新媒体影视产业链分析

新媒体影视产业链分析（精选13篇）

1.新媒体影视产业链分析 篇一

摘要:

我国影视文化创意产业由于起步较晚，缺乏一定的经验，再加上历史因素、政策体制因素等多方面的影响，使得其在发展过程中存在着一些突出的问题。

文章主要对我国影视文化创意产业中存在的问题进行了分析。

关键词:影视文化创意产业;问题;分析

影视文化创意产业指的是将影视媒介作为载体，生产并传播一些具有特定文化价值且能表现出民族和个人创造力的文化产品，形成规模、范围以及经济效益较大的且能够产生一定文化影响的现代产业形式。

我国影视文化创意产业的核心就是生产和传播能够传达我国优秀文化传统以及价值，同时还能够深刻表现我国民族和人民的创造力的影视文化产品。

影视文化创意产业具有强大的文化传播作用以及产业推动作用，对我国经济、政治和社会的发展有着十分重要的影响，是国家软实力的重要内容[1]。

随着我国经济建设的快速发展，我国的影视文化创意产业也得到了不同程度的发展，由于尚处在发展的初级阶段，使得其中不可避免地存在着一些问题，本文就重点对影视文化创意产业中的问题进行了分析。

1缺乏足够的创造力

我国影视行业创造了许多优秀的影视文化作品，有着独特而丰富的影视文化。

但是在这同时，随着我国产业化与市场化进程的加快，使得影视文化创意行业中出现了创意不足的严重问题，一些恶俗、肤浅、跟风的影视作品层出不穷，严重阻碍了我国影视文化创意产业的良好发展。

创意不足是我国影视文化创意产业中存在的首要问题，同时也是难点和焦点问题，对影视行业的发展有着巨大的影响。

首先，受到历史因素的多方面影响，我国影视中过度地强调僵化、呆板的宣传教化，忽视了影视艺术创作的客观规律，使创造力受到了极大的限制。

其次，我国对创造力进行保护的相关法律还不够完善，法律的缺失使得创造力无法得到很好的保护。

创造力作为一种精神资源，具有十分脆弱的特点，必须要依靠完善的法律来对其进行保护。

在西方发达国家，其将文化创意产业也称为版权产业，由此可以看出其对创造力的高度保护。

最后，我国的影视行业起步较晚，发展经验与西方发达国家相比还存在着一定的差距。

以美国为主的西方国家的影视产品长期以来占据了很多位置，对全球范围内的影视市场发挥着主导作用，其利用自身强大的资本力量，不断推行本土化战略，在全球的大范围内不断地将各个国家的影视文化资源进行整合，从而使其影视市场逐渐巩固起来[2]。

但是，中国的影视业不仅起步晚，而且在创意生产、市场运作及资本积累上都与美国等发达国家存在着较大的差距。

随着改革开放政策的实施，我国在各方面都取得了快速的发展，为我国影视业的前进提供了充足的动力，加快了我国影视文化产业的市场化进程，从实质上提高了我国的影视创意能力。

在取得进步的同时，仍然要意识到影视业中创造力不足的问题还是客观存在的，现阶段内，我国影视业的原创力还是比较匮乏，很多影视作品都是对西方影视创意作品的模仿与拷贝，所以在研究影视文化创意产业时，必须要正确处理好我国影视业的原创与创意能力之间的关系。

2艺术的生产力不足

影视技术对影视艺术生产力所发挥的作用越来越重要，这是因为自从一开始出现的时候，影视艺术本身就有比较大的技术含量，而随着现代化社会的不断发展，影视艺术的生产过程对于技术也开始有着越来越高的要求，其对技术的依赖性也在不断加强。

进入新世纪以来，我国的影视科学技术得到了全面的发展，在数字技术等先进技术的应用和推广上也得到了显著的发展。

但是同时必须要注意到，技术的应用在区域、城乡之间尚存在着一系列较大的差异，这在一定程度上制约了我国影视技术水平实现深层次的提高，成为了阻碍影视技术实现协调发展的重要原因[3]。

除此之外，还有一个必须要引起重视的问题，就是必须要将激发创造力与技术应用两者之间的关系妥善处理好

一旦出现过度的技术理性，或者出现盲目的技术乐观主义，也就是说对技术过度依赖，就会使人逐渐工具化，就不是使技术为人服务，而是让人为技术服务，最后只会导致影视业的艺术创造力大大降低。

我国影视业对其内容制作上所投入的资金存在着不足的问题，对于一些高成本、高技术、高质量、高风险的影视内容制作较少涉及

或者是采取低层次的制作，这就致使专业化与产业化的生产很难真正形成，最后也就把影视业在内容上的制作过程推进了一个低水平与恶性循环之中。

因此，针对这个问题必须要加快采取实质性的解决措施，降低影视内容制作与播出的门槛，同时加快吸收各种有利的社会资本，将这些资本运用到影视内容制作上。

与此同时，政府也必须要加大对公益性影视产品的`投资，推动我国影视文化创意产业的良好发展[4]。

3缺乏政策体制的支持

对于影视文化创意产业来说，政策和体制是其生存的宏观环境。

我国目前正处在社会主义市场经济体制建设的关键时期，随着社会各方面的不断发展与变革，使得经济、政治与文化都成为了一种变量。

与西方发达国家相比，我国的影视文化创意产业起步较晚，目前还处于起步阶段，在政策支持和体制设计方面，其对创造力的保护和激发、影视技术的研发和运用而言还有许多需要进行补充和完善的地方[5]。

对于我国影视文化创意产业来说，要想推动其实现科学发展，就必须要不断完善我国的政策体制，逐渐增强我国政策体制的生命力，这一点主要包括5个方面的内容：第一，如何激发我国影视业创意的创造力的政策体制支持问题;

第二，如何推动艺术生产力健康发展的政策体制安排问题;

第三，如何处理意识形态宣传性、艺术追求与平衡技术创新、创意与艺术性之间的政策安排以及体制设计问题;

第四，如何应对全球化趋势影响的政策体制安排问题;

第五，如何提高影视产业动力的政策体制安排问题。

针对这5个问题，政策的安排及体制的设计的创新性、稳定性、完整性、激励性对其生命力的强弱有着关键性的影响。

原因如下：我国影视文化创意产业起步晚、市场不成熟、政策体制缺失，而且我国目前的经济、政治和社会的发展处于不断的变革之中，具有很多不确定因素，无法保证政策的稳定性和可行性，进而也就使得政策体制的创新性和激励性有所不足[6]。

4结束语

影视文化创意产业在我国的发展正处在关键时期，随着改革开放的不断深入，我国影视文化创意产业也取得了实质性的发展。

针对以上提出的问题，只要做到扬长避短，对我国影视业发展的自身优势进行充分的挖掘和利用，不断借鉴和学习先进的经验，使自身存在的不足减到最小，就能够推动我国影视文化创意产业实现科学健康的长远发展。

参考文献

[1]聂伟.从上海展示到上海创意——“后世博”时代上海影视文化产业的转型与升级[J].艺术百家，(2)：50-56，66.

[2]王劭君，周彬，鲍蔚，等.影视文化创意产业链及其技术路径研究[J].昆明理工大学学报(社会科学版)，2011(2)：74-79.

[3]周蓓.论我国文化创意产业中的版权问题——以影视产业为例[J].新闻研究导刊，(15)：139，142.

[4]项仲平，邵清风，吴敏，等.文化创意产业与浙江影视业创新研究[J].浙江传媒学院学报，(4)：63-69，129.

[5]李晶侠.为北京文化创意产业的发展助力——访北京影视艺术家协会副主席兼秘书长张连生[J].当代电视，(8)：17-19.

[6]韩天应.无锡影视文化创意园区发展之转型研究——以华莱坞电影产业园为例[J].江南论坛，(2)：10-12.

作者：王继拓 单位：四川传媒学院

2.新媒体影视产业链分析 篇二

1 新媒体环境对影视传播的影响

1.1 对影视作品种类与制作方式的影响

网络信息技术的日益成熟直接促进了新媒体的快速、多样化发展。在新媒体环境下,许多影视视频网站开始尝试制作各种类型的、原创的影视作品,如微电影、漫画改编、网络独播剧等。与以往的影视作品不同,这些原创影视作品不仅

独具特色,而且基本上都是由制作人精心打造,颇富新颖性与独特性,可以带给观众全新的视觉体验[1]。除了影视作品种类变得极其丰富外,影视作品的制作方式也与以往大不相同,主要表现在影视作品制作工具性能更加良好、功能更加强大,图形图像处理软件可选择性多,投资成本低,制作周期短,可以为怀有电影梦想的人带来更多发展机会与平台。

1.2 对影视传媒的影响

新媒体环境在带给影视传媒新发展契机的同时,也给其带来了许多新挑战,使其在报纸、电视、广播、电影等方面受到的影响变得越来越突出。无论是新闻报道的现实生活,电视不断重复播放的各类广告,还是奇幻神秘、惊悚刺激的虚构世界,这些都在新媒体环境下逐渐成为大众化的影视传媒,并被人们所认可和接受,最终成为当代最具影响力的几种影视媒体[2]。影视作品通过这些影视媒体在社会上进行广泛传播,影视作品及影视媒体对人们生活产生的影响变得更加直接与深远。如以奋斗和青春为主题的《老男孩》,在网络上一炮走红,并在整个网络范围内引起了强烈反响。这充分体现了新媒体环境给影视传媒所带来的影响。

1.3 对影视作品风格的影响

新媒体技术有效吸收了传统影视中的各项优点,并通过将其与现代影视作品制作技术相融合,从而制作出不同风格特点的影视作品,发展不同的影视传播渠道。与传统影视作品风格不同,利用新媒体技术制作出来的现代影视作品在内容上特点独特,在风格上有纪实与创意之分[3]。它以一种碎片化的思维短片方式为主,符合人们现代快节奏的生活方式,因而容易被观众接受。另外,新媒体技术与电影技术相结合,还起到了良好的相互促进作用,使我国传统优秀文化和传统电影艺术得以有效延续与推广。

