服装流行趋势范文

服装流行趋势范文（共12篇）（共12篇）

1.服装流行趋势范文 篇一

“佛要金装，人要衣装”。”应试当天的穿着打扮对录取与否，有着举足轻重的影响，虽说留下完美的第一印象未必会被录取，但若给人留下坏印象，极可能因而名 落孙山。所以，随着面试日期的到来，仍应花费心思为自己塑造一个良好的外在形象。

1．面试穿着技巧：

每个学生在找工作的过程中都会遇到面试，面试的时候穿什么，往往成为大家很头痛的一个问题。面试时，在你踏进面试办公室的那一刻，面试官就已经因为你的穿着打扮对你进行了判断，从某种程度上来说这比你在之后说了些什么更为重要。

面试穿着应该根据去面试的公司性质，顶尖的外企，诸如投资银行、四大会计师事务所会要求员工穿着非常专业、职业化，所以面试这类企业女生要选择职业套装，颜色在黑色或灰色之间。面试其他外企以及大多数国企的时候，只要穿着蓝、白、灰的衬衫和黑、灰的西裤，表现冷静、清爽就可以了。

2．面试穿着禁忌：

面试时候女生首先不可以过度露肤，如果穿着的裙子过短，或上衣无领无袖，甚至穿着吊带服饰是完全不被允许的。

其次面试时也不可以穿着的服饰上有明显的图案、亮片之类，过于吸引人眼球，给人留下过于凌乱的印象。

面试时女生也不能选择过于艳丽的颜色，比如红色、黄色、橙色之类，会给考官太强的视觉冲击力，是他的注意力没有办法集中在你所陈述的问题上。

购置几套基本不易出错的款式单品是聪明的做法。但要注意是否能够善尽资源，搭配出多元化的造型，而又不违背展现专业素养的形象诉求。中性色调则是最不容易出错的色彩，而且彼此的配合效果也很好，白、灰、黑、蓝、米色等，都会带给人简单俐落的印象。

对于被通知第一次面试的人来说，初次面试等于是工作机会，非常重要，外套是重点所在。

从你的服装调色盘中挑出件中性色系、质料较好的外套，不要搭配有花边的衬衫，这会让你看起来稚气未脱、不够庄重，最好能与外套、裙子搭配，并有剪裁简洁的衬衫，七分袖西装外套适合初入社会的新鲜人，青春又不失端庄。

优雅的裙子

不论是否为套装，坐下时的裙长绝对不可以短于大腿的一半，若你需常常将裙子往下拉，以防“走光”，这裙子便有太紧或太短之嫌。

简单的配饰

小巧的钉式耳环最适合年轻的女孩子，不要戴太夸张的手表，表耳上有卡通造型或荧光色表带都不适合。选一双样式中庸、鞋跟高度中等的女鞋，不要穿平底鞋或细高跟女鞋。

必要的妆容

记得把自己打扮得靓丽光鲜，长发者需将发束在脑后或高高梳起。化妆是必需的，即使你从未上过妆。肌肤良好的女性，只要准备腮红、睫毛膏及唇膏即可。肌肤稍有瑕疵者，则可打层薄薄的粉底。

ATMA实用推荐

套装

套装永远是表现专业度的最佳穿着。最好至少备有1-2套，可以是长裤、短裙各一套。不论是立领、西装领、或是圆领都是不错的选择，可依个人偏好与特质来决定款式。

Twin set

二件式针织或是毛料的twin set，搭配性最强，相当好用。而且价位不高，容易被接受。在室内的冷气环境中，能不被冷空气侵袭，走到室外的闷热环境，亦能脱下适应外间温度。

衬衫

衬衫绝对是穿着套装的好帮手，可藉由条纹变化、颜色深浅、领型差异，突显出整体的焦点特色，让你更有型!

及膝裙

及膝裙也是职场必备的重点商品。最能展现出都会风情的及膝裙，即使出外约会聚餐也很适宜，是通用的穿着。而且近几年来，及膝裙一直是潮流中的不败主流，买了绝对没错。

连身洋装

洋装也是值得拥有的单品，不论是工作职场或是出外宴会，洋装都是得体的装扮。于洋装外再罩件小外套，晚上宴会就轻松搞定了。而且洋装又是最好的修饰身型的款式，只要不是太过于肥胖的人，穿着感都不差。

任何关于面试着装的文章很可能开篇就谈到各州的极端情况（例如纽约州和加利福尼亚州）和行业的极端情况（例如技术行业、制造业），它们很可能在正常条件下都是时尚的例外。但是可能会让你吃惊的是，这两个极端正在向中间靠拢。

现在如果你问一百个人应该穿什么去面试，大多数会回答传统的套装。记住这一点。这里是一些如何避免着装失误的建议。

形象顾问、形象咨询国际公司即将上任的总裁Anna Soo Wildermuth说，服装应该是你整个人的一部分并且不应该被注意到。她指出了面试时十个着装失礼之处：

•狂野的指甲修剪：这一项是对女性或男性而言的。特别长的或不修剪的指甲真的是很糟糕。你的指甲应该是修剪好和整洁的。

•乱响的首饰：每只手上戴的戒指、每只耳朵上戴的耳环不要超过两个。面部首饰和脚链是不允许的。

•露趾或无跟的鞋：拖鞋是绝对不可以的。过时的鞋子应该扔掉或是在其他场合穿。

•光着腿：即使在潮湿的夏天也要穿长袜。长袜可以是中性的，也可以是和鞋子搭配的时尚颜色。

•过时的套装：它们的翻领太大（三英寸或更大）或是太窄（一英寸或更小）。一个好的裁缝就可以改变翻领。男士上衣的风格是全身宽松式的而不是合身或紧身的。

•短裙：裙子的下摆不能高于膝盖以上三英寸。不要穿卡普里裤或是裹腿去面试。

形象设计师卢芳在去年广州大学生招聘会上发现，有80%的毕业生形象不及格，为此曾经发表过一篇文章《面试，80%毕业生形象不合格》作为提示，在各大网站得到了热烈反响。很多网友看到了真实的图片后也都意识到了求职形象的重要性，但究竟面试怎么穿才算得体，网友们都希望能得到一些专业性的建议，形象设计师卢芳借此与各位毕业生们一起分享求职面试着装的5道秘笈：

第1道：如何解决不知道穿什么好的问题？

各位朋友可否留意到，大品牌如CHANEL、PRADA大多使用素色，素色打扮可以把穿衣人的气质品位、审美情趣、着装水平都容易显示出来。因此，当你不知道穿什么去面试时，朴素的着装至少让你不会出现贻笑大方的失误。对于刚刚走出校门的毕业生而言，由于经济条件所限，很难承受昂贵的服装，这一点用人单位是完全理解的，面试官不会去计较一个来面试的大学生穿的是不是名牌。相反，如果你穿着一件价格不菲的西装去参加面试，你的套装甚至比你的面试官还要高档，这样就容易引起面试官的误解，会误以为你是一个对生活要求很高的人，不会满足现在公司提供的薪水，也不会安分守己地从最初级的职位做起。学生就是学生，参加面试时带一点“学生样”是很正常的，如果你花费太多的金钱，打扮得过于抢眼，反而会让人难以接受。所以，面试着装的最根本原则是整洁、大方、得体，讲究搭配合理、色调和谐。

比如穿一套整洁大方的素色西装，配上白色和衬衣与熨烫笔挺的长裤一定不会出错，而且一套剪裁合宜、简单大方的套装，比两件式上下身搭配的服装更能建立权威感与专业性。一般情况而言，参加面试的着装色调最好以黑、白、灰、蓝、卡其色为主，太花哨的颜色可能会引起面试官的反感。另外，求职者如果在面试当天的服装色调上，巧妙融合该公司的代表色彩，那么你的积极程度更能取悦主考官。

男生最佳面试服装为深色的西装、白衬衫、深色袜子、黑色的绑带浅口真皮鞋和同色系的领带。

女生最佳面试服装是西装套裙，避免夸张、刺眼的颜色，裙装的长度应在膝盖左右或以下。据在招聘会的资料显示，有90%的女生在面试成功时都是穿着裙装。

第2道：如何选择搭配饰物？

领带：求职者不可能戴了一条漂亮的领带而获得一个职位，但是可以肯定的是，如果戴了一条幼稚可笑的领带就会使你失去这个职位。所以，不要小看配饰的作用，“精准”是关键。选择领带时以真丝为好，不要使用合成织物和亚麻，前者太过随便，后者容易缩水，而且廉价的领带打不出美观的结。图案最好是单色，它能够和各种西装、衬衫相配。单色为底，印有规则重复出现的小圆点领带，格调高雅，也可以使用。斜纹的领带最能表现果断和干练。印有品牌LOGO的领带，在面试中最好不要佩戴，容易让面试官认为你缺乏自信，需要用徽标来证明自己的着装品味．

鞋：面试时最好穿保守颜色的鞋子，一定要把皮鞋擦至光亮，不要穿运动鞋或露趾的凉鞋。男生穿西装时必须配皮鞋，不要穿白袜。女生面试时最好穿中跟包头鞋，切忌穿短丝袜或船袜，应穿裤袜。

包：避免使用纸袋和塑料袋，这种袋子短期的使用效果，会使你显得不够资深、不够权威、不够专业，同时也缺乏长远计划的感觉。男生面试最好带一个公文包，给人留下干练的感觉。女生要注意不要使用休闲购物包或斜背包，选用大方职业化的手提包才是明智之举。

眼镜：如果你戴眼镜，颜色和形状最好能给人稳重、协调的感觉。别戴残旧的眼镜，另外不洁的镜片也会让你有隋性的感觉。应选择不反光、无色的镜片，这样才不会妨碍双方的眼神交流。

首饰：首饰要减至最少。男生戴一块金属的机械表，能增加好印象。女生戴一对耳环和一枚戒指已经足够，耳环不要戴晃荡、夸张的，以免分散考官注意力，耳钉最显大方和有气质。无论男女，皆不宜带手镯饰品。

第3道：如何化面试妆？

面试时，女生可适当化妆，化妆可以让你面容更精致，更有精神。但一定不要浓妆艳抹，画上太多浓丽的色彩，这是面试妆的大忌，淡雅、爽洁、清新、大方的妆容才是最好的。略施粉黛，映衬出一张生气勃勃、充满朝气的颜面，会为你加不少印象分。所以，清爽的粉色、橙色系列最合适，太过抢眼的红色、绿色、蓝色、黑色都不宜选择，下眼线和唇线避免使用。

