高中艺术生数学教学

高中艺术生数学教学（共13篇）

1.高中艺术生数学教学 篇一

下面从教学目标、课堂提问、课堂作业与课后作业、课外辅导等方面对笔者所教的美术班实施了分层数学教学。

一、教学目标分层

确定怎样的教学目标, 是实施分层次教学能不能达到预定目标的重要前提。教学目标分层的目的在于针对不同组的学生掌握知识的情况不同而设置出不同的学习目标, 以便让艺术生也能在数学上学有所成。对C组的艺术生要制定基本目标, 以传授基础知识, 训练基本解题思路为重点, 着重培养学生的注意力和学习兴趣, 帮助学生找回自信心, 战胜惰性;对B组, 则是在C组目标基础上还要培养学生对知识的综合运用能力;而针对A组艺术生, 不仅要使其掌握基础知识和基本数学思想方法, 还要培养其知识的综合运用能力, 自学能力, 以及创新能力等。

例如, 我讲《椭圆的标准方程》这一课时, 制定目标如下:

(1) 了解、掌握焦点分别在x轴和y轴的椭圆的标准方程, 并会求简单的标准方程。

(2) 理解标准方程中参数a、b和c的几何意义, 掌握a、b、c三个参数之间的关系。

(3) 会推导焦点分别在x轴和y轴的椭圆的标准方程。

(4) 会根据所给条件正确灵活地求出椭圆的标准方程。

(5) 会应用椭圆方程解决卫星飞行的轨迹问题。

(C组学生达到 (1) (2) , B组学生达到 (1) (2) (3) (4) , A组学生达到 (1) (2) (3) (4) (5) )

这样, 使得不同组的学生都能学有所成, 学有兴趣, 一改以往大部分艺术生被动学习数学的现状, 调动了学生的学习积极性, 活跃了教学课堂气氛, 形成了良性循环。

二、课堂提问分层

课堂提问是使数学课堂达到有效性的一个重要环节, 既要面向全体学生又要兼顾各组学生的知识水平。结合艺术生的个性特点, 按照由具体到抽象的认知规律, 由易到难循序渐进地设计出一系列的问题, 从而帮助学生树立数学学习的信心, 增强数学学习的兴趣。对C组艺术生, 由于数学基础知识相当薄弱, 课堂上尽量让他们回答较为基础的问题, 不论回答的错与对, 都以鼓励为主, 以调动他们的积极性;对B组, 则是让他们回答稍有深度的问题, 好让他们开动一下数学思维;对A组, 让他们回答较难、较深的问题, 甚至要故意对他们施加压力, 训练其数学能力。

例如, 在讲《函数的单调性及其极值》一课总结时, 我提出三个问题:

(1) 如何利用导数判断函数的单调性?

(2) 怎样判定并求出函数的极值?

(3) 你能举出一些现实生活中的极值问题吗?

在引导学生利用图像去理解导数与单调性关系的基础上, 以上三个问题的回答并不困难。其中 (1) 可由C组同学来回答, (2) 可由B组同学来回答, (3) 则可由A组同学来回答。课堂提问分层, 不仅可以调动各层次同学的积极性, 还可以使学生的思维步步深入, 有利于知识的巩固和提高。

三、作业布置分层

作业布置是让学生对课堂所教知识的检验和巩固, 不同层次的学生所做作业也要有层次性。对C组学生要求不能太高, 只要会简单套用公式就可以了;对B组学生来说, 题型则要有一定变化, 培养其灵活应用知识的能力;而对A组学生来说, 因为他们将来是要依靠文化与美术的总成绩冲著名艺术院校的, 所以除了对基础知识的掌握之外, 还应该设计出有一定难度和技巧性的作业, 培养学生的创新思维能力。

例如, 我在上《双曲线的标准方程》一课时, 设计作业如下:

1. 填空:

2. 求满足下列条件的双曲线方程:

(1) 两顶点间的距离是8, 两焦点为F1 (-5, 0) , F2 (5, 0) ;

(2) 虚轴长是12, 焦距为实轴长的2倍.

3. 求满足下列条件的双曲线的标准方程:

(C组同学做1、2题, B组同学做1、2、3题, A组同学全做)

四、课外辅导分层

因材施教, 仅靠课堂上是不够的, 教师必须利用空余时间, 做好“提优、辅差、促中”的辅导工作。所以每周我利用一些时间, 给没有过关的C组艺术生默写一些常用数学公式, 检查他们的课堂笔记等;对B组同学, 我一是检查询问平时上课讲解的问题有没有不理解的, 二是督促他们自主做一些数学题;而对A组同学, 引导他们自主学习, 并开设一些有关数学文化讲座以培养他们一定的文化素养。这样, 可以进一步使C组学生“吃得了”, 对数学产生兴趣;B组学生“吃得好”, 奋发向上;A组学生“吃得饱”, 充分发展。同时充分利用学生资源, 我让A组的同学辅导帮助B组的同学, B组的同学则帮助C组的同学解决问题。这样不仅能更快地提高他们的学习成绩, 还能增强班集体的凝聚力。

经过分层施教的实践证明, 分层施教是通过因人而异的教学目标与教学方法实施的, 对提高学生学习的积极性, 大面积提高教学质量有很大的作用, 是改善目前高中艺术生数学教学弊端的有效途径。因此希望其他教师也能把这一模式在艺术高中学校推广下去。

摘要：当前高中艺术生数学学习状况及教学状况都很不理想, 艺术生的层次很明显, 这让我们不得不思考如何在艺术生的数学教学中开展分层教学。本文以苏州市第六中学的艺术生为探究对象, 尝试在数学课堂教学上采用“分层次教学”的方法, 从教学目标、课堂提问、作业布置和课后辅导等方面分层施教。

关键词：高中艺术生,分层施教,数学教学,实践研究

参考文献

[1]胡炯涛.数学教学论[M].广西教育出版社, 1996.8.

[2]华国栋.差异教学论[M].教育科学出社, 2002.2.

[3]苏玉敏.分层次教学在女子中等职业学校的实践性研究[D].辽宁师范大学, 2006.7.

[4]陈士芹.中职数学分层教学实验研究[D].东北师范大学, 2006.5.

2.高中艺术生历史教学策略探讨 篇二

关键词：高中艺术生；历史教学；问题；策略

随着新课程改革的深入，高中历史教学更加注重对学生理性思维以及独立思考能力的培养，老师不再一味地给学生灌输知识，而学生也能够通过学习对历史形成自己的见解。然而在历史教学蓬勃发展的同时，高中艺术生的历史学习情况却不容乐观。

一、高中艺术生历史教学中存在的问题

1.学生方面

高中艺术生由于需要掌握一技之长，因此，为了保证艺术类课程的成绩，艺术生往往会忽视文化课，而历史课程在有限的文化课学习的时间中所获得的“份额”少之又少；其次，一些艺術生的历史基础相对薄弱，如许多艺术生连最基本的中国古代史的朝代更迭顺序都难以理顺，就更不要提其他方面的知识了；最后，对历史课程的学习存在认识上的误区，即有些艺术生在学习文化课的过程中，忽视了历史的重要性，只将学习重点放在了语数外等“主科”上，从而影响了历史学习的效果。

2.教学资源方面

虽然素质教育已经开展了多年，但是在许多高中的历史教学中，仍然有一些教师在沿用传统的教学手段，以说教的方式向学生灌输历史知识，导致课程资源的单一、匮乏，从而抑制了艺术生学习历史的兴趣。

3.教师素质方面

教师素质方面的问题主要体现在教学态度和业务素质上。从教学态度上讲，由于艺术生与普通学生的考试结构不相同，因此一些高中历史教师降低了对艺术生的学习要求，只要其不影响课堂纪律，往往对其历史学习采取“放任自流”的态度；从专业素质上看，许多高中教师虽然历史教学能力过硬，但是从历史课程中挖掘艺术素材的能力却不足，从而无法满足艺术生的爪.『生化需求。

二、提高高中艺术生历史教学质量的策略

1.激发艺术生学习历史的兴趣

兴趣是最好的老师。只有在兴趣的引导下学生才能够产生主动学习历史知识的行为。高中历史教师在教学中应该针对艺术生对历史兴趣缺乏的情况，从学校的教学条件出发，利用现代化教学手段整合教学资源，以激发学生的学习热情，例如，教师可以利用历史纪录片、历史影像资料等引导学生了解某一时期的历史，然后再回到教材，对这一段的历史情况进行进一步的讲解，进而提高学习质量。

2.注重对艺术生的基础知识讲解

历史知识是由一个个事件组成的，每一个事件都应该具备时间、地点、人物、经过、影响等因素，因此，高中历史教师在帮助艺术生夯实知识基础的过程中，应该引导学生从这几个要素出发，条理清晰地把握历史事件，例如，“五四运动”是中国近代史上的大事件，该事件发生的时间：1919年5月4日；地点：先以北京为中心，后转为上海；人物：青年学生为先锋，后发展成广大群众、市民、工商人士等中下阶层共同参与；经过：以巴黎和会中国外交失败为导火索引发的学生罢课运动，后酝酿发酵在全国范围内掀起罢工、罢课运动，最后当局释放被捕学生，运动取得初步胜利；影响：无产阶级以独立的面貌走上历史舞台。而经过这样的分析，学生可以快速抓住事件的关键点，提高学习效率。

3.挖掘历史课程中的艺术元素

高中历史教师应该重视艺术生与普通学生的差异，即他們不仅要完成历史知识的学习，还要完成艺术理念的学习。因此，在教学中，教师可以以历史内容为基础，挖掘其中的艺术素材，为艺术生营造一个有利于艺术素养提升的历史课程，从而确保学生既能够完成文化课知识的学习，也能够受到艺术的熏陶。例如，在讲解中国古代文学史的过程中，教师可以让艺术生通过朗诵、表演等方式体会楚辞、唐诗、宋词、元曲中的艺术内涵；在讲述欧洲文艺复兴史的过程中，教师可以利用多媒体课件向学生展示这一时期伟大的绘画作品，让学生在了解其艺术理念的同时，提高审美能力和艺术鉴赏力。

4.提高历史教师的综合素质

教师综合素质的提升主要从两个方面入手，即职业道德方面和专业水平方面。从职业道德上讲，所谓“言传不如身教”，教师的一言一行对学生能够产生巨大的影响，因此，高中历史教师应该重视自身道德品行的修养，努力为学生树立一个学习的榜样，以引导艺术生端正学习态度，并乐于参与到历史课堂教学中来；从专业水平上来讲，高中历史教师不仅要具备专业的历史知识，还应该具备政治、文学、地理等相关知识，只有这样才能够在教学中旁征博引，从多个角度引导学生对历史问题进行思考，进而提高学生的学习质量，开阔艺术生的视野。

总之，读史使人明智。无论到什么时期，无论是什么人，学习历史知识，从历史中吸取经验教训都是十分必要的。虽然目前高中艺术生对于历史的学习还存在一定的问题，但是历史教师应该利用科学的教学方法，激发学生学习历史的兴趣，使艺术生能够更加理性地进行思考，而这对于其未来的工作、学习、生活都是非常重要的。

