能技巧。其中练耳的内容多变、灵活, 所以需要教师加以注意, 笔者提出几点建议: (1) 在听力的内容中, 单音、音程、和弦的安排应该依据理论去安排; (2) 安排旋律内容时, 要符合调式调性的特点以及风格特征。
3. 合理安排钢琴伴奏织体。
钢琴对于视唱练耳的学习中是不可缺少的乐器, 它可以有效的帮助学生学习, 并且可以激发学生的积极性和兴趣。所以钢琴伴奏织体的安排对于学生学习的效果影响很大。不同类型歌曲具有不同的风格和特征, 相对的伴奏织体也不同。所以在视唱练耳中选择什么类型的歌曲就必须要选择什么样的伴奏织体。
二、灵活多变的教学方法
1. 首调唱名法和固定唱名法并用。
唱名法分为首调唱名法和固定唱名法, 其中固定唱名法的难度较大, 因其变音记号较多, 唱出来的时候很容易产生偏高或者偏低的情况, 音乐的美感就会大大折扣。所以根据目前我国音乐高考学生的基础, 加上素质教育的实施, 笔者认为选择任何一种都不会达到最好的效果。而如果将二者结合, 对学生的学习就会起到极大的推动作用。在教学中以首调唱名法为主, 固定唱名法为辅, 在首调唱名法逐渐熟练之后, 利用固定唱名法加以巩固, 这样就会达到事半功倍的效果。
2. 节奏和旋律的训练要按照一定的规律和方法进行训练。
由于目前音乐高考生的音乐知识不够丰富, 所以在音乐教学中如果教师一味的急功近利只会带来负面效果。打击学生的积极性和信心, 甚至会出现放弃音乐学习的现象。所以教师在教学中应了解学生, 根据学生的实际能力进行教学, 循序渐进, 逐渐的让学生掌握音乐知识。首先必须先让学生掌握节奏性的读法和名称, 在学生熟练掌握之后, 开始让学生接触钢琴弹奏, 由易到难, 学生只有以一种轻松愉悦的心情学习, 对于知识的记忆才会事半功倍。其次旋律的听辨一定要按照从小到多、循序渐进的方式来练习, 否则一开始就特别长, 那么学生就很难掌握, 甚至出现打击信心的情况, 只有循序渐进才能逐步的提高学生的听辨能力。
3. 和声音程、和弦的听辨教学要讲究一定方法。
首先在和声音程的教学中, 教师要让学生了解根音和冠音, 通过钢琴让学生了解如何分辨根音和冠音, 并且逐渐掌握根音和冠音的高音位置, 由此来确定学生的音高和音准。其次在和弦听辨学习之前, 教师应教先授学生和弦的基础知识, 让学生了解和弦的内容以及内容中的重点。
4. 音程性质和和弦性质的分辨。
在音乐高考中音程性质和和弦性质填空的难度较大, 而传统的练习方式由不能达到良好的效果, 以下笔者给出一些建议性的训练建议: (1) 教师首先要教授学生音程和和弦的基础知识, 并且帮助学生熟练掌握, 只有学好基础知识, 才能可以有效的帮助学生学好视唱练耳。 (2) 教授学生听辨音程性质和和弦性质的方法。例如很多学生乐感较差, 那么就可以通过哼唱的方式, 之后在和钢琴的效果进行对比, 从中找出适合的声音效果, 这样问题就可以迎刃而解了。
对于正在音乐路上求学的学生来说, 音乐教师对于学生来讲具有重要的影响, 甚至会影响一名学生的未来, 所以教师在教学中一定要一切以学生为主, 选择合适的内容和教学方式。只有这么做才能为学生在追逐音乐的道路上打好坚实的基础。
参考文献
[1]冯建华.音乐高考视唱练耳的教学规律初探[J].湖南科技学院学报.2009 (1) .
[2]郑惠娟.高考视唱练耳教学[J].考试周刊.2010 (6) .
3.高中音乐课视唱练耳教学探究 篇三
在视唱练耳的训练中必然融入乐理知识。这样，一些枯燥的理论知识在实际学习过程中被孩子接受。因此，在视唱练耳教学中往往和乐理联系在一起。视唱练耳是一门学问，也是音乐学院每一个学生必不可少的课程。
在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中，对视唱练耳都有严格的要求。它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。
一、视唱练耳的概念
视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。在实际教学中以固定唱名法为主，首调长鸣为辅。练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。
二、唱好音准和节奏的教学方法
视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因此针对不同专业的学生，教学的侧重点也应该有所区别。学习管弦专业的学生，在课上应以培养固定音感即绝对听觉为主；学习表演专业的学生，应以相对听觉即首调唱名法的视唱作为重点；作曲专业则应当二者兼顾，混合使用。
学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐：有助于学生在表演时弹得更好，拉得更动听，唱得更感人。
1要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。
初学者应先把C大调音阶唱准。教师应引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程。在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含#4、降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。宽音程训练最好先采用搭桥练习。如纯五度15，先在心里唱12345，或心想唱和弦135；小七度32，可以先唱和弦3572，然后套出32的音准。这一阶段还可辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的情况下，在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辨。这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，要注意多培养学生视听的内心感觉。
2用基本音级搭桥唱准变化音。
单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音，如唱2#4。2#4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中13套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2#5，先判定2#5是增四度，再从自然音阶中找增四度47，用上面的辦法套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。
3音程与和弦的听记。
单音视听掌握了，音程与和弦是不难学的，在教学中让学生多唱从一到八度的音程，结合乐理在各个音级上构唱三和弦与七和弦。在课堂中经常指定一个音要求学生向上或向下构成指定音程与和弦，进行和弦连接练习，即几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可作I—IV—V—I的大小调的和弦连接，分别在各个调性调式上用固定调练习。为了更深层次记忆音程与和弦，音程与和弦的性质听辨是必不可少的，这样学生才能牢固地掌握听辨音程、和弦的能力。
4节奏和旋律的交叉训练。
在教学中，很多学生在听单音、音程、和弦时还行，可到听节奏和旋律时就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。笔者认为，节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会单位拍。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练，掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出旋律中的节奏。熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间地训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。
5二声部的视唱练习。
二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，也能促进单声部市场音调的准确性，增强自己的音乐表现力。
三、把握好视唱谱中的跳度和速度
1养成正确读谱的习惯。在教学中要求学生注意不要看到谱例张嘴就唱，而是先看看调号、拍号，再看看有无难点，这样对视唱谱有一个总的结构概念，唱起来才不至于心慌，速度也会控制得恰到好处。
2培养学生良好的心理素质。很多考生由于心理素质较差，平常唱得好好的，可一到考试就不行了。针对这一情况，教师应经常出一些新视唱谱例，临时抽查学生，这样既能培养学生的考试能力，又能增强学生的心理素质。
4.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇四
觉训练
文章认为音程的听觉训练是视唱练耳教学的基础和重中之重，提出了由小到大、由近及远依次进行音程训练，遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则以及运用多媒体等教学设备进行辅助教学的主张。
关键词：视唱练耳 音程 听觉训练视唱练耳是音乐学习中最基础的课程之一，也是报考音乐学院、师范院校音乐系（学院）或高职院校音乐专业的必考课程。“音乐基础课中听觉训练的重要意义，为国内外各种教学体系所认同。以听觉训练为主线，贯穿于视唱练耳教学的三个环节，即视唱、听觉分析和听写，这已经成为共识。”①音程是构成乐曲的最小单位，音程的听觉训练是视唱练耳教学的重要组成部分。音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个部分，其中旋律音程的听觉训练是听唱旋律的基础，和声音程的训练则是听唱和弦的基础。因此，音程的听觉训练在视唱练耳教学中具有相当重要的地位。笔者在多年的中职音乐专业视唱练耳教学中，通过不断学习及探索，针对入学时音乐素质较为薄弱的音乐专业学生，摸索出了一些有关音程听觉训练的方法。
一、由小到大、由近及远依次进行音程训练音程的听觉训练最好从二度开始，依次到三、四、五、六、七、八度等。这是因为二度是最小的音程，结构最简单，较容易掌握。同时，旋律音程的模唱与听辨应该先于和声音程的模唱与听辨进行。具体的做法为：
1.唱、背熟悉的音调，来帮助电力论文发表/dllwfabiao/学生记忆各类旋律音程的音调特点与音响色彩。下面以大、小三度为例进行介绍。②大、小三度均包含三个音级。大三度含有2个全音，小三度含有1个全音、1个半音。五线谱上两音相距一线或一间（谱例1）。
旋律音程的大小三度，其音调特点在于它既不同于二度的级进，又不同于四度以上的大跳进，而形成独特的小跳效果。音程的听觉训练特别是旋律音程，就必须先通过唱、背一定数量包含所训练音程的熟悉音调（或乐曲片段），从感性上帮助学生记忆并确立该旋律音程的音调特性，逐步建立固定的内心听觉，最终形成唱准这些旋律音程的技能。我们可以通过让学生背唱一些熟悉的音调，以达到我们的训练目的（谱例
2、谱例3③）。
2.运用多种方法，进行旋律音程的构唱训练（1）构唱指定音程音程是两音之间的音高距离，要唱准各类旋律音程，关键在于正确掌握各类音程两音之间的音高趋势。如唱上行大三度时，要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；唱下行大三度时，要求冠音相对稳定，根音则有倾向低的趋势。唱上行小三度时，要求根音稳定，冠音有倾向低的趋势；唱下行小三度时，要求冠音相对稳定，根音则有倾向高的趋势（谱例4）。
以上的练习一般可以采用指定根音由下向上构唱指定音程；或指定冠音由上往下构唱指定音程（谱例5），以达到训练目的。
（2）“搭桥”模进构唱旋律音程调内级进音比较容易被各类程度的学生尤其是初学者掌握，那么“搭桥”法就是结合已经学过的小音程为基础，采用类似“搭桥”的方法进行模进构唱大音程的练习（谱例6）。
（3）直接模进构唱旋律音程运用直接模进构唱旋律音程时要注意音程之间的对比效果，（谱例7）是三度音程模进，要求学生构唱时要重点记住典型音程的效果，如此例就要重点记住do—mi大三度及la—do小三度的效果。