2 新媒体环境下促进影视传播的有效路径

在新媒体环境下,要想促进影视传播就需要同时采取多种路径,如发展多样化传播平台、加强监督等。新媒体作为影视传播的主要渠道,为得到更好的传播效果,就需要依托各种传播平台,如各种播放器、电视等。影视传播是一项系统性工作,需要协同各方面工作,发展多样化传播平台,利用新媒体提供的多种传播渠道可以很好地实现这一目标。

另外,考虑到新媒体环境的优劣与我们每个人息息相关,而人类作为一切社会活动的主体,作为文化的传播者与接受者,有必要消除网络环境中的不健康文化,而去接受那些对人类有益的、健康的文化[4]。这就需要加强对影视作品内容与影视传播过程的全方位监督与管理,减少垃圾影视作品和不良网络文化在人们生活中的传播,降低新媒体在传播劣质影视作品方面的影响,促进健康、优秀影视作品传播,以不断提高人们生活质量与精神品质。

3 结语

综上所述,新媒体环境对影视传播的影响是多方面的,包括影视传媒、影视作品制作风格、制作方式与种类等。在新媒体环境下,影视传播无论是在制作技术、制作方式,还是传播渠道都得到了前所未有的改革与变化,使现代影视传播的理念与内容呈现出一种全新的风格与特征。我们应好好把握与合理利用,这样影视传播才能在新媒体环境中长足发展下去。

参考文献

[1]袁乐欣.新媒体环境下影视制作与传播的发展路径[D].长春:东北师范大学,2014.

[2]李娜.网络媒体对影视艺术传播环境的影响与改变[J].中国地市报人,2015(3).

[3]张慧.新媒体传播对影视内容生产的影响[J].编辑之友,2015(5).

3.中国新媒体动漫产业分析 篇三

关键词：新媒体；中国；新媒体动漫

随着新媒体革新时代的到来，数字电视、网络、手机、PDA、MP4层出不穷。网络、手机等新兴媒体不仅为动画产业的发展带来了新的增长点，同时也进一步拓展了动漫的播映渠道。动漫产品传播途径随着现代新技术的发展而不断拓展。从最初的影院动漫到后来的电视动漫，从大众的网络动漫到时尚的手机动漫，动漫正以自己独特魅力向更广阔的领域传播。在当前创意经济、文化产业大发展的形势下，我们有理由相信，以新媒体动漫为技术杠杆，以精品原创作品为内容标杆，将传统动慢与新媒体相结合，中国动漫的春天一定会早日到来。

一、概述

（一）新媒体概念

新媒体是什么？一般有狭义和广义两种理解。狭义的新媒体是指区别于传统媒体的新型媒体，主要包括被称为第四媒体的互联网（以电脑为终端的计算机信息网络）和第五媒体的移动网络（以手机等移动通信工具为终端，基于移动通信技术的移动互联网服务以及电信网络增值服务等传播媒介形式）。广义的新媒体则包括大量的新兴媒体，是指依托于互联网、移动通信、数字技术等新电子信息技术而兴起的媒介形式，既包括网络媒体，也包括传统媒体运用新技术以及和新媒体融合而产生或发展出来的新媒体形式，例如电子书、数字报等。

（二）新媒体动漫概念

新媒体的出现和普及应用，影响和改变着人们的生活态度和消费习惯，也为动漫产业的发展提供了新的市场契机。长期以来，传统动漫的传播渠道主要是电影、电视、杂志和书籍等传统渠道，然而，随着通信和互联网技术的不断发展，Flash动漫被成功移植到新媒体领域，这样就产生了一个新名词—“新媒体动漫”。

新媒体动漫并不是简单地将传统动漫在新媒体渠道播放，而是具有新媒体特征的全新动漫产品。它追求的不仅仅是内容本身或实现内容的技术形式与载体，而是对动漫内容全方位的体现。

二、中国新媒体动漫发展现状及趋势

（一）中国新媒体动漫发展的现状

放眼全球，世界各国早已在新媒体发展战略上展开了激烈的竞争。谁不重视新媒体，那就一定跟不上时代的步伐；哪个国家不发展新媒体，或发展不好新媒体，那就一定会在全世界发展中落后于人、在全球竞争中受制于人。从国家发展的角度看，“火热”的新媒体已经深深根植于经济、政治、文化、生活等诸多领域，成为全球化、信息化浪潮中与国家前途息息相关的命门。

以互联网、手机为代表的新媒体，即为我国动漫产业拓展了全新的传播渠道，也为动漫产业提供了更多新颖的营利模式。动漫与新媒体的一体化，会进一步增强动漫产品版权价值链的营运效益，发展前途无限。

（二）中国新媒体动漫的发展趋势

1.门户网站

近年来，中国大型门户网站的新媒体建设不断加强，传媒优势进一步得到发展，引导网络舆论的能力不断增强，在重大事件的传播中具有无可替代的主流媒体地位。2009年中央重点新闻门户网站日均访问量已达5.2亿人次，可见数量逐渐数量之多。

而动漫元素在门户网站的应用也日益增长，如幽默四格漫画等，以腾讯网动漫爱好者频道原创漫画为例，其中大多数热门作品的浏览量都在千万次人以上。可见动漫对新媒体领域门户网站的影响逐渐加深。

2.动漫论坛

随着动漫产业、动漫文化的不断发展，动漫爱好者已经从过去的低年龄层向全民动漫方向发展，动漫产品版权价值链逐步完善，动漫爱好者越来越多。近年来，只看动画片或漫画书已经满足不了动漫爱好者的需求，越来越多的动漫爱好者在这一领域希望得到更多的交流与互动，活得更多的能满足他们各种爱好的资源，而动漫论坛就是他们理想的互动交流的场所之一。现在动漫论坛大多逐渐向门户网站形式发展，走综合型大型社区道路，提供更多的互动娱乐方式、各类动漫周边资源下载，不再像过去仅仅交流这一层面，逐渐形成了动漫的一种文化特色。

3.网络即时通信

网络即时通信在中国有几十年的历史，是用户覆盖广泛、使用频繁的互联网基础应运之一。中国网络即时通信不仅商业价值巨大，是世界互联网巨头的必争之地，而且其强大的传播功能和庞大的用户群体亦催生新的社会组织和动员方式，对中国社会产生着重要影响。

中国网络即时通信用户庞大，规模超过2.7亿用户，使用率为70.9%，是中国第四大互联网应用。在网络即时通信的应用率方面，中国远高于西方国家，在某种意义上来说，即时通信是一种具有中国特色的网络媒介形态。网络即时通信也是动漫形象与作品快速传播的优质载体。

4.电子阅览器

电子阅览器是一个具有世界规模经济价值电子产品，其产业发展为现有的媒体带来一轮新的竞争动力。自2006年起，我国市场开始兴起对电子阅览器的需求。动漫与电子阅览器的结合，不再仅限于各漫画作者出版社面向电子阅览器推出甚至内置作品，还包括更广义的形象授权等衍生产品的合作，例如，《喜羊羊与灰太狼》同步步高点读机的跨行业合作。

综上所述，新媒体的迅速发展，即为动漫产业拓展了全新的传播渠道，也为动漫产业提供了全新的营利模式。

三、中国新媒体动漫发展中存在的问题

（一）内容供应不足，缺乏原创精品

市场的均衡取决于价值链的均衡，而价值链的均衡又取决于价值链上的各个环节之间的均衡发展。某一个环节的畸形膨胀、萎缩或发展不好必然会导致整个链条从最薄弱的环节首先断裂，最终导致整个价值链的连锁反应，进而影响整个产业的发展。

现有新媒体动漫的运营模式下，价值链中最薄弱的是内容提供这一环节，这一现状导致目前新媒体动漫产品内容相当匮乏，质量偏低，产品稀少，主题单一。这一环节的发展水平直接决定着整个产业的发展水平，内容成为影响新媒体动漫发展的关键因素。

（二）商业模式不清楚

目前，我国新媒体动漫产业尚无清晰的商业经营模式。新媒体动漫的商业模式如何区别于传统的服务模式，是在传统模式上进行增值和扩展，还是重新建立新的规范和标准，发展模式的不确定性是阻碍新媒体动漫发展的关键所在。

四、结语

4.新媒体影视产业链分析 篇四

广告公司必须成为整合营销传播的主导，向上游和下游进行产业链的扩张，重塑广告产业链。广告产业必须致力于实现传统业务领域和整合营销传播领域的专业化，提供专业化、个性化的服务，建立自身独特的竞争优势，并且在专业化的基础上走产业集群的规模化之路。

3 . 2 广告产业的创新。

广告公司要树立自己的核心经营理念，注重自身品牌的塑造，获取属于自身的细分市场;广告传播方式应该从传者主导的、大众化传播向分众化传播、互动性传播转变;传统的广告公司可以依托资金实力和长期积累的客户资源积极拓展新媒体市场，同时要加快技术创新和资源开发，建立包括客户信息、受众习惯和广告效果评估的新媒体数据库;广告公司要构建完善的人才体系和完善的人才培养与激励体制，提升人力资本的创新能力;在广告监管方面要出台一部明确新媒体广告运行规范的法律制度，建立一个专门正规的网络监管机构，承担广告发布的监测。

3 . 3 未来广告产业链的发展趋势。

3.3.1 回归广告本体 ,改变旧有传播模式。

中国的媒介格局已经发生了显著变化，在新的广告传播模式中占据重要位置的是细分化、便捷化、体验式和家常式的沟通。中国的广告产业面对这种变化要构建良好的产业结构，必须保证媒体、企业和广告公司三者的良性互动，摸索出符合我国国情的发展之路。

3.3.2 经营模式和盈利模式逐渐转型。

广告行业旧的经营模式所参照的标尺是媒介的收视率、覆盖率，追求的目标是记住品牌并促进销售，现在广告主关注的焦点则是投资回报率(Return On Investment)。广告公司未来盈利所立足的就是给客户提供更大的投资回报率，协助客户创造成功的市场前景。

3.3.3 反思现在的传播者即企业。

随着传播媒介的高速发展和信息时代的来临，文化生产已日益成为经济结构中的重要组成部分。广告业作为以创意为核心价值的产业，必须找准其在文化产业中的定位，以文化产业的发展为助力，成为文化产业发展的发动机和推进器，成为文化产业的支柱产业，进而提升广告产业在整个社会经济发展中的影响力。

3.3.4 以大众媒体为主依托新的技术平台。

目前企业的网站已经被推到企业营销的第一线。在新的媒体环境中，企业应该意识到自己已经成为传播的主体，应主动利用网络提供的可能性，展现自己，让消费者更加了解自己。

3.3.5 捕捉新一代的消费者。

现在广告产业链所要关注的正是被称为“新新人类”的群体：15～25岁年龄段的新一代消费者，他们将是主宰未来广告市场的中坚力量，他们的消费方式和生活形态将是广告产业链的延伸所要捕捉的市场机会与决策的依据。

参考文献。

[1] 陆 小 华 .整 合 传 媒 [M].中 信 出 版 社 ,2002.