3.艺术生高考英语教学计划 篇三

艺术班学生人数在我校本届高三所有学生中比例较小，但前几年每年高考本科上线率艺术班学生占有相当大的比例，是学校生存与发展的关键。因此艺术班学生的教学工作是尤为重要。

我们都知道艺术生之所以选择艺术高考更多的是由于文化成绩差,为了能上大学不得不作出的选择。他们劣势是:基础知识薄弱,学习习惯差, 兴趣不浓.其次忙于专业,学习文化课的时间少。但是也有优势那就是高考对艺术班的学生的英语水平要求不高，他们很多报考的学校只要求英语成绩60分就可以了。

二、提高课堂教学的有效性的方法

一）.树立自信心

艺术班的学生成绩比较差，基础薄弱，进入高中后，面对崭新的教材不知从何做起，特别是到高二后专业课也比较紧使他们逐渐对文化课产生厌学情绪、甚至放弃的念头。我觉得激发他们学习的热情是帮助他们树立英语学习重的要一步。他们艺术细胞发达,对美术情有独钟。英语课上我们老师若把英语知识与音乐，美术等有机联系起来,再穿插些英美风俗、英语小故事，学唱英语歌曲、欣赏原版英语电影等多种教学形式就会使学生对英语渐渐产生兴趣。

二）.培养英语学习习惯

虽然艺术生基础差，学习热情不高。但良好的学习习惯可以使他们的学习事半功倍。我们要尽量帮助艺术生制定学习计划,科学合理地安排学习时间。敦促学生专心听讲，使他们在课堂上能快速掌握基本知识、技能和方法。并要求他们独立完成作业。

三）.定期不断的听力训练

听力在高考中有20分的比例,而且听力相对来说比较简单，得分也容易一些。在平时的教学中,一方面,每周做4次高考模拟听力训练;另一方面,也做些专题听力练习,更好地适应高考听力。实践证明,学生的听力会有很大的提高,并且提高他们学英语的兴趣。

四）.加强基础训练,及时复习并做适量的中档题

五）.注重阅读理解的技巧能力

阅读理解一题在高考中就有60分,所以提高他们的阅读能力是尤为重要。在词汇教学的基础上，阅读的文章由简单到适中，一步一步的来。注重总结成功和失败教训,慢慢养成较快的阅读速度,方法上主要培养浏览能力、找准主题句猜词和独立分析问题等能力。

六）.注重简单句子翻译,提高写作水平

1．注重常用词汇、词组和基本句型。

2．注重简单句的写作练习。对艺术生而言,使用简单句可少犯错误,其实,往年高考书面表达项所给的参考答案,多是以简单句为主。虽然这样的表达不会得高分, 但是基本意思已表达出来，能正确地传递信息,达到了交际的目的，可以使他们尽量多得到一些分数。而且平常简单句子的练习也特别能激起他们写句子的兴趣。

3．注重各种体裁的写作。为了提高艺术生的书面表达能力,加强各种体裁如记叙文(含日记)、说明文和应用文(如书信、通知、便条)等的写作,反复的练习可以是他们看到各种作文题而不至于紧张得写不出简单的句子来。

4.浅谈高中美术生教学 篇四

仁化县第一中学 李云 摘要：高考美术作为高考的一个热点，越来越受到社会的广泛关注。高中美术特长训练,在做好美术高考升学率的同时,也要把素质教育放在第一位,，以学生为主体，采取多种教学手段找到最好的方法，培养更优秀的人才。关键词：美术高考，教学，发展

近几年来，社会对美术人才的需求越来越大、高校美术专业招生规模不断扩大，同时随着素质教育的不断深化，美术特长教育是一门对学生的发展有重要促进作用的课程。我校高中属于二类学校，学生素质较弱。对美术特长生教育应结合学生的特点，提高学生的文化素养，并在教学中不断地提高学生的专业技能与技巧，教师要不断尝试使用新的理念来解剖老教材，给美术课堂教学带来生机。我校组建美术特长班就是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。我在这几年高中美术特长生训练的教学实践中，找到了一些方法和经验，想与同行们一起交流一下，我认为搞好高中美术教学必须从以下五个方面进行：

一，设计好三年教学内容，注重夯实基础。

根据近年来的美术高考课目设置课程，课程设置强调专业技能（素描、色彩、速写）。充分利用目前学校现有的软件、硬件设施，有效地开展教学，做到教学目的和任务明确。在教学上，我们要坚持“由简到繁”“由浅入深”“循序渐进”的原则，使学生感到易学、爱学、乐学，从而更好的发挥美术教育以人为本的作用。

高一阶段不能贪快，要一步一步夯实基础。石膏几何体是基础（素描）中的基础一定要画“透”。甚至让学生能默画出各个几何体的不同角度，反复练习，写生与临摹交叉练习，不断提高抓型能力。而有些学校在学习石膏几何体一两个月就匆匆进入素描静物练习，往往结果是静物形体变形，透视不准确，深入不下去，而在高二下学期才来抓形。

高二阶段的第一学期重点放在素描静物练习上，兼顾人物速写的训练，我认为色彩在高二下学期进入学习比较合适。色彩静物是在素描静物的基础上才能开展的，而下学期静物素描有了一定的功底，学起色彩来是比较轻松的。高二下学期的任务比较繁重，既要提高素描静物和人物速写，也要进入新课的学习（人物头像、色彩），所以要合理安排好上课时间。

高三阶段是能力加强时期，在这阶段进行全面备考时期。除了合理安排好四个学科（素描静物、人物速写、人物头像、色彩）的练习时间以外，教师必须实时把握高考动态，并请专家来校进行讲座。每周都要有模拟考试，每月并邀请兄弟学校进行联考摸底。

二、改善传统的美术教学方式，提高学生兴趣。

传统的美术教学是单一的绘画训练，教师示范学生画，长此下去学生会感到枯燥无味，也不能真正理解美术的内涵。要引导学生养成良好的学习方法（如：感受、观察、体验和表现事物并注意收集资料等），充分调动学生自主学习的热情。

（1）采取请进来（开名师讲座），走出去（带学生外出写生、多看画展）的办法，扩大学生眼界，提高学生美术鉴赏水平。如：在教学当中我们经常请来了美术培训机构的主教老师来给学生上课，与学生进行座谈交流，也组织学生参观了在县美术馆举行的画展，这些活动让学生受益匪浅。

（2）注重培养学生的感性认识和理性认识，发扬个性，完善自我。以看教学录像和作业讲评的形式加强学生对优秀作品的理解，由感性认识过渡到理性认识。

（3）定期在学校举办师生或学生作品展览和讲座，让学生互相交流经验，让优秀的学生作品带动整个校园。这样既检验了学生水平，也让学生有了自我展示的机会，观众（老师与学生）对作品的评价会通过各种方式反馈给作者本人，作者能更准确的给自己定位。这样能促进学生更多的关注周围的事物。同样也增强了校园文化艺术氛围。

三、对学生因材施教进行分层教学。

普通高中学生素质参差不齐，美术基础、欣赏和能力水平也有差异，对美术的接受能力千差万别，其美术素质呈现出多样性和多层次性，在教学中不可能把全体学生拉到同一条“起跑线”上搞“齐步走”。

美术的绘画过程是形象思维的过程，绘画训练应该是一种感觉、观察方法的训练，属于非智力训练的范畴。每一个人的感觉不同，个体与个体之间既有共同性，又有差异性，既相互差别，又互有优势。因此在训练过程中要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，结合学生实际情况，灵活安排教学设计，努力创设一个愉快、充满艺术情趣的学习环境。遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，对有潜质的学生进行个别辅导。例如：有的学生形体感觉方面较好，有的学生色彩感觉方面较好，有的学生整体感较好……如果他们学习内容一样，按绘画成绩和学习态度分层分组展开教学，那么学生们在训练过程之中出现的问题就会多种多样。这样，教师的辅导难度不但会大大增大，辅导的效果也未必理想，并且学生的训练针对性不强。于是，我根据实际情况，吸取分层教学的优点，把某些感觉相类似的学生编为一组的方法，以“大班导学，小组教学，分组训练，个别指导”相结合为模式进行课堂实践。这种针对性的教学训练，既有利于教师辅导，又有利于学生水平的提高。

四、提高学生自信心，树立远大理想。

（1）善于表扬

在教学中与学生多交流和沟通，有的学生在训练中画不下去，坚持下不去的时候多给予他们关心，分析他们的现状以及进步空间，帮助他们树立信心，力争让每一个学生都不掉队。一个人的积极性不是天生的，要经过需要、动机、目标的推动下引导产生。有一个鲜明的例子：A生在乡镇读初中时是公认的坏学生，打架、酗酒、泡网吧，校规不让做的事情样样做。高一时阴错阳差进入我班学习美术。我了解情况后观察了一段时间，抓住一次较认真的作业及时表扬了他一翻，明显第二天上课表现又好一些了，并又得到了我肯定的眼神，从此每天都有进步，一学期后成为班里专业尖子生，并对文化课也拾起信心。现以是广东省某大学一名本科学生。这就是表扬的作用。

（2）鼓励学生参加绘画比赛。

教师奥多了解省市县的一些关于绘画的比赛，鼓励学生多参与，教师给予一些专业方面的指导，能培养学生的创造性思维和能力，激发其绘画兴趣并提高了对绘画的自信心。例：B生在高二学习中一直属于中等成绩，保持着无所谓的态度，学习积极性不高。我鼓励他参加了一次市里比赛，并督促他认真完成，最后拿到二等奖。从此信心十足，学习积极性也提高了，并有了读重点大学的梦想。

五、培养尖子生，开展“一帮三”的活动。

同一个班集体中，学生的专业水平一定存在高低之分。如何提高整体水平，光靠教师的努力是不够的。毕竟教师的上课时间有限，辅导上的精力也不可能充分满足学生的需要。因此，在平时上课时，教师就要留心培养几个成绩突出的尖子生，树立典型，使他们成为教师专业辅导过程中的得力助手，成为学生学习的榜样。通过“一帮三”的活动，也就是把学生分成四人一个小组，组长也就是尖子生，让优生带差生，同学之间相互学习，相互促进，营造一个良好的学习氛围，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，对提高全班的整体水平具有很大的作用。

总之，高中美术特长教学是一件非常复杂的工作，针对不同的学生、不同的课程、不同的学风、不同的教学条件，可能会呈现种种特殊变化，教师要根据具体情况的变化而灵活地采取相适应的办法来解决，教师应该像个高明的医生一样，能准确无误地在不同的病症前指出问题的所在，并阐明病因，制订出治疗方案。在日常教学中，教师只要认真钻研教材，处处留心高考信息，细心体会学生的方方面面，就会总结出适合自己的教学方法。