眼睛和嘴唇是脸部是生动、传神的地方，也是最吸引人的部分，所以无论如何要使眼睛明亮、嘴唇润泽。为了使眼睛在面试时能动人而传神，回答时间：

2.服装流行趋势范文 篇二

人们对高品质生活不断追求。作为时尚生活的重要表现, 人们对服装的眼光也更加挑剔, 刚穿过两个月的衣服转眼间就成了过季款式, 人们的衣橱越来越大, 但好像永远不能满足。而且人们也不再轻易地去模仿。他们更愿意去追求可以表现自我的东西, 而服装恰恰是最好的表达方式, 所以对服装的要求变得更加苛刻。昨天复古怀旧, 今天回归自然, 那么明天是什么呢?仿佛人们的喜好永远都那么难以琢磨。

一、服装流行预测的重要性

作为一名优秀的服装设计师, 应该能设计出既可以体现时代风貌和民族风貌, 又符合当前审美情趣的作品。而服装设计不是闭门造车, 需要很好地把握国内外的流行信息, 了解市场定位, 只有知道明天消费者想要什么, 深谙消费者的心理需求, 才能设计出潮流时尚, 为消费者所喜爱的作品, 才能真正掌握时尚的脉搏, 并走在时代的前沿。因此, 掌握服装流行的规律, 对未来的服装流行趋势做好预测, 才能设计出满足大众需求的服装。同时, 通过服装流行趋势的预测, 我们不仅可以很好地捕捉到服装流行的方向, 还可以对服装流行规律中的往复性以及服装相关的新的技术、新思潮进行整理归纳。

服装流行预测是对未来可能出现的流行现象所进行的针对服装的造型、色彩、面料、款式细节、工艺手段等的推断, 从而根据这种推断, 指导下一步的设计工作, 以最大限度地获得消费者认可, 赢得市场份额。目前国际上设有诸多的专业预测机构, 如法国女装博览会及各国服装研究设计中心, 则提前6~12个月推出具体的服装流行主题。目前, 我国服装流行趋势研究、预测和发布起步较欧美发达国家要迟一些, 但通过与国际一流的研究机构、信息机构各设计机构合作, 按照国际惯例和运作方式操作, 加之广大企业和设计人员的密切合作, 我国服装流行趋势发布从内容到形式已可以与国际同步。

二、预测的方法

1. 了解服装的变迁规律

服装的发展是循序渐进的, 服装的变迁具有规律性。如前所述, 20世纪, 服装的流行每20年左右为变化周期呈现螺旋上升, 从服装轮廓造型来看, 我们可以发现女装肩部、腰部、裙摆的变化呈现明显的规律性。不仅如此, 如腰节线的高低变化, 袖型、领型的变化也都存在着明显的规律性演变。根据这些历史资料的比较与分析, 就能对服装流行的趋势作出总体性的推断与预测。

2. 注重影响流行的各种因素

服装流行包括造型、色彩、面料、装饰和加工手段等诸多方面, 服装造型、质感及色彩纹样都具有强烈的时代特征, 服装的流行受到了自然、社会、生理、心理等各种因素的影响, 设计师应时刻注意到这些因素给服装带来的穿着风格的新倾向、造型结构的新改变、流行色彩的新格调、团花派的新变化、面料材质的新开发等。

3. 掌握消费者的心理倾向

服装的流行基于消费者的各种心理需求, 人们对新鲜、美的事物的追求是流行的基础, 而人们的趋同心理则是领型扩大的基本要素。一种服装的长期流行必然会带来视觉疲劳, 人们必然会渴望有一种新的服装的流行, 这也正符合了“极致回归”的规律。另外, 人们的模仿心理也是产生新流行的重要原因, 当一个明星或公众人物以一种时尚的形象出现时, 出于人们的喜爱或是崇敬, 就会促使人们不自觉地追随模仿。因此, 分析可能对消费者心理产生影响的各种因素, 可以很好地帮助我们对未来消费者的喜好做出正确判断, 以预测未来的流行趋势。

4. 关注世界服装信息

服装流行预测已经成为一种规模宏大的产业化的研究, 相关机构也越来越多, 每年巴黎、伦敦、米兰、纽约、东京的时装周向世界传播着重要的流行信息, 国际顶级的服装设计师总能不约而同地对下一季的流行做出合理、适时的判断, 发布新装。关注这些时装盛事, 深入研究世界知名品牌, 尝试着从世界顶级设计师作品中找到设计商的共鸣, 可以说是把握流行趋势的一个重要途径。

3.2009年秋冬服装色彩流行趋势 篇三

NORTHERN COMFORT

与“北国的生态系”色调共同被列为本季的基础色调。基于流行动向与三个色系相对，处在次流行的位置。构成其中心的是白色、浅灰色、浅茶色这三种明亮的中性色彩。体系中也包含了蓝色、粉色这种重点突出的色彩。

白色为代表的浅中性色彩被称为“冬季白色”，在秋冬季节成为安全色之一，但面向冬季运动装或者户外提高情绪的09年秋冬季，也可以说是被寄予厚望的颜色。那种能让人联想到天空的蓝色、像糖果一样甜甜的粉色的重点色，与浅中性色彩组合在一起，虽然会有北欧或北国风的感觉，但正是本季的重点所在。

男装二奇妙的民族风

ODD ETHNO

被选定为本季重点色的色调是希望令人感觉有点个性的颜色。在色系中的0929～0934这六个颜色以及0935～0938这四个颜色形成了鲜明差别。

六种暗色在重点色中也是特殊味道很强的颜色。选定委员中的一位成员认为这些暗色的个性色彩似乎可以被认为是西藏曼陀罗的表现。另一方面，四种亮色与其说是有活力的运动色，不如说是因为蓝色、黄绿、朱红、黄色有点与众不同的感觉才当选的。这两大反差强烈的色群的重点色正如色彩快报的解说中介绍的那样，就如同米兰男装服饰的设计中展现的色彩协调，如同凯斯·凡·东根的绘画中色彩运用的感觉，有点特例和毒性的氛围是其关键所在。

男装三北国的生态系

NORTHERN ECO

本季的主打方向是极地色系列，在蓝色、蓝绿色、灰色系等冷色系中，是由以灰色系为主的中性色加上棕色系构成的。令人联想到极地的天空湖水一般的蓝色、蓝绿色、针叶树的深绿色、苔藓的苔绿色，还能令人联想到冰冻的大地的棕色。以及代表了北国的阴天和冰冻的灰色等等，这种色群中的色彩很符合“北国生态系”之称，被选作极地色。

09年秋冬季正在流行的传统形式人气会继续高涨，另一方面也有预测认为运动休闲方面的户外风也会盛行。这个色系的色彩有种严冬的自然印象，能让这种户外风有新鲜的感觉。

女装一景色SCENERY

结冰的湖水、霜降的植物、冬日清澈的空气中连绵起伏的群山，以这些远景为联想的起源，有清爽凉快之感的生态色系。该色系由冷色系组成，与暖色系构成的“触摸”系列形成对比。2008年秋冬开始被较多推荐的灰色，在本季选定了接近蓝色方向的蓝绿色～蓝色色调。用相近色调配色可以期待色彩的模糊晃动，可以演绎出知性、稳重的气氛。希望能统一成浅色、亮色的轻快色调，或是将重点放在同色系的深色上等等，以表现出清凉感和冷空气感。

女装二触摸TOUCH

与冷色系构成的“景色”系列形成对比，为了体现出人体的温暖，以及从皮肤中透视出的静脉的感觉，成为似乎可以传递体温的色系。具体地选定令人联想到皮肤、人的身体的色彩。构成该色系的颜色虽然是“暖色系”，但由于多用0948带有透明感的红色，以及0949～0953中显现的清透的颜色来配色，很重视凉爽的感觉。

这个色系因为是由人体的色彩构成，无论由哪个颜色组成，都会成为自然柔和的配色。也可以用清透的色彩突出与强烈的红色或褐色形成的反差。

女装三脉动PULSE

是直接地表露欢喜、愤怒、感叹之类感情的高彩度色系。其中特别是要关注可以称作民族风★色彩的紫色(0960)、橙色(0962)和红色(0963)。希望通过色调的对比、明暗度的对比等表现出“情感的解放”。这种高彩度颜色与黑灰色搭配使用可以使对比柔和，成为现代高雅的配色。希望能自由地搭配色彩，发现新的色彩表现。

4.经典服装进货经验范文 篇四

我是2005年开始做外贸男装的.第一次进货,去了一个叫中山沙溪的地方.这个地方拿货是一个款要一大包这样拿.一包是120-200件.码数和颜色是不能选的.T恤是25-40左右一件.当时一看很多是大牌子,很兴奋.一下就拿了4万元左右的货.十多个款.结果是卖了3年还没卖完,以亏本告终.当时是只觉得是大牌子就会好卖,拿的这些衣服,有的太花了,有的款式不好看.有的有质量问题,洗过一次后会变得很长,穿一次就丢掉了.过了两年后,我又过了以前拿过货的一家,看到有一款两年前我拿过的,现在还在他店里面卖.这些衣服应该都是放了好多年的,或者质量有问题的,才被厂家拿在那里处理的,不是做服装很有经念的人,最好还是不要看便宜,去破这种货.前一段时间又去这里看了一下,有一款T恤很漂亮,准备拿,穿到身上一看,这款衣服上身后很宽,很短,一般人跟本不能穿.我觉得,在这里拿货的人,应该很少有人能赚到钱.第二次教训：广州站西

前几天,去广州站西拿了一批货,7万多元钱.也是十多个款,全是外套.在写字楼里面拿的.收到货后,心里怪怪的,当时在那里看他挂在店里的衣服,质量都很好,没什么问题,结果寄给我的货,比店里面挂的差了很多,拉链上得歪歪妞妞的,一点都不好拉,线头也多,衣服车的线很稀,做了这么多年的服装了,因为以前合作的厂家,做的货质量从来没有问题,只是担心款式和好不好卖的问题,就忘了看一些质量细节的问题.在这里跟大家说一下,不熟的厂家,第一次拿货的时候,看衣服时,一定要看一下车工,走线的密度,拉链头和拉练.扣子这些细节的地方.一般如果细节厂家都注意到了的话,质量应该也不会差到那里去.刚做的时候量少款多这种方式还是比较好的,做久了以后再直接去厂家打货.刚开店就去厂家打货挻有风险的.以前在一个叫芒果男装批发网的网站拿过一两次货,不多,每次就几百块钱,还基本上都卖出去了.质量还可以.我觉得现在网上也有很多批发的,刚开店的人,偶尔还是可以试一下的,当然,要多比较,观察一段时间先.拿货教训总结