[2] 芮明杰 ,刘明宇 ,任江波 .论产业链整合[M].复旦大学出版社 ,2006.

[3] 张金海 .中国媒体发展研究报告 [R].武汉大学出版社，2009.

[4] 王庆顺。 聚焦户外 打造新媒体广告产业链——电信运营商转型思路新探[J].电信科学，2009(3)。

[5] 匡文波。2006新媒体发展回顾[J].中国记者，2007(1)。

[6] 匡文波“ .新媒体”概念辨析 [J].国际新闻 界 ,2008.

5.新媒体环境下动漫产业的发展论文 篇五

一、新媒体环境下动漫传播的特性分析

1.依存性

从传统的动漫艺术创作角度来看，作者在完成作品之后，就已经脱离了艺术创作范围，与实际的艺术作品分离，这就使得传统的动漫艺术仅是建立在作者的审美程度之上的，脱离了受众。在技术层面上，传统的动漫艺术创作也不需要不断地更新技术手段，这就在一定程度上阻碍了传统动漫艺术的创新与发展。但从另一角度看，为了作品能够吸引受众，作者不得不花费更大的精力和时间去创作优质的作品。就日本动漫的发行态势看来，长时间的连载并没有使人们的热情退却，反而更加痴迷，其中一个重要的因素就是制作精良。与此同时，作者在完成作品期间，不断地推敲与思考，积极地接收读者的反馈意见，从而形成了独具一格的动漫风格。这种作者对于动漫艺术作品的信息完整度的保持是传统媒体在传播特性上与新媒体的不同之处。进入了新媒体信息时代，新媒体所依赖的高科技在传播特性上是与传统媒体截然不同的。新媒体对高科技的依存性主要体现在电子、数码、网络等，这是由新媒体环境所决定的。动漫艺术有区别于文学作品的语言诉说效果，其对网络数据信息的依存程度可见其对现代化社会下的高科技的依存性。

2.仿真性

传统的动漫艺术作品所具有的能够让受众群体直接感受到艺术作品内涵的效果使得其具有可感性，人们能够直观地了解到所见的艺术作品的内涵。动漫作品的独到之处就是能够将作品简单化，将纷繁复杂的道理具象化，使人们能够从诙谐的表达中了解事情的`发展规律。传统的动漫艺术作品往往是基于纸质媒体的基础之上塑造的，由于纸质媒体的视觉性，就使得传统的动漫作品着重塑造人物形象与故事情节。对于新媒体环境下的动漫艺术作品而言，由于所传播的媒介不同，使得所描述的同一对象在不同媒介之上有了不同的形象：新媒体能够赋予人物更为鲜活的性格特点，具有拟人化的仿真性。仿真性往往体现在以下几个方面：一是艺术传播媒介所体现的仿真性。电子、网络与多媒体等都能够为艺术传播动漫作品添加人物声音和形象，使得人物形象更加饱满，纸上的人物“活”了起来;二是传播形态的仿真性。高科技手段加强了艺术表达作品的专业性，从多方面深入挖掘，凸显人物的性格特征。数字媒体的不断升级，人们对于动漫艺术的感知程度则更加深层次化，能够从基本的观看转变为互动，这是以往的纸质媒体无法完成的，这一仿真性加深了人们对于动漫人物的喜爱程度。

3.间传性

传统的动漫艺术是不需要借助外来工具形成的艺术作品，从传播特性来看，是可以依靠其本身的形象直接进行传播的，不需要二次加工，观众也能够直接感知角色的独特之处。而新媒体环境下的动漫艺术却有间传性的特质，因其大范围地依赖数字技术，故其表现形式是依靠媒介工具而体现的。艺术作品的表现形式往往能够反映出作品的主要表达思想，新媒体环境下的动漫艺术是借助科学手段进行完成的，从而形成了独特的视听效果。在新媒体环境之下，动漫艺术作品的人物能够有更加鲜明的人物特性，间接地使受众与作品有着不同程度的沟通，这是一种新型的艺术传播形式，能够达到多维度的立体式的传播效果。

二、新媒体环境下动漫发展存在的问题

1.新媒体动漫产业发展需要突破内容瓶颈

从宏观角度来看，新媒体环境下的动漫产业并不是万无一失的，其发展态势较为平缓，虽然有人气高的动漫作品出现过，但仅是少数。目前，动漫市场的态势较为低迷，虽然发展潜力无穷，但是缺少能够发现美的伯乐，仅仅是在既有的素材之上不断地重复，缺少创新性与独特性。内容是动漫艺术作品的主要灵魂，如果内容一味地重复，受众群体会进行更为新颖的选择，创作者不仅要更新内容，更要使作品的完整度得以保持。新媒体环境下的动漫产业前景不容乐观，由于缺乏新颖的题材，内容停滞，止步不前。内容这一环节的发展水平能够直接反映整个行业的发展水平，因此相关从业人员需要对此进行高度重视。

2.创意型人才的匮乏

艺术作品最为重要的是作品的创意性。一个好的作品的诞生，需要背后凝聚创意的来源，而目前的动漫产业创意型人才紧俏，自然不能够生成好的动漫作品。就动漫作品的仿真性而言，创意型的作品能够激起受众群体的喜爱程度，相反，一味地搬用以往的素材，只是换个模式运作，会降低其受欢迎的持久性。在原创作品中，能够看到作者的心意与表达欲望。就网络游戏而言，目前市面上的基本都是在原有的文学作品之上进行加工，少了自我构思的过程，这样使得作品的完整性不够，也不能保持受众群体对其的喜爱度持久。相关的动漫艺术产业工作人员，需要始终保持灵活的头脑，培养自己能够发现新的闪光点的能力，这样就能够保持作品的新奇性与吸引力。

3.知识产权保护力度不够

知识产权保护力度不够，使动漫艺术产业的发展受到了制约。具有创意型的作品被竞相模仿，少了原作品的独特性。由于网络的自由性特点，使得作品不能够受到良好的保护，互联网上的任意一个角落都能够看到几乎相同的动漫艺术作品。这些直接影响了原创作者的创作积极性，流失了大量的原创人才。新媒体环境下，动漫艺术要想长久不衰地健康发展，就需要进行相关的立法并付诸实施，打击盗版行为，建立创作者的信息，保护原创作者的创作权不受侵犯，促进其创作新产品的积极性，从而促进动漫的持续健康发展。

三、新媒体环境下的动漫发展对策

6.影视/媒体求职简历 篇六

目前所在： 天河区 年 龄： 22

户口所在： 茂名 国 籍： 中国

婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 172 cm

诚信徽章： 未申请 体 重： 51 kg

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向

人才类型： 应届毕业生

应聘职位： 艺术/设计：，影视/媒体：

工作年限： 0 职 称：

求职类型： 实习可到职日期： 随时

月薪要求： 面议 希望工作地区： 广州,佛山,深圳

工作经历

联欣运动器材有限公司 起止年月：2009-12-01 ～ 2010-01-01

公司性质： 所属行业：

担任职位：

工作描述：

离职原因：

志愿者经历

教育背景

毕业院校： 广东工程职业技术学院

最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 2011-06-01

专 业 一： 视觉传达(商业展示) 专 业 二：

起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号

2009-08-01 2009-10-01 广州晶网设计培训中心 3Dmax - -

语言能力

外语： 英语 一般 粤语水平： 精通

其它外语能力：

国语水平： 优秀

工作能力及其他专长

本人学的专业是 视觉传达(商业展示设计)!

