微电影：微时代的创意表达

微电影：微时代的创意表达（精选15篇）

1.微电影：微时代的创意表达 篇一

华泰微电影创意方案

目录

第一部分 主题 第二部分 亮点 第三部分 结构

第一部分 主题

思考：

主题，是全片的论点，要体现李晓亮智慧与精神的核心精髓，全片内容都要为论点服务。

主题，是记忆衔接点，是主人公借助影视工具传达给受众的又一品牌形象，全片要多次强化主题，加深受众对中矿的记忆。

所以，主题是点，既能无限延展，又要直击人心。

主题：

华泰有我奋斗的青春

——李晓亮事迹

1）华泰：强化个人形象背后的企业品牌形象，强调主人公与企业的紧密关系。

2）有我：体现第一人称视角，符合微电影表现特点。3）奋斗：突出主题，敬业，奉献。4）青春：体现基调，青春，激情。

第二部分 亮点

思考：

亮点，是影视表现的个性化，引人入胜，入木三分。

1、纪实性与艺术性表现手段的有机融合。通过主人公讲述形式，穿插主人公情景模拟形式进行展现。

2、大视角与小细节表现方式的巧妙融合。用大视角展现主人公所处的大企业、大时代的背景，用小细节展现主人公的感人事迹。

3、心路历程与行为事迹的紧密融合。多在语言中表现主人公的思考与心语，多在画面中表现主人公的行为与习惯。

4、以小见大、借物抒情等表现手法的运用。

第三部分 结构

全片通过李晓亮简述自己的四个故事，分别从四个层面表现李晓亮的四大品质。

一、爱岗敬业

1、内容：

主人公在最具代表性的科研项目中，不畏枯燥，连续几天盯靠在实验室，为了完成任务，和课题小组一起反复研磨，忘记了吃饭，忘记了休息，但仍然很快乐，为企业的产品研发和技术升级做出了卓有成效的贡献。

2、表现

1）主人公检查技术工作，在实验室中开始讲述。2）主人公身穿技术工作服，与技术人员进行科研公关。

3）深夜中，整座办公楼上只有一扇窗口亮着灯，主人公在熬夜进行科研工作。

4）科研成功，主人公和技术人员击掌庆祝，开心的笑容。

二、廉洁勤政

1、内容：

主人公对己严，对人宽。一方面自觉拒收贿赂，将多年来上级奖给他的500多万元奖金全部捐献给了企业；另一方面，在他的倡导下，2007年，华泰集团首次召开“科技创新表彰奖励大会”，每年拿出100万元重奖奋战在各条战线上的科研人员，极大地鼓舞了科研工作者的士气。

2、表现：

1）表现主人公朴素的日常生活（吃穿住用行）。

2）华泰集团的“廉洁事迹展览室”中，主人公上交的手表、钢笔等，旁边登记着上交时间等内容。

3）华泰召开的“科技创新表彰奖励大会”上，主人公为获奖人员颁发证书及奖金。

三、科学管理

1、内容：

面对2008金融危机，主人公带领华泰集团没有退缩，走林浆纸一体化道路，打造绿色生态纸业；

2009年华泰逆势抄底，重组挪威诺斯克河北纸业，成立河北华泰，进一步巩固了华泰在新闻纸领域的实力和世界话语权；

“十五”期间，又增上了四条国际一流最现代化的高档新闻纸生产线，缔造了全球最大的新闻纸生产基地，使中国由高档新闻纸进口国成为出口国。

2、表现：

1）展现主人公投资的林业项目。

2）经济危机期间，主人公勇担大任，果敢决断地在市场布局图上圈定河北区域。

3）展现主人公新增的四条国际一流最现代化的高档新闻纸生产线。

四、责任奉献

1、内容：

主人公坚定舍利治污的决心，坚守环保理念，通过主抓节能减排降耗，引进先进技术和设备，打造绿色生态纸业；

主人公积极投身公益事业，资助当地贫困儿童和大学生。

2、表现：

1）主人公远望清澈的河水，深有感触地讲述企业与环境、与社会之间的关系。

2）高层会议上，主人公与反对派争辩，坚持花巨资引进减排设

备。

3）主人公与检测人员一起检测企业排污情况。4）主人公看望自己资助过的贫困儿童和大学生。

5）主人公讲述自己为什么做这些事情，原因很简单：“因为我是一名华泰员工。”

2.微电影：微时代的创意表达 篇二

2005年胡戈的《一个馒头的血案》被认为是中国互联网“微电影”最早的雏形, 但《一个馒头的血案》利用《无极》的素材进行“恶搞”, 对原作进行了颠覆和解构, 它与真正的原创的“微电影”尚有距离。随着专业的电影制作团队和商业元素的引入, 2006年由陈凯歌、冯小刚和张纪中为“雅虎”拍摄了耗资千万的系列“电影广告”《阿虎》, 《跪族》等就已经具备了“微电影”的特征, 比如有完整的策划和专业的制作, 有完整剧情故事, 有商业的植入等等, 此后隆力奇拍摄的由佟大为主演的《江南之恋》也是一部大制作的“电影广告”。2010年中影集团策划了《11度青春》系列“微电影”, 其中由“筷子兄弟”拍摄的《老男孩》红遍网络, 成为“微电影”的最成功范例。此外, 由吴彦祖领衔的《一触即发》和莫文蔚主演的《66号公路》是由凯迪拉克投资的带有商业植入的微电影, 而周迅等演员主演的《四夜奇谭》是香港导演彭浩翔监制的四部“微电影”, 点击率达到2.1亿。今天, “微电影”已经和商业广告、草根视频, MV的表现手法相互交融, 正在形成一种“微电影”时代影像的“浅”表达方式。

互联网时代文化深度的丧失是“浅”表达的内在因素。佛雷德里曼用“世界是平的”阐述了互联网时代的文化特质, 这是一个丧失深度的时代, 一个碎片化的时代。互联网上流淌的海量信息, 以及人们获取信息的途径改变, 从书本到互联网人们在快速的浏览和不断的链接中, 思维的逻辑性被分解、深度被削平, 人们在信息的平面上滑行, 从而获得浅层次、快速的认知。所以, 任何大部头的文学作品和冗长、深奥的影像表达都不适于这样的传播载体, 而“微电影”一类的影像作品, 适合在移动状态和短时的休闲状态下观看, 时常比较短, 从30秒到30分钟, 非常适合通过新媒体平台传输, 由于制作周期相对较短, 制作费用相对较低, 可以快速敏锐地与现代人当下的情绪和感受相契合, 甚至可以有较强的互动, 所以, “微电影”一类的影像作品风行是互联网时代伴随浅阅读、平面化的文化产生的必然现象, 是网络文化中的新景观, 因此, “微电影”也就强烈地带有网络文化的特质, 精短的内容, 浅层次的表达, 以及通过网络等新媒体进行的快速传播。其中, “浅”表达成为“微电影”的一个显著特点。

首先, 较短的时长决定了“微电影”的“浅表达”特征。在影像作品中, 时长是影响一部影片容量和表达的重要因素, “微时”——“微电影”的时长虽然没有固定的长度, 最短的30秒, 长的45分钟, 像电视剧那样设置繁复的线索和错综复杂的纠葛, “微电影”必须直接切入故事主线, 迅速展开戏剧矛盾冲突, 简洁明了地交代故事情节, 因此它的故事一定是在能够让观众能迅速理解的叙述层面上展开, 不需要观众做更多思考和回味。对于“微电影”来说, 表达“有意思”比“有意义”更重要, 正因为如此, “微电影”会更轻松地使用流行元素, 运用幽默, 搞怪, 恶搞、惊悚等表现手段, 都让观众在短暂的观影过程中获得了感官和情绪的愉悦。

其次, 单一主题和主题的浅表化呈现。由于容量和时长的限制, “微电影”表达的主题会比较单一, 明确。没有太多的层次, 比较浅显易懂, 大多数主题涉及大部分观众易于感受的层面, 这些比较单一, 明了的主题, 往往迅速抓住了现代人当下的心理需求和心理上的敏感点, 所以容易引起观众的共鸣, 但同时, 由于缺乏沉淀和积累, 这些主题的呈现多半都有一种浅表化的呈现, 很难对这些主题进行深刻的挖掘。

第三, “微电影”中的“点”叙事与细节放大体现了叙事“浅”表达。

不论是在传统的经典电影中的线性叙事还是现代电影中的版块式叙事, 一般都呈现出线性叙事或者多时空的交叉叙事, 前者是好莱坞电影的拿手好戏, 后者如《罗拉快跑》、《低俗小说》, 《通天塔》等, 但“微电影”则与它们有所不同, 它汲取了商业广告中的围绕着“点”而不是“线”展开的叙事, 《Leave Me》 (留下我) 表现了一名经历丧妻之痛的丈夫整理其妻子留下来的相机时所发生的故事, 影片最后, 丈夫让其父亲把他照在了相片里, 只因那里有他的妻子。影片只是围绕着丈夫整理妻子留下的相机这件事一事件点来表现夫妻之间的令人伤感的深情。虽然“微电影”往往表现的只是一个点, 但由于对细节进行放大, 而让内容非常饱满和丰富, 比如在《时光倒流》中, 几乎都是由充满喜剧意味的“倒流”的细节:理发师把剃下的头发重新放到客人头上, 扫地的人把扫进簸箕的垃圾倒出来, 刷油漆的人铲掉刚刷的蓝漆……这些被放大的细节以积累的效果增强了片子的感染力, 围绕着一个事件或场景展开的点式的叙事和这种对细节的放大是在同一叙述层面的平行展开的, 没有纵深推进, 是依靠积累形成的一种浅表达方式。

第四, 影像语言的浅显和简洁构成浅表达的叙述语境。

“微电影”的影像语言非常简洁, 它借鉴了商业广告和MV影像叙事的特点, 影像语言简洁, 凝练, 它如同海明威在小说中创造的“电报体”, 镜头语言干净, 简洁, 又具有商业广告般的言简意赅, 以及MV中利用影像表意和抒情的特点。比如《老男孩》中, “筷子兄弟”的演唱就是一段MV式的影像表达, 而南艺传媒学院为一款智能手机拍摄的“微电影”《云端之上》则刻画了二战时期一对恋人分离时的细腻情境, 将恋人之间几十年的等待紧凑地压缩在三个浓缩的片段里。由于时长较短, “微电影”在交代情节上要简明扼要, 所以大量的“微电影”使用了字幕和旁白, 这种形式也是让情节变得简洁、清晰。

2010年, 中国内地电影票房收入突破100亿元人民币, 但有近4/5的电影无缘在院线上映, 而到2010年中国网民数量已经达到4.2亿, 其中网络视频用户规模2.84亿人, 平均每天观看2小时网络视频, 比如“微电影”《老男孩》蹿红网络后, 点击量超过几千万, 《看球记》, 由于传言为姜文执导, 前三天的点击量高达1000万, “微电影”呈现了非常强劲的发展势头。

从表现的内容和主题上说, 传统电影中所涉及和包含的内容, 都可以成为“微电影”的内容, 但“微电影”以新媒体为传播平台, 它的表达方式也因传播方式的改变和移动观影方式的变化而产生着变化, “微电影”“浅”表达不仅是网络视频的表达特征, 同时它也会对传统的电影、电视的表达方式产生新的刺激和影响。

摘要：传统电影中所涉及和包含的内容, 都可以成为“微电影”的内容, 但“微电影”以新媒体为传播平台, 它的表达方式也因传播方式的改变和移动观影方式的变化而产生着变化, “微电影”“浅”表达不仅是网络视频的表达特征, 同时它也会对传统的电影、电视的表达方式产生新的刺激和影响。

3.微时代的微表达 篇三

书名《焰段》其实典出杂剧中的一个结构，艳段，乃是正杂剧演出之前所耍演的一段小节目，借以招徕逗引观众。作者借用其名并稍作更易，既为突出微博文字犹如烈焰转瞬即逝，“易明而易灭也”，同时也以火焰喻义杂文所蕴含的深邃思想意义，所谓微言而大义。书中，作者自述结合自己所见所闻，将廉政、教育、环境等普通民众最关心的社会话题，“碎片化”为两百多篇小杂文。

或许这些“碎片化”的微杂文写作正是与今日微博时代相投契，我却以为与其说这是形式的创新，毋宁说是微博字数的限制反倒使得写作归返前人的传统。古人写作向来尚简，主张文贵精洁，不喜就对象作抽象思辨与呆板论述，往往以寥寥数语穷其隐微。

所以，真正的问题并非是“微博体”本身，而是这样的文体究竟适合书写和探讨怎样的事件与问题。

《焰段》是一本“微杂文”集，关注的亦是各类社会话题，这倒是颇契合微博特性的。众所周知，微博最大的特点是信息传播的裂变式、传播速度的即时性以及传播过程中的互动感，这些特点就决定了社会话题因其新闻性和受众广大势必大受关注。加之中国言论环境的特殊，微博恰如一泄洪口，裹挟着真伪难辨的信息、暧昧复杂的情绪和良莠不齐的言论价值。在这样的微时代中，胜出的永远只能是普罗大众热议滔滔的诸如三亚海天事件、某明星性倾向、如何鉴定各种婊之类充满着娱乐性并且成功投射民众欲望的所谓“话题”与“事件”。即便有少数颇应深入探究的“问题”引起关注，绝大多数也是因为这些“问题”一不小心给笼上了一层“话题”的外衣，而具有被娱乐的潜质。

