诗词两首

诗词两首（精选9篇）

1.诗词两首 篇一

《毛泽东诗词两首》教案

（二）【教学目标】

1、通过感知分析语言文字，再现诗中意境，品味其组成的宏大气势。

2、了解两首诗的创作背景，结合诗中博大、生动、雄浑的意境展开联想，体会诗人壮阔的胸怀和豪情壮志。

【教学重点】

作者对湘江秋景的描写、融情于景的抒发。

【教学难点】

作者笔下景、胸中情的关系及二者交融形成的整首诗的情感基调的体悟。

【教学思路】

这首词是语文诗歌阅读欣赏中的第一课。在这首词中我们可以感受到毛泽东词作博大、生动、雄浑的意境。

本课时以词的上片为教学的主要内容。这部分里作者将生机勃勃，明丽可爱的秋景和昂

扬、奋发的革命精神有机的融合在一起。通过本课时的教学，力求让学生体会到一个伟大人

物的崇高情愫，深广胸怀和精湛的文学素养,培养学生对意象的感悟能力。

【课型及方法】

1、课型：诗歌讲读鉴赏课

2、方法：播放录音、反复诵读、教师讲解

【课时安排】

1课时

一、导入：

1927年大革命失败前在武汉

二、题解：

（提问：回忆词牌作用，问本词词牌和题目）

词，又称为长短句，是我国诗歌中的一种题材，萌芽与南朝，形成于宋，盛行于宋。它原本

是配合燕乐（“燕”通“宴”）曲调的歌辞，但在发展中逐渐与音乐分离，成为纯粹的文学

样式。每一首词都有词牌。词牌，最初是特定的词乐曲调的名称，后来成为特定的词体格式的标目。词的题目，可用可不用。不同词牌规定的 各种词调和词体，都有特定的字数、句数

和格律。

“沁园春”是本词的词牌名，与词的内容无关。沁园：相传东汉明帝女儿沁水公主园，后来

被外威窦宪仗势夺取，有人作诗咏其事，此词牌由此而得名。《沁园春》词牌，相传由此得

名。据《词谱》载，《沁园春》双调，114字。上片13句，四平韵；下片12句，五平韵。

（联系《沁园春 雪》）。长沙是题目“长沙”是词的题目，和词的内容有一定的关系。

三、学生齐读

注意读音： 沁园春（qìn）百舸（gě）峥嵘（zhēng róng）寥 廓（liáo kuò）挥斥方遒（qiú）浪遏飞舟（è）

四、写作背景介绍。

这首词是在什么背景下写的？请同学们重温历史的画面了解这首词的写作背景。

本词作于1925年，当时革命运动正蓬勃发展。五卅运动和省港大罢工相继爆发，湖南、广东等地农民运动日益高涨。毛泽东同志直接领导了湖南的农民运动。同时，国共两党的统一战线已经确立，国民革命政府已在广州正式成立，国共合作创造了蓬勃发展的大好革命形势。但是，革命应该由哪个阶级来领导，成为党内外斗争的焦点。这年深秋，毛泽东去广州主持农民运动讲习所，在长沙停留，重游橘子洲，写下了这首词。（同学们了解了这首词的写作背景，就可以更好的理解词的主旨，体会作者的革命精神）

五、播放录音，欣赏一下毛泽东的手迹，初步感受作者的情感。

六、朗读、领会，品评、鉴赏。

上片：

（一）起三句：注意“独”

诗歌语言的跳跃性很大，有语序倒装，有成分省略，要明白地读懂诗句的意思，我们就要进行合理的调整和补充。本词的开头三句，“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”这是这样。哪位同学能按调整好的正常语序，把三句的大意顺畅地说一下？

（生：在深秋时节，毛泽东独立于橘子洲头，看着湘江水滚滚北去。）

师：说得不错。我们叙述事情的习惯一般是先说时间，在说地点人物最后在说情节。“独立”能否改为“站立”或者其他的词语呢？

（生：不行。“独立”不仅表明是一个人，而且显示了诗人砥柱中流的气概。）

师：对。联系当时的背景，军阀赵恒惕正在通辑毛泽东。诗人在韶山人民的掩护下，秘密到达长沙，独自来到橘子洲头。可见一个“独”字再现了当时的特定环境，但诗人身处险境仍然“独立寒秋”，坦荡从容。请同学们集体朗读一下这三句，在来看一看这三句描述了一幅什么样的图画？（独立寒秋图）

（二）分析湘江寒秋图 ：注意：“看”字统领

一个“看”字，领到哪里？（生：“万类霜天竟自由”）

师：对，共7句。

这在诗词中这叫“一逗领起”，俗称“领字”，是词学中的专用名次，一般上下阙都有一个，读诗词要注意找出这种领字。

在朗读的时候 因为“看”是领字，所以要稍加停顿，以下几句要读得抑扬顿挫，还要注意关键字的重读，要情绪饱满，充满兴奋喜悦之情。

（师范读此7句）。现在大家再齐读这7句（生齐读）。

这几句诗人给我们描绘了一幅湘江秋景图。有谁能找出它有哪些意象？

山、林、江、舸、鹰、鱼

师：这几句视角变换和写景顺序极有特色。

前两句“看万山红遍，层林尽染”诗人是怎样看的？（生：放眼望去。）对，是“远眺”，（师演示）这写的是“远景”。

接下来两句“漫江碧透，百舸争流”，诗人的视线又怎样？（生：收回来。）这是“近观”，师演示。这写的是“近景”。

“鹰击长空” “鱼翔浅底”又是怎样看？写的是什么景？生：“俯瞰”，写的是“低景”（师演示）师：真是“远近高低各不同”啊！

师：好。在这几句中，哪几个动词用得好？（生：染、击、翔）

师：“染”为什么用得好？（生：用了拟人手法。）

“争”字活现出江面上千帆竞发，争先恐后的热烈场面。

“击”能显示出雄鹰展翅奋飞，搏击长空的强劲有力。

“翔”字用的好吗？我感觉用游是不是好点呢？鱼儿怎么能在天空中翔呢？

写出了鱼儿在清澈见底，水天相映的水中游动得自由轻快，像在天空中飞翔一样。

“浅底”并非真的水浅，而是清澈见底，显得水浅。你想，蓝天倒映在碧水中，看上去鱼儿像在天空中游动，在天空中游动不是很像飞翔一样吗？

师：其实诗句里不光这些动词用得精练形象，在诗人眼里，山是万山，林是层林，江是漫江，舸是百舸，而且万山红就要红个遍，层林染就要尽染，漫江碧就要碧个透，所有这些，都让我们感受到毛泽东同志用词是生动传神。

毛泽东笔下的秋景，给人的总体感觉是什么？

特点：色彩斑澜 生机勃勃 绚丽多姿 充满生机

师：最后一句总括了所有的景致：“万类霜天竞自由”——由眼前景物一下扩展到世间万物，并做了哲理性升华。既然世间万物都在秋光中争着过自由的生活，在斗争中获得生存自由，那么作为万物之灵的人类，特别是被压迫被剥削的人民，不是更应该竞自由吗？这实际是对被压迫人民的一种什么？

（生：号召和呼唤。）

对，如同说：饥寒交迫的奴隶 起来为生存自由而斗争。

古人写秋多悲秋、哀秋，如大屏幕上所视几句都是作者在秋天中所抒发的忧愁之感。悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。——《楚辞》

万里悲秋常做客，百年多病独登台。——杜甫 《登高》

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。——曹雪芹《红楼梦》

那么，毛泽东笔下的秋为何如此绚丽多姿、充满生机吗？为何如此与众不同呢？这与一个人的什么有关？

生：与气度、胸襟、心境、性格、身份有关。

毛泽东最与众不同的是什么？他是一介普通书生吗？

生：不是。他是叱咤风云的一代伟人，胸怀大志杰出的政治家。

是的，他有经天纬地之才，再造乾坤之志；他有博大的胸襟，崇高的风范，奋发向上永不消沉的乐观性格，不同于哪些多愁善感的纤弱文人，所以他的诗词也不同凡响，境界开阔，气势磅礴，充满豪情。

古人云：“诗的品评在意境的高下，而意境的高下，又决定于人的品格的高下。”

怪不得最后诗人不是顺势而问“秋光正好，何日再游？”而是出人意料地提出一个巨大而严肃的社会问题———“怅寥廊，向苍茫大地，谁 主沉浮？”一个“怅”字的含义是十分丰富的，课本注释说，它原指失意，这里用来表达由深思而激昂慷慨的思绪。其实，“怅望”不是一般的望，而是心有所思，心有所想的望，是心有所念，心有所忧的望，也就是说“怅望”这个词包含着一个深邃的心境。自然界的一切是这样蓬勃、绚烂，而现实社会却又是如此沉闷、黑暗，“独立寒秋”的诗人，仰天俯地，怅望广阔的宇宙，心有所思，思有所忧。禁不住向苍茫大地发问：谁来主宰你的盛衰荣枯？

（三）煞尾三句：

“主沉浮”的深层含义是什么？

师：词人由大自然的胜衰荣枯引出了“谁主沉浮”的问题，“主沉浮”在这里是主宰国家命运，掌握民族前途之意，实质是词人进入深沉的历史思索，提出革命领导权的问题。书写出词人对国家命运的关切和天下为己任的博大胸怀和壮志豪情。

