音乐教学案例---演奏初始课

音乐教学案例---演奏初始课（精选17篇）

1.音乐教学案例---演奏初始课 篇一

第11课 看动漫，听音乐家演奏

教学内容：欣赏钢琴协奏曲《匈牙利狂想曲》 教学目标：

1.了解叙事歌曲的表达特点，感受乐曲的演奏风格。

2.聆听歌曲，提升对长城热爱之情，表达对家乡、对大自然的热爱。3.培养学生热爱边防军的思想感情。教学重、难点： 1.欣赏 歌曲的结构

2.聆听歌曲、感受歌曲情感 教学准备：多媒体课件、电子琴 教学过程：

一、新课导入：讲故事

1.讲我国著名钢琴家朗朗从小怎样与钢琴结缘的故事。2.观看朗朗演奏会的图片以及视频。

二、欣赏钢琴协奏曲《匈牙利狂想曲》 1.看看、听听、说说

①.播放动画片《猫和老鼠》的视频片段。②.说说自己对这段故事及其配乐的感受。

③.思考回答：动画片是先有声音，还是先有动画？动画片中的画面与声音有怎样的关系？

2.介绍本课配乐—钢琴曲《匈牙利狂想曲》以及钢琴家、作曲家李斯特的相关资料。3.听听、看看、动动

①.播放序奏主题的音频文件，学生轻打节拍，体会乐曲速度缓慢、1

节奏自由的特点。

②.学生模仿汤姆猫演奏钢琴的表情和动作，参与体验钢琴和管弦乐队的合作演奏，说说自己对序奏主题的感受。

③.思考回答：汤姆猫哪些动作的声音是动画片中为了表现汤姆猫的性格特点而添加的？

④.学生小结对序奏音乐 感受和认识。（速度、节奏、情绪等）4.看看、听听、唱唱

①.欣赏汤姆猫演奏第一部分“拉绍”主题的视频，轻打拍子。②.学生哼唱乐曲主题旋律的歌谱，选用“咚、嗯、啦”等拟声词表达歌曲主题。

③.学生小结对乐曲第一主题的感受和认识。5.看看、动动、说说

①.播放第二部分“弗利斯”舞蹈主题的无图像画面，学生选择合适的小打击乐器伴奏。

②.思考回答：随着乐曲情绪的不断高涨，演奏者汤姆猫钢琴演奏的动作在画面上有怎样的表现？

6.听听、说说、写写：完整填写关于乐曲主题音乐元素的课堂学习知识表。

7.看看、演演、议议：再次欣赏电影配乐原声视频，模仿汤姆猫的演奏或精灵的杰瑞鼠的动作感受乐曲的主题、情绪变化。

三、创编活动：给歌曲用打击乐伴奏，培养学生的节奏感。

四、总结：这节课有什么收获？说说你最喜欢这首歌曲哪个主题？

2.音乐教学案例---演奏初始课 篇二

一、巴洛克复调音乐

复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行，是多声部音乐的一种。它是相对于主调音乐而言的，是由几个并行不悖的旋律线条构成的多声部音乐。一般不分主次，即使有所突出，也仍保持几个声部的独立进行。它是立体的，是多层面、多线条的，具有复杂思维的，并各自具有旋律意义。“巴洛克”是指17世纪到18世纪中叶的欧洲艺术和建筑流派，这个时期的音乐创作风格是复调手法。巴洛克复调音乐以丰富的题材、完美的形象、精湛的技巧、深刻的哲理性对后人产生了不可估量的巨大影响。

二、巴洛克复调音乐艺术特征

音乐的巴洛克时期大致是从1600年起至1750年，即从蒙特威尔弟开始，到巴赫和亨德尔为止，在这个时期，随着人们的音乐审美意识、审美思想的改变，音乐如何打动听众这个美学问题受到了关注，为了扩展音乐的表现力，音乐家们在作曲理论、创作技法、表现形式、音乐体裁、乐器的制作等方面都有了很大的突破，为后来欧洲音乐的发展作出了巨大贡献。

1. 通奏低音。

也被称作数字低音，也是巴洛克时期特有的作曲手段，是巴洛克时期音乐的重要特征之一。它强调旋律与低音声部的基本线条，而且有一个独立的低音持续在整个作品中，高声部具有华丽具富有装饰性的特点，在作曲时，不写中间的声部，只在低音上下写出相应的数字来指示和弦的应用，作即习演奏。

2. 大小调体系成熟。

大小调的调性体系发展到巴洛克晚期已经趋于成熟，和声和调性建立在一个主音上，主和弦的根音决定了调的名称，调式体系内各个和弦的功能是独立的实体同时又有着一定的功能关系，下属和弦与和属和弦的功能关系得到强调，即使转调和离调也不会动摇主调的地位。随着通奏低音的运用，和弦的对位手法被和声主宰，出现了调性对位。

3. 节奏。

一类是非常规整的节奏, 强拍和弱拍的划分非常清楚, 它强调生命的激情, 典型的是一些舞曲。另一类是非常自由的节奏创作, 带有即兴的独奏曲和宣叙调。这两种节奏也会在套曲中使用, 即兴的前奏曲或托卡塔过后是严格的赋格曲。

4. 音乐体裁丰富。

由于乐器的制作得到极大发展，器乐因此从对声乐的依赖中解放出来，作曲家得以创作出大量的纯音乐的器乐作品，呈现出体裁丰富的特点。在奏鸣曲、赋格曲、幻想曲、各种舞曲等器乐体裁发展的同时，室内乐和协奏曲逐渐成为巴洛克时期的主要音乐体裁。在手风琴复调音乐教材中选用最多的曲目就是巴洛克晚期意大利的斯卡拉蒂、德国的亨德尔及巴赫的复调音乐作品，其体裁有创意曲、小步舞曲、加伏特舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、波罗涅兹舞曲、恰空舞曲、库朗舞曲、萨拉班德舞曲、库兰特舞曲、托卡塔、赋格曲、奏鸣曲等。

三、巴洛克音乐的代表人物及作品风格

1. D.斯卡拉蒂（1685—1757）。

18世纪意大利著名的古钢琴演奏家和作曲家。他的历史作用主要表现为在羽管键琴领域的创新，他将音乐的情感表现手段理性化，并采用多种演奏技术，如捶击式的断音、双音、滑奏、震奏及颤音等，他的大部分作品的曲名都被笼统地称之为“奏鸣曲”。在手风琴的教学中，D.斯卡拉蒂的奏鸣曲具有重要的演奏意义和教学价值，他的和声语言新鲜而精致，转调技术超前的大胆，情绪开朗、明快，富有动感，他几乎采用遍了五度相生律所包含的所有调性，有时甚至敢于使用常人不敢用的不协和音，他还比同时代人更经常地运用小调式。D.斯卡拉蒂练习曲大部分只有一个主题，偶尔也有两个或三个主题，而且都有明确的、独创的外形，清晰简短而变化无穷。这种主题与丰富的和声紧密融合，使D.斯卡拉蒂的音乐作品带有优雅高贵的气质，不像纯技巧手指练习那样死板，使人在趣味与欢乐中达到练习的目的，在学生的手指触键和风箱的控制训练方面有很好的效果，这些练习曲风格多属西班牙当时流行的民间舞曲，如POLO舞、木屐舞等。

2. 格奥尔格·弗雷德里克·亨德尔（1685—1759）。

英籍德国作曲家。他的音乐体裁丰富，创作有50部歌剧，23部清唱剧及相当数量的大协奏曲、室内乐曲、奏鸣曲、古钢琴曲、合唱曲等。亨德尔的器乐作品兼有将德国的复调与和声，意大利的主调风格，法国的节奏和装饰音，以及英国的朴素气质融为一体的特点。题材虽然大多取材于《圣经》，但其创作却不同于一般的教堂音乐，而是气势宏伟，富于戏剧性，同时又不失抒情色彩的大型音乐作品，在西方音乐史上享有很高的声誉。恰空舞曲是巴洛克时代很受欢迎的变奏曲，他的恰空舞曲和帕萨卡里亚是以8小节为基础写成的变奏曲，恰空保持和声的不变，帕萨卡里亚保持低音的不变。他用意大利奏鸣曲式写的古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》常常是音乐会演奏中的重要曲目。除此之外，他的70多首钢琴小品的曲调多是选自他的声乐和器乐作品，具有歌唱性、抒情性的特点。

3. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）。

德国作曲家。他的音乐体裁丰富，结构严密，富有哲理性，能很好地把人文主义思想和深厚的宗教情感融合在一起。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐中除了直接为宗教仪式创作的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，还有《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲，至少还有140首前奏曲、100多首大键琴曲、23首小协奏曲、4首序曲、33首奏鸣曲、5首弥撒曲，3首圣乐曲及许多其它乐曲。他的器乐曲往往通过最基本的点、线、面的复杂变化，来表现复杂的均衡关系，接近于数学与逻辑。他是巴洛克时期最重要的作曲家，奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础，被后世尊称为“西方音乐之父”。

四、手风琴演奏巴洛克复调音乐作品应注意的问题

1. 尊重原作，保持作品风格。

巴洛克时期的音乐作品谱面上很少有标记，当时的管风琴可以演奏继续音，而羽管键琴和大键琴则无法演奏延续的音，用手风琴演奏巴洛克复调音乐时除了研究作品外，还要了解管风琴和羽管键琴在机械制造、发声原理和演奏技术等方面的知识，同时注意结合手风琴演奏的优势，这样才能实现个人对音乐的诠释，做到尊重原作，保持风格。

2. 研究乐谱，细心练琴。

演奏前要学习复调的基本知识，仔细分析乐谱，耐心地分手练习，将每个声部的旋律、表情、准确地表现出来，而且练习时还要学会倾听自己的弹奏，直到大脑对各个声部有了明确的记忆后，双手再合起来练，这样可降低学习的难度，避免错音的出现，发挥演奏者的驾驭和控制能力，使演奏的音乐具有流畅性，富有动感、层次感和结构的美感。

3. 注重触键与音色的控制。

巴洛克音乐的音量处于相对稳定的状态，不宜做过分的夸张，不要有随意的力度起伏，应保持古朴、典雅的音色。在演奏中，手指的触键和风箱的细微变化都会带来不同的演奏效果。演奏快速风格的乐曲时，用非连音和断奏突出音的颗粒性，演奏比较抒情意味浓，具有歌唱性的音乐作品时，手指的力量由肩部贯通到指尖，手腕平稳，下键果断，起键缓，通过手指对琴键的力度和风箱的配合控制，使音与音的连接均匀，声音均衡地出现，把旋律发展的线条变化清晰地表达出来，保证各个声部的流畅，保持旋律声部的完整性。

4. 重视各声部之间的平衡

复调音乐的核心是声部的多层次，在声部关系的处理上，首要的原则是平衡。复调音乐的结构严谨，每个音之间都有着密切的关系，不能片面、孤立地强调某个声部。手指的触键、变音器的合理使用，以及风箱控制等方面的协调配合、准确的弹奏和力度的调整，每个声部要完美、连贯，有清晰的线条后，再略微强调其中的某一层次，突出巴洛克复调音乐均衡、典雅高贵、具有歌唱性的艺术特征，使复调的关系得以展开。

5. 注意风箱转换时的力度控制。

风箱的运行和转换是手风琴发声的动力，风箱的设计和处理较为复杂，手风琴所演奏的巴洛克复调音乐作品都是用古钢琴作品或者其他的器乐作品改编而成的，其旋律是互相叠置的，因此，风箱的转换是用手风琴演奏巴洛克复调音乐作品时经常遇到的一个技术难点。有很多演奏者在换风箱时，很容易出现音量的不平衡，使音乐的线条受到破坏，尤其是在关风箱时，容易使第一个音加重。因此，在处理叠置的旋律时，要正确地分析音乐的结构，划分乐句，在主旋律和次旋律声部的叠置中找到一个合适点进行风箱的转换，保持演奏的完整性。

6. 熟练地掌握好各种装饰音的演奏方法。

巴洛克复调音乐作品在艺术风格上最突出的特点就是极富装饰性。装饰音在巴洛克复调音乐中占有相当重要的地位，其种类数量繁多，有回音、逆回音、上波音、下波音、颤音等，这些装饰音的应用使旋律在音与音之间能更好地连接，并且它们都有自己特殊的奏法。根据乐曲的需要，演奏者可以充分发挥演奏的才能，进行演奏，但是，要保持巴洛克的风格，弹奏的效果也不能太华丽、明朗，要相对柔和些，更接近古钢琴的音色，这是至关重要的。

在复调音乐作品中，每一个音，每一个声部的每一个乐句都有着紧密的联系，每一个细节都有着独立的意义，巴洛克复调作品的演奏一直以来倍受人们的关注，在手风琴的教学中也是值得研究的重点课题。手风琴教学中对巴洛克复调音乐作品的学习，能够训练学生对多声部音乐的听辩能力，组织能力，以及手指的独立能力和控制能力，提升学生对音乐的理解力和逻辑思维的能力，最终实现演奏技术和音乐修养的提高。

摘要：巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位, 它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征, 介绍巴洛式音东的代表人物与创作, 探究手风琴演奏等方面入手, 对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述, 充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。

关键词：巴洛克,手风琴教学,复调音乐,演奏技巧

参考文献

[1]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社, 2005.