从某种意义上说，微博也确是一个属于“大众”的传播工具。当人们高谈微博作为自媒体时代的代表时，这多少预示着人类历史上最具民主的传播时代的到来。它不仅满足了人们表达和观看的欲望，更是令绝大多数普通民众感觉自己从一名无声的看客变成有声的发言者。

当我们承认微博体的同时，其实也意味着默认了微博话语体系的成立。在微博世界里，所有专业话语都将被另外一套话语体系置换。在微博里交流，需要自我矮化，因为这是大多数屌丝的世界；在140字的表达空间里，长篇大论是不足取的，相反要放下身段；而精英式的个人化表达至多让你得到向隅独坐的待遇，除非你够出位，够刷新下限，如微博写手“大仙”所言，“在微博里是拼短语、拼新词、拼反应、拼杀伤、拼不说人话”。

所以微博的热点总是“在话题的中心”、“问题的边上”，它无意进入问题内部进行缜密细致的解析，同时它使得所有的问题必须要具有成为话题的潜质才有被关注的可能。因而，确实如焰火般易明易灭，也如同狂风过境，其来也忽，其去也速。专业话语的失效，粉丝效应的大行其道，也使得所有讨论不再向深刻的一端赶赴，而是奔趋于最大公约数的浅平。

编辑：欧阳婷 撰文：顾文豪 美编：周鑫瑶

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4.微电影：微时代的创意表达 篇四

大众文化是一个特定范畴，它主要是指兴起于当代都市的，与当代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒（特别是电子传媒）为介质大批量生产的当代文化形态；是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态；是有史以来人类广泛参与的，历史上规模最大的文化事件。

自20世纪后半叶以来，中国的大众文化开始崛起，在市场经济的浪潮中迅速壮大，它改变了中国文化的传统格局，影响着中国大众的审美情趣和生活方式。大众文化的商品性、通俗性、流行性、娱乐性的特点让影视文化逐渐变成一种快速消费品。现代人的生活节奏快、压力大，人们迫切需要在娱乐中缓解和释放焦虑，而现代都市人又没有足够多的时间来品味长篇的叙事，于是微电影以其叙事凝练、制作手法新奇、传播速度快并带有浓重的草根气息和个人风格应运而生。网络传播的迅速和便捷让微电影有了普通大众表达情感、消费娱乐快餐的平台。视听影像比文字更能让普通大众的情绪得到直接的宣泄。摆脱了精英阶层的独占鳌头，普通大众以反传统的恶搞、反讽、颠覆等方式不断挑战权威、去神圣、解构艺术，从某种意义上说这也是草根大众掌握话语权的一种新的途径。

二、新媒体时代微电影的特征

（一）浓缩的微叙事

微电影的时长从几十秒到几十分钟不等，时间短决定了它的叙事不能长篇展开，故事要凝练集中，要在一分钟内抓住观众，或设置悬念，或交代事件的来龙去脉。微电影主要还是靠快餐式娱乐消遣、碎片化的叙事方式，有些也会对叙事结构做改变。在筷子兄弟的微电影《父亲》中，影片开头一个老人坐公交车时，突然去掀一个女孩的裙子，在女孩男朋友跑过来理论时，老人居然口吐白沫。随后老人被带到警察局问话，精神显得有些不正常。就在这么一个匪夷所思的情节下，故事用倒叙的方式逐渐展开。开头设置了两个悬念，一个慈祥的、上了年纪的老人怎么会去偷袭女孩？老人的精神不正常是假装的吗？在倒叙中观众明白影片讲述了一位当警察的单亲父亲，独自抚养女儿长大，以及他与女儿之间的情感历程。要展现长达数十年的叙事时间，一般传统的电影会采用线性叙事模式，开端一发展一高潮一结局。而微电影采用拼贴的叙事方式，用父亲英勇抓犯人、独自艰辛照顾女儿、为了女儿错过再婚机会等具有典型意义的片段来结构全片。这些桥段都是碎片化的拼贴，其中充满了幽默诙谐的手法。这种浓缩叙事使微电影形成一种选择性展现，重点放在最能引起观众共鸣的情节。这种微叙事形成的情境迎合了观众的观影期待，让观众快速进入情境以达到情感上的共鸣。

（二）戏剧性的视听语言

微电影在短时间内用视听语言把观众带人情境，它的画面更具有冲击力，将碎片化镜头进行不规则的组合，用紧凑的镜头语言展示人物的性格和心理，用夸张、扭曲和恶搞的形式来渲染气氛，带给观众更大的信息量和视觉冲击。《一个馒头引发的血案》是作者胡戈以电影《无极》为母本，与中央电视台的法制栏目《中国法治报道》进行拼贴和剪辑，形成20分钟的短片。片子打碎了《无极》的原有故事内容，用滑稽的旁白和恶搞的视频重新组合，形成全新的意义，并穿插了自创版广告，以大量的视觉信息、跳跃性的快节奏剪辑和夸张的特效技巧让观众耳目一新。当然，由于制作设备的简单和非专业化，这些视听语言在技术传达上存在很多瑕疵和缺陷，但从攀升的点击量可以看出，这丝毫没有影响大众的观影激情。这种恶搞经典的视听语言，本身是对传统的一种挑战，它解构了影视语言的艺术性，也是对权威和精英的一种质疑，体现了一种反传统的戏剧性。

（三）草根气息的个人风格

“草根”一词来自英文的grass roots的直译，现在社会把这一词引申为同主流、精英文化或精英阶层相对应的普通群众阶层，与它对应的文化现象具有平民文化的特质，属于一种没有特定规律和标准可循的社会文化现象，是一种动态的、可变的文化现象，它有别于阳春白雪的雅文化、上流文化、宫廷文化以及传统文化，用现在的流行词语可以概括为一种接地气的文化。微电影之所以有浓重的草根气息，是因为它的很多创作者都是普通大众，而不是专业的影视导演，他们凭借对影视有着极大的兴趣，自费拍摄、制作上传作品，摆脱了专业电影导演的严谨规范、深刻的社会责任感和道德使命感，草根作品表达着普通百姓的喜怒哀乐，表达着创作者自己的情感和心声，具有浓重的个人风格。真挚的情感使大众忽略了他在技术上的瑕疵和缺陷。筷子兄弟的作品富有浓厚的怀旧色彩，唤起大众对那个青春年代的集体记忆。《老男孩》以两个对音乐有着执着追求的两个兄弟参加选秀为主线，展现了有关青春、友谊、梦想、现实等的讨论。好斗的天性，配合那个年代的流行音乐李春波的《小芳》、郑智化的《水手》、动画片《花仙子》的主题歌及小虎队的《青苹果乐园》，唤起了无数观众的集体追忆。

三、新媒体时代微电影的发展策略

（一）保持全民参与和原创性

近年来，微电影的创作主体呈多元化发展的趋势，从影视发烧友、在校学生，到专业的广告、影视制作公司和资深导演，使微电影的市场竞争日趋白热化。由于微电影制作成本低、易于传播、竞争相对公平，作品的成功不取决于资历的深厚，只要有新锐的创意、情感的共鸣和切实的执行力就能获得网民的支持。普通百姓与社会精英同台竞技，更能碰撞出思想的火花，提高作品的原创度，也给很多有志于影视业的普通大众更多的机会。微电影之所以在影视文化中迅速发展，源于它有深厚的群众基础，是普通草根百姓真挚情感的表达。微电影的微叙事方式和拼贴、恶搞、反讽、颠覆等手法的运用都具有原创性。另外，普通观众的参与、互动是微电影对专业影视制作模式的颠覆和挑战，也使它迸发出强大创新活力。

（二）商业化道路中的多元化合作

微电影市场从2012年进人产业化高速发展的阶段，在草根阶层兴起后，大型门户网站和专业影视制作公司开始投身于微电影创作，这正是看重潜在的商业利益。目前微电影的收益主要靠广告植人、企业微电影广告和用户付费，还有很大的发展空间，只有实现良好的商业效应，微电影才能长期发展。微电影目前主要与大的视频网站和社交网站合作，随着新媒体用户增速放缓，如果只依托这个平台而不拓展，未来发展规模会遭遇瓶颈。开展多元化的跨媒体合作是微电影的未来发展之路。一部微电影要实现市场价值，前期的拍摄、制作只是第一步，还要通过后期的包装、宣传、发行。借助网络以外的媒体，比如电视、广播、报纸、杂志等可以在短时间内吸引大众、制造话题，吸纳网民之外的更多受众群体，实现更大的传播价值来推动自身的长期发展。

（三）理论的发展和引导

在新生事物的发展过程中，理论的发展和形成一般都是滞后的，同时又不可或缺。微电影在中国刚刚起步，还存在很多不容忽视的问题。由于门槛低，创作人员良莠不齐，加上内容题材没有限制，一些作品制作粗制滥造、盲目模仿、内容浅薄，为了能吸引眼球赢得高点击率，一些作品充斥着凶杀、暴力、色情，长期如此，微电影将面临低俗化的倾向。

5.微电影：微时代的创意表达 篇五

[摘要]微电影创作是社会经济发展的产物，将微电影与红色主题进行融合形成红色微电影具有一定的宣传教育意义，而加强对微电影创作与红色微电影传播的研究具有一定的实践意义与价值。文章主要对微电影创作的相关要素与内容进行了阐述，基于此基础之上分析了红色微电影的传播模式与手段。

[关键词]微电影创作 红色微电影 传播研究

微电影就是微型的电影，是一种可以通过网络新媒体平台进行传播的影片，时间在半个小时到一个小时之间，适合在移动状态或者在空闲时间中观看，其具有“微时”、“微周期制作”、“微规模投资”的特征。而微电影的内容繁多，其融合了幽默搞怪、时尚、潮流、工艺教育等不同主题内容，可以通过短片视频的方式呈现，也可以通过剧集的方式播放、将微电影与红色主题进行融合，就是以弘扬民族情怀以及爱国精神为主要目的电影题材。

1.微电影创作流程

微电影的创作主要包括了项目策划、组织创作团队、现场拍摄、后期制作、作品发布等流程，其主体如下：

1.1项目策划

创作者综合自己的想法，撰写剧本、撰写分镜头脚本、选演员及视镜、选景、规划拍摄时间、内容、计划以及在拍摄过程中各种突发事件、应对计划的策划书。确定拍摄的内容、要求、精度、时间以及预算等内容。

1.2组织创作团队

就要创作者基于策划书，对专业人才进行组织招募，综合实际状况对其进行训练，明确各个岗位的具体责任与义务。

1.3现场拍摄

现场拍摄就是在项目策划基础之上，按照拍摄计划进行影片拍摄，准备好摄影摄像器材、服装、道具及布景工作，做好拍摄时现场灯光、录音、场记工作。

1.4后期制作

在拍摄完成之后要进行后期的制作，主要就是通过初剪、精剪、配音、配乐、特效包装、调色、字幕等进行有效处理，经过一系列的工序，让影片达到预期效果。

1.5作品发布

多数的作品都是上传视频网站，而一些精品微电影可以通过电影发行公司进行排期上映。

2.微电影的多元化传播

众所周知，微电影的特性是多元化，纯电影艺术，植入产品广告，广告场所，自我欣赏，记录真实。就通信手段而言，它也是多渠道、网络、手机、电视、微信……在电视上播放缩微胶片的性能或质量是一个很大的错误。就微电影而言，它的创作目标是瞄准网络，尤其是情节的1到2分钟情节。广告被成功地植入了情节中，并且可以在网络上被广泛地观看和转发。电视台当然不会播放这样的微电影，但不能说在互联网上播放的微型电影的质量要比电视上播放的微型电影的质量要低。事实上，在正常情况下，故事片确实在拍摄，很难拍摄巧妙地将产品广告插入情节中的微型电影。就拍摄经费而言，差距是非常大的。以30分钟的电影为例，一般情节是20-60万；要植入的情节至少有100万个，而且创作要比一般情节难得多。

为了满足微电影的电视播放，平均播放时间约为30分钟，不少于20分钟。在国际上，30分钟电影通常被称为短片，微型电影在20分钟以下。欧洲和亚洲的一些国家在10分钟或甚至少于5分钟的时间内定义微电影。一些电影节在3分钟内定义了网络微电影。在韩国，有一部3分钟的微型电影叫“感恩节”，它被翻译成不同的词。它已经在网络和微信传输中达到数亿次。我们能认为这样一部微型电影并不像电视广播的影响那么大吗？缩微胶片的最终目的地必须是互联网，而不是电视。自微信问世以来，国内外已经出现了多个电影节，其中包括“分钟”缩微胶片大赛。因此，微电影创作应了解微电影的广泛使用，了解微电影的多重传播，了解微型电影的终极属性。

当然，我也看到红火微电影能给电视台带来一定的收视率，也会给广大观众带来不同的视觉欣赏。因此，笔者不否认电视剧的微型电影爱好者的创作。然而，由于微型电影可以作为宣传工具，它也可以作为一种产品推广艺术，并且可以是一种“自娱自恋”的玩物，它也可以是“放气”“监督”的经验证据，也可以是一种生活经历的记录。我们不必关注微电影创作成就的“广播”。毕竟微电影的功能是多用途的，传播更是多元化的。

3.红色微电影的传播现状分析

在社会经济发展过程中，社会经济体制以及社会结构出现了不同程度的变迁，而社会公众对于微电影也较为关注，一些红色题材的影视作品以及网络视频也深受人们的喜爱，人们也逐渐的进行了红色微电影的拍摄以及传播。