（4）利用音程转位构唱旋律音程视唱练耳的教学应与基本乐理渗透进行，在构唱大音程时，可以利用小音程的转位来进行，既方便构唱又可以起到巩固复习小音程的作用（谱例8）。
（5）作节拍、节奏变化来构唱旋律音程为提高课堂的学习效率，增加学生的学习兴趣，这时可以在简单模式的基础上，适当做一些节奏、节拍变化来进一步构唱旋律音程（谱例9—
1、谱例9—2）。
二、遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则在视唱练耳教学与实践中，唱、听、记是紧密关联、不可分割的三个练习环节，音程的听觉训练同样离不开这三方面的综合训练。听、唱结合包括两方面的内容：一是论文发表构唱与视唱相结合，二是构唱与听辨相结合。
1.构唱与视唱相结合，共同促进。听、唱结合能最大程度地把握好音程两音之间的音准，在旋律音程听觉训练中，最好同步选择与所学音程一致的视唱练习曲来配合教学。让学生通过反复演唱练习曲，获得对相关音程两音之间的音高感，最终形成对此类音程的内心听觉。同时，也可以运用模唱的方法，即老师在钢琴上随机弹出一些旋律音程，让学生用唱名或“啊”“啦”等哼唱，并说出音程的性质。
5.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇五
桂林市第五中学王慧
【摘要】：视唱练耳是一门综合性的技能训练。是积累音乐语汇和音乐听觉经验的最直接、最有效的方法之一，在视唱练耳课中处于中心地位。视唱除了发展听觉和提高读谱能力处，还必须利用内在的音感、节奏感和调式感，来纯正而富于表情、正确而流畅地演唱。视唱练耳教学做为音乐教育中的一个坚实堡垒，其审美教育必然是贯穿于课堂教学的全过程。
关键词：视唱音准节奏感知
音乐是一种声音的艺术，一种听觉的艺术。因此，对于听觉的训练有着十分重要的意义。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。特别是对于音乐高考考生来说，除主试科目外，视唱也是非常重要的一部分，考试要求也很高，既要唱准音高、节奏，还要富于“歌唱性”。本人通过多年的高考辅导，在视唱教学方面积累了一点点经验，现总结如下。
一、音准的训练
1．以“歌”唱谱。在教学中，常常出现学生唱不准音高的现象。而视唱又是高考的必考内容，要求也越来越高，学生想唱又不敢，不唱又不行，由于这种原因，导致了学生对视唱有“恐惧”心理。为解决好这个问题，我先以“歌”唱谱。在学生刚接触音乐时，为了提高他们的学习兴趣，先让他们唱些儿歌，因儿歌的音准、节奏都很简单,如： 3131|555|
Mi do Mi do小 鸟 飞再把歌词换成歌谱，反复多次，对“135”三个音有了初步的概念后，让学生还用这三个音编谱、填词，通过这样训练，同学们不仅能在很短时间内掌握住这三个音高，同时也大大提高了大家的学习兴趣。
2．“倒”唱。教师可先出一些简单的视唱谱，学生“顺”唱，教师“倒”唱，如：
（学生）（教师）
1—|31 31|5 5|5 5|13 13|1—||。学生有了一定基础后，教师再出些较复杂的视唱谱，教师“顺”唱，学生“倒”唱，有时“倒”唱会收到意想不到的效果。通过实践，学生非常喜欢这种教法。
3．音乐“语言化”。练“1—4”时，心里想着救护车的鸣笛声，“躲开”正好和“1—4”的音高吻合。教师即兴创作5 5• |1 41 4 |6 14|嘀嘀躲开 躲开快躲 开
以后遇见“1—4”时想着“躲开”；遇见“614”想着“快躲开”，无形中，Ⅳ级和旋各音就掌握了，同时还记住了“大切分”这种节奏。又如：“2—5”和“米花”很相似，2525 | 625|；唱“3—6”时，让学生唱三套车中第一句“冰雪”„„
米 花 米 花 爆米 花
4、用基本音级搭桥唱准变化音。单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音就一点不难了，如要唱2#4。我们学过乐理知道2#4是大三度，根据音程的性质，可用基本音级中13套，把1唱成2相同的高度，3就成了#4的高度，#4就很容易唱准了。又如要唱2#5，先判定2#5是增四度，再从自然音阶中找增四度47，用上面办法一套#5就轻而易举地唱准了，久而久之，唱和听变化音就不成问题了。
5、具有“歌唱性”。以上各音唱准后，让学生进行创作，由易到难，首先有一个条件，自己创作的谱子自己要会唱，然后再互相唱出他们的作品，教师范唱时，一定要突出“情”字，使每个学生都能感觉到自己的作品“动听”。在视唱中，往往很多学生通过训练后，音高、节奏都有很大提高，但唱出来总是不好听，缺乏“歌唱性”，而高考恰恰强调了“歌唱性”，好多教师也忽视了这方面的训练。笔者在教学中突出了这方面的训练。唱谱时，根据旋律，展开想象。
二、节奏的训练
1．强调规范“击拍”。在视唱中，如果音高是肉，那么节奏就是骨架了。高考强调规范的“击拍”法，不能随意改变“击拍”图式，我加强了这方面的训练。“击拍”动作自然、舒展、大方，节奏准确、有拍点，但又不能像舞蹈一样，嘴要跟拍子唱，“击拍”不能当摆式。经我训练的学生，“击拍”都较准确。
2、节奏和旋律的交叉训练。节奏和旋律是每所音乐艺术院校练耳考试中必不可少的考题内容，重点是考查考生的音乐记忆能力和音乐感受能力。在教学中，笔者了解到，很多学生在听单音、音程、和弦还行，可到听节奏和旋律就打折扣了。主要原因是对一些常见的节奏型比较模糊，几个小节的节奏连续敲出来，就无法记忆下去了，当然节奏乱套了，旋律也就无条理性了。节奏训练应从最基本的节奏型开始，让学生了解每拍的时值是多少，学会划单位拍。如常见的四分音符、八分音符、附点音符及大小切分等等。学生在训练时始终要和拍子结合模击。口中用“哒”念出节奏，特别注意不要赶拍子，要把握速度的一致性，通过一段时间的训练掌握了常见的节奏型后，再在节奏型里加上固定音高，用旋律的形式弹奏，让学生记出（或模击）旋律中的节奏。反之，熟练掌握了节奏，旋律也就随手拿来，这样长时间的训练，不但视唱水平提高了，练耳水平也飞速进步，特别是对培养音乐记忆能力大有裨益。
视唱教学的目的，是培养学生的识谱能力。通过系统地由简入繁、由浅入深的视唱练习，使学生对乐谱具有准确的、灵敏的反应。要达到这一程度，唯有不断地勤学苦练。教师除了编写各种类型和风格的视唱教材外，还需要结合学生的实际水平，选择一些学生喜闻乐见的曲谱，作为教学的补充教材进一步提高学生的识谱能力。
三、感知音乐是培养学生审美能力的基础
音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。对音乐审美感知能力的培养，应在培养学生对音乐基本要素，如音高、节奏、力度、音色的听辨力和对音乐音响的综合感受力的基础上，着重培养学生对音乐审美的整体性感知能力。学生的音乐审美感知能力主要表现为感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐
语言要素中的美感，辨别生活中各种音乐现象的美与丑，体验音乐所蕴含的感情等方面的能力。
从生理的角度来看，任何一个正常的健康人，都具有听觉能力。但是如果将音乐作为审美对象的话，则并不是每个人都能够准确地感知它，人的感觉和知觉是认识客观事物密切相关的两个层次，我们通常概括地称为音乐感知能力。但严格地说，音乐的感知能力同时包含了对音乐的感觉能力和对音乐的知觉能力。前者主要包括对音高、音强、音长、音色等乐音要素的感觉能力，而后者则是在音乐感觉基础上建立起来的对各种音乐基本要素的知觉能力，如旋律感、节奏感、和声感、力度感、速度感等。考入我院的大一新生大多在入校前的器乐学习中，对音乐的感知能力有过一定的培养和锻炼，但更多偏重于感觉能力的灌输。因此，进入到专业院校后的视唱练耳教学能够从很大程度上给予学生有目标、有步骤地，细致地感、知觉能力地训练和培养，充分挖掘学生听觉潜能，逐渐帮助学生养成“音乐的耳朵”。
就存在和传递方式而言，音乐是听觉艺术，要进行音乐审美活动，首先就要通过聆听途径去感知音乐，让学生学会听辨旋律、节奏、和声、音色、速度、力度、调式、调性、曲式等音乐要素和音乐基本组织形式，以及不同时期、不同地域、不同流派、不同风格、不同个性、不同体裁、不同题材、不同手法等的音乐作品的种种不同特征。通过这种对音响的聆听、联想，对作品的欣赏和鉴别，实现对音乐美的感受与鉴赏，并逐步使音乐审美能力得到提高。
四、培养学生审美能力的有效途径
在音乐审美过程中，所聆听到的音响看不见、摸不着，对它感受欣赏的有效途径就是通过联想、想象等心理活动来进入音乐。
音乐联想是在聆听音乐过程中，将音乐的某些特征和平时积累起来的生活经历，情感体验，有选择地建立起联系的心理过程。音乐联想能力犹如打开音乐大门的钥匙，它可以使感受到的音乐变得“具体”、“形象”。如在训练学生听辨旋律音程性质时，当大三度音程的两个音下行弹奏时，有的学生联想到平时听到的门铃声，有的学生联想到救护车的警报时等；又在训练学生节奏听记时，三连音的出现使学生迅速联想起国歌结束句中的类似音型；再如当学生听记实际音乐作品《动物狂欢节》中低音提琴和大提琴演奏的音乐片段时，会激起对大象形象的联想„„。音乐联想能力虽然是一种重要的审美途径，但它仅是初级的基础感受能力，应该从自由联想向想象等心理过度，才有助于审美心理的发展和成熟。由于音乐的非具象性，使学生对它的直观感受产生了某些“障碍”，联想与想象在某种程度上会因作品类型不同、聆听方式不同而有所差异，有时也会受到作品标题的影响与非音乐因素的影响。但从另一方面来看，这也正是音乐审美的最大优势，它可以提供给学生不受限制的欣赏空间，凭借着想象能力给音乐插上双翅，从而能够充分自由地领略音乐的美。由于每个人生活经验、知识积累、文化修养和音乐水平的差异，因此对同一音乐作品的想象也是不尽相同，甚至完全不同。即便是同一个人在不同情况下欣赏同一作品，此音响的再次响起也会在联想的作用下对欣赏者发挥作用，甚者产生时光逆流。所以，人的生活阅历越是丰富，所具备的音乐修养、知识越高，在审美中能够被引发和触动的机会就越多，激起体验也就越细微。
因此，视唱练耳教学并不是孤立地训练学生对音乐诸元素的反应，而是通过对音乐语汇的分解、剖析，从细微处刺激学生的多方感官，不断提高学生的感知能力，逐渐培养音乐联想的习惯，再通过人脑的二次加工，使学生展开想象，学生既可以通过表象想象出具象性的人物、景物，还能够从中产生丰富的情感体验，从而使审美活动有声有色，生动感人。为学生更加深刻、准确地把握作品内涵，逐渐成为“专业的音乐欣赏者”及日后的“专业的音乐人”奠定基础。
参考文献：
[1] 曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社, 1999.6:74～79
[2] 《视唱练耳基础训练及应试指导 》西南师范大学出版社
6.《音乐基础与鉴赏》教学大纲 篇六
一、课程基本信息
中文名称：音乐基础与鉴赏
课程编码：
课程类别：公共选修课课程学分：2学分课程总学时：16学时先修课程：后续课程：《美术基础与鉴赏》开课教学单位：人文学院适用专业：汉语言文学本科专业
执笔者：董纾含 吉喆 审阅者：逯克刚
修（制）订日期： 2020年8月
二、课程性质
音乐基础与鉴赏课程是一门面向所有大学生的音乐普及选修课程。该课程通过对学生音乐基础知识的教授以及对音乐艺术作品的广泛涉猎和各种艺术鉴赏活动的参与，能够提高学生音乐基本素养和审美能力，进一步培养学生高尚品德与爱国情怀、树立正确的人生观和价值观，成为一名具有综合素质的人才。
三、课程目标及其对毕业要求的支撑
序号 | 课程目标 | 支撑毕业要求指标点 | 毕业要求 |
目标1：通过音乐基础与鉴赏教学，对音乐进行不同角度的审美分析，深度挖掘音乐所表达的思想情感，使学生领略音乐的魅力，同时感受其蕴含的精神力量，能够达到培养学生音乐素养，陶冶学生高尚情操，激发学生热爱音乐艺术的情趣，进一步培养学生爱国情怀，树立文化自信，确立正确的人生观、世界观和审美观。 | 2.2系统学习音乐基本知识，了解作品的创作背景、作曲家的创作心境，通过音乐的语言与音乐要素了解音乐所要表达的情绪情感。 | 2教育情怀（L） | |