参考文献

5.高中物理教学中渗透生本理念论文 篇五

二、促进合作学习的开展

在高中物理教学中渗透生本理念的一个重要途径就是开展合作学习。在分组时，教师应当以学生的特点为依据构建团队，同时还需要考虑学生的家庭背景、性格、能力、学习成绩等。顺利开展小组合作学习的前提与基础就是组间竞争与组内合作，所以教学需要合理分配资源和角色等，使学生明确自己的责任，互相进步，在负责自己学习的同时，还需要负责自己组内成员的学习。比如，传送带问题是高中物理教学中的一个难点，许多同学无法理解传送带速度、方向的变化对物体产生的影响，教师可以布置一道经典传送带题目，要求小组的每个成员都要答对，教师根据学生解答的情况，以小组为单位，计算总成绩排名。这时，组内成员就需要充分发挥团结协作能力，学习能力强的同学需要向能力较差的学生认真讲解传送带的原理，使其理解题意，正确解答。另外，教师应科学引导和组织，保持高度耐心，慢慢指导学生如何分工合作，监督各小组的学习，达到合作学习的目标。

三、引导学习方式的转变

随着教学改革的深入进行，教师需要适当改变学习方式，将生本理念融入探究式、合作式、自主式的学习过程之中。传统的教学方式将教师作为了主体和中心，大部分学生都是被动地接受知识，其个性与能力的发展受到了一定的局限。这种教学方式从教育心理学的角度上很难区分学生自主学习的进程，教师将教学内容灌输给学生，却没有考虑其是否能高效吸收。为解决该问题，教师需要引导学生转变学习方式，不能再完全依赖教师或教材，为他们留出独立思考的空间和时间。比如，讲解《摩擦力》时，教师可以先列举一些生活中摩擦力存在的例子，如车轮上的花纹、磁悬浮列车、给二胡的弓上涂松香、车轮做成圆的、用滑轮溜冰鞋走路等，接着让学生思考自己还知道哪些摩擦力，并让其总结摩擦力的概念。这样的教学，学生能够以主动学习的方式取代被动学习，勇于探索教师提出的问题，逐渐体会到成功的喜悦，增强自信心。

四、重视考核方式的优化

受应试教育的影响，许多教师过于重视考试成绩，忽视了学生能力的训练；只注重结果，忽视了学生进步的过程。因此在高中物理教学中，优化教学考核方式对于渗透生本理念而言是非常重要的。教师需要在每堂课中融入以学生为主体的教学理念，认识到学生发展的重要性，并根据生本理念的内容与含义制定与其相对应的发展性评价。与此同时，对课堂教学考核方式进行优化还是提高学生积极性的一项重要措施。在评价过程中，教师不能只考虑学生的学习成果，而应当正确认识学生的学习过程，认真观察学生投入的情感、课堂互动性、学生的创新能力和主动参与度，将这四个因素作为考核指标。注重考核方式的多样化，不局限于传统、陈旧的笔试答题，可以适当引入知识趣味竞赛，或者评价实验过程、展示小组合作成果等。

6.高中艺术生数学教学 篇六

在这里艺术班的政治课教学中的眼高手低, 有两层意思:一是艺术班学生文化课学习的眼高手低;一是艺术班文化教师教学时的“眼高手低”。

一、艺术生文化课学习的眼高手低

艺术生中有很多是从小喜欢音乐、美术或因家长意愿就选择了发展艺术特长, 但大多数是到初中乃至高中文化课学习成绩不好, 而看中艺术生高考文化课录取分数低、高考升学率高, 于是把学艺术作为高考捷径, 转而开始学美术或音乐。无论是哪种情况, 一般来讲, 艺术生的文化课水平偏低, 他们选择的学习道路决定了他们与文化生有很大不同。

(一) 在高考文化成绩的要求上

虽然平时和文化生用一套教材, 高考时用同一套试题考查, 但高考成绩却相差甚远, 学习艺术专业不但意味着自己比别人多了一门技艺, 多了对艺术的欣赏和品评, 还意味他们较文化生可以更容易踏进高校大门。这些也是他们轻视文化课学习的“眼高”的原因, 这种思想上的“眼高”, 使他们少了文化课学习需要的踏实认真, 在文化课学习过程中多了“手低”。

(二) 在知识的接受上

由于一方面要学习专业课, 会牵扯艺术生相当多的时间和精力;另一方面即使他们自己有时间, 在短时间内也很难把注意力集中到文化课的学习上, 再加上相当一部分人的文化基础原本就差, 尤其是没有养成良好的学习习惯, 导致艺术生比文化生对知识的识记、理解和运用能力要弱很多。因而, 艺术生对所学知识往往是课上生吞硬咽, 似乎是听懂了, 但实际上并没有深入理解;课下复习巩固环节往往也很不到位。

(三) 在问题能力上

这里的“问题能力”指学生课上、课下回答问题和提出问题的能力。“教学相长”应主要归功于“问题能力”的高低。当然, 学生的“问题能力”在于教师的引导和培养, 我认为也更取决于学生对知识的学习和领悟。学生如果上课没有认真听讲, 或课下没有复习, 尤其是没有良好的思维习惯的话, 对知识就很难有疑问。美术生大多性格内敛, 虽然也在听课, 但缺乏激情, 课堂气氛较难调动, 问题能力较差;音乐生个性张扬, 表现欲较强, 不管会不会、对不对, 都积极附和教师, 课堂气氛活跃, 但注意力极易转移, 而且思考问题、领悟知识不够深入。总体上讲, 就问题能力而言, 文化班学生比艺术班学生强, 重点班学生比普通班学生强。

二、艺术班文化教师教学时的“眼高手低”

《孙子兵法》中讲:“知己知彼, 百战不殆。”“知彼”是为了“不殆”。教学中, 了解了艺术生学习的眼高手低之后, 在教学中我们也应注意采用眼高手低的教学方法提高教学实效。

(一) “扬”“抑”结合, 加强课堂管理

“师者, 所以传道, 授业, 解惑也”。但在现代班级授课模式中, 尤其是艺术生文化课教学中, 教师的职责还应特别强调一条, 即加强课堂教学管理。现代社会价值多元化, 一方面是尊重和弘扬学生个性, 一方面是对“尊重和弘扬学生个性”的认识扭曲。这一矛盾在现代教育中的凸显给课堂教学管理提出了挑战。如何解决这一矛盾, 艺术性、科学性地进行课堂管理, 是保证教学活动顺利展开的基础, 是提高课堂教学实效性的重要保证, 也是教师素质中的必备方面, 传道授业解惑固然重要, 而如何把道传下去、让学生听传道则更为重要。

针对不同个性的学生和不同类型的班级, 采用什么样的管理手段对艺术班文化课教师来讲是很重要的, 是必须面对和解决的课题, 既体现着教师的师德, 又需要师艺。一般说, 在高中艺术班教学中, 美术班要“扬多抑少”, 音乐班则要“抑多扬少”。即美术班教学管理中多一些表扬鼓励, 通过教学内容和教学艺术的把握, 注重提高学生课堂的参与度, 充分活跃课堂气氛;而音乐班则需要适当把握教学深度, 避免学生课堂附和多, 动脑筋思考少, 造成上课表面活跃, 事实上教学实效性差。当然, 针对不同情况、不同的个体也要具体问题具体分析。其实扬也好, 抑也罢, 其根本是教师的“威”。这里的“威”是指威信, 即教师在学生心中的形象和地位, 学生对教师的认可。在课堂教学管理中, 教师要做到在学生面前有威信, 除了要有高尚的师德和精湛的教学水平外, 更要注意管理方式的艺术性, 要深入全面地了解学生 (包括其兴趣、爱好、品性、家庭等) 。需要特别说明的是, 科学有效的课堂管理正日益成为艺术班文化教学的重要教学能力。正是由于这个原因, 在教学实践中, 一个有着丰富知识储备的优秀文化课教师, 在艺术班文化课教学中教学实效性不一定高。

(二) “深”“浅”适度, 灵活处理教材内容

对于艺术班, 尤其是艺术普通班, 则更注重增加了教学的趣味性和实用性, 对于某些知识点甚至要采取“浅入浅出”的处理方式。即在确保掌握重点知识的前提下, 适当减少学习内容, 降低学习内容的难度, 减轻他们的学习负担, 增强其学习的信心, 避免他们因不会而厌恶或放弃文化课学习。以我所教的政治课为例, 减轻学习难度和减少了学习内容后, 节省下来的时间, 我主要用来帮他们整合知识点, 注重点线面结合, 从每一个框题都讲了哪几个主要知识点到框节课之间知识的点线面的归纳总结, 使他们知道课本内容的梗概, 增强学习的信心, 把知识学习落实到位, 提高学习的实效性。尤其是在高三有限的复习时间中, 为避免他们日常的“眼高”和学习时“手低”造成的心理落差产生的自卑, 减少他们学习的盲目性, 在教学中, 艺术班的文化教师应该多讲一些, 手把手帮助学生识记理解运用, 增强课堂教学的实效性, 从而把两类不同性质的“眼高手低”有机地统一起来。

(三) “讲”“练”并重, 提高学生理论联系实际能力

高考命题改革强调, 以能力培养为主, 但能力离不开知识这个载体, 所以把知识讲清、讲透十分重要。首先, 文化班一遍能讲清的知识在艺术班可能不行, 要多下一点工夫, 这时需要教师付出极大的耐心和精力。对于学生一遍听不懂、记不住的知识点, 教师要重讲, 一遍不行两遍, 两遍不行可以更多, 直到学生听懂。在讲解时要注意思路清晰、讲解到位、言简意赅。学科知识点构成了一个知识网, 一个知识点的破解可能有助于对整个学科知识的融会贯通, 而且还可以增强学生学习的信心。其次, 理解的东西还要记住、会运用, 所以练习也很重要。基于艺术生文化课学习时间有限、基础薄弱, 选择什么样的练习题、难易程度、是学生自己讲还是教师讲, 都大有文章可做, 都要具体问题具体分析, 因班而异、因题而异。

(四) “高”“低”有别, 正视学生现状

从重点班到普通班, 或者从基础好的学生到基础差的学生, 相同的教学方法, 其效果肯定是不同的。应该如何对待这个问题?随着教龄的增长和经验的积累, 我觉得教师除了对教学工作多一份冷静思考, 多一份理性外, 始终如一不变的是饱满的教学热情。工作和生活一样, 都离不开热情和激情。有了热情, 才会有工作的动力、毅力和能力。

7.谈高中艺术生英语教学的特殊思路 篇七

关键词：高中英语教学；艺术生；师生关系

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）12-005-01

在高中日常教学中，艺术生是较为特殊的群体，这是由艺术生的升学模式和学习要点决定的。也就是说，不同学科和课程的教学工作，必须根据普通学生和艺术生的区别做出相应的调整，这体现了教育教学的人性化和特殊性。英语作为高中教学的重点内容，对于艺术生同样很重要。所以，研究高中阶段针对艺术生的英语教学思路和策略，其现实意义还是很重大的。

一、运用开放性教学模式调动艺术生的英语学习积极性

由于高中艺术生的高考分级和难度与普通高中生有着明显的区别，因此，在高中艺术生英语教学的过程中，要特别注意这一点。虽然英语是艺术生必考的科目，但是仍然有很多艺术生对英语有着畏惧或排斥的心理。这其实很好理解，一方面英语学习与艺术学习有着天壤之别，很多艺术生的思维难以使用英语学习的模式；另一方面，艺术生高考的文化课成绩要求不算太高，这导致了很多艺术学生对英语不太重视，往往抱着“随波逐流”的态度。所以，针对艺术生的这种心态和想法，广大高中英语教师要立足有效性教学，运用更为先进的教学模式提升教学的实用性，让艺术生更积极主动的参与到英语学习中。其间，开放式教学模式可以考虑成为优先的选择。

