动画素描基础教案

动画素描基础教案（精选10篇）

1.动画素描基础教案 篇一

2015-2016学年第1学期《基础素描》教案

一、授课教师: 罗霞

二、授课对象:

人文学院145环艺班学生（31 人）

三、授课时间:

2015-2016

学年第一学期

周共 108 课时

四、课程的性质与设置目的：

1、课程性质：本课程采用理论与实践相结合的形式，以理论课教授，教师示范演示以及学生实训相结合的形式来完成《基础素描》这门课程。本课程从实际出发，考虑班级学生学习情况的现状，深入浅出地教授学生素描入门的理论知识以及实际操作。分章节的讲述在实训过程中所能用到的理论知识，详细介绍，安排一系列有针对性的实训课程，耐心有效地指导实训，使学生的理论知识能够和实训有效的结合起来。

2、设置目的：素描是以训练绘画技巧、造型能力、研究造型规律为主要目的，培养学生观察力、鉴赏力和表现力的一门课程。本课程着力培养学生正确的观察方法，以及对客观神态的表现和主观意念的表达等艺术语言和手段的熟练运用。此外，作为环境艺术设计专业的基础型课程，学生对此课程的掌握程度直接影响了日后专业课程的学习，《基础素描》的开设亦是为了给学生专业课的学习打好铺垫。

3、本课程与相关课程的关系：《基础素描》是环艺专业的基础课程，是专业课程的奠基石，此门课程开设的成功与否直接影响了学生日后专业课的学习。

4、学时分配：一周6课时，18周共108课时。

结构素描 8课时

明暗性素描 34课时

风景速写 34课时

建筑物速写 26课时

五、授课内容

第一部分

结构素描练习

教学目标：本部门教学内容旨在培养学生对构图、透视、形体、结构、空间等基本素描概念的学习，并在写生练习中加以实践。培养学生细致、敏感的观察力、画面处理的技能、表现技法。

教学内容：结构素描绘画表现中应注意的问题以及实际操作方法。

教学重、难点：形体的准确把握以及空间透视的表现。

教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等

课时：2课时 教学过程：

一 导入

1新年伊始，新学期开始第一次课，和学生打招呼，然后回顾上个学期学习内容，很自然的提起结构素描。上学期学习的主要是单个的几何石膏体和单个静物，在几何体与静物的组合方面的绘画表现，尚存在一定的缺陷有待提高，提出这周课的主要内容就是静物组合的结构素描表现。3提出疑问。如何解决问题，提高学生的画面处理能力？（1）三大面 五大调

（2）构图的重要性与原则要点：变化中求统一

要点：画面整体的位置（即整个画面在画纸的位置）； 画面主体物的位置；

非主体物的位置以及与主体物的位置关系。(3)透视

视线：目光投射的是直线，是视点与视觉中物体的连接线

心点：是视域的中心，也就是画者眼睛正对视平线上的点

视平线：将心点延长的水平线，随眼睛的高低而变化 消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失于一点

二 教师示范绘画

1在学生绘画时，及时帮助纠正有错误的地方

2要让学生站起来观察检查自己的话，引导学生发现错误

3在学生自己无法解决问题的情况，教师要帮助学生进行“改画”的一对一辅导

课后作业：临摹一张几何体或静物组合的结构素描 总结： 回顾此课教授内容，再次强调重点。

第二部分

明暗素描练习

（一）教学目标：让学生理解明暗关系的变化，培养学生的观察力，掌握实际操作的方法，具备画面处理的能力。

教学内容：素描作品中的变化的明暗关系以及实训方法。

教学重难点：形体的把握、素描作品中因光线产生的明暗变化与明暗关系

教学工具：画板、画纸、铅笔或炭笔数支、橡皮差、美工刀、教材、模具等

课时：2课时

教学过程：

一 导入 回顾上节课的内容，梳理理论知识，并在课堂上点评上节课的作业，以此来巩固上节课的内容，也是为此节课的顺利开展提供基础。作业点评过程中的问题（其实也是一些学生容易走入的误区）：

作品中透视关系不清晰；对形体的把握有待加强（重中之重）；

组合作品的构图应采用稳固的“三角形构图”。

3结构素描是素描的入门科目，也为素描课程的其他学习阶段打下基础，然后带出这节课的学习内容——明暗素描。二 新课程 处理好整个画面的透视关系 为了让学生对透视有一个更加深刻的理解，请同学们看窗外的群山，原本是大小相似的山，为何近处的大，远处的小？生活中的透视关系无处不在，那么都有哪几种透视关系呢？平行透视：平行透视会消失于一点，也称一点透视。成角透视：物体的任何一个面都不平行于画面，我们就称这种现象为成角透视。

2如何让多个物体呈现一个和谐的构图关系？(1)什么叫构图

构图是指怎样安排好一个画面中多个物体的位置，以及这种组合之间的关系。(2)构图的原理

左右关系：一般情况下，侧面物体之前的空间较宽较大，背后较小，上下空出的位置不宜超出也不宜留的太多； 上下关系：上下物体的安排，中心在下部

主体物与其他物品的关系：主物较大，次物较小，但主要物体

切记放在中间位置或太靠边；布局要有主次，疏密，前后的变

化，同时要均衡协调；画面构成要形成一个稳定的三角形。

3明暗与空间关系

出示素描课程教材与图片，直观地让学生理解画面中的明暗关系与空间前后关系。由于光影和色调的变化，以及物体上下左右的位置关系，前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。根据作品内容的需要，按主观设想对物象进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小的安排，对空间层次的支配，通称为空间处； 教师范画：

课后作业：静物素描临摹或写生

第三部分

明暗素描练习

（二）教学目标：让学生在素描作品的明暗关系中培养学生的画面处理能力 教学内容：素描作品中变化的明暗关系、三维空间关系的处理 教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：