目标2：通过音乐鉴赏课程的教学，使学生了解音乐产生的背景、音乐艺术的要素、理解音乐的语言、掌握音乐的基本规律，通过学习与欣赏大量的经典音乐作品初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，学会如何欣赏中外不同时期、不同体裁、不同风格的音乐作品，从而有效的提高学生的基本音乐素养。 | 6.2了解音乐艺术的性质与要素，通过对中外声乐、器乐、戏曲等不同类型的音乐进行赏析，对音乐进行不同角度的审美分析，具备独立鉴赏音乐作品的能力。 | 6综合育人（M） | |
目标3：通过对音乐基础知识的教授和对音乐作品的赏析，开阔学生的艺术视野，增强学生对音乐的兴趣与爱好；了解中外经典音乐作品及有关基本音乐知识；提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，培养学生具有高雅的审美情趣，促进学生的身心和谐发展，提高综合素质。 | 6.3积极利用音乐鉴赏课程的特点，在教学过程中渗透情感态度和价值观教育，促进学生艺术修养和思想道德的全面提高。 | 6综合育人（H） |
注：表格中用★表示该门课程对该项毕业要求达成关联度最高。
四、教学内容、要求与学时分配
序号 | 教学单元 | 教学内容 | 学 时 | |||
实 践 | 其他 | 合计 | ||||
一 | 第一章 导论 | 本章的教学，通过用生动活泼的语言让学生了解欣赏音乐存在三个不同的层次划分，并让学生懂得在倾听中关注音乐表现本身，培养对音乐的灵感，同时在实践中培养音乐的文化观，亲近音乐喜爱的人生。 重点：懂得音乐是听觉、时间、情感的艺术，能通过喜爱音乐去喜爱艺术；喜爱艺术文化去喜爱艺术；喜爱的文化去喜爱人生，这就是喜爱音乐之意义所在。 难点：音乐的基本理论知识。 | ||||
二 | 第二章 中中外声乐作品鉴赏 | 通过本章的教学，要使学生对声乐的发展脉络有相应的了解；通过中外不同风格的声乐作品的共性和差异的比较，感受人声音乐的艺术魅力等。 重点：1、中国声乐作品与西洋声乐作品比较之异同。2、能让学生区分出美声唱法、民族唱法、通俗唱法等不同流派的音乐演唱风格和艺术特色。 难点：声乐作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。 | ||||
三 | 第三章 中外器乐作品鉴赏 | 通过本章的教学，试听各类音乐作品，让学生基本掌握不同乐器的音色特点、基本演奏及表现特点。 重点：1、能辨别不同声部的乐器音色、音域特点等； 2、基本掌握不同乐器的基本演奏法及表现特点。 难点：中外器乐作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。 | ||||
四 | 第四章 中外歌舞音乐及作品欣赏 | 通过本章的教学，要使学生对舞剧音乐发展脉络有相应的了解，通过中外舞剧音乐的共性和差异的比较，感受舞剧音乐的艺术魅力等。 重点：中华民族舞剧与西方芭蕾舞剧作品比较之异同。 难点：中外歌舞剧作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。 | ||||
五 | 第五章 现代主义音乐艺术及作品鉴赏 | 通过本章的教学，要使学生了解现代主义音乐的的产生与发展情况以及现代主义音乐与传统音乐的共性与差异，感受现代主义音乐的艺术魅力。 重点：现代主义音乐作品音乐语言的发展脉络。 难点：现代主义音乐作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。 | ||||
六 | 第六章 现当代新世纪音乐及作品鉴赏 | 通过本章的教学，要使学生了解掌握近现当代新音乐的产生与发展以及它与传统音乐的共性与差异，感受近现当代新音乐的艺术魅力。 重点：现当代新世纪音乐作品与传统音乐作品比较之异同。 难点：现当代新世纪音乐作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。 | ||||
合计 |
【教学单元一】：第一章 导论
（可支撑课程学习目标1、3）
（一）教学目标：本章的教学，通过用生动活泼的语言让学生了解欣赏音乐存在三个不同的层次划分，并让学生懂得在倾听中关注音乐表现本身，培养学生对音乐的领悟，同时在实践中培养音乐的文化观，亲近音乐喜爱的人生。
（二）学时：2 其中理论：2 实践：0
（三）教学内容：第一章 导论：音乐基本常识：1、构成音乐的基本要素。2、音乐常见的表现手法。3、音乐欣赏的含义与方法。
（四）教学重点与难点：
教学重点：懂得音乐是听觉、时间、情感的艺术，能通过喜爱音乐去喜爱艺术；喜爱艺术文化去喜爱艺术；喜爱的文化去喜爱人生，这就是喜爱音乐之意义所在。
教学难点：音乐的基本理论知识。
【教学单元二】：第二章 中外声乐作品鉴赏
（可支撑课程学习目标1、2、3）
（一）教学目标：通过本章的教学，要使学生对声乐的发展脉络有相应的了解；通过中外不同风格的声乐作品的共性和差异的比较，感受人声音乐的艺术魅力等。
（二）学时：2其中理论：1实践：1
（三）教学内容：第二章 中外声乐作品鉴：1、声乐欣赏基本知识与方法。2、中外民歌作品。3、中外艺术歌曲4、中外大型声乐作品。
（四）教学重点与难点：
教学重点：1、中国声乐作品与西洋声乐作品比较之异同。
2、能让学生区分出美声唱法、民族唱法、通俗唱法等不同流派的音乐演唱风格和艺术特色。
教学难点：声乐作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。
【教学单元三】：第三章 中外器乐作品鉴赏
（可支撑课程学习目标1、2、3）
（一）教学目标：通过本章的教学，试听各类音乐作品，让学生基本掌握不同乐器的音色特点、基本演奏及表现特点。
（二）学时：4其中理论：2 实践：2
（三）教学内容： 第三章 中外器乐作品鉴赏:1、器乐欣赏基本知识与方法。2、中外器乐介绍。3、中外器乐作品演奏形式与体裁。4、中外管管弦乐作品。
（四）教学重点与难点：
教学重点：1、能辨别不同声部的乐器音色、音域特点等；
2、基本掌握不同乐器的基本演奏法及表现特点。
教学难点：中外器乐作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。
【教学单元四】：第四章 中外歌舞音乐及作品欣赏
（可支撑课程学习目标1、2、3）
（一）教学目标：通过本章的教学，要使学生对舞剧音乐发展脉络有相应的了解，通过中外舞剧音乐的共性和差异的比较，感受舞剧音乐的艺术魅力等。
（二）学时：2 其中理论：2 实践：0
（三）教学内容：第四章 中外歌舞音乐及作品欣赏：1、中外民族民间歌舞音乐。2、中外舞剧音乐。
（四）教学重点与难点：
教学重点：中华民族舞剧与西方芭蕾舞剧作品比较之异同。
教学难点：中外歌舞剧作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。
【教学单元五】： 第五章 现代主义音乐艺术及作品鉴赏
（可支撑课程学习目标1、2、3）
（一）教学目标：通过本章的教学，要使学生了解现代主义音乐的的产生与发展情况以及现代主义音乐与传统音乐的共性与差异，感受现代主义音乐的艺术魅力。
（二）学时：2其中理论：0实践：0
（三）教学内容：第五章 进现代音乐艺术及作品鉴赏：1、印象主义音乐。2、表现主义音乐。3、新古典主义音乐4、新民族主义音乐
（四）教学重点与难点：
教学重点：现代主义音乐作品音乐语言的发展脉络。
教学难点：现代主义音乐作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。
【教学单元六】：第六章 现当代新世纪音乐及作品鉴赏
（可支撑课程学习目标1、2、3）
（一）教学目标：通过本章的教学，要使学生了解掌握近现当代新音乐的产生与发展以及它与传统音乐的共性与差异，感受近现当代新音乐的艺术魅力。
（二）学时：4 其中理论：2 实践：2
（三）教学内容：第六章 现当代新世纪音乐及作品鉴赏：1、音乐剧.2、流行音乐3、电影音乐4、动漫音乐5、电子音乐
（四）教学重点与难点：
教学重点：现当代新世纪音乐作品与传统音乐作品比较之异同。
教学难点：现当代新世纪音乐作品其深远的社会影响和巨大的艺术魅力。
五、课程教学方法与手段
本课程利用多媒体设备和教学课件，配备与课程内容相关的CD、DVD光盘等音频资料，采取讲授和课堂试听感受相结合的方法，并加入实践教学环节，来提高学生们的学习兴趣，同时也拓展与增加学生们的视野与信息量。
六、考核方式
本课程考核采用过程和终结考核相结合的方式，过程考核包括课堂观察、作业与和课堂过程。（一）具体考核设计参见下表
考核环节 | 考核目标 | 考核形式 | 考核主要内容 | 成绩评定要求 |
课堂观察 | 保证课堂到课率不低于95% | 课堂点名检查预习 | 学生出勤预习准备 | 按实际情况给与相应成绩 |
作业 | 学生综合运用理论、实践能力 | 实践作业1次 | 规定篇幅作业方向 | 评语、成绩 |
课堂过程 | 提升学生运用理论、实践的能力 | 课堂提问、讨论、翻转课堂等 | 学生回答问题情况和讨论发言情况 | 按实际情况给与相应成绩 |
终结考核 | 考核学生最终理论掌握程度 | 期终考查 | 以主观题为主的试卷 | 根据卷面答题情况给与成绩 |
（二）课程成绩评定办法
考核结构 分 值 课程 目标 | 终结 考核 占分 比例 60% | 课堂 观察 占分 比例12% | 作业占分比例 12% | 课堂过程占分比例 16% | ||
作业2 | 课堂过程2 | |||||
课程目标1 | ||||||
课程目标2 | ||||||
课程目标3 |
课程分目标达成评价方法：分目标达成度=｛0.6×（分目标试题平均/分目标试题总分）+0.12×（课堂观察分目标平均成绩/分目标总分）+0.06×（作业1分u目标平均成绩/分目标总分）+0.06×（作业2分目标平均成绩/分目标总分）+0.08×（课堂过程1分目标平均成绩/分目标总分）+0.08×（课堂过程2分目标平均成绩/分目标总分）｝
七、课程教学资源
（一）教材选用
陈明礼、余 鑫．音乐鉴赏．南京师范大学出版社，2017年版．
（二）参考书目
1．齐易、扬子江．走进交响音乐圣殿．北京人民出版社，2005年版．
2．王耀华、伍湘涛．音乐鉴赏．复旦大学出版社，1998年版．
3．孔繁洲．中外音乐艺术漫步——音乐素质教育手册．中国文联出版社，2000年版．
4．罗伯特·舍曼、菲力普·赛尔顿著何道新译．完全 IDIOT傻瓜古典音乐．辽宁教育出版社，2001年版．
5．辛丰年．辛丰年音乐笔记．上海音乐出版社，1999年版．
6．修海林、李吉提．西方音乐的历史与审美．中国人民大学出版社，1999年版．
7．李泽厚、刘纲纪．中国美学史．安徽文艺出版社，1999年版．
8．朱立元．当代西方文艺理论．华东师范大学出版社，1999年版．
9．陆梅林．马克思恩格斯论文学与艺术．人民文学出版社，1982年版．
（三）网络资源
http://（基点音乐论坛）
http://（华音网站）
http:///（咚咚锵戏曲网）
htp://w.musicotherapy2003.com/（高天音乐心理健康研究中心）
7.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇七
关键词：视唱练耳,内心音乐听觉,训练方法
视唱练耳是学生学习音乐过程中必要的基本技能,是专业音乐教学中的一门基础学科,是提高学生音乐素质所不可或缺的一门课程。单从字面上理解,视唱练耳即看谱即唱和听觉训练。但实际上,视唱练耳是一门综合的音乐训练科目,它主要包括三大项内容:1.视唱部分;2.练耳部分;3.乐理部分。如果把它用更通俗的语言文字概括出来,即“听”“唱”和“乐理”。视唱练耳的实践需要乐理知识作先导,乐理知识又通过视唱练耳技能训练去加深和巩固,所以在学习中这三者是不能分开的,应齐头并进、共同发展。
在音乐教学中,视唱练耳主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展学生的音乐思维能力,积累其对音乐的感知体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
一、视唱练耳的重要性
