《听听那冷雨》教学设计

《听听那冷雨》教学设计（15篇）

1.《听听那冷雨》教学设计 篇一

余光中的《听听那冷雨》对于高一的学生来说很难，由于他语言上的特点。很多学生全向我反映读不顺，感觉不对劲。写景散文只能靠读去感受语言的优美。结合自己几节课的教学，有以下几点值得记录：

1、预习至关重要，课前必须熟读课文，不然课堂上老师再精彩的讲解都有可能没有良好的效果。

2、作者的生平介绍，理解文章所写时的社会背景、历史现状才能更好的领会文章的感情基调。也可以让学生在课前充分了解作者及其一些作品。

3、文章第十自然段中“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿了布谷咕咕的啼声。”一个男生提出可以有两种不同的停顿，第一种是“回忆江南的雨下得满地是江湖、下在桥上和船上，也下在四川、在秧田和蛙塘、下肥了嘉陵江、下湿了布谷咕咕的啼声。”另一种是“回忆江南的雨下得满地是、江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下、肥了嘉陵江、下湿了布谷咕咕的啼声。”，有点出乎意料，让我激动。两种停顿就是两种气势，两种画面，这就是语言的魅力，这就是大师的手笔。

4、好的写景散文是连贯而一的，这里却是节选，使文章失去了应有的美感，也防碍了学生的理解。文章的开头提到了著名导演安东尼奥尼，学生对于这个意大利电影导演的风格一无所知。有点反感这种节选的形式。这种经典的散文只有在不断的朗读、品味才能理解，才能感悟语言的美。越来越感觉学生的学习很被动，早自习时间如果不是老师督促根本就不愿开口大声朗读。学习是自觉的行为，只有怀有对知识的渴求之心，才能有所收获。

2.《听听那冷雨》教学设计 篇二

一、以文解文:作者之心本其然

所谓以文解文, 笔者是指教师在独立熟读并准确把握文章基调的基础上, 结合文本信息, 精心寻找并借助作者不同文本中同时代同主题的相关部分, 对文章进行适度的拓展比较, 从而使学生细腻深入地感受文章的情感内涵, 体验作者为文的本心。让文本明白地代作者自抒衷肠, “言中事隐” (刘勰语) 正是以文解文的价值所在。

(一) 勒马洲的望中———旷远沉寂的历史一瞥

在苏教版的节选中, 因为编者的删节导致了读者理解上的困惑。[1]在未删节的原始文本中, 作者向往大陆又终于清楚故土的杏花春雨渭城朝雨等“不再”有之后, 试图寻找“日思夜想”的故国究竟在哪里, 并用这样一个独立的段落表示自己的追寻:

在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦?还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中?还是呢, 故宫博物院的壁头和玻璃柜内, 京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里?

不出所料, 学生对里面的人、事、物都相当陌生, 很不清楚作者的真实意图。笔者根据课前自己的阅读体验和大量筛选资料之后的预设, 除了对有关人物事件作介绍外, 重点呈现了“勒马洲”的相关文本, 即余光中散文集《左手的掌纹》中《蒲公英的岁月》一文 (写于1969年7月16日) 的片段:

长长的二十年, 只有两度, 他眺见了旧国短短的青山, 但那是隔着铁丝网, 还持着望远镜。第一次在金门。望远镜的彼端是澹澹的烟水, 漠漠的船帆, 再过去是厦门的青山之后仍是渺渺的青山。……第二次在勒马洲。崖下, 阴阳一割的深圳河如哑如聋地流着。一条忘川、毒川、血川, 极尽其可歌可泣的泪川自冥府的深处蜿蜿流来, 似不胜绝望与恐怖之重负。但白茫茫的水面什么也不见, 这是无船、无桥可渡的奈河, 亡魂们徒哭奈何奈何奈何!而除了此岸的鹧鸪无辜地咕呼彼岸的鹧鸪, 四野沉沉, 再也听不见一声惊惶的呼救。

不难想象, 当时的课堂上, 学生们感受到了前所未有的震惊。他们惊讶于上述文字竟出自余光中之手, 而余光中望中的故土竟是如此的不堪。然而, 余光中这历史的一瞥, 既凸现了两岸地理间隔对人们造成的情感上的间隔 (尽管我们不能说他的感觉完全都是误判) , 又从心理情感深处为文脉的转折张了本。如果没有这个感性的背景阅读, 那么, 下段那句“杏花。春雨。江南。六个方块字, 或许那片土就在那里面”貌似简单实则蕴藉深厚的判断, 虽然给出了作者寻找“日思夜想”的故土的答案, 却依然是学生理解上的难题。“杏花春雨江南”究竟是现实的存在还是作者的想象?前面已经说“不再”了, 如果那种“不再”还只是来自安东尼奥尼电影的间接印象, 那么, 勒马洲的一瞥当是作者的主观实证, 印证了“那片土地”真的已经不在, 已不能成为他内心思乡的寄托。因此, 作者怀想中的“那片土地”, 不可能是当时的大陆, 而只能是想象中的“古大陆” (这个“古”字, 作者可谓用心良苦, 一下子让自己的怀念超越了现实的空间。而且, 这种感觉也和开头部分的“黑白片”相呼应) ;“杏花春雨江南”不可能还在, 如果有, 就只能在“六个方块字”这美丽的中文中了。正因为如此, 我们可以说余光中的乡愁是一种超越了狭隘地理的文化乡愁。如果放弃了对作者当时失落绝望之情的客观把握 (这种感情对当时身在台湾的余光中来说, 我们应该历史地看待, 不能用现在的眼光去苛求) , 那么, 所谓的文化乡愁, 就成了教师和学生手中一张贴之四海而皆准但又“隔靴搔痒赞何益”的标签了。

(二) 更冷和怕冷———一切尽在不言中

在文章的结束部分, 作者握着雨伞, 听冷雨打在伞上, 他希望冷雨“索性更冷一些就好了”。我曾让学生讨论, 即余光中究竟怕不怕冷, “更冷一些”究竟是不是反语, 并呈现了他1972年7月写的《南半球的冬天》中的一个结尾:

现在, 站在南十字架下, 背负着茫茫的海和天, 企鹅为近, 铜驼为远, 那样立着, 引颈企望着长安, 洛阳, 金陵, 将自己也立成一头企鹅。只是别的企鹅都不怕冷, 不像这一头啊这么怕冷。怕冷。怕冷。旭日怎么还不升起?霜的牙齿已经在咬我的耳朵。怕冷。……同样用一枚老太阳, 怎么有人要打伞, 有人整天用来烘手都烘不暖?而用十字星来烘脚, 是一夜也烘不成梦的啊。

当学生明白本文的背景之后, 他们就比较快地抓住了两文的异同。在澳大利亚, 作者怕冷, 是因为心冷。他觉得离故土太远了, 得不到故土的慰藉 (这种怕冷的感觉, 其实作者描写丹佛山的风光时亦有清晰体现, 明显渲染了异国山川让人“呼吸困难, 心寒眸酸”的距离感) , 心无所依。在台北街头, 作者要更冷些, 是因为心热。他不怕冷, 竟希望冷雨变成“白雨”。这种“祈”雨, 是他觉得离故土还不够近, 同故土贴得还不够紧, 只有在冷雨变成了可以紧紧粘住人体的霜雪, 他才能够更多地得到来自故土的慰藉和祝福, 心有所依。在此基础上, 学生又进一步领悟到, 情由物感, 境由心生, 景语皆情语, 情语皆景语, 作者的心境和文本的主题, 决定着笔下的景致是清冷还是温馨, 是优雅还是压抑。

(三) 江南———日思夜想的温暖

通观全文, 作者对江南可谓是情有独钟。他自认是江南人, 江南又是一个杏花春雨的所在。大陆听雨, 是江南的雨打荷叶, 江阔云低;在台北的瓦屋听雨, 迷蒙中恍如身在江南的泽国水乡。当他说雨是一种回忆的音乐, 回忆起的是充满生机和活力的江南景致。为了让学生更多地感受作者心中的江南, 体会江南在作者心目特有的情感心结, 笔者还向学生呈现了余光中的诗歌———《春天, 遂想起》的主要章节:

春天, 遂想起/江南, 唐诗里的江南, 九岁时/采桑叶于其中, 捉蜻蜒于其中/……小杜的江南/苏小小的江南/遂想起多莲的湖, 多菱的湖/多螃蟹的湖, 多湖的江南/……春天, 遂想起逼地垂柳的江南/想起那么多的表妹, 走在柳堤/……在江南的杏花村……何处有我的母亲/复活节, 不复活的是我的母亲/一个江南小女孩变成的母亲……

显然, 从某种意义上说, 余光中的大陆就是江南, 江南就是余光中心中的大陆, 就是美丽的往事, 就是温暖的怀想。理解了这一点, 文章的标题和主题也就有了明确的依归, 诚所谓江南可听雨, 江南客子梦。

笔者如是说, 怕不会是过分解读而惊动了文本深处的美吧。

二、以心鉴心:作者之心当其然

罗杰斯曾说, 理解就是体验别人的内心如自己的内心。所谓以心鉴心, 笔者是指在独立涵泳并抓住文本主题的基础上, 根据文本关键信息, 设身处地, 合理想象, 推究作文的为文本心。如果说文章是心的载体, 那么, 缘情而入, 览文如心, 正是以心鉴心的追求所在。

对《听听那冷雨》的阅读, 现成的分析论证可谓汗牛充栋。每一种阅读的定见都有这样那样的背景和依据, 不能说哪一种是唯一的正确, 哪一种是绝对的错误。关键在于论者是否有独立而整体的阅读并能从文本之中找到有价值的关键信息。一般来说, 对文本的“思乡”主题, 并没有太多的分歧, 但对这一主题的形成和情感抒发的过程, 却往往有不同的结论。笔者基于自己的整体阅读, 对文本的理解和教学, 或许有别于一些流行的既有说法。