熟练操作办公软件和专业软件(Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DMAX等)

熟练操作 Canon数码单反相机

详细个人自传

7.文化艺术产业新媒体营销发展分析 篇七

当前, 党和国家高度重视文化艺术产业的发展。然而, 作为文化艺术产业发展过程中的一个短板, 文化艺术产品营销严重制约了我国文化艺术产业的可持续发展。[1]在这种形势下, 微博、网络视频等新媒体传播渠道为其发展提供了良好的营销优势。为了促进文化艺术产业营销的发展, 可以从文化艺术产品消费者入手, 充分利用新媒体的显著优势, 认真分析文化艺术产业新媒体营销的关键点, 制定与文化艺术产品特性相适应的营销模式。

二、文化艺术产业营销发展的现状

文化产业能为社会公众提供有效的文化、娱乐产品和服务活动, 文化艺术产业是其中的一个范畴, 它通过文字、雕塑、舞蹈、电影等方式来满足大众的精神需求, 主要从事文化艺术产品的生产、流通以及消费。要想获得文化艺术产品的商业价值, 就必须尊重艺术规律, 增添文化创意元素, 必须满足意识形态属性要求, 必须遵循经济规律, 能对产品进行有效的包装、营销。[2]营销、传播对文化艺术产业的发展起着重要作用, 然而在当前的文化艺术产业新媒体营销发展过程中, 对于选择怎样的媒体营销平台去建立有效的传播渠道, 传播渠道确立之后怎样根据消费者的购买特征选择媒体营销工具, 确立与文化艺术产业市场相适应的营销模式, 以及在价值最大化原则的驱使下, 怎样从文化艺术产品的设计开发起就利用有限的营销成本实现最大的价值等问题依然在不断的探索中。

面对这一现状, 新媒体的发展为其提供了机遇。它为文化艺术产品和顾客的沟通提供了有利渠道, 它的交互性特征适应了文化艺术产品的消费特征, 它较低的营销成本也满足了文化艺术产业经营主体追求价值最大化的要求。然而相关调查发现:当前的新媒体传播渠道注重资讯传播, 相对缺乏互动性内容。例如, 对某一部电影作品, 很多新媒体传达的大多都是电影简介、上映时间等, 缺少一定的互动性内容;在当前的新媒体营销中, 微博营销已经成为主要趋势, 但是很多经营主体对微博营销依然缺乏主动意识, 对其的运用水平仍然较低。例如, 当某一部新电影上映时, 很多新浪微博用户会在个人平台对电影进行评论, 而有的电影制作方没有看到这些用户, 没有对他们的意见进行相应的反馈, 因此失去了很多潜在客户;此外, 那些品牌效应较好的文化艺术产品的营销效果很好, 但我国当前对文化艺术产品的品牌经营能力还有待提高。

三、促进文化艺术产业新媒体营销发展的策略

(一) 确立营销原则

针对文化艺术产业新媒体营销发展中存在的问题, 首先, 我们要确立好其营销原则, 即趣味原则。当前社会大众对文化艺术产品的消费, 大多追求的是精神娱乐, 如果缺乏趣味性内容, 社会大众对这些营销信息的转发与评论就相对较少, 营销价值就无法实现。所以, 新媒体营销必须加强文化艺术产品营销的娱乐性, 可以充分利用幽默的文字、精美的图片、有趣的视频等进行营销, 以吸引社会大众的注意力。其次, 是利益原则。利益可以吸引更多的潜在消费者, 所以在新媒体营销过程中要增强文化艺术产品的物质、精神利益。再次, 是互动原则。由于文化艺术产品的特殊性, 在新媒体营销过程中, 必须关注消费者的体验感受。可以让消费者亲自体验营销过程, 加深他们对品牌的印象。在和消费者互动的过程中建立良好的关系, 调动他们的积极性和热情, 进而把这些潜在客户变为真实消费者。最后, 是个性原则。当前文化艺术产业市场逐渐细分化, 对文化艺术产品的个性化需求也逐渐增强。所以文化艺术产品的设计、营销必须具有特色, 能与消费者的个性化需求相适应。

(二) 确立营销模式

确立文化艺术产业新媒体营销的原则之后, 就要建立行之有效的文化艺术产品营销模式。文化艺术产业关注人类的精神文化状态, 在营销中必须注重心灵的沟通, 并创设一个能与消费者进行有效沟通的场所与营销网。[3]为此, 我们可以充分利用新媒体的优势, 以沟通为核心, 来确立文化艺术产业的营销模式。为了促进文化艺术产业的发展我们可以利用AISAS模型, 构建文化艺术产品的消费市场, 并在不同阶段以文化艺术产业新媒体营销的原则为依据, 来确立有效的新媒体传播平台, 有步骤地实现营销目标。

首先, 在关注阶段。文化艺术产品的营销者需要在第一时间吸引消费者, 赢得消费者的关注。为此, 可以依据新媒体营销发展的个性化原则, 把握好消费者的需求, 在BBS论坛等平台投放网络广告、策划营销事件来吸引消费者的注意。对此, 文化艺术产品营销人员必须在这些推广平台适时地投放具有一定数量的广告, 并根据自己的实际情况选择能实现最大价值的新媒体平台, 利用这些有效的平台策划一些有噱头的事件。此外, 新媒体平台的原则也要考虑产品的定位、目标群体的体征。也就是说, 媒体的受众群体应该是文化艺术产品的目标顾客群体, 而且新媒体要与文化艺术产品的产品市场定位相适应, 产生共鸣。例如, 人人网的受众群体是学生, 新浪微博上的明星资源十分丰富, 而腾讯平台与QQ用户是绑定的, 这些新媒体虽然类型相似但是所具有的特征是不一样的。要想充分吸引消费者的注意力还必须深度挖掘文化艺术产品的亮点或者创意, 然后以此进行有针对性的营销活动。

其次, 在兴趣阶段。在这一阶段主要依据兴趣原则、利益原则, 主要目的在于通过一些娱乐性的互动活动, 提高消费者对营销产品的兴趣。文化艺术产品的营销者可以利用媒体和消费者进行最直接的沟通, 促进交互式交易, 并利用微博、BBS等最新的社交网络平台建立一些互动类话题, 和消费者进行双向沟通。在选择交互平台的时候要选择那些具有拟人化特征, 与文化艺术产品特征相符合的交互平台, 进而利用建立的娱乐性话题提升消费者对文化艺术产品的兴趣。此外, 文化艺术产品的营销者还可以根据消费者的情感需要, 设计一些能引起消费者共鸣的营销方案, 拉近与受众的距离, 这也就是我们所说的情感营销。

再次, 在搜索阶段。文化艺术产品的营销人员可以依据互动原则、利益原则, 充分利用搜索引擎、专业网站等建立搜索引擎营销以及意见领袖管理。其中, 搜索引擎营销可以为大众提供关于文化艺术产品的全面信息。例如, 文化表演的票价、时间、地点、付款方式等。而意见领袖管理可以有效监控关于文化艺术产品的网络评论。有研究表明, 文化艺术产品的主要消费人群如果对产品有着浓厚的兴趣, 就会很乐于利用网络去搜索相关信息, 这会在很大程度上影响网络评论。

最后, 在行动与购买阶段。为了确保行动与购买环节顺利进行, 文化艺术产品的营销人员可以和大麦网、手机购票等专业网站合作, 促进电子商务运作。在具体的营销过程中要充分利用视觉营销的影响力, 设计一些视觉冲击力较强的广告图片、视频短片等, 从而促进消费者消费;利用拍卖、团购等网络上已有的较为成熟的营销方式, 增进消费者的购买行为、力度;营销过程中还应该设置完善的配套服务。例如, 在网络购买平台设置服务专区, 增设“QQ在线咨询”“QQ交流群”等项目, 使消费者在购买文化艺术产品的过程中能和营销方进行有效的沟通。除此之外, 营销方还可以为顾客提供在线订购、上门订购、大客户团体订购等不同的订购方式。

此外, 在分享阶段。可以依据互动原则构建口碑营销、病毒营销, 从而促进营销的良性循环。这种营销模式能够吸引更多的潜在消费者, 最终促进文化艺术产业的发展。其中, 口碑营销需要利用多种方式, 促进顾客有效评论和交流文化艺术产品及其相关服务, 并引导顾客向其他人群推荐本产品。这种利用消费者对产品推荐、好评的方式, 有助于文化艺术产品树立良好的品牌形象。而社区病毒营销是充分利用微博等新媒体迅速传播文化艺术产品的相关信息, 从而刺激市场。用户不断地分享又会进入AISAS模式的第一个环节, 即关注阶段, 开始新的循环, 这样就促进了AISAS模式的可持续发展。

四、结语

文化艺术形成产业走向市场, 必须建立一种符合市场发展要求、满足社会消费群体需求的营销模式。因此, 充分利用新媒体多样化的营销渠道, 根据新媒体时代消费者的购买特征, 寻找文化艺术产品新媒体营销的关键点, 才能真正促进文化艺术产业的发展。

摘要：新媒体的发展, 为文化艺术产业营销提供了有效途径。本文首先分析了文化艺术产业营销发展的现状, 指出了其中存在的问题。然后针对问题, 结合新媒体营销理论, 提出具体的解决措施。

关键词：文化艺术产业,新媒体,营销

参考文献

[1]马凓.“心”营销:文化艺术产业新媒体营销策略研究[J].新闻大学, 2012 (05) :106-113.

[2]吴梅, 刘茜.信息时代新媒体营销发展策略分析[J].科技视界, 2014 (21) :136.

8.“新媒体影视”是如何炼成的 篇八

芭乐传媒是中国第一家“基于互联网及无线互联网的互动娱乐内容提供商”。从盛大、Youni的微电影到“泷泽萝拉演绎热辣教师”，它的官网主页上还提供100多个“新媒体影视”导演以及艺人的介绍。

“我们现在一个月大概会发四五部新剧。产品基本可以覆盖目前全网流量最高的八至十家主流视频网站。”芭乐传媒副总裁谷芳芳表示，新媒体影视的中国故事要从2010年说起，那一年的《老男孩》让“所有的行业都关注到‘微电影’这三个字，大家才突然意识到，原来有这样一个概念一直存在”。

新媒体影视，微电影，网络剧……新技术的出现，不仅让传统影视产品供应商开始转向，新的营销模式和内容提供商也应运而生。

新媒体影视新在哪

现在，理想彼岸喜剧工厂创始人、喜剧导演胡淑芬认为，新媒体影视可以在市场上与传统电视播出分庭抗礼了，“我们现在可以跟视频网站讨论影片的价格和分账模式，比如点击付费、贴片广告如何分账等，倒退三四年，远远没有这种底气。”

理想彼岸喜剧工厂始创于2000年的西祠“无厘头以人为本”论坛，是一家专业喜剧及微视频创作机构，专注于移动互联网、新媒体幽默产品的生产、传播与营销。该公司的微电影作品《客服很忙》《一本正经》等，曾在网络上获得上亿点击量。

在胡淑芬踏入这个领域之初，却并未考虑过可以从视频网站得到任何收益。他回忆说，至少到2009年，几个大的视频网站还处于烧钱阶段。“那时候我拍微电影或网络剧，首先不是为卖钱，而是想扩大知名度，比如做市场预热、替广告客户做营销等。”

