音乐教师的基本功(精选12篇)
1.音乐教师的基本功 篇一
音乐教师教学基本功
一、填空题:(共 分)
1、古诗“我有嘉宾,鼓瑟吹笙”中的“瑟”指的是(),“ 笙” 是()乐器。
2、“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”是()的诗句。
3、“九斤老太”是()小说《 》中的人物。
4、《大堰河-我的保姆》是诗人()作品。
5、被称为“音乐之都”()是()首都。
6、歌曲《乌苏里船歌》是反映()人生活的。
7、“二人转”是()的一种说唱形式。而“二人台”是()。
8、《史记》是我国第一部()体的史书。
10、歌剧《小二黑结婚》是根据作家()的同名小说改编。
11、歌曲《宝贝》是()民歌。
12、京剧《女起解》唱词“苏三离了洪洞县”中的“洪洞县”在我国()省。
13、《没有共产党就没有新中国》的曲作者是()。
14、现代著名长篇小说《子夜》的作者是()。
15、《黄河大合唱》的词作者是()。
16、《采槟榔》是()民歌。
17、“三拳打死镇关西”是小说《 》中的著名情节。18、《苏武牧羊》中的苏武是()朝人。
19、长鼓舞是()族的歌舞。
20、《百鸟朝夙》是一首著名的()曲。
21、梵文是古代()的一种语言文字。
22、被称为“千佛之国”的国家是()。
23、我国历史上的“贞观之治”是指()朝()统治时期的历史现象。
24、《资治通鉴》是一部著名的()书。
25、柴科夫斯基的《第六交响曲》又叫《 》。
26、《长生殿》、《长恨歌》描述的都是()和()的故事。
27、《人间喜剧》是()80余部作品的总称。
28、《北京人》是()的著名剧作。
29、我国古代第一部诗歌总集是《 》。
30、歌剧《江姐》是根据小说()改编的,作者是()。
31、柴科夫斯基作曲的三部著名芭蕾舞剧是《 》、《 》、《 》。
32、小说《约翰.克利斯朵夫》的作者是()国的()。
33、《迎来春色换人间》是选自()剧《 》中的唱段。
34、花灯是()地区歌舞、秧歌是()、采茶是()。
35、“陈桥兵变”发生在()朝,说的是()的故事。
36、吐蕃是()族的祖先,居住在()高原一代。
37、桑丘是塞万提斯的《 》中的人物。
38、联合国的行政长官是()。
39、话剧《王昭君》是建国后()的著名剧作。
40、中国由一个封建国家变成一个半封建半殖民地国家的转折点是()战争。
41、歌曲《在希望的田野上》的曲作者();《难忘今宵》的曲作者()。
42、葛朗台是()国作家()笔下的吝啬人形象。
43、第二次世界大战的转折点是以()保卫战的胜利为标志。
44、我国古代著名音乐通史是沈约的《 》。
45、歌曲《走进新时代》的歌词中,提到了两首歌的名字:《 》、《 》。
46、“张骞通西域”的故事发生在()朝代。
47、著名“文艺复兴”时期是指()世纪。
48、地震,是()运动的一种形式。
49古代中国对人类文明做出了巨大的贡献,有()大发明分别是:()、()、(50、中国有五大名山,号称东岳()西岳()南岳()
北岳()中岳()。
二、用直线把下列相对应的连接起来。(每小题 分共 分))、()。1、《小白菜》 青海民歌
《四季歌》 山东民歌
《包楞调》 河北民歌
2、《茶花女》 大仲马
《奥涅金》 小仲马
《基督山伯爵》 普希金
3、祥林嫂 《春蚕》
老通宝 《祝福》
祁瑞宣 《四世同堂》
方鸿渐 《围城》
4、《嗄达梅林》 藏族
《格萨尔王传》 维吾尔族
《阿诗玛》 彝族
《艾里甫和赛乃姆》 蒙古族
5、《伏尔加船夫曲》 美国民歌
《桑塔、露齐亚》 意大利民歌
《红河谷》 俄罗斯民歌
6、柳琴 二根弦 京胡 四根弦
阮 四根弦
马头琴 二根弦
7、琵琶 二根弦
板胡 四根弦
三弦 二根弦
雷琴 三根琴
三、问答题(每小题 分共 分)
1、党中央制定了“西部大开发”的战略决策,“西部大开发”中的西部指的哪些省、市、自治区?答出其中的五个。
2、“五一”国际劳动节是为了纪念哪个城市的工人在1886年5月1日举行的大罢工而设立的节日?
3、我国第一大河长江的发源地在哪个省?第二大河黄河的发源地在哪个省?
4、解放战争中,著名的三大战役是?
5、北伐战争时,有一支著名“铁军”,其中主要领导者是谁?
6、规定的五月四日为青年节,是为了纪念五四运动,五四运动发 生于哪一年。
7、我国国际象棋女子世界冠军是谁?在世界足坛享有盛誉、荣获“金靴奖的我国国家女子足球队队长是8、现任国际奥委会主席是谁?中国目前正在申办哪一届国际奥林匹克运动会?
9、台湾自古是中国领土。哪位爱国将领收复了台湾?现在的“一国两制”指的什么?。
10、“四面楚歌”来自历史哪个史实故事?根据这一史实故事而创作的著名琵琶曲叫什么名字?
四、选择题:(每题 分共 分)
1、以下作曲家的国籍:
贝多芬()舒伯特()比才()
法国、奥地利、德国、2、在以下乐曲中选出三个古曲的曲名:
A、《阳关三叠》 B、《渔舟唱晚》
C、《高山流水》 D、《彩云追月》
E、《百鸟朝凤》 F、《金蛇狂舞》
3、第一个统一了中国汉字的帝王是:
A、汉武帝刘彻 B、汉高祖刘邦
C、秦始皇嬴政 D、唐太宗李世民
4、《钢铁是怎样炼成的》的作者是:
A、法捷耶夫
B、奥斯特洛夫斯基
C、高尔基
4、下列民族各用哪些乐器:
傣族()朝鲜族()维吾尔族()壮族()A、铜鼓、B、长鼓、C、象脚鼓D、手鼓 5、以下是什么艺术家:
威尔弟()多明戈()祖宾.梅塔()梅纽因()
A、指挥家B、演奏家C、歌唱家D、作家
五、连线题(每小题 分共 分)
1、将下列人物与其杰出贡献对应连接:
马克思 进化论
爱因斯坦 万有引力定律
牛顿 资本记
达尔文 相对论
2、将下列作曲家与其所属乐派对应连接:
海顿 印象乐派
德彪西 古典乐派
柏辽兹 民族乐派
斯美塔那 浪漫乐派
3、连接以下几部外国歌剧与其主要咏叹调:
《哈巴涅拉》 《托斯卡》
《冰凉的小手》 《水仙女》 《月亮颂》 《绣花女》
《为艺术为爱情》 《卡门》
4、将下列艺术歌曲与曲作者对应连线:
《鳟鱼》 《德沃夏克》
《母亲教我的歌》 《舒伯特》
《诗人之恋》 《门德尔松》
《剩着歌声的翅膀》 《舒曼》
5、将以下几位民族乐派的作曲家与其国际对应连接:
格林卡 芬兰
斯美塔那 俄国
西贝柳斯 捷克
格里格 挪威 A **简普.音名** 1.简普是以━━━━为主要书写符号的━━━━.2.音名用英文字母━━━━表示.3.在键盘,任何━━━━的音高关系叫半音.━━━半音为一个全音.4.基本音乐的唱名形式分别是━━━━━━.B **高低** 1.音符上方的小圆点,叫━━━.音符下方的小圆点,叫_______.2.音符上方的小圆点表示______,下方的小圆点,叫________.3.简普中音的高低是用_______和_____._______表示的.4.不带点的基本符号是______,基本符号的上面加一高音点是_____, 下面加一高音点是________.5.1234567是_____组,1234567是______组,1234567是______组.C **长短** 1.记在音符右边的短横线叫__________.2.记在音符下边的短横线叫___________.3.音符右边的短线表示__________,下边的短线表示_________.4.增时线越多音的时值越____.5.减时线越多音的时值越____.D.**单纯音符** 1.音符是表示音的_______符号.2.音乐“5---”叫_____.既无增时线又无减时线的音符叫______.3常用的单纯音符有______.______._______._______._______.其相邻的两种音符的时值比例是____.4.之所以叫“八分音符”是因为该音时值是____________.