2.1传播红色革命精神

红色微电影的本质就是以红色为主要题材，通过对社主义核心价值观念、红色革命文化精神的传承为主要理念，进行文化的传播。而红色文化在发展中逐渐形成了自己的话语系统以及文化生产方式，无疑给人们的情感产生了一定的影响，在一定程度上转变了人们的生活方式以及表达方式。红色微电影不仅仅是将革命性以及政治性进行统一融合，其也凝聚人们对革命烈士的缅怀与情感，蕴含着人们对特殊历史时期的情感与价值理念，是一种珍贵的历史记忆。而在党的十九大的精神与纲领的引导之下，人们对于培育民族自豪感、使命感，挖掘民族情感以及文化价值、在复兴梦的引领之下，倡导培育核心价值观念，通过红色微电影加强对中国共产党的光辉历史的宣扬，通过用各种红色记忆挖掘内心的情感，让人们在观看过程中不忘初心，追求信仰，这是一种对社会主义核心价值观念的深度诠释。

红色微电影的内容相对的较为广泛，其涉及到各个方面的不同内容，对抗日战争、解放真正、辛亥革命、革命烈士等进行了演绎，挖掘其内在的价值与精神。例如，为了迎接中国共产党成立95周年，新华社通过《红色气质》红色微电影浓缩了中国共产党95年的光辉历程。在整个微电影中通过现代化的技术与手法，将历史照片与三维特效进行融合，对我党的民族独立、人民解放、国家富强的道路进行了展示，揭示了共产党人的信仰以及追求。

2.2创作主体范围相对狭窄

在整体上来说，红色微电影相对与其他类型的电影题材来说，内容相对较为狭隘，主要的创作团体主要为政府机构、大学生以及独立导演制片人。而其中政府部门是红色微电影的主要创作内容。例如，在中国共产党成立95周年之际，中共永定区委宣传部以及组织部就创作了一部以革命斗争为题材的微电影――《血脉》，通过对红色交通线的革命历史为主线，生动的反映了永定老区人民为了革命为进行了殊死搏斗，展示了共产党人的信仰。这种通过政府机关单位制作的电影是在国家主流意识的引导之下，进行思想意识传播以及精神建设、文化构建的有效模式与手段。

而通过在校大学生以及独立导演制作人创作的红色微电影也是较为重要的内容。湖北工业大学青佑之光实践团队拍摄的红色微电影《一人一井冈》，通过实地调查与拍摄制作，进行校园推广，是红色革命文化?鞑サ闹饕?方式。在校大学生自己创作红色为微电影可以在实践中强化自身的思想品质，在实践中了解革命历史，进而深入挖掘其内在的价值与内涵。

同时，在一些微电影网站上也有部分红色微电影，但是整体数量相对较少，不通过搜索几乎无法发现，这种状况是不利于红色微电影的传播与发展的。

2.3目标受众定位相对较为单一

在整体上来说，我国的红色微电影的受众较为单一狭窄。多数的红色微电影因为内容的影响，导致其主要的受众多为老年群体，青少年群体对于这些微电影缺乏兴趣，而一些微电影在拍摄过程中缺乏实践、内容空洞浮夸也无法满足青少年群体的审美需求。

多数的微电影主要就是利用网络平台进行传播，网络是主要的群体。而青少年对于红色文化无法深入理解，这样就导致了其传播困难的问题。多数的红色微电影都是以革命、历史为主要内容，通过对英雄事迹的讲述，通过富有传奇色彩的清洁设置可以加强对青少年的吸引，满足了青少年的好奇心以及崇拜英雄的思想。对此，微电影要想通过红色为主体加强对年轻人的吸引，必须要保障制作精良、内容题材富有意义，要拓展目标定位，加强宣传。

3.红色微电影的创作方法

3.1政策倾斜，适当的资助

在红色微电影的创作过程中，作为中坚力量的学生缺乏足够的资金支持，给电影的拍摄带来了一定的影响。对此，相关政府部门、高校以及以红色为主要内容的旅游景点，可以综合具体状况适当的给学生一定的资金支持。相关政府机关要利用自己的政治资源优势，给学生的创作提供便捷，构建浓郁的人文关怀氛围；高校必须要给学生一定的支持，要积极鼓励学生创作，为学生的创作提供必要的资金支持、专业指导；而一些以红色为主体的博物馆、旅游景点等要为红色微电影的拍摄提供适当的场地以及各种资源支持与帮助。

3.2整合媒体资源，梳理营销意识

在现阶段的发展中，多数的红色微电影均缺乏完善的新媒体营销意识。在媒体融合阶段，要想拓展影响力，必须要整合各种媒体资源，通过视频玩网站、微博、微信、社交网站等方式进行微电影的宣传。对此，可以通过对各种直播网站、APP资源进行整合，加强对各种红色微电影的宣传，让人们更多更深入的了解红色微电影。

在网络时代，网民的主要群体就是中青年群体，而手机网民的数量也在不断的增长，多数的网民会利用碎片时间应用各种技术设备，而红色微电影可以利用自己的优势，与各种视频网站进行合作，利用社交网站的传播优势，通过微博宣传、微信推广，利用各种方式与手段进行传播。

同时，在微电影的拍摄过程中也是适当的利用名人效应。通过对知名的演员以及导演自身的名人效应，加强对红色微电影的宣传。在现阶段，虽然名人参与红色微电影相对较少，但是其作用是不可小觑的。对此，要积极整合各种资源，利用名人效益加强对微电影的宣传，让人们认同微电影，了解微电影；当然，也必须要重视微电影自身的质量与水平，一部微电影如果粗制滥造，即便是其应用了再多的名人，也不会获得公众的认可；而微电影制作精良在加上名人效应势必就会在根本上增强其知名度，进而提升宣传效果。

3.3整合资源，共同发展

红色微电影要想发展必须要整合社会资源，要加强与政府、学校以及其他相关部门的合作，推动其共同发展。红色微电影因为自身内容的特殊性，政府机构必须要在政策手段、资金费用以及宣传上基于一定的支持；而一些红色旅游景点也要配合微电影的拍摄，这样不仅仅可以提升微电影的拍摄质量，也会增加旅游旅游景点的知名度。而红色微电影在宣传过程中整合各种资源，可以提升其知名度以及影响力，要综合具体的剧情状况，巧妙的融合各种社会资源，进而做到互利双赢。在微电影《红色气质》的拍摄过程中，在电影中的各种图片素材都是来自新华社中国照片档案馆。通过与新华社中国照片档案馆的合作，不仅仅提升了微电影的拍摄效果与质量，也在一定程度上提升了新华社中国照片档案馆的知名度。新华社中国照片档案馆是现阶段全世界馆藏量最大且内容较为繁多的照片档案馆之一，其收集了最在1892年以来的各种历史影像，是我国馆藏量最大的照片档案馆。在《红色气质》中通过对一张张照片、一组组群像的定格，打开了中国发展的近代史册；通过对李大钊、瞿秋白、方志敏、赵一曼、杨靖宇、左权、彭雪枫、雷锋、焦裕禄、王进喜、吴吉昌等等不同时期的共产党人的展示，充分的展示了这些共产党人的与众不同的“红色气质”。在《红色气质》中将不同时期的共产党人跨越时空，欢聚一堂，通过三维虚拟现实技术还原历史，通过鲜活的故事与新媒体技术进行融合，让人们仿佛穿梭在历史长廊之中，看到过去与现在的对话，受到中国红色信仰的渲染与影响。

结束语：

6.创意微视频大赛(总结) 篇六

【活动过程】

一，积极学习微电影的相关知识和拍摄处理技能

1.本次活动前期主要是各小组成员课后积极学习微电影的相关理论知识（包括镜头的选取，景别的表现力，相关视图处理软件的学习）

2.微电影剧本的撰写与审核

二，付诸拍摄并进行后期处理

1.本次活动各个小组在4月19日之前都能够按照预期顺利完成前期拍摄，并与4月2月日之前完成对微电影的初步剪辑，在知道老师的初步欣赏并提出修改意见下，进入第二阶段的再处理和加工。

三，上交最终参赛微电影作品，并将最终成品传至各大门户网站

1.本次活动参赛的各个小组在4月28前都基本完成了对作品的最终后期处理，并顺利在班级内开展比赛。《第55封情书》等优秀作品获得师生的一致好评。2.所有作品在4月29前都上传至国内主要的诸如优酷之类的门户网站，与大家探讨学习。

【活动评估】

总的来说，本次以“镜头捕捉生活，创意赢在起点的”微视频大赛的举办还是比较成功的，具体归纳起来主要有以下几点原因：

1.前期充分的准备

“凡事预则立，不预则废”在本次活动中得到充分体现。在举行本次活动之前，在本班班委和指导老师的出谋划策之下，积极学习有关电影创作的基本知识，艺术表现手法，镜头的运用，相关视图处理软件的实验课学习对本次的具体拍摄有很大的帮助，在大量的学习电影发展史上的一些优秀的经典电影和艺术表现手法的前提下，在本次活动参赛的微电影中就有部分同学的作品上有所表现。

2.专业指导和多方面的配合

虽然我们看的电影不在少数，但是当具体拍摄起电影来就会有难度。还好有专业 老师在拍摄过程中悉心加以指点，在初审中提出忠肯的修改意见，使得原本相对稚嫩的影片经过再次处理之后更加显得更具表现力和艺术感。当然也离不开新闻实验室老师对摄像器材上的大力支持，也得肯定同学们在此过程中所用心付诸的努力。那些天曾经默默然剪片子熬过的夜我们，衍生出“少壮不努力，老大剪片子”的调侃，在成果出产的那天，都化成一屡屡微笑，所有的所有，都是值得的。

3.分工安排合理

因为经过前期的大量的相关知识的学习，才做这样的策划是可行的。人员的限制（各 小组限制在6—8人）给了创作团队成员最好的发挥聪明才智的机会，合理安排工作任务。再者，参赛作品经过指导老师的初审和再次剪辑加工，最终成以终成品示人，在很大程度上留给创作团队进行修饰和完善的余地。

4.活动与自身专业结合密切

因为本次拍摄活动需要利用要本专业内的影视艺术、新闻摄影摄像、播音主持实训以及实验课的相关专业知识，所以广大同学对此项活动的参与性和积极性都很高。这不仅是巩固和加强专业知识和技能的绝好机会，也是为即将到来的见习和实习做前期的试手练习，在充分发掘同学们的艺术才华的同时，还能过一把导演的瘾，享受一下身为电影主角的光辉荣誉，在快乐中学习进步和提高，何乐而不为呢？

当然，本次活动虽然得到师生们的一致肯定，但也不存在很多值得我们反思的不足：

1.资源的有限性限制

由于本次微电影的主角大多由我们剧本的主创人员担任，因为不是表演科班出 生，在剧扮演上难免落入俗套和欠缺表现张力。而且，新闻实验室的器材在一定程度上不能满足我们的拍摄需要，加之电影表现对服装、道具、灯光、影像、音效等的要求甚为严格，在现有可利用的资源下，我们还是很难表现某些想表现的镜头效果。

2.专业技术不过硬

从专业的角度来说，对电影的处理需要很强硬的后期技术支撑。而且，拍摄微电影需要在有限的时间内表现一个主题，从某种程度上来说这加大了编剧对剧本撰写的难度和后期拍摄和处理的难度。放眼国内的优秀大片，哪一个是投资巨大，背后集结了一群优秀的创作团队的，有些大片一片就是半年一年才出成果，从导演到演员，到场地、器材、道具、服装、音效到后期处理，大多都是专业的人员。即使是微电影，投资也是不小。而我们呢，只是一群羽翼未满的孩子，很多都是业余的，很多东西都有待学习，能拍出这样的效果，我们值得为自己鼓掌。

【活动结果及意义】

1.巩固和强化了专业知识技能

本次活动虽然瑕疵不少，但是也仍然有许多可取之处。在充分结合本专业学科知 识的基础上同学们更加强化了专业摄影摄像的技能，也对相关视图后期处理的学习有了十足的进步和提高，得到了老师的肯定和赞扬。

2.认识到自己的不足

在经过一系列的拍摄创作活动之后，同学们在专业摄影上更清楚地认识到了自己的不足，也更加在学习上能够有的放矢的进行针对性的学习，查缺补漏。

3.作品得到广大师生们的赞许

本次微电影的作品，在出产之后，得到我校师生的赞许，上传至各大门户网站，都有较高的点击率，优酷网的《一梦如是》至今已有7000多的点击率。而且我校的部分老师看过本班的部分微电影之后，决定在我校开展微电影大赛，这至少说明了师长们肯定我们的微电影，并期待着更好的作品出现。

4.加强和同学之间的友谊，培养了互助学习氛围

以前别人都说新闻专业的同学个性很强，怎么怎么地，但是，经过诸如此类的互助学习之后，本班同学更加相亲相爱，在生活上互相理解，学习上互相支持和帮助，培养了同学之间深厚的友谊。

【活动经费结算】

后期奖励： 200元

资料打印和刻碟：50元 每一个人的成长都要经历许多艰辛，每一个蚕蛹破茧成蝶都要经过无数疼痛的挣扎，只有努力，才会有可能看得到收获，新闻的道路上路，我们都还只是如巢中雏鹰那么稚嫩，但只要有飞翔的心，总有一天，我们也会征服蓝天，笑傲苍穹。新闻科班的我们，学院: 文学院 班级：09新闻班 on the way!