“问苍茫大地，谁主沉浮？”是全诗的“诗眼”。上阕就是这样通过写景，提出“谁主沉浮”的问题，表达了毛泽东青年时代的伟大抱负。

下片：

下面请同学们齐读下阕，思考一下下阕是如何回答上阕所提出的问题的。

上阕提出“谁主沉浮”的问题，下阕跟着是怎样回答的呢？

（一）“忆”——“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。”

峥嵘岁月指的是什么呢？

不寻常的岁月。

那我想问大家一句那携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠这两句在全词中起到了一个什么作用呢？

一般分上下两片的词，其下片首句又称过片，在词中起承接过渡作用。词的上下片写法上也有分工，常常上片写景、下片抒情，因此填词时非常注重过片。本词上片写独立寒秋，故地重游而看到的景色，自然而然的想到以前同学携手来游的情景，于是过渡到对往昔生活及“同学少年”中，在此过度非常的自然，衔接也是非常的巧妙的。

大家在来看，忆往昔峥嵘岁月稠他回忆的这些在文中具体表现在哪里？

（二）忆的内容

恰领起的七句。

好我们先来看前面四句

这几句写出了同学们的什么样的精神面貌呢？

同学们正值青春年少，风华正茂；大家踌躇满志，意气奔放，正强劲有力。

后面三句，指点江山，指点在这应当什么讲？（生：评论）江山呢？（国家大事）

激扬文字则指写出激浊扬清的文章。这两句写出了他们对国家政局的关切，并积极参与变革社会的实践。

粪土当年万户侯。则是表明他们敢于斗争藐视一切反动派的气魄。

这三句向我们表明了他们的活动和志趣。

（前面我们也说过，“长沙”作为题目，与词的内容是有关系的。长沙是毛泽东早期的求学和革命活动的中心地方，在这里，有着许多的回忆，911年，毛泽东18岁时到湖南长沙，在此从事革命活动13年。1913年至1918年在湖南第一师范读 书，1918年与何叔衡等创立了以“改造中国和世界”为奋斗目标的新民学会。“五四”时，组织领导了长沙学生和市民的爱国运动，主编《湘江评论》，发表了一系列重要文章。随后，又领导了驱逐湖南督军兼省长军阀张敬尧的斗争。1920年与何叔衡等创建了湖南共产主义小组。1921年共产党成立后，他又组建了中 共湘区委员会并任书记。1923年离开长沙到上海、广州等地从事革命活动，到1925年回湖南湘潭从事农民运动。同年秋，他自韶山经长沙转赴广州接办农民运动讲习所。在长沙，重游岳麓山、水陆洲、湘江这些读 书时经常与朋友游聚的旧地，追述往事，写下了这首词。“恰同学少年……粪土当年万户侯”。

在这一时期，毛泽东同志在长沙组织了湖南学生联合会、新民学会，开办了平民夜校、文化书社和湖南自修大学，反对袁世凯称帝，领导了驱逐张敬尧等军阀的活动。特别是创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立在湖南地区做了思想上和组织上的准备。）

作者选用典型的事例，将往事化为触手可及的形象，将过去的岁月在很短的篇幅中生动形象地描绘出来。

最后三句：“曾记否，到中流出水，江遏飞舟？”不是一般的游水嬉戏，也不是单纯回顾往日的友谊，而是用中流击水的气魄豪情给同伴们以期待和鼓励，是对革命前途的展望。击水：指游泳。毛泽东：自信人生二百年，会当水击三千里。

浪遏飞舟：有两种理解。

师：可能有同学又要问：下阕为什么不能直截了当地回答呢？譬如说：“承担大任舍我其谁，革命前途系于我辈。”“知识青年担当大任，仁人志士主宰沉浮。”这样不是更明白易懂吗？（笑问）我这两句诗写得比毛主席的怎样？（生：诗味不浓，像口号不像诗。）“稍逊风骚”是吗？诗歌讲究形象性，要把一个主观意念用具体的形象的画面来表现出来，而不是赤裸裸地说出来。这也是一切艺术的共性。毛泽东曾说：“诗要用形象思维，不能像散文那样直说。”我这两句诗就太直白了，所以不像诗。

《沁园春长沙》中的包括词人在内的“同学少年”正是这样的人物，他们意气风发，风华正茂，关心国家命运，富有斗争精神，正是中国革命队伍的“中流砥柱”。词下阙通过写意气风发、挥斥方遒的同学少年，激扬文字，指点江山的同学少年，到中流击水，浪遏飞舟的同学少年，艺术地回答了上阙提出的“谁主沉浮”的问题，这样，上下两阙浑然一体，天衣无缝。归纳总结全词：

师：纵观全词，上阕写眼前的景物和心中的所思——谁主沉浮；下阕追忆往事，表现青年时代的革命精神和远大理想。上阕由“立”到“看”再到“问”，下阕由“忆”到“记”，思路清晰，情贯全词。通过学习，毛主席诗词那精练形象的语言，深远而优美的意境，那博大的情怀和革命的壮志，都给我们留下了非常深刻的印象。这堂课的教学目标就是要学会领会诗歌的意境，我们要学会通过反复诵读，理清思路，展开想象，品味语言，知人论世等途经，深入体会诗歌的意境，努力提高品评和鉴赏诗歌的能力。

2.诗词两首 篇二

人类社会的前进,

总需要有人做脊梁,

让我们构建和谐,

共赢共享。

同一个世界,

同一个梦想,

北京奥运会的成功,

记录了中华民族的又一个辉煌!

经历雨雪的洗礼,

我们的祖国更加强壮。

任金融风暴肆虐,

阻挡不住我国经济增长!

汶川地震,

抗震救灾,

万众一心,

众志成城,

那是新时代的一篇悲壮华章!

一方有难,

八方支援,

全力抢险,

重建家园,

更显党恩浩荡!

啊!

五千年华夏文明历史的延续,

是一次又一次震惊世界的开创。

鸟巢、水立方奥运科技场馆,

向世界展示了中国的力量。

中国宇航员漫步太空,

“常娥2号”近月问访,

那是我们人类智慧的又一次远航!

盛世今日同庆,

共和国六一荣光。

科学创新告捷,

功归英明的人民伟大的党。

上海“世博”成功举办,

演唱的是祖国富强!

岁月匆匆,

真如江水奔东方。

风和日丽,

莫忘红军长征万里长。

千百万英雄豪杰,

用鲜血把旗帜染红。

为的是救中国,

改天换地民族解放。

爬雪山过草地,

栉风沐雨,

金戈铁马,

比节峥嵘,

要让五星红旗高高飘扬。

食草腥, 扫乌云,

播下永不熄灭的燎原火种,

为民众把光明开创。

天有眼, 酬工农,

红军长征真成功!

千难万险碧血平,

千辛万苦保太平。

千万别把红军忘,

红色记忆驻心上。

党旗党徽放光彩,

光照神州百花香。

山河壮丽披锦绣,

城乡巨变奏华章。

九十华年峥嵘路,

发展壮大绩辉煌。

劳动人民跟党走,

万众一心业兴旺!

当年邓公下江南,

润芝故里走一圈。

特色神州有特色,

任看华夏宏图展。

春意融融迎一一,

英姿焕发心中甜。

龙腾虎跃百业兴,

经济繁荣花色全。

人民生活步步高,

颂歌献党喜无限!

2. 感恩十九句

感恩是一种预定,

预定美好的明天 (永久) 。

感恩是一场成功,

成功体现了自己的奋斗。

感恩是一种明智,

明智让我们感悟到世界锦绣。

感恩是一次和谐,

和谐了为梦想拼搏的激烈。

感恩是一次冷却,

冷却了梦境边缘的险些。

感恩是一种证明,

证明了强者的曾经。

感恩是一方溶解,

溶解了性情的刚烈与心潮的澎湃。

感恩是一个顿悟,

顿悟机缘赐予的善助。

感恩是一种储蓄,

储蓄感动的鼓舞。

感恩是一声呼唤,

呼唤真情的付出。

感恩是一种行动,

行动起来才能立业建功。

感恩是一种神圣,

神圣的境界需要我们崇敬的同时用力攀登。

感恩是一种心灵辉映,

厚爱的关照与舍得的方程配平。

感恩是一种规范,

规范着道德的崇高宣言。

感恩是一把利剑,

利剑斩断愚昧的恨怨。

感恩是一种起源,

万念皆由感恩萌生。

感恩是一次感动,

感动麻木的思维和欲望的蠢虫。

感恩是一个约会,

约会精神善良的味道释放愁容。

感恩是一缕阳光,

3.诗词两首 篇三

《童年的水墨画——街头》上课实录

街头

听不见马路上车辆喧闹，哪管它街头广播声高。

书页在膝盖上轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。

阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想看“黑旋风”水战“浪里白条”。

一个问题抛给大家：通过反复读这首诗，谈感受，哪方面都行。

生：“听不见马路上车辆喧闹，哪管它街头广播声高。”看出诗中的孩子读书认真。

师：读什么书？

生：《水浒传》，从下文中提到的“黑旋风”“浪里白条”这两个称呼中看出。

师：接着谈“认真”。

生：周围的环境很喧闹，甚至头顶上还有广播的声音，可是这都不能影响孩子读书。

生：从第二句“书页在膝盖上轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。”看出投入，与书融为一体了，肯定被故事中的人物深深吸引了。

