音乐学科教学总结

音乐学科教学总结（精选16篇）

1.音乐学科教学总结 篇一

音乐学科教学经验总结

伊滨区寇店一中 宫怡霞

有人说音乐课最好上，乐谱一拿，钢琴一弹，学生跟唱，一节课，完成了。学生和教师都没有负担。有这样想法的人不在少数，但其实是外行看热闹，内行看门道。随着课改的不断深入和推进，音乐课已经增添了很多丰富的教学新理念和方法。本学期我在以前积累的经验基础上，把新理念、新方法真正地运用于教学工作中，根据农村孩子的认知特点和农村学校的实际情况，及时调整备课思路，理论联系实际，收到了较好的效果。

1、理清教学脉络，制定周密计划。

我所任教的七年级音乐内容和以前的版本相比有所不同。我把音乐教本、教参从头至尾反反复复通读了3遍，理清了教学脉络。然后结合教材的特点，制定了详细而精密的教学计划，从班级学情分析到各班学生的学习差异；从教材的难重点到培养学生的智、情、意；从内容的调整到增删都做了细致的分析。在教案设计上，我根据不同课型，不同学生的水平，不同班级情况和自己已有的经验精心设计，以教材为主要教学内容，以学生为主体，以学法指导为重点，调动学生的学习积极性为主旨，充分发挥教师自身的创造力。如七（1）班学习自觉性和兴趣最浓、七（4）班学生整体学习氛围不够等，每堂课后我经常及时总结反思，写好教学后记。

2、及时给予评价与肯定，增加孩子的自信。

保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生；幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和我走得更近。开学初，有的同学在小学接触音乐课很少，不知道怎样运用正确的歌唱方法，不认识五线谱，不知道怎样打节奏，跟不上老师的节拍等等，我就每节课抽出5--10分钟时间给他们进行详细的讲解，同时，每周四下午，校合唱团排练时，也让他们在旁边进行观摩，慢慢带领他们学习。当学生表现认真、愿意大胆表演时，我及时给予语言或者眼神等激励；同时进行小组“纪律和表演”评比，增加他们的集体荣誉感。所以课堂效果越来越好，学生自我表现的欲望也增强了。孩子们从第一堂音乐课的胆怯、第二堂课的愿意起立、后来看到我就主动过来招呼我，再到后来的十分喜欢音乐课，让我发现了孩子为了使学生对音乐课感兴趣，我努力营造轻松、和谐的学习氛围。平时我保从胆怯——羞怯——大胆——自信的成长过程，也令我十分有成就感，其实孩子们不是没有学习的兴趣，只要老师能够很好的引导，终有一天能点燃起学生学习的那簇火苗。每个单元学完之后，我要求孩子们能够大胆、自然、自信地单独演唱。由全体学生当评委，根据好、中、良分别给予“奖”、“好”、“优”的等次奖励，奖励结果完全根据学生的评价，所有学生都十分认真，积极性很高。这样既评价别人又被别人评价，学生都觉得自己在音乐课上很重要，这也完全体现了“学生是课堂的主人”这一理念。课堂效果也非常好。

3、根据不同的教学内容选择不同的教学方法。

不同的教学内容可以有很多不同的教学方法，我们应激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生主动地参与教学活动。比如在教唱七年级歌曲《踏雪寻梅》《国歌》《歌唱祖国》时，围绕对歌曲感受、理解和表现，用“以听领先”“以读激情”“以情带歌”“创编歌词”教学方法，调动学生的学习积极性；课堂上不仅重视学习方法的训练、学习习惯的培养和学习过程的掌握，还注意全面地培养学生独立自学歌曲的能力，变“学会”到“会学”。结合乐理知识：前十六分音符、后十六分音符、休止符、力度记号、拍号等，教给学生学习歌曲的方法，而不是单调的老师唱一句学生跟一句，不是为唱而教。在教学方法上，我还勇于创新，灵活选用多种新颖的教学方法，来提高学生学习音乐的兴趣。

4、突出学生的主体地位，充分调动他们的学习积极性。

在音乐教学中，我以学生的生活经验、兴趣为出发点，突出他们的主体地位，充分调动他们的学习积极性。例如，在学习歌曲《踏雪寻梅》后，我让学生自己选择用打击乐为歌曲伴奏等形式，师生同乐。（打击乐器是老师提前准备的：有碰铃、响板、三角铁、沙锤、手鼓等）。领、合的形式也不断改变：师领生合、男领女合、女领男合、一男（女）领众生合等，自己喜欢用怎样的节奏伴奏就怎样伴奏，把学生的表现欲望、号子的特点、劳动的氛围淋漓尽致的表现出来。学生在欢快的氛围下学习歌曲，提高了他们的学习积极性，增加了他们对生活的热爱。

总之，在音乐教学中，我在不断学习，不断探索，和学生同步成长。当然还有许多的不足之处，让我感触最深的是，音乐教学是一门高深的艺术，必须从各方面提高自己，才能更好地让我们的学生从更高的角度体现人的崇高精神境界。但我深信作为一名音乐教师，只要有付出，就一定会有收获！

2.音乐学科教学总结 篇二

传统高中音乐教学评价模式存在着很多缺陷和不足: (1) 过于追求评价的甄别功能和选拔功能。 (2) 漠视个体差异, 导致评价标准的单一化。 (3) 评价主体的单一化和单向化 (4) 评价内容的简单化。新的《音乐课程标准不但将学生的知识与技能方面的指标作为评价的基本内容, 还将学生的情感态度和价值观以及学习过程与方法也列入评价的基本范围。新的音乐教学评价理念提出:“高中的音乐教学评价应主动适应所有进行音乐学习的学生, 淡化评价的甄别功能, 着眼于不断放大评价的激励、改善与调整的功能, 引导和促进所有的学生在音乐课程的学习中有所提高。下面是本人在教学实践中对新评价标准的一些认识和应用:

一、把握音乐教学的特点明确音乐评价的目的

高中音乐教学不仅是向学生传授音乐基础知识、培养学生掌握音乐技能, 更重要的是要通过音乐知识的学习, 培养学生音乐鉴赏能力和审美能力。这也是高中音乐课程和其他文化课程的最大区别。因此, 传统的死记硬背音乐知识的考试方法已经不适应新课程背景下的音乐教学。高中新课程教学强调音乐教学中学生的参与。要求学生在学习音乐基础知识的前提下, 多一些对音乐的理解和感悟。要提高学生自己的审美素质, 让学生成为一个音乐爱好者, 在音乐的熏陶中健康、快乐地成长, 这才是音乐评价的最终目的。

二、利用多种评价手段提高学习兴趣

(一) 课堂纪律的评价模块

俗话说得好:“没有规矩不成方圆。”任何一个集体, 要保证工作、学习和社会生活的正常进行, 就必须有严格的纪律。学校教育工作也是这样, 音乐课更不例外。一堂音乐课既要轻松愉快, 让学生乐在其中;又要有序有节有良好的课堂氛围。这是音乐课成功的基础在设计评价项目时, 我将课堂上学生的纪律表现列为评价的一个模块, 在期末成绩评定中也要占一定的比例。评价内容包括学生的出勤、遵守课堂纪律和保持教室卫生等情况。和以往由教师单独评价不同, 我把全班分成若干小组, 由小组成员互相评价。这种评价模式对比较调皮的学生修正错误很有效。

(二) 课堂积极参与评价模块

孔子说:“知之者不如好之者, 好之者不如乐之者。”课堂教学要充分发挥学生的主体性和主动性, 就必须营造一个良好的教学氛围。为此, 我设计了课堂积极参与的评价模块。在每一堂课中设计尽可能多的评价内容, 如: (1) 回答问题。只要能举手回答问题, 即使答错也给加分, 因为你参与了教学活动。 (2) 小组活动。主要是小组的讨论和合作。例如, 在教学《爱我中华》时, 需要学生小组讨论, 编配节奏加入到歌曲的演唱当中, 使歌曲的表演更加饱满、生动。只要哪个小组的讨论过程认真, 合作表演精彩就给哪个小组加分。 (3) 学生对音乐的领悟能力和基本音乐素养。比如, 让学生听一段音乐, 然后回答听到的音乐是书上哪一句旋律等等。这些问题灵活多样, 具有浓厚的时代气息和文化氛围, 有利于开拓学生的思维。学生只要积极参与也给加分, 这样的评价模块很受学生欢迎。

(三) 才艺大比拼评价模块

中学生由于年龄特征, 好胜心强。教师要善于抓住学生这一特点, 在音乐教学活动中开展适当的竞争活动, 让学生参与竞争、参与评价, 就能有效地激发学生的竞争心理, 活跃课堂气氛, 让每个学生体验到成功的乐趣。

才艺大比拼评价模块就是在上课前五分钟或者本节课教学任务完成后, 由学生按一定的顺序进行才艺展示。表演内容可以多种多样, 例如, 唱一首歌曲、弹奏一首乐器、跳一段舞蹈、说一段相声, 也可以为自己喜爱的诗歌或文学名著配上合适的音乐进行配乐朗诵等等。表演形式灵活多样, 可以单独表演、也可以自由组合。表演后由学生集体进行评价, 分数占学生才艺成绩的30%。才艺大比拼评价模块, 为学生提供了展示才艺的舞台, 为每个学生提供了展示机会。这种才艺展示活跃了音乐课堂的气氛, 有利于提高学生的艺术表达能力和音乐鉴赏能力。