2010年，青春系列电影《老男孩》迅速蹿红网络。这部40多分钟的喜剧短片讲述了一对痴迷迈克尔·杰克逊的“老男孩”，在十几年之后重新登台找回梦想的故事。

于是，微电影掀起了新媒体影视的第一个热潮。它的一个直接体现就是作为播出平台的视频网站大量拍摄自制剧。

搜狐的《屌丝男士》、优酷的《万万没想到》，市场反响很大，“这些原创视频自制剧，成本非常低，性价比非常高。”胡淑芬分析说，各大视频网站纷纷加大自制剧投入，一个主要原因就是采购传统电视剧成本太高，加之作为目标观众的青年人已逐渐习惯了美剧的短片节奏，“微电影”不得不火。

其实除了更多关注网民需求之外，谷芳芳觉得新媒体视频的运作流程与传统影视剧几乎没有区别，“即使在创意构思方面，虽然两者的受众有所不同，但除了主旋律等极少数题材类型，传统影视的创意也开始慢慢倾向于网络受众，两者之间已经出现重合。”

在她看来，两者最大的区别其实是运行时间，“大部分传统影视剧，就算各方面都顺利，立项也需要半年时间；但新媒体影视因为相关政策没有那么严格，可能只需要两三个月，有的甚至一个月就完成了。”

此外，根据相应规定，两者的播出时长也有较大区别。在包括开头和结尾的情况下，传统电视剧每集不少于45分钟，但微电影和网络剧没有这样的规定。“现在行业内有一个常规标准，90分钟的新媒体视频在播出时会分成三集，这样比较适合网络上碎片化的观看习惯。”

谁出钱、谁赚钱

作为导演的胡淑芬，对视频网站自制剧的描述更加具体：“便宜、性价比高、周期快，网络上流行的热门段子，可能几个星期就能拍出成品放到网上，这是传统电视剧所没法比的。当然，自制剧的要求也不会那么高，比如灯光、器材、演员等都要比传统电视剧拉低一档，能够满足创作方的需求、粘住广告客户、保持一定的浏览量，就可以了。”

目前，新媒体影视的利润主要来源于广告植入和平台销售。

在投入的推动下，新媒体影视市场愈加膨胀。芭乐传媒数据分析中心的统计显示，截至2013年2月，共有25家游戏公司将微电影（网络剧）作为游戏的推广方式，涉及50部影视作品。

在這25家游戏公司中，有7家是第二次或多次运用了新媒体影视营销方式，共涉及32部影视作品，有18家是第一次进入这一营销领域。

后期收益其实也是新媒体影视与传统影视剧的一个区别。胡淑芬举例说，一部电影回收资金的途径是票房、音像制品以及相关的衍生品，还有卖到电影频道等可以获得的后期收益。但新媒体视频在免费播出和无限拷贝后，几乎不存在后期收益。以胡淑芬的作品《客服很忙》为例，因为客户的广告植入，很早就解决了投资问题。这样到发行环节，就免费给各家视频网站播出。

网友爱看什么

胡淑芬认为，目前新媒体影视生产主要有三种形式：一种是创作方全资创作生产，视频网站看好产品后下订单，版权由双方共享，并进而讨论下一步的方向，比如是否做成系列等，如果广告收益好，再谈广告分成的具体比例。

第二种是由创作方主导，通过与视频网站的合作获得更大的传播支持。

第三种则是视频网站基于具体的产品需求研发出项目，然后找到创作方代加工，创作方赚取加工费。

芭乐传媒正是第二、第三种模式的受益者。在这种运行机制下，大公司通过与视频网站签订年度合约进行预售，小公司多采取“ease bv case”、即“一个项目接一个项目”的形式与视频网站进行合作。

而对于“移植”到网络的传统影视剧来说，网络播放版权的销售一般由一家视频网站买断，不太会出现几家拼播的情况。

不过，它们在实际播出时又有不同的模式，如独播、分销、置换等。比如2013年热播的《小爸爸》就是由优酷独家买断，播放时优酷除了和土豆分享，还分销给了搜狐和乐视。

就题材来说，谷芳芳认为，2013年是一个转折点：新媒体影视题材呈现出明显的多样性。

她的分析是，因为可控成本等因素，之前青春校园类题材比较多。现在随着新媒体影视的潜力不断显现，制作方开始进行更高投入，比如古装、穿越等题材陆续出现。

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不同的影视题材显然会吸引不同的受众，比如《小爸爸》比较契合80后群体的心理和经历，《浮沉》则吸引了更多更高知识阶层的网友。

2013年，乐视网花高价买下《新编辑部的故事》的网络版权，但是播出效果并不理想。

胡淑芬对此评论说，传统电视台与视频网站还是存在受众群的区别。前者的受众群集中在中年以上的群体，而后者的收视人群更年轻化、网络化。所以新媒体影视越来越呈现出“投其所好”的特点。

“但我们目前销售比较好的仍然是青春校园类，锁定用户集中在刚入职场的、18到25岁的人群，这其实也是互联网用户比较集中的一块。”这个群体也正是汽车、3C数码、网游等产品广告的目标人群。谷芳芳强调，这两方面的契合是一部剧创作产生的基础条件。

市场在渐渐成熟

传统影视剧的发行和宣传一般是分开进行的，新媒体影视则捆绑到互联网上同时进行。

谷芳芳说，为了达到较强的宣传攻势，可以根据不同的营销日的采用多利，推广模式。

比如视频播放平台的推广，可选择在网页端、客户端、手机移动客户端等进行覆盖，网页端推广还可力争占有引导性极强的观看入口位置，如首页焦点推荐、新闻资讯弹窗等。此外，还可面向微博、SNS社交网站、论坛、贴吧及网络媒体进行覆盖。

对于“目前传统影视剧网络销售价格虚高”的说法，胡淑芬认为，存在一些视频网站为了融资入市进行恶性竞争，“要买独家版权，把对方干掉，于是大家你加一点儿我加一点儿去烧钱，实际上可能已经超过了自己的支付能力。”

随着市場的成熟以及视频网站的洗牌，他觉得类似的恶性竞争逐渐减少，而且视频网站购买版权的行为已逐渐回归理性，“他们可能更愿意把资金投到自制剧上，而不是去当冤大头，替传统电视行业埋单。”

“即使从2010年《老男孩》开始，发展到现在的时间也很短，所以规则的制定、较好的流程化管理都在慢慢建立小，市场和网民都在渐渐成熟。”谷芳芳说，芭乐传媒初步预定2014年的出品和发行目标总量约400个项目，总时长将达到1000个小时。

与谷芳芳一样，市场的成熟是胡淑芬觉得最为欣慰的事情，“只要资金越来越多地进入这个领域，产品的制作就会上一个台阶，会更加精良。新媒体影视就不再是廉价、短平快的产品，也会出精品。照这个趋势走下去，网络这个平台会比传统电视台更加强势。”

9.影视多媒体个人简历 篇九

姓 名：

出生年月：1986年6月

毕业院校：江苏城市职业学院

学 历：双专

联系电话：

性 别：女

政治面貌：团员

专 业：广告设计/影视多媒体

手 机：

电子邮件：

教育经历

.9-.5 江苏城市职业学院

.9-2005.6 太仓荣文高级中学

.9-2002.6 归庄中学

1993.9-1999.6 香塘小学

获奖情况

荣获校优秀学生干部,校优秀团干部

荣获优秀班干部,三好学生

荣获2005-第一学年一等奖学金

荣获2006-第二和第三学年二等奖学金和二等助学金

荣获2008-第四学年二等奖学金和三等助学金

实践经验

大一下半年在香塘幼儿园做实习老师工作

大二上半年在南京五星电器做过摩托罗拉手机专柜营业员实习工作

大二下半学年在龙江新城市流行街区做服装销售实习工作

大三上半年在湖西苏果社区做健康果蔬片和卫岗奶促销专员，下半年在靖江大酒店先后做过服务员和楼面组长

大四期间在南京图文广告社实习过，并在苏宁江北房产广告活动时做过礼仪和后勤服务工作

技能水平

通过国家公共英语等级考试，能阅读英语类短文，

影视多媒体个人简历范文

，

具有授课及培训计划的组织落实能力。

计算机操作佳，能使用各种OFFICE软件和相关专业类软件。

普通话标准

自我评价

10.新媒体影视产业链分析 篇十

英国电影在政府的鼓励政策推动下获得了快速的增长，生产了 《007 》、《哈利波特》、《国王的演讲》、《霍比特人》等诸多让人耳熟能详的经典优秀影片。松林影视基地积极参与了这些影片的拍摄制作工作。松林总部 ( Pinewood Studios )位于伦敦市郊白金汉郡 (Iver Heath Buckinghamshire )。该制片厂距市中心 32 公里，距希思罗机场仅 13 公里。今年我们有幸对松林公司进行了详细深入的访问和交流。

一、发展历史

由于看到美国好莱坞电影的发展，建筑大亨布特 ( Charles Boot )于1934年设计建造了松林影视基地，与同时代的谢伯顿电影制片厂 (Shepperton )以及伊灵电影制片厂 ( Ealing )成为英国电影工业的三强。 2005年松林与谢伯顿电影制片厂合并，又兼并特丁顿影视制作公司 ( Teddington Studios )。

松林公司总部设在伦敦，并且在加拿大、多米尼加共和国、德国、马来西亚、美国设立了分公司或合资公司。随着美国电影政策的改变，不少美国电影也从好莱坞转移到亚特兰大拍摄，松林亚特兰大借助了佐治亚州的电影激励政策，与 River Rock公司在2013年 4 月 26 日建立了合资公司 (松林占股40% )，使得松林公司逐步发展成为英国最大的影视拍摄制作基地和世界先进的影视制作中心。该公司面向全球范围提供影视拍摄和数字后期制作，以及相关影视产业服务。