2.音乐教师的基本功 篇二
一、优良的思想品德素养
教师教育和塑造人,自身必须具备良好的思想素质。作为新时代的音乐教师,首先应当树立热爱教育事业的思想和无私奉献的精神,没有崇高的爱岗敬业和献身教育事业的精神,就无法担当起“育人”的责任。树立正确的人生观、价值观、世界观,为人师表,行为端正,爱护学生,热爱本职工作,是当代教育工作者的必要前提和思想道德基础。
二、丰富的专业知识
1.歌唱技能
歌唱是音乐教师的重要基本功。自然流畅且富有表现力的声音是音乐教师应具备的基本条件。歌唱教学能有效培养学生理解音乐的能力和提高综合素质。教学过程中,教师充满激情的范唱既可引导学生深入理解和体验歌曲的情感,还会激发学生学习音乐的兴趣。
2.乐器演奏能力
美国著名音乐教育心理学家詹姆士·墨赛尔曾精辟地指出:“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”教师在不断提高演奏能力的同时,还应主动掌握其他常用的乐器的基本演奏方法,以保证音乐课堂教学和课外活动的需要。
3.识谱、读谱技能
相比之下,音乐新课程对识、读谱教学和音乐基本技能难度有所降低,但这并不等于降低了对音乐教师该方面的要求。识、读谱是学生掌握音乐知识的基本环节,它能开阔学生的音乐视野,深化对不同音乐作品的理解,并把音乐知识与实践有机结合起来。在识谱、读谱的教学过程中,还要善于用新观点、新方法引导学生,善于激发和培养学生的审美情趣和创造能力。
4.舞蹈表演与编配能力
舞蹈排练是中小学音乐教学活动过程中必不可少的内容。舞蹈是用肢体语言来表达情感和表现音乐思想的。教师通过自己示范,在培养学生对音乐热爱之情的同时,也增强了学生的音乐感知能力;音乐与舞蹈的结合,使学生懂得“音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看得到的音乐”。
5.良好的审美修养
作为审美教育的传播者,教师既要注重外表美,更要注重内在美。良好的审美修养对音乐教师尤其重要。它不仅能对学生产生巨大的吸引力,还能增强学生的审美意识,从而有助于学生发现美、创造美。
三、广泛的文化艺术素养
音乐课不仅涉及音乐知识,还与绘画、舞蹈、文学、戏剧、历史、地理等其他知识相关联。音乐教师必须具备较为丰富的文化基础知识,对于不同的作品,既要领会内涵,还要有更深刻的理解。
四、精湛的教育教学能力
1.良好的课堂教学能力
课堂教学是音乐教育教学中最重要的环节。音乐教师应该对每一个教学环节胸有成竹,综合专业和文化知识进行教学,细心观察学生在学习过程中的接受情况,了解学生的能力,根据学生实际因材施教、对症下药,积极鼓励学生。
2.课外活动组织能力
课外活动是音乐课堂教学的延续,是音乐教育的重要内容。丰富多彩的课外活动,不仅能丰富学生的精神生活,还能培养学生对音乐的兴趣。课外音乐活动范围广,内容多,这对于音乐教师的能力是一个严峻的考验。这就要求中小学音乐教师不断提高综合素质,努力发挥自己的专长,增强对各种活动的组织能力。
3.语言表达能力和现代信息教育能力
中小学音乐教师除了具备一定的逻辑性和启发性外,还应掌握语言的艺术魅力。有的教师虽有新颖的教学观念和很强的专业基本功,但讲课时缺乏生机和活力,学生上课精神萎靡,兴趣不高。因此,音乐课上要善于用极富魅力的语言吸引学生,提高课堂效率。
信息技术高度发达的今天,数字化音乐教学手段也越来越多地运用到课堂教学中来。多媒体技术的应用,不但丰富了教学资源,而且使传统教学变得更加感性、活泼和生动,开阔了学生的视野,促进了音乐教学效率的大幅提高。因此,当代音乐教师掌握音乐教育教学必备的信息教学技术,是适应现代音乐教育的基本要求。
3.音乐教师的基本功 篇三
关键词:新课标;音乐老师;专业素质
【分类号】G623.71
建国以来,我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来,国际音乐教育交流活动的日益频繁,国外一些可借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进,教学手段正遂步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是,在新的历史条件下,现行音乐教育观念,内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥,制约着我国中小学音乐 教育事业的发展,因此,音乐教育改革势在必行。
在音乐教学中要体现音乐审美教育的价值,还要体现音乐作为人文学科的人文价值,为了使二者在教学中有机融合,教师本身的综合素质与文化品质是至关重要的,因此,教师在教学中应该具有复合型的专业技能,深厚的音乐理论等专业技能外,还应具备一些其它素质和能力,本文就着重专业素质方面论述音乐教师应具备的素质。
1.复合型的音乐专业技能
在音乐学科领域中,“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备三大基本功。“唱”是指教师的歌唱能力,在音乐教学中具有很强的示范性,歌唱教学是训练学生的音乐感最有效的途径之一,在中小学音乐教学中,教师声情并茂的范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的,能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力,才能对歌曲意境、情感氛围的塑造上做到感同身受,营造良好的课堂气氛。"跳"即舞蹈表演能力。《标准》里强调师生的互动性,使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。老师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点,从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐、建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科,因此,音乐教师必须具备过硬的专业技能。
然而,音乐是一门特殊的艺术,它不像图画呈现的是造型艺术,也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术,而是一种由声音作为媒介,作用于人的听觉从而引起联想想象等获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此,《课标》已经改变了原先以"唱歌、音乐知识与欣赏"为主的中小学音乐课堂教学内容,制定了 "感受与鉴赏、表现,创造、音乐与相关文化四个教学领域。所以,原来那种能"弹琴、唱歌"就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外,还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的,一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了,他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等,这些团队织不仅培养了学生们的专业能力,还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担,如果一名音乐教师不具备鼓号队组建排练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话,怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢?
2.深厚的音乐理论知识和广泛的音乐作品储备
在教学中音乐理论知识更是必不可少的,它或多或少地渗透在我们的教学之中,尤其是一些音乐教育理论还能够帮助我们解决音乐教学中的实践问题。中外音乐史、民族民间音乐等在我们欣赏教学或介绍作品创作背景思想的时候是必不可少的,而和声、复调、曲式等到在我们引领学生分析作品,进行音乐创作时不可或缺的,因此我们作为一名教师一定要具備深厚的音乐理论知识,才能在教学时做到游刃有余,另外,音乐教育理论知识是指导我们教学实践的重要依据,我们应该不断更新自己的教育观念,创新自己的教学方法,能够使用理论知识指导具体的教学,使其受到良好的教学效果。
音乐作品储备是作为一名音乐教师必不可少的能力,在教学法时会遇到各种类型的音乐,民族的、古典的、现代的、流行的等等,教学时要能够做到举一反三,由此及彼,这时大量的音乐作品储备就显得格外重要,如学唱蒙古族民歌《牧歌》时还可以引导学生聆听蒙古族其它民歌《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》,再例如欣赏贝多芬的《合唱交响曲》还可以延申让学生欣赏他的《月光》《致爱丽丝》等等。
3.广博的音乐文化知识
文化素质是音乐教育的基础,音乐技巧是船,文化素质是水,水涨船高,但是很多学生教师并不注重自身文化素养的积累。一名优秀的音乐教师,就必须博学众采,对文学、历史、心理学、教育学、美学等等学科都要深入学习,打破传统的重专业轻文化的错误思想,改变社会对音乐教师的偏见,认为音乐教师只需要一定专业特长,文化知识略知一二就足够了;音乐作品具有很强的思想性、艺术性,甚至还印有深深的历史烙印(例如《苏武牧羊》等),教师在范唱(奏)或欣赏时,必须对音乐作品的内涵有更准确的把握。凭借单薄教师的感悟力从音响旋律中领悟作者的思想感情,试想,没有文化底蕴,能从音乐旋律中感受到音乐的魅力吗?更偏向通过音乐教学扩大中小学生的文化视野和提高他们的文化素养呢?只具备“搏”与“专”高度统一的合理均衡的知识结构,才能将学生引向宽广的未来之路。
4.其他综合能力
除此之外,作为一个教师还必须具备教师的一般素质,如良好的教学组织能力和一定的教学反思能力等等,组织教学是课堂教学的艺术,教师精心设计的导入创意的表演, 巧妙的提高等等,都能给学生以兴趣的暗示,让学生以积极的状态投入学习,因此教师应对教学组织的艺术多多进行研究,新课标准十分强调培养学生的创新能力敢于尝试,这样才能更加培养学生的全面综合能力。
4.小学音乐教师基本功考试试题 篇四
(2011-02-18 15:32:55)转载▼
2009小学音乐教师基本功考试试题
(一)课程标准部分(30分)
一、填空题:(每小题0.5分,共10分)
1、__
1、音乐课
_________课是实施美育的主要途径之一
2、音乐学科的内容不仅包含“知识与技能”,还包含了“文化素养”,即包括四个方面:_.音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化