《听听那冷雨》的行文结构似乎很繁复, 景物、意象的呈现不是简单的线性递进, 跳跃性大。在笔者看来, 要把握《听听那冷雨》的抒情脉络, 可以从作者“回家”途中看雨、想雨、亲雨、忆雨、听雨、祈雨的情感入手, 牢牢抓住对“冷雨”的态度变化, 从而直入作者的心灵。一开始, 作者在惊蛰之后的台北街头, 面对潇潇冷雨, 他的态度是“躲”。“躲过”为上, 所以他“即连在梦里, 也似乎有把伞撑着”。但是, 在漫长的分离面前, 作者知道当时唯一能够同大陆连在一起的, 却只有气候, 即文中的“寒流”和“冷雨”。一念及此, 他感到被“古大陆”的“裾边 (笔者以为当指“气候”) 扫一扫吧也算是安慰孺慕之情”。然而, 现实的处境是, 他看到的安东尼奥尼的电影, 大陆令他失望;他听到的消息, 大陆令他伤心, 而他亲眼所见 (下文将细述) , 更是一种绝望和恐怖。因此, 作者只能把思乡的情感寄托在美丽的中文里了 (要注意的是, 文章对中国文字“雨”的刻意铺排, 并非知识卖弄, 也并非有意展示所谓的古典文化意趣, 而是一种别无选择的情感指向, 还能有所希望的“寄托”所在, 因为“美丽的中文不老”, 它不同于空间上大陆的裂变) 。一旦当作者“想”到“冷雨”来自大陆, 而冷雨之“雨”属于老祖宗特有的创造, 他对“冷雨”的态度就产生了根本性的转变, 由“躲”变为“亲”了, 这在文章第五段短促而明快的起始句———“听听, 那冷雨。看看, 那冷雨。嗅嗅闻闻, 那冷雨, 舔舔吧, 那冷雨”———即可得到证明。

本段对基隆港雨景的描写中还把雨当做“最富于感性”的女性来写, 亲昵之情溢于言表。笔者在课堂上, 曾在此处向学生提过这样一个问题:“本段写了看雨的感觉, 嗅雨的气息, 但可惜的是并没有写出‘舔舔吧, 那冷雨’中‘舔’的味道, 如果要写出来, 该是一种什么样的味道呢?”学生的回答出乎意外的肯定:“那一定是甜的。”

当作者对来自故土大陆的雨的情感倾向于“亲近”后, 文章就开始了新一波情感的跌宕, 也就是“听”雨的主体部分的叙写。大陆听秋雨的文字是“忆”雨的开始, 情调相对低沉, 那是因为其中融合了自己离开大陆的身世之感和稚子夭折的锥心之痛。饶是如此, 作者的表达还是非常节制, 并未张扬。黄冈竹楼听雨“令耳朵过敏”的缺憾, 反衬出台北瓦屋是离开大陆后最佳的听雨所在。因而, 作者回忆瓦屋中的“听”雨, 显得格外温柔和亲切, 似幻似真, 给人安慰。至于回忆品味江南听雨, 更是让作者魂牵梦绕, 情不能自已。至此, “冷雨”在作者心中, 已不是原先料峭的一躲为快的冷雨, 而是客子乡思之雨, 温暖慰藉之雨了, 毕竟, 只有她才是唯一可以触摸可以感觉的故土之物了。

正因为如此, 公寓时代的到来, 作者感到的不是时代前进的幸福脚步, 而是失落听雨怀乡的伤感时光, 一种生命不可承受之缺失和寂寞。段末出现的“黑白片”呼应着文章开头时的“黑白片”, 隐语着作者当时的“心灰意冷”[2], 而瓦屋不再, “瓦的音乐竟成了绝响”以后, 作为情感的寄托, 作者再一次把目光投向了“美丽的中文”。诚如文章所言———“要听鸡叫, 只有去《诗经》的韵里找”。据此, 我们是否可以说, 物质的 (大陆的故土、台湾的瓦屋) 空间不再, 作者的乡魂不灭, 魂在而梦生。而所谓乡魂, 笔者曾引用一句歌词作如是解———从来不需要想起, 永远也不会忘记。

文章最后一段的结束句, 笔者请学生作过一个比较———“前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨”中, “听听那冷雨”如果置于“前尘隔海”之前, 情感表达上有什么区别?———经过讨论, 师生达成的一致是:若前置, 抒情的基调可能趋于消沉;按文章原有的顺序, 抒情的基调则积极得多, 给人一种亮色和希望。因为人只要乡魂不灭, 心里有梦, 那么, 即使故土隔岸, 依然还可以听雨, 从听雨中重温旧梦;即使连听雨都成了奢想, 还可以从美丽的中文中听遥远的鸡叫, 听江南的鸟鸣, 听古典的音乐……还真是冷雨不冷啊。

为了进一步强化文章的阅读体验, 让学生感受到作者失落中有怀想、伤感中有宽慰、冷雨中有温暖的内心世界, 笔者有意把文中的有关词语作了整合, 组成一首诗, 作为“以心鉴心”的成果在课堂上予以呈现———

隔海前尘幻亦真, 古屋不再事难成。

听听冷雨温柔梦, 正是江南四月风。

参考文献

[1]闾剑宝.在俯视与仰止之间摇摆的文本对话[J].语文教学与研究, 2008 (4) .

3.听听那冷雨 篇三

这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？

在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中，太白和东坡的韵里？

杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。

听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味；浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦境，那腥气。

第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白云，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国詩词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万缀都歇的俱寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半堑，要纵览全貌，几乎是不可能的。至少上山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏。回到台北，世人问起，除了笑而不答心自问，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。云绦烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上只像宋画，恐怕是谁也说不清楚了吧？

雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。

雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹的黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。

雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。

在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。

在旧式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蜗壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。

在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得滿地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。

因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。

正如马车的时代去后，三轮车的伕工也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。

大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，—座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。

前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨。

4.听听那冷雨优质课教学设计 篇四

教学目标

* 知识目标：

识记文中的重要词语，学习作者纵横驰骋的联想方式的运用。

* 能力目标：

品析文章极富魅力的语言，体会文中描写的优美意境。

积累中国古代山水诗，品味祖国的山水之美。

* 德育目标：

了解本文的写作背景，体会作者在文中所表达的思想感情；增强学生的爱国情感。

在体会语言美的同时陶冶情操。

课时安排 一课时

教学过程

一、导入

往事如烟，人生苦短。当诗人伤春、悲秋、寂寞、无奈之时，雨飘然而下，成了最契合文人情感的自然物象，具有了特定的感情内涵。这样的例子在唐诗宋词中俯拾皆是。

多媒体呈现相关诗句，学生齐读、体会 从这些词句我们可以看出，苦雨往往跟悲、怨、愁等情感联系在一起。季节以春秋为多，时间以黄昏、夜晚为主。当春去匆匆、落红无数，当悲风怒号、黄叶飘零，雨适时的滴落，一声声撞击着诗人敏感的心扉。

其实，这样的情感是古今共通的，今天，我们就通过这冷雨，走进余光中的内心。

二、作者介绍

余光中一生从事诗歌、散文、评论和翻译，自称为自己写作的“四度空间”，其诗常常洋溢着对祖国的呼唤和对中国传统历史文化的追缅怀念之情，“乡愁”式的中国情结是余诗的一大主题。

余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

我离开她时才二十一岁，再还乡时已六十四了：掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。”长江断奶之痛，历四十三年。这些年来，我所以在诗中狂呼着、低呓着中国，无非是一念耿耿为自己喊魂。不然我真会魂飞魄散，被西潮卷走。

一湾浅浅的海峡，像一柄无情的蓝刀，将我的生命剖成两半，无论我写了多少怀乡的诗，也难以将伤口缝合。无论在内地、香港、南洋或是在国际，我久已被称为台湾作家。但是我同时也是中国人，而且早就是中国人：中国的河山、人民、文化、历史，都是我与生俱来的“家当”，中国的祸福荣辱都是我无可遮掩的“胎记”。

三、整体感知文章的内容。

1、本文的题目是《听听那冷雨》，通读全文，看作者“听”了哪些雨？作者写“听雨”是为了表达什么情感？

提示：听雨主要集中在文本的7-12自然段，比较好找；本文情感则更是通过作者介绍就已经很清晰。

2、本文作者是通过写台岛之雨和大陆之雨来表达作者对大陆、对家乡的深深怀念，为什么还要写到在美国的两年时光？其作用是什么？

提示：对比反衬，更突出中国雨意酣浓的特点，更见出作者对祖国的怀念。

3、小结：散文阅读的意识培养。

（1）题目是一篇文章的眼睛，是理解文章的关键，抓住了题目就抓住了文章的“神”，不管文章用什么样的手法，什么样的语言，那都是外“形”，散文讲究“形散神聚”。

四、学习文章“听雨”部分，围绕重点段落，鉴赏散文的意境美。

那么读完全文，你觉得文章为我们营造了怎样的意境？

学生回答后，教师明确：苍凉凄迷的意境，清冷凄楚的氛围。

提示：作者听的是冷雨，胸中涌动的却是对故土和人生的感怀。从大陆写到台湾，从历史写到现实，用冷雨串联，把二十多年的思乡之情谱成了一曲淅淅沥沥的断肠曲，把我们带入到苍凉凄迷的意境之中。

下面我们通过重点鉴赏散文“听雨”部分来感受本文的意境之美。

（一）教师引导鉴赏第7段。

1、“听雨”的描写主要集中在7—12自然段，请一位同学朗读第7节。要求准确、流畅，体现文章的神韵。

指导学生评议朗读。

2、意境之美是可以通过美读表现出来的。前提是准确把握句子丰富的意蕴，再通过恰当的语调、语速、重音、停顿等表现出来。

（1）教师引导：比如“大陆上的秋天”一句，既有景又有情，意蕴丰富。“疏雨滴梧桐”两句是写景，景有什么样的特点呢？又怎么通过朗读体现呢？

学生回答后，教师明确：化用了古典诗词，景色凄美。可以抓住关键的字词。

（2）怎么读出景色的凄美呢？请学生朗读并回答。

学生回答后明确：读“滴”、“打”，声音可放低、停顿稍长些。因为突出从“听雨”的角度写；停顿稍长，可以引发人联想、想象。可见，意境美要靠想象去感悟的。

（3）“凄凉、凄清、凄楚、凄迷”一组近义词写听雨的感觉，怎么读？为什么？指名学生朗读并回答。

在学生讨论的基础上明确：声音渐次低落，语速逐渐缓慢。品读语言，读出蕴藉的感情，可以帮助我们把握文章的意境之美。

（4）再找出类似的句子，揣摩一下它的内蕴和朗读的方法，同桌可以切磋一下。

学生自由回答。教师可作适当引导。

比如：“一打少年听雨┅┅三打白头听雨在僧庐下”等语句。具体怎么处理？（提醒：尤其要突出哪几个词的处理？）

△三个“打”，停顿的时间可渐次增加。语速逐渐减慢，“江阔云低”、“亡宋之痛”，放慢语速，表现的是人生不同阶段听雨的感受。放慢，就能突出这种情感，并引发人联想，体会字里行间丰富的内蕴。作者写本文时已人到中年，也抒发了作者的人生感悟。尤其是十年前他的小儿子夭折了，正好是一场大雨，称之为鬼雨。

