以流逝的青春为题的作文

以流逝的青春为题的作文（15篇）

1.以流逝的青春为题的作文 篇一

漫漫人生路，追溯起源，那哇哇啼哭的一瞬。翻开记忆的相册，那一年，别离了人生中第一所母校，从此远离了那个在棒棒糖中寻找笑声的季节;不知不觉中走过了童年，想想那些为了逃避学习而对母亲精心编织的谎言，满满得怀念。这是一个懵懂的季节，总是寻找夜空中划过流星的身影;那个火热的季节里，我们拼搏，我们激扬青春，我们朝气蓬勃。曾忆否，那一年夏天，门口的好同学窗外的芭蕉叶，摇摆的秋千，孤单的落叶，还有书中夹着的泛黄的书签。岁月里，花好月好，青春年少，不知地厚天高。那一刻，人群中有太多渐行远去的身影，就这样别离，没有为什么。十年寒窗，书本相随，眨眼间，我们都长大了，我们不再是那个数星星的懵懂的小孩，我们已经不会为了一串糖葫芦而哭哭啼啼。带着新奇的期待，告别了母校，摆脱了书本的枷锁，寻找逝去的青春。留下唯一的遗憾，那一张张熟悉的面孔，我还能将你们保留多久?生命赋予了我前进的动力却时刻侵蚀着记忆的痕迹…时光从指间流逝，成长的历程也只能成为其中的匆匆过客吧!

那一年，我们迈入了大学的校门，开始崭新的征程。也是这样一个火热的季节，一张张陌生的面孔上充斥着新奇，就这样我们相识，相知。都说相识是缘，相知难求，是命运将我们相逢在此。还记得那一年的年少轻狂，一次次的尝试，失败却一次次的将梦幻破碎。那一年让我懂得了很多，却又什么也没懂。让生命的轨迹和这个校园接轨，为了成长而沦陷，寻找属于真正的自我。生活是最好的试基石，没有平和的征兆，一次次得再起波澜。遥望夜空，是那么得安详，那么得静谧，漆黑的夜永远也遮盖不了那零星的闪亮，只是那颗小星星将它的光深深地埋在了心里。

漫漫地走过，转眼间，脚印已经爬满了整个校园。没有了老师严厉的教诲，远离父母的反复叮嘱，生命中忽然好像少了些什么，莫名的好像走在漆黑的夜里，向前走，没有方向，没有终点，茫然得接受着事实。

转眼间迈进校园已经一年了，有太多的改变，太多的迷茫，丢失了前进的勇气。苍穹给你留下了温暖的回忆，天真的笑脸不留下暗夜的瑕疵。“苦涩的风吹走年少的轻狂，留下记忆的脚印，带走无知的伤痛，年少的我喜欢一个人窝屋里，没有记忆的童年实在难想起，总是幻想长大以后我会干什么，挽起裤角走在无人的街头寻找。”在成长中烦恼，又是什么时候我们已经什么都不是了。似水年华，我要何处找寻…

上帝说过：“每一个生命的诞生都会有一位天使守护着”。其实，能抛弃自己的永远也只能是自己了。宿舍的夜，没有光，却闯进几只闪亮的精灵。漆黑的路没有光，成长的路在前方。寻找我的似水年华…

2.以流逝的青春为题的作文 篇二

是的, 岁月催人老。立于菊花台前, 路畔有火枫斗艳, 足下有银杏绽黄……辗转入秋, 越是到了傍晚, 有晚霞夕阳的时候, 就越会回首流逝的岁月, 感叹“时光如流水, 一去不复返。往者不可追, 来者犹可惜”。

岁月易失的愁绪常常萦绕在心, 镜中的脸庞已经写满了岁月的注脚。有人会感到心酸, 有人会感到彷徨, 也有人会感到满足。每个人都会从青春走来, 有过年少的轻狂, 有过而立的张扬, 也都在为了寻找生命中最绚丽的风景而不懈努力。

3.以青春为题的作文 篇三

还记得那天，天空晴朗无云，灿烂阳光洒在身上，顺着风向着光，正如梦一般，你走进了这片闪闪发光的天地。

你知道，这片天地美好，但前进的道路曲折而又漫长。这一条路的尽头无人知晓，你的选择也必将影响你的一生。你不知会落寞于世间，泯然于众人，还是日趋卓越，出头于世间。但是，请相信，你所做的一切努力，必将成为繁星，照耀你未来的路。

你知道，青春多彩而烂漫，但也充斥着迷茫与孤单。喧嚣的尘世总有令你难以宁静的事情。总有那些错误的道路，误入歧途也许仅在一瞬之间。所以，请铭记你的初心与初衷，请你眼界开阔，以天下为已任，为之不懈努力奋斗：专一，专心，专志。

你知道，你的内心有永远无法割舍的亲情，他们总会在你需要时给予你最强大的支撑与帮助。或许，你会与他们起矛盾，会感到无奈与生气。但是，请珍惜这些爱你的人，他们是你这一生要守护的人。

你知道，我们虽在彼此最美好的年华相遇，却终将渐行渐远，化作彼此身边的路人。但是，请坚信，这一路上花终将会继续开放。希望以后如果你们再次相遇，能无悔于这段共度的美好岁月，仍然还是那个少年。

你知道，你正值青年，当强健精神，野蛮体魄。正如鲁迅先生所说：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃之流的活。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光。”用你的正能量影响身边的人。

你知道，三年，漫长而又短暂。你无法左右未来的变数，但请你怀抱梦想，不忘初心。携着亲友，伴着繁星，无所畏惧地走向未来，走向远方。

4.以青春不羁为题的作文 篇四

于是我之前就把座位调到了最后一排的一个不起眼的角落。我在包里装上了几盘CD，便挎着背包溜出了教室。走出教室门的那一刻，我得意地在心里念着：再见了，老鹰。再见了，一群傻蛋们。哇！这外面的空气就是不一样，干净、清新、明亮，人吸了怕都是要多活几年。不像教室里，70几个人一起吸着O2，吐着CO2，再加上化学老师常给我们带来许多“新鲜气体”，那也叫资源丰富嘛！

想着想着，我发现人群越来越多，我居然来到了最繁华的步行街。只见街上来来往往的人群在其中穿梭，戴着不同的面孔，和不一样的心情。我忽然间联想到《大明宫词》里太平戴着昆仑奴面具在茫茫人海寻找那个和她一起偷偷出宫的宫女，她焦急、无助，终于无助到哭泣。可是命运总是爱捉弄人，她万万没有想到她会遇到她生命中唯一。而那个人却也和她戴着同样的面具。当她慢慢摘下这副昆仑奴面具时，时间定格了，两双明眸在那一刻对视，眼泪也在那一刻停止了哭泣，(太平是那样深深地盯着他的眼睛，生怕他会从她眼皮底下溜走似的，因为直觉告诉她，这个男人会和她之间发生些什么，)那男子很温和地告诉她说，小姐，不是昆仑奴面具下的面孔都是一样的，它只是一张面具而已。他微笑，是一种带着温柔和善意的微笑。太平沉醉于这种微笑，直到他转身离去。我羡慕太平，虽然她一路情感曲折，但她至少有这么一段浪漫的相遇。我现在多么希望也有一个像薛邵这样一个干净的男生从我身边走过，然后回头，带着微笑，简单的介绍后他便陪我走到老。想到这儿，我不由觉得自己有点神经质，真怀疑自己是不是“缺钙”(我们习惯把缺钙引申为缺爱，虽然有些牵强)。

哇！这什么味儿呀！天啊，前面居然有卖臭豆腐的，这可是我的最爱。我连忙上去买了五串，付了钱，便很得意地拿着它招摇过市。这东西实在是臭，可又不知道它为什么吃起来那么香，我小心地咬了一口，细细地嚼着，哇！真的很棒！可正当我吃得很带劲儿时，乍的一看，周围的人全都捂着口和鼻，还带着一种奇异和探究的眼神。天啊，没想到我的回头率竟高达100%，我可不想成为他们的焦点，于是我调好马达，以100米赛跑的速度飞奔逃出，一股气冲进了小B的迪厅里。