(四) 期末班级音乐会表演模块

多给学生展示自我的机会, 可以让学生更多地体验成功的快乐。为此我还创设了“期末班级音乐会”。用两节课的时间, 让学生表演自由搭配的小节目。节目内容不局限于课本, 表演形式也由学生自己选择, 如:独唱、小组唱, 器乐、舞蹈, 相声、小品等。目的在于让所有的学生都能积极地参与, 轻松地展现自己的风采。表演后采用自评、互评和师评的方式, 用分数正确反映学生的音乐艺术能力。这个成绩在学期音乐成绩评定中占20%的比例。

三、课外实践活动与音乐评价相结合

学以致用。让学生把学到的音乐知识应用于实践, 参与到音乐表演中去, 有利于丰富学生的生活, 提高学生的多种能力, 也可以检验音乐教学的效果。课外音乐活动是高中音乐教育的重要组成部分。因此, 高中音乐教师可以结合音乐教学进程, 从学生实际情况出发, 多组织一些文艺竞赛和演出, 像歌手比赛、元旦文艺汇演等等。同时, 鼓励学生参加音乐课外小组, 比如, 合唱队、舞蹈队等等。通过课外音乐活动, 把音乐教学和音乐评价渗透到学生的生活实践中去, 让学生感受音乐带来的快乐。这也有利于教师把握学生的整体水平, 避免教师评价的片面性。

3.社会音乐与音乐教学 篇三

关键词：流行音乐；审美分析；教材分析；校本研究

音乐教学是以音乐教育为主体，这是我们一贯的责任与做法。其目的在于通过音乐教育使我们的学生审美素养获得发展。时代不同，要想继续持之以恒的进行音乐教育，我们需要解决当前学生学习中的困惑与障碍。这样也才能使音乐教学更加适应现代学生的学习，使音乐课堂能走进更多学生的心里，走进他们更深的心灵世界。

众所周知，尽管音乐教学已经融入了部分流行音乐元素，但是我们的音乐课堂仍旧被流行音乐、通俗音乐所困扰。表现在学生仍然不喜欢教材中的内容，音乐课堂表现不积极。针对这种情况，有的教师是随波逐流，只要学生守纪律，就听流行音乐；有的教师仍是强制学生学习课本内容，学生上课是应付差事，下课就扔得远远的。第一种教学走进学生心里的只是流行音乐，其审美是片面的，没有体现出音乐的学科本体出来；第二种教学是例行公事，音乐本体体现出来了，但是没有走进学生心里，这也是无效的，二者结果一样，没有提高学生的真正的审美素养。针对这个问题，笔者一直在想，这是为什么呢，我们该怎么办？我们是否可以从以下几点来考虑和行动呢？

1教学中音乐审美供需冲突与力量失衡困扰音乐教学

音乐审美供需冲突，是学生审美需求取向与音乐教学供给审美导向二者不一致的结果；二者力量的失衡是学生审美需求气场大于音乐教学审美气场，因为学生的音乐审美是来自于社会音乐传播，其来源范围、时间覆盖、视听觉冲击幅度都大于学校音乐传播。這就造成以下情况产生。

在对学生审美爱好的影响方面来说，很长一段时期以来学校音乐教学不抵社会音乐，如果说学校音乐教学靠得是优秀教师和所谓精英音乐二者结合来的话，那么社会音乐则更多的靠得的是无所不在，长期浸泡、熏陶，这些良莠不齐的音乐文化将学生置入一个万分复杂的万花筒中，在社会音乐浸泡过的学生，再进入到课堂，他们还不能看清音乐的差别，或者说摆不清自己的学习方向。

2紧贴课程标准的理念，全面突破现有教材的束缚

音乐教学材料学，新课标给我们提供了一个目标，如何能达到这个目标，我想路不是只有一条，学生的音乐学习模式并非只有一个，我们的教材，也应该不只是一个。

2001版的课标我们已经有了，从“按教材教”到“用教材教”的转变，也有了校本课程的出现，那么2011年新一轮课改后，我们应该在原有的基础上进一步改革。除了国家新推教材外，校本课程中教师的自编教材，我认为也应该进一步扩大。首先，教师自编教材要善于利用自己的长处，及时贴近学生的音乐审美需求，在他们的审美范围内选用与课堂教学吻合的教材进行汇编。其次，我们对现有的国家教材也要有自己的改造，如以下的几点看法：为了上好音乐课，有两项内容我们必须分析，一是学生的音乐审美偏好，这是音乐课受众的自身特点，二是音乐教学教材的几点分析。学生课前审美分析，当前社会音乐文化无所不在，社会音乐文化由以下来源构成：港台流行音乐文化、欧美流行音乐文化、中国固有民歌音乐文化、西方古典音乐文化。这四种音乐文化中，西方古典音乐文化受众基本为专业音乐工作者和文化较高的家庭之中，当然还有一部分是钢琴、小提琴特长生。这部分人数比例是很低的。我们的学生大多数还是受社会音乐文化教育后的学生，所以他们的认知以流行音乐为主，尤其“超级女声”“中国好声音”盛行时，流行音乐影响我们的课堂太多。如何架起学生课内外沟通的桥梁是我们音乐教育工作者的责任，这种桥梁的建立，不应该是一次性的，而应该是常规化的。就笔者看来，桥梁的建立很多要通过正面化的流行音乐来完成，如，《我不想长大》，《好汉歌》，《七子之歌》、《东方之珠》、《懂你》等。

3如何合理、有效的使用好教材，使教学走上事半功倍之路

当前教材有以下几个问题，需要我们教师去扬长避短，合理规避。

首先，音乐素材或者学习的歌曲，在生活中很少能找到，在某种程度上违背了，生活即教育，教育入生活的教学规律。如，人音版8年级下教材中的《给未来一片绿色》等。

其次，同一首歌曲，歌曲选择版本脱离生活，用纯美声做师范，学生听起来与他们很远，不如使用和他们同龄人的歌唱做师范，效果会更好。

再次，有的出版社教材在选用音像时，在录音，图像效果方面太古老，或者不清晰，影响了学生认知时的兴趣，给学习造成审美矛盾，也造成认知困难。如，《褐色的鹅》，《喀什的春天》。

加大校本研究的推进，获得适合本校的教材或许是我们音乐教学的发展方向。这一切都给教师的教学工作增加了负担，为了很好的引导学生，提高学习效率，我们得不停的寻找有关视频、图片、音频等等教材。但是为了丰富我们的音乐课堂，让音乐教学真正的走入学生的心灵。我们又为何不去尝试一下呢？

参考文献：

［1］ 中小学音乐教育.2012(2).

4.音乐学科培训总结 篇四

参加完暑期的国学培训后，我有幸参加了本次的学科国培学习，通过这段时间的网上学习，让我改变了很多教学观念。在国培学习中，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，提高了思想认识，学习了很多新的教学方法，现总结如下：

一、培训中提高思想认识

在农村教学很多年了，在学生心目中音乐课就是唱歌课，所以老师在教学中叶都以教唱为主。通过本次的网络学习，让我彻底改变了一直教唱为主的观念，在以后的教学中应注重学生的情感培养，知识技能的培养。通过此次培训，我清楚地知道了新课程改革对教师所提出的要求。我们要以更宽阔的视野去看待我们从事的教育工作，不断地提高自身素质和教育教学水平，不断地总结自己的得失，提高认识，不断学习，才能适应教育发展对我们教师的要求。

二、通过培训意识到现代教育技术的重要性

由于农村的硬件设施不完善，在教学过程中很少运用到多媒体教学，在这块都还是薄弱环节。通过本次的培训让我意识到音乐课运用多媒体进行教学让学生直观形象的感受音乐。对于有些农村缺乏的器材之类的，可以通过多媒体的教学进行直观的欣赏，这样学生的兴趣也就相对的提高了。多媒体教学也弥补了农村中资料不足的缺陷。

三、通过培训夯实了专业基础知识

作为一名音乐教师，首先应该具备的就应该是全面系统的学科本位知识。我是一名中师音乐专业的教师，在专业知识方面还有所欠缺。这次的学科培训，学习内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便至极。在第三模块中针对每册的音乐教材进行得了教材分析，分析评论了有些优质课，专家的评论让我感受很深，知道以后在教学中应该注重学生的哪些方面，在实际教学中应该注重什么样的教学方法。同时也意识到要教好学生就要先提高自己的教学技能和专业知识。学习了很多音乐教学新方法，新手段，并能有效的运用到自己的实际教学中去，四、通过培训意识到交流的重要性

21世纪倡导的主旋律是“和谐进取”，新课程倡导的主旋律是“师生互动，师师互动”。在以前的教学中，我都是自己备课，不懂的就查阅资料上网，通过这次国培，我彻底打开了固步自封的思想，无所顾虑的和学友们、同事们共同交流，共同研讨，开拓了教研视野。在交流中我感觉老师的评价建议非常重要，学生的信息反馈也很重要，只有在老师的评价学生信息反馈中才能取的进步。

