美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要

美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要（10篇）

1.美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要 篇一

高一美术特长班教学总结

高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养和专业水平的提高。特长班美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有提升。在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，尔崧中学的美术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，从全新的角度提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们尔崧中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

2.美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要 篇二

关键词：美术高考,存在问题,看法和建议

一、美术高考日常教学中所存在的问题

1. 学习目标不明确

很多学生在学习美术之前, 并没有一个明确的目标, 除了少部分具有美术基础的学生之外, 大多数学生都是因为文化课的成绩相对薄弱, 想要借助于美术特长, 走入高等学府的大门, 这本身也是无可厚非的, 但是问题在于, 这其中学生自己的想法。有多少同学是心甘情愿的学习美术, 学习美术又能达到怎样的效果, 这直接决定了学习学习目标的树立。很多学生对于自己的学习目的并不明确, 每天只是机械的画, 没有什么本质的提高。有的同学认为自己有一定的美术基础, 将目标制定的过高, 非专业的美术学院不考, 这都是学习目标不明确的表现。作为教师来讲, 要么是缺乏足够的重视, 要么就是把精力只放在了学生专业水平的提高上, 对于学生精神层面的关注较少, 导致学生的学习不成体系, 缺乏平稳性和连续性, 学习起来也没有动力, 稍微遇到一点挫折就会轻言放弃, 对于美术高考来说, 这几乎是最为重要的缺陷。

2. 没有做到因人而异

美术高考备战之前, 学生的美术基础可谓是千差万别, 既有学习过多年的, 已经具有一定水平的学生, 也有之前从未接触过美术的“空白“者, 这就要求教师在教学中要予以区别对待, 让成绩好的学生得到进步的提高, 让没有基础的学生尽快入门, 适应美术高考的需要, 但是现实中确实大部分教师都很按照一个模式去培养学生, 从教学目标、教学方法、教学情感上, 都没有做到区别对待, 因人而异。在教学上, 基础好的学生得不到有提高性的针对辅导, 基础差的学生也难以跟上其它同学的学习节奏。在教学情感上, 两种学生都会觉得自己受重视的程度不够, 不利于学生学习积极性的激发和持续。

3. 教师的业务能力和综合素养不高

受制于历史等方面的原因, 首先是教师的学历不达标, 很多教师都还是专科学历, 不能说学历和教学能力成正比, 但是学历毕竟代表着一个人学习的时间、层次和效果。其次是教师的教学观念相对滞后, 很多教师认为美术高考教学就是技法的教学, 一切都是学生的专业考试过关为目的, 认为自己的教学不需要太高的理论水平, 自己多年积累的高考美术教学经验就已经足够, 很少主动的去阅读一些教育学、心理学等方面的知识, 一直沿袭着程式化和封闭化的模式。在教学活动的交流上, 一方面是学校很少为美术教师提供一些交流和学习的机会, 作为美术教师自身来说, 因为日常教学工作繁重, 也难有时间和精力再进行教学研究, 久而久之, 教学科研意识就变得淡薄。最后是教师的教学方法, 尽管绝大多数教师都认为教学应当民主, 应当革新, 但是受制于考试形式的需要, 教学仍然是注重对表现技能的传授, 忽视学生学习能力和方法的培养, 学生在学习中的主体地位没有体现, 因为这种单一的教学方法, 也没有充分做到因材施教。

二、对美术考高日常教学的看法和建议

1. 树立明确的目标

美术高考目标的树立美术高考目标, 就是学生按自身具有的美术素质, 考入符合自己实际情况的高校进行深造, 使自己成为真正的美术人才。美术教师的职责在于引导学生实现这一目标。为确立这一目标, 师生需要达成共识, 切忌学生脱离自己的实际情况盲目自大, 追求的目标过高而无法实现。学生在美术高考前夕, 必须树立合适的高考目标, 才能使自己的美术学习有方向, 以此来增强美术学习的动力。美术教师必须根据学生的不同情况帮助学生制订美术高考目标。备考的复习过程中, 学生必须加强素描、色彩、速写 (或创意) 三科目的基本功训练, 提高这三科目的技能, 有效地掌握美术知识, 以适应各美术院校的高考要求;并使自己更有信心树立更高的美术高考目标, 进而实现这一目标, 实现自我价值, 成为真正的美术人才。反之, 学生学习美术的目标不明确, 学习美术无动力, 在高考中是无法取得好成绩的。

2. 努力做到因人而异、因材施教

教师必须根据学生的实际作画水平, 进行分层教学, 对不同层次的学生区别对待, 激发学生学习美术和应对高考的热情。对美术成绩好的学生, 美术教师可按照美院的标准去要求他们, 鼓励他们实现自身的梦想, 考入美术学院。在考试形式、艺术风格等各个方面给学生以充分的讲解。而对优秀学生来说, 应能适应这些要求。为此, 优秀学生必须在作业数量、质量上严格要求自己, 使自己能经受各美术学院的检验, 顺利通过各美术院校的考试。对美术中等生, 美术教师可按各省联考的要求去教学, 让他们争取考入本科院校的美术设计专业, 实现进入大学, 成为未来的艺术家、设计师的目标。美术中等生如果在备考过程中出现问题, 那将会失去读本科院校的机会。为此, 美术中等生必须清醒认识到美术高考对自己的重要性, 加倍努力, 才能实现自己的更高目标。对美术差生, 美术教师要求他们尽可能考出理想的成绩, 努力达到自己读大学的目标。美术教师在对待美术差生时, 不仅在美术专业上要严格要求他们, 还要在学习纪律上严格要求他们。通过以上分层教学方法, 教师对学生有不同的教学要求, 可使学生正视现实, 认清自我, 端正态度, 保持积极的心态参加考前学习及考试。

3. 切实提高教师的职业素养和业务能力

首先是教师要提高认识, 更新观念, 对自己的角色进行全新的定位, 从现在做起, 从每一堂课做起, 与学生建立起一种民主、互信的合作关系, 不仅是在学习上, 生活上也要多关心和帮助学生。对所有学生要一视同仁, 尊重学生的人格, 通过自己的专业能力和人格魅力对学生进行感染, 起到潜移默化的影响, 用自己的素质和观念, 做一个合格的美术高考教师。其次是教师要努力的完善自己的知识结构, 提高个人素质。一个合格的美术教师, 其知识结构应当是十分丰富的, 有着广阔的事业和深厚的文化底蕴, 但是现实中却远远达不到上述的要求。解决这一问题的办法是开展有针对性的培训, 根据教师专业成长的规律和现有的专业水平, 分别确立不同的培训目标, 让教师都能得到有针对性的提高。同时应当加强和兄弟院校之间的交流, 定期开展交流活动, 使美术教师的教育教学能力和培训和交流中取得提高。最后是美术教师要努力提高自己的科研水平, 随着教育改革的不断深化, 教师唯有不断的学习和研究, 才能适应最新教育理念的需要, 埋头苦教已经远远不能满足这种要求, 因此应当主动的参加一些科研活动, 通过研究和反思, 不断提高自己的业务能力和教学质量。

综上所述, 美术高考作为高考的一个组成部分, 已经形成了一定的规模和现状, 对于美术高考的利与弊, 也是一个需要长期探讨和解决的问题, 在这个过程中, 教师唯有做好本职的工作, 从上好每节课开始, 关注好每一个同学开始, 尽可能的适应美术高考的要求, 毕竟学生之所以学习美术, 很大目的上是为了迈进高等学府的大门, 从这一点上来说, 高考美术教师的责任是十分重大的, 也希望本文对于高考美术教学现状的阐述和解决问题的分析, 能够给广大教师以启发, 起到抛砖引玉之用。

参考文献

[1]张翎.对“美术高考热”的理性思考[J].教育学术月刊, 2009 (9) .

[2]奚学根.中学美术教育中存在的问题及对策[J].考试周刊, 2010 (32) .

3.高中美术特长的教学与研究 篇三

【关键词】高中 特长生 教学

为了全面实施素质教育，适应教育改革的新形势对多类专门人才的需求，针对我校学生的素质情况和特长爱好，我校组建了美术特长班。我们美术教师在完成日常教学任务的同时，还要培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨。在课标的指引下，采用不同的教学方式，不同的能力评价标准，真正地提高素质教育的高度，我们就必须重新认识“教”与“学”的关系。我们在《中国教育改革和发展纲要》、《关于大力办好普通高级中学的若干意见》等文件精神的指导下，建立了合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制，制定了我校美术特长班的培养目标。我们在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，做出了以下相关工作。

一：改善教学方式，保障教学目的的实施

1.在高中美术新课程标准改革的指引下，根据本校学生的自身特点，本着学生自愿的原则，组建美术特长班。

2.以良好的开端，确立稳固的教学基础。针对艺术生文化课成绩较弱、自觉性低、教学管理难度大的特点，学校挑选责任心强、教学经验丰富、教育方法和效果突出的老师担任班主任，并且学校校长，年级组长亲自参与管理，并在他们的参与下，我们美术老师制定了美术特长班的规章制度，严格按照《中学生日常行为规则》对管理班级。

3.通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。对于高中美术特长班而言，其主要任务不仅是向学生传授技能和技巧，还要对学生进行广泛的美术文化的渗透，以彰显出美术教育的情感创造以及认知技能培养的特点。

二：实施目标教育，转变传统教育观念

教师教学观念的改变是教学方式改变的前提，有不少美术专业教师，因长期从事特长生专业教学，养成了单向传授的教学观，对学生教育工作不够重视，很少与学生进行心灵的沟通。新课改下高中美术特长生教学，老师须以自己的人格魅力和独特的教学方式关心和爱护学生，拉近师生距离，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，有针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。

1.观察能力：学生要凭着自己的感受来表述某具体对象或事例，欣赏优秀作品时要发表自己内心的想法，而不是把老师的感觉强加给学生。

2.分析能力：学生要学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性对美术作品进行理解分析，并在观察和分析的基础之上，表达出自己的主观感受。

3.个性表达能力：个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中要让学生积极表达自己的观点，肯定学生的个性主观，感受关注不一样的尝试，才能促进生成发展。

4.心理调适能力：高中生课程紧、压力大，在美术活动中教师要主动引导学生直接宣泄各种情绪，缓解内心压力；让他们体验成功，增强自信心，促进学生间的交流与沟通，锻炼自己的社会适应能力。

5.自我评价的能力；帮助学生学会认识正确的学习态度、方法与成果，确定自己的发展方向和奋斗目标。增强自我表达的意识，学会自和互评。

三：制定教学计划

教师根据近年来的高考美术科目、相关专业院校招生计划和具体要求，制定出符合实际的教学计划。在课程内容设置上，要考虑到不同层次、不同阶段学生的认知能力，确保所设置的课程任务符合学生的实际水平和能力，并在实际的教学过程中注意观察学生对美术的理解能力和表现水平，真正做到明确教学任务和教学目标。

1. 在专业教学上，引入竞争机制，考试名列前茅的学生进入“超前组”，中等的进入“提高组”，基础弱的停留在“基础组”。对“超前组”学习能力强的学生，我们提出高的要求。同时把更多的精力投放到“基础组”和“提高组”，针对他们存在的问题一一讲解，直到问题解决。还要发掘学生的闪光点，在各班树立和发挥榜样的力量。由于学生的欣赏水平和技术能力参差不齐，身边的榜样就起到激励的作用，学生看得见，信得过，说服力强。在榜样的激励下，他们能利用课余时间加班加点反复修改自己作品中的不足之处，从而整个年级出现了你追我赶的学习现象。

做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水平，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。

到校外有资历的美术辅导班考察学习，并聘请了部分优秀指导教师定期到校指导，并与本校老师进行交流，互相学习，提高教学质量。

2.在文化课教学上，学校专门组织部分文化课老师根据美术班学生基础差、知识点薄弱的情况，制定相应的教学计划，做到“低起点，分阶段，逐步提高”。对于基础很差的同学，在开始可以要求他们做到上课认真听讲，再要求他们按时完成作业，最后提高要求。为了防止学生放松文化课学习，我们还规定：凡是月考分数没有达到要求的学生，要利用专业课时间找文化课老师补习，直到达到老师的要求。这样促使学生不得不学好文化课，近年来学生的文化课普遍得到提高。

在新课改的指引下，高中美术特长教育，作为素质教育的一部分，他既要体现现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”， 以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，在实践中证明了它的有效性，学生的进步也是显而易见的。在学校领导高度重视和艺术班全体教师的努力下，我们的美术生在今年的高考考中取得了优异的成绩，本科过线率达95%，名列全县第一，社會对我校的高中美术特长教育教学给予了高度的赞誉。我们实现了创办高中美术特长班的预期目标：为高等美术院校和社会培养合格的新生、合格的现代化建设的后备力量。当然这只是刚刚开始，我们将不断学习，不断努力，为办好我校高中美术特班而努力。

【参考文献】

[1]薛晓晖，高中美术特长生自我发展现状研究[j].西北师范大学学报，2005（11）.

[2]张永杰.高中美术特长生课程管理与教学方法研究[j].河北师范大学学报，2009（3）.