5.服装行业趋势分析 篇五

2015年和2016年，诸多服装上市企业宣布推行生态圈和产业链延伸战略，2017年预计这个趋势仍将持续。

更多企业加快布局行业细分市场

布局最广泛最典型的得从淘品牌谈起，比如韩都衣舍、裂帛、衣品天成、等均已有数十个品牌，此外传统品牌比如马克华菲、森马、金苑等也在过去的一年里有新的布局。这一趋势将延续至新的一年里。

并购整合将持续

2016年，在并购重组监管趋严的背景下，仍有不少服装企业发起并购事宜，通过并购推动其转型战略。2017年将继续延续这一方式。

服装品牌转型跨界

为摆脱服装主业务的萎靡不振，不少服装企业纷纷开始改革，或跨界合作，或转型变革，未来，这一趋势将继续蔓延。一旦服装企业多元化战略玩得风生水起，不务正业似乎是必然之势。

行业级网红初步形成

2016年里各直播平台的崛起，网红经济已非常火热，虽然网红经济已成常态，但行业级的网红仍将是服装行业的趋势之一。在刚刚过去的一年里，不少服装品牌的老板、创始人等纷纷开始自己做起了网红。相信这将成为行业的一股新趋势。

童装需求增加

6.服装购销合同的范本[范文模版] 篇六

甲方：

乙方：

根据平等自愿，互惠互利的原则，双方协商经销协议如下：

一、甲方授权乙方在 经销莱珂服饰。

二、甲方以商品全国统一零售价的4.5折作为乙方结算价，并开具增值税发票。运费由乙方负担，甲方代办运输手续。本市内运输由甲方承担。

三、乙方自行看样定货，发货后不作退换货处理。如有质量问题，货到三天内通知甲方，并发回给甲方鉴定，过期不再处理。

四、乙方在该地区经销期间，应维护甲方的品牌形象，不得损害甲方的利益，做好优质服务、售后服务工作。

五、甲方授权期限为半年，经甲方对乙方销售业绩考核，再协商制定续签手续，或转为连锁经营点。

六、如有下列情况，甲方不需经乙方同意，可以终止本协议，并且由乙方自负一切责任：

1、有违反本协议之事的行为。

2、不能及时给付货款。

3、提供畅销产品，供同业仿造。

4、对外促销等广告，未经甲方事先同意而实施。

5、乙方违反以上条例，经口头劝告无效，再发书面通知限期改正，如还不思改过，经甲方信函通知乙方终止本协议。

七、协议期满，自动终止双方义务。

八、协议期间，如有异议，双方协商解决。如双方协商不成可在签约地点处所管辖法院提出诉讼。

甲方： 乙方名称：

地址： 地址：

电话： 电话：

法人代表： 店铺面积：

签协人： 店铺地址：

签协人：

签约地点：

签约日期： 年 月日

乙方运输方式：

运输送达地点：

邮编：

篇二：服装购销合同

甲方：

乙方：

根据平等自愿，互惠互利的原则，双方协商经销协议如下：

一、甲方授权乙方在 经销莱珂服饰。

二、甲方以商品全国统一零售价的4.5折作为乙方结算价，并开具增值税发票。运费由乙方负担，甲方代办运输手续。本市内运输由甲方承担。

三、乙方自行看样定货，发货后不作退换货处理。如有质量问题，货到三天内通知甲方，并发回给甲方鉴定，过期不再处理。

四、乙方在该地区经销期间，应维护甲方的品牌形象，不得损害甲方的利益，做好优质服务、售后服务工作。

五、甲方授权期限为半年，经甲方对乙方销售业绩考核，再协商制定续签手续，或转为连锁经营点。

六、如有下列情况，甲方不需经乙方同意，可以终止本协议，并且由乙方自负一切责任：

1、有违反本协议之事的行为。

2、不能及时给付货款。

3、提供畅销产品，供同业仿造。

4、对外促销等广告，未经甲方事先同意而实施。

5、乙方违反以上条例，经口头劝告无效，再发书面通知限期改正，如还不思改过，经甲方信函通知乙方终止本协议。

七、协议期满，自动终止双方义务。

八、协议期间，如有异议，双方协商解决。如双方协商不成可在签约地点处所管辖法院提出诉讼。

甲方： 乙方名称：

地址： 地址：

电话： 电话：

法人代表： 店铺面积：

签协人： 店铺地址：

签协人：

签约地点：

签约日期： 年 月日

乙方运输方式：

运输送达地点：

7.服装美学中的流行文化 篇七

美的衣服在某个社会或某种机能中,因时代的不同而变化成形形色色的款式和色彩,某种单一的款式和颜色来决定美的衣服是不可能的。但是在每个时期都会有一种或几种式样和色彩,符合了人们当时的生理视觉平衡和心理感觉平衡,因此出现了流行式样和流行色,符合了社会需求得到了社会的认可;进一步讲因为客观规律对人的作用,使人们的生理和心理产生了共鸣,产生了相同的偏好,时尚流行实际上就是单位时间内群体的喜爱偏好。

时尚流行历来对人们的影响很大,我国在服装方面,很早就有“夏后氏尚黑”的描述;殷商流行白色,周朝流行红色。春秋时,齐国风行紫色,齐桓公着上紫袍后,紫色的纺织品价格猛涨了十倍。唐朝黄色,宋朝绿色,元朝白色,明清的红色和黑色都是最流行的色彩。流行是在一定的空间和时间内为大多数人所认可并形成穿着潮流、是一种社会现象、反映了相当数量人的意愿和行为需求、体现了时代精神、生活方式、情趣爱好和价值观念。

二、流行周期

反复是一种自然规律。从宇宙天体的运动到地球生物的繁衍,从人类社会的兴衰到自身的生理变化,都在不停的周而复始的运动着。反复现象表现在流行中就是流行的周期性,每隔一段时间就会重复出现类似的流行现象。迪奥尔说:“流行是按一种愿望展开的,当你对它厌倦时就会去改变它。厌倦会使你很快抛弃先前曾十分喜爱的东西。”流行的服装能使人产生一种新鲜感和愉悦感,而流行过的款式和色彩却给人一种陈旧感,不被人所喜欢。这说明,流行的确存在着一种物极必反的意向性——某种倾向的东西在持续一段时间后,接着会出现完全相反的倾向。例如:衣服的长短、肥瘦、流行色等等。流行有固定周期,并可对其做出科学的预测。

服装流行的预测是一个非常复杂的系统工程,因为服装的流行是终极为敏感的反映着当时的政治、经济、文化、科技发展等社会内容。在不同的历史时期,这些内容都以不同的形式在一定程度上影响支配着当时的流行。因此,要预测流行,就必须首先研究这些社会内容的变化规律,探讨其与流行的关系。同时要认真研究过去的流行,总结各流行之间的因果关系和变化规律,并结合的社会环境的变化趋势和动向,以便准确推测出未来的流行。

但是,并不是所有的流行都能够理性的推测出来的。据说,有家工厂根据预测的流行色生产了一批布匹,染了色,但是这批布没有卖出去,全部积压在仓库里。这是根据统计判断失误的例子。这件事表明,某些流行是实证科学的处理得到的因素以外的因素而产生的。

还有,流行的反复性并不是指服装形式是完全一致的。有人预测今年的流行款式将与哪个年代流行的款式相同。于是,一些创造力不怎么样的设计师便把那个年代的衣服再现在人们面前。可是,由于服装款式与现代感格格不入,人们并不青睐它。因为无论今年服装的长短、外型轮廓跟几年前多么相似,但是与过去相比总是不一样的。流行乍一看来在形式上虽然似乎是重复过去的,但是再次出现的却是完全不同的东西。因此严格的说,所谓流行周期并非是绝对“周期性”的东西。

总而言之,套用迪奥尔的一句话:“流行具有自己的生命和存在的理由,它的存在理由就是为人们所爱好,希望吸引人这一愿望。”

三、流行现象

流行就是人们不约而同的选择,或者说是不由自主的选择,是人们群体的追求倾向。但是流行往往是受人们非理性感情支配的,这一方面的例子在服饰史中俯拾皆是。

比较典型的例子是中世纪末期欧洲服饰流行的情况。比如当时妇女头上流行又高又尖的帽子“汉宁”,帽子的高度以身份高低来定,最高的可达1米以上。男子服装夸张的更为厉害, “pigucc”是男子的鞋,早在13世纪,鞋头就变尖,到1350年鞋尖向长发展,14世纪末期达到高峰,最长可达1米左右,而且鞋尖的长短也是依身份高低来定,王族可长到脚长的2.5倍, 贵族可到脚长的2倍,骑士则为1.5倍,有钱的商人为1倍,庶民可到脚长的一半。因鞋尖过长,妨碍行走,所以,当时流行把鞋尖向上弯曲,用金属链把鞋尖栓回到膝下或脚踝处。1365年,查理五世曾颁布禁令,但仍未能阻挡这种时髦,一直持续到路易十一时期。

流行有时是由于某种契机而触发的。路易十四的爱妃由于打猎时风大吹乱了头发,便将头发梳理后盘在头上,再用缎带扎好,这样一番装饰博得了国王的喜爱。宫廷妇女竟相模仿这一发型,发展到了17世纪后半叶,出现了结发史上前所未有的高发髻,极端时可达三英尺左右,这种发髻用马毛做垫子或用金属丝做撑子,然后再覆上自己的头发和假发。但人们并不仅仅满足于把头发做高,还在这高高的发髻上挖空心思做出奇特的装饰物,如山水盆景、森林、马车、农夫、牧羊人、田园风光和扬帆行驶的战舰等。当时,为了不使高发髻的妇女跳舞时碰到吊灯,舞厅的天棚不得不加高,甚至连圣保罗大教堂下门入口的屋顶,也因此向上加高一、二米。