所谓的开放性教学，其实是相对于传统的封闭、单调的教学模式而言的。就是高中英语教学来说，要重点体现“开放性的课堂教学”和“开放性的集体讨论”以及“思维发散的开放”等重点。尤其是针对更具个性与艺术气息的艺术生而言，运用开放式教学更能体现英语的多样性，更能激发艺术生对英语学习的热情。

总之，无论是何种学习态度的艺术生，都可以借由开放性教学来参与到课堂学习中，体味英语课堂的独特魅力。例如，在开放性课堂中，学生们成为课堂的主人，完全投入到课堂的发言、问题解决和集体谈论中，这其实正是对艺术生英语学生兴趣的调动，也是培养学生学习积极性的重要途径。

二、借由“优质师生关系”的塑造提升针对艺术生的英语教学质量

相关教育理论的研究表明，教师与学生的关系对教学工作有着直接而重大的影响。这个理论的来源是教师和学生是教学工作的两大主体，也是最为核心的参与要素。当师生关系处于和谐、融洽的局面时，教学工作很容易打开突破口，教学质量很快得以提升；反之，倘若师生关系较为平淡、乏味，甚至呈现出僵化、消极的表象时，整个教学工作也必然受到波及，同时学生对学习的热情也会下降。所以，在日常教学中，师生关系的塑造是十分重要的。针对艺术生的高中英语教学更是要重视师生关系的塑造和维护，借由良好的师生关系来“催化”教学的有效提升。

例如，在日常高中教学中，教师要主动与艺术生开展交流和沟通，不仅要在课堂上“传道授业解惑”，而且在课下、生活中也应该努力成为艺术生们的朋友，与他们打成一片，成为他们的“良师益友”。当艺术生对英语教师有良好的印象和正面的感觉时，他们也必然“爱屋及乌”的喜欢教师教授的英语课程，这是一种很理性的渐进过程。所以，处于英语教学主动地位的广大高中英语教师，不仅要认识到师生关系塑造的专业性，而且应该采取具体的行动和措施维持这种有利于教学的良好关系。必须指出的是，这种良好的师生关系是纯洁、正常的“优质师生关系”，是培养艺术生学习兴趣，提升他们交际能力的重要路径。

三、让多媒体技术成为高中艺术生英语教学的“催化剂”

电子教学的手段在当前教育教学工作中已经屡见不鲜，其中的典型代表就是多媒体技术。从技术角度考量，多媒体可以同时融合文字、图像、图形、声音、视频等多种有效元素，可以为高中英语教学提供极大的辅助和帮衬。具体的，针对艺术生的英语教学，要考虑将艺术元素与多媒体完美融合，不但能够突出艺术的特色，同时也可以凸显出技术的优势。更为重要的是，将多媒体技术引入英语教学，可以丰富英语教学的内容和形式，可以调动艺术生对英语的感受与认知兴趣。

例如，在艺术生英语教学中，教师可以提前编排、制作一部涵盖艺术特色的ppt教学课件。课件可以融合美术作品的特征，并针对教材内容作出优化和调整，突出艺术英语教学的独特性和功能性。当课件在教室内放映的时候，学生们可以被课件的形象和生动完全吸引，同时他们还能看到与艺术专业相关的知识和内容，这更加深化了教学的层次。基于此，多媒体技术能够拓宽英语教学的范畴，能够激起艺术生英语学习的情趣和热情，这是最好的技术辅助路径，而且能够发挥其最大的功效，提升整个教学的质量和水平。

总之，针对高中阶段艺术生的英语教学，不但要采取更为有效的教学策略和方法，而且应该随时更新教学思路和模式，综合运用多种教学方法，不断提升教学的层次和效果，让艺术生真正的爱上英语，掌握英语应用能力。

参考文献：

[1] 李秀平.在高中英语教学中提升学生的综合素质[J]. 现代阅读（教育版）. 2012（03）.

8.高中艺术生数学教学 篇八

1.艺术设计、它包括的知识面较广，能适应未来的调整。但各方面的知识学的不会很深，需要你自己在大学里找到适合自己的侧重点。

2.工业设计很好，发展很有潜力，但目前就业市场还较小。如果选择了就要争取到国外深造。可以去美国、德国、和日本学习工业设计。还要保证你的高中数理学的比较扎实。我国的大、中、小工业生产正在逐步调整到位，很快社会上将急缺优秀的工业设计人才。

3.室内设计是个较成熟的行业，就业面较广。前景也不错，但也要高精尖的人才。毕业时先问问自己是否能在短时间内成为行业的高水平人才。

4.动漫专业是朝阳专业，但很不成熟，就业不乐观。中国缺少敢于投资在动漫行业的资本家。动漫是需要养人的行业，见效很慢，目前做外包加工游戏的较多。行业整体水平偏低。精英还没打造出来。作品叫不上价。所以动画公司收入不高。

5.影视传媒正在红火起来，学好了做广告制片、策划、前期摄影、后期整理、文案编辑均可。但也需要精英人才。

综上所述，无论学什么，关键是学出个样来。不要在大学玩四年就好。美术学院的学费一般在1万~1.8万/年

艺术生该如何有技巧地填报志愿

艺术生是不是也像普通文理科考生一样，填报本专科志愿时有好几个批次，也可以填很多平行志愿?不少艺考生和家长对这一系列问题还是有很多疑惑，下面让我们来看看专业的艺术生填报志愿解读。以下是各个批次的招生细则和规定。

本科提前批为：独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业(含经教育部批准按照独立设置本科艺术院校艺术类本科专业招生办法执行的院校专业)和中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业。本科提前批常规志愿设4个(A、B、C、D)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。本科批分成A、B、C三种类型，录取按A、B、C三个阶段顺序进行。A类型为使用校考成绩且在2012年属于我省本科一批招生的省外院校的美术类本科专业和福建师范大学音乐表演(圆号、长号、小号、长笛、双簧管、单簧管、巴松、大提琴、小提琴、唢呐、琵琶、二胡、扬琴、中西打击乐器、贝司、笙、笛子、古琴)本科专业，泉州师范学院音乐学(南音方向)本科专业、艺术教育本科专业，福建师范大学、厦门理工学院空中乘务方向本科专业，常规志愿和征求志愿各设1个院校志愿，每所院校设6个专业志愿。B类型为使用省级专业统考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。C类型为使用校考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。

高职(专科)批常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。

填报本科提前批院校志愿的考生，须具有一个专业类别省级统考本科合格证书且具有所填报院校专业的校考合格证书(承认省级专业统考成绩的院校除外);报考独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业的文考分数不限，报考中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业的文考成绩必须达到省定本科录取控制分数线。本科批或高(专科)批院校按照省级专业统考类别分类进行招生，填报本科批院校志愿的考生，应有与所填报专业相同专业类别的省级统考本科合格证书(填报泉州师范学院南音方向专业的考生除外，但必须取得该专业的校考合格证书)，文考成绩须达到省定本科录取控制分数线(征求志愿可以在线下20分以内)，填报本科A类、C类院校的还应获得所填报院校专业的校考合格证书;填报高职(专科)批院校志愿的考生，应有相应专业类别的省级统考合格证书，文考成绩须达到省定专科录取控制分数线(征求志愿可以线下20分以内)。

填报注意细则

和普通文理类考生的志愿填报不同，艺术生填志愿的机会还是很有限的。那么，艺术生该如何填报2013高考志愿呢?需要注意哪些问题呢?本网总结了以下注意事项供艺术考生参考参考。

首先，要了解招生政策。一是考生所在省市艺术类专业的招生办法，对所报考专业是否要进行省统考、专业考试成绩依据统考还是校考等问题要了解清楚。二是考生报考学校的招生办法，艺术类高校由于其特色鲜明，同一专业在不同学校录取的要求和原则不尽相同。这里需要注意的是，经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分都需要考生通过本校组织的专业考试，而对于省统考并不作过多要求，涉及参加省统考的考生要以考生所在省市艺术类统考政策为准;而对于绝大多数综合类大学的艺术类专业以及高职、专科等层次艺术类专业来说，考生在报考时必须先通过所在省市组织的艺术类统考才行。

其次，要重视第一志愿的填报，但也不忽视其他志愿填报。考生志愿要填报满，志愿间拉开梯度。拉开档次的志愿填报，无疑给录取增加了更多机会，某些第一志愿生源不足的艺术类专业会考虑接收第二志愿报考的考生。经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分在进行艺术专业招生时不做分省招生计划，其本科艺术类专业基本上是全国统招，即全国考生成绩汇总后按招生录取规则择优录取。以中国音乐学院为例，考生必须持有该院的专业考试合格证后方可填报对应的艺术类专业。由于这类学校的专业报考人数比较多，第一志愿生源充足，一般不会录取到第二志愿。

而另有一部分院校(包括少部分独立设置艺术院校和大部分综合类艺术院校)的艺术专业，招生时做分省招生计划，考生可根据其在本省所设的招生计划数及本省同类专业的报考考生人数和水平，冷静分析，合理选择报考。

再次，考生要根据自己的专业课成绩和文化课成绩水平，结合报考高校的艺术专业录取规则，综合考虑填报志愿。

艺术类高校专业录取规则大体分为以下几种：一是在文化课成绩上线的情况下，按专业课成绩从高到低录取;二是在专业课合格基础上，按照文化课成绩从高到低录取;三是按文化课和专业课成绩的综合分从高到低录取。大部分艺术类专业会按照第一种方式进行录取。所以，考生在填报志愿时，一方面要参考所报考专业的往年录取分数线，另一方面还要特别关注自己在专业考试中的成绩排名，综合分析，慎重选择，才能最大程度实现自己愿望。值得注意的是，某些学校艺术类专业的录取会有外语等单科小分限制，考生在填报之前务必了解清楚，针对所报考院校的具体录取规则去积极认真复习备考，才能最大程度地增加录取的可能性。

最后，报考艺术类的考生也可以报考普通类学校。在录取批次上，艺术类属于提前批次，但艺术类兼报普通类专业，是指兼报提前批次的艺术类和其后录取的普通类本科一批、本科二批、本科三批等。对于兼报的考生来说，是增加了被录取的机会，一定不要轻易放弃。

填报技巧——高分是第二志愿录取的关键要素

每年艺考的时候，考生和家长们都会特别重视填写第一志愿，但当考生的第一志愿不幸落榜时，第二、第三志愿往往对考生录取起着至关重要的作用。大家应该了解，不同批次之间，志愿的填报顺序是互不影响的。那么，究竟在二三志愿的填报上有些什么诀窍呢?