[2]戴俊超.巴洛克时期键盘艺术述要.音乐探索, 2006.4.

3.音乐教学案例---演奏初始课 篇三

关键词：钢琴理论知识；钢琴教学；钢琴演奏

对于钢琴的教学和演奏而言，深厚且扎实的音乐理论知识以及熟练的演奏技巧再加上演奏者本人的刻苦练习，能够使钢琴的教学进程产生极大的推进作用；在钢琴教学的过程中，我们经常会遇到学生无法熟练掌握曲谱的情况，无法认识曲谱，学生也就没有办法演奏钢琴，这也就使得钢琴演奏技巧的熟练掌握变成了一纸空谈，因此笔者在这里建议我们的钢琴教育人员，在对学生进行钢琴的教学过程实际操作之前，应该先对学生的理论知识进行教导，只有理论与实践相互结合，音乐的教育才能够得以完善，熟练掌握钢琴演奏技巧这一目标才可能得以实现。

一、音乐理论在钢琴教学以及钢琴演奏当中所起到的作用

钢琴的综合素质与能力的培养和提升，是演奏者能够弹好一首钢琴曲的关键所在；所谓的钢琴综合素质与能力大体是指：钢琴技巧、和声基础、伴奏音型以及歌曲赏析等四个方面，并且还囊括了演奏人员的临时编排能力以及演奏者与演唱者之间的配合默契度和演奏经验等。总而言之，钢琴的演奏是一项复杂、微妙、难以琢磨并且还掺杂着多种音乐元素于一身的综合性较强的学科；对于钢琴的演奏，只有通过坚持不懈的刻苦学习以及理论知识的支撑才能够真正的得到提升。

（一）扎实的音乐理论知识是学好钢琴演奏教学的重要基础：对于钢琴演奏理论知识的掌握是学生学好钢琴演奏所需要具备的一大重要条件，想要真正的学会钢琴的演奏技巧，首先要做的就是掌握扎实的音乐理论知识，只有具备了扎实的音乐理论知识，才能够看懂每一个乐谱，这样才能够有效的掌握钢琴演奏的技艺。钢琴的演奏技巧不同于一般的伴奏技巧，钢琴技巧的掌握，需要的是一遍遍机械的练习，以及音乐理论的支撑，来使乐曲内容得以完整的再现在我们的耳边，这个演奏的过程对技巧的要求很深，同时还伴有一定的创造性，它是利用对歌曲内容和情感的分析再加上，正确的音乐理论知识才能够完成的一项演奏工程；由此可见，扎实牢靠的音乐理论知识的掌握，是学好钢琴教学和演奏的重要基础。

（二）钢琴演奏的骨架是和声：我们传统概念上的大、小调的和声所用的和弦一般都是按照三度叠置的原则相结合起来的一种传统音乐风格，大、小调和声曾经一度在欧洲盛行，是巴赫、莫扎特、贝多芬等音乐名家在作品当中普遍进行运用的一种艺术形式，随着时代的发展和进步，这种音乐和声的艺术形式风格也逐渐的趋于成熟，并在现今的大多数音乐作曲与演奏曲目当中被广为流传，并且经常被现代的知名音乐作家在乐曲的创作过程中所使用；大、小调和声体系的系统性学习已经被我国的教育部门指定为音乐理论所必须学习的一门课程之一了，它对于钢琴演奏者的培养有着至关重要的作用，同时也是钢琴演奏的骨架结构。

（三）音乐理论知识的掌握可以明显的提升钢琴演奏者的水平：音乐理论知识也就是我们经常用到的音乐专业技巧理论，它主要包含了视唱练耳、基本乐理、和声、音乐史学习以及曲目作品的分析等。而钢琴演奏的技巧主要是指钢琴演奏人员本身所具备的对钢琴演奏以及伴奏的技巧和能力，这项技巧的掌握不但需要演奏者能够正确熟练的掌握钢琴的弹奏方法，同时还必须具备适当的音乐表情处理能力，以及一定程度上的钢琴弹奏基础技艺；只有能够将钢琴的演奏技巧与音乐理论相关知识充分的进行结合，活学活用，才能够从根本上提升钢琴演奏人员的演奏水平。

二、音乐理论在钢琴演奏过程中的应用

音乐的理论知识包括了很多项目，其中的视唱练耳对于我们钢琴演奏和钢琴学习的过程尤为重要，是我们的音乐学习过程当中所必须经历的一项基础学科，同时也是对演奏者以及钢琴学习者能够进行看谱识谱等基本技能掌握一种锻炼，这种锻炼的主要作用是针对于学生的音乐听觉、视觉以及感觉进行系统化的深入强化练习，学生们在锻炼了视觉感官对于音乐的感知能力的同时，还能够在教师的引导之下，逐渐的使学生能够单独完成对乐谱的识别与练习。通过接触大量的音乐曲谱片段以及古典、流行乐曲的旋律视唱，能够让学生们在音乐的学习过程当中积累丰富的音乐素材知识，以及乐曲的相关资料，从而逐渐的养成学生能够独立自主的进行音乐曲谱与作品阅读的能力，进一步的提升学生的钢琴演奏和学习水平，增加学生对于音乐的理解和兴趣；丰富的音乐理论知识能够在钢琴的演奏过程中逐渐得以实践，深厚的音乐理论知识可以使演奏者快速的完成乐谱与键盘之间的转换，对演奏者熟悉乐曲内涵有着极大的帮助；同时，对于钢琴演奏学习者而言，丰富的音乐理论知识还能够拓宽学生的艺术视角，增强学生对于钢琴演奏的学习兴趣，能为学生未来的钢琴演奏道路打下良好的基础。

三、结语

所有的音乐实践活动都无法脱离音乐理论知识的引导，与音乐理论脱节，就无法深入透彻的了解音乐，不了解音乐，我们也就无法真正的洞悉乐曲当中作者想要对我们表达的感情，演奏人员不理解音乐的内涵，演奏的过程就会变得索然无味；所以我们每一位优秀的钢琴演奏者或是钢琴教师都应高在不断提升自己钢琴演奏技艺的同时，增强对音乐理论知识的丰富与学习，只有不断的提升自身的音乐理论知识，才能够充分的认识和了解作品的精髓，只有这样才能够真正的将钢琴的教学以及演奏提升到一个崭新的高度当中去，为我们能够认知作品领悟音乐作品提供更為便利的条件。

【参考文献】

[1]刘聪，韩冬.钢琴演奏教程新编[M].北京：人民音乐出版社，2011（01）.

[2]司徒壁春，陈郎秋.钢琴教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2012（03）.

[3]刘玉环.声乐钢琴伴奏应重视的问题[J].乐器，2015（04）.

[4]吕华.试论钢琴伴奏能力培养的几个重要环节[J].琴童，2011（05）.

[5]涂谭平.钢琴演奏中的触键技法研究[J].作家，2015（05）.

4.音乐教学案例---演奏初始课 篇四

小学音乐教学论文《谈自制打击乐器演奏教学的实践与探索》 人们常说：“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。因此，教育要注意尊重学生独特的情感体验和有独创性的理解，变课程的统一和求同为尊重多元和个性差异。音乐学科在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。因为音乐艺术没有标准答案，同一首歌曲可以有多种演绎；同一个练习可能有多种答案；同一首乐曲可能有多种理解。于是我们就找了自制小乐器这样一个切入点，希望能激发起学生发现新事物，掌握新方法的强烈愿望，运用已有的知识创造性地解决问题，以及培养学生科学探究的精神。

让孩子们亲自动手参与自制小乐器活动不仅是音乐的启蒙教育,也是整合学科的一次尝试。这次尝试会是孩子们一次有趣而又有益的体验。近年来，我们将自制打击乐器引进课堂，在丰富课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了良好的效果，为学生参与和体验音乐找到了捷径。我个人也逐步摸索出一些自制打击乐器进课堂的方法，现罗列几点和同行们共同探讨。

一、在敲敲打打中激发学生演奏的兴趣

苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”只有当学生通过自己的双手表现出音乐的时候，他们对音乐的兴趣才会进一步提高。因此，在音乐课上，我们为学生提供了多种乐器，让孩子们自由敲打、获得满足，并使其对这些乐器产生了兴趣。在此基础上，我们又带孩子们玩听辨游戏，以巩固对乐器的认识。如在游戏“听听找找”中，给学生听两种乐器的声音，使学生听听它们的声音是怎样的，有什么不同，让孩子们在比较中进一步感知不同乐器的不同音色，并在找乐器的过程中，判断乐器的相同与不同，加深了对乐器音色的认识。接着我们又让孩子们玩“听听做做”的游戏，帮助其了解乐器的音色等特点与情感表达的关系，让他们在认识感受的基础上学习表达。如玩大鼓和小铃的游戏中，当我在敲小铃时，孩子们就做小鸟飞、小鱼游等灵巧的动作，而听到大鼓响时，他们就做老虎、熊等笨重、凶猛的动物及幅度较大的动作。孩子们在自由敲打的游戏中，初步了解了乐器的轻重快慢及其所能表达的情感，并不断获得成功的体验。实践证明，这样更有利于激发学生对乐器的兴趣，提高探索的积极性和求知欲。

二、在听听玩玩中奏响创新的序曲

当学生听的多了，想的多了，他们便有了种跃跃欲试的冲动。于是，我建议学生动动脑筋利用日常生活中的一些废旧物品自己动手。学生们一听都非常高兴，有的同学将几个啤酒瓶盖用粗铁丝串起做成了响铃；有的则将易拉罐瓶装上沙石做成沙锤；有的将盛饼干的铁盒子包上一层绒布做成小鼓；还有的将一个奶粉桶加一个易拉罐捆在一起，就成了一件可同时演奏两种完全不同音响的打击乐器……可谓奇思妙想，应有尽有，每一种都能敲出特别的音响。学生的积极性出乎我们的意料。在放手让学生动手实践中，学生的思维能力、创造能力、实践能力得到了培养，提高了他们的创新能力。

三、在快乐的演奏中体验创新的愉悦

音乐艺术是情感艺术，如果缺乏感情投入，也无法深入地表达音乐的内涵。此时，教师抓住学生的这种热情，告诉学生要敲打出悦耳动听的节奏才是最棒的。学生带着强烈好奇，跟着老师学习科学的演奏方法，自己试探着更加完美的敲击方法，就这样，从四分音符、二分音符、全音符再到八分音符、十六分音符慢慢一拍一拍，一小节一小节的学习节奏的敲打，从散乱到整齐，从别扭到协调，学生逐渐学会了敲打各种节奏型，音乐课由开始的乱哄哄渐渐传出了有韵律节奏的击乐声。在大部分学生掌握了常见基本节奏型的演奏后，教师再鼓励学生把各种节奏型自主组合成几小节、一个乐段进行敲打，并且让学生说一说为什么敲出这样的节奏，想表现什么。记得有一名同学敲打X X X X X 0 X X 的节奏，并说是模仿狗叫的节奏，另一名同学马上站起来接着敲打出 X X X X X X X 他说：我听见狗叫的声音是这样的，一石激起千层浪，同学们的思维一下被激发了，又一名同学马上说：狗在咬人时是这样的节奏X X X X X X X X X X X X 0，他还补充到：狗叫得很凶。像这样的例子很多，在这种教学中，学生的创新思维得到了更好的培养，他们也为自己成功、新颖的演奏表现而高兴。