一

导入

回顾上节课的内容——明暗素描练习

（一）所学知识，通过点评上节课的临摹作业指出学生在课中的学习情况。

2作业中体现的问题：黑白灰关系不够明显，缺乏对比；前后空间关系有待加强；画面虚实关系体现不够清晰；尚有部分同学形体把握不够„„

3因为考虑到班上同学基础薄弱，在上新课的时候需要将原来的知识巩固以下，并在点评作业时将每位同学的优缺点一一指正。二

新课

出示图片，让学生理解理解空间的概念

在绘画中，作画者按照透视规律，运用光影与物体固有色之间的变化，描绘出物体的形体，以及上下左右的位置关系、前后远近的纵深层次，造成真实可感的空气效果，称空间感。

教师作范画。

3指导学生练习，临摹一幅有明暗变化的静物素描作品（教师巡回指导）

4教师点评课堂练习

课后作业：

临摹一张明暗效果明显、空间关系明确的静物素描作品

课后总结：

此节课程学习的主要是对素描作品中的明暗关系与空间关系。通过理论知识的学习，教师示范与课堂练习来巩固此堂课的内容。

第四部分

明暗素描练习

（三）教学目标：培养学生的画面处理、深入刻画作品的能力。

教学内容：素描作品中变化光影造成的明暗变化、明暗交界线的处理、空间关系的处理

教学重、难点：因光线的变化、物体本身固有色的区别、物体之间相互影响的环境色产生的变化与虚实关系

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：2课时 教学过程：

一

导入

1回顾学生上节课作品中显现的问题，在给于学生肯定的同时，指出存在的尚需要纠正与强化的方面。整个画面的明暗关系会随着光线的变化，距离光源的远近而产生不一样的效果，而你们的作品对于明暗关系的表现过于单一，缺乏对比与比较，层次不够丰富，这是这节课我们需要学习、改进的地方。

3投影。对光源进行取舍之后，一个画面中并不是每个物体的投影都是一个方向，要考虑的因素很多，来自同一画面其他物体的影响/被投影物体的形状与起伏、光源的不同位置等等。（要以具体案例、作品队学生进行解释，让学生能够通过形象的物体去理解这一理论）二

新课

1明暗交界线问题

通过对学生的习作逐一分析、讲解，指出学生存在的比较有代表性的问题或可能会陷入的误区：

① 强调明暗交界线，弱化边缘线。

②：讲解明暗交界线即是边缘线，明暗交界线随着物体 的起伏产生变化。2投影问题

① 深入讲解光与影的协调问题，处于光源的不同位置同组静物的 投影方向不尽相同。

②：投影是随着被投影物体的起伏产生变化的。② 注意投影起始位置的深入表现。3空间站位问题

①：注意物体之间底部的前后站位（同时注意物体最粗部位是否冲突）。

③ 注意物体间前后的遮挡关系（盘子里的水果）

4物体肩部的穿插问题，讲解物体肩部出现穿插的原因。注意穿插物体之间的轻重虚实关系。

5物体口部造型的深入讲解，口部沿的宽窄变化，口沿前后的明暗、虚实对比。6注意画面虚实关系，强调结构线弱化边缘线。教师根据学生学习的实际情况，作范画，并指导学生完成练习作业。

三 课堂点评

对学生课堂作业进行讲解点评。

四 课后作业

根据自己的学习情况，有针对性的进行范画临摹 课后总结

此次授课通过对学生之前学习情况的概括总结引出学生在实际操作中存在的问题，教师示范，学生作画，再集中点评，有利于学生加深理论知识的学习。

第五部分

明暗素描练习

（四）教学目标：对前期知识进行一个系统的回顾；培养学生对绘画的情趣性、主动探索、实践的能力。教学内容：通过大篇幅、长期作业，深入研究学习，全面分析对象的形体结构、空间体积、明暗关系、物体的质量感等等。教学重、难点：篇幅大，对整个画面的把握难度加大

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。课时：4课时 教学过程：

一

导入

出示一些优秀的长期作业图片，告知学生一张长期作业所要达到的标准、以及要求。

二

新课

1对优秀作品进行深入分析，并结合学生的实际情况给于在长期作品表现的建议。教师范画

在学生进行一张大篇幅的作品之前，教师作示范，引导学生如何处理大篇幅作品的构图、铺明暗、深入刻画等问题。

引导学生沉下心来发现问题，解决问题 三 作业

4K画纸景物素描长期作业体现 四 课堂小结

素描长期作业的存在是具有其深刻意义的。短期的素描学习是为了抓效果，打基础，可是一段时间后，学生往往会对短时间内接触的知识疏于巩固，最后影响学生对新学知识的接纳程度，而长期作业让学生慢下来发现问题，解决问题，对前期所学知识进行一个总结，体现在长期作业上。

第六部分

风景速写

（一）教学目标：通过风景速写的学习，使学生初步掌握选景、取景的概括表现手法

教学内容：一般景色概括性的构图、自然景物的空间关系处理 教学重、难点：1如何表现景物的空间、层次；通过视平线的高低表现景色气氛

2正确掌握构图的方法，有意识的思考画面的空间感，分清主次，不拘泥一枝一叶的描摹

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时：

4个课时 教学过程：

一

导入

组织教学，给学生展示大自然的风景，引入上课内容。祖国的大好河山，河流、山川、草原总是那么让人心旷神怡，除了摄影，我们还可以用我们自己的方式记录下来。二 讲授新课

1风景速写就是以自然景物为对象，在较短时间快速描绘的一种绘画形式。“快”决定了风景速写的特点：

（1）要选取典型景物

（2）要概括表现景物

2那么风景速写的工具呢可以多种多样：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔、泡沫笔等。不同的工具，具有不同的表现特征。表现的方法及可以用变化丰富的线条，也可以用不同层次的明暗色调。利用课件，展示一下不同工具所表现的不同的风景速写给同学们看

3风景速写的步骤可分为选景、构图和概括变现

（1）选景：风景速写的选景也就是构思。自然景物很美也很丰富，但不能看见什么就画什么，不能求多求全。要通过观察选择典型景物，表现自己的审美感受，如一棵奇特的大树、一段富有情趣的栅栏、一条古朴的老街，只要取舍得当，把我特点，都会是绝妙的景。此外，也可将不同方位的景物“移植”在一起，那么这个就是靠自己的主观处理了，比如当同学们自己认为画面上还需要添加点其他景物而使画面更具美感，此时就需要所谓的“移植”景物了。

（2）.构图：风景速写的构图是表现构思的重要手段。如运用近大远小的透视规律，表现景物的空间、层次；通过视平线的高低，表现景色气氛；选择不同的构图形式，表达景物的诗情画意和自己的审美感受等。

（3）.概括：概括是风景速写的最大特征。概括表现，一是要分清层次，注重主题景物不要主次不分、平均对待；二是要突出景物的整体气氛，表达自己的审美感受，不拘泥于一枝一叶的描摹。风景速写的重要性：对于初学者来说，风景速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。风景速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。风景速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