_____________ ____________ __________ ____________
3、音乐课程标准的“课堂目标”分三个维度(1)____________(2)_________________(3)__________。同时课程标准把“过程与方法”设为课程目标之一,在过程中体现在方法上,即________ __________ _________ _________ __________。
(3、(1)情感态度与价值观(2)过程与方法(3)知识与技能 体验、模仿、探究、合作、综合、)
4、音乐基本表表现要素包括哪些:_______ , _______ , _______ ,-________ , _______, ________(5、5~6年级学生应能够创作________的节奏活旋律。
二、简答题(共10分)
1.、课程标准中,对演唱后面有明确的背唱要求,请写出各学段每学年背唱歌曲的具体要求(3分)
2、音乐课程评价的方式与方法有几种?(3分)
3、节奏与节拍的关系?(4分)
三、问答题(共10分)音乐课程标准的基本理念是(二)教材知识部分(60分)
四、填空题(每空0.5分,共15分)
1、音乐中音色大致分成两大类:---------、---------。
2、声乐演唱形式有---------、-------、-------、------、--------、--------、--------等演唱形式。
3、第九十四交响曲(《惊愕》)是“交响乐之父”--------(国家)著名作曲家------于1781年创作的
4、《中华人民共和国国歌》又名 ;由 作曲 作词。
5、京剧四大行当是指--------,--------,--------,---------。四大名旦是指---------,----------,-----------,----------。
6、旋律的进行方向可分为、---------、---------、---------他们的交替进行,就形成了波浪式的旋律。
7、-------是音乐的骨骼,---------是音乐的灵魂。
8、我国民歌一般分为----------、----------、----------三种基本体裁。
五、选择题(单项选择)(每题1分,共10分)
1、人声的分类:()
A、男高音、女高音、男低音、女低音、童声 B、男高音、女高音、男低音、女低音、C、男声、女声、童声
2、音色由什么决定的:()A、发音体的性质、形状 B、发音体的性质、颜色 C、发音体的性质、形式
3、《黄河大合唱》是光未然和冼星海的作品。下列作品中,属于《黄河大合唱》的是()
A、《黄河之水天上来》《黄河怨》《黄河几十几道弯》 B、《黄河船夫曲》《黄河源》《黄河颂》 C、《黄水谣》《保卫黄河》《河边对口曲》
4、《欢乐颂》是()的作品。A、肖邦 B、贝多芬 C、施特劳斯
5、现代声乐作品有几种表现形式:()A、美声、民族、通俗 B、美声、民族、原声态 C、美声、民族、原声态和通俗
6、学过的教材中《二泉映月》《命运》《梁祝》《茉莉花》四曲分别是()器乐曲: A、二胡、钢琴、民乐合奏、笛子 B、二胡、交响乐、小提琴、萨克司 C、二胡、管乐队、江南丝竹、萨克司
7、力度记号“mf”表示的意思是()A强 B弱 C中强 D中弱
8、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材?()A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》
9、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。()A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf
10、原曲程云,彭修文改编的曲《阿细跳月》,是一首反映云南()族人民幸福生活的乐曲。
A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族
六、判断(每题0.5分)(共4分)
1、《阿里郎》是一首朝鲜族民歌。()
2、《大海啊,故乡》是一首3/4拍子的歌曲。()
3、《友谊地久天长》是美国影片《魂断蓝桥》的插曲。()
4、说唱音乐和戏曲音乐都属于戏曲音乐。()
5、贝多芬是著名的奥地利音乐家。()
6、《都有一颗红亮的心》、《智斗》均为现代京剧《沙家浜》中的唱段。()
7、管弦乐曲《四小天鹅舞曲》选自舞剧《天鹅湖》,通俗易懂、流传广泛。()
8、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。()
七、连线题(共6分)
北京喜讯到边塞 合唱 刘管乐 苗岭的早晨 管弦乐 白诚仁
全蛇狂舞 笛子独奏 马革顺 荫中鸟 口笛独奏 聂耳 赛马 二胡独奏 郑路、马洪业 运动员进行曲 民乐合奏 黄海怀
八、简答题(共25分)(1题8分,2题2分,3题3分,4题5分,5题7分)
1、解释单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子,并举例。(写出曲名)(8分)
2、请写出几种课堂教学中常用打击乐器的名字(至少五种)(2分)
3、请写出三种京剧脸谱的名称及其代表的人物性格特点(3分)
四、歌曲片段默写:(自选一段本学期的教材歌曲片段,完整乐句,至少8小节,歌词一段即可,并注明所选教材)(5分)
五、请写出两首你所熟悉的欣赏乐曲的曲名、作者、主奏乐器,以及适合在哪种场合做背景音乐,并写出其中一首的乐曲主题。(7分)
(三)教材教法部分(30分)
九、思考题
1、歌曲学会之后,对歌曲处理的方法有哪些,重点应该在哪?(7分)
2、请你谈谈音乐课中如何合理地使用多媒体(8分)
十、试写一教学案例片段,重点要突出音乐学科的特点而且要体现课改50条在教学过程中的应有(可欣赏可歌曲)(15分)
(四)课堂改革50条(30分)
十一、填空题:(每小题0.5分,共10分)
1.____是教育教学的本源。_______,________,____________是教育取得成功的关键。2.小学教育以_______为主。以____为前提,以______为核心,以______为动力,以______为目标。
3.教学方法关键在一个____字,_____是活的前提,____是活的关键,____是活的目标。4.要保护儿童的天性,_____是智慧的摇篮,_____是求知欲的标记,_____是创造的翅膀。(义勇军进行曲、聂耳、田汉。)
5.教学评价要坚持:(1)____________(2)____________(3)_________(4)____________(5、生、旦、净、丑、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生)
十二、简答题共12分(1题2分、2题3分、3题5分、4题2分)1.课堂教学必须处理好哪几种关系?(2分)
答:1——2年级每学年能背唱歌曲4——6首、3——6年级每学年能背唱歌曲4——6首、7——9年级每学年能背唱歌曲3——5首
2新课改课的基本标准是什么?(3分)
3.课堂教学几种新教法是什么?(5分)4.培养学生记忆的方法有几种?(2分)
十三、问答题(共8分)学习方法要求体现八原则是什么?
2009小学音乐教师基本功考试试题答案
(一)课程标准部分(30分)
一、填空题(每小题0.5分,共10分)
1、音乐课
2、.音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化
3、(1)情感态度与价值观(2)过程与方法(3)知识与技能 体验、模仿、探究、合作、综合、4、力度 速度 音色 旋律 节奏 和声 5、2~4小节
二-简答题(共10分)(1题3分 2题3分 3题4分)1、1——2年级每学年能背唱歌曲4——6首、3——6年级每学年能背唱歌曲4——6首、7——9年级每学年能背唱歌曲3——5首
2、(1)形成性评价与终结性评价相结合(2)定性述评与定量测评相结合(3)自评、互评及他评相结合
3、答:节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的,不可分离的。节奏是总的时间组织,节拍是强弱拍的有规律地重复,节奏包含节拍的特点,但节拍却不能体现出节奏的全部意义,它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。
三、问答题(共10分)
1.以音乐审美为核心 2以兴趣爱好为动力 3面向全体学生 4注重个性发展 5重视音乐实践 6 鼓励音乐创造 7 提高学科综合 8弘扬民族音乐 9了解多元文化 10 完善评价机制
(二)教材知识部分(60分)
四、填空题(每空0.5分,共15分)
1、声乐、器乐
2、独唱、对唱、齐唱、表演唱、合唱、轮唱、重唱。
3、奥地利、海顿。
4、义勇军进行曲、聂耳、田汉。
5、生、旦、净、丑、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生
6、平行、上行、下行
7、节奏、旋律
8、山歌、号子、小调
五、选择题(单项选择)(每题1分,共10分)1C 2A 3C 4B 5C 6B 7C 8D 9D 10B
六、判断(每题0.5分)(共4分)1√2√3√4×5×6×7√8√
七、连线题(共6分)
1北京喜讯到边塞 a合唱 A刘管乐 2苗岭的早晨 b管弦乐 B白诚仁
3全蛇狂舞 c笛子独奏 C马革顺 4荫中鸟 d口笛独奏 D聂耳 5赛马 e二胡独奏 E郑路、马洪业 6运动员进行曲 f民乐合奏 F黄海怀 1—b—E 2—d—B 3—f—D 4—c—A 5—e--F 6—a—C
八、简答题(共25分)(1题8分,2题2分,3题3分,4题5分,5题7分)
1、答:(1)单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子叫单拍子。其特点是只有强拍和弱拍。如四二拍、四三拍、八三拍、八二拍、二二拍等。如歌曲《四季歌》是四二拍、《绿化祖国多美好》是四三拍。
(2)复拍子:由同类单拍子组合成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。如歌曲《工农兵联合起来》是四四拍。
(3)混合拍子:由单位拍相同的二拍和三拍的单拍子,按不同次序组成的拍子叫混合拍子。如五拍子(四五拍:四二拍+四三拍或四三拍+四二拍)、七拍子(四七拍:四三拍+四二拍
+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍)等。如歌曲《毛主席派来访问团》是四五拍的混合拍子。(4)变换拍子:在同一首歌曲中,两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。如《情深谊长》是变八九拍和八六拍的换拍子
2、答:响板、串铃、三角铁、双响筒、沙锤、碰钟等。
3、答:红脸:表示忠勇正直,白脸:表示奸诈狠毒,黑脸:表示刚正不阿 蓝脸和绿脸:中性,表示草莽英雄,金脸和银脸:表示神秘,代表神妖一类者。