在艺考中，一些重点的、热门的学校在录取第一志愿考生的时候就已经录满计划招生人数，容易造成“只录第一志愿，不录第二志愿”的情况，但这并不是指第二、三志愿就不重要。考生填好第二、第三志愿，也有可能获得录取资格。

如果考生分数超出了第一志愿学校同一批次的高分优先投档线，而第二志愿学校在高分优先投档线上投档未满员，此种情况，依据从高往低录取的原则，考生可能就会被第二志愿学校录取。

举个例子，假设“高分优先投档线”为510分，首先会对510分及以上考生的第一志愿进行投档。如果某一考生的总成绩为520分，他的第一志愿A校的录取控制线为530分，自然其A校志愿就落选了。而他第二志愿的B校在“高分优先投档线”510分上第一志愿投档未满员，且B校在高于520分的第二志愿投档未满员，当地招生考试办公室就会将其电子档案投给B校录取。于是，该生凭借第二志愿的填报就可以被B校录取。但如B校在510分上第一志愿已经投档满员，或在520分以上第二志愿已经满员，那么，该生尽管上了“高分优先投档线”，也一样会落选。

不同批次志愿间互不影响

投档，按规定是分批进行的。不同录取批次之间，其志愿顺序互不影响。

假如考生在提前批填报了A校，录取时因分数不够而落选，该生在第一批也填报了A校(A校在提前批和第一批都有招生计划)，而且上了A校第一批的分数线，则该生就有可能投档到A校，不会因该生在提前批落选就失去第一批投档的机会。但如果该生仅在提前批而未在第一批填报了A校志愿，当提前批落选，即使分数超出第一批A校的出档线，他也不可能被A校投档录取。

但同一批次，第一志愿和第二志愿之间会产生影响。每批次的第二志愿实际上就是择校(或自筹经费班)的第一志愿。因此，填报好同一批次里的第一、第二志愿尤为关键。

一般来说，第一志愿应报在该批次中自己最有希望又有可能录取的学校的公费志愿(或民办学校)。从第二、三志愿开始，就要根据自己的实际情况、报考意愿将所选择的公费志愿和择校志愿的优先顺序做出排列，根据录取机会进行取舍，确定目标既符合自己意愿又有录取的机会。

综合分析把握以上几点，考生在填报志愿时就一定能够做到科学合理，有效地避免志愿报考过程中的盲目性和随意性，增加考取心目中理想学校的几率。

问：艺术生如何填报志愿？

9.高中英语教学语言艺术论文 篇九

一、英语教师要提高自身的语言表达能力

英语教师要想在授课时发挥语言的魅力，在课堂上营造出良好的语言氛围，就要拥有深厚的语言功底，所谓“巧妇难为无米之炊”，教师的语言表达能力弱，语言形式太过单一就会使学生逐渐失去英语学习的耐性，在课堂上呈现出昏昏欲睡的状态，使英语课堂的效率极为低下，教学效果不尽如人意。英语教师在提高语言表达能力上所要做出的努力，就是提高阅读量，不断充实自身，加深语言功底，感受不同句式在教授不同内容时所发挥的作用。比如，可以将可能得出的错误答案与正确答案结合，形成选择句式来给学生造成迷惑，促使他们进行深度思考，若他们做错时再进行讲解，就要比单独给出问题和正确答案使学生的印象更加深刻。

当然，教师也不能一味地以教学为目的而进行教学，教师偶尔可以引经据典，用涉及所学知识的寓言故事或名言来调动学生的学习热情，一方面，可以拓展学生的知识，感受不一样的`英语学习；另一方面，也能使学生切身感受所学英语知识在具体情境中的应用，使英语学习事半功倍。

二、英语教师要充分发挥想象力

英语课堂中，在知识点之外的语言要想融入课堂教学中，为英语教学增色，就需要英语教师能够充分发挥想象力，将知识点与有特色的语言相联系。如果教师单纯为了增加课堂中语言的魅力而强行将不相关的特色语言附加给英语知识，就会使整个课堂僵硬，使原本的效果大打折扣，如同“为赋新词强说愁”一样，彼此之间不能很好地搭配，反而互相牵制，无法发挥出更好的效果。要避免这种情况，英语教师就要在课堂中有意识地锻炼自己的想象力，将天马行空的想象用幽默化或简洁化的语言表达出来。

10.农村普通高中艺术生辅导策略 篇十

[关键词]农村普通高中艺术生心理行为策略

[中图分类号]G635[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）240101

我校走特色办学之路至今已有十个年头，回顾漫漫路，我们感到艰辛和惊喜。为使有艺术兴趣的学生通过在我校三年的学习而最终实现人生目标，我们在努力。反思这条路上的点点滴滴，艺术生心理、行为的问题，我们寻找策略，现将有关内容归纳如下。

一、我校艺术生心理、行为方面存在的问题

1.因中考的失败选读我校而倍感迷茫、失落。我校是一所农村普通高中，有4000多的高中生，都是来自全县的成绩进不了县一、二流高中的学生；其中艺术生大概有2000人左右，学生文化基础差。若他们还有大学梦，那么圆梦的希望就寄托在我校上。我校比县城的一流高中条件差一些，因此一些学生进到我校后感到失落，学习缺少热情。但只要他们踏进我校的大门，我们就不会轻言放弃，且以满腔热情留住他们。

2.因文化基础差、学艺起点低而不知所措、自卑。因为学生选读我校是出于无奈，所以入学后他们的思想波动很大。一方面是自己不太甘心，另一方面是因基础差，感到学习力不从心。有的学生文化基础差，刚入学还踌躇满志，学了一段时间后就开始表现出惰性，有的因为进入高中才接触艺术，觉得起步低，不知能否学得好。总之心态不稳定，失去自信，学习缺少热情。但我们理解他们，竭尽我们所能帮助他们，想尽一切办法保护他们的自尊。

3.因承受各种压力而情绪波动、迷失方向。我们都知道，学生选择了艺术，就是选择了承受，他们所承受的巨大压力是一般人想象不到的。压力来自自身，也来自学校、家庭。学生每天要花一定的时间来学习艺术科，这样学习文化科的时间就变少了，但要考上好的艺术学校，艺术科、文化科必须两不误。艺术生每年高三最后一学期，都要专攻专业课，学生戏称为“魔鬼训练”，学生一般不会有时间攻文化课了，他们要全力以赴，以便参加全区艺考、全国艺考。艺术统考过后问题有很多，考不过的心灰意冷，考得好的也担心文化课。由于学习艺术，经济负担较重，有些学生受家庭经济的影响，情绪波动大，甚至迷失了方向。

二、针对上述问题的应对策略

1.重视新生，有意引导，改变观念，敢闯新路。随着我国新课改的进一步深化，艺术特长生的教育越来越被我校关注和重视。我校的高中生大部分来自农村，除少部分有点艺术细胞之外，大部分学生的艺术是从零开始的。所以，按传统的育人模式来教育，效果不理想。面对高考的激烈竞争，我们作为教师确实感到形势严峻，担子重大。近十年来，我校在校领导的带领下，重视新生，改变观念，敢闯新路。以“特色办学，全面育人”为办学理念，“因材施教让学生成才”为宗旨，走特色办学路子。学生选择我校，不管基础如何，人人都是重点培养的对象。这样刚入学，以前学习成绩不好的学生都可以从中考的失意中走出来，得到重视。观念改变了，心理也跟着改变，学生得到重视了，学习的热情就高涨，也就更容易取得进步。

2.找已圆艺术梦的本校学生现身说教、指点迷津。从我校毕业出去的已经圆梦的艺术生有很多，我们可以请他们回来现身说教，介绍他们取得成功的经验以及遇到困难时的具体做法。通过成功的例子来激发学生的自信心，激发他们的斗志。对家庭困难学生，利用国家资助政策和校内互助，帮助他们解除后顾之忧。除此之外，我校还通过定期召开书画展、举办校内歌舞会演、积极参加县市乃至全国举行的各类演出来点燃学生对艺术热情，让他们有成就感，体验成功的喜悦。

3.学校、教师、家长沟通合作，形成合力、稳定情绪、消除顾虑。当学生出现不良现象时，教师、班主任、家长须及时发现，多与学生沟通，了解出现问题的原因，从而能对症下药医治他们心灵的创伤。学校很重视心灵氧吧的建设，借助学校的心灵氧吧，让学生一吐为快，减轻压力。这样学生轻松上阵，尽力一搏，有利于实现自己的人生目标。

从近几年取得的成绩来看，我校办学效果很好，普通学生同样可以圆大学梦。

以上就是笔者从教多年，做艺术班班主任时发现的艺术生存在的心理、行为问题，以及针对出现的问题找到的相应策略。希望通过这些措施能够充分挖掘学生潜力，有针对性地施教，使他们扬长避短，在高考中取得优异成绩，考上理想大学。

11.高中艺术生数学教学 篇十一

高中学校培养音乐艺术生时, 其培养模式具有较强的综合性。不仅需要通过多层次、多方面、多途径培养音乐艺术人才, 使其达到艺术考试的要求, 也应不断地探索出新型的培养模式。具体措施有以下几方面:

一、合理设置专业课及文化课

学生在选择音乐艺术课之前, 其音乐知识十分有限, 缺乏对音乐系统性的了解。在选定课程之后, 将音乐艺术作为高考目标, 学生即开始了有计划的、针对性的专业学习。一般集中学习的时间仅仅为两年半, 即高一、高二阶段和高三上半学期。在该条件下, 学生不仅需要完成并掌握艺术高考中的相关专业知识, 也需要学习普通高中的文化知识, 学习任务较重, 有较大的难度, 在精力、体力方面是双重的考验, 需要学生具有良好的毅力。该特点决定了在设置专业课程与文化课程的过程中, 需要根据专业高考的要求, 结合教学进度等, 合理安排。如在高一、高二以及高三上学期中, 注重专业课的学习, 包括乐理、听音记谱、视唱练耳、演唱或者演奏等。除去上述学习的时间, 学校根据自身情况, 还要正常安排文化课的教学。如:在艺术高考前一段时间, 可以将每周一至周五的上午设置为语文、数学、英语三门主课。艺术高考及各大艺术院校校考结束后, 再重新安排课程, 或者恢复原有的文化课时间。

二、建立丰富的教学模式及评价体系

丰富的教学模式及合理的评价体系, 能够有效地提高学生的专业水平及文化课水平, 极大地提高学生的学习效率, 具体做法有如下几点:

(一) 文化教育模式

学校可以直接将音乐艺术生的文化课教学作为正常教学管理工作的范畴, 并由年级主任、班主任、科任教师等人共同组成管理小组。由于许多音乐艺术生的文化课成绩不理想, 在进行文化课教学时, 应遵循强科争优势、弱科保底线的原则。各科教师需要配合教学管理小组的工作, 对学生的文化课教学情况及学生的学习情况实施跟踪监管措施, 并结合实际情况科学制订出教学计划。在学生各个学习阶段, 需要进行各类文化课考试。其中较为重要的考试, 需要详细记录各科成绩, 建立学习档案, 对其进行质量分析, 并制订坐标式评价体系。该措施不仅能够全面掌握学生的学习状态, 也能够及时发现学生在各个学习阶段出现的问题, 找出原因, 并妥善处理, 从整体上有效地提高学生文化成绩。