还有一些是有害于健康的流行,但也制止不了。18世纪妇女使用的紧身胸衣就是其中的一个例子。16世纪后半叶,女性的细腰成为表现女性性感特征的重要因素,欧洲妇女从幼年开始就不分昼夜的在里面穿着紧身胸衣。初期的紧身胸衣是用铁或钢制作的,对人体的骨骼有很大危害,当时,有许多医生和思想家极力反对穿这种衣服,可是这种流行一直持续到18世纪末。再有19世纪初的帝国女服,这是用叫做莫斯林的薄软绢绸做成的长袍,许多人为了赶时髦,在冬季也穿这种薄薄的长袍,因此不少人得了肺炎,被叫做“莫斯林病”。在1803年终于在巴黎酿成了一场流行性感冒,多人因病去世。还有中国的“三寸金莲”,给中国的几代劳动妇女带来精神上和肉体上的伤害,这一切都是在人们非理性情感支配下表现出来的。

现代人对于时尚的追求,也在达到了痴迷狂热的程度,一阵流行风刮来,使得尘世中人不约而同的走入流行的行列。从人们的思想观念认识,到生活方式的变更;从人们的言谈举止,到争先恐后的行动;从人们的吃、穿、住、用、行,到学习、工作、娱乐、休闲。时尚的潮流驾驭着人们在历史的列车中旅行着……

四、流行意义

康德在“人类学”中对趣味的人类学进行考察时,就流行的问题论述说:“在自己的举止行为中,同比自己重要的人进行比较,这种模仿的方法是人类的天性,仅仅是为了不被别人轻视,而没有任何利益上的考虑,这种模仿的规律就叫做流行。”流行的形成是缘于某种契机和钻研,又得到少数著名人物的支持,并为广大群众所模仿、夸张和推广。

接着康德又指出,“凡是在外表形式上狠下工夫的,其外表形式往往是奇特的,或一部分落入别一人讨厌的巢臼。这是宫廷里的人们,尤其是贵妇人的作法。于是,别人也会受其所爱,即使在他们抛弃了这些形式之后,下层阶级在相当长的时间内还会为这些形式所吸引。”这种情况在中国古代也有过,如在《后汉书》中写到:“城中好高髻,四方高一尺,城中好广眉,四方且半额。”这同上述芬坦久发型的流行很相似。康德还曾就流行意在标新立异这一点论述道:“一切流行就其概念而言,已是易变的生活方法。因为模仿活动一旦被固定下来就会成为一种习惯,这时就没有任何兴趣问题而言。所以,新奇是满足流行所需要的东西。”

流行在人间演奏着一曲曲动人的乐章。流行既神秘又平常,它已成为现代社会文明的象征,许多人在追寻流行,应用流行。流行是直接反映时尚变更的一个方面,体现了时尚的转变,同时流行也是具有心理学特征的时尚现象。人们对于流行的偏好往往都带有许多心理上的折射,同时它也是时代的内涵在人们心理上的投影与写照。

摘要：流行现象本身同时又是一种传播现象,具有这样一些特征:生命周期短、影响力大、一段时期被特定的人群强力崇尚、具有群体性或社会性、具有自发性和盲目性。

8.论流行趋势下的服装风格 篇八

>摘要：

如何更准确的把握服装设计风格？这需要时尚工作者对流行趋势有正确的预测及对流行资讯的把握运用，设计出符合自己品牌风格的作品，才能让人们在流行趋势表面形式的背后，体会到更深的、独有的品牌风格。服装流行趋势在服装风格的发展中扮演着重要的指导作用。

随着生活水平的不断提高，人们的审美意识也不断增强。而关于当代服装的流行趋势逐渐成为人们关注的焦点，服装流行趋势也成了业内专业人士探讨和研究的热门话题.当代社会，服装流行的时效性非常强，流行的周期也是非常短的。所以，对当代服装流行趋势进行正确的分析和预测是十分必要的。著名的时装品牌创始人范思哲曾经说过：“任何服装设计师都不可能住在象牙塔里面设计时装和艺术品，你必须要在实际生活中找到灵感进行设计。”服装设计师通过各种各样的方式了解本季和下一季的流行趋势，然后再结合对流行趋势的分析设计出符合自己品牌风格的作品，才能让人们在流行趋势表面形式的背后，体会到更深的、独有的品牌风格。

一、服装流行趋势的概述

（一）服装流行趋势的概念

所谓流行，是指在一定的历史期间，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行动、生活方式或观念意识时所形成的社会现象。现代服装的流行、变化，是一种超越国界的文化活动，因此服装流行趋势的研究、预测工作带有国际性和开放性。

（二）服装流行趋势的特征

在当下服装流行趋势的特征主要表现在服装多元性、渐变性、大众性、周期性。例如：路易威登的棋盘格体现了服装多元性中的纹样；再如经济繁荣地区流行趋势的节奏比较快；流行元素的大众性是流行元素普及的量化的另一种表现形式；服装款式、面料、廓型、颜色的不断更替体现了服装流行趋势的周期性。

服装设计师要掌握当下的流行趋势特征，运用到服装设计中，创造时尚、大气、符合消费者需求的服装，烘托出消费者的气质，体现了消费者的穿衣风格。

（三）影响服装流行趋势的因素

影响服装流行趋势的因素有很多，比如说越是民主自由的社会，流行越易于形成，受到的阻碍便越小，而保守独裁的社会则相反，则体现了流行趋势的政治因素。经济的发展状况是影响当代服装流行趋势的又一重要因素。时尚与经济有着密切的联系，经济的增长与衰落直接影响时尚产业，国民收入会影响购买力，购买力则会刺激时尚。文化因素是流行趋势中的重要因素之一，现代的人们穿衣服，不仅仅是为了保暖遮盖，更多的是想通过服装来体现自己的审美标准，对不同文化的理解和内心压力的释放。服装新材料、服装新工艺以及服装配饰产品开发等被应用，为设计师提供层出不穷的灵感来源。

（四）服装流行趋势的规律

许多人认为流行是再现，当然流行可以理解为螺旋式上升的再现，但绝不会是完全的重复。一种服装流行转化为另一种服装流行不是骤然完成的，而是有一个渐变的过程：新的样式出现，激进敏感的人马上作出反应；待流行上升，逐渐为大。

二、流行趋势下的服装风格

（一）当代社会服装中的流行风格

在服装设计中往往以风格来传达，服装设计通过各种元素传达流行风格。服装流行风格在不同的时期有不同的概念，典型的流行风格包括浪漫主义风格、田园风格、未来主义风格、朋克风格、嬉皮风格、城市风格、洛丽塔格、巴洛克风格、古典风格等等.

1.表现高科技的流行趋势——未来主义风格

未来风格的基本元素有象征星际银河的银色和金色，模仿宇航服的高科技布料，利落帅气的剪裁线条，几何图形的剪裁，超迷你短裙，针织连身短裙和高统靴等等。设计师对于未来主义的盛行，除了惯用的以缎面、硬纱、漆皮和PVC材质表现太空时代外，近年来更实现了许多面料上的创新。如今，科技的再次飞跃，科幻题材电影的陆续热播，物资的匮乏、全球变暖，环保问题的加重，把我们又一次带入对未来的思考，因此未来主义风格将成为今后服装的主要流行趋势之一。

2.表现艺术的流行趋势——波普风格

在服装中，波普风格将夸张的图案、饱满的色彩、各种造型的文字、形态各异的线条，把这一切自由组合，并跳跃至服装上，以最大的能量发挥出它们的张力。另外波普风格服装的另一个特点就是拼贴，波普艺术的拼贴方式不仅是不同材质的拼贴，更是各种风格、各种流派、各个地区和民族的样式的拼贴，在拼贴与组合中，新的奇妙意味被制造。近十年来，波普主题在时装领域更是愈演愈烈，从米歇尔噢巴马身上的那条连衣裙开始预热，到时装秀场，都可以探到波普的气息。在2010年春夏的米兰时装秀场上可以看到夸张的图案以复制的方式出现，以及艳丽浓重的色彩。糖果色与迷幻波普的结合，让波普跳出简单的几何变化和蒙德-罩安的大色块形式的藩篱，转为有趣的抽象主义表现。

3.表现生活方式的流行趋势——简约风格

简约风格的服装具有简洁的结构、简单的色彩组合、朴实的材料、极少的细节，精心设计的廓形以及优良的制作工艺。色彩以黑白灰或中性色调为主。材料平整顺滑，图案应用较少，或是简单的几何形体。简单优雅的套装，颜色鲜亮的夹克、连裤装、比较窄的裙子、套头装，简洁的裤装，都是简约风格的服装表现。随着全球的经济形势，2009简约风格席卷全球，以至于连一贯崇尚繁复手工的欧洲服装品牌也开始在简洁设计上做文章，在传承欧洲品牌华丽的高级时装制作传统的同时，又用精致表现简洁优雅。

三、服装品牌风格与流行趋势的结合

服装品牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的风格特色。这点对于整个中国的服装品牌市场，也是应该具备的。

（一）流行趋势的融人提升了服装品牌风格的竞争力

对服装企业而言，流行趋势的融合显得尤为重要。的确，准确及时的流行趋势信息可以为企业产品的开发提供方向性的指导、规避风险，从而提升服装品牌的风格魅力，使其在激烈的市场竞争中把握先机占取主动优势。企业想要领导市场取得先机，就要比其他品牌更早更快地获取流行信息。时尚信息的传递往往是像金字塔般从“时尚中心”，如巴黎自上而一级一级传递至其他相对闭塞的城市，而越靠近塔尖得到流行趋势的信息越早，它们通常是世界顶级品牌，随着时间的推移，大众品牌逐渐得到流行讯息。在品牌众多的市场竞争中，服装企业需要及时把握流行趋势，多方位获取市场信息。

（二）流行趋势的融人有助于服装品牌的可持续发展

品牌也需要维护和保养，随着竞争环境、消费者偏好、行业结构等因素的变化，品牌风格必须做出相应调整。由于现代社会是一个不断发展、变化的时代，人们的喜好和价值观也会随着社会的发展而不断地改变，因此一个品牌在经历了一段时间的发展之后，若与时尚流行脱节会出现与时代不符的情况，会出现所表达的品牌内涵与消费者的需求心理相脱节的问题，而这种问题如果不加以重视的话，就会导致品牌的风格落伍，品牌的客户忠诚度降低，品牌的市场占有率下降等。因此，将服装品牌风格与流行趋势结合在一起，就像强强联合，将会赢得更多的市场，更多的消费者。