小B很惊讶于我怪异的行为，一个劲儿地死盯着我，好像这样可以得到答案一样。我白了一眼，他也就没有再怀疑什么。他开始习惯性地拿出一个调酒瓶子，调一种蓝色的液体。我喜欢这种饮料，蓝幽幽的，不带有一丝杂质。每次我来这儿，都要习惯地向他讨一杯来喝。小B是那种有点傻傻的，但又傻的很可爱，几分阳光，几分忧郁。我很喜欢看他的样子，我曾把我对他的这些描述告诉过他。他听后哈哈大笑，然后半开玩笑地说，你把我形容的那么好，你不会爱上我吧！我听后会习惯地脸红，然后便骂他猪头，他则一脸的坏笑以表示胜利。其实我真的挺喜欢他的，但绝不是男女之情，我们只是哥们而已。此时，我正品着这杯“蓝色心情”，然后习惯性地向小B诉苦。我告诉他我不想读书了，想和他出来一起混，我还幻想了好多好多，我一股气地全告诉了他。他一直很耐心地听着，直到我觉得口干舌燥，他开始发话了。他说，拜托大小姐，什么不好呀你偏要出来跟我混，你把这想的太简单了，这社会很复杂的，你一个女孩子家根本就没法混嘛。你现在有书念，真的很幸福，好好珍惜吧！我说，你根本就不明白那其中的苦，然后我便开始一个劲地喝闷酒。小B竭力地劝住我，可我却从他手里一次次地抢过酒瓶。可突然间我发现酒瓶不见了，呀！一阵惊醒，我发现同桌正在拼命的摇我。原来我已睡了一节课，怎么一切都是梦呀。唉，要是是现实多好。正当我回味刚才那个梦的甜蜜时，同桌告诉我一件很不幸的事：我的酣睡样儿被在窗外巡逻的班sir看到了。完了，这下是没得救了！谁不知道我们班sir的“思想政治报告”是出了名的王大娘的裹脚又长又臭。我现在呀也只有拼命地画十字，祈求耶酥的保佑了。我一蹭一蹭地移动到了办公室门口，见班sir杀气冲天，便不由的咽了一口口水，条件反射地向后退了几步，打算逃走。但还是被他看到，他一脸的贼笑。怎么不进来呀？我知道我死定了，我现在终于知道当初江姐牺牲也是要很大的勇气的。我倒吸了一口气，做好了被枪淋炮袭的准备。果然，我走过去，班sir先是笑嘻嘻地问我今天是不是很累。我心想他怎么突然变得这么好，学会体恤学生了，便装作一副可怜巴巴的样子说，就是呀，昨晚没睡好。本想他会好好安慰我一番，可他忽然脸色一变，大吼一声，没睡好就可以在课堂上睡吗？天啊，这好比刚才还大太阳气温高达40℃，可转眼间就狂风大作。我真的很怀疑他是不是学过京剧中的变脸。我无语，他似乎一下子来了精神，开始劈头盖脸地给我骂来，我被他骂得头都抬不起来。只觉得他的词永远是那么老套，再加上睡意未绝，便又埋着头睡着了。过了不知多久，他好象骂累了，我也睡够了，所以停止了这场口水战。

5.以正值青春年华为题的作文 篇五

韶华负人似流水，从天南春风到慕兰寒冬，青春正慢慢流淌，然而青春诚无奈，却又怀揣着梦想，只能在那万丈深渊处，守候着那一丝微亮……

易转学来到我们班时，正值晚修。我和同学拿着手电筒借着微弱的灯光正在赶一期黑板报，初来乍到的他似乎早已与这里的一草一木混熟，只见他背着书包来到我的面前，说道：“老师让我跟你一起弄黑板报！”我在心里嘀咕，老师哪里是让你弄黑板报，只不过想让你跟我们打成一片罢了。他见我不置可否，便自顾自的拿起粉笔，在黑板上修改我的心血。待我还没来得及回应，他又说道：“听老师说你写字很漂亮，也不过如此。”然后不屑地望着我，眼里满是鄙夷。自小傲慢如我，怎会经受得住别人如此的打击？于是我转身就走，那期黑板报以我的失败告终。

易进入班级后，成绩总是后十名。然而在我的不理睬下，他却频频刁难我。“下次英语一定要超过你！”“你这里还有纸屑没有扫干净！”……这样的状态整整持续了一个学期，老师也对他甚是无奈。曾几番把他叫到办公室谈话、请家长，却一点用也没有，于是只是在班上，当着同学的面，宣称：“请自己学习，不要影响别人！”这一切的一切，我只当他的不懂事，年少轻狂。

直到又过了一年，新开学。我才知道他转学了。走得匆忙，连东西都没有收拾。班里没有人会主动去打听他的消息，就连我安静的同桌都说：“走的好啊！以后没人烦我了！”听此，我心里很是难受，仿佛一种早已习惯的人，突然离我而去……就在前几个月，我突然和他有了联系，是他加了我的Q。他加的时候我一眼便看出来了，两年没有换的头像，依旧是那海绵宝宝，跟他的性格完全不符。我还曾嘲笑他说，是不是要让纯真伪装你那扭曲的心灵？他却只是看了看我，没有回答。“要毕业了吧？”他主动找我聊天。我只发了一个“嗯”过去。聊了许久，他跟我坦白，说第一次见我便觉得我自尊心很强，有着独特的性格。我很无奈地没有回他。他点了一首五月天的《倔强》给我，并嘱咐我看看歌词。曲调舒缓而渐进。“当我和世界不一样，那就让我不一样，坚持对我来说就是以刚克刚……逆风的方向，更适合飞翔，我不怕万人阻挡，只怕自己投降！”富有磁性的男音倔强的唱着他的心声，也唱出了易的`心声。他告诉我，他在老家过得很好，成绩很好，人缘也很好，只是很怀念以前的岁月。他说他会考上他理想的学校，不会再倔强，不会再像曾经那样，幼稚、无知、天真、顽固地和一个人交谈。明日天地，只恐怕认不出自己。看到这里，我不禁泪流满面，把头趴在电脑桌前，静静地回想——

他有两段时光。一段献给了他的年少，一段献给了他的未来。在这个彷徨的青春里，他曾迷茫，曾像黄家驹所唱的：“原谅我一生不羁放纵爱自由”，然而在辗转过后，终要安于平静。如今的他，有自己的梦想，有自己的选择。他是我青春里的一场大雨，打湿了我，却从未令我感冒。或许我们“别有根芽，不是人间富贵花”，然而若不是相信终有春暖，又怎么经得住岁寒。

6.以流逝的青春为题的作文 篇六

灰姑娘与白马王子是爱情“白日梦”最重要的模式, 但本文讨论的重点是:韩剧并不是对这一模式的简单重复, 而是进行了变体, 使之具有陌生化的效果。如灰姑娘可以爱撒谎, 泼辣, 就“王子”而言, 虽然仍旧强势主动, 但同时温柔体贴、善解人意, 富有“女性气质”。这种男女性格的变奏说到底是为了满足女性作为观看的主要收视群体的诉求。随着大众传媒的飞速发展和西方对生活空间的无边渗透, 大众传媒在大众读者和大众意义上都发生了重大转移, 越来越私人化和女性化。当代传媒强调的是认同身份, 而不是权力, 故而其主流和卖点常常是“女性的”而非“男性的”, 如时装、消费、名流和各种中产阶级品位的生活方式及格调等[2]。下文就考察《我的女孩》中最重要的两个转折点:第一集中两人初次相遇和第十五集中两人于两年后再次相遇, 从男女主角的不同表现来分析此间男女主角气质、性格的变奏, 对于该剧作为一个女性化叙事文本的意义。

第一集中的初次相遇即“奠定”了两人的地位和角色气质。女主角珠裕邻是导游, 活泼开朗美丽, 但也是一个厚脸皮、“演技”一流的女人。为了让迟到的游客登上飞机, 她又开始大展演技, 骗机场服务人员, 谎称自己变心的男朋友在飞机上想与之见最后一面, 上飞机后与富家公子 (男一号) 薛功灿有了死缠烂打的邂逅。该场景中, 男主角是坐着的, 高高在上, 拥有优越感的男性, 看着趴在地上的女主角近乎神经质的“表演” (哭诉男友变心) , 眼里满是不耐烦和不屑。电视剧中通过细节的表现更是将男主角对女主角最初的厌恶刻画得生动细致。这一段情境告诉观众男主角是一个富有的、受过良好教育的成功人士, 女主角则是一个富有喜剧色彩的小丑式的为了生活“竭尽所能”的底层人物。

该剧中的男主角符合典型“白马王子”标准:富有、孝顺, 而女主角的性格较为复杂, 对于传统意义的“贤良淑德”来说, 她爱撒谎, 见钱眼开, 为了赚钱几乎不择手段, 但是使这个形象“高大”的是她勤劳、撒的小谎总是闹剧, 不会冲破道德法律底线, 更重要的是她始终对撒谎充满负罪感。女主角与父亲的深厚感情也是丰富这个人物的重要线索, 虽然父亲是一个好赌没有责任心的男人, 而这也是造成她生活颠沛流离的原因, 她的生活很无奈, 但是她坚强乐观。从第一集中两人同时出现的场景中的关系来看, 女主角始终处于弱势。后来被撞了同男主角“交涉、勒索”却因为不知道要索赔什么而被笑话, 之后男主角请女主角为其中国客人充当翻译, 男性一直扮演了一个“施与者”的角色与“上帝”形象, 女主角与男主角面对面交谈时只有谦卑, 说谎时的伶牙俐齿全然无踪。

当第十五集, 女主角消失了两年, 男主角终于找到她, 但是女主角因为和男主角的爷爷有契约 (即不再与男主角见面) 而避开男主角时, 男主角并没有选择用强硬的方式命令女主角回到自己身边, 而是用扔掉信用卡、扔掉手机的方式“赖”在女主角身边, 说:“我现在是乞丐一个, 珠裕邻你负责吧。”而此时的女主角已经在辛勤工作下买了自己的车 (具有了稳定的经济基础) , 男主角看到时也非常惊讶。于是我们在场景中看到女主角驾着自己的车载男主角去吃饭, 去看病 (相比之下, 之前一直是男主角开车的场景) , 而此过程中为了使男主角离开自己, 女主角不断使脸色, 甚至有鄙夷的目光, 不相信昔日富家公子能低三下四扮可怜求人同情。