4、略
5、略
(三)教材教法部分(30分)
九、(共15分)(1题7分,2题8分)
1、略
2答:在音乐教学中,充分发挥多媒体教学的优势,可以大大激发学生学习音乐的兴趣,启发学生的思维,丰富想像力、创造力、表现力,使学生加深对音乐的感受和理解,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。(1)创设情景,激趣导入新课
兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时,用流动的画面来体现教学意图,创设出绚丽多彩、声情并茂的环境,给学生以美的熏陶及享受,从而激发学生的学习兴趣,提高教学质量和效果。
(2)入情入理,解决教学难点
音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容,也是丰富学生的音乐内涵,提高学生音乐素养的重要内容,是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质,科学的知识的传授,无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一,才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点,运用多媒体把抽象的理论形象化,使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐教学的难点,使重点突出,难点化易,既可起到事半功倍的作用,又可起到培养学生创造力的作用。(3)以情带声,感受理解歌曲 在解决了重难点之后,进入到歌曲的演唱这一环节,演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习,应结合演唱实践活动进行。利用电教手段,创设与歌曲表现内容相适应的教学情景,激发学生富有情感地歌唱,以情带声,声情并茂。(4)设境表情,感受表现歌曲 教师创设特定的情景,使学生在学会歌曲后充分宣泄情感,“歌咏不足,则手舞之,足蹈之”。总之,现代化教学手段课件的应用,使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解,扩大了信息,充实了容量,加快了节奏,提高了教学质量。
(注:以上答案主要是从理论方面来讲的,仅供参考,也可根据自己实际上课情况举例来分析)
十、(15分)
1、音乐特征重点突出(5分)
2、课堂改革50条能在教案中体现(5分)
3、教案内容条理,清晰,重点突出(3分)
4、字迹工整(2分)
(四)课堂改革50条(30分)
十一、填空题:(每小题0.5分,共10分)
1、爱、热爱学生、了解学生、关心爱护学生的成长
2、愉快教育、爱、愉快、兴趣、发展、3、活、乐、情、美、4、好问、好奇、想象
5、(1)方法与目的的相结合原则、(2)全面与重点相结合原则、(3)定性与定量相结合原则、(4)导向与激励原则
十二、简答题共12分(1题2分、2题3分、3题5分、4题2分)
1、(1)教和学的关系(2)讲和练的关系(3)知识和能力的关系(4)智力因素和非智力的关系(5)课内与课内的关系
2、(1)确定学生在课堂教学中的主体位置(2)着眼提高素质,坚持教书育人(3)减轻负担,提高效率(4)面向全体,因材施教(5)注重“双基” 培 养能力(6)培养兴趣,启发思维
3、(1)把我心里教法(2)激发兴趣教法(3)分类施教教法(4)交给法方法教法(5)强化训练教法(6)启迪思维教法(7)自学辅导教法(8)多向交流教法(9)探求规律教法(10)扩展创新教法
4、(1)重复记忆法(2)分类记忆法(3)对比记忆法(4)规律记忆法(5)歌词记忆法(6)图表记忆法法
十三、问答题(共8分)
5.音乐教师应具备的基本技能与素养 篇五
心内容,了解实现教师素质根本转变的条件,对于全面提高未来中小学音乐教师的整体素质、全面实施中小学的素质教育具有重要战略意义。我认为作为一名年轻的音乐教师我应该要加强以下几点素养:
(一)广博的知识储备,持续的知识更新
科学文化素质是在高师音乐教师素质结构中占据着重要地位的要素之一,是教师素质得以整体提高的一个重要条件和基础。实现教师科学文化素质的根本转变,对于全面提高教师的素质,全面实施素质教育具有重要意义。新课程对音乐教师的知识要求一是广博,二是更新。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰厚起来,艺术视野更加开阔,有利于音乐新课程的教学。更新是要求音乐教师不断学习和持续发展。通过学习不断吸收新的信息与新的知识,不断调整自己的知识结构,更新自己的知识积累,以适应飞速发展的时代需要,适应音乐新课程对音乐教师的新要求。
(二)不断提高自身的专业技能和素养
1、歌唱技能
作为音乐教师歌唱是最基本的专业技能之一,是最最重要的基本功,拥有良好的歌唱状态和水平是其成为优秀教师必备的条件,教师只有懂得正确的发声、咬字、吐字等基本歌唱要素才能正确引导我们学生向着正确的方向艺术方向发展。歌唱是歌曲的二度创作,教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上,加上自己在演绎中对歌曲的再表现,声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。古罗马诗人贺拉斯说;“你自己先要笑,才能引起别人脸上的笑;你自己哭,才能在别人脸上引起哭的反应。”也就是说,教师首先要感动自己,才能感动学生,拨动学生的情思。充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染,有利于激起学生学习的热情。
2、器乐演奏技能
音乐课堂中教师准确恰当的运用乐器会使课堂更加生动活泼,就像李老师说的一样,钢琴是音乐教师必会的乐器之一,生动的钢琴伴奏会使你的课堂充满活力,尤其是能根据歌曲的风格变换不同的伴奏织体的能力,精彩的钢琴伴奏能激发学生更高的歌唱兴趣。当然音乐教师除了钢琴之外对其他乐器也应有所了解,甚至可以要掌握其中一两种乐器那就更好,这样有时会给你的课堂锦上添花。乐曲的范奏是提供给学生直观的现场音响媒介,学生聆听教师的范奏,不仅能够感知器乐曲的音响,初步体念旋律、节奏、乐器的音色和性能,而且能够感知教师范奏的姿势、演奏的方法、演奏气质、演奏风格,提供学习的“模仿源”,培养学生良好的观察力。
3、识读乐谱技能 音乐新课程降低了识谱教学和音乐基础知识与音乐基本技能的难度,但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反,音乐新课程要求音乐教师不仅要提高识谱水平,而且更要提高识谱教学水平。在识读乐谱教学中,正确处理识读乐谱与音乐审美的关系,有效地发挥乐谱的工具作用,避免理性传授、机械记忆的教学形式,将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来,让学生在音乐实践中识读与运用乐谱,在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。
(三)较高的音乐鉴赏水平
6.音乐教师的基本功 篇六
一、活动目的:
为建设一支教学基本功扎实、综合素质高的师资队伍,进一步培养教师严谨治学,爱岗敬业精神,提高教师教学能力和教学水平,特举办教师基本功大赛。
二、比赛项目:
钢琴弹奏、竖笛
三、比赛时间地点:
四、参赛人员:全体音乐教师
五、比赛要求:
A、钢琴演奏:
要自然流畅具有一定的表现力和音乐美感。弹奏乐曲贝多芬的《土耳其进行曲》
B、器乐(课堂教学用具竖笛)
从以下规定的10首曲目中抽取2首作品进行展示:
1、《闪烁的小星》
2、《玛丽有只小羔羊》
3、《新年好》
4、《乃呦乃》
5、《大雨和小雨》
6、《欢乐颂》
7、《法国号》
8、《轻轻地划》
9、《布谷》
10、《大鼓和小鼓》
7.浅析音乐课的基本课堂结构 篇七
第一步:组织教学, "双基"训练
组织教学通常的方法有:听音乐做律动、师生问好或师生谈话交流。双基训练结合本节课相关内容设计一些音阶练习、发声练习、节奏 练习或听辨练习, 同时也为新歌教学作好铺垫。如在低年级的音阶歌教学时, 我设计的练习是:小熊跳舞, 一只小鸭, 小猫小猫, 小鸟飞飞, 公鸡公鸡, 青蛙青蛙6 6 6, 小猴小猴, 小熊跳舞这些练习都可以自己创编, 自己设计。
第二步:创设情境, 导入新课
成功的导入能完全吸引孩子的注意力, 激发学生学习的兴趣, 导入是一节课的关键所在。在音乐教学中常见的导入方法如下。
1.故事导入法
歌词, 是音乐的一种文学形式, 虽词语不多、篇幅短小, 却是学生与歌曲接触的第一步。因此, 在教学中把歌词转变为孩子们爱听的小故事, 在教歌前讲个生动有趣与歌曲有关的故事, 总能抓住孩子的心, 作为教授新歌的导语。孩子们在听故事的同时, 情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣, 学习的积极性随之提高。
2.儿歌谜语导入法
这种方式即学唱前用念儿歌或猜谜语的方式导入新课, 如在教唱《小青蛙找家》时, 可以联系歌词内容改编成谜语:一位游泳家, 走路蹦又嗒, 说话叫呱呱, 小时有尾没有脚, 大时有脚没尾巴。并配上夸张的动作, 让小朋友们猜一猜歌中唱的是谁, 孩子一看动作就能猜出是小青蛙, 课堂气氛也活跃起来。这种导入方式最大的特点是能充分调动学生的积极性, 引发学生兴趣, 活跃课堂气氛。
除此之外, 还有创设情境导入法、歌舞表演导入法、开门见山导入法、游戏导入法。
第三步:感知旋律, 了解背景
本环节根据歌曲表现的不同地域, 不同民族风情或不同季节变化, 借助一些图片、实物、多媒体或其他教学手段向学生展示该地域民族的民俗习惯、风光或民族歌舞, 同时播放本课歌曲音乐, 让学生在欣赏民族风俗的同时感知歌曲旋律。这样做的目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等, 培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等感情。小学音乐教材中, 许多歌曲是进行审美教育的好教材, 每部作品都展示了一幅美的画面, 让人从听觉和视觉上感受美, 并根据作品进入音乐意境, 使他们在音乐意境中产生强烈的审美欲望, 提高审美能力。如《赶圩归来阿哩哩》是一首彝族民歌风格的创作歌曲, 曲调热情欢快, 又富有幸福、甜美之感, 整首歌曲如同描绘一幅秀丽的图画, 给人留下美好的遐想与回味。为了使学生体验到歌曲的情绪, 使他们情不自禁地参与学习, 并乐在其中, 教师在教学中可以配以介绍改革开放前后彝族人民生活的发展变化, 从绚丽多彩的城市风光到小城镇风情, 再介绍彝族山寨的风土人情, 配上该歌曲的伴唱录音导入新课。富有彝族特色的热情曲调使学生仿佛看到他们正载歌载舞地欢迎远方的每一位 客人, 这时学生情感已沉浸在作品美的意境之中, 同时表达出了想学、想唱的欲望。这样的教学使学生体会音乐作品的内涵, 找出美的意境。教师还要善于引导他们学会把听后感受与大家交流、分享。