师：看过《水浒传》的举手？

生：（三三两两）师：吸引他的可能是谁？或是什么故事？ 生：„„ 师：接着说。看看“书页在轻轻翻动”又想说的吗？（生沉默）

平时你们有没有轻轻翻动书页的时候？（几位举手的）什么时候是这种轻轻翻动书页的状态。生：被吸引了，边读边想的时候。

师：有好多同学迫于无奈只是完成老师布置坎坷晚熟的作业，只是应付，那他的表现是胡乱翻，烦得书页哗啦啦啦想，这是认真投入的表现吗？

生：从“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想看‘黑旋风’水战‘浪里白条’。看出孩子看书的时间长，同时看出看书认真，不知不觉时间很长了。“ 师：你能想象出什么美好的画面？ 生：坐着看书认真、投入„„

师：这是作者把自己爱看书的情感加在阳光身上，让阳光也有了人的情感，就是大家常说的拟人的手法。也可以说作者运用了借物抒情的方法，借阳光照在书上这一现象来抒发爱读《水浒传》，这里的借物抒情一点痕迹都没有，无痕的表现，可见作者的写作技巧之高超。

4.古诗两首 篇四

（唐）李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

作品注释

⑴黄鹤楼：中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，属于长江中游地带，传说三国时期的费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。孟浩然：李白的朋友。之：往、到达。广陵：江苏省扬州市。

⑵故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。辞：辞别。

⑶烟花：指暮春浓艳的景色。下：顺流向下而行。⑷碧空尽：消失在碧蓝的天际。尽：指帆影消失。碧空：一座“碧山”。

⑸唯见：只看见。天际流：流向天边 天际：天边，天边的尽头。

(6)广陵：即扬州。(7)天际：天边。⑻西辞：孟浩然由武昌去扬州，是由西往东，所以说“西辞”。辞：告别。作品译文

在黄鹤楼下老朋友孟浩然向我告辞，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月，他要去扬州远游。

孤船帆影渐渐地远去消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。

《送元二使安西》

（唐）王维 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

作品注释

⑴元二：姓元，排行第二，作者的朋友。使：出使。安西：指唐代安西都护府，在今新疆库车附近。

⑵渭城：秦时咸阳城，汉改渭城，在长安西北，渭水北岸。朝雨：早晨下的雨。浥：湿。⑶客舍：旅店。

⑷阳关：在今甘肃省敦煌县西南，是古代通西域的要道。

5.诗两首 篇五

雨巷

【教学目的】

体会诗歌创造的朦胧迷离,低回动人的意境。【教学设想】

把握中心意象，深入体会诗歌情感。【教学步骤】

一、导入：

今年夏天有一个很明显的天气特征,是什么? 生答：“多雨！”

一到阴雨的天气,天是湿漉漉的,地是湿漉漉的,让我们的心情不由得也有几分湿漉漉的。雨总是带给我们一些莫名的忧郁、无可名状的哀伤，但这种微妙的情绪又很难准确把握，用语言传神地表达,“雨巷诗人”戴望舒非常成功地做到了这一点,下面,就让我们共同走进<<雨巷>>。

二、作者简介

“雨巷诗人”的大名我们早已听过,有谁知道作者的基本情况? 根据学生回答总结:戴望舒生于杭州,望舒是他给自己起的笔名,出自屈原的《离骚》:”前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神,纯洁而温柔,多情又潇洒。

戴望舒出生于3月5日,照西方星象学的说法,属于双鱼座。双鱼座的人浪漫柔情,以爱情为生命的养分,意志薄弱,喜好幻想,逃避现实,优柔寡断。戴望舒就是典型的双鱼座性格。

三,诗歌赏析:

1、有这样温柔多情的笔名,又有这样浪漫柔和的性情,戴望舒笔下流淌出来的诗句也必然是细腻多情的,下面就让我们共同欣赏这首《雨巷》。

师配乐朗诵。

2、欣赏完了这首诗,我们不约而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麽,你们觉得这首诗美在何处? 有好几个男生脱口而出”丁香一样的姑娘美!”(生笑)这个姑娘美在何处?她长什麽模样,穿什麽衣服?(生安静)无从知道,那何以见得这姑娘的美?

3、从文本中,我们只知道她是一个”丁香一样的姑娘”。（板书：丁香）丁香是什麽样的呢，有同学见过吗(展示丁香图片)？

丁香,又名紫丁香。春季开花,花紫色,密集成圆锥花序。有淡雅细沉的香气。因为它的高洁与冷艳,文人墨客把它作为哀婉、愁怨、惆怅的象征反复吟咏，古来已久。唐代诗人李商隐有诗曰：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”唐中主李璟词曰：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”可见，丁香在古典文学当中是个“愁品”，是柔弱和哀愁的象征物。那麽，丁香一样的姑娘会是个什麽样子的姑娘呢？

生1：应该是一个纤弱的、优雅的、楚楚动人的、惹人爱怜的小家碧玉。生2：应该是忧郁的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。

同学的描述很形象生动，这样一个动人的姑娘，我们忍不住都想看一看她那俏丽的脸庞，看一看她到底长什麽模样呢？

我们看不到，就连诗中的我也看不到。因为，姑娘打着一把油纸伞。我想请同学们注意这把油纸伞。（板书：油纸伞）大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？

生齐答：《白蛇传》。油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。现在，这把油纸伞出现在丁香姑娘的肩头，我们单只看到伞，已经觉得它很美，那麽它点缀的姑娘呢？

生：肯定更美！

油纸伞的出现是有条件的，这个条件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎样描绘春雨的？

生：象牛毛、象花针、象细丝，细细的、密密的。

宋人秦观又在词中这样描绘春雨：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”春雨也是一个惹人闲愁几许的经典意象。(板书:春雨)而《雨巷》则把文人对雨的喜爱推向了极至：象一幅微微泛黄的旧水墨画，自在飞花、无边丝雨之中，一个长发披肩的女子，从雨巷中袅袅走来，携着一缕丁香花的幽香，载着一怀嫣然极致的心事，有叹息，但不哀伤，有顾盼，但不凄然。

4、至此，丁香姑娘已经成为抒情主人公和我们读者共同的期盼和向往，那麽，我们是不是可以说，这个美好的令人向往的姑娘就是诗人爱情向往的象征？

生回答，师归纳总结：既是又不是。丁香姑娘可能是诗人渴望而终未能得的爱情，可能是青年时未酬的壮志，可能是年少时青涩的一个愿望，也可能只是对曾经偶遇的少女倩影的空自怀恋，所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征，美好回忆的寄托。

诗人只是通过她来表达这种对于美好事物的飘忽短暂、转瞬即逝的痛惜和追忆，念念不忘却又无从把握，只剩下淅沥春雨中的深深追忆，只剩下物是人非之后的无可奈何。尽管全诗没有一句直白的情语，但情语却已洇染在委婉的景语之中了。同学们总结一下，诗歌表达了怎样的情感？

生回答，师归纳总结：对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对往昔之美的深深追忆。

四、延伸拓展：

其实，对美的追忆和留恋是人类共同的情结，古今中外，概莫如此。同学们能否联系一下自己的阅读和欣赏的经验，谈谈自己的理解？

学生踊跃发言：

生1：李商隐的《锦瑟》中有“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（教师点拨）这段感情早已经逝去了，只剩下当事人面对着多少年后的物是人非来深深的怀恋，然而无论心里有多少痛惜，曾有的深情却也无可挽回了。当初怎麽就不知道珍惜呢？

生2：王菲的歌曲《沧海蝴蝶》中有一句歌词特别动人，“给我一刹那，对你宠爱；给我一辈子，送你离开。”（教师点拨）两个人的交会只有一刹那，于是两个人的相互温暖也只在一刹那。短暂的宠爱过后，用漫长漫长的一生来回味这一刹那，珍藏这一刹那，于是，刹那即永恒。

五、布置作业：

1、熟读成诵，在反复诵读中深入体会作者的感情。

2、联系自己的情感体验，写一篇随笔，写下自己对某件往事、某人某物的回忆。

再别康桥

【教学目的】

1。感知《再别康桥》的诗意美，音乐美，建筑美，绘画美。2。学会新诗的鉴赏方法。

A。通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。

B。通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。【教学重点】

1。诗人独具特色的意象选择；

2。《再别康桥》的音乐美，建筑美，绘画美。教学方法：诵读吟咏法，欣赏法。【课时安排】一课时。【课堂教学设计】 一。导语：

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心。徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。诗人志摩是怎样一个人呢？让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人内心。

二。志摩其人及写作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

他的不少诗作，神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者们的青睐。1931年11月19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南50里的党家庄，忽 遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的来； ／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅36岁。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。

三。播放黄磊朗读的《再别康桥》，老师指导朗读。注意诗歌的节奏及饱含的深情。四。整体鉴赏《再别康桥》。（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）

（一）提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？ 明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。

（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。提问：

1。本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？ 明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。2。讨论这些意象的选择有什么作用？ －－－－－－－串讲诗句