二、现场调研

在松林基地拍摄过电影的明星剧照走进松林影视基地，影视氛围扑面而来。我们踏着影视的脉搏，沿着 “影视拍摄、影视制作”两条主线漫步其中，尽情领略影视基地 “内外景拍摄”之恢弘气势，“特效后期制作”之精致典雅。

1.摄影棚

进入场区大门向左，首先映入眼帘的是拍摄《007 》系列电影的大型摄影棚。在松林影视基地拍摄制作的影片中，最有名的应该属于007系列，这个系列是英国电影的名片，是松林片厂的标志性作品。 1962年在此拍摄的第一部007电影 《诺博士》，获得了极大的反响，风靡全球，历经五十多年长盛不衰，至今已经拍摄了24部，虽然主角换了6位，但是松林影视基地仍是007系列电影的长期拍摄基地。

007电影摄制棚，其建筑面积5490平方米，不仅是松林影视基地最大的摄影棚，也是世界上为数不多的超过5000平米的摄影棚。由于是超大摄影棚，它在场地内单独布局，其室内顶棚净高约为12.5米。为满足拍摄需求，上空设大量钢梁以安装吊挂设施。棚内地面设底坑，拆除支撑设施后，地面以下为长约91m ，宽22m ，深2.5m 的大型水槽，通过室外的坡道和水闸，可以进入坑底进行布景工作，可满足水面剧情的室内拍摄需求，或者干式使用，达到提高摄影棚有效高度的目的。在这里拍摄的007系列电影包括 《金手指》、《皇家赌场》、《大破天幕杀机》以及去年最新的 《幽灵党》等。松林影视基地前期拍摄区目前拥有 16 间摄影棚，其大、中、小型摄影棚和电视演播厅呈组团式布局 (注：谢伯顿影视基地还有15间摄影棚)。理查德 ( The Richard Attenborough )摄影棚是目前欧洲最大的同期声摄影棚，面积为3000平米，高15米。据了解，近年来电影拍摄对于大型摄影棚的需求量逐步增大。

摄影棚区最具特色的应属室内水下摄影棚。据水下摄影棚公司经理 David Shaw 介绍，该棚建于2005年，棚内水池为半地下结构，水池长 20 米，宽10 米，深 6 米，装有 120 万升水， 2 年更换 1次，常年保持恒温 32℃ 。从满足拍摄和保护演员安全考虑，水中不含氯，全部采用紫外线杀毒。配备有世界上最先进的水下摄影设备，是全球唯一的全天候水下电影拍摄设施。该棚建成投入使用后，出租率很高。

为了扩大业务，松林正在进行二期的工程建设工作，扩大一倍的场区面积。二期共建设10个新摄影棚，包括2000 、3000和4000平米的摄影棚。新建设的摄影棚采用钢结构主体，复合混凝土预制板作为底层墙体，其上为模块化吸隔声复合墙体，顶层为绿化种植复合屋面。工地上大量使用的预加工构件，工人组装的速度很快，施工的工业化程度极高。现场正在施工顶部结构，完成后再浇筑地面。工厂化预制保证了构件的精度和质量，减少了现场制作的不确定性，提高了建设进度。据介绍，去年总共有 20 亿英镑的.电影在英国拍摄制作。其中一个重要原因源于英国的补贴政策和拥有高素质的影视人才。而更多的影片也带动了影视人才的培训市场，松林开设了多门培训认证课程，也成为不小的盈利点。

2.后期制作

松林影视基地的影视后期制作区共有 10 间数码音视频制作室，可提供国际一流影视后期制作设备和专业运维团队。基地已有300多家影视制作公司在此 落 户，影 视 制 作 业 务 范 围 面 向 全 球，包 括Technicolor 、SonyPicture 等颇具影响力的专业化国际影视制作公司，年总产值约70多亿美元。我们参观了John Barry Theatre ，同时也是一个300平米 左右的混 录室，可以 播 放 胶 片 ( 35mm 、75mm )和数字电影，制作 Dolby Atmos格式数字声，可以采用双机立体格式，用杜比或者 XpanD系统实现立体放映，采用非金属银幕，保证银幕亮度均匀度。对于声学混录棚，尽可能将 Sweet pot范围做大，让导演和混录师都能处在这一最佳声学区域。

为了防止声音串扰 (尤其是低频高声压级)，在两个混录棚之间除了双墙物理分开 2 米，还采用橡胶隔震地面，强化了减震基础和管道隔音。棚内大面积的照明现阶段采用荧光灯，但是由于有交流声，录音的时候需要关闭，只开启卤素射灯照亮工作区域，已经计划全面采用LED灯具替代，提升整体效果和档次。

3. 外景拍摄地

与影视制作区相邻，松林影视基地还设有大面积风格多样的外景拍摄地。有占地500英亩的森林田野和欧式园林景观，汇集了英伦三岛的自然景色、美国街区、欧陆风情，也有中世纪的城堡、古老的庄园和城市街景等多样化的人文景观，极大地方便影视拍摄的选景工作。著名的 《哈利波特》、《古墓丽影 2 》、《亚历山大大帝》等电影都曾在此取景。不仅仅是园区景观和建筑具有取景的功能，园区处处有景，办公室、走廊、楼梯间等都可以出租给剧 组 搭 景 拍 摄 使 用，海 瑟 顿 厅 (图 14 ) 作 为《007 》系列中 M 女士的办公室相信大家都已经很熟悉了。

4.电视制作

松林影视基地内共设有2个800平米演播厅及配套附属设施，可进行电视节目的录制和实况转播，包括提供高清电视节目在内的影视节目后期制作服务。演播厅和附属用房除了有 UPS保证供电以外，还具备发电车供电接口，保证万无一失。松林公司在电视制作行业中具有相当完善的设备设施，并已着手增加在电视制作方面的设施投资，确保其能够面向客户提供全方位的电视演播服务，使其保持业内领先的竞争优势。

5.置景配套服务

松林影视基地能为当今不同需求的影视拍摄制作提供全方位的置景配套服务，管理并生产拍摄制作所需的各种道具。置景车间 (包括木工车间和塑型车间等)、灯具道具库、剧组工作间、化妆间、服装间等在摄影棚周边穿插布局，为影视拍摄提供合理的功能配套和技术支撑。无论是在摄影棚还是外景地，无论是对前期拍摄还是后期制作，其设施和服务可谓周全而细致。

为生产服务配套的餐饮设施也相当便利，且距离摄影棚和制作区很近，既能感受到在此工作的便捷性，还可提供与世界知名电影人接触交流的机会。英国历史上有很多优秀的本土原创电影，例如《王子复仇记》、《雾都孤儿》、《简·爱》等中国观众熟知的影片，并拥有世界先进的电影制作技术，虽然这几年英国也推出了不少有影响力的影片，例如《国王的演讲》，在2011年第83届奥斯卡上获得了12 项提名，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖。影片还获得过金球奖、美国制片人工会、导演工会和影视演员工会奖等多项提名和奖项。但是依旧受到美国电影的强大冲击，现在每年产出150部左右的电影，而票房收入的80%左右却被美国影片所占据。

面对原创无力回天的状态，英国政府另辟蹊径，通过提供电影补贴政策，吸引国外的影片在英国拍摄和制作，提供高质量的电影制作技术，现在有许多美国大片的前期拍摄和后期制作都在英国完成。面对全球化、数字化、网络化的制作大潮，松林影视基地除了承接电影、电视的拍摄制作，同时也积极参与网络视频、电子游戏的拍摄任务。我们参观的时候， 007摄影棚正在搭建以 《刺客信条》为主题的游戏场景。

11.新媒体技术在影视传媒中的应用 篇十一

关键词：新媒体技术;影视传媒;应用

引言：近几年来，新媒体技术朝着更加快速、方便、高级的方向发展，在这种方向下，影视传媒也发挥了它应有的价值和地位。由于新媒体技术日益的成熟和逐渐的改善，这就使影视传媒的制作成本大大的减少，不影响原来的影视效果，甚至在之前的基础上更加完善创新，更加有利于群众的观看。而且新媒体技术的日益更新和逐步的完善，大大增加了群众观看影视的清晰程度，摈弃了以往模糊、或是卡机的状态。正是由于新媒体的数字化发展，更是扩宽了群众的视野，扩大了群众的知识面。

一、新媒体技术的定义

新媒体技术是一个相对的概念，而且比较的复杂。因为它涵盖的内容非常的多。它是广播、电视、报刊等传媒体逐渐发展而来的一个更加新颖的媒体形态[1]。它主要包括数字媒体、网络媒体、手机媒体。通过互联网、局域网、无限网向群众傳播信息和娱乐服务的一种形态。正是有了新媒体，才使得人们枯燥的生活有了乐趣。而影视传媒是一个年轻的产业，它是基于电视、网络、数字发展而来的。近些年来，由于新媒体技术的迅猛发展，已近有了自己的市场，也在逐渐的代替旧的传媒技术。

二、新媒体技术在影视传媒中的应用

传统的媒体技术只是单纯的点对面的传播形式，这种传播形式最大的特点就是传播的范围小、受众也特别的少，主要依托于影院、电视等客户端向群众发布内容和信息，这种传播形式最大的特点就是媒介受到约束，导致影视传媒不能完全的发展、人与人的沟通交流、或是获得信息的技术没有那么的方便快捷，但是新媒体技术出现了，它拥有着以往媒体技术没有的优点和特性。新媒体技术把点对面的传播形式转化为面对面的传播形式，这样不仅仅依托于影院、电视，还依托于数字、网络、电脑、手机等客户端，真正的使得群众不出家门便可知道天下事。这种新媒体技术在日益的发展，对于群众也是更有益处，它不仅仅增加了群众获得信息的容量、还能让群众参与到信息的反馈过程中，群众可以通过各种各样的途径发表自己的见解、对网络电视平台提出自己宝贵的意见[2]。积极地参与到影视制作的流程中，使得电视等节目的发展顺序按照群众的需求意愿来发展，最重要的是，采用新媒体技术能够使画面更加的清晰流畅，制作成本的减少为制作人员提供了更广泛的发展空间去创新和策划新的节目和内容，以便迎合大众的需求。