第四步:探索发现, 学习新知
1.教师范唱, 激发兴趣
在上个环节中整体感受了歌曲, 对歌曲已经有了初步的轮廓, 初步的印象, 接下来我们要再次播放录音或教师亲自范唱, 给学生全方面、最直观的听觉冲击, 让歌曲给学生留下深刻的印象。教师可随伴奏音乐演唱, 可以边弹边唱或是边舞边唱, 民族歌曲建议采用这种方法, 既让学生感受民族音乐特点的同时也感受到民族舞蹈的魅力。给学生以视觉和听觉的冲击, 更能激发学生学习歌曲的强烈愿望。
2.学习歌曲节奏
只要教会学生认识歌曲中出现的几种节奏类型, 只要掌握了这几种音符时值, 老师就可以逐步让学生学会自己击打节奏, 在欢快的击掌声中让学生掌握歌曲节奏, 这样学生学起歌曲来就会事半功倍。
3.朗读歌词
低年级的歌曲篇幅较小, 欢快活泼, 节奏感强, 可以选择按节奏朗读歌词。高年级就要因歌而异, 如《弹起我心爱的土琵琶》这首歌曲是ABA型的三段式, 而且AB节奏对比明显, 我要求学生按节奏读, 其中“我们爬飞车那个搞机枪, 闯火车那个炸桥梁”这句速度快, 学生刚开始把握不好, 老师适当提示后学生很快就能掌握好节奏, 为歌词学习埋下了伏笔。但有些歌曲就不适合按节奏读, 可以要求同学们按自己最喜欢的方式读, 读出自己的快乐、读出自己的感情。读的形式还可以每节课变换, 男生、女生接龙读, 指名读, 分组读或加衬词读像《如今家乡山连山》——妈妈告诉我 (哎) , 家乡没有山 (哦) , 我呀摇摇头 (嗯) , 拉着妈妈看来。增加歌曲一问一答的语气, 同时也能增强歌曲的趣味性。
4.学唱歌曲
在前面的环节中学生已经熟悉了歌曲的旋律, 高年级的学生可以在老师提供伴奏的情况下自己把听到的唱一唱, 教师要适时鼓励评价, 指出不足之处, 难唱句教师可以重点指导。低年级可采用轻声跟琴哼唱, 如带la唱、带lu唱, 旨在让学生再次熟悉歌曲。
5.练习歌曲
练习歌曲的主要目的是进一步巩固歌曲, 教师要给学生提供展示的空间, 在学生学会了歌曲的演唱之后, 也可以让学生们自己想办法丰富歌曲的演唱形式, 有的说独唱, 有的说可以采用伴唱的形式……教师还可采用学生之间相互听唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱、领唱、齐唱、轮唱等形式来练习歌曲。
第五步:表现歌曲, 实践创造
学生根据音乐旋律、音乐主题自创舞蹈动作, 相互表演, 不用要求动作如何到位, 如何规范, 快乐表现就好。还可采用乐器伴奏、同学合作表演, 或根据音乐强弱音的分布用手势表现等形式。这一环节的设计, 让学生在创编中培养创造能力, 分享与同学、老师合作的快乐。
第六步:拓展延伸, 课堂小结
歌曲的教学主要解决的问题是让学生会唱歌曲, 一切手段和方法都是为了激发他们的兴趣和吸引学生的注意力。当然会唱歌曲也不是最终目的, 但学生首先必须学会歌曲, 在此基础上引导学生进行更深层次的学习, 这就是音乐的拓展。
8.音乐教师的基本功 篇八
关键词:音乐元素;音乐词汇;音乐灵感
中国分类号:G633.951
一、音乐的表情元素和音乐词汇中的基本术语
确定了讨论对象的范畴,就真正进入了本书的重心,音乐是一种表情语言,那么它有哪些表情元素呢?这些元素又是怎样发挥表情作用的?柯克认为音乐的基本原料——具有固定音高的音决定了音乐所拥有的所有表情元素:音高、时值、音量、音色、织体等等。通过各种因素的对比分析,柯克将音高度量——调性音拉力(具体音高的音关系、音程关系、调性系统)确定为音乐语言的核心,这种拉力与音乐原材料有着最直接的联系。追根溯源,音拉力来自于震动弦所产生的和声泛音列,单音在和声泛音列中就存在不同地位,这是西欧和声、调性系统的基础。柯克通过对和声的历史发展的考察证明了它们的不同地位跟被人们认知的时间之间存在莫大联系。接着,柯克将调性音拉力的各表现元素一一拆解论述。
1.1大小调是两个独立的系统,有各自的音阶结构与和弦结构,这两个系统构成了表情的两极。虽然大小调之间的对立意义有时并不总是很明确的,但是,大体上可以断定大调表现的是正面的情感(喜悦、信心、爱情、安宁、胜利等),小调表现反面的情感(忧伤、恐惧、仇恨、不安、绝望等)。大调与小调之间情感表现存在如此大的差别,柯克认为这是调性张力不同造成的,他举了一下的例子来证明。
1.2大三度与小三度:大三度是在自然的和声泛音系列中出现较早的,因此具有某种自然性。在中世纪,它曾被视为一种不谐和的音程而被排斥,这显然是由于宗教方面的原因。大三度在表情性质上是与“快乐”联系在一起的。随着人文主义思潮的逐渐兴起,基督教压抑人类自然情感的禁欲主义开始被世俗的对个人幸福、快乐的情感追求所取代;缺乏内在张力的教会调式则逐渐让位于具有强大内在张力的大小调式。来源于世俗音乐的大调式的大音阶和大三和弦,本身就具有明朗、快乐的性质,而在其中大三度起着决定性的作用。与大三度的表情性质形成对比的是,对构成小调式的小调音阶和小三和弦起决定性作用的小三度,则具有一种压抑、忧伤的性质:“一个不可否认的事实是,不少世纪以来,作曲家——包括用小调来表现严于律己的、肃穆的或自我克制的满足的中古时期的教会作曲家——在表现痛苦的情感时,总是在和声上或旋律上突出小三度。”由此,柯克得出如下结论:“‘天然的’使人愉快的大三度和‘反常的’使人痛苦的小三度之间的强烈对比在我们的整个音乐史中被人们不断地利用着。这种对比意味着从愉快的情感突然地转变为痛苦的情感,或反之。……我们现在可以认定,这种表现使人快乐和使人痛苦的效果是大、小三度本身固有的——作为表情的音,它们各具特点。
整个第二章所做的讨论,都是以把音乐整体拆解成各个部分的方法来实现的,柯克很清楚,脱离了音乐整体的上下文,任何调性音拉力、节拍、织体、和声等等都是没有意义的,然而对于形式分析来说这是唯一可行的办法,我们只能通过从整体中将部分分离,才能获得个体音乐元素的表情意义。在第三章里,柯克将拆解开的音乐元素重新拼合,拼合成音乐词汇、音乐术语,主要的考察对象还是以调性音拉力的拼合为主的“旋律型”。这一章中,柯克总结了十六个音乐的基本 “表情术语”(旋律型),以下举几个例子:
大调中上行的1(2)3(4)5,他是大三和弦的展开,作曲家们常常用他以及他的变体来表现一种积极、肯定的愉快喜悦的情感;小调中上行的1(2)3(4)5,与大调中类似的音型相比,小三度代替了大三度,这时,它的表情性质则与痛苦、悲伤、忧愁、怨诉相联系;大调中下行的54321,从遥远的属音经过大三度下行到主音,这种旋律类型表现的是喜悦的情感,痛苦的解除;小调中拱形的5321,低的属音上行六度跳到小三度,再下行经过2级回到主音上来,这种成拱形的旋律音型表现了一种剧烈痛苦的顺受,具有不安的悲伤效果; 大调中的1234565,表现愉快幸福,清新明朗,像想象中天国的圣洁一样。
二、情感表达与音乐作品相通的媒介
一直到第三章,柯克所作的分析依然是对整体中的部分的分析,那么一部完整的音乐作品究竟是如何表情的呢?从部分到整体的考察,让第四章自然而然地提出了这个问题。“传达”两个字必然涉及音乐实现的几个环节———创作、表演、欣赏,一部音乐作品究竟是怎样被创作出来用以表达作曲家的情感内容 “怎样进入到音乐中去”、又是怎样“从音乐中出来,进入到听者那里”的呢?柯克抽掉了表演环节,假设有完美的演奏家能将作曲家的创作意愿分毫不差地表现出来,就如同作曲家自己演奏自己的作品一样,这个假设让讨论重点落在了创作、欣赏两个环节上。在创作环节上,柯克考察了创作的步骤:某些冲击作曲家的情感的综合体一定是创作的根源,它使作曲家有了创作欲望,也就是柯克所说的“概念”。第二步一个乐思(灵感)在作曲家头脑中浮现,作曲家要抓住这个乐思并将其具体化,这个步骤无论哪个世纪都被人们冠以“神来之笔”的神秘色彩,连作曲家自己的描述都是“进入了我的头脑中”。
三、总结
最后一章音乐语言的广义作用在音乐作为表情术语的观点获得肯定以后,讨论了这一语言能否持续不断起表情作用的问题。在小的音乐结构(如主题)里,“灵感”这一创造性的想象力在形式的领域里将作曲家的情感转化为音乐的表现,那么往下呢?一个大型作品有无数不同的主题、无数不同的组合方式,它们都有持续的表情作用吗?这时,技术和表情的关系问题很显然地被展开了。音乐的形式法则是技术献给音乐的最完美的表达方式,如同文学有文字的形式法则一样,想要表达一种连贯的情感体验就必须借助一种有意义的形式“次序”。这个次序要借助技术来建立,而技术的主宰者是作曲家。“我们应该永远记住:‘形式’是指‘表情的形式’,‘技术’是指‘创造表情形式的技术’”。满载情感经验的“灵感”必须委托技术将其展开、扩充为一部完整的大型的作品,而技术作出的连贯陈述也必然带有表情目的,受“灵感”所捕捉到的下意识的情感经验的审核。因此无论是通过“灵感”还是通过技术,这两者很多时候同时起作用,音乐作品是拥有持续的表情作用的。同样,柯克以两个音乐作品莫扎特的《g小调交响曲》、冯·威廉斯的《e 小调第六交响曲》为例证明了一部音乐作品通过技术加工在形式上达到的统一性,是因为它必然在情感上具有统一性。
参考文献
1、《现代西方音乐哲学导论》,于润洋,湖南教育出版社2000年版。
2、《西方音乐美学史》,恩里科·福比尼著,修子建译,湖南文艺出版社2005年版。
9.兴趣是学生学习音乐的基本动力 篇九
兴趣是学生学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。兴趣是引导和维持注意的重要因素,对感兴趣的事物,人们总会主动愉快地去探究它,使活动过程和认识过程不是一种负担。兴趣是学生主动学习和研究的精神力量,在新课标中把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标。
一、教师要有渊搏的知识,高超的技艺,这样学生才能乐意向他请教。作为教师,不但要精通自己所任学科知识,还要懂得与之相关的学科,要专项多能。特别是音乐教师,在器乐和声乐上必须出类拔萃,对于常见器乐不求样样精通,但也要略知一二,教师能歌善舞就会吸引更多的学生喜欢音乐,并向老师学习,如果学生中有特长的学生能表演,效果会更佳。
二、良好的师生关系是各项教学活动得以正常开展的保证,是学生对学习音乐感兴趣的关键。因此,要激发学生的学习兴趣,必须在音乐教学中培养学生对老师的信任感,创造一个师生相容的心理环境,这样才能为提高音乐教学效果提供重要的心理基础。另外,老师要有一颗仁爱之心,爱教育事业,爱学生,使学生愿意和你交朋友,愿意和你交流、说知心话。在课堂上尽量让学生轻松愉快,真诚地对待每一位学生,给予每一个学生充分发展的空间,使每一个学生感到没有思想负担,大胆地、无拘无束地讨论问题,从而培养学生创造思维的能力。