风景速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。风景速写能为创作收集大量素材，好的风景速写本身就是一幅完美的艺术品。风景速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。风景速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。因此对于初学者来说，风景速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。风景速写对于绘画创作者来说，是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。对于绘画创作者来说，风景速写是感受生活、记录感受的方式。风景速写使这些感受和想象形象化、具体化。风景速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。作业

（1）.用你喜欢的工具和表现方法画一幅风景速写

（2）针对风景速写和景物、风景照片的不同之处写下自己的理解

课后总结

此次授课内容主要采取讲解的方式让学生了解风景速写的相关知识，取景构图到表现，以及强调作画者个人的感受，使学生对风景速写有了一个初步的认识，最重要的还是要加强练习。

第七部分

风景速写

（二）教学目标：通过速写的学习研究，培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言，以及快速表现的能力；使学生认识到速写实践的意义，使学生了解到苏雪作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用，以及长期坚持这一训练与实践队自己所从事的设计专业所具的影响。

教学内容：风景速写的临摹与写生实践 教学重点：1构图中需要注意的问题，风景速写的透视问题

2风景的技法问题。不同地域环境特点与形式语言的关系 难点：1景物的选择与构图

2意境以及环境气氛的营造与形式技法的运用

3景物及环境塑造与形式语言的关系

教学工具：画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。课时：8个课时 教学过程：

一

课程设计

第一阶段：理论讲解（小内临摹以及写生）

第二阶段：实践（外出写生）

第三阶段：校内整理

二 课前准备 确定外出写生时间、地点，强调安全问题

讲解相关理论知识以及绘画工具材料

3课堂上做足准备，利用多媒体技术、图片以及相关资料，保证理论课时，围绕重难点进行讲解。造方法上要做到理论与实践的统一，确保学生熟悉速写的理论知识 三作业布置

要求学生在写生实践中进一步掌握风景绘画技法，寻找自己的绘画语言。分别完成临摹作业和写生作业5张，8K尺寸

第八部分

建筑物速写

（一）教学目标：1使学生掌握建筑速写线条的基本表现技法

准确表现图像

3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受 教学内容：建筑速写基础训练

教学重、难点：1准确的技巧和熟练地构筑图案，掌握理论知识与基本技能，能够准确深刻地表现对象。

如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的方法去表现对象，使自己的作品有表达形式上的特点。

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时：

4个课时 教学过程：

一

导入

教师展示不同手法表现的速写作品(建筑速写)，请学生谈一谈不同作品带来的不同心理感受，从而导出这节课的内容。二 教学过程

建筑速写的画法:注意透视规律

教师示范，注重理论知识的讲解，特别是透视知识在建筑速写上的运用，然后学生进行优秀作品临摹（多种不同风格的作品，反复临摹），在临摹中学习经验，掌握基本技能及不同的表现手法。

三 课堂小结

就课堂中出现的情况以及学生的学习情况进行总结，指出存在的问题，也肯定一些优秀的习作，鼓励学生，让学生对速写树立信息。

四

布置作业

对一建筑速写即兴创作，使用不同的表现形式去表现同一主题的作品。

第九部分

建筑物速写

（二）教学目标：1使学生掌握建筑速写与构图的关系

准确表现图像

3通过速写练习，观察生活，热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己内心的感受

教学内容：观察与选景

画面元素的取舍

2画面主题的表达

3画面的虚实关系

教学重、难点：1结构层次关系处理

2近、中、远景的处理

3A字形构图、三角形构图、均衡式构图 达形式上的特点。

教学工具：画板、画纸、铅笔数支、橡皮擦、美工刀、教材、速写本等。

课时： 2个课时 教学过程：

一

导入

向学生展示不同构图原理的作品，询问学生几幅画作在构图上有何区别，以此导出本节课的授课内容

二 新课

运用范画讲解和师范法等手段，讲解教学内容。将次此节课的重、难点理论知识揉入教师示范中，让学生对理论知识有一个比较形象的、深刻地理解。

三 课堂小结与点评

就学生课堂练习的情况给于点评，指出问题，也给于肯定

四 布置作业

2.素描基础,石膏集合体写生 教案 篇二

题: 石膏几何体写生 课

时：四十分钟

课

型: 绘画技能课

授课对象: 高一学生

教材分析: 教材讲授了素描基础技法知识及设计素描基础技法知识。内容涉及中西素描发展史、人物图像、人体、静物、风景、石膏、建筑等素描和速写技法，以及结构素描、设计素描技法，是学生掌握美术基础训练的好教材。

教学目标：

通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

1.知识和技能目标：

为了使学生掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。掌握造型能力，能准确而又概括、生动而又深刻的表现对象。

2.过程和方法目标:要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。

3.情感态度和价值观目标：素描基础是绘画的入门课题，是绘画的基础。教师应该耐心认真的引导学生进行学习。

教学重点:物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。教学难点：五大调子的准确表现。

（解决方法：

1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。

2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）

教学方法：比较、演示、观察、再比较。

1.教法：通过比较和讲解演示让学生了解石膏几何体的光影效果和结构特征。

2.学法：仔细观察并实际练习，做到眼耳手脑全面作用。教具准备:

1、石膏几何体数个。

2、射灯。

3、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

4、投影仪

学具准备：素描纸、铅笔、橡皮、画板 教学过程：

一：组织教学：（2分钟）二：引入新课：

1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。

提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）

学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？ 学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”

2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

通过以上分析、比较、引入新课。（8分钟）

三：讲授新课：

（一）课堂演示

1、演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）

4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

（二）课堂练习

临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）

1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越 少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。

2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

3、范画欣赏。

4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。（27分钟）四：课堂总结：教师小结本节课情况（2分钟）五：作业布置（练习）：

1.完成一张素描石膏几何体写生作业

2.写一篇学习体会

课

题（板书设计）

一、石膏几何体写生 几何体特点分析：

1、正方体：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。

2、六面柱体：明暗交界对比居中

3、圆柱体、球体：没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字 归结：物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。

二、作业：

1、完成一张石膏几何体写生作业

3.素描动画人物教学设计 篇三

培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。

[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。

[教学要点]

1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。

2、研究几何形体的目的和意义。

3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，(结合设计素描)以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。

[教学时数]

几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]