A、全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

第1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。第3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。

第4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。

第5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。

第6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。

第7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。

B、第一节：借代 第二节：暗喻 第三节：拟人 第四节：移就、夸张 第五节：照应开头 第六节：暗喻、拟人、移情 第八节：重叠复唱

C、寄托情感寻求解脱的诗歌有个共同的抒情特点，其抒情结构大体表现为：“物我相对”→“物我相融”→“物我相对”。读者在诗的开头往往能看到一个清晰的抒情主体，因某种现实原因而面对着一个或物象或情境的客体。然后，因出神于这些物象或情境，使抒情主体融于客体中，或神与物游，或物我皆忘。当神游或忘我到达极致后，不能继续维持这种物我和谐时，抒情主体会幡然回到与客体的相对之中。这种抒情结构常常被诗人用来表达失意之后的虚幻寄托、抑郁萦怀的短暂解脱。

D、诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

（三）从诗歌的形式入手赏析诗歌。

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：四行一节 错落排列 字数相近回环呼应——建筑美 明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美

明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6。7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美

明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕

照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

新诗特点

中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。把“五四”以后的诗歌视为中国诗歌的一个独立阶段和特殊部分，称之为新诗，不仅因为它在时间上属于现代，更因为它反映了中国诗歌现代化的进程，是现代意义上的诗歌，这也就是新诗之所以新的所在。就其主流而言，新诗的特征主要为：

（一）作为中国现代文学的先锋和一个纵队，在科学与民主的文化启蒙下，它是以现代的民主主义、社会主义思潮为思想基础的，集中表现了对于人的命运和人民命运、民族命运的关注，并在创作主体的个性、自我意识和描写对象社会化的广度和深度上，都得到了从未有过的加强。

（二）以改变诗歌语言为突破口，以白话为武器，经历了真正的“诗界革命”，而与旧传统决裂，有意识地摆脱古典诗词的严整格律，终于实现了“诗体的大解放”，“从很接近旧诗的诗变到很自由的新诗” 从而形成了完全独立于传统的诗词之外的崭新诗歌形式，并建立起现代诗歌的新传统。

（三）新诗既以旧诗为革命对象，则自必以引进外来形式为诗体模式，我们的新诗在‘五四’时代基本上是从外国诗（主要是英国诗）借来音律形式的”（朱光潜《新诗从旧诗学习得些什么》，因而它乃是‘累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”，在中国诗歌流变史上，是“截然异质的突起的飞跃”。这样就决定了中国新诗不断接受外来影响并溶化自己民族风格中，以致在语言铸造和诗艺运营上，愈来愈与外国诗歌趋同，逐渐增加了它的世界性色彩。

（四）新诗诚然完成了旧传统的打破和新传统的建立；但打破或者叫决裂，并不意味着割断，而只能是扬弃与吸收、批判与继承，也就是推陈出新。不推陈便不能出新，而没有可推之陈也便没有可出之新。每一时代的新诗歌，总是在民歌和前代诗歌基础上，吸取其他民族的新因素而生发创造出来，但它的根须却必然深深扎在社会现实生活的土壤中。

人所共知，胡适是新诗最早的开拓者，从1915—1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式移桔的方向冲击：“若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐”。他主张：诗要“合乎语言的自然”，“话怎么说，诗就怎么写”，他曾说：“诗歌革命自何始，要须作诗如作文”，他把这种“诗探索”叫作诗的“尝试”，并概括为“诗体的大解水’（《谈新诗））。

鸽 子 胡适

云淡天高，好一片晚秋天气！／有一群鸽子，在空中游戏。／看他们三三两两，／回环来往，／夷犹如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鲜丽！（《新青年》1918年）

从艺术上来看，这首中国早期新诗的代表作也有很多特色，尤其是它较好地体现了作者本人提出的一套开风气的新诗理论。如胡适曾指出：关于新诗的音节，靠的是“语气的自然节奏”和“每句内部所用的字的自然和谐”，平民并不重要；而用韵方面，可以有多种自由，或“用现代的韵”，或“平厌互押”，“有韵固然好，没有韵也不妨”；至于艺术表现方法，则需要用“具体的做法”，换言之，“凡是好诗，都是具体的；越偏向具体的，越有诗意诗味。凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种或多种——明显的逼人的影像”（（谈新诗》）。对照《鸽子》一诗，正是如此。首先，该诗的音节确实大体上做到了自然和谐，全诗基本上用自然的语气一气贯注下来，相当流畅；其次，该诗注意押的，且全诗又押同一韵（i），然而诗中用的又是现代韵，也不受平区限制，这样，全诗既自由地表达了思想，但又具有诗歌的音乐感；还有，该诗的主旨（表达新文化运动倡导者的自豪感）虽是抽象的，但作品的确采用了“具体的写法“，即把笔墨集中在描绘洁白的鸽子在蓝天中“回环往来，夷犹如意”和“研身映四’这幅鲜丽的画面上，这就避免了“抽象的题目用抽象的写法”的弊病，也给读者留下了联想和回味的余地。

相隔一层纸 刘半农

屋子里拢着炉火，／老爷分付开窗买水果，／说“天气不冷火太热，／别任它烤坏了我。”／屋子外躺着一个叫化子，／咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！／可怜屋外与屋里。／相隔只有一层薄纸！（1917年10月，北京）

新诗运动虽从形式革新入手，但是革新形式的目的当然也是为了能容纳新的内容。如果说胡适对于新诗运动的贡献主要在于提倡白话人诗与诗体解放，那么刘半农对新诗运动的贡献则在于他能更鲜明地或者说更直接地强调诗的精神的革新。旧持发展到清末，由于对传统的因循沿袭，诗体的束缚与文言的陈腐已到了十分严重的地步。因此解放诗体、复苏语言的功能便成为迫切的任务。然而，旧诗之所以旧，不仅仅在于形式的保守封闭性，还在于内容的陈腐老朽，这就是说，新诗运动必须对形式与内容进行同步变革。刘半农是最早从理论上和实践上关注新诗内容革新的诗人之一。这首诗在新诗史上的意义，就在于它运用正在尝试着的新诗的形式表达一种新的、体现新的时代精神的内容。刘半农认为，诗贵在一个“真”；“只须将思想中最真的一点，用自然音响节奏写将出来便算了事，便算极好”。新诗要汲取自《国风》以来的优秀传统，“为野老征夫游女怨妇写照”，善于在“社会现象中见到真处”。显然，这首诗明显地借鉴了传统诗歌，尤其是在意念与表现方法上得到杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨’诗句的暗示与启迪，通过两个反差极大的场景的对比描写，鲜明、具体地揭示了社会不平等现象和贫富的悬殊对立，具有较强的批判性。这首诗还显示了刘半农运用语言的工力。叙事与描写简洁概括，人物的语言鲜明有个性，诸如老爷的语言漫不经心，显示其富贵而傲慢；而叫化子的语言强烈，节奏突兀，令人感受到他的愤怒之情。

术语：意象

意象既是诗歌形象化的基本要素，那它就广泛存在于诗歌作品之中，因此理应引起我们足够的重视。就意象的分类而言，大体可分为六类

1、实体意象（简称物象或实象）。即由现实中客观存在的事物的具象在诗人胸中、笔下的艺术反映。

2、虚幻意象（简称虚象）。系由诗人大脑对客观现实作哈哈镜式的变态反映、从而幻化虚构出的非现实中存在的幻象，诸如梦境或神仙鬼蚊世界中的种种意象，还包含一着神仙大显神通与鬼蜮兴妖作怪的虚构事象。

3、事态意象（简称事象）。在诗人脑中和笔下反映出的种种事态的各自进程及其前因后果，诸如悲欢离合、喜怒哀乐的成因等。

4、自然力意象。即自然现象中那些可见可闻可感可触的现象在诗人脑中和笔下的反映，如朝晖夕阴、寒来暑往、雷鸣电闪、雨雪阴晴、风云变幻对诗人情绪的具体影响等等。

5、时间意象。乃是反映在诗人头脑中和行于笔下的晨昏昼夜、春夏秋冬、古往今来的诸多意象。

6、空间意象。反映在诗人脑中、笔下的意象的空间位置与距离之类，诸如上下四方、远近高低、长短宽窄、大小粗细等等。须注意的是：后面这两种时空意象，在具体的诗歌作品中往往不是孤立存在，而总是与前面四种意象紧密结合在一起的，因而更富有表现力。

在具体诗作的选题、构思、立意、表达的创作过程中，诗人们总是根据自己特定的创作意图，在自己头脑的“万花筒”里对一连串的意象进行定向筛选、拼接与组合，从而创造出千姿百态的诗的形象、诗的意境来，并隐含或包孕着诗人的情思意趣。由于对诸意象的筛选、拼接、组合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表现手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之间联系方式而言，大体就有：意象叠加、意象脱节、意象组合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示现、意象隐现和全意象等；乃至意象造型等也非与此不无关系。