4.高中美术特长班教学计划 篇四

高中美术特长班

作者： 史北魁

高中美术特长班素描教学初探

随着高等教育改革的不断深化，发挥学生个性，更好的培养学生适应社会的能力是高中段教育形成特色的关键。我校根据社会要求的广阔性、时代发展的多元性，发挥办学主体的能动性。自1993年开始创办美术特色高中办学模式。办学多年，因学生文化，专业素质较好，得到社会的广泛好评。

素描是美术特色班的专业基础课之一，要使学生在有限的课时里掌握素描的表现技法，教师不但要有较深的理论知识和过硬的专业基本功，还要有灵活多样的教学方法。经过多年课堂实践，我发现了几种行之有效的方法。

一，讨论法

素描教育中可采用讨论的方法。展示所有学生的作品让学生学会自己思考自己搜索，自己推理，自己判断。讨论中教师提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。教师可以提这样的问题，如“哪幅作品画得特别好？好在哪里？”“哪些作品画得效果不够好？原因在哪里？你如何去修改？”等问题，可以让每位学生评说，自由发言自由争论，老师对学说的发言作点评、指导。此种讨论法可以帮助学生学会思考、学会判断，学会用语言表达绘画。二，单一法

习惯的素描教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗大效果到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地重复的综合练习。但一张素描作业中包含许多的要求：构图、比例、结构、明暗调子、质感、空间感等等，学生很难一下子都把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步不多。素描课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤做最彻底的基础训练。例如可做单一的构图训练，质感训练等等。单一的质感训练可让学生画单纯的布的质感表达，玻璃器皿表达，金属制品表达等等。在此训练中老师对学生的作业进行指导、纠正、认定，这样不仅使学生学到了扎实有效的技法，进度和质量也得到了同步提高。三，综合法

在几种彻底的单一基础训练后，可让学生做综合练习，完整地画一张素描作业。把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中，这时的综合训练会有意想不到的极好效果。四，分组法

学生的水平高低不一，能力大小不等，对他们的要求也就不能一刀切。在教学过程中，我把全班学生大体分为三个部分进行教学。第一组，对程度较好的学生，要求他们除完成计划内的学习内容外，提前学习下部分内容，自选内容多画多练。第二组，中等水平的学生，要求他们只完成计划内的学习内容。第三组，较差的学生，对他们降低要求，减少难度，多进行个别辅导工作，使他们尽量跟上班级的学习进度。这样不仅满足了不同层次学生的需要，做到因材施教，而且激发了学生的进取精神，培养了尖子生，有效地提高了课时利用率。优点是根据学生的不同情况，在同一课堂上，运用以学生为主体的教学思想，分步施教。它顺应了不同学生的认识水平，是调动学生学习积极性的一个有效的教学方法。

五，比较法

在画面作业基本完成的时候，要注意从整体来检查画面大关系。三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色），有三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮。素描写生对象表面的明暗、虚实、强弱都有一定的规律，如果画面没处理好它们的规律，那就会使画面零乱，缺乏整体感。学生最容易犯的错误就是盯着局部不放，每个局部都画的很完整，致使局部与局部之间没有联系，互不相让，象一盘散沙。没有整体的局部再精彩、再深入也是毫无意义的。没有整体感的素描，是不成功的作品。如何解决整体与局部的关系，最好的办法是比较，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

六，谈心法

素描是一门看似枯燥乏味的学科。对于只求“升学”为唯一目的的一些学生来说更是学的辛苦。教师应该了解学生的个性和情感，关心和爱护学生

。不用训斥、嘲笑、命令、冷漠的语气批评学生，用平易近人、推心置腹的话语和学生交流，了解他们的需要、动机、目标及态度，有力的调动学生个体，诱发学生的求知欲。在素描人像教学中，我就是在和学生的交谈中了解到他们有偶像，更喜欢画偶像，于是课外作业就是让他们画自己喜爱的影视明星。由于是学生

发自内心想表达的东西，因此教学效果特别好。

七，创作法

5.美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要 篇五

单位：河北省唐山市第六十二中学

关键词:美术教育；问题；困境；策略；方法

摘要： 美术教育作为一种重要的教育门类，它具有区别于德育、智育、体育的独特功能,是培养和提高包括审美素质和文化修养在内的人的全面素质的教育活动。高中美术教育是以美术为媒介、以教育为手段,向学生传达一定的美术知识和技能,通过美术教学来培养学生的道德情操、审美能力和创造性，发展和传播美术文化，追求中、小学基础教育中人文素质的教育，教育活动的目地不在美术本身，而是为了完善人格，全面协调的发展人的整体素质。

一、高中美术教育在教育教学中的重要作用

美术教育能够提高学生的道德修养和审美能力

美术教育是一种重要的审美方式和道德教育方式，它以一种高度的审美方式不断塑造着学生的道德修养。它秉承一种“以美感人、以情动人”的理念，使学生在享受美感的过程中，不知不觉的接受审美教育和道德教育，不断提高自己的审美能力。学生的学习过程，不单单是在接受知识的过程，同时也进一步丰富了自己的情感。

一个成功的美术作品包含着真、善、美，它不仅仅给人们一种视觉上的享受，而且能够给人们一种道德品质的熏陶。老师引领学生对美术作品进行分析，能够把学生带回到以前那种情景之中，思绪仿佛回到过去，进而优化学生的心智。美术老师教学生作画，无不给学生一种心灵上的震撼，学生可以把自己和画融为一体，逐步美化自己的心灵，逐步提高自身的道德修养。

二、当前美术教育面临的困境

(一)过度重视应试教育，对素质教育重视不够

现在很多学校只是把升学率作为学校的第一任务，往往忽视了学生综合能力和素质的培养。一些领导和社会对于自己的评价主要是一种所谓的显性价值——升学率。学校重视升学率，老师则要完成指标，学生家长都希望自己的孩子能够考入知名度高的高等院校，所以就形成了一种“高考考什么，教师教什么，学生学什么”的传统教学模式。这样就会限制学生的发散思维，影响其创造力的发挥，使学生对美术关注的视野变的狭窄，所获取的信息陈旧。另外，只局限于学习高考的主要内容，老师就不能把一些最新的美术学术潮流、学术思想和派别介绍给学生，这样就必然使学生缺乏一种常识性、基础性的东西，既不利于学生美术水平的提升，也阻碍了其它素质的提高。

(二)高中美术教育往往忽视了学生的主体地位,重知识、轻能力

在素质教育体制下，学生应该是教学的主体，美术教育也理应如此。但是在现实的美术教育过程中，学生的主体地位并没有得到充分的重视。一般都是老师在上边讲，学生在下边听。学生在绘画过程中会具有一种内在的情感，这种情感能够激发他们的创造性和积极性，但是在传统的美术教学体制下，他们的这种特性没有得到进一步的发挥，把学生的积极性和创造思维扼杀在了“摇篮中”，从而抑制了学生创造力的发挥。

（三）美术教学设备及条件不足，课程受限制 教学设备及条件不足包括几个方面：

1、学校设施不达标

很多学校美术教学设施不达标，美术画室，没有电脑平台，只有在课堂里上课。我们学校相比还不算太差，有4个美术教室，安装有电脑平台，可以进行多媒体教学。但网络也经常不能用，教学视频不能正常播放，一般有50多个学生，听课的时候问题不大，但进行实践时非常拥挤，画色彩时画架都摆不开，很成问题，如开展一些活动就

更难了。

2、教具准备困难。

美术训练课可以利用多媒体上课，可以播放一些教学光盘，展示优秀绘画作品和作画步骤，这比以前只有书本的教学前进了很多，但学生喜欢看到教师的演示和操作，因此我利用课下时间自己准备教具，做好范画，学生看到了的演示和作品受到很好的启示，加深了对老师的了解，甚至折服、崇敬，这样老师才有号召力，更能激起学生学习美术的兴趣。但教师的工具和材料不足以及时间不够，又或是专业局限都使老师显得有心无力，不能制作出更好的、更多的范例作品。

3、学具欠缺。

美术课最吸引学生的地方就是动手操作，但需要相关的工具和材料，高中生目标就是高考，可以花很多钱买各科的参考资料和练习册，但要求买美术课用具都不情愿，以致上课是学生缺东少西，甚至几个人用一套东西，造成作业水品差，不能及时完成，教学成绩不显著。

（四）学生基础差，基础教育与高中脱节

学生在小学和初中很少开设美术课，甚至不开设美术课，有的学校即使开了美术课，经常因各种原因被冲掉，到了高中进入美术班，老师只能从基础课开始，这就影响了美术课程应有的深度和进度。

（五）高中学生、家长对美术学习的态度冷淡。

高中学生及其家长对美术学习的态度极其冷淡。都认为学生文化课成绩差才报美术特长班，一般学习成绩好的，即使爱好美术，家长和班主任也不赞成报特长，所以发展特长生有很大难度，很多学生都是抱着来混日子，逃避上文化课的目的来学习，学校也为了升学，大波哄的让一些文化科成绩差的学生报特长生，可想而知学的结果。。。

三、方法和策略。

（一）、增加师资力量，开发教辅资源，教材整合。

师资力量决定教学水平，一位老师把精力分给10个学生或分给50个学生，得到的结果是不一样的，在能力的前提下，按比例安排教师队伍，对教学成绩会有显著的提高。另一方面，在校园网上建立美术资源库，给学生上传美术教学视频和相关的资料和图片。（早几年我就在QQ空间里给学生存储了很多教学视频和大量的教学图片供学生参考使用）。形成较为完善的教辅资源体系。教师应认真制定解学计划，删繁就简，让学生用较短时间学到更多的知识。更应注重学生能力的培养。

（二），重视艺术教育，改善学习条件

美术特长教学对于提高学生素质，提高学生审美能力，培养学生创新精神和实践能力具有重要作用，也是近年来各校为提高升学率的途径，我校每年为各大美术院校培养了很多美术专业人才，为社会贡献了很大力量，连续四年在同类学校一直名列第一，受到当地各界人士的好评。但学校条件比较差，设施不齐全，如：场地、设施、师资等。因学校没有足够场地，美术特长生多，我校就让学生在地下室训练。地下室夏天热，蚊虫多，阴暗潮湿；冬天冷没有光线，写生教学困难。学校三个年级，5个美术老师，每人最少带60个学生，有的年级一位老师带100个学生。一堂课下来，老师累得筋疲力尽，由于时间有限学生能得到老师手把手教学的寥寥无几。另外教具缺乏，几个老师同时上课，仅有的几个瓶瓶罐罐，根本不够很好的教学。为了更好地提高教学，这几年校领导组织特长老师去办学成功的特色学校如新垫子中学、岔河中学、滦县二中等几所学校进行学习和参观，受益匪浅。回来后校领导也在能力范围之进行了一些改善，比如购置了一些静物台和静物、衬布等教学用具，增加了美术特长生训练时间，每个寒暑假期组织学生去区教育局和学校组织的美术培训基地进行培训等。如果我们学校也有专门的机构拨款，使美术室教具齐全，包括画板、各种纸张、颜料、调色板、画笔等。所有工具免费提供给学生使用，或在开学学费中统一收取美术学费，用于改善学习条件，那么，美术课就可以顺利的开展了。

（三）课堂教学面向全体学生，以提高质量。

美术生基础良莠不齐，作为教师不能歧视”差生“，应调动其积极性，使之尽快提高绘画能力。所以我教学的着眼点是第三类学生，我把美术特长生分成四种类型；一是文化课、专业课较好的；二是专业课问题较大，文化课较好的；三是文化课、专业课均有希望的；四是文化、专业均较差的。我在课程安排上，以第三类为准，建立参照系，适当调整各类学生的课时结构。依据美术生的四个类型，我又把美术专业分成四种类型：一是专业基础好的；二是专业基础差的；三是专业基础希望很大的；四是专业课有偏颇的。让第一类学生带第二类学生，形成”一帮一互助组“，加大第四类学生的训练量，教师以第三类学生为主，重点辅导。这样可以是学生整体提高。同时设立奖惩制度，涉及到个人、互助组、班级、有先进奖，互助奖，进步奖等几个奖项，促进学生的学习兴趣和互助精神，培养学生的团队意识和集体荣誉感。

（四）平时教学与高考紧密结合。我在平时教学中经常对往届高考试题进行分析，教学生了解高考，熟悉高考，包括模仿高考的环境和试题，练习往届高考试题。只有这样学生才有信心，正常发挥自己的专业水平。

6.美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要 篇六

谢金勇

（广东省佛山市南海区桂华中学）

摘 要：伴随着人类对大脑愈来愈深入的认识，右脑的开发和剖析成为研究者十分热衷的一项工作，形象思维恰巧蕴含于人的右脑，所以不可避免地受到研究者的广泛关注。形象思维能力作为人的一种基本思维能力，在教育、学习和思考等方面占据着重要地位，使得教育事业要点转向了学生形象思维能力的培养。以高中语文教学为研究对象，探析应如何利用形象思维提升美术特长生语文学习效果的问题。

关键词：形象思维；语文教学；美术特长生；具体手段

一、分述形象思维、美术特长生、语文教学的概念以及三者间关系

1.形象思维

从哲学层面来说，“思维是对周围世界的间接的和概括的认识过程，它反映对象的一般和本质的特征，反映对象和现象之间的实质性的关系和规律性的关系”。就思维的方式来看，可以分为形象思维与抽象思维两种，但不管是两种思维中的哪一种，它都建立在实践的基础上。形象思维是人们在认识世界的过程中，对事物直观表象的取舍而形成的，受个人主观意识与情感的影响。

2.美术特长生

美术特长生与普通高考生不同，他们经过长期且系统的美术训练，在美术方面具有一定专业水准，最后是以美术为专长参加高考。同时，他们也需要考取文化课，只不过文化课成绩要求较低，广东省美术特长考生的最终高考录取是在美术成绩和文化课成绩都达标的基础上，优先从学生的美术术科考试成绩择优录取的。