四、在情景演奏中畅享创新的妙趣 新课标指出，音乐教育价值的重要方面是能有效的培养学生的创新精神。因为音乐本身就是一门创造的艺术。音乐作品的产生、音乐演奏活动的展开都是一个创造的过程，这个过程更加表现在个体的独特内心体验、感受以及审美趋向上。张扬学生个性、培养他们的创新思维，就要让他们在音乐活动中尽情表现，在自制打击乐器的演奏中表现。教学中，我们首先抓住教材中一些带有情节的歌曲，从伴奏开始，引导学生用乐器来表现角色、情景等。我在上《春天举行音乐会》这课时，做了这样一个练习：全班同学分成四组，第一组通过搓揉塑料袋、纸张、抖动书本来表现风声；第二组用矿泉水的空瓶子装上绿豆或米粒发出“沙沙”的雨声；第三组有用装薯片的小纸筒、气球皮制成的小鼓模仿春雷的声音；第四组用玻璃杯倒水模仿泉水的流动声。这样孩子们边唱边奏，寓艺术于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人。学生们的学习兴趣十分浓厚，他们的主动性、积极性、创造性发挥的淋漓尽致。

5.音乐教学案例---演奏初始课 篇五

【摘要】作为西方乐器，钢琴传入中国比较早，经过不断发展，钢琴主要同传统音乐相结合，构建独具中国特色音乐形式，这不仅具有西方音乐特点，还有中国传统音乐特点，为了能够实现钢琴与传统音乐融合，那么就需要对改编钢琴作品演奏进行深入的研究。本文对中国传统音乐和西方音乐的异同作了分析，提出了中国传统音乐改编钢琴作品演奏特色，为呈现最佳的演奏效果打下良好的基础。

【关键词】中国；传统音乐；钢琴；改编；演奏；特色

作为特殊艺术形式，钢琴音乐同样属于表演艺术的范畴。钢琴作品真正体现了其艺术价值，同作品演奏之间具有密切联系，这也就是“二度创作”、“再创作”。为了能够优化钢琴作品艺术表现的效果，就需要对钢琴音乐进行研究，将传统音乐和钢琴相结合，创设独具民族风情音乐作品。中华民族音乐的种类比较多，不同类型音乐形式的音乐色彩也具有非常大的差异，中国音乐的特征促使中国钢琴演奏包含西方钢琴作品所不包含民族特性，中国钢琴音乐内涵比较丰富，涉及题材也比较广泛，表现手法也具有多样性。从目前来看，中国传统音乐改编钢琴曲已经获得国内外肯定，例如《百鸟朝凤》《夕阳箫鼓》等等，成为中国钢琴音乐代表，流行于国际乐坛，将西方代表钢琴与传统民族乐器相结合，具有特殊艺术性，为传统音乐改编钢琴作品演奏特色进行深入研究。

一、中国传统音乐和西方音乐异同

（一）中国传统音乐特点

中国传统音乐主要是清朝以前音乐，属于本民族所固有风格与形态，同中华民族音乐审美特征相契合。中国传统音乐包含了民间音乐、宫廷音乐、文人音乐以及宗教音乐，传统音乐主体为民间音乐。作为东方文化重要的组成部分，传统音乐文化成为了人类文化史瑰宝。中国传统文化不仅适应人类与社会发展要求，还同风俗习惯、社会历史背景等密切联系，社会功能性比较强，具有历史特征、时代特征、地方差异性、教育审美功能等等。

（二）西方音乐特点

结合西方音乐发展史，西方音乐演变经历非常漫长过程，直接影响西方音乐，特别是浪漫主义时期、巴洛克时期以及古典主义时期，其中代表为莫扎特、巴赫等，音乐作品要求非常严格，诸如终止式、曲式结构等等。古典主义也就是“理性的时代”，由此可见，西方音乐对原则与理性的执着。

（三）中西方的音乐差异

通过对比中国音乐文化和西方音乐文化，实际上就是中国传统音乐文化和西方文化比较。从目前理解来看，专业音乐文化主要是全盘西化音乐文化。从古至今，中国代表性音乐文化为中国民间音乐。中国音乐主要是民间音乐，西方音乐代表则是欧洲古典主义和浪漫主义的专业性音乐，实际上，对比对象上就存在着非常大差异。中国的传统音乐给予欣赏者更好视觉体验，属于线性音乐，律动感以及流动性非常强，同西方结构严谨线条具有非常非常大的差异。线性音乐凭借着蜿蜒流动线条营造出富有韵味与美感音乐。音乐和音乐之间想通，没有国界界定，这就使得中国作曲家能够借助西方乐器创设出具有中国韵味音乐作品。

二、中国传统音乐改编钢琴作品的演奏特色

所谓“特色”，实际上就是不同于其他东西，是个人特有的。目前，社会广泛流传了钢琴改编曲，或者是借助大众较为喜爱旋律改编。非钢琴作品改编成了钢琴作品，那么需要结合钢琴演奏方式改变。传统音乐主要采取五声调式，中国传统音乐改变的作品弹奏过程中，需要联系相邻手指来弹奏小三度五声音节，通过隔指弹奏方式促使改变钢琴作品弹奏更加轻松、更加自如。例如中国传统乐器演奏都具有独特技法，诸如，古筝、笛子等等，在装饰音弹奏过程中也着重模仿。

（一）音色和触键

音色实际上就是音乐色彩。演奏者的触键力度决定了钢琴音色。所谓钢琴，实际上就是强弱变化乐器。钢琴演奏者在演奏过程中，需要着重表达所演奏作品音色。以《彩云追月》为例，根据中国传统的器乐合奏为基础改编，包含了民族器乐的音色模仿以及演奏效果模仿，在弹奏过程中并不只是简单追求钢琴音色效果，还需要对民族器乐演奏特色进行模仿。《彩云追月》描绘了夜晚的云和月之间交相辉映场景，体验夜晚宁静，也就是月光朦胧下相对平静场景，体现“云追月”动感。乐曲第1个小节是跳音，就是对打击乐器演奏技法的模仿，音色更加明朗和清晰。第2小节左右手来交替长琶音，模仿出流水效果，那么就需要弱化钢琴的颗粒性特点，对钢琴触键存在要求。钢琴弹奏过程中，需要贴着键盘进行演奏，还需要注意到左手和右手连贯性，营造行云流水一般琶音。第5节和第6节则是对乐器和乐器间应和进行模仿，属于动态过程，那么就需要关注两个小节之间音色变化，从弱到强，触键高度与触键力度都需要进行变化。

（二）踏板

“钢琴的灵魂”是踏板，由此可见，踏板具有非常重要的作用。准确、合理运用踏板能够更好诠释钢琴。踏板能够保持连音连奏，增强乐句连贯性，促使所演奏的乐句渐弱、渐强，正确认识力度变化，并且能够对比力度。踏板基本有两种运用方法，分别为同音踏板与音后踏板。若是用好踏板能够弥补弹奏瑕疵。以《彩云追月》为例，改编成钢琴作品后，结合乐句、乐段等踩踏板，不能够乱踩，对歌曲旋律感具有非常大的影响。《彩云追月》中切分节奏比较多，若一直保持踩踏板状态，那么无法对节奏感进行切分，旋律清晰度与旋律朦胧感造成了破坏。钢琴踏板有三个，其中右边制音踏板最为常用，踩制音的踏板则是包含四种。第1小节采取同音踏板，踩四分之一踏板体现弱、轻盈音色效果。后面小节是采取音后踏板；第2小节是连串琶音，踏板也是以弱到强的规律，颤音时则需要渐渐松开踏板，但是需要做好手与脚之间配合，这样能够发出更加干净声音。在演奏技术中，运用踏板是其重要组成部分，通过踏板技术能够完善弹奏技术，实现美的.创作。

（三）速度

中国的传统器乐作品的速度以散板为主，这也是民族风格特征，更加注重传达意境。在改编中国传统的器乐作品时，需要认识到这点。西方音乐所接触速度自由作品比较少，在作品演奏过程中也需要熟悉改编前版本，了解音乐作品背景以及所希望传达意境、表达画面等等，构建初步速度感。以《山丹丹开花红艳艳》为例，改编为钢琴作品后弹奏旋律更加自由，并没有完全的按照节奏进行弹奏，全曲的弹奏旋律都比较自由，无法严格的根据节奏演奏，在处理节奏、处理速度等方面也类似钢琴演奏中“压缩处理”，将陕北信天游融入到钢琴曲中。在钢琴曲引子演奏过程中，可以选择左手右手连串方式弹奏琶音，由慢到快，到某个小节，需要放慢演奏节奏，弹奏出舒展、自由长颤音，体现陕北民歌的舒展、自由特色。

三、结语

作为中国音乐文化精髓，传统音乐具有非常悠久的历史，而钢琴作为世界乐器之王，那么就需要转变心态，正确认识钢琴在中国的发展。传统音乐改编的钢琴作品成为了中华民族化的钢琴典范，究其原因，改编钢琴作品不仅能够满足东方人的音乐审美需求，还同西方人的音乐逻辑思维相契合。和声方面来看，乐曲曲调选择同西方的大调和小调差异五声音阶的曲调。作为中华民族的音乐精髓，五声民族调式属于西方古典音乐所不具备调式体系。同七声大小调式体系相比，五声民族调式比较为简洁、单纯与质朴，钢琴演奏旋律更加清新淡雅。中国的传统音乐作品具有非常深远的发展历史。从目前来看，中国传统的音乐作品改编钢琴曲已经具有一定音乐文化地位，那么就需要对作品文化内涵以及传达已经进行了解，进而能够更好地演奏传统音乐改编钢琴作品。

参考文献

6.小学音乐唱歌课教学策略 篇六

功能目标

1.歌唱是符合学生心理要求的活动。学生对唱歌，特别是轮唱、对唱、合唱会产生浓厚的兴趣。

2.通过歌唱可使学生全身心投入，享受无穷的乐趣；还可使呼吸器官、发声器官得到合理训练。

3.通过齐唱、对唱、轮唱、合唱进一步营造和谐一致、团结向上的气氛，培养其集体荣誉感。

4.通过唱歌，使学生直接感受音乐艺术的魅力，充分表达学生发自内心的情感。让音乐在学生们的心灵中深深扎根，终生保持对音乐最大的热忱。

教学程序：情境导入——寓教于乐——创造表现——完美结课

（一）情境导入 1．创设情境，情感铺垫 2．师生互动，探求新知

（二）寓教于乐 1．自主学习，感受音乐

2、合作交流，学习新歌 3．演唱歌曲，体验音乐

（三）创造表现 1．合作探究，创造实践 2．表演展示，交流评议 3．拓展延伸，开阔视野

（四）完美结课 实现条件

（一）对教师的要求

1．教师要加快自身素质的提高，加强专业课程和相关课程的学习。如：要有较强的语言表达能力、声情并茂的范唱、合理娴熟的伴奏，恰当的鼓励方式、和谐的律动舞蹈等方面能力。

2．在音乐教学过程中，要自觉学习新课程理论，更新自己的知识和技能。熟练掌握教材，认真备课，精心设计每个教学环节，做到重点突出，难点明确。确立好教学目标，让学生明确应解决的主要问题。“以学生发展为中心”的教学理念，应体现在音乐教学过程的设计之中，教师随时激发调动学唱歌曲的兴趣与积极性。

3．教师应经常参加各种教研活动，通过学习和交流，借鉴别人的经验和做法，弥补自己的差距和不足。

4．教师应在学习的基础上勇于实践，重视课堂教学的展示、反思和交流，把新的教育理念与实践真正结合起来。

（二）对学生的要求

1.做好课前准备，明确课堂教学目标，以愉快的心情，饱满的热情贯穿课堂始终。2.在老师的指导下，学生不仅要独立学会唱歌，还要学会演奏和表演，达到真正的理解和完美地表现歌曲的目的。

策略解读

一、情境导入

教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。

美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往收到意想不到的教学效果。教师也可利用自己的特长，如：舞蹈、声乐等方面的特长进行表演，创设情境，导入新课。创设情境，激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫；师生互动,让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。

二、寓教于乐

1．自主学习，感受音乐

教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。

2．合作交流，学习新歌

教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。学生自由学唱歌谱（中、高年级的同学可进行视唱练习，低段的学生可不做此要求），学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。如《草原就是我的家》，先让学生读歌词，然后老师说：你们很聪明，歌词读得也很好。老师有个想法，你们自己随着范唱录音来学唱歌曲吧！如果觉得哪里学起来有困难，可以找老师帮忙。老师对歌曲的难点部分通过范唱进行及时点拨。随后学生可跟琴或伴奏音乐填词演唱歌曲，启发学生用适合歌曲的情绪和声音来演唱歌曲。

这样使他们积极主动地参与复习旧知识获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。将歌谱和歌词的学习有机地结合起来，集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，感受词曲结合所带来的丰满的艺术形象。这样便于提高学生获取音乐知识的效率，使学生的听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。