附注：以下是本次活动的部分原创视频在线链接地址

1.《一梦如是》http://v.youku.com/v_show/id_XMzg2Nzc5OTMy.html 2.《第55封情书》http://v.youku.com/v_show/id_XMzg4MjY2OTQw.html 3.《红色高跟鞋》http://v.youku.com/v_show/id_XMzg4MjIxNzQ4.html 4.《离

殇》http://v.qq.com/boke/page/d/p/h/d0100msthph.html 5.《静默式喜欢》http://v.youku.com/v_show/id_XNDA3MDEyNzgw.html

7.微电影：微时代的创意表达 篇七

上映时间:2010年制片地区:法国

影片类型:哲理微电影导演:Ramon and Pedro

编剧:Marie Chadu c主演:Zacharie Destraz, Ju les Martinet, Pierrick Destraz, Henri Destraz

微电影《镜子》将主人公漫长的一生浓缩在浴室的一面镜子之中。影片采用主观镜头记录下主人公在镜子前刷牙、洗脸、刮胡子、喝水等日常举动, 利用镜头的摇移和巧妙的转场, 将主人公的人生境遇变迁串联成流动的生命画卷。童年、少年、青年、中年、老年……人生的各个阶段都得到了完整的呈现;成长、懵懂、爱情、婚姻、孕育、背叛、衰老、死亡……人生的种种体验都得到了准确的表达;好奇、喜悦、惶恐、平静、悲伤、烦躁、释然……人生的种种表情都得到了真实的演绎。影片让人们想要停下脚步重新审视人生, 找寻那个最真实的自我。

作为一个颇具象征意味的意象, 镜子常常在各种影视文学作品中出现。不论是《白雪公主》里的恶毒王后对于美丽的追问, 还是希腊神话中那耳喀索斯对于自身倒影的迷恋, 对镜像的凝视都改变了他们的人生轨迹, 而这种凝视也引导人类展开了一场叩问灵魂的精神之旅。一个人只有遗忘了易逝的皮囊才可能找到通往心灵内省的道路, 一个人只有冲破外表的藩篱才能拥有自我检视的勇气。面对镜子中另外一个一模一样的自己, 你终于可以静下心来和自己好好聊聊这个世界了。短短6分钟的影像里, 我们见证了主人公的一生, 虽然有关于岁月沧桑和世事无常的慨叹, 但更多的是关于生命与人性的思考。

一、颇具哲理的镜中人生

柏拉图曾经说过, 人类应该关照自己的灵魂, 因为它是人的本质。但是灵魂的关照需要通过映像的协助才能够完成, 因为它就像一个人的眼睛, 惟独看不见自己的存在。镜子的出现解决了这个难题, 面对镜子, 自己的眼睛终于可以看到自己的眼睛了。镜子在帮助人修饰外表, 协助人适应并与社会融为一体之后, 它又引导人转入探索自我内心的天地。 (1) 由此可见, 镜子不仅是日常审美的起点, 也是自我审视的开端。镜子让人们清晰地看到自己的模样, 不断树立起对自我的认知, 从而将自己与他人区分开来。正如镜子具有正反两面, 人在自我认知的过程中也具有向外和向内两个维度, 向外塑造外部世界中的自身形象, 向内探寻内心世界的真实自我。对于镜像的选取和巧妙使用是本部微电影的最大亮点和创新之处。下面本文将从镜子的双重属性与镜子的特殊功能两个维度对微电影中的“镜子”进行解读与分析。

(一) 镜子的双重属性

不论是柏拉图的“洞穴”理论, 还是拉康的“镜像”理论, 都赋予了镜子反映真实世界和投射心理世界的双重属性。镜子的出现弥合了现实世界与虚拟空间的距离, 架设起客观存在与精神领域的通道, 镜子不曾改变, 不断变化的只有镜子前人的容颜与心态。

影片始终围绕镜子反映真实世界和投射心理世界的双重功能来把控影像进程。片中主人公有一个重要的动作, 那就是打开镜子背后的橱柜, 这不仅完成了镜像由正面向背面的转换, 也开启了从外部世界进入主人公内心世界的大门。如同镜子明亮照人的正面, 影片的前半部分倾向于展现主人公向外的自我认知:从孩童时好奇地看着镜中自己的小豁牙到青春期煞有介事地整理发型, 从抚摸挺立的鼻梁、突起的喉结到认真刮去脸上的青涩胡茬, 稚嫩孩童成长为翩翩少年的生命过程, 体现着主人公生理的发育和审美的变化。以打开镜子的背面为标志, 影片之后的影像开始着重表现主人公的内心世界, 这也与人生成长的阶段特征相吻合。与外向自我认知的直接和显性不同, 内心世界的镜像呈现必然是间接而隐秘的。看着女友照片时的得意, 带上婚戒时的陶醉, 听到孩子啼哭时的烦躁, 婚姻破裂时的沮丧, 敲击镜子时的愤怒, 年老体衰时的无奈, 走向生命尽头时的释然……主人公简单的动作和细微的表情传达出的却是复杂的信号与丰富的内涵。

(二) 镜子的特殊功能

“夫人之相与, 俯仰一世, 或取诸怀抱, 晤言一室之内;或因寄所托, 放浪形骸之外。”这句中国古语营造出的意境与影片有着异曲同工之妙。微电影《镜子》将一面镜子置于狭小、封闭的浴室空间之内, 但由于镜子本身能够塑造空间, 所以虽然环境如此狭小和封闭, 可镜子却能够在封闭中复制呈现同一个现实世界。 (2) 镜子内外世界虽是一模一样, 但是镜子中的世界并不是外部世界的单纯复制, 其与外部世界的性质完全不同, 内与外是真与假、实与虚的鸿沟, 其间距离虽触手可及却永不可跨越。 (3) 这种鸿沟与距离正是现实世界构成的第一顺序空间与镜中世界构成的第二顺序空间的区隔。

影片通过镜头的摇移和剪辑, 在镜子塑造出的第二顺序空间与主人公所处的第一顺序空间之间巧妙地完成转换:沐浴的美女、啼哭的婴儿、闪烁的灯箱等均出现在第一顺序空间, 构成真实的浴室环境;而主人公的自身形象则总是在镜子构成的第二顺序空间中得到呈现。这种选择的过程无疑体现了创作者在美学上的独特思考和新颖构思。在这里, 镜子的复制和折射不仅让我们感受到了空间本身, 而且产生了具有纵深感的画面, 开拓了影像时空:从狭小的有限空间生发出开阔的无限空间。加之收音机这一传播媒介在影像中的出现, 浴室空间与外界又增加了连接的通路。虽然影片展示的场景均发生在一间浴室之内, 但是透过镜中世界让人联想与感受到的却是主人公如你我般完整而真实的人生。

影片中的镜子超越了物化的存在, 成为一个客观的记录者, 一位耐心的倾听者, 一位睿智的评判者。隐藏在镜子背后的仿佛是一双上帝的眼睛, 主人公在镜子面前无需遮掩也无处躲藏。其实见证主人公一生变化的不仅仅有镜中之眼, 还有镜头背后观众的眼睛, 两双看不见的眼睛从不同的方向对镜中人生展开审视。镜子的存在一方面推远了主人公与本我的距离:主人公与真实的自己保持了适当距离, 从而更冷静更理智地认清自己;另一方面镜子的存在又拉近了观众与主人公的距离:主人公在镜子前的表现显得真实而自然, 淡化了镜头前的表演意味, 从而使观众更容易走进人物的内心世界。一推一拉之间, 镜子的层次性显得格外丰富, 神秘感也不断加剧。

二、压缩时空的典型意象

影片用五分钟左右的影像浓缩了主人公由童年到老年的整个过程。利用镜头的摇移和巧妙的转场, 创作者在浴室空间内充分实现了场景的调度和图像信息的扩容。要在如此短的时间内, 用寥寥几个镜头表现人物漫长的人生图景, 这要求创作者能够精准概括主人公在人生不同阶段的外在形象、心理状态以及典型动作。“‘封闭空间’中的物态对象以及人物的行为动作等都在被约束其表现力的基础上创造出更加抽象的意义。” (4) 为了配合表现人物形象和时空场景的变换, 创作者精心选用了能够标记主人公人生阶段的典型道具, 使用颇具象征意味的方法进行表达, 最终实现了对时空的有效压缩。

(一) 灯光:内心世界的外在投射

浴室中的灯在影片中颇具象征意味。它不再仅仅是照明的工具, 而是主人公内心世界的外在投射, 其光线和亮度的变化象征着主人公人生境遇的改变。

还是孩童的主人公打开浴室的灯, 站在工具箱上刷牙, 屋内的灯光明亮而温暖。这是主人公初次登上人生的舞台, 灯光的存在照亮了男孩眼中的世界, 也让他清楚地看到镜中的自己。当主人公进入中年, 男人的婚姻和家庭出现危机, 这时浴室里的灯光变得忽明忽暗, 暗示着主人公内心世界陷入不安定的惶恐之中。随着主人公用力拍打灯箱, 灯光最终熄灭, 宣告主人公的婚姻彻底失败, 他的人生就此陷入短暂的黑暗。后来主人公为发泄心中的郁闷, 用力敲打镜子, 在拳头击中镜子的瞬间, 灯箱应声再次亮起, 但是主人公的手却被镜子划伤, 流出了鲜血。这一连串的动作配合灯光的变化, 似乎是在告诉观众, 人生中一些事情的重新开始注定要付出疼痛的代价。年老的主人公站在体重秤上称体重, 这与童年时站在工具箱上的男孩形成了鲜明的对比, 此时浴室内的灯光昏暗而清冷, 恰似主人公风烛残年的人生境况。最后, 老人拄着拐杖蹒跚地走到开关前熄灭浴室的灯, 影片落幕, 也意味着主人公的一生即将走向终结。

(二) 贴画:人生轨迹变化的标记

人们常常把自己喜欢的贴纸粘在每天都看得见的地方, 以此表达对生活的态度和内心的向往。影片中的主人公也是这样, 镜子上出现的贴画成为主人公人生轨迹变化的标记。

在主人公的儿童时期, 镜子上的贴画是一个笑脸, 童年的生活无忧无虑、充满欢乐, 正如嘴角扬起的笑脸。后来的贴纸变成了变形金刚, 作为男孩们童年共同的回忆, 对变形金刚的喜爱正是源于对英雄、勇敢和力量的崇拜与渴望。再后来变形金刚贴纸变成了半边, 这不仅显示了时光的流逝, 也告知观众主人公的人生正在向下一个阶段过渡。当主人公再次以全新的形象出现在镜子里, 镜子上的贴纸换成了Anvil乐队的logo, 作为加拿大著名的重金属摇滚乐队, Anvil所代表的对抗、解构和自由的摇滚文化正是叛逆期少年普遍具有的心理特征。很快, 镜子上的贴纸变成了卡通性感美女, 对异性的欣赏和渴望表示少年已经进入萌动的青春期。不久, 性感美女的贴画也变得残缺, 预示着主人公的人生面临再次转型。终于镜子上的贴纸被一张女孩的照片所替代, 镜子中男人陶醉的神情表明此时的他正沐浴在爱情的甜蜜之中。再后来女孩的照片从镜子上消失, 化作水池中燃烧的灰烬, 象征着主人公婚姻的最终破裂。当主人公进入老年, 镜子上再没有了贴纸抑或照片的出现, 也许经历了许久人世的沧桑, 内心的情感和波折已经不需要外在的图像来表现, 所有的一切都已深埋在老人的脑海中。

(三) 牙齿:与疼痛有关的隐喻

每个人的成长和衰老都伴随着牙齿的变化, 牙齿的生长过程常常成为一种与疼痛有关的隐喻。影片中, 创作者运用了几个与牙齿有关的细节, 展示出时间的推移和主人公生命阶段的变化。

孩童时的主人公在刷牙时掉了一颗门牙, 轻微疼痛, 他好奇地把牙齿拿在眼前观察, 然后不小心把牙齿掉入水池;豁牙的男孩十分可爱地张开嘴, 凑近镜子看门牙脱落后留下的洞;长出新牙的少年用舌头舔了一下整齐的牙齿, 神情中有种自命不凡的得意;年迈的老人已经无牙可刷, 他取出假牙, 放在了玻璃杯里, 神情无奈而释然。细节往往具有震撼人心、触动神经的力量, 微电影中通过牙齿的变化这一细节显示出的生命褪变, 让人感叹时光易逝、年华易老。

《镜子》用6分钟的影像诠释了生命从绽放到凋零的全部过程, 创作者想要表达的不仅是对于时间和生命的理解, 还有对于人性和情感的关照。“镜子是现实的反影, 是时光无情的折射。镜子告诉你的真相是:时间把你最好的时光已经拿走, 你看到的永远是最好时光的之后。” (5) 伫立在镜子面前, 能看到的不只是疲惫的神情, 还有眼神背后真实的灵魂。透过那面镜子, 每个人都会看到曾经的或者未来的自己, 因为时光本身就是一面无所不在的镜子。

摘要：微电影《镜子》将主人公漫长的一生浓缩在浴室的一面镜子之中。影片运用主观镜头记录下主人公在镜子前刷牙、洗脸、刮胡子、喝水等日常举动, 利用镜头的摇移和巧妙的转场, 将主人公的人生境遇变迁串联成流动的生命画卷。本文从镜子的双重属性与镜子的特殊功能两个维度对其创意展开分析, 并对蕴含在其中的人生哲理进行解读。

