随笔文学

随笔文学（精选13篇）

1.随笔文学 篇一

文学-随笔写作

诚然，知识就犹如源源不断的海水，则容纳百川“知识”是图书馆。她不仅仅是知识的海洋，还是知识的摇篮、人类进步的阶梯。她收藏古人的诗词歌赋，呈现了文明社会的灿烂，批判了旧社会的腐败，弘扬了传统文化，延续了风土人情。而我也在她精神呵护下不断成长。

一．相识

校园里行色匆匆的人群，衣着深沉，表情昏暗。一个人，一颗心，无从是好，我的本能只好引导我去图书馆阅读一下书刊。一进去心中涌出一股惊叹：从未见过这么大的.校园图书馆，此时就对里面的书产生一种神秘感，有一种走进知识的海洋的亲切感和愉快。越是深入，闻到那股熟悉的油墨香，温馨感也会随之而来。这便我就给她深深的吸引住了，与图书馆结下了不解之缘，我们相识了。

二．相知

缘份，很神秘的东西，牵引着我与图书馆之间的点滴，化作流水，长流不息……因为这块宁静乐土给我在求知和追求道理上插上了一双梦想的翅膀。只有她可以让我静静的读，字字的嚼，让思绪飞扬，感悟深刻，从中领悟人生道理。有时她仿佛还会提醒我不时要眨眨眼睛，不要总沉迷于美丽之中，沿着书廊走，发现她内在原来全是人类最璀璨的精神与灵魂。美术、历史、科学、文学……各个的面貌异彩缤纷，魅力无穷，我想读什么就读什么，根据自己的用途和爱好决定，所以她可以满足我很多个愿望。

在这里我最喜欢找个安静的位置，然后摊开一本书，坐着，无比惬意。此时我仿佛听到她在我耳畔轻吟“海内存知己，天涯若比邻”、“山光悦鸟性，潭影空人心。”……当我陶醉于其中时还会领悟到“鱼与熊掌不可得兼”“三人行，必有我师焉”等等的人生大道理。因为她知道我是个知识浅薄的小女孩，所以常教会我为人处世的真理，从此我们相知了。

三．相爱

从文字中寻找精神的享受，虽手边没有浓浓的咖啡，没有清淡的热茶，但我的心却同样愉悦。我看着阳光从窗户的这边慢慢移到那边，而她见证的是一个女孩的灵魂从浅薄的此岸，度向另外的彼岸。她给于了我的灵魂与伟大心灵对话交流的机会，倾听他们娓娓道来的心曲，他们是谁？他们马克思在青年时期闪烁的怀疑精神，是中国古代诗人严谨的字斟句酌，是柏拉图认真而股指的理想王国---我就像有效的萤火虫，在她的给于我的一盏小灯照耀下，游历文明的河山，最终拥有了哦自己的一点光华。

你对我的付出，我一定要以最优异的“我”回报于你。

我与图书馆结下的情缘，是个奇妙而又充实的旅程。终归一句话，看书能使你成为知识渊博的人。

2.随笔文学 篇二

关键词：自然文学；环境文学；生态文学

生态文学是环境文学和自然文学研究范畴局限性的体现，至今为止，这三个术语一直被人们混用。虽然它们都旨在探讨人与自然的关系，正如程虹教授所言：“除了美国自然文学之外，又出现了环境文学和生态文学批评，但它们的宗旨和主题大致相同，同属于一个思想创新领域”。[1]但是它们由于发展程度的不同，切入点和研究范畴的差异，所承担的历史使命也不尽相同。

生态文学是在生态主义指导下进行全面科学的研究，自然文学是人们对于自然的向往、渴望融入、认识自然之美妙的动因下进行的富有浓郁感情性的分析研究；环境文学是在环境主义的指导下进行的关于环境如何改变才能更好的满足人类的生活需求。多布森特别强调，“‘环境主义与生态主义有着本质的差异，混淆它们的差异必将导致严重的知识性错误’”。[2]三者都是为了人类能够与万物共同生活在环境优美、生态系统平衡的地球上而奔走呼号。

一、生态文学的主题

“生态文学是以生态整体主义为思想基础，以生态系统整体利益为最高价值”的客观、理性的描绘人应该怎样与非人世界进行共生共容，对由于人类的破坏行为导致各种生物的绝迹进行有力的批判与谴责，生态文学的生态理念关乎世界万物的生存状态甚至生命。生态文学鼻祖——美国作家蕾切尔·卡森的著作《寂静的春天》的问世引发了一系列从政府到作家、学者、普通民众都以自己独有的方式关注生态问题的壮举。在作品中她提出应该让自然界用自身物物相克的方法来维持生态系统的平衡，反对人类为了专门对付某种具有侵害性的物种进行盲目的喷洒农药，以致造成其他物种的灭绝或者更加肆无忌惮的疯长。此书中提到的大量农药对包括人在内的生物生命的威胁已被官方证实，并由政府出面禁止了相关药物的使用。

生态文学的主题有：人类应该享有的简单生活方式，养成自然健康的生活习惯，对自然资源进行无法恢复式的掠夺和耗费，以及人类向自然界释放的危害万物生存的各种有害物质等一切过度毁坏生态系统的行为。每个生命都有其所处的环节，在生物学上叫做生物链，每一个物种都在这个以人为生物链顶端的链条上生活着，人类只是作为保存链条完整的管理者而不是无限的掠夺者，和其它生物怎样共生共存在这个地球上是人类应该时刻深思的问题。

二、自然文学的主题

自然文学是“‘集个人的情感和对自然的观察为一身的美国荒野文学’”，“以写实的方式来描述作者由文明世界走进自然环境那种身体和精神的体验”，[1]“美国自然作家的表现就好像他们描绘的世界从未被人类的手触摸过，即使这不是真的”。[4]未被人类之手触摸过的大自然其实就是美国自然文学中所提出的荒野。“荒野是我们祖传的家园，是包括人类在内的所有生物的发祥地”。

18世纪的乔纳森·爱德华兹提出，“大胆的将内心的精神体验与外界的自然景物容为一体，以比喻的手法，表明上帝把整个物质世界造成了‘精神世界的影子’”。[1]人类世界本是空无一物，但是人类依靠自己的智慧和想象力，模拟自然万物，创造了属于人类的色彩、声音以及生活工具。19世纪美国自然文学家拉尔夫·沃尔多·爱默生在其《论自然》中，明确指出“‘自然是精神之象征’”。[1]当人类面对现实的压力和困顿无法自拔时，往往会把自身融入大自然的怀抱，吮吸自然带来的舒适与轻松，届时有感而发。

20世纪之前的自然文学是作家用想象构筑的乌托邦；20世纪之后的自然文学通过呼吁人们找寻早已逝去的荒野，来“唤起人们与生态环境和谐共存的意识，激励人们去寻求一种高尚壮美的精神境界，同时督促人们去采取一种既有利于人们的身心健康，又造福于后人的新型生活方式。”[1]20世纪之后的自然文学与生态文学、环境文学中，人应该与非人物种和谐共处的主题思想是一致的，只是在文学创作的实践中自然文学注重自然界带给人的精神享受上呼吁，环境文学和生态文学注重从人的行为给自然界带来破坏和毁灭性打击的直观角度去谴责。

三、环境文学的主题

环境文学是站在人类的立场上思考如何保护自然万物，批判人类的劣行，以污染、破坏为主，侧重于社会性，包括人类对大自然的掠夺和排出的污染物、噪音；生态文学侧重于自然系统的完整性，主要表现在人类对于自然界的过度掠夺，对自然资源的过分索取，造成资源的枯竭和物种的灭绝问题，呼吁人类为保护生态系统的完整与持续存在做出自己的贡献。自然文学则建议人类去寻找原始的自然——荒野，并用大量的笔墨来向人类展示自然之美妙，希望人类收敛对自然荼毒的手，保留住自然的原始之美。自然文学更多的是关注人类对于自然界的情感部分，重心在人的精神追求上。

生态文学是从整个生态系统被破坏的角度入手，呼吁人类把自己的掠夺欲望控制在生态系统能够承受的范围之内；环境文学则从社会学、经济学、法学的角度来探讨人类生存的利益问题，强调把人对大自然的破坏限制在人的经济活动中，同时也呼吁人类进行环境保护，为了人类长久生活在地球上而去保护环境。

生态文学、自然文学、环境文学都是在以各自的方式向人类发出警示，人与自然的关系已经到了剑拔弩张的时刻，人类应该反思对自然的破坏行为，只有一味的索取、掠夺，从来没有给予、反馈给大自然。生态文学与环境文学的出现是生态危机催生的结果，是向人类发出的最重要、最严厉的一次警告。

各个国家早已经开始关注生态系统完整与否的问题，由此看来生态文学、自然文学、环境文学充分发挥到了作为文学应有的责任，只要生态危机、环境问题没有得到充分的解决，它们依然承担着关乎万物生存的责任，不过笔者希望这样的责任在各方共同努力下，早点归还给自然文学，只用文学家的笔触来绘就大自然的美好是众所期待的。

参考文献：

[1]程虹.寻归荒野[M].生活·读书·新知三联书店，2001.7。（p5-19）

[2]王诺.欧美生态文学[M].北京大学出版社，2001.6。

[3]李美华.英国生态文学[M].学林出版社，2008.8.

[4]刘青汉.生态文学[M].人民出版社，2012.5.

3.写作随笔：文学的乡土情结 篇三

两种说法我都同意。但前提是，儿时的生活

应当在乡村，不管是伴其一生的记忆，还是文学创作的源泉，其实质是一种乡土情结，而且这种乡土情结还不完全受年龄的限制，关键是它在人心里留下的印象的深刻程度。

我由于生在农村，儿时的记忆便充满了优美的神话和迷人的梦境，引我时时回味，甚至魂牵梦绕;而每次写作的冲动大多与儿时的心理感受有关。

只有在乡间，儿童的生活才会像童话。记得小时候我们可以漫山遍野地奔跑，可以到后山的老树林里去摘野果子，可以躺在厚厚的青草上，一边吃果子一边望着天空飘浮的白云，让无忧的心自由飞翔;我们可以在地塄上挖洞，也可以在山坡上挖战壕，然后学电影上的人们打仗;我们可以在水渠里泡上半天，不会游泳就可以在水浅处用手支撑着，让身体浮起来，再用两只脚拍打水面，装出一副游水的样子。我们还可以在大人不在家时，卸下门板搭戏台，披上床单作战袍，沾一把粗麻在嘴上当胡须，扎一条毛巾，挎一把老马刀，在台子上感觉一下英雄;我们可以在听到一点半点消息时，翻山越岭几十里去看露天电影，我也常常为电影里的人和事感动不已，一个人的时候偷偷地思念那位不知名的朝鲜护士。

只有在乡间，儿时的梦想、儿时的情绪才可以延伸。我到上中学的时候，生活中仍然充满了许多童趣。有一个中秋节，我邀请了几位最好的朋友到我家赏月，晚饭后我们登上一个山峰，吟风弄月，指点夜色，徜徉在银光清辉的世界，大大的体验了一下古代文士的洒脱风流。不料第二天一早，一场大雨把正在赶往学校的我们浇成了落汤鸡;还有一次，我和一个好朋友一起合写一篇文章，两个人于晚饭后到山上边散步边商量，不知不觉月出东天，冷晖遍地，我们索性坐在山坡上进行更详细的探讨。回家时小山村已经进入梦乡，除了月光的照耀，再也看不到一个亮点。

我从小喜欢雪。现在才知道，我所喜欢的是乡村的雪，而对于城市的雪，也只有在久居城市而看不到乡村时才注意一下，作为一种心理补偿。最早印象很深的是冬天去上学的路上，踩在厚厚的雪上发出咯吱咯吱的声响，好象有一利说不清楚的满足;后来大一点了，就喜欢看漫天飞舞的雪花，迷迷茫茫的不知深浅，我就被一种很神秘的气氛笼罩着，有点飘飘欲仙的感觉;再后来，我就喜欢雪天的那种意境——当然这是受了传统文人的影响，先装了一些古文诗句在肚子里，一旦遇上下雪天就萌发出一些平时不大想得起来的情绪——然后就找一个合适的地方，比如山顶或河边，一个人立在那儿，静静地感觉冰天雪地中人与天地一气相通。那时，说不上是先有想法后有感觉，还是先有感觉后有想法，直到现在也说不清楚，只就是喜欢那么做。其实，雪在我心中的印象非常深，所以，现在每到冬天，我就觉得城市的乏味，就回想起在乡村的生活趣事，特别想念的还是乡村下雪的情景。

很多情况下，这种对乡村往事的回忆最容易引起人写作的欲望。每到这时候，我就觉得一个人的乡土情结才是他写作的原动力，也可以说是原始冲动。就现在已知的文学大师，几乎都有乡土生长或生活的经历，都有一股很浓的乡土情结，而且好多作品的功力和深度也往往表现在对乡村生活和人物心理的描述方面。比如鲁迅写的童年时扫开雪地扣麻雀的情形，郭沫若自传里写的自己11岁时在后花园里看见婶婶时的一些想法，沈从文笔下的乡村情趣……现在的贾平凹，写的东西也以乡村题材为主体，弥漫着一股浓厚的乡土气息。当然以〈白鹿原〉名扬天下的陈忠实就更不用说了，他为写小说专门找了一片乡土去生活。这种乡土气息有时候还显得十分古老，但是却很有韵味。大概这就是文学的本质吧。我们多少年来不断探讨，说了一大堆理论，其实对于写作的人来说，最关键的是他的生活经历和内心感受以及由此造成的情感倾向。如果没有这些东西，再多的文学理论都只是一些毫无用处的空洞概念。

我和不少写作的人探讨过这一问题，他们大多都有同感，认为城市的死板生活和繁乱环境，容易使人心身疲惫而缺乏激情，也在很大程度上限制了人的自由想象;乡村则不同，这里天高地阔，山水成形，人们过着相对闲散的生活，尤其与自然界有直接密切的接触，比较多的吸收了天地的灵气，对事对物、对人对情对理都有相当敏锐的感觉，又比较容易产生不受拘束的遐想，好多人心里都装着一些奇妙的故事。这正是文学创作的源泉和动力。

此外，从中国文化传统来看，也能看出乡土情结对文学的价值。由于中国长期的农业文明，在文化传统中包含了很多与山水有关的内容，而审美情趣便是其中之一。这种陶醉于山水之间的审美情趣，其实就是一种很典型的乡土情结。这种情结其实并没有随着社会的重大变化而消失，它依旧隐含在许多文化人的心底,也成了一种源远流长的民族心理情结。

虽然现在也不乏城市题材的文学作品，但总体上说，这些作品还是缺乏文学应有的那种意境和韵味，它提供给人们的不是一种精神享受，一种美感赠与，而是一些城市现象的综合，往往使本来就已经很心累的城市人群在阅读过程中更加心理沉重。它决没有产生于乡土情绪之中的文学作品那样让人读来便有一种如春游、如夏浴，也如隆冬迎风饮雪的感觉，那是一种把自己交给自然，返回生命本体的感觉，那种感觉总是让人回味不尽。这种情形也许就是文学创作和审美的本质特征，再没有更好的方式取代之前，它依然牢固地占居着我们的心灵空间。在我看来，这也是整个美学的一个基本特征。

我们没有办法改变人类来自自然这一事实，所以也不可能从根本上脱离对自然的依赖和亲近，因此在我们的心里，最美的东西仍然是最自然的东西，最自然的东西就是现存于乡村之间的山水草木以及人们生活于其中时所留下的一切美好记忆。

作者：范笠

4.关于少儿文学诗歌随笔：猫和鱼 篇四

主人带来了一盆小小的，

我从未见过的东西 。

她有着接近透明的尾巴，

身上还有闪闪发光的物体。

我真想和她做朋友!

我想尽办法和她说话，

可她一见我，

就扭头跑开了。

主人也总不让我看她。

但是——

今天主人不在家!

我终于有机会接触她了!

我跳上那张桌子。

她好像很难受，

一直吐着泡泡。

我必须把她救出来!

我在水里捞啊捞，

她却想尽办法地躲开我。

我可是在救你啊!

主人回来了，

他却一把抱开我，

还把我揍了一顿。

这到底是怎么一回事?