《再别康桥》背景

6.《诗经》中两首弃妇诗的比较 篇六

《邶风·谷风》和《卫风·氓》是诗经弃妇诗中的翘楚之作, 就邶与卫来说, 有人考证, 实为一家。朱熹《诗集传》云:“吴王克商, 分自纣城, 朝歌而北谓之邶, 南谓之鄘, 东谓之卫, 以封诸侯”。从此设三监以督武庚, 不久, 卫国尽得邶鄘之地, 因此, 邶在版图上出现的时间仅为几十年甚至十几年, 因此, 《诗经》中所谓邶鄘之风实际上还是卫风, 至于为何分卫风为三, 自汉以来, 议论纷纷, 就目前而言, 较可信的说法是:卫诗夥多, 几近诗之四分之一, 故编者将部分诗歌散辑于邶鄘之下, 但不论如何, 我们分析的这两首诗, 同出于一地, 这是毋庸置疑的, 这是文章开头首先要说明的一点。

然而卫风, 自两宋以降而至清季, 甚至上溯两汉, 多被经学家讥为“好淫”“多桑间濮上”之音.故而对卫风中所表现的婚姻与爱情的诗篇或托以“刺夫妇之道”, 或冠之刺“淫失”之辞, 实在是大可不必的。

就这两首诗而言, 虽同出一地, 表达的情感却多有不同, 一个是娴静的, 一无疾声怒颜之辞, 尽是殷殷相诉的哀哀之语, 而另一个确是在冷静的痛斥, 更多的是对自己婚姻的反思;一为悲哀之女子, 一为女子之悲哀;读者读之, 不禁要为前者撒一掬同情之泪水, 为后者表现出其的理智所惊叹, 从而发现感性之绵渺, 从而略见独立之人格。但不论如何, 两首诗的内容却都是感伤的, 这便奠定了弃妇诗的大基调, 丈夫的始乱终弃另结新欢而推诿旧妇, 而二女子无论其柔刚, 或曰“不以我屑”, 或曰“无与士耽”, 柔者自哀自之冷落, 刚者独哀士之决绝。是为同根而异体。

然桑间濮上, 自有其儿女风情, 可当风情变为多情, 多情而至移情, 移情最终滥情, 那么这些或柔或刚的女子, 终将会或劝委求全, 或怒骂其无耻, 或悲天泣地, 或断然与之决绝, 然而在读者看来, 不论诗中的女子如何, 却总会有那么一丝一缕甚至无穷无尽的感伤, 让人无法释怀。

2、拆碎婚姻的七宝楼台

《谷风》第一章劝夫以免弃;第二章回思自我之辛劳;第三章写其被弃之愤怒;第四章述其辛劳持家和睦友邻;五六章忆今昔与往昔。而《氓》第一二章便是缠绵的回忆, 第三四章为其痛定思痛之篇, 意欲警戒后人;第五章始述其婚后之不幸;最后一章, 一片如泣如咽之音多于百无聊赖, 终无复可言。

翻开这两首诗, 怒气扑面而来, 然而两首诗所抒之怒却不尽相同。《谷风》之怒, 是自心底向外喷发, 最后又尽咽于内, 读者多可想象, 这一刚被见弃的女子混乱的思想尚不清晰, 对丈夫的情思尚剪不断, 欲理还乱, 以谷中之风为发端, 从而回忆着自己的悲苦生活, 这种回忆是没有条理的, 即想即诉, 用于比兴的事物也不断变化;“谷风”“葑”“菲”“荼”“径渭之水”……读者可试想, 这位见弃之妇在路上漫无目的的行走, 心中尚无头绪, 视角在不停的移动意识在不停的变化一方面怨恨着丈夫对自己的毫不体恤从诗中我们可以看出, 两人的婚姻并不幸福, “就其深矣, 方之舟之, 就其浅矣, 泳之游之, 何有何之, 黾勉求之, 凡民有丧, 匍匐救之”水之深浅如我承担事之大小, 水之深浅不论, 事之大小不论, 均我一人承担, 最后却“既生既育, 比予于毒”“贾用不售”“以我御穷”。另一方面, 她在想象着新人们“宴尔新婚, 不以我屑”又说“毋逝我梁, 毋发我笱”但这又有何用, 失去了这一切的一切, 就只有怨恨, 然而此女子怨而不怒, 丈夫的残忍背弃, 她却你心存期待, 情到终了, 仍诉说“不念昔者, 伊余来暨”。

从此, 人的自我认识便成为这些女子眼中的“间或一轮”。

而《氓》却不同了, 它比前者多了一份客观与冷静, 从而有人认为, 它似乎不是弃妇诗, 说弃夫诗倒更为贴切, 然而夫弃妇在前, 女子后来的顿悟, 实在是在被弃之后, 归根到底, 它还是一首弃妇之诗, 又与前者不同, 它的回忆多于现实, 然而现实的无情, 终于打断了美好的往昔, 仍是丈夫变心, 仍是自诉哀情, 但此女子的内心却多了一份理性, “于嗟女兮, 无与士耽, 士之耽兮, 犹可说矣, 女之耽兮, 不可说矣”, 伫立于桑树之下, 内心顿悟, 不再痴求男子廉价的爱情, 于是发一声“亦已焉哉”, 终结全文, 也终结了自己的感情, 女性的刚强伫立于此, 人类的理性思维在此成熟, 它的理性思考闪烁着人类睿智的光辉, 仅此便足以震慑千古。

3、弃妇诗:悲剧的种子结出的幽怨的花朵

诗经中的弃妇诗作为中国弃妇诗的源头, 为这类诗歌建立了一个极高的起点, 它开创了这类诗歌的两种主要叙事内容, 也是整个女性面临婚姻裂变的两种不同状态, 女性孱弱的哀叹与毅然的放弃, 其分别代表作为《邶风·谷风》与《卫风·氓》, 从此以后, 中国的弃妇诗便少有佳作, 旗鼓相当者少, 超越此二者更少, 但《孔雀东南飞》算是中国诗史上弃妇诗的巅峰, 但这已不在本文的讨论范围之内, 仅就《谷风》与《氓》而言, 其深刻意义不单单在于他们反映着中国封建社会的夫权制度, 更深刻的代表了人类的两种思维方式:痛的爆发与痛后的冷凝。而后一种无疑更代表了人类独立人格的健全发展, 即:感性与理性的兼而并美。

无论诗歌还是戏剧, 悲剧是其出现的最早形式, 当人类深深的埋下这颗悲剧的种子时, 定然会结出几朵幽艳的花朵, 而弃妇诗, 无疑是这几朵花中最美的, 它不禁让我们思索, 到底是婚姻成就了爱情, 还是爱情成就了婚姻, 或者二者谁也没有成就谁, 他们只不过是骈行的马车, 终究不会走到同一条轨道上来, 但不论如何, 它让我们看到, 最终的受害者只能是那些“拼将一生休, 尽君一日欢”的女子。

参考文献

[1]《诗经选》余冠英著.人民文学出版社1956

[2]《诗经译注》袁梅著齐鲁书社1980

[3]《毛诗正义》中华书局1981

[4]《古史辨》顾颉刚主编上海古籍1981

7.《诗经两首》教案 篇七

教学目标

1、了解《诗经》的基本知识及其在中国文学史上的地位。

2、把握《诗经》赋比兴的艺术表现手法和章法的节奏特点。

3、在熟读成诵的基础上，培养学生形象思维能力。

4、提高学生诗歌鉴赏的能力。

5、正确认识古代劳动人民对美好爱情的追求和向往。教学重点、难点

1、创造性地运用朗读手段分析抒情主人公的形象。

2、学习两首诗赋比兴的艺术表现手法，体会它的表达效果。

3、品析语言，体会诗歌的音韵美、意境美、含蓄美。教学用具：多媒体 教学方法：教师点拨引导，学生合作探究 课时安排 2课时

第一课时 《关雎》

教学过程

一、导语设计

《论语》曰：“不学诗，无以言。”古人认为经过《诗经》教化，可以使人“温柔敦厚”。《诗经》在古代一直被选作各类学校的教材，甚至连东汉大字者郑玄家的婢女都熟读《诗经》，日常生活中能以《诗》相对。今天我们学习冠于三百篇之首的《关雎》。

二、文学常识

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，本来只称《诗》，后来被儒家奉为经典，改称《诗经》。收录了从西周到春秋时期的305篇诗歌，古时也称“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。

《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。

《诗经》的表现手法，前人概括为赋、比、兴。

朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以此物比彼物也”；“兴者，先言他物以引起所咏之词也”。

这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思。诗、书、礼、乐、易、春秋合称“六艺”

《诗经》中的《国风》和《离骚》并称“风骚”，代表我国现实主义和浪漫主义两大文学传统。“风骚”后代指文学才华。

三、朗读全诗，整体感知 1．学生朗读，正音。

睢鸠(jū jiū)一种水鸟。窈窕(yǎo tiǎo)：文静美好的样子。逑(qiú)：配偶。荇莱(xīng)：一种可食的水草。寤寐(wù mâi)：这里指日日夜夜。寤，醒时。寐，睡时。

芼(mào)：挑选。钟鼓乐(lâ)之：使„„快乐

2．读准字音、读对节奏。把握语速、读出情感。（诵读的节奏：“

二、二”节拍）句读分明，停顿合理。如“参差/荇菜，左右/流之。窈窕/淑女，寤寐/求之。”

