雨霖铃教学反思

2024-11-25

雨霖铃教学反思（9篇）

1.雨霖铃教学反思篇一

核心提示：诗词赏析是学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。...

诗词赏析是学生学习的难点。诗歌教学该以何种方式才能发挥最大的课堂实效性，是我在语文教学中一直思考的内容。在上完《雨霖铃》后，我进行了一番思考，反思自己在本课教学中的所得所失。

在本课的教学设计中，我以词作的内容把握和情感体验为重点，以诵读、品味为手段，以学生选曲吟唱为能力提升的切入口，力图通过意境的创设以和师生共同感悟达到预设情感体验目标，同时把诗歌鉴赏的一般方法渗透在教学过程中。课堂主要设计了“重朗读，抓意象，品语言，析手法，明感情”这五个教学环节。教学环节的一些得失总结如下：

一、激趣环节：在课堂一开始我就以“黯然神伤者，唯离别也。”入题，要求学生说出以前学过的一些关于离别的诗歌，如“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，天下谁认不识君”等等。这些诗句都是以前学过的，重新朗读，既是一种很好的复习，又为本课的创设作铺垫。结果有的学生说李商隐的“相见时难别亦难”，有的学生说李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。课堂气氛活跃热烈。

二、朗读环节：著名的美学家朱光潜先生说“要培养纯正的文学趣味，最好从读诗入手。”以朗读为突破口，能较好的品味词的意境，体会作者的情感。读一直是诗歌教学非常重要的方法，读让学生理解文意，感受作者情感，体会诗词所描绘的意境。因此，我就以学生集体朗读、个人朗读、教师带读的方式来进行。.对于学生朗读的指导，我不是硬性的示范，而是用提问启发的方式来进行。我问学生“对长亭晚”，该如何划分节奏；“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的“念”字是什么意思？这时该怎么读才识合适的？“今宵酒醒何处？”既然是个问句，要不要停顿。学生很快的豁然开朗。

三、意象与语言环节：我先让学生在课本上划出诗中所用的意象，然后要求学生调动所学来分析意象，相当一部分同学表现得非常积极。如谢予舜同学解读“寒蝉”，能够把寒蝉的两层内涵（一是透露季节是秋天，而是渲染凄清冷落的离别氛围）分析得很到位。有的意象，学生能找出来，但是分析不好，这时我能用浅显的语言引导学生去思考解读，如“骤雨”，我问学生下骤雨前，天气怎样，人的感觉如何，诗人写骤雨是为了什么。有的意象是学生根本不会，如“千里烟波”，这时也是以老师引导为主。

四、手法环节：这个环节的实现，不是孤立进行的，而是结合语言的讲解。如“执手相看泪眼，竟无语凝噎”是动作神态细节，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”是设问，“年去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”是虚写等，这个环节的教学应该说是顺畅的。

五、明情环节：很多学生都知道是“伤离别”，但是往往忽略了“自古”二字。因此，我问学生“自古”是什么意思，为什么要加这2个字，引导他们思考诗作的情感范畴。

六、修正作业：上课之前，我布置了预习作业，上了课，尚有3分钟，我要求学生自己修改预习的作业，看看那些地方是做错的，要修改；哪些地方是写的不够的，要补充。一节课就这样结束了。

“教学是遗憾的艺术。”在整个教学环节中，尚有一些我还没有兼顾到的问题，比如：

1．诗词的教学，向来要求以读带悟，要求教师一定不能只做客观的引领者，而需要投入真情，把真实的情感注入进课堂中，真正地和文本和课堂融为一体，以自己的范读来感染学生，但是由于教师本身的朗读素质和课堂时间的限制，学生的朗读不够充分，不能达到完美的境界。这一点，作为我的弊病，以后一定要加以改善。

2.在课堂上，尽管有学生的活动，但是大多以教师的引导为主，学生的自主探究和合作学习不够充分，今后应给予更充分的时间，给予恰如其分的提示，使他们有更大的施展空间。

3．课堂上学生的鉴赏表达较少，因此我设计了修正作业的环节来补充。

2.雨霖铃教学反思篇二

《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇,也是柳词的杰出代表,作者用一百零三字将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人。教学本文,我以读画面、品感情、析技巧、探名句为主线,带大家一起赏析此词。

二、教学目标

1、品味词中富有表现力的语言。2、深刻体会情景交融的写法。3、提高学生理解和鉴赏词的能力。

三、教学重点

1、品味语言,把握意境。2、体会情景交融的写法。

四、教学安排:一课时

五、教学过程

(一) 导入。别林斯基说过“诗人是用形象和图画说话的”,大凡一首好的诗或词,都是诗中有画,具有自己独特的意境、风格。今天我们学习的《雨霖铃》就是这样一部作品,既是一首绝好的词,又是一幅优美的画。

(二) 读画面。1、听示范朗读,注意节奏,同时发挥想象,看在你的想象中,能否看到“词中之画”?2、自己研读,注意节奏的把握和情感的投入。3、大家一起读,读出情感。4、发挥想象,把词描绘成画面。讨论后派代表回答。 (明确:三幅画面)

a、刚下过雨的傍晚,京城门外的帐篷下,一男一女举杯对饮,桌上摆满美酒佳肴,但两人都郁郁寡欢,情绪低落,停杯放筷不吃,四目相视,忧伤难言。

b、岸边,一男一女拉手,依依不舍,总不肯放开,而一边船上的船夫不停地催促,说要出发了,要出发了。但两人还是不肯松手,泪眼相看,无语凝噎。

c、深秋的夜晚,孤舟在江,晚风吹拂,酒醉刚醒的词人在舟中怅然四顾,只看到天边一轮残月照着江面,岸边的杨柳在凌晨的秋风中瑟瑟摇颤,诗人感慨万分,悲伤不已。

总结:大家描绘的都很美,我们一起为离别排列一个层次。

别前别时别后

(三) 品情感。刚才我们通过读想象了词中三幅优美画面,下面我们重点来品味这首词的情感,并试着弄清楚作者是如何表达的?

1、找出主旨句?

明确:多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!

2、文中哪些句子体现离别之情?

明确:帐饮无绪相看泪眼无语凝噎

良辰好景虚设更与何人说(惨不成欢)

3、作者怎样表达这种离愁别绪的?

明确:寒蝉长亭骤雨兰舟(实景)

烟波暮霭杨柳晓风残月 (虚景)

渲染离别之情

(四) 析技巧。

1、如果给大家设置一个题目 :阅读这首词,试分析其艺术特色?我们应该如何组织自己的语言?通过上一个问题的分析,我们已经知道本词采用了借景抒情、虚景实景相结合的手法来传达词情的,关键就是咱们语言组织问题。下面每人拿出一张纸,写下你的答案。

2、找三位同学读自己的答案。

3、明确答题要领:是什么 (叙)——为什么 (析) ———怎么样 (评)

4、给出示例答案。

这首词采用借景抒情的手法,把景物染上主观色彩,以景传情,达到情景交融。全词表达的是伤离别的情感,作者选取冷落的秋景作衬托,如“寒蝉”“长亭”“骤雨初歇”等,渲染离情别绪。总之,本词写景,都是为抒情服务的 , 达到情景交融 ,“一切景语皆情语”啊!