三、在课堂上要创设一个民主、平等、自由、宽松、愉悦的教学环境,创设参与的氛围和情境,师生共同参与,让课堂始终充满生命的活力。在上课前几分钟可以先让学生看动物的图片,听动物的声音,随着音乐学动物的动作和声音,可爱的小白兔,威猛的大老虎,笨拙憨厚的大象,青蛙呱呱,小猫喵喵,小狗汪汪,鸭子嘎嘎,学生特别开心,全身心地投入到模仿之中,把自己扮演成小动物,把课堂当成动物园,学生学着动物的动作和声音,各种声音交织在一起,就是一首动物交响曲,真正体现出了动物的狂欢,在学生兴趣高涨时结束了本节课,这是培养学生兴趣最有效的手段。
四、教师应尽可能地给学生提供各种类型、风格多样的音乐作品,开阔学生的音乐视野。在课堂教学中,可以多播放一些与教学相关的音乐作品。如播放一些中外艺术歌曲,中外声乐器乐作品。了解美声唱法,民族唱法,通俗唱法,原声唱法等。播放全国中小学生合唱比赛,钢琴比赛,舞蹈比赛及艺术展演,师生才艺展示节目录像。教师一边播放一边讲解以此开阔学生的视野,提高学生的欣赏水平,对学生的学习兴趣的激发与培养有显著的帮助。
五、每一个学生都希望自己是最优秀的,都希望得到老师的重视和鼓励,老师的鼓励能给学生自信,能激发学生的学习积极性,使学生更有学习的兴趣。教师在教学活动中,要及时肯定鼓励学生,激发他们学习音乐的兴趣,培养学生自信心。教师的鼓励和赞赏是打开学生心灵的钥匙。一个赞赏的眼光,满意的点头,会意的微笑,都会如一缕春风,吹佛学生的求知心扉,让学生处处感到温暖。
10.音乐教师的基本功 篇十
关键词:幼儿;音乐教育;基本内容;教法
音乐可归于特殊艺术的范畴,它不仅具有抽象性,能够反映人们的形象思维及情感,而且可以凝聚丰富的民族性以及时代特色。音乐教育可以从胎儿开始。对于具有一定思维能力的幼儿而言,进行全面有效的音乐教育,更有助于幼儿早期的心理健康。
本文根据笔者多年的工作经历,重点探讨一下在幼儿音乐教育过程中,如何根据幼儿的各种心理表现,选择音乐教育的基本内容以及教法,以期促进幼儿感知力、注意力以及记忆力等方面的快速发展。
一、幼儿音乐教育的基本内容
根据幼儿艺术教育的基本要求,幼儿音乐教育主要涉及三个方面,分别是:歌唱、韵律活动以及欣赏活动。
1.歌唱
歌唱是借助于嗓音来演唱不同旋律的歌曲,也包括一些朗诵。幼儿教师可以根据幼儿的认知情况,选择一些幼儿能够理解的歌曲内容,并借助于肢体语言加以形象表现;也可以选择一些适合幼儿音域范围的歌曲,尤其是一些带有切分节奏及附点音符的歌曲,让幼儿们较好地融入歌唱教育环节。
2.韵律活动
韵律活动主要涉及律动以及舞蹈两大部分,是指伴着音乐而进行的有节奏的肢体动作。幼儿老师可以根据幼儿的具体状况指导、教会他们一些简单的肢体动作,如:上举、跑跳步、蹦跳步以及手腕转动等,让幼儿们在音乐的伴奏下进行一些简单的舞蹈组合动作;也可以教会幼儿拍出简单歌曲的节奏,一般以二分音符、四分音符为主。
3.欣赏活动
幼儿教师应该根据幼儿的年龄及心理特点,选择一些生动活泼的音乐作品作为音乐欣赏素材,如选择一些幼儿喜欢的童谣、外国儿童民歌等;也可以选择一些形象生动的器乐曲;还可以选择一些具有“音乐性”的自然声音,如:各种小动物的叫声、下雨声、落叶声等;或者根据幼儿的音感能力,结合生活常识创编一些乐曲。
二、幼儿音乐教育的教法建议
教学方法是教育实践过程中的重要组成部分,是指为实现教学目标而采取的相关教学技术。幼儿音乐教育与其他教学有一些差别,其教法是多样化的,详细分析如下。
1.角色变换法
幼儿教师在音乐教育实践中,可以采用不同的角色给幼儿间接指导,尽可能让幼儿参与其中,共同享受音乐的乐趣。
2.演示法
幼师可以通过生动形象的图片、实物、投影以及视频等直观形式给予幼儿清晰的音乐表象,需要注意的是幼儿教师应该注重演示过程中示范的正确性以及趣味性,一定要考虑到幼儿的年龄特点,也可以结合视听,尽可能提升幼儿的学习兴趣。
3.选择法
选择法其实与其他教学方法有相交叉的含义,就是指根据幼儿的年龄特点,选择更适合于幼儿的教学方法。幼儿在4岁时会对节奏有较为明显的反应,能够根据音乐节奏进行拍手、敲击,也能较完整地唱一些简单歌曲,在这一阶段,幼儿教师可以选择一些节奏感强的简单儿歌进行律动教学;幼儿在5岁时,听觉以及乐感能力有了较大的发展,可以听辨旋律以及音高,在这个阶段,幼师可以选择韵律、速度不一样的歌曲,并进行肢体教学的融合;幼儿在6岁至7岁时,对于节奏的反应比旋律接受得明显要快,也逐渐领会了音乐作品中所表达出来的情绪,在这个阶段,幼师可以进一步注重节奏教学,也可添加一些节奏感强的现代音乐作品。
4.鼓励法
鼓励并不完全等同于表扬,是指幼师根据幼儿的表现给出的肯定。幼师要平等对待每位幼儿,不仅在音乐教学过程中,在其他教学环节也应该肯定幼儿的点滴进步,肯定幼儿的表现,使他们能够充满信心,积极参与活动。
5.指导法
指导法是幼儿音乐教育的常用方法,是为了避免幼儿在音乐韵律活动、演奏活动或者其他活动中表现出消极态度,从而更好地确保活动的顺利进行。在进行音乐相关的活动之前,幼师应该耐心讲解活动内容,让幼儿们真正明白活动规则,从而充分调动全身的活跃细胞。
幼儿是人生的重要时期之一,也是大脑发展的加速时期,更是心理健康发展的关键时期。音乐教育能够借助于音乐的特质培养幼儿良好的个性。幼师如果能选择正确合理的音乐教育内容及教法,将会对幼儿智慧启迪、智力开发起到促进作用。
参考文献:
[1]陈大琴.幼儿园开展浸润式音乐教育的实践与思考[J].上海教育科研,2011.
[2]李建平,吕莉.当前幼儿园音乐教育中存在的误区及解决对策[J].学前教育研究,2010.
11.音乐教师的基本功 篇十一
随着生活水平的提到, 人们越来越重视孩子的教育问题, 现在的教育注重学生总体素质的全面发展, 音乐素养作为当代学生不可或缺的一项基本素质, 正在越来越受到家庭教育和学校教育的追捧, 音乐考级以及音乐基本素养考级等活动应运而生。自1998年以来, 音乐基本素养等级考试经历了15年的时间。毋庸置疑, 音乐基本素养等级考试为音乐的普及以及音乐素质人才的培养起到了重要的推动作用[1]。
二、音乐基本素养考级调研
当今更多的专家学者关注的是考级活动的培训与组织, 考级的教学及讲座等, 对音乐基本素养考级带来的影响和对于音乐基本素养考级内容上改革的研究较少, 音乐基本素养等级考试中出现的问题不能及时地反馈到等级考试的组织者, 这不利于音乐等级考试提升音乐素质和素养的初衷。对音乐基本素养等级考试活动进行调研和研究, 对考察统计的情况进行汇总和分析, 有利于对这一等级考试中的实际问题进行研究, 对音乐教育基本素养的教育与考试提供更好的改进操作方案[2]。笔者就石家庄地区2012年的音乐基本素养考级活动进行了调研, 对于报考人数及考试情况进行了统计分析, 并由此对音乐基本素养等级考试的开展情况进行了研究。
三、音乐基本素养考级活动研究
本次调研和考察主要是2012年石家庄市区的音乐基本素养考级情况, 统计数据为2012年6月份考级的情况, 本次考级共有237人报考, 其中通过人数统计为:一级93人, 二级58人, 三级49人, 四级16人, 共通过216人, 可见一级到四级总体通过率为91%。加上2012年寒假期间报考的255人, 2012年全年报考人数为443人, 同比上涨6%。上述是本次考察调研的数据总体情况, 同时根据在考察过程中的问卷调查, 笔者对此次的“音乐基本素养考级”活动的考察情况进行了汇总和研究, 从以下几点对音乐基本素养考级活动进行了研究。
1. 从报考考生结构看音乐基本素养考级的定位。
社会生活水平的提高, 文化教育事业的不断发展, 现在的家长都要求孩子会一种或者几种乐器, 对孩子的素质和涵养越来越重视。然而从本次调研的数据来看, 统计的报考者中七岁到十岁的小学生所占比例最高, 约占总报考人数的50%, 可见现在的家长和学校越来越注意学习音乐从小抓起, 这样有利于学生音乐感的培养, 一般来说, 这个年龄开始接触音乐, 对于以后的发展和音乐深入学习都会打下良好的基础。但是从整体数据来看, 石家庄地区的音乐基本素养考级人数较低, 普及程度远低于一线城市的考级率, 这也与考级的定位和宣传工作不到位有很大关系。所以应该加强对于这一考级活动的宣传与普及。
在本次考察中特别值得注意的是里面也出现了报名考试的青年教师, 由于现在教育的多样化, 以及素质教育的深入发展, 学校对于音乐的教育也在不断地投入, 积极鼓励青年教师进行再学习, 积累更多的教学技能, 与时俱进。
2. 从音乐基本素养考级市场看音乐基本素养考级的培训。
从调研和考察的数据来看, 从石家庄设立音乐基本素养考级考点以来, 到今年, 报考人数平均每年增长率7%左右, 这一培训市场越来越壮大, 通过培训后的过关率也一直保持在90%以上, 但是从培训的内容和培训的水平看, 发现与其他一线城市的水平还有较大差距, 究其主要原因还是要从培训机构本身说起, 由于教师能力有限, 同时应试化培训普遍存在, 个别地区还出现了恶性生源竞争, 所以音乐基本素要考级的培训市场亟需整顿, 音乐基本素养考级制度还需进一步完善, 同时要对相关培训机构的教师进行技能鉴定, 并督促其进行再学习或者专业方面深造, 以提高教师音乐水平, 从而提高整个音乐考级的培训质量。
3. 从素质培养看音乐基本素养考级对于专业人才的培养。
音乐基本素养考级中的培训曲目只针对考试曲目的范围, 这种应试培训限制了学生对于音乐面的扩展, 音乐既是一种教育课程, 知识技能;同时也是一种兴趣爱好, 素质修养, 所以在教学过程中更要注重学生兴趣的培养, 这样才能收到事半功倍的效果。音乐素养的提高主要表现在两个方面的提高:音乐感知能力的提高和音乐鉴赏能力的提高。其中, 音乐感知的能力包含对音高、音长、音强、音色的感知能力, 即对于音乐的准确度、力度、节奏感和不同乐器与音区变化的区分能力。单独强调这些知识技能的传授不免使得课堂变的枯燥无味, 所以借助于音乐素养考级培训中的多样化教学来丰富课堂学习效果, 并通过考级活动来使得学生有成就感, 从而增加学习的喜悦感和对音乐学习的兴趣。
4. 从音乐教育普及角度看音乐基本素养考级活动
现阶段音乐基本素养分级考试中的设置不尽科学, 如果学生只是为了考级拿证去学习音乐, 带有很强的功利性和应试性, 所以应就这一现象进行一定的探索。在此次调研过程中, 也发现学生对于音乐学习的兴趣问题, 个别学生在备考培训过程中出现了厌烦的心理, 经过分析发现是因为音乐基本素养考级的内容太过于单调, 不利于学生长时间集中于一项内容进行学习的心理特点。为此, 笔者通过调研和考察, 对音乐考级提出自己的一些改进建议。即针对音乐基本素养等级考试中的项目和考试内容进行一定调整, 比如在一级到三级的考试中加入中外音乐赏析的部分, 弱化四级考试中的中外名曲鉴赏, 在四级考试中添加声乐和器乐相关的内容, 这样就使得每一级考试内容丰富多样, 音乐考级培训中的项目内容进行一定的增加和完善, 学生在准备过程中会得到全面系统的音乐素养学习, 从而增强学生音乐素养。■
参考文献
[1]张伟.对当前“音乐基本素养考级”的思考与建议[J].儿童音乐, 2007, 5.