5.永不落幕的文学与纸媒杂文随笔 篇五

我总是固执的认为，出版行业是不会走向没落的。这或许是我对文字，对纸媒的一种信仰，又或许是终将被时间证实的真理：文学永远不会是夕阳产业。

在我看来，真正的精品是不会被时代抛弃的`。无论从古至今，还是从外至中，优秀的书是永远有人看的。它们会适应每一个年代，受到这个年代特殊的解读，不断发展，不断进步，而后来者为了被世界记住，不断写出文字，制造精品，前仆后继的为文学提供薪火，文学的光亮，只会越烧越耀眼。

我知道，人们对文字的精神需求是永远不会灭绝的。作者在文字中书写希望，勇气，陪伴与大爱，当人们被生活打倒，迷惘，孤单，却又没有人拉他一把时，就只能在那些文字中汲取力量，慰籍，激励自己，在书中寻找到自己的影子，任幻想驰骋在现实达不到的地方。

无数人的文学梦会建起最伟大的丰碑，当文字丰满了人的精神世界，当文字催使人们度过最黑暗的日子，那份感恩，那份信仰，会拉动一只只手，用稚嫩的笔触写下一个个梦，学着曾经温暖过自己的那人一般，去温暖他人，这种薪火相传与追逐向往，就是文学梦的特殊力量。

我始终相信着，无论时代怎样发展，不管科技如何进步，总会有需要文字填充的胸膛，总会有蹦跳着出现的灵光书写，文字面前被剥落的重重重甲与手指触及纸质书本的感动，会是一代又一代人们共同的美好回忆。

6.文学的纯文学研究 篇六

新批评是伴随英美现代主义新文学特别是新诗一同诞生的，是在为证明它们的价值和存在理由的努力中逐渐形成的。后来被认为属于新批评派的批评家们，最初并没有既定的理论设想，更不曾设想创建新的理论体系。是新文学和新诗的特定性质，使他们走到一起，使他们的批评实践实际形成了一个流派。因为新文学和新诗所表达的艰深的现代意识，以及它们在形式上的晦涩、怪异，最初不仅使广大读者而且使多数文学家不知所措。为了解说这些作品的意义，不得不象敲开一个个的硬核桃一样，敲开这些坚硬的形式外壳以探究它们的内蕴。由是逐渐形成一种深入作品“本文”，以“细读”为特征的实用批评方法。这种批评不得不偏重对形式的分析和研究，但却不是形式主义的批评。新文学和新诗实际上创造了一整套全新的、不通过“翻译”就无法读懂的符号系统。新批评的“细读法”不过是新形式的“翻译法”。在前期新批评派那里，这种“翻译法”只是手段而非目的。对形式的“翻译”最终是为了译解出这些形式所承载的感受和哲理对于现代人的意义。他们也确实做了出色的译解，使最初被认为不可理喻的现代派代表作品逐渐被公认为现代文学的经典。同时，他们的批评实践又逐渐积累了一系列全新的形式分析方法。其中一些人对其中某些方法做了较系统的归纳和较深入的探索，另一些人还在三十——四十年代试图为他们的批评构建理论基础，但都未能构成体系。新批评派，应当说，主要是具体“批评”^①。

俄国形式主义和捷克结构主义则不同。它们与欧洲大陆的现代主义文学当然也有千丝万缕的联系，但更多受到现代哲学的影响或直接从现代哲学派生出来，在一定意义上，可以看作现代批评的史前萌芽(这“萌芽”只萌生在欧洲)在现代意识影响下的蜕变和进化。他们从一开始就具有强烈的理论色彩和构建体系的自觉意识。俄国人为自己选定的道路和目标十分明确：到文学作品的形式、技巧、手法中寻找构成文学“本体”的东西，从而使“文学学”成为一门可靠的科学。他们从一般地提炼形式“要素”开始，逐步引出“功能”、“系统”，并最终在实际上引出了“结构”这个概念，虽然他们不常使用这个字眼。由于非系统思维方法的限制，他们十分艰难地走过了对于系统论来讲是常识性的这几个阶段。同时由于他们为自己选定的实质是一条从“研究”入手构建“诗学”的“上行”道路，与批评实践愈益密不可分而与语言学逐渐疏远，这几个阶段在他们那里都有相当丰富的实际内涵。三十年代，由于纯粹外部的原因，俄国形式主义作为一个流派在“上行”途中猝然天折。捷克结构主义成为它的直系后裔，但却是从其早期语言学立场对其全部成就加以改造和承袭的后裔。这种把“诗学”看作语言学一个分支的基本思想，从一开始就决定了结构主义后来那种雄视一代人之久的辉煌发展最终只能走上日益狭窄的英雄末路。而俄国形式主义各种潜在的发展可能性，却为后世众多的批评流派享用着，至今仍未开采殆尽。

从更大范围来看，俄国形式主义和捷克结构主义，以及德法等国其它流派的现代批评，都属于年轻的“文学学”家族的子弟。而那个更有尊严的古老家族的后裔们，各现代哲学流派，也都提出了各自对艺术及文学的现代看法，这两大家族的力量共同汇成力图使“文学学”成为科学的现代努力。这股“历史流”，现代批评的主流，在四十年代，在美国，“流”到了雷纳·韦勒克和奥斯丁·沃伦的面前。

四十年代，或说大战结束后的十年，是二十世纪历史最重要的转折时期、过渡时期。在文学和批评方面也如是。一个充满大人物和富于创造性的时代结束了。前期现代主义文学及批评已经不复具有无可争辩的文坛霸主地位。其时的美国，正在形成现代文学新的“法－美轴心”，俟后又变为“美－法轴心”。其时其地的沃伦和韦勒克，两位专攻过“思想史”的学者，一位是成熟、敏锐的新批评派的批评家，另一位，在俄国形式主义影响南下、捷克结构主义风华正茂时求学于布拉格，在现代批评日趋繁荣时活跃于欧美两大陆之间，而当新批评派正式在美国文坛登基加冕时来到美国定居，就其经历、所受教育和所拥有的学识而言，可以不夸张地称作跨越欧美两大陆的学人。

《文学理论》一书就是这样一个时间、地点、人选，以及这两位杰出人选的全部经验、学识和思辨能力结合的产物。三十余年来，它的影响遍及各主要文学国度。它作为现代文学研究者必不可少的“入门指南”的声誉至今没受到动摇。但究其根本，它不过把文学研究区分为外部(或译外在，外围)研究和内部(或译内在)研究；宣称“文学研究应该是绝对‘文学的’”(literarystudyshouldbespecificallylitera－ry)，宣称只有这种内部研究才是“文学的研究”；并试图把诗学、批评、研究和文学史统一为一个内部研究体系。构建这一体系的基本理论依据是俄国形式主义关于“结构”的假说。构成这一体系的理论框架是扩充了的波兰哲学家英格丹现象学美学的“层面说”。填充在各个层面中的内容则主要来自新批评派，部分来自俄国人及其它形式主义批评流派。刻薄的人或许会说，这一体系不过是一种“拼凑”。以他人思想为思想的“宽容”的世人们已经崇奉了它三十多年，虽然不无非议的也大有人在。我们则认为其中有功，有过，有是，是非，而且功过是非都不在其小。

严格地讲，它不是一部新批评派的著作。它的主要思想并非来自新批评派。它的多数章节而且是主要章节的著者韦勒克并非新批评派中人。韦勒克主要师承俄国形式主义者和英格丹，而非艾略特和瑞恰兹。它是以俄国人和英格丹的遗产为纲领，兼带地把前期新批评派成就的一半，形式研究方法的这一半，从它的实用主义精神和尊重“价值”的传统中割裂出来，收容到自己的书里去。这种割裂其实是阉割。它使新批评派对形式的实用批评蜕变为形式主义的批评。但它仍然被当时和后世的人们公认为新批评派最权威的理论著作。因为尽管是“兼带地收容”，是“阉割”，它仍然完成了任何一个新批评派成员不曾完成的历史使命：把新批评的思想上升到“诗学”高度予以总结。它与布鲁克斯和另一位沃伦合著的《怎样读诗》等四十年代的著作一起，使新批评在美国“制度化”并“固化”了。《怎样读诗》是更纯粹的新批评论著，是前期新批评派的自我总结。但正因为是自我总结，它没有也不可能上升到“诗学”高度。使后世几代美国文学研究者和后期新批评派上升到真正“诗学”高度的历史功绩，无疑应当归于《文学理论》一书，尽管这种“诗学”是形式主义的并且是固化的。

它绕开捷克结构主义，把俄国形式主义的遗产，更确切地说，是把其中的列宁格勒路线引到英格丹那里，绝非偶然。和莫斯科小组不同，列宁格勒小组^②从一开始就不曾持有严格的语言学观点，而且很快就远离语言学，转到形式主义或者审美批评的路线上。有关“功能”、“系统”、“结构”，以及更细致的有关诗歌和叙述学各个结构要素，诸如“韵律系列”、“意义系列”、“故事”、“情节”、“母题”等等的研究，主要都出自列宁格勒小组的什克洛夫斯基、艾辛鲍姆、蒂尼亚诺夫等人。不仅就本质而且就实际成就而言，列宁格勒路线都是俄国形式主义的主流。而英格丹那种把“价值”与“结构”相割裂，只就“纯结构”研究“结构”的现象学观点，在批评实践中必定显得远离文学实际，在抽象的“诗学”高度却实际是一种“纯文学”观点。已经被英格丹自己的批评实践证明无法再向前推进的“层面说”，恰正可以与俄国形式主义关于文学作品结构的具体研究相互补充。当然，更丰富的补充材料还可以来自新批评派。韦勒克不知是出于敏锐的直觉还是慎密的思辨，把它们结合到一起，构成所谓“内部研究”体系或说模式。如果说这是“拼凑”，那这是在对前人成就正确筛选之后的“拼凑”，本身就是一个了不起的发展，何况它在“拼凑”之上还有所创造。如果说存在一条莫斯科—布拉格—巴黎的结构主义路线，就应当说还存在一条从列宁格勒小组和英格丹到韦勒克的形式主义批评路线。把俄国人和英格丹介绍给英语世界从而介绍给全世界，从国际范围对前期现代批评加以总结，在捷克结构主义的发展趋势之外，在法国结构主义诞生之前，建立一个对文学“结构”进行文学研究的体系，是《文学理论》一书不可磨灭的另一历史功绩，而且至今仍有弥足珍贵的价值。

当现象学和符号学刚刚兴起，现代批评刚刚起步的时候，确认文学“本体”是一种“结构”，那是一个了不起的发现。而在结构主义已于七十年代“自行消亡”，系统论已经成为一种普遍方法论的今天，认为哪一种事物不可以从“本体”上看作一种“结构”，将是一个缺乏常识的表现。在今天，对于任何学科，一般地谈论“结构”，对于文学艺术，一般地谈论“审美结构”及“符号结构”，已经没有意义。需要讨论的是“结构”的特性及具体形态。它是怎样的，为什么是这样的。有关文学“结构”的讨论必须解决，它怎样决定诗成为诗，小说成为小说，文学成为文学的。结构主义的致命弱点在于认为万事万物都只有一个固定不变的结构形态，自认为发现了这个形态，把这唯一的结构形态套用到一切事物和一切作品头上。结构主义批评于是不可能不以演绎结构主义理论为目的，而不是以探索文学“结构”的具体形态即文学“本体”的具体规定为目的。(所以在它们“自行消亡”之前，早就使人腻烦了。)形式主义批评的价值在于它是具体的审美批评。从俄国人寻找文学的“文学性”到《文学理论》一书对文学作品“存在方式”或“本体论地位”问题的探索，他们一直努力于从文学“形式”中确定文学“结构”的具体形态。《文学理论》的价值还在于它明确确认了“形式”对审美批评的意义。关于这一点，沃伦表述得十分出色：“形式”即“文学作品的审美结构，正是这种结构使该作品成为文学。”并且，与俄国人不同，韦勒克和沃伦只是把“内容对形式”的传统二分法排除在审美批评之外，并不把“内容和形式”这对概念完全排除在外。他们同时又提出“材料”和“结构”这对概念，把一切与审美无关的因素综合称作“材料”，把一切与审美有关的因素综合称作“结构”。但他们没能很好地解决两对概念之间的关系。沃伦说，“在审美批评范围内……不应该把文学作品划分为‘形式—内容’两部分，而应该首先想到素材，然后是‘形式’，是‘形式’把它的‘素材’审美地组织在一起的。”韦勒克说结构“包括了原先的内容和形式中依审美目的组织起来的部分”。“原先的内容”应当即指“材料”(素材)，否则就与韦勒克自己所做关于“材料”和“结构”的界说相矛盾。那么，这种(按沃伦说法)被“形式”即“结构”审美地组织在一起的“素材”是否还是“素材”？显然不再是。那是什么？总不能什么都不是。他们都谈“价值”。韦勒克说价值即艺术价值；说价值“固存于结构之上或之中”；又说价值、符号、结构是同一问题不可分割的三个方面。沃伦谈审美价值。他说，“对诗③的评价，就是任何有能力的鉴赏者对结构性地呈现于诗中的审美价值的性质及其关系的经验和认识。”“审美价值”比较好说，姑且可以认为只是形式—结构的价值。韦勒克所说价值、艺术价值^④呢？既然说它“固存于结构之上或之中”，与符号、结构不可分，显然不是结构本身的价值，否则就没有说的必要。那是谁的价值呢？很显然，由于两位著者的全部研究都基于这样一点认识：“文学研究应该是绝对(specifically)文学的”，立足极端审美、极端形式主义立场，他们害怕谈“内容”，害怕“内容”。或者说，是由于害怕“内容”使他们的审美批评走到了极端形式主义。而且韦勒克关于“材料”与“结构”的定义也根本站不住脚。不可能有任何作品哪怕是极差的作品与审美无关。按照他的定义，“材料”就不可能是“作品”中的东西。如果我们认为这种“材料”即通常所说创作准备阶段的“素材”，他一定会认为我们是在侮辱他。在这里，他是把事物的客观存在和我们对事物的主观分析相混淆了，把语态的主、被动相混淆了。

是否可以换一个方式来表述：从审美批评角度来看，应当把原先从非审美批评角度所说的“内容”称作“材料”；被“形式”即“结构”审美地组织在一起的“材料”即“内容”。“作品”仍旧是“内容”和“形式”的统一。只是这种“内容”是被审美地组织起来的，具有审美性质和审美目的的“内容”。

其中的道理其实十分简单。文学作品中的“内容”，作为“自在”的客体或“被接受”的客体，都不可能是“非审美”的。人们只是可能从非审美的角度将它从作品中抽象出来研究它。人们也可以从同样的角度研究作品的“形式”。在现代批评存在之前，人类已经这样研究了两千多年。而且在现代批评之外，人们还在这样研究它们。

“形式”即“结构”把“材料”审美地组织起来，使没有审美品性的“材料”成为具有审美品性的“内容”。“形式”是组织者，同时还是承载物。“材料”—“内容”及其中蕴含的“价值”则是被组织者，是载体。承载物是手段，载体是目的。目的不可能离手段而成为实在的存在(即非抽象思维中的存在)，内容不可能离形式而实在地存在。而且，使内容具有审美品性，成为文学作品中“内容”的，是“形式”。正如韦勒克所引博厄斯的观点，“没有一个十六岁以上的人会仅仅为了诗歌所讲的意思去读诗”。使诗歌所讲的意思成为诗歌的，是诗的形式。使文学作品成为文学的，是文学的形式。所以“形式”是文学的“本体”。但必须强调，只是文学的“文学本体”。反过来，手段，承载物，却可以离目的和载体而实在地存在。这就象空车运转，可以以试验自己的性能为目的。从上世纪末的“为艺术而艺术”到本世纪各种极端实验派文学，诸如“元小说”(mata－fiction)以及后现代主义某些作品的全部价值和局限性即尽在于此。

《文学理论》的价值当然还在于它十分具体地确立了文学的“形式—结构”形态，同时为这种“形式—结构”研究建立了一个体系或说模式。把英格丹的“四层面”扩充为八层，在第一版中还是九层，包含着一个深刻的思想。它实质规划了一条从费希纳以来人们一直没有找到的“由下而上”地建立艺术哲学—美学的具体道路。这个思想包含在“内部研究”体系之中，却可能是两位著者始料不及的。因为他们认为文学研究应当是“纯(绝对)文学的”，把文学理论与艺术哲学一美学截然分开。否则他们不会在第二版中把“第九层”即原来的最后一章“研究院的研究”删掉。那应当是文学研究“上行”的最后一级，与艺术哲学一美学直接衔接的那一级。(顺便说一下，文学理论，“文学学”，必须与艺术哲学—美学相对分开，但必须是在解决哲学—美学基础的前提下。由于持有“绝对”文学的观点，又缺乏坚实的哲学—美学基础，该书从整体来看，缺乏足够的理论深度或说思辨深度。所以只能是“入门指南”。)同时，把诗学、批评、研究(scholarship或research)和文学史统一为一个“内部研究(study)”体系的这种尝试固然应当肯定，但目前的统一方式却存在一个严重欠缺。狭义的诗，小说，及其它文学体系的关系首先是平行的。对它们的研究都应从“声音层面”开始(当然“声音”在诗中的意义远远大于在小说中的意义)，最终达到“学院式研究”。韦勒克与沃伦的思维结构还是“线性”的，与黑格尔没有什么区别，而事物之间的关系却是“网络”式的。