(五) 探名句。

1、本文优美语句很多,不胜枚举,明代词评家贺裳说,柳永此词有“千古俊句”,请问是哪一句?试分析它的妙处?

2、明确:“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。”

“柳”赠柳惜别,缕缕离愁

“晓风”清秋的晓风是凉的,写出别后凄凉

“残月”透出凄清冷落之感

词人写风之凉、月之残,都是为了倾诉离情别绪。

3、发问:把“酒”换成“梦”,“晓”换成“凄”,“残”换成“冷”,变成“今宵梦醒何处?杨柳岸,凄风冷月”,好不好?为什么?

讨论回答

4、明确:“酒醒”写出离人饮酒,为的是消愁,“举杯消愁愁更愁”,更何况是在“酒醒”之后呢?伤感离愁更浓。

“晓风”秋日早晨之风,风凉,古人出行多在黎明时分登程,送别也在这一刻,“晓风”意味着“离”。

“残月”月光是冷的,残月的光更冷,而早晨的残月就显得特别凄凉。

“晓风残月”给人一种特别浓重的凄清冷落之感,正是这样,才渲染出那种说不完诉不尽的离愁别绪。

5、让我们带着感情一起把文章再读一遍。

六、作业:写一篇赏析短文

七、教学反思

3.《雨霖铃》教学设计篇三

【关键词】《雨霖铃》；教学设计；中国古典诗歌

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

一、教学目标

了解柳永其人及其词作风格，学习《雨霖铃》情景交融的艺术特色；反复诵读，分析意象，体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境；感受词中的凄清意境和离别愁绪，培养对古典诗词的兴趣，提高文学素养。

二、教学重点

在朗读中品味这首词的意境；引导学生体味这首词情景交融的艺术特色。

三、教学难点

鉴赏《雨霖铃》的意象和意境，掌握婉约派词的风格特点。

四、教学步骤

（一）导入新课

中国古典诗歌艺术本质上是一种意象经营的艺术，诗人通常会利用恰当的意象将所抒之情表达出来。因此，我们在鉴赏中国古典诗歌时，若能抓住诗歌中出现的典型意象，那么一定会收到事半功倍的效果。今天，我们就试着用此方法来品读北宋著名词人柳永的《雨霖铃》。

（二）知人论世

学生介绍作者及写作背景，教师适当补充。

（三）整体感知

“雨霖铃”，又作“雨淋铃”，词牌名。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。朗读时，我们要用低沉缓慢的语气，带有哀伤的基调，适当停顿。

雨霖铃

寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨初歇。都门/帐饮/无绪，留恋处，兰舟/催发。执手/相看泪眼，竟/无语凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭/沉沉/楚天阔。多情/自古/伤离别，更那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒何处？杨柳岸，晓风/残月。此去/经年，应是/良辰好景/虚设。便纵有/千种风情，更/与何人说？

1.根据朗读节奏，请一学生试读，其他学生评价。

2.全班学生齐读诗歌，教师评价，并点拨：

（1）寒蝉凄切：“切”字为韵脚，要读得鲜明；尾音读长更能体现词的凄切情感。（2）竟无语凝噎：要稍重一些，读出哽咽之声。（3）念去去：稍重、稍停。（4）更那堪，冷落清秋节：稍重、稍停，拖音（领起字）……

3.全班学生再读诗歌。（配乐）

4.教师范读。（配乐）

5.诵读多遍以后，有何种情绪荡漾在心头？最直接表达这种情绪的是哪一句话？

明确：一种深沉的情绪——离愁；“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”。

（四）重点欣赏

1.词中那些意象能体现出“离别伤情”呢？请大家找一找，共同讨论。

a.明确：

寒蝉：“寒”点明时令，天气寒冷，深秋时节的蝉，预感生命不长，发出凄清苦楚的叫声，给人以凄凉、凄楚之感。（杨万里《听蝉》“蝉声无一添烦恼，自是愁人在断肠”。）长亭：古代指送别的地方。（李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天”。）骤雨：雨是哀伤、愁思的象征，更何况是深秋时节的骤雨。（杜牧《清明》“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。）兰舟：兰木做的船，往往意味着离别、分别。（华岳《送赵右秋二首》“雁声唤客上兰舟”。）烟波、暮霭：烟波淡淡，云霭浓浓，愁因雾起。这样的景象使人低迷忧郁，愁绪满怀。（崔颢《黄鹤楼》“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”。）酒：麻木神经，或助兴，或消愁。古人往往喝酒送行，举杯消愁，更何况是与恋人分别之后的“酒醒”时呢？（白居易《琵琶行》“醉不成欢惨将别”，李清照《念奴娇·春情》“扶头酒醒，别是闲滋味”。）……

b.小结：

寒蝉长亭骤雨兰舟景——情（实景）虚实结合

烟波暮霭杨柳晓风残月景——情（虚景）情景交融

2.从时间角度看，这首词可分几层？请同学们充分发挥想象，结合意象，把每一层的内容描绘成一幅画面。

a.明确：

层次侧重点画面

离别前勾勒环境骤雨初停的傍晚，一男一女在京城门外的帐篷下对饮，两人四目相视，忧伤难言

离别时描写情态船夫不停地催促，要出发了。但两人手拉着手，依依不舍，泪眼相看，无语凝噎

离别后刻画心理深秋的夜晚，孤舟在江，酒醉刚醒的词人在舟中怅然四顾，一轮残月照着江面，岸边杨柳在秋风中摇颤。词人悲伤不已

b.小结：

全词始终笼罩在一股化不开的浓情里，开篇这种离情就已慢慢酝酿；离别之际，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，情感到达高潮；离别之后，这种愁情仿佛绕梁的余韵始终萦绕在词人的心头，此时此刻“便纵有千种风情，更与何人说”？（赏析完毕，全班同学根据三幅画面试着背诵本词。）

（五）拓展延伸

苏轼问别人：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女孩儿，执红牙拍板，歌‘杨柳岸，晓风残月；学士词须关西大汉，执铁板，唱‘大江东去。”东坡为之绝倒。从这一形象的评论中可以看出柳永词的哪些特点？讨论、明确：柳永词具有婉约美，它是一种优雅的美，柔性的美，静态的美。

（六）课堂小结

全词虚实结合，情景交融，通过三幅画面，让我们看到了一段凄美的离情，听到了一首深沉的离歌。最后，我们一起来听柳永的《雨霖铃》唱词。（多媒体播放《雨霖铃》唱词）

（七）布置作业

充分发挥想象，把这首词改写成一篇情景交融的散文。

4.《雨霖铃》试教反思篇四

试教结束后，在李老师的评课提点和其他学员老师的建议中，我综合思考，觉得这堂课有以下可改进之处：

一、教学中还要再突出课堂的主线：朗读和品味。在课堂上不必过分追求总体上的面面俱到，否则很容易陷入浮光掠影式的泛泛而论。柳永的文学常识可以删减，对《雨霖铃》词牌的介绍可以简化，板书设计的后半部分可以略去，整个这一块不仅应试痕迹太重，且与主线的相关性不强，完全可以融汇在文本的品读里。从词句上来说，这首词学生的认读障碍不大，故而课堂核心应该放在透过文字读出感情，通过品读把握意象意境特征，体味“伤别离”的情感主题。所以，用两个贯穿主线的活动性问题组织课堂，脉络可能会更加清晰。