至此, 男女主角在爱情中主动和被动的角色完全被调换, 女方取得主动, 但是笔者认为这种“主动”是有条件的。两年后, 看似女主角相对于男主角而言享有爱情主动权, 但其实女主角被男主角的爷爷所设置的道德困境深深捆绑住, 为了弥补两年前所撒下的谎, 她答应放弃与男主角的爱情在先。而这背后, 正是被掩盖的父权制的真正面孔。即在道德困境面前对女性主动“自我归罪”的要求。为了符合道德 (不能撒谎, 即使是有理由的, 被迫的) , 她放弃了女性自我 (对爱情的追求) 。和道德归罪不同, “自我归罪是个人的一种生存状态, 由社会的或意识形态的他人归罪来审判自己, 自己让自己变成有罪的人”[3]。女性主义者认为, 在父权制社会, 女人被迫接受她们自身卑贱低下的形象, 她们已经把这样一幅自身低贱的图像内化了, 因而甚至在阻碍前进的一些客观障碍已经消失之后, 她们也可能无法利用新的发展机遇。在剧中, 女主角撒谎成为男主角失散的“妹妹”虽是受男主角之托, 但她无论如何还是撒谎了, 虽然与男主角一家相处得无比愉快, 当真相被揭露, 她还是作为一个“骗子”被无条件驱逐, 并且带上深深的负罪感。有意思的是, 作为谎言的真正“制造者”的男主角却没有受到道德处罚, 这里, “道德”只看到了谎言的行使者———女主角, 却忽略了谎言的制作者, 不仅因为男主角享有话语上的优势, 更因为他是出于“孝心”而制造的谎言, 这个“道德”足以掩盖“不道德”。泰勒强调一种平等的“承认的政治”, 号召一种“本真性”的道德观念, 即依据自己的道德情感、遵循生命内在的声音, 做出自己的独立的决定[4], 但是在本剧中清楚地看到, 女主角的全部痛苦都来自于她不能释放内心的情感, 两年前是因为怕“乱伦禁忌”, 两年后是因为“道德归罪”。这样的女性从来都没有改变其真正的受压抑的地位。

费斯克重点分析了以肥皂剧为代表的女性受众审美, 认为肥皂剧文本的开放性和多义性, 女性的社会角色, 以及她们的去中心女性主体性是女性受众审美的特点所在。就韩国青春偶像剧《我的女孩》的分析结果来看, 笔者对以上观点有限的赞同。一方面, 通过分析剧中男女主角性格的变化可以看出电视剧制作者力图彰显女性主体地位的成分, 肯定女性欲望, 这是因为它需要迎合受众———现代年轻女性。言情剧一方面为人们提供了一条贯穿线把它的观众连接在一个集体的梦幻中, 一个对他们自己的文化经验理想化的幻景之中[5]。但是另一方面, 电视剧中的叙事及故事必然会折射出特定时代背景, 浸透主流意识形态, 它们不仅是主流意识形态的物化、形象化展现, 而且也在不知不觉中塑造着活动于社会之中的“大众”[6]。所以整个意识形态必定又是保守的。因此, 《我的女孩》文本展现的关于女性欲望的表达和抑制的悖论实则是女性意识、男权社会和商业资本的一场博弈。

参考文献

[1]韩卫娟, 2006, “韩流”何以席卷年轻女性——以偶像剧及言情剧为例从传播学角度分析, 中国电视, 06期

[2]陆扬, 王毅, 2000, 大众文化与传媒, 上海:三联书店

[3]刘小枫, 1999, 沉重的肉身——现代性伦理的叙事纬语, 上海:上海人民出版社

[4]查尔斯.泰勒, 2001, 自我的根源——现代认同的形成, 南京:译林出版社

[5]迈克尔.奥肖内西, 2001, “大众文化:大众电视与霸权”, 选自[英]安德鲁.古德温、加里.惠内尔编著, 《电视的真相》, 北京:中央编译出版社

7.以流逝的青春为题的作文 篇七

梦想，是每一个人心中远大的目标，为了实现这个目标，很多人都不惜代价的去奋斗，而大家有没有想过，我们身边那一本本不起眼的书籍就是帮助我们有能力去实现目标的精神食粮 。从书籍中，可以获得多方面的知识。书读百遍，其义自现，一本书中，只要经过不断地挖掘，总能得到新的收获、新的见解。

好的书籍可以让我们拥有非凡的梦想。只有非凡的梦想，才值得我们去追求。

我的梦想，是长大以后，靠自己的努力使所有国家团结在一起，让这个绿色的地球上再也没有战争，再有没有悲剧，使得地球上所有的生物各得其所，和谐共处！

每当我看到电视上报道某个国家或地区发生了恐怖袭击或战争，那些无辜的人们失去亲人时痛哭流涕的场面，我的心里便久久不能平静：为什么一定要战争？我们都是地球母亲的儿女，为什么对自己的兄弟姐妹竟要如此残忍?此时此刻还在战争的国家，请倾听一下我们的心声，倾听一下那些无辜的人们的心声，放下手中的武器吧！

我现在是一名小学生，为了有能力实现梦想，就要读好书，好读书。从一年级开始，老师在每个寒暑假里，都会向我们推荐2~3本好书。老师精挑细选的书籍使我受益匪浅。现在，我上四年级了，一直对读书有着浓厚的兴趣，每当拿到一本新书，我就像饿狼扑食一样迫不及待地翻开，如饥似渴地读起来：有时哈哈大笑，有时伤心流泪，有时愁眉不展，有时喜上眉梢……

每一本书中都蕴藏着一个人生道理。《听见颜色的女孩》让我明白，不能瞧不起残疾人，特别是聋哑人，因为他们看起来什么都不懂，其实最聪明的往往是他们，最重要的是，只有他们才能体会到，一个人有满脑子的话想说却说不出来的感觉是多么的难受!《孩子，先别急着吃棉花糖》让我明白，忍住眼前的诱惑，获得的是终身的利益……

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”“学习改变命运，知识成就理想。”“用宝珠打扮自己，不如用知识充实自己”……这些名言警句激励着我矢志不渝、始终勤奋的读书。假期里，我如自由的鱼儿，尽情的遨游在书的海洋。去图书馆借阅、网上购书、去书店看书，一有机会我就和书籍亲密接触着。功夫不负有心人，我脑子中的词汇、好文好句得以丰富积累起来。四年级的两次期末考试，我都得了满分作文，卷子上作文旁老师批阅的鲜红的“-0”，就像大海中的灯塔，指引着我持续向前。

8.以青春为题作文 篇八

绿色，是惬意的颜色，充满着温馨的韵味。叛逆，渴望独立而又依赖着父母，这或许是此时我们的性子吧。“伺候”我们，那可真实雷人的活，而只有这里，这个充满着绿意的家可以是我们“泼辣”的港湾。我们可以毫无顾忌的在父母面前宣泄情绪，有傲慢的顶嘴，狭隘的言语，简直不堪入耳。可“谁无青春呢?”这是父母大人的叹声，更是他们发自内心的理解和宽容。当然，他们的大道理也会尾随而来。

深蓝的大海，与天空诚诚的相拥，跨过我们花季的门槛。没有醒醒和米砂的曲折经历，只有凉亭上的倾心谈生，欢声笑语，偶尔发生了矛盾，会在风平浪静的海平面上，待咸咸海风飘过，拂去抑在心底的那缕惆怅，三言两语，似乎黑暗中的那个流星，划过天际，化去彼此的不快，深情相拥。

红色的青春，红色的爱，能激情四射，也会命葬血泊。“生命诚可贵，爱情价更高。”对于懵懂的我们，浅吟着这沉重的诗句。会因一天看不见对方而觉得少做了点什么;会因简单的吵嘴而独自傻笑和回味;会在睡前幻想着两人可能的发展。是的，这是纯纯的爱恋，带有淡淡的悸动，伴着涩涩的欢喜。

不，那还不是爱情。还未成熟的花蕾承载不了露珠的沉睡，她还没有花瓣，只是赤裸裸地沐浴着阳光的滋润，若是突然地刮风，下雨，她还没来得及披上毛巾，只有干巴巴地和露珠倒在冰冷的土地，奄奄一息!

毫无杂念的白色，让我们尽情地挥洒出那一抹彩虹。无硝烟的战争令人窒息，盏盏红灯已不在感到陌生。对于学业，原本稳居班中的王者被节节打退，在黑暗的星空中落跑，无一丝痕迹，只知道留恋已逝的流星，忘记了如何让自己发光。望着那死气沉沉的夜空，久久伫立，迷茫，彷徨，一宿。是那天边泛着红晕的阳光射向大地，射醒了我内心最初的梦。是啊，面对高考这把沉重的枷锁，我们谁也无法逃避，也都不要逃避，是因为喜欢上学习才走到了今天，又怎能被应试教育这残忍的制度而打倒呢?所以我们更要毫不畏惧，因为我们拥有年轻的心，我们都是爱学习的孩子。过程，我们坦然地享受。

9.以流逝的青春为题的作文 篇九

一、台湾新生代导演以影像符号尝试拯救本土文化生态的历程

1989年, 一部《悲情城市》是对这个孤岛历史的苦难记忆和文化身份的最后考证, 然而整个台湾史的变更似乎就是一个“光阴的故事。”

上世纪60年代, 国民政府推行传统儒家文化, 掀起了轰轰烈烈的“中华民族文化复兴运动”, 催生了“琼瑶式”文艺电影的兴盛。

70年代, 是台湾电影一个承前启后的转型阶段。国民党政府对台湾本土文化实行禁锢, 闽南语电影几乎全面崩盘, 激起了岛内乡土文化大争论, 最终掀起了乡土电影高潮。

80年代, 以《悲情城市》为代表的乡土电影发展到顶峰, 台湾电影也在世界影坛上名噪一时。同时, 胡金铨为首的武侠电影导演开始探索本土武侠电影的坎坷之路, 但始终没有形成气候。