文学除去“文学本体”，还有别的“本体”吗？有。量子论告诉我们，发生什么事物依赖于观察者选用什么事物即什么“参照系”去测量。球本来是圆的，可以从无数角度切成结构主义所说的“两项对立”。批评家的“本体”可以看作艺术直觉和哲理思辨两项对立。教授的“本体”可以看作满腹经纶和表达能力两项对立。一个既是批评家又是教授的人，恐怕至少还应是儿子、丈夫、父亲，还可能是运动员、牌手、社会活动家、司机，在美国还应是纳税人，而且很可能是情人。一个“讷讷如不能言”的批评家假如对自己这一方面的“本体”有所认识，就不会接受任何大学的聘书。一个知道自己不可能在爱情游戏和家庭职责之间保持平衡的人就不会贸贸然去当情人。一个社会的人是他所扮演的无数社会“角色”的总和。一个球体是无数个“两项对立”的总和。量子论不是对实在论的否定而是对实在论的发展。

文学是文学，同时还是“人学”，还是一种社会学现象，一种文化学现象，一种人类学现象，一种美学现象，一种心理现象，一种工具……，无数种工具。既可以是娱乐工具，又可以是宣传工具。既可以是传播真理的有力工具，又何尝不能是诲淫诲盗的有力工具？除去“文学本体”，文学还有“社会学本体”、“文化学本体”、“人类学本体”、“美学本体”、“心理学本体”等等。对所有的“本体”都应当研究，而且只有在所有“本体”的总和及网络关系中研究每一“本体”，那种研究才可能是比较接近实际、比较接近真理的。

我们以为，把文学研究区分为“外部研究”和“内部研究”的作法是有害的。“外部研究”^⑤被摆在了低好几个“段数”的位置上，是不恰当的。我们愿意用韦勒克在该书中用得很少的另一提法“文学研究”替代“内在研究”这一说法。而且，它不应当是“绝对”(纯)的。这种“形式—结构”研究的意义在于，它有可能揭示一部作品或一种“写法”如何好，为什么好，如何差，为什么差，如何能更好，就象杜威在《艺术即经验》中所期望于艺术哲学的那样。目前它还不能做到这一步，只是使我们看见了曙光。其中一个根本原因在于它不敢谈、不去谈“内容”，只是从“文学传统”即“形式—结构”自身的传统研究形式。因此它充其量只能描述形式是怎样的，不能论述它为什么是这样的。这种“形式—结构”批评，这种审美批评，应该在更高的高度，即审美高度重新确立“内容决定形式”这一古老的真理，并在揭示“内容怎样决定形式”的高度上重新确立它。这样对形式的研究就不会象形式主义批评几十年来所搞的那样，陷在“无因谬说”中而不能自拔。

同样地，那些因《文学理论》一书的问世而被称作“外部”(外围)批评的方法，如果都能把文学看作在多个方位上存在多个本体的“球体”，懂得文学的“文学本体”是怎样一种“形式—结构”，人们就将能够“具体地而不是空泛地说明作品中的生活画面与其所反映的社会现实是什么关系”，就能够把握“思想进入文学的真正方式”从而具体地而不是抽象地解说作品的思想意义，就能更好地从多种复杂的因果关系研究文学作品而不致于落入“起因谬说”。

会有人(绝不止于那些刻薄的人)说我们不过是在形式主义批评和其它批评(主要是社会学批评)之间搞廉价的调和、折衷的把戏。但我们自信不是。我们相信球是圆的，相信“实在”的本体是从多个参照系所测得的本体的总和。我们强调的是各参照系及各测量方法之间的相互依存和相互渗透。

一九八五年九月二十二日——一九八六年三月六日于北京劲松

(《文学理论》，〔美〕韦勒克、沃伦著，刘象愚等译，生活·读书·新知三联书店一九八四年三月第一版，1.65元)

①“批评”和“研究”两个概念，本文依行文需要，有狭义、广义两种用法。

②莫斯科语言学小组成立于一九一五年，主要成员有雅可布逊、波加图列夫、维诺库尔等人。列宁格勒小组即“诗歌语言研究会”，成立于一九一六年，主要成员除下文提到的三人外，还有贾库宾斯基和谢·伯恩斯坦等人。

③“诗”在他看来即“文学”，见第十二章

④韦勒克在其他地方也谈“审美价值”。

7.随笔文学 篇七

4月19日，“莫言的黄土地幻觉世界与中国文学契机”讲座在香港会展中心举行。 新华社发(王申 摄)

19日晚，在香港会展中心新翼会议室，由600多个临时座椅和一块演讲台搭建而成的大讲堂座无虚席。团结香港基金旗下中华学社邀请著名作家莫言来港进行主题为“黄土地幻觉世界与中国文学契机”的讲座。

讲座一开始，莫言通过对自己笔名“莫言”的有趣解读引得现场观众阵阵掌声。莫言说，“叫‘莫言’是为了提醒自己少说话，多写作;少说话，多干事。少说多干，这也是中国人非常宝贵的人生态度。”

在谈到对香港文学的印象时，莫言表示，单从文学领域来讲，香港具有非常丰富的资源，以金庸为代表的香港武侠小说是中国文学乃至世界文学的重要组成部分。由这些小说繁衍出来的影视作品不计其数，每一版都吸引了很多观众，这种力量便是文学的力量。

莫言同时指出，香港的`严肃文学有一条没有断过的、像静水一样默默流淌的文学脉络，有着很强的生命力。

莫言认为，香港以独特的语言、历史、地理、文化环境等因素，造就了别具一格、独一无二的文学特征，同时还培养了许多优秀作家。

莫言表示，如果有很多民众都是阅读者，并在阅读中反思，那么这个民族的精神素质自然会提高。他鼓励人们热爱文学，多阅读经典文学作品。

莫言将自己形容成一个“文学的乐观主义者”。他说，在现代科技快速发展的时代，文学不会消失，而读者的阅读热情和作者的创作热情是并驾齐驱的。“文学的发展像任何事物的发展一样，不会是一条直线，而像波澜一样地前进，有高潮，也会有低谷。”

谈到网络文学的发展，莫言认为，网络文学如今已成为一支重要的文学创作力量，不容忽视。网络作家的创作数量和速度让人惊叹，但当中的精品却较为稀少。莫言呼吁网络文学作者要沉静下来，努力将语言打磨得更为优美和精炼，将故事设置得更为合理，把人物塑造得更为丰满，以提高作品质量。

“文学需要生活，生活需要文学。支撑我文学写作的根基是童年、故乡和生活经历。”莫言指出，作家的写作应立根于自我，将生活积累当作最重要的写作资源库，从最熟悉的人和事物写起，慢慢扩大书写范围，并通过不断学习，再加上想象力，便能创作出好作品。

在当晚讲座的专题讨论环节，团结香港基金顾问、香港非物质文化遗产咨询委员会主席郑培凯问及莫言如何从西方文学吸取养分时，莫言表示，自己深受西方文学思想与拉美写作风格的启示，同时吸收了中国传统文化、古典文学和民间口头文学的精髓。

据主办方介绍，这次讲座吸引了超过600名师生及热爱文学的人士参与。

8.当代文学.90年代文学 篇八

一、王朔小说写情之纯

当1984年《空中小姐》发表以后,被认为是大陆新时期最早的言情小说。之后《一半是火焰，一半是海水》和《浮出海面》都是走的言情的路子。王朔善于言情,作品主人公多为纯情女孩，不计现实功利地恋爱,且爱得可以殉情。

《一半》是一个爱情悲剧,是一个殉情的故事。张明是一个诈骗团伙的成员,与女大学生吴迪相恋，却以玩世不恭待之；吴迪想真情打动张明,张明却继续与亚红、卫宁、方方一起诈骗。吴迪为报复而与卫宁同居并参与诈骗，张明痛苦以极；东窗事发张明判刑,吴迪殉情而死；张明因病提前释放,去到南海小岛,结识胡亦；胡亦让张明震惊,思念和不忍。

二、王朔小说的颠覆性、叛逆性

强烈的反叛情绪——拒绝崇高，消解神圣，反抗权威。王朔小说的男主人公多是城市流浪汉，对正统首先不以为然，带痞子色彩了，痛恨虚伪和假正经，对僵化的意识形态有解构作用，给人一种活得真实、自然、洒脱甚至出人意料的感觉，所作所为带些传奇色彩。

这种人生方式恰好契合了中国社会转型的城市时尚。反英雄、反崇高成为他的小说的主旋律。王朔离经叛道的系列观点在他1999年出版的《无知者无畏》以公开点名的方式从老舍到金庸以来的现代文学史上大师级的作家进行了批评。

三、调侃一切的待人论事态度——无论虚假和伪善，还是神圣和崇高。

王朔笔下的那帮“顽主”都极能“侃”：夸夸其谈、天花乱坠，酣畅似行云流水，甚至嬉皮笑脸“一点正经没有”。调侃一切：他人、神圣、知识、道德规范与社会责任……甚至调侃和反讽自己，形成一种黑色幽默式的调侃。可以说调侃是王朔小说的最大特色。

《顽主》写于观、杨重和马青成立了“替人排忧、替人解难、替人受过”的“三Ｔ公司”，围绕公司开展的业务，叙述了一系列让人啼笑皆非的故事。如肛门科大夫王明水要出诊，杨重代其与女友约会；妻子对丈夫不满，马青替丈夫受过；作家宝康想获奖，委托三Ｔ公司为自己颁发“三Ｔ文学”奖，等等。

四、王朔小说从接受心理角度上，具有“补充体验”的功能。

他的顽主世界，那些沉浮在现代都市底层的浮浪子弟和无业游民，他们关于金钱、犯罪、赌博、性感、狂舞、游戏、恶谑、揶揄的种种想法和做法，一般人体验不到，但包含着最新的、密集的社会信息，对此人们不可能不感兴趣。

五、无限堆积重叠的语言模式。

大量相同或相近的甚至风马牛不相及的话语，正是他所玩弄的“语言垃圾场”。语言模式：“你，风华正茂英姿飒爽一表人才加上才华横溢才气逼人才大志疏合成一个才貌双全怎么能不说你超群绝伦超凡脱俗超然屹立一万年才出一个。”

第三节 张贤亮、王小波的“性爱”叙事

一、张贤亮的“性爱三部曲”

（一）关于张贤亮

张贤亮（1936—），宁夏作家。1957年被划右派。1979年重新执笔创作。其代表作有：中篇小说《灵与肉》、《邢老汉和狗和故事》、《浪漫的黑炮》、《绿化树》等 ；长篇小说《男人的风格》、《男人的一半是女人》、《习惯死亡》以及长篇文学性政论随笔《小说中国》。1993年初，作为文化人“下海”的主要代表人物，创办华夏西部影视，其镇北堡西部影城被誉为“中国一绝”。

（二）“唯物主义者的启示录”

这是对张贤亮以章永璘为主人公的系列小说的总标题，它们是《初吻》《绿化树》《男人的一半是女人》《习惯死亡》等，因写人情、饥饿、性爱、心灵等都离不开政治意识和唯物主义观念而得名。

（三）“性爱三部曲”

《绿化树》《男人的一半是女人》和《习惯死亡》被认为是“性爱三部曲”，《绿》写的是性爱对章永璘肉体的拯救；《男人》写的是性爱对章永璘性能力的拯救；《习惯》则是对灵魂的拯救。

（四）“三部曲”的形而上属性

小说通过章永璘不同时空生存画面的展示，表现了人性的矛盾与人生价值追求的复杂性，特别是将人分别置于特殊时代背景之下，进行肉体、情欲和心灵的关照，其审美触角已经超越了具体的真实发现和单纯的道德评判，其批判的锋芒直指人性的禁锢和丧失，心灵的萎缩和变异。但人所固有的本性却是可以回归的，人所特许的权利是无可阻挡的，于是，小说具有鲜明的反思色彩。

二、王小波的《黄金时代》

（一）关于王小波

王小波（1952--1997），当代著名学者、作家。中国人民大学商业管理学士，美国匹兹堡大学经济硕士，曾任教于北京大学和中国人民大学，后辞职专事写作。王小波为人、为文颇具特立独行的批判意识，标榜 “自然的人性爱” 而别具一格。他的文字特具想像力和幻想力，却不乏理性精神。主要代表作品是他的“时代三部曲”（《黄金时代》《白银时代》和《青铜时代》）、《我的精神家园》。《他们的世界——中国男同性恋群落透视》（李银河合著）和电影《东宫西宫》（张元合作）。

（二）《黄金时代》的主要内容

小说描写了农场知青王二与队医陈清扬畸形而荒谬的性爱故事。陈清扬因白皙丰满招来破鞋的责骂，王二因倾听她的申诉而招来搞破鞋的骂名。在无法证明自己清白的情况下，他们用“与其被冤枉倒不如货真价实地做一次”来进行反抗。于是，招来了连续不断的“出斗争差”和写没有穷尽“交待” 材料。

小说用变态的性欲描写，反思权力对创造欲望和人性欲求的扭曲和压制，以随心所欲的变换多种视角的对话体叙述和江洋恣肆的笔触描绘男欢女爱，让作品具有势不可挡的反讽色彩和政治批判意识。

文学评论家白烨说：“《黄金时代》把以前所有写性小说全枪毙了！”

三、“性爱”叙事中的现代寓言

张贤亮和王小波都善于通过小说人物在人性压抑年代的性爱扭曲和变异，来完成对社会主流意识的反思和批判。

章永璘和王二是两代人，但他们的生活境遇却完全一样，在社会权力压制下，只有通过性爱的申张来发泄生的苦闷和对主流意识的反叛。

只是，张贤亮在性爱中发现了拯救，王小波却在性爱中发现了宣泄。不管哪种发现，都是对强权政治寓言式的反思。

第四节 “女性”叙事

20世纪90年代，受西方女性主义理论和文学创作的影响的，争议最多对文坛最具冲击力的一股创作思潮。女性主义叙事重在描述女性的性别特征（女性意识和体验），女性的私人生活（与社会无关），彰显女性的独立意识和自我的私人空间。

一、陈染《私人生活》

《私人生活》描写女性个性的生存世界，强烈地表现出个性与环境的对峙。主人公倪拗拗是一个孤僻、敏感、执拗的年轻女性，她完全沉溺于内心生活中，对任何公共意识都持有憎恶和彻底拒绝的态度，是一个幽闭症患者。作品对于主人公精神世界及性欲望的渲染，尤其是对她非伦理化的同性恋描写。离经叛道惊世骇俗的叙事，带来独特的审美风格：大量的独白自赏，对躯体器官的感受，纯粹精神上的白日幻想，显露出女性生命体验中极为偏执的迷狂色彩。

陈染说到自己与卫慧棉棉等人的创作最大的不同，自己的写作“更多的是一种精神上的自省与怀疑”，而她们则“有一种身体本能的迷恋与失控”。

二、林白《一个人的战争》

与陈染相比，林白小说更多地写出了女性感性世界的丰富与美丽。《一个人的战争》是写女人的个体成长经历，主人公多米在性意识的成熟过程中，不断遭到男性世界的打击和伤害，最终转向自恋。正如她在题记中说，一个的战争意味着一个巴掌自己拍自己，一面墙自己堵自己，一朵花自己毁灭自己。一个人的战争意味着一个女人自己嫁给自己。

小说一共五部分，四章加一个尾声。

第一章的标题：一个人的战争。以多米的同性体验为主题。第二章“飞翔与下坠”主题是事业。第三章“随意挑选的风景”主题是旅行，写与男人的故事。第四章“傻瓜爱情”主题是爱情。