12.小学音乐基本知识 篇十二
一、音的属性(性质)
音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高:由发音体振动的频率决定。
2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。
3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级(乐音体系中的各音)
1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。
2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。
3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。
6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。
常见的节奏型:××│×-│、×× ×│、×××│、××.│、××-×│、×××.×│、×× 0×│、0× 0×│
五、音符
记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。
1、单纯音符
全音符×---4拍
二分音符×-2拍
四分音符×-1拍
八分音符×0.5拍
十六分音符×0.25拍
三十二分音符×0.125拍
2、休止符(表示音乐间歇的符号)
全休止符00004拍
二分休止符002拍
四分休止符01拍
八分休止符00.5拍
十六分休止符00.25拍
三十二分休止符00.125拍
3、附点音符(带有附点的音符)
附点是记在音符的右边的小圆点,表示延长前一音符时值的一半。
附点二分音符×--3拍
附点四分音符×.1.5拍
附点八分音符×.0.75拍
附点十六分音符×.0.375拍
4、连音符
(1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。
(2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连音、七连音。
5、增时线:表示增加音符时值的线,记在音符右边。减时线:表示减少音符时值的线,记在音符下面。
六、常用记号
(一)装饰音
用来装饰旋律的小音符叫装饰音。
1、倚音:分单倚音 65 和复倚音 656,前倚音 36 和后倚音 56。
2、波音:分上波音和下波音,单波音和复波音。
3、颤音:tr4、回音:分顺回音∽和逆回音 S。
(二)乐谱中的记号
1、保持音记号:“—”
2、连音:
3、断音(顿音、跳音):在线谱中用“·”标记。在简谱中用标记。
4、滑音记号:分上滑音和下滑音。
5、换气记号:简谱中标为“∨”;在线谱中标为“,”。
(三)反复记号
1、反复跳越记号:
2、D.C.:表示从头反复,到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。
3、D.S:表示从标有“ S ”处反复,到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。
4、省略记号:(在线谱中使用)
(1)整小节重复:用./.或.//.标记。
(2)两小节重复:用./.或.//.记在两小节之间的小节线上。
(3)同音反复:又称震音,如5///
(4)八度省略记号:移高八度用用8......、移低八度用8va......,八度重奏用con8......或8。
(四)速度记号
慢速:Lento行板:Andante中 板:Moderato小快板:Allegretto
快板:Allegro渐慢:rit或rall回原速:a tempo
(五)力度记号
很弱:pp弱:p中弱:mp中强:mf强:f很强:ff重音记号:>
渐强:渐弱:特强:sf特强后即弱:sfp强后即弱:fp
十、曲式与知识卡片
1、歌曲体裁
歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。
2、歌曲的演唱形式
主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。
3、歌曲的曲式
(1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。
(2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。
(3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。
4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。
5、《彼得与狼》是一部交响童话。由前苏联“普罗柯菲耶夫”曲。乐曲中小提琴代表少先队员彼得、长笛代表小鸟、双簧管代表鸭子、单簧管代表猫、大管代表老爷爷、圆号代表大灰狼、定音鼓代表猎人。
6、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。
7、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。
8、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。
9、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。
10、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。
11、歌剧:集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术于一体,以歌唱为主的一种艺术形式。如《白毛女》、《党的女儿》、《苍源》等。
12、进行曲:用来统一步伐和意志,与队列行进速度和节奏一致,特点是节奏鲜明、结构方整、多用二拍子、四拍子。
13、重奏:用两件或两件以上的乐器各自演奏同一乐曲的不同声部,分二重奏、三重奏、四重奏,按乐器分弦乐重奏、管乐重奏、钢琴重奏等。
十一、乐队与乐器
1、中华民族乐队组成(1)拉弦乐器:二胡、中胡、高胡、板胡、革胡、马头琴等。
(2)吹管乐器:笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
(3)拨(击)弦乐器:琵琶、三弦、筝、扬琴(击弦乐器)、阮、柳琴、冬不拉等。
(4)打击乐器:小锣、大锣、云锣、镲、木鱼、碰钟、梆子等。
2、西洋管弦乐队组成(1)拉弦乐器组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
(2)木管乐器组:短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。
(3)铜管乐器组:小号、大号、长号、圆号。
(4)打击乐器组:定音鼓、大军鼓、小军鼓、木琴、钢片琴、钟琴、钹、锣、三角铁。
.1-
3、《中华人民共和国国歌》(管弦乐曲或齐唱)田汉词,聂耳曲。
4、《雀尕飞》(童声独唱)魏岚词,韩翔曲。
5、《快乐的嚓嚓嚓》(童声齐唱)[日本]儿歌。
6、《一个师傅仨徒弟》(《西游记》片尾曲,合唱),肖白曲。
7、《杜鹃圆舞曲》(管弦乐曲)[挪威]约纳森曲。
8、《小白船》(童声二部合唱)尹克荣词曲。
9、《我是人民的小骑兵》(木琴独奏)吴光锐、齐景全、王小平曲。
.3-
15、《喜洋洋》(民族管弦音乐)刘明源曲。
21、《红星歌》是电影《闪闪的红星》主题歌曲,付庚辰曲。
22、《只怕不抵抗》(齐唱)冼星海曲。
23、《八月桂花遍地开》(齐唱)江西民歌,李焕之曲。
24、《有一个美丽的地方》(葫芦丝独奏)杨非曲。
26、《龟兔赛跑》(音乐童话)史真荣曲。
27、《飞机先生》(阿根庭)、《鹰》(日本)、《出海》(意大利)、《南海之歌》(英国)、《乘着歌声的翅膀》(德国)、《亲爱相融》(匈牙利)。
28、《歌唱美丽的家乡》(苗族)、《探外婆》(侗族)、《数莲花》(贵州)、《彩巾舞》(苗族)、《纸龙舞》(贵州)。6-
27、《欢迎进行曲》(管弦合奏)。
28、《红蜻蜓》(日本)、《剪羊毛》(奥大利亚)、《铃儿响叮当》(合唱)(美国)。
29、《我们的田野》(童声合唱)张文纲曲。
6-30、《牧童短笛》(钢琴独奏)贺绿汀曲。
31、《小夜曲》(口哨音乐)[奥地利]舒伯特曲。
32、《那不勒斯舞曲》(小号独奏)[俄国](选自歌剧《天鹅湖》)柴柯夫斯基曲。
33、《刘大哥讲话理太偏》(豫剧《花木兰》)、《都有一颗红亮的心》(京剧《红灯记》)、《对花》(黄梅戏《打猪草》)、《锦城丝管日纷纷》(川剧《巴山秀才》)。
二、旧教材(人音版)
34、《渴望春天》(童声合唱)[奥]莫扎特曲。
35、《瑶族舞曲》(民乐合奏曲)。
36、《雷鸣电闪波尔卡》(管弦乐曲)。
37、《土尔其进行曲》(钢琴独奏)[奥]莫扎特曲。
38、《卡门序曲》(管弦乐曲,选自歌剧《卡门》)[法]比才曲。
39、《光明行》(二胡独奏曲)刘天华曲。
9-40、《春节序曲》(管弦乐曲)李涣之曲。
41、《快乐的罗嗦》(弹拨乐合奏曲)张式业曲。
42、《匈牙利舞曲第5号》(管弦乐曲)[德国]勃拉姆斯曲。
43、《北风吹》(歌剧《白毛女》)马可曲。
.人教版)
47、《穷人的孩子早当家》(京剧《红灯记》选段。
..11-50、《欢乐颂》、《致爱丽丝》[德]贝多芬曲。
51、《长城随想曲》(二胡独奏曲)刘文金曲。
52、《迎来春色换人间》、《打虎上山》(京剧《智取威虎山》、《智斗》(京剧《沙家浜》)、《谁说女子不如男》(豫剧《花木兰》)。
53、《洪湖水浪打浪》(歌剧《洪湖赤卫队》选段。
.12-
59、《二泉映月》(弦乐合奏)华彦均曲。
第三部分音乐作品与作家
一、中国音乐家及作品
1、郑律成:(生于朝鲜)作品有《中国人民解放军军歌》(原名《八路军进行曲》)、《朝鲜人民军进行曲》、《延安颂》、《绿色的祖国》、《我们多么幸福》。
3、任光:作曲家。《彩云追月》、《渔光曲》。
4、刘炽:《我的祖国》(《上甘岭》插曲)、《让我们荡起双桨》。
5、张文纲:《我们的田野》、《牧羊女》、《忆江南》。
6、冼星海:《到敌人后方去》、《军民进行曲》、《生产大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。
7、聂耳:(原名聂守信,1912年2月14日-1935年7月17日),中国音乐家,字子义(亦作紫艺),《毕业歌》、《前进歌》、《大路歌》、《开路先锋》、《码头工人歌》、《新女性》、《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《告别南洋》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。