3．演唱歌曲，体验音乐

教师进一步提炼音乐形象，可通过课件、实物等手段让学生进一步感受音乐的美，激发学生的学习兴趣，并挖掘歌曲的内涵，扩大学生的知识面。

演唱歌曲，整体体验音乐形象。调动学生用自己的声音表现音乐形象、表现歌曲，进一步提高学生的声音表现能力。

本环节是教学模式的重点环节，教师要将音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验中，面向全体学生，以丰富多彩的教学内容、创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，达到寓教于乐的目的。

三、创造表现

1．合作探究，创造实践

感受歌曲的意境，结合艺术的其他表现形式，如：表演、舞蹈、诗歌、创作等，挖掘歌曲的文化底蕴，创造性地表现歌曲内涵。

教师要用儿童化的语言给学生提出要求，可以小组为单位展开讨论，根据歌曲的内容、情绪对歌曲进行创造实践活动，培养学生的主体意识、实践意识、合作意识和创造意识。如：在执教《洗手绢》一课时，老师说：同学们唱得这么好听，你们能想个办法为歌曲伴奏吗？老师今天没有带打击乐器，你们想一想能不能用身体的各个部位？这时学生设计各种活动为歌曲伴奏，如：拍手、弹舌、拍手加拍肩、跺脚等，教师对学生的设计予以鼓励。

2．表演展示，交流评价

在动态的教学过程中，利用评价起到促进学生发展，完善教学管理的作用。

学生分组表演，开展师生、生生的相互评价，在评价的过程中鼓励学生勇于提出自己的不同见解，关注他人的不同见解，并以合作的心态接纳他人的不同见解。这样学生真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者和引导者。在这种轻松愉快、和谐的气氛中学习，有利于学生的心理健康发展。

3．拓展延伸，开阔视野

教师要以音乐教学为主线，结合艺术的其他表现形式，如美术、诗歌、表演等门类以及与其他学科的联系，以丰富的视觉效果拓宽学生的音乐视野，丰富学生的文化知识，以便更好地完成教学目标，努力体现“学生是学习和发展的主体”的理念，使学生更加了解和热爱祖国的音乐文化。

本环节学生创造性地表现歌曲的意境，培养了学生的想象力、表现力和创造力。教师要以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，鼓励学生积极参与到音乐活动中去。

（四）完美结课

一堂课如果是一支动听乐曲，导课是“序曲”，结课便是终曲，完美精要的结尾，犹如“画龙点睛”，会使课堂教学再起波澜，从而使教学活动画上一个完美的句号。

结课艺术千姿百态。经过一节课的音乐学习实践，学生会有许多有益、甚至精彩的感受和体会需要表达，如果音乐教师把总结的机会交给学生，或者采取师生共同总结的方式，往往会收到意想不到的教学效果。比如，由教师采访、学生谈感受的访谈式结束；由教师引导、学生回顾学习过程的回味式结束；由教师设问、引发学生思考与联想，增进进一步探究欲望的外延性结束等等。

教师也可以在师生共同总结之后，让学生再次演唱歌曲，或欣赏与本课相关的课外音乐，教师适时示意学生走出教室，使学生沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。

恰到好处的结课，不仅使整堂课结构完整，而且含有不尽之意、韵外之致，促进学生对下一次课的热情和积极性。

7.音乐教学案例---演奏初始课 篇七

关键词：财务会计,交易性金融资产,说课

1 教学分析

1.1 教学内容分析

企业财务会计(上)是会计专业的核心课程,它上接会计职业基础,下启企业财务会计(下)。学生通过上学期“会计职业基础”的学习,对会计核算的账户设置、借贷规则以及会计语言的表达有了一定的了解,但对具体的经济业务的处理一知半解。而企业财务会计正是按照具体的经济业务分项目阐述的。

本节课节选用《企业财务会计》(张卫平,李坤主编,中国人民大学出版社)项目二任务一。交易性金融资产的核算属于企业财务会计(上)授课计划中较为重要的一章,它开启了学生对股票投资和债券投资的认知。在授课安排上,交易性金融资产、持有至到期投资到长期股权投资,知识难度由浅入深,与学生的理解接受能力相符。交易性金融资产的初始计量的教学内容主要包括,它的概念和划分条件,初始入账成本的构成和账务处理。

1.2 教学目标分析

学生通过这一课时的学习,要能达到以下教学目标:

知识目标:1)明确交易性金融资产的概念及划分条件;2)懂得交易性金融资产的初始入账金额的计算以及账务处理。

能力目标:1)能够划分金融资产;2)能够读懂交易性金融资产的相关原始凭证并从中提取有效信息。

素质目标:1)激发学生学习金融资产的兴趣;2)养成良好的学习习惯;3)培养批判性思维。

1.3 教学重点、难点

教学的重点在于让学生对资产的取得成本有深入的认知,并明白资产初始计量的账理。

教学的难点在于初始计量时交易费用的处理,和支付价款中包含已宣告但尚未发放的现金股利的处理。

2 学情分析

本门课程是为我校会计专业学生大一下学期所开设,通过对所教授班级的学生的问卷调查我了解到,他们在学习会计的专业课时主要存在以下问题。

一是,生搬硬套。由于不理解会计准则的内容只能强行记忆,做题时生搬硬套会计分录;

二是,缺乏思考。按“章”做事,缺乏对会计准则的思考,知其所然,不知其所以然。

三是,一知半解。对每一节内容的把握是零碎的,没有形成一个知识网络体系,对相关的知识点之间的联系缺乏清晰的认知。

这些学习的困惑追根究底源自对企业经济业务活动的不了解,对准则的把握也仅限于表面的熟记。他们说出了自己在学习会计的困惑,同时也表达了对学好会计的强烈意愿。做一名高素质的技术技能型会计人才就是他们当初选择会计专业的初衷。本节课的教学设计正是以此为解决学生这些困惑出发点来进行的。

3 教法、学法

本节课主要采用任务驱动法,辅以讲授法和演示法。交易性金融资产对学生而言,离他们的生活既远又近。一方面,相比较于固定资产、存货,学生对金融资产缺乏直观感受;另一方面,股票、基金、债券等理财产品在生活中很常见。虽然这一节课讲授的是全新的知识内容,但交易性金融资产属于资产的一种,它的初始计量与已经学过的存货、固定资产等有很多相似之处,所以启发式教学的思想是贯穿始终的。并且,学生不仅要熟知会计准则,还要能了解这些准则制定的背景和原因。

刻苦是最根本的学习方法。当然,刻苦下可以有技巧可以有趣味。会计的学习内容很琐碎,背后的账理、会计思想又是出其的一致,从基础会计、初级会计再到中级会计,关联性不言而喻,它需要对比总结反思。同时,在教学过程中,教师要指导、鼓励学生送被动的知识接收者转变为积极的观察者、思考者和总结者,养成良好的学习习惯,这也是终身学习观的要求。

4 教学过程设计

4.1 设计理念

财务会计是从六大会计要素入手,分项目分任务的讲授如何去核算企业的各项资产、负债等。就资产而言,每一个子任务都阐述了一项资产的核算方法,互不相同,但其中体现的会计思想却是一致的,即会计思想在不同情境下表现出了不同的会计处理方法。单纯而表面的去学习不同资产的会计核算方法是舍本求末。在会计学习过程中,引导学生对会计思想的领会,培养他们形成的会计独有的逻辑思维,才是重中之重。这有助于学生深刻理解会计准则的内容;再辅以企业经济活动过程的展示讲解,才能从根本上解决学生的困惑。

4.2 教学逻辑

本节课的教学设计颠覆了传统的“准则内容讲解———例题运用巩固”的会计学习逻辑,鼓励学生在了解经济活动实质的基础上,自我尝试用所学的其他资产的核算方式方法,结合交易性金融资产的特点去编制交易性金融资产初始计量的准则规范。再将自我制定的和会计准则规定的核算方法进行异同辨析,发现问题解决问题,从而达到本节课的知识目标、能力目标和素质目标。

会计准则不是天衣无缝,它在不断变化的环境中趋于完善。高素质的会计人才不仅仅要求熟记会计准则,按章做事,拥有批判性思维、创新性思维和良好的职业素养更为重要。

4.3 教学过程

本节课以会计准则的思辨为主线,并吸取了翻转课堂的一些经验,教学从课前延伸至课堂。

4.3.1 课前准备

在课前准备阶段,学生们登录大学城空间,观看两个微课。

一是,观看微课“现金股利的宣告和发放”,让学生了解现金股利的宣告发放的流程,为解决本节课教学难点,支付价款中包含的已宣告但尚未发放的现金股利的处理做铺垫。

二是,观看微课“债券的自我介绍”,让学生明白债券的实质,为完成本节课的知识目标,金融资产的划分做铺垫。

4.3.2 课堂实施

经过课前的准备工作,师生一起走进课堂,1课时40分钟的教学时间设置如下四个环节:

1)旧知识的复习回顾,大约5分钟

由老师以表格的形式总结对比已学的典型资产,如固定资产、存货的初始计量的原则、入账金额的计算,交易费用的处理以及账务处理。

2)学生思辩总结,大约15分钟

案例导入,以某企业为例,展示原始单据———电子交割单,分阶段抛出问题。第一个阶段让学生思考两个问题:一是,企业购买这些股票实际上花了多少钱,该股票资产入账金额是多少。二是,企业购买股票时所支付的交易费用该不该进成本,形成企业资产的一部分。第二个阶段,让学生思考,如果购买股票时,该股票已宣告发放现金股利,但该股利尚未发放,这部分股利的归属权属于谁,又该如何处理它。最终学生将得出各自的结论。

3)教师总结讲授,大约10分钟

教师讲解会计准则中相应内容,就学生的处理方式和准则规定的不同之处,全班参与谈论。就学生不理解的知识点解疑答惑。

4)在线测评讲解,大约10分钟

可以尝试使用云课堂在线测评功能或是大学城空间平台进行课堂测验。教师根据结果统计,了解学生的掌握情况,并据此布置作业。课后,学生订正课堂错题,并梳理所学内容,进一步自我学习。

5 教学反思

本节课的教学设计希望学生来主导课堂,教师只是起辅助作用。在获取知识的过程中,学生不仅要知其然还要知其所以然,这培养了学生的批判性思维和辩证性思维。这是这节课最大的特色。

会计专业的学生在学习过程中离不了题目的练习。在教学设计中考虑了学生对知识点的主动性,鼓励学生尝试自我制定交易性金融资产初始计量的规范,但在在线测评讲解环节,学生依然是被检测被考核的角色。题目万变不离其宗,如果能够在学习某一知识后,鼓励学生自我编写题目,将有助于学生深刻了解这一知识的考核方式、易错点。

参考文献

[1]郭会娜.糖的分解代谢说课设计[J].教育现代化,2016(4):114-116.

[2]陈海燕,李冰,六花东,梁李广,赖广森.高职高专《药物化学》可胜说课设计[J].现代职业教育,2016(34):56-57.

8.音乐教学案例---演奏初始课 篇八

关于钢琴演奏中音乐与技术的结合，是一个非常复杂且范围很广的课题。因此，笔者将就如何在认识上和实践中处理好二者的辩证统一关系谈谈自己的看法和体会。

一、钢琴表演艺术中音乐性与技术性的辩证统一关系

前苏联杰出的钢琴家兼音乐教育家涅高兹曾提出过，任何表演都是由三个基本要素组成的，即被表演的作品（音乐）、表演者和用以演奏的乐器。只有彻底掌握这三种要素，才能保证优秀的艺术表演。而表演者和用以演奏的乐器之间的关系是否协调，表演者能否全面了解、掌握用以演奏的乐器，就可以理解为我们平时所说的技术问题。音乐和技术可说是“你中有我，我中有你”，它们构成一个有机的整体——任何技术上的进步都在实质上促成了音乐的进步，而音乐上的改进则是技术改进的前提。

在钢琴演奏的专业训练和学习中，音乐和技术是相辅相成、缺一不可的。音乐是内容，是目的；技术是形式，是手段。钢琴演奏就是用音乐与听众交谈。为了要说话，让别人听你说话有内涵、有趣味，不仅应当善于辞令，而且首先必须言之有物，尽善尽美的演奏是内容与形式高度结合的结果。而且，当演奏者对所演奏的乐曲态度越肯定，意图越清晰（即目的越明确），就越容易找出确切的、有效的手段来实现这一目的。