“尾声”写多米嫁给了老人，不再相信爱情。

第十一章 九十年代长篇小说的繁荣

第一节 两个重要作家群

一、长篇小说繁荣的原因

（一）1980年代为1990年代“长篇热”做了积极的内容和艺术的准备。

（二）社会的客观原因，加上95江泽民提出抓好文学创作的“三大件”，即长篇小说、儿童文学和影视文学。

（三）图书市场的制约与驱动。

二、“陕军东征”：

1993年，陈忠实《白鹿原》、贾平凹《废都》、高建群《最后一个匈奴》、京夫《八里情仇》等，加上在80年代末路遥的《平凡的世界》三卷本为代表的一批陕西当代作家长篇小说力作集束般推出，并在北京出版，产生了空前的轰动效应，被京城评论家誉为“陕军东征”，使1993年有“长篇年”之称。

三、“中原突破”：

这是文坛对1990年代末崛起的一支豫籍作家群（创作的长篇小说）的称谓。包括了李佩甫《羊的门》、乔典运的《命运》、二月河的《乾隆皇帝》、高有鹏《袁世凯》、周大新的《第二十幕》、刘震云的《故乡面和花朵》，等等。

第二节 贾平凹《废都》

一、关于贾平凹

贾平凹，原名贾平娃。中国当代作家，作协陕西副主席、西安建筑科技大学人文学院院长。1974年开始发表作品。著有小说集《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》，长篇小说《商州》、《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月》获 1978年全国优秀短篇小说奖；《废都》获1997年法国费米娜文学奖；《浮躁》获1987年美国美孚飞马文学奖，最近获得由法国文化交流部颁发的“法兰西共和国文学艺术荣誉奖”。

二、解读《废都》题名

（一）“废都”在小说中指西京，即西安。“废都”是废弃破败了的城市。

（二）西安是历史文化名城，十二朝古都，中国古代文化犹如众多陵墓一样，荒凉、凄凉、残破、颓败，但又不无神秘而伟大。文化的“废都”给读者的是苍桑与孤独。由此产生一种失落，由失落而带来的悲凉。这种矛盾心态，便是“废都”文化心态。

（三）而中国也曾在人类历史上辉煌过，此时已一去不返，因此，西安是中国的一个缩影。可以说《废都》写尽了二十世纪中国人的一种心迹。“废都”象征世纪末的中国。

三、由“废都意识”看庄之蝶的形象

1、“废都意识”是一种世纪末情绪，也是当代文人在社会转型期无法摆脱传统文化因袭的重担，无力应对剧变的现实，在传统与现代、绝望与挣扎、理想与失落的冲撞中走向颓废沉沦的心态和世纪末情调。

2、庄之蝶性格的双重性：一方面是他知名作家、市人大代表、西京四大文化名人之一，新的社会意识和经济发展使他暴得大名。于是他乐善好施有求必应，不缺钱也不爱钱，朴实、善良，具有同情心。另一方面，本身的价值却在淡化，供媒体炒作“名人效应”、替奸商捉刀代笔和官场风云中的尘埃，成为一个浑浑噩噩的文人、忙忙碌碌的闲人、难成大气的废人、时代风云中的多余人。

3、庄之蝶是在诱惑面前难以自拔的苦闷者、颓废者。他想有所作为又缺乏使命感沉缅于吃喝玩乐；总想超越摆脱淡泊名利又抛不开名利；重情义又贪欲好色；时时感到“泼烦”又时时处处忙于应酬；总是说“要写一部长篇”又一直无从落笔。他是在成名中沉沦，在沉沦中挣扎，集美丑于一身的当代知识分子形象。

9.比较文学与文学理论 篇九

事实上除了明显地包含着比较的意味之外，“比较诗学”以至于整个比较文学，与一般的文学研究没有根本性的差异。不广泛、深入地了解中外古今的文学，便无从谈起文学比较。比较就意味着文学认识结构的多维化。从《中西比较诗学论文选》中所收的古添洪的《直觉与表现的比较研究》、高锦雪的《镜里真容——由傅莱的形象观和王国维的境界说到华兹华斯的意象论》、叶维廉的《道家美学·山水诗·海德格》诸文来看，比较结果确实带来了一些“新东西”，至少使一些为人所忽视的或玄奥难懂的旧观点清晰地突现，而且披露出各自内在合理的因素。道家的“无言美学”与克罗齐的“直觉艺术论”有不谋而合之处；加拿大学者傅莱(N.Frye)，中国学者王国维和英国诗人华兹华斯，等等，都把想象中的真实(包括真挚的思想感情)作为艺术的本质，这与“直觉说”也有一些亲缘关系；然而，他们之间又存在着显著的差别：有的强调“言”与“意”的分立，有的主张“言意合作”，有的顺应自然，有的穷尽心智。总之，各人以不同方式进行的比较，如同从不同侧面观察了文学这一复杂的“多面体”，其结果要比单纯的“模仿说”或“表现说”更令人信服；因为，无论从哪一角度来看，文学艺术的本质都不是那么单纯的。然而，这几位研究者也不是将各家理论加以杂糅或拼凑，他们都从特定的理论立场出发，选取某个重点，加以抽丝剥茧的分析；例如，古添洪的文章着重于辨明艺术直觉(“意”)与艺术媒介(“言”或“音、色、形”)的相互关系，对克罗齐既肯定也批判，所列举的中国古代各家文论则用以支持自己的看法，而比较的意味自然而然地体现于其中。高锦雪的文章虽然也比较了傅莱、王国维、华兹华斯三人有关的论点，但重点是在华兹华斯的“意象论”上，锐意于阐发艺术的真实律。叶维廉则从山水诗和“物我关系”方面比较中西美感意识和认知方式的异同。从这些对学术思想有所建树的“比较诗学”论文来看，比较不仅是一种形式，而且是不可或缺的内容，它展示了扩大文学研究范围所带来的良好结果。

我们从《中西比较诗学论文选》中还可以看到，有些论文甚至把比较的形式完全消溶在比较的内容之中，从而收到说理周全、分析透彻的效果。旅美学者刘若愚的《中西文学理论综合初探》一文，结合作者过去的重要英文论著《中国诗学》和《中国文学理论》，评说现象学派等西方文学理论的得失利弊，综合和演绎出中西结合的文学概念。他认为：“文学作品的字句结构，既超越它本身，同时也将注意力引向它本身：在超越它本身时，它现出创境，那是现实的扩展，而在将注意力引向它本身中，它满足了作者与读者的创造冲动。”并认为：“批评中国传统文学的方法论可以奠基在这上面。”显然，刘若愚的文学观较广泛地涉猎了自然物(包括社会生活)、作品、作者和读者之间的关系，具有相当大的理论概括力，只有对中西各种批评理论作很全面和精到的综合，才能有此成就。

在文学理论上达到“学贯中西”的程度，实在是盲之容易、行之极难的。因此，从整体来说，“比较诗学”目前的国际发展水平还是停留在对各别文学批评流派和有关理论的阐释阶段。这便与文学理论研究没有多大差别。然而，只有真正弄清不同理论的内涵，才能把比较研究置于扎实的基础上。我们也可以认为：一般的文学理论研究工作是“比较诗学”的先驱和后盾，而“比较诗学”可以从许多侧面深化文学理论的研究。由于这个缘故，本世纪西方出现的各种文学批评理论，已成为“比较诗学”集中研究的对象。论文选中，也选了介绍“现象学批评”、“结构主义批评”和“原型批评”的文章，应该也是基于这一考虑。

《中西比较诗学论文选》展示了中西文论的异同，在开阔人们的视野，加深人们对比较文学与文学理论关系的认识上，做了有益的工作，值得欢迎。

10.随笔文学 篇十

一、填空题

1、“春秋三传”：《春秋左氏传》、《春秋公羊传》（战国时齐人公羊高）、《春秋谷梁传》（战国时鲁人谷梁赤）

2、晁错：《论贵粟疏》、《守边劝农疏》，西汉论说文。

3、《诗经》中有六篇有目无辞的诗，称为《笙诗》。

4、现存东汉文人最早的完整的五言诗是班固的《咏史》

5、《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。最早著录于萧统《文选》。

6、《诗经》是我国第一部诗歌总集，收录了从西周初年到春秋中叶的诗歌共305篇，又称“诗”或“诗三百”，包括风、雅、颂。赋、比、兴与风、雅、颂合称为“六义”。

7、学著作。

8、司马相如《子虚赋》、《上林赋》

二、选择题

1、周民族的史诗：《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》

2、屈原的作品：，《离骚》《天问》《九歌》《九章》

宋玉的作品：《九辩》、《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》

3、国别体史书《国语》《战国策》，编年体史书《春秋》《左传》

4、汉大赋的特点：其体制特点是篇幅较长，规模宏大。多采用主客问答的结构方式。韵散相间，散文成分较多，因此又称散体大赋。因善于铺陈，对事物作穷极声貌的描写，因此又称体物大赋。善用铺张的手法，富丽的辞藻描写事物，不善抒情。

5、《汉书》的体例：纪十二篇，表八篇，志十篇，传七十篇

三、名词解释

1、《春秋》

五经之一，《春秋》是我国现存的第一部编年体史书。记事起于鲁隐公元年（前722年），止于鲁哀公十四年（前481年）。内容上，考察政治的得失成败，总结兴亡治乱的教训。

2、互见法

“互见法”是《史记》选择、安排材料以反映历史，表现人物的一种方法。就是关于某一历史人物的部分材料，不放在本传中去写，而是移植到其他相关的人物传记中。采用互见法，有时是为了避免行文重复，有时则是为了表现人物思想性格的多面性。

3、抒情小赋

汉赋的一种，内容上侧重于咏物和抒情，侧重于抒发愤世嫉俗和表现个人情志，形式上篇幅短小，不用问答体，通篇用韵文，文辞清丽。

4、苏李诗

《文选》收入题为苏武所作五言诗四首及李陵所作五言诗三首，一般称为“苏李诗”。苏李诗显然是东汉人所作，附会为苏武、李陵相别而作。从总的内容看，像是居者行者的赠答之诗。

四、简答题

1、战国策艺术成就

（1）刻画了一批栩栩如生的人物形象，注意表现其性格特征和内心世界，血肉丰满，形神兼备。打破编年限制，以人物游说活动为中心，并以此统率记言、叙事，安排情节结构，描写人物，开了人物传记的先河。

（2）叙事生动曲折，善于夸张渲染，带有传奇色彩。

（3）语言辩丽恣肆、放言无忌。追求铺张夸饰，文笔酣畅淋漓、纵横驰骋、富于变化，往往以气势和辞采取胜，表现出典型的纵横家文风。

（4）善于运用比喻和寓言说理，语言通俗浅显。巧于比喻、善用寓言和博引史事。

2、《孟子》和《庄子》比喻手法的比较：

《孟子》的比喻是现实主义的，如《齐桓晋文之事》中 “缘木求鱼”、《鱼我所欲也》中“舍鱼而取熊掌”，都是现实生活中具体可感的事物；而《庄子》设喻的本体都是奇特怪诞的事物，有很大的臆造虚拟性，极富浪漫主义色彩。如《逍遥游》中的鲲鹏、大椿。

从运用比喻的效果来看，《孟子》中的比喻贴切巧妙，通俗浅显，主要用于说明事理，增强说服力。而《庄子》的比喻，往往不直接道破其旨意，而是通过生动传神的描绘，造成一种奇幻的境界，使人心驰神往，在艺术的享受中领悟其喻意。

3、《离骚》的思想内蕴：

（1）“存君兴国”的“美政”理想。

“美政”理想的内容主要有两点，一是选贤任能，二是修明法度。

（2）深沉挚着的爱国感情。

屈原的爱国感情，表现在对楚国现实的关切上

屈原的爱国之情，也表现在对祖国的眷恋上

屈原的爱国之情，是同忠君联系在一起的。

运用婚姻爱情的比喻，以男女之间感情的不谐，比喻君臣的疏远。

（3）放言不惮的批判精神。

（4）“独立不迁”的峻洁人格。

对于自我完善的不懈追求

苦心探索真理和随时准备为理想献身的精神

独立耿介、不随从流俗的操守

4、古诗十九首的艺术风格

（1）长于抒情，善于融情入景，寓景于情，两者密切结合，达到水乳交融的境界。

（2）善用比兴寄托手法，言近旨远，语短情长，含蓄蕴藉、余味无穷。

（3）抓取典型活动、典型细节以表现人物的思想感情。

（4）语言不假雕琢、浅近自然，而又凝练，含义丰富，耐人寻味。

五、论述题

1、《诗经》的艺术特色

一、写实精神和自然朴实的艺术风格

“饥者歌其食，劳者歌其事。”

二、赋、比、兴的表现手法

赋、比、兴与风、雅、颂合称为“六义”。

《诗经》中，赋是一种基本的表现手法，所谓“赋”，就是不借助其他的创作手法，伴随着强烈的情感，铺开有文采的词藻，直接陈述、叙事、刻划、描写或抒情。

“比”，就是比喻和比拟。用形象的事物来打比方，使被比喻的事物生动形象，给人以真实感、形象感，增强诗的感染力量。

《卫风·硕人》“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”

兴一般凭借自然界的事物，先起个头，然后借以联想，引出诗人内心感情的表现方法。多放在一首诗或一章诗的开头。

“兴”的运用，有如下几个特征：

⑴、凡采用“兴”者，文本中都有两种事物。对两事物的吟咏，一主一从，“主”为主旨、主题，是该诗所吟咏的主要对象、主要内容；“从”是次要的、另外吟咏的一种事物。《周南·桃夭》

⑵、凡采用“兴”者，一篇之中或一章之中，在章法结构上，先写什么后写什么，有先后的顺序。《鹿鸣》

⑶、凡采用“兴”者，诗中两种事物之间，必然有或隐或显相类似的联系：或大小，或颜色，或数量，或动作，或情景，或外表，或本质，或行为状态，或地理方位，或风俗传说，或工具媒介，或相反相成。《关雎》

三、优美和谐的语言艺术

1、句式

四言为主的句式。四言诗的特点：节奏鲜明而迫促。

2、章节的回环复沓

复沓（重章叠句）

重章：一首诗由若干章构成，章与章之间字句基本相同，只对应地变换少数字词，反复咏唱。《周南·芣苢》（作品选4页）、《王风·黍离》（作品选14页）

“叠句”，是指不同诗章叠用相同的诗句。《豳风·东山》 “我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。”

叠音词和双声叠韵词的使用。

“叠音词”，就是叠字词，如“关关”、“夭夭”等等。

双声词是由两个声母相同的字所构成的词，如“参差”、“踟蹰”、“栗烈”。叠韵词是由两个韵母相同的字所构成的词，如“窈窕”、“绸缪”、“辗转”等等。

3、押韵方式

①隔句押韵。《关雎》

②句句押韵。如“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮。”

4、丰富的词汇和修辞手法

2、鲁迅：“史家之绝唱，无韵之《离骚》。”

《史记》的艺术成就

一、塑造了丰富多彩的人物形象

《史记》是我国古代第一部以写人物为中心的纪传文学作品，通过写人来反映历史，全书记载了上至帝王将相，下至刺客、游侠、商贾等众多小人物，构成丰富的人物画廊。这些人物既有各阶层、时代的共性，又具有鲜明独特的个性。塑造人物形象的方法：

1、善于把历史事件故事化、情节化，通过构造富于戏剧冲突的情节，以表现人物之间的矛盾冲突。

《项羽本纪》：鸿门宴

曹无伤、项伯、张良

范增、项庄、樊哙

项羽：豪爽、无谋、轻敌

刘邦：机智、老练、精细

2、人物形象个性化。

作者把能够表现人物主要特征的事件加以详细地记述和描写，把不能表现主要特征的事件加以摒弃或简单带过，这样就使人物的思想和性格突出出来，而且具有鲜明的个性色彩。

（1）善于抓住人物一生中具有典型意义的事件和行动，突出人物的主要性格。《项羽本纪》钜鹿之战、鸿门宴、垓下之围。

（2）为突出某一历史人物的基本倾向和主要性格特征，《史记》常用“互见法”。

“互见法”是《史记》选择、安排材料以反映历史，表现人物的一种方法。就是关于某一历史人物的部分材料，不放在本传中去写，而是移植到其他相关的人物传记中。采用互见法，有时是为了避免行文重复，有时则是为了表现人物思想性格的多面性。