解禁之后, 台湾电影随着社会制度的表面民主化走进了自由生存的阶段。侯孝贤、杨德昌引领的新电影运动也暂时告捷。电影人开始勇敢地揭露更多的社会硬伤, 对于人性给予了更多理性的思考。但由于受到社会经济动荡的影响, 整个电影业再度慢慢溃败, 留给90年代一个惨淡的开始。

在现代工业迅猛发展的势头下, 90年代的台湾电影获得了空前的自由和发展空间。这一时期的电影主要取材自浮躁迷失的都市生活, 除了《千禧曼波》、《牯岭街少年杀人事件》等为数不多的几部成功作品以外, 台湾电影在商业化道路上迷失了自己。

80年代的作者观念被当做艺术砝码, 无限地推崇并赞誉, 但其实质意义上的创作内核, 却并没有被90年代的新锐电影人所真正理解, 并给予尊重。 (1) 政府期望以批量的电影来增加在各种国际电影节的曝光率, 从而提高自己的国际地位。本土电影人也染上了这种急功近利的意念, 加上近乎现代化工业文明对传统文化生态的破坏, 各种外来电影流派的的影响, 台湾本土电影遭遇了揠苗助长的悲剧, 陷入了长期的低迷。历史话语和时代身份认同的缺失使人们渐渐疏远了本土电影。

2000年李安的《卧虎藏龙》, 重新让世人关注台湾电影, 但这部片子并非严格意义上的台湾本土电影, 因为它带了很重的好莱坞式套路痕迹, 虽然杂糅了中国传统的写意风骨。也正因如此, 这样的实践提供了一个艺术与商业相得益彰的成功样例。

新世纪后的台湾影坛活跃着蔡明亮为首的一些在“假死”状态下艰难生存的导演。当地民众开始急迫地寻找自己的历史, 并在浮光掠影中明晰自己的身份。2002年《蓝色大门》让观众嗅到了久违的那种熟悉而陌生的海风, 2007年上映的《练习曲》更是一卷宝岛民俗风情图志, 而《海角七号》将这类清新的青春题材影片推上了一个新的高度, 新生代导演用影像符号重新开始了对本土文化生态的拯救。

下文将以2000年后的新生代导演的青春题材电影为对象, 分析其传播特性。

首先, 为了与其他风格的电影区别, 本文以拍摄题材、风格等为尺度, 将2000年后出现的与“海角七号”同类的青春题材电影称之为“海角派青春电影”。他们无论从叙事手段、镜头剪接、色彩音乐的调和搭配上都独具一格, 洋溢着浓浓的海岛风韵。

二、“海角派青春电影”的传播特性

美国M·格杜尔德等在《电影术语图解》一文中将好莱坞经典时期影片定义为“类型片”:类型是由于不同的题材技巧而形成的影片范畴, 种类或形式。” (2) 将这个概念扩展开来, “海角派青春电影”也自成一统。这类电影从选材到每个细节符号的设置上都有明晰的独特之处, 作为一种影像传播方式, 传播的符号内容编排、途径以及环境, 都对其阐释影片文化内涵的效果产生很大影响。以下将以《海角七号》为例, 透视台湾青春电影的传播特性。

1、选材视角的平民化

《海角七号》全剧中的主角是一个落魄失意的歌手, 《练习曲》中那个环岛男孩, 《蓝色门》里的同性恋国中生, 《九降风》里的那群“问题少年”。这些可以说都是游离在社会边缘的人物。《海角七号》中, 虽然主角是阿嘉和友子, 但剧中如茂伯、马拉桑等几位配角的形象也塑造得相当深入人心。每个小人物都怀揣自己的坚持和梦想, 都有极富个性的表现。将镜头对准普通大众身边的人和事, 在某种程度上消解了权威话语权。而且, 这些在地的淳朴乡民, 本身的角色身份就能唤起观众强烈的主人翁意识, 甚至会怀想起某个童年伙伴或者老家的爷爷奶奶。观众在收看的时候仿佛在看着自己曾经历的某些事情被搬上了荧幕。

2、散文化的电影语言

电影的语言系统主要分为两个部分:蒙太奇和长镜头。

前者是一种故事性叙述手法, 贯彻“苏联蒙太奇”学派强调的“电影创作的基础是表现性, 而不是影响性。表现性可以传达出对于客观世界的主观感受, 它比客观世界的单纯影像 (摹写) 更深刻、更概括”。 (3) 而长镜头则是一种纪实性语言, 主张淡化主观色彩, 用全景、深焦距反应事物最真实的面目。

大量的海景, 沿海公路, 稻香和单车一起飞扬的田园风光, 明媚的阳光和暖暖的海风。这些都是“海角派”电影中常见的画面。此类电影往往采用大量的大景别镜头, 以事物或环境为对象, 镜头组接节奏较缓慢, 色调较为明快清新, 这种方式在影片中构建起一卷优美散文般的本土文化生态图。

在蒙太奇的运用上, 《海角七号》打破了时空限制, 但是镜头间的过渡自然而轻柔, 乃至不着痕迹。全剧以情书为线, 通过回忆60年前的那段跨国师生恋, 推动男女主人公感情的变化发展, 导演试图用写意的怀旧画面再现当年那个离别的时刻, 对情书内容的重现没有对白, 只是一些破碎的、舒缓的音乐, 深情的对白和朦胧怀旧的色彩。

诸如此类的散文化电影, 犹如潺潺溪流, 以心理情绪为内容主体, 以画面与声音造型为表现载体, 带给观众的是高层次的审美享受。 (4) 影片中营造的传统民风民俗, 使观众在收看时调整常态的接受图式, 注重情绪的积累, 意向的想象, 韵味的体会, 从而润物细无声地唤起某些深层次心理层面的共鸣。

3、仪式化的传播环境

买票走进电影院的观众, 追求的不应该仅仅是娱乐消遣。封闭黑暗的空间, 立体逼真的视听效果, 群体传播的庄重感, 都是对观众的心理催眠, 当灯光暗下, 渐渐地产生了走进剧中的错觉。

不同于电视和网络上的声画传播, 在受制于这种特殊的信息接受环境, 电影受众收看时基本上被剥夺了及时反馈的权利, 电影所营造的时空幻境逼迫观众高卷入, 独立地消解每个信息符号。但是如果某一个画面引起了一个共同的反应, 比如放映厅里的笑场, 又打断了个体消解的过程, 群体暗示促使受众不自觉地将自己的观点与他人进行对比 (原来大家也和我一样觉得这句台词很好笑) , 从而强化了每位观众对影片的同质性内在阐释。

三、传播中的人种志阐释

浓浓的海岛风情是“海角派青春电影”给观众的最初印象, 很多岛内观众之所以走进电影院也是想看看家门口的风景。电影既是一种文化面象, 也是社会意识形态的折射。影片中对某一文化群体行为过程的描摹称之为文化阐释, 最常见的四种是:传播的人种志研究, 表演性的人种志研究, 组织文化和阐释性的媒介研究。人种志研究指对人类各种文化的系统记录和分析。 (5) 而传播的人种志研究就是把人种志的方法运用到对群体传播模式的研究中。借用人种志传播的研究方法解读“海角派”电影的文化阐释方式, 也许会揭示此类散文化青春电影是如何通过无处不在的本土文化渲染来打动受众的。

1、本土风俗的再现

美国心理学家欧文·蔡尔德曾言:审美理论是一种角色, 是诸如艺术和艺术作品这类物质性范畴的行为基础。地域性习俗直接影响或制约着人们审美标准的构成。 (6) 长久以来, 台湾地方文化受到各种外来文化的浸渗, 在不断吸收、融合了各种文化的过程中显示了颇具特色的文化特征。

然而在上世纪90年代, 电影导演们正是在这种交融的过程中选择了不恰当的文化阐释方式, 或者说根本就丢失了本土的文化特性。“海角派”电影不是改革, 只是拾起了遗失的文化结晶。

“海角派”电影里导演多直接采用不标准的港台式普通话, 甚至闽南语, 而没有配音。《练习曲》中的庙会, 《九降风》里的棒球赛, 《海角七号》里的海边演出, 这些画面都彰显着浓郁的台湾传统民俗特征。这些源自地方本土特色的生活片段, 迎合了当地观众的审美标准。

2、道具符号的外延与内涵

电影是一种以各种视听觉符号为传播方式的媒介, 所以理解影响符号的内涵与外延是读懂一部电影所传达的深层次涵义的关键。

在电影符号学中, 外延是指电影画面和声音本身所具有的意义, 内涵则是电影画面和声音所暗示的“象外之境”。 (7) 电影在进行意象叙述时, 选取某些事物来寄托一些特定含意。当表现这些事物的画面出现时, 它们实际上已经带上了导演主观选择所不可避免的偏好和文化趣向。

《海角七号》中反复出现那封长长的情书和信件, 以高指数勾起观众的怀旧情节。随着电子邮件、短信等表情达意方式的风靡, 情书似乎已经退出人们的视野很久了, 也唯有纸上的文字才能穿越60年的时空。

茂伯坚持要弹的古琴, 和友子送给乐队成员的民族饰品都承载了渐被遗落的传统文化。但是导演用很温情的情节包装, 重新唤起了人们对那厚重的本土文化瑰宝的重视。

阿嘉骑的是辆寒酸的摩托车, 而不是自行车或者汽车, 穿梭于恒春略显狭窄的街道里。摩托车往往象征着浮躁不安, 冲动不羁, 和片头“我操你妈的台北”一样, 只是为了这个郁闷不得志, 被理想和现实伤得千疮百孔的血性男儿宣泄。在影片《夏天的尾巴》中, 那只活在童年记忆里的纸船, 练习曲中的自行车, 在沿海公路上狂奔的青春梦想与激情。