关键词：镜中人生,压缩时空,创意分析

注释

1许鞍华、陈可辛等著:《一个人的电影》, 上海文艺出版社2010年版, 第261页。

2沈宝民:《电影中的镜子意象研究》, 2010年广西师范大学硕士论文, 第19页。

3王海龙:《影视画面中“镜子”的美学功能》, 《青年记者》2010年第9期。

4陆婧:《论现代电影中的“封闭空间”》, 《哈尔滨学院学报》2013年第1期。

8.微电影：微时代的创意表达 篇八

它，就是微電影。

微时代背景下诞生的奇特产物。

2011年在微博上流行了一张“比尔·盖茨买兰博基尼存钱图”，让这位已经淡出微软管理层的前世界首富又火了一把。2011年是一个因微博而爆发的“微”现象年代，各类挂靠“微”概念的事件产品层出不穷。如微操盛行的电子竟技赛场，微表情悄悄改变游戏人物的呆板木纳，微宠（迷你宠）正以几何数增长于战斗BB中，微端化游戏模式搭上了极速快车道，微电影也成为宣传营销的必备手段，一场场以“微”字命名的游戏潮流正纷至沓来。

其中，也包括微电影。

微电影多元化视角和表达方式，堪比《西游记》里的72变之孙悟空，几年的发展变化，正仿佛是那天性俱足、调皮多变、拜师学艺的泼猴一般，看上去，似乎即将走上正途。

编者综合了一下，描述微电影的名词有：微小、细微、微量、电力、光影、幻影、碎片化、窄视角、短时间、多元表达性……在经历了几年的摸索之后，微电影到底是什么？它怎样被催生出来的？网民在追求什么？用户因什么而悲、为什么而喜？一部微电影是怎么被创造出来的？创造的初衷是什么？纵观它的成长，我们可以看到什么？又在其中读懂和收获了什么？在资本的洪流之中，微电影可以承载、发展到何种程度？……围绕着微电影，逐步在发生着什么？

关于微电影话题，《影视圈》采访了首次拍微电影的学院派大男孩，从大洋彼岸的美国来到中国的电影创作者，还有央视微电影频道CEO，我们，试图从不同的角度梳理它的脉搏，看清它的未来走向。

总之，这是一个正在走向快速颠覆的时代，几乎每个人，都愿意或者想要发出自己的声音，售卖自己的价值观，时代自会顺应最大的民意力量。微电影，正在这样磅礴的时代背景下经历阶段性的成长。

9.微电影的拍摄流程 篇九

1、①拍摄前期工作：双方沟通，制定三种婚前爱情微电影故事，创作出具有特色的故事梗概；②确定影片的形式，挖掘市场的需求；③根据演员个性化进行剧本创作，编导根据故事梗概将新人难忘的、留恋的、想要珍藏的事件浓缩，在此基础之上制作出用于拍摄的方案；④对于编导的剧本进行熟悉，对情节进行确认及沟通。

2、拍摄中期工作:①制定拍摄计划，双方沟通时间地点人物；②实施计划，根据剧本所拟定的场景，进行场地的选择。关于场地尽量寻找能表现两人感情的地点，可拟定两人爱情开始的地方，浪漫的地方，将往日情节一一真实重现。

3、拍摄初步剪辑，完成作品：将后期包装制作，剪辑师根据脚本将背景音乐、旁白等元素进行统一的剪辑制作；包装师利用二维三维软件针对片头、过场以及成片颜色进行调整，使之更具有时尚风格，更有视觉上的冲击力！

4、拍摄后期工作：修改完善影片，成片输出。微电影样片初拟三种：

1.以清新欢乐情节为背景时尚微电影 2.以抒情悲伤情节为背景感人微电影 3.以直白叙述情节为背景平铺微电影

附：

选定剧组工作人员 挑选演员

主创人员（制片主任、导演、美工、摄影、录音等）看景、选景、取景。

2、定最终剧本

3、拟定拍摄时间、拍摄计划，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场。

4、挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装。

10.微电影：微时代的创意表达 篇十

一、剧情概述

本片讲述的是一位公司生产副总，严格遵守公司规定，廉洁自律，拒绝曾经靠打工赚钱供养其上学的哥哥在自己管辖的单位分包、肢解工程的故事。主人公在兄弟反目、父母误解、亲人冷落的重重压力之下，妥善处理家庭、亲情、利益与企业之间的关系，最终赢得哥哥和家人的理解，兄弟冰释前嫌，和睦相处。

二、人物

王少刚：公司副总（出身穷苦，考上重点大学而改变命运，成为企业年轻的领导，廉洁自律，性格刚毅，为人正直，有房贷压力。）

王少安：王少刚的哥哥（文化水平较低，工地最基层打工者，经济不宽裕。）

潘晓芸：王少安妻子（工地基层长年打工者，文化程度低。）

少刚妻子（贤惠）赵总（劳务公司总经理）王父（农民）王母（农民）吴婶（农民）

三、剧情

第一幕

场景：

王少刚办公室，夜内，已经下班了，员工们陆续离开了办公室，王少刚仍在桌前埋头忙碌着。桌上摆着清正廉洁的桌牌。电话响起，王少刚仍埋头在文件之中，直到电话响了很久，王少刚才拿起电话，仍专注地看着文件。

王少刚：喂？

少刚妻：今天又要忙到几点，用不用给你留饭？ 王少刚：不用了，一会儿我随便吃点就行。

少刚妻：嗯，今天中介来电话了，让咱抓紧把首付的钱交了。

王少刚：行，等这两天抽个空，咱俩就去交首付。少刚妻：好，别弄到太晚。

（王少刚应着，挂了电话。刚挂了没多久，王少刚手机又响起，王少刚看了一眼来电显示，眉头微皱。

王少刚（犹豫了一下，最终还是接起）：喂！赵总（热情）：喂，王总，我都约你好几次了。今晚上你怎么也得赏个脸吧？

王少刚（厌烦）：我在加班，没时间。

赵总：加班也得吃饭嘛！咱是老朋友了，你总得卖我个面子吧。

王少刚：赵总，最近新开两个项目，事太多。有什么事等过两天再说吧。

赵总：这，那行！您先忙，改天再说。

（王少刚挂了电话，长舒一口气，一抬头就看到自己的 廉洁自律的座右铭。窗外，明月高照。）

出片名：兄 弟

第二幕

场景：

王少安工地板房中，夜内，同样的月光，照在王少安所在工地的平板房。王少安站在板房外抽着烟，眉头紧蹙，一脸愁苦。门忽然被推开，潘晓芸端着盆子出来泼水，险些泼在王少安身上。王少安闪躲。

注意：此处并非中建八局工地，所以板房上不能出现任何八局的标识，防止穿帮。

潘晓芸（埋怨）：别抽了！赶紧进来，我有话跟你说！（潘晓芸说完转身回屋，王少安叹了口气，最后紧抽两口，这才把烟头扔掉，回身进屋。潘晓芸一脸愁容，面前摆着几个盆，装着白天换洗下来的衣服。）

潘晓芸（使劲儿揉搓着，絮叨着）：昊昊该报名上学了，到底接不接他来城里念书？

王少安（坐在椅子上，轻叹一声）：哎，昊昊还是先在老家上吧，来城里念书费用太高了。咱俩也没时间照顾他，等情况好一点再……

（潘晓芸一听这话立马暴跳如雷，扔下手里正洗着的衣服。）

潘晓芸：等，等，等，得等到什么时候。你看老二都当了副总了，管那么多大工程，你就不能去找找他，让他分你点活儿干！王少安：咱又不是没找过，他们大公司，规矩大。潘晓芸：规矩大大得过人情去？！当年要不是你爸妈把钱都供他读书了，你也不至于混成现在这样，老婆孩子都跟着受罪！

王少安（自尊心受到伤害，恼火道）：行了，别说了！潘晓芸：我可告诉你！我等得起，昊昊可等不起！（王少安登时蔫儿了，叹了口气：我明天去找找他。）

第三幕

场景：

王少刚办公室，日内，桌上摆着建筑图纸，王少刚正仔细看着。

（敲门声传来）王少刚：请进。

（门被推开，王少安略带羞赧地进来。）王少刚（热情站起）：哥，你怎么来了，快坐！（王少安进门，门没有带上。王少安在王少刚对面坐下，王少刚给他倒了杯水，递上。）

王少刚：哥，你找我有事？（王少安点点头。）

第四幕

场景：

公司走廊，日内，赵总意气风发地进来，热切地和人打着招呼。

员工：赵总来了？

赵总：是啊，找你们王总有点事儿。你们忙，我自己去找他！（赵总来到王总办公室外，刚要敲门，听见里面传来说话声。赵总左右看看没人注意自己，这才透过门缝偷听着。王少安和王少刚絮叨着，王少刚沉思着。）

王少安：咱那些临室百家的都翻修房子了，吴婶儿家还准备起个小楼。我寻思着，也把咱家的房子翻修翻修，让咱爹咱妈能安度晚年。

王少刚：这是正事儿，嗯，我这两天就把钱给你。（王少安点头，欲言又止。）

王少刚（看出端倪）：哥，还有事儿？

王少安：唉，你嫂子想让昊昊来城里念书，可是来城里念书花销太大。我和你嫂子就在工地上干点苦力，真是负担不起。

王少刚：孩子上学是大事儿。（沉吟）钱上，我再想想办法。

王少安（急急打断）：哎，不用不用，你现在不也想买房子嘛，用钱的地方多。我是想，你能不能给我承包点儿活干，挣了钱，我也好接昊昊过来。

（王少刚看看王少安，王少安一脸期盼的看着他。）王少刚（为难的，语带劝慰）：哥，我们**的各项规章制度很明确，决不允许领导的亲属参加工程施工。这事儿我说了不算。

王少安（有些着急）：你这么大个官儿，说了还不算？ 王少刚：哥，这个真不行。

（王少安一脸失落。门外，赵总眯着眼听着。忽然，赵总得意的笑起来，匆匆离开。）

第五幕

场景：

公司楼下，日外，王少安怏怏地从楼里出来，忽然听见有人按喇叭。王少安疑惑看去，只见车窗拉下，露出赵总洋溢的笑容。

第六幕

场景：

王少安板房，夜内，潘晓芸焦急地打电话，无人接听。潘晓芸起身就要往外走，门被推开，王少安醉醺醺的走进来，一脸笑意。潘晓芸上前一把扶住踉跄的王少安，嗔怪着：你这是上哪儿喝酒去了，找老二了没有！王少安哼哼着，潘晓芸把他放倒在床上，王少安靠墙倚坐着。

潘晓芸：找你老二了没有！（王少安点点头。）

潘晓芸（急切地）：他怎么说？

王少安：他、他说，他们公司不让，不让领导亲属干工程！

潘晓芸（气急）：他就会拿这个说事！（看着王少安醉醺醺的样子不忿，推了他一把）那你还喝这么多酒？！

（王少安笑笑，把赵总的名片递给潘晓芸。）潘晓芸：这是啥？

王少安：这家公司，找我，当，当项目负责人！潘晓芸：什么？！你说醉话呢吧！

王少安（有些不高兴）：什么醉话！实话！就是他请我喝的酒！说是欣赏我、我的能力，让我帮他干工程！（潘晓芸拿着手中的名片沉思着。）

第七幕

场景：

王志刚办公室，日内。赵总面带喜悦，敲门。王少刚：请进。（赵总进门坐下。）

赵总：王总，我早就听说了，你哥在XX工地？技术很熟练，也很能干。我这需要人，我想把他挖到我们公司做项目负责人，待遇肯定没问题，您看怎么样？

王少刚（吃惊，义正言辞道）：你消息还很灵通啊，谢谢你的好意了，他现在在工地上干的挺好的，不需要。我马上有个会，我们下次再聊吧。

赵总（有些着急）：王总，你这是何必呢！我可听说你大哥家庭条件不好……

王少刚：我哥的事是我们的家事！家事公事，怎么能混为一谈呢！行了，我自己会和我哥说的！他不会去的，你还是请回吧！

赵总（起身）：好的，您忙着，我这边参与你们公司项目招标的事麻烦您给关照关照。

王少刚（表情不冷不热）：按程序参与就行。

赵总：那您哥的事儿您再考虑一下……（赵总还要再说，王少刚手一挥，示意他离开。赵总失望之极，悻悻的离开了王少刚的办公室。）

第八幕

场景：

老家，日内。一座简陋的农家小院里，王少安一家人围 坐着。老两口端坐正前，王少安和潘晓芸分别挨着王父王母坐。王少刚被审判似的独自坐在对面，一家人都是面色阴沉，潘晓芸哭嚎着拉着王母的手诉苦。

潘晓芸：妈，你可得给我们做主啊！我和少安的情况你们也清楚，日子紧巴巴的！一直巴望着老二能帮帮忙！好，人家有政策，不愿意帮咱，咱也不能说老二不对。可这有别的公司找少安当经理，也被老二给搅黄了！这是把我们往死路上逼啊！

（王少安不说话，面沉似水，斜坐着，猛嘬着烟。）王少刚（努力心平气和的解释着）：爸，妈，这事不是我故意不帮大哥。可是那个赵总根本就是想利用我和大哥的关系，好让自己公司中标。这、这不合规矩啊！

潘晓芸：（埋怨地）规矩规矩，你就知道拿规矩压人！老二，你别忘了，当初你和你哥都考上了大学，要不是你大哥把机会让给了你，现在当老总的可能就是他了！这人得知道感恩吧！

王少刚：嫂子，大哥对我的恩情我当然记得，可是一码归一码啊。

潘晓芸（看了一眼王少安，愤恨地）：你就知道闷头坐着，你倒是说句话啊！

（王少安看看众人，又看看王少刚，恨恨把烟掐了。）王少安：少刚，当初上大学，是我让着你。这没什么，我当大哥的，这是我该做的！后来，你不让我去你工地干活，说有政策，我也听你的，我不为难你！可这一次，我得自己做主。为了这个家，赵总那，我一定要去！