△这几句语言表达上有共同的特点，化用古典诗文。它是用丰富的意象突出了景的凄美，营造古典的意境美。

3、教师配乐朗读第7自然段，要求学生体会该段的意境之美。

明确教师的朗读处理方法也不是唯一的，大家可以在此基础上再探讨尝试。

4、学生配乐朗读，然后评议。

5、引导学生总结。通过第7自然段的学习，我们可以了解到鉴赏意境美的哪些方法呢？

学生回答后总结：

（1）感知意象，把握景物的特点；（调动多种感官）

（2）揣摩语言，体悟蕴藉的感情；（抓住修辞、句式等）

（3）展开想象，领会文章的神韵。

（二）学生鉴赏听雨部分的其他段落

这样的美文，轻轻吟诵就仿佛将冷雨淅淅沥沥地从嘴里读出来，读出来的雨点点滴滴打在读者审美的视野里，令人不由自主的走入霏霏冷雨里而想入非非„„

1、运用刚才总结的方法，从听雨部分选择一段从一个角度鉴赏意境之美，并且揣摩朗读的方法。

2、学生自由鉴赏。教师适当点拨。期间不能舍弃读，要有不同形式的赏读、诵读。

3、教师总结

《听听那冷雨》，沿着作者的人生足迹，从大陆听到香港听到台湾听到台湾又回到台湾；《听听那冷雨》，沿着作者的思绪，从现代听到古代，从现实听到历史；《听听那冷雨》，沿着作者的情感思路，从少年听到青年再听到中年，听尽了乡情友情爱情亲情，听尽了冷雨打在灵魂上所迸溅的心灵颤动，也听尽了冷雨打在“青苔深深的记忆”上所萌发的沉思冥想。所有这一切，丰富、丰盛、丰腴、丰满的感觉全被余光中用“冷雨”穿成一串，悬挂在散文的宫殿里，供我们细细观赏。

五、拓展延伸

在作者笔下，雨，有形，有声，有意，字里行间的诵读中我们一起品味了雨的味道，观赏了雨的风姿，聆听了雨的韵致，充分感受了雨的意境，从中体味了一位漂泊在外却对祖国文化情有独钟的古稀老人对祖国的深深眷恋与热爱。

其实，何止是雨能寄托如此深沉的情感，其他事物同样能寄托我们深沉的情感，承载我们厚重的思考。

雨可听，则山可读。让我们展开想象的翅膀，去读一读无言的大山。

5.听听那冷雨教案 篇五

·教学目标·

1.知识与技能：把握文章内容，掌握文本的表达技巧，在理解作者情思的过程中体会文章独具的意境和语言魅力。2.过程与方法：反复诵读，品味语言，整体把握。

3.情感与态度：培养学生民族情感，增强家国意识；陶冶学生良好的审美情操。·教学重点与难点·

1.通过对文题的理解进一步把握文章的行文脉络。

2.品析、鉴赏、学习本文特有的“诗质散文”的语言特色。·课时安排· 两课时

第二课时 ·学习过程·

一、检查学生结合自学学案的预习情况，结合学生对作者余光中的概况介绍和作品了解导入：

余光中先生曾经说过，他的诗歌《乡愁》在大陆流传颇广，这首诗像他的名片，一方面介绍了他，但另一方面也遮住了他，使不少读者只见名片而不见其人，于是很方便地把他简化为“乡愁诗人”，便定了位。其实他创作的作品，无论是数量还是质量上，散文都已占据了半壁江山。梁实秋曾赞其“右手写诗，左手写散文，成就之高一时无两”。他的代表作《听听那冷雨》为我们铺就了走近余先生的心灵世界和艺术风格的台阶，今天就让我们一起走入余光中的“冷雨”中，去分享他带给我们的关于家国的爱与哀愁„„

二、学生精读课文，讨论梳理文章脉络。

明确：

（１）在初春的雨季里，思绪由家及国铺展蔓延。（第1段）

（２）由“雨”展开丰富而又别致的想象，渲染和强化对故乡、大陆，对中国传统文化的思念之情。（第2—14段）

（３）思绪回到现实，将对故乡的回忆、思慕埋入心底，沉淀。（第15段）

三、朗读全文

要求：

1、把握余光中的“乡愁”情结。

2、重点领会语言的精妙。

四、分析课文内容

1、我们接触一篇文章的时候，首先接触的是它的题目，因为，题目中往往包含着文章的主要意象，大家看看这篇文章的题目具不具备这样的特点呢？（具备）那本文中主要的意象是什么呢？（雨）

2、作者通过雨主要向我们传达了一种怎样的感情呢？ 明确：思乡之情，思念故土。

3、这一情感在文章中是如何体现的呢？请简要分析

注意：学生抓住文章中的关键句，言之成理即可，但不能牵强附会。过程中注意点拨。例如：（1）第一段，“不过，那一块土地是久违了„„安慰孺慕之情。”中，要抓住“久违”、“牵连”、“分担”、“孺慕”等关键性的词语进行点拨。并点明这是直接抒情的句子

（2）第五段用美国的落矶和中国的山进行对比，最好让学生读一下，仔细体会一下个中滋味。找出美国和中国山的特点、作者对二者的不同感觉，分析一下这种不同的原因。引导学生体会一下“月是故乡明”这种情感。（3）通过第十段，体会借景抒情这种间接抒情的方式。

4、这篇文章从头至尾都流露出作者对故土、对祖国传统文化的深刻怀念和追思，而这种情感又是透过通篇的雨表现出来的。那么，作者为什么要选择“雨”作为它表达情感的依托？为什么要强调一个“冷”字？请大家思考一下，然后回答。

明确：选择“雨”作意象是为了表现缠绵悠长的故国之思。“冷”有两层含义：

（1）突出在春寒料峭里的雨给人的外在的实在的感受。（2）表现作者远离大陆内心产生的凄凉。

五、文章总结：

《听听那冷雨》是一篇感觉性的文章，“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成”（柯灵语），需要读者运用视觉、听觉、触觉、味觉，同时参与享受。第3节的“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨”指出雨是冷的，诉诸触觉。冷雨可以“听、看、嗅、舔”，便是诉诸听、视、嗅、味等感觉。第1节“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿”和第3节“空气空蒙而迷 幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味”句，“空蒙而迷幻”可以诉诸视觉，“薄荷的香味”可以诉诸嗅觉，“料峭”、“淋漓”、“潮湿”固然是诉诸触觉的描写，但运用叠字“料料峭峭”、“淋淋漓漓”、“天潮潮地湿湿”便同时录下了风声雨声的声响了。同样的，用“细细嗅嗅，清清爽爽新新”造成细碎的声音，也极富听觉的刺激力。像这样感觉交通，一语兼摄，既写实境，又描声态，给读者感官以丰富而鲜明的印象。

《听听那冷雨》文字几近奢华，充满了汉语的魅力，不仅染人以目，感人于心，而且还易诵之于口，悦之于耳：“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了”，叠字连绵，表形、表态、表声，把“雨”字的质感写足了；“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”，“山”、“伞”相谐，寄予了无尽的忧思与感慨；“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨”，短句参差跳跃，产生了珠落玉盘的效果；“回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声”长句一气呵成，仿佛如歌的行板。

全文融汇古典现代，兼擅知性感性，表现了作者深厚的学养、生命的激情和开阔的胸襟。

六、语言特点：

1、句式长短变化多端。

2、大量叠音词的使用。

3、修辞手法的运用上，大量使用比喻、拟人、通感、排比句式。

七、体会情感，拓展延伸

余光中用一场冷雨向我们展示了他内心凄凉而缠绵的思乡之情。他满怀的愁绪可曾勾起你的一丝感伤呢？其实，人人心中都有冷雨，比如说，“故国不堪回首月明中”是李煜心中的冷雨，表达了深切的亡国之恨；“十年生死两茫茫”是苏轼心中的冷雨，表达了他对妻子深深的悼念之情；而“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”是辛弃疾心中的冷雨，抒发的是他心中壮志难酬的悲愤之情。那么，你心中的冷雨又是什么呢？请大家仔细聆听一下自己内心的冷雨，然后做一下口头交流。（生发言，师适当点拨）

可拓展思路：乡土情、爱国情

亲情、爱情、友情

学习、工作、人际交往

个人情绪（自卑等）

外在感受（文章、音乐、社会风气、道德水平等）

„„ „„ 给出范文：

也许每个人都会在某个阳光灿烂的午后，小心地晾晒自己收藏已久的心事，可是记忆还是会被这样的冷雨淋湿淋透。阴冷的天，细细飘洒的雨，远处朦胧的景物，这一切的一切都那么陌生又那么熟悉，往事又一幕幕浮现在眼前。

以为自己真的变坚强，所有悲伤和泪水，都成为过眼云烟，可是在这样的阴雨中，丝丝缕缕的回忆连缀起来，一切再次跳跃到眼前。冷雨，漫天的飘着落着。

踏入冰冷的世界，接受冷雨的洗礼。雨滴落在脸上，却似打在心上――真实而凛冽。

道路清冷，天色微茫，一切仿佛都笼罩在一片晦色的梦里。眼前的景致是何其熟悉，似乎心中思念的那个人依然会出现在街口，大笑着和你一起在雨中奔跑。

这样的下午，总会想从这相似的场景里串起一些共同的思念，可是任你的目光怎样搜寻，却再也无法发现记忆中那个温馨的容颜。城市就这样湿湿的，粘粘的，冷冷的，象是挥之不去的忧郁。

雨下得这么长久，可是，我却清楚地知道，不会有期待，这只是临近冬天时的一场冷雨，所以，更象是一种告别――一如当年的分别。

姐姐――你在那边还好吗？

这段文字通过冷雨的描摹，表达了什么情感呢？ 明确：表达了对已故姐姐的思念之情。

6.听听那冷雨 赏析 篇六

文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不惜那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足以让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势行延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这们子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实――它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担，不能扑进她怀里，被她的据边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”!想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”不乏其人，愧杀，愧杀!用艺术伪装现实，艺术只能沦落。

余光中正视现实的勇气还表现在他不沉洒于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片究竟在那里呢?”“在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨――“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。

行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨邑轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨，也讲在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方可尽享。他想起辞书中“雨”部字块的繁坛，米家山水画的云情雨意，王禹冉为听雨而造的竹楼以及现金雨城中千个万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨、所以作者一直是用来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术，本身自有扬善祛恶，昭示美于光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能和当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助读者对中国文字和现实文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在“五四”以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵之于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，则远而近，轻轻重重轻轻”，这句话师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。这句，“譬如凭空一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沦沦，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作 “余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毅出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”湘谐，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到的印证和发展。