二、钢琴演奏与教学实践中音乐性与技术性的结合

在学生练习或演奏过程中，无论是对音乐本身不够重视，忽视了内容、艺术构思和形象方面的作用，把主要注意力集中在从技术方面去掌握乐曲，把所有问题归结为狭义的技巧问题，或是没有充分意识到要得心应手地演奏必须要全面地掌握乐器、驾驭乐器，都必然会导致不够完美、不够严谨的演奏，使表演变得肤浅庸俗，流于表面，缺乏应有的专业水准。在钢琴演奏的学习过程中，学生较常见的是前一类的错误，有时甚至不自觉地就会犯这样的错误。当学生开始学习一首全新的乐曲时，总会希望最终演奏得尽善尽美，无论音乐上还是技术上都能得到完整的体现。然而当他们在练习中不断遭遇各种各样来自技术方面的困难和阻力后，往往就会不由自主地钻进死胡同，把自己的视野越缩越窄，把所有的思想、精力都聚焦在这些技术难点上，陷入了纯技术练习的怪圈，总想着“我先把技术问题解决了，再慢慢考虑音乐上的处理”。但是，最关键的一点恰恰被忽略了——当进行所谓技术上练习的时候，最终评判技术问题得以解决的标准就是演奏能否完整恰当地再现作曲家的意图，是音乐。因此，学习一首乐曲，从一开始就必须时刻提醒自己不能忘记：技术是为音乐服务的，表演最高、最根本的原则是音乐。

不可否认，娴熟的技术是完整体现音乐内容、塑造音乐形象的奠基石，笔者强调的是，一切技术练习都必须以有正确的、清晰的音乐理念指导为前提。克服技术难点的过程始终贯穿着音乐性、理解力的深化，不要让自己的演奏被纯粹的技术性所掩盖。只有遵循这一原则，音乐与技术两方面才能在练习的过程中相互促进。也许有人会产生这样的怀疑，技术上的不断完善确实对于揭示、塑造音乐形象来说是必不可少的条件，但当我们遭遇技术上的瓶颈时，关于这部作品音乐上的抽象理解到底能不能对技术训练起到真实有效的、具体的促进作用？回答是肯定的，而且这是行之有效的方法。

举一个浅显的例子：当一个学生同时学习《丢手绢》和拜厄的任意一首《练习曲》时，他学习《丢手绢》的主动性和效果要比学习《练习曲》明显好得多。那么，是什么原因造成了这种差异呢？在我看来，不外乎以下两点。第一，弹奏自己熟悉、喜爱的乐曲首先就能激起学习和表演的兴趣，引发学生内心的共鸣，使其能积极投入地进行集中的练习，这种心理因素能显著有效地提高练习的质量，情绪饱满、精神集中的练习往往能达到事半功倍的效果，并形成良性循环（练习的热情——良好的效果——更多的热情）。而学习《练习曲》时，情况就不那么乐观了，学生会由于《练习曲》相对较枯燥的特点而丧失学习的热情，随之产生恶性循环。第二，由于《丢手绢》是学生所熟悉的乐曲，他对于乐曲的风格特征、情绪变化和整体结构布局已有了一定的感知、认识，有了相当明确清楚的目标。那么，在平时的练习中他就会自觉地选择实现这一目标的方法，即用什么样的速度、用断奏还是连奏、有什么样的强弱变化、应该怎样划分乐句乐段等等，并最终通过直线进行的练习，使演奏成为具有整体性、有表情的表演。而当他演奏一首纯技术的、没什么艺术内容的《练习曲》时，他的演奏总是带有随意的成分，成为缺乏目的性的乏味的演奏。

因此，教师在针对学生所进行的专业训练时，更应该注意这样的问题。首先，在选材上最好选择学生熟悉、旋律性较强、风格形式多样的乐曲与练习曲相结合。如一些根据儿歌、民歌、经典名作改编的乐曲，内容应该涵盖各个不同时期流派、不同国家作曲家的作品。其次，在布置新作业的时候做示范，可以让学生听相应的音响资料，一是可以引发他的学习兴趣，二是能够使他在脑海中对于将要学习的乐曲的具体音响有一个比较明晰的概念——这个工作必须在上琴练习之前就做，并贯穿整个练习过程。一般来说，初中级的曲子音乐内容和技术课题都还相对较简单，在一开始就要启发学生做这样的思考，即这首曲子塑造的是什么样的音乐形象、要表达什么样的情感、在整个过程中、主题是怎么发展变化再现的、和声是如何转换的、情绪上有什么趋向转变、为了表现这样的内容应该采取什么样的演奏手法等等。经过深入细致的读谱分析后，练习时就能够做到胸有成竹，避免走弯路。教师对学生提出的要求越明确，最终的演奏效果就越好。另外，应该要求学生在练习的过程中有表情地严格按照分句把主旋律唱出来，然后模仿自己所唱的去弹（包括呼吸、走向、强弱变化），当出现困难时一定要有耐心放慢练，但即使是慢速练习时也要按照最终的音响效果在心里有音乐的前提下带表情地去弹，尽量使演奏人声化，用手指歌唱。

通过总结自己多年的专业学习和教学实践经验，笔者得出这样的结论：音乐是内容和目的，技术是形式和手段。当你对作品音乐内涵和艺术形象的理解越清晰准确，就越容易找出恰当有效的手段来实现这一目的。因此，在钢琴演奏与教学实践中，教师必须遵循音乐与技术紧密结合的原则，才能更有技巧、更有效率地教学钢琴演奏，从而让学生达到尽善尽美的艺术表演。

9.小学音乐教学反思课 篇九

音乐是美的艺术，是情感的艺术，音乐老师也应该是美的化身，爱的使者，音乐课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。

《童心是小鸟》是五年级第四单元学唱的一首富有朝气的儿童歌曲，由主歌和副歌两部分组成，主歌部分以排比句的形式描述了大自然中春夏秋冬四个季节的美;副歌部分抒发了少年儿童对大自然满怀热爱和对幸福童年无比珍惜的心情。音乐是听觉艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐，因此教学中我采用了整体感知教学法，利用各种方式让学生多遍、完整的感受歌曲。通过自己声情并茂的范唱和听录音范唱让学生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着目的去听，激发了学生学习的兴趣。这是一首相对较容易学唱的歌曲，在教唱前，我让学生推荐班里朗读能力较强的同学将歌词有感情地朗诵给大家听，让同学感受歌词的美，同时把演唱时容易出错的附点四分音符和休止符，给学生做出提醒。通过学唱，大部分学生基本能用有弹性的声音歌唱。在新歌教学中我还注意了和学生的对话交流，引导学生多说多唱，以鼓励性的话语、和蔼可亲的面孔激励学生，使音乐的课堂教学建立在民主的、平等的、和谐的氛围之中。学生很轻松地就学唱了这首歌曲。接着就是新歌的拓展，三年级的学生还是很好动的，我就利用这个性格特点和同学们一起进行了歌表演，启发学生即兴创编动作，一开始我只叫了几个学生上台来表演，最后我就启发全班学生一起起立进行表演，让他们积极、有兴趣的全体参与到活动中去。最后学生很高兴的离开了教室。旋律模唱、朗读歌词、视唱歌词、难点练习、步步深入，学生学得有兴趣、有热情、很扎实，既发挥了学生的学习主动性，又体现了教师的主导性。我也很轻松地结束了这节音乐课。

上完这节音乐课以后我心情很愉快，因为我全身心地投入到了课堂的氛围中去，全身心的把教师的爱投入给了孩子们。这节音乐课我还有很多不足之处，但在教学中，由于学生读谱视唱能力较差，唱谱的时间控制的不好，耽误了一些时间，为此对学生演唱时声音的美感没有做太多的要求，因而学生唱出的歌声使人没有感觉到美的享受，在今后的日常教学中我会进一步针对本校孩子的实际，不断改进教学方法，使学生学有收获。总之我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。民主、平等、和谐、快乐的学习氛围也是相当重要的。我在今后的教学中还要多思考、多学习，力争把自己的教学再上一个新台阶。

10.音乐教学案例---演奏初始课 篇十

一、贝森朵夫（BOSENDORFER）

贝森朵夫钢琴厂是世界上最古老的钢琴制造商之一，该品牌由伊格纳茨.贝森朵夫于1828年在奥地利维也纳创立。其制造的三角钢琴以顶级的品质闻名于世。1839年，公司接受当时奥地利皇帝斐迪南一世的皇家委任状专门为皇室提供顶级三角钢琴。

伊格纳茨去世后，他的儿子路德维希.贝森朵夫于1859年接管公司的运营并于1860年将公司迁至新址，后来成为贝森朵夫音乐厅。从1872年至1913年关闭，它一直是维也纳首屈一指的音乐厅。1909年，公司被一名叫卡尔.胡特尔斯特拉瑟的商人买下，并于1966年售予晶宝国际公司。直至2002年，公司被奥地利Bawag P.S.K.银行购得，公司股权又回到了奥地利人手中。

二、斯坦伯格（STERINBORGH & SONS）

曾经世界名琴排行第一，1796年于德国曼海姆创立的斯坦伯格钢琴（STERINBORGH & SONS），以优秀的音色、独特而先进的工艺和卓越的演奏性能著称欧洲，是世界十大著名的钢琴品牌之一。美国名家皮尔斯2007年编著的钢琴大典《BOB PIERCE PIANO ATLAS》记载之世界名琴排名首位的德国斯坦伯格Sterinborgh钢琴，但凡顶级的钢琴,他老人家都会写上去的.这个琴在德国真有点非同凡响.不过,中国产区的斯坦伯格Sterinborgh钢琴也是家喻户晓，亦深受世界级钢琴大师约翰.斯密特（John Schmidt).保罗-欧格勒.马克西姆.盛中国.濑田裕子.刘诗昆.秦川等众多大师级专家老师的青睐，从19世纪开始，Sterinborgh就已经成为世界顶级钢琴的代名词。

承源于1796年制琴工艺的Sterinborgh德国斯坦伯格皇家钢琴厂位于布伦瑞克市，现任董事长是克.格罗特里安.斯坦伯格，已经是家族企业中的第五代钢琴实业家了。全厂职工140人，年产钢琴16000台，其中4000台是三角钢琴，产品出口遍及全世界。格罗特里安先生熟悉工厂的每一道生产工序，他要求每个职工不仅能专长于某一工序，而且能熟悉生产中的其他环节。斯坦伯格钢琴厂的自动化程度很高，许多工序都是由机器代替人的手工操作的。立式钢琴生产工艺的显著特点是，它的最后一道工序是琴壳油漆或贴面。也就是说在完成了一台钢琴的整体装配的同时，在进行了传统的震奏、整理、整音、调律等工序之后，才着手琴壳外观涂饰工艺。公司销售经理说，这样做是为了钢琴外观涂饰能最大限度地适应顾客的需求，同时也为了最大限度地减少生产过程中钢琴外壳的碰损．

德国斯坦伯格钢琴公司是西德最著名的钢琴制造企业，公司坐落在誉有“德国钢琴城”的Brunswick , 厂房占地120000平方米，年产钢琴30000台，其中卧式钢琴8000台。美国斯坦伯格钢琴公司成立于二战后的1948年。斯坦伯格钢琴以珍珠般的音色, 1871年被德国皇帝威廉一世授以”皇冠明珠”美誉．--名人鉴赏（注：排名不分先后）马克西姆（Maksim Mrvica）：

世界级钢琴大师；1993年札格拉布音乐比赛钢琴大奖；1999年获得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉； 2001年获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名；2004年获邀演奏奥运会弹奏主题曲《Olympic Dream》......石叔诚：

世界著名钢琴家和指挥家；中央爱乐乐团驻团指挥；钢琴协奏曲《黄河》作者之一，1981及1991年两度获文化部嘉奖；国家一级演员，享受国务院颁发的政府特殊津贴......约翰.斯密特（John Schmidt): 世界级钢琴大师； 比利时百年钢琴大师之一；现任比利时布鲁塞尔皇家音乐学院钢琴教授；比利时伊丽莎白皇后、莫斯科柴科夫斯基、美国范克来本国际钢琴大赛大奖；日本东京国际钢琴比赛第一名......刘诗昆：

享誉中外的著名钢琴家；迄今中国和世界所有华人钢琴家中在世界最高国际钢琴比赛获奖级别最高的人之一，被国外报刊称为“具有罕见魔力的钢琴家”、“中国最卓越的钢琴家”、“世界一流的钢琴大师”。中国钢琴界中唯一的全国政协委员......盛中国：

世界级音乐大师；中国交响乐团国家级小提琴独奏家；杰出的“音乐表演大师”、“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因（Menuhin）”——这是世界音乐界权威人士对中国小提琴家盛中国的赞誉......濑田裕子：