3、悲情而波折的身份认同

由于特殊的历史变迁, 台湾电影曾一度将在地民族描绘成无根的浮萍, 出现了叩问历史, 热切“寻根”的情节, 其中以侯孝贤的影片最甚。但是这种对民族身份的追问在90年代基本上停下脚步了, 或者说在现代化文明和动荡的政局背景下, 人们根本不知道该如何寻找了。

“八十年代电影对台湾乡土文明和个人成长经历的追忆, 植根于本土寻找身份认同;到八十年代末以《悲情城市》为代表的电影直面台湾人集体记忆中那段惨痛的历史记忆, 消解压抑台湾人民的官方民族认同建构神话, 理清“悲情”的根源;再到九十年代通过都市题材电影对后现代社会台湾历史断裂和认同迷失的揭示。” (8) 2000年初, 台湾电影还是没能从泥潭中爬起, 继续挣扎在传统文化与现代文明全球化的浪潮中。

海角派青春电影再次揪出了观众内心深处无处安放许久的归属感。

《九降风》中, 一开头就是一个相当火爆的棒球赛现场和一群歇斯底里地呐喊的少年球迷, 之后他们的友情, 个人命运也如自己所钟爱的球队球星一样, 因残酷的现实投上了重重的阴影。《练习曲》中环岛游的梦想, 体现了典型的海岛居民心态——孤独, 缺乏安全感。如果不是当地居民会很不明白这样的一个过程有那么深的意义吗?随着车轮的前进, 一幅幅本土传统的民俗风情也慢慢展开。环岛不仅仅是一个年轻人的梦想, 更是展示本土文化的一个引子, 这样的一次展示, 增加了海岛居民的主人翁意识, 也是一种精神上的自我慰藉, 人们尝试在自审自己所处的文化生态环境中, 寻找自己的身份标识。

台湾的历史不能忽略日本文化的影子。《海角七号》中友子和其他送行的当地居民站在码头对载着日本国民远去的游轮恋恋不舍的惜别的场景, 遭到很多诟病, 认为这是台湾人的“怀日”心理。换种解读方式, 当时的实际场景也许我们已经没办法再现, 导演安排这样的一个情节也许只是想描绘当地居民在追溯历史时迷茫的表情。

通过影像的呈现, 导演成功地发掘了那些深深植入台湾人身份认同之中的文化和历史的因子。长期以来, 对于台湾历史的叙述都是支离破碎的, 甚至一度被丢弃, 台湾人对自己的身份认同也始终暧昧模糊。“海角派”电影并没有给出一个完整的答案, 只是提醒人们应该重新审视自己和生活的这片土地了。

四、本土文化生态的重构

侯孝贤在看了《海角七号》之后感慨:“这么真诚的电影, 要是不卖座的话, 真的不知道台湾电影的未来在哪里了。”60年来最卖座的华语电影, 昭示了它成为台湾电影产业重整旗鼓的黑马, 它的真诚在于触动观众对那些美好单纯的生活的回忆。

格式塔心理学认为:当主体观看眼前对象, 并将这对象的形状加以简化的时候, 总是将过去所感知的各种形态联系起来, 眼前所看到的对象总是被记忆中储存的形象所干扰。当眼前物体的形状接近于记忆中的某一形状时, 视知觉就可能把眼前的对象想象成记忆中的形状, 或将二者合并在一起。 (9) 观众在欣赏电影时也是一个形象再造过程, 决定了电影的传播效果。而这个过程也是对共享意义空间的解读。“海角派”电影所提供的共享意义空间囊括了很多从具有高度相关性的本质意义的历史积淀中提炼出来的元素。

另外, 此类影片多规避了现实物欲、现代文明, 将视角投入到乡土文化。故事背景多为诸如恒春这样农业文明残留的角落。

《海角七号》中“民代主席”吼道:“山也BOT, 海也BOT, 什么都BOT。这么好的一片海滩也要被饭店围起来。” (BOT, 指台湾常见的开发方式, Build, “政府”托由厂商来建设;Ope rate, 厂商继续经营50年;Trans fe r, 最后转移回来给“政府”) 这些关于台湾发展现象的日常“碎碎念”出现在电影的对白里, 民众的心声也被一语道出了。

另外, 在对于情欲的“书写”上, “海角派”普遍采用了唯美浪漫的表现手段, 不再是《台北朝五晚九》中的一夜情, “性交大于心交”的速食快餐式玩乐主义生活。人们在欣赏影片时, 暂时地逃离了现代都市人紧张压抑、单调浮躁的生活。

台湾电影长时间以来的沉寂, 归根到底是文艺和商业的矛盾。当电影成为一种工业化生产的商品时, 我们就没法对它的艺术造诣有太高的期望值了, 它也将沦为大众文化, 因此包括了经济逻辑、形态逻辑和传播逻辑三个层面。经济逻辑就是指大众文化所依托的经济领域和遵循的生产运作规律。形态逻辑指影视文化美学意义上的形态变迁和意识形态生成方式。传播逻辑指的是文本生产之外的流通过程, 有文本间接性、接受心理、文化概念辨析等内容。 (10)

《海角七号》的成功, 无疑是同时遵循了这三个逻辑, 并进行了很好的调和。“海角派”电影尝试着将传统文化融入影片的艺术内核, 用散文化的电影语言拂去了现在都市生活的狂躁迷乱, 适应了当地居民传统的电影思维方式, 引起了对民族身份的再一次考证。

魏德圣曾扬言要把这部电影拍得让观众看得停止呼吸, 事实也证明他确实成功了。而他的成功为台湾新生代电影人提供了一个重构本土文化的样本。这是观众的众望所归, 也是历史赋予台湾新生代电影人亟待完成的任务。

注释

1 宋子文:《台湾电影三十年》, 上海:复旦大学出版社, 2006年, 第183页

2 史可扬:《影视传播学》, 北京:中国传媒大学出版社中山大学出版社, 2006年, 第134页

3 [苏联]叶·魏茨曼:《电影哲学概说》, 中国电影出版社, 1992年, 第181页

4 秦俊香:《影视接受心理》, 北京:中国传媒大学出版社, 2006年, 第172页

5 [美]斯蒂芬·李特约翰著, 史安斌译:《人类传播理论》, 2004, 北京:清华大学出版社, 第227页

6 李强、周世群:《台湾电影生态文化研究》, 《电影文学》 (长春) , 2008年第20期

7 史可扬:《影视传播学》, 第90页

8 胡楚城:《论侯孝贤电影中关于台湾身份认同的探索》硕士学位论文, 暨南大学中国现当代文学, 2006年

9 史可扬:《影视传播学》, 第176页

10.以青春为题作文800字 篇十

曾经一次次站起来，却又因某种原因而一次次跌倒。我喜欢母亲的手轻轻抚摸着我的脸颊；我喜欢父亲的背，挺直而又平坦；面对似乎是我们最大的优点，我们没有哭泣，我们没有逃避，我们认定的事情决不后悔。任凭风雨洗礼，任凭付出坚辛，也决不放弃，也决不认输。

不知何时，我们大步向前，拥抱美好明天；不如何时，我们努力奋斗，走向遥远的未来；不知何时，我们相拥，面对即将的分离。

抛掉烦恼，擦去泪水，拥抱美好的明天。所谓门槛，过不去的才是坎。既然选择明天，那就微笑面对。既然选择明天，那就无畏风雨洗礼。也许前方不是终点，但至少我们知道终点离我们不远。也许前方布满荆棘，但至少我们知道跃过坎坷就能走向成功。

哭泣了那就擦干眼泪，没有哭泣那就仰望天空。太阳陪我并肩作战，月亮陪我一起共眠，只有繁星为天空点缀，进入了一个甜美的梦乡。

打开盒子，拿出日记，认真翻阅，让我不禁想起从前。从前却只能回忆了，却不能回去。从前，我们一起疯过、跳过；从前，我们想拥并仰头大笑。回忆从前的点点滴滴，原来青春不曾黯淡也不曾乏味。曾经多少次我们放荡不羁，曾经多少次我们无抱无束。曾经多少次我们横冲直撞。

我们不懂大人们的千言万语，我们向往洒脱，我们也习惯了跌倒后再爬起来。在青春的路上，曾有高大的山峰阻挡我前行的脚步，也曾有石块将我绊倒，可我从没放弃前行，从没忘记我的初衷，牢记我的初心。

孤独永远伴随着我，它唤起我心中的恐惧。我们似乎可以明白些什么，一种有着咖啡味的浓烈苦，一种有着糖果味的甜蜜留在心田。

11.流逝的青春作文 篇十一

大多数时间我一个人，坐在那里发呆，一点头绪也没有，呆呆地望着，也不知道再望谁或是说在期盼着什么。也有可能是因为不会有人来和我说话，我又不可能很自来熟地去和别人说话。好不容易记得带了一本书，可是没想到在我刷牙的时候，我爸无意间拎一下我书包，把我叫了过去：“你书包怎么这么重啊，我拎拎就觉得重，拿点东西出来!”“哎呀，跟你说都要带的呀!!”然后我爸就开始翻我书包。结果就把我的课外书拿了出来..“这本东西带着干嘛啊?上课要用的?”我爸心情不好小学生作文，我也就不多说什么了! 所以你看我多可怜。 冬天了，我家附近的大树都被砍了一大截，现在看上去到处都是光秃秃的，从窗口望出去真够凉的!冬天，似乎是一个安静的季节，人们基本上都很喜欢呆在家里，所以大街上就显得很静。从学校3楼梯往下走，看得到外面的景象，突然觉得很好。

嗯，很喜欢那种感觉啊!