有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。人们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏;而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。

同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万千山水，大陆风情，如数家珍。再看这句;“大陆上的秋天，天论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷。一字之别，入木三分。

读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颌首;对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚持主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情影置换”更能证明这一点。

7.《听听那冷雨》教学设计 篇七

台湾著名作家、诗人余光中先生在《逍遥游》后记里曾说:“我倒当真想在中国文字的风火炉中, 炼出一颗丹来。我尝试把中国文字压缩、捶扁、拉长、磨利, 把它拆开又拼拢, 折来且迭去, 为了试验它的速度、密度和弹性。”这经过“压捶拉磨拆拼折迭”之后的语言必然会在其外部特征上显示出其丰 富多彩的形式来。抓住了这种种形式, 就找到了语文教学的秘诀。我们以余光中先生的名作《听听那冷雨》 为例, 谈谈语言外部特征的品读。

一.叠字

叠字, 又名“重言”, 系指由两个相同的字组成的词语。有的叠字, 有的叠词, 有的叠句;有的对偶重叠, 有的排比重叠, 有的则反复重叠。叠字有其独特的艺术魅力, 可以组成整齐的句式, 具有形式美;能使语言生动形象, 具有绘画美;能使韵律铿锵悦耳, 富有音乐美, 叠字还可以使思想感情的表达更为绵密曲折。

先来看被后人称为“唐代妙品”的《杳杳寒山道》:

杳杳寒山道, 落落冷涧滨。

啾啾常有鸟, 寂寂更无人。

淅淅风吹面, 纷纷雪积身。

朝朝不见日, 岁岁不知春。

这是唐代诗僧寒山所作的五言叠字律诗。通篇句首均用叠字, 八组叠字, 情状各异, 既有画面的美, 又有音乐美, 动态美。全诗用叠字描景、绘色、拟音、蓦状、抒情, 因景生情, 情境相生, 朗朗上口, 构成一个和谐的整体。

《听听那冷雨》也有这样的句子:

先是料料峭峭, 继而雨季开始, 时而淋淋漓漓, 时而淅淅沥沥, 天潮潮地湿湿。

句中叠词不止有一处, 这种叠词绵密的外部特征体现了其丰富的意趣:凄切哀婉的声律, 节奏变幻的递进, 珠落玉盘的碎声, 营造出一种轻淡空濛而凄楚的氛围, 传达出作者迷离而绵长的思乡之情。

二.对称

所谓对称句, 就是两两对举出现, 而字数和结构不要求完全相等或对称, 不要求完全工整的句子。我们来研读下面的段落:

兼听则明, 偏信则暗, 这已是被无数古今事实证明了的真理。邹忌直言讽谏, 齐王悬赏纳谏, 齐国得以强盛;王平诚心忠告, 马谡固执己见, 街亭终致失守;唐太宗选用魏征, 开言路, 纳直谏, 得有贞观之治;朱元璋求教朱升, 广积粮, 缓称王, 建立大明天下;李鼎铭意见得到采纳, 精兵简政, 人民拥护;马寅初理论遭到批判, 人口激增, 国家受害……这些事例, 不都有力地说明了“从善如流”的重要吗?

就这段文字的构成而言, 首句为起始部分, 提出了论证中心:兼听则明, 偏信则暗。尾句为终结部分, 以反问句, 对小段中心进一步加以强调总括。中间几段是段的展开部分, 它们或写兼听, 或写偏信, 两两相对, 泾渭分明, 不仅句式整齐, 写得极为概括简洁;而且长短句参差错落, 令人读起来跌宕起伏, 朗朗上口, 称得上融声美、形美、意美于一炉, 既给人以美的享受, 又给人以深刻的启迪思索。

《听听那冷雨》也有这样的句子:

云情雨意断柯折枝乍现即隐 (词内成对)

气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。 (句内成对)

树香沁鼻, 宵寒袭肘。

疏雨滴梧桐, 骤雨打荷叶。

那天下许是赵家的天下, 那山水却是米家的山水。 (句间成对)

以上句子音节整齐, 讲究对偶, 词义对举, 呈现出一种特有的节奏感、音韵感和对称美, 既可以增添文采, 增强文章的吸引力和感染力, 又增强了阅读的愉悦感。

三.长短句

长句是指结构复杂、词语较多的句子。长句结构繁复, 内涵丰富, 集中紧凑, 逻辑严密, 能细致地表达思想。短句, 包括短的单句和复句中结构简单的句子。短句结构简明, 节奏紧凑, 表达简洁、明快、有力。长短句的结合可使句式疏密相间, 变化多姿, 表达感情跳跃奔腾, 意蕴丰富。我们来看下面的段落:

我明晰了答案。两女同美同才, 一个任是无情也动人, 寻机取势, 处处得体的宝钗, 一个人人称道, 荷锄葬花, 掩馆抚琴, 独守高洁的黛玉, 你问孰美, 我说, 别再伸出愚笨的手指, 这个美, 那个丑。其实, 两者皆美, 坚持高度和寻机取势同等重要。

这一段, 长则十几字, 短则两个字, 长短结合, 观点鲜明, 论述缜密, 语言变化多姿, 给人以美感。

《听听那冷雨》也有这样的句子:

①杏花。春雨。江南。

②雨是一种回忆的音乐, 听听那冷雨, 回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上, 也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。

作者刻意将文句拉长, 造成文字稠密、意象繁富的效果, 营造出大雨滂沱的景象。因为这种浓缩, 语义也变得丰厚多元, 可以有多种理解:

(一) 雨是一种回忆的音乐/ 听听那冷雨/回忆/江南的雨/下得满地// 是江湖/下在桥上和船上/也下在四川/在秧田和蛙塘/下肥了嘉陵江/ 下湿布谷咕咕的啼声

(二) 雨是一种/回忆的音乐/ 听听那冷雨/回忆江南的雨/下得满地是江湖//下在桥上和船上/也下在四川/在秧田和蛙塘/下肥了嘉陵江/ 下湿布谷咕咕的啼声

(三) 雨/是一种/回忆的音乐/ 听听/那冷雨/回忆/江南的雨下得满地是//江湖/———下在桥上和船上 /也下在四川/———在秧田和蛙塘 /下肥了嘉陵江/下湿布谷咕咕的啼声

(四) 雨是———/一种回忆的音乐/听听那冷雨/回忆江南的雨/下得满地是/江湖下/在桥上和船上也 // 下在四川 / 在秧田和蛙塘下 / 肥了嘉陵江下/湿了布谷咕咕的/啼声……

如此歧义、倒装又兼拟人的句式, 增加文意解读的乐趣与迷离的气氛;如此刻意地将文句拉长, 造成文字稠密、意韵丰厚的效果, 更显新奇有趣。

四.诗文

引用古诗文, 能够言我所不能云之言, 传我所不能道之情, 或者传达得更巧妙, 收到事半功倍之效。古诗词作者大多善于营造意境, 以情景交融的艺术形象拨动读者的心弦, 引用或化用这些词句, 就能以他人之境写我之性灵, 增添文章的神韵。比如下面的语段:

唐人眼中的花, 妩媚而秾烈。“日出江花红胜火, 春来江水绿如蓝。”那里的落英缤纷, 很美。宋人眼中的花, 伊人憔悴, “泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去”。那里的花烛照红妆, 红瘦绿肥, 很美。清人眼中的花, 飘零流水, “花谢花飞花满天, 红销香断有谁怜?”那里的花, 游丝无力, 楚楚动人, 也很美。

文章撷取白居易《忆江南》欧阳修 《蝶恋花》及《红楼梦》中黛 玉的诗句, 紧扣话题, 展现了三幅不同的画面, 有的繁盛美丽, 有的满目凄凉, 昔日之花与今日之花相对照, 历史之景与现今之景相衬托, 为表现主题作了很好的铺垫, 而且风流华美, 读来满纸花色蕊香, 令人折服。

在《听听那冷雨》中, 作者为了表达自己的主旨, 化用或引用了很多中华古典诗词中的意象, 确有自己独特之处。比如蒋婕的诗词:

虞美人·听雨

少年听雨歌楼上, 红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中, 江阔云低, 断雁叫西风。

而今听雨僧庐下, 鬓已星星也。

悲欢离合总无情, 一任阶前, 点滴到天明。

蒋捷的这首词, 内容包涵较广, 感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线, 由少年歌楼听雨, 壮年客舟听雨, 写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点, 展现了一个新的感情境界。“一任”两个字, 就表达了听雨人的心情。这种心情, 在冷漠和决绝中透出深化的痛苦, 可谓字字千钧。《听听那冷雨》中作者余光中一生历经坎 坷, 与蒋捷一生的遭遇何其相似, 引用蒋捷的诗词, 其意可谓深矣!

其实, 《听听那冷雨》文本中雨的意象颇多, 差不多写尽中华古典诗雨。时空交错, 从台北到大陆, 从春寒到秋瑟, 从古代文人到自己人生, 从自然的晨昏风雨到风土人情、古国诗文。笼天地于形内, 挫万物与笔端, 大笔如椽, 作文如点豆, 每一个意象都饱含作者的乡国之愁和向慕中华文化之情。

8.《听听那冷雨》教学设计 篇八

台湾著名作家、诗人余光中先生在《逍遥游》后记里曾说：“我倒当真想在中国文字的风火炉中，炼出一颗丹来。我尝试把中国文字压缩、捶扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来且迭去，为了试验它的速度、密度和弹性。”这经过“压捶拉磨拆拼折迭”之后的语言必然会在其外部特征上显示出其丰富多彩的形式来。抓住了这种种形式，就找到了语文教学的秘诀。我们以余光中先生的名作《听听那冷雨》为例，谈谈语言外部特征的品读。

一.叠字

叠字，又名“重言”，系指由两个相同的字组成的词语。有的叠字，有的叠词，有的叠句；有的对偶重叠，有的排比重叠，有的则反复重叠。叠字有其独特的艺术魅力，可以组成整齐的句式，具有形式美；能使语言生动形象，具有绘画美；能使韵律铿锵悦耳，富有音乐美，叠字还可以使思想感情的表达更为绵密曲折。

先来看被后人称为“唐代妙品”的《杳杳寒山道》：

杳杳寒山道，落落冷涧滨。

啾啾常有鸟，寂寂更无人。

淅淅风吹面，纷纷雪积身。

朝朝不见日，岁岁不知春。

这是唐代诗僧寒山所作的五言叠字律诗。通篇句首均用叠字，八组叠字，情状各异，既有画面的美，又有音乐美，动态美。全诗用叠字描景、绘色、拟音、蓦状、抒情，因景生情，情境相生，朗朗上口，构成一个和谐的整体。