王少刚（也狠下心）：你要是去，他就不能参与我们公 司的项目，看他还敢不敢留你！

王少安（一拍桌子站起）：你！（王少刚毫无惧色地和王少安对视着。）

王少安（愤愤）：好，你真是我的好兄弟！你可真是个好领导！

（王少安气汹汹离开，潘晓芸哎了一声，起身，白了王少刚一眼，也急忙追了出去。）

（王少刚委屈地靠到父母身边）王少刚：妈！

王母（起身）：老二，你现在是出息了！当大老板了！可你也得想想，你能有今天是亏了谁？！做人得有良心啊！

（王母转身进屋，王少刚拉住母亲胳膊，被王母甩开。王少刚转身面向父亲）

王少刚：爹！

王父：这法律还不外乎人情，你的规定，就比这手足亲情还重要吗？！

（说完王父转身进了屋，留下少刚一个人尴尬地站在院子里。）

第九幕

场景：

王少刚家楼下，夜外。王少刚独自苦恼地在楼下散步，看着月光出神。一双手从后面给王少刚披上一件外套，王少刚回头，是妻子温柔的眼光。

少刚妻：回家吧，晚上凉。

王少刚：老婆，你说，我是不是真的不近人情？ 少刚妻（坚定）：你做的没错，爸妈他们早晚会明白的。王少刚（略一沉吟）：老婆，我想和你商量件事……

第十幕

场景：

吴婶儿家外，日内。王母挎着菜篮往家走着，忽然听见前面传来哭天抹地的嚎声。王母紧走两步，发现是吴婶儿正瘫坐在自家院子里大哭。

王母（连忙迎上，去拉吴婶儿）：老姐姐，快起来，这是咋了？

吴婶儿（拉着王母）：老妹妹啊，塌了、天塌了！我儿子给抓进去了！

王母（一惊）：啊，为啥？

吴婶儿：违规了，犯法了，得判好几年！儿媳妇也和他离婚了，带着我孙子走了！你说，我可怎么活啊！

（王母震惊、愣然。）

第十一幕

场景：

老家炕头儿，夜内。王父王母正在家看电视闲聊。王母：哎，吴大姐前些年净跟儿子享福了，风风光光的。哪想到老了老了，落了这么个下场。

王父：是啊，为了捞点钱违规犯法，毁了家毁了自己的前程，真是不值呀。

王母：哎，你说咱少刚也是个领导，他别也犯这种错误吧？

王父：哎，这个你尽管放心吧，咱们少刚连自己的亲哥哥都按按章办事，别人休想从他这里开口子！

王母：唉，看来，老大的事，还是少刚做得对啊！咱错 怪孩子了！

王父：是啊，难为少刚了，要不咱们给他打个电话，别让他心里难受。

第十二幕

场景：

王少安工作的工地，日外。王少安正在工地上干活，王少刚走过来。

王少刚：哥。

王少安（看了他一眼，擦了把汗）：你来干嘛？赵总已经把我给辞了，放心吧，耽误不了你的前程！

（王少刚有些尴尬，从包里拿出清单，递给王少安。）王少安：这是啥？

王少刚：哥，我托朋友咨询了，这是昊昊来这边报名上学需要的材料，你和嫂子赶紧准备准备。准备好了我带你们去办手续，别耽误孩子入学。

王少安（错愕看着王少刚，又低头看着清单）：这……（王少刚又拿出一张银行卡，交给王少安。）

王少刚：这里边是十万块钱，先把老房子给翻修一下。剩下的钱，你和嫂子租个房子，把昊昊接来上学吧。

王少安（一愣）：你哪来这么多钱？

王少刚（笑笑）：我和你弟妹商量了，再晚两年买房子。王少安：这是你们买房子首付的钱？！（忙把卡还给王少刚）这不行，钱我不能要！

王少刚（硬是把卡拍在王少安手里）：哥！孩子上学要紧，房子买不买的，不着急。

王少安（有些激动，又有些惭愧）：哎，老二，你看看。那天我和你嫂子那么对你，你还——

王少刚：哥，一家人不说两家话。

王少安（感动地流泪，不住点头）：一家人！一家人！兄弟俩冰释前嫌，一笑泯怨仇。

字幕（特效）： 白昼与黑夜交替，廉洁与贪腐对决，高尚与卑劣仅在一念之间，廉洁与贪腐仅一步之遥。

字幕：

谨以此片，警示大家：

11.微电影“内容为王”的时代 篇十一

1999年跟随公司来到上海，今年已经是杨立琮在大陆的第17个年头了。父亲是台湾电影界资深制片人，在电影圈拥有广泛的人脉，但杨立琮并未完全继承父亲的衣钵，他有自己的追求。

优质原创短剧的孵化平台

因为在大陆一直从事与互联网有关的工作，而在台湾又有影视资源的背景。在影视产业链上，互联网环节能做什么？杨立琮认为会有一些机会，所以2012年来到了北京，毕竟北京在互联网创业、资金、信息等各方面来说是最集中、最有优势的。

“把影视产业链搬到互联网上来”是杨立琮的构想。来到北京之后，他开始着手创建自己的网站：5TV。杨立琮把自己的理念解释为影视“众创”，即由众人来创作，用互联网的力量，汇聚网友来参与和协助，这样要完成一个作品可能会变得很简单。

“我们相当于视频内容创作者的天使投资人。”杨立琮这样对自己的公司进行定位，但网站并不是仅为团队提供资金支持的组织，它是一家专注于移动新媒体的手机节目创作平台。与56网等传统UGC（用户原创内容）视频网站不同的是，平台上聚集的是一群互相协作、有推广策略的草根拍摄团队，而5TV要做的就是在前期帮助团队构建、后期协助这些团队与更多的流量渠道对接，你可以将它理解为内容团队的经纪人。

初看5TV，可能会觉得这就是个UGC视频社区，用户自己拍摄的视频放到这里，观众挑自己喜欢的看。这种模式并无新意。对此，杨立琮有他的考虑。5TV给UGC这种模式加入了协作的元素，你可以自己发起创意去做一个视频，也可以加入其他人的团队，帮助他人一起完成某个视频。之所以要这么做，是因为现在能一肩扛从创意到拍摄到剪辑都自己来的选手比凤毛麟角还少，大多是只精一二，如果有一个平台供这些人相互配合，一起来做，UGC式视频是很有机会的。

而如果只是视频，其实也没啥意思。5TV把UGC内容的最小单元由单个视频扩展到了“微节目”，制作者不再只是做单个视频，而是以节目制作人的心思去创作，一个微节目包含多期短视频，每期不超过10分钟。如在优酷已获得千万点击量的“烧脑”系列剧、“看张震讲故事”、“装B攻略”等就是5TV推出的比较成功的“微节目”。

5TV还提供了一个交流平台叫微吧，方便创作者获得观众的反馈。这一点在传统影视业是很难实现的，因为中间隔了太多链条和环节。杨立琮认为，理想状态下视屏短剧内容的成长过程应该是由网友来决定的。而他已经准备在开拍新的短剧系列时，让观众自己来决定续集情节。这种尝试是否会带来一些新的技术革命尚不可知，但值得期待。

“内容为王”的发展逻辑

维亚康姆公司创始人曾说：“传媒企业的基石必须是而且一定是内容，内容就是一切。”但当渠道革命呼啸而至，视频内容数量爆炸式增长，视频内容的存在形式、观看方式、传播途径都越来越丰富，内容是否依然为王？

杨立琮认为答案是肯定的，“未来是由优质内容驱动的，优质内容在哪观众就在哪儿。”

“内容为王”一直是视频行业竞争的核心规律，因为用户就是冲着内容来的，没有好看的内容，再好的体验也是白搭。因此，发掘低成本采购和高效率营销的视频内容成为盈利的关键。

视频内容分为长视频与短视频两大类。近几年，长视频的受宠让版权费用节节升高，特别是当2011年腾讯视频以破行业纪录的高价买下《宫锁珠帘》独家版权的时候，视频网站已经到了谈版权“色变”的地步，高额的版权投入使得“烧钱”成为视频网站代名词，对视频网站而言，成本居高不下，已经成为网络视频发展的重要瓶颈。

正因为如此，让视频网站有了回归短视频的苗头。如搜狐去年以超过2000万美元全资收购56网，看重的正是其短视频内容上取得的领先优势。在此之前，酷6网宣布退出影视剧版权大战，转而专注社区化、UGC和短视频；新浪等门户网站亦纷纷推出各自的短视频战略。

业内频繁的动作似乎昭示着，国内视频网站正在试图摆脱高价购买影视版权的困扰，重回短视频之路。

而在众多短视频内容之中，具有“微时长、微制作、微投资”等特征的微电影和自制短剧成为不少视频网站发力重点，如长期位列优酷评分榜首的《万万没想到》等。杨立琮认为，微电影和自制短剧将会是行业未来的发展方向，但是不少大公司也面临船大难掉头的问题，“所以目前大网站还是会以版权剧为主，这也正给我们公司带来发展机会。”

杨立琮表示，网剧的单集制作成本大都在几万到几十万之间，但在网站上可能产生的点击量却有几千万甚至更高，而由此所衍生的影视剧节目收入更是不可估量。如年初热映的《十万个为什么》、票房超过9亿元的《煎饼侠》，都有很强的网络剧基因。“因此我们平台孵化的项目，哪怕只成功一个，回报也是很可观的。”

漫漫发展路

目前，网络自制剧的盈利点主要依靠品牌广告植入，这种盈利模式能否可持续？

记者了解到，5TV目前的盈利模式是植入广告，后期将启动“打赏”主创人员模式，付费观看模式是未来方向。杨立琮坦言，短视频网站目前的盈利模式并不是很成熟，在传统模式下，影视剧因为有大明星大渠道，基本上卖给电视台就能收回成本。但是新的模式下，以网络原创内容为主的自制剧等还不是广告商们采购的主要对象，视屏的付费观看模式也还在培养阶段，需要靠大品牌网站来带动，因此，网站的盈利模式还需要慢慢探索。

与此同时，网站在运营发展中还遇到一些意料之外的问题，比如各类许可证的审批。杨立琮告诉记者，目前从法律层面来讲，我国的互联网公司是不允许境外资金参与的，这是很多境外投资者遇到的首要问题。

“我是台湾人，如果要在大陆做互联网公司，肯定不能直接参与，现在的5TV网是我们提供技术，甚至资金也由我们来提供，但是要由国内朋友来成立公司。通过这种合作的形式来实现。”杨立琮无奈地说，实际上国内大大小小的互联网公司大部分都有境外资金的参与，只不过由于法律不允许，只能通过“VIE架构”这样间接的方式来实现。但是，对创业者来说，这种方式牵扯到大笔的资金以及相关的法律问题，无形中增加了巨大的成本和障碍。“其实政府很鼓励文化创新产业，只是落实到具体操作，特别是审批程序还是相对落后。”

杨立琮坦言，比起传统产业，互联网行业的处境还算相对好一些，而他依然相信中国的互联网市场的巨大潜力。杨立琮说，大部分互联网公司都有境外资金的参与，这是这个行业既成的事实，但政策和法律却相对落后于事实。他希望政府能够为境外投资者提供更开放的参与渠道，一旦给境外人士发放牌照，也许政府能够更好地实施监管，让所有人都在政府的管理下做事。

12.情感表达——公益微电影创作之核 篇十二

一、公益微电影及其自身的创作难度

(一) 公益微电影的概念

公益微电影即旨在为社会公众谋利益和以提升整个社会的道德风气为目的而拍摄的微电影。它是微电影里一个重要的分类, 也正逐渐成为社会公益事业的一个重要部分。通过公益微电影的制作和传播, 可以提高公众对公益事业的关注度, 使公众明确自身对社会应尽的责任, 提高公众维护社会道德秩序的自觉性, 进而使他们能够更好地为社会贡献自己的力量。同时, 因为其本身的社会学意义, 公益微电影也成为企业与社会公众沟通的桥梁之一。企业投资制作公益微电影, 对提升公司形象, 塑造公司文化有着积极的意义。

(二) 公益微电影三大创作难度

公益微电影与其他常规的微电影相比, 有着自身的创作难度。首先表现在创作观念上, 由于自身公益性的目的以及题材限制, 公益微电影不可避免地要在一定程度上给受众以说教的感觉。如果创作者再一味地将其当作宣教工具, 采取固有的叙事逻辑和陈旧的思维惯性, 会给观众带来低层次的观感, 甚至会引发受众潜在的逆反心理。

其次, 创作的艰辛来自于创作的顺序和叙述的重心。微电影就像是短篇小说, 篇幅短小, 人物关系简单, 因此它不能像电影或电视剧那样依赖长时间的累积效应来给观众营造不一般的视听经验和情感空间。所以它的成功与否很大程度上依赖其自身的故事性。故事是否有创意以及其情节的好坏, 决定了微电影的质量。然而, 与其他微电影不同, 公益微电影是根据事先确定好的主题编写故事的。这样就使得创作者必须戴着镣铐跳舞, 在一个封闭式的结构中说故事。主题上的限制导致微电影的情节本身极易显得生硬, 且随着剧情的深入, 其故事结局大多不出观众的意外。同时, 在创作公益微电影时, 创作者会理所当然地把叙事的重心放在去说明所宣传的公益行为本身的必要性和意义上, 从而忽略了人物的塑造, 弱化了矛盾冲突, 这也大大降低了微电影的可看性。