(二) 专业教育模式

每个学生的理解能力不一样, 学生在学习过程中也会表现出不同的学习能力、知识接受能力, 因此教师在进行专业课教授时, 需要全面掌握学生的各项情况, 对照教学方案, 发现不合理或者不适应的方面, 应及时修改教学方案。在教授乐理课、视唱练耳课等理论课时, 按照学校的课程安排, 结合学生的具体情况, 合理选择集体授课、个别授课或者二者相结合的教学模式。针对学生理解能力不同的问题, 可以将学生分为不同的小组, 使各小组成员的接受能力及专业水平需要形成互补关系, 学生能够以一带一的形式学习, 互相帮助, 不断强化学生的理论基础。还需要为学生设置不同的练习, 结合单元测验的方式, 使学生能够加深对理论知识的理解。而在教授演唱或演奏等专业主科时, 将学科的特点与学生个性差异相结合, 采用个别授课形式, 并使用不同的教材及教学手段进行课程教学。针对每位学生的不同特点, 选择不同的教材与教学方式进行教学, 如学生的声音较为高亢, 应集中练习民歌;如果声音较为雄浑, 可以选择练习美声, 在该过程中穿插发声技巧。

(三) 德育及心理教育模式

音乐艺术生专业的性质较为特殊, 对其进行德育教育与心理教育是十分必要的。各个学科的教师需要在教授知识的同时, 积极配合学校管理小组的工作, 将德育教育与心理教育有机结合起来。可以鼓励音乐艺术生参加学校的各项文艺活动、班级联谊活动或者参与班级管理事务。该类活动不仅能够锻炼其自身的专业素质, 提高专业水平, 也能够在该过程中放松心情, 缓解压力, 减少浮躁情绪, 保持乐观的心态。在学生进行艺术高考前, 学校应专门组织人员, 针对艺术考生的特点, 进行考前动员大会, 包括心理分析、缓解紧张情绪的方式、发泄方式、自我调节方法等, 使学生能够以良好的心态进行考试, 发挥出应有的水平。

三、结语

本文仅从一般的角度分析了各项模式的构建, 在实践中, 还需要校方根据学校的条件, 结合学生的实际情况, 探索出适合实际情况的培养模式, 有效整合各个方面的资源, 不断强化学生整体的音乐素养, 利用专业化的培养模式培养音乐艺术生, 遵循由浅入深、循序渐进的学习原则, 使得学生的专业与文化两方面能够共同发展。

摘要：随着我国教育改革的不断深化和高等院校的扩招, 艺术教育越来越得到关注和重视, 学生对渴求得到高等教育的期望值不断高涨, 越来越多的普通高中在校学生为了实现自己的理想, 也纷纷涌入到了艺术专业高考大军中来。有一定音乐素养的学生选择了参加艺术高考这条道路。由于艺术类高考的特殊性, 因此在培养艺术生的教学模式上, 与普通的高考生有一定区别, 它不再是传统的单一模式化, 而是采用专业课和文化课相结合的教学模式。本文就此探讨了普通高中音乐艺术生的培养模式。

12.高中生物教学提问点拨的艺术 篇十二

高中生物教学提问点拨的艺术

作者/ 何春雷

摘 要：语言是教师教学中的一门艺术，教学语言既有知识的灌输，也有教学活动的组织。在课堂上，教师的语言起到的作用是不可低估的。提问和点拨是在学生的思维和想法遇到障碍时，教师给予的语言指导;是在教学的关键之处，需要学生发散思维时，教师所提出的富有思考性的问题。因此在这个过程中，教师的语言艺术就显得非常关键和重要。

关键词：生物教学;提问点拨;学习目标;知识建构

教师和学生是课堂教学的两个重要因素，他们通过教学方法和教材内容互相联系在一起。在高中生物教学中，教师是主导、学生是主体，二者密切合作共同完成教学活动，如果说教师是导演，学生就是演员，提问就是点拨演员的手段。提问的有效性可以提高学生的学习效率，可以激发学生的积极思考，促进知识的意义建构。教师如果在课堂教学中，能根据学情，根据时机，创造性地采用灵活多变的提问方法，那么课堂上的秩序就会得到保证，教学形式可以在张弛有序、动静结合、抑扬顿挫的节奏中前进。下面结合自己的工作实际谈谈生物课堂教学提问的方法和原则。

一、突破障碍时的语言点拨

语言是教师教学中的一门艺术，教学语言既有知识的灌输，也有教学活动的组织。在课堂上，教师的语言起到的作用是不可低估的。提问和点拨是在学生的思维和想法遇到障碍时，教师给予的语言指导;是在教学的关键之处，需要学生发散思维时，教师所提出的富有思考性的问题。因此在这个过程中，教师的语言艺术就显得非常关键和重要了。

学生的学习不会是一帆风顺的，在思考中、在问题的解答中，都会遇到这样那样的问题阻碍着学生的学习。学生往往是蒙在问题前面无法突破，如果这时能有几句关键性的语言，使学生猛然醒悟，那么问题就容易突破了。辅助性点拨，这种发问和点拨的形式一般是在学生的思维能力显得薄弱时使用，比如学生遇到了一个较大的难题，学生的思维和能力都显得力不从心时，教师要以适当的语言对学生进行点拨和引导。

例如，当讲“生物的变异”时，教师提出了这样的问题：无籽西瓜是怎样培育出来的?学生面面相觑，是啊，西瓜无籽不可思议啊，于是学生积极动脑思考。当教师发现学生的畏难情绪后，及时提出生长素在植物生长中合成部位问题，色氨酸经过氨基转换等过程，学生一下子明白了生长素是无籽西瓜形成的主要因素，植物体内能够合成生长素，才会产生无籽西瓜。(生物教学论文 )虽然是短短的几句话，但是切中了要害，学生的思维顿然开朗，一下子就会找到问题的症结。如果没有教师的引导语言，学生或许就停留在问题前面，一时不能解决。而此时教师的适当点拨，学生会有豁然开朗的感觉，可由表及里地抓住事物本质，解决学习中的疑点、难点，进一步促进思维的发散，在大脑中形成良好的认知结构。

二、迂回思考时的语言点拨

学生在学习中，有时会因为一个问题卡住思维，不能前进。教师在这时就要考虑怎样把学生从迷雾中引出，而且学生的困难可以在一些提示和启发下得到解决，这种时刻，教师不要急于把答案公布出来，给学生一个思考的空间和思想的余地，让学生跳一跳就能摘到桃子。教师在这时要发挥迂回救国的策略，不直接点名要害，让学生自己通过摸索直达病灶。教师设计几个边缘问题，这些问题对教学是有作用的，但是是外围的问题，给学生一种朦胧的感觉，让学生雾里看花，自己寻找解决问题的`办法。学生自己沿着教师的指点，发散思维，最终找到解决问题的思路。可以把这种方式形容为旁敲侧击、迂回曲折、循序善诱、曲径通幽。通过教师的引导，学生在已经建立起来的知识建构基础上，找到和难题相关的知识切合点，学生通过自己的一些努力，问题就得到了解决。

例如，讲“遗传实验”时，教师提问：“为什么用豌豆做基因实验容易成功?”教师在提出问题时要观察学生的表情，从学生的表情中发现他们思考结果的端倪，是很容易、很困难、稍微困难，教师掌握了这些动向后，可以根据具体情况和以前学习的基础，设计点拨和引导的语言，确定深浅程度，不能直白，也不能太深奥。直白了没有思考的余地，学生没有挑战感和成就感;深奥了，学生的基础知识不能很好地解决问题，让他们对学习望而生畏，不利于学习信心的培养。教师可采用从旁点拨的方式进行启发：“豌豆属于自花传粉，而且花朵较大，易于进行人工杂交，授粉容易成功。”教师话语一停，学生顿时“啊”的一声，茅塞顿开。这样处理后的问题，学生不仅知其然，而且知其所以然，知识积累的烙印就会更加深刻。

教师在课堂教学时，会遇到各种各样的难题，这些难题主要表现在学生对各种知识点的疑问和思考中，教师要善于观察学生在

课堂上的表现，从细节中观察学生对问题的思考和理解，而后根据情况，确定怎样点拨、点拨什么、点拨到什么程度。学生在教师的点拨下会怎样?是直通到达，还是迂回到达，这都是教师在语言点拨引导时要考虑到的问题，也是教学有效性得到保证的关键所在，更是教师教学艺术的最深刻表现。因此，适时、适当的点拨是教学必须的。

13.艺术生就业研究.. 篇十三

随着1998年高校大规模扩招拉开帷幕，近年来全国各地高校艺术类专业招生异常火暴，山东省则更是领先于这股潮流。

2006年山东省艺术类考生突破16万，超过高考考生总数的20%，仅在青岛考点，北京服装学院首日报名突破1000人；中国美院第一天就有3500人排队报考，人数大大超过去年；青岛理工大学报名考生突破8000人，为历年最高……创历史新高。山东省考试院表示，“在山东省的2006年艺考中，考生人数为160869人，其中拿到“专业合格证”的考生有132600人，占82.4%。取得“ 专业合格证”的考生，只有40%能上大学。2006年，有500多所省外高校、38所省内高校在山东招收艺术生，在16万余名艺考生中，共录取艺术考生 54063人，录取率为33.6%。其中本科生39718人，专科生14345人，本科录取率为24.6%。”[1]一连串的数字无不显示着今年艺考的火爆。

一、对艺术类本科生就业现状的分析

面对愈演愈烈的艺考热，艺术类毕业生的就业状况又如何呢？经过对艺术类毕业生就业市场的调研，本文从两个方面进行了分析。

（一）、应用艺术类与纯艺术类本科生就业情况对比分析

1、应用艺术类毕业生就业市场

在金融、计算机等专业持续走红数年后，高校艺术设计专业成了考生报考的又一新热点。通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、展览策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业的毕业生均为紧缺人才。其供需比例高达1∶10以上。业内人士认为，这其中的主要原因是，随着生活质量和文化艺术修养的普遍提高，人们逐渐产生了对艺术的崇尚和追求，在商业竞争中，设计的地位也越来越受重视。

从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。其中灯光设计类专业，具体而言，应用艺术各类毕业生就业前景如下：

（1）雕塑设计：现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发公司和汽车厂等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。

（2）环境艺术设计、室内设计：改革开放以来，我国国民经济生产总值保持年均10%的增速已达二十五年，这一现象被称为世界经济发展史上的“中国奇迹”。而中国建筑装饰行业用了25年走完了西方发达国家50年的行业发展之路，堪称为“奇迹中的奇迹”。1979年以来中国建筑装饰行业由30亿元总产值到 2001年的5500亿元的总产值，年均增长幅度高达30%。随着全国人民居住条件的全面提高，房地产业迅速成长的进一步推动，中国的建筑装饰行业正在迎来行业发展的又一个春天。设计是装饰的灵魂。装饰设计水平低下，装饰设计人员紧缺是摆在我国装饰行业同仁面前一道不可回避的难题。我国目前装饰行业从业人员850万，据行业专家预测2005年应达到1000万，仅设计师就需要10万人的增量，而目前全行业专业技术人员仅为从业人员总量的1.3%，人才的短缺已成为装饰行业发展的瓶颈问题