二、四个主题环节的设计尚需斟酌，要明确和突出内容。在“吟诵：因声求气”中朗读的内容还要加强，与此同时，需要解决为什么读，读得怎么样，如何去读，怎样对读进行针对性评价等问题。在“疏通：披文入情”这部分中，可以通过生生互答探讨以及朗读并结合情景关系从整体上完成字面和言语意义的领会。“品读”部分，原来的标题为“以意逆志”，在看了姜曙华老师的.建议后，决定改成“涵泳体味”，这样既避免了不着边际的刻意，又能和主线一脉相承，同时课堂又不至于在时间上捉襟见肘。

三、活动组织应从整体上在考虑，避免问题的枝节与生硬。在“品读”环节，我原来设计了四个问题，现将第一个予以保留，其余全数删去，参考谷可玲老师的建议，另外设计一个活动式问题：“深入阅读理解，你认为这首词是怎样呈现离情的?请谈谈你的看法。”这样在“涵泳体悟”中既可解决各种问题又能不着痕迹。在拓展阅读这一环节上，结合李强老师评课时提出的意见，我换成了苏轼的《江城子》，一为生离，一为死别，着重强调对情感的体悟。

四、教学评价环节必须充分重视。老实说，在李老师提点之前，我对这个问题的关注并不多，现在看来，这恰恰是最应当关注和加强的环节，因为它既要求教师的眼中要有学生，为了学生的发展，又体现教师的随机应对、教学智慧和底蕴，同时还是教学生成的重要部分，展现教师的教学理念，考验教师对课改精神的领悟与把握，并且这个环节还是无法一蹴而就的，需要修炼。

5.《雨霖铃》教学设计篇五

教学目标:

（1）以读带析，在朗读中体味《雨霖铃》的思想感情和凄清意境。（2）深刻体会《雨霖铃》的融情入景，虚实相济的艺术特色。（3）通过理解文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。教学重点、难点:

1、重点: 体会欣赏景中见情，情景交融，尽情铺写的表现手法。

2、难点: 词中所体现的离别情绪。教学时数: 2课时教学步骤:

一、导入新课：

苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板（用红色檀木制成，于唱歌时打拍子用的牙板），歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，(最早的琵琶不是专门用来当乐器演奏了。而是类似战鼓那样在作战的时候激励士气的。铁绰板估计也是金属制品，像快板)唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？

今天我们就来学习这首《雨霖铃》（板书）

二、作者简介：

提及柳永，大家也许不像对苏轼那样熟悉，但他的两句名句早已广为传诵。（提问、启发）——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

柳永(约987--约1053年)，北宋婉约词代表。原名三变，排行第七，世称柳七，字耆卿，福建崇安人。柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京（即开封）应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”。在汴京，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活，潦倒一生，功名不扬。

大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。有《乐章集》问世。

由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语,音律和谐，美妙动听，他是第一个大量创作慢词的人，（慢词的名称从“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词，更曲折婉转悠扬动听。）扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。在表现手法上,他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为一体；在内容上，大都反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的不满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。深受当时市民的欢迎。本词是柳永的代表作品之一，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

板书：（1）名字：柳永、柳三变、柳

七、柳屯田。（2）特点：精通音律，擅长词曲，创制慢词，贴近市民，“变一代词风”。（3）影响：“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。（4）作品：《乐章集》。

三、解题

《雨霖铃》原于唐玄宗与杨贵妃的故事。马嵬兵变后，杨贵妃缢死，在平定叛乱之后，玄宗北还，一路凄雨沥沥，风雨吹打皇鸾的金铃上。玄宗触景生情，甚是思念贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

作者在填这首词时，由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能和心爱的人生活在一起，更觉得痛苦万状。所以这首词的基调格外低沉,写与一位红颜知己哀婉动人的别离情景。

“雨霖铃”属于词牌名。一般词的题目由两部分组成，即词牌名和词题，当然也有单有词牌名作题目的，如虞美人、声声慢等。本词属于长调、慢词。

四、预习：

1．作者写了哪些景物？（蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、云气）2．哪些句子抒写了作者的感情？

3、这首词是按什么顺序写离别之情的？从时间角度看，这首词的层次应如何划分? 明确：别前、别时、别后。（板书）离别前：勾勒环境离别时：描写情态离别后：刻画心理

五、朗读：

1、师读：让学生感受词的感情基调——哀婉、悲伤、凄清。（板书）

2、指导诵读。

我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音；其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰；带领学生试读一遍，划分节奏。

最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。

六、赏析

这首词是柳永的代表作之一,写他要离开汴京(今开封)去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的离愁别恨。情景交融、虚实相济。鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写?

逐句赏析上片（学生朗读、体会、讨论后分组发言,教师纠正）

1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

（1）字词： “寒蝉”：透出凉凉的秋意。“凄切”之声令人感到凄凉冷落。对：面对 “骤雨初歇”：一场秋雨刚刚停歇

（2）~~~寒蝉凄凉急促地叫着，面对着长亭，正是傍晚的时候，急雨刚刚停歇。（3）起首三句写什么？是情？是景？

——写景。写别时景。点明了季节（秋季）、时间（傍晚）、地点（长亭）和事件（送别）。开首三句，简单看，只是交代送别的时间、地点，然而细心留意，景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感爱，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。这样，这里的景已不是单纯的景物。勾勒了一个情人离别的典型环境（萧瑟）。起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

（4）分析: 起笔用融情入景，以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

2、“都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。”

“都门”是指汴京门外。“帐饮”是说搭起帐篷请行人吃酒，古人离别饯行离不开酒。“无绪”是当时心情不好，没有兴致的表现。这六个字明显地写出地点、动作和情绪。在京城门外，情人临时搭起帐篷，设宴饯行，然而离人心情不好，食之无味。是高度压缩的精练的写法。

“留恋处，兰舟催发”，正当二人难分难舍之时，舟子已经催促他出发了。从“催发”中可以看出他们留恋之情深，是多么依依不舍。从这种依依不舍的情况中也可以更清楚的看出上句的“无绪”是已经达到了“黯然魂销”的程度。不难想象画面中的人物泪眼朦胧，难以割舍，不忍放手。

~~在京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，却没有好心绪，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。

这两句是写别时人：不忍别又不能不别。心情：痛苦、无奈、恋恋不舍。

3、“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

~~无力而有意的手握在一起，无神而有情的眼互相凝视，纵有千言万语都噎在喉间说不出来。

——白描手法，寥寥数语便把情人间那种缠绵眷恋之情，无可奈何之意维妙维肖地表达出来了。柳永是描写离别之情的高手，他特别擅长通过这种看似简单平凡的词句来传达真挚感人的情怀。

这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。让我们看到了哀婉缠绵、无比依恋、难舍难分的离别场面。而达到的艺术效果是“此时无声胜有声”。感情：缠绵眷恋、无可奈何。

后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?