5.音乐教学总结 篇五

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应注意把握尺度。增强幽默力量。

三、教学研究

为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我加强了自身素质的培训，参加了柳江县小学音乐教材培训，加入了柳江县音乐课改中心小组，听了覃老师的一节音乐课，对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识，首先，从每一节音乐课教学开始，我都以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备；其次，音乐新课程标准提出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 因此在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发学生学习兴趣是教学任务的关键。在这学期，我上六年级的《采茶灯》公开课时，通过了相关的视屏，让学生初步了解我国的茶文化知识。通过看、听、说、唱、演等手段来激发学生的学习兴趣。这一节公开课得到了学校领导和同事们的一致好评。为这个学期的教学工作画上了一道美丽的音符。

6.音乐教学总结 篇六

1、教学工作上：

首先在时间安排上，20xx年8月暑假补课，上了约20个课时，也是先上的选修课本。刚上高三，大多数学生热情还是比较高的，对未来可以说充满信心的，课堂纪律和学习氛围还是比较好的，直到9月底，总算把高中的课程学完。接下来就开始进行第一轮复习。我们第一轮复习时间是从去年10月到今年的3月底，我们一轮用书是《优化方案》，复习的主要做法是学生先对相应内容进行熟悉，记住主要知识点，老师接下来串讲归纳主要知识点，突破重点难点，讲常见的考点，分析易错的知识点，引导学生自己做一部分练习，最后老师讲评部分练习。

印象最深的是，我校的视导课上，教研员对我上的《基因的自由组合规律》进行评价，认为高考主要是考查与生产生活上的相关应用与我所讲的这些内容关系不大，而今年的高考还是考了有关自由组合规律相关基础内容，说明自己在把握高考出题方向上是非常正确的，并具有一定的专业敏锐性。无论在辅导班上还是在课堂上，我多次提到9：3：3：1的应用，从双显、单显、单显、双隐，再推出大概的基因型，从而推出详细的基因型是一种重要的解题思路。

在复习内容上，我多次强调了光合作用和呼吸作用相关知识，这是高考每一年必不可少的知识内容。对必考实验题的练习上，今年高考实验题，印象当中曾经做过类似的内容。对于生命活动调节的相关内容，在复习中在这方面下的功夫也不少，特别是在神经纤维上传导和神经细胞间的传递、免疫等相关内容可以说做到反复训练。对细胞这一个生命活动基础也相当重视，作为生命的特殊形态细菌病毒知识，也专门归类总结。

考前还与同学们看别人总结出来的易错知识点，这些复习都是非常有效的，能把握住教学及高考的重点的。遗憾的是，所教的班级很多同学很早就知自己的命运，对系统的复习缺少关注和投入，只有一些同学能配合老师的课堂教学，做到专心思考，如果能真正跟上老师复习，一定会有所收获的。

第二轮的复习是今年的4月，主要是做一些单元练习来巩固，我也讲了几个专题，这一阶段上课容量是比较高的，是因为教室多媒体已经能使用，每次上课几乎都用，不是用实物投影仪就是用电脑将有关资料显示在大屏幕上，自己归纳板书的也不少，多多少少能提高课堂的教学效率。第三轮复习是5月份，主要是进行理综的综合训练，每周都做了大量的练习，基本上练习讲评，到后阶段我就有所取舍了，对一些思维难度太大，太耗精力和时间的我都不太关注了，多关注基础知识，做到回归课本，进行心理调整，要保证多拿应该拿的分。

2、思想教育工作上：

与学生友好相处，平等交流，只有让学生亲其师，才能信其道。这个班学生的学生人品都是不错的，没有调皮捣蛋的，当学生困了、疲倦了，趴在桌子时，老师的提醒都能报以善意的目光，我能理解学生的心情，没有学习兴趣却能坚持到校已经是很不错了，但作为老师要尽力去推动他们去学习，能多学一些也就多好一些，能为他们充身的发展提供一些必要的有用知识，这就是教育的良心所在。鼓动的教育方法只要有：备战高考更重要的是过程，而不是结果。

不要考虑太多的结果，只要我们都尽力了，就无悔无憾了。尽可能多学一些，将对以后的工作，甚至以后的子女教育都会有所帮助。高三只有一次，若干年我们回顾这些枯燥单调的做题日子，将是难忘的岁月，请珍惜我们在一起的.分分秒秒。同学之情，是天底下最珍贵的友情，是基于奋斗的日子才显得更珍贵。

不怕困难，高考不只是考查我们所学的知识，更重要的是考验我们的意志，高考考查的是能力，而能力的积累始于每一个思考的过程。实践出真知，只有动手做题，才能转化为能力。世界上最怕的是认真二字，只要大家做题都认真了，大家的成绩就远不止这些等。这些鼓动话语，也是课堂组织教学的一种重要手段。

3、一些体会：

目前的学生情况，他们是比较现实的，知道自己再努力大多也是读高职高专的料，而且知道，不用这么努力都会有一个学校读书的，一些同学参加单招入学考试，考前已经拿到入学通知书，高考残酷在这里看不到，反而显得轻松了。所以在整个复习阶段学习就缺乏动力，太难太专业的高考题有时是不适合我们这样的学生的，我们要狠抓基础这个思路，不要一味地用高思维量来折磨我们的学生，一份高考题里面大部分是基础知识的，把握好这一点，课堂的组织就比较容易了，就能因势利导，更符合我们的学情，更能提高我们复习的针对性和有效性，只有如此制定复习的指导思想，才更符合我们学生的实际能力，有时这样效果会更好。

7.音乐学科教学总结 篇七

随着经济的发展,人们越来越重视文化的发展,也更加重视教育事业的发展,而我国高校的音乐教育存在着一些问题,我们必须进行改革和创新,因为这样才能够提高我国的教育水平,让我国音乐教育的发展上升到一个新的高度,同时,高校音乐教学只有不断的进行改革,才能够提高学生的音乐专业水平和能力,才能让学生在未来更好的发展[1]。同时经济水平虽然决定着政治和文化,但文化也影响着经济和政治的发展,尤其是对我国这样一个人口众多的发展中国家而言,只有大力发展音乐教育,才能不断地提高人们各方面的情感修养,陶冶人们的情操,促进人的全面发展。

二、高校音乐教学的现状

(一)音乐课本过于陈旧

当前,我国的很多高校音乐教材的版本都过于陈旧,并没有融入时代发展的新内容,教材在整个教学活动中处于核心地位[2]。可以说,教材的优劣直接影响着教学的质量和学生的学习情况,我国的大多数高校所选用的教材有一部分内容都是直接从国外的音乐教材中直接选取,并没有根据我国学生的特点进行改革,缺乏创新精神。

(二)教师的专业素质有待提高

教师是整个教学过程中的指引者,教师专业素质的高低决定着教学目标的完成和教育的质量,在我国,很多高校的音乐教师的专业水平还有待提高,有的教师甚至还因为自身能力的欠缺而无法胜任教学,导致了学生没有真正的掌握知识,并且现在的音乐教师大都比较年轻,教学经验不丰富,缺少权威性。很多教师在教学过程中直接照搬照抄书本内容,没有自己的特点,缺乏创新精神。

(三)学校的课程设置不合理

在我国,很多高校在音乐教学方面大都沿用传统的教学模式,采用小班教学,一对一教学,甚至有些学校在课程设置方面完全照搬其他学校和国外的教学模式,完全没有自己学校的特色,更没有从自己学校的实际情况出发,所以在课程设置上导致了很多错误,学校的教学更没有达到预期效果,没有发展的潜力。随着社会的不断发展进步,音乐学科更应该不断的适应时代的发展,融入新的因素,这样才能不断的提高教育的水平和学生的专业素质。

三、促进高校音乐教学发展和教学改革的有效措施

(一)在教材建设上引用新教材

高校的音乐教材在教育发展中处于薄弱水平,很多高校使用的教材已经不适合时代的发展,在教材建设上,高校应该摆脱旧教材,引进新教材,当然并不是一味地抛弃。对于旧教材中合理的我们还应该保留,取其精华去其糟粕,高校也可以根据自己学校学生的专业水平和特点进行教材的编写,使用本学校的教材,这样不仅能够提高学生的专业水平,还能够提升本校的知名度和教育水平[3]。

(二)提高教师的专业素质和能力

高校音乐教育的发展与教师的专业能力和素质有着直接的关系,所以说,高校一定要加强教师队伍的建设,高校应该通过定期培训和学习的方式提高教师的教学水平和能力,并对教师进行定期考核,将一些专业素质不达标的教师进行岗位调整,高校更应该邀请一些国内外知名的音乐家到学校开设讲座,这样既可以提高教师的专业素质,也有利于学术间的交流,如果学校的条件允许,可以让一些专业水平高的教师到国外进行深造,提高教师的专业水平。