三、新媒体传媒下的影视作品形式

影视作品在新媒体传媒的影响带动下展现了不一样的特点、拥有了特别的制作方式，这远远超过了传统传媒的制作方式，新媒体传媒制作下的影视传媒能够更符合市场经济的发展和群众的需求[3]。目前，其大体内容主要包括纪实电影和标新立异创作型的电影。而标新立异创作的电影好像更加符合大家的审美。因为这是一个发展的时代、这是一个创新的时代，由于群众的大脑日益接受众多的信息，难免会感到厌倦，只有创新才能得到群众的认可和接受。在这种电影中，目前更加流行的是微电影这种，微电影不同于传统的电影或是传统的网络视频短片，微电影在制作技术和艺术方面也有很高的要求，微店影正是借助新媒体广阔的播放平台，网络、手机、等等播放模式，这就改变了传统电影的高姿态，变得更加亲近观众，也拉近了和受众之间的距离，正是在新媒体传媒技术的影响下，微电影发展才能那么的迅猛快速，使微电影的普及程度更高。微电影更加偏向商业化而并非自娱自乐的的娱乐形式。例如：筷子兄弟的《老男孩》受到受众的热烈追捧，它的主题曲是以单曲形式发行的，但是由于它的销量非常的好，随后便依托于这个主题曲创造了一步新的电影，这是微电影的一个成功的案例，它拓宽了收入的来源。同样，微电影也可以改编成小说、动漫等受年轻人喜欢的播放形式，这样能够得到更加多元的收入来源。

四、新媒体技术为影视传媒带来的机遇

新媒体技术和传统的电视相比，有更多的优点，它能够实现互动，而传统的电视只是单向的播放节目，而不能和电视用户进行互动，这样就不能及时的了解到观众的需求和爱好，即使观众不喜欢这种节目也得不到改善，这样更容易造成资源的浪费，不能满足观众的需求，但是新媒体这个平台后，它能及时的和观众进行沟通交流，在第一时间了解观众的需求，对电视节目做出更改，提供观众更喜欢的电视解密，满足观众的需求。其次就是在新媒体技术下，尤其是手机视频的出现，观众更加方便、快捷的观看电影、电视节目，避免了向传统电视节目那样只能在固定的时间观看，观众可以自己凭借爱好选择自己喜欢的电视节目，随时随地，可以在公交车上、地铁站、或是等人的过程中，只要有时间、任何地方都可以自由的观看。更加符合上班族和打发闲暇的时间。采用新媒体技术最大的特点就是功能齐全，普通的电视只能播放电视节目，但是新媒体技术不仅可以浏览网页、还能够拨打电话、视频、发邮件、听讲座等各种形式的播放，这种交互性的网络能提供更好的网络条件和高品质的服务，更加受到群众的需求。

五、结语

新媒体技术的不断发展，打破了传统影视播放的模式，以一个全新的方式出现在群众的面前，不仅满足了群众的心理需求，使群众更开心、更广泛的接受信息，新媒体技术更是促进了社会的发展，也为影视传媒带来机遇。有机遇就会存在挑战，但是我相信，只要新媒体技术依旧走创新的路线，把群众的需求当做出发点和思考点，不断的更新和完善。那么，新媒体技术将会拥有更广阔的发展空间，获得更多群众的接受和认可。

【参考文献】

[1]仝菲.2010年新媒体研究综述[J].新闻世界，2014（01）

[2]田华.数字媒体艺术在影视动画中的应用研究[D].西华大学，2014（02）

[3]张磊.新媒体技术在现代媒体中的应用现状及改进措施[J].科技创新与应用，2014（02）

12.新媒体影视产业链分析 篇十二

近年来,通过发挥比较优势,杭州新媒体产业快速发展,取得了明显成效,具备较好的产业基础,但也存在着一些问题和不足。新形势下,厘清新媒体产业的概念与内涵,分析杭州新媒体产业的现状与问题,进一步提出杭州发展新媒体产业的战略任务和对策建议,对于杭州加快转变经济发展方式、打造全国文化创意中心和建设智慧城市具有重要意义。

1 新媒体产业的概念、特征与主要类型

1.1 概念

新媒体(New Media)的概念,可以概括为利用数字技术、网络技术、移动技术,通过互联网、通信网、电视网、卫星等渠道以及电脑、手机、电视等终端,向用户提供信息、产品或服务,集内容创意、生产制作和媒体传播形态于一体的企业集合。

1.2 特征

新媒体产业的主要特征可以概括为:交互性和即时性;海量性和共享性;个性化和社群化;多媒体和超文本。

1.3 主要类型

新媒体产业内涵丰富,形式多样,具有典型的跨界性和融合性特征。它可以分为互联网新媒体业、手机新媒体业、数字电视新媒体业等三种。

1.3.1 互联网新媒体业

包括各种网站(如小规模的局域网、城市规模的区域网以及大规模的广域网),以及由此衍生出来的媒体形式,如微博、博客、播客、维客、网络电视、网络广播、网络报刊等。

1.3.2 手机新媒体业

包括手机微博、手机微信、手机短信、手机报、手机电视、手机阅读等形式。

1.3.3 电视新媒体业

包括数字电视(Digital TV,DTV)、IPTV、移动电视及户外新媒体等。

除此之外,还有其他一些形式的新媒体,比如MP3、MP4、掌上数字游戏机等。

2 杭州新媒体产业发展的基本现状与问题

2.1 基本现状

2.1.1 特色行业蓬勃发展

目前,杭州已经拥有了浙报传媒、杭报集团、文广集团、华数传媒等一批在国内具有竞争力的大企业集团,其中浙报传媒、华数传媒已经上市,杭报集团借壳上市公司工作进展顺利。

2.1.2 内容创作具有优势

华数传媒拥有全国最大的数字化节目内容媒体资源库,是全国最大的互动电视内容提供商,也是本地有线数字电视网络运营平台和面向全国的互动电视运营服务主平台。杭报、文广两个集团有较强的采编、制作团队,杭州日报“城纪”栏目被评为浙江省名专栏。2013年,杭报集团首次跻身“亚洲品牌500强”,成为唯一入选的国内报业集团;荣获2013亚洲品牌年会“中国名优品牌奖”。杭州日报、都市快报入选国家新闻出版广电总局“全国百强报刊”。在文化产业内容为王的背景下,杭州较好较多的原创内容为新媒体产业发展奠定坚实基础。

2.1.3 基础设施较为完善

2013年,杭州市实现电信业务收入168.93亿元,增长8.5%。2013年末固定电话用户为330.93万户,下降4.4%;移动电话用户为1459.85万户,增长7.5%;计算机宽带用户达到286.53万户,增长13.9%。推进“智慧杭州”建设,实施“三网融合”,加快建设宽带和下一代互联网等信息高速公路。全市近四分之一家庭宽带用户已经升级为光宽带,4M以上宽带用户占60%以上。建成Wi Fi热点3600余个,AP(无线路由器)28000余个,“无线宽带城市”初步实现。19楼自主研发SBS云社区平台、“社区楼”移动客户端,承担了《杭州市互联网信息安全管理标准》的制定,并与百度共同制定论坛类网站优质内容搜索标准,成为首家和百度论坛标准合作的地方论坛。

2.2 存在的问题

2.2.1 认识程度不够

作为一种新兴产业,虽然新媒体产业具有很好的发展前景和潜力,而且杭州具有发展新媒体产业的良好基础,但从调查情况来看,无论是行业主管部门,还是有关企业和广大市民,对新媒体产业的概念、内涵、特点及发展规律的认识还比较模糊,对发展新媒体产业重要性的认识有待进一步提高。

2.2.2 总体实力较弱

目前,杭州市新媒体产业虽然涌现出了阿里巴巴、华数传媒等一批知名企业,19楼社区网站、快客传媒等企业在细分行业中也有一定的竞争力,但与北京、上海、深圳等国内主要城市相比,产业总体实力仍然较弱,龙头企业数量不多,许多新媒体企业缺乏核心竞争力和较为成熟的商业模式,市场主导地位不强,内容产品的同质化现象还较严重。

2.2.3 专业人才缺乏

根据调查结果来看,目前杭州市从事新媒体产业的专业技能人才许多是来自于传统的报业、出版、广播电视等部门,其本身的管理经验、知识结构、专业技能等还无法满足产业快速发展的需要。另外,从国内特别是在杭州的高校、职业培训学校的课程设置看,也明显滞后于产业发展;针对新媒体企业人才的继续教育和在职培训等活动载体相对缺乏,无法为产业发展提供有效的人才支撑。

2.2.4 政策支持不足

作为一个“幼稚”产业,新媒体产业在发展初期,离不开政府的大力支持与推动。但由于新媒体产业本身存在着跨界性、融合性以及不确定性等特征,往往在实际工作中存在着许多部门“齐抓共管”而又真正“无人分管”的尴尬局面,从而也带来了规划政策与产业发展的不配套等诸多问题。鉴于此,如何有效发挥政府主导力的作用,进一步加大对全市新媒体产业的政策规划引导支持力度,是下一步产业发展过程中亟待解决的问题。

3 杭州发展新媒体产业的战略任务

目前,新媒体产业正在成为国家、区域和城市下一轮发展的新机遇。新形势下,杭州应立足禀赋优势,积极整合资源,实施非平衡战略,坚持有所为有所不为,按照打造全国文化创意中心的目标要求,抢抓发展机遇,加大对重点行业、重点平台和重点项目的培育与支持力度,努力把新媒体建设成为传播社会主义先进文化的前沿阵地、提供文化服务的有效平台、丰富人们精神文化生活的广阔空间、助推杭州科学发展的新引擎。