视唱练耳作为学生学习音乐的一门重要的基础学科,凡是有关音乐教学的小学、中学、大专、音乐学院等都把视唱练耳作为系统学习音乐的必修课程。无论是教与学,无论是学习声乐或学习器乐,无论是音乐交流还是音乐创作,视唱练耳都显得不可或缺,更不可荒废。因此,一套科学、客观、行之有效的视唱练耳教学以及学习方法对音乐的学习显得尤为重要。由于这门课程具有积累时间长,出成绩效果慢的特点,在学习中会很容易产生学习态度倦怠、不重视,归根结底还是对视唱练耳这门学科没有全面了解而造成的。因此,在视唱练耳教学中应该加强对这门课的全面认识,端正学习态度,同时调动学生学习的积极性,寻求适合每一个学生学习程度的科学、有效的方法才能把这门课程学好。
二、内心音乐听觉
内心音乐听觉是人的大脑中基于以往聆听音乐的积累与新发生的音乐音响相结合的心理活动。自人类有音乐生活以来,大概就有这种心理活动了。内心音乐听觉是指对声音的想象力,对声音的思维活动能力,即用心去“想声音”,虽然没有实际音响,但凭我们内心的“耳朵”也能把这个声音的实际音高“听”出来。内心音乐听觉并非为专业音乐家们所独有,而是为一般人所共有的一种内心音乐活动。它以音乐感知为基础,以形成和完善音乐意象为最终目的的一种心理活动和能力。
内心音乐听觉既是一种音乐能力,又是一种构成内心音乐想象的能力,那么,它对音乐活动具有先导性和创造性。正是由于内心音乐听觉具有先导和创造力,因此,无论是在音乐创作、演奏还是欣赏的过程中,这一心理过程显得尤为重要。
三、视唱练耳中内心音乐听觉的培养
视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程,通过学习视唱练耳可以练就出一双灵敏的“音乐耳朵”,可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种乐感,也可以提高识谱、视奏能力,最终能够更好地去理解音乐,记忆音乐,从而更好地去表现音乐。
培养和发展学生的内心音乐听觉,是视唱练耳教学的重要内容。内心音乐听觉的发达程度是衡量学生音乐素质优劣的重要标志之一。内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象,它与人的音乐知识经验的积累,以及对音乐感知体验的质量和审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。
通常,人们在说话前总要想一想,然后才说出来,这个“想一想”也就是思维活动。而内心听觉就是一整个心智去“想声音”,虽没有实际音响,但凭内心的“耳朵”也能把这个音的实际音高听出来,或在心里想出一个音的高度,再根据这个音的高度与长出制定的另一个音,这样的过程就是运用了内心音乐听觉。如:根据标准音la(小字一组的a),在心里想mi(小字一组的e),最后把mi唱出来(即la-mi);或根据do(小字一组的c)的音高,在心里想sol(小字一组的g),然后把sol唱出来(即do-sol),最后还可以连起来一起唱do-sol-do。同样,用这种方法还可以扩展到两个音、一个乐句,甚至和声音程、和弦的音响。一首歌曲,不仅音高可以从内心想象出来,而且歌曲的速度、力度、音色等都可以不通过外界音响,从内心音乐听觉感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲,正是由于从小受过严格的音乐训练,才具有良好的内心音乐听觉的缘故。
视唱练耳课中的各项学习内容,无论是基本练习、听觉分析、视唱、模唱、够唱、接唱、默唱、听辨、听记等都需要以内心音乐听觉为依据。音准问题也是靠内心的听觉来解决的,由此可见,内心音乐听觉对视唱练耳的学习具有重要的作用。
第一,音高记忆和想象能力。培养内心音乐听觉首先要获得良好的音高记忆。这就需要我们大量地去做听音练习,利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨,音高的想象和记忆,培养“有声”厅局能力和“无声”听觉能力。进行听觉训练时,并非孤立地去听各个音,在听觉训练中药多听、多想、多记、多写、多背,这样才能把音高记忆和音的想象能力达到最佳效果。
第二,默唱。默唱对学生内心音乐听觉的培养有很大作用。在听音训练时,特别是在学生正练习听记时,可以要求学生不发出任何声音,在心里唱出教师所弹曲调,培养学生默唱的良好习惯和能力。在视唱教学中,可采用分小组唱、接唱、间隔唱(一句唱,一句不唱)等方法来培养学生的内心音乐听觉。
第三,背唱与背写。背唱是将已经熟悉的乐曲,通过回忆用声音予以再现。背写是将已经熟悉的乐曲,通过回忆后以书写的形式予以再现。听写的要求更精准,它是以记忆的准确,保留在意识中长久性为基础,同时还必须熟悉记谱法和快速书写法。运用背唱与背写方法训练时,应特别注意熟悉材料的过程不可时间过长或遍数过多,这样将不利于调动学生听觉的积极性和完成任务的紧迫感。
第四,听觉惰性。听觉惰性是在音乐听觉训练中出现的下意识或无意识的听觉状态,是一种被动的学习状态,对培养内心音乐听觉会带来负面影响。学生在视唱练耳学习中,不积极去感受音乐材料,不注重发挥自己学习的主动性,对音乐材料仅仅只是“一听了之”,不去积极地进行音乐思维或思维速度迟缓,这样在听觉上的惰性就随之产生。因此,解决这样的问题,就需要我们充分调动学生的主观能动性,在训练中穿插一些优美的旋律,提高学生的兴趣,引导学生积极地去理解音乐的各要素,逐渐消除听觉惰性,从而更有效的培养学生的内心音乐听觉。
第五,音乐情感。内心音乐听觉是培养学生的思维,是“无声”的音乐,它和音乐情感同出一辙。进行艺术化的视唱练耳训练,全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的作用,让音乐情感贯穿整个训练过程,加强学生对乐感的认识,这样才能更好地为内心音乐听觉的培养打好基础。
四、总结
总之,内心音乐听觉的培养不是一朝一夕就能解决的问题。良好的音乐听觉能力是在一定的理论指导下通过听、唱的反复实践和练习而培养起来的。教师应采取因材施教,针对不同程度的学生采用不同的教学方法,不能一味地填鸭式的教学,在教学过程中应注重学生感知与体验能力的训练,由浅至深、循序渐进地培养学生的内心音乐听觉能力,充分调动学生的积极性与主动性,使学生乐于受教,让视唱练耳课的课堂气氛变得积极活跃,同时也为以后的学习打下坚实的基础。
参考文献
[1]刘小明.视唱练耳基础教程.[M].郑州大学出版社,2007年.
[2]马清.音乐理论与视唱练耳.[M].北京大学出版社,2005年.
[3]光耀.视唱练耳教学法集.[M].音乐出版社,1957年.
[4]宋超.音乐内心听觉原理.[J].西安音乐学院学报.2002年.
8.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇八
关键词：视唱练耳；声乐教学；重要性
视唱练耳属于声乐专业的一门重要基础课程，视唱练耳技能对声乐教学及声乐演唱学习的效果都有很大的影响。视唱是指能够准确无误地表达出乐谱上的所有音节和要求，目的是加强学生对音调、音程等基础知识的理解和认识。练耳主要是培养学生对音乐的记忆能力及对音乐节奏进行准确分辨的能力。
高中音乐教学在完成面向全体学生的普及音乐鉴赏的同时，还要面向一部分学生进行音乐专项训练，目的是向高等院校输送人才。声乐教学的任务就是要深层发掘学生的音乐潜能，使他们能够自主地对各种音乐元素和规律进行探索和掌握。在声乐教学中开展视唱练耳的学科教育，能激发学生对声乐的兴趣和求知欲，陶冶他们的情操，提高他们的鉴赏能力，引领他们成为声乐的掌舵人。
一、视唱练耳在声乐教学中的角色与作用
1.作品练耳试唱，提高学生的基本声乐技巧
学生学习声乐的内容主要分为两个部分，即进行发音练习和试唱作品，视唱练耳对于学生这两部分内容的学习都起到了关键性的作用。学生进行发音练习，主要是为了获得及熟悉一定的声乐技巧，如通过表达一些高音中的元音和辅音，掌握一些发音位置、声乐音色、音域和换气点等方面的技巧。因此练耳试唱是他们掌握声乐学习基本技能的基础，若缺乏此环节，准确控制和表达音高的技能将无从谈起。声乐教学中发声练习曲目选择的难易程度视不同的教学特点及教学手段而定，题目的篇幅不同也给学生的练耳试唱带来很大的挑战，这就要求学生必须熟练精通练耳试唱技能。
2.加强视唱练耳训练，培养学生的音乐领悟能力和创造力
记录声乐作品的形式主要是乐谱，乐谱本身只能记录声乐作品的曲调，乐谱经不同的声乐家演唱出来，虽然整个曲调大致相同，但所传达的情感却因人而异，这就是声乐的魅力之所在，能够将“死”的乐谱传达出丰富的情感和旺盛的生命力。而声乐家在演唱时为了准确细致表达自己的感悟对某些音节和音符所做出的细微的改变，音乐人必须对乐谱具有一定的辨别能力才能识别出来。学生通过加强视唱练耳训练，能够极大地提高自身对音乐旋律和节奏感的掌握能力，从而获得更多的视角来认识和理解音乐作品，对风格迥异的作品都能培养出一定的鉴赏力。
二、国内视唱练耳教学现状分析
我国的声乐教学不断地发展与变化着，教学理念也不断地升级。因此视唱练耳教学除了要继承传统教学基础内容，还应紧跟时代潮流，坚持教学内容与教学手段的与时俱进，从而获得最优的音乐听觉能力训练效果。视唱练耳教学随着时代的动态变化主要体现在以下几个方面：
1.集体课教学人数规模增加
视唱练耳作为音乐素养基础课，一直采用的是集体课教学的形式，最初的集体课教学规模是10～15人作为一个班，是依据不同专业的相同年级来分班的。随着时代的发展，艺术类院校每年都在扩大招生规模，声乐领域各个专业的学生人数也逐年增长。以往的教学规模由10～15人逐渐扩大至40～50人，这影响了包括构唱、视唱等在内的许多练耳课教学内容的正常进行。因此面对集体课教学人数规模增加的趋势，只有对教学内容进行精练和浓缩，才能提高教学效率。
2.分级分类教学理念的引用
艺术类新专业不断引进，传统的各大方向专业教学分工越来越明确，不同专业的学习内容也越来越细化。如声乐专业分出了声乐教育、声乐表演、通俗唱三个方向。钢琴专业分出了钢琴教育、钢琴表演等方向。因此视唱练耳教学必须为各个专业的不同层面探索更为高效的教学模式，应该坚持这样的一个理念，即未来的视唱练耳教学要坚持从长远利益出发，根据不同的学习对象进行有针对性的教学。应根据专业学科类别及总在校教师、学生人数探讨出合理的分级分专业教学模式。如有专家建议民乐可加入四民族调式训练、五度和弦等内容； 民乐系的视唱练耳教学中，不妨引入让学生进行民族器乐作品演唱环节，由于各个乐器的律制不一样，因此可以让他们在实际演奏中感受不同的风格。这些都是分级分类教学理念引用的体现。
3.新课程内容的增添
考虑到不同的专业培养目标，结合社会音乐文化市场对不同专业的要求，再追溯到不同专业的学习对声乐基本技巧和声乐综合素质的不同要求，可尝试增加一些以选修课形式出现的新课程内容，以供不同的学生个体进行学习。总之，在尝试增加一些新课程内容时，要坚持因地制宜的原则，做到最大限度地挖掘学生的声乐潜能。
三、“视唱练耳”教学方法探究
为了在有限的时间里提高学生的成绩，提高学生音乐理论的修养，获得良好的声乐教学效果，进而指导视唱练耳和具体课程的学习，我们老师在进行“视唱练耳”的教学过程中，要坚持以下原则：
1.要求从严，细致入微
在整个“视唱练耳”课的教学过程中，练唱、练耳及视谱等方面内容是音乐专业考试中考查学生音乐素质的重点之一，教师在视唱练耳课上除了严格地完成必要的练耳基础训练，对学生都应要求从严，不允许他们有丝毫的错误和懈怠，这样才能使他们较快地熟悉与掌握关于声乐的各要素。如能够较准确地感受声乐的不同风格，能够自如地掌握声乐的节奏、旋律，能够敏锐地识别声乐的音色和音质等。
2.注重施教对象的个体性，强调教学过程的循序渐进性
高中音乐生数量虽然在不停地扩大，但是他们并非都有一定的音乐基础和音乐理论修养。视唱练耳课教学必须注重施教对象的个体性，即针对不同学生的不同条件、不同特长等，采取“一对一”的教学模式，这比采用“集体课”的教学模式更具有针对性。 视唱练耳是声乐教学中的一门基础但极其重要的课程。对于音乐高考生来说，接触音乐专业训练时间相对比较晚，同时他们的音乐基础相对比较薄弱，特别是音乐听觉和视唱识谱能力更薄弱。通过对学生进行视唱练耳训练，可以让学生熟练掌握有关声乐要素的基本技巧，还可提高他们对声乐作品的精神领悟能力，进而为创作声乐打下坚实的基础。
参考文献：
[1]赵戈非，徐锦明.谈“视唱练耳”与声乐教学[J].艺术教育，2010（1）.
[2]王丹，王晓.视唱练耳在声乐教学中的作用探讨[J].音乐大观，2013（10）.