3.语文教学

简单来说，语文教学是语文老师有想法、有目的、有计划的教授学生学习和掌握语文学科的关知识，也包括语文学习方法的传授，目的在于促进学生全面发展。

4.三者间关系

语文学科自身独具的优势，使得语文教学对学生形象思维能力的培养大有裨益，人物形象的真切塑造、诗词歌赋中的优美场景等均可归属形象思维领域中。加之美术特长生长期训练后，他们大都具有良好的形象思维能力，因此在语文教学中运用形象思维，既符合了语文学科的特点，也迎合了美术特长生的思维特征。

二、利用形象思维教学提升美术特长生语文学习效果的具体手段

1.注重运用语文形象思维的具体原则

（1）联想原则

联想原则是运用形象思维教学的基础性内容，它存在于人类生活的方方面面，思维科学还认为联想是一种创造性色彩浓厚的心理体验。联想的类型十分丰富，主要有接近联想、类似联想、比较联想和关系联想四种，四种类型各自具有独特的作用，但整体上都服务于语文教学，旨在启发美术特长生的创造性思维和联想能力。

（2）想象原则

想象是人脑自发对现有物象加工、创造后所形成的一种思维活动，受个人主观情绪的剧烈影响，按其类别来看，想象可分为再造想象与创造想象两种。高中语文教材中多数内容都凸显了这两种想象方式，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》、毛泽东《沁园春・雪》等内容都明确展现了诗人的想象内容，加之作者利用再现想象的手法重新张扬了作者内心激荡的情感，抒发了内心豪放不羁、寄情自然的激情。

（3）形象原则

语文学科自身本具有形象性、人文性的特点，教师只需科学的引领和创设，就可以为学生展现生动逼真的作品情境，让他们直观感受到作品人物所栖身的社会环境。以鲁迅先生的《祝福》为例，先生在文中用了大量的笔墨勾勒祥林嫂的外在形象，单外貌描写就出现了三次，先生主要写了祥林嫂眼睛，从她眼睛和眼神的变化透出这个苦痛女人的悲哀，形象地反映了祥林嫂这一人物形象的生命历程。

（4）多元感官原则

多元感官指的是学生在学习过程中要善于运用五大人体感官（视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉），从而对客观存在的事物有所恰当把握。比如，教师在讲授古代诗歌时，可以利用多媒体课件吸引学生的注意力，让美术特长生发挥自我特长，自觉调动身体各个感官去感受诗歌的意境美和感知美，进而理解诗歌的具体内涵。

（5）双重结合原则

此处的双重结合，主要指的是抽象思维与形象思维的双重结合，虽然它们两者各自归属于不同的思维方法，但是两者是紧密结合的，它们相互联结、互为表里、互相掺杂，在高中语文教材部分作品中彰显着两者的身影。教材中的形象思维一般指故事情节、人物形象和环境特征以及脑海中所形成的画面；抽象思维则指学生对贯彻文章始终的主题分析过程。因此，只有坚持双重结合的原则，才能保障语文教学行之有效。

2.重视语文形象思维教学基本方法的`应用

（1）通过阅读把握文本，进行形象思维练习

阅读教学是一种相对全面的教学板块，它可以有效调动学生的眼睛、耳朵、嘴巴和大脑的活跃性，在此基础上启发学生的想象力和联想力，在学生大脑中构建出生动形象的画面图景。比如，教师在讲授戴望舒的《雨巷》时，就可以通过阅读的方式让学生自发在脑海中形成“丁香女郎”和幽凉雨巷的形象。“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”此句简直难以让人用语言表达女郎的曼妙，只知芳香丁香就是她的颜、她的色，虽然无以言表却绝对明晰地在内心形成女郎的形象，有效练习了美术特长生的形象思维。

（2）利用媒体进行教学，调动学生学习热情

语文学科的丰富情感和人文特性，仅通过简单的文字表达是无法充分彰显语文学科的独有魅力，因此老师需要利用多媒体教学设备教学，改变传统枯燥的教学方法，调动学生的学习热情。比如，在教学朱自清先生的《荷塘月色》时，可以巧妙借助图片、视频、音频为多媒体课件添色加彩，老师多选择一些夏日荷塘的夜景照片，再配合凤凰传奇演唱的“荷塘月色”一曲，加之放映一段南方独有的采荷视频，在教师的讲解下为美术特长生打造全方位的感官学习效果图，加深学生对于课本知识的印象和理解。

（3）培养学生观察能力，获取生活情感体验

对于高中阶段的美术特长生来说，他们除了掌握必要的语文基础知识以外，还需要提升身体各方面的观察能力，这对他们的文化课学习与美术课学习都是有所帮助的。因而对此问题，教师也无需着急，带领学生观察身边的人、事、物就足以培养学生的观察能力，进而获得深刻的生活情感体验。比如，教师可以给学生和家长布置一个作业：让家长带孩子出去郊游一次，写一篇游记并上交，不限定郊游地点，游记内容必须真情实感且极具观察力。这样一来，美术特长生就在家长的带领下走上了“发现―捕捉―重现”的过程，在不知不觉中获取了生活最真实的美术情感体验。

（4）善用语文课堂用语，渲染形象思维魅力

语文学科具有其独有的课堂用语，特别是一些古文教学篇目，极具人物色彩的对话都是专属语文学科的课堂用语，教师恰可以利用此特点，在课堂教学中渲染形象思维的魅力。比如，在讲授《鸿门宴》一文时，为了让学生更加清楚刘邦和项羽的性格特点，也可以在教学过程中穿插一些历史史实故事，像“杀吾父便是杀尔父……不忘分我一杯羹”的故事，彰显刘邦的自私狡猾。再者，也可以利用文中大段的典型人物对话帮助学生理解人物特点，最后在梳理故事发展流程的基础上注重语词的应用，充分渲染形象思维对高中语文教学的独特作用，让美术特长生也感受到文化课语文学科的文学魅力。

总的来说，教育事业的不断前进和研究者持之以恒的努力，高中教育必然会朝着更加全面、多元、高效的方向发展，美术特长生的语文学习也会愈来愈轻松和愉快。但应该注意的是，高中语文教师和美术特长生都应该注重自我形象思维能力的挖掘和张扬，让形象思维成为辅助高中美术特长生语文学习的一大重要手段，从而提升其语文学习的效果。

参考文献：

［1］刘凤芹。新课程背景下高中美术特长生地理教学策略［D］。华中师范大学，2013.

［2］张永杰。高中美术特长生课程管理与教学方法研究［D］。河北师范大学，2009.

［3］戴建红。高中美术特长生“美”与“术”平衡发展研究［D］。南京师范大学，2011.

［4］孙常青。美术特长生语文学习的特点及适应性对策：以鸡西实验中学美术特长为例［D］。东北师范大学，2008.

［5］张兴瑞。安徽省寿县高中美术特长生专业课程与教学的研究［D］。华东师范大学，2011.

★ 中学美术特长生自荐信

★ 舞蹈特长生教学计划

★ 北京小升初特长生

★ 特长生校信

★ 特长生招生方案

7.美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要 篇七

关键词：音乐课教学,心理素质,学生行为

和谐教育的要求, 归根结底, 是德、智、体、美、劳五育并举, 把学生培养成全面发展的人才, 并培养学生的创新精神和创造意识。那么创造意识和创新精神的原动力是什么呢?我认为, 这一动力就是一种对美的追求。对美的追求和向往从来就是整个人类社会不断由低级向高级、由落后向先进的向前发展进步的动力, 更不用说组成社会的每一个个体、每一个人都具有爱美、崇尚美、追求美的基本意识。由此可见, 美育教育当然是和谐教育不可缺少、不可忽视的一个内容。而音乐教学则是美育教育的一个重要组成部分, 因而音乐教学对学生的成长, 不能不说有着十分重要的影响。我在这里所阐述的, 就是自己在教学实践中所感受到的音乐教学对学生心理素质的影响和对学生行为培养的影响, 当然也就是对学生成长的影响。

一、音乐课教学对学生心理素质的影响

每一位音乐课教师都会有这样的经验, 音乐课堂的组织教学比起其它科目的组织教学省时、省心、省力得多。不论是高年级的学生, 还是低年级的学生;不论是平日表现好的学生, 还是表现差的学生;不论是智力强的学生, 还是智力弱的学生, 一旦上音乐课, 便都会情绪高涨, 精力集中, 无须你怎样强调, 怎样要求, 都那么全神贯注。没有打瞌睡的, 也没有做其它作业的, 即使偶尔出现个做小动作, 比如说话, 指戳别人, 也无需你费心劳神地去管理, 因为这些现象瞬间即逝, 他们很快就归于平静, 专心致志地学歌了———这种现象说明了什么?一些智力较差的学生, 让他背一篇百字的短文, 一节课、两节课甚至更长的时间, 费了很大的劲也背不下来。而一首百余字的歌曲, 只需一节课的实践, 就能轻轻松松地唱下来, 即使是智障生也不例外;同样, 背诵下来的一篇百余字的短文, 如果不复习, 十几个小时就会遗忘;一首百余字的诗歌背诵下来, 如果不常吟, 用不了十天八天也就忘了。而学会了一首百余字的歌曲, 遗忘周期可能就是诗歌的十倍、二十倍, 是文章的百倍之外———这些现象说明了什么?

这说明了音乐是美的, 说明了学生对美的追求是迫切的, 它是不分男女老幼, 不分智力强弱的。这也说明音乐课教学比其它科目的教学有着更强的吸引力, 是它的美才使它有了这样特殊的魅力。我们可以看一看现代教育的结果:我国几十年的现代教育, 真正培养出的数学家、化学家、物理学家有多少?可能是凤毛麟角, 微乎其微, 而名声高扬的音乐家, 特别是歌唱家却是铺天盖地, 多如繁星了。因此, 人们一说起明星, 就会很自然地想起那些唱歌的、演剧的, 其它领域的名人在人们的脑海里似乎就少之又少了。

心理素质是人才成长的关键。换个说法, 就是没有好的心理素质就不能算是真正的人才。而好的思想品质则是好的心理素质的基础和核心, 少年儿童在各个方面正处在发育阶段, 心理素质的形成同其它各方面的发育同样具有可塑造性强、相对不够稳定的特点, 后天教育十分重要。既然音乐是学生普遍喜爱, 并乐于接受的美, 那么, 音乐课教学就是美的思想、美的概念、美的意识的良好载体, 对学生的思想教育通过音乐课教学就能比较轻松地完成, 因为音乐美的特殊魅力真正使学生由“要我学”变成了“我要学”。学生在对美的享受中自觉接受了另一种美的教育。现行音乐教材中的大量歌曲, 取材广泛、内容健康、形式活泼, 有的歌颂党, 歌颂祖国, 歌颂社会主义建设, 有的是赞美家乡, 赞美新生活, 赞美新风尚……通过这些歌曲的学唱, 学生无疑更加爱党、爱国、爱科学、爱家乡、爱生活, 崇尚进步、崇尚美好的教育。因此, 可以说, 美的音乐不仅可以陶冶人的情操, 而且对学生心理素质的影响、良好品质的形成都具有不可估量的作用。

学会一首好歌, 就等于上好了一堂思想教育课。甚至可以说, 音乐课教育比空口说教、死记硬背更容易接受, 更有力量, 更能发挥教育人的作用。一曲《三大纪律, 八项注意》, 整整规范了我们两三代人的言行, 并使我们洞悉了毛泽东领导的波澜壮阔的中国革命之所以取得彻底胜利的真谛;而《小学生守则》制定了若干年了, 年年学、期期学, 有几个学生能真正背下来, 并以此为尺度, 约束规范自己的言行呢?

音乐课教学对学生心理素质的影响是显著的。因此, 我们的音乐课教学不要为了单纯的任务, 为教歌而教歌, 而要在把握音乐美的同时, 充分显示出歌曲的思想内容, 使学生既受到美的熏陶, 又接受美的教育, 从而最大限度刺激学生的思想感受, 优化学生的心理素质。

二、音乐课教学对学生行为培养的影响

行为是心理的表象。行为受心理素质、思想意识的影响和支配。因而, 音乐课教学既然对学生的心理素质和思想意识的优化、进步有着深刻的影响, 那么音乐课教学对学生的行为培养亦有深刻影响当然是毋庸置疑的了。有多少革命先烈高唱《国际歌》大踏步走上刑场, 面对敌人的屠刀和枪口大义凛然, 慷慨就义, 面对死亡他们能够从容不迫, 视死如归, 除了他们本身具有的坚强的革命意志之外, 不能不说《国际歌》也给他们以一定的精神力量。“歌声飘过六十年”, 那一曲曲耳熟能详的旋律使一代又一代人踏着时代的节拍, 投入到建设社会主义中去。试想, 倘若某一先烈是背诵着一篇马列文章走上刑场或投入到社会主义建设中去的, 其效果可能就大不一样了。当然这是比较特殊的事例。好的音乐作品, 好的歌曲可以使人直接吸取其中的营养, 并表现于人的行为活动中。其实, 音乐课教学对学生的行为培养的影响是多方面的, 是复杂而又多方面互相渗透、互相影响的。在教学实践中, 我最突出的感受是:音乐课教学可以非常有效地培养学生的集体观念。因为音乐课教学既是教学美, 又是创造美的过程。学生通过学习都能懂得:学习所追求的目标是把歌唱好, 而一个集体要唱好歌则需要全体同学的共同努力, 如整齐和谐为美, 字正腔圆为美, 始终如一为美, 集体美是每一个个体美的组合。一个大集体唱一首歌唱得很好, 能创造出一个美的氛围。但其中只要一个唱走了调, 或是唱错了词, 那么, 这个美的氛围就会遭到严重的破坏, 这会使每一个用心打造这个美的人感到惋惜, 甚至愤慨。当然谁也不会愿意充当这个美的“破坏者”的角色。所以说音乐课教学对学生集体观念的培养是非常有效的、潜移默化的。这种集体观念能不断地辐射于其它各个方面, 学习、劳动、卫生、团结、纪律等各方面都能体现出来。因为每一个方面的“美”都是大家共同的追求, 每一个方面的美都是每一个个体共同努力的结果。

多年来的教学生涯, 使我深深体会到音乐课教学使我所担任的班级从来就是班风正、学风浓, 学生听指挥、守纪律, 学习、劳动、卫生、团结等各方面都在优秀之列。即使那些出了名的调皮鬼到了我的班里, 用不了很长时间, 就会变得“遵纪守法”、“一身正气”了。

总之, 音乐课教学对学生成长成才有着极其深刻的影响。我们应充分重视音乐课教学, 努力发挥音乐课教学的优势, 为深入、全面实施素质教育贯注活力。

参考文献

[1]葛礼.中小学音乐教学论新编.