（3）善于通过细节琐事展示人物性格。

（4）运用对比手法，烘托人物个性。

《李将军列传》程不识李蔡李广

二、谋篇布局，匠心独运——《史记》的叙事艺术

1、人物传记的编排体例及篇章结构

《史记》各层次人物传记的排列基本是以时间为序，但又兼顾各传记之间的内在联系，遵循以类相从的原则。

2、叙事深度及主线

《史记》的叙事没有停留在对表面现象的陈述，而是追根溯源，揭示出隐藏在深层的起决定作用的因素。

《史记》每篇都有每篇的立意。

三、浓重的抒情气氛

《史记》的抒情性主要表现在：

1、在写人叙事中寄托着爱憎好恶。

“寓论断于叙事中”，在冷静客观的叙述中，渗透着作者的思想感情。

《李广列传》以具体生动的事例，描述了李广骁勇善战、临危不惧的英雄本色，同时也记叙了李广长期遭受压抑、最终被迫自杀的不幸遭遇，表达了作者的钦佩和同情之情。

2、通过夹叙夹议的手法，表达作者见解和抒发感情。

《伯夷列传》、《屈原贾生列传》、《游侠列传》

3、创造性地运用了“太史公曰”的论赞体，直接对历史人物、历史事件予以评价，其中有相当一部分具有很强的抒情性。

四、雄深雅健的语言风格

1、叙述语言生动传神，且富有气势。

2、人物语言个性化。

3、议论语言包含感情。

六、诗歌赏析

《蒹葭》，此诗被历代誉为情深景真、风神摇曳的好诗。全诗三章，每章八句，前二句写景，后六句述事抒情。“蒹葭苍苍”等写景句子，作为诗歌的发端，写出了蒹葭茂盛、霜露高洁，烘托出抒情主人公挚烈的追求和纯洁的爱情，同时兼有写景叙事的作用，它是全诗不可或缺的组成部分，因为它是主人公触目所见、情之所趋。作者又以秋水的描写连接思念之人的深情。秋水盈盈，似乎是相爱者之

间的脉脉深情；盈盈秋水，又是意中人顾自生盼的眼睛。秋水牵动情思，在水一方是特定环境中的深情流露，又是痴情者的独特感受。

此诗采用重章的形式，一唱三叹。诗人情感丰富，非反复咏叹不能抒其可望不可及的心情，使抒情不断加深。由于在重复中变换个别词语，写出了白露从凝结为霜到融化为水而逐渐干涸的过程，表现了时间的推移。而诗人又在这时间的推移中，上下求索，徘徊瞻望，章法的重叠也显示了情感的逐层加深。

11.名著文学比通俗文学影响大 篇十一

非常庆幸能有这次机会，来探讨文学名著和通俗文学谁影响大的问题。我方观点是：文学名著比通俗文学影响大．

首先，我们要了解什么是文学名著．所谓文学名著，乃“经国之大业，不朽之盛事”也。他们经过岁月沧桑而依然闪烁夺目的光彩，饱受风吹雨打而依然风韵犹存，似陈年佳酿，愈久愈纯；又如翡翠明珠，百代流传。文学名著是我们了解过去了解历史的明镜。它凝结往日的智慧，旧年的时尚；刻写历史的年轮，岁月的创痕。一如远古传下的化石，向我们诉说着隐藏其中的古老的秘密。文学名著造就了一个时代的伟大和辉煌，正如同古希腊文明、文艺复兴，也正如春秋战国的诸子百家时代，英国辉煌的维多利亚时代。文学名著以其超越时空的震撼，影响着我们人类几千年的文明。

其次，文学名著的影响，乃是“随风潜入夜，润物细无声。”在人类社会发展的过程中，文学名著早已渗透于深厚的文化大环境之中。文学名著构建和影响着我们所处的文化氛围和文化空气，影响着我们的一举一动。他的力量虽然无形，却如同那无数的溪涧沟壑为人类文明的江河提供了取之不尽、用之不竭的汩汩泉源。正如儒家经典《论语》，也许现在很多人都没有亲身读过，但是他们的思想却深受其影响。《论语》思想内容早已融入了我们民族的血液，沉潜在我们的生命中，熔铸成我们民族的个性。在这深厚的文化氛围之中，我们感到心中流过的是一条有着几千年历史的文化长河。

再其次，今天我方强调的是名著对历史、社会、人类等多方面的深远影响，无论其深度，广度还是持续度，都是通俗文学所无法比拟的。在这里，在当今这个浮躁喧哗的文化工业时代，我们提倡的是一种积极向上的价值取向。我们不应迷失在消费文化浦天盖地的席卷之中，也不应放弃那些曾经令人肃然起敬的人道主义的责任感和使命感。而文学名著自产生之日，或难以见容于时代惊世骇俗；或激起时代共振，狂扫文坛，最终大浪淘沙铸就成经典传世绝唱。它带给我们的永远是内心的纯粹和高尚，引发我们对社会的终极关怀和对生命的深刻体验。它所承载的文化力量将是永远不变的，即使将来我们无所不能，我们依然离不开人类文明之光的照耀和抚慰，离不开我们美好的回忆和纯真的梦想。

文学名著，汲古今中西之文萃，纳天地日月之精华！我们感谢名著，呼唤名著，倡导名著，热爱名著。

12.希腊文学与希伯来文学 篇十二

关键词：古希腊文学；古希伯来文学；英美文学

在西方文学当中，通常把古希伯来文学和古希腊文学简称为两希。在希腊神话中，古希腊文学是作为精髓的存在，并且举世闻名。在《圣经》当中，古希伯来文学是作为核心的存在。而且在西方国家，像美国或者英国等，对于圣经故事与希腊神话的流传也比较广泛，使得对人们的生活、工作产生一定的影响。

一、在英美文学中两希文学所产生的影响

（一）古希腊文学的影响与成就

古希腊文学的发展历程可大致分为三个阶段：衰期、盛期、早期。从公元前十二世纪到公元前二世纪，希腊文化在发展的过程中，所取得的文学成就较为卓著，并且所诞生的一些史诗、戏剧、神话、寓言等，至今都被世人流传称颂。

希腊神话的流传并不是依靠设有的书籍，我们所熟知古希腊故事，都是从《神谱》、《荷马史诗》以及奴隶制这些古典哲学创作当中了解的。而现今我们经常看到的古希腊神话，大多数都是书面的形式，主要是因为后人都把这些古籍都整理成书，可方便读者阅赏。对于古希腊文学而言，古希腊神话就是土壤，而其他形式的延伸则是在需要在神话之上。

在古希腊文学中，《荷马史诗》就取得了显著的成就。此诗歌不仅有着经久不衰的艺术生命力，还被评为后代欧洲史诗中典型的代表巨作。《奥德修纪》作为《荷马史诗》中的一部分，文章是以倒叙的写作方法进行讲述。不仅对主人公所要坚持的理念进行深入的刻画，从侧面也反映出了人们在现实中的理想。浪漫主义与现实主义是《荷马史诗》这类史诗所应具备的因素。把性格史诗的特点、苦难史诗的特点、复杂史诗的特点等相结合，从而形成《荷马史诗》的现世。

（二）古希伯来文学的影响与成就

在西方文学当中，有一种宗教性质的文学，那就是古希伯来文学。古希腊文学与古希伯来文学，在文学表现形式上具有较大的差异性。古希腊文学的表现形式是较为多样化的；但是《圣经》是由《新约全书》与《旧约全书》所组成，而古希伯来文学又是《圣经》的主要核心。由此可见，古希伯来文学的表现形式是较为单一的。但是就单单一本《圣经》也是不能小瞧，它可是有着书中之书的称号。《圣经》中的古希伯来文学所要讲述的是：希伯来民族认为上帝创造了世间的万物，上帝是有着至高无上的地位，对上帝的信仰就是对神的信仰。而这种宗教自然观与宇宙观的体现，形成了现今的基督教文学观念。由此可见，基督教文学成就是形成，离不开古希伯来文学的奠定。

对于英美等国家而言，《圣经》所产生的文学影响不仅仅只是伦理上的思想，还有社会、哲学上的思想。后人中的文学创作灵感主要是把《圣经》中的戏剧、小说、哲学等作为载体。

二、两希文学在英美文学中的概述

（一）古希腊文学

希腊神话广为流传时期应始于文艺复兴时期，给一些西方的欧洲国家带来不小的轰动。希腊神话不仅能让人们产生极强的阅读兴趣，还使一些文学作家在选取题材时，都会在希腊神话的故事中进行查找。

例如：《维纳斯与阿多尼斯》和《特洛伊洛斯与克瑞西达》，这两部作品都是起源于文艺复兴时期，而创作这两部作品的作者，在寻找题材时则是摘抄于希腊神话。在英美国家中，浪漫主义文学流派的诞生始源于19世纪。罗马神话与希腊神话是此流派特别推崇的，最为赞叹不已的就是多姿多彩的神话故事。

在一些英美国家地区，对浪漫主义文学流派的作者而言，那些神话中的人物，在命运面前进行抗争顽强以及不屈服的精神，深深的影响了那些浪漫主义文学流派作家的思想。再通过作者的想象力，给希腊神话故事披上浪漫主义的外衣，使其能够对希腊神话进行全新的诠释。例如：在神话故事中写道：普罗米修斯宁愿违背宙斯的命令，也要把火种带给人类。而这种英雄的形象也在朗费罗、拜伦、雪莱等诗歌中有所体现。也从侧面强烈突出了人们革命的愿望。

（二）古希伯来文学

在英国文学当中，《圣经》的存在是占据着很大的作用。曾有学者这样评价英国的文学：在对英国文学进行讲解时，也需要对《圣经》进行同步的讲解。由此可见，像一些英国的文学，其内涵与中心思想都在《圣经》中有所体现，若是在阅读文学的过程中，不能对《圣经》有所了解，那么一些文学作品的内在意义也是不会有所了解。由此可以看出，《圣经》在英美文学中的地位。

《坎特伯雷故事》是英国诗歌之父所著，所产生的影响也是不能小觑的。全书被分为两部分，一部分为23篇故事；一部分为总引。主要讲述的是：一群人在去坎特伯雷城的路上时，未解闷所说的一些奇异故事。通过人物的刻画，也间接反映了当时社会的面貌。也从侧面体现出了人文主义思想与反封建倾向。

三、结语

在英美文学当中，古希伯来文学和古希腊文学可是作为基石一样的存在。现实与理性是古希腊文学所注重的；精神与感性则是古希伯来文学所注重的。虽然二者的巅峰时期已经不再，但是二者对西方文学所产生的影响是不容小觑的。而这也是为什么说两希是英美文学的基石。只有对二者进行全面的了解，才能更好的了解英美文学作品中的内在含义。

【参考文献】

[1]陈斌敏.希腊主义和希伯来主义冲突——试探《无名的裘德》两位配角的价值观冲突[J].长春工业大学学报：社会科学版，2014（05）：110-113.

[2]钟志清.系统研究20世纪希伯来文学——《变革中的20世纪希伯来文学》成果概要[J].学术动态：北京，2013（16）：16-20.

13.随笔文学 篇十三

班级

姓名

学号

一、名词解释：

1.北宋诗文革新 2.夺胎换骨 3.诚斋体 4.话本

二、填空题：

1.元人方回《送罗寿可诗序》说：“宋划五代旧习，诗有＿、、。”这就是“宋初三体”。

2.众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。，＿。3.张先《天仙子》词中有＿ 之句，连同另两句有“影”字的词句，其雅称即＿。

4.《水调歌头》（明月几时有）是苏轼著名的词篇。在词的上片中，作者抓住中秋之月＿这一物象特征，表达了意欲挣脱黑暗现实，追求理想境地的思想；在该词下片中，作者又紧扣中秋之月＿这一物象特征，倾诉了渴望与手足团聚的浓郁之情。

5.周邦彦是宋代词坛上＿ 派的集大成者。王国维对其推崇备至，誉之为

6.在范成大描写农村生活的诗歌中，以＿ 成就最大，生命力最强。7.南宋后期，与 都是作为江西诗派的对立面而出现的诗派，以＿ 为首的格律词派是与辛弃疾走不同创作道路的词派。

8.是文天祥《吟啸集》 的第一首。该诗集中体现了诗人的崇高气节和“忠肝义胆”，歌颂了中华民族之魂——浩然正气。

9.金代重要的通俗文学样式有说唱艺术“诸宫调”。对后世文学创作影响最大的是董解元的。

10.宋代说话艺术中以“小说”、“讲史”两家最重要，影响也最大。＿ 是现代昆曲剧《十五贯》最早的蓝本。＿＿ 己经具备《水浒传》的一些情节。＿ 为明代小说《西游记》的创作提供了最早的依据。

三、选择题：

1.把文学的实用价值摆在首位，提出“文者，务为有补于世”,“要之以实用为本”的作家是＿。

A.王禹稱 B.欧阳修 C.王安石 D.苏轼 2.下列名句，归属欧阳修创作的是 ＿。A.残雪压枝犹有橘，冻雪惊笋欲抽芽 B.夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺 C.舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风 D.离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水

3.下列几首名作，典型地采用传统创作手法的是＿。A.苏轼《卜算子》(缺月挂疏桐)B.周邦彦《六丑》（正单衣试酒）C.陆游《卜算子》(驿外断桥边)D.辛弃疾《摸鱼儿》(更能消几番风雨)4.王国维在论述做学问、成大事的三个境界时，曾摘编宋代三位词人的名句，辑录成如下一段名言：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这三位作家是 ＿。

A.晏殊 柳永 辛弃疾 B.晏殊 秦观 陈亮 C.晏几道 贺铸 柳永 D.晏几道 周邦彦 辛弃疾 5.下列判断，正确的是

A.第一个把金戈铁马的铿锵之声带进词里歌唱的作家是范仲淹。B.“靖康之变”所造成的国难家愁是李清照词风发生转变的关键。C.“想佳人、妆楼禺页望，误几回，天际识归舟。”这句词中采用了折进一层和以虚写实的艺术手法

D.辛词长于用典，如“蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？”便用了赵飞燕失宠于汉成帝的典故。

四、赏析下列名句

1.莫道不销魂，簾卷西风，人比黄花瘦。（李清照《醉花阴》）2.山重水复疑无路，柳暗花明又一村。（陆游《游西山村》）

五、简答题：

1.怎样理解“凡有井水饮处，即能歌柳词”? 2.苏轼词在内容方面有何突破？

六、论述题：

试结合历史与作品，谈谈南宋爱国词的传承与发展。白体

宋初效法白居易作诗的一批诗人群体。代表作家有李昉、徐铉、王禹偁等人。他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅，也与五代诗风一脉相承。王禹偁则更注重白居易的讽喻诗，学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。他的诗平易流畅，简雅古淡，在宋初白体诗中独树一帜。

晚唐体

指宋初模仿晚唐贾岛、姚和诗风的一个诗人群体。其中最恪守贾、姚门径的是以惠崇为代表的“九僧”。九僧作诗，继承了贾岛、姚和反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。但内容贫乏，全篇的意境往往不够完整。晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、林逋等隐逸之士。他们一方面模仿贾岛的字斟句酌，另一方面也颇有白体诗平易流畅的倾向，而诗歌所表现的生活内容也比九僧诗稍为充实。寇准是晚唐体的盟主，喜写山林之思，含思凄婉。

西昆体

宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，以《西昆酬唱集》而得名。代表诗人杨亿、刘筠、钱惟演。西昆体诗的题材范围狭窄，主要有怀古咏史、咏物、描写流连光景的生活内容三类，思想内容贫乏，缺乏生活气息。西昆体最引人注目的是它的艺术特色。他们推崇李商隐，兼重唐彦谦，作诗大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但往往徒得李诗华丽的外表而缺乏内在的气韵。且专事模仿而缺乏创新精神，没有自成一家的气概。西昆体也是晚唐五代诗风的沿续，成就高于白体、晚唐体，有一定的艺术价值。

永嘉四灵

指永嘉地区的4位诗人：徐照、徐玑、翁卷、赵师秀。这四人都出于叶适之门且字中都带有一个“灵”字，所以合称“四灵”，曾有《四灵诗选》。四灵都是命运落拓的贫寒之士，生活面狭小，诗歌内容也比较单薄，不外于题咏景物，唱酬赠答，只有少数写到民生疾苦或时事。四灵作诗以贾岛、姚和为宗，以五律为主要诗体，艺术上精雕细琢，玲珑雅洁，要求以清新刻露之词写野逸清瘦之趣，刻意求工，忌用典，尚白描，但过分注重炼字琢句，虽有较精警的句子而全篇意境却不够完整。“永嘉四灵”是南宋诗坛独树一帜的诗歌流派。对前人，它改造江西诗派，去除其弊端；对后来，它启动江湖诗派而再创新、发展。