建立以形态入手的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识

5、节律意识

第一节 石膏几何体写生

立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。

1. 透视规律 2. 中轴线 、辅助线 、切线 、垂线 3. 结构关系 4. 表现方法

讲授要点：

1、透视。

2、线条的性能。

3、设计素描的相关内容。

4.动画素描基础教案 篇四

（1）结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。

（2）外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

（3）比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“；

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

（4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点；

（1）从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

（2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

（3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

（4）各部位的质感表现

5.基础素描理论知识 篇五

一、课题：

基础素描理论知识（参考 中职学校教材编写版《素描》）

二、教学内容：

素描是造型艺术的基础，是设计专业必学的基础性课程，打好素描基础，对于培养艺术敏感度，提高专业设计能力，都具有非常重要的意义。

1、什么是素描？为什么要学素描？

2、工具材料的运用：各种工具、执笔方法、用笔用线

3、素描的分类

4、素描的基本要素：形体结构、透视规律、明暗规律、构图、比例

5、观察方法与作图步骤

三、目标：

1、教学目标：用约一个半课时（约60分钟）的时间，粗略讲解重点的理论知识，让学生明白素描大概是怎样一回事，了解素描绘画的基本框架。（在之后的实践中再展开进行详细的示范性讲解）

2、知识目标：学生通过本节课的学习，对素描有一个整体大概的认知，对形体结构、透视、明暗等专业名词以便于指导接下来素描实践课中的绘画操作。

四、重难点：（总结）

1、重点：透视规律（总结：近大远小、近高远低、近宽远窄）

·绘画时，要在平面上表现物体的空间和体积深度，关键就在于准确把握体面关系和透视缩形。

·着重讲解平行、成角、倾斜三大透视，先配合经典图例进行讲解，再板书示范，通过笔如何在一步步在平面上呈现三维的立体空间，指导学生跟着画。再配合带有强烈透视感的图例，培养加深学生对透视的敏感度。

2、难点：光线与明度

·

·着重讲解基本的亮、灰、暗三大面

五、教学方法：

1、讲授法（课本图例、PPT课件、板书示范）

2、示范、板书

3、欣赏名家名作，提问

4、短片、小视屏

六、教学过程：（共约60分钟）

1、新授课（约 50分钟）

2、知识点回顾（约 3分钟）

6.素描入门基础知识 篇六

线 条

1、线条的语汇

线条是点运动的延续。

在纸上的一个起点与一个终点的标志是线。

任何一幅素描都是由无数线的组合而成的。

而画家在画素描时所采用的第一种和次数最多的就是线。

线是素描造型中的关键要素。

线条的语汇很多，有直线、曲线、螺旋线，

有粗线、细线、光滑线、毛糙线、

深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线等等。

在素描的时候，可根据不同的情况使用不同的线条。

2、记号线

素描和其他画种一样，当你经过对物象的观察和思考之后，立即着手布局。

于是在画面的上方、下方、左边和右边用短线定出图形的位置，并且跟着用长线来画出图形的大体形状。譬如，画人像的时候，往往用竖线或斜线来表现头部的方向，用横线定出五官的位置。也有的时候，为了把物体的比例和位置画准确，往往在画面上先用线画一个三角形，或长方形、或正方形、或椭圆形、或别的形状。

画素描的时候，采用这种记号线的方法是常见的。

3、象征线和辅助线

线条还有不同的感觉和不同的使用手段。

如垂直线表示着平稳，水平线表示平滑，斜线代表运动。

画家在画素描的时候，总是采用这三种线条作为造型的辅助线。

当要确定物体的重心时，常常从力点开始向上画一根垂直线，用它来检查画中的物体是否稳定。

在画一个对称的物体时，在画面上先画一根中轴线，然后再画出两边的对称形状。有时还用这根垂直线来测量物体偏左还是偏右。

用水平线去测量这个物体与那个物体之间的联系，看这两个物体哪一个高些或者是低些，或测量同一个物体本身各个部分的高与低的差异。

而用斜线去测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。

4、轮廓线

①外轮廓线。当小朋友画一个气球之类的物体时，他总是用铅笔或蜡笔画成一个圈。

如让他来画一面红旗，他会画成一个三角形或是矩形。

虽然画得都不那么逼真，但是他能用这些线表达出他对这些形的基本观念。

这些线叫做外轮廓线。

用这种轮廓线表示着物体与物体外形的差别。

由此可见，外轮廓线的数量不等，就会产生出物象形的区别;同时，外轮廓线的数量相等时，而它们的位置和比例不一样，又会影响着物象的形状。

另外，当明亮的光线照射在物体上，其中受光的那一部分的外轮廓线给人十分清晰的感觉，而没有受到光照明的是处在背光的那部分轮廓，如果它的背景是受到光的照明时，那么，物体的这个部分轮廓也是很明确的。

但和投影相连接的那个背光部分的轮廓界限被削弱了，并目变得模糊不清。

所以外轮廓线也是形体消失的界限。

由此，可以看出外轮廓线由于处在不同的环境里，有些会显得十分清楚，而有些却变得模糊不清，产生着虚实变化。

这样，不但使物体呈现着立体感，也呈现出物体与物体、物体与背景的空间距离。

②内轮廓线。一个物体除了具备着外轮廓线，还有一些内轮廓线。

棱柱体和多面体除了那些清晰和模糊的外轮廓线外，它还有内轮廓线，这些交错的内轮廓线是形体中面与面的衔接线。

物体的面在特定情况下，显示着它的某种特征。

如果转动一下物体或者移动一下画者的视点，因透视的变化，这些轮廓线也会引起方向和位置的变

动，物体的各个面会在我们的视觉上增大了或缩小了，它的形状也改变了，若继续变动物体或视点，其中有些面会更扁，甚至扁成一条线，这条线就成了物体的边缘，也就是成了物体的外轮廓线。

这些轮廓线是透视的总和，它决定着物体的方向、位置、比例和形状。

由这些线组成物体的各个面，又由面组成了物体的体积。

所以，如果正确地表达具有各种透视的轮廓线，也就画准了物体的形体。

5、排线

无数线条相对平行的并列叫做排线。

素描中调子的获得是借助于排线，利用不同的工具，熟练掌握各种不同的排线形式与方法，可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。