12.以流逝的青春为题的作文 篇十二

关键词：青春,北京故事,正能量

随着《北京青年》的完美收官, 赵宝刚与“青春三部曲”更是密不可分了, 加上先前《奋斗》《我的青春谁做主》, 这三部电视剧整整横跨了六个年度, 每部的播出都带来了很大的反响, 当然, 在电视剧市场上也拥有了一定的地位, 是具有不可磨灭的称号。那问题来了, 到底是什么样的原因让“青春三部曲”拥有这样的地位与成功呢?

一、故事内容新鲜, 剧情跌宕起伏

具有故事性, 是每部电视剧所必需的。但是, 一部电视剧要想收到良好的收视效果, 剧情新鲜是很重要的, 有冲突与矛盾点的故事才会引人关注。“青春三部曲”收官之作《北京青年》的故事可以说是让人从稳定安逸的生活中抽离出来, 打破了当时的生活状态, 令人惊愕又刺激。剧中的每一个人都是从原本让人羡慕但又可望而不可即的工作中纷纷离职, 去体验一些自己以前从未干过的行业, 追寻那种刺激、自由, 自我的感觉。所以, 《北京青年》中“重新走一回青春”的新鲜主题和“你若不离不弃, 我必生死相依”的时代爱情观在当代年轻人心中还是很有诱惑力的。

在《我的青春谁做主》中, 主人公钱小样与方宇从开始背着家人自由恋爱, 到因为父母反对分手, 再到两人共同奋斗, 最终感动父母有情人终成眷属。这其中剧情跌宕起伏, 矛盾点突出, 让观众产生共鸣。另一对主人公赵青楚和周晋, 他们从彼此猜忌, 怀疑, 到经历生死离别, 最终相爱在一起。这样曲曲折折的情节, 让故事更丰富, 更贴近当代年轻人的生活, 更具说服力。“我的青春谁做主”的主题也正是当代年轻人所追求的生活, 剧情的跌宕起伏也正是吸引观众的点睛之笔。

二、讲述大学毕业生的故事, 反映时代, 贴近生活

现在越来越多的大学毕业生面临就业与婚恋的问题, 在当时80后的时代, 这样的问题更是越发凸显。许多毕业生留在了“北上广”这些发达的城市, 当然, 北京是大多数毕业生首选的地方。而赵宝刚导演的三部青春剧都是讲述的80后的年轻人在北京的故事。《奋斗》中的主人公陆涛、米莱、夏琳、杨晓芸、向南等都是刚毕业的大学生, 他们面临着就业等亟待解决的问题。《我的青春谁做主》的主人公们中也有一些是大学毕业生。三部曲收官之作《北京青年》中几乎都是硕士, 博士, 公务员, 海归, 这些职业正是当下最热门的职业, 最吃香的职业。“青春三部曲”讲述的都是北京故事、毕业生故事、当下80后一代的奋斗史、追梦史、爱情史。这些与时俱进的故事情节, 反映当代生活, 贴近观众生活, 迎合大众内心。

三、最具潮流的语言, 幽默的台词

看过这三部青春剧的人都会被剧里的潮流语言, 幽默的台词所吸引。可以说, 现在网上许多流行词也是从这三部剧中演变出来的。最让人印象深刻的是《奋斗》的台词。例如, 向南在商场上跟杨晓芸吵架时说的话:“杨晓芸你是个小偷, 你偷走了我的心。”还有“玩勺子把儿去、滚两鸡蛋、心碎乌托邦”等等。这些经典的台词被广泛地应用到了现实生活中, 成为年轻人生活中的调剂品!当然, 在《我的青春谁做主》《北京青年》也有许多令人搞笑, 有富含真理的经典句子, 在这里我就不一一列举了。大家可以通过观看电视剧去慢慢体会。

通过这些幽默的台词, 我们可以看出一部电视剧的成功不仅仅需要好的导演, 还需要好的剧本, 台词。这样这部剧才会有好的开始, 通过这些潮流的语言, 幽默的台词和富有京味的语音, 我们可以看出赵宝刚导演是一个眼光独到, 具有超前意识的导演, 他立足当下最具话题的题材, 从年轻人出发反映当代社会的现状。这一点是值得我们学习的, 我们往往最容易忽略的问题就是最应该好好面对的。

四、青春靓丽的演员阵容, 吸引眼球

“青春三部曲”给人的第一感觉就是演员阵容青春靓丽, 符合当代年轻人的审美需求。每部剧中都是帅哥、靓女, 让人不得不喜欢。这些青春偶像正是当时青年人所追寻的目标, 虏获了一大批观众的心。另外, 赵宝刚在选配角方面也十分严格, 这三部剧中父母家人的角色都是一些老戏骨, 拥有丰富的演戏经验, 这从另一个角度来看, 这些老戏骨也吸引不少中老年观众, 让整部剧变得更精彩, 更完美。总的来说, “青春三部曲”不仅是年轻人看的, 中老年人也会选择看, 因为这拥有好的家庭教育方式也有启发。所以说, 赵宝刚在选演员方面独具慧眼, 经他捧红的演员数不胜数, 不得不说他是一名出类拔萃的导演。总之, “青春三部曲”的成功热映与收视长虹, 可以说与强大的演员阵容和赵宝刚挑选演员的独具慧眼密不可分, 这也正是“三部曲”接连火爆荧屏的保证。

五、结语

赵宝刚的“青春三部曲”讲述北京故事, “叙”写80后的青春, 立足当下, 以北京大时代为背景, 反映青年人的现实问题, 贴切大众生活, 电视剧内容反映了当时社会亟待被解决的问题, 引起了广泛大众的关注。“青春三部曲”的成功热映和较好的收视效果离不开导演, 演员, 编剧等各工作人员的配合与付出。当然, 这三部电视剧也不是完全没有缺陷, 由于受到时间和资金的限制, 往往有些地方也会有粗糙的情节, 这也是无可厚非的啦!希望以后在其他的创作中避免发生类似的错误就可以了, 毕竟影视创作是需要进行多次雕琢, 一步一步迎合受众的审美才能呈现给大众的。

参考文献

[1]张凤柱, 胡妙德, 关玲.中国当代广播电视文艺学[M].北京:中国传媒大学出版社, 2004.

13.作文 我爱你，我流逝的青春 篇十三

杨花落尽，子规啼叫。三年的时光就这样匆匆的从指缝间溜走了，来不及回味，来不及怀想。如今的我们面临着升学与就业的选择，面临着离开温暖如家的校园。而今天，在青春之路上疯跑的我终于忍不住停下来转身回头看看――我浪漫纯真的三年，我笑泪交加的三年，我疯狂无忌的三年，

才发现始终忘不了，忘不了……

三年成长我爱你

从懵懂到成熟，从张扬到内敛，仿佛就是一瞬间的事。

还记得刚进入初中生活的那个我，与大多数同龄孩子一样，青涩中不乏张狂，总想把自己最出众的一面展现出来，却又因为胆怯而畏首畏脚。那时候，一切新事物，新体验都足以唤醒我体内沉睡的疯狂因子。第一次逃课，因为怕被人发现而躲进厕所;第一次上课睡觉，因为怕丢脸还装作是在背书;第一次跟着同学去打耳洞，当冰冷的打枪贴在我的耳朵那一刹那，我却立马站起身推开店员狼狈的逃走了，因此，之后的几天我还得了疑心病，总觉得有什么东西在耳朵上。为了追星，我和父母翻脸过;为了一道考试题，我和老师争的脸红脖子粗过;为了一次不必要的误会，我和我形影不离的朋友绝交……现在回想起来，当初所有的感觉只化为唇边浅浅的一笑，时间教了我们太多，却唯独没有教会我们怎样去遗忘。

三年真情我爱你

小萱是第一个我觉得的.bestfriend，可是当初太单纯，浑然不知她是那么卑鄙地对我.我对小萱的好，身边任何一个人都可以看到：她渴了，第一个为她递上绿茶的，是我.她起晚了，没吃饭，第一个冒着瓢泼大雨为她买面包的，是我.她又被数学题难住了，为她不厌其烦，一遍又一遍耐心讲解的，还是我.我一直执着地认为，对她的感情，即使不用说，她也能明白，即使她现在不讲，未来她还是会回报，或者不需要回报，只要记得我，这样我就心满意足了.但很显然，我错了。她开始背叛我，在背后和别人一起对我冷嘲热讽，面对我却假仁假义。我可以假装傻，因为我觉得只要我真心对她，总有一天她会认识到自己的错误。但当我知道她将我的秘密公之于众，并肆意造谣，让我承受同学们异样的眼光时，我知道我和她彻底over了，我的第一个，让我当作No.1的，我们over了，也许，永远也无法再begin了.