第三, 公益微电影的受众有着广泛的社会性。这个特性对于公益微电影的传播来说是有利的。但回归创作层面, 没有针对性的受众使得创作者无法对受众心理进行透彻的研究。而由于缺少了解, 使影片不能针对某个主题的某个方面进行深入挖掘, 使得影片的主题讨论只能一直停留在问题表面, 无法触及问题核心。比如在创作环保主题的公益微电影时, “环保的核心诉求对象至少包括几个群体:一是政策的制定者和执行者, 二是破坏环境的组织或个人, 三是环境破坏行为下的受害者, 四是社会环保机构, 五是社会监督机构, 包括法律界、新闻界和其他社会团体 (比如绿色团体等) 。这些团体或个人都会以他们自己特有的方式去理解和回应环保这一普遍但又各具特色的主题, 因此, 确定核心的表现和诉求对象便显得极为重要。”[1]

综上所述, 一部成功的公益微电影的创作难度在商业微电影之上。而同时, 笔者认为, 解决这道创作难题的关键还是得回到创作观念上。只有在观念上从定位于宣传片式的理性说教转变为关注受众情感诉求的人性化的情感表达, 才能使其他后续困难迎刃而解。

二、公益微电影中的情感表达

(一) 情感与情感诉求

心理学把情感定义为:“人对客观现实的一种特殊反映形式, 是人对于客观事物是否符合人的需要而产生的态度的体验”。[2]从这个定义可以了解到:心理学家认为“情感”是人对自身的行为以及周围发生的事情的态度, 它是主体对客体的心理反应, 是一种主观体验和主观反映。因此“情感”属于主观意识范畴, 不属于客观存在的范畴。“情感”并不等同于“情绪”, 情感强调了情绪产生过程的主观体验, 它是一种心理过程, 偏向情绪的感受方面。“情感”一般存在两种倾向:“凡是能符合需要或愿望的, 引起的体验具有肯定的或积极的性质, 表现为喜悦、喜爱、愉快等;不能满足或违背愿望的, 引起的体验具有否定的或消极的性质, 则表现为悲哀、愤怒、恐惧等。”[3]诉求是将某件事物以一定的方式告之受众, 引起受众的认同, 或是阐述并让受众知晓应该去做某件事的理由。诉求分三类:理性的、感性的和道义的。情感诉求就是采用感性的诉求方法, 达到劝说受众产生预期行为的效果。

人类的情感心理是公益微电影情感表现的基本依据, 笔者认为, 情感诉求应是公益微电影创作中最为重要的一种诉求方式, 创作者应该充分研究受众的心理、动机、情绪, 探寻其中的内在规律, 努力让影片使观众产生情感上的认同和积极的情绪状态, 满足受众的情感需求, 提高受众的积极性, 使得受众更有意愿投入到社会导向的行为方式中来。

(二) 公益微电影中的两种情感表达

公益广告的情感诉求根据不同题材的需要, 选择不同的情感表达。公益微电影在情感表达上, 大体可以分为两种。一种是以悲情为主, 引发受众的悲悯心理, 常伴有同情、内疚和义愤。涉及到社会问题和对弱势群体关注的很多公益微电影均属此类。如《吾爱吾师》之《退休的声音》、《身边老师的声音》和《最美的声音》三部微电影关注了教师这个群体因长期讲课造成的咽炎甚至喉癌等疾病;《妈妈的一封信》关注了当今社会越来越显著的“空巢老人”现象;《寻找失去的孩子》关注了2001年发生的“微博打拐”事件, 聚焦被拐卖儿童和失去孩子家庭的痛苦, 涉及到人贩子拐卖少年儿童的黑幕。

另外一种以温情为主, 主要引发受众的感动、高兴、振奋等积极性情感体验。比如运用幽默的手法, 将严肃的行为规范、道德教育通过营造轻松诙谐的气氛, 使受众在愉快开心的心情中不知不觉接受了公益微电影传播出的信息, 产生预期行为或改变对某件事物的看法。比较著名的有国内首部足球公益微电影《另一种温暖》, 以幽默的手法描述了一群孩子的足球梦, 再次燃起了公众对中国足球的热情。还有台湾大众银行《母亲的勇气》、《梦骑士》两部微电影, 曾一度在网路造成“感动狂潮”。它们讲述了最与人息息相关的东西。一种精神、一个故事、几个人物, 在短短的几分钟内迅速抓住观众, 敲醒人内心的某种共鸣。从文学理论家弗莱的文学类型学来看, 以悲情的情感诉求为主的公益微电影, 应属于“悲剧”或“传奇”。以温情的情感诉求为主的公益微电影, 则属于“喜剧”或“反讽”的类型。不同类型的公益微电影产生的情感效果有所不同, 但生成的过程, 都依赖微电影自身的情感表达, 都有其特定的叙事语法和情感逻辑。

我们不妨以《寻找失去的孩子》这部公益微电影为例进行分析。它是由新浪视频、合润传媒、乐视网共同出品的系列微电影《梦想的力量》中的公益系列, 由“微博打拐公益基金发起人”邓飞和知名作家韩寒共同监制。该系列微电影共有九集, 单集片长约14分钟, 播出后大受网友好评, 产生了广泛积极的社会影响。

这部公益微电影形成的情感逻辑是悲情与愤怒, 其唤起的是受众的良知与同情, 还有对社会罪恶现象的愤慨, 通过微电影的形式让更多的人关注打拐行动, 给还在寻找丢失孩子的家庭以希望。

首先, 从取材来源上讲, 这部影片克服了从概念出发来编织情节的模式。该系列微电影前四部主要是以彭高峰和邓飞为主角, 讲述了他们的寻子过程的艰辛和这过程中的心理感受。后五部叙述了“疯癫母亲”叶金秀的寻子故事以及仔仔这个打拐英雄的故事。它们都取材于真实的新闻事件, 新闻为这类题材的影片提供了大量可以通过采访获得的真实的信息。电影主要的情感表达是丢失孩子父母们的悲痛, 此外也表达了对丢失孩子所面临的生活环境和生存状况的极端忧虑。

其次, 从表达方式上讲, 创作者们直面并细致描述了失踪儿童父母这些心理上的悲痛与焦虑, 使得整部微电影处处击中观看者的泪点。以对叶金秀的刻画为例, 在拍摄寻子母亲叶金秀时, 创作者们选取了这样一组镜头:一所小学门口, 每天都有一个带着墨镜的女人在学校周围徘徊、窥探, 试图接近一个十几岁的小孩。虽然常年被人骂是“神经病”, 遭人冷眼指责, 甚至一路上要通过刷盘子、拾废品来继续自己的寻找, 但她从不放弃。这就是由于长期哭泣而无法直视阳光的叶金秀。她对着镜头说的那句“我经常会产生幻觉, 感觉儿子的眼睛在背后看着我, 觉得每个孩子都像是我的儿子”, 让受众感同身受, 叹息不已。

另外, 在即将见到孩子时, 面对镜头, 叶金秀的兴奋之情溢于言表:“我就想早一秒见到我儿子就好了, 我有这样一种心情, 好像这个日子都特别慢, 晚上好像等不到天亮。”然而第二天一早, 想象了无数次与儿子相拥痛哭的画面并没有出现, “我印象中的妈妈不是这样又老又丑, 你站在我身边, 像七八十岁的老奶奶一样。”儿子的冰冷淡漠让叶金秀猝不及防, 18年来一直在脑海中不停想象的儿子在短短几十分钟后就再一次从母亲的世界中消失, 留给叶金秀的只是遥远的幸福的回忆。这种与观众预期心理上的落差, 给予受众以极大的震撼。

除了画面的感性表达, 创作者还在影片中几次重复了一首歌。“夜深了, 宝贝你怕不怕黑;天冷了, 宝贝你在哪里睡。你的脸上是否挂着无助的泪”这首歌的名字叫做《别让妈妈的世界泪雨飞》, 是一家名为宝贝回家网站的主题曲。在彭高峰和叶金秀的寻子过程中, 都被这首歌触动过。歌曲悠扬的旋律和感人的歌词, 深深打动了观看影片的网友们。

总体来说, 这部微电影并不是将重心放在对事情的叙述上, 而是做到以人为中心。叙述的逻辑和事件的起因、发展方向都是由相关的人来决定的。这样不仅使抽象的公益主题本身变得鲜活起来, 而且也使影片本身透视出了人性的深度, 给受众以强烈的震撼。

总之, 公益微电影的情感表达是社会中的个体对公益情感诉求的外在体现, 处理好微电影中的情感表达, 不仅可以直接传达有效的情感体验, 更能从情感深处获得受众的共鸣。从而产生良好的传播效果, 唤醒人们心中的良善, 引导积极的行为, 最终构建一个和谐的社会。

摘要：本文从微电影创作的角度入手, 分析了公益微电影创作的三大难处, 认为人性化的情感表达是解决创作难题的关键, 并归纳了两种基本的情感表达模式。

关键词：公益微电影,创作观念,情感表达

参考文献

[1]何建平:《公益性主题, 人性化表达——论公益型电视电影的诉求策略》, 《电影艺术》2003年第9期

[2]百度百科:http://baike.baidu.com/view/6251.htm。

13.筹备微电影的策划方案 篇十三

2.权益：

A.作为该影片联合/出品单位，共同享有该片的署名权、摄制权及播放的宣传权益。

B、通过该片在国内外的传播，取得显著的社会效益，共享所获荣誉。

C、个人在影片中列监制、策划、统筹等署名。

D、作为主办单位参加所有电影推介活动，并可提供独家冠名权。

E、制作投资单位宣传广告片插在影片前或后播放，所有宣传品中的广告版面提供。

14.十月你好微信创意文案说说 篇十四

1、九月再见，愿所有的苦闷都一去不返;十月你好，愿所有的美好都不期而遇。

2、九月，在凉意渐起的秋风中款款而来，枝头的叶儿褪去满身苍翠，红似火，黄似金，以最绚丽的姿态，启程离开。十月，就在这一阵阵告别声中走来，春华秋实，所有的耕耘，所有的付出，所有的汗水，都凝结为沉甸甸的果实，让我们张开臂膀，尽情地收获吧!

3、十月，愿我们有事可做，有饭可吃，有话可聊，把生活过得活色生香，岁月变得温柔绵长，做个幸福的人。

4、十月，愿你的每次流泪都是喜极而泣，愿你的每次快乐都是发自心底。

5、九月再见，十月请对我好点，再不想折腾了，望所有的事与愿违都能顺我心意。

6、你好，十月!十一长假就要来了，放空自己，享受假期。就在今天，为十月许下心愿，不动摇，不惰怠，不退缩，为爱付出，为梦想不懈，为幸福努力，为自己而活。愿所有汗水都有收获，所有努力都不被辜负。

7、纵然繁华三千，看淡即是云烟。任凭烦恼无数，想开便是晴天。不以物喜，不以己悲，泰然若处，冷暖自尝。九月再见，十月你好!

8、十月，金秋，同喜，共梦。我在文字里，一如既往守候，你和春天的消息。

9、九月再见，十月你好。再见，有些余热的九月;你好，寒露将至、露水盈盈的十月。

10、相比清秀的9月，10月更多一份自由和静美，街边的树叶变得金黄，天空湛蓝而遥远，风也变得勇敢，与这阳光的斑斓，谱写一曲轻盈的歌。

11、放下真的过去了的九月，迎接马上到来了的十月。想说，过去的过去了，现在的已经在进行了。

12、新的十月，芬芳属于你，流光属于你，最美好的年华也属于你。

13、九月再见、十月你好!努力做一个可爱的人，不埋怨谁不嘲笑谁也不羡慕谁，阳光下灿烂，风雨中奔跑，做自己的梦，走自己的路。

14、没有一劳永逸的开始，也没有无法拯救的结束，九月再见，十月你好。

15、又一个金秋十月，树叶变黄了，而我的人生，会焕发出新的色彩吗?再见九月，你好十月。

16、九月再见，十月你好!愿你正在操心的事情，有一个好结果;愿你一生永远被爱，被人真心喜欢。

17、这个十月开始前，回头和曾经的自己说声再见。无论过去是好是坏，都悄悄收藏于心。相信对的人和好的事，正在向你走来。

18、新的十月，新的起点，新的开端，一切都是全新的。别沉溺过去无法自拔，别执迷从前念念不忘。大胆放手，洒脱告别，热情的面对以后的生活，愿我们在十月里，过得轻松，活得认真!

19、勤添衣，常跑步;多欢喜，早睡觉。勤喝水，常散心;多哼曲，早起床。多一些充实给自己，体验十月真实生活。

20、十月，愿我们每个人都活出属于自己的快乐，活出属于自己的精彩，活出属于自己最好的样子。

21、十月，该努力请继续风雨兼程，该放下的便一笑而过，优雅的面对生活的苦涩与甜蜜。

22、九月再见，愿你带走，所有的疲惫和焦虑;十月你好，祝你用丹桂的飘香，净化你的心灵。

23、时间是往前走的，钟不可能倒着转。转眼又是一年深秋，想说，九月再见，十月你好。

24、过去的九月，不管你过得怎样，不必太在意。若是美好，叫做精彩;若是糟糕，叫做经历。人生没有折返的通道，只有努力才会改变，只要努力就会改变。

25、在过去的九月里，让一切不愉快的事情都过去吧，十月咱们再接再厉!

26、九月再见，十月你好，告别九月所有的痛苦，告别九月所有的迷茫，告别九月所有的遗憾。

27、在一场接一场的秋雨中，秋已至深，九月已经悄悄退场，十月正姗姗而来。

28、亲爱的，别理会风声，继续飞翔，别让现实挡住了梦想的去路。十月，你好!