（3）景观设计师“一将难求”：北京申奥成功、上海申博成功、房地产业升温等一系列好消息，让道桥景观、建筑景观、大地景观的概念逐渐成熟；景观房型、景观住宅等居住理念也家喻户晓，这些为景观设计师带来了难得的发展机遇。目前，景观设计的需求不断扩大，且具有高度的生命力，需求旺盛加上专业本身的含金量，景观设计师将跻身高薪一族，且薪酬会随着年资的增长迅速升高。据中国景观建筑人才网负责人透露，“刚毕业的初级设计师月薪2000—3000元，工作3年以上的设计师，月薪升至6000元，而8—10年以上工作经验，又有大型设计项目负责经验的，年薪则能轻松突破30万元。”[3]

（4）平面设计、广告设计：“平面设计类、电脑艺术设计类是ＩＴ人才的缺口，一直都在呈持续猛增的势头”。随着广告、房地产、家居装饰和服装业的迅速发展，直接加剧了各种掌握电脑艺术设计的设计类ＩＴ人才，且缺口不断扩大。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时消费者也能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。

（5）游戏和动画行业前景无限：动画行业也是国家关注的问题之一。目前，全球动画产业的产值为2000亿-6000亿美元，已成为21世纪的朝阳产业。中国数字艺术虽刚刚起步，但据调查，“动画游戏产品”未来市场产值将超过20亿美元。我国已把游戏引擎开发纳入863计划，动画业前景无可限量。目前国内游戏软件设计能达到专业水平的人才全国只有8000余人，而需求将达10万人。”[4]一个产业的新兴，必然需要大量专业人才，但目前我国此类专业人才不过万人，游戏设计、动漫设计等专业的市场需求很旺盛。目前一些从事动画制作行业的人士，月收入万元以上，但国内受过动画专业系统教育，具有专业技术素养的本科生、研究生却寥寥无几，很多是学广告设计或建筑设计的人士转行投入到动画制作业。因此新开设的该专业的学生就业前景将非常乐观。

（6）灯光设计类：目前只有上海戏剧学院和中央戏剧学院开设，每年毕业生不足百人，随着舞蹈表演、音乐会等文娱活动逐渐升温，这类人才已成为市场上的抢手货。

（7）数码艺术、视觉艺术：是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。其薪资水平在几大热门行业排名中一直位居前列。

2、纯艺术类毕业生就业市场

相对应用艺术类毕业生，纯艺术类毕业生就业市场需求就相对凄凉许多。正值大学生求职高峰，笔者在我省多个大学生招聘会现场调查发现，前来招收艺术类专业学生的单位十分有限，几乎没有一家单位需要绘画专业的学生。

2、纯艺术院校与综合院校艺术类学生就业比较分析

纯艺术院校与综合类院校艺术专业毕业生其共同特性是：都是艺术生且专业名称相同，四年制本科学士学位。其不同点是：

（1）综合类院校把注重学生综合素质的培养，纯艺术院校则是培养精干单一的专业人才。综合类院校把注重学生综合素质的培养放在了首要位置，培养学生向多元化方向发展。每个综合类大学都有自己的办学定位，来指导培养方式，如山东大学的学生培养目标是做社会的中流砥柱学美术的不但要会画画，还要会使用计算机设计软件，会经营管理。纯艺术院校当然也注重对学生综合素质的培养，但由于学校的性质，专业设置单一，更注重的是培养单一的专业人才，而从目前市场上看，社会需要最多的是综合性人才。

（2）对外语水平的重视程度不同。综合类院校比较注重学生的外语水平，外语是必修课且师资精良。部分综合类院校则要求学生必须通过国家英语四级水平方准于毕业。而纯艺术院校对英语则没有太严格的规定。在国家研究生招生对英语限制最低分数线的情况下综合类院校艺术专业的学生占很大优势。

（3）所拥有的就业信息资源不同。综合类院校的各类毕业生众多，就业信息量大，校友资源丰富，就业渠道完善；这些非纯艺术院校所能比也。

综上所述，综合类院校艺术专业的就业形式是总体上好于纯艺术院校。

三、艺术类本科生就业难的原因分析

（一）、高校扩招影响。虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。2001年我国高校毕业生为115万，2002年145万，2003年212万，2004年280万，2005年380万，而2006年全国高校毕业生人数达413 万人，比去年增加22%，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。更重要的是，扩招导致整体教学水平的缩水。全国2000多所高校中有700多所高校建立了艺术专业和院系，包括一些综合类、师范类和理工科院校。“艺考”扩招之后，许多艺术院校的专业课都从小课变成了大课。少则几十人多则上百人一起上课。青岛大学大学生就业指导中心主任解涛表示：“艺术类专业不属于就业时的热门专业，艺术类毕业生的就业率也比其他专业低10至20个百分点。这跟哪所学校没有关系，与整个社会对此类岗位的需求有关。就目前来说，多数艺术类专业已经面临供大于求的情况。

（二）、高校专业设置错位，教育质量下降。随着高校的扩招，而且艺术专业学费高，越来越多的高校争上艺术专业，但高校办学是需要一定条件支持的，这些条件包括师资队伍的条件，设施设备的条件，学校地理位置的条件，甚至学校校友等人际关系的条件，而有些学校的师资设备并未达到开设艺术专业的要求，也竞相开设艺术类专业，还有些学校片面的追求大而全的专业设置，而忽视了师资队伍的建设和完善，几个班级合堂上课甚至缺老师上课。一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。一些学校仍然沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。不少学校专业划分过细，难以跟上市场变化的步伐。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容政治化空洞化。一些高校为了填满大学四年课程时间，竟把很多与本专业不相关的课程安排进来……而我们的邻国俄罗斯又是怎样的呢？“从2003年9月1日起，俄罗斯实施新的教学规范，教学楼一层设衣帽间，以班级为单位低年级每班有固定教室，中高年级教学进程根据班级教师和科目教室的体制安排，每班不多于25人，每名学生在教室所占的面积不得小于2.5平方米。” 以上种种原因，导致艺术类本科生能力水平整体缩水，对他们的就业产生了不利的影响。

（三）、当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅。目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这两个渠道并不能保证求职的安全性，带有很多的盲目性，不确定因素，缺少必要的法律监管。因此这两个就业渠道还不能满足毕业生的需求。

（四）、用人单位的挑剔。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有数年工作经验。事实上，一个应届本科毕业的大学生，需要在毕业后的工作岗位经过一定时间的学习和适应，才能成为胜任那个工作岗位。毕竟刚刚毕业的学生，是一张白纸，除了学校学的很书面的理论知识，哪来的工作经验，又有谁能提供给他们工作经验呢，这不是很矛盾的事情吗？

（五）、大学生仍然期望过高，大学生就业理念也存在一些误区。如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。此外，据2006年大学生就业调查报告显示，“目前六成大学生月薪期望值低于2000元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展机会、职位要求、行业要求、假期要求和要求专业对口等方面。”[9]

而不少大学生对此感到很委屈，由于低工资难以满足他的基本生存需要，也往往不能对他形成足够的工作激励，结果必然带来就业的多次选择和用人单位对大学生的戒备心理。特别一些重点大学毕业的学生经常高不成低不就，找工作自然就成了难事。

（六）、大学生缺乏求职技巧。很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。以上这几点都是影响当今大学生尤其是艺术类本科生就业难的因素。

三、对解决艺术类本科生就业难问题的思考和建议

高等学校毕业生是国家宝贵的人才资源，是我国在新的世纪实现跨越式发展的重要力量。建议各地方、各部门和高等学校要从战略的高度认识这一人才资源的重要作用，突破传统观念，采取有效措施，营造吸引毕业生、用好毕业生的良好环境，创建有利于人尽其才、人才辈出的有效机制，形成尊重知识、尊重人才、鼓励创业的社会氛围，真正把高校毕业生的资源优势变成推动经济、科技和社会发展的力量。

（一）、艺术类专业设置应与就业市场挂钩，对学生的教育要与市场接轨。“自从国家把学校的规模与专业设置的变更权更多的赋予学校之后，的确它增强了学校的活力，使学校能根据社会与市场对人才的需求作出及时灵活的反馈。但学校对人才的供求信息掌握也不是充分的，做为非盈利单位的学校也难以形成强有力的自我约束机制，人才培养与供给相对于市场需求在时间上是滞后的，在周期上是非同步的。”[10]因此，招生和就业需要配套，如果不配套将形成招生人数增加，就业市场饱和的严重现象。同时应着重从学生的能力培养下下功夫，并合理设置专业课程结构、做到营销对路。大学生就业难，反映出了高校培养人才与社会需求的脱节。因此只有与社会接轨，才能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

。一位刚走上讲台的大学毕业生说“开始上课时有些吃力，感觉所学的知识不够用，掌握的教学技能不全，学校还应该多教授一些对发展专业有利的技能，比如掌握书法技能，提高口头表达能力，掌握各种版面设计技能，培养相应的教学技能、组织能力以及动手操作能力”。因此，我们必须拓宽思路，培养一专多能的复合型人才。在学好本专业的同时，增设社会需求的专业课和选修课，供有利条件，鼓励同学们多学一些第二专业、第三专业，掌握各种操作技能，只有这样才能够做到毕业生就业率的不断增长，才能够与就业市场相辅相承，才能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

（三）、加快建立集教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业指导和服务体系。要根据就业形势下的毕业生就业工作特点和要求、不断加大投入、调整、充实机构，强化服务意识，健全服务体系，充分利用计算机和网络技术开拓毕业生就业市场，加快无形市场的建设，用信息化带动就业指导的专业化，实现毕业生就业指导和就业服务水平的全面提高。

1、开展毕业生就业市场调研工作，继续深化毕业生就业制度改革。各地方、各部门和各高等学校要用新的思路和新的观念统筹谋划毕业生就业工作，坚持发展是硬道理的思想，靠发展去解决毕业生工作中出现的新矛盾和新问题。要坚持市场取向的改革，克服和消除体制性障碍，调动各方面的积极性广泛吸纳毕业生，不定期组织毕业生市场调查工作，及时了解已经毕业的学生就业情况，和市场需求情况，及时调整专业课与社会需求量的比例，了解就业市场定位教学方法，培养学生动手能力。建立建全一批实习基地和就业基地。

2、建立和完善以学校为主，各级地方用人单位为辅，小型人才招聘，毕业生供需见面会，充分调动发挥和用人单位的积极性和创造性，优化就业结构。努力搞好“市场引导、学院搭台，各系唱戏”的毕业生就业模式。拓展毕业生就业空间。

（四）、转变学生就业观念。

1、转变就业的地域局限观念

通过调查发现,就业难并不能真实地概括出当前的就业现状。从就业难的地域分布来看,真正的“ 难”,是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。“国家急需的而又艰苦的地区（包括广大农村）行业，没有人去。大中城市发达地区与行业，人才蜂拥而至，相对过剩或大材小用。”[11]所以所谓大学生就业难的提法在这里具有一定的地域局限性。