小艾，我现在最知心的朋友，而且我相信我们会一直享有这份友谊。我和小艾不是姐妹，却胜似姐妹。我们有一样的个性，一样的爱好，一样的认知。天知道，我是多么惊异于这份相似。

小萱小艾，还有哪些出现在我那三年里的人们，无论是爱我还是被我爱，无论恨我还是被我伤害。感谢上帝将你们带到我身边。不管过去种种，希望未来一定幸福。

三年书籍我爱你

初中三年，那些言简意赅的精美短文，意犹未尽的国学名著，以及缠绵悱恻的小说，都是我不可缺少的精神食粮。《不能承受的生命之轻》中萨宾娜为追求自由的背叛，《傲慢与偏见》里伊丽莎白的端庄智慧与独立飞扬的个性，《红楼梦》里多愁善感的林黛玉，《说苑》里寓意深刻的历史故事。他们是如此吸引我深陷其中。从这些书里，我看到了西欧封建社会的黑暗，感受到了人性的光辉，以及历史长河中形形色色的将相文豪。他们已经融入了我的生命，在我的脑海里永远鲜活。

再回首，已是往事如歌。

那些人，那些事，都值得我永远铭记于心。可是永远，到底有多远呢?无论光阴多快，我爱你;无论时间多久，我爱你;无论我走多远，我爱你;无论我在哪里，我流逝的青春，我一直爱你……

14.以青春为题的高一800字作文 篇十四

啊!刘老师，您青春的舞台，有着无数的曲谱，那动听的旋律，正如美妙的您!在我们的心中，您就是我们永恒的妈妈!

在我们班，有这样一位为我们呕心沥血的老师，她不在乎成绩，却关心着我们的品德，她更不以成绩来看人，而是以最最简单的方法来看待我们。她不畏权势，她一心只想为我们好!她就是刘老师!

为了我们，她呕心沥血!为了我们，她尽显白发!为了我们，她无怨无悔!为了使我们班更加优秀，为了使同学们都自觉起来!为此，她不知白了多少头?不知有多少皱纹悄悄的爬上了额头!她笑的时候，真的很可爱!但是那烦人的皱纹啊，为何总要缠着她呢?我知道也明白，那些皱纹，那些白头，就是我们酿成的苦酒!

记得运动会的那一天：正在进行女子八百米的长跑，我们正在边跟着他们跑边呐喊加油，汗水浸湿了校服，即使满头大汗也乐在其中，这时，看见了一个细小但又熟悉的背景，凑近时，才发现原来是刘老师，她也正随着运动员的脚步追逐着，眼中尽显担忧，尽管汗水爬上了她的额头，她的脊背!可她仍然不放弃，继续追逐着，追逐着……当长跑结束时，他无不吝啬自己的关心，递上水和毛巾，急切的追问着运动员的身体健康!在一旁的我，泪水噙上了双眼，心中自问：刘老师，您为什么对我们这么好?

班主任老师与任课老师的区别在于：任课老师给我们带来的是无穷的知识，而班主任老师给我们带来的却是一生的宝典!刘老师，您用自己做榜样，告诉我们人生的真理!

一个眼神就是一种肯定，一个微笑就是一种鼓励，一句安慰或许就能抚慰一片心灵……正因为如此，老师的爱是那么地深沉，无论是有言，还是无言，都是伟大的，默默地冲荡着这浮躁的世界。

没有人能够独自成功。在人的成长道路上，总离不开老师的辛勤培育，离不开老师的严格要求。正是因为有了老师的指引，我们才养成了一个个良好的习惯;正是因为有了老师的摆渡，我们才有勇气向着鲜花满地的彼岸驶去。

15.以流逝的青春为题的作文 篇十五

那位身着鲜红毛衣、洁白围巾、藏蓝旗袍, 一身正气的江姐, 给我们留下了深刻的印象, 她以其铮铮铁骨和高尚的品质, 谱写了中国歌剧史上最经典的英雄史诗。

一、歌曲《我为共产主义把青春贡献》的艺术特点

1、歌词赏析

此曲歌词表达了江姐坚强不屈、临危不惧、视死如归的精神和对革命事业的无限忠诚。“春蚕到死丝不断……只愿香甜满人间”, 这里是对党深情地诉说和赞美, 用比喻的手法, 表意写春蚕和蜜蜂的无私奉献精神, 实际是写共产党员的无私奉献精神。“一颗红心忠于党……心也甘”表达了江姐的满腔斗志和为人民、为革命不惜牺牲自己生命的伟大决心;“谁不盼神州辉映新日月……愿将这满腔热血染山川”从歌词中仿佛看到了祖国神州辉映, 锦绣河山就在眼前, 一派繁荣昌盛的景象, 这里反映了江姐对未来美好未来的无限向往和为了人民大众的美好生活死而后已的革命精神。“粉碎你旧世界……幸福的明天”表达了江姐对封建旧世界的痛斥和不满。词作者用“百折不挠志如山, 赴汤蹈火, 自情愿, 早把生死置等闲, 一生战斗为革命, 不觉辛苦直觉甜”刻画出了那个身着鲜红毛衣、洁白围巾、藏蓝旗袍, 一身浩然正气的江姐形象, 她以其高尚品质和铮铮铁骨谱写了中国歌剧史上最具有革命现实主义和最经典的英雄史诗。

2、歌曲的节奏与旋律

《我为共产主义把青春贡献》是一段塑造江姐刚毅的音乐形象的重要唱段。音乐经过一系列节奏、节拍的变化:慢板 (4/4拍) —紧拉慢唱 (自由节拍) —一拍一板 (5/4拍到4/4拍) —慢板 (5/4拍到4/4拍) 曲折地展现江姐作为一位优秀的革命党人, 不被严刑拷打所折服的英雄革命气概。她坚定地唱出《我为共产主义把青春贡献》的铮铮誓言:“春蚕到死丝不断, 留赠他人御风寒。蜂儿酿就百花蜜, 只愿香甜满人间。”第二段紧拉慢唱的多次拖腔充分表达了江姐的内心对旧世界对封建枷锁的痛恨和毅然粉碎它的决心, 紧拉慢唱后紧跟着一拍一板的板式结构, 将自由散板变为复拍子5/4拍。字字清晰, 铿锵有力的唱出了江姐对革命的热情和信念。后面出现的七拍之久的高音sol的拖腔。具有强烈的张力和感染力, 将江姐为革命抛头颅、洒热血的满腔豪情表现得淋漓尽致, 使伟大的无产阶级革命战士的博大胸襟也得到了充分的袒露。一个大无畏的英雄形象巍峨地矗立在“红岩”之上, 闪烁着共产主义的思想光芒。音乐中运用速度的对比与戏曲板式变化等艺术手法, 把江姐坚毅、刚强、勇敢、乐观的精神, 崇高的思想境界层层深入地展示了出来。

3、歌曲的曲式结构分析

全曲融合多种中国民族剧曲技法, 咏唱中有咏叙, 器乐间奏穿插其中。

此曲为F徵民族调式, 由4∕4与5∕4两种拍子组成, 整体可分为:引子 (3小节) 、A (20小节) 、B (12小节) 、间奏 (5小节) 、C (32小节) 结构, 属于并置型非再现单三部曲式。

整曲的节奏速度由慢板 (4/4拍) —紧拉慢唱 (自由节拍) —一拍一板 (5/4拍到4/4拍) —慢板 (5/4拍到4/4拍) 组成。

前奏三小节由 (扬琴、三角铁等) 乐器演奏, 具有浓厚的政治色彩, 烘托出了歌曲庄严的气氛, 同时它的出现为下一音乐的发展做铺垫并与呈示段密切联系引出主题。

首部为A+B的二段曲式结构, A乐段由a+b两个乐句组成, 结构为4+3体现出了非方整性。B乐段由c+间奏+补充组成, 同样是非方整性结构, 第二乐段情绪逐渐高涨, 3小节的间奏起到了情绪过渡的作用, 1小节的短暂补充以感叹语气结束, 加强了乐曲的结束感。这首曲子的调性比较简单, 是单一的F徵民族调式, 体现了调性的单纯性, 属到主的收拢性终止, 具有很强的稳定性。呈示段充分表现了江姐对党的赤胆衷心。

中部是由C+D组成的二段曲式, C乐段由一个乐句组成, 共4小节, D乐段由两个乐句组成4+4的方整性特点, 中部最终结束在属和旋上, 属于开放型终止, 歌曲的情绪在这里出现了转折。

中部后面是5小节的间奏, 节奏骤然加快, 情绪非常的激烈, 情绪的转换起了承上启下的作用。

非再现的第三部分由F+3小节间奏+G组成, F乐段由一个乐句构成, 4小节, G乐段由8+17两个非方整性乐句构成, 中间的间奏起到了情感铺垫的作用, 江姐大无畏的革命精神在这里得到升华。

二、歌曲《我为共产主义把青春贡献》的演唱处理

《我为共产主义把青春贡献》是歌剧《江姐》第六场的中心唱段。此唱段描写的是江姐在“烈火熊熊, 刑具高悬, 特务狰狞”的行刑室中, 泰然自若、坚贞不屈的英雄气概。在此唱段中, 作曲家们运用戏曲音乐中板式变化的处理手法, 从多层面刻画了江姐的内心世界, 充分表现了江姐崇高的思想境界与内心的丰富情感。

1、演唱时的情感处理

《我为共产主义把青春贡献》是一首非常成功的创作歌曲。想要演唱好这首歌曲需要做大量的准备工作, 首先我们要着重认识、掌握《我为共产主义把青春贡献》作品所反映的思想感情与社会背景, 然后研究和分析这个作品的体裁、风格特点。一部声乐作品, 如果它的内容, 塑造的艺术形象和表达的思想情感比较生动明确, 那么这首作品必然是作者将生活素材提炼、加工, 典型化了的。而演唱者要真正认识它, 把握住它的深度, 就必须了解这首作品的创作背景和生活依据, 使谱面上的作品, 变成悦耳的、感人至深的音响。现将《我为共产主义把青春贡献》的演唱技巧分作8部分进行说明:

(1) 引子部分是4/4拍慢板, 音乐一响起, 眼前顿时会出现一幅画面, 江姐身着藏蓝旗袍、鲜红毛衣、洁白围巾, 缓缓地走过和蜂儿的描写, 表现了共产党人高尚的品格和崇高的理想。音乐以抒情的慢板开始, 采用了戏曲的拖腔和伴奏拖腔, 旋律优美, 感情真挚。

(3) 第一段的后半段节奏加快, 情绪激昂, 到最后一句“为革命粉身碎骨心也甘”时, 节奏又渐渐稳住。最后的“心也甘”的“甘”字要沉下来唱, 一定要把心甘情愿的感情表达出来, 表现出江姐博大的胸怀和豪迈的英雄气概。

(4) 间奏部分前面两小节的节奏突然加快, 由附点四十六等节奏构成, 充分的表达了江姐的斗志昂扬和满腔激情, 间奏后两节节奏又慢下来, 为后面对美好生活的向往做了铺垫。

(5) 间奏过后两个“谁不”, 表达出江姐对锦绣河山的无限憧憬, 而接下来的“正为了东风浩荡人欢笑, 正为了祖国解放红日照大地”则进一步展示了江姐的革命理想。

(6) 从“粉碎你旧世界”到“幸福的明天”。此段转“慢板”, 慷慨激昂、坚毅有力, 节奏可随激情自由伸缩。前后两句在音色、力度上有强烈的对比, 表现出爱憎分明的感情。

(7) 最后, “不觉辛苦只觉甜”结束在弱音上, 使英雄人物的崇高思想境界得到更高的升华。歌曲表现了主人公为实现共产主义的革命理想, 誓与敌人斗争到底的革命英雄主义精神。音乐绚烂优美, 富于浓郁的民族风格。

由此可见, 一首声乐作品, 经细致地研究刻画之后, 如果基本上揭示了歌曲所要表达的思想感情, 唱得比较完整, 使人听得懂并且能打动人, 那么在演唱上可以说已进入了完善阶段。

2、演唱中的咬字、吐字

民族声乐首要的审美标准就是准确清晰的歌唱语言吐字, 所谓“依字行腔、字正腔圆”。声乐艺术自始至终贯穿着语言的咬字与发音, 要解决表现问题、技术问题、音乐形象的雕琢等等, 都必须立足语言、咬字、发音的重要环节上, 语言无疑是歌唱艺术的灵魂。因此, 在演绎此作品时, 需要在咬字吐字上精心设计, 抓住规律, 遵循依字运腔、顿挫运腔、轻重运腔、缓急运腔。以下我们谈谈在演唱《我为共产主义把青春贡献》时一些咬字、吐字的问题。

(1) 咬字

咬字, 切记不能咬的太死太紧, 这样可能导致声音出不来或是感觉声音被很强迫的挤压出来, 这就严重损坏了声音的美感和歌曲的完整性。其实唱歌的咬字跟我们平时说话时的咬字是一样的, 平时怎么说的就怎么去唱。有的人在唱这首歌的时候, 歌曲最后一句“不觉幸苦只觉甜”的“觉”和“甜”两个字总是唱不好, 一到这里就卡壳, 声音出不来, 感觉全憋在了里面, 其实这就是咬字的问题, 把字头咬得太死, 以至于后面的韵母都没法吐。同时在咬字方面还要注意的一个重要问题就是中国汉语语言文学中我们常说的十三辙, 很多人在唱歌的时候都会存在这里面的问题, 比如“h”和“f”不分, “n”和“l”分不清等, 这不仅影响到字音的清晰度, 而且对元音的音量和音质也都有所影响。所以唱好的前提就是先把字咬清楚。

(2) 吐字

吐字是歌唱发声的关键, 吐字体现了字、声之间的紧密结合。我们在演唱时一定要注意前鼻音与后鼻音的区分, 像歌曲中的“蜂儿酿就百花蜜”的“酿”字是后鼻音“ang”, 吐字时一定要注意韵母的归韵, 完整清晰的将字演唱出来, 否则就会前后鼻音不分。吐字的过程, 可以说是保持气息与运用呼吸, 扩大音量、增加共鸣、美化音色的过程。正确掌握歌唱时的吐字规律, 对歌唱发声有着举足轻重的作用。

3、演唱中声与情的融合

“声”与“情”是声乐表演艺术中十分重要的问题, 两者是相辅相成的。如何使“声”与“情”能够达到和谐完美的统一, 从而实现声情并茂的艺术理想, 是长期以来歌曲演唱者们在艺术实践中不断探索的理论课题。歌唱者感情表达得好与坏直接影响到歌曲作品思想意义的表达。古人说:“先要心里有, 才能嘴上有”, 要“未曾开口先有情”。著名歌唱家史开勒斯说:“在唱激情和色彩。

歌曲的A段是抒情的慢板, 前两句歌词“春蚕到死丝不断……蜂儿酿就百花蜜只愿香甜满人间”充满了赞美的, 歌颂的情绪, 演唱时声音要比较柔和、甜美, 把对“春蚕”“蜂儿”无私奉献精神的崇敬表现出来。接下来两句则是表明自己的决心, “一颗红心忠于党……粉身碎骨心也甘”。演唱时声音要比较坚定, 特别是在个别字的演唱时可以稍微把力度加强, 例如“忠于”, “心也甘”等, 这样更能把内心对革命的无限激情和心甘情愿为革命奉献自己的决心表现的淋漓尽致。“谁不盼神州辉映新日月, 谁不爱中华锦绣好河山”这里既是对美好生活的向往也是对现实生活的不满, 所以这段演唱时要注意声音的表现, 带些无奈的情绪在里面, 表现力会更好。

歌曲B段是紧拉慢唱的节奏, 伴奏气势如虹, 演唱的速度应该和A段形成对比。“粉碎你旧世界, 奴役的锁链”这段演唱时气势要豪迈, 声音中充满怨恨、不满, 把情绪带动起来, 把对旧世界的痛恨充分的发泄出来。

整首歌曲的情绪表达非常的多变, 起伏较大, 所以演唱时要注意慢板、紧拉慢唱、一拍一板速度的交替, 慢板时, 注重气息的延续、连贯, 注意咬字、吐字和字头重咬。

紧拉慢唱段时要用强烈的情绪做准备, 带声起唱, 用强有力的气息, 使字字清晰、明朗, 达到叙述性强的效果;高音区时全身放松, 头腔和胸腔的声音控制要好, 头声顺畅, 能较好的展示声音的张力与爆发力。

4、演唱技巧的运用

歌曲第一句“春蚕”的“蚕”字要加一个后倚音, 把民族韵味唱出来, “御风寒”的“寒”要用到甩音, 甩音的运用可以更明确的体现歌者的唱功、技巧和方法, 可以让音乐的表现不至于干涩, 过于直白无光。有些音的音高跨度比较大, 如果直接按音符演唱, 便丧失了歌曲本身的意境, 这样的处理方法使得歌唱者的声音听起来更有弹力和张力, 有更大的发展空间;回音则是可以让声音听起来非常饱满的演唱方法, 主要在于气息上, 气息控制的好, 就可以让“回音”绵延不绝, 感觉声音不绝于耳。

《我为共产主义把青春贡献》的演唱突破了以前歌剧的“戏歌相结合的演唱方式”, 在发声上有了很大的进步, 为了更好地表现人物的思想情感, 演唱者们借鉴了西洋唱法中的腹式呼吸方法, 同时深入学习了传统民间唱法, 并将传统戏曲唱腔结合在一起。我国歌剧的音乐创作特点要求演唱不能背离创作意图, 同时必须也要体现民族特色。我国的民族唱法声音甜美、圆润, 但是由于真声用的较多, 存在一个缺点就是音域不宽, 张力不够, 在表现一些大气、气势宏伟的歌曲时就很难达到所要求的效果了, 这促使歌唱家们选择了民族与美声方法相融合的道路, 这样出来的声音就会更加的流畅、饱满而又充满感情。

三、结语

综上所述, 在分析作品《我为共产主义把青春贡献》的过程中, 让我们养成一种好的歌唱演绎习惯, 当拿到一部陌生的作品时先不要急着唱, 对作品的创作背景先加以了解, 然后对作品的曲式结构加以分析, 再对字、声、情的运用结合加以探究, 再加上自身掌握的歌唱基本功底, 同时在演唱时再融入自己的个性情感, 对歌曲做全面的处理, 这样才能更完美形象的演绎作品。实践证明, 不断地“再创作”能使每一次的诠释都有新的鲜感, 都有新的发现和收获。从这个意义上来说, 声乐艺术的再创作是无止境的。

摘要：歌曲《我为共产主义把青春贡献》是著名歌剧《江姐》中的著名唱段, 本文从歌曲的歌词赏析、节奏旋律、情感处理、曲式分析、气息把握、咬字吐字及演唱技巧等方面对歌曲进行了分析与探究, 目的是为了让喜爱这首歌曲的广大歌唱者学唱这首歌曲时对作品有更好更深的了解, 对歌曲的情感有更进一步的认识和理解, 为更好的演绎这首作品提供一些帮助, 学会用声音更形象更生动的塑造和演绎出江姐的光辉形象。

关键词：歌唱特色,曲式分析,情感处理,演唱技巧

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