[2]金越群.论辩证思维在声乐教学中的作用.浙江教学科学.

[3]苏珊.朗格.情感与形式[M].中国社会科学出版社, 1986:36.

8.如何开展好高中美术特长生教学 篇八

关键词：高中 美术 特长生

1.开展高中美术特长生教学的思路

第一，关注学生心理素质的成长。教师要关注美术特长生的内心世界的发展，并且营造良好的师生交互环境和氛围，把握好学生心理素质的成长。在新时期的教学工作开展过程中，师生关系要不断地被拉近，才能促进教师与学生之间的沟通和交流，让学生更加了解教师的教学思路，更好地配合教师的教学工作的开展，并且以更加放松的心态参与到相关学习当中。融洽的师生关系，可以让学生更加勇敢的表达自己的见解，并且通过及时的给与教师的反馈，让教师更加深入的了解学生当前学习过程中存在的问题和个性特点，进而更好地引导学生的成长。在教师与学生之间交往的过程中，学生的每个想法教师都要予以重视，并且兵器以往传统就的师生观念，更好地实现学生与教师之间的同步发展。

第二，加强对学生基础训练的重视。对于美术特长生来说，其美术专业的学习，必须要关注基础能力的成长，并且保证学习过程的系统化与科学化。在进行美术专业知识的学习过程中，要保证学习过程的系统性。例如，在高一阶段的美术专业学习中，就要在每星期都设定出相应的基础静物速写的练习，并且步步为营地对各类基础的美术知识进行学习，扎实的完成学习、训练的过程。在高中阶段学习的过程中，学生也要定期的进行绘画训练，保证足够的基础性练习时间。对于部分学校来说，如果不重视为学生提供充足的基础练习时间的保障，其就难以保证对美术特长生的培养效果，同时也不利于学生的后期成长。

第三，培养学生观察力和构图能力。观察能力不足是导致学生出现不会画问题的重要原因，同时也是影响学生后续艺术理解的关键因素。美术学院专业进行招录的过程中，关注对学生综合素质能力的考察，而学生自身素质与能力的体现，则需要学生的艺术作品来进行体现。在绘画技艺中，对于整体和局部的感受力和刻画力，细条的处理各个部分之间的关系以及头是、审美、色彩等多方面，都是学生基本能能力。对于大多数美术特长生来说，观察能力都是决定了学生基础素质水平的关键因素，如果观察能力不强，就会影响学生其他方便的能力，并且导致了学生作品存在主次不分、不协调、体感不强、缺乏联系以及不准确等不同的问题。整体观察和局部观察，都是学生重要的观察能力的体现。对于美术特长生来说，如果缺乏其他方面的素质能力，都可以采取后续练习的方式来弥补，而如果观察能力存在缺失，就会影响学生的整体素质。在日常的教学过程中，学校要有意的对学生的观察能力和习惯进行培养，让学生养成良好的整体性观察能力，进而为学生的后续发展奠定良好的基础。另外，构图能力也是学生的重要能力之一。在进行绘画之前，学生要对于整个画面进行提取的构图。一般来说，进行日常的绘画当中，要对于所需要绘画的事物进行提取观察，并且在心中进行缜密的构思。在日常的构图练习的过程中，也要对于构图的强烈、简练、远近关系等进行重点强调和关注。

第四，培养学生的空间感。空间感的表达，是衡量一幅美术作品是否优秀的关键。在教学的过程中，要关注对学生的空间感的培养。在水粉和素描作画的过程中，对于冷暖效果、远近虚实的合理处理，是提高画面层次感、空间感与主次 分别效果的关键。例如，在进行水粉静物作画的过程中，很多学生都可以将罐子、水果画的很精美，但是整体却缺乏足够的空间感，物体没有虚实层次，整体的画面效果不尽如人意。很多素描教师都在教学过程中会发现这样的一个情况，一些理解能力较好的学生，其画面的表现力则教其他学生更好，画面的条理性和秩序感更佳。造成这种问题的原因，主要是由于一些理解能力较强的学生，其可以更好地对画面的透视关系、形体归纳、线条组织、色彩处理、虚实处理以及明暗规律进行合理的把握，自如地运用多种技法，提高整体画面的效果。如果教师在对学生培养的过程中，不能对学生空间感中存在的缺失进行全面的分析，仅仅以画面太死、太脏、太乱来形容，不能为学生指出其作画中存在的问题，就会导致学生不能对于自身存在的问题进行了解，在评价之后难以找到自己应该提高的方向。在进行美术特长生培养的过程中，要关注学生协调能力，并且通过各种因素的配合，提高画面的表现力，采取理性、深入的特点对画面进行刻画。

第五，培养学生的艺术个性。对于美术特长生来说，其美术专业对于学生的创作能力也是有着非常重要的需求的。在日常教学过程中，教师应该有意识地影响学生，让学生养成对日常生活记录和观察的好习惯，并且坚持速写。艺术源自于生活，对于生活中的主观情绪进行感受和把握，可以更好地展现艺术气质。作为对生活感受升华的重要手段之一，速写其本身具有足够的艺术捕捉能力，并且受到作者的主观情绪和观察角度影响较大。在进行速写教学的过程中，要对于学生进行观察力和发现欲望的训练和培养，让学生对日常生活中的细节进行把握与感知，这也是促进学生进一步发展，提高学生的艺术素养的关键。在速写学习开始时，很多学生会产生抵触和羞于作画的心理。针对于学生这种心态，教师要进行合理的引导，让学生放下心中的顾虑进行积累和作画，从自身感受出发。速写技巧练习的过程，就像乐器练习的过程，没有人可以没经过训练就弹出优美、动听的去掉，长久不懈的练习是非常必要的。我们要坚信，通过长期的练习与训练，实现手、脑、眼的协调，进而更好地为学生的日后艺术创作提供优秀的素材。

第六，积极地做好备考工作。在美术特长生的备考阶段，教师要帮助学生做好相应的准备工作。在高三阶段，教师要制定相应的模拟考试安排，对学生的考试能力和考试状态进行训练，让学生掌握良好的心理状态，保持学生良好的心理素质。教师要对于各个高校的特点进行深入的研究，并且细致入微的对不同专业的需求进行分析，帮助学生针对性的了解不同学校的招生信息，提高学生的报考成功率。美术特长生在高三阶段的学习和复习中，要做好相应的训练，并且提高信息收集能力。在高考前夕，要通过多种渠道，对于不同高校的招录进行统一的过滤整理，做好考前准备。

2.结束语

总而言之，在开展高中美术特长生教学的工作中，要关注学生基础素质的培养，并且从美术专业中的基础起步，制定一套科学、系统的训练体系。在当前基础教育开展的过程中，要关注学生素质方面的成长，并且对于美术专业的实质进行把握，提高学生的艺术个性与敏感性，进而更好地适应现阶段的发展形式，帮助高中美术特长生实现更好地成长，在专业包括的过程中获得更好的成绩。

参考文献：

[1]毛振魁 《提高高中美术教学质量的有效策略》[J] 成功（教育） 2011（12）

[2]叶 芬 《高中美术特长生培养的原则与方法分析》[J] 艺术教育 2011（07）

9.美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要 篇九

一、实践教学的指导思想

实践教学是“中国近现代史纲要”课作为思想政治理论课课程自身建设的必然要求，是提高思想政治理论课教学效果的必要途径，是全面实施素质教育的迫切要求，是高校培养理论联系实际的全面发展的创新人才的重要手段。思想政治理论课教学改革和创新就要实现从传统的以“三中心”(教师、教材、课堂)为特征的教学模式向以学生为主体的、教师为主导的、理论联系实际的、开放式的教学模式的转变。强化实践，走课堂理论教学与实践教学相结合的道路，让学生把在课堂中学到的系统理论知识通过社会实践得到加深理解，从而使思想政治理论课教学真正实现“内化育人”的最终目的。

二、实践课程设计的思想及课程目标

（一）设计思想

《纲要》社会实践教学，主要通过课堂实践、校园实践和社会实践的形式，采用“模拟时事报道+阅读实践+社会实践调查”等方式加以实施。课堂实践主要是模拟时事报道和阅读实践； 校园实践主要是参与、指导学生社团和校园文化建设；社会实践主要利用节假日，进行社会调查，撰写调查报告。

（二）课程目标

1．通过模拟时事报道的活动，加深对近代列强侵略中国和中国人民进行奋起抗争的理解，增强爱国主义情感，提高运用历史知识、表述历史问题的能力。

2．通过阅读实践，加深对新民主主义革命伟大历史进程的理解，更好地继承艰苦奋斗、勇于奉献、不屈不挠的革命精神。

3．通过社会实践调查，加深对改革开放的伟大历史意义的理解，增强中国特色社会主义信念。

三、摸拟时事报道——侵略与反侵略实践教学的设计与实施 1．实践主题：摸拟时事报道——侵略与反侵略。

假如我们能够穿越时间遂道，你和你的同学们作为富有正义感的新闻记者，一同回到一百多年前备受列强欺凌的中华大地，你们能用简练、醒目的文字向世人报道自己的所见所闻？

2．实践教学内容：以《纲要》的上编：从鸦片战争到五四运动前夜中的“侵略与反侵略”为主题，以富有正义感的当事人的身份，摸拟进行时事新闻报道：向世界报道发生在鸦片战争、第二次鸦片战争、中日甲午战争、八国联军侵华战争期间，列强对中国的侵略和中国人民的反侵略斗争。

3．实践教学的目标：通过模拟时事报道的活动，加深对近代列强侵略中国和中国人民进行奋起抗争的理解，增强爱国主义情感，提高运用历史知识、表述 历史问题的能力。

4．实践教学提示：（1）报道范围：从鸦片战争到八国联军侵华战争结束期间的某一事件、人物等。教师应先放映教学片《苦果》。（2）报道要求：标题醒目，时间、地点明确，内容具体，过程清楚，文字简洁。（3）活动前，准备相关历史书籍，以便实践教学中查阅。（4）采用小组合作方式完成。

5．实践教学步骤：（1）分工选题：每组负责《纲要》上编的内容。每组设组长1人。组内每人选定一项时事报道的专题。（2）撰写报道：个人撰写时事报道初稿，提交小组审议，修改后填表。（3）全班交流：可采用“新闻发布”的形式，通过朗读、投影显示、展览等多种形式，进行交流。（4）协商评价：约定评价标准；可采用小组集体评价、小组之间互评、全班范围内投票推举等方式，评出优秀作品。

四、阅读实践的设计与实施

1．教学提示：在教授中编内容之初，布置阅读任务：阅读一部关于中共重要政治军事领导人传记性质的书，写心得体会。心得体会要注意两个联系：一是联系大学生本人的思想实际；二是联系国际国内现实。字数1600字以上。

2．教学步骤：（1）分组宣读评议，推荐出优秀作品。（2）优秀作品全班交流。（3）协商评价：约定评价标准；可采用小组集体评价、小组之间互评、全班范围内投票推举等方式，评出优秀作品。

五、改革开放与现代化建设之社会实践调查的设计与实施

1．实践教学主题：以《纲要》下编“第十章 改革开放与现代化建设新时期”为内容进行社会实践调查。

2.实践调查的形式：实践基地调查；假期回到家乡进行社会实践调查； 3.实践教学要求：

1）根据学生层次班级参与考察对象的实际情况，制订好详细的活动计划，内容包括：指导思想、组织机构、成员名单、日程安排、注意事项。

2）考核学生实践成绩应坚持过程考核与结果考核相结合，以结果考核为主。过程考核主要以学生参与程度、实际表现为依据，结果考核主要以学生的社会考察、社会调查报告，参观访问的心得体会（书面形式）、社会服务的效果（总结报告、社会评价等）等为依据。每个学生每学期应向任课教师提供 1 份不少于3000 字的书面材料。

六、课时分配与成绩考核

1、模拟时事报道和阅读实践各占两个课堂教学时间；社会调查实践与学工部门联合开展，主要利用课后和节假日时间。

2、实践教学环节纳入课程考核，其考评公式为：X=（A+B）×60%+C×40%。X为总评成绩、A为期终成绩、B为平时成绩、C为社会实践成绩。模拟时事报道和阅读实践在为平时成绩（B）一部分计算，同时这两个环节连同社会调查实践 作为社会实践成绩（C）纳入考评公式计算。

七、教材与参考书

1、推荐使用教材

《中国近现代史纲要》编写组：《中国近现代史纲要》，高等教育出版社，2008年2月。

2、主要参考书

胡德坤等主编：《中国近现代史纲要》，武汉大学出版社，2006年3月。王文泉等主编：《中国近代史》，高等教育出版社，2001年12月。何沁方主编：《中华人民共和国史》，高等教育出版社，2003年4月。胡绳主编：《中国共产党七十年》，中共党史出版社，1991年2月。胡绳主编：《从鸦片战争到五四运动》（上、下），人民出版社。张华腾等主编：《中国现代史》，高等教育出版社，2004年5月。毛泽东：《毛泽东选集》，人民出版社，1991年6月。