《听听那冷雨》也有这样的句子：

先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿。

句中叠词不止有一处，这种叠词绵密的外部特征体现了其丰富的意趣：凄切哀婉的声律，节奏变幻的递进，珠落玉盘的碎声，营造出一种轻淡空濛而凄楚的氛围，传达出作者迷离而绵长的思乡之情。

二.对称

所谓对称句，就是两两对举出现，而字数和结构不要求完全相等或对称，不要求完全工整的句子。我们来研读下面的段落：

兼听则明，偏信则暗，这已是被无数古今事实证明了的真理。邹忌直言讽谏，齐王悬赏纳谏，齐国得以强盛；王平诚心忠告，马谡固执己见，街亭终致失守；唐太宗选用魏征，开言路，纳直谏，得有贞观之治；朱元璋求教朱升，广积粮，缓称王，建立大明天下；李鼎铭意见得到采纳，精兵简政，人民拥护；马寅初理论遭到批判，人口激增，国家受害……这些事例，不都有力地说明了“从善如流”的重要吗？

就这段文字的构成而言，首句为起始部分，提出了论证中心：兼听则明，偏信则暗。尾句为终结部分，以反问句，对小段中心进一步加以强调总括。中间几段是段的展开部分，它们或写兼听，或写偏信，两两相对，泾渭分明，不仅句式整齐，写得极为概括简洁；而且长短句参差错落，令人读起来跌宕起伏，朗朗上口，称得上融声美、形美、意美于一炉，既给人以美的享受，又给人以深刻的启迪思索。

《听听那冷雨》也有这样的句子：

云情雨意 断柯折枝 乍现即隐（词内成对）

气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。（句内成对）

树香沁鼻，宵寒袭肘。

疏雨滴梧桐，骤雨打荷叶。

那天下许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。（句间成对）

以上句子音节整齐，讲究对偶，词义对举，呈现出一种特有的节奏感、音韵感和对称美，既可以增添文采，增强文章的吸引力和感染力，又增强了阅读的愉悦感。

三.长短句

长句是指结构复杂、词语较多的句子。长句结构繁复，内涵丰富，集中紧凑，逻辑严密，能细致地表达思想。短句，包括短的单句和复句中结构简单的句子。短句结构简明，节奏紧凑，表达简洁、明快、有力。长短句的结合可使句式疏密相间，变化多姿，表达感情跳跃奔腾，意蕴丰富。我们来看下面的段落：

我明晰了答案。两女同美同才，一个任是无情也动人，寻机取势，处处得体的宝钗，一个人人称道，荷锄葬花，掩馆抚琴，独守高洁的黛玉，你问孰美，我说，别再伸出愚笨的手指，这个美，那个丑。其实，两者皆美，坚持高度和寻机取势同等重要。

这一段，长则十几字，短则两个字，长短结合，观点鲜明，论述缜密，语言变化多姿，给人以美感。

《听听那冷雨》也有这样的句子：

①杏花。春雨。江南。

②雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。

作者刻意将文句拉长，造成文字稠密、意象繁富的效果，营造出大雨滂沱的景象。因为这种浓缩，语义也变得丰厚多元，可以有多种理解：

（一）雨是一种回忆的音乐/听听那冷雨/回忆/江南的雨/下得满地//是江湖/下在桥上和船上/也下在四川/在秧田和蛙塘/下肥了嘉陵江/下湿布谷咕咕的啼声

（二）雨是一种/回忆的音乐/听听 那冷雨/回忆江南的雨/下得 满地是江湖//下在桥上和船上/也下在四川/在秧田和蛙塘/下肥了嘉陵江/下湿布谷咕咕的啼声

（三）雨/是一种/回忆的音乐/听听/那冷雨/回忆/江南的雨 下得满地是//江湖/——下在桥上和船上/也下在四川/——在秧田和蛙塘/下肥了嘉陵江/下湿布谷咕咕的啼声

（四）雨是——/一种回忆的音乐/听听那冷雨/回忆江南的雨/下得满地是/江湖下/在桥上和船上也//下在四川/在秧田和蛙塘下/肥了嘉陵江下/湿了布谷咕咕的/啼声……

如此歧义、倒装又兼拟人的句式，增加文意解读的乐趣与迷离的气氛；如此刻意地将文句拉长，造成文字稠密、意韵丰厚的效果，更显新奇有趣。endprint

四.诗文

引用古诗文，能够言我所不能云之言，传我所不能道之情，或者传达得更巧妙，收到事半功倍之效。古诗词作者大多善于营造意境，以情景交融的艺术形象拨动读者的心弦，引用或化用这些词句，就能以他人之境写我之性灵，增添文章的神韵。比如下面的语段：

唐人眼中的花，妩媚而秾烈。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”那里的落英缤纷，很美。宋人眼中的花，伊人憔悴，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”。那里的花烛照红妆，红瘦绿肥，很美。清人眼中的花，飘零流水，“花谢花飞花满天，红销香断有谁怜？”那里的花，游丝无力，楚楚动人，也很美。

文章撷取白居易《忆江南》欧阳修《蝶恋花》及《红楼梦》中黛玉的诗句，紧扣话题，展现了三幅不同的画面，有的繁盛美丽，有的满目凄凉，昔日之花与今日之花相对照，历史之景与现今之景相衬托，为表现主题作了很好的铺垫，而且风流华美，读来满纸花色蕊香，令人折服。

在《听听那冷雨》中，作者为了表达自己的主旨，化用或引用了很多中华古典诗词中的意象，确有自己独特之处。比如蒋婕的诗词：

虞美人·听雨

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。

蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。《听听那冷雨》中作者余光中一生历经坎坷，与蒋捷一生的遭遇何其相似，引用蒋捷的诗词，其意可谓深矣！

其实，《听听那冷雨》文本中雨的意象颇多，差不多写尽中华古典诗雨。时空交错，从台北到大陆，从春寒到秋瑟，从古代文人到自己人生，从自然的晨昏风雨到风土人情、古国诗文。笼天地于形内，挫万物与笔端，大笔如椽，作文如点豆，每一个意象都饱含作者的乡国之愁和向慕中华文化之情。

语言的外部特征是多方面的，表达方式、修辞特点、标点符号、艺术手法等等。我们就应该引导学生抓住语言的外部特征，敲一敲，听一听，嗅一嗅，沉入词句，品味文本的意蕴，感受言语的魅力。若能如此，语文可兴矣！

9.《听听那冷雨》教学设计 篇九

下周一就要讲余光中的《听听那冷雨》，我很兴奋。大学时候的我就很喜欢余光中先生的文章，把这份“美丽”与学生一起分享，我想象着学生投入陶醉的模样，心里别提多高兴了。

我找来了大学时期整理的关于余光中先生的资料，制成了精美的课件，然后又把把文章读了五遍。我深深地陶醉在音韵优美的文字中，听余老先生吟哦在京戏的锣鼓声中、太白和东坡的韵里，看他穿行于厦门、台北和丹佛，品他无论家在何处、身处何时都伴随着他的浓浓故乡情。越想越觉得美，从导语设计到课堂要用的每一句话我都写的极为唯美。

上课时，从导入新课到介绍作者及写作背景，我一直都是兴致勃勃的，学生听得还算是津津有味，前十分钟在我的“掌控”下进行很顺利，接着让他们读文本。文本很长，4000多字，可能是刚才的讲解让学生保持兴奋的状态，学生开始也读得也很起劲，可是到后半部分声音越来越小，我不断地提醒学生大声朗读，可是过了五分钟又没有声音了。当我让他们再读第二遍的时候，有些学生显出了不耐烦的神情，竟然还有学生对我说“老师，别再读了，读不下去了，你给我们讲吧„„”我当时就蒙了：这么好的文章为什么学生感觉不到呢？我讲？„„怎么会是这样的结果呀？

很郁闷地上完了这堂课，回到办公室，失落、焦灼„„莫名的情绪让我哭了„„

不能再让这样的失败出现第二次，我冷静下来，以一个旁观者审视自己的每一个教学环节。经过一番迷惘，一番挣扎，我明白了：

首先是在课堂“掌控”上的失误。在上岗前进行培训时我就知道，学生应该是课堂的主体，但我认为，只要上课让学生动起来，就算是把课堂还给学生，让他们做主体了。直到这堂课，我才发现我所谓的“学生做主体”还是一句空话，实际上还是我在按照自己的意志“掌控”课堂，“掌控”着学生，而不是按照学生的认知规律来设计课堂程序。

除此之外，也是最重要的一点，是对文本解读角度的偏差。再有营养的食品如果制成药丸，没有进食的乐趣和享受，那也件憾事。我忽略了重要的一点，那就是如何让他们走进文本，理解文本，品味作者蕴含在其中的美感和感情。

我的心一下子亮堂起来：面对文本，教师的角色不止一种。要让学生通过阅读鉴赏，体会中国文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，全面提高语文素养。老师必须要学会以不同的角色对文本进行解读、挖掘，这样才会最大程度上利用文本，提升学生对语言文字的感悟能力，提高他们的语文素养。

面对文本，首先教师应该以一个普通读者的角度陌生化感知文本。不去提前看参考书或有关教学资料，只是以一种平常的心态接触文本，在理解文本的过程会出现哪些障碍呢？我请一位化学老师读这篇文章。她18分钟读完文本，能够清楚地感受到文本中字里行间的思乡之情、孤独之感、凄清之意、伤感之怀，对文章的一些表现手法也有所理解，但她还是存有许多阅读方法上的问题，如文本比较长，景物描写又比较多，他没有细品语言的美以及细腻的感情，只是粗略地根据“凄凉、凄清”等词语来大体地把握作者的感受；再者，文本中重叠的词语很多，如“细细琐琐屑屑”“咀咀嚼嚼”“忐忐忑忑忐忑忑”“斜斜的西北雨斜斜”„„她觉得很罗嗦，还有，作者引用了大量的人物、诗词和典故，它们都有什么作用？我赶忙把它们一一记下来。第二，要考虑到教师最终解读文本的对象——学生——也是文本解读的主体。因为教师对文本的解读的根本目的就是为了引导学生更好的解读文本。所以必须顾及学生的解读能力、认知心理学习习惯等因素，以学生的角色走进文本，从学生的角度去思考、解读，这样才能发现学生在阅读中存在的障碍、面临的难题，对之进行分析，理出解决的途径，以便在学生解读文本的过程中给予必要的、有效的帮助，使他们更好的从中获得感悟、陶冶性情、提升素养。晚上我到朋友家，让她正在读初四的女儿读这篇文章。孩子用了25分钟的时间读完，基本上把握了文本的感情，只是问题比那位化学老师提得更多、更细。接着我向她介绍了作者、文本的写作背景，看她在此基础上，还有那些理解上的困难。这样，孩子再读文本，根据作者的相关经历和文本的为文契机，有些问题她自己就可以解决了，可她又提出了新问题，如，她问我“白雨”是什么？（很明显，是雪，有些学生可能会一时之间转不过弯来而不懂这个称呼，可是我都没有意识到这可能会是个问题。）作者为什么要写到日式的古屋？台北的房子不应该是中式的么？为什么要写雨夜送女友回家，二人共撑一把伞的情节？“傅聪的黑键白键、马思聪的跳弓拨弦”是什么意思？“京戏的锣鼓声中，太白和东坡的韵里”怎样理解？„„„„这一系列的问题，让我对设计整个教学过程有了新的想法。