9.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇九
柯达伊教学法基础音乐教学教育思想发展与启示
1.柯达伊教学法
柯达伊教学法产生于二战时期的匈牙利，是以柯达伊·左尔坦的名字命名的国际先进音乐教育思想，与奥尔夫教育法、达尔克罗兹教育法同为当今世界领先的音乐教学法。柯达伊教育法重视民族音乐与合唱，以首调唱名法、科尔文手势、字母谱和节奏法等为主要教学途径，强调音乐教育的全民性和民族性，对世界各国的音乐教育产生了巨大的影响。
2.柯达伊教学法的核心思想
2.1全民音乐教育观
柯达伊教学法中强调音乐教育不仅仅局限于音乐教师或者是少数的音乐教育家，真正的音乐教育是属于平民大众、属于每一个人的，这是柯达伊教学法的核心思想之一。柯达伊先生也曾经说过：只为某个人演奏的音乐不是真正的音乐，两人合唱会更加动听，而如果许多人共同演唱，那就成了一曲宏伟的音乐巨唱，就产生了伟大的音乐。这种全民音乐教育观是基于柯达伊对音乐教育的哲学思考而出现的。柯达伊致力于提高普通民众的音乐艺术素养，他希望音乐是国民生活的一部分，而不是作为谋生的手段特别是对于基础教育阶段的孩童，音乐教育能够给予其精神和身体成长方面无法代替的巨大积极影响。作为一名教育家和音乐家，柯达伊站在提高民族音乐素养的高度、以民族音乐教育为支撑，将音乐教育视作国民教育的重要组成，视作提高民众整体素质，特别是培养基础教育阶段孩童人格的手段。
2.2民族音乐教育观
柯达伊教学法创立初期的匈牙利，民族音乐教育在整个音乐教育体系中处于一种缺失状态。为此，在随后的柯达伊音乐教学实践中特别重视民族元素在音乐教育体系中的重要地位。柯达伊倡导将丰富多彩而又易于接受的民族元素纳入到音乐教育体系中，引导处于音乐启蒙阶段的孩子们进入美妙的音乐世界并激发起他们的音乐兴趣与热情。这种非常贴近母语的音乐教学模式既增进了孩子们的民族情感，也提高了孩子们的学习兴趣。对于其他民族的优秀音乐，柯达伊教学法采取兼容并蓄的态度。民族的更是世界的。
2.3重视合唱的音乐教育观
这种音乐教育观的产生是有其合理背景的。柯达伊教学法产生时的匈牙利，民生凋敝，民众无法承受高昂的音乐教育花销。柯达伊教育法是一种以歌唱为主要教育手段的音乐教育法，通过歌唱这一人人都能参与、人人都有能力参与的音乐形式，能够实现柯达伊全民音乐教育和民族音乐教育的思想，达到普及提高音乐教育的最终目标。
合唱具有其他歌唱形式所不具备的功能作用，通过合唱，参与者协调合作，共同完成一首乐曲，这对孩子们来讲是一种音乐训练，更是一种团结协作精神的教育。这种音乐教育兼具音乐教育和人格教育的双重功能。在柯达伊教学法的指导下，匈牙利音乐教育通过合唱形式蓬勃发展起来，这也促成了匈牙利合唱王国的形成。
2.4科学的音乐教育方法
在柯达伊教学法中，科学的教育方法是不可或缺的。对于启蒙阶段的孩子们，音乐教育不能也不应该是一种折磨，而应是一种快乐的学习体验。柯达伊主张基础教育阶段的音乐教育应该以一种直观、简单、轻松、愉快、而又易于接受的方法加以实施，要符合孩子们的认知能力和接受事物的规律，需要一种科学的音乐教育方法。柯达伊教学法在教学实践中，运用科尔文手势法进行唱名游戏教学，将字母谱和节奏读法与身体律动及手势相结合，将枯燥难懂的乐理知识与简单有趣的游戏相结合，形成了适用于孩子们的科学音乐教育方法。
3.柯达伊教学法的发展
随着改革开放国策在我国各个领域的不断深入实施，音乐教育领域也在不断自我改革并积极引进和应用国际先进的教育理念和方法体系。柯达伊教学法正是在这一改革发展过程中被我国教育界重视起来的。柯达伊教学法与奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动教学法同为当今世界音乐教育体系的三大音乐教育法，其在国外已经相当成熟，但是进入我国比较晚，应用和研究水平还有一定的差距。
柯达伊教学法进入中国，源自于20世纪末期老一辈音乐教育专家汪培元、廖乃雄等人对柯达伊教学法国外书籍资料的翻译与传播。正是他们的积极引进和推广，使得柯达伊教学法开始受到中国音乐教育界的认识。柯达伊教学法一经被国内学者认识和接受，相关教育部门也开始重视柯达伊教学法的运用和调研，并组织一批专家学者前往柯达伊教学法的诞生地匈牙利进行实地学习和考察。考察团的学者们被柯达伊教学法在匈牙利完善而科学的应用和研究体系所触动，被这种先进的音乐教育思想所折服。这使得回国后他们极力推动柯达伊教学法在我国基础音乐教育领域的推广应用，为柯达伊教学法后来在中国的进一步发展壮大打下坚实的基础。
目前国内教育界已经成立了柯达伊专业委员会和各种各样的柯达伊研究团体。我国的柯达伊专业委员会归属于中国音乐家协会，同时也是国际柯达伊专业学会的成员之一。我国的柯达伊委员会以让音乐属于每一个人为指导思想，以推广和实施柯达伊教学法为己任，以提高我国基础音乐教育水平为目标，深入研究，积极推广，每年都组织多种形式的柯达伊教学法的学习和研讨，组织召开各种学术研讨会和讲学活动，对柯达伊教学法的研究和实施起到了重要的推动作用。
在这种发展推动之下，各种关于柯达伊教学法的学术研究和实践经验如雨后春笋般大量出现。其中以北师大的杨立梅教授为典型代表。在国内，杨教授最早对柯达伊教学法进行了系统研究，对柯达伊教学法的本土化有深入的研究心得。杨教授强调音乐教学要立足于民族文化，在学习国外先进教学思想时要注意与本国实际相结合，以切实解决音乐教学中的具体问题。杨教授著有《柯达伊音乐教育思想与实践：音乐基础教育的原则与方法》和《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》两本著作，以及一系列相关的学术论文，其他同行研究者也在柯达伊教学法的理论研究和实际应用探索等方面发表了大量文章，为柯达伊教学法在我国的发展和其他教育工作者学习认识柯达伊教学法提供了极大的帮助。
此外，在高等教育方面，学校和教育部门也重视柯达伊教学法在音乐教师培养方面的应用。中央音乐学院在2000年前后就在师资培养体系中加入了柯达伊教学法的内容，这也成为上音等其他院校在后续柯达伊课程和实践方面的可借鉴模式。同时，高校和其他相关教育机构组织了一系列柯达伊教学研讨会和培训班。还有一大批学者致力于柯达伊教学法的传播，如赖达富教授就专程前往美国进行柯达伊教学法的学习，回国后对其大力推广，曾连开14场柯达伊教学培训课，极大地扩大了柯达伊教学法的认知范围和影响力。
尽管柯达伊教学法在我国发展迅速，各种形式的学术研究和实践如火如荼，但是不可否认的是柯达伊教学法在实践过程中依然存在不少问题。调查发现，只有大约一半的音乐教师能够在音乐教学中运用柯达伊，而真正了解并掌握柯达伊教学核心精髓的教师则只有一半中的一半。在欠发达地区，柯达伊的应用就更不理想。因此，广大学者和相关教育从业者依然需要对柯达伊法进行继续探索，一线教师也还需要继续不断加深柯达伊教学法的应用层次。
4.柯达伊教学法对我国基础音乐教育的启发
10.《视唱练耳》 实践教学 篇十
视唱练耳课是音乐基础课，同时又是把音乐理论转化为感性认识的课程，要用大量的实训内容来使学生获得对音乐的认知，并培养学生理解、表现音乐的能力以及敏锐地听觉、听辨能力。
【实验教学的指导思想和目标】
不能简单理解视唱练耳是看谱、唱谱、记谱，这只是训练中的教学手段，而不是教学目标。真正的教学目的是通过视唱技能和听觉能力的培养，进一步了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐素养。经过长期、科学、规范的实训过程来达到最终的教学目标：提高音乐表演的艺术表现力。【实验教学环节】
综合训练一:要求学生掌握各种基本节奏型，能听写2/
4、3/4/、4/4及3/
8、6/8拍节奏组合，听辨基本音级构成的音程、音组、原位三和弦，视唱C大调旋律及听写短句；
综合训练二:要求学生能模仿节奏组合及模唱旋律短句，听辨各种自然音程（包含钢琴八度内所有键），三和弦转位，各大调内音组听辨、音程连接，二声部节奏训练，视唱两升、两降各大调乐曲并会听记； 综合训练三:要求会听写较复杂的节奏组合（休止、连音线的运用），听辨各种和声音程、三和弦性质，听写三音组与四音组，学习各小调式视唱及听记；
综合训练四:综合大、小调式、民族调式，视唱结合音高、节奏、速度、风格、结构等方面来理解表现，曲目含变化音、转调、二声部等形式，加强和声训练，听写三和弦与七和弦，听写各调旋律。
（舞台实践教学）
（录音棚实践教学）
【教学内容】
每个实训内容都是同时分类训练，各分支都是由浅至深、从易到繁地长期训练过程。每阶段又让学生掌握各方面的融合，体现出综合的音乐技能培养。1.节奏训练
基本节奏型分一学期十单元逐步学完。一单元：基本音符、以四分音符为一拍的节拍；二单元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三单元：前八后
十六、前十六后八、四十六；四单元：一拍附点节奏、二拍附点节奏；五单元：二拍切分节奏；六单元：一拍切分节奏；七单元：弱起；八单元：三连音；九单元：以八分音符为一拍的节拍及节奏；十单元：综合训练 教学手段与形式：填空、改错、模唱、听写。
每个节奏型的名称、念读、书写全部要掌握，运用3/
4、2/
4、4/
4、3/
8、6/8拍子任意组合，结合二声部节奏、连音线及复杂节奏组合几方面训练来提高。2.音程训练
听辩音程时，不同的音程会给人不同的感觉------和谐、明亮、尖锐、透明、不稳定……体验出各种音程所特有的音响色彩，并与听音高的感觉相结合，才是完整地掌握了听音程的能力。分八课学习各种自然音程，听辨包括旋律音程、和声音程、调内和声音程连接。第一课：旋律大小二度、和声大小二度；第二课：
旋律大小三度、和声大小三度；第三课：纯五度；第四课：纯八度；第五课：纯四度；第六课：大小六度；第七课：增
四、减五度；第八课：大小七度。3.和弦训练
第一部分：从理论上和音响效果上掌握三和弦原位及转位的性质听辨；
第二部分：学习用固定音高练习三音组、四音组的构唱与听辨、听写； 第三部分：听辨三和弦、七和弦的音高。4.视唱训练
即培养学生看谱即唱的能力，从调式分类、旋律音乐特征分类训练，是通过内心听觉和内心节奏接收乐谱中的信息符号，再用声音迅速反馈出来的一个综合过程，在此过程中使学生感受音乐、表现音乐。第一部分：C自然大调及C 宫各民族调式视唱（带词歌曲、戏曲、练习曲选段）；
第二部分：其它各大调视唱（渐强、渐弱、连音、跳音、装饰音等音乐处理）：
第三部分：各小调视唱（调式变音的掌握）
第四部分：加入变化音、转调的视唱（分析调式、曲式结构）5.听写旋律训练
旋律听写是较复杂的综合练习，分音高感、音程感的训练；节拍、节奏、速度感的训练；调式调性感的训练；音乐记忆能力、记谱能力的训练。配合视唱的四部分几个程度来听写。
【评价标准】
每个学期要对学生做期末检查，考试的范围与深度是按该学期的教学计划制订。通过测试视唱，即学生在视唱乐谱时是否在音高、节奏、速度、调式稳定性方面达到要求，看完成的质量评分；听写，即从单音、音程、节奏、和弦、旋律等项目的听记中，按学生的正确率打分，由此来判断学生听觉能力的优劣。
【实训组织形式和教师指导方法】
11.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇十一
关键词：乐理知识 视唱练耳 教学研究
在中世纪时期，著名的音乐理论家Guido曾经对记谱法以及唱名做了一个初步的总结和整理，从此开始就奠定了视唱练耳的一些基础，时至今日经过了大约一千年，关于视唱练耳的教学也在时间的沉淀中得到了一些进步和发展，视唱练耳从而得到充实和丰富了起来，从它的开始之日起就有着统一音乐传统这一条件的宗旨，从而建立起更加让人能够接受的一个传播音乐的媒介，故此视唱练耳也成为了传播音乐内涵的一个有力的工具在音乐的教育上也是一个极为重要的一部分。在当今的音乐教育上视唱练耳是音乐技能培训的一项重要的课程对于我国的音乐教育有着不可替代的意义。
一、视唱练耳在音乐教学中的重要性
其一是提高学生学习的有效性。视唱练耳在音乐的学习过程中具有很强的理论与实践的特性，所以这就要求学习者要在经过严格的训练以及学习才能够把视唱练耳掌握住并且把它在实践中灵活运用，它对于学生的整体素质培养来说有着不可替代的作用和价值，这也是学生在基本的音乐技能上所要掌握的，对于音乐的内容包含很多表现的手段也较为丰富，所以在这个基础上视唱练耳就得到了各大院校的关注和重视。