邓小平：《邓小平文选》，人民出版社，1994年10月。

10.美术特长课教学纲要美术特长课教学纲要 篇十

全国普通高等学校美术学（教师教育）本科

专业必修课程教学指导纲要

目录

《绘画基础》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃1 《美术表现》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃4 《设计基础》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃9 《设计与制作》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃12 《中国美术史》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃16 《外国美术史》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃19 《美术概论》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃22 《美术鉴赏与批评》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃25 《中小学美术教学论》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃28 《美术教育实习》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃33 《中国民间美术》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃37 《工艺基础》课程教学指导纲要〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃〃41 《绘画基础》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《绘画基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程是学习美术各相关课程的基础课程，融知识、技能、创造、艺术为一体，对提高学生的造型能力、发展学生的美术才能具有重要作用，并与中小学美术课堂教学相联系，是培养学生从事美术教育基本工作能力的一门主干课程。

（二）课程目标

1．学习绘画的基本知识，掌握绘画造型的基本方法与技能。2．拓展艺术思维与想象力，提高学生的艺术表现力与创造力。

3．了解绘画的不同风格与表现形式，能运用所掌握的造型能力表达自己的思想和情感世界。

4．掌握绘画基础教学的基本方法，具备绘画课程设计的能力，能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）把握知识、技能、创造、艺术相结合的基本原则。

（2）注重绘画实践、造型基本理论和艺术审美相结合。注意教学内容与其他相关课程的联系、融会和渗透。

（3）结合中小学美术基础课程教学实际，学习中国传统绘画艺术，关注国内外当代绘画的发展，不断充实新的教学内容。

（4）选用教学示范作品注重多样性与经典性相结合。精选艺术品质高、具有基础训练价值的中外名家作品作为课程教学范例。

2．课程基本内容（1）素描 ·素描基础知识 ·素描写生训练 ·速写（2）色彩 ·色彩基础知识 ·色彩写生 ·色彩与表现 ·色彩艺术的形式语言（3）创作思维训练 ·构图与表现 ·写生与创作 ·情感与表现 ·材料与表现 ·插图创作

（二）课程教学

1．强调艺术感觉为先导的原则，绘画基础知识学习与艺术感知能力训练相结合。2．重点培养绘画基本造型能力，基础技能教学的同时注意调动学生的创造意识。3．素描、色彩、创作思维训练三个部分之间的关系既是递进的，也是交叉的，要注意各学习内容之间相互融合渗透，循序渐进，螺旋式推进。

4．在培养学生绘画造型能力的同时，注意培养学生的作品分析能力、语言表达能力和组织绘画技能课教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。

5．课程作业以短期作业为主，长期作业为辅。鼓励学生尝试不同的材料与风格，探索新的表现方法。

6．定期组织教学观摩，及时总结教学，充分发挥学生的主动性、积极性与创造性，强调教、学互动。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为160学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获8学分。建议在第一、第二、第三学期开设本课程。每学期完成2-3学分，全部学程为3个学期。

（二）教学基本条件

1．教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质及教学水平，了解中小学美术教育情况，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备专业教室和相关教学设备。（2）配备多媒体教学设备。

（3）配置与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

（三）课程评价 1．对学生能力的评价

（1）绘画表现能力。包括造型技能、绘画表现力、绘画创造力。

（2）语言表达能力。包括作品分析表述能力、学习内容的概括提炼能力等。（3）团队协作能力。包括尊重他人成果，发挥个人特点，在教学讨论、观摩、展览等环节中，展现团队合作的态度与能力。

2．采取教师评价为主，学生自评、学生间互评为辅的评价方法。

3．课程学习成绩由绘画表现能力（70%）、语言表达能力（20%）、团队协作能力（10%）三部分构成。学期课程结束时评出阶段成绩，课程总成绩为三个学期阶段成绩相加之和。成绩评定可分为优、良、中、及格、不及格5个等级,也可采用百分制。3 《美术表现》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《美术表现》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程要求学生深入掌握几种美术表现的形式、技法，融知识、技能、创造、艺术为一体，对提高学生的审美能力、艺术表现力和艺术创造力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要的作用。

（二）课程目标

1．掌握美术表现的基本知识、基本方法与基本技能。能运用所学技能表达自己的思想和情感世界。

2．拓展艺术思维与想象力，提高艺术表现力与创造力。

3．掌握美术表现的课程教学设计能力，能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）把握知识、技能、创造、艺术相结合的原则。（2）坚持艺术表现技能学习与艺术审美素质培养的结合。

（3）各模块教学内容既要注重自身特点，又要注意与其他模块的联系、融会和渗透。

（4）选用教学示范作品应注重多样性与经典性相结合。精选艺术品质高、具有基础训练价值的中外名家作品作为课程教学范例。

2．课程基本内容

由中国画（含书法、篆刻）、油画、水彩、版画、雕塑五个模块组成，中国画（含书法、篆刻）为必修模块，学生可在油画、水彩、版画、雕塑四个模块中选择其中两个修习，完成课程学分。

（1）中国画（含书法、篆刻）·中国画基础知识

·中国画的工具材料 ·中国画的语言特点 ·中国画的风格样式(1-1)人物画

·工笔人物画 ·工笔画的工具材料 ·工笔画的表现方法 ·工笔重彩画 ·工笔淡彩画 ·白描 ·写意人物画 ·写意画的工具材料 ·写意画的艺术表现(1-2)山水画

·山水画的语言特点 ·山水画的艺术表现(1-3)花鸟画

·花鸟画的语言特点 ·花鸟画的艺术表现(1-4)书法

·书法基础知识

·书法艺术语言及艺术表现(1-5)篆刻

·篆刻基础知识 ·篆刻的工具材料

·篆刻的艺术语言及艺术表现（2）油画 ·油画基础知识 ·油画的工具材料

·油画艺术语言与技法 ·油画静物、人像、风景写生 ·油画创作 ·风格与表现研究（3）水彩 ·水彩画基础知识 ·水彩画的工具材料

·水彩画的艺术语言与表现技法·水彩静物、人像、风景写生 ·风格与表现研究（4）版画 ·版画基础知识 ·版画的工具与材料

·版画的版种特点与表现技巧(4-1)木版画

·木版画的工具材料 ·木版画技法及表现方法(4-2)丝网版画

·丝网版画的工具材料 ·丝网版画技法及表现方法(4-3)铜版画

·铜版画的工具材料 ·铜版画技法及表现方法(4-4)石版画

·石版画的工具材料 ·石版画技法及表现方法 ·综合版画的特点与表现技巧 ·电脑技术与版画表现技巧（5）雕塑

·雕塑基础知识 ·雕塑的形式与表现语言

·圆雕 ·浮雕 ·抽象表现 ·具像写实 ·观念表现 ·材料表现

·雕塑头、胸像、人体写生 ·金属工艺 ·陶艺技法与表现 ·雕塑创作

（二）课程教学

1．教学内容分为美术表现基础知识、美术表现技能训练、美术表现与艺术思维训练三个方面，各教学内容相互交叉、渗透，循序渐进。

2．在培养学生掌握美术技能、技巧的同时，注重培养学生的审美情趣、艺术表现力和创造力。在学习中外美术传统技法时，关注当代生活中的艺术现象与创作表达特点，鼓励学生尝试不同的美术表现手法、材料与风格，探索新的表现方法。

3．调动学生学习的主动性，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。4．注意培养学生的作品分析能力、语言表达能力和组织美术技能课教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。

5．定期组织教学观摩、展览，通过讨论、演讲等形式,培养学生欣赏他人成果、与他人合作的能力。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为160学时。学生修完本课程的全部内容，成绩合格，可获8学分。其中必修模块中国画（含书法、篆刻）80学时，4学分。另两个选修模块各40学时，2学分。建议在第四、第五、第六学期开设本课程，全部学程为3个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素养及教学水平，了解中小学美术教育情况，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备专业教室和相关教学设备。（2）配备多媒体教学设备。

（3）配置与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

（三）课程评价 1．对学生能力的评价

（1）艺术表现能力。包括造型技能、作品表现力、创造力。

（2）语言表达能力。包括作品分析表述能力、学习内容的概括提炼能力等。（3）团队协作能力。包括在教学讨论、观摩、展览、演讲等环节中，尊重他人成果，具有团队合作的态度与能力。

2．采取教师评价为主，学生自评、学生间互评为辅的评价方法。

3．课程学习成绩由绘画表现能力（70%）、语言表达能力（20%）、团队协作能力（10%）三部分构成。学期课程结束时评出阶段成绩，课程总成绩为三个学期阶段成绩相加之和。成绩评定可分为优、良、中、及格、不及格5个等级,也可采用百分制。

《设计基础》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《设计基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、创造、艺术为一体，注重培养学生创造思维和创意能力，提高设计表现力，并与中小学美术教育中的设计教学相联系，对培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要的作用。

（二）课程目标

1．掌握平面、立体空间和动态图像等设计的基础理论、基本知识，学会计算机图像处理基本软件的应用，具有从事设计、教学的基础能力。

2．培养学生形成设计意识、设计造型能力和创造力，理解图形创意与形式语言的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。

3．学会分析、应用设计的形式法则，理解作品的内容与形式、创意与表现的关系。具备创造性地运用材料、媒介进行创意设计和作品制作的能力。

4．掌握设计基础教学的基本方法，具备设计基础课程教学设计及案例分析的能力，能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）理论与实践相结合，在选择设计基础作品的同时，重视设计基础理论、基本知识的内容比例，使学生既掌握基础理论知识，又掌握设计方法和基本技能技巧。

（2）吸纳中外设计文化的优秀成果，精选艺术品质高、具有基础训练价值的中外经典设计作品作为教学案例。关注继承与发展、传统与创新的关系；关注国内外设计基础教育发展的前沿动向，注意引进设计学科的最新成果。

（3）重视选择富有民族特色和地方特色的教学内容。

（4）联系中小学美术教学实际，精选在美术教学和社会美术活动中应用价值较高的作品作为教学范例。

2．课程基本内容

9（1）平面设计基础

·平面设计的原理与构成法则 ·构成的基本元素 ·平面形态的遇合

·平面形态的空间与骨骼构成 ·色彩的要素与色立体表示法 ·色彩心理与色调处理 ·色彩对比与调和

·制作二维图像软件的基本操作方法（2）立体空间设计基础

·立体空间设计的原理与构成法则 ·立体形态的切挖与重组 ·材料和空间的综合表现

·制作三维图像软件的基本操作方法（3）动态图像设计基础

·动态媒体设计的原理与构成法则 ·动态元素与动力形态 ·动态构成形式与方法 ·三维动态构成

·制作动态图像软件的基本操作方法

（二）课程教学

1．将设计创新的理念贯穿于课程的全过程。

2．注重理论与实践相结合，将设计的理论、技能学习与审美鉴赏能力培养有机组合。根据实际情况，分别采用集体讲授、个别辅导、设计考察、实践训练等多种授课形式。

3．注意处理设计创意与设计表现、文化观念与科技手段、计算机辅助设计与手工制作表现等方面的关系。

4．课程作业由平面构成、立体空间构成、动态构成三部分组成，鼓励学生尝试不同的计算机软件、工具、材料，探索新的制作手法。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为80学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获4学分。其中设计基础理论20学时，1学分；设计基础技能训练60学时，3学分。建议在第一、第二学期开设本课程，全部学程为2个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质，具有专业理论素养和设计实践经验，一般应具有讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备专业教室和设计实践教学计算机设备，新版软件、简易绘图工具和立体作品制作设备等。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊，音像资料、网络资源等。

（三）课程评价

1．学生是否具有创新意识，作品是否体现出创造力。

2．学生是否掌握基础表现方法与规范，在创意、形态、色彩、比例、材料、质感等方面是否达到基本要求。

3．过程性评价与终结性评价相结合。主要包括：创意快题作业与课堂主题作业的评价结合；学习态度、学习效果、解决问题的方式与课内外作业完成情况的评价结合。

4．课程成绩评定：创意快题作业30%（间断性实施3-6次），课堂主题作业草图过程（方法）设计30%（含设计创意理念的陈述能力），课堂主题作业最终效果40%（含书面总结文字能力）。

5．教学建议：课程教学中组织学习成果汇报和相互观摩活动3次（包括作业讲评、展览观摩、作品鉴赏），并纳入平时考核内容。

《设计与制作》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《设计与制作》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、创造、艺术和应用为一体，对发展学生创造思维和创意能力，提高设计文化素质和设计应用能力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要的作用。

（二）课程目标

1．了解所选学习内容的基本特点、应用现状与发展前景，培养学习兴趣。2．掌握所选学习内容的基本知识、技能，能运用所学知识独立完成设计课题。3．提高艺术审美、设计创意和制作表现的综合能力。具有团队合作意识。4．掌握现代设计教学的基本方法，具备课程设计及案例分析的能力，能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）把握知识、技能、创造、艺术、应用相结合的原则，精选与学生学习进度相适应、艺术品质高、具有创意训练价值的优秀作品作为教学案例，并注意不断更新教学内容。