最终我要回归到教师的角色。教师只有从学生的心理发展，从学生最基本的阅读需求出发，从最正常的阅读过程出发，摒弃哗众取宠之心，才能以正常的教学心态淡定地走入学生的视野，以正常的教学姿态引领学生徜徉于文本之中。

有了上节课的“铺垫”以及今天两位读者的阅读体验，我迅速整理下节课的教学思路。我设计了四个学习活动，“我的精彩一展” “我的疑义与君议”“我的赏析请你评 ”“我山之石映余老之玉”。

鉴于本文比较长，学生不愿意读，那就引导他们读。我将文本分成几部分，在“我的精彩一展”活动中，让他们用诗化的语言以小标题的形式给这几部分命题，让另一位同学评所命之题是否恰当。学生兴趣很浓，纷纷给每部分取上很美的名字，如“雨中漫步，思接故土”“凝神静听，雨含百味”“古韵不再，乡思永存”，他们对文本进行了细致入微的阅读，理清了文章中的人生足迹（大陆—香港—台湾—美国—台湾）、作者的思路（现代—古代、现实—历史）、情感路线（少年—中年—白发，乡情、亲情、友情、爱情）。

有如此深入的解读作为基础，学生们在“我的疑义与君相议”环节更加积极，他们将自己的疑问说出来，互相答疑。像有的学生问：这篇文章是在写雨，写自己想“家”，那为什么写“而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画，恐怕是谁也说不清楚了吧”？中国山水和雨有关还说得过去，米氏父子和雨有什么关系？不久就有学生答：理解这个问题需要从“米氏父子”着手，他们的山水画是中国古典文化的代表之一，在这里他们指代着中国的古典文化，而“中国的山水”则是中国大陆故土的浓缩，这句话的含义就是中国的山水造就了中国的文化，中国山水有很深的文化底蕴，要看真正的山水，要懂真正的中国文化，就必须回到祖国去寻根，它表达了文化寻根之情和对祖国积累许久的皈依之情。„„

你来我往中，学生加深了对文本的理解，课堂气氛也越来越好，于是顺其自然地就到了“我的赏析请你评”的环节。我对学生们说：“听了大家的解读，我更喜欢这篇文章。”我声情并茂地读了文本中“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖，下在桥上和船上，也下在四川，在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江，下湿布谷咕咕的啼声”，然后展示“我的赏析”——

这里的“湿”本来是诉诸触觉的，布谷的啼声是诉诸听觉的，但作者用了通感的修辞手法，别出心裁地写雨湿了布谷的啼声。这种转位通感的妙用，深曲传情，可谓通感技法的奇创之笔，写出了奇异之趣，别开新境，曲尽其致地表现了作者在雨中回忆江南、思念家乡却又不得归乡的内心缠绵悱恻的感受。

我请他们“评”我的这段文字，没有想到大家不是盲目的恭维，而是提出了自己的看法，一个学生对我的这段话提出了新的看法，他说“老师，我个人认为赏析余老先生的这段话不能忽略‘雨是一种回忆的音乐’，作者就是抓住音乐的特点来描写下文景致的。”“太好了”我忘形的喊了起来。

学生们听得很入神，我让他们也展示自己阅读体验，然后交流，大家很认真地思考、写作。五分钟后，以小组为单位交流。他们对语句的品味很精彩，如有位同学这样写：“千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆”，淡灰色的瓦仿佛是一只只美丽的蝴蝶，在台北的上空翩翩然地舞动，盘旋，却最终离去，只翩跹在我们的记忆之中。没有了瓦，雨天中便失去了最低沉的乐器，雨季也便没有了音韵。巧妙生动的比喻营造了美丽哀伤的氛围，形象地写出了台湾古屋渐渐消失的情景，蕴含着作者对无法再听到韵味十足的雨声，更对古典文化意境不在的深深的惋惜之情。

对文本中的“雨”这个意象的赏析很到位，有同学这样写：

在余老先生的笔下，雨是有鲜活生命的，“雨是女性”，是“温柔的灰美人”，会用“纤纤玉手在屋顶抚弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏”；雨是有灵性的，可以唤醒植物的潜意识，地下的生命，甚至是古中国层层叠叠的记忆。雨形成了台湾、中国云气氤氲雨意迷离的情调，也成就了文本光声色味上的清奇之趣。雨是文章的主体，是作者情感的载体，是台湾和大陆一起跳动的脉搏，是历史与现实共同飘洒的诗意。理解了作者对雨的感受，也就理解了这篇文章的感情主旨。这可真是借助轻灵美丽的载体，表达真挚的赤子之情。

„„ „„

离下课还有五分钟，学生们还意犹未尽，于是让学生用“我山之石映余老之玉”进一步解读文本，学生有的用诗词，有的用余老先生的《乡愁》，有的用歌词再一次将文本的情感解读推向了高潮。

下课了，看着学生们依然炯炯有神的眼睛，听着他们仍然津津有味地探讨，再想想上节课他们的无精打采，我真正有醍醐灌顶之感，只有充分利用语言文字的魅力，引导学生尽可能地贴近文字，走进文字，与语言文字亲密接触，才能领略文字所蕴涵的丰富内容，感受文学大师运用文字的高超技艺，提高学生的鉴赏、运用语言的能力；只有多维度的精雕细琢学生的学习过程，课堂才能丰富如复瓣之花，厚实如多声部重唱，才能让文本直抵学生的灵魂。

10.课文《听听那冷雨》教案 篇十

1、了解文章在山水中所寄予的思想感情,欣赏散文深邃的意境。

2、能熟练地美读课文，在朗读中涵咏文章的情感意蕴。学习文章的写法。

[教学重点]

突出朗读，仔细品位诗性的语言。

[教学难点]

1、如何理解文章的主旨是“一种心境，一种浓浓的割舍不断的乡愁”。

2、适度迁移，培养学生的创造性思维品质。

[教学设想]

1、运用多媒体教学手段，增强学习效果。

2、安排两课时。

3、课前加强预习。

第一课时

教学过程

一、导入新课

从余光中的《乡愁》导入。

学生齐背：小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲啊在里头而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头

二、简介作者。

余光中，1928年生于南京，现代作家、评论家。福建永春人。1940年入南京青年会中学(当时校址在四川)，1947年毕业(此时校址又迁回南京)。同时考取北京大学和金陵大学。1948年转入厦门大学，开始诗歌创作。1949年5月由香港去台湾，进入台湾大学外文系读书。当过军中翻译，退伍后在台湾东吴大学及台湾师范大学任教。现任台湾中山大学文学院院长及外国文学研究所所长。余光中是台湾现代派“十大诗人”之一。一生从事诗歌、散文、翻译和评论的创作，他自称为自己的“四维的写作空间”，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义”。他的诗和散文多以抒写乡愁和思乡之情为主。

三、分别指名学生分段美读课文，教师交代朗读的要领,涵泳作者的思想感情。

四、整体感知课文：

1、理解冷雨之“冷”?“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天”表现的是毛泽东的冷眼向洋，乐观豁达的心境。“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”之“寒”与“冷”表现的是林黛玉寄人篱下的悲苦心境。其实“冷”是一种心境，一种割舍不断的浓浓乡愁。

2、感知行文思路。本文的行文思路或作者对雨的感情的思绪之网撒得很开，总体上是由远到近，由物及人。时间上从远古时期、太初有字写到亡宋之痛写到今天的公寓;空间上从远隔万水千山的海外写到大陆写到宝岛;人生体验上从少年的“红烛昏沉”写到中年的洞明人生写到沧桑过后晚年的白头体悟。内容上写雨，按“雨”——“冷雨”——“嗅嗅那冷雨”——“看看那冷雨”——“听听那冷雨”——渴望那冷雨(现代都市对传统意趣的破坏)——盼望故乡那“六角形的白雨(雪)(对文化之根的`追寻和永恒理想的追求)”的思路展开。这篇诗质的散文，以听雨(清明时节的雨)为主线，将横的地域感、纵的历史感和纵横交错的现实感交织成一个形象密集、抒写瑰丽、情切意浓的美的境界。

五、小结：本文写雨，多写心中的感觉，借“雨”写自己的心境，写自己的一种乡愁，借“雨”追寻自己的中华文化之根和民族精神之源。“一切境语皆情语也”，王国维说“有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物都著我之色彩”。本文写雨，都饱含作者浓浓的主观色彩。

六、作业

1、收集古典诗词中写雨的诗词佳句。

2、朗读课文，体会思想感情。

第二课时

一、导入。我们已经学习了“雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐”的独特意境和美妙的感情，我们还感受了“听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在清楚之外，更笼上一层凄迷了”的伤感与无奈。那么，《听听那雨声》到底留给我们什么，我们心中自然有一种涌动的感情，下面，我们沿着作者的笔触体会这种深沉而丰富的感情意蕴。

二、品读课文写雨的优美的词句。

1、古人有那些写雨的佳句?

“小楼一夜听春雨”，“天街小雨润如酥”，“沾衣欲湿杏花雨”写的是温柔绵绵的春雨;“乱雨跳波溅入船”，“黄梅时节家家雨”，“密雨斜侵薜荔墙”写的是夏日的张狂的密雨;“留得残荷听雨声”，“寒雨连江夜入吴”“冷雨敲窗被未温”“秋风秋雨愁煞人”，写的是凄清悲苦的秋雨。不同季节有不同的雨，在作者的心中都是那冷雨。

2、你能说说雨可以比喻成什么吗?