其二是在审美价值上的体现。音乐本来就具有陶冶情操的审美价值，古往今来音乐在人们的生活中从来没有中断过，而在当今的音乐发展上对于审美的作用已经越来越重要，在音乐教育上的“以审美为核心”的音乐教育理念在当今的音乐改革中得到了体现，在我国的音乐发展上审美教育有着厚重的历史感，但是在审美教育的核心上通常没有得到重视，所以存在着只追求技巧上的教学，在教育的改革下审美教育被提到了音乐教学的日程上来，这对体现审美价值的核心价值有着重要的作用。
其三是在对学生想象力的创造价值上的体现。在教育中之所以艺术教育有着特殊的地位是因为艺术能够激发起人们的想象能力以及创造能力，在感知能力以及思维能力上能够得到提高和培养，这也对其它的学科的学习有着促进的意义，而视唱练耳的教学也正是在这些方面对听觉的表象进行想象，通过这种方式来进行传达，这样的学习对人的右半脑起到刺激性作用，所以在音乐的潜能开发方面视唱练耳对其有着积极的作用。
二、融入乐理基础知识的视唱练耳具有的内涵
乐理知识和视唱练耳原本是两个分开的学科，两者在音乐的教学上是互为表里的关系，在音乐的教育上有着重要的意义，为了在音乐教育上能够有着质量的进一步提高，在新时代的形势下经过了教育的逐渐改革，乐理和视唱练耳经得到科学的整合，两者已经很好地结合在了一起，这也是教育部对音乐教育上的改革中的重要内容，改革的具体情况主要是在内容上的多元化发展的体现，乐理和视唱练耳集合着读谱训练和基本的技巧、视奏的能力培训和节奏的训练、音乐的基本乐理的相关知识和移调转调视唱能力上的一些培养，把传统的乐理知识和视唱练耳得到了有机的结合；在音乐的课程设置上也得到了改革，在课程设置上从单一向着多元化的方向开始转变把理论与实践紧密的结合在一起，在以往的教学中的难题得到了很好的解决。
三、融入乐理的视唱练耳的教学
首先是把乐理与视唱练耳结合之后在理论与实践上的结合更加科学实用了，以理论为先，把理论作为实践的指导方向，先对音和音之间的距离进行深入的了解，以及音和音所构成的关系以及性质，而后进行模仿，从小二度以及大二度开始练习然后在慢慢的把音程进行拓宽，在和弦的听记上要以理论为主，因为和弦是3个或者是3个以上的按照3度关系进行叠置的，故此要在大小三和弦上进行优先练习，尤其要注意的是在对小三和弦的黯淡以及大三和弦的明亮上不能太过局限，因为音区在高低上的不同会使这些特点给掩盖掉。把乐理和视唱练耳相结合能够使学生把理性与感性相结合体现出多样化的方式，使得音乐教学的方向更加确定，在学习上统一进行提高学生的学习效率。
在節奏的练习过程当中首先就是节拍的问题，在速度以及强弱上要特别注意，把拍感的基础打好了才能够对节奏感有着促进的作用，科达伊教学法在这里就可以起到巩固的作用，在有了统一的节拍基础之后再从四分音符和八分音符进行然后再到十六分音符等，这对于学生在头脑中形成这种节奏感的固定模式有着重要的帮助。
四、结语
视唱练耳在音乐的教学中有着不可或缺的地位，在新时代的背景下对于新的教学改革对于音乐的教学进步和发展有着重要的意义，同时把乐理的基础知识融入到视唱练耳中去是一个重要的里程碑，这对我国的音乐教育的进步起着推动作用。
参考文献：
[1]刘爱辉.浅谈视唱练耳教学的重要作用[J].辽宁师专学报（社会科学版），2011，（04）.
[2]容艺洋.以音乐理论为基础的视唱练耳多元化教学[J].大众文艺，2012，（19）.
12.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇十二
一、流行音乐元素对视唱练耳教学的积极作用
(一)充分激发学生的兴趣,提高学习效率。众所周知,兴趣是最好的老师,一旦学生对某一事物产生浓厚的兴趣,便会集中精力全身心投入到其中。在视唱练耳教学中亦是如此,只要充分激发学生的兴趣,在兴趣的驱使下学生会以最佳状态投入到教学中,能够显著提高学生的学习效率。随着时代的发展,当下主流的音乐形式才是学生的最爱,也是学生最为熟悉耳熟能详的音乐形式。相对较于传统的音乐形式,流行音乐更加受到年轻人的青睐。在视唱练耳教学中,主要是为了提高音乐学习者的综合音乐能力,引导学生加强音乐学习,不断丰富学生的音乐知识,从而培养出学生的音乐创作和实践能力。所以,是视唱练耳教学中,教师应该注重激发学生的学习兴趣,合理融入流行音乐元素,提高学生的课堂参与度,引导学生积极思考与探索,切实提高音乐教学的效率与质量。
(二)有效丰富教学内容,完善课程设置。之所以开展视唱练耳教学,主要是为了夯实学生的音乐基础,培养学生读谱能力的正确性,同时增强学生听辨能力的灵敏性。然而,以往的音乐教学方式仍然沿用传统的习惯,教师一味给学生传授各种音乐理论知识,久而久之,导致学生对音乐教学感到枯燥乏味,甚至会出现厌烦的心理。可想而知,其教学效果往往不太理想。然而,流行音乐已经成为当下的主流音乐,是学生耳熟能详的音乐形式。因此,音乐教育者应该意识到流行音乐的重要性,在视唱练耳教学中合理融入流行音乐。流行音乐有效弥补了其他音乐形式的不足之处,不但能够充分激发学生的学习兴趣,提高学生的学习效率,而且显著丰富和完善了视唱练耳教学内容,给学生提供更加优质的教学,切实提高了学生的整体音乐水平。可见,流行音乐的适当融入开拓了视唱练耳教学的思路,完善其课程设置,对音乐发展起到了不可替代的作用。
二、流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用
(一)音色的听辨。通过不同的音色听辨,能够提高学生听辨能力的灵敏性。不同乐器具备的不同音质导致其发出的音色也毫不相同。由于古典音乐的特殊性,学生难以从古典乐中进行听辨训练。而流行音乐正好弥补了这一不足,在教学过程中,在教师系统性的指导下,学生的感知力也随之不断提高,在音色听辨训练中发挥了积极的作用。
(二)音乐和声。流行音乐中的和声部分一般主要采用横向旋律或者是纵向旋律,对和弦的把握也是和声的基本要求,这些都关系到制作的音乐作品的效果。音乐教师要想让学生能够很好地掌握音乐和声知识运用应当将和弦对学生进行深入的分析探讨,这样学生在音乐学习中才能更加深刻的感受音乐的氛围。对于流行音乐来说和弦的基本内容也分为三、七、九、十一、十三和弦,根据每个和弦的不同的特点将他们进行分配,并且做上特定的标记以示区分。一般在流行音乐中和弦主要以字母的方式进行标记,如果和弦比较复杂的话一般会选择在它的左边或者右边用特殊的符号进行标记为了区分开来一般可以选用大写的字母或者是阿拉伯数字。教师在让学生对流行音乐和声进行实际演练操作时可以选择多种方式展开,例如构唱的方法或者模唱的方法等等。
(三)音程听辨和构唱。视唱练耳要求学生能够通过看乐谱进行演唱,并且需要具备对教师演奏出的音进行听辨的能力,所以在学生刚刚接触到音乐的时候就应当锻炼学生的音程练习,最基本的就是纯一度和纯八度,可以让学生选择自己擅长的流行音乐进行练习,这样学生既有演唱的乐趣又能起到很好的锻炼作用。学生在挑选出自己喜爱的流行音乐之后需要先将音乐的音程把握好,再使用一定的音乐技巧就可以达到完美的练习效果。
(四)流行音乐和音分析。和旋是音乐的灵魂,在合理分析和弦的基础上,能够帮助学生找准音乐的和声,体会到音乐的意境。在流行音乐中使用的和弦主要分为三和弦、七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦。同时,流行音乐采取的和声训练多种多样,尤其强调和弦的走向、构唱以及连接的训练效果。
三、结语
综上所述,随着素质教育的不断深入与普及,学校和家长都开始重视对学生综合能力的培养。而音乐作为极具艺术性的学科,理所当然成为教育的首选。视唱练耳教学是学生学习音乐的基础,成为高校音乐教学采取的主要教学方式。而传统的教学内容已经不符合当下的教学需求,教师应该积极运用流行音乐元素,丰富视唱练耳教学的内容,充分激发学生的学习积极性,全身心投入到音乐教学中,切实提高学生的整体音乐水平。
摘要：随着时代潮流的发展,流行音乐已经成为当下主流的音乐元素,已经成为音乐理论教学课程必不可少的重要内容。因此,本文深入探究了流行音乐元素在视唱练耳教学中的积极作用,并提出了行之有效的措施在视唱练耳教学中合理运用流行音乐元素。
13.视唱练耳教学心得体会 篇十三
视唱练耳是音乐学生入学考试必考的科目之一。通过视唱(看谱即唱)旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查考生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。
学情分析
高二年级的音乐专业生，学习时间不长，音乐基础比较薄弱，通过上学期的授课培训，音乐素养有了一定程度的提高，对视唱练耳这门功课有了进一步的认识。视唱练耳是日积月累的一种音乐基本要素，占据高考的分值比例相对较高，也是音乐高考中最难拿分的一门功课。因此，本节课在面向全体学生的基础上，做好基础方面的练习仍然是必须要强调的。
学习目标
1、巩固复习：(1)大、小二度旋律音程、和声音程的听写
(2)四二拍的节奏模仿、听写
(3)抽查学习过的视唱曲目
2、试唱练习：包括四度音程、五度音程在内的视唱曲目学习3、四四拍的节奏模仿练习4、旋律综合训练
学习思路及行为设计
根据学生的共性和个性以及个体的发展，在听音方面要灵活运用多种授课方法，如视唱分泛唱和精唱，讲解、听唱、构唱、听辨、听写、模仿等，以达到掌握听音的乐感和整体性，提高学生学习视唱练耳的综合音乐素养。
教学流程
一、情境导入语
二、检查作业
1、大二度、小二度的旋律音程、和声音程的性质听写
2、四二拍的节奏听写
三、视唱练习
1、音阶模唱
2、二度音程模唱
3、三度音程摸进搭桥练习
4、三度摸进把桥去掉练习
5、四度模进搭桥练习
6、四度摸进去掉桥练习
7、抽查学生视唱练习
8、学习新的视唱曲目
四、四四拍的节奏学习模仿
五、旋律综合训练
板书设计
1、大二度、小二度的听写
2、四二拍的节奏听写
3、视唱练习
4、四四拍的节奏学习
5、旋律综合训练
课后反思
14.幼儿视唱练耳教学的几点思考 篇十四
(一)幼儿时期是音乐听觉发展的黄金时期
幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。中外无数著名的音乐家中，几乎无一例外的是幼年就接受音乐教育的：莫扎特四岁学钢琴、管风琴，五岁开始学作曲;门德尔松五岁开始学钢琴、小提琴和作曲;刘诗昆五岁学钢琴;盛中国五岁学小提琴……。而视唱练耳是专业音乐学习者的重要的基本训练内容。培养音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐记忆力，增强审美意识，提高人的综合素质。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及帮助掌握唱歌、跳舞、乐器演奏等技能。不仅如此，它还培养想象力和创造力，促进幼儿的智力开发，让儿童在不懂得„什么是音乐‟的年龄段,先开始了音乐之旅。挖掘出幼儿心灵的潜能，成就更多未来的优秀音乐人才。
然而，我国绝大部分家长都没有这方面认识，有的对这门学科不够了解，有的根本就不认识这门学科，也有的不以为然，无论如何，教育者要撑起这把伞，顺应人才培养的规律和契机，视唱练耳教学从幼儿抓起。不能错过这个敏感的黄金期，并且要讲求一定的教学方法，为我国的幼儿音乐教育打好根基。
(二)音乐新课程标准的目标要求
我国基础音乐教育领域提倡新理念、新教学、新思路。课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”，那么，培养新世纪高素质的人才,就必须抓住幼儿时期——这个音乐才能发展的黄金时期，给予及时、合理的音乐教育，对于一个人终身音乐才能的发挥有着重要的影响。
(三)视唱练耳训练对音乐综合素质的影响
视唱练耳是一门综合性的音乐训练科目,不仅培养对音乐音高、节奏节拍的辨别能力，而且是音乐的记忆能力和音乐感受力提高综合素质的重要基石。是学习音乐所必需的基本技能。视唱练耳是各级音乐院校训练专业的一门重要基础学科，对幼儿进行视唱练耳训练,使他们从小确定音准、节奏、音高、音值等概念。培养初步的识谱能力。为幼儿学习音乐，感受音乐和理解音乐打好扎实的基础，同时也为以后走上音乐专业之路保驾护航。
(四)培养专业人才的需要
在我国，一部分专业音乐院校附中考生的视唱练耳内容和难度似乎大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，在某种程度上，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿学习的黄金时期抓起。当下，提早进入视唱练耳训练的孩子已有一部分人，可以看出，大多是为将来走专业之路而准备的。
二、幼儿视唱练耳教学的几点思考