（2）注重艺术设计技能训练与审美素质培养的结合。

（3）重视现代设计中对“中国元素”的创意表现，精选具有时代特征和中国特色的作品作为教学范例。

（4）联系中小学美术教育教学实际，精选在美术教学和社会活动中应用价值较高的作品为教学范例。

2．课程基本内容

由视觉传达设计、工业产品与环境艺术设计、数字媒体设计、模型制作四个模块组成，学生可在每一模块中任选一个单元内容学习，完成该模块学分。

（1）设计与制作概述

·设计与制作的概念与观念 ·现代设计与制作发展概况 ·设计与制作的分类与特点 ·设计与制作的工具与材料 ·设计与制作的设备与软件（2）设计与制作模块

（2-1）视觉传达设计（可从字体与海报设计、标志与包装设计、机构形象设计等设计项目中任选一项）

·平面创意图形的应用 ·平面版面编排的规律与形式 ·印刷设计的特征与方法

·使用相关软件制作平面设计作品的基本操作方法 ·文本的设计与制作

（2-2）工业产品与环境艺术设计（可从工业产品造型设计、服饰与时尚产品设计、室内空间设计、景观环境艺术设计、展览展示设计等项目中任选一项）

·工业产品与环境艺术设计概述

·工业产品与环境艺术设计创意设计的技能与方法 ·手绘设计效果图快速表现技法

·使用三维软件绘制电脑设计效果图的基本操作方法 ·使用相关软件绘制电脑施工图（三视图）的基本操作方法

（2-3）数字媒体艺术制作（可从二维动态网页制作和三维动态标志制作等项目中任选一项）

·数字媒体艺术概述

·计算机、数码相机、数码摄相机的图像信息采集 ·使用软件制作二维动态网页的基本操作方法 ·使用软件制作三维动态标志的基本操作方法 ·数字媒体艺术的编辑、剪辑、配音、合成

（2-4）模型制作（可从工业产品与建筑景观模型制作等项目中任选一项）

·模型制作概述

·看图、识图、制图的基本方法 ·APS模型材料加工成型的方法

·模型形态、色彩、材质、肌理的表面处理方法 ·模型的声光电和自动控制技术

（二）课程教学

1．注重因材施教。采取集体授课与个别辅导相结合的教学方法，根据不同课题和学生的专业基础，分别采取分组或个体为单位的教学实施方案。

2．本着循序渐进的原则，选择与学生的表现水平相适应的课题。重视设计理论知识的掌握，注意设计表现方法训练与良好的设计工作规范的培养。

3．通过优秀设计作品赏析，提高学生的设计创意能力和审美能力。

4．结合中国现代设计的发展，注意学习中华民族、民间美术的手法与风格，提倡在设计作业中体现中国元素。

5．教师讲评与学生讨论相结合，注重在教学过程中给学生以教学法启迪，使学生对设计实践技能的学习与设计教学方法的体验相互交融，获得设计与制作的教学经验与训练。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为140学时。学生修完本课程学习内容，成绩合格，可获7学分。其中视觉传达设计40学时，2学分；工业产品与环境艺术设计40学时，2学分；数字媒体设计30学时，1-2学分；模型制作30学时，1-2学分。建议在第五、第六学期开设本课程，全部学程为2个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质，具有专业理论素养和设计实践经验，一般应具有讲师以上职称或相关专业硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备专业教室、手工制作工作室和适应教学要求的计算机、新版软件及相关耗材。

（2）配备多媒体教学设备。

14（3）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

（4）有条件的学校可组织师生建立设计工作室，为学生参与社会设计工作实践提供平台。

（三）课程评价

1．是否掌握设计与制作的基本方法和规范，在创意、功能、形态、色彩、比例、材料、空间、质感以及艺术表现等方面是否达到课程的要求。

2．创新意识的培养和创意设计、制作能力的体现。

3．过程性评价与终结性评价相结合。重视平时创意快题作业与课堂主题作业评价的结合，注意学习态度、学习效果、解决问题的方式与课内外作业完成情况的评价结合。

4．课程成绩评定：创意快题作业30%（间断性实施2-4次）、课堂主题作业过程（方法）设计30%（含口语陈述和书面总结文字能力）、课堂主题作业最终效果40%（含作业展示效果和布展能力）。

5．教学建议：组织学习成果汇报和相互观摩活动2-3次（包括市场考察、作业讲评、展览观摩、作品鉴赏），并纳入平时考核内容。

《中国美术史》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《中国美术史》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。在当今全球经济一体化、文化多元化以及中国文化全面复兴的时代背景下，作为人文科学的中国美术史教学，旨在增强学生对中国传统美术和传统文化的系统了解和热爱，提升学生的艺术修养和人文素质，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。

（二）课程目标

1．掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派及突出成就等方面的知识。

2．了解在特定历史文化背景下中国美术发生、发展、演变的线索脉络和内在逻辑。

3．增强对中国历代美术经典作品的分析、解读和鉴赏能力。

4．培养学生热爱中国传统文化的感情，具备良好的学术素养，能胜任中小学美术教育教学工作需要。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）强调知识系统性、内容简明性与作品经典性的结合。立足于美术本体，以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线，系统而简明地展现中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景。

（2）在重点阐述绘画、雕塑的同时，兼顾工艺、城市与建筑、书法的表述。2．课程基本内容

课程内容共分八个模块：史前美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术、近现代与当代美术。

（1）史前美术：美术的起源及早期形态、石器、彩陶、陶塑、玉雕、岩画、聚落与居址。

16（2）先秦美术：青铜艺术、帛画、玉石雕、漆木雕、工艺、文字、城市与建筑。（3）秦汉美术：陵墓与苑囿雕塑、帛画、宫殿壁画、墓室壁画、画像砖石、工艺、书法、城市与建筑。

（4）魏晋南北朝美术：画家及传世作品、墓室壁画、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、砖石与漆木画像、画史与画论、书法、工艺、城市与建筑。

（5）隋唐五代美术：画家及传世作品、墓室壁画、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、寺观壁画与雕塑、画像石、画史与画论、书法、工艺、城市与建筑。

（6）宋辽金元美术：画家及传世作品、壁画、版画、画史与画论、雕塑、书法、城市与建筑、工艺。

（7）明清美术：画家及传世作品、壁画、版画、年画、画史与画论、雕塑、书法、城市与建筑、工艺。

（8）近现代与当代美术（时间下限截止到1979年）：中国画、西画、版画、连环画、漫画、年画、雕塑、美术思潮与美术论争、美术教育、书法、建筑、工艺。

（二）课程教学

1．以课堂讲授和图像演示为主，史论知识和创作实践、课堂教学与实习考察密切结合。

2． 既要重视美术形式风格的分析，也要增强对美术作品内涵和思想性的剖析，同时注意相关历史、社会、文化背景知识的阐述。

3．突出视觉艺术的特殊性和直观性，把口头讲述与图像展示有机结合起来，通过图片演示、多媒体视频等教学手段强化对美术作品的理解，提高学生的鉴赏能力。

4．注重考古新发现、研究新成果和新方法的介绍，及时输送给学生最新信息，拓展学术视野。

5．布置相关参考书，留给学生思考问题、判断问题的空间，充分调动学习的主动性和积极性。

6．培养学生中国美术鉴赏的教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为60学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第二学期开设本课程，全部学程为1个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

任课教师应具有扎实的专业知识、严谨求实的治学态度和良好的学术素养。一般应具有讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

（三）课程评价

1．知识考核与能力考核相结合。考核内容主要包括：基本知识、基本概念、综合分析论述能力。

2．考核采用闭卷方式，实行百分制，建议知识性考核内容占70%，能力考核内容占30%。

3．采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评相结合的评价方法。

《外国美术史》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《外国美术史》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程通过了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。本课程对激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读世界各国美术作品的能力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要作用。

（二）课程目标

1．掌握外国美术史的发展脉络，了解外国美术的历史演变及其原因。了解不同地域、国家主要历史阶段的经典美术作品、世界重要美术流派、主要艺术家及其代表作品。

2．通过对重要的美术大师、经典作品的介绍和分析，提高对外国美术作品的分析和解读能力。

3．构建多元文化价值观，培养美术史学习的兴趣。

4．掌握中小学美术教学中有关外国美术鉴赏教学的知识，胜任中小学美术鉴赏教学的需要。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）把握科学性、系统性、艺术性和实用性结合的原则。

（2）关注西方美术杰出成就和基本历史脉络的同时，兼顾对非欧洲国家特别是东方美术的阐释。

（3）重点学习从原始时代到现代的外国绘画、雕塑的同时，兼顾对建筑、工艺经典作品的了解。

（4）注重美术史基础的教学与美术鉴赏能力的培养，通过对美术家、美术现象、美术流派、风格和作品的阐释，建构外国美术史的知识框架和作品鉴赏、分析能力。

2．课程基本内容

课程内容共分七个模块：原始与古代美术、古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术、欧洲中世纪及拜占庭美术、欧洲文艺复兴时期美术、17、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术、现代美术。

（1）原始与古代美术：原始美术、古代两河地区美术、古代埃及美术、古代希腊美术、古代罗马美术。

（2）古代亚洲、非洲和拉丁美洲美术：伊朗美术、印度美术、日本美术、朝鲜美术、古代非洲美术、前哥伦比亚美术。

（3）欧洲中世纪及拜占庭美术：早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。

（4）欧洲文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴时期美术、尼德兰文艺复兴时期美术、德国文艺复兴时期美术、西班牙文艺复兴时期美术、法国文艺复兴时期美术。

（5）

17、18世纪欧洲美术：

17、18世纪意大利美术、17世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17、18世纪西班牙美术、17、18世纪法国美术。

（6）19世纪欧洲美术：法国新古典主义美术、法国浪漫主义美术、法国现实主义美术、法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术、19世纪德国美术、19世纪英国美术、19世纪俄罗斯美术。

（7）现代美术：野兽派、立体派、表现主义、未来主义、抽象艺术、达达和超现实主义、墨西哥壁画、苏联美术、抽象表现主义、波普艺术、极少主义、观念艺术、后现代主义、女性主义。

（二）课程教学

1．力求内容丰富性、知识系统性与讲授经典性的结合，将宏观的历史线索描述与具体的作品鉴赏、分析结合起来，将课堂教学与课外阅读、观摩结合起来。

2．在重点讲授美术的形式、风格、流派的同时，注意与美术相关的政治经济、思想文化、宗教信仰等背景知识的联系，增强对美术现象发生、演变内涵的剖析。

3．突出视觉艺术学习的形象直观特点，把语言讲述与图像展示有机结合起来，通过图片演示、多媒体视频播放等现代教学手段，增强学生对作品的认知经验，提高学生的审美鉴赏力。

4．注重不同文化与地域之间美术观念和审美趣味的比较，通过组织学生参观博物馆和美术馆，推荐阅读相关参考书，启发学生思考问题、讨论问题，调动学习积极性。

5．培养学生外国美术鉴赏的教学能力，为胜任中小学美术教学工作打好基础。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为60学时。学生修完本课程的全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第三学期开设本课程，全部学程为1个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应受过外国美术史研究的学术训练，具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书，期刊、音像资料、网络资源等。

（三）课程评价

1．平时考核与期终考核相结合。采用课堂讨论、学习笔记等方式作为平时考核；采用闭卷考试作为期终考核。

2．知识性考核与能力性考核相结合。建议知识性常识占60%，分析问题能力占40%。采用闭卷考试考核学生对知识的掌握程度，采用课堂主题研讨和课堂提问方式考核学生理解问题和分析问题的能力。

3．采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评相结合的评价方法。

《美术概论》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《美术概论》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程与《中国美术史》、《外国美术史》、《美术鉴赏与批评》等课程密切结合，重点讲授美术理论的基本原理、基础知识及其所产生的历史情境和所针对的美术问题与对象，培养学生的理论思维能力，重点提高从历史与逻辑相统一的高度主动发现问题和分析问题的能力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。

（二）课程目标

1．理解和掌握中外美学、美术理论中各种关于美术的不同观点和理论，并能从历史语境、文化背景、美术发展的特定阶段，考察其历史地位和局限，了解与客观美术现象之间的内在关系，从历史的角度认识它们对美术发展的影响。

2．具备从不同民族文化差异的角度思考美术理论问题的能力。通过对中西美术理论的比较，以及对不同文化传统、价值观的阐释，拓展跨文化视野，认识多元文化并存的意义，培养热爱中国美术和文化的感情。

3．培养学生的方法论意识和逻辑思维能力，使学生能从有机联系的角度，全面地理解中小学美术教学的方法、价值和意义。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）以马克思主义的立场、观点和方法为指导，从中外美学史、美术理论史中精选经典的知识内容，采用在学术界影响大、传播广、引用多并具权威性的理论和观点，与课程体系中的其他课程内容形成有机的联系与互动。

（2）把握理论与实践相结合，历史与逻辑相统一的原则，选择与中国当代美术创作有密切关联的理论和思想，使课程内容具有当代意义。

2．课程基本内容（1）本质论 ·美术的概念及演变

·几种关于美术本质的理论 ·美术的社会本质（2）门类论

·美术的基本特征及其门类的划分 ·美术的主要门类

·各美术门类之间的相互关系（3）发展论 ·美术的发生 ·美术的发展

·美术的世界性与民族性（4）创作论

·创作主体——美术家 ·美术创作活动

·美术的创作方法、流派与思潮（5）作品论

·美术作品的构成因素 ·美术作品的相关属性 ·美术作品的美术美（6）接受论

·美术接受的性质与特征 ·美术传播与接受的社会环节 ·美术的审美教育

（二）课程教学

1．以课堂讲授为主，系统讲授美术理论的基本知识，阐释美术理论中的主要观点以及所使用的方法和持有的立场，理解其基本内涵、产生的历史背景。

2．美术理论知识学习和相应的美术创作现象认识相结合，在美术现象的丰富多样经验中，认识不同美术理论的研究视角与方法，以及在历史与实践中形成的不同价值、功能和特征。

3．利用现代多媒体设备，力求准确而生动地向学生传授美术理论知识。

4．运用课堂讨论、论文写作、个案分析、课外读物辅导等形式，培养学生的理论思维能力，扩展学生的知识面。注意联系中小学美术教学实际。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为60学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第四学期开设本课程，全部学程为1个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应受过美术理论研究的学术训练，具有讲师以上职称或硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