29、九月再见，愿你带走，所有的失落和缺憾，无论好坏，都留给过去，所有美好，都不负归期，选一种姿态让自己活得无可替代，没有所谓的运气只有绝对的努力。

30、10月，内敛，愿你历尽艰辛后，仍是少年，年少不懂事，人生不知秋，为赋新词强说愁。而今历尽千帆，久经风雨，愿你出走半生，归来仍是少年。

31、新的一个月，预示着新的开始!本来自己心里想的是，在这个普天同庆的日子里，自己也应该学会放松，学会给自己放个假什么的。

32、九月再见，已经走的，不再留恋，已经来的，以平常心迎接，人生有四季，冷暖唯自知。用含笑的眼睛面对人世变幻，用坦然的心情接纳苦乐悲愁。往后余生，有梦，有家，有情意，有茶，有书，有诗意，快乐到老。

33、余生有多长，我们一头雾水，我们无从知晓，切记，抓不住的时光，就要学会放手，切记，留不住的美好，就要学会随缘，别再走回头路，别再等无缘人，十月，养足精神待发。

34、九月再见，愿你带走，所有的失落和缺憾;十月你好，愿你不再彷徨，前程就会闪闪发光。

35、坐在岁月的河畔，细水长流，九月从指缝中溜走了，十月如期而至。每天随遇而安，不求什么理想，简单安稳，有时一杯花茶，度过一段时光，浅笑也安然。

36、你好，十月，希望配得上自己的野心，也不会辜负所受的苦难。

37、九月再见，十月你好。再见，有些思念的九月;你好，一家团圆，温馨的十月。

38、十月你好!当凉爽的风吹过脸颊，当清凉的雨熄灭烦躁。十月的你，注定要和生活和解。过去管他怎样，在失望中燃起希望，在苦恼中怀揣梦想，未来依旧美好。

39、愿十月的我美好如初!愿十月的我一切顺利!愿十月的我被世界温柔以待!

40、九月再见，十月你好，愿你十月有钱花，有人爱，生活甜甜的。

十月你好句子说说

1、过去的已经过去了，无论好的坏的，全放下，不管喜的悲的，全忘掉。活好当下，珍惜现在，用心过好十月的每一天，认真对待以后的每一天，比念旧更重要。

2、你好，十月!十一长假就要来了，放空自己，享受假期。就在今天，为十月许下心愿，不动摇，不惰怠，不退缩，为爱付出，为梦想不懈，为幸福努力，为自己而活。愿所有汗水都有收获，所有努力都不被辜负。

3、十月你好，在十月别辜负自己的内心，随心出发。

4、10月，愿你活得认真，恰似岁月归人!

5、九月再见，十月你好，愿你今后得之皆为所想，所想皆已得之。

6、愿你生活不拥挤，愿你笑容不必刻意，愿你期待的会到来。九月再见，十月你好!

7、九月，错的人终会分散!十月，对的人终究相逢!

8、新的一个月，做更好的自己。继续保证自己的勇敢和善良，努力尝试不同的东西，给自己的生命注入更多的色彩。

9、新的10月，当你觉得难过的时候，不妨卸下重担，去做一些让自己开心的事情。

10、时间如水流，一路向前，已过四分之三。没有谁能留住时间，但努力的人能够把握时间。

11、九月再见，十月你好!新的月份里，努力充实自己。

12、不为往事扰，余生只愿笑，十月，你好。但愿日子清净，抬头遇见的都是柔情。

13、这个十月开始前，回头和曾经的自己说声再见。无论过去是好是坏，都悄悄收藏于心。相信对的人和好的事，正在向你走来。

14、要相信，所有的不美好都是为了迎接美好，所有的困难都会为努力让道，十月你好。

15、九月再见，愿你带走，所有的疲惫和焦虑;十月你好，祝你用丹桂的飘香，净化你的心灵。

16、时光一去不复返，哪怕九月的你是快乐而美好的，但现在是十月的开始，愿你带着新的希望来到十月，学会大步向前走，不要留恋过去，明天才是充满希望的.一天。

17、十月，愿你天黑有灯，雨天有伞，愿有人问你粥可温，有人陪你立黄昏。

18、新的十月，愿你特别温柔特别美丽，愿你特别沉定特别执着，愿你们能奔赴想去的远方，既可朝九晚五，又可浪迹四方。

19、花好月圆的中秋佳节，念家。可以归家的十一长假，高兴。少一些等待给自己，期待十月团聚画面。

20、10月，秋收冬藏，如果你还没有收获，请不必着急!

十月你好微信句子

1、新的十月，愿你放下夙念，活得通透一点。

2、再见九月你好十月，用最饱满的热情迎接新的一个月吧。

3、群山起舞，江河欢歌，我们走进十月。

4、九月积累的想念，十月一定要表达出来。

5、新的十月，做个有活力的“年轻人”。

6、金风送爽，风光旖旎，我们走进十月。

7、过去，已成为了九月的记忆;未来，从是十月启程。

8、沉淀岁月，迎接新的开始，十月，你好。

9、多一些努力，只为更好的自己，十月，加油。

10、十月也是拾月，愿你生活中的幸福俯拾皆是!

11、九月美美的过去了，十月请善待我。

12、十月你好，希望我十月过得好一点。

13、相约十月，走进美好;牵手十月，开创未来!

14、新的10月，愿我们都能沉下心来，默默积蓄能量。

15、今天的烦恼就到此为止吧，明天从此光芒万丈，十月你好。

16、九月再见，十月你好!愿你在新的月份里，好好爱自己。

17、9月再见，10月你好，忘记烦恼，愿一切的美好都不期而遇。

18、新的十月，是时候认真复盘一下自己的工作和生活了。

19、十月，不值得的人，就此告别，不再遗憾，也不再惋惜。

20、十月，你好!感恩你，陪伴我，我定要安然走过!

21、九月，告别所有遗憾过往，十月，珍惜当下的时光!

22、十月筱然而至，秋天在结它的果实。

23、十月，静若秋泓。听歌看云，采风。不悲不喜，向阳而立。

24、十月你好，永远记得有人为我们负重前行。

25、十月，伴着美丽的秋，美丽的亲情，如约而来。

26、我爱这金秋十月，我喜欢这金秋十月，我陶醉这金秋十月。

27、十月请善待我，善待我身边的人。

28、告别了九月所有的过往，迎来了十月充满洒脱性格的月份。

29、愿你在新的月份里，活得坦然。

30、十月，旅行的季节，享受自由，享受真实。

31、新的十月，多联系陪你一路走来的人。

32、带着喜悦，带着欢欣，我们走进十月。

33、恍惚一眼，十月就这样不期而至。

34、你好十月，愿每个人都心如所愿，尽力而为，请赐我正能量。

35、九月，再见;十月，你好。愿岁月无波澜，敬余生不悲欢。

36、抓住九月的尾巴，迎接十月的到来。

37、10月，秋收冬藏，如果你还没有收获，请不必着急!

38、十月请善待我，我一定会过好每一天!

39、未来的十月，你应该再加油，努力一点点，你也会有收获。

15.新媒体时代的微电影广告营销研究 篇十五

关键词：新媒体时代；微电影广告；营销策略

中图分类号：F713 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 02-0106-01

在21世纪信息时代，众多网络新媒体不断涌现出，这就显示了新媒体时代的到来，互联网也从原有的媒介与交流工具逐步转型为营销工具，于是大量企业均思考着怎样利用新媒体，利用网络销售商品、推广品牌，于是在新背景与形势下，微电影广告应运而生，融合了品牌营销与电影艺术。如随着新媒体的出现，诸如开心网、人人网等社交网站在视频分享业务方面也逐步走向成熟，这就给微电影传播创造了更为广阔的传播载体，提供了更多的受众，这就使得微电影广告有着更精准的营销广告信息，更能够定位消费者需求，拓宽销售空间。那么，在新媒体时代下，微电影广告有着怎样具体的优势特点，我们又该如何将微电影广告营销做得更好，这是企业营销需要思考的问题。

一、新媒体时代下的微电影广告特点

与传统电视广告相比，新媒体时代下的微电影广告有更明显的优势。

首先，更低的制作成本，更高的性价比。在新媒体时代，互联网传播是效果高而成本低的传播方式，而依靠这一传播方式的微电影广告则降低了制作难度与制作成本，同时其性价比要更高于电视广告。因为在微电影广告中受众可参与其中，亲身体验与，这就为企业营销省去了不少广告费用，强化了传播效果。其次，更准确的消费者定位。在新媒体时代，怎样充分利用广告费，把握消费者需求，有针对性、有目的的投放广告是十分重要的。尽管电视广告可随电视节目融入千家万户，不管男女老少，不管职业爱好，都能够变成传播对象，却难以变化电视节目已有的大众传播特点，因而电视广告缺乏针对性，对目标消费者分类传播欠缺明确性。而网络视频广告有着更为明确的分类，甚至能借助通过IP地址来了解消费者位置与性别等信息。在当前新媒体时代下，我国互联网市场在营销理念上倡导“有效到达”以及“精确定位”，设置了专门机构对受众年龄职业、性别比例等数据进行了统计分析，从而让广告主的营销更为精确。同时，受众可以借助宣传，亦或利用社交平台上的“转播”栏目及时了解微电影内容，自选欣赏。而广告主则可依照观众的需求对消费者品味进行定位，明确广告投放。另外，更强的互动性强，更及时的反馈，更全面的服务。与电视媒体相比，互联网媒体具有更强的互动性，为受众创造了“意见平台”，他们可以自由选择微电影，并在平台上自由表述自己对广告的意见与想法，还可以搜素自己喜欢的产品信息，并和宣传营销人者进行沟通，这就打破了电视广告的单向传统与受众被动局面，更适应当前受众的生活方式。此外，具有更新颖的形式。相比于传统轰炸式或说教式广告，微电影广告融合了文字、音视频等要素，有着更精美的制作，既可体现了商品，也体现出了其可观赏性以及艺术性，更能够满足消费者情感需求，增强广告感染力与吸引力，引人入胜。

二、新媒体时代的微电影广告营销策略

在新媒体时代中，互联网既给微电影广告带来了有利条件，也给微电影广告的营销带来不少问题，如病毒式营销。同时，因其形成时间不长，还有许多不足之处，如内容上欠缺创意，降低了其观赏价值；无法权衡商业与艺术比重；不注重品牌形象；投放平台缺乏稳定性与专业性；缺乏有效的监管政策，易导致市场混乱。因此，为了将微电影广告营销做得更好，我们需要采取有效的营销策略。

第一、以消费者作导向，注重创意，强化互动。在新媒体时代，双向式的互动传播系统终将代替传统媒体的单一外向传播。对于信息的发布，除了传媒工作者之外，消费者也可以参与其中，这就提升了顾客地位，使得营销传播工作者还需依照由客户信息处所获取的资料信息对整合营销战略加以改进与调整，实现了双向互动，出现了更丰富的创意内容。在网络整合营销中，我们需要注重和受众的互动。在一般营销中，主要包括评论、转发或者留言等互动方式，而在微电影制作中，我们还可让消费者积极融入到微电影制作中，实现更高层次的互动。如在新浪微博中，其广告营销融合了多因素结合，如动漫、微博、游戏、微电影等，可使网友自由参与到微电影游戏互动中，因而取得了十分明显的营销效果，可视为网络整合营销之典范。第二、整合媒体传播，强化营销传播效果。对于企业营销而言，微电影广告仅仅是营销方式之一，而若要强化营销传播效果，则需整合其它传营销方法，共同服务于品牌推广。因此，在新媒体时代下，网络整合营销是企业营销的有效手段。尽管网络整合营销的核心是网络传播，但并不是说摒弃传统销售传播渠道，而需充分发挥网络传播的中心作用，并配合其他媒体与传播工具，这样，给客户及为以及潜在客户创造了良好的网络聚合平台，能够给消费者提供权威而统一的品牌与产品信息的了解途径，并给企业和消费者交流、企业了解消费者行为以及营销传播效果评价提供了有效渠道，强化营销传播效果。如《失恋33天》放映后，5天票房则突破了1.6亿，并在双十一当天超过四千万的票房，登上周票房冠军。该影片可获得如此成功，网络整合营销模式是功不可没的。譬如微电影短片预热，引发话题：这部电影的制作方采访了不同城市的年轻人，将其失恋经历影像合集为《失恋物语》的微电影，通过网络进行传播，以引发网友情感共鸣，甚至不少网友自拍了微电影《失恋物语》，使得“失恋”变为当时的流行话题。其次，利用微博助力：该影片的官方微博设计了“失恋博物馆”，让网友参与其中，贡献其故事与照片，然后管理员将这些故事与照片编号标记，引发网友极大的关注与参与。第三、广告宣传推广强化品牌印象。在信息时代，受众的需求日益个性化、多元化与差异化，因此为了更好地满足受众需求，企业品牌也需多元化、丰富化，尤其是在微电影营销过程中，我们更需要重视品牌一致性，保持品牌精神，给受众留下深刻印象。以《一触即发》的微电影广告，体现出凯迪拉克“梦想、开拓”、“自由”的品牌，使受众产生共鸣，对其品牌留下深刻印象。

总之，新媒体时代给微电影广告营销带来发展机遇的同时，也给其带来巨大挑战与问题。因此，企业营销若要占领社会市场，则需以消费者为导向，注意内容的健康性、创新性；注重传统媒体传播与新媒体传播方式的有机整合；注重企业品牌印象的强化，从而提高微电影广告营销传播效果

参考文献：

[1]白靖利，卢和萍.微电影广告的营销[J].新闻爱好者，2012，10.

[2]张雪，朱润萍.试论“微电影”时代的广告营销[J].东南传播，2012，07.