借鉴、学习先进音乐教育体系的经验,对我国儿童视唱练耳教育改革与发展有着重要的积极意义。现代儿童视唱练耳教学不仅具有传统的基础性特质,又富有现代教育的发展性特征。随着科学技术发展和经济全球化,多元化音乐教育已是当今世界音乐教育的热门话题。在“多元化音乐教育”理念指导下进行视唱练耳教学,既可弥补我国本土音乐与世界多民族音乐之间,学科与学科之间、音乐学科与其他学科之间的独立分割的状态,又能超越儿童视唱练耳学科教学的局限性。正确使用音乐工具,对于培养学生独立识谱能力、听觉能力,掌握正确的音准与节奏感,强化理论知识的记忆,获得音乐语言的基本知识与创造性的思维发展等方面,都具有重要意义。目前，绝大部分家长都缺乏对幼儿视唱练耳训练的意识，学术界音乐同仁关于幼儿视唱练耳教学的也关注得不够多。本文在传统儿童视唱练耳教学研究基础上,结合现代儿童的特点, 对幼儿视唱练耳教学浅表拙见。
(一)培养学习兴趣
要千方百计、循循善诱地激发孩子对音乐的兴趣，并使之长久地保持，这是幼儿音乐教育不可缺少的原则和行之有效的方法。爱因斯坦说得好“对一切来说，只有热爱才是最好的老师”。兴趣，对于孩子来说更为重要，因为孩子不如成年人自制力和克制力强，以打骂威胁代替诱导只会适得其反。
(二)选用合适的教材
应选用富有画面感的(有彩色图片的更好)、针对儿童程度适中、内容新颖、进度安排合理、具有填涂和书写等作业的教材。如赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》(人民音乐出版社)，该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的;王萍、张忠平编著的《儿童学习视唱练耳》(中国青年出版社)等都是不错的选择。要有带实际音乐作品欣赏(CD)的就更好，它可以带来更快捷实用的学习方式。当然，还可根据孩子的年龄、心理及学习特点自编教材。
(三)方法与步骤
1)结合年龄特点，循序渐进，从模仿(唱)入手。
由于孩子智力与年龄发展的特点，开始时应以训练对音响的模仿能力为主，模仿能力实际是一种再现能力，是以内心的想象为依据的记忆能力训练，所以还可大大提高幼儿的想象力和记忆力。首先可让儿童辨别其声源、音色、音的高低然后辨别音的强弱、音乐进行的快慢、音的长短等。最基础，要把C大调音阶唱顺,之后是单音、旋律音程、和声音称、和弦、节奏型、旋律片段等，然后从模唱到唱出真实唱名……。千万不要小看音阶,它是听唱之本，也是定调练习的基础。
2)认识音符与节奏
认识音符可从全音符、二分音符、四分音符开始，能够掌握后再学八分音符、十六分音符及休止符。初学者，认识节奏和练习音高最好分开进行，否则，幼儿难以兼顾。方法可以融入童谣、舞蹈动作、分割食物游戏、拼图、画画、爬楼梯等等形式。或学生之间，或教师与学生来共同完成。
3)唱、说、看、听、想结合形象化训练
单音唱准了再进行旋律视唱，不要急于求成，比如刚开始只视唱do re mi三个音的视唱曲,然后fa sol la,接着la si do，之后再放宽音域练习，关键是要多唱。多唱音阶,开始可以先跟钢琴唱,并仔细分析每一个音的发音方向和半音的倾向性，并辅以手势带动音准。比如C音—平稳的,D音—向上走的, F音—提着向下唱E音等等。使声音形象化，开发学生想象力。还可以“先由歌学谱,再由谱学歌”,自填歌词,变换歌词，由简至难,培养学生识谱能力、培养调式调性感，提高学生的音乐感受能力。要唱、说、看、听、想结合。
4)运用直观教学法与生动的课堂语言
运用直观教学法在视唱练耳训练中巧妙地融入乐理知识, 让孩子很快接受枯燥的理论。灵活运用教具，如在听觉训练前做些卡片,写上音符或节奏发给学生,让学生对听辨的对象做出选择，看谁快,谁对，谁得分多;用不同音色的乐器进行听辨模仿，或借助数字化教学手段，播放实际音乐作品，极大地丰富了学生的听觉和视野。
5)教学形式
一般以小组课4—8人较为适宜，按幼儿的生理年龄，他们喜欢群玩、群学，可以相互促进，相互学习，不仅增添学习情趣、学习氛围，还增强了合作意识，如，合作完成二部、三部的节奏和视唱练习，担当不同的声部，并且随时调换角色(声部互换)，可尽早培养多声部概念，培养其立体思维，增强逻辑性和层次感，让孩子在“扮演角色”的活动中得到收获。
6)在游戏中学习
根据幼儿年龄特点，要注重结合游戏学习，树立“同玩一起成长”的理念。如节奏训练中,通过说念歌谣、舞蹈动作、节奏模仿、节奏选择等方面的练习,吸取奥尔夫的教学理念和教学法，充分利用一些打击乐器(也可以敲杯子、用笔杆敲桌子等)和“体态律动”为孩子们参与和体验音乐找到捷径。不仅增添儿童视唱练耳教学内容的灵活性和趣味性。更有利于音乐学科新知识的引进和运用。能最大程度的调动孩子对音乐学习的积极性,提高音乐学习的质量,而且还能通过合奏培养孩子的集体合作能力、创造能力、肢体协调能力等提高综合素质。
7)不要忽视书面作业
尽早学习规范的记谱法，可以采取以画代写的形式，有利于听写、提高理论基础和提高学习效率，同时训练幼儿动手动脑的能力。
8)结合乐器和歌唱学习
不要把视唱练耳训练孤立化，结合某种乐器和歌唱的学习会效果显著，因它本来就是学习其他音乐门类的重要基石。视唱练耳的训练能非常快捷而有效地支撑乐器和歌唱的学习，同时，乐器和歌唱的技能也能辅助视唱练耳学习提高效率，可达到双赢的目的。
建议幼儿尽可能在6岁以前学习某种固定音高的乐器，如钢琴、电子琴、手风琴、小提琴等。如果想获得绝对听觉概念，这更是一个关键时期，据很多专家前辈长期对幼儿视唱练耳教学的总结，并对一些成年的专业音乐家进行测验得出，2—4岁开始接受音乐教育的人中，92%有绝对音高感，4—6岁开始接受音乐教育，这个比例变为68.4%，7—9岁则降为41.9%，如果从14岁才开始学，这个比例就只占6.5%。可见，绝对听觉能力的获得，是年龄越小则成功率越大。但，并不是说一定要让所有学音乐的人都有绝对音高。
9)要有步骤有统筹地安排教学，视唱训练与听觉训练有机搭配，游戏教学与静听讲解结合，并要安排练习和检查作业的环节，还可采取奖惩制度，如准备一些小贴画、铅笔、橡皮等作为奖品，以增添学习乐趣。
10)教师的爱心和耐心不可少
基于幼儿好动、多动，音乐天赋各异，教师要充分了解幼儿的心理和特点，拿出足够的爱心和耐心，才能让教学取得事半功倍的效果。
结语
本文只是对幼儿视唱练耳教学的一些拙见。难免浅薄。现代教育本身是一个国际现象,它是相互交流和学习的结果。幼儿音乐教育是幼儿教育环节当中一个重要的组成部分。每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系，找到一种与此相契合的音乐教育方式。培养具有音乐知识技能、音乐审美能力、创造力和表现力的新一代，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义。
参考文献：
[1] 赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社2003
[2] 曹理.普通音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993
[3] 高天康.音乐知识词典[M].甘肃:甘肃人民出版社，1981
[4] 缪天瑞.音乐百科词典[M].北京：人民音乐出版社1998
[5] 郁文武,谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，1992
[6] 王光耀,视唱练耳教学法论集[M].西安：太白文艺出版社，1999
15.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇十五
关键词：视唱练耳,民族音乐元素,多元化
视唱练耳作为音乐教育的基础学科, 蕴含视唱、练耳、音乐基本理论等音乐基础知识与技能, 是一个多学科交叉的、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科1。它旨在培养和提高学生识谱、读谱、音乐听辨等基本的音乐能力, 更是将这些能力巧妙、自然地运用到实践中的歌唱、演奏、音乐创作中去, 是音乐教育的奠基石。近年来随着高校课程改革的深入开展, 多元化的教学理念和教学方法对音乐教育产生了巨大的影响, 视唱练耳作为一门基础性的音乐教育学科, 它需要找到一种更好的结合民族音乐元素的教学方法来作为传统教学方式的补充, 运用到教学中去, 让视唱练耳课程更好的适应当前多元文化音乐环境。
一、增加民族音乐元素在视唱练耳教学中的比例
长期以来, 我国的视唱练耳教学主要沿用西方传统的教学体系, 虽然这些西方的教学内容和方法的借鉴在我国视唱练耳发展的初期对我国的音乐起到了基础教育的作用, 但与此同时长期存在的在教学上以传统的单一的西方音乐元素作为高师视唱练耳教学内容也为阻碍我国民族音乐文化的传承和民族音乐素养的提升。“多元化”的今天, 我们要把民族音乐素材更多的融入到教学中去, 加大民族音乐元素在教学中的比例, 丰富视唱练耳教学内容, 提升民族文化理念, 加强对我国民族民间音乐文化的传承。如在教学课堂上在曲目演唱前, 教师可以通过对此曲目作以分析, 培养学生的民族音乐审美感和鉴赏意识, 使学生在视唱曲目时不仅仅停留于对音高、音准、节奏等方面的把握, 而是更全面的了解民族音乐, 获得“多元化”的音乐价值观, 在基本的音高、节奏、音准要求基础之上更多的感受到民族音乐的情感内涵, 由此加深他们对我国民族民间音乐文化的喜爱, 更多地关注我国民族民间音乐, 提高他们的综合音乐素养, 从而把学生对民族民间音乐的了解, 转换成视唱练耳训练的基本素养。
二、多媒体技术的运用服务于民族音乐元素的展示, 切实提高课堂效率
我国幅员辽阔, 不同的社会、经济、政治活动, 地理位置和历史文化底蕴, 塑造出了不同的风土人情、生活习性, 而音乐来源于生活, 所以在音乐的体现上也是风格迥异的。不同的地域不一样的音乐风格, 除了音乐旋律特点本身的差异外, 更是在民族音乐伴奏所使用的乐器的多样化及其演奏形态上也存在着明显的不同。而传统的高师视唱练耳课堂教学方式是以钢琴为唯一教具, 这种单一的、机械的模式越来越显现出其固有的局限性, 已完全无法满足在教学中向同学们直观而又准确地展示民族音乐特点的需要。随着计算机软硬件技术的飞速发展和进步, 将多媒体技术运用于视唱练耳教学, 使之服务于课堂教学, 与教学内容相融合, 多媒体技术所具备的特有的图文声像并茂的展示方式, 使音乐的表达更加准确完美, 突破了传统教学中视觉、听觉的限制, 这就使传统教学方式的局限得到了极大完善和补充, 大大弥补了教师在课堂上展示的不足。诸如, 在课程中进行有关傣族音乐文化的学习, 在教学时如果只是利用钢琴、黑板的这样单一的教具, 是无法向学生充分展示其民族音乐风格内涵的;而多媒体技术的运用, 不仅可以从图画上给与学生直观的视觉效果, 计算机音色的多样化还能从听觉上准确展示傣族音乐的特点, 一段有关当地民族生活的视频更能让学生了解其风土人情, 从而达到多角度、多方位的学习途径, 这样既优化了课堂教学质量, 又切实提高了课堂教学效率, 与此同时学生们对信息的摄取量不仅得到了量上的提高, 更是从质上也得到了飞跃性的提升。
三、加强高师音乐教师自身的民族音乐文化修养
要把民族音乐元素真正运用到视唱练耳教学中去, 得到更广泛更深入的应用, 使之发挥更大的作用, 这就要求教师要提高自己的教学科研能力, 阅读、聆听、分析大量的民族音乐素材, 分辨各民族民歌艺术特点和风格, 对中国的民族音乐要有较为全面和深入的了解, 这些了解包括产生、发展、分类、风格特点等等方面。这样庞大的知识信息量对教师本身也是一个大的挑战, 高师音乐教师的教学技能和多元文化知识的整合作为传授知识的媒介和手段, 常常决定着教学的效果和教育的质量。所以, 提高视唱练耳教师的民族音乐文化修养是视唱练耳教学中应用民族音乐元素的重要前提。
本文对民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用做了一个初步的研究, 中华民族历史源远流长, 传统文化博大精深, 丰富多彩, 它是国人、海外华人的荣耀和自豪, 也是中华民族的重要凝聚力。民族音乐元素的价值不仅仅是提高学生的音乐素养, 培养学生的“多元化”音乐价值观, 更可以使学生的爱国主义情怀得到提升和升华。当然在实践教学中各学校的实际情况学生的文化背景、兴趣爱好等都会有所不同, 研究过程中还会产生诸多问题, 这些都还有待于我们进一步研究和探索。
参考文献
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[4]肖常玮.中国民族音乐概述[M], 西南师范大学出版社, 1999 (7)
[5]夏立生.传统教学模式下的视唱练耳新变革[J].中国成人教育, 2007 (9) .