(三)根据学校的情况合理进行课程设置

在当今时代的大环境下,传统的课程设置已经不适合时代的发展,高校在课程设置方面应该结合自己学校的实际情况去进行设置,不要照搬照抄,要有自己的特点,不断地融入创新因素,让音乐教育更适合时代的发展[4]。高校在进行改革时,一定要坚持以人为本的原则,以提高学生的专业素质和能力为目标,并且一定要摒弃传统教育中对学生进行一味的灌输模式,要采用引导的方式对学生进行教育,培养学生的兴趣。

四、结语

综上所述,我国高校的音乐教育为了更适应时代的发展,一定要不断的进行改革,培养出符合社会发展需要的音乐人才,进而推动我国音乐教育的长远发展。

摘要：教育是发展科学技术和培养人才的基础,在现代化建设中具有基础性、先导性、全局性作用,大力发展教育、科学、文化事业,关系着我国能否早日实现现代化。而高校音乐教学作为教育事业的重要组成部分,更应该顺应时代潮流,对高校音乐教学进行改革创新,开辟音乐教育事业的新境界。

8.音乐学科教学总结 篇八

【关键词】当代音乐 发展 高校 音乐教学

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）12-0203-01

教育让21世纪变得更加美好，让中国每一位学子受教是教师心中的愿望与职责，音乐课程是教育事业的一部分，而音乐教育也随着21世纪的发展进行了改良与翻新，这就意味着高校中选择音乐专业的学生应该受到良好的教育，教师的教学水平与教学质量直接关系到高校学生自身的素质涵养与内在品质，也会关系到学生的就业[2]，换一角度讲，当代音乐学科的发展与教师教学质量有着不可分割的紧密联系。

一、高校音乐教学的发展近况

（一）高校设立课程的不当

21世纪的发展虽已与时俱进，但在教学方面需要进一步优化，对于音乐教学方面来讲，当今的高校音乐教学依旧保留着传统模式教学，即“一对一”教学，而且比较“封闭式”，随着各大音乐高校的连续招生，这种传统的教学模式已经不能与当代音乐发展进程相吻合了，传统教学并不能激发学生的学习兴趣，反而会给学生一种“枯燥无味”[3]的感觉，这会严重影响教学进度和质量，所以高校教师应该对此进行标准合理化的改变与调整，以便提升高校音乐教学的质量与水平。

（二）音乐教材老化

教育即让教师通过书本教材对学生进行教学，而音乐教材讲述的是音乐的理论知识，教材的内容是否标准对学生是否能理解知识是有重要意义的，过去的音乐教材多数选用师范类或者音乐院校的教材，而现在，高校在选用教材方面必须进行合理化的改良，这需要一个流程，其中必定会关联到教材费用问题，现在大部分高校的教学配置比较过时，不能激发学生学习知识的兴趣，在学习音乐的程度上，严重影响了学生的发展。

（三）教师自身水平缺乏

首先，教师在学校是一个重要角色，他扮演着引导者的身份，而对于当代高校音乐教师的现状来讲，还存在很多教师欠缺教学水平与专业能力，21世纪的音乐教师比较年轻化，在此基础上，教师更容易与学生成为朋友，进而导致学生不尊重教师等一系列问题的出现；其次，高校音乐教师在教学的过程中，依照传统的教学模式，对于教材按部就班的讲解，并没有改善和创新教学内容，进而导致学生无法掌握音乐知识。

（四）教学方式需改善

现在的教师大多利用传统音乐教学教导学生，学生在课堂上很难会将知识进行“消化”，这就会造成一些学生因为对音乐学科不感兴趣而荒废此学科，所以作为一名音乐教师，应该在课堂上改变教学方法，例如在音乐课堂上，教师提前将从低到高的音符都画在卡片正面上，并在反面设立问题，让学生自主思考，激发学生对音乐的学习欲望，利用这种教学方式，不仅可以加深学生对音乐的理解，也可以提升教学质量与水平。

二、如何改善音乐教学发展

（一）教学形式需多样化

第一，教师需要改进自己的教学风格，不可以一如既往的依照传统音乐教学对学生“一对一”教学，应该创造新颖的教学模式。在音乐教学中，教师的工作目的就是要培养学生的兴趣爱好，在课堂中以学生为中心，建立多样化的教学方式来使学生积极的学习音乐。例如，高校教师在音乐教学中利用高新设备进行教学，并在这个过程中加入欢快的音乐或者是简单的视频，还可以做一些音乐游戏，以游戏的方式引导学生，让学生提出问题，教师对其进行讲解，这样的教学风格不仅可以提高学生对音乐的兴趣，也可以提升教学水平与质量。

（二）扩大教师队伍

首先，高校应该提升音乐教师的整体素质涵养，可以按期对教师进行专业能力培养，并将一些资历略浅，在教学方面经验较少的教师进行职位调动；其次，各大高校还可以将整体素质能力较强的教师送到国外进行学习，或者定期开展一系列活动，内容就是让各大高校的音乐教师进行交流，以此来提高教师队伍整体的综合能力。教师的天职就是教育学生、帮助学生在学习的道路上有一定的收获，他是教育的启蒙者，为了培养出人才，高校首要任务就是将教师的队伍壮大。

三、结束语

音乐能使人们心胸豁达，也可以使人们每天笑逐颜开，生活在音乐中的艺术家们因为音乐充满魅力，而音乐也在各行各业起到了很大的作用，在中国的教育界，音乐教育的起点比较低，因此在21世纪我国高校音乐教育需要全方面的改善，在音乐教学教材、设备、风格等方面必须有所提高，要知道一个学校发展的好与坏，远远离不开教师的教导，学校只有提升教师的整体素质和教学水平，才能建设出一个“人才辈出”的学校，才能加快21世纪教育事业的发展，才可以将高校音乐传承并且培养出优秀的音乐人才。

参考文献：

[1]陈园.浅谈高校音乐教学改革与当代音乐学科发展[J].音乐时空，2013（10）：134-134，110.

[2]王向辉.关于当代音乐学科的发展与高校音乐教学改革探析[J].戏剧之家，2015（4）：199-199.

9.小学音乐学科学期总结 篇九

本学期在领导的高度重视、董主任的率领指导下，我们小学音乐学科做了大量的工作：教材辅导、集体下校调研、教师专业化成长系列培训（骨干教师培训、新教师青年教师、交流教师）、推荐指导教师参加辽宁省美育优质课评选、协助铁东区教育局体卫科大课间检查及艺术教育工作检查、开展了“实施有效教学，打造高效课堂”同课异构教学观摩研讨会、学生学业目标监测考评及“三队”的检查指导等等，忙碌着，辛苦着，同时也收获着：指导东长甸谢红宇《草原就是我的家》教学设计和教学评析在铁东教育2011年第五期发表；指导胜利小学蔡春艳《跳起来》教学设计在“全国中小学音乐课堂教学设计大赛”中荣获小学组获三等奖；与二一九小学刘远凤一起撰写的《信息技术与音乐教学整合的研究》论文在全国发行的中国教育论坛2011年第三期上发表。先将本学期期中的一项工作作为本次特色工作汇报——别开生面的一次教研活动：

引领

指导

提升

——暨铁东区小学音乐学科“实施有效教学，打造高效课堂”同课异构教学

观摩活动总结

多年以来，总有一种感觉：其实教研员就像一个下厨的主妇，需要做可口的“饭菜”给教师们吃，使教师们保持良好的“食欲”，而这“饭菜”就是教研活动。那怎样才能使我们小学的教研形式更丰富、目标更明确、内容更实效、活动更有效，为教师做一顿别出心裁的“教研大餐”。

经过一段时间的准备，2011年11月22日下午1:00在风光小学

二楼报告厅召开了小学音乐学科“实施有效课堂，打造高效教学”同课异构教学观摩研讨会。我区进修学校领导，教研员，基层学校领导及全体音乐教师参加本次活动，二位主持人拉开了序幕，三位新教师客串表演（弹、舞、唱）二位教师的精彩课堂，“参与式”活动的教学研讨，教研员的点评与讲座，全体教师的即兴合唱表演，使本次活动高潮层层跌宕、此起彼伏，尤为新颖。

一、引领——高效

1、同课异构，拓宽思路

为使本次活动达到示范，引领的作用，我做了三个方面的工作：首先：考虑教师的选择上——青年教师，有教学经验的，能够驾驭课堂，有一定的教学经验。其次：在深入钻研教材的基础上，反复斟酌，设计教学谋略和方法。最后：反复试讲，先在平行班上试讲，课后琢磨教学中的得失，带着改进的教学方法方案再进行教学、再反思，以求在教师面前呈现一个高效的课堂教学。

此次活动安排“同课异构”两节三年级的《甜甜的秘密》一课。分别由烈士山小学的张明慧和风光小学的高云霞二位老师执教。

相同之处：相同的课程标准，相同的教学目标，相同的教学重点和难点。

不同之处：切入点不同，不同的教学策略，不同的教学风格，不同的教学设计和教学方法与手段。

张明慧这节课体现了一种“美”。激励的语言、优雅的动作、优美的歌喉、精致的课件都深深吸引着每一名学生们，使学生们的语言、动作及歌声都是美美的、甜甜的。用精美的课件作辅助，从训练呼吸——发声训练——节奏训练——视唱训练将歌曲中的难点乐句进行解决，为学习新歌做好了铺垫。一节课下来，学生们不仅学会唱歌，还学会怎样唱好歌。从歌词的内容中感受到浓浓的师生情。体现了《音乐课程标准》中以审美为核心的理念。