4、“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

（1）这里的“念”字用得特别好，“想”之意。承上启下，表明是设想离别后的情景，是他的内心独白。离别后如何呢？

（2）“去去”往前走了又走，表示走得很远，越走越远。“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。

（3）这一路去，陪伴词人的又是什么呢？作者想象千里之外之景，虚实结合。“千里烟波”：轻烟笼罩，江面浩淼空旷；是愁人的景象。

“暮霭沉沉”：傍晚的云气重重地下压，“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现，他的愁绪如沉沉暮霭般的浓重；

“楚天阔”：楚地天空的空阔辽远，以空阔的天空为背景，写出了人的孤独。

（4）~~想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

（5）两句是由当前情景过渡到以后情景的写法，也是融情入景、即景抒情的写法。还没有离别，便想象行程遥远，空旷广漠中充满着漂泊无依的愁绪。想到从此天各一方，心情更加暗淡，移情入景，水色天光便披上了阴影。这么一来，给予读者的感觉就不光是自然的景色，更深刻的是这种景色中充塞着茫无边际的离愁别恨。这句要读出苍茫、孤独味来。

小结：第一幅画可命名为“长亭别离”：一个秋天的傍晚，骤雨刚刚停歇，空气格外清新，寒蝉在柳树梢长鸣不已。京城门外，长亭边，一个临时搭建的篷帐里，筵席上有两个斟满酒的酒杯和两盘几乎没动过筷子的下酒菜。词人与情人双手紧握，喉咙哽咽着说不出一句话来，脸颊上挂满了滚烫的泪水。此时，水面上，一只小船里一位老艄公正对着这对情人使劲地喊着：“上船喽——，上船喽——”。天色越来越暗，茫茫水域里，濛濛雾气一片。上阙: 写离别时难分难舍的心情。下片赏析：

1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

（1）“多情自古”：为“自古多情”，把自己情感赋予普遍意义。“伤别离”点明这首词的主旨。下片开头写情，叹息古往今来离情之可悲。

（2）“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，更加难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，用对比手法，衬托自己的离情比古人更深。（3）“清秋节”一词，照应前面哪句？——起首一句“寒蝉凄切”

前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

（4）此番离京，心情黯淡，前程迷茫；昔日红颜知己前来相送，此番离别，归期难料，犹如生离死别，往日千般柔情，万种恩爱都蕴含在两双含情的泪眼中，千言万语，百般千虑，一切尽在不言中。感情：忧伤失意。

~~自古以来多情的人都因离别而感伤，更何况在这冷落清秋的时节呢，更叫人难忍受了。

2、“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”

此句为名句。历来为人传诵，甚至有人拿它来代表柳词。是作者的想象。

（1）“杨柳岸”：明写眼前景而暗写别时情，因为古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。杨柳和离别似乎已经具有了必然的联系。而词人的“酒醒”后偏偏在杨柳依依的岸边，难免不引起离人依依不舍的离别情景，怎能不叫人倍感伤痛。

（2）“晓风残月”都写出了别后心境的凄凉，清秋的晓风是凉的，比傍晚之风更凉，“酒醒”偏遇凉风吹，真叫人凉上加凉心更凉，“晓风”无情地吹皱了离人凄冷的心湖。“残月”离人都希望去时有日，归时有期，月圆之时想必也是团圆之时。断不料“酒醒”之后，映入眼帘的却是一弯“破镜”般的“残月”，使“重圆”的希望化为泡影。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。

词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。（3）~~~今夜酒醒时，将在何处？那时（已不见心爱的人）只能呆呆地对着岸上凋零的杨柳、清凉的晓风和清冷的残月。

（4）此句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————别后景：词中有画，景中含情。

联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?作者给我们展示了—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象组合在一起，集中了许多最能触动离愁的东西入词，构成凄凉的意境，淋漓尽致地抒发了伤离别的悲凉情怀。引起读者无尽的想象和遐思。（5）整个画面的基调如何？——整个画面充满了凄清的气氛。

3、“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

（1）经年：一年又一年；应是：即使是；千种：极言其多。风情: 深情密意，旧指男女之间的情恋。

（2）~~这一去又是很长的时间，即使有良辰好景，也等于虚设，即使有许多风情韵事，又能对谁倾诉呢？

（3）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。

（4）“良辰好景”为何是“虚设”？“千种风情”怎么会无处倾诉呢？明确：离开了心爱的人，自然没有心情去欣赏。这“良辰好景”不是等于虚设吗?其实，不只是虚设，每遇“良辰好景”反而会引起对情人的思念，勾起无限的伤情。两情分离，欢情难再，知音难觅，凄凉倍至。因此，“便纵有千种风情，更与何人说！”就算有千种深情，万般爱意，又向谁去说呢？只有独对清风冷月，望空兴叹，为伊消得人憔悴了。设想细腻，语出辛酸，痛切地道出前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。感情：别后情——孤寂痛苦。

如此收束全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。小结：下阙: 写想象中的别后情景。

离人设想的“今宵”和 “经年”所处的景与情，是想象之境，是离愁的进一步拓展。写离愁别绪是我国古代诗歌的传统题材。显然，本词脍炙人口不是以题材取胜，而在于它能够“状难状之景，达难达之情”，把“自古伤别离”和“冷落清秋”的景巧妙地结合，把“千种风情”和“良辰美景”巧妙结合，相互穿插，情景交融。（板书：情景交融）

六、总结全词：

1、内容：全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别之时，重在描写情态；再写别后想象，重在刻画心理；层层深入，尽情描绘，情景交融，感人至深。先写离别之前，重在勾勒环境；（实写）

“伤离别” 次写离别之时，重在描摹情态；（实写）写临别时的情景再写别后想象，重在刻画心理。（虚写）写别后的情景。

2、意象：

意象特点表现手法感情

寒蝉、长亭、骤雨凄切悲凉借景抒情惆怅烟波、暮霭、楚天苍茫落寞哀怨

杨柳、晓风、残月凄清孤寂情景交融伤感一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。

3、表达技巧：

6.柳永雨霖铃教学篇六

1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）

2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）教学过程：

一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。

1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。豪放派，壮美。婉约派，优美。

2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。老师朗读指导：

A.读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。

①寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)②念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。③今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。

B.要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。寒蝉/凄切，对长亭/晚，骤雨/初歇。更/那堪/冷落/清秋节。便/纵有/千种/风情。

3、学生初步把握文章基调及主题。

二、赏析，理解《雨霖铃》的语言美。

（一）上阕：上片写离别时的情景，实写为主。

1、学生个别读。

2、同座讨论：

①找意象，说作用。（幻灯片上逐一展示有关意象的词及其表达的感情。）明确：寒蝉晚长亭骤雨兰舟烟波（烟雾笼罩的江湖水面）暮霭楚天作用：渲染惆怅伤感之情（全词基调是：婉约哀怨）作者一开头就点明了季节。什么季节？秋季。寒蝉，是蝉的一种。《礼记》中说：“孟秋之月，寒蝉鸣。”时间大约是农历七月，寒蝉的叫声低微。王国维在《人间词话》说“以我观物，故物皆着我之色彩”，蝉叫声未必凄切，但因词人本就怀着一种伤心的情愫，听到了蝉叫声就产生了凄楚之感。②“都门”一句是什么意思？（齐答）