四、结语

流行是一种文化现象，是社会文明的产物，在现代社会，其更具多元性、渐变性、大众性、周期性等特征。服装流行，实质上是在某种社会环境下消费者个性的汇集和综合。服装流行趋势被国际重大事件、影视作品、体育赛事、时尚活动等因素所左右和影响，然后因人们的从众心理蔓延到大众生活中来，引发流行。二十一世纪是服装品牌竞争的世纪，当下，服装流行趋势瞬息万变，服装流行风格将更加注重和流行趋势的结合，这对我们新一代设计师来说将既是严峻的挑战，同时也是蓄势待发的机遇。

【参考文献】

[1]刘元风、胡丹.服装艺术设计[M].北京：中国纺织出版社.2006

[2][英]特雷西·戴安.[英]汤姆·卡斯迪.色彩预测与服装流行[M].北京：中国纺织出版社.2007

[3][美]RitaPema.流行预测[M].北京：中国纺织出版社.2000

[4]刘永洁.关于服装品牌战略的思考[M].北京：北京教育（普教版）.2004

[5]吴晓菁.服装流行趋势调查与预测[M].北京：中国纺织出版社.2009

[6]李超德.设计美学[M].合肥：安徽美术出版社.2004

[7]刘晓喇.服装设计元素论[J].东华大学学报（自然科学版）.2003（02）

[8]向阳.服装艺术判断[M].上海：东华大学出版社.2006

【作者单位：邓琼华，江西服装学院】

9.服装流行的心理因素分析 篇九

简介：

摘要：服装流行是一种社会现象，是人类社会发展到一定阶段才展现起来的,是物质、精神文明高度发展的产物。服装的流行受多种因素的影响，但其产生与发展却是人们心理欲望的直接反映。这些心理因素包括求异心理、从众心理和模仿心理。研究服装流行的心理因素，有利于服装产业的...作者：张玉华

来源：网络转载 编辑：feno

时间：2007-09-17 14:00:02 阅读：252次 | 评论：0条

摘要：服装流行是一种社会现象，是人类社会发展到一定阶段才展现起来的,是物质、精神文明高度发展的产物。服装的流行受多种因素的影响，但其产生与发展却是人们心理欲望的直接反映。这些心理因素包括求异心理、从众心理和模仿心理。研究服装流行的心理因素，有利于服装产业的发展。

关键词：服装流行心理因素流行机制

服装流行是指在一定时期、一定地域，在某一群体中广为流行的款式、色彩、质料、图案、工艺装饰及穿着方式，是指整个服饰的流行倾向，包括上层向下逸散或下层向上浸润的垂直流动、服装在水平面上发生变异的横向水平移动和具有立体流向的循环流动三种类型。服装流行是一种社会现象，是人类社会发展到一定阶段才展现起来的，是物质、精神文明高度发展的产物，也是人们对服饰更高层次的追求。

服装的流行受多种因素的影响，包括经济因素、科技因素、政治因素等，但其产生与发展却是人们心理欲望的直接反映。因为，只要有人和人群，就会有模仿行为及从众心理的出现，就会有趋新、求异的追求欲望，这些心理需求和行为是造就和形成服装流行的主要影响因素。

一、服装流行中的求异心理

服装流行的产生首先是个性追求的结果，是人们求新、求异心理的反映。在个人心理机能方面，一般来讲，每个人在社会中都是通过不同的方法和途径来表现自己的个性特征，总是希望在他人心目中形成“自我”。求新、求异心理正是个性的显示，这是一种追求商品的新颖、奇特和趋于时尚的心理。在服装流行中，那些最先身着“奇装异服”的人，实际上表达了他们借助于服装，借助于社会公认和许可的审美手段，在社会认可的准则范围内突出自己形态优势的愿望。这种流行中个性追求的自我实现是流行的个人机能。这主要表现在两方面：一方面，试图通过追求标新立异与众不同来提高身价，表现自我，超然于不如己的人；另外，流行又是一种自我保护，试图用出众来避开和弥补自己的不足。个性机能的这两个方面，好象是不相容的、对立的，实际上是统一的，是一种人格的不同表现。作为个性追求的流行是表现外在的东西，作为自我保护的流行是藏于内部的东西，是由于自己的某种不足而产生的自卑感、防卫心。因此，对流行的追求是对自卑的一种克服，也是对自卑的一种超越。

人们的这种求新、求异心理，导致了服装流行的新奇性特征，即流行的样式不同于传统，是能够反映和表现时代特点的新奇样式。从时间角度看，流行的新奇性表示和以往不同，和传统习惯不同，即所谓“标新”；从空间角度说，是表示与他人的不同，即所谓“立异”。标新立异正是人格独立的一种反映。

如果稍加用心地翻阅历史上的报纸和杂志，就会发现：上世纪90年代以来，流行服装上的前卫风格，分别演绎了从50年代、60年代到70年代以来的社会现实，前卫的街头文化，即表现为50年代的“垮掉的一代”，60年代的“嬉皮士”，70年代的“朋克”，80年代的“雅皮士”，直到90年代的“X一族”。前卫的服饰风格成为他们反叛的一种精神象征，反映了反叛、以自我为中心的一代，因对现实的失望与厌倦，只好在前卫风格的文化圈子里，寻找其精神寄托的社会现实。如20世纪60年代，欧洲女性在放任、自由的思想和心理作用下，在穿着上追求怪异和随意性，导致透明衣料的女装饰以小圆金属片流行，充满着诱惑；金属服装也以怪异的形象出现，并且饰上小铃铛，以增加一种音响效果。

二、服装流行中的从众心理

服装飞诺网FENOCN

与上文所述的与众不同，希望突出自己不满足现状、喜新厌旧、不断追求新奇和变化的求异心理不同，因为抗拒出众，不大愿意随便改变自己，希望把自己埋没于大众之中、墨守常规并心安的从众心理也会导致服装的流行。

“从众”是一种比较普遍的社会心理和行为现象，通俗地解释就是“人云亦云”、“随大流”；大家都这么认为，我也就这么认为；大家都这么做，我也就跟着这么做。从众心理是人们在社会群体或社会环境的压力下，改变自己的知觉、意见、判断和信念，在行为上顺从与服从群体多数与周围环境的心理反映。一种新的服装样式的出现，周围的人开始追随这种新的样式，便会产生暗示性。如果不接受这种新样式，便会被讥笑为“土气”、“保守”。由此对一些人便形成一种无形压力，造成心理上的不安，为消除这不安感，迫使他们放弃旧的样式，而产生追随心理加入流行的行列。随着接受新样式的人数增加，压力感也在增加，最终形成新的服装流行潮流。服装流行中的从众心理，一方面反映了人们企求与优越于己的人在行为上和外表上一致，使自己获得某种精神上的满足，从而表现出模仿消费与攀比消费。现实生活中，许多年青人出于对明星的崇拜，从而对其穿着方式、外在形象的刻意模仿,颇具代表性。另一方面，也反映了人们的归属意识。这是由人们具有寻求社会认同感和社会安全感的需要而决定的。当一个人的思想现实行为偏离了所依存的群体或违背了群体规范，便会受到指责或孤立，从而造成心理上的恐惧。为避免这种结果，人们总是趋于服从。在归属意识的支配下，人们就会随从群体中大多数人的行为，即“随大流”，“赶时髦”。正是由于这种从众心理的存在，所以流行在个性追求，自我表现的同时它所具有的标准的特征又限制了个性。因此，在流行过程中，存在一种盲目模仿新奇的东西而失去个人特点的趋势。

中国学者苗莉和王文革分析影响服装行为的社会心理因素时强调：“影响服装行为的社会心理因素，包括群体服装行为的特点，群体对个人服装行为的作用方式和原因，组成群体的人与人之间的交往关系与服装的关系。” 二位学者的观点出自他们编著的《服装心理学》之中。他们关于感染的论述使我们对受众的服装行为找到了理论依据。感染是指一个人不自觉地、不由自主地接受别人情绪的影响，并使这一情绪蔓延到其他群体中的成员。感染是双向性的，互相加强的。在不同场合，人们对服装有不同的要求，如中国婚庆的场合要打扮得喜气洋洋，人们在这种场合下会感到自己很高兴，同时也给别人带来愉悦心情。西式的婚庆喜欢用典雅庄重、洁净自然的白与黑或点缀以少许艳丽的色彩，给人一种纯洁、美好的感受。牛仔服流行的心理原因就有“感染”的效果。感染可使某群体很快地接受特定的服饰，第一个穿着的人表现出信心百倍，那么别人对于服饰的接受不一定是出于认识上的，而可能是出于情绪上的。

由于人们的趋同和从众心理，决定了服装流行的普及性特征，即在特定的环境条件下，某一社会阶层或群体的成员对某种样式或行为方式的普遍接受和追求。这种接受和追求是通过人们之间的相互模仿和感染形成的。众多的人通过追随某种衣着服饰形成在一定范围、一定时间内的流行普及。

三、服装流行中的模仿心理

人们之所以会形成在一段时期内追求同一形式的美感的社会潮流，这是因为少数人的求变心理引起了人们广泛的模仿，而模仿又形成了被追求的色彩、款式等形式的普遍流行。

模仿是人的一种自然倾向，模仿是对别人行为的重复。人之所以异于禽兽，就是善于模仿。模仿是从儿童开始的，而且人类借助于模仿获得自己最初的认识，并能使人得到某种满足。模仿是服装流行的动力之一。追星族的装扮。是一种模仿，东施效颦也是模仿。从古到今，上层社会人们的穿戴，特别是名人的服饰打扮，的确对服饰的流行曾经发生过，并且仍然不同程度上发挥着不可忽视的社会作用。从历史上看，无论西方还是东方，帝王、宫廷贵族等统治阶级在拥有绝对的政治特权的同时，也掌握着流行的领导权。高傲的英国女王伊丽莎白一世为遮掩脖子后边的伤疤，使扇形的高耸于后领的“伊丽莎白领”风行一时；法国国王路易十三用假发掩盖其秃头，使男子戴假发流行了一个多世纪；英国王妃戴安娜，其穿戴气质至今仍被许多西方女性崇拜模仿……二十一世纪，社会涌现出许多政治、经济、文化领域里的成功人士，如企业巨子、著名影视歌星、政府要员以及相关的配偶及子女们等，他们在着装打扮上往往不惜一掷千金，请最优秀的服装设计师为其量身定制、专业打造。名人即意味着成功，从而受到人们的羡慕，他们的生活方式、着装仪容，均成为人们追求的目标，人们在追逐模仿中获得了尊贵和与众不同的感觉，同时给了时尚一股不可抗拒的原动力。2001年的上海APEC领导人非正式会议，参加会议的各国领导人身着唐装，个个神采奕奕，让世界人民领略到了中华民族独特的服饰魅力，随之在全国掀起一股唐装风潮。几乎大街小巷，五颜六色，花团锦簇。一时间，各大商场都有售，许多长者都买来穿，甚至花团锦缎的原材料都缺货，创造了上百亿元的“唐装经济”。又如比尔盖茨出现在公众面前时常穿休闲西装而不系领带，这种轻松随意的穿着为IT行业及其一些领域的人士争相仿效，成为成功男士的着装潮流。因而各种商品之所以不惜重金聘请名人做广告也是基于人们这种模仿心理。