日本著名钢琴家；被日本权威音乐评论家誉为会用钢琴唱歌的演奏家；世界级音乐大师、著名小提琴家盛中国之妻......秦川：

世界著名现代钢琴大师；青年钢琴家；美国茱莉亚音乐学院博士；“巴黎市大奖”和“鲁宾斯坦奖”获得者；第二届北京中国国际钢琴比赛第一名（李云迪为第三名）；梅西安现代、巴塞罗那玛利亚·卡尔拉斯、美国茱莉亚吉纳·巴考尔国际钢琴大赛第一名；与郎朗、李云迪一起并称为国际上最有影响力的中国青年钢琴家.....三、斯坦威（STEINWAY）

德国人亨利.斯坦威（Heinrich Engelhard Steinwey，后来改名为Henry E.Steinway)于1797年出生，是一位德国裔美国人。1836年，亨利.斯坦威在他的厨房中打造了他第一部钢琴。1850年亨利.斯坦威跟他的妻儿移民到美国。1853年时在美国曼哈顿成立了斯坦威公司（Steinway & Sons）[9]。他第一部在公司生产的钢琴现在于纽约市大都会艺术博物馆展出。自1855年开始，斯坦威钢琴在一些欧美的展覧中获得多个金牌奖。1857年，亨利.斯坦威成立了第一个斯坦威钢琴展示中心，1866年，亨利.斯坦威成立了斯坦威演奏厅。

在1871年时，亨利.斯坦威去世，由他两个儿子弗里德里希.西奥多.斯坦威（Friedrich Theodor Steinweg）和威廉.斯坦威（William Steinway）接管其业务。1880年，斯坦威家族回归德国，在德国汉堡的工厂开始销售Steinway-Haus钢琴。1909年，将斯坦威的业务推展到柏林。

1929年，斯坦威公司制造了一部有164个琴键和四个制音踏板双键盘钢琴。1972年，经过一场官司后，斯坦威公司被卖了给哥伦比亚广播公司。1985年，哥伦比亚广播公司将斯坦威公司卖了给一些来自欧洲的投资者，公司则改名为斯坦威音乐资产公司（Steinway Musical Properties, Inc）。

1995年，斯坦威音乐资产公司与塞尔玛公司合并，成为斯坦威乐器公司（Steinway Musical Instruments）。

四、贝希斯坦钢琴（C.Bechstein）

贝希斯坦钢琴由卡尔.贝希斯坦于1853年在德国柏林创立。

卡尔.贝希斯坦制作的的钢琴能够满足当时钢琴名家弗朗茨?李斯特对乐器的要求。1857年，汉斯.冯.彪罗（李斯特的女婿）用贝希斯坦钢琴在柏林举行了首次公开演出，演奏曲目为李斯特的《B小调钢琴奏鸣曲》。

到1870年，在李斯特和汉斯的支持下，贝希斯坦钢琴已成为在许多音乐厅和私人豪宅的主选。当时，三家钢琴制造商贝希斯坦、斯坦伯格、斯坦威公司均在1853年成立，成为该行业全球领导者。

1881年，贝希斯坦为维多利亚女王提供钢琴。一架镀金的艺术外壳钢琴被送到白金汉宫，[6]之后更多的钢琴运到温莎城堡和其他皇家领地。1886年，贝希斯坦获得女王的皇家认证。[8]一些英国大使要求订购贝希斯坦钢琴。

1885年，贝希斯坦钢琴在伦敦开了一家分公司，后来成为欧洲最大的陈列室和经销商。1890年，巴黎、维也纳、圣彼得堡的展厅也落成。1901年5月31日，耗资100,000英镑的贝希斯坦厅在伦敦分公司附近落成。1901年到1914年之间，贝希斯坦钢琴是伦敦最大的钢琴经销商。当时，光顾贝希斯坦钢琴包括的俄罗斯沙皇，西班牙、比利时、荷兰、意大利、瑞典、挪威、奥地利和丹麦的王室，以及其他皇室和贵族。第二次世界大战之前生产的钢琴的音板上可以找到皇家客户的名单，这份名单是最初的贝希斯坦钢琴商标的一部分。

从1870年代到1914年，贝希斯坦钢琴销量增长飞速。1880年，第二家工厂在柏林建立，1897年，第三家工厂在克罗伊茨贝格成立。1900年产量达到3700架，1910年达到4600架，使之成为德国高端钢琴最大的制造商。1913年，其钢琴制造师和工人达到1200人，年产量达到5000架。当时，大约四分之三的产品为国际市场，尤其是英国和其联邦国家，以及俄罗斯。

卡尔.贝希斯坦于1900年逝世，贝希斯坦钢琴由其儿子的负责管理运作。

五、夏贝尔（CHAPPELL）

诞生于1811年，世界“钢琴之王”Chappell 夏贝尔钢琴是世界级权威专著《钢琴鉴赏手册》重要记载五大名琴之一,世界十大钢琴博物馆均有收藏,如:英国伦敦大英博物馆(又名不列颠博物馆)；德国佩加蒙博物馆（国家博物馆）；亚洲最大的鼓浪屿钢琴博物馆等世界顶级的博物馆均有重要收藏;自1996年进入中国市场以来,夏贝尔钢琴集团目前在中国建立多个省级政府批复的亿元级产业集团项目(例:福建省发改委批复夏贝尔钢琴集团工业园亿元级产业项目);是什么造就了夏贝尔钢琴非凡的制造技术:世界“钢琴之王”Chappell 夏贝尔钢琴的制造工艺非常高超和严谨，一位钢琴制造师要当三年半的学徒才可以正式工作。在这三年半中有1/4的时间在钢琴制造学校学习，3/4的时间在琴厂做手工。

从1811年诞生直至今天，世界“钢琴之王”Chappell 夏贝尔钢琴80％的加工还是纯手工制作。钢琴的发音与木头的纹理方向有很大的关系，音板的纹理要拼得严丝合缝。这个过程都是由非常有经验的老师傅完成的。在钢琴出厂之前，还要经过三次整音。这三次整音是直接对声音的调整：第一次是在一定范围内调整榔头的软硬，有时为了保证声音会换掉所有的榔头,虽然这些榔头极其昂贵。第二整音是使声音自然化。第三次整音是把前两次不能做到的进一步完善。三次整音共耗时15－20个小时。

福建亿元级钢琴制造集团-夏贝尔钢琴部分型号解析：(关于世界钢琴之王夏贝尔钢琴的中国制造系列钢琴):夏贝尔钢琴型号最主流的系列是:MK/C5-UP125(32600.00元);和C5-UP125A(33900.00元);以及C5-UP128(38600.00)元,因为这三款式的立式钢琴都是根据德国原装进口钢琴夏贝尔C5系列127和130的1:1数据制造而成;C5-UP125和C5-UP125A主要是款式的差别而已,但重要的是C5-UP125A的款型忠实于德国制造的原样,所以价格会略贵一些;而MK/C8-UP125(38500.00)和CH5-KU310(52980.00)则是前两个款式的DE758数据升级版,更值得珍藏!夏贝尔钢琴型号(中国制造)最主流的三角钢琴系列是:GP188系(229800.00)最忠实于德国制造数据德国图纸的最佳音色和手感的舞台演奏钢琴;

六、斯图拉特(Stuart & Sons)1816年，素有“手工乐器专家”之称奥斯汀.斯图拉特(Austin Stuart)在德国创办了Stuart & Sons斯图拉特这一钢琴品牌。1886年,另一位举世公认的钢琴乐器制造史经典人物霍华德.斯图拉特(Howard Stuart)在法国巴黎的手工场强大发展这一品牌，后至英国,瑞士,意大利,美国甚至于加拿大,澳大利亚等地。Stuart & Sons斯图拉特钢琴深受皇族垂青，法国国王路易十六和玛利皇后都是Stuart & Sons斯图拉特钢琴的推崇者。Stuart & Sons斯图拉特的早期发展除了乐器制造以外,还有珠宝,手表,手工奢侈工艺品等;巴尔扎克、普希金、大仲马、雨果等文豪的著作中也都曾提及Stuart & Sons斯图拉特手工奢侈工艺品;英国女王维多利亚和英国首相邱吉尔等名人都是Stuart & Sons斯图拉特的顾客。一直以来, Stuart & Sons斯图拉特钢琴集团是上流社会最引以为豪的奢侈品，历久不衰。上世纪60年代以来,Stuart & Sons斯图拉特品牌钢琴在德国、奥地利等地销售量大增。Stuart & Sons斯图拉特钢琴集团一方面致力于高端钢琴核心技术(码克技术)的研究，一面发展顶级钢琴乐器的设计和制造。从设计、制作码克模型到优质的击弦系统，Stuart & Sons斯图拉特钢琴集团始终秉承精益求精的态度和制造宗旨。如今，Stuart & Sons斯图拉特隶属德国斯坦伯格公司(Sterinborgh GmbH.Germany);

十八世纪以来，Stuart斯图拉特钢琴一直是顶级制造的代名词：世界顶级名殿－金合欢厅里就有一架由德国制造手工艺大师Stuart & Sons制琴师定做的三角钢琴。这架质量精良的钢琴全部手工制作, 饰面采用取材于塔斯马尼亚西南部古森林的雀眼花纹泪柏。作为斯图拉特父子设计的巅峰之作,钢琴绚丽的金色光泽与致密的纹理映衬着合金欢花地毯,相得益彰。这架三角钢琴的绝美琴键，这在Stuart & Sons制作的钢琴里绝无仅有,因此其生动的音域和清晰的音色都是其它钢琴所无法望其项背的。

精湛工艺奠定了斯图拉特钢琴Stuart & Sons的创造与制作原则，正因如此，斯图拉特钢琴Stuart & Sons的每一件成品都要经过数年锤炼，那每一个刻度都体现出大师的精雕细琢。斯图拉特钢琴秉承德国高端严谨的制造立场，由全球最知名的钢琴品牌斯图拉特DE钢琴制造技术核心组指导的全球最高端制造。

七、法奇奥里钢琴（Fazioli）

作为世界高端钢琴制造商之二线品牌，Fazioli 钢琴的历史却相对较短。相对于多数在第二次世界大战之前就已经存在于世的钢琴公司而言，Fazioli仿佛是个出生不久的婴儿，但这并不影响他被公认为最好的钢琴品牌之一。如此的优秀来自何处？令人惊讶的平衡结构设计结合令人难以置信的纯净音色，构成了这台高价而品质更加优秀的钢琴，简直就是一台为音乐厅专门打造的神器。意大利钢琴演奏家、工程师Paolo Fazioli一直梦想创办一家生产顶级钢琴的公司。在1978年，他在一栋建筑的天台开始了他最初的创业。直到三年后的1981年，Fazioli 钢琴公司才正式成立。经过三年的艰苦创业，Fazioli的第一款钢琴样品终于得以展出。他的公司最初在德国法兰克福的Musikmesse。当时在德国，人们对意大利的商品似乎颇有微词。尽管这样，Fazioli并没有因为他的意大利风格的名字而被人遗忘，反而因品质给人留下了深刻印象。

1983年，Fazioli做出了一个大胆举措，他在Monfalcone的市政歌剧院摆放了一台Fazioli三角钢琴。这意味着从那时起，所有在市政歌剧院演奏的钢琴家都有机会弹奏Fazioli钢琴。这种方式，使得许多有名的钢琴演奏家都尝试了这台新钢琴。直到1985年，这一直都是这家新生的钢琴公司最重要的宣传方式。于是，人们逐渐注意到这个品牌，越来越多的演奏家开始尝试这款钢琴。就在这一年，阿尔弗莱德.布兰德在他的几场著名音乐会中选用了Fazioli钢琴，更助该品牌名声大振。在音乐会期间，评论家们对Fazioli钢琴也表示了浓厚的兴趣。由于市场对小尺寸钢琴的需要，在1987年Fazioli产品系列得到了扩展，推出了著名的F212系列。

从1988年开始，Fazioli就一直与全球经销商进行接触和洽谈。进入90年代后，这个经过多年经营的全球经销网络，迅速的把这个意大利名牌变成一个国际品牌。于是，Fazioli开始参加每年在洛杉矶举办的NAMM（全美音乐商人协会）Show，这是一项非常重要的音乐界盛会，对于Fazioli在美国的推广会起到巨大作用。随着国际名声的增长，在90年代末，Fazioli钢琴终于真正打开了美国市场。

到了2001年，越来越多的钢琴演奏者对Fazioli青睐，公司也开始提升他们的量产和销售。公司在21世纪进入了高速增长期，销售量扶摇直上。而今，Fazioli的快速增长使之成为钢琴制造商界的一个主要竞争者，在某些方面甚至有赶超Steinway（斯坦威）和Sterinborgh（斯坦伯格）的势头。