面的形状、调子的深浅、物体的质感等不同，应采用不同的排线方法。

排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。

这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。

在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。

在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。

如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。

排线形式有如下几种：

中锋、侧锋、平锋、

粗线、细线、

疏线、密线、

长线、短线、

排线后加擦再排线。

面

1、面的概念

构成面的因素是点和线，有了点和线就可以构成面。

任何数量的点和任何数量的线能连结成千变万化的面。

无数的点的组合或无数线的排列的效果，在视觉上也成了面。

2、面的形式

在形体中，面的构成形式一般有以下四种：

①直线形平面。

②曲线形面。

③直曲形富于变化的面。

④组合成千姿百态的面。这些面的空间位置不同，面的形状、大小、角度等不同，决定着物体的形体。

3、面与体

四个以上的面的组合，则成为体。立体的物体都是由很多面的组合而成的。

有什么样的面就能组合成什么样的体，所以面限制了体的形状。

面的形状决定体的形状。

面的比例、位置和朝向影响着体的形状。

面的朝向与画者的视中线有着各种不同的倾斜角度。

同样的面，它与视中线越垂直，它的面积越大，反之则越小，倾斜度也就越大。

4、面上的光量

面上的光量决定着物体调子的变化。

同一个形体，由于面的性质不同，因而，它们受到光的照射不一样，就会呈现出各种不同的调子。同样的一个面，它的各个部分与光的距离和角度不同，会产生出由浅到深或由深到浅的渐变调子。所以在画任何一个物体的任何一个面，包括背景或写生，面都有渐变的倾向。若想画好形体，必须认真地找出物体的各个面。

基本形体

1、竖立观念

素描的核心问题是物象的形体。

在现实生活中视觉感受的物象形体是多样的，为有效地表现它们的真实感，首要的问题是必须采取正确的观察方法。

我们在观察某一个物象的时候，应该撇开它的一般特征，有意识地用夸张的概括的手法，把它归纳成一个简单的基本形体。

在素描过程中，头一个环节就是在脑子里竖立一个基本形的观念，利用这个基本形体帮助我们去理解和掌握物象的全局之后，然后才去考虑其他问题，这样塑造物象就方便得多。

2、基本形体的类别

任何物体的基本形体，不外乎立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体，或棱

柱体、棱锥体，或是介乎它们之间或是它们中的变形，或者是它们的组合。

3、寓于基本形体之中

最简单的基本形体能帮助你了解素描中一切物体形体的造型。

很复杂的物体往往寓于最简单的基本形体的表达之中。

在你遇到类似这些基本形的物体的时候，你便利用这些基本形体的原理去认识它们。

你必须利用这些基本形体的观念，来培养你的观察能力和表现能力。

4、认识基本形，运用基本形

要想认识基本形，首先是要善于观察物体的基本形，观察的时候要整体，要简练还要综合，比如我们看到电风扇(座扇)时，去掉了不必要的细节，便感到它是个圆形，因为它的细节小而且特征不强烈，所以容易看到基本形。

要是看到的是复杂的物体，就要认真观察，认真分析才能综合。

如人物头像是非常复杂的，人们经多次艺术实践，艺术家们把人物头像比作蛋形。

同时又根据每个人物头部特征不同，而把人头像分成方形、三角形、椭圆形、“田”

字形、“国”字形、“用”字形“由”字形、“申”字形等等。

你所描绘的物体像还是不像，基本形就是一个重要的基础。

因此，在素描中必须很好地抓住基本形，这是掌握形体感的一种可靠的方法。

如果你抓不住基本形，哪怕局部画得再好也是徒劳的。

这些细节将是孤立的，互相之间是不会协调的，总的形体是不会准确的。画家们在素描的时候，首先要把大体形(基本形)画出来以后，进一步就采用增加法，减少法，或是增减法同时并用所谓增加法就是针对对象的特征需要画出的只是基本形，还没有把对象凸出的东西画进去，就采用增加的方法。

所谓减少法，就是把基本形画多了的那部分减去一些。增减法交错使用的机会最多。

1、含义

结构是指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有着自己内部和

外部的构成因素的和结构关系，它们各部分的互相连接，穿插和覆盖，决定着物体的形体。结构是任何物体的本原，是物体的本质因素，无论在任何情况下，结构是不变的。而光线是可变的，并且是带有相对的偶然性。

如果光线起了变化，只是影响着物体的明暗、虚实等因素的变化，对结构并无影响，结构总是存在的。

它始终保持着高、宽、深3度空间，永远能显示出物体的体积形式。

所以，结构在素描造型中有着重要的意义。如果在图画纸上根据光源关系，正确地合理地画出物体的结构，也就能画出好的素描。如果对所描绘的物体不作结构的分析，不去了解它们的结构，无论用多么高超的技巧，也不可能画出它们的形体来。

2、体积结构

所谓体积结构，是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分的几何体及其组合。

有些内部结构复杂，而外表结构单纯的物体，可用基本的几何形体去概括它们的结构。

这些形体都具有体积，而其体积是由面组成并且还受到面的限制。

为了把形体看得见的那部分的面画得正确，必须对整个形体包括看不见的那些部分的面要有一个明确的观念，即把显示结构的部分画成透明的图形，使其在结构中不致产生错误。

①切挖结构。对物体切挖结构的练习，能培养我们对事物的观察能力和增强描绘形体的能力。

②轴心结构。对称着的物体有一根轴心线，各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。

③复合结构。是复杂的和不规则的组合形体，如建筑、动物、人物等等，用基本的几何形体去概括它们的结构。经过对物象的观察，对其结构进行分析，然后才有这些几何体的基本观念，便可以默写出它的任何角度。有了这样的造型能力，在写生的时候，就能主动地把握住各种形体结构复杂的物体。

3、解剖结构

解剖结构是指人物和一切动物结构，包括其生长规律，运动规律以及骨骼、关节、肌肉等组合。

在分析解剖结构时，必须借助于体积结构对于面的分析，才能较快地把握对象形体的组合。

禽、鸟是解剖结构比较简单的动物，骨骼是决定其形体的基础，其结构的核心是头和躯干，其主要不同之处是各个部分的特征和比例的差异。

想要画好它的形体，就要抓住其骨骼的结构特征。

禽鸟的头部与其身体大小比例虽不同，但都近似于卵蛋形，我国有“画鸟两个蛋”的口诀，可见有了这两个主要部位的几何结构，同时，掌握住其透视规律和动态，就可以画出任何动态来。