3、合作交流

（1）学生结合注释，译读全诗。（2）学生自由翻译，然后抽译。

（3）学生再一次齐读，感受诗歌的韵律和节奏。

四、思读全诗，把握文意

1．教师提问：这首诗讲了一个什么故事，请同学们用自己的语言来描述。生1：写了一个男子对一位美丽少女的相思之情，想追而不得。生2：他日思夜想，辗转反侧，夜不能寐。生3：他做梦梦见弹琴奏瑟，迎娶这位姑娘。

教师小结：这首诗很短很完整，既写对爱情求而不得的相思之苦，但又不陷于难以自拔的低沉哀吟，是一首古老而优秀的民歌作品。

2、请具体分析本诗结构。

第一章（第1节），描写小伙子见到一位漂亮的姑娘，从而引起的爱慕的感情和求婚的愿望。

第二章（第2、3节），描写小伙子求婚，苦于无法，求之不得，因而朝思暮想，寝食不安的苦恋情形。

第三章（第4、5节），描写小伙子结婚成梦，梦想成婚的欢乐场景。3．学生再读《关雎》，同时在头脑中再现主人公鲜明生动的形象。

教师提示：第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以“窈窕淑女，君子好逑“统摄全。第二章、第三章中的“求”字是全篇的中心，写深切的思慕和求而不得的忧思。声调亦迫促，与前后平缓之音有别。第四章、第五章写求而得之的喜悦。曰“友”，曰“乐”，用字自有轻重，深浅不同，应读出兴奋和快乐之情。

主题：这是一首热情的恋歌，它表现了古代青年对爱情婚姻大胆执著的追求，感情坦率、朴实。

4、提问：本文在语言句式有什么特点? 生1：题目取自句首。生2：每句话都是四字。

生3：语言几乎相同，中间只变动几个字。生4：这首诗采用了一些双声叠韵字。

教师小结：《诗经》的形式基本上是四言诗。章法上最具特色的一点是“重章叠咏”。所谓“重章叠咏”，是指一首诗的各章，不仅句数相等，而且语言几乎完全相同，中间只变动几个字，甚至只变动一两个字，以重复歌咏的一种形式。重章叠咏形式的运用，对深化意境，渲染气氛，强化感情，突出主题都起到了很重要的作用。同时，它还有效地增强了诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。

重章叠咏形式的运用，对深化意境，渲染气氛，强化感情，突出主题都起到了很重要的作用。同时，它还有效地增强了诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。

5、本诗写男子的一片情思，却以“关关雎鸠”开头，这种表现手法叫什么?——兴

六、布置作业

1．大声朗读，背诵全诗。

2．预习《蒹葭》，结合注释，串解大意。

第二课时 《蒹葭》

教学过程

一、导语设计

同学们，有人会唱《在水一方》这首歌吗?它是早些年一首电视连续剧的插曲，根据《蒹葭》改编而成，可见诗经对后世文学创作有很大影响。今天我们一起学习《蒹葭》。

二、朗读全诗，整体感知

1．多媒体显示画面，让学生感受画面之美。有未读文章先有情之效。金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水。清澈澄明，水上烟波万顷，空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲，宛然在日。此时，一位痴情的恋者，踯躅水畔，他热烈而急切地追寻着心上的恋人。那恋人好像在水一方，但一水盈盈河道阻隔。“伊人”可望而不可即，于是他徘徊往复”心醉神迷，内心痛苦，不可言状。

2．检查字词掌握情况。蒹葭jiān jiā 伊人yīrãn 溯洄sù huí 唏xī 湄mãi 跻 jī 坻chí 涘sì

3．教师播放示范朗读磁带或配乐朗读课文，学生听读入境，体味感情。

4．学生自由朗读全诗，教师提醒学生注意把握感情分寸，读出凄迷之景，惆帐之情。5．学生结合注释，译读全诗。

三、精读品析

1：这首诗的感情基调是怎样的？ 为什么？ 明确：渺远迷茫，忧郁缠绵，怅惘感伤。

明确：渴慕倾心于伊人，执著地追求，不怕道路的艰险，然而伊人却宛在水中央，如镜中花，水中月，可望而不可即，求而不得，故苦闷感伤忧郁。

2：诗歌中哪一些诗句表现了诗人渴慕伊人，历经艰险，执著追求，然而却求而不得的苦闷感伤情怀？

明确：“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。”这一些诗句都表现了诗人渴慕伊人，历经艰险，执著追求，然而却求而不得的苦闷感伤情怀。

“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”说明爱的道路上困难重重，道路曲折艰险。然而尽管道路曲折艰险，诗人却仍然“溯洄从之”、“溯游从之”，为了伊人，上下求索追寻，表达了诗人追求所爱的坚强意志。“宛在水中央”、“宛在水中坻”、“宛在水中沚”表达伊人在望，然而却可望而不可即的无限怅惘忧郁苦闷情怀。

3：诗歌中哪一些诗句描写了景物？所写景物有怎样的特点？写景有什么作用？

“蒹葭苍苍，白露为霜”，描写了一幅秋苇苍苍、白露茫茫、寒霜浓重的清凉景色，造成了一种渺远迷茫的意境。渲染了气氛，烘托了人物忧郁感伤的情怀。

追问：本诗要歌咏的是渴慕伊人，求而不得的感伤情怀，然而却先先言它物，先写景，以景衬情，这属于《诗经》的哪一种表现手法？

明确： 起兴手法。和“关关雎鸠，在河之州”一样，都是写景起兴。4：这首诗一共三节，大家比较一下这三节诗，看能不能发现什么特点？

明确：二三节诗是第一节诗的反复，只在押韵的地方换了几个字而已。这是一种重章叠唱的方法。《诗经》善于运用重章叠唱的方法来抒发感情，我们现在的诗歌也常常采用这种方法。

追问：采用重章叠唱的方法有什么好处？

明确：回旋反复，可以增强诗歌的音乐感和节奏感，更充分地抒发情感。《蒹葭》全篇3章12句，只变动了十几个字，不但写出了芦苇茂盛的状态，爱情道路的曲折绵长，伊人虽近在咫尺，但又遥不可及的痛苦心情，而且通过不断重复的旋律，表现出诗人对爱情的执著追求，似乎有一种合唱、轮唱的味道。

四、表现手法

1.诗的每章开头都采用了起兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。

2.诗歌采用反复叠唱的章法，更显得韵味绵长，而开头以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴，描绘了一幅凄清萧飒、露凝霜结的晚秋图，更抒发了诗人孤寂彷徨、幽思百结的心绪。

五、比读全诗，问题探究

教师提问：《关雎》和《蒹葭》都可以看作爱情诗，但风格和表现手法相同吗? 明确：《关雎》一诗重在“叙事”，可以看出主人公爱慕、追求、幻想这样一条线索。《蒹葭》没有一个明确故事。只选一个场景。第二、三章是第一章的反复咏叹。《蒹葭》比《关雎》情感韵味更浓郁。

在艺术手法上，《蒹葭》比《关雎》“兴”的特点更突出。“蒹葭”“水”“伊人”交相辉映，浑然一体，用作比兴的事物与所要描绘的对象形成了一个完整的艺术世界。

六、课堂小结

8.4古诗两首 篇八

教材分析：

《闻官军收河南河北》是人教版六年制小语教材第十二册第十五课《古诗两首》中杜甫所写的一首诗。此诗为杜甫生平第一首快诗，尽情抒发了失地被收复后作者的喜悦心情，表达了作者对国对民深沉炽热的爱。

教学目标：

1、理解诗句含义，体会古今部分词义的不同。

2、有感情朗读并背诵全诗。

3、分工合作，自学自悟。

4、进入情境，体会情感。

教学过程：

一、激情导入

1、师：同学们，一千两百年以前，一位伟大诗人，因为高兴到了极点而流下了眼泪，他叫杜甫，认识吗？

2、请生介绍查找的有关杜甫的资料。

3、师：同学们，查找资料是一种很好的学习方法，希望大家能常用。今天，老师将给大家带来一个惊喜，想知道是什么惊喜吗？

今天，我把杜甫给请来了！

让我们怀着崇敬的心情，用最隆重的方式有请他的到来！（生鼓掌！）

4、出示杜甫肖像

①师：目光深邃幽远，胡须浓密有致，饱受生活的艰辛和磨难。忽然，传来喜迅，朝廷的军队收复了蓟北，如春雷炸响，惊喜的洪流一下子冲开了诗人郁久的情感闸门，喷薄而出杜甫生平第一首快诗。

②板书：闻官军收河南河北。

③指生读

④师：同学们，让我们把胜利的消息告诉前来听课的所有的老师吧！（学大声齐读）

二、分工合作，自学古诗

1、导语：让我们一起走进杜甫的诗中！

2、出示课件（诗全文），请一生读。

3、询问学生学习古诗有什么好的方法。

4、分组自学古诗，每组安排小组长、记录员、汇报员。

5、学生汇报。

6、师帮助重点理解以下词：

涕泪 妻子 青春 放歌 纵酒 漫卷

并体会加横线词，古今含义的不同。

7、知识讲解：

巴峡、巫峡在四川，襄阳在湖南、洛阳在河南，跨越了三个省，诗人却觉得非常轻松地回到自己的家乡，可以看出？（引生说杜甫心情很高兴。）李白的一句诗和此有异曲同工之妙，哪一句？（两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。）