模仿大致可分为直接模仿、间接模仿和创造性模仿。直接模仿即原封不动的模仿。如儿童对大人行为的模仿。这种模仿容易产生盲目跟从的现象。间接模仿是指在一定程度上加入自己的意愿和见解的模仿。这种行为可促使流行迅速扩大。创造性模仿是在模仿中加以创造。既可使自己区别他人，又能跟上时代潮流。创造性模仿贵在创新，通过模仿而使原来的款型、色彩特征增加新的意境，是有的模仿态度来以不同的方式被人们接受和采用。

随着人们自我意识的逐渐提高，面对流行潮流，模仿有了选择性，是加入了改造的模仿。竞争性模仿，是指在模仿时不只简单地对别人的行为进行复制，而是一种超越性的模仿，社会中的攀比现象就是如此。女子的服装行为中竞争性模仿比比皆是，一个人出众的打扮，会引起别人超越性的模仿，于是价位越来越高，流行的服装一点点地向极端方向发展。

四、服装流行的心理因素带来的启示

研究服装流行的心理因素，可以从深层次把握服装消费行为的内在本质，了解行为背后隐含的心理变化规律，准确描绘新款服装在市场上的营销发展轨迹，以助于服装企业制定有效市场营销组合策略，满足不断变化的消费需求。如对消费者的消费心态、生活方式等方面进行深入的研究，可以帮助公司进行准确的风格定位，还可以帮助公司发现新的细分市场，弥补空白市场的欠缺，满足不同层次、不同需要的各类顾客的需求，从而培养消费者对该品牌的偏好，提高品牌忠诚度。我们可以通过消费者心理描述法准确描述消费者的生活轨迹和消费态度，透过消费者个性特征的表面去深入了解他们的动机、需求、喜好、品牌意识以及品牌忠诚等等，从而进行准确的品牌风格定位，建立独特的品牌个性。有时,我们会以头脑中假设的简单的消费者形象来进行品牌定位，例如有—个服装品牌的定位为25～35岁的时尚白领女性。这样的定位是模糊且不准确的，也许这个品牌拥有者会惊奇地发现，许多40岁以上的女性也在购买他们的服装！所以必须借助消费者心理描述法来深入、详细地了解消费者，与他们建立更深层次的联系。因此对消费者心理描述法的调查与研究是非常必要的。著名西服品牌洛兹以其简洁精细的裁剪，成熟、理性、包容的色彩和面料，简约的设计手法，诠释了当代都市白领的心态和生活方式，表现了简约生活中的浪漫主义情怀，传达着一种个性、自由和无拘无束的心理追求。

“凡事预则立，不预则废”。作为设计师要牢牢把握消费者的心理变化规律，进而引导消费流行。任何艺术形式都会被作为“经验”固定下来，又以一种“科学”的方式传授与人。设计师要针对人们的服饰消费心理需求进行科学的预测，总结其规律。当然，无论怎样对流行趋势预测，未来毕竟都是一个变数。只有找准服装流行的基点，认真剖析流行的时代性及消费群体的地域、年龄、心理等具体特征，才能准确把握流行的方向。

参考文献：

10.服装流行趋势范文 篇十

这也代表了很多设计师对于自己长期以来默契配合的打版师的评价。通常，设计师的发散式思维是天马行空的，打版师强烈的逻辑思维是严谨保守的，二者结合才能设计出好的产品。设计师也需要打版师的意见来完善作品。采访了一些设计师和打版师之后，总结双方意见时发现双方都认为。在设计师与打版师的合作过程中没有“服从”的概念。关键还是看产品结果，做得好与坏不是服从与不服从能解释的。二者本来就是合作的关系。设计师与打版师惟一的区别就是上游环节和下游环节的问题。

“有的时候有经验的版师地位可能比设计师高，在国外也经常是这样，但是在发布会等情况下版师就要退后一些。给设计师更多的空间。”一位资深打版师如是说。往往人们把成功设计师称为“大师”。而把“裁缝”的称号更多地留给了打版师。不过，皮尔·卡丹先生都能自称为裁缝。那么打版师们做个懂设计的裁缝也没什么不好。

设计打版 对话与合作打版师与设计师之间的差异，用定义或许很容易来解释清楚，可是在实际的企业运作与生产过程中二者在职能中确经常是互相渗透的。

一名出色的设计师一定能在版型上有所造诣，因为版型直接影响着服装的外观；同样，一名优秀的打版师也一定在设计领域有自己独到的见解。好的版师一定有经验，而有经验不一定能成为优秀的版师就是这个道理。版型设计与款式设计有着很大的区别，款式设计是一种开放式的思维，力求表达设计师独特的思想，而版型设计可以把设计思想精确到每一毫米，是用数据描述出的美丽。对于同一个部位的数据有的版师会是选择2，有的版师会选择3，其中肯定有一个是能让衣服更加好看、更加舒服的。

再比如说紧身效果，一般认为加放4cm是最基本的呼吸量，但这并不是绝对的，人体是脂肪肌肉体，是有弹性的，一两毫米的上下浮动不会影响呼吸，而对造型就会产生很大的影响。同样的，比如肩与袖的配合，高袖山会显得比较紧身，但是太高就会不舒服，那么一定有个极限值，达不到的效果要就通过其他方式弥补，二者在外观上几乎看不出，但是穿着者是最有体会的。这就是打版师的灵感。

打版师也不是有了一套手法就能够完全胜任的

太平鸟服饰女装部的技术总监侯先生说：“手法是大家都会的东西，手法的含金量不大，如何能够提高版型的准确性与包容性才是衡量一个打版师是否优秀的尺度。”而对于准确性与包容性的把握就是对一名打版师审美灵性的综合考核。从这个角度上说，样板也不是简单的线条的组合，也是需要“设计”的。这样看，打版师要具有设计师的属性才能胜任，因此，称打版师为会裁缝的设计师也不为过。然而他们终究不是设计师，优秀的设计师对版型也会有独到的见解。2003中国国际时装周上，当我们对模特进行采访的时候会问到她们对所表演的服装的体会和评价，经常我们听到的是：漂亮、时尚、精致。对设计方面的评价，但是当柏仙多格首席设计师王玉涛的发布结束时，模特的评价是“他的衣服不炫，但是穿起来很舒服。”

在后来的采访中我们知道，王玉涛发布会的服装版型都是他亲手完成的。作为设计师亲自完成版型的设计当然是对设计思想的最完美的表达。

对于“舒服”，设计师王玉涛自己这样解释：第一我对版型有经验，第二我对版型有灵性。

作为设计师，王玉涛不忌讳别人称他“裁缝”，因为在他看来做版和做设计同样是需要灵感的。王玉涛15岁起接触服装，在以后的十几年中没有放弃过对版型的研究。他说：“没有足够的经验是不可能成为优秀的版师的，打版的经验就是在一次一次的实践中积累得来的。打版就是把理论不断论证的过程。好比老师说‘1+2=3’，那么在通过不断的演练过程中我们可以发现很多途径都能得到3这个结果，而尝试了这些之后，我们觉得还是1+2最为简便。那么这个时候我们使用的1+2与最初使用的1+2是绝对不同的。”

王玉涛说，谈打版的技术理论，我跟大家的没什么区别，但是给我一把剪刀，一块面料，我的衣服就会比别人的舒服，我认为就是因为我在这方面也有灵性。

服装打版师 缝制梦想、诠释激情

（二）阻碍服装打版师发展的瓶劲是什么？

瓶颈一 抄款容易 抄版难

服装打版师的工作看似刻板单调，其实，其中存在着很大的变通。服装打版师们的水平就在小数点后几位数字的变化中悄悄体现着。这就是为什么同一个款式不同的服装打版师打出的版是不同的。

很多抄国际大牌的款式的服装，却怎么也没有大牌的风范和神韵，原因何在，问题就出在版型上，在抄的时候没有太注意版型，或许注意了但却不明白人家是怎样通过版型的处理体现设计理念的，版型差一点不到位，就不能做到神似。技术总监把握的就是服装气质，尽全力让它伸展空间更大，说白了就是让服装的气质往年青走。从版型的角度上讲，气质更多的是由版型决定的。太平鸟集团的侯先生认为，款式变化的出发点更主要的是在颜色的变化当中。比如相同的一件西装，都有收腰，有的就显得精神一点，有的就随意一点，腰线高低的一点点变化能够达到这样的效果，当然还有其他方法。让服装体现什么样的气质就是版师的事情了。

制版的灵活度就在那一点点，而这一点是需要悟性和灵气的，悟性和灵气不是能够培训出来的。没有一个培训会告诉你每一种面料的肌理、图案、质感对服装分割线的、松量的影响到底有多大，该如何去应对。这些细节是没法定位、定性和定量的。因此，这一点经常成为普通服装打版师成长为高级服装打版师的瓶颈。

深圳柏黛丽时装公司的谭国初总经理对于版型的追求近乎完美甚至有些苛刻，公司在版型上花的成本是很高的，而谭国初在这一点上从来都不吝啬，他在选择版师时最看重的，就是服装打版师的审美素养和悟性。

瓶颈二 学习能力

服装打版师在成长过程中不同阶段参加适合的专业培训是有必要的，可以使自己的技术和理论基础更扎实、系统。通过培训，还能获取新的制版技巧和方法，增加与同行的交流的机会。对于服装打版师的职业发展是很有益的。，但是，培训不能解决版师发展的所有问题，提高技能的程度也不尽相同。