③学生看情人惜别图，体会“执手相看泪眼“一句的情感。师问：这句怎样表现复杂细腻的情感？

④念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔（虚写，想象，借景抒情）问1：“去去”应该怎样读才好，为什么？

问2：用自己的话想象描述这个画面，并谈谈自己读后的感受。问3：既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？

（二）下阕：

①学生齐读下阕。概括大意：设想别离后的凄清，是虚写。②学生逐句品读下阕。

1、“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”点明了主旨“伤离别”。

2、从“今宵”开始到词的结束，按什么顺序写，分几层？（按时间顺序，分两层）

3、讨论：名句：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（哀景写哀情的写法。）学生用自己的语言来表达，对比体会名句的美。

4、“此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！” 点明与上文的呼应关系，写法：呼应，虚写，以乐景写哀，倍增其哀。听录音小声读。学生然后大声齐读。

（三）师生共同归结小结：

这首词，句句、层层写的都是离情别绪，但手法多样，章法谨严，毫无拖沓、重复之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。

柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。

（四）小组交流讨论: 你认为写得最好、感受最深的是哪句, 并且说出好在哪里。

三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。

1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。江南柳张先

隋堤远,波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。2，学生齐读课文。

四、课后作业： 1、背诵《雨霖铃》。

2、用细腻形象的语言描写你所经历的一段愁，可写成诗。

附：教学流程图：

一，诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。二，赏析，理解《雨霖铃》的语言美。三，迁移，评析《雨霖铃》的特色美。

教学后记

执教教师简介：姓名：陈春辉

学历：1993年，华中师大中文本科毕业；1999年，华南师大语文教学法研究生课程结业。现任专业技术职务：中学语文高级教师教龄：17年教学反思：这堂课，我按照教学目标，通过三个教学环节，让学生较好地感受到了《雨霖铃》的音乐美、语言美、特色美。在诵读指导上，我指出韵脚要读得鲜明，尾音读长能抒情，注意拖音、词句中短暂的停顿，从重音、节奏、语速、感情方面读《雨霖铃》，指导得较细致，学生能较好地读出这首词婉约哀怨的情感。当然，在时间允许的情况下，可以多安排两分钟。

在对《雨霖铃》语言美的理解方面，我运用了讲解、问答、联想、想象、讨论探究、朗读等方法，学生扣住了字、词、句，能品尝到词中饱含的离愁别恨，与作者产生了共鸣。采用对比阅读的方法，学生进一步掌握了《雨霖铃》细腻含蓄、婉丽多姿、缠绵哀怨的风格。

学科专家、教师的点评意见（上完公开课后科组老师评价）：陈颂：分析的语言很优美，朗读示范很到位。

李秋霞：语言很优美，有才华，古诗名句能信手拈来，文学常识归纳很精简，上课示范朗读很好。

李春季：知识广、用词优美，指导学生鉴赏诗歌的方法很到位，课堂容量很大，从课内到课外。

魏星：老师有文采，用词很符合文本的内容，语言有深度。课堂容量大，是一位经验丰富的老师，课件的画面很美，有意境。余世宽：招聘老师的标准：专业水平，教学方式，思维敏捷，表情。从陈春辉老师的课来看，优点是比较全面的。但讨论应放到前面比较好，突出本节课的重点。

郭辉：课程自然流畅，语言富有诗情，师生的互动比较好。但配乐朗读学生的想像还不够。

《声声慢》教学设计

教学目标：立足诗歌形象，通过诵读研习，重现凄凉情境，体会凄愁情感，赏析凄美语言。教学重点：揭示词人复杂、深沉的凄愁情感，领悟词作形象、声韵的凄美魅力。教学时数：一课时

（课前播放歌曲《声声慢》）

一、以《武陵春》导入（5分）板书“声声慢李清照”。

1.学生齐读PPT上《武陵春》

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴zé艋měng舟，载不动、许多愁。2.就《武陵春》提问

教师：哪一句写得最好？（末句）好在哪里？（叫学生举手回答——形象地写出了“愁”）那么你能把这句话用第一人称“我”来表述一下呢？（就怕双溪那小小的船儿啊，载不动我这重重的忧愁啊！）可见，情感必要用形象表达才动人；反过来，形象，也正是打开诗歌艺术大门的钥匙。——可是，谁知道李清照的愁为什么这么重吗？学生举手回答。

3.了解词人相关简介学生轻声齐读PPT内容：

李清照出身名门，从小聪慧过人，文学造诣极高。丈夫赵明诚是著名金石学家，夫妻恩爱，幸福美满。1127年金灭北宋，词人生活彻底改变：先是两人尽心收罗的几屋金石书画尽毁于战火；接着，赵明诚病重身亡；李清照飘零江南，颠沛流离，尝尽人世艰辛；1132年，再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，不久离婚，并被判刑两年。1156年，凄然一身，悲苦离世。

4.引入《声声慢》教师（过渡语）：国破家亡、夫死孀居、年老体弱，所以才有了《武陵春》中小船都载不动的沉重愁情。那么一般被认为写于同时期的《声声慢》里的“愁”又是怎样一番景象呢？我们一起来探讨。先齐声轻诵全词，初步感受。5.学生轻声齐诵全词

二、品析愁情（38分）

（一）范读创境，提出要求（10分）

1.教师诵读创境

播放背景音乐二胡曲《二泉映月》。

教师：老师先读一遍，同学们在听的时候试着在脑海里浮现词中描述的一幅幅画面。教师诵读。

2.提出探讨要求

教师：这次第，怎一个愁字了得。相比《武陵春》，这里的愁要复杂、深沉一些，这里的形象也要丰富一些。

教师指读PPT内容，并稍加解释：描述“次第”：请在众多富于形象的“次第”中选择有感触的一处，发挥想象，揣摩词人心境，用第一人称“我”描述这幅画面。在相关词句边上动笔写一写。然后小组内交流各自描述画面。

3.学生自主研习、交流

（二）描述“次第”，探讨“愁情”（12分）

1.学生发言，师生探讨

要求学生先描述词句情景；教师再抓住“酒”、“雁”、“花”、“雨”等意象一起探讨其中“愁情”；然后让学生根据自己的理解有感情地朗读，教师进行朗读指导，包括语调、神情、肢体语言等；全班再轻声齐诵词句。一处“次第”如有补充，可继续；如无，就另一处。教师自备内容：

①乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！

这天气忽暖忽冷，真叫我难以适应啊。就凭着这三杯两杯的淡酒，又怎么能够抵挡得了这寒冷的秋风啊！——生活艰难，年老多病，几杯淡酒，何以消愁？——抓住“酒”意象，点明“酒所以淡是因为愁很浓”意思。——读出疲惫、叹息之感。②雁过也，正伤心，却是旧时相识。