（三）课程评价

1．美术理论知识掌握水平的评价。主要通过课程考试、课堂提问，重点考察学生对不同理论的基本内容、视角特点以及方法差异的理解与掌握。

2．理论思维能力和方法的评价。主要考查学生发现问题、分析问题以及逻辑推理的能力。

3．美术理论综合素质与能力的评价。主要通过论文写作，检验学生美术理论知识的掌握程度和实际运用的水平。

4．平时考核可采用撰写小论文、课堂讨论等形式。学期、学年考查、考试，可采用论文写作的方式。平时成绩与期末成绩各占课程总成绩的50%。

5．教师与学生的自评、互评相结合。

《美术鉴赏与批评》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《美术鉴赏与批评》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程与《美术概论》、《中国美术史》、《外国美术史》等课程紧密衔接，重点学习从美学、社会、文化角度对美术作品进行解读、比较、鉴赏与批评的方法, 提高对美术文化、美术活动的价值、意义的理解，促使学生把感性的审美体验与理性的批评意识有机结合起来，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。

（二）课程目标

1．建立美术鉴赏与批评的视角。了解不同美术批评思想产生的历史语境、文化背景和在当代批评实践中的对话与交融，提高多维度、多层面分析美术作品的能力，提高对当代艺术新现象的判断能力。

2．熟悉美术鉴赏与批评的基本理论与方法。学习中国传统书画品鉴方法，学习习近平现代以来美学、社会学、文化研究思想成果在美术鉴赏与批评方面所建构的新理论、新方法，培养在美术鉴赏与批评活动中的方法论意识。

3．具有独立进行美术作品鉴赏与批评的短文写作、演讲等实践能力。4．掌握中小学美术鉴赏课教学的基本要求、步骤和方法，培养策划校园美术活动和参与社会美术活动的能力。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）精选美术鉴赏与批评的基本知识内容，采用学术界影响大、传播广、引用多，并具权威性的理论和观点，与课程体系中的其他课程内容形成有机的联系与互动。

（2）侧重选择关于美术鉴赏与批评活动规律、方法的学习内容，以及与当代中国美术创作、批评、教育实践关系密切的材料、案例，建构关于美术鉴赏与批评的基本知识框架。

2．课程基本内容（1）美术鉴赏与批评的基本特点

·美术理论〃美术史〃美术批评与美术传播 ·作品〃作者〃观者 ·风格〃流派〃思潮 ·鉴赏与批评

（2）中西美术传统与跨文化交流 ·中西美术文化传统的异与同 ·跨文化交流中的互识与误读（3）美术鉴赏与批评的视角和方法 ·中国书画批评传统及经典案例 ·表现—形式论的理论与方法 ·历史—社会论的理论与方法 ·文化—图像观的理论与方法

（4）学校艺术教育中的美术鉴赏与批评 ·鉴赏教学与课程内容开发 ·美术作品分析与批评写作 ·校园美术活动策划与运作

（二）课程教学

1．理论知识学习与鉴赏“眼力”培养互动。充分利用多媒体设备，使理论学习与对作品的视觉体验密切结合，使作品分析与相关历史、文化背景资料及相关视觉文本的了解密切结合。注意对美术作品的时代性、民族性、文化性和风格判断的理性分析能力，与视觉经验敏感性、艺术语言感悟能力的有机结合，促进学生思辨能力与感知能力的均衡发展。

2．理论学习与案例分析互动。将不同鉴赏与批评理论、方法的学习，同经典的鉴赏与批评案例分析结合起来，帮助学生认识不同理论、视角与方法的不同价值、功能和特征，建立鉴赏与批评的方法意识。

3．培养跨文化的眼界。通过对美术鉴赏与批评活动背后的文化传统、价值观的阐释、比较学习，培养学生热爱中国美术文化的感情和在多元文化交流中的中国文化身份自觉，培养主动了解世界、尊重人类多元文化的意识。

4．侧重当代性、实践性。组织学生开展美术创作现状的调查、当代美术热点问题的讨论、模拟中小学美术鉴赏课的课堂教学和课外美术活动组织策划，进行实践能力的培养。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为60学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第五学期开设本课程，全部学程为1个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和较高的人文眼界和专业素质，一般应受过艺术理论研究的学术训练，具有讲师以上职称或硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

（三）课程评价

1．理论知识掌握水平评价：主要通过课程考试，重点考查学生对不同理论、方法的基本内容、视角特点与方法差异的理解与掌握。

2．理论与实践结合能力评价：主要通过鉴赏、批评短文写作、课堂讨论、模拟中小学美术鉴赏课教学和举办小型美术鉴赏演讲会等形式，检验学生应用所学知识、方法进行写作与教学的能力。

3．形成性评价与终结性评价相结合。将平时对学生学习态度、学习过程、学习方法、学习效果的考查与期终考试评价结合起来，平时成绩与期末成绩各占课程总成绩的50%。

4．采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评结合的评价方法。27 《中小学美术教学论》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《中小学美术教学论》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程具有理论与实践相结合的特点，通过讲授美术教学的基本理论和基本方法，使学生掌握美术教学的理论知识，培养美术教学实践能力，为形成和完善中小学美术教师的职业素质和能力奠定良好的基础。

（二）课程目标

1．认识美术教学的基本涵义和特点，形成对本课程的认知框架。2．了解中小学美术教学的基本内容，形成初步的课程编制能力。

3．学习中小学美术教学的基本方法，具备从事中小学美术教学的基本能力。4．基于对课程的认识，逐步形成职业意识和终生学习与发展的能力。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）依据课程性质和目标，适应学生的职业和学术发展需求，体现基础性、思想性、时代性、系统性和实用性。

（2）遵循理论与实践相结合的原则，以体验带动理论学习，以问题引发思考。（3）将案例与原理相结合，以案例印证原理，以原理解释案例，具体与抽象相结合展开课程内容。

（4）在保留本课程中国传统与特色的同时，引入现代先进的美术教育理论和方法，体现课程的最新发展。

2．课程基本内容

（1）中小学美术教学的含义与特征 ·中小学美术教学的含义 ·中小学美术教学的特征

（2）学生的身心特征和美术能力发展规律 ·中小学生不同发展阶段的身心特征 ·中小学生美术能力发展的规律（3）中小学美术教学的目标 ·价值与目标的关系 ·美术教学目标的分类 ·义务教育美术课程的目标 ·普通高中美术课程的目标（4）中小学的美术课程 ·美术知识与美术课程 ·美术课程标准 ·美术教科书

（5）中小学的美术教学 ·美术教学的特点 ·美术学习行为的发生 ·教学设计与教案的编写 ·美术教学的策略与方法 ·不同类型的美术教学 ·美术教学模式的建构（6）中小学的美术教学评价 ·评价的概念与观念 ·美术教学评价的意义 ·美术教学评价的策略 ·美术教学评价的方法（7）中小学美术课程资源 ·美术课程资源的概念 ·美术课程资源的分类 ·美术课程的人力资源 ·美术课程的设备与材料资源 ·美术课程的地方资源 ·美术课程的电子与网络资源（8）课外校外美术教学 ·课外校外美术教学的意义 ·课外校外美术教学的特点 ·课外校外美术教育的类别与方法 ·美术兴趣班（小组）的美术教学 ·博物馆（美术馆）美术教学 ·社区中的美术教学

（9）中小学美术教师的素质与能力 ·中小学美术教师的职业资质 ·中小学美术教师的人格特征与魅力 ·中小学美术教师的知识与技能 ·研究型美术教师的基本特征和能力 ·美术教育研究方法

·美术教育论文、教育叙事和调查报告的写作

（二）课程教学

1．以体验活动增强课程学习的针对性和目的性。建议通过回忆、交流和虚拟教学活动等方式，唤起学生接受美术教育的经验，体验美术教学过程，反思以往在认识、方法上的不足。

2．增强互动性，将学习活动变成学生的内在行为。努力营造平等、民主和开放的教学氛围，增加教学活动的互动性，开展师生之间、同学之间的情感和知识交流，调动学生自主认知和探究知识的积极性。

3．将对基本规律和方法的认知、运用与创新结合起来。熟悉职业规范，鼓励学生独立地进行发现、思考和判断。

4．综合运用多种教学方式方法。注意教学方法的综合性、多样性，采用讲授法、演示法、讨论法、阅读法、合作学习指导法等，激发学生的学习兴趣，提高教学活动的效益。

5．坚持理论与实践相结合。帮助学生理解基本理论，拓展未来的职业和学术发展空间；掌握基本的美术教育教学方法，形成初步的职业资质和能力。采用微格教学法，形成诊断和反思能力，提高处理教学细节的能力。

6．将课堂教学与开放式教学相结合。鼓励学生进入学校观摩、听课、调研，了解中小学美术教育的实际，获取更多的经验。聘请有经验的中小学美术教师担任兼职指导教师或举办讲座、座谈会，培养学生的职业认同感。

7．充分利用现代教育技术和手段。利用多媒体、网络资源提高教学的直观性、生动性、交互性，创设能够展示各种关系的虚拟环境，扩大学生的眼界和认识空间。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为60学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获得3个学分。建议在第五或第六学期开设本课程，与教育见习同步，在教育实习之前开设，全部学程用1个学期或1个学年。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应该具备良好的职业素质、专业能力，具有讲师以上职称或硕士以上学位。也可聘请具有一定理论水平和丰富实践经验的美术教研员和中小学美术教师辅助教学。

2．教学设备

（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。（3）配备微格教室。

（三）课程评价

1．课程评价的基本原则与方法

（1）课程目标是本课程评价的依据。应将学生的现实表现和课业成绩与课程目标相对照，对学生的课程学习进行综合的判断和评价。

（2）形成性评价与终结性评价相结合。重视课程完成后的考查或考试，同时关注平时的作业、练习和实践表现。

（3）一般标准和创造性表现相结合。关注学生对一般理论和方法认识、运用的正确性，并重视学生在观察、思考和实践中表现出的独特性和创造性。

（4）教师评价和学生自我评价相结合。教师是评价的主体，学生的自我评价对形成反思能力和判断能力十分必要，应该鼓励学生经常进行自我评价。

2．考查、考试方法：分理论和实践两个部分。理论部分采用开卷或闭卷方式，其中客观题占40%，主观题占60%，重点考查学生对知识的理解和运用及分析与解决问题的能力。实践部分重点考查学生对常规美术教学方法的认识和实践操作能力。课程总成绩为两部分成绩相加，理论部分占60%，实践部分占40%。

《美术教育实习》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《美术教育实习》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程是教学实践类课程，对引导和指导学生认识美术教育的价值和基本规律，熟悉中小学美术教学环境、特点和过程，掌握美术教学技能、提高美术教学能力及教学研究能力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要作用。

（二）课程目标

1．了解中小学教育改革的方向与美术教学的现状，提高对中小学教育与美术教学的认识，培养热爱教育的情感，增强责任感，打下做一名合格的中小学美术教师必须具备的思想品质和业务素质的基础。

2．在参与中小学教育与美术教学活动中，掌握美术课堂教学和课外活动辅导的基本技能，获得美术教学的实践能力，增强教学创新意识，学会设计、组织富有创意的美术教学活动的方法。

3．逐步获得美术教学研究能力，包括发现问题和解决问题的能力，开发当地美术资源和编写校本课程与教材的能力，独立进行美术教学研究的能力。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）本课程为学生提供直接参与中小学教育与美术教学实践的机会，选择适合美术教育见习和美术教育实习的学校，是完成课程教学的基本前提。

（2）把握以教学理论指导教学实践的原则，在培养美术教学实践能力的同时，引导学生学会观察、实验、理解、分析、综合与判断，验证或修正美术教学理论，以促成美术教学实践向更完美的方向发展。

（3）注重引导学生在美术教育见习和美术教育实习中既接触现实，同时也对现实加以反省，并以此为基础提出改进中小学美术教学的理想方案或将来任教时应遵循的美术教育方向。

2．课程基本内容

课程内容包括“美术教育见习”和“美术教育实习”两部分。（1）美术教育见习

美术教育见习的基本内容包括：参观见习学校；观摩见习学校的美术课堂教学；参与见习学校的美术课堂教学活动；参与见习学校的美术课外活动；参与见习学校举办的各项课外活动；进行美术教育教学的调查研究。

建议美术教育见习分阶段进行。本科第二学年的美术教育见习以教育观察为主，第三学年的美术教育见习在教育观察的基础上，参与课堂教学和美术课外活动，以加深对中小学美术教育的认识和对美术教学的体验。

（2）美术教育实习

美术教育实习的基本内容包括：听课、备课、上课，担任班主任工作以及参与学校环境布置工作和美术课外辅导工作。教育实习一般包括以下四个阶段：

准备阶段：认识美术教育实习的意义，了解美术教育实习的任务，做好美术教育实习的思想准备；制订美术教育实习计划；设计美术教学方案；进行模拟美术教学。

观摩阶段：了解与分析实习学校的美术教学环境；观摩美术教师的美术教学工作；观摩班主任工作；根据实习学校美术教学进度，进行备课并试讲。

教学阶段：认真备课，写好每堂课的详细教案。在课前应把教案交给实习学校的美术教师审阅，经美术教师同意后方能上课。

进行美术课堂教学，课后认真批改美术作业。学生的第一堂课和最后一堂课要在实习小组内进行评议与分析，先由执教的学生自评优缺点，再由其他学生、指导教师评议，并撰写教学评议与教学后记（或教学反思）。