3.1 提升两大集团

经过多年的发展,杭报集团和市文广集团分别成为长三角地区影响力最大、综合实力最强的现代传媒集团之一。杭州发展新媒体产业,必须做足两大集团的文章。杭报集团要以整体上市为契机,在积极做好主业的同时,大力推进报网融合,深入实施数字报业战略,构建一次生成、多元化发布的数字化传媒平台,提高网络文化产业的规模化、专业化水平,大力发展手机报纸、手机电视、手机书刊等移动媒体和数字化产品;整合集团技术和内容生产力量,与移动通讯运营商和网络运营商、技术提供商进行战略合作,研发推出适用于网络、移动便携终端的数字内容产品。文广集团要加快资源、产业整合和体制机制创新,努力打造品牌活动、品牌栏目、品牌主持人和品牌频道,不断优化提升广播电视的节目和经营水平。继续深化杭报集团与文广集团的战略合作,以项目为载体,实现报、网、电视、广播多元发展,成为拥有多种发布终端的现代多元传媒。

3.2 壮大三大产业

通过多年来的发展,杭州拥有阿里巴巴网等一大批知名网站,报业广电、数字电视、数字出版、动漫游戏等产业发展势头良好,为做大、做强新媒体产业打下了扎实基础。立足比较优势,建议积极壮大三大产业。一是互联网新媒体业。充分发挥阿里巴巴等大企业、大集团的示范带动作用,抢抓云计算、物联网发展机遇,发挥杭州政策、环境优势,加快电子商务资源整合,大力推广电子商务应用,大力发展电子商务服务,巩固与强化杭州作为“中国电子商务之都”的地位和作用,打造世界互联网经济强市。二是电视新媒体业。充分发挥华数传媒的行业领军作用,立足浙江,面向全国,联合产业链上下游,依托自身团队、资质、内容、平台与运营等方面的优势,充分利用数字化的“跨网络、跨应用、跨终端、跨媒体”的创新技术,从传统的“网络为王”向“网络、内容并重,用户和服务为王”转型。三是手机新媒体业。依托国家数字出版基地建设,加大推广力度,扩大受众人群,创新商业模式,做大做强中国移动手机阅读基地和中国电信天翼阅读基地,辐射带动软件开发、内容制作、图书出版等相关产业发展。借助中南卡通、宏梦卡通、玄机科技、电魂网络等企业在动漫游戏创作方面的领先优势,加大政策支持力度,积极整合各方资源,做大手机动漫和手机游戏产业。丰富版面内容,增强可读性、可看性和互动性,不断扩大手机报、“掌视无限”手机网的客户群体。适应4G技术的开发应用,依托杭州日报的强大资源,完善“城市通”无线城市资讯应用平台建设,全天候地为受众提供最及时、最全面的资讯服务。

4 对策建议

4.1 加强组织领导

建议在目前杭州市文创产业发展指导委员会的统一领导下,由市文创办牵头,积极协调市发改委、市经信委、市科委、市工商局、市文广新局、杭报集团、文广集团等部门,强化组织领导,加快形成齐力支持发展的氛围。

4.2 注重规划引领

完善产业规划、空间规划,发挥规划的战略指导性作用,在目前阶段显得尤为迫切。建议加强调研工作,摸清产业底细,遵循“前瞻性、科学性、操作性”原则,加快编制杭州市新媒体产业发展专项规划,明确产业发展的指导思想、目标定位、主要任务、重点项目和保障措施,推动杭州新媒体产业科学、持续、健康发展。

4.3 加大政策扶持

建议在杭州市文创产业专项资金中,根据发展需要,以项目为抓手,进一步加大对新媒体产业的政策扶持力度,通过发挥财政资金“四两拨千斤”的作用,进一步引导社会资本投入产业发展。积极落实中央、省、市现有的税收、投融资及园区等政策,组织有竞争力的项目获得上级财政资金的资助支持,积极推动龙头企业上市融资,有效降低新媒体企业发展成本,进一步拓展新媒体产业发展空间。

4.4 培养专业人才

人才是新媒体产业的关键要素。针对杭州市新媒体人才队伍的现状与问题,建议落实现有政策文件,将新媒体人才队伍建设计划纳入到全市人才工作规划之中,同时结合市“521”计划、市“131”人才等项目,加大对新媒体高技能人才、经营管理、营销策划人才的培养与引进力度。

4.5 强化宣传引导

新媒体是新生事物,在推动经济社会快速发展的同时,也存在着许多失范的地方。为促进产业规范、合理、良性发展,建议一方面充分发挥新闻媒体及其他宣传舆论阵地的作用,通过定期、定量、专刊、专访、专载等多种形式,大力宣传新媒体产业对杭州经济转型升级和加快经济发展方式转变的积极作用,提高社会各界对发展新媒体产业重要性的认识;另一方面,要适应新媒体快速发展的形势,转变管理理念,强化制度建设,积极加以引导,促进新媒体健康发展。

摘要：新媒体产业发展方兴未艾。杭州发展新媒体产业有基础、有优势,但也存在着一些问题与挑战。本文梳理分析了新媒体产业的概念、特征与主要类型,阐述了杭州市发展新媒体产业面临的问题,最后有针对性地提出了相应的对策建议。

关键词：新媒体产业,战略,对策,杭州

参考文献

[1]工业和信息化部电信研究院.移动互联网白皮书[R].2014.

13.新媒体影视产业链分析 篇十三

影视文化产业电视电影

我国电视电影产业发展现状

和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有13年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的13年，在这13年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。

中央电视台电影频道(CCTV—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。

在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的电视电影的创作有着一定的启示意义。由于缺少理论定位和创作经验，早期的电视电影普遍存在不可避免的艺术质量不高的问题，如剧本的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明；创作的科技含量不够，电影作品看上去更像是电视剧等等。1999年4月，电影频道节目中心正式成立了电视电影部，正式铺开了电视电影的创作道路。2000年伊始，电影频道与中国电影艺术研究中心及《当代电影》编辑部召开了关于电视电影的研讨会。在认真研讨和总结了电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验之后，电影频道决定部分电视电影用16毫米胶片拍摄，目的是提高电视电影的艺术质量，用优秀的作品打造电视电影品牌。2002年，电影频道经过反复论证和大量调查研究，决定从世界高科技的发展趋势和电影技术发展前景以及电影频道的未来考虑，电视电影采用高清数字技术拍摄。从最初采用标准清晰度数字摄像机拍摄到部分采用16毫米胶片摄影机拍摄，到转向高清数字摄像机拍摄，标志着电视电影的创作开始进入了第三个阶段。

近10多年来，电影频道已经推出了一千多部电视电影作品，不少作品显示出可贵的艺术创新锐气，其结构的张力、形象的丰满以及风格、样式的多元性探求等方面，都堪与电影相媲美。由于其题材涉及非常广泛全面，不仅为观众提供了一大批丰富多彩的节目，为中国影视艺术宝库增添了许多优秀的作品，同时其社会影响也越来越大。从收视率上看，每部电视电影作品黄金时间首播的观众人数一般都在2 000万至3 000万人次左右。其中，60%以上的电视电影作品首播的收视率都能进入电影频道当周收视率前十名。由此可见电视电影观众层面的广泛及其社会影响。同时，不断发展的电视电影事业，也激活了电影文学创作，培养了大量的优秀电影创作人才。现在，电影频道每年都能收到1 000多部剧本，一大批成熟的剧作者和年轻导演从电视电影起步，现在也成为电影或电视剧拍摄的新兴力量。不少为我们熟知的著名导演、演员都曾为观众奉献过优秀的电视电影作品，比如导演高希希、杨亚洲、乔梁，演员陶虹、李亚鹏、陆毅、佟大为、潘粤明、何琳等等，不胜枚举。2003年，由电影频道(CCTV-6)出品，歌手艾静主演的电视电影《黑白》代表中国的电视电影首度走出国门，在第16届法国兰斯国际电视节上荣获了评委会特别奖；2004年，纪实性电视电影《一个农民的导演生涯》在第32届易本希国际电影节上荣获银奖；2005年11月，中国女星何琳因在电视电影《为奴隶的母亲》中饰演阿秀一角。获得了第33届国际艾美奖最佳女演员奖，这是亚洲女星第一次获得如此殊荣。这次获奖又一次见证了中国电视电影迈出国门，走向世界的辉煌时刻。同时也为中国的电视电影人坚定了无限的信心。

但是，由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，主要表现在两方面：一是在剧本的创作上。由于大多数剧本是自由来稿，许多作者是新手或是非专业作者，剧本的成活率比较低；而且在剧本的内涵上，存在着作品的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明等不足。许多有能力有分量的艺术家没有真正参与到电视电影的创作中。二是在影片的制作上。由于电视电影起步较晚，发展时间较短，所以在电影的制作上缺乏制作经验，在电视电影刚刚开始起步的前两年，基本按照电影的制作方式拍摄而成的作品不多，大多数影片是用磁带而不是用胶片拍摄的，所以，使不少作品看上去更像是电视剧。同时，在具体操作过程中，有的小制片公司不具备拍片能力，而将项目转包出去，使制作经费在转包过程中被盘剥，严重影响了部分影片的拍摄质量，这也说明在电视电影的运行机制和管理操作方面存在着一些问题。

我国电视电影产业未来发展前景

随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反

映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。电视电影迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。

1.电视电影产业市场缺口越来越大，产量供不应求，为本项目进驻市场提供了良好的机会；

2.本项目电视电影制作属于文化产业中影视制作范畴，国家优先鼓励文化产业发展，将影视产业发展放到了突出地位，本项目整合社会资源进行文化产业创作，是提高我国创意产业的重要举措，因此，本项目政策优势明显；

3.我公司管理团队及行业资源均来自影视传媒及相关产业，有丰富的业内经验和成功的从业经历，是一支专业技能完备、性格特长互补、极具创新能力和市场意识的管理团队，有能力实现公司的既定目标。公司与相关企业建立了密切的合作关系，现拥有从策划、制作、包装、发行到广告销售等各环节的全程运作能力；