我抬头看去，又见北雁南飞，这情景和以前多么相似，但再也不可能有爱人的消息了！雁儿雁儿„„——真是“物是人非事事休”，“这次第”，怎不叫人“欲语泪先流”呢？！——让学生齐读注解中《一剪梅》词句“云中谁寄锦书来„„”，并讲出彼雁和此雁的不同（“彼雁”是甜蜜的闲愁，“此雁”是绝望的哀愁）。——读出茫然、痛心之感。③满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？

我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中显得如此憔悴，到如今还有什么值得摘取的呢？——秋花凋损，美丽不再；青春已逝，年华已老；顾影自怜，黯然神伤。——让学生讲“花”的意象内涵（美丽、青春）。——读出心酸、凄楚之感。

④守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

一个人，望着窗外，叫我怎么才能熬到天黑啊！窗外只见那梧桐树，伫立在黄昏的细雨中，那点点滴滴的雨声，不像落在梧桐树上，倒一声声像打在我的心坎！——茕茕孑立，形影相吊，前路漫漫，度日如年，“这次第”，怎一个孤苦了得！这次第，怎一个煎熬了得？！——让学生讲“细雨”和“愁”的相似处（广大、绵长、冰冷、灰暗）。——读出孤苦、煎熬之感。

2.教师小结教师：共四幅凄凉画面——秋寒风急、旧雁又过、秋花凋损、孤窗细雨。我们一齐轻声诵读，并在脑海里一一浮现这些情形。

3.学生轻声齐诵“乍暖还寒”到“点点滴滴”。

（三）赏析首句，突出音韵（5分钟）

1.探讨首句“声音形象” 教师：那么首句有没有形象呢？

（如果学生在前头就提及“寻寻觅觅”句，就问：这里有画面吗？学生可能会讲到“词人寻寻觅觅”也是情景。那么教师继续问：那寻觅的具体“次第”是什么呢？——引到如上的四幅画面探讨中。）

学生可能会讲到“词人寻觅、情境冷清”的“次第”。教师再问：这里除了其概括性的形象外，还有什么形象呢？——我们一起来读一下。学生如果回答不到位，可以提醒：同学们觉得首句在读音上有什么特点，听起来像什么？（像女子呜咽声）

教师自备：这句话的形象更在“声音”——轻轻细细、悲悲切切、低声呜咽、泣不成声，这就是最直接的“形象”！十四叠字，劈面而来，可谓“先声夺人”，全词愁情尽显，境界顿出。

2.评价赏析首句

教师：前人对这句词推崇备至。学生齐诵PPT内容：

南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者„„俱无斧凿痕。

……

后人概括古人的评价说：首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。

3.轻声齐诵首句

指导学生读出细碎、凄切的声音形象及悲凉情感。

（四）整体感知，诵读体味（6分）

1.学生齐读体味

教师：好，我们连起来试着把这凄切的声音、那凄凉的画面读出来。学生轻声齐诵。2.整体感知

教师：根据我们刚才的想象、分析，老师把李清照《声声慢》中“这次第”的“愁”作如下概括，同学们跟我一齐轻声朗读。播放《二泉映月》背景音乐。依次映出PPT，教师指读：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。由外而内

我饮酒御寒却酒淡风急，境遇艰辛，只有凄苦心酸！由我抬头望雁却旧时相识，物是人非，只有伤心不已！浅我低头看花却飘零憔悴，韶华已逝，只有顾影哀怜！入我倚窗枯坐却梧桐细雨，度日如年，只有孤苦煎熬！深这次第，怎“一个”愁字了得！这次第，怎一个“愁”字了得？教师读末句，重读“一个”，指出“愁”的复杂，已不是“一个”所能表明，愁境遇艰辛，愁物是人非，愁韶华已逝，愁度日如年„„真是说不尽、道不完！教师再读末句，重读“愁”，指出“愁”的深沉，已不是“愁”所能概括，那么是心酸？是伤心？是哀怜？还是煎熬？真是说不清、道不明啊！

板书“怎一个愁字了得！？”

3.指导学生读末句

要求学生读两次，读出不同重音。

（五）拓展愁情，诵读体现（5分）1.拓展愁情

教师渲染愁情：实际上，我们仔细看李清照国亡南渡、夫死孀居阶段的词，就会发现那简直就是一个愁的天地，就是一个愁的牢笼，可说是愁云惨淡，愁肠百结。我读题目，同学们读词句。

映出PPT，指读：

悼亡凄惨的《临江仙》

感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零。感时伤身的《永遇乐》

如今憔悴，风鬓雾鬓，怕见夜间出去。思乡借醉的《菩萨蛮》

故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。愁苦无眠的《添字采桑子》

伤心枕上三更雨，点滴霖霪yín；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！

愁，不仅重得载不动，浓得化不开，也多得数不清，广得没有边。即使浩荡的历史长河也装不下她的无限忧愁——千年之下的我们不还被她的愁情深深感染、感动吗？因为词人有一颗“愁”心，所以所见所闻所思所想，就都带有了愁的色彩，从而无物而非愁，无时而不愁啊！可见，“这次第，怎一个愁字了得”已决非平常愁情，实在是词人无比悲愁的人生最痛苦的哀叹。——所以，在这概括性的语句中，也有“形象”，——那就是无限凄惨的词人本身！

2.齐诵表现愁情教师：那凄凉的画面，那凄切的声音，那凄惨的词人，全都浓缩在这首凄美的《声声慢》中，我们能把它读出来吗？——我该用怎样的语调，我该用怎样的神情？（放背景音乐）学生齐声轻诵。

3.个别诵读

再叫一位学生配乐诵读。

三、结束（2分）

1.齐读历史评价让学生齐读PPT：清代沈谦赞叹道：“男中李后主，女中李易安，极是当行háng本色”，因此有“词家二李”之说。

清代王士嫘léi将李清照（号易安居士）与辛弃疾（字幼安）并称为“济南二安”。

2.教师总结

教师：最后，我想化用她的同乡，同样是南渡词人辛弃疾的词句，对风华绝代却命运凄惨的李清照掬一把心酸的敬仰的泪水。板书“更几番风雨能消？！”。

教师：李清照，你无限的悲愁，要经历几番风雨才能消解？李清照，你绝代的才情，又岂是几番风雨所能消磨！附板书

声声慢，怎一个愁字了得！？

李清照，更几番风雨能消？！文章来源

《苏幕遮》教学设计学习目标：

（1）知识与能力目标：感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗意。（2）过程与方法目标：培养鉴赏诗歌的能力。

（3）情感态度与价值观：了解作者，体会词中作者的情感。教学重点:分析诗词的意象及意境，从而把握诗人的感情。教学难点：提高诗歌鉴赏能力。

教学方法：在多媒体网络下的协作式教学。师生相互质疑、讨论法。教学工具：多媒体课件教学时数：一课时教学过程

一、导入

1、余光中的《乡愁》

2、思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递？于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的？