人物画是素描的主要表现对象，而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。

因此，研究和掌握人体解剖结构，是培养素描造型能力过程中最重要的课题。

当你画人物素描时，无论是画头像或是画人体，画个半身或是画全身的肖像，在下笔之前，你必须有一个明确的人物解剖结构的观念。

这样，你不但面对模特儿能够得心应手地将他顺利地画好，而且离开了模特儿也能默画出他们的形象特点，还能凭想象画出不同动态的人物画来。

骨骼决定着人物的外形。人体是一个完整的肌体，分为头部、躯干、上肢、下肢四个部分。

骨骼是人体固定的支架，这些骨骼决定着人物的比例和形状。

骨胳的上面是肌肉和皮肤，骨骼靠近皮肤表外隆起的地方称骨点，它直接影响着身体的外形。

瘦人和老人在这些部位更为突出，身体发胖的人在这些骨点处是凹形。

又如，男女的躯体，在外形上之所以不同，是因为男性的骨骼、肩膀较宽，骨盆较窄，而女性的骨骼则相反。

因此，如果把两种骨骼并列在一起，就能立刻知道，哪是男性的，哪是女性的。

为此，要画好人物画，就必须认真学好人体解剖知识。

利用几何结构。在学习理解人体解剖知识的过程中，要结合几何结构的学习。

对于人物的解剖结构，除了注意人体的骨骼和肌肉的生长规律，他们的解剖特点以及透视的变化外，还要理解强调几何结构，用几何结构去表现。

只有借用几何结构才能易于显示其不变的体积深度，然后才进行形体的真实造型刻画。

头部。头部的骨骼是固定的。

用几何结构去看时，就便于看出它的体积。

它像6面体石膏模型那样有6个面，有顶面、底面、正面、后面和两个侧面。

再具体地看顶面是个半凸起的球形，脸部是个楔形，正面看额面和颧骨呈扁平，额面向前突出，嘴巴像半个圆柱体，鼻子像个圆柱体，上部连在额面，下部连着嘴巴。

最下面的下颌是个三角形，底面是个平面。

侧面是颧骨凸起向后倾斜形成一定的角度。

由脊椎骨连结着胸廓和骨盆，两大体块组成具有人体中最大的体积，是人体的主体，上由似圆柱体的颈与头部连接。

臂和腿都由上下两部分组成，上粗下细恰似圆柱体。

两臂与肩连接，两腿与骨盆连接。

7.素描关系是化妆造型的基础 篇七

[摘要]化妆造型日益接近生活，但由于现今社会的化妆行业中主观需求和客观环境的脱节，产生了各种不良现象。通过加强化妆造型中科学性，端正造型设计和实践的专业性，应该用素描关系来体现人物造型的基础作用，达到专业而有内涵的效果。

[关键词]卓别林黑白电影形态结构黑白明暗素描

化妆行业在中国一直不被普及，直到21世纪急剧“升温”，急功近利难免冲击整个化妆行业，导致一定程度上的良莠不齐。我们用化妆的专业视角直射这个领域，会发现在化妆造型中应立足专业角度，融入科学理性的知识，循序渐进地创作，才能完成具有“思想韵味”的化妆造型，而不是千篇一律的照本宣科。在化妆造型这个艺术实践或者设计过程中，应该抱有冷静分析，理性思考，仔细揣摩的态度去投入。虽然一个创作往往需要灵感润滑，甚至表现的手法和技巧各不相同。但寻根究底，在其诞生的前期，必须着眼于观察，打好腹稿，处理好基本的素描关系。这就像建筑一样，要把地基打牢，框架设计一定要合理，才能形成扎实的结构雏形。至于建筑外装修的形式，那是后期工序，也就是说，在化妆造型上的斑斓变化的各式效果是建立在素描基础之上的。

黑白电影（以卓别林电影为代表）的出现和发展给当时的电影产业和艺术领域有了很大的影响。黑白电影虽然残缺了五彩缤纷的绚丽颜色，但如同维纳斯，正因为她的残缺，才使得人们不断地想完美去追求、去幻想，却又永远找不到她的完美所在。闻名世界的卓别林电影深入浅出，通俗易懂，无论从电影本身的情节，内容思考，还是鉴赏性，影响力等各项因素的研究，在电影界乃至整个艺术领域都是一个突破而形成了独特风格的魅力核心。同样的，在电影里出现的人物形象———卓别林，对于造型设计者来讲，应积极的学习和理解，逐层了解到内在的联系和基本特征。尤其是幽默的形象效果，本身并非是刻意的体现，但结合到外在动作和具体环境等因素就构成了一个发人深省的造型艺术效果。从而使精辟的黑白电影在人物形象造型上提供了坚定的依据，确定了其一定价值的权威性。著名喜剧大师卓别林的黑白电影诠释了素描关系在化妆造型中的应用。主要分为两个方面。一，形态结构是造型的基础；二，黑白明暗是造型的精髓两者形成了对化妆造型上的理念定位，起到了重要的科学的框架性作用。

首先，卓别林也是一个平常人，衣食住行具有日常生活中的各种普遍性，但为了达到那种喜剧的效果，以造型的结构观念去深刻地观察他，研究他，就能够发现其复杂人体形态中几何式结构特征，人物中的上下比例，五官特征，色彩关系等

各个因素都存在了科学的立足点，才能铸成屹立在艺术颠峰的卓别林形象。更不用说电影里需要的灯光布置、道具选择，广泛的形态结构含义诠释了这些错综复杂的艺术关系，达到了电影需要展现的幽默效果。而在人物的具体形象中，也要把握住他在造型上的结构要点，那就能很容易把那些要点串联起来，再用个性鲜明的艺术语言，通过统一稳定的调和和夸张趣味性的对比把卓别林塑造成那个喜剧形象，深受了广大观众的喜爱。但这又何其容易，一个造型师的眼睛需要透视出他本身的全部结构形态，才能配以合适的妆面、服装、配饰，再需要考虑客观的人文历史底蕴，灯光道具等艺术场景，最终去达到设计的艺术效果。这个复杂而繁琐的过程中，是需要一定文化基础的存在和艺术技巧的应用的，因为普通人的眼睛观察到的是卓别林造型上的表象环节，就是显而易见的幽默效果。并不是说造型的外在因素不重要，但在其形态上存在的各种结构和关系才是本质的反映，我们就是要抓住隐藏的形态结构，丰满个性形象的内容，再进行深层次的造型。也只有通过不断的比较，发现，修改，一个造型的基础才能打下来。再后来的其他造型手法和形式就可以发挥得淋漓尽致，才能出现美伦美幻的艺术效果。出现卓别林的造型并非是随手即来，漫不经心的，更不是一朝一夕形成的，是经过了深刻观察和通彻思考的结果。针对卓别林这一具体的造型模特上，对他本身的解剖结构和形体结构上的认识与理解是塑造人物的关键所在。用理性科学的形态结构来阐述某个具体人物的特点。在化妆造型过程中，了解结构的辨析能力、理解能力和表现能力，从而取得可以深入形态表象和结构实体之中的洞察力。准确捕捉到模特结构的本质，并运用了造型语言揭示出来，成为物象特征和精神意象的完美体现。