朱自清把春雨比成像牛毛、像花针、像细丝。杜甫把秋雨比成“雨脚如麻未断绝”。

三月的春雨像少女，正值豆蔻年华，她文静、温柔、清新、羞涩。于人不觉间她轻悄悄的走来，“随风潜入夜，润物细无声”。她如纱如梦，沾衣不湿。

像散花的仙女，春雨一过，万紫千红总是春。

像丹青高手，将茫茫单调的大地着上了满眼的绿色和五彩的花朵。

夏天的雨像健壮的小伙，是个急性子，来去匆匆，充满力量和生机，有时也脾气暴躁，感情激越。

秋天的雨是饱经沧桑的老人，显得那么深沉和悠长，额头和心中装满了对生活和人世的观察和感悟。

3、本文第三节开头写到“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅那冷雨。舔舔吧，那冷雨”，在文章中起什么作用?表达了作者怎样的思想感情?

4、将学生分成不同的组，分别挑出自己所喜欢的相关段落(第四、五、七、九、十段为主)进行涵泳品味，深入理解作品的意境美美;尝试美读，把作者的思想感情恰如其分地传达出来。

简析：本文通过异彩纷呈的意象，传达了丰富又集中的思想感情。对故园的思念所体现的浓浓的乡愁;对源远流长博大精深的中华文化的深情的追忆和热爱;对人生与祖国的不解情缘;对人生无常和世事难料的深刻感悟以及渴望拥有自己永恒的精神家园等都有充分的体现。这里贯穿始终的是作者心灵的呼唤，对“根”的呼唤，对祖国对民族的热爱。作者从台北的长街短巷“凄凄切切”的“风里雨里”，“走入霏霏”“想入非非”，想到“隔着千山万山，千伞万伞”的江南，想到江南的杏花春雨，想到叫赤县神州的那片土地，“那磁石一般的向心力当必然长在”。身在异国他乡，觉得“要领略‘白云回望合，青霭入看无’的境界，仍需回来中国”。人生的感喟，历史的呢喃，文学的情致，浪漫的怀想，都深蓄着苍凉与感伤，一同流入读者的心灵深处。

三、作者如同中国山水话画的写意高手，挥动如椽巨笔，为我们描绘出一幅幅意境深远的水墨山水。这位丹青高手描摹心中的诗情画意，都用了怎样的笔法?

学生讨论后明确：

1、烘托渲染之法，如第四节写看雨，并未用多少笔墨写雨，而是写雨中的青山，山中的烟岚，迷幻的境界，真如“山在虚无飘渺间”。

2、对比映衬之法，古今对比、中外对比、大陆和台湾的对比，绵绵春雨和潇潇秋雨等都形成了映衬和对比，让人回味不已。

3、化用点染之法，本文深深根置于古典诗词的底蕴之中，“要听鸡叫，只有到《诗经》的韵里去找，现在只剩下一张黑白片，黑白的默片”。

4、叠词修饰之法，《听听那冷雨》文字几近奢华，充满了汉语的魅力，不仅染人以目，感人于心，而且还宜诵之于口，悦之于耳，大量的叠词的运用和比喻通感等手法的运用，让本文的语言平添一层音乐美和绘画美。

四：总结：《听听那冷雨(节选)》是一篇感性的文章，“直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成”(柯灵语)，需要读者用心用脑用情通过视觉、听觉、触觉、味觉，同时参与享受。

五、作业：

1、熟读课文，梳理文章的情感走向，体会语言的诗意美。

2、阅读《读本》上的有关文章，体会优美的意境。

11.听听那心灵的颤抖 篇十一

“如果你因失去太阳而流泪，那么你也将错过群星了。”是啊，不知多少人曾因失去太阳而懊恼不已，但群星此时却正耀眼地闪烁着。伟大的诗人啊，这难道不是你处世哲学的显现吗?再看看那一句：鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟，不知又有多少人整日羡慕着他人，却不知珍惜所拥有的，白白浪费许多光阴。一部《飞鸟集》教会了我为人处世的态度。

“夏天的飞鸟，飞到我的窗前歌唱，又飞去了；秋天的黄叶，它们没有什么可唱，叹息一声，飘落在那里。”倾听他心灵的微漾，原来自然中的一花一草一叶一木都有属于它们的故事。“小草呀，你的足步虽小，但你拥有足下的土地。”自然中的一切不也是可亲的吗?微风滑过脸庞，向你亲切地问候。夕阳洒在你的脸上，向你咧开嘴笑了。柳枝招展着迎风起舞，给你献上一曲舞蹈。山峰如蜂儿之喧嚷，举起它们的双臂，想去捉天上的星星。夜的沉默，如一个深深的灯盏，银河便是它燃着的灯光。原来自然界中的万物都是这样可亲。

“生如夏花之绚烂，死如秋叶的静美。”这是你为了印度人民的自由而发出的呼唤吗?或者是你高尚人格的写照?你被称为印度的国父，不仅仅因为你领导人民的运动，也因为你高尚的灵魂。“白云谦逊地站在天之一隅，晨光给他戴上了霞彩。”你是如此谦虚而又崇高，从不因自己的名声而傲慢，总是与人民打成一片，你的诗也传遍了世界，引领着更多的人。

一部《飞鸟集》，一部百科全书，教会我处事的态度，做人的原则，教我学会幻想，充满希望，教会我回味自然，理解人生。我愿闭上眼，一直倾听那心灵的颤动之声。

点评 当阳一中张宗元、夏政华老师

12.读《听听那冷雨》有感 篇十二

如今，因被“雨”吸引，再一次读到余爷爷的作品――《听听那冷雨》。也许是阅历不够的关系，那时的懵懂而今仍仿佛似散非散的迷雾，时而清晰时而朦胧。

《听听那冷雨》给我最初最深的印象没有冷、没有愁，有的只是扑面而来的美!一种来自中国文字美的震撼!让我忍不住前前后后翻阅了很多遍，一再地回味。那一个个再熟悉不过、普普通通的方块字，在余爷爷的笔下显得尤为闪亮。“料料峭峭、淋淋漓漓、淅淅沥沥、点点滴滴……”文章通篇大量的叠词总让我情不自禁地想起李清照的《声声慢》――“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”一样的叠词，一样的美，一样的愁。无疑余爷爷是爱国的，他深深热爱着中国的汉字、中国的文化，字里行间都流露着。那rain和pluie都无法媲美的“雨”、“只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。”与其说余爷爷的文字功底及文化底蕴深厚，不如说那些出神入化的叠词、信手拈来的诗词都是流动在余爷爷经脉里的血液!那种中国人与生俱来的气质!虽然年幼如我，不能完完全全理解余爷爷文字背后所蕴含的深意，却还是不由地被这些绚丽的文字所打动所吸引。

“疏雨滴梧桐、骤雨打荷叶……”余爷爷笔下的雨无疑是冷冷、凄凄凉凉的，但正是这冷雨让余爷爷无论身处何时何地，都和思念的家乡有了千丝万缕的牵扯，纵然千山万水，仍能感受到母亲怀抱的余热，而我也似乎感受到了余爷爷那颗拳拳滚烫的赤子之心。虽不曾有远离家乡的境遇，但我想这和我第一次离家参加二日营在外过夜时的心境应是相差无几的。当时窗外的那轮银月不就是这冷雨吗?那片从窗外洒进来的银色虽冷尤暖，直直地融入我的心田，让离家的我获得一丝宽慰，正如这冷雨。

13.听听那冷雨 公开课教案 篇十三

预习作业：

1、利用工具书，给课文中难念的字注音。

2、课文调动了哪些感官来写雨？分别集中在哪几段？

3、读5—11段，作者听到了怎样的雨声？找出你最喜欢的描写雨声的句子，写一小段赏析。

4、读1—4段，体味作者在雨中还看出了什么、嗅出了什么、感受到什么，把你的发现以仿句的形式写出来。

那冷雨里有作者对故乡母亲的孺慕。那冷雨里有古中国层层叠叠的记忆。

那冷雨里有。

教学流程：

一、导入

听雨——一种具有中国文化特征的审美境界。

秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。——李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》 小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。——李清照《声声慢》 半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。——纳兰容若《山花子》

这些都是前人用生花妙笔摹写的听雨。在当代，余光中用他独具一格的文风，也营造了这样一种听雨的审美境界。

二、梳理全文层次

繁体字“聼”

作者调动了哪些感官来写雨？ “耳”——听雨（第5到11段）；“目”——看雨（第4段）；“心”——想雨（第1、2、12段）；第3段——嗅雨。

三、赏读第5到11段

1、作者听到了怎样的雨声？——古典意境

找出你最喜欢的描写雨声的句子，有感情地朗读出来，并说说你觉得它美在何处。

自己先准备一下。

（课堂感悟美的起点应当设计为品味雨的古典乐韵。学生找的过程中，酌情写好板书：大陆，台湾日式瓦屋）

【不必每一句都讲到，一般讲到②（读一读，点一点文人雅趣）③（鉴赏比喻）④（读一读，抓几个古典意象）即可】（若有同学提到联想的句子，可以说“这是直接描写听雨还是由听雨勾起的联想？是联想。等一下我们会讲到，再请你来发言，现在先把机会让给其他同学，对雨声的音韵美，还有谁要来赏析一番吗？）

①第5段“雨不但可嗅，可观，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天 1 惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了。”

“疏雨滴梧桐”出自孟浩然的诗句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。” “骤雨打荷叶”出自元好问的散曲《骤雨打新荷》：“骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷。”

②第6段“雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听”“那古老的音乐，属于中国”“急雨声如瀑布，密雪声如碎玉” 王禹偁《黄冈竹楼记》：“夏宜急雨，有瀑布声；冬宜密雪，有碎玉声。宜鼓琴，琴调虚畅；宜咏诗，诗韵清绝；宜围棋，子声丁丁然；宜投壶，矢声铮铮然；皆竹楼之所助也。”

朗读这一段。雨是清脆的，有节奏的，应该读出“清脆”和节奏感来。“鼓琴，咏诗，下棋，投壶”之类是文人的雅趣，尤应以轻松之感来读。文人雅趣与雨声相得益彰，表达出对传统文化的眷恋之情。

③第7段“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。”

听觉→触觉，通感。

鉴赏比喻“温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏”。把雨声之美比作？——钢琴演奏 把演奏者比作？——美人，“温柔的灰美人”

为什么把美人说成是灰色的？——和满天烟雨有关，灰蒙蒙的，让人想到西方童话中的灰姑娘。加上了一个定语“温柔的”，是在形容美人，但更和绵绵细雨相关。美人的纤手为何是冰冷的？ ——冷雨的冰冻感。