江西诗派

北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多。宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派命名为“江西诗派”。这一诗派尊杜甫为祖，把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之宗，即“一祖三宗”。江西诗派的诗歌理论即是黄庭坚的诗论，主张诗歌要有所寄托，要批判现实。强调“脱胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞、或师承前人之意。崇尚瘦硬奇拗的诗风，追求字字有出处。在创作实践中，提倡“以故为新”。江西诗派是宋代最有影响的诗歌流派，也是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。杨万里、陆游、姜夔等著名诗人都曾在艺术上受到江西诗派的熏陶。其影响在宋代以后也不绝如缕，其余波一直延及近代的同光体诗人。

一祖三宗

江西诗派以杜甫为创作典范、诗家宗祖，重视杜诗的思想意义和艺术经验，并在创作中作积极的借鉴。这一诗派诗人又多受到黄庭坚的指点和影响，以黄庭坚、陈师道为核心。于是宋末时，方回就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之宗，提出了江西诗派的“一祖三宗”之说。

江湖诗派

南宋后期继永嘉四灵后而兴起的一个以江湖谒客为主的诗派，因陈起为之刊刻的《江湖集》而得名。江湖诗派成员混杂，诗歌内容大多是歌功

颂德或叹穷嗟卑，空洞无聊，辞意俱落俗套，艺术上相当粗糙。但也有些描写农民及城市贫民的悲惨处境的作品，相当感人。他们最擅长的题材是写景抒情，字句精丽，长于白描。代表人物为刘克庄、戴复古与方岳。从总体上看，江湖诗派的风格倾向是不满江西诗风而仿效“四灵”，学习晚唐，但取径比“四灵”更宽阔一些，同时又多少受了南宋中兴四大诗人的影响,这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。

王荆公体

主要指王安石晚年的诗歌创作。后期王诗中最具代表性的作品是写景抒情的绝句，正是这些诗使王安石在当时的诗坛上享有盛誉。“王荆公体”的特点是：重炼意，又重修辞。在用事、造语、炼字等方面煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深婉。其长处是下字工，用事切，对偶精；其短处在于作诗主意求工，主意之过流为议论，好求工而伤于巧；故“王荆公体’有深婉不迫处，也有生硬奇崛处。这既体现了宋诗风貌的部分特征，又有向唐诗复归的倾向；可谓既有唐音，又有宋调，对宋诗的发展影响较大。

中兴四大诗人

中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游4 位诗人的合称，又称南宋四大家。他们是在烽火连天的时代里成长起来的，比前辈诗人更具创新精神。这些诗人摆脱了江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，形成了全新的艺术风貌，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。杨万里有《诚斋集》，范成大有《范石湖集》，陆游有《陆放翁集》传世。

诚斋体

南宋诗人杨万里独具面目的诗体，因其字诚斋而得名。风格特征是活泼自然，饶有谐趣。师法自然的白描手法，想象新奇、语言通俗、风格圆活，以绝句最为出色。形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大限度地投射在客观事物上，所描写的事物无不充满生机和灵性；要素之二是杨万里作诗想象奇特，却用浅近明白的语言和流畅直致的章法加以表述。但由于他刻意追求风格的独特，也产生了粗率浅俗、不耐咀嚼的缺点。

辛派词人

这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。代表词人有：辛派先驱张孝祥、辛派中坚陆游、与辛词相似的陈亮、效辛体而自成一家的刘过。辛派词人远承东坡而近学稼轩，他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。北宋诗文革新运动

中国北宋继唐代古文运动而起的文学革新运动。北宋初年，一些开明的中下层士大夫文人主张革除社会弊病，要求文学反映现实，推崇韩愈白居易、反对以西昆体为代表的浮靡文风，主张对诗、文进行革新。欧阳修、苏轼是整个诗文革新运动的领袖，代表人物还有王禹偁、范仲淹、梅尧臣、王安石、黄庭坚、秦观等。理论上，他们主张诗文应有美刺,利于风教,十分重视诗歌的社会功能和政治作用；强调道对文的作用，实际

是指出了文学应反映社会和现实生活的问题；提倡简朴平易的文风。诗文革新运动使各种文学样式取得了突出成就，继唐代古文运动之后，又一次把古代文学特别是散文以及文论的发展推进了一步，对后世南宋以至元明清文学发展都有很大影响。但同时，北宋诗的散文化和以议论为诗的概念化倾向，为南宋理学家的散文所师法，表现了该运动的历史局限。易安体

李清照的文学成就主要在词上。她一方面继承了婉约派的创作风格和手法，一方面又有所创新和发展，别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，因其号为“易安居士”而得名“易安体”。“易安体”以南渡为界，前期词作绰约轻盈，自然妩媚，体现了年轻女子的天真活泼和细腻的儿女柔情。后期则更多了一份家国之思和身世之叹，词作中充斥着孤寂忧郁的感伤之情。易安体以寻常语入词，以其特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，使传统的词风得到充实和改造。在宋代词苑中，独树一帜，自名一家，并对两宋词的发展有其特殊贡献。

“二晏”

北宋词人晏殊与其子晏几道，都擅长以小令表现男女恋情的婉约词，以其相映生辉的艺术成就影响了一代词风，被词话家们并称为“二晏”, 是中国历史上有名的父子文学家。晏殊，多表现男女恋情、诗酒生活和悠闲情致，风格雍容和缓、纯净雅致，语言清丽淡雅、温润秀洁。也常表现对生命的忧思，并将其与情爱的缺失交融在一起，构成了晏殊词“情中有思”的特质。有《珠玉词》一百三十余首传世。晏几道，继承其父所承传的“花间”传统并加以创新。其所作《小山词》，所写恋情都有

着明确的思恋对象，情感非常真挚。他善于用平淡的语言、常见的景物，表现不同寻常的深情，形成语淡情深的风格特色，哀感缠绵、清壮顿挫。

花间派

中国晚唐五代词派。五代后蜀赵崇祚选录唐末五代词人18家作品500首编成《花间集》，代表词人有温庭筠、皇甫松、韦庄、牛峤等。他们的词风大体相近，后世因而称之为花间派。温庭筠、韦庄是其代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。但也有一些较有现实意义的作品。花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。

大晟词人

指以周邦彦为主帅，曾在大晟府供职的曹组、田为、徐伸、江汉等词人。周邦彦注重词的音律，情感的抒发有所节制而力避豪迈，在音律、句法、章法上建立起严整的艺术规范，另开一派，是继苏轼之后的又一词坛领袖。因其词法度井然，使人有门径可依，故“作词者多效其体制”。

“二窗”

指南宋词人吴文英、周密。吴文英号梦窗，有《梦窗词》;周密号草窗，有《草窗词》。吴、周词字句工丽，音调和谐，风格相近，同是格律派

重要词人，因以并称。戈戴说：“草窗词尽洗靡曼，独标清丽，有韶倩之色，有绵渺之思，与梦窗旨趣相侔，二窗并称允矣无忝。”

“济南二安”

指李清照(号易安居士)和辛弃疾(字幼安)，两人分别为宋代词坛“婉约派”与“豪放派”代表人物。同为济南历下人。这一并称源于清代神韵派大师王士禛，云：“婉约以易安为宗，豪放为幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”

苏门四学士

北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。不过“苏门四学士”这一称号只是表明这四位作家得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，而并不意味着他们或他们与苏轼可以统称为一个文学流派。实际上四学士造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。比如黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作。风调婉约清丽，辞情兼胜。第五编 宋代文学练习

宋代文学继唐代之后我国文学史上又一个文学创作的繁荣时期。从形式上说，宋代文学主要有词、诗歌、散文、话本小说等。本编的教学以词的发展为重点，兼顾诗歌、散文、话本小说等。主要介绍宋词创作史

上的大家如柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等，宋诗创作史上的主要诗人欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、杨万里、范成大、陆游等，以及散文创作中的大家如欧阳修、王安石、苏轼等 第一章 宋词

一、基本知识

1、易安体：这是宋代女词人李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。其具体特征主要表现在以下几个方面：第一，情感真实动人。真实地袒露了自己的内心世界，大胆而又真切。第二，语言浅显自然，却又韵味无穷。第三，情感表现形象具体而富有美感。

2.辛派词人：这是南宋受辛弃疾的影响而产生的一个词派。主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们在辛弃疾的影响下，用词来抒发爱国情感，豪放慷慨如辛弃疾，但题材不如辛词广，风格不如辛词多样。多以议论为词，以文为词，过于直率，不如辛词蕴藉。

二、主要作家、作品

1、精读作品

柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天），张先《天仙子》（水调数声持酒听），晏殊《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许），晏几道《临江仙》（梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）、苏轼《念奴娇》（赤壁怀古）、《水调歌头》（明月几时有）、秦观《满庭芳》（山抹微云）、《踏莎行》（郴州旅舍），贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路），周邦彦《兰陵王》（柳），李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《声声慢》（寻寻觅觅）、辛弃疾《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟》

（登建康赏心亭）、《青玉案》（元夕）、《摸鱼儿》（更能消几番风雨）、姜夔《扬州慢》（淮左名都）

2、泛读作品

柳永《望海潮》（东南形胜）、晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）、欧阳修《南歌子》（凤髻泥金带）、《采桑子》（春深雨过西湖好），苏轼《江城子》（密州出猎）、《浣溪沙》（蔌蔌衣巾落枣花）、《定**》（莫听穿林打叶声）、《临江仙》（夜归临皋）、《水龙吟》（次韵章质夫杨花词），秦观《浣溪沙》（漠漠轻寒上小楼）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），贺铸《六州歌头》（少年侠气），周邦彦《西河》（金陵怀古），张元干《贺新郎》（送胡邦衡待制赴新州判⑾椤赌钆俊罚ü赐ィ钋逭铡蹲砘ㄒ酢罚ū∥砼ㄔ瞥钣乐纾ⅰ队烙隼帧罚淙杖劢穑疗病镀腥罚ㄊ榻髟炜诒冢ⅰ肚迤嚼帧罚ǘ浪薏┥酵跏镶郑ⅰ蹲Ｓ⑻ń罚ㄍ泶海ⅰ逗匦吕伞罚淌魈螟_）《南乡子》（登京口北固亭有怀）、《沁园春》（叠嶂西驰）、《沁园春》（将止酒）、《水龙吟》（过南剑双溪楼），陈亮《水调歌头》（送章德茂大卿使虏）、《贺新郎》（寄辛幼安和见怀韵），刘过《沁园春》（斗酒彘肩），姜夔《点绛唇》（燕雁无心）、《暗香》（旧时月色），吴文英《风入松》（听风听雨过清明）。

三、思考与练习

1、宋词繁荣的主要原因是什么？

参考答案：宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会

相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

2、宋词发展的大致过程是怎样的？

参考答案：宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。

3、柳永词在内容上主要有哪几类？其主要的代表作是什么？ 参考答案：主要有三类：第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表作是《雨霖铃》。第二类着重表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》为代表。第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

4、柳永词从风格上分为哪几类？其主要的特点是什么？

参考答案：从风格来说，柳永的词可分为两类：一类是雅词，一类为俗词。近代著名学者夏敬观说：“耆卿词当分雅俚二类。雅词用六朝小文赋作法，层层铺叙，情景交融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫波之风，开金元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。”（《手评乐章集》）指出了柳永词两种不同风格的词的特点。所谓雅词，主要是内容多写男女恋情，但语言比较典雅，表现含蓄，表现了文人士大夫 的审美情趣。所谓俗词，主要是语言通俗，内容多写男女恋情，但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露，体现了下层市民的审美要求。

5、柳永词在艺术上有何贡献？

参考答案：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

6、张先的词在艺术上有何特色？

参考答案：第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。第三是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。

7、欧阳的词有何特点？

参考答案：欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：第一，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。第二，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。

8、晏几道的词有何特点？

参考答案：晏几道的词内容基本上还是传统的男女爱情题材。但是，多带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。

9、苏轼的词在宋词发展史上有何地位？

参考答案：苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在：

第一，内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。第二，风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。第四，艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。第五，语言上，高度诗化。总之，词发展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。

10、秦观的词有何特色？

参考答案：秦观与其他婉约词人的不同之处在于：首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。

11、周邦彦的词有何特色？

参考答案：周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致。其主要表现在： 第一，在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。第二，在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格。第三，在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。

12、张元干、张孝祥的词有何异同？

参考答案：张元干和张孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干《贺新郎》（送胡邦待制赴新州）与张孝祥《六州歌头》（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。当然，他们也有不同之处，张元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，这又是张元干所缺少的，

13、李清照的词分几个时期？不同时期的特点是什么？

参考答案：李清照的词大致可以分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比，明显多了一分沉重。她后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，凄苦悲凉。

14、辛弃疾的词有何特点？

参考答案：首先，辛词的艺术风格多种多样。无疑，豪放是辛词的主要风格，除此之外，他有的作品秾纤华丽似花间体，有的明白通俗如白乐天体，有的轻巧尖新，有的婉丽清畅，有的缠绵婉约，更有将豪放与婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄的才情与胸怀。其次，辛词的艺术境界阔大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。再次，辛词在语言上融会贯通，既从古代各种文体的不同作家作品，如《诗经》、《史记》、《庄子》、《楚辞》、《世说新语》、陶诗、杜诗、韩柳散文中广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。

15、姜夔词的主要特色是什么？怎样理解姜词“清空”的特点？ 参考答案：姜夔的词内容上大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。第二章 宋诗

一、基本知识

1、宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华丽，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。

2、苏梅：苏舜钦在诗歌上创作上与梅尧臣齐名，人称苏梅。

3、半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

4、苏黄：在宋代，黄庭坚被认为是与苏轼并驾齐驱的诗人，称之为“苏黄”。

5、点铁成金、夺胎换骨：这是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。

6、江西诗派：南宋初，吕本中作《江西诗社宗派图》，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。

7、南宋四大家（中兴四大家）：南宋四大家，又称“中兴四大家”，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。

8、永嘉四灵：永嘉四灵。指的是浙江永嘉（今温州）的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（号灵渊）、赵师秀（字灵芝）、翁卷（字灵舒）。他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。

9、江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入《江湖集》而得名。他们多为落第文人、江湖清客。诗风不一，有的粗犷豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。

二、主要作家、作品

1、精读作品

欧阳修《戏答元珍》，王安石《明妃曲》，苏轼《和子由渑池怀旧》、《饮湖上初晴后雨》、黄庭坚《和答钱穆父咏猩猩毛笔》，陆游《长歌行》、《金错刀行》、《书愤》，文天祥《过零丁洋》。

2、泛读作品

欧阳修《画眉鸟》，梅尧臣《汝坟贫女》，苏舜钦《庆州败》、《淮中晚泊犊头》，王安石《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》，苏轼《正月二十日与潘郭二生出郊寻春》、《有美堂瀑布》、《六月二十七日望湖楼醉书》，黄庭坚《寄黄几复》、《题竹石牧牛》，杨万里《初入淮河》、《插秧歌》，陆游《临安春雨初霁》、《游山西村》。

三、思考与练习

1、宋诗与唐诗有何不同？

参考答案：宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄。唐诗基本上能做到用

诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。

2、宋代中期的欧阳修等人是如何改革宋初诗风的？

参考答案：宋仁宗时期，随着社会的发展，以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗，以议论为诗等新的尝试。

3、梅尧臣诗歌有何特点？

参考答案：梅尧臣的诗歌有三个方面的主要特点：第一，他的很多诗表现了对于政治和民生疾苦的关心。例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中。第三，他的诗歌总的风格是平淡。

4、王安石诗歌前后期有何不同？

参考答案：以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。

5、苏轼诗歌在艺术上有何特色？

参考答案：第一，将情、理、事、景融合在一起，理从事出，理从景出，并且理在情中。第二，苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理，另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。

6、黄庭坚能在宋代产生重要影响的原因是什么？他的诗歌理论与创作有何特色？

参考答案：黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《题乐毅论后》），主张创新。创新的办法是“以故为新”。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”（《冷斋夜话》卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。

黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：一是用典多；二是务新求奇，为人所不为；三是具有一种独特的幽默诙谐感。

7、“诚斋体”有哪些特点？

参考答案：第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。第二，语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。第三，风格幽默风趣。