尽管只有30年左右的历史，Fazioli却在钢琴界创造了一个神话，赢得了各大厂商的尊重。

八、费迪兰德（Ferdinand）

诞生于1856年,德国费迪兰德Ferdinand是世界上以生产高端钢琴、乐器和核心音源系统而闻名的专业公司，总部设在德国曼海姆(Mannheim,Germany)。参考资料：《世界奢侈品鉴赏网》2008年第11期.---作为知名的顶级名牌钢琴制造商，Ferdinand费迪兰德制造的贵族顶级版本钢琴可以完全依据客户的需求量身定制。最快速度打造一台顶级F09钢琴要3年时间.从2002年开始，Ferdinand费迪兰德将顶级F09钢琴产量从年产100台提高到年产150台。不仅只为有限的尊贵用户生产这一他们成功价值的体现，而且每一款又都是绝版收藏的佳品，即Ferdinand费迪兰德每年都会推出一款新的钢琴，而当每一款钢琴的全球产量达到800台时立即停止。Ferdinand费迪兰德的目标是顶级钢琴市场的最高端的用户，这些客户主要集中在欧洲、美国、中东、地中海地区以及周边一些小的极富裕的国家的贵族。

11.钢琴音乐与钢琴演奏技术 篇十一

一、钢琴音乐

钢琴音乐是由主旋律和次要的旋律组成,这些组成了音乐本身复杂的结构,这给演奏者提出了更高的要求:要同时处理好音乐的主要关系和次要关系,这样才会避免演奏时整首曲子出现混乱,因此演奏者在进行弹奏时要妥善处理各声部和旋律之间的关系,增强它们的统一性。钢琴音乐的相关知识如下几方面:

(一)关于音乐段及过渡句。音乐曲目中比较长的乐句被称为音乐段,相比之下过渡句就是单一的短句。在音乐作品中,成段的琶音、和弦等音段经常出现,组成了曲式的主体,并且一直贯穿于音乐的全区曲之中;音乐中的过渡句起着重要的衔接作用,赋予音乐强有力的感染力和表现力。音乐中的装饰音、连续伴奏加深了音乐的感染力和难度。

(二)触键与音色、音量变化的关系。音色是声音的艺术,要把音乐形象化和语言化吸引观众的注意力,就必须要在触键上下功夫,熟练掌握了触键上音色和音量的变化,根据不同的乐谱需要弹奏出不同的声乐变化,让听众感受到触键表现出来的抑、扬、顿、挫,带给听众不一样的感受,同时也将钢琴演奏家的情感表现得淋漓尽致。与此同时,触键的手法有多种多样,进而使得触键和因素、音量变化达到有效的结合。单指、多指和整个拳头的弹奏甚至是它们的恰如其分的结合产生了无声、到中级以及高音调的声调变化,让人感受不一样声调变化。因此演奏者正确掌握和运用不同的指法是非常有必要的,这才有助于其进行艺术再创作。

二、钢琴演奏技术

有关演奏技巧的概述演奏家们从多个文化角度进行了阐述, 他们更为重视的是钢琴演奏技术和钢琴演奏教学。这些理论涵盖了《钢琴演奏技巧》、《论钢琴演奏》、《现代钢琴演奏技巧》、《论钢琴表演艺术》,在所有的理论之中我国出版的《钢琴艺术》,这对钢琴演奏技巧的概述最具有代表性。钢琴演奏技术是一门精湛的技术, 也是演奏家学习音乐风格表现力和思想文化的重要手段,钢琴演奏技术掌握得越熟练、水平越高,音乐家就能更好地将音乐风格和内容表现出来,因而可以看出演奏家练习弹奏技术并不是一种目的, 更多的是一份对音乐和创作深深的爱。

三、钢琴音乐与钢琴演奏技术的相互作用

(一)钢琴音乐是钢琴演奏技术的一个非常重要的部分。钢琴演奏家通过指力和臂力而给琴键了垂直的作用才使得钢琴发出了声音,在弹奏钢琴时触键的指法是丰富多样的单指弹奏,多指弹奏甚至拳头弹奏不同的指法弹奏效果有很大的相似之处。演奏者需要掌握扎实的音乐知识,更需要掌握熟练的钢琴演奏技术,钢琴音乐是一个很重要的组成部分,钢琴音乐是天籁之音,它是钢琴演奏技术的重要组成部分,钢琴演奏者只有赋予每一个音符以自己的感情, 才会演奏出更完美、更动听的音乐作品,好的钢琴音乐会让人在弹奏时更加运用自如,进而甲磺酸呢对钢琴音乐的理解,钢琴音乐与钢琴演奏技术是相辅相成的。

(二)钢琴演奏技术对音乐风格的作用。不同的演奏方式呈现给人不一样的感觉,同样的,别具风格的钢琴演奏技术可以带给人多种多样的精神享受。钢琴演奏技术自身融入了很多的成分,这样才演奏出了美妙的音乐。这就需要演奏者需要具备丰富多彩的音乐知识,同时还需要具备吃苦耐劳的品质,但是钢琴音乐作品需要成器的积累和创作,它反映了人们对生活的追求和感情,这些促成了创作家的产生创作的灵感,不难看到很多艺术家也一直不断地探索钢琴演奏技术,力求把钢琴音乐演奏得更加完美。

(三)演奏技术要与钢琴音乐达到完美的结合。演奏者只有不断地改进演奏技术并且达到音乐风格与演奏技术的完美结合,才能更好地将乐曲表现出来。分析不同风格的作品可以看出作曲家创作的思想源泉是成功的音乐作品,它会增强音乐的感染力。因此,音乐家和演奏者必须要熟练掌握作品中呈现出来的演奏特色,这样才能把注意力集中在音乐的表现上。不难看到,好的音乐需要理解和情感的完美结合,只有达到理性和感性的结合才能将音乐的美表现到极致。

四、结语

钢琴是目前音乐界非常重要的演奏工具之一,钢琴演奏技术随着时间和年代的变化呈现出不同的发展趋势,熟练的钢琴演奏技巧和强有力的音乐表现力是音乐界长期以来坚持的,虽然还需要很长的路要走,但只要在钢琴教学中赋予十足的激情和动力,并持之以恒,不断求真进取,才能演奏出世上的天籁之音洗涤听众的感官和灵魂。

摘要：钢琴作为一种优美高雅的乐器,体现了音乐与演奏技术的完美结合。但不论如何,一名成功的演奏者不论演奏什么样的乐曲,必然会遇到钢琴音乐和钢琴演奏技术的相互结合问题,本文通过介绍钢琴音乐和钢琴演奏技术的相关知识,进一步探讨钢琴音乐和钢琴演奏技术相互结合而带来的价值。

12.小学音乐公开课教学设计 篇十二

1、唱《采菱》

2、听《梦里水乡》《采红菱》

3、表现《采菱》

教学目标：

1、指导学生用优美动听的声音演唱《采菱》，表达对水乡和江南景色的赞美和热爱。

2、通过学唱和欣赏江南的歌曲，学生能够了解江南音乐的旋律特点，感受江南音乐的风格。

3、培养学生的合作意识，鼓励学生加入到集体表现歌曲的形式中来，调动学生的学习积极性。

教学重点：指导学生优美婉转地演唱歌曲，并能初步感受江南音乐的旋律特点。

教学难点：

1、切分音和附点音符的掌握

2、表现歌曲

教具准备：钢琴、多媒体课件、节奏卡片

教学过程：

一、《师生问好》

1、教师创编：2/4 X XX X X X X X‖

东 小 的同学 你 们好!

2、教师出示节奏卡片：2/4 X X XX X X X X‖

二、导入：

1、(师)今天老师带来了一些美丽的图片描绘的哪里的风景?(出示课件)

2、(师)你们能用语言来赞美美丽的景色吗?

3、(师)如果让你们为图片配上音乐，你们会选怎样的音乐?(优美、婉转、抒情的)

4、听音乐《梦里水乡》，听一听老师选择的音乐。

5、过渡语：(师)江南确实太美了，人杰地灵，水甜，心甜，歌更甜，你们听一群孩子用动听的歌声在赞美家乡呢。

三、新课教学：

1、初听《采菱》，说说歌曲的情绪和歌曲的内容。

2、(师)你们采过菱角吗?看看老师是如何采菱的。(教师边唱边表演)

3、介绍“菱角”的生长过程，小伙伴们采菱时的心情。(出示课件)

4、学唱歌谱。(出示课件)

(1)教师出示节奏卡片，教学生读一读。

(2)教师范唱歌谱，学生找一找切分音和附点四分音符。

(3)听唱法学唱部分歌谱。(唱准切分音和附点四分音符)

(4)师生接口唱，学生在切分音和附点四分音符处接唱。

5、学唱歌词。(一字多音的唱法)

(1)教师范唱。

(2)听琴轻唱，说说难唱的地方。

(3)齐唱歌曲，注意演唱情绪。(教师在间奏处伴唱)

四、歌曲处理(小组合作形式)

1、分三个小组练习，教师巡回指导。

第一组：变化演唱形式;

第二组：创编动作表演;

第三组：创编歌词

2、分组汇报，学生互评和教师评价相结合。

五、歌曲延伸：

(师)我们江南的音乐不仅好听，形式也很丰富，同样是采菱，还可以用不同的音乐情绪来表现，你们听(放音乐《采红菱》)(出示课件)

六、小结，下课。

13.音乐教学案例---演奏初始课 篇十三

(2011-05-02 18:59:28)转载▼ 标签： 分类： scratch教学设计

杂谈

开学以来，计划设计动画、游戏、音乐、画笔四个单元的SCRATCH学习目标。下面做一个阶段小结。

第一单元动画设计了“过大年”、“春来了”和“高山滑雪”三课，本单元教学还是沿袭上学期的课堂教学模式，只是范例都是老师自己改编的，教学课时为两课时，学生完成的情况较为满意。

第二单元游戏设计“打鲨鱼”“射气球”、“敲鼹鼠”三课，本单元教学的方法有所改变，没有给学生范例，设计了一节“打鲨鱼”一课，尝试小组合作学习，将教学课时延长为三课时，进行了教学尝试，教学效果不太理想，一是面对全班的教学要照顾中下等的学生，他们搭建脚本还存在困难，所以没有范例，课上完成作品的成功率低，成就感减少，影响同学们的学习兴趣；二是学生创作时间拖长后，学生容易遗忘；三是小组合作形式，发现有的学生课上自己不去做等小组的同学完成后，用QQ发给他。四是搭建脚本的能力还是有限。五是课堂教学没有太多时间让学生反复调试和修改；第二节射鲨鱼还是沿袭上学期的教学模式，能在当堂课完成一个作品的设计较适合课堂教学。学生完成情况要好的多。教学设计随后上传。

第三单元音乐第一节课是“两只老虎”，从简单开始体验。教学设计如下：

第25课 两只老虎

【教学目标】

1、对照简谱或五线谱理，用曲。

模块搭建脚本弹奏一首歌

2、能用模块，选择自己喜爱的乐器演奏歌曲。

3、能用模块，设定音乐的节奏。

4、网上下载音乐的简谱或五线谱，了解并掌握1-2种下载图片的方法。【教学重、难点】

1、重点：帮助学生理解 模块设计音乐的原理。

2、难点：发挥想象，设计给音乐添加舞台气氛。【教学准备】

范例设计、两只老虎的简谱的图片 【课时安排】 1课时 【教学过程】

一、情景导入

两只老虎这首歌曲，同学们都听过，下面请同学欣赏老师用SCRATCH弹奏这首歌，播发。音乐不错吧！下面请同学自己也来选一首自己喜爱的歌曲用SCRATCH来弹奏。

二、范例研习

1、打开D盘中的“两只老虎”自己听一听，看一看老师是如何在设计的。

2、研习范例思考以下问题：

1）如何在网上搜索下载一张歌曲的简谱或五线谱的图片？

2）探究 模块中，如何用数字表达音乐的音符和节拍？

3）尝试改变 模块中的数字，听一听弹奏的效果有什么不同？

4）发挥想象，能给音乐添加什么舞台效果？

三、技术支持，请同学尝试以下方法下载图片。

1、如图所示, 第一种方法是在网上搜索到图片后，选择“图片另存为”；

2、如图所示，第二种方法是利用QQ中截图工具，在网上搜索到图片后，在键盘上同时按下CTRL+Alt+A，选择另存为。

3、第三种方法是利用键盘上的屏幕截图键PrtSc，按一下它，然后粘贴到画图工具中处理后另存为。

你还想到哪些好方法？

四、自由创作

1、将自己下载的图片作为舞台导入

2、新增一个角色，弹奏歌曲，如何设计角色的表演效果？

五、分享交流

1、演示学生的作品

14.长笛演奏中国音乐作品风格初探 篇十四

在带有中国风格的长笛曲中, 能看到中西方音乐文化的融合, 也能够看到民族和世界文化在音乐层面上的接触。分析长笛中国作品中的中国风格, 发现这些作品既能体现长笛的技巧, 又能体现时代风貌和民族特色, 使民族音乐得到弘扬。中国风格的长笛曲题材广泛、内容丰富, 不同时期所创作的音乐作品大都带有鲜明的时代气息与历史的阶段特征。从建国初期至今, 不论是老一辈的作曲家先驱, 还是吸收了新鲜文化和各方面时代元素的现代作曲家, 他们所创作出长笛音乐作品, 无不带有浓郁的中国风格, 这和无处不在的民族民间音乐的感染力是分不开的。在历史发展的每个重要时期, 民族民间音乐文化以其富有历史意义的精神内涵的形式特征, 为世界历史的进步和繁荣提供滋养。这种精神内涵还将继续对长笛音乐作品中的中国风格的创作产生深远的影响。