高云霞这节课是以“听”为切入点，贯穿全过程。它体现了音乐是听觉艺术，是通过不同的音响来影响、感染人的思想。此课，学生在高老师一环紧扣一环“听”的引导下，不知不觉中进入了学习状态，积极主动的参与艺术实践。尤其她从节奏入手师生问好、讲故事，大大地调动学生们的好奇心，吸引他们的注意力和参与学习的积极性和主动性。在学习新歌曲时又采用引导学生发现问题、提出问题、大家解决问题的方法，引导学生自学。本课还有一大亮点是：高老师把《甜甜的秘密》歌曲进行二度创作，边弹边唱让学生很容易的认识部分力度记号和速度记号及应用。这种方法的好处是：最直接、最简便、最易懂，很值得推广。

2、及时引领，把握方向

为了让老师更好的“实施有效教学，打造高效课堂”，不仅从以上2节观摩课中来领会，在理论上也要提升。会上，我及时引领，帮助教师们把握方向。

让老师明白：“同课异构”的目的不是为了比赛，比谁上得好，谁上得不好，主要是为了互相交流，互相取长补短，提高课堂教学的高效性。也就是“同课异构”为我们提供很好的交流、互动与发展、创新 的平台。

通过同课异构，拓宽了教师的教学思路，让教师听有所思，听有所得，听有所悟，寻找出适合于自己的教学方式和方法。而且学会了怎样听课与评课，提升了教师教学和教研水平，为达到高效的课堂做好铺垫。

二、指导——成长

为使本次活动的高效性，曾多次召开骨干教师会议。大家各抒己见、畅所欲言、集思广益，分工明确，充分发挥骨干教师的作用，提高教师的参研能力。

首先对青年教师的两节课，对执教者教案的设计，提出合理的建议，帮助修改教案，再通过课前的预设，课中的思考，课后的反思，使这次活动真正意义上促进了教师从知识的传授者向教学研究者的转型。

其次对三名新教师的弹、舞、唱等表演给予正确的、规范的指导，演唱、演奏曲目的确定，声音技巧处理，舞蹈动作的编排，整个指导过程让新教师得到了锻炼与提高。这三位新教师通过本次教研活动向大家展示了自己，也让大家认识了他们，使他们的成长有了一个良好的开端。

最后还有会序的安排；参与式研讨形式的设计；全体音乐教师即兴无伴奏的演唱等等，无不发挥骨干教师的作用。尤其是“参与式”研讨形式的设计，打乱校与校之间的界限，组成小组进行参与式观摩与评价，每个小组都要确定一个组名，一位组长，一名记录员，一名

代表发言人，一名计时员。然后大家对2位教师的教学进行了点评，指出他们的闪光点，根据“同课异构”结合自己的教学实际谈了感想与体会，提出意见和建议，由代表发言传递的小组成员的信息。让与会的老师借鉴与学习，这种方法实施后，效果非常好。即搭建了各校教师之间交流、学习的平台，又促进了校与校教师之间的友谊。

三、提升——反思 亮点：

1、为新教师搭建展示自我的平台。

2、青年教师教学研究、教学理念、课堂教学得到了提升。

3、骨干教师的作用发挥得以体现。

4、自身组织水平，业务能力，得到提升。不足：

1、观摩课的指导还不够细腻。

高云霞整个教学设计比较好，但关注学生方面还有待加强。如：因而指导和纠正不够及时。在指导学生用轻声歌唱，还不到位，学生们始终没有掌握，尤其在遇到唱歌本身就跑调的学生，他不会轻轻唱的，很是影响他人，同时也影响教学效果。

张明慧教学思路有一些保守，个别环节教师的精心安排下牵引的痕迹太重，学生创新思维没有充分得到发展。最后的环节默默地祈祷，改为向老师说句心里话，或者即兴创编一首诗歌等等，那样会直接、有效地更增进师生那种美好的友谊。

2、老师的评课还不够规范

参与式评课，大家各抒起见，畅所欲言，发现执教者的优点，也找出不足之处。但是教师还是缺少理论的依据，对音乐课程标准的掌握不够，随意性较大。

总之，这次教研活动让我感受到“实施有效教学，打造高效课堂”是势在必行，为了教师的发展，我将付诸实践，大胆实践，勇于研究，把我区音乐学科教研工作真正意义实现“实施有效教学，打造高效课堂”的目标。

10.小学音乐教学总结 篇十

期末将至，一学期的工作接近尾声，我来到和平二小已经快一个月了，在我所任一二三年级的教学中，孩子们让我体会到了纯真的快乐和幸福！与此同时，我也用音乐丰富着他们的生活和学习，用音乐的节奏、旋律打动着孩子们的心。

现在我将这一个月的工作、学习认真地做总结如下：

一、完成的任务

我顺利的完成的最后一单元的歌曲学习和对整册音乐书上的歌曲复习。并给每一名同学进行单独歌唱测验。

二、取得的成绩

1、从情趣出发，让学生得到美的味道。我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等，让学生从教师身上体会美的想象力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的美的理想境界所吸引，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术陶冶情操，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

2、从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受音乐艺术美的教育。通过一些音乐小游戏的练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也培养了儿童随音乐的节奏拍手的能力。从形象、直观出发，让孩子得到美的感受和联想。讲故事、猜谜语是吸引儿童的最好方式之一。我在教唱歌曲《冬天的故事》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。孩子们靠自己的生活感受，很快就会感受雪天星空的美丽。这样，不需我多加强调，学生在听故事和想象的过程中，很快就学会了歌词。

三、思考的问题：

1、课堂纪律

对于低年级的学生来说，他们的天性是活波、好动、调皮的、但也是不懂事的。所以对他们的课堂纪律，我还是下了一翻工夫的，他们刚从幼儿园升入小学，对什么都那么陌生、好奇。在根据他们的特点，我在课上教他们一些舞蹈、律动来调动他们的积极性和创造性。但在课堂上一定要把握好“尺度”，在这点上，我做的不是太好，今后一定更努力。

2、当然在工作中也还有很多的不足，如，一年级游戏活动设计较少，吸引学生兴趣不够，在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课，来提高学生学习积极性。另外，对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

3、学生对学唱的曲练习不够。还有些歌曲的曲调的演唱把握不准。对有些节拍的处理也不够正确。总认为学生的年龄还小，有些放任自流，要求不严。这些问题都需要在今后的工作中进行改进。

四、今后的打算：

1、注意学生学习兴趣的激发和培养，利用灵活多变的教学方法，激发学生的学习兴趣并让他们的兴趣逐渐养成习惯。

2、在今后的教学中，要把歌曲作为主线，其他方面都围绕这一主线组成纵向结构，多多联系生活，力争把音乐课上得生动活泼，富于情趣，音乐技能得以提高。

3、希望自己能多多学习，多参加一些音乐教研活动，多练习专业技能，多阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志，努力充实自己，更好地为以后的教育教学工作服务。

11.音乐学科教学总结 篇十一

（一）健全人格，充分张扬个性是音乐教育中实施创新教育的优势

音乐是表情的艺术，这种最贴近生命本质的声音本身是主观与客观，感性与理性、音响与时间、体验与想象、倾听与动作的统一体。这些特殊性决定了它在训练人的心理活动能力、完善人格，突显个性和激发创造力方面有着特殊的功能。而以育人为根本目标的音乐教育便承担着充分发挥这些功能的责任。另一方面，它以音乐语言的非对应性特征，为受教育者提供的是一个十分广阔的联想和想象空间。在这一空间中，不同生活经历，不同心理状态的受教育，其想象插上了高飞的翅膀，思想被注入形象的因子，充满创新力的个性最终得以充分张扬，音乐教育从而实现使受教育者多样化发展的价值。

（二）以审美为核心，以培养学生兴趣为基础是创新教育理念下音乐教育的显著特点

创新教育从音乐自身的特点，音乐与人的关系及音乐教育的本质（即“育人”）的角度，肯定了音乐课程的内在价值——审美价值。即，音乐教育的全过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿所有审美因素，以美感的发生为内容，以丰富学生的审美体验、使其具有一定审美能力为目标。

传统的音乐教育因其专业化“训练”路线，违背学生身心发展规律而扼制了学生学习音乐的积极性。而以人为本，着眼于人的可持续发展的创新音乐教育坚持把“培养兴趣”置于实施音乐教育的重要的基础地位。这是因为，音乐是情感的艺术，其理解、表现和创造的发生过程都应是音乐活动主体积极主动的参与过程，这必然要求以“兴趣”，这种人对事物或活动所表现出来的积极热情和肯定的态度及由此产生参与、认识和探究的心理倾向，作为心理基础，使学生主动参与到音乐审美活动中来。