16.音乐基础知识 视唱练耳教学 篇十六
关键词：音乐软件 视唱练耳 EarMaster 教学
视唱练耳是学习音乐最基础同时也是最重要的课程。传统的视唱练耳教学过程中有着不可避免的局限性，而新兴的音乐软件可以适当弥补之前训练中的不足。因此，如何正确有效地应用这些音乐软件而达到视唱练耳得训练目的，成为亟待讨论的问题。
一、听音软件EarMaster
多媒体音乐软件现在市场上数目众多，从其主打功能来看，主要可以分为音序软件、记谱软件、音乐教育软件、多轨录音软件、软件音源等八种。这些软件是当今电脑音乐的主流软件，在教学、编曲、打谱中发挥着非常重要的作用。①本文重点探讨以EarMaster为例的音乐教育软件。
EarMaster是一款新兴的音乐教育软件，它来自丹麦皇家音乐学院，是MidiTec公司将该学院的著名音乐教育家Birtheskou教授的全套听力教学方案加以整合并加以系统化而形成的音乐教育软件。EarMaster中有很多的专业练习，从音阶、音程、和弦、旋律到节奏的听写和修改等，可以采取键盘或者五线谱的方式来显示练习。其中包含了大量的练习内容： EarMaster 中有很多练习项目，有音程比较、和弦辨认、和弦进行、辨认音阶、节奏视唱、节奏模仿、节奏默写、节奏纠错、旋律听写等十四种类别。它可以使学生具有针对性地进行听音练习，哪个方面薄弱，可以加强这方面的训练，同时每个环节都可以得到充分的练习，提高学生在音乐听觉方面的能力。
具备较强的互动性： EarMaster有多种作答方式，如屏幕上的钢琴键盘、五线谱等多项选择键；也可以插上MIDI键盘直接答题；如果有话筒，学生还可以用话筒哼唱或在乐器上弹奏来答，EarMaster可以自动识别。同时，EarMaster会对学生的回答做出即时反馈，并且会给出正确答案。能够实时检测学习进程：EarMaster会自动保存学生所有的练习结果，目的就是及时跟进学生的学习进度，找出薄弱环节并加强训练，以提高学生的训练效果。
EarMaster自带一个高级助手，引领学生浏览所有的课程练习单元，并对每个单元进行简要说明，给学生提供一些重要的暗示和建议。它具有一定的智能性，能根据学生的不同水平，设置不同难度的练习，并随着学生水平的提高而逐步增加练习的难度。EarMaster School版本还带有助手编辑器，方便音乐教师设置个性化的教学或学习助手。②它的训练方式不同于我国的训练方式，它没有标准音a，而是直接播放一个和弦，然后再播放这个和弦的低音，要求答出其他几个音。通过自己的设置，可以演奏出像九和弦，大七和弦，减小七和弦等这种复杂和弦。同时，该软件使用MIDI设备播放，音准有保证，还能统计答题的正确率。
二、传统视唱练耳教学中的不足及改进方法
视唱练耳能力的训练在音乐教学中有着非常重要的作用，但在实际教学过程中，仍存在一些不足之处。如视唱练耳教学的大班授课制、教材问题、教学目标、教学方法、教学工具、教学内容等方面都存在着问题和不足，而这些问题的存在必然会带来视唱练耳教学中的困难，影响实际的教学效果。
目前在视唱练耳教学过程中一般采用老师口传心授的方法，并主要以钢琴作为教辅工具进行单纯的听音、节奏及视唱训练。但随着时代的发展，这种单一的教学方式已无法满足学生的需求，并且很难调动学生学习视唱练耳的积极性。计算机是深受学生喜爱的，同时近年来已出现许多音乐方面的教学软件。老师可以推荐给学生在网上边玩边学，或者把多媒体带入课堂上，这样与学生之间多些互动和交流。它一方面加深了传统的听觉训练，另一方面也提高了学生对视唱练耳的兴趣，寓教于乐，这种方法会对视唱练耳教学效果起到了很大的推动作用。
三、听音软件EarMaster在视唱练耳教学的应用
EarMaster 来自丹麦，是一款专业的视唱练耳音乐教育软件，它的运用形式以问答为主，增加了互动感，并且拥有寓教于乐的视听方法，给作曲家及音乐爱好者以极大的学习帮助。要想成为一名好的音乐家或乐手，良好的听觉能力是必需的，在你演唱或演奏某些乐器的时候，能够体会到具备能够察觉细微音符以及良好的节奏感的能力是非常重要的。EarMaster提供了有效的即听即奏的途径来训练学生的听觉能力，使学生产生浓厚的兴趣。
软件的主界面有很多练习项目，当鼠标指向某一个练习时，窗口会滚动出相关介绍，学生可以根据自己的兴趣、需要或弱项来进行选择。
1.EaeMaster——音程
关于音程练习，EarMaster提供了三个练习单元：“音程比较”“音程识辨”和“音程歌唱”。“音程比较”是最基本的练习，点击“新的提问”，软件会随机播放两个音程，分别用“A”“B”标识，学生判断哪个音程较大，点击相应的字母。如果没听清楚或不确定，可以点击“播放题目”重新播放这两个音程。回答之后，EarMaster还会显示每个音程中两个音之间的音程关系（如纯五度、小三度等），这就把实际音响效果与抽象的音程名称完美结合起来，更加加深了学生对音程的听觉感受。
“音程识辨”练习单元的界面与前一个练习界面基本一样，不过添加了五线谱和钢琴键盘。在这个练习项目中，EarMaster会播放一组和声音程或旋律音程，学生需要判断两个音的度数关系，可以在钢琴键盘上试音和答题，如果答案不正确，可用橡皮纠正。
“音程歌唱”是音程练习中的最后一个项目，该单元主要训练学生的视唱能力和音准能力，在给出音程名称的情况下，根据指示向上或向下构唱出该音程。这三个练习项目互为依托，可以有效练习音程的听辨与演唱。
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2.EaeMaster——和弦&音阶
关于和弦&音阶练习，EarMaster提供了四个练习单元：“和弦辨认”“和弦转位”“和弦进行”和“辨认音阶”。难度越来越大，这就要求学生拥有更加丰富的乐理知识和更高的乐感水准。EarMaster中的和弦练习与之前的音程练习方法相近，在“和弦辨认”和“和弦转位”单元中，程度由易到难，由三和弦到七和弦，这个练习过程中，对学生的听觉能力有一个更大的挑战。
“和弦进行”单元练习对学生考察的内容就比较详细，涵盖了前两种练习内容。首先，界面中会显示高低声部的五线谱，同时在五线谱上给出调号。在回答问题前，它会给出调式的主音，然后需要学生回答出和弦性质与和声进行。难度同样是依次增大，刚开始调式比较简单，并且只演奏两个和弦，到后面会出现五个升降号的调式，并且难度进行增加到四个和弦。和声、和弦是乐曲编写、创作中的另一重要部分，若想恰当地使用和声、和弦，必须对和弦的性质、功能、色彩有准确的判断和感觉，这是非常关键的。③在“辨识音阶”单元练习中，分大、小调等练习。大调包含里底亚大调、自然大调、混合里底亚大调，小调包含自然小调、和声小调、旋律小调、多利亚小调等，难度较高，需要学生对各种音阶有一定的了解。
3.EaeMaster——节奏
节奏是音乐中必不可少的元素，好的节奏感对音乐创作、乐器演奏和演唱都有很大的帮助。关于节奏练习，EarMaster提供了四个练习单元：“节奏视唱”“节奏模仿”“节奏默写”和“节奏错误检查”。“节奏视唱”练习单元中，EarMaster会给出一条节奏，有简单的2/4、3/4、4/4，也有相对复杂的节拍，像6/8、5/8等。学生可以先跟着节拍器掌握速度节奏，然后输入答案。若答案正确，会在音符下面打对勾。“节奏模仿”练习单元中，EarMaster没有给出乐谱，而是显示出节拍，并且给出预备拍和第一小节，而第二小节就是根据第一小节的记忆由学生作答。而“节奏默写”环节是对“节奏模仿”的升华，是由学生在给出的答题纸上作答，更加挑战记忆力。
“节奏错误检查”是节奏训练中最难的环节，EarMaster首先给出一张原始的节奏谱，然后播放一段节奏，学生在节奏谱上标出与自己听到的节奏存在差异的地方。到后面的课程里会出现三十二分音符与切分节奏、附点节奏等揉和在一起的题目，要求学生必须要有非常敏锐地听觉能力。
4.EaeMaster——旋律
关于旋律练习，EarMaster提供了三个练习单元：“旋律听写”“旋律视唱”和“旋律模仿”。这三个旋律练习单元同节奏中的前三个练习单元设置基本一致，程度也是由易到难，答题时需要在线谱上按照节奏节拍写出具体音。在视唱练耳的学习过程中，如果使用多媒体音乐软件辅助教学，不仅可以使教学的过程显得更加有乐趣，而且还可以突破各种条件的限制，让学生可以自主的进行视唱练耳的学习，从而更好地达到练习目的。
四、结语
传统的视唱练耳课都是采用“老师弹、学生听”的形式，不但音色单一，并且只能在有限的时间内完成这一环节，学生在课下没有合适的办法做练习，很难达到学习目的，教学效果难以保证。但是在科技迅速发展的今天，如果有一款不错的视唱练耳教学软件作为辅助，学生就可以很好地在课下进行视唱练耳训练，切实提高能力。EarMaster其实是一种具有“体验”性质的教学工具，要求学生练习时全身心投入，多个感官协同工作，这就大大提高了练耳效果，能很好地为视唱练耳教学服务。
注释：
①曾好好：《浅析电脑音乐软件在高校视唱练耳教学中的应用——以Nuendo为例》，《黄河之声》，2012年第4期。
②③蒋琳，李梅平：《音乐软件EarMaster在练耳教学中的应用》，《软件导刊》，2005年第2期。
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