8、范成大田园诗有何贡献？

参考答案：范成大田园诗的突出贡献在于全面地表现了农村的各个方面。在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以《诗经》中的《伐檀》等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此《四时田园杂兴》中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。

9、陆游诗歌的主要特点是什么？

参考答案：从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。

第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在：第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细

致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。第三章 宋代散文

一、基本知识

1、唐宋八大家：指的是唐宋时期的八位著名散文家，他们是韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。

2、三苏：指的是宋代著名的文学家苏洵、苏轼、苏辙父子。

二、主要作家、作品

1、精读作品

欧阳修《醉翁亭记》、《五代史伶官传序》，王安石《读〈孟尝君传〉》，苏轼《赤壁赋》

2、泛读作品

欧阳修《秋声赋》，王安石《游褒禅山记》，苏轼《留侯论》、《记承天寺夜游》。

三、思考与练习

1、欧阳修散文理论的主要内容是什么？其创作的主要特色是什么？

参考答案：理论上，欧阳修一方面主张道胜文至，认为“大抵道胜者文不难自至也”（《答吴充秀才书》），“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”（《答祖择之书》），承认“道”对文的决定作用。另一方面又认为，文章之“道”并不仅仅局限于古圣贤之道，而是将现实生活中的各种现象列入“道”中，反对“弃百事不关于心”的行为。同时，认为文章的形式也是非常重要的，反对韩愈等人的奇险怪诞，主张平易。创作上，他的散文内容充实，题材丰富。既有政论文，如《五代史伶官传序》、《朋党论》、《与高司谏书》；也有写景抒情之作，如《秋声赋》、《醉翁亭记》；又有叙事怀人的作品，如《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》。艺术上也有鲜明的独创性，主要表现在：第一，风格平易流畅。第二，艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新。第三，无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。

2、王安石散文的主要特色是什么？

参考答案：王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想。

3、苏轼散文理论的主要观点是什么？创作上有何特色？

参考答案：苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。创作上，从内容来说，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处

生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境。并且极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。第四章 话本小说

一、基本知识

1、说话：在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。

2、话本：就是说话人说话的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

二、主要作家、作品

1、精读作品

《碾玉观音》

2、泛读作品

《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》、《错斩崔宁》。

三、思考与练习

1、宋代的讲史话本主要有哪些？

参考答案：宋代的讲史话本主要有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。

2、宋代小说话本的主要特点是什么？主要的代表作是什么？ 参考答案：宋代小说话本一般为短篇故事，多表现现实生活，其中爱情和公案题材比较多。作品人物多为下层百姓中的平凡人物，形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格和心理。女性形象塑造尤为成功，如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的璩秀秀等。情节安排曲折生动，脉络清晰，引人入胜。基本运用白话，通俗简明，生动活泼，有浓郁的生活气息。代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》等。

3、宋代话本的地位如何？

参考答案：鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小说史的历史变迁》）。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式，这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。以上几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。第五章 辽金文学

一、基本知识

1、《论诗绝句三十首》：这是金代著名诗人受杜甫《戏为六绝句》的启发而作的一组论诗之作，对建安以来的诗歌作了较系统的论述，表明了他喜爱淳朴自然，反对雕琢华绝的文学观。

2、诸宫调

所谓诸宫调，就是流行于宋金元时期的一种讲唱文学。它用同一宫调的若干曲牌联成短套，用不同宫调的若干短套联成长篇，杂以叙述，讲唱一个长篇故事。据传，其首创者是北宋末年的民间艺人孔三传。《西厢记诸宫调》是现存唯一部完整的诸宫调作品。

二、主要作家、作品

1、精读作品

元好问《岐阳》之

二、董解元《西厢记诸宫调》。

2、泛读作品

元好问如《雁门道中书所见》、《癸巳五月三日北渡》、《论诗绝句三十首》。

三、思考与练习

1、元好问的诗歌创作有何特色？

参考答案：元好问生长于金元易代之际，所以，其诗多反映社会现实，特别是对金元之际的民族矛盾有较多的表现。艺术上，元好问的诗既有南方诗人词藻华美的优点，又有北人风格刚劲的特色。语言精炼准确，富有表现力。虽有雕琢之功，但无斧凿之痕。所以后世对他的评价很高。

2、董解元《西厢记诸宫调》对元稹《莺莺传》有何发展？

参考答案：董解元保留了《莺莺传》的大致情节，但在四个方面作了较大的改动：在思想上，改变了原作对张生始乱终弃行为的偏袒和对女性的偏见，突出了歌颂婚姻自由的主题，使作品有了本质的提高；在人物塑造上，不仅增添了不少人物，更重要的是，改变了主人公的性格，使之成为正面形象，而且个性更为鲜明。例如张生，原来是一个玩弄女性的人物，董解元将他改编成一个有情有义、始终忠于爱情的正面人物。又如崔莺莺，原来是委曲求全、逆来顺受的弱者，董解元将她写成了一个大胆追求爱情的坚强女性。在情节安排上，增加了佛殿相逢、月下联吟、兵围普救寺、长亭送别、村店惊梦等情节，使故事更为曲折生动。在艺术手法上，大量吸收古曲诗词的典雅词语和借景抒情的手法，将写景、叙事、抒情融为一体，使作品更具诗意，同时，又吸收了大量的民间口语，使作品更生动活泼。〖参考书目〗

1、唐宋词选注》，唐圭璋等选注，北京，北京出版社，1982。

2、《唐宋词选释》，俞平伯选注，北京，人民文学出版社，1979。

3、《唐宋词通论》，吴熊和：浙江古籍出版社，1985。

4、《宋诗选注》，钱锺书选注，北京，人民文学出版社，1982。

5、《宋文选》，四川大学中文系古典文学教研室选注，北京，人民文学出版社，1980。

6、《宋元小说史》，萧相恺著，杭州，浙江古籍出版社，1997。《中国古代文学史》（宋代部分）授课教案

彭玉平

第一讲 宋代文学概说

1.陈寅恪说：“中国文化，造极于赵宋之世。”宋代文学是宋代文化中最重要的一环。

2.宋代社会的特点：宋代从960-1279年，共319年，其中以1127年为界分为北宋与南宋两个阶段。其社会特点可概括为：（1）对外关系特别软弱；（2）内部政权特别稳定；（3）文官制度相当成熟；（4）城市经济相当发达。

3.宋代文人的特点：（1）官吏与文人的结合；（2）社会责任感强；（3）兼擅多种文学样式。

4.宋代文学的特点：（1）主题上充满了沉甸甸的政治关怀与道德意识，以及强烈的民族意识和悲凉情绪；（2）讲究理趣，好发议论；（3）讲究格律技巧以及法度和用典；（4）浪漫主义精神减少了，现实主义精神得以张扬，恢宏雄健的气概削弱了，而深入细致的钻研精神则大大增强了。

5.宋代文学的分体特点：（1）宋诗的成就可以与宋词相提并论，但风格与唐诗和宋词不同，整体上含蓄、深沉，以文为诗成为基本风气；（2）宋词被称为“一代之文学”，词人与词作众多，风格总体上偏于艳科，特别讲究抒情性与音乐性，并形成婉约与豪放两大流派；（3）宋文在思想内容上与现实政治关系密切，总体风格是平易自然、流畅婉转；（4）俗文学如说话、杂剧、南戏也较有成就。

第二讲 宋初诗文革新运动

1.宋初诗歌的三大流派：（1）白居易体—浅俗平易。代表人物是徐铉与王禹偁。徐铉作有《柳枝辞》，近似民歌。王禹偁早年作有不少讽谕诗，如《对雪》等。（2）贾岛、姚合体—境界狭仄，语言工巧。代表人物是林逋、潘阆以及“九僧”。林逋的代表作是《山园小梅》。（3）李商隐体—绵密富丽。代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。其唱和诗集名《西昆酬唱集》。

2.宋初散文的创作特色及其理论：大致分两类：（1）重道的一派，以柳开、穆修为代表，主张通过复兴古文来复兴儒道。（2）重文的一派，以王禹偁为代表，主张在内容上“传道”与“明心”结合，艺术上讲究自由流畅、亦骈亦散的风格。

第三讲 北宋前中期的词

1.晏殊 字同叔。少以神童应召，受到真宗的赏识，赐同进士出身。仁宗时官至宰相。爱好文学，发现并提拔了一批政治和文学方面的人才。晏殊的词集名《珠玉集》，代表作有《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）等。他的词主要受冯延巳的影响，语言清淡自然，以白描为主，不失精巧之美。内容上以表达他对人生的思索及孤独感为主。

2.张先 字子野。生性浪漫。有“张三中”、“张三影”之称。词集名《张子野词》。他的词多写长调，风格也逐渐背离婉约的传统，趋于明白爽快、铺张详尽。

3.欧阳修 欧阳修是北宋前中期的文坛领袖。他的词主要受到冯延巳的影响。词集名《六一词》、《醉翁琴趣外篇》等，存词240多首。其词的总体风格是典雅，擅长用平常的景象和普通的语言，描绘出悠远的意境，如《踏莎行》（侯馆梅残）等，即为代表。除此之外，欧阳修的词也有俚俗化的风格，这类词主要继承了唐代民间词的传统。

4.晏几道 字叔原，号小山。其词与父亲晏殊齐名，并称“二晏”，都属婉约一派。晏几道的性格为人，黄庭坚在《小山词序》中概括为“四痴”。其词集初名《乐府补亡》，后以《小山词》为名行世。晏几道的词以写爱情为主，在深沉中露出奔放，在温柔中显示真率。在创作方式上以追忆为主要特色。

5.宋代前中期词的共同特色：（1）在体制上以小令、中调为主，长调较少。（2）在题材上主要写男女相思、感时伤别，较为狭窄。（3）在语言上以典雅精巧、清丽流畅为主要特色。（4）在表现手法上，以委婉细腻、含蓄温柔为主。

第四讲 柳 永

1.柳永的生平与家世 柳永先祖原籍河东（今属山西省），后迁居福建崇安。柳永家族自唐代以来即为书香世家。柳永早年为应科举考试而长期滞留京城，留连于青楼楚馆之间，渐以词名，但也应词名太盛而影响到科举考试的成功。考中进士后又因此而影响到仕途的升迁。

2.柳永对词的内容方面的贡献 柳永的词集名《乐章集》，存词200多首，堪称是宋代第一位专业词人。他对词史的贡献，就内容而言，主要表现在：（1）多描写具有现实感情和现实环境中的女性。（2）擅长写作描写离别与羁旅之情的词。（3）描写城市风物的词也颇具特色。

3.柳永对词的艺术方面的贡献（1）发展了慢词，扩大了词的表现力。（2）语言上雅俗结合。（3）音调优美，格律考究。

4.柳永在词史上的地位（1）直接影响到当时和北宋中后期的词风。（2）“凡有井水饮处，辄能歌柳词。”（3）“掩众制而尽其妙。”（4）其俗词上承敦煌词的传统，下启金元散曲谐俗语言风格的开端。

第五讲 欧阳修与北宋中期的诗文革新运动

1.北宋诗文革新运动的特点：（1）该运动在北宋初年即已开始，但在理论上和创作上未能取得明显成就。欧阳修的参与并领导，使该运动迅速走向成功。（2）宋诗的特点主要是在这一时期得以确立，宋代散文也在这一时期确立其正宗的地位。（3）这一运动主要是针对晚唐五代和北宋初年的不良文风而展开的，提倡唐代韩愈、柳宗元的古文风格。其复古与革新都有很深的现实背景。

2.欧阳修的生平与政治思想 欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，江西庐陵人。他四岁时，父亲去世，主要由母亲进行启蒙教育。后偶尔读到韩愈的文集，遂以之为师。欧阳修的政治态度前期较开明，而后期则较为保守。曾任枢密副使和参知政事等职。

3.欧阳修领导北宋诗文革新运动并取得成功的原因：（1）依靠政权的力量自上而下推进文风变革。（2）欧阳修善于发现和团结一批有创作力的人才，形成某种集团性的力量。（3）有一套相对合理的创作主张。（4）欧阳修自身的创作为其理论作出了典范。

4.欧阳修的散文创作。欧阳修在文学上和政治上的先进性都主要是通过散文体现出来的。他的散文可分为三类：（1）论道之文。代表作有《答吴充秀才书》等，体现了他论道而兼重实际的文风。（2）论政之文。代表作有《朋党论》、《与高司谏书》等，在洞达世情的同时，体现出他对国家和人民的关切之情。（3）抒情之文。代表作有《醉翁亭记》、《秋声赋》等，作者将抒情与叙事、议论结合起来，使情感的表达更加丰富多彩。欧阳修散文的主流艺术特色是平易自然又委婉曲折。

5.欧阳修的诗歌创作。内容上可分三类：（1）反映人民生活和军国大事的诗歌。代表作有《食糟民》、《边户》等。（2）表现自己仕途中的各种遭遇，抒发自己的坦荡胸怀和旷达精神。代表作有《戏答元珍》等。（3）反映民风民俗以及咏物的诗歌。其诗歌总体艺术特色是：风格以平淡为主，但含意深婉，脉络细密；也有浓烈的议论化和散文化倾向。

第六讲 北宋诗文革新运动（续）

1.梅尧臣与苏舜钦并称“苏梅”，在诗文革新运动中，欧阳修的贡献主要在散文方面，而“苏梅”的贡献则主要在诗歌方面。后代学者称赞他们开创了宋诗的新格局。

2.梅尧臣，字圣俞，安徽宣城人。曾任尚书都官员外郎。有《宛陵先生集》，存诗8200多首。梅尧臣在诗歌风格上推崇平淡古雅，但要求以创新为基本前提。他的大部分诗歌以琐碎的日常生活为题材，从中往往加进一些哲理性的内容，朝思理深密方向发展，创造出一种内敛的、令人心境平静的美。

3.苏舜卿，字子美，河南开封人。与改革派范仲淹等时相过从，政治上亦受其影响。晚年被削职为民。他以诗歌创作驰名，所作感情激越，风格豪放雄健，语言畅达，代表作有《城南感怀呈永叔》。另有一些写景小诗，也别具韵味，如《淮中晚泊犊头》等。

4.王安石，字介甫，晚号半山。主要以政治家的身份驰名。他的散文以政论文为主，代表作有《本朝百年无事札子》、《答司马谏议书》等，散文的艺术特点是：逻辑性强，论证严密，立意新颖，语言简朴有力，气势不凡。其诗歌的成就总体上要超过散文，从内容上可分为4类：政治诗，怀古诗，咏怀诗，写景诗。怀古诗的代表作有《明妃曲二首》等，写景诗有《泊船瓜洲》等，艺术上以“雅丽精绝”著称。

5.曾巩是“唐宋八大家”之一，主要以散文驰名，以“纡徐而不烦，简奥而不晦”而自成一家。代表作有《墨池记》、《醒心亭记》等。

6.苏洵与两个儿子苏轼、苏辙都是“唐宋八大家”之一。苏洵著有《嘉祐集》，其文学成就主要在政论文方面，有战国策士之风，代表作有《六国论》等。

7.苏辙著有《栾城集》，其散文以“论事精确，修辞简严”著称，代表作有《上枢密韩太尉书》、《黄州快哉亭记》等。

第七讲 苏 轼

1.苏轼的生平。苏轼字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。19岁考中进士，因与改革派的矛盾，仕途颇为曲折。后因“乌台诗案”被贬黄州。晚年更被贬至琼州。从政治上看，苏轼也许是个失败者，但他的人格是端正伟大的。

2.苏轼的思想与性格。苏轼的思想特点是：主儒术而不迂腐，参佛老而不沉溺。儒家的忠君爱民、道家的因任自然、佛家的自我解脱都在不同的时候起着不同的作用，共同维护着苏轼的完整人生。苏轼的性格也有两重性：一方面，他是一个耿介正直、坦率真挚、宁失其意不失其正的人，故性格中有极认真极执着的一面；另一方面，他又是一个随缘自适、处逆如顺的人，故性格中又有极随便、极通脱、极放达的一面。

3.苏轼的散文创作。可分三类：（1）论述文（包括政论文与史论文）。代表作有《留侯论》与《教战守策》等。（2）叙事记游之文。代表作有《喜雨亭记》、《超然台记》、《赤壁赋》等。（3）书札、序跋和杂文。苏轼散文的主要风格是：自由畅达，随物赋形。