优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受, 这些能带给我们强烈艺术感染力的长笛演奏家们通常都具有丰富的演奏经验和精湛的演奏技巧。对创作具有中国风格的长笛曲的作曲家来说, 最重要是的要把握住作品的整体风格。如何表现出浓郁的中国风格?中国风格的长笛曲创作上有怎样的艺术特色?要从最易察觉到的因素来研究。

一、旋律取材于中国民歌或曲调

旋律对音乐风格的影响是很大的, 江定仙先生曾经说过:“乐曲的风格表现在一首乐曲的有机整体, 其中使我们感染得最鲜明、最生动的首先要推曲调与节奏。”

1937年初, 我国著名的音乐家贺绿汀创作了一首优美的长笛独奏曲《幽思》。这是一首富有江南曲调风格的长笛名曲。

这首乐曲采用了典型的奏鸣曲曲式结构, 在旋律上采用了中国传统的五声调式旋律, 曲调优美, 高雅的情趣表现出中国山水画中人与自然融为一体的艺术境界。

在长笛作品中, 不仅有带有中国地方曲调的曲子, 还有改编自中国民歌的长笛曲。由段平泰创作的长笛独奏曲《燕子》就是取材于中国新疆哈萨克族民歌。

《燕子》的主题旋律取材于淳朴的新疆民歌, 旋律的原型是这样的:

通过对照可以发现, 燕子的的主题旋律是将原有的新疆民歌作为基础, 在长音re之前加上类似倚音作用的五个音:sol、xi、re、sol、xi, 使整个乐曲显得更加流畅, 在第3、4、5小节中保存了原有民歌旋律的线条, 只不过加入了辅助音, 使得整条旋律丰满了许多。虽然《燕子》在编曲上有很多的变化, 但保留了新疆民歌的风味, 不失为一首成功的并具有民歌特点的长笛独奏曲。

蒙古族音乐多短少简洁, 节奏明快, 强调曲调的棱角性, 缺乏线条旋律的歌唱性, 音乐风格古朴苍劲, 粗犷有力, 苍茫辽阔。《在内蒙古草原上》是作曲家戴宏威先生为长笛教学创作的一首在演奏技巧上有一定难度的长笛独奏曲。抒情自由的慢板像一首牧歌, 描绘出草原的辽阔与宽广。

快速的连奏与断奏像骏马奔驰, 展示了长笛高难度的演奏技巧。

二、模仿中国乐器的演奏效果

上个世纪80年代至今的中国长笛音乐作品, 在改革开放与向现代化发展大环境的影响下, 已经开始向多元化、个性化全面开展。著名长笛演奏家、教育家谭密子在改编、创作无伴奏长笛独奏曲《夕阳箫鼓》中, 大胆地引用了国外现代长笛演奏技巧与写作手法, 将击键、呵气、泛音等现代长笛演奏技巧直接运用到了经典的中国名曲之中, 新颖别致的演奏技巧巧妙地模仿出具有中国民族特色的音响效果。

《夕阳箫鼓》中运用“击键”但不发音的现代演奏技巧, 仿佛是有人轻轻敲打着鼓面。

这一现代的演奏技巧在整首乐曲中出现多次, 只是同样的技法所表现出的情绪是不同的。引子的部分用轻轻的鼓声将人们引入到恬静、安宁的夕阳美景中来。在乐曲的尾声部分, 再次用到了这种技法, 同样的是模仿敲击鼓的声音, 不同的是这里是要将人们慢慢地带出这种美好的意境, 但又有一种意犹未尽的感觉。

在曲子中最精彩的部分带来之前, 有一处巧妙的铺垫。

这里用典型的无声调式音阶上行, 继而过渡到时值为一拍的颤音, 此处的颤音效果模仿中国弹拨乐器古筝的摇指技法所演奏出的效果, 如此这样反复了若干次, 结合流畅明亮而干净的手指技术, 仿佛让人听到了古筝的行云流水的演奏。

结语

15.音乐教学案例---演奏初始课 篇十五

1.在说说、听听、写写活动中，初步了解上海部分景点。

2.引导幼儿关心上海著名景点，激发幼儿热爱上海的情感。

3.鼓励幼儿积极参与活动并大胆表达。

二、准备

1.字、图片、照片、提示牌、小黑板。

2.初步了解上海部分景点的名称并熟悉相应汉字。

三、过程

(一)自主选择

“小朋友，今天，老师请你们来做小导游，老师为你们准备了许多活动内容，你们等会去听一听、看一看、说一说，玩一玩，然后，请你们向大家介绍你是怎么玩的?知道了上海的哪些著名景点?”

(二)自主游戏

1.内容

听录音――介绍上海景点，看图片，边听边把相应的景点勾或写出来，并说说听到了上海的哪些景点。

游戏棋――“小汽车”为棋子，上海各著名景点为棋盘，幼儿边玩边说说上海的景点。说对了，跳一格，说错，停一次。

名词连接――如“杨浦”与“大桥”连接。

照片――说说在什么地方拍的，简单介绍，写地名。

图书――“孙悟空游上海”，看看、说说有哪些景点，念念“游上海”的儿歌。

写字――图片、字，幼儿可说说、写写上海的地名。

配对――字、图片找朋友。

制作导游图――根据图片、汉字提示制作导游图。

2.重点指导(制作导游图)

第一层次：将所选的上海景点剪贴在纸上，注明先后顺序，并能说出各景点。

第二层次：将所选的上海景点用文字写在纸上，注明先后顺序，能读出汉字并能简单介绍景点的特点。

3.一般指导

听录音：圈一圈，要求幼儿能将听到的景点圈出来。照片：请幼儿说说自己在什么地方拍的，并写下地名。

(三)分享交流

请幼儿来做小导游，介绍今天你们玩了哪些景点?你最喜欢的景点是什么?为什么?重点请“制作导游图”的小组将导游图展出，说说有哪些景点，能正确说出景点名称。

四、提示与建议

16.小学音乐公开课教学反思 篇十六

1、孩子们对歌曲中没有演唱歌词的地方(也就是间奏)掌握得不好，容易连着唱不知道这个地方是要停顿的。特别是在跟伴奏的时候，孩子们还听不出来哪里是前奏哪里是间奏，不知道哪里开始该他们唱。出现这样的问题是因为一年级的孩子才第一次接触有间奏的歌曲，如果经过老师的长期训练和引导，相信在以后的学习中应该掌握得很好，这就提出了在我们音乐课上，也要根据学生的实际情况适当的进行一些音乐知识的讲解，给孩子们为以后的学习打下基础。

2、乐器为歌曲伴奏，由于孩子们是第一次接触乐器，所以显得很兴奋，左看右看，当老师把乐器发给他们时，孩子们就控制不住自己的心和手了，虽然告诉孩子们不能让你们的小木鱼讲话，但还是有个别同学就是情不自禁地要去动乐器，原因主要出在课前准备不充分，如果以前的音乐课中能让学生多接触接触相信这堂课中学生就不会这么好奇了，小孩子对新鲜的事物总是充满好奇的，教师在开课的时候应该考虑到这样的情况。当然一年级的学生音乐课总共才上了3、4节，出现这样的情况是非常正常的，总的来说学生的表现还是令人满意的。

3、我们的备课强调备学生，可我在这一点上做得不好，由于我这几年都是上的中年级的课，这次借班上低年级的课，没想到低年级的孩子那么好动，好奇，因此在上课的时候感觉不能得心应手，总是有少数孩子走神，我想这既跟孩子的特性有关，也跟老师的课堂设计有关。我在设计这课的时候总觉得没有新意，没有能吸引眼球的东西，只是一节平常的音乐课。

17.多功能音乐演奏器的设计 篇十七

（一）系统方框图及功能

1. 系统方框图

系统方框图如图1所示。

2. 系统功能

可以完成音乐盒的功能和音乐演奏器的功能，由按键完成各种功能的选择。系统一接上电源，或在工作的过程中按下复位按键，就选择音乐演奏器的功能。系统中设计有十六个按键作为作为音乐演奏器的音符键，按下某个音符按键时，则单片机的一个I/O引脚输出对应于一个音符的频率的脉冲信号，通过TDA2030推动喇叭，就能发出一个音符的声音，按照一首乐曲的乐谱进行按下键盘上的对应的按键，就可发出了一首曲的美妙声音，完成电子音乐演奏器的功能。按下中断按键，就选择音乐盒的功能，这时单片机执行音乐盒放曲程序，由单片机的一个I/O引脚输出音频脉冲信号，通过TDA2030推动喇叭，发出优美的乐曲。此时可由录音芯片先播报乐曲名称。通过对语音芯片ISD1760的操作，按下录/放音电路中的录/放音按键，可以实现对演奏的音乐进行录/放音功能。

（二）系统电路图

1. 单片机控制部分电路图

单片机控制部分电路如图2所示。

1.录/放音电路图

录/放音电路如图3所示。

（三）音符频率

1. 音符频率

对应不同的音调，音符的频率有所不同。同一音调下，各音符的频率值的数学关系是等比级数关系，公比为

不同的音调，音符的频率见表1所示。

2. 音频脉冲信号的产生

由单片机的一个I/O引脚输出音符的脉冲信号，通过TDA2030推动喇叭，就能发出一个音符的声音。通过单片机内部定时器定时来控制单片机的I/O引脚输出信号的变化频率，实现音频脉冲信号的频率要求。

系统中利用单片机的内部定时器/计数器，设它工作在方式1，定时中断，控制P2.0引脚的输出信号在定时时间一到就取反，就可以在P2.0的引脚输出相应的方波频率信号，改变计数初值就可以改变频率。定时器的定时值为某一音频的周期(1/频率)的1/2，定时时间到就将输出脉冲取反，就可在P2.0脚上得某一音频的脉冲，根据音符节拍重复此过程，就可得到维持一定时间的某一音频的脉冲，喇叭就能发出一段时间的一个音符的声音。若一个音符的频率为f音(Hz)，单片机系统的晶体振荡器的振荡频率为fosc，则定时器的定时时间=1/2f音，定时器的初值为=216-(1/f音)/(12/fosc)。设计程序时，给各音符编码，由编码查表，得到要放音音符的定时器的初值，从而控制方波信号的频率就可让喇叭放出各音符的声音。

（四）节拍的产生

用作音乐盒时，曲目中各音符的节拍用延时时间产生。例如，1拍=0.4s, 1/4拍=0.1s，从此类推;假设1/4拍执行一次延时程序，则1/2拍就执行两次延时程序，所以只要求出1/4延时时间，其余的节拍就是它的倍数。由于不同的音乐每小节的拍数不同，可以适当调节一个延时时间的长度。

用作演凑器时，由敲击键盘的时间来产生各音符的节拍。

（五）系统软件设计

在主程序中进行音乐演奏器的功能，当按下外部中断0的按键时，单片机响应中断，在中断服务程序中完成播放乐曲的功能。由单片机内部定时器T0、T1完成对音频脉冲信号进行定时的功能，时间一到，P2.0取反输出，就获得了对应音符的特定频率的方波信号，通过TDA2030推动喇叭，发出音符的声音。

主程序流程图如图4所示，外部中断服务流程图如图5所示，定时器中断服务程序流程图如图6所示。

系统利用单片机、TDA2030、ISD1760芯片，将传统与当代技术进行结合，完成了多功能的音乐演奏器的功能，还可对ISD1760芯片的功能加深应用，使系统更具有更智能化的功能。

摘要：文章说明了具有放音、录音、演奏的智能型多功能音乐演奏器的设计, 列出详细的电路图和程序流程图, 并对系统的功能和工作原理做了详细的说明。

关键词：音乐,音乐演奏器,单片机

参考文献