8、生读诗，并把意思连贯说一说。

9、用一个词表示杜甫当时的心情。教师送词并板书：喜极而泣。

三、悟境读书

1、导语：杜甫不是爱哭的人，但在写这首诗之前，他也曾流过泪，你看！

2、出示挂图（战马、铁蹄、国破山河），播放音乐加以配合入境。师：看到了什么？

哪些人倒在了敌人的铁蹄之下？

3、导语：此时此刻，深入正在抒发着自己关心国家国心民生的壮阔胸怀！

4、幻灯出示杜甫《春望》，请生配乐朗读。

5、师渲染气氛：本是百花盛开的春天，杜甫却对着花儿流泪，听到鸟的鸣叫也感到揪心，你们说，他流的是什么样的泪？（悲伤、愤怒）

6、师：现在朝廷的军队收复失地了，你们开心吗？你会用什么方式表达自己喜悦的心情呢？（喝酒、放歌、流泪、写诗……）

7、请生读《闻官军收河南河北》，再请生评价。

8、全班配乐读诗（一人一句）；教师参与其中示范朗读；生齐读。

9、杜甫的家乡在哪？（洛阳）

师介绍洛阳并幻灯出示司马光《洛阳看花》，让学生感受洛阳之美。

10、导语：洛阳美吗？想不想到洛阳走一趟？请生读最后一句，请小组读最后一句（评：到了巫峡），请大组读最后一句（评：到了襄阳），请全班读最后一句（评：洛阳到了！）

11、导语：同学们，洛阳真美，你们看见了吗？

12、让学生做动作（踮起脚看），并发出啧啧的赞叹声。

13、请一生上讲台说看见了什么，并作指导。

14、请学生张开想象的翅膀，把看到的洛阳美景用两三句话写下来。

15、学生读自己描写洛阳美景的句子。

16、导语：杜甫曾写过：“露从今夜白，月是故乡明”再不美也是自己的家乡啊！更何况，洛阳如此之美，也难怪杜甫听到胜利的消息会高兴的流下泪来。

17、再次齐读全诗。

四、延伸发散

1、我们的生活中有没有让人高兴得流泪的事？（提示：奥运健儿领奖时，台湾同胞大陆同胞团圆时）

2、引导说出共同点。

3、导语：台上一分钟，台下十年功，当五星红旗在奥运赛场冉冉升起的时候，运动员所有的辛劳都得到了肯定，他流泪了。

台湾同胞和大陆的兄弟姐妹分散了几十年，日日盼，夜夜盼，终于欢聚一堂，所有的期盼都化作了幸福的泪水。

他们有一个共同点：在圆满之前，都付出了常人难以想象的艰辛或者是煎熬。想一想，这里，杜甫也高兴得流泪了，在朝廷军队收复失地之前，杜甫过着一种什么样的生活呢？

4、生：讨论回答。

5、导语：同学们，现在杜甫再也不要过这种滇沛流离的生活了，他可以回到自己的家乡了，他能不高兴吗？他能不流泪吗？

6、让学生带着充分的情感背诵这首诗。

7、再看一眼杜甫，想对他说些什么？

8、生说话训练。

9、小结：

对于每个爱好文学的人来说，对于每一个爱好历史的人来说，对于每一个爱国的人来说，杜甫应该成为我们心中永远的偶像！

让我们再次用最隆重的方式表达我们对杜甫最崇高的敬意！（带领生鼓掌）

第二课时

示儿

教材分析 《示儿》是南宋爱国诗人陆游的绝笔，诗中的作者以遗嘱的口吻，表达了对收复失地、洗雪国耻、重新统一祖国的无比渴望。全诗字句发自肺腑，悲愤交集，真挚感人。教学目标： 了解诗人及写作背景，能较好地朗读诗歌，熟读成诵，会默写。2能通过自主学习与合作探究，掌握诗词大意，把握诗歌内涵，理解作者思想感情。

3体会本诗强烈的爱国主义情感，从而加强对学生的爱国主义教育

教学过程：

一、激趣导学

（课件出示图片）同学们，大家知道宋朝吗？（知道）在那苟延残喘的南宋，一个除夕之夜，一位85岁的老人，在烛光明灭之中，僵卧病榻，老泪纵横，手指北方，他把儿子叫到床前，断断续续地说出了自己的遗嘱（学生如不明白，可改为临终遗言），大家猜猜，他遗嘱的内容是什么呢？（学生猜测：可能是担心子女，也可能是财产的分配）教者评价正确与否。是啊，他临终之时，只写了一首七言绝句，这短短的二十八个字，却没有一字提到家事，但却包含了他最炽热的情感！今天就让我们走近这位让人肃然起敬的老人——陆游，学习他的绝笔诗——《示儿》（板书课题、作者）设计意图：这是一首特殊的诗，描写的是陆游临死时瞬间的感受，流露的其实是作者一生情感的积淀，可谓一首诗，一个人。用当时的情景再现，学生的猜测开篇激发了学生的学习热情，奠定了他们的感情基调。

二、自主学习

（一）文识

1、交流预习：说说你对陆游的了解吧!请你把收集到的有关陆游的资料与大家交流一下。

2、（课件展示）陆游（1125一1210年），字务观，号放翁，是我国杰出的现实主义爱国诗人。他的一生经历了北宋的末年和南宋的前半期。正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。在他的一生和他九千多首诗中，始终贯串和洋溢着强烈的爱国主义精神，从而形成了他诗歌创作的最显著的特色，奠定了他在祖国诗坛上的崇高地位。他在临终前写的《示儿》诗，更是一首感人至深、传诵千古的名作。

设计意图：“诗言志，歌咏怀”，陆游在诗中流露的深沉情感与他所处的环境的有着极大的关联。因此，想进一步体会诗人的情感就必须了解诗人及创作诗歌的背景。

（二）整体感知

1、解题

看到诗题《示儿》你是怎样理解的？“示”是什么意思？（“示”使人知道。也就是“指示、告示”的意思。“示儿”可以说告诉儿子，也可以说给儿子们看的诗。）

2、教师配乐范读，正音，句读（多媒体课件）祭（）乃（）

死去／元知／万事空，但悲／不见／九州同。王师／北定／中原日，家祭／无忘／告乃翁。

3、学生用自己喜欢的方式自由朗读（播放音乐）

遵循老师的读法，朗读诗歌，读的时候，把字音读准确，句子读通顺，注意诗句的内部停顿。

4、学生代表有感情朗读。

设计意图：从教师范读到学生练读，再由学生汇报读到正音，扫清字词障碍，为感情朗读做好准备。

（三）释义： 粗通诗意：

1、组织学生再读古诗，自学古诗，体会诗意。

2、教者引导释义第一句（多媒体课件）

“死去元知万事空”：“元知”本来就知道，“万事空”什么都没有了的意思。理顺这句话时需增补诗句中原来省掉的“我”，还需按我们今天的语言习惯调换诗句中词语的顺序。这句诗是说：我本来就知道人死了，就什么都没有了。

2、学生结合书下注释，参考书自主完成释义，教师纠错。“但悲不见九州同”，“但”只。“九州同”指全国统一。理顺这句话时需调换诗句中“悲”的词序。这句的意思是：只是为看不见全中国统一而感到悲伤。

“王师北定中原日”，“王师”指南宋军队。“定”平定，收复。“中原”淮河以北被金兵占领的地区。这句的意思是：宋朝的军队向北方进军，收复中原的那一天。

“家祭无忘告乃翁”，“家祭”祭祀祖宗。“无”同“勿”，不要。“乃翁”你们的父亲。这句的意思是：家祭的时侯不要忘了（把收复中原这件事）告诉你们的父亲。

3、把整首诗的意思连起来说一说

注意句子与句子之间有的地方还要增加一些词语，使句子的联系更紧密。

这首诗的意思是：我本来就清楚地知道，人死了世上的什么事都和我没有关系了，只是为看不见全中国的统一而感到悲伤。到了宋王朝的军队向北方进军收复中原的日子，你们祭祀祖先时，千万不要忘记把这个消息告诉你们的父亲。

4、在理解诗意的基础上指名朗读。

设计意图：教师引导释义第一句，然后学生遵循教师的方法，以自学为主，提高学生的自学能力，通过查字典、看注释、查找资料，学生是完全可以读懂诗句，理解诗意，体会作者的思想感情的。

三、合作探究

1、细品诗意

了解了诗意，那么现在请大家再认真读诗，仔细品味，从诗中你体会到了什么，是从哪些词语、哪些诗句中体会到的？学生先自己品读画出有关的词句，然后小组交流，教者指导，参与其中。

2、组织全班交流。

（1）从“元知”“但悲”对比写出诗人爱国之情，死对他来说无所畏惧，唯一挂念的是祖国的统一大业。

A、课件出示地图，用色块标识沦陷的土地：此时的中原大地是怎样的情景？

B、此时在陆游的心中只有一个声音，那是什么？（板书：悲）C、体会诗人“悲怆的心境”： 师：看我这一生立志为国破敌----出示：少年陆游---上马击狂胡，下马草军书。壮年陆游---天下可忧非一事，书生无地效孤忠。老年陆游---僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