④第9段“在日式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到他舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千寻海底的热浪沸沸被狂风挟来，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蜗壳上哗哗泻过。” 动词“挟”、“掀”、“压”、“泻”富有力度感和速度感，再加上“沸沸”、“重重”、“哗哗”等叠字的修饰，充分表现了台风台雨的狂野和磅礴的气势。配合着黄梅雨和台风台雨的特点，开头要读得慢，之后语速加快。

“不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜，刷在窗玻璃上，鞭在墙上，打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒濑泻过，秋意便弥漫日式的庭院了。” “羯鼓一通又一通”是雷电交加，“强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忑忑”是大雨滂沱的形态和声态，这组双声联绵词让人联想到琵琶弹奏的技法、大雨从不同角度的冲 2 刷、中国诗歌“平平仄仄平仄仄”的音律和听雨的人起伏澎湃的心潮。我们要读出作者内心的苦涩和惊悸，语速上，宜与下面一句对秋雨的描绘区别开来，由快渐慢。小结：“疏雨滴梧桐”、“骤雨打荷叶”、“急雨落竹楼”、“纤手弄琴键”、“寒雨打芭蕉”，都是美好听觉，又是美的意境。听雨，是一种古典的美，古典的意境。余光中热爱中国传统文化。他说“中国，最美最母亲的国度”，“我的血系中有一条黄河的支流”“蓝墨水的上游是汨罗江”，自己“要做屈原和李白的传人”。

2、这冷雨让作者产生了哪些联想？——家国之思

过渡：品读过听雨的部分，我们看到了，作者所听之雨，有绵绵的春雨，潇潇的秋雨，还有滂沛的夏雨，有大陆上的雨，有台北的雨，有凄凉惆怅的雨，也有欢悦柔美的雨，可是，余光中为何要用一个“冷”字来形容自己听到的雨呢？ “冷”不仅是客观的存在，更是主观的感受。“冷”是作者的心境。这冷雨让作者产生了哪些联想？

① 联想到蒋捷的词。

请一个同学有感情地朗读：“饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。二打中年听雨，客舟中，江阔云低。三打白头听雨在僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。”

这里化用了南宋词人蒋捷的一首词。齐读蒋捷的词。描写了人生的哪几个阶段？少年，中年，老年。

各用一个词概括三个阶段？少年——风流；壮年——飘零；老年——孤冷。（以下均为老师讲）

作者为什么要化用这首词呢？因为这首词写出了作者余光中的身世之感。PPT：

余光中，中国文坛杰出的诗人与散文家。1928年生于南京，祖籍福建永春，母亲原籍江苏武进，故他也自称“江南人”。

“金陵子弟江湖客——我出生在南京。为了逃避战争，我和母亲仓皇告别南京，也告别整个大陆。这一别就是半个世纪。到2000年的时候，我才重回石头城。后来我从台北又到美国，到了一个我完全陌生的社会和文化之中。乡愁对于我就是一种记忆。”

“掉头一去是风吹乌发，回首再来已雪满白头”。

“当年离开内地, 乃此生最大伤痛。幸好那时我已 21 岁, 故土的回忆, 文化的濡染已经深长, 所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉唐魂魄。” 余光中像词人蒋捷一样，经历了“亡宋之痛”，在战乱年代离开故乡，离开祖国，从此漂泊天涯，飘零无根。十年前一场鬼雨——幼子夭折 家国之根都失去了。

“雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。”

有一种《楚辞·招魂》的悲痛。也许是故乡是家在呼唤漂泊的游子。②联想到回忆、故乡、大陆。

“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘下肥了嘉陵江下湿了布谷咕咕的啼声。” 自己读，读顺，请一个同学范读。为什么用长句而不加标点？

作者沉浸在回忆中，情绪惆怅，因而刻意将文句拉长，造成文字稠密、意象繁复的效果。稠密的文字，繁复的意象，就像那绵绵的雨丝，隔着时空也扑面而来，不可断绝。朗读时，应带着些许的感伤。“雨是回忆的音乐”，如何理解这样的人生感喟？PPT展示第1自然段的句子，请一个同学有感情地朗读：“那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情。” 这一段饱含深情的话，令我想到余光中的一首著名的诗歌——《乡愁》。全班有感情地背诵《乡愁》：“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”

总结：由冷雨，作者联想到了家国之思。（板书）

3、“瓦的音乐竟成了绝响”——文化乡愁

过渡：余光中曾说：“乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。一个人回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。” 如果他现在回到故乡，还能不能找到那种听雨的意境呢？为什么？ 恐怕不能。“瓦的音乐竟成了绝响”。

①引导学生关注到第11段，用原句稍带发挥地回答一下。有感情地齐读第11段。

在学生发挥的基础上酌情补充：

这是现代生活的真面目，在忙碌与庸俗中，早就消失了听雨的意境。

日式瓦屋是模仿唐朝建筑风格的，还有古典文化的流风余韵，公寓作为现代都市文明的产物，就完全没有古典文化的意蕴了。正如余光中的一句诗说的那样：“当你的女友已改名叫玛丽，你又怎能再送她一首《菩萨蛮》？” 作者说“要听鸡叫，只有去《诗经》的韵里去寻找”，传统文化的消失，作者感到了一种内心的失落，只能到古典文化中寻找慰藉。（《诗经·郑风·风雨》：风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。

最难风雨故人来，在一个风雨如晦的日子里，听着闲适的鸡鸣，推开茅舍的柴门，迎接故人来访，这是怎样一幅充满古典美的画面。）《诗经》，鸡鸣，听雨，那是我们都回不去的从前，回不去的文化故乡。乡愁不仅是地理意义上的，更是文化意义上的。

4（板书：文化乡愁。）

②要进一步体会这种文化乡愁，让我们回头默读1—4段，找一找余光中先生在雨中还看出了什么、嗅出了什么、感受到什么，完成幻灯片上的后半句话。幻灯：那冷雨里有„„

第1段：那冷雨里有余光中对故乡母亲的孺慕。第2段：那冷雨里有余光中对美丽中文的热爱。（有中文点点滴滴的美丽）（有古神州文化的积淀）

第3段：那冷雨里有余光中对古中国历史的遐想。第4段：那冷雨里有余光中对中国文化的眷恋。（有烟雨迷蒙的中国风景，有宋画的韵味）

（以下均为老师讲）

“乡愁”有不同的层次，地理上的乡愁是人之常情，而更高层次的，则是文化上的乡愁，对文化传承的认同。正如余光中说的：

幻灯：一个读书人的乡愁是把空间加上去，乘上时间，乘上文化的记忆，乘上沧桑感，这种乡愁就是立体的。对于个人只有小小的回忆，几十年而已，但是整个民族有几千年的记忆，那些记忆变成典故，变成神话，变成历史渗透在你的精神里，你走到哪儿会带到哪儿，所谓的秦魂汉魄、宋魂唐魄就在你的身体里。可见，他乡愁其实也是“国愁”。

前尘隔海，古屋不再，听听那冷雨，作者只能在记忆的雨声里寻找自己的精神家园。

四、小结

画好板书的“雨”字

本文将横的地域感，从台北的街巷到美国的落基山再到大陆的江南，海角天涯；（完成板书的三横）将纵的历史感，从太初有字到亡宋之痛再到公寓时代，横亘古今。（完成板书中的三竖从而形成“田”字）在这片“田”地中，是一场冷雨将一切都幻化为雨滴，我们从中品味到的是古典意境、家国之思、文化乡愁（完成板书中三点）。是什么承载了这一切？是全文那“步步莲花、字字珠玑”的诗化语言，是蓝墨水上游的汨罗江，是作者血脉中的黄河的支流。

14.听听那冷雨读后感 篇十四

最初，余光中作品传入大陆，也就是诗歌《乡愁》，散文《听听那冷雨》等极有限的几篇。这些作品的一个共同的地方，就是其鲜明的逆旅异乡的愁思永昼，故园依稀的梦魇，乡愁的文化附庸，越来越像一种工具，一种政治的需要。因此，不是严格好处上的诗歌《乡愁》，却在各种各样的场合或谱曲，或传诵，就不太奇怪了。

余光中的诗歌，除了它的主题能满足一些需要外，似乎找不到什么经典之作。像那首《乡愁》就不必说了，倒是有几首，像《碧潭》、《五陵少年》、《问烛》、《永远，我等》等还有些意境，但比起同是宝岛的诗人洛夫、郑愁予、商禽还是要逊色许多。老余的诗歌最大的一个特点，就是太注重音韵和节奏了，这样大概容易害义，往往流如一般的歌词了，从某种好处上来说，老余更适合当一个出色的词作家，真的那样，台湾的庄奴怕是要掉饭碗了。如果这样的古典修养，加上西学的穿凿，用之于散文的写作上，必定会自成一家。

余光中创作的指称有很多，什么“四度空间”、“艺术上的多妻主义”、“左手为文，右手为诗”等，但这除了说明他的涉猎的领域宽广之外，和他的创作成就好像关系不大。只要认真读过余氏的人，就应都能领会。余光中热爱中国传统文化，热爱中国。他说“中国，最美最母亲的国度”，“我的血系中有一条黄河的支流。”“蓝墨水的上游是汨罗江”，自己“要做屈原和李白的传人”。他说：“写来写去，文体纵有变化，有一样是不变的，那便是我对中文的赤忱热爱。如果中华文化是一个大圆，宏美的中文正是其半径，但愿我能将它伸展得更长。”应对悠远而丰满的中华文化，传统文化血脉浸润的诗人正跨越着空间的乡愁，又沉浸在时间与文化的乡愁中。对中国古典文学传统，对中华民族及其博大悠久的历史文化，作者几十年来都保有强烈而深沉的尊敬仰慕。“乡愁是根深蒂固的人之常情，但不完全由地理造成。一个人多年后回到故乡，仍然可能乡愁不断，因为他所熟悉的故乡已经改变了。我当年离开内地：掉头一去是风吹乌发，回首再来已雪满白头。这乃此生最大伤痛。幸好那时我已21岁，故土的回忆，文化的濡染已经深长，所以日后的欧风美雨都不能夺走我的汉唐魂魄。”

15.听听那冷雨赏析 篇十五

我们形容一场雨时，说它“淅淅淋淋”，说它“霏霏”，说它“绵绵”，说它“滂沱”大概已经是极致。但那些雨在文人眼中，却能层层渗透他们的想想，然后浸润了一个时代的忧愁。他们将雨描述的让人拍案叫绝，饶是同一场雨，但他们所看到的都是截然不一样的世界，或完美，或空灵，或悲伤，或是难得的一份闲情逸致，却以是把所有文字能够描述的意向都用尽。就拿《听听那冷雨》做例子。

文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自我的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样貌的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这比喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实。

余光中正视现实的勇气还表此刻他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。