（三） 音乐思维与创新思维的融合是创新教育对创新型音乐教师基本素质的基本要求

创新型教师是学校教育实施创新教育的关键。创新型教师除具备一般优秀教师的特征外，还须具备健全的创新人格和较强的教育创新能力。创新人格主要表现在：具有开放性——勇于开放自我;具有主体性——正确认识自我;具有创新性——勇于实践创新，改进自我;具有社会协同性——善于与社会兼容，进行自我心理调适。教育创新能力主要表现在：能积极学习钻研教育理论;能从身边的教育现象中发现有价值的新问题;能从理论和实际结合的角度确定自己的研究专题，并能持之以恒地与同事们一道合作探究;能运营现代信息技术手段从各信息渠道获取教育信息等。作为创新型音乐教师，还应具备一种重要的思维品质：音乐思维与创新思维的融合。这种融合主要体现在，他们在一切音乐审美活动中，总能立于独特的视角，用音乐的思维去感受音乐、分析音乐、认识音乐，评价音乐。

（四）关注过程，淡化成果的创作教学是音乐教学中实施创新教育的重要手段

创作教学是指音乐教学中为培养学生创新精神和创作能力运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。主要包括两类学习内容：⑴即兴创造活动（包括探索音响、音乐和即兴创造）。⑵创作实践（有别专业音乐创作学习，其旨在开发学生创造潜能，培养学生创造性思维能力，而非培养作曲家。）由于学生年龄和知识技能基础决定了他们的创作“成果”不可能达到成年人或教师心目中的完善要求，且创作出“好作品”也不是创作教学的目的，因此，不能以“成果”的优劣和水平的高低作为评价创作教学质量的依据。我们更应关注的是学生在创作过程中所表现出的开放、敏捷、创新性的思维，积极、自信的心理品质及团结协作的精神等。

（五） 建立创新型音乐课程评价体系是音乐教育中实施创新教育的重要保障

评价不仅是考查检验评价对象的手段，更对评价对象发挥着强大的导向功能。传统教育始终难以跳出“应试教育”的藩篱，与传统教育评价单一的评价形式及其甄别、选拔功能的价值取向有着直接的联系。因此建立创新型教育评价体系对于实施创新教育至关重要。创新型教育评价体系既要着眼于评价的教育激励与改善功能（即通过评价有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理），还应突出以“创新”为衡量标准，重过程、重综合、重全面，应是一套科学的，引导创新、注重长效，全方位、多维度的评价系统。

①评价内容：A、学生——创新情感与态度、创造热情、创新能力、创造过程与方法的有效性等。B、教师——教育理念、专业素养、创新的教学方法及效果，开放开发课程能力，与学生沟通的态度能力等。C、课程——课程设置对开发创造潜能的价值，课程管理的科学性、开放性、灵活性等，创新氛围等。

②评价领域：A、感受与鉴赏——审美情趣，对音乐的感受、理解、分析评价，音乐思维的运用、发展等。B、表现——参与态度和程度，表达情感并与他人沟通的能力，综合艺术表演能力，音乐知识技能等。C、创造——创造与其他音乐活动结合水平，创造中的思维品质及探究合作精神，创造成果等。D、音乐与相关文化——对外界音乐信息的关注和接受程度，对社会音乐活动的参与热情与频率，音乐与姐妹艺术及非艺术学科融合水平等。

③评价原则：全体全面原则、民主平等原则、教育激励原则、发展性原则、灵活性（即应材施“评”）原则等。

④评价方式方法：形成性评价与终结性评价相结合，定性评价与定量测评相结合，自评与互评相结合等。

⑤评价效能评估：评价的可操作性，运用评价的科学性，运用评价的有效性，评价的价值等。

⑥评价本体的完善：通过评价效能的评估，按更有利于发挥其教育导向功能，更适于不同评价对象的要求，对评体系本身进行调整改善后，反映到下一次评价过程中，然后再次作出新的评估，完善，运用……如此循环，实现动态性，发展性评价机制。其内容包括评价完善的理论研究过程和实践过程。

12.数字音乐环境与高校音乐课程教学 篇十二

关键词：数字技术,音乐,环境,高校,课程,教学

随着计算机技术和网络技术的迅速发展,数字化音乐因其具有的易修改性、传统乐器及乐队无法达到的声音效果以及优良的音质和宽动态等特点,数字化技术在音乐教育领域得到了广泛的应用。目前,许多高校音乐专业花费巨资建立了MIDI制作室、音频工作站、电子钢琴教室等,利用数字化技术和相关设备器材教授学生学习作曲、和声、录音制作和乐谱打印等。通过多年的教学实践我们逐渐认识到,数字化技术不仅可以用于音乐制作,用于《歌曲创作》、《和声学》、《音乐欣赏》课程的教学,还可以拓展应用于高等学校音乐专业的《声乐》、《视唱练耳》、《器乐》等多门专业课的教学中。

一、数字音乐环境下的《视唱练耳》教学

视唱练耳以传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练,在教学中往往造成了一系列的非良性循环——教学进度迟缓、学生学习被动,教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。

在视唱练耳教学中,视唱与听音训练是必不可少的重要内容,在以钢琴为教具进行此项教学时,教师一定会遇到训练音色单一,要不断反复弹奏,无暇顾及学生学习效果。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如:不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放,从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时,在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳,因为制作合成的内容,音高节奏准确,可以任意逐小节、逐句地随教师意愿及学生熟练程度而播放,其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能,教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力,同时取得很高的效率和质量。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展,并且将拓宽他们的知识面和增强社会竞争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。

二、数字音乐环境下的声乐教学

声乐教学是一种非常抽象性的教学,引入数字化音乐教学手段,可使声乐教学直观化,拓展了声乐教学的领域,并且可对学生进行多方面的训练,使声乐课堂教学具有延续性、省时省力、节约师资等优势。以分析波形文件为参照,可以提高学生对声音的认识和客观评价能力。学生能够在老师的指导下,以自己和老师的声音为参照,切实感受声乐学习中各项要素。做法是:教师有针对性地把学生演唱的段落录下来,把几次演唱的声音做比较,帮助学生找出良好的声音状态,使学生感受到自己的歌唱状态。

数字化技术对学生进行歌唱状态与音色的修正,对学生进行咬字、吐字和音准的纠正,都发挥着重要的作用。数字化技术还有利于学生音乐感觉的培养。教师在完成声音和歌曲演唱的训练后,便开始强调歌曲情感处理的问题,这是学生学习歌曲表达的重要环节。可以用课件来激发学生的演唱情感,再让学生完整地演唱歌曲,这样录上一两遍,再选择较好的一遍进行演唱指导,指出不足,修正波形,帮助学生改进。

三、数字音乐环境下的器乐课程教学

《管弦乐队乐器法》是高等院校音乐专业管弦乐队配器法的基础课程,主要讲授管弦乐队各种乐器的构造、发音原理、音色特点、乐器性能以及演奏技术等方面的内容,使学生了解和熟悉乐队中的各种乐器。

运用数字化技术后,教材不再是一本书,而是现代化的、多媒体的教学软件光盘。文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画集于一体的数字化教材,使学生在学习一个知识点时,既可以看到文字、谱例,又可以听到演奏录音,还可以观察演奏技术,教师可将主要精力集中于引导和指导学生,提高了教学效率,免除了教师上课前寻找谱例、录音、录像或约请演奏员的烦恼,也免除了教师上课时板书、画图的尴尬以及交换操作各种媒体播放器之繁琐。数字化的信息也可由学生任意提取,反复研习,加上足量、生动的练习,及时、正确的评判,学生可自行控制进度,人机交互方便可靠等等,满足了学生个别化学习的要求。

四、结语

当然,数字音乐环境下的音乐教学并不能取代传统的教学方式。面对日新月异的技术发展,我们高等院校的音乐教师应该不断接受新事物,不断提高自身素质,站在传统音乐教学所铺垫的基石上,充分发挥数字化技术在音乐教学中优势,充分利用数字音乐环境,为国家培养更多更优秀的音乐人才。

参考文献

[1]桑潇.数字化教学手段在声乐教学中的应用[J].中国成人教育,2011,(8):148-150.