二、整体感知

1、自由诵读

思考：本词主要写了什么景?抒发的什么情？

2、整体把握

本词主要写的景是荷塘美景，抒发的是思乡之情。上阙写景，下阕抒情。

三、具体赏析

（一）赏析上阕

1、诵读指导

（1）一开始写的是一个什么样的季节和天气？——炎热潮湿的夏季。怎么体现出来的？——溽、暑作者心情如何？——烦闷

朗读的时候声音是低沉还是高亢？——低沉语速呢？——稍慢我们试读一下。（生读，然后教师范读）

（2）作者接下来的感情有没有化？——有、变得欢快起来了。那又该怎么读？（快速而又欢快地读）

（3）一个夏夜的早晨，天转晴了，作者信步来到室外，看到了一幅荷塘美景。这三句全是写荷的，因此读的时候要语势连贯，中音中速。读的时候要发挥想象，好象无边的荷塘美景就在你眼前。大家齐读一下这三句。（生读）这里有地方要重读，应该是哪几个字？ ——风荷举。

下面我们把上阕合起来连读一下。（生读）

2、揣摩词句

（1）刚才我们说作者的感情发生了变化。主要是通过哪个字或哪几个字表现出来的？ ——“呼”，“窥”

古人比较重视对动词的锤炼。我们学生物了解到蚂蚁是用触角交流信息，蜜蜂是用舞蹈传递信息。那么小鸟们唧唧喳喳，在互相倾诉着什么呢？下面大家发挥想象，A鸟可能对B鸟说什么？——天阴了这么久，现在终于放晴了，我们一起„„

“呼”这个字，很容易让我们想起和“呼”有关的四字词语——呼朋引伴，欢呼雀跃。我们仿佛听见了小鸟们唧唧喳喳，呼朋引伴那悦耳的鸟鸣。

“窥”这个字，使我们仿佛看到了鸟儿们在屋檐下探头探脑，聪明灵动的动作与神态。作者把鸟儿们写得这么可爱，说明作者？——高兴。作者对这些小生物的喜爱，以及随着天气转晴，作者的心情也随之转晴了。这两个字可以引起我们这么丰富的联想,难怪朱光潜先生说对文字要怎么样？——咬文嚼字。

（2）重点赏析写荷花的名句“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”王国维曾经评价这一句“真能得荷之神理者”。大家看看这一句中哪个字运用得比较生动传神，写出了荷了神韵？ “清圆”——写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新、美丽。“一一”——写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。让人联想到“接天莲叶无穷碧” “举”——写出了荷亭亭玉立的姿态，和周敦颐的《爱莲说》中的“亭亭净植”意蕴差不多，都有一种挺立的姿态。这样的荷花具有一种非常阳刚的健康向上的美。如果荷一成不变的直直的举在那儿，大家想象一下，这样的荷是不是有点单调？大家看一下文中还有一个词写出了荷另一种美，是什么？——风。

“风”这个字写出了荷什么样的姿态？——动态美。大家知道徐志摩的《沙扬娜拉》的那一句？——“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”。微风拂来，荷有垂下头，有时卷起了叶子，像不像一个娇羞的少女？所以“风”写出了荷的妩媚、娇羞之美。那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。

（3）师配乐朗诵：我们的面前出现了一片一望无垠的荷塘，田田的叶子，像亭亭的舞女的裙。初阳融融，蒸干了晶莹剔透的露珠。在雨水的滋润下，荷叶更显清新圆润，泛着盈盈可爱的光泽，在风中款摆，韵致绝佳。他们修长的茎杆挺立着，一株，两株，支撑起它们高贵的头颅，也支撑了多少世纪的傲骨！一池的绿，一池无声的歌。

3、拓展延伸

（1）莲，在中国传统文化中本来就是一个君子的形象。看屈原向我们走来“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”。当然屈原不可能穿着荷叶作上衣，荷花花瓣作下衣的衣服，这只是一种比喻，比喻自己美好的节操。

（2）大家还知道哪些写荷花的诗句？ ——接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——出淤泥而不染，濯清莲而不妖。——小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——江南可采莲，莲叶何田田。

这些诗句里的荷花你喜欢哪一种？说说理由。学生各抒己见：

我喜欢“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”中的荷花。因为走进这样的世界，绝对是一种视觉享受。

我喜欢“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”中的荷花，因为它焕发出无穷的活力，表现一种美好的希望。

我喜欢“出淤泥而不染，濯清莲而不妖。”中的莲，因为它不被外界的污浊所玷辱，勇于坚持自我。

教师总结：大家的意见都非常好，非常精彩。我现在给大家说说我的喜好。知道我喜欢哪种吗？我喜欢“水面清圆，一一风荷举”。我觉得杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”多了一份艳丽，有失荷花的真纯；“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”倒是真纯，可惜少了几分风韵；周敦颐的“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”写得倒是极好，可惜圣洁冰清，不食人间烟火，使人难以接近。而唯有美成的荷花写得色香俱全，形神兼备，通了人性，有了性灵之美。它美而不妖，香而不腻，柔美中有风骨，娇媚中见矫健，柔中有刚，刚柔并济。大家不要误会，我的意思不是说我比大家欣赏品味高，观点有不同，但没有高下之分，萝卜青菜各有所爱嘛。

（二）赏析下阕

1、触景生情

（1）看看上下阕最大的不同是什么？——上阕写景，下阕抒情。

作者的目的是写景还是抒情呢？——抒情。写景是凭借，抒情才是目的。全词体现了词人怎样的情感？——羁旅之苦、思乡之愁。

诗人们魂牵梦绕的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念，诗人往往因之而挥洒自己的诗情。这首词中，触发词人思乡之愁的是什么？

荷。台湾诗人流沙河《就是那一只蟋蟀》诗的序言中说“在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为是在四川乡下听到的那一只。”大家也有这样的生活体验：家里有梨树的同学，看到街上卖梨的，就会想到自己的家人。钢笔是同学送的，每当看到它，就会想起同学。这就叫——触景生情，睹物思人。

2、揣摩词句

（1）你认为前四句哪个字能较好地体现作者对家乡的思念？

“遥”——，从杭州到开封距离这么远，在古代确实要走几十天才能到。所以“遥”这个字读的时候要悠长，好像能感觉到路途迢递，山水阻隔的感觉。所以作者情不自禁地慨叹：何日去？有家不能回的感觉怎么样？——难过。（所以读的时候要突出一种心痛、无奈的感觉，并且要放慢速度）

“久”——作者离开家乡时间太长了，所以乡愁很浓。在这里“久”不是一个单纯的时间概念，更多的是一种心理感觉。当你对一个地方厌倦了，即使时间不太长，也会有度日如年的感觉。“久”可以看出作者已萌生了归去之意思。所以这个字在这里要重读。（2）家乡真有这么美好吗，我们看作者家乡到底有什么令人难以割舍？渔郎

这里是谁想谁了？看一下“相”这个字的意思。它一般有两个意思：互相；表示动作偏指一方。属于哪一种——偏指一方。中国人表达感情向来比较含蓄。看下面这两例。《月夜》杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。《邯郸冬至夜思家》白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。学生讨论：这两首诗和“五月渔郎相亿否”在写法上有什么共同点？