配合学校的日程安排，进行所带班级的日常管理。同时开展美术教育教学调查研究，或对中小学生的美术学习进行个案研究。

总结阶段：撰写美术教育实习总结，并在实习总结会上进行交流；统计调查研究的数据，整理个案研究的资料，撰写调查报告或专题论文。

美术教育实习的内容还应包括：学校环境布置工作和美术课外辅导工作。根据实习学校的要求，主动参与并认真完成学校的环境布置工作。配合学校的课外活动，参与美术兴趣小组的辅导工作。

（二）课程教学

在美术教育见习与美术教育实习中，指导教师包括：见习学校和实习学校的美术教师，以及普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的教师。

1．见习学校和实习学校美术教师的工作

（1）向学生介绍美术教学工作及所教班级的学生情况。（2）进行美术教学示范。

（3）指导学生备课、撰写美术教案、编制教学课件及组织课前试讲。（4）审阅学生撰写的美术教案、编制的教学课件、课堂听讲及进行课后讲评。（5）评定学生美术教育实习的成绩，并给予评语。2．高等学校本科专业教师的工作

（1）做好与见习学校和实习学校的联系工作，全面关心学生的思想、业务和生活，及时解决见习和实习时所遇到的各种问题，使之能顺利完成美术教育见习与美术教育实习的任务。

（2）与见习学校和实习学校的美术教师共同审阅学生撰写的美术教案，编制的教学课件，提出修改意见，进行具体辅导。

（3）听学生讲课，课后组织评议，并主动征求学校美术教师和学生对美术教育教学的意见。

（4）了解学生参与学校环境布置及课外美术辅导的情况，并给予辅导。（5）指导学生围绕美术教学问题或其他教育问题开展相关调查研究工作，指导他们撰写调查报告或专题论文。

（6）根据实习学校美术教师所评定的成绩、评语及学生的各方面表现，进行综合评价后，评定美术教育实习的成绩。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为120学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获得6学分。其中美术教育见习20学时，1学分；美术教育实习100学时，5学分。建议在第二、第三学年开设美术教育见习课，在第四学年开设美术教育实习课。

（二）教学基本条件 1．教师

担任本课程的见习学校和实习学校的中小学美术教师应具有良好的师德和丰富 35 的美术教学实践经验，一般应具备小学高级和中学一级以上的职称；普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的教师应具有良好的师德和较高的美术教育专业素养，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位，并熟悉中小学美术教育教学工作。

2．教学设备

实习学校应具有符合国家中小学教育标准的美术教室、教学设备。

（三）课程评价

1．形成性评价与终结性评价相结合。美术教育见习与美术教育实习结束后，学生应完成并上交《美术教育见习手册》和《美术教育实习手册》。《美术教育见习手册》的内容包括：见习学校美术教育现状观察笔记1篇，听课笔记8篇以上，美术教育见习总结1篇；《美术教育实习手册》的内容包括：美术教案6篇以上（包括教案文稿以及自制的教具、范画和PPT课件等），听课笔记6篇以上、美术教育实习总结1篇。有条件的学生可以结合在见习和实习期间的调查研究，围绕美术教学及其他教育问题撰写调查报告或专题论文。

2．评价主体多元性。学生的自评、互评以及指导教师对学生的评价相结合。根据学生在美术教育实习全过程的表现，结合学生自评、互评的结果以及实习学校美术教师给学生评定的成绩，综合评定学生的美术教育实习的成绩。

3．评分指标。包括：美术教育实习的态度、美术课堂教学和美术课外教学的基本能力、美术教学创新能力、美术教学研究能力的质性和量化评价。其权重分别为：美术教育实习态度（10%），美术教学设计（20%），美术课堂教学（50%），学校环境布置工作及课外美术辅导工作（10%），美术教育教学研究（10%）。成绩可以分为优、良、中、及格、不及格5个等级,也可以采用百分制评定成绩。

4．美术教育实习成绩不及格者不能毕业，须参加下一届美术教育实习并取得及格成绩后方可毕业。

《中国民间美术》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《中国民间美术》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程具有中国非物质文化与民间美术传统认知、现状调查及艺术实践相结合的特点，传授有关非物质文化遗产与民间美术的基础文化知识和有民族、地方特色的民间美术样式与技艺，以增强学生对民间美术传统的文化认同意识，发展学生对具有文化多样性价值的民族民间美术的审美认知能力，对提高学生的民族文化修养、文化传承意识，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要的作用。

（二）课程目标

1．了解非物质文化遗产与文化多样性的基本概念和保护原则，以及中国非物质文化遗产与民间美术的现状和濒危性，增强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。

2．了解并掌握民间美术基本的文化内涵及艺术造型、技艺的传统特征，以适应中小学美术教育的教学需求。

3．通过民间美术的社会调查，培养学生调查收集民间美术相关信息的实践能力，以及作为中小学美术教师对本地区文化遗产的课程开发能力。

4．培养学生具备将民间美术与中小学美术教育需求相结合的教学创意能力。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）把握体现民间美术作为非物质文化的精神内涵和整体性、活态性、实用性特征的内容，了解民间美术研究的学科前沿信息。

（2）关注中国民间美术多民族、多元文化的特点，关注普遍性与代表性的互补结合。重视教学内容对本地区民间美术资源的吸收和利用。

（3）注意理论、社会调查与艺术实践三方面的融合与互动。

（4）突出对民间美术研究与实践方法的讲授。注意发挥学生在学习中的能动作用，鼓励学生对本地区民间文化的学习研究。

2．课程基本内容

课程的基本内容分为理论与实践两部分：（1）中国民间美术概述；（2）民间美术调查与艺术实践。

（1）中国民间美术概述

·中国民间美术的概念及其历史渊源 ·作为非物质文化遗产的中国民间美术 ·文化多样性与中国多民族民间美术传统 ·民间美术与民俗文化

·中国民间美术的分类、主要类型和代表传承人 ·中国民间美术的艺术体系及其叙事特征

中国民间美术代表类型的选择原则从两方面因素考虑：①从民族文化多样性的角度选择，考虑到不同民族的代表类型和传承人；②从其活态文化特性的角度考虑，以不同民族重要节日及重要祭祀时间为文化线索选择代表类型。涵盖以上因素的代表类型包括：民间剪纸、民间年画、民间皮影、民间刺绣、民间面花、民间面具、民间泥玩具、民间雕刻（木、石、砖等材料）、民间染织、民居建筑及其他类型（补充院校所在地区民间美术类型内容）。

（2）民间美术调查与艺术实践

以本地现有民间美术代表类型为调查主题或个案，组织学生进行社会调查，同时开展民间美术相关的艺术实践。课程实践内容包括两个方面：

·民间美术调查方法的学习与实践。包括民间美术相关类型的实地调查（民俗文化、地域性的艺术传统、代表传承人与代表作品）；民间美术调查报告写作（文化信息与图像整理）；民间美术品的认知与收集。

·民间美术的艺术实践。可根据学校当地的条件和可利用资源，选择代表性的民间美术类型作为教学内容，学习民间美术的艺术语言体系。民间美术艺术实践的方式可以从两个方面进行：①请当地具有代表性的民间美术传承人进课堂讲授；②走出校门到民间艺人（民间作坊）中进行实地考察学习。

（二）课程教学

1．教学内容第一部分：重点在非物质文化遗产与文化多样性相关基本概念和文化理念的学习，增强学生对民间美术的认知与文化传承意识。面对丰富的学习内容，38 要精选好、利用好图像和文献资料，提前为学生提供相关阅读书目。

2．教学内容第二部分：重点了解民间美术调查方法。建议有条件的学校建立固定的实习基地。注意调查课学习内容与当地社会生活、民间美术资源、民间美术传承人的紧密联系和互动。

3．鼓励并发挥学生在社会调查、艺术实践过程中的能动作用，尤其注意对少数民族地区和乡村地区学生的特长和生活习俗的尊重，以及对民间文化信仰和民间传承人的尊重。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为40学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获2学分。其中中国民间美术概述20学时，1学分；民间美术调查与艺术实践20学时，1学分。建议在第三学期开设本课程，全部学程为1个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德和比较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2．教学设备

（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。

（3）有条件的学校可建立民间美术实习基地，通过长期、稳定的建设，完善教学、考察、实习条件。

（4）建议推行“一校一坊”的专业实践教学方式。根据不同民族地区学校的特点和可利用资源条件，通过建设专门的民间美术品收藏陈列室与民间艺术实践工作室为一体的“中国民间美术校园工作坊”，形成民间美术图像信息库（数据图像与实物收集），积累民间美术调查成果和学生艺术实践成果，建立具有地方民间文化和校园文化特色的集教学、陈列、收藏、研究为一体的标志性设施，发挥非物质文化遗产与地方民间美术在学校教育中的文化建设作用。

（三）课程评价

1．形成性评价和终结性评价相结合。采用课堂讨论、阅读与写作、实地调查实 39 践、艺术实践等方式进行形成性评价；采用各单元作业完成情况进行终结评价。

2．定量评价与定性评价相结合。由于民间美术教学的开放性，要注重对学生实践能力的评价，既关注教学过程中学生作业的质量，又关注学生的学习状态，以及在社会实践过程中的适应、沟通与知识应用方面的能力。

3．评价方法：读书报告或阅读笔记、民间美术调查报告或调查成果展览、艺术实践作品展与教学创意文案。其中，中国民间美术课程作业占总成绩的40%，民间美术调查与艺术实践课程作业占总成绩的60%。

4．采用教师与学生、学生与学生之间自评、互评的多样化方法。

《工艺基础》课程教学指导纲要

一、课程性质与目标

（一）课程性质

《工艺基础》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、艺术和应用为一体，对培养学生的工艺美术才能、理解中国传统工艺美术的精华及现代工艺美术的价值，通过实际动手制作体悟工艺的独特魅力，具有重要价值，对培养适应中小学美术教学需要的合格师资，具有重要作用。

（二）课程目标

1．了解所选学工艺的简况和基本知识、基本技能，了解所选用工艺材料的基本特性。

2．初步掌握所选学工艺的基本原理、工艺流程、技术方法和技能规范，能够正确地进行工艺操作，独立完成与技能水平相当的工艺作品。

3．具备鉴赏、分析普通工艺品审美特点和工艺特点的能力。

4．掌握所选学工艺的基本教学方法，具备课程设计、作品分析能力。能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。

二、课程内容与教学

（一）课程内容

1．课程内容选编的基本原则

（1）选择与学生的实际水平、学习条件相适应的工艺技术、材料。（2）精选在中小学美术教学及社会生活中有应用价值的工艺技术。2．课程基本内容

各教学单位可根据教学条件选其中的两种工艺作为课程内容。（1）木浮雕工艺 ·材料和工具的准备 ·画稿的拷贝 ·基本雕刻方法 ·起伏关系的处理 ·肌理的运用

·打磨工艺 ·表面处理工艺

（2）编织工艺（草编、柳编、藤编、高比林编织等工艺）·高比林编织工艺

·编织用木框的制作、工具的准备 ·选色线 ·挂棉经 ·分经

·织作的几个要领（起伏关系的处理、直线编织、斜线编织、弧线编织、线面编织）

·织作

·后期处理工艺（3）陶艺

·泥料和工具的准备

·泥条的制作方法、泥条盘制成型方法 ·泥板的制作方法、泥板成型方法 ·徒手捏制成型方法 ·拉坯成型方法 ·肌理的制作方法

·装饰手法（刻、划、镂、压等）·施釉方法 ·烧制

（4）金属工艺（煅制工艺）·材料和工具的准备

·画稿的拷贝方法（如何把画稿拷贝到铁板或铜板上）·金属材料的剪裁方法 ·金属材料的加热方法 ·起伏关系的煅制方法 ·表面肌理的煅制方法

·镂空的方法 ·焊接的方法 ·铆接的方法 ·表面处理方法（5）蜡染工艺

·材料、工具的准备（织物面料、防染蜡、染料、蜡刀、毛笔）·画稿的拷贝方法 ·蜡绘的方法 ·冰纹的效果及运用 ·浸染 ·除蜡的方法 ·漂洗

（二）课程教学

1．从学生的基础条件和学习条件出发，因材施教，循序渐进，在重视掌握传统工艺方法的同时，鼓励学生在实际操作中有所创新。

2．加强对优秀工艺作品的介绍、赏析，组织参观有地方特点的工艺美术和民间美术博物馆、作坊。培养学生的工艺审美能力，提高学生对材料美、技艺美的鉴赏水平。

3．在教学过程中给学生以教学法启迪，了解如何进行工艺的技术操作教学。4．教师指导与学生相互观摩、交流相结合；教师讲评与学生讨论相结合。

三、课程实施与评价

（一）学时、学分

本课程总学时为60学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。建议在第四学期开设本课程，在《设计基础》、《中国民间美术》课程之后开设，全部学程为1个学期。

（二）教学基本条件 1．教师

教师应具有良好的师德、较高的专业素质及较强的动手能力，一般应具备讲师、工艺美术师以上职称或本专业硕士以上学位。课程中可聘请当地工艺美术大师举办 43 讲座、进行操作演示。

2．教学设备

（1）配备多媒体教学设备。

（2）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、实物资料和网络资源等。（3）配备工艺制作工具和供工艺操作教学用的工作室、工坊。

（三）课程评价

1．工艺操作是否符合基本要求和规范；作业工艺的精良程度；对形式法则、材质美感的理解及运用效果。

2．教师与学生的自评、互评相结合。可在学生间进行互教、互评考核，检查学生对课程教学方法的掌握程度。