4.苏轼的诗歌创作。苏轼的文学创作以诗歌的数量最多，达2700多首，内容题材多样，无论是表现自我、反映现实、歌颂山河，还是品评艺术、描写风俗，都是佳作纷陈。苏轼的最大特色就是善于从自然中体悟人生哲理，如《和子由渑池怀旧》、《题西林壁》等。苏轼诗歌的艺术特色是（1）讲究才学，重视才气与学问。（2）多发议论。（3）善用比喻。（4）时有雅谑。

第八讲 苏 轼（续）

1.苏轼的词。苏轼是北宋继柳永之后第二位对词的发展作出重大贡献的词人。但他的词在当时引发了两种绝然不同的争论：一方面，有人充分肯定其对词的开拓和革新之功；另一方面，也有人认为他“以诗为词”，要非本色。

2.苏轼词在内容方面的突破。苏轼的词被称为“无意不可入，无事不可言”。他的词可分为三类：（1）抒情词。苏轼的抒情词具有严肃博大的特点，具体包括从政之情、爱国之情、怀古之情、人伦之情等。（2）咏物词。苏轼词中约有30首咏物词。他的咏物词形神兼备，富有寄托，代

表作有《卜算子》（缺月挂疏桐）和《水龙吟》（似花还似非花）等。（3）农村词。苏轼的农村词约有10多首，代表作为《浣溪沙》五首，时作者在徐州任上。

3.苏轼词在风格上的突破。苏轼词风可分三类：（1）豪放风格。这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，代表作有《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等。（2）旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风。（3）婉约风格。苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

第九讲 黄庭坚与江西诗派

1.黄庭坚的生平与思想。黄庭坚字鲁直，自号山谷道人，又号涪翁。他生长在一个文学氛围特别浓厚的家族。并与苏轼建立了比较密切的关系。在思想上也与苏轼接近，以儒家为本位，圆融佛、道两家，因此内心洞达世事，外表和光同尘。

2.黄庭坚的文学主张。作为江西诗派的领袖，黄庭坚提出了一套独特的诗歌理论：（1）点铁成金与夺胎换骨。（2）追求格韵高绝的境界，好用拗律，押险韵。（3）好用奇字僻典，刻意苦吟。总之，黄庭坚的文学

主张，主要侧重在创作技巧方面，对宋诗的艺术作出了贡献；但因为比较忽视现实生活，所以作品的思想价值相当有限。

3.黄庭坚的诗歌创作。黄庭坚著有《豫章黄先生集》，存诗近2000首，其中律诗的成就较高。代表作有《寄黄几复》等。前人评论黄庭坚的诗歌“清新奇崛”、“自出己意以为诗”。黄庭坚的诗学地位也由此奠定。

4.江西诗派的由来与发展。由于黄庭坚的诗歌在当时形成了很大的影响，许多诗人都追随他的诗风，逐渐形成了“江西诗派”。南宋初年，吕本中作《江西诗派宗社图》，首列黄庭坚、陈师道、陈与义三人，下附诗人20余人，江西诗派的名称由此而来。元代方回又以杜甫为“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义三人为“三宗”，明确提出“一祖三宗”之说，揭示了江西诗派的源流。

第十讲 周邦彦与北宋后期的词

1.黄庭坚的词。黄庭坚的词集名《山谷琴趣外篇》，一名《山谷词》，存词180多首。黄庭坚的词在当时与秦观并称“秦七黄九”，但实际上黄庭坚的词并未形成自己独特的风格。黄庭坚作词先学柳永，后学苏轼。他的一些婉约词颇有晏殊、欧阳修的风格，如《清平乐》（春归何处）等，一向受到后人的好评。

2.秦观的词。秦观，字太虚，后改字少游，号淮海居士，江苏高邮人。“苏门四学士”之一，而其词则在“四学士”中影响最大。秦观年轻时即受到苏轼、王安石等人的赏识，他的一生也因为与苏轼的关系而沉浮不定，后人称他为“古之伤心人”。其词集名《淮海居士长短句》。秦观早年的词主要写客游汴京、扬州时与歌妓情感往还之事。秦观也写了不少羁旅行役之作，如《踏莎行》（雾失楼台）等。他的小令则将感伤写得细腻生动，如《浣溪沙》（漠漠轻寒上小楼）等。秦观还有一些感情相对亮丽的词，如《鹊桥仙》（纤云弄巧）等。

3.秦观词的艺术特色：（1）擅长描绘凄迷感伤的意境，将外在之景与内在之情结合起来，极具艺术感染力。（2）善于运用多种修辞手段，写景、抒情更为形象生动。（3）语言精美而平易，遣词典雅凝练，雅俗共赏。其不足是风格较弱，缺少力量之美。

4.贺铸的词。贺铸字方回，著有《东山词》，为贺铸自行编定。贺铸出身较好，个性倔犟，有侠客之风。其词风多样，张耒在《东山词集序》中概括贺铸词有盛丽、妖冶、幽洁、悲壮四种风格，总体上具备刚柔相济的特点。他词的主导风格是继承了传统的婉约词风，代表作有《青玉案》（凌波不过横塘路）等。贺铸词的艺术特点是：（1）意象重叠。（2）注重锻炼字面，善于点化前人语句入词。

第十一讲 周邦彦与北宋后期的词（续）

1.周邦彦的生平。字美成，号清真居士。青年时代读书广博，但生性放浪。后在太学读书，因献《汴都赋》而为宋神宗赏识，由太学生提拔为太学正。徽宗时，因精通音乐，善作词，提举大晟府。

2.周邦彦的词集名《清真集》，一名《片玉词》，存词200余首。他的词在内容上并没有什么明显的变化，反而抽掉了柳永词中的市民情趣，擅长用精致的语言和形式描写一般士人的情感，但在艺术上，把北宋词提升到了一个新的境界，被后人誉为“结北开南”的重要人物。

3.周邦彦词的艺术特点：（1）善于铺叙，结构谨严；描摹物态，曲尽其妙。（2）句法奇警，辞气高华，造语精工，风格浑厚和雅。（3）精于声律，音韵优美。

第十二讲 李清照与南宋前期的词

1.李清照的生平。自号易安居士，济南人。父亲李格非以文章受知苏轼。李清照在少女时代即兼擅多艺。18岁时嫁给太学生赵明诚，两人极为恩爱。后因北宋新、旧党争，而回到家乡度过了近十年时光。南渡后，赵明诚因病去世，李清照辗转流浪于浙江金华与临安一带，郁郁而终。

2.李清照词的情感基调。李清照的词集名《漱玉词》，存词40余首。她的词在情感上以“愁”为主，可以北宋南渡为界分为前后两期：前期词主要围绕自己的闺阁生活来写，以闺愁和夫妇别离之愁为主；后期词的“愁”情则以家国之思为主。

3.李清照词的艺术特点：（1）善于捕捉细小而生动的形象，来表达自己难以言传的感受和情感上的微妙变化。（2）语言精工自然，雅俗共赏。

4.李清照词的影响。李清照的词在南宋初年即开始流传，并被宋人誉为南宋女词人之首，明清两代学者誉其词为婉约派的典范。

第十三讲 李清照与南宋前期的词（续）

1.张元干，字仲宗，自号芦川居士，福建永福人。著有《芦川词》。曾作《贺新郎》词送给因主战而被贬的胡诠，以明心志。除了悲悼中州沦丧、志士流放以外，也表现了他们由来已久的深情厚谊。其词作风格在慷慨悲凉之外，也有清丽婉转的一面。

2.张孝祥，字安国，号于湖居士，安徽和县人。曾与奸相秦桧结怨，屡受打击。他积极支持张浚北伐。著有《于湖居士长短句》，存词220余

首。代表作有《六州歌头》（长淮望断）和《念奴娇》（洞庭青草）等，其词风明显受到苏轼的影响，他是从苏轼到辛弃疾豪放词派形成过程中的重要人物。

第十四讲 陆游与南宋前中期的诗歌

1.南宋前中期出现了“中兴四大诗人”，即陆游、杨万里、范成大、尤袤，均以诗歌擅名天下。其中陆游影响最大，杨万里、范成大二家次之，尤袤作品则较少。

2.杨万里，字廷秀，号诚斋，江西吉水人。因与韩侂胄政见不合，隐居十五年不出，最后忧愤成疾而终。他著有《诚斋集》，存诗4200多首。他早年学诗，始学江西诗派、王安石等，继而学唐人绝句，最终深悟学即病，转以自然为师。所作诗歌构思新颖奇特，善于表现人物情态和稍纵即逝的场景；笔调幽默诙谐，语言通俗活泼，风格爽朗轻快，被称为“诚斋体”。代表作有《小池》、《闲居初夏午睡二绝句》等，情趣与理趣兼备。

3.范成大，字致能，号石湖居士，苏州人。与杨万里为同榜进士，但范成大仕途畅达，官至参知政事。晚年退居石湖，因名其集为《石湖集》，存诗近2000首。他作诗师法众家，但能自出风格，兼有“清新妩媚”和“奔逸隽伟”的特点。他的诗歌注意揭露社会问题，代表作有《催租行》

和72首“使金诗”等；晚年所作《四时田园杂兴六十首》则集古代田园诗之大成，体现出诗人独特的胸襟。

第十五讲 陆游与南宋前中期的诗歌（续）

1.陆游，字务观，自号放翁，浙江绍兴人。他生活在一个有良好文学氛围的家庭。早年历经**，培养了他强烈的民族意识。他的一生，可分为三个时期：（1）19岁—44岁，为成家、应试及第一次被贬时期。（2）45岁—53岁，为从军及第二次被贬时期。（3）53岁—85岁，为第三次被贬及闲居时期。

2.陆游诗歌的创作主题。陆游自称“六十年间万首诗”，其诗集名《剑南诗稿》，存诗9300多首。其诗歌主题分为三个方面：（1）表现自己渴望万里从戎、以身报国的豪迈理想以及壮志难酬、无路请缨的悲愤心情，代表作有《书愤》、《金错刀行》等。（2）描写农村生活的诗歌，代表作有《游山西村》、《小园》等。（3）爱情诗，代表作有《沈园二首》等。

3.陆游诗歌的艺术成就：（1）渊源各家，风格多样，众体皆工。（2）高度的抒情性与强烈的感染力。（3）对偶工整，语言精致。

4.陆游的词，风格多样，既有表现忧愤之情的《诉衷情》（当年万里觅封侯），也有表现其精神气质的《卜算子》（驿外断桥边），还有表现自己爱情经历的《钗头风》（红酥手），等等。

第十六课讲 辛弃疾及其豪放词派

1.辛弃疾的生平与思想。辛弃疾，字幼安，号稼轩，历城（济南）人。辛弃疾早年受祖父辛赞影响，培育了强烈的民族意识和爱国精神。他20多岁时，曾组织了一支抗金义军。并受当时义军统帅耿京的派遣，与南宋朝廷联系，试图里应外合，协同作战。后南下，任江阴签判，在此后四十余年的生涯中，他除了有一半时间辗转在江西、福建等地任地方官外，大部分时间赋闲在家。作为一个主战派，他有勇有谋，但生不逢时，郁郁而终。

2.辛弃疾词的分类。辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人。他的词大致可分为三类：（1）爱国词。主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情。代表作有《破阵子》（醉里挑灯看剑）等。（2）农村词。主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦。代表作有《清平乐》（茅檐低小）等。（3）闲适词与言情词。代表作有《西江月?遣兴》和《祝英台近》（宝钗分）等。辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀。

3．辛弃疾词的艺术特色：（1）以苍凉、雄奇、沉郁为主导风格，但不拘一格。（2）意境开阔，气势飞动。（3）多用比兴，博征典故，语言繁富。

4.苏轼与辛弃疾的异同。相同之处：两人都是至情至性之人。不同之处：（1）苏轼天性忠爱，自如畅达；辛弃疾气势沉雄，豪壮悲愤。（2）苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健。

5.辛派词人。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等，被称为辛派词人。

第十七讲 姜夔与宋末格律词派

1.随着宋末社会和议之风的盛行，文人士大夫的报国热情慢慢下降，意志消沉的伤感弥漫文坛，艺术化的文人生活重新流行。从词体的发展来看，宋词也到了总结和集成的时期。宋末的词人一方面大力纠正辛派词人的粗疏，另一方面对词的语言技巧、形式等方面作了新的开掘和总结，逐渐形成了所谓“格律词派”，其代表人物是姜夔、吴文英、史达祖、王沂孙、周密和张炎等。

2.姜夔，字尧章，号白石道人，鄱阳（今属江西省）人。一生未入仕途，游幕于萧德藻、张鉴等人，晚年贫困而死。姜夔精通音乐，兼擅多艺，以词的成就最高，著有词集《白石道人歌曲》，存词80余首。他的词有感叹国事的内容，但在表达上低回深沉，如《扬州慢》（淮左名都）等；也有不少咏物词，仅咏梅的就有28首，其中代表作是《暗香》、《疏影》二首。

3.姜夔词的风格特点是“清空”，这一评价最初是由张炎提出的。“清空”的主要内涵是：（1）词中的情感，多属于文人士大夫那种高洁清雅的意趣。（2）在表现手法上，多追求言外之意和空灵的的神韵。（3）词中的语言、意象偏向淡雅素净。（4）词的意境以疏朗开阔为主，结构上有跳跃性。

第十八讲 姜夔与宋末格律词派（续）

1.吴文英，号梦窗，别号觉翁，四明（今浙江宁波）人。以布衣游幕终生。词集名《梦窗甲乙丙丁稿》，后易为《梦窗词集》，存词340多首。他的词风以密丽取胜，代表作有《八声甘州》（渺空烟四远）、《风入松》（听风听雨过清明）等。吴文英的词在艺术上注意锻炼字面，意旨幽深，结构跳荡。宋末张炎曾拟之如“七宝楼台”。自清代中期以来，梦窗词一直受到尊崇。

2.史达祖，字邦卿，号梅溪，汴京（今河南开封）人。著有《梅溪词》一卷，存词100余首。他的词情景交融，咏物、节序之作尤为人称道。代表作有《双双燕?咏燕》等。

3.王沂孙，字圣与，号碧山，会稽（今浙江绍兴）人。著有《花外集》，一名《碧山乐府》，存词50余首。他的词在语言上注意雕琢，故国之感深沉，清代常州词派列学词四家，尊王沂孙为一宗，代表作有《眉妩?新月》。

4.张炎，字叔夏，号玉田。著有《词源》二卷，上卷论音律，下卷论作法。词集名《山中白云词》，存词300余首。清代浙西词派奉为宗师之一。他的词以咏物著称，代表作有《解连环?孤雁》等。

第十九讲 南宋后期的诗歌

1.“四灵诗人”是指南宋后期生长在浙江永嘉的四个诗人：徐照，字灵晖；徐玑，号灵渊；赵师秀，号灵秀；翁卷，字灵舒。因为这四个诗人的字、号中都有一个“灵”字，所以称为“四灵”，也称“永嘉四灵”。他们在思想方面，漠视功名富贵，安于贫贱，以陶渊明为师。他们的诗歌在内容方面着重表现大自然的秀丽景色和朋友之间的真挚情谊，艺术上追慕晚唐隐逸诗风，崇尚平淡自然的风格，语言精炼，以白描为主要表现手法。

2.江湖诗派是指在南宋后期以江湖游士为主要成员，以献诗卖文为生活，基本上依附于权贵的一个文人群体，主要成员有范成大、戴复古等。杭

州书商陈起于1225年把以江湖诗人作品为主体的诗歌汇刻为《江湖集》，江湖诗派因而得名。他们的诗歌题材以平民生活和世俗人情为主，风格率真自然，感情直露。

第二十讲 宋代话本

1.话本在宋代是指新体白话小说，也称为“平话”，它是“说话”艺人表演时所依据的底本。“说话”相当于今之“说书”，它起源于唐代，到宋代得到了大规模的发展。“说话”主要在勾栏、瓦舍中进行。宋代“说话”主要有三家：小说，讲史，说经。话本的体制包括题目、篇首、入话、头回、正话、篇尾六个部分。

2.现存宋代话本，小说类有《京本通俗小说》、《清平山堂话本》等，讲史类有《大宋宣和遗事》、《新编五代史平话》等，说经类有《大唐三藏取经诗话》等。

3.话本塑造了不少市民形象，揭示了他们与封建统治者之间的矛盾斗争，特别是表现了他们争取恋爱婚姻自由、反对封建压迫的民主思想。讲史类话本则体现了当时民众对历史事件与历史人物的新的评价。话本在艺术上以通俗性和生动性为主要特征，特别是在人物语言和细节描写上更为鲜明地体现了这一特色。