在造型创作中，要注意整体环境的形态影响，但更重要的是抓住人物具体的形态结构——这个基本的素描关系，它能对物体内在的、本质的构造关系和物质变化的规律进行准确的分析和表现；是一直理性的观察方法，是一种想象、组合、再创造的过程。它强调的是理性的认识过程，应抛开表面、外在的虚饰，经过逻辑思维进行合理的分析，把握正确的概念方向，建立起主观的形态效果，所谓心中有成竹，下笔亦有神，与此有和异曲同工之妙。从化妆造型的“铺调子”的基础中，夸张和张扬的技巧并不能多见，也存在不了这样的浮华，基础是要扎实的科学理论来作铺垫，形态结构的基础作用就在于此，成为了造型中的基石。其次，卓别林的电影和其自身的形象都运用了大量的黑白色调来体现明暗的对比，形成强烈的视觉反差，但通过恰当的调和达到了既有可看性又统一的艺术深层效果。在自身的人物形象上，卓别林的全身以黑和白来体现，而黑白的中间色——灰色被称为了最漂亮的颜色，但在当时的历史环境中，灰色在黑白电影里的应用却并不多见，这局限于具体的人文艺术和时代背景，却用黑白这两个简单的颜色演绎了复杂又无可比拟的卓别林造型。他的黑色的上唇须加上黑色的眉毛，和脸颊的肤色形成了明显的对比。同样，黑色的眼珠和白色的眼白，黑色的帽子和淡色的脸部，白衬衫，白手套和黑外套，黑手仗。都是对比的效果体现。还有，他的无声电影用的是动作来展现整个情节发展，用黑白来完成各样造型的塑造，虽然说限于当时电影事业或者其他客观因素的，但这样的黑白表达摒弃了画面上琐碎的份子，是一种艺术的呈现方式。

中国的传统脸谱也运用了这样的理论。脸谱的图案形式五花八门，也分门别类，但脸谱的基本色调是黑，白，红。黑和白是两个对立的颜色，红色可以视为中间色，三者合起来述说了各式各样鲜明的人物性格。

黑白关系应用到我们的化妆设计和实践上也是这样的道理。先用简单的黑白效果来区分模特或对象的明暗，便于更合理地体现形态结构在造型上的基础作用，也就是说，黑白关系也是造型上基本的手法，处理好了明暗的调子对于整体造型的是一个框架的意图，这样就形成了大体上的效果。但同时也存在视觉思维上的误差，不能一概而论地去套用固定的路子，要根据人物具体的形态结构来完成明暗的观察，从而进行科学的分析达到预期的艺术效果。这就是说一个造型的完成，并非完全用绚烂的色彩来体现，就如同明暗素描一样，黑白的基本色调有着丰富的艺术语言，展现出设计的艺术效果。

素描绘画之所以能在世界占有举足轻重的艺术位置，能涌出大师作品，也能被后人学习效仿，这正是由于素描绘画中有着深刻的艺术魅力，大师们能用形态结构和黑白关系来揭露世态和自我个性，初学者却也能用这两个基本的素描关系来完成培养科学性格和体会艺术思想。同样的，在对于化妆造型中，也应用到了素描中这两个基本关系，形态结构和明暗关系虽是基础，但在创作中的也更能体现出其中的专业性，这个作用不能被忽视或者任意的删改，而应当作为一条准绳，贯穿设计和实践，从而使造型效果脱颖而出，体现其艺术价值。

8.动画素描基础教案 篇八

【素描教学】打基础必看：人体结构绘画

2016-08-19 18:16:00 美术圈

阅读数：3699

? 美国画家Robert Liberace所画的人体结构绘画，基础扎实，解剖细致入微，动态生动严谨，研究性很强，值得初学者好好借鉴。

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2016-08-19 04:14:00吴作人速写手稿、素描

2016-08-18 15:16:00【素描课堂】素描大师为了画一幅大型作品竟画了这么多手稿

2016-08-18 06:15:00张伯伦—化腐朽为神奇系列（素描石膏头像篇）

2016-08-18 00:15:20【素描】跟他们比，我知道我的素描水平还很渣

9.《素描》课程教案 篇九

教学目标：

（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。

绘画欣赏中，多介绍一些大师逸闻趣事。这些知识简单而有趣，既可扩大学生知识面，又能激发学生学习兴趣，在课堂上创造热烈的绘画学习气氛。

(二)技能目标：让学生了解素描，介绍工具及其使用方法，让学生习惯姿势，学会素描的线条。

在学生已有的知识基础上不断给予新知识，甚至每堂课都给予一定最新的知识，让学生形成认识的兴趣。学生接受这些知识的刺激，会花费更多精力和时间作进一步的学习。

（三）情感目标：素描课堂教学遵循“以学生为中心”的教学理论，研究合适的教学方法开展教学，并调整自身因素与学生的关系，通过展现绘画文化魅力来刺激学生素描学习兴趣。

学生的需求是多层次的，这里仅探讨了学生“兴趣”这一层面。

课程安排：

1.临摹单体几何体素描 【1课时】

2.临摹组合几何体素描【2课时】

3.临摹单体水果静物素描【2课时】

4.单体静物结构素描写生【2课时】

5.临摹组合静物【2课时】

6.复杂结构静物临摹【4课时】

7.简单明暗静物临摹【2课时】

8.简单明暗静物写生【2课时】

课程预期：

结构课程结束时，学生能基本掌握透视知识。了解物体的各部位的形状、比例、结构与透视，可以总结归纳物体的形体分面。

所有课程结束时，学生可以自主写生静物。达到基本的明暗关系组织，空间感构成。

（一）临摹单体几何体结构素描

【1课时】

1、教学目标

（1）知识目标

学习简单构图与布局，学习物体如何造型，做临摹石膏体造型练习。

（2）技能目标

完成2-3个单体几何体结构素描，让孩子们基本理解平行透视、成角透视。

（3）情感目标

从简单的出发单体几何出发，让孩子们理解结构、透视关系，让孩子们喜欢上素描。

2、重难点

（1）重点：理解透视与结构。

（2）难点：透视、结构。

（二）临摹组合几何体素描【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：

通过对几何形体的临摹，使学生理解体积的构成原理、透视变化的一般规律。

（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

（3）情感目标：素描训练的第一步往往是从静物临摹人手,通过这一训练可以使孩子们对透视关系有一定的了解。从思维上理解“看得到”和“看不到”的部分，锻炼孩子们的逻辑思维能力及想象力。