服装打版师也要不断否定自己，虚心接受新的事物，常规服装打版师比较重视手法，但是手法其实是应该不断进步与变化的，长期以来，中国的手工制版一直依赖比例分配法，但是现在日本的原型法，显然有更多的优势，那么服装打版师的技术手法也应该跟上时代潮流。经验运用得当可以为进步推波助澜，但有的时候也会成为先人为主的前进阻力。因此，有些大的公司招聘的时候也会选择一些经验并不十分丰富的服装打版师，原因就在于此。版型会随着时代变化，以男西装为例，宁波、温州、乃至全国的男西装其实都有一个基型，但是为什么同等价位与风格的男装相比较，温州的男西装看起来就更时尚呢，因为，温州的西装现在已经在版型上趋向细长化了，宁波的服装还在往宽走，这个主要是设计师的提议，但是服装打版师也要不停地接受新鲜的版型的潮流变化。逛商场、看发布会、浏览最新的杂志与图片，这些设计师经常做的事情同样也应该成为服装打版师们的必修课。希望以后的时尚活动中能够更多地看到打版师们的身影，让我们知道，时尚服装的制造者其实也很时尚。

不能不谈的技术问题

谈到服装打版师，不能不谈到核心问题就是技术问题。自古对于服装裁剪，东方崇尚平面，西方推崇立体。但是随着世界文化交流的不断进行，二者也在不断地进行着融合，从我国的旗袍开始有了第一条省道的时候起，我国的“裁缝”们的制衣观念就开始由平面向立体修身迈出了第一步。而西方，也在吸收东方平面制版快捷，灵活的优势。

现在活跃在打版师们手中主要有我国传统的比例分配法以及在此基础上改变而来的真比便制图法、日本的原型法，目前原型法也有了更多的演变，当然还是电脑CAD制版，以及立体裁剪法。

服装CAD制版终将产业化

服装CAD/CAM概念已经进入中国市场近10年了，而国内的服装企业始曾经认为它是阳春白雪，普及速度比较缓慢，服装CAD/CAM系统真正在国内的服装企业中普及不定还是近两年的事情。

目前服装CAD制版主要在大中型服装企业中应用已经比较普遍，虽然在一些细节处理上，还是需要服装打版师进行手工修版的，但至少在推放样板的过程中，对服装CAD系统的使用已经比较普及。而小型服装企业仍旧以主要以手工制版为主。一方面，小型服装企业对CAD制版不是很了解；另一方面，CAD制版要求企业具备相应的技术能力，即对使用者除了电脑应用的能力外，还要求使用者的手工制版基础很扎实，从某种意义上说，小型服装企业对制版的要求也没有大中型服装企业那样高。一套CAD包括软件及硬件配备价格不菲，低的也要3-5万元。高档一些的要5-8万元甚至10万以上。其实，是否采用CAD制版，取决于企业对CAD技术的了解和重视程度，与企业规模关系并不大。经营比力CAD技术的大权伟业科技有限公司销售经理卢锐先生说，如果小型服装企业的起点比较高，企业老板对CAD制版技术比较了解，就有可能青睐CAD制版。

比如，北京塔威欧服装公司并不大，公司成立时间不长，一方面，由于TAVIO(塔威欧)品牌的定位是男性时装，服装风格比较前卫时尚、偏于中性化，这就不仅要通过面料花色、款式设计来体现，很大程度上还取决于版型的成功。总经理尚付海和设计总监王争经验丰富，在制版领域见解独到，由于对版型的重视和对CAD技术的了解，公司从一开始就购进了全套的比力CAD制版软件及设备，拥有10年制版经验的倪志斌师傅使用CAD制版推版，一人便承担了TAVIO时尚男装的全部制版工作。

有效地提高工作效率是电脑制版的最大优势。应用CAD制版一个人可以完成相当于3个人手工制版的工作量，推版也是如此。CAD不仅可以提高工作效率，而且制版更精确，画出的弧线更优美。但是，应用CAD制版，需要版师具备相当的技术基础和制版经验，在版型制作上要有一定的造诣，才能更好地、灵活地使用CAD制版，使CAD制版优势得到充分发挥。另外，服装CAD制版的男一个优势就在于能够很好地保存用过的样板，形成一个样板的数据库，将板房的仓库功能交给电脑完成。再次使用的时候只要调出以前的样板，进行修改就可以了，类似于保存了母版。

倪志斌师傅说，随着行业的发展、竞争的激烈，CAD的普及肯定是一个趋势。对于服装打版师而言，技多不压身，能够熟练操作服装CAD软件也是服装打版师的必要技能之一。

立裁是“阳春白雪”吗？

立裁因制作相对复杂，而准确度极高而经常被应用于高级时装的制作过程中，很难应用于工业生产。而立体裁剪所带来的高合体度是服装制版的高级目标，于是，立体裁剪与作为打版师必备的一项技能，与平面裁剪结合，进行服装样板设计是一个不错的想法。

虽然，在平时的工业生产中，立体裁剪的使用频率并不高，但是打版师都很注重立体裁剪技能的训练，立裁给他们带来的三维的概念有助于他们将立体感觉融入到平面的制图中。打版师中，如果拥有佐佐木老师亲笔签名的结业证书，那么证明他的立体裁剪已经具有一定的水平了。

服装设计师协会主办的服装打版师高级培训课程已经进行了多年，其中邀请的日本文化服装学院的佐佐木住江教授，主要讲解的就是立体裁剪的应用以及如何转化为平面裁剪。这个培训课程是一个连续的过程共5期，每年假期有一个月时间的脱产学习，佐佐木教授的课程共有3个部分，之后还有佐藤典子老师的两期课程。佐佐木教授从10年前第一次来中国讲学至今，已经培养了数百名学员，其中有百余人拿到了佐佐木老师签名的结业证。这个课程在打版师圈内小有名气，因课程实操性强，能够解决很多人在工作过程中遇到的实际问题。而佐佐木老师要求又十分严格，使得佐佐木老师签名的证书有的时候比专业院校的学历证明含金量更高。

深圳柏黛丽时装公司旗下的高级女装品牌BORDERLIN(柏黛丽)、时装品牌BOREDR(波黛儿)在产品中大量地使用了立裁技术，该公司的谭国初总经理表示，柏黛丽时装公司的面料全部采用高档进口面料，这两个品牌的90％左右的款式版型是采用立裁或是结合立裁技术出来的，而且，每个版都要经过3-4次的反复修正、雕琢而成。谭国初说，除了设计和面料，结合立裁的版型是体现和保证其品牌名副其实的“高级”定位的有力手段。立体裁剪同时也是帮助版师了解人体结构最直观的造型手段，立裁制版比平面制版更加灵活，可随心所欲塑造服装款式，也可作为直接的设计手法。因此，从事一段时间的高级订制制版，对于平面制版水平的提升是大有裨益的，可以从中积累丰富的人体结构知识和实用的造型技巧。北京塔威欧服装公司的尚付海总经理坦言，自己以前在李宁公司半个月内升为技术主管，主要得益于他在曾经2年的高级服装订制中获得的深厚积累。

在今年夏季的高级服装打版师培训班上，记者随机走访了几位版师，他们中有一些是近2年来一直跟随这个培训班进行学习的，虽然学费不菲但是他们觉得很值得。可见，对立体裁剪的概念的强烈需求已经在众多服装打版师的实践工作中得到了体现。而据服装打版师们介绍，在工作中的具体应用大多是最后一遍修版的时候，用立裁法可以更加精确。

好版不是计算出来的怎样衡量一个版型的优与劣呢?尚付海总经理一语中的好的版不是计算出来的。而太平鸟集团的侯先生对好的版型的评价标准是：好的版型不仅要准确性强，更要包容性强，还要有气质。

服装制版的确是一件需要数字量化的工作，是建立在人体的三围(胸围、腰围、臀围)的尺寸基础上的量化的工作，除此此外，还涉及到胸高点、腰节、肩胛点、衣长、省量、缝份、开衩、领围、领高、领深等等多方面的数据的综合考虑、计算，当然是数字越精确越好。但是服装不是刚性的“标准件”，美观舒适的版型却绝非一连串数字的正确计算就能做到的。首先，人体的国家标准也只是平均值，人体是活的、动态的，同时也是各有特点的；一般企业执行的是国家标准号型是160／84A，可是不是每个消费者的胸围都是标准的84cm，那么如果一件服装能够让胸围是83、85cm甚至82、86cm的女性穿着都很舒适好看，这套样板的包容性就比较强，这就是一套好的样板。

服装的每一个版都是活生生的，被赋予了很多人性的内涵，服装打版师在制版中要恰到好处地体现设计意图，照搬公式是远远不能做到的。服装打版师要做的是变通地应用公式，让刚性的公式最大程度地“柔软”化，让服装能够更加适应千姿百态的穿着者。

11.服装趋势　年轻，更年轻 篇十一

近日世界顶级腕表及珠宝品牌伯爵PIAGET在上海音乐厅举行盛大的发布仪式，正式宣布在中国内地市场推出其珠宝系列。伯爵更邀请了久未露面的钟楚红担任其大中华地区的珠宝形象代言人。此次伯爵珠宝在内地市场首次亮相，带来了多个匠心独运的珠宝系列，每一件首饰均展现了设计师与珠宝工匠们的心血，设计之灵巧，心思之细腻，堪称为艺术杰作，尽善尽美。伯爵珠宝是为所有独具品位、真正懂得享受奢华珠宝的时尚女性所设计。充满动感的设计理念曲其珠宝独一无二的灵性与生命。将独具个性个性与时尚的理念带给爱美的—女性，魅力非凡、华丽卓越。

年轻，更年轻

谁都向往年少的时候，将自己装扮得更年活泼是每个女人的初衷。曾经倍受亚洲年轻女性爱的g／m／d品牌近日在上海发布了以“休闲，优雅，时尚”为主题的2005年秋冬最新流行服饰。华丽缤纷的色彩，光芒四射的配饰是这一系列的第一波视觉冲击。获得重生的g／m／d犹如出水芙蓉，不但继承了原有品牌青春靓丽，休闲时尚的年轻风格，更平添了一份都市女性优雅从容，柔美知性的成熟气质。