许多艺术院校的学生在毕业后,往往都不愿意离开其所在的大城市,都觉得只有留在大城市才是最好的选择。中国音乐学院院长金铁霖认为，以北京为例,首都的艺术类毕业生基本上都想留京其实北京也是有一定容量的。北京的文化团体虽然多,但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。而与此同时全国各地还非常需要各类艺术人才,尤其是我国的边远地区、西北部地区十分缺乏艺术类的师资。金铁霖说：“如果把这些地方都考虑进去,我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%,甚至还远远满足不了社会的需求。”[12]之所以大学生择业出现明显的地域性主要是因为“我国是一个地区，城乡差异十分明显的国家，不同行业，不同所有制单位劳动者工资福利状况差别也十分显著，加之我国劳动人事、户籍、住房、医疗、保险等方面制度还不完善，劳动力的流动还比较困难，这些因素严重影响着毕业生就业范围的选择。”[13]我们在这种情况下只有转变就业观念和思维来促进自己更快的适应社会。

2、转变就业方式和思维，鼓励大学生自主创业（1）艺术类本科生自主创业的有利条件

中央美院副院长谭平说：“我们毕业的学生，真正从事艺术工作的其实占少部分，大部分毕业以后都从事其它的一些专业，比如学美术的出去以后做设计”[14]。就业方式的多元化的同时自主创业也是一个主流。国家对高校毕业生实行收费优惠政策，是引导和鼓励高校毕业生自主创业的重要举措。“国家规定凡应届高校毕业生从事个体经营的，除国家限制的行业（包括建筑业、娱乐业以及广告业、桑拿、按摩、网吧、氧吧等）外，自工商部门批准其经营之日起，1年内免交登记类和管理类的各项行政事业性收费。地方政府人事部门所属人才服务机构将为其提供所有的人事代理 ”。[15] 这对我们大学生创业是个很好的锲机。“如果说我国高校毕业生就业制度要进行一次重大的变革，那么由就业到创业则将成为这种制度变革的一次新的革命。实现由就业到创业的转变不是一个简单的短期的过程，不仅要改变传统的就业观念，更需要有效的改革措施。”[16]（2）以艺术类本科生在威海自主创业为个案的分析

就威海市而言，它是一个文化气息并不浓厚的小城，从目前来看，威海市经济虽然取得了长足的进展，但算不上富裕，普通市民也买不起昂贵的艺术品陈列家中，只有几少数先富起来的人来购买艺术品。但他们已经意识到艺术的地位，因为艺术涉及的领域太广了，如：服装、广告、装潢、网页、图画、油画 ……韩国、日本把艺术放在了很高的位置，他们很尊重艺术，日本动画业为其国家创收了大量的外汇，韩国的网络游戏更是为其赚足了腰包，艺术家的地位是显而易见的，威海居住着大量的韩国朋友，他们也影响着威海人民的艺术价值趋向。

从长远角度看，艺术扎根于这个城市是非常必然的，威海三面环海，海上交通便利，与韩国经贸、文化交往密切，这不仅活跃了城市气氛，而且也拉动了经济增长。艺术与人们的生活水平密切相关，随着人们的生活水平的提高，艺术必然走进更多人的生活，热爱艺术、学习艺术将成为威海市民的一个精神价值趋向。

目前威海市的青少年美术培训机构虽然不少，但都是家庭作坊式教学、管理，没有形成专门的专业的机构，其教学质量和教学设备也相当的落后，师资结构更是参差不齐。而威海市民对孩子的艺术教育却逐渐重视起来，五六岁就开始让他（她）学画画，做手工等，因为他们也知道艺术教育在儿童时代是最能启迪孩子智慧的。

如果我们抓住机遇，凭借我们百年山大，活力威海分校的良好社会声誉，山大人自强、自立、川流不息的精神，认真、勤奋的治学态度，办一个为威海市民服务的艺术机构一定会得到社会的认可，百姓的欢呼。我们山大威海分校艺术学院立足于威海，服务于威海,这也是我们的责任。提高威海市青少年学习的机会，以高等学府正规、优质的教学路子，来提高广大艺术爱好者的艺术水平，同时也解决了我院系部分学生就业问题，近两年来我院毕业生就业率一般，大家为找一份好工作拼的头破血流，有的转行了，学了几年的专业束之高阁，岂不可惜？但我们如果转变一下思维把就业变为创业，如果项目适合且社会需要的话，岂不是柳暗花明。结语

艺术作为精神层面的东西，是文化的一个分支，是整个民族文化的重要组成部分，同物质生活一样是不可缺少的。改革开放以来人们的物质生活水平显著提高了同时也意识到艺术的重要性了，但我们的设计艺术前后不足50年且没有得到普及和推广。目前在国家的辅助和市场的带动下各高校开设美术专业为社会培养更多的艺术人才，非常有必要。近年来,我国的大城市出现了艺术类毕业生就业难的情况,但并不表明我国艺术类毕业生已经绝对过剩了。我国接受过高等教育的人数占全国总人数的比重仅仅5%,而在这5%的人群中,能有机会接受艺术教育的人群比例就更加少了。因此,艺术类毕业生就总体毕业生人数来说还只是少数。而从经济发展的大背景看，政府也越来越重视文化产业的发展。所以艺术类考生的就业和发展在未来仍然是充满潜力的。“扩大高等教育规模提高劳动者素质是我国社会经济发展的必然要求，增加高等教育入学机会也是社会的迫切希望，尽管高等教育规模扩展可能会对毕业生就业产生一些不利影响，但我们不应该因噎废食停止高等教育发展的步伐”。[17] 参考文献

[1] 中国高校招生培训信息网http://.[9] 论坛http://bbs.qq.com/cgi-bin/bbs/show/content?groupid=155:30183&messageid=7809.[10] 陈学飞.中国高等教育研究50年（1949—1999）[M].教育科学出版社，p960.[11] 同上.[12] 博客

网

艺

术

设

计

天

才

地

带http://hi.baidu.com/%D2%D5%CA%F5054/blog/item/421181fd5124e11708244d69.html.[13] 陈学飞,秦惠.高等教育理论研究精论集（中）[M].中央编译出版社, p203.[14] 生活网http:/// [16] 陈学飞 ,秦惠民.高等教育理论研究精论集（中）[M].中央编译出社,p274.[17] 陈学飞 ,秦惠民.高等教育理论研究精论集（中）[M].中央编译出社,p204.艺术类专业的学生就业形势如何?记者从省高校毕业生就业指导中心获悉，艺术类本科毕业生的就业率高于本科平均就业水平，高达83.8%，不过，像音乐学等纯艺术类专业的就业形势不如艺术设计等技术性专业好。考生人数连续四年保持在2万以上

每年到了年末，我们便可看到背着画板、穿着舞鞋的全省各地考生集中到南昌赶考，第二年春天的外省院校校考时还能看到他们匆忙的身影。从省高招办近年来发布的高考生报名人数可以看出，我省高考生人数从本世纪初便开始一路攀升，直到2009年，高考生人数首次出现下降趋势。而艺术类考生也是逐年增加，2005年的报考人数为1.8万人，2006年突破2万大关，并一直持续到2009年。高出平均就业率6个百分点

从过去几年的艺考生人数来看，艺考并未有降温之势。那么，四五年前进入大学就读的艺术类专业毕业生的就业形势如何呢?14日，记者从省高校毕业生就业指导服务中心了解到，2009年我省本科生的平均就业率为77.26%，艺术类本科生的就业率却高达83.88%，高出平均水平6个百分点;专科生平均就业率为78.37%，艺术类专科生就业率则为85.25%，也高出平均水平6个百分点。就业门槛低多为灵活就业

不过，记者在省高校毕业生就业指导服务中心的毕业生就业去向统计表中看到，艺术类专业毕业生在就业时大多进入了私企工作，如有的毕业生进入运输公司、物流公司、电子公司的相关岗位，还有的进入了琴行、制衣厂和文化传播公司。只有少部分艺术类毕业生进入高校升造，还有的进入中小学任课，进入国企和党政机关就业的也只是少部分。

据分析，与多年前艺术专业的学生相比，现在的学生少了对艺术梦想的渴求，多了一些务实甚至功利的想法。也正因为此，艺术类学生就业渠道多、门槛低，拉动艺术专业就业率。

技术性专业比纯艺术专业就业形势好

据了解，艺术类专业毕业生就业也呈现出结构性不均衡，不同院校艺术类毕业生情况各不相同，学校名气大的专业毕业生就业优势明显，如南昌大学和江西师大的艺术类专业毕业生较为抢手。另外，艺术类技术性专业比纯艺术类毕业生的就业形势要好，市场需求也更大，如艺术设计、工业设计以及制造类专业的毕业生需求量，就明显高于声乐、舞蹈等传统意义上的艺术生需求

(责任编辑：sll)] 就业率最高的十大专业 艺术生命专业找工作难

2008年06月17日10:13 [我来说两句(28)] [字号：大 中 小]

来源：搜狐教育

本科专业分析——

要求较高的专业其就业率处于最高行列

下图为中国大学毕业生就业率最高的本科专业前10名。从中可见，这些专业的就业率最低的也有96.8%。在就业率最高的专业中，一个显著的特点其职业工作要求的专业性很强，外专业毕业生不易进入，这些专业所就业的行业和职业是中国增长较快的的行业如医学仪器、建筑业、运输业、注册会计师等。就业率最高的本科专业，薪资也较高。

就业率最低的10个本科专业集中在艺术和生命两大类专业之中

下图为中国大学毕业生就业率最低的本科专业前10名。从中可见，就业率最低的本科专业前10名集中在两大类专业，一个大类是艺术类专业，包括美术、音乐和音乐表演专业；另一个大类是生命科学类专业，包括医学、生物学和农学专业。就业率最低的本科专业，薪资也低。

艺术生就业率不足50%

一些非艺术类院校的艺术生，大部分是“半路出家”，本身就“学艺不精”，这加大了就业难度。再加上整个就业市场压力增大，上海市的艺术生近两年的就业率远远不如其他专业，有的甚至低于50％。

中央电视台的最新调查也给热情高涨地做着“明星梦”的学生当头泼了一盆冷水：2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行；成为国内知名明星的几率仅为0.003%。

北京电影学院管理系的学生王孝瑜早在去年9月就开始了找工作的历程，现在依然一无所获；2003年就从中央戏剧学院导演系毕业的黄金，至今仍然走在寻找工作的路上。1999年中央戏剧学院在全国仅招收15个导演，黄金从几百名考生中脱颖而出。然而，黄金目前已陷入经济困境，生活费和每月600元的房租都无力支付。

美术类

分为美术学、视觉艺术、平面设计、动画设计、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、灯光设计、广告和包装等。

在商业竞争中，设计的地位越来越受重视。从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。其中灯光设计类专业，目前只有上戏和中戏开设，每年毕业生不足百人，随着电视表演、音乐会等文娱活动逐渐升温，这类人才已成为市场上的抢手货。据悉，上戏该专业每年15名毕业生，就业率达到100%。

数码艺术、动画设计及视觉艺术是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。据悉，该专业毕业生的薪资水平在几大热门行业排名中一直位居前列。

现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。

国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。这些学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。