2、重难点

（1）重点

①素描的概念、素描艺术发展概况。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。

②有序地组织画面。运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

（三）临摹单体水果静物素描【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：从规则的几何石膏体转型向不规则的水果静物，让学生理解更多的面。

（2）技能目标：初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

（3）情感目标：通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。

（四）单体静物素描写生【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、重难点

主要是掌握与理解透视。

（五）临摹组合静物【2课时】

1、教学目标

（1）知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

（2）技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。

（3）情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

（六）复杂结构静物临摹【4课时】

1、教学目的（1）知识目标：了解静物形体结构，形体比例、整体比例、构图比例及方式，对明暗、空间处理能有基本的认识。

（2）技能目标：锻炼学生抓形能力，处理复杂物体之间的空间组合，阴影明暗关系。

（3）情感目的：让学生能静下心完成一副长时间较复杂作品。锻炼学生的定力及逻辑思维、形象思维能力。

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END

10.基础素描知识 篇十

题：素描基础知识

教学目标：通过本课的教学使学生们了解什么是素描，使学生能够掌握正确的观察方法和熟练的表现手法，养成正确的观察方法和作画习惯。

教学重点：重点是让学生们在这堂课时，准确的掌握排线的方法，以及物体之间的透视关系、空间感、体积感。

教学难点：让学生正确的了解作画步骤及准确地表达物体之间的比例、透视及结构关系。要求学生比较准确地表达物体之间的比例、透视及结构关系，掌握立体感、空间感、质感的处理。

课

时：4课时 教学方法：讲解法，示范法

教学具准备：2B铅笔，素描纸，小刀，橡皮 教学过程：

一、组织教学

二、复习导入

1、什么是素描？素描的工具有哪些？画素描时需要注意哪些？ 素描的含义就是：用单一的颜色对物象进行朴素的描绘。

素描的工具有：铅笔，炭笔，钢笔，纸，画板，橡皮，削笔刀、图钉、擦布等。画素描时需注意：姿势、距离、执笔法、线条、橡皮用法。

2、素描的分类有哪些？（从目的功能、造型方法、作画形式、作画时间、题材内容、工具材料、绘画传统等来说）

三、传授新课

1、素描造型的基本要点。

①学会正确的观察、理解和作画方法（整体—局部—整体）②掌握一定的造型语汇（结构、构图、透视）③熟悉一定的工具材料及性能特点

2、素描包含：形、体积、空间、质感。形包括：透视、倾斜度、比例、位置等。素描造型的重要手段之一： ·结构：既是素描造型的出发点，也是其落脚点。结构是形体的内在本质，形体是结构的外在表现。

·构图：无论是在素描中还是整个绘画中，都占有重要的地位和作用。（通过书中的图片讲解）

①构图的基本法则：一是要合理地搭配和组织形象，不能违背“多样统一”和“均衡”的原则；二是要将组织好的形象适当的安排在画面中，不能在画面中太大或太小，也不能太偏，而应该大小四周安排适当。

②构图的基本形式：有三角形、横向形、倾斜形、圆形、十字形、S形等，最常见的是三角形构图，包括正三角形构图、倒三角形构图以及其他形式的三角形构图等。

·透视：分为平行透视、成角透视和圆形透视。（近大远小及视平线）视点：观察者眼睛的位置。

视平线：就是人的眼睛平视过去的那条水平线，是与地平线重合的，我们称之为视平线。

近大远小：简单的认为是近处的大，远处的小。

例：以房子为例，近的看房子是高楼大厦，可是站在远处看，远处的房子根本就没有近处的高和雄伟。

近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，远处的物体感觉会有些模糊。我们通常在理解这条线时，是这样解释的，人眼睛平视过去的起点，我们称作为原点，而视平线和透视线都相交一点消失时，我们称之为消失点或者是灭点，我们以一个正方形为例，正方体的每条边是相等的，可是，我们在用眼睛看它时，不同的位置和不同的角度看却是不相等的，视平线以上时，越远越低，视平线以下，越远越高。

体积和空间主要通过黑、白来表现，要在一个二维的空间里表现出三维空间的感觉。平行透视：立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象即为平行透视。立方体只有一个消失点，即心点；立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都消失于心点。

成角透视：当立方体上下两个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视即为成角透视，立方体的任何一个体面都失去了原有的正方形特征，产生透视缩形变化。立方体不同方向的三组结构线中，与地面垂直的仍然垂直，与画面呈一定角度的两组线分别向左右两个方向汇集，消失于两个余点。

倾斜透视：倾斜透视有两种情况，一是物体自身存在倾斜面，如楼梯、房顶、斜坡等，即产生倾斜透视，二是因视点太高或太低，产生俯视倾斜透视或仰视倾斜透视。倾斜透视的特征：与画面和地面都成倾斜的面，有向上倾斜和向下倾斜。

3、讲解示范单个石膏几何体临摹（作画步骤）正方体，最基本的画法是

①观察这个石膏几何体，注意构图，注意物体的上下的位置关系，和左右关系。②从整体出发，找出几何体的大致轮廓、组合关系以及它们在视平线上下、左右的位置关系。（先画出上面的一根直线和下面的一根直线，定好这两根线之后，在定出物体的左右宽度，所以要定出左边的线和右边的线，定好这4根线之后，我们在定物体的上面那个面和下面的面的中心线，这样就有了，上下中间的那根线，同样我们在定出左右的中心线。）

③用辅助线画出几何体的基本轮廓，然后开始分析理解地画出它们的结构及透视关系。④用线条准确地、深入的画出它们的结构及透视关系，使它们具有一定的体积感、空间感，同时要注意画面内外结构线、主次结构线的虚实关系等。

四、布置作业

用线造型的素描方式，完成一幅石膏几何体正方体的临摹作业。

五、巡回辅导