13.音乐教学活动总结 篇十三

音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童情操、培养儿童的心灵美起着积极的作用。本人本学期担一年级和二年级的音乐教学工作。根据不同的年级我制定了相应的教学方法，因材施教。经过不懈的努力，我较好的完成了教育教学内容。为了今后更好的开展工作，现总结如下：

一、主要目标：

1、渗透了思想教育。在本学期音乐教学工作中，注重对教材的运用，加强了音乐思想教育。通过教学活动，教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。在愉快的音乐声中，使孩子们享受美，热爱美，受到美的熏陶，爱学、乐学。

2、培养了学生初步认识节拍、听辨不同旋律的高低、听辨旋律的上行和下行、旋律的强弱以及三拍和四拍子的指挥图式。

3、培养了学生的演唱能力，能够在钢琴和录音带伴奏下配上表情演唱歌曲，并会辨认中国一些地区的民族民间音乐特点(比如新疆)。

4、培养了学生运用体态动作在音乐中做出反应的能力。

5、培养了学生参与音乐艺术活动的积极性和有序性，就是大多数学生能在音乐课中保持很好的积极性但又遵守纪律的状态。

6、在教学工作中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情的歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

二、存在问题：

大多数学生只对歌唱教学感兴趣，而对音乐知识教学抱着漠然的态度;少数学生还存在胆小不敢“出头”的现象;在教学方法上没有按照新课标的要求进行，还存在填鸭式的教学方法;在歌唱教学中，没有把曲谱教学贯彻到底。

三、采取措施：

针对以上这些问题，在教学中应该本着培养学生的音乐兴趣，鼓励学生大胆表现自己，寻找课外的音乐和学生喜欢的曲目丰富教学，以集体合作形式为主，引导他们共同学习。在教学方法上，应该多钻研新课标的理念，进一步提高教学技巧，运用活泼的教学方法，积极渗透音乐教育理念，把现代教育的理念运用到教学中去，让课堂活泼起来，让孩子们跳跃起来。

在教学中，要坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。为了克服以上问题，主要做到如下几点：

1、认真备课，钻研新课标，结合新课标做好前备、复备工作，备课时要注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意不同的教学方法，使学生能够充分发展，特别对胆小的学生要多加鼓励。

3、设计每堂课的导入，提高学生学习的兴趣性。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。

5、最大限度地调动学生的积极性。

6、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。

7、多看多听指导师和其他一些学校老师的课，从中总结经验。

14.音乐教学个人总结 篇十四

威海市锦华小学 音乐教研组 徐立娜

紧张而有序的半学期工作已临近结束，本学期我担任三年级6个班和二年级2个班级的音乐教学工作。这一学期里，由于自己是第一年教音乐，既有丰富的收获，也有深刻的思考，为了更好地促进教学，我现将具体工作总结如下：

一、转变教学方式，努力提高教学质量

1、前两年我任教的是语文和数学，课堂模式是比较正统的。但是音乐课却完全要摒弃自己以前上课的状态，改变自己课堂正规严肃的外表。很多经验都需要自己重新学习，边思考边教学。首先我从学生乐理知识入手，在教学中，我一改以往先练声再拍节奏等沉闷的教学方法，而是先让学生听、感受歌曲及猜谜、讲故事等教学手段来激发他们的学习兴趣。让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价。将知识渗透在活动中，激发他们的学习兴趣。除了让学生听、唱、拍、跳、演外，我还用猜迷来激发学生的注意力，又让他们讲些故事，在编创节奏和歌词时鼓励学生大胆发言，将知识渗透在活动中，激发他们的动力，学生学得高兴、学得轻松，教师也教得开心。

2、我还让学生学习表演各民族的舞蹈，感受各民族的文化及风土人情，特别要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案和不同的表达方式，课堂气份自然活跃。让学生们在愉快的音乐教学活动中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高，智能的开发和个性的发展。

3、二、三年级的学生都是属于天真活泼的年龄段，于是在我的课堂上就大胆的鼓励学生动起来。没学习一首歌曲，都要拿出很多的时间来给学生充分的展示机会，挖掘孩子的天赋，更改学生以往不好意思开口唱的习惯。从总的完成情况来看，同学们的音乐素养是越来越好。在以后的教学中我会多为学生设计一些音乐游戏课件，来提高学生学习积极性。

二、取得的成绩与经验

1、在教学中，经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。学生在全面的学习音乐的同时也被音乐课的独特魅力所吸引.2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用录音机 先将全歌唱一遍，作为一次示范，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

三、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，经常多用鼓励的语言使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、更好地培养学生对音乐兴趣的提高和认识。给他们的环境较为宽松。

四、存在的问题和改进措施

在以后的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐,唱好的课外歌曲,培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，让全体学生动起来。在课堂教学中我会为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记，反思自己的教学行为，运用课堂教学后记清楚的反应自己的教学情况，我利用它及时地思考解决自己的教学问题，使自己的音乐课教学效果逐渐好转。

当然，在日后的教学工作当中，我会更加努力地加强音乐教师基本功训练，提高课堂教学水平。

五、下学期努力的方向

1、在下学期的教学工作中，我要使学生真正感受到音乐的美育功能。多让学生听好的音乐，唱好的课外歌曲，培养学生自主创编、自主参与、积极主动学习音乐的兴趣，同时加强部分学生的思想教育。让全体学生动起来。

2、在课堂教学之后，坚持作好课堂教学后记反思自己的教学行为，运用课后记清楚的反映自己教学情况，及时地思考解决自己的教学问题，提高音乐课堂的魅力，使学生更喜欢音乐课了。

总之，这学期的工作令人欣喜的收获，也有很多需要改进的地方，今后在教学中，我们要保留好的做法和经验，吸取教训、弥补不足，把教学工作做得更好。

——20XX年度第一学期

小学三年级音乐

教学工作总结

XX小学：XXX

20XX

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15.音乐学科教学总结 篇十五

一、给学生一方自由的空间——重主动参与

富兰克林曾经说过,告诉我的,我可能会忘记,做给我看的,我会记住,让我参与其中,我能完全理解。这句话很好地阐述了积极参与的作用。那么怎样激发同学们积极参与音乐课的主动性呢?

首先,在备课上,我们教师要在参照教材体系结构内容的基础上,根据学生实际,对每课内容做必要地处理,或删或增,或有所侧重,更好地处理疏与密的关系 ,俗与雅,断与续、理论教学和实践示范的关系,根据实际情况,有的放矢地做好教学设计。

其次,在课堂上,教师应将每个学生的性格特点装在心中,了解学生知识储备、学习方法、音乐水平,分组时就可根据他们的实际能力和水平来分。在教学中教师要做到把选取音乐学习内容的权力交给学生。“教材无非是个例子”,在课堂上根据情况可适当对知识作相应扩充,或者引导学生根据自己的喜好,进行一定的侧重积累。例如,通过作品背景、作者或主题进一步学习自己喜欢的音乐作品。把选取学习同伴的权力交给学生。通过实践得出,由学生自行选择学习伙伴可以提高合作学习的有效性,对学习有事半功倍的效果。在《我的未来不是梦》这首歌的实践演唱中,我让学生选择自己喜欢的同伴来协同演唱,所获得的效果就较为顺利和理想。把质疑解惑的权力交给学生。最能反映同学真实想法和体会的就是问题,通过问题能更深入地了解每个学生的个性。提倡和鼓励学生在课堂上的任何时间都可以提问,并做到在课后及时帮助和辅导学生。把参与评价的权力交给学生。学生作为学习的主人,自评、互评和老师的评价都能使他们积极地学习,期间应鼓励学生多看别人的长处,以培养学生虚心好学的好品质。音乐具有非语义性,不同的评价更利于培养学生丰富的想象力。实践证明,这样的安排和设计,令每一个学生都能在课堂上积极地参与,运用他们自己喜欢的方式来学习,最大程度地发挥他们的音乐潜能,同时也增强了他们音乐表现的自信心。

学生作为教学的主体,课堂上如果没有学生的积极参与,不能称之为真正的音乐教学。真正的音乐教学必须要有学生的积极参与,只有参与其中,才能融入到音乐之中,才能更自觉地去探索、去体验,从而才会更好地去了解和掌握音乐技能知识,音乐鉴赏能力和创造能力的提高也才会成为可能。

二、给学生一个平等的地位———重审美体验

《音乐课程标准》明确提出:“基本的理念核心是指音乐审美体验,它应贯穿于整个教学过程中,在不知不觉中培养学生良好的情操和完善的品格。审美体验价值是在音乐课程中起到非常重要的价值,用音乐的审美经验去了解音乐教学的核心的整个过程,使学生对音乐的美,包括在体会感情丰富的教学当中,让表达音乐美所引起的境界令人陶醉,使学生对情绪反应和情感的体会深入。音乐审美体验是学生对音乐取得经验和基础的基本途径,学生在音乐的体验过程中学会挖掘、摸索音乐这个神奇世界,才会加强情感体会,陶冶高尚情操,提升音乐文化涵养。

重视听觉体验。展开学生的音乐听觉应连接在音乐教学的整个过程,因为听觉体验不但是音乐学习的基础,亦是所有审美体验的基础。它要求在体验的过程当中关注学生的音乐听觉,引领学生热爱音乐、培养他们的审美观。在欣赏教学中,其中要点是“听”,在此基础上展开学生对音乐要素的灵敏的感觉和反应。课堂上教师要围绕“听”来发掘音乐作品所包含的一切,使课堂呈现更为多姿多彩的效果。以音乐为一场旅行,从音响启程,以聆听为过程引导学生实现审美联想,并在聆听美妙音乐的旅行中,体验情感。只有这样,音乐才能进入人的心灵,学生的想象翅膀才会打开,才能完美地体现出审美体验的有效性。

首先,让不同的音乐作品使学生体验到相同的音乐语言。针对音乐要素中的速度、力度的感知,白居易在《琵琶行》中作了生动的描绘。教学中,通过具体、鲜明的作品引导学生对力度、速度的听觉感知,还可以帮助学生在动静和张弛之间去体验音乐的情感。欣赏《保卫黄河》时,通过音响学生感受到了雄浑苍健,慷慨有力的感情力度。而聆听江南丝竹《中花六板》,则通过中速、抒情,中等强度的音响,体验到清新秀丽的音乐风格,感到乐曲曲调柔和,沁人心脾。其次,还可以让学生们在同一作品中感受音乐要素的不同表现。例如,《鳟鱼》描绘的是鳟鱼自由自在在河里游来游去到受骗上当上钩的遭遇,音乐就是通过节奏、调式、和声、音色的变化来体现的,学生可以从感知音乐要素的变化来理解作品。