时尚内衣热力尽显

内衣近几年来在设计师的手中也逐渐变身为重要的时尚法宝。其样式平淡无奇的时代已经成为过去，我们已经厌倦了单调的白色、黑色和红色，也已不再青睐于米色和灰色，新潮时尚的橘色、橙绿、紫红已受到时尚人士的追捧。国际休闲时尚品牌Bench旗下最著名的内衣系列bench_BODY近日推出了其2005年新款时尚内衣秀，以绚丽的色彩和图案乘着时尚的浪尖而来。从条纹到花卉图案以及明亮的色调，将人们带入到多姿多彩的点阵中。另外内衣样式的大胆设计和风格新颖的几何图案将夏末秋初的淡淡素雅体现。其品牌代言人何润东以他热情健康的形象将bench_BODY系列中的“轻松的性感”完美演绎。

100％棉，让肌肤呼吸空气

时尚潮流，总在不停变化，或奢华、或复古，人们对于服饰本身舒适度的追求也越来越高，而舒适自然的纯棉也成为近几年最受欢迎的面料之一。近日美国国际棉花协会COTTON USA“纯棉日”首次登陆上海，携Lee、Tommy Hilfiger、Nautica及Benetton四大知名品牌展示当季纯棉服饰，将自然、健康、舒适与四季皆宜的独特魅力演绎得淋漓尽致。

进入钻石的璀璨世界

说起钻石相信每个女人都不会拒绝它的魅力，就像着魔一样沉迷于它的绚烂夺目、光彩照人。国际权威钻石机构恒信HIERSUN近日在北京PARK 8酒吧举办了以 “旋动·自由·璀璨”为主题的2005年吊坠新品发布会，整个发布会因钻石璀璨而异常迷人，是今夏最值得炫耀的一场盛宴。这场盛大的发布会不仅将会场布置得相当的闪亮，明星汇聚更成为此次发布会的亮点。为始终贯穿活动主题—— “旋动·自由·璀璨”，HIERSUN特意准备了黑色闪亮地毯，以映衬HIERSUN钻石独有的360·璀璨光芒。现场处处光芒闪烁，将发布会现场变成HIERSUN钻石的璀璨世界。

我的代言我的K-gold

12.浅析儿童服装的设计与发展趋势 篇十二

一、童装面料的选择

纤维是面料的原材料, 它的复用性能直接决定了面料的性能, 对于儿童生理的特点, 在面料选择上设计师会更多的考虑吸湿性强、透气性好、对皮肤没有刺激的天然纤维。我们常见的纤维大多数是化学纤维, 是从石油天然气中提炼出来的, 对皮肤刺激比较大, 它的吸湿性、透气性都比较差, 不适合儿童服装的选料, 现在服装市场中还有很多的童装为了价格上的利益, 还在选用化学纤维, 在未来的童装设计中, 应多选用天然纤维作为面料的原材料, 多选用棉纤维面料, 让活泼好动的儿童穿着更加舒适, 其次在面料的选择上要多用针织物, 比起机织物更能富有弹性, 适合儿童的好动性格特征, 也不会影响儿童的发育成长, 儿童服装是是儿童皮肤的保护伞, 与儿童是最亲密的接触的, 除了考虑到舒适外, 还要考虑到一定的耐磨性, 同时童装面料还注重环保, 它是以保护儿童身体健康, 所谓环保就是服装面料必须包括生产生态学、用户生态学、处理生态学三方面的是内容, 在生产方面的环保, 使用对原料不产生毒害的生产方式, 再加上使用后的处理要环保, 在我国童装面料生产方面对儿童健康的重要性还没有完全得到重视, 在面料上还是有有害物质, 这就要求对面料的采购要更加严格。儿童面料选择还要提高科技含量, 一些布料如弹性、抗菌、防静电、抗电磁波功能的面料, 未来的童装设计将是一个环保设计、绿色设计的过程。

二、童装的款式设计

童装的款式设计要与成人服装款式设计区分开, 我们要充分考虑到儿童服装要留有足够的松量, 太紧身的服装不利于儿童的身体发育, 会束缚儿童的活动, 而且太紧身的儿童服装会在肩膀、腰部产生压力, 影响儿童的血液循环和呼吸运动, 不利于儿童的身体健康发展, 儿童服装的设计要考虑到方便简洁的特征, 方便于儿童的穿着。在造型上还要符合儿童的特征, 儿童的服装大多数都是可爱天真的造型, 在现代童装设计过程中, 很多都会把童装设计成成人装的翻版, 也符合了儿童的心理, 喜欢把自己扮成小大人的特点。从年龄上也是有区分的, 学龄前的儿童﹙2至6岁﹚, 这段时期的儿童智力发展比较快, 对待事物容易产生极强的兴趣, 所以在服装款式上不能太繁琐, 以简洁为主, 不论是上衣还是裤子都要配口袋, 方便儿童的使用, 加强服装的功能性, 儿童成长比较快, 在设计中要考虑到袖子和裤子要稍微长一点。小学期的儿童﹙7至12岁﹚, 这时期孩子的活动量大, 衣服、裤子易脏易破, 尤其是双膝, 袖口和臀部, 因此在这些部位可选择结实耐磨的材料与其它面料相拼, 这时期正是培养孩子德智体美全面发展的时期, 一般女童的中腰裙多在两侧打腰省, 且上衣形多上宽下窄, 这期间孩子长得特快, 又费衣服, 因此要选用结实耐磨易洗的劳动布、牛津纺、卡其布或涤纶化纤面料, 装饰纹样民不宜过大。中学期﹙13至17岁﹚这段时期的儿童对待事物好奇心比较重, 而且会带有叛逆心理, 在给这类儿童设计服装时就要考虑引导他们追求积极向上, 设计出朴实健康的格调, 多以休闲的风格为主, 这段时期的男装要制作上精良, 女装要精神一点, 不要太华丽, 款式要尽量的简洁大方, 色调要雅致一些。给人以舒畅、优美的感觉, 青春活动有朝气。

三、儿童服装的色彩搭配

童装色彩学除了研究流行时尚, 指导消费市场外, 更重视关系到儿童身心的基础研究, 探索不同年龄段的儿童对色彩的心理承受和生理适应。儿童专家研究表现0-2岁前的婴幼儿的视觉神经尚未发育完全, 色彩心理不健康, 在此阶段不可用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经, 浅淡色不仅能避免染料的皮肤的毒害, 还可衬托出婴幼童清沏的双眸和粉滑的皮肤。儿童在2-3岁时视觉神经发育到可认识颜色, 善于捕捉和凝视鲜亮的色彩, 发育至4-6岁, 儿童智力增长较快, 也可以认识四种以上的颜色, 能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。6-12岁是培养儿童德、智、体全面发展的关键时期, 童装色彩的应用会直接影响到儿童的心理素质。专家通过观察试验发现, 从小穿灰暗色调的小女孩, 易产生懦弱、羞怯、不合九的心态, 若换上桔黄和桃红的鲜亮服装后会改善女装孤僻、无靠的心理状态。经常给小男孩穿紧身的深暗色服装, 致使男童易骚动、并可能伴有“破坏癖”, 若换穿黄色与绿色系列的温和色调的宽松服装, 小男童的心态可转变, 趋向乖顺和听话。此外, 在特定环境中的童装色彩还起到呵护儿童的作用, 比如孩子的雨衣是要使用色彩艳亮的醒目色彩, 以便灰蒙蒙的雨天里, 避免交通事帮。经常在夜间外出行走活动的儿童其着装色彩应加进反光材料和荧光物质, 易被行人和车辆重视与警觉。儿童服装的色彩关系到儿童的心理健康发展, 我们要从服装色彩上还孩子一个五彩缤纷的世界。

四、儿童服装的图案选择

儿童服装图案纹样的选择应尽量小些, 采用局部点缀或满底淡雅小碎花, 可渲染适合儿童生长的宁静、温馨气氛, 三、四岁的孩子处于模仿阶段, 喜爱鲜艳的色彩, 也逐渐关注周围的事物。他们服装的图案纹样可大些, 可用一些孩子们感兴趣的小动物, 花草及运动画卡通形象来装饰点缀。裤子一般用橡筋束腰或背带式, 男童上衣多用直身式, 通过图案的搭配, 再加上机绣、贴花的装饰, 点缀, 使其显得丰富多彩。女童服装的变化多种多样异彩纷呈, 图案应根据不同的年龄需求进行合理的搭配、运用。此年龄段的着装忌繁复累赘, 过分装饰, 而应简洁明快, 舒适大方。年龄稍微大一点的儿童, 在这类童装设计中图案选择上减少卡通画的应用, 这类儿童在心理上感觉自己已经成熟, 图案大多选择几何形等简洁的, 图案颜色上以素雅为主, 创造一个绚丽多彩, 有利心理、生理健康的时尚的儿童服装。

五、儿童服装发展趋势

伴随儿童服装的快速发展, 人们对儿童服装的认识加强, 不再是停留在卡通造型、可爱等传统印象之中, 儿童服装流行越来越强, 儿童服装的定位与选择更多样化, 最近几年儿童服装逐步接近成人路线, 儿童男装以表现自我、运动等设计风格, 女装以都市淑女形象为主, 通过蕾丝、重叠的皱褶等元素充分体现女孩子的自由、健康、舒适, 在后期处理上以水洗、怀旧等风格, 童装市场也愈来愈激烈, 这就要求从服装设计的角度上对儿童心理的研究, 符合他们的审美观念, 引导童装健康快速的发展, 各种童装设计理念不断涌出, 我们要更加关注儿童服装的设计思维, 提高我国儿童服装的设计水平, 让更多的设计师关注儿童服装, 为童装的发展贡献力量。

摘要：随着人们思想的进步与生活水平的提高, 对服装的要求也在不断的提高, 特别是儿童服装, 不仅要求服装的色彩、功能, 更加注重绿色环保的服装设计, 儿童身体尚未发育完全, 活泼好动, 易出汗, 皮肤敏感, 抵抗力差, 这就要求儿童服装不仅要遮体御寒, 更要保护身体, 免受外界伤害。所以人们逐步开始关注童装的舒适性、安全性。通过分析儿童的生理、心理特征, 结合人体工程学的特点, 对童装的款式、面料、色彩、图案等进行探讨与研究。

关键词：儿童服装,设计,发展趋势

参考文献

「1」胡强, 经典童装结构与设计, 上海科学技术出版社, 2009.

「2」郑军刘沙予, 服装色彩, 化学工业出版社, 2007.