设计意图：出示诗人在不同时期的却拥有共同主题的诗句，师生引读，使学生在浓厚的情感氛围下感受贯穿诗人一生的爱国情怀。

D、激情引读。指导朗读：面对死亡，坦然自若，体现了诗人豁达的生死观，但对国家他却念念不忘，这种爱国之情是多么执着、深刻呀！让我们带着这种敬佩之情读一读。（师读前部分，生接读后面诗句）（2）

三、四句诗文表达出作者坚定的信念和“悲壮”的心愿，充分体现了年迈衰老的陆游爱国、报国之情，从中受到了感染，加深热爱祖国的情感。

引读“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”

A、师：想我中原骨肉同胞依然泣泪胡尘，大好河山无颜色，而今就要撒手归去，只盼得——（生读）

B、师：想我神州陆沉之恨犹未雪，平生志业百无一酬，而今就要撒手归去，只盼得——（生读）

C、师：一切都来不及了，来不及了，只盼得——（生读）

3、最后小结：一个“悲”字让我们体会到了诗人临终不见九州同的悲伤，让我们从他的“悲之切”中体会到了他对国家的“爱之深”。（板书：忠）诗人胡应麟曾谓此诗“忠愤之气，落落二十八字间。”下面就让我们饱含深情再来读这二十八字。）

4、此时此刻，陆游的二十八字爱国诗一定深深的印在了你的心中，哪位同学能饱含深情的背诵一遍。

设计意图：当阅读到达一定的程度时，学生的目光不再停留于文字表面，而是强烈地想去追究文字背后所蕴藏的更丰富的内容，新的阅读期待由此产生。在阅读过程能随陆游的悲而悲，随陆游的盼而盼，诗中所表达的情感真正进入学生心中，这份因语言文字而带来的感动最终沉入学生的生命，达到诵读的效果。

五、总结全文 结束语：（播放音乐）同学们，现在你们知道这位老人留下的遗嘱是什么了吗？它是陆游念念不忘的被女真贵族霸占着的中原领土和人民，是对祖国重新统一热切地盼望，是执着、深沉、热烈、真挚的爱国激情！（板书：爱国之情）

设计意图：言为心声，有如此诗歌，必有如此诗人。结尾处，再赞诗人，再读诗歌，诗人合一，与开篇照应，余音袅袅。

9.诗词两首 篇九

一、教学片段

师:同学们, 老师在反复吟诵这两首词时, 发现它们都有一个“归”字。 (板书) 请你们也细细地品味一下, 李清照与张志和“归”的情境有什么不同吗?

生:李清照是“不知归”, 而张志和是“不须归”, 不一样。

生:李清照因为“沉醉”———喝醉酒了, 不知道回家的路了。而张志和是被西塞的美景陶醉了不想回去了。

师:说得真好, 老师想把你刚才的理解写在黑板上。 (快速地板书) 你从两个“归”字背后, 读出了两个“醉”字, 了不起!你还说张志和是“不想归”, 让我们一起来看看。“不须归”是什么意思?

生:不一定要回去。

生:没有必要回去。

师:为什么没有必要回去?

生:因为风雨不大。

生:斜风细雨, 充满诗意, 当然没有必要回去。

师:那刚才伊伊为什么说张志和是不想回去了呢?

生:因为西塞山前美丽迷人, 张志和被美景陶醉了, 当然不想回去了。

师:好, 词中说“不须归”表面上是钓鱼人没有必要回去, 因为———

生:风雨很小, 不一定要回去。他又戴着“青箬笠”, 披着“绿蓑衣”, 没必要回去。

师:实际上是他不想回去, 因为———

生:西塞山前景色迷人, 他陶醉其中, 不忍离去。

师:好个“不忍”!是什么样的景色让他不忍归去呢?

生:雨中, 白鹭高飞, 桃花怒放, 碧波荡漾, 偶然间还看到鳜鱼在自由自在地游着, 他一边垂钓, 一边欣赏眼前的美景, 怎么会回家呢?

师:说得好, 老师相信你一定也能读得更好, 请你来读读这首词。 (学生用欢快的语调、陶醉的语气, 很动情地朗读这首词。)

生:我从书中的插图可以看出, 诗人站在江边, 他看到西塞山前的湖光山色, 看到了渔翁钓鱼的专注神情, 他被眼前的“景”和“人”迷住了, 忘记了回家。

师:你能用你的慧眼, 用心去体会, 真了不起啊!请你来读读这首词。

……

师:我们体会了张志和的因“醉”而“不须归”, 现在我们也带着这个问题, 用刚才的方法去问问自己, 读出词的意境。 (出示问题:李清照为何“沉醉”而“不知归”?)

生:我觉得李清照之所以喝醉, 是因为她早期的生活充满情趣, 常常这样自由自在地畅饮一番。

师:你也搜集了一定的资料, 真好!

生:我觉得她并不是真的“喝醉”, 而是“醉”在了眼前的美景里, 醉在了自己的快乐里。

师:把掌声送给他!眼前的美景是什么?自己的快乐又是什么?

生:溪亭如鹰一样想要飞起来, 夕阳斜照在河滩上。景色很美。

生: (受了启发) 她喝完酒撑船回家, 看到眼前一片藕花, 有的含苞待放, 有的绽开了笑脸, 美不胜收。

生:李清照自己撑着船, 本身也是一道美丽的风景。 (掌声)

师:太美了, 难怪她会沉醉在美景中, “误入藕花深处”, 那伊伊为什么又说“她醉在了自己的快乐里”?

生:她肯定是和朋友们一起吟诗, 天快黑了才想到回家, 当然乐不思蜀了。

师:是啊, 李清照和张志和都沉醉在美景中, 醉在自己的快乐与惬意中。他们都有一双善于发现美的眼睛, 更有一颗懂得享受美与快乐的心。我想, 这就是为什么课文把这两首词放在一起的原因吧。

二、教学反思

1. 星火可以燎原。

课堂教学应该是动态生成的。当学生提出不同意见或新的问题时, 教师仍把解决问题的主动权还给学生, 通过教师的相机诱导, 促进学生在不断的、和谐的生成中得到发展。而课堂中, 对于学生迸发出来的智慧火花, 我们更要善于推波助澜, 形成燎原之势。一学生有了这样独特而智慧的理解:李清照因为“沉醉”———喝醉酒了, 不知道回家的路了, 而张志和是被西塞的美景陶醉不想回去了。但教师在备课中只想到有两个“归”, 没有像这个学生一样, 看到隐藏在背后的“醉”。好在自己反复研读教材, 当学生有了这样的生成时, 及时有效地抓住, 并巧妙地调整自己的教学设计, 让学生也“醉”在其中。

2. 对话彰显智慧。

传统的教师教学, 教师是信息的输出者, 学生是信息的接受者。学生处于被动的状态下“聆听”老师的教诲, 学生的阅读理解不能越雷池一步, 必须按照教参和老师的规定、按照标准答案进行, 其结果造成了对课文内涵的把握千篇一律, 僵化了学生的思维, 弱化了学生智慧的生成, 扼杀了学生的创造性。然而, 学生有不同的个性、不同的生活背景、不同的知识储备, 肯定会对课文产生不同的理解。因此, 本案例教学让学生们展开合理的想象, 抓住“醉”来描绘两首词的美好意境, 既理解了语言文字, 又发展了学生的自主探究能力、表达能力等, 体现了语文学科的工具性和人文性的统一。

还有的学生超越文本, 和词人对话, 从学生这个角度来说, 把从课文插图、网上或课外书中了解到的词人张志和的身世和写作背景联系起来是一种超越。教学时, 我没有按我预设的教案来否定学生的回答, 非常“珍视学生独特的感受、体验和理解”, 以学定教, 根据学生的不同理解, 指导学生富有个性化的朗读。学生还通过课前网络搜集、课外阅览的途径, 来解读词人的思想、情感和人生体验, 也就是和词人的间接对话, 和作者达成了心灵沟通, 取得了情感共鸣, 教师相机指导朗读, 把这种情感表达出来。学生全面深刻地体会了词的意境, 体会了作者的思想感情, 再加上融自己独特的个性体验于平等对话之中, 使教学更有智慧。

3. 整合注重实效。

教学课时的节约。按照一贯的教学设计, 《词两首》应设计成两课时, 分开进行教学。经过这样的整合, 一课时便可以教完。

思维空间的拓展。按照传统的设计, 这两首词的难点应该是“渔人为什么斜风细雨不须归”, 但通过整合, 难点得到了相应的提高, 除此以外, 又多了“李清照为什么会沉醉不知归路”, “教材为什么把这两首词放在一起”, “两首词表达了词人什么样的思想感情”等, 难点生成了新的难点, 学生的思维空间得到了最大限度的有效拓展。

词的主题的提升。本是两首很简单的词, 但通过这样的整合, 我们不难看到, 随着学生思维的打开, 词的主题也得到了相应的提升, 这都是教师课前没有想到的, 当教师即兴总结出“李清照和张志和都被醉在美景中, 醉在自己的快乐与惬意中。他们都有一双善于发现美的眼睛, 更有一颗懂得享受美与快乐的心”时, 主题便变得深刻起来。