重视情感体验。对于学生来说,音乐艺术还不完全是一种知识,而应把音乐作为一种内在情感去体验。在老师的指导下让学生们享受音乐审美带来的快乐体验,不亲自参与音乐活动的人,是不可能获得这种独特感觉的。在教学中,我们要巧设活动,引导学生参与到审美体验中,特别是欣赏教学。相对于歌曲,学生可以通过歌词去想象和联想音乐描绘的内容、意境和情感。至于乐曲,学生相对对音乐的想象就会更宽泛,但对作者想要表达的情感和内容的理解会有一定的难度。这时就要求教师使用通俗、形象、生动的言语来启发他们,让音乐在学生的脑海里形成相应的画面,进而发挥学生的想象力。在聆听柏辽兹的交响曲《幻想交响曲》中第二乐章《舞会》前,在没有任何主题和目的,也没有任何暗示的前提下,给同学们聆听,而后让同学们畅所欲言,讲讲听了乐曲后的感受或联想,结果是分享到了很多不一的场景,之后老师呈示了一则小故事,让学生了解乐曲的背景和作曲家的境遇及生活,这样再次聆听作品,学生对作品的理解就极为深刻。

多年的教学实践证明,课堂上以学生的审美体验为主线,学生会对学习产生极大的兴趣。

三、给学生一个展示的舞台———重积极实践

《音乐课程标准》中明确提出:“音乐教学的过程是一个实践的过程,所以,全部的音乐领域需加强学生的艺术实践,鼓励学生们踊跃地参加各类音乐活动,这是学生走进音乐世界和获取音乐审美体验的基本条件。”奥尔夫曾经说:“教学中让学生主动实践、主动创造尤为重要。”我们都知道音乐是一门操作性和实践性的学科,演唱、弹奏、舞蹈、创作等都离不开实践,离不开具体的操作。所以,我们的音乐教学应引导学生积极参与各种音乐活动,重点激励学生积极愉悦地参与音乐实践中。

平时我总会动用一切资源提供学生参与各项音乐活动的实践机会,激发学生用音乐的方式去抒发情感情绪。根据学生的已有知识和经验,鼓励学生根据相应的主题或内容,收集文本、音乐、图片、音频、视频和其他数据资料,并经常聆听和交流,以扩大学生音乐文化领域的视野,提高鉴赏音乐的能力。激励学生根据音乐展开想象与联想,运用语言描述和散文诗的形式,去抒发音乐审美心得。当学生了解和熟悉有关的音乐作品后,我会引导学生试着用自己的肢体即兴展示,这样学生对作品的印象会更深刻,对作品的情感体验也将更有体会。

例如,学习上腔调情韵———多彩的民歌,我提前布置两位小组长课前搜集自己学过和熟悉的各具特色的民歌,正式上课时首先请两组成员合作展示各小组的民歌联唱,接着就联唱中的《茉莉花》通过两个版本的重点对比聆听,让学生展开讨论,评析其不同的音乐特点。课堂上举行这样的实践活动,不但加强了同学参与课堂的积极性,也让同学在活动中懂得合作的重要性。因此,在平时的教学中,一味地让学生聆听是不可取的,而应注重结合具体作品与生动的音乐实践活动,并积极地引导他们通过聆听音乐作出反应:语言反映(描述对音乐的理解),身体反射(肢体),演唱展示(哼唱主题)等。

16.初中音乐乐感和音乐鉴赏教学分析 篇十六

音乐乐感指的是感知音乐的能力，音乐鉴赏指的是欣赏及鉴别音乐作品能力，初中学习阶段进行音乐乐感和鉴赏教学，有助于学生音乐素养的提高，促进学生全方面发展。

一、初中音乐乐感教学策略

音乐教学与其他语言类学科相比更具独特性，该学科通过较为明确的方法表达个人情感，重视学生个人兴趣和实践训练，通过学生资助创作及实践体会音乐魅力，掌握音乐技巧，从而达到初中音乐教学目的。

1.鼓励学生自主演唱。初中音乐乐感教学过程中，教师通过鼓励学生进行自主演唱，使其在演唱过程中更加深刻地把握音乐作品情感。音乐教学时教师应重视学生主体地位，将理论知识和实际运用相结合，有助于学生整体情感掌握。如《手拉手》歌曲教授时，先对该歌曲调式、节拍等问题进行讲解，然后推选学生进行演唱并引导学生自评、互评、他评等形式及时评价，对学生进行鼓励及肯定并指导发现不足之处。

2.重视学生视唱练耳训练。音乐内容丰富、历史悠久，教师在授课过程中注重理论知识讲解同时应加强视唱练耳训练，有助于培养初中生良好音乐感知能力。视唱练耳训练包括两个部分，一个是听觉训练，另一个为视唱训练。初中生阶段特点为好奇心强，学习能力强，通过对学生进行听觉及视唱训练，使学生接触音乐时间提高，能够有效提升学生乐感。教师应设定合适目标，对学习能力较差学生进行鼓励，培养学生学习音乐积极性，积累学习经验后逐渐成长。如教师可以利用钢琴不同音调培养学生听觉能力。

3.丰富音乐学习内容。声乐艺术欣赏是培养学生音乐乐感有效方式之一，音乐乐感需要通过不断音乐作品倾听，用心感受其表达情感及艺术魅力。丰富音乐学习内容，通过多样曲目欣赏，教师同时指导学生对作品情感内涵、表现形式、音乐元素进行深入理解，达到学生乐感增强教学目标。教师在进行乐感教学时应注意把握初中阶段学生心理特点及兴趣爱好，教师可以选择具有正面意义流行歌曲如《怒放的生命》进行作品欣赏探讨，引起学生心理共鸣。

二、初中生音乐鉴赏教学方法

音乐鉴赏指的是教师对学生相关音乐知识培养，使其具备音乐作品分析、感悟作品表达情感能力，随着素质教育开展，培养学生多方面发展成为初中学校重要教学任务之一。

1.采取对比教学法。初中生音乐鉴赏教学中教师可以使用对比教学，让学生在学习过程中通过比较进行音乐深化理解，提高学生音乐鉴赏能力。对比教学定义是同一标准下对事物区分，因不同音乐形式在创作、技巧、演奏等方面都各具特色，教师可以对同一作品不同演绎形式进行对比教学，培养学生独立思考能力以及音乐表达能力。尤其是对经典作品进行分析，该类音乐常被不同乐器进行改编或演奏，教师发挥主导作用引发学生思考分析乐曲前后变化及各自优缺点，引发学生新观点。此外教师还能知道学生将不同主题和类型作品进行对比，品味不同乐曲的情感表达和风格，在分析对比过程中，有助于学生对音乐作品形成较深刻理解，从而提高音乐鉴赏能力。如《春江花月夜》和《野蜂飞舞》两者对比，虽然其演奏技巧、乐曲主题等方面均不同，但其抒情性均是对作者情感抒发。

2.优化教学模式。学习兴趣是学生进行自主学习源动力，对传统音乐教学模式进行优化，能够有效激发学生学习兴趣，从而促进学生音乐鉴赏学习积极性。初中生处于思维活跃阶段，理解学习能力较强，教师根据初中生阶段特点和音乐教学的具体内容，创设具有新意、互动性较强音乐课堂，能够有效提高学生学习兴趣和参与积极性。教师在教学导入时可以采取更加有趣方式，借助故事或者成语典故、笑话等，这类导入能够有效吸引学生注意力，提高学生学习兴趣。教学过程中提高师生互动，发挥学生主体地位，加强师生互动，通过交流和沟通提高鉴赏力。教师指导学生通过踩脚、拍手等动作表现节奏感，既有助于学生注意力的提高，又有助于学生学习兴趣的提高。随着多媒体教学的广泛应用，教师可以进行巧妙运用，挑选音乐主体电影辅助教学如《音乐之声》，使学生产生一定视觉和听觉冲击，增加课堂趣味性和生动性，从而提高学生感官体验，增强音乐鉴赏的能力。

3.加强实践体验活动。音乐鉴赏教学培养学生鉴赏能力在进行理论知识讲授的同时也需进行实践体验，使学生能够更加深入了解音乐表现内容，进而达到鉴赏能力提升目的。音乐实践体验首先表现为加强学生练习体验，教师可以通过组织学生进行歌曲内容哼唱，增加对歌曲主题理解和记忆，有助于教学氛围活跃和视唱能力。其次表现为律动练习，教师使学生跟随音乐进行动作展示，鼓励学生小组合作参与律动，表达对于音乐感性认知。此外唱奏主题也为实践体验活动之一，通过唱奏主题把握乐曲核心，深入了解乐曲特点及风格，感悟其内涵。如《春节序曲》教学时，教师进行分组学习，一组进行主旋律演奏，另一组进行演唱，在直接体验过程中感知音乐。