9、刘天华:中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。《良霄》、《空山鸟语》、《光明行》、《病中吟》等。
10、阿炳(华彦均):三首二胡作品《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》。三首琵琶作品《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。
11、马可:《白毛女》、《南泥湾》。
二、外国音乐家及作品
巴罗克时期
1、巴 赫1685—1750(德)音乐之父,复调大师,作有两卷本《平均律钢琴曲集》48首,《勃兰登堡协奏曲》六首,《G弦上的咏叹调》。
1、海顿 1732—1809(奥)交响曲之父,弦乐四重奏之父,十二部《伦敦交响曲》。
2、莫扎特 1756—1791(奥)音乐神童,有歌剧《费加罗的婚礼》等。
3、贝多芬1770—1827(德),乐圣,有九部交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲,交响曲有《英雄》《命运》《田园》《合唱》等。浪漫主义时期:
1、舒伯特 1797—1828(奥)艺术歌曲之王,有歌曲《野玫瑰》《魔王》《小夜曲》交响曲《未完成交响曲》等。
5、肖邦 1810—1849(波兰)钢琴诗人,《第一叙事曲》《A大调波兰舞曲》《革命练习曲》等。
6、李斯特 1811—1886(匈牙利)钢琴之王。创造了交响诗体裁,有《前奏曲》在钢琴上创造了管弦乐的效果,大大开拓了钢琴音乐艺术的表现力。
.4、柴可夫斯基1840—1893(俄)有舞剧《天鹅湖》《悲怆第六交响曲》《1812序曲》等。
5、约翰-施特劳斯 1825—1899(奥)圆舞曲之王,(老约翰是圆舞曲之父)有《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事》等。
一、填空题(每空1分,共40分)
1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。
2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术,()的艺术。
3、三连音是将基本音符分成均等的(三等分)来代替基本划分的(二等分)。
4、五连音是将基本音符分成均等的(五等分)来代替基本划分的(四等分)。
.6、《卡门序曲》的作者是(比才),《合唱交响曲》的作者是(贝多芬)。
7、五种不同类型的切分节奏:(×××│,××.│,××—×│,××│××│,×××│)。
.10、我国民歌一般分为(山歌、号子、小调)三种基本体裁。
11、我国民族乐器约百余种,按传统习惯分为(拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器)四大类。
12、音乐学科具有的价值:(审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)。
13、乐曲《百鸟朝凤》是一首(唢呐)独奏曲,二胡独奏曲《二泉映月》的作者是(阿炳(华韵均))。
14、(音量)是由发音体振动时振幅的大小来决定的,按振幅大音就(强),振幅小音就(弱)。
.一、填空题(每空1.5分,共30分)
1.2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家(柴可夫斯基)创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。
3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《白毛女》。
4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家(阿炳)所作的同名二胡独奏曲改编而成的。
5、我国民族乐器经过长期的改造与完善,按照其演奏形式、发声方式的不同,可分为四大类别,即(吹管乐器),(拉弦乐器),(弹拨乐器),(打击乐器)。
6、1807—1808年,贝多芬在维也纳近郊创作的(第六交响曲),又名(“ 田园”)交响曲,这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。
7、《流水 》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐,栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。
8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家(约翰/施特劳斯)创作的,为典型的维也纳圆舞曲结构。
9、田汉作词,聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》,其原名为《 义勇军进行曲》,是进步影片《风云儿女》的主题歌。
10、1934 年,旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”,当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《牧童短笛 》,一举夺得头奖。
11、《中国少年先锋队队歌》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌,原名《我们是共产主义接班人》。
12、将八度分成十二个均等半音的律制,称为(十二平均律)。
13、音乐的基本要素包括、节奏、音符、、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色、曲调、织体、音的高低、音的长短、音的强弱等。
14、民歌就是民间歌曲,大致可分为劳动号子、山歌、小调等三种类型。
15、笛子独奏曲《 扬鞭催马运粮忙》以生动朴实的音乐语言,描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车,向国家交售公粮的情景。
16、第九十四交响曲(《惊愕》)是“交响乐之父”——奥地利著名作曲家(海顿)于1781年创作的。
..二、选择题(每题1.5分,共24分。请将答案填入表格中)
.2、下列哪一组力度记号是按照由弱到强排列的。(D、p—mp—mf)
A、p—mf—mp B、mp—p—mf C、mf—mp—p D、p—mp—mf
.7、法国作曲家比才写作的《小步舞曲》(《阿莱城姑娘第二组曲》第三首),其演奏乐器属于:
(A、铜管乐器)
A、铜管乐器 B、木管乐器 C、弓弦乐器 D、打击乐器
8、《剪羊毛》是哪个国家的儿童歌曲?(A、澳大利亚)
A、澳大利亚 B、意大利 C、波兰 D、德国
9、《静夜思》是我国著名作曲家黎英海先生为大诗人(B、李白)的同名思乡抒情诗谱写的歌曲。
A、白居易 B、李白 C、王维 D、骆宾王
10、原曲程云,彭修文改编的曲《阿细跳月》,是一首反映云南(B、彝族)族人民幸福生活的乐曲。
A、苗族 B、彝族 C、土家族 D、侗族
11、顿音记在音符上方,表示该音要唱(奏)得短促而有弹性,其形状为:(C、▼)
A、▲ B、△ C、▼ D、▽
12、《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲?(C、2/4拍子)
A、3/8拍子 B、6/8拍子 C、2/4拍子 D、4/4拍子
.A、冼星海 B、聂耳 C、贺渌汀 D、黄自
15、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材?(D中华人民共和国国歌)
A、《国际歌》 B、《东方红》 C、《太阳出来了》 D、《中华人民共和国国歌》
16、《放下三棒鼓,扛起红缨枪》是哪一部歌剧的选曲?(D、《洪湖赤卫队》)
A、《江姐》 B、《白毛女》 C、《刘胡兰》 D、《洪湖赤卫队》
三、判断题(正确的打√,错误的打×。每题1分,共20分。请将答案填入表格中)
1、《都有一颗红亮的心》、《智斗》均为现代京剧《沙家浜》中的唱段。(×)
2、奥地利作曲家莫扎特创作的四手联弹钢琴曲《军队进行曲》流传甚广,深受人们喜爱。()
3、在音乐中用各种时值的休止符表示没有声音的时间,简谱中用“0”表示。(√)
4、低音为根音的和弦一定是原位和弦。(√)
5、单音程转位后构成的一定是复音程。(×)
6、管弦乐曲《四小天鹅舞曲》选自舞剧《天鹅湖》,通俗易懂、流传广泛。(√)
7、3/8拍子与6/8拍子都是单拍子。(×)
.9、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。(√)
.13、《库尔班大叔喜洋洋》是一首具有浓郁西藏风格特点的少儿歌曲。(×)
14、无伴奏合唱是只用人声演唱而不用乐器伴奏的音乐表演方式。(√)
.16、《我爱你,中国》是电影《海外赤子》中的插曲,深受广大群众喜爱。().一.填空题(每空1分,共64分)
13、音乐的基本要素包括、节奏、音符、、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色、曲调、织体、音的高低、音的长短、音的强弱等。
14、民歌就是民间歌曲,大致可分为劳动号子、山歌、小调等三种类型。
二.选择题(本大题共14分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母.12《命运交响曲》是(C贝多芬)的作品。
A海顿B莫扎特C贝多芬D瓦格纳
13《霓裳羽衣舞》是我国(B唐)代著名舞蹈作品。
A汉B唐C宋D元
14《日出·印象》是法国著名印象派画家(A莫奈)的代表作品。
A莫奈B凡高C高更D雷诺阿
.11.《中国人民解放军进行曲》是(军乐)合奏作曲是(郑律成)他的作品《延安颂》《延水谣 》.12.《葬礼进行曲》是(钢琴)独奏.作曲是(肖邦)波兰作曲家、(钢琴)家。作品有《夜曲》《玛祖卡》《波罗涅兹》《叙事曲》《圆舞曲》《幻想曲》。.二.单项选择题:(每题2分,共20分)
1.歌剧《五洲人民齐欢笑》选自(A.《江姐》)
A.《江姐》B 《白毛女》C《红珊瑚》D 《刘胡兰》
2.乐曲《梁山伯与祝英台》属于(B.小提琴 协奏曲)
A琵琶协奏曲B.小提琴 协奏曲C管弦乐D.电子音乐
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