今夜的鄜州，妻子独自一人在家乡赏月，思念自己，表达作者对妻子的思念；可惜儿女还很小，还不懂得思念自己的父亲，以此表达诗人对儿女的思念。白居易这首诗，家里的人深夜不能入睡，说着远行人，其实是表明远行人对家人的思念。

小结：这种写对方表达自己某种感情的写法，叫对写法，或反客为主。（3）故乡还有什么生活场景无数次出现在作者记忆的相册之中？

——小楫轻舟，梦入芙蓉浦。大家看课本插图，体会一下和亲密的儿时玩伴一起荡舟芙蓉浦的情景。

——优哉游哉、轻松惬意、无忧无虑、自由自在。想象越美好，越说明什么？现实中痛苦。这样大家现在就不难理解“久作长安旅”所蕴含的感情了。

还有这首词开头提到的“燎沉香，消溽暑”作者的烦闷也不仅仅是天气闷热引起的了。现在在长安的生活不是自己想要的生活，和在故乡的快乐形成了一种反差。这三句，读的时候要有一种梦回故乡的深情，缓慢而深情地读。齐读一下。

(4)“梦入芙蓉浦”的芙蓉就是指的——荷花。这样就与前文照应起来了。情和景至此也融合为一体了。联系的媒介是就是风荷。现在大家把整首诗齐读一下，注意刚才我给大家说的感情变化。

四、总结：

今天我们学习了周邦彦的《苏幕遮》，这篇作品不仅带给我们纯美的艺术享受，更能带给我们一种启迪。滚滚红尘中，当我们被世俗蒙蔽了双眼，但愿荷之韵能给我们注入一丝清凉。倘有荷在心，则长长的雨季何患？希望荷之芳香永远流淌在我们心里，一直齿颊留芳。上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉

下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来“五月渔郎相忆否？”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉。

五、延伸拓展《苏幕遮》是一首将思乡情绪和荷花的风姿融合在一起的佳作，在艺术上达到了炉火纯青的高度，不愧为词中精品。虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。语言朴素生动，形象优美。整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵。接下来，我们一起来看看范仲淹所写的《苏幕遮》，看看与周邦彦的有何异同，我们又该怎样去品读。《苏幕遮》范仲淹

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。此词抒写乡思旅愁。

“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。

“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。

“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是别离主题赖以生发的意象之一，如传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”；李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。

下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。

“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。

全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。

六、作业：背诵《苏幕遮》板书设计：

苏上片：写景（风荷）幕见景生情

7.谈《雨霖铃》的艺术特色篇七

一、情景交融

“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”,起首三句,写别时之景,点明送别时的时间、地点。清秋时节,一场秋雨刚过。常言道“一场秋雨一场寒”,骤雨过后,必是满目萧索,在这凄凉萧索之中,远处传来一阵阵寒蝉凄切的嘶鸣。试想:在苍茫而又冷清的暮色中,耳边是凄切的蝉声,眼前又是充满别意的长亭,这该是多么撩人愁思的境界呀!别离的恋人即使不言分别,离情已倍加凄恻。词人捕捉了晚秋这萧条冷落的景物,写出了自己的所见、所感,酝酿出足以触动离愁别恨的气氛和情调,景中有情,字字含情。

“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”,那浩渺无际的江面泛起粼粼水波,傍晚浓重的云雾和楚地空阔辽远的天空,都与词人无边无际而又难以排遣的愁绪相似。词人把抽象浓重的愁情融入具体可感的景物之中,景物也被涂上了黯淡的色彩,使人感受到的不单是自然景色,更有这种景色充塞着的漫无边际的离愁别恨以及别后的孤寂和落寞。

柳永才情卓著,但一生仕途坎坷,连续四次参加进士科考试,都以落榜告终,这对于以儒家济世安民、建功立业为理想的他,打击无疑是巨大的。所以《雨霖铃》写的虽是词人与恋人的惜别之作,却摆脱不了仕途绝望的悲情意识,词人离愁别绪的背后深藏着仕途绝望的悲鸣。

二、虚实相生

本词上片写临别时的情景,是实写;下片设想别后情景,是虚写。“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”,这虽是想象中的景象,却又是虚中有实,虚景实写。词人写的是眼前的真实景物,汴河岸边,本多垂柳,“杨柳岸”三字随手拈出“本地风光”,令人感到亲切、自然。一夜行舟,醒来时早已置身于寥廓开阔的山驿水程之中,所以唯觉晓风清冷,唯见残月凄楚。作者摄取的是生活景象———“杨柳岸”“晓风”“残月”,却被赋予特殊意义。古典诗词中“杨柳”有特定内涵,“柳”与“留”谐音,“年年柳色,灞陵伤别”,汉代长安有一桥为灞桥,人们送别至此,折柳赠别,这一典故使杨柳与离别联系在一起。所以“杨柳岸”浸透着一种“伤离别”的凄清冷落之情。古代远行之人于黎明时分踏上征程,送别也在这个时候,因而“晓风残月”更见依依惜别之意。另外,“月”有团圆之意,着一“残”字,就透露出凄清冷落之愁,更能表达词人的离愁别绪。整个画面充满了凄清的气氛,客情之冷落、风景之清幽、离愁之绵邈都完全凝聚在这画面之中。

这样虚实结合,打破了时空的限制,拓展了作品的艺术空间,更好地表达了恋人因离别而无比迷茫之愁。

三、白描手法

白描原是中国画的一种技法,指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象,不着颜色。在文学创作上,“白描”作为一种表现方法,是指用最简练的笔墨,不加烘托,描画出鲜明生动的形象。本词白描手法的运用,生动刻画了人物神态。如“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,两人相对而立,手握手,眼对眼,泪眼蒙眬,临别时千言万语,竟无从说起,真可谓“此时无声胜有声”,“举手长劳劳,二情同依依”,把和恋人分别时的动作神态及丰富的内心世界,勾画得极为逼真,真切的刻画出“别亦难”的悲痛心情,把离情表现得淋漓尽致。这与苏轼的《江城子》中的“相对无言,惟有泪千行”有着异曲同工之妙,简直让人柔肠寸断,悲痛欲绝,“语虽不奇,而意致绵密”。

四、点染巧妙

点染手法,即先直接将情“点”出来,然后再用具体的景色和事件来进行“染”。刘熙载《艺概》中谈到:“词有点(点缀)有染(渲染)。柳耆卿《雨霖铃》云:‘多情自古伤离别,更哪堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落,‘今宵’二句,乃就上两句意染之。”

刘熙载的这段评价,实际上就是以画法论词,指出柳词中的点染技巧。所谓“多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节”,清秋离别,多情哪堪?感情极为沉痛,而染以“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”,更是伤心而又凄凉,情景妙合无痕,这一别后之情景,又是加“念去去”三句之点化而得,前后照应,委婉自如。

8.“情”驻《雨霖铃》篇八

一、秋风秋雨生悲情

词的开头，作者特地选取了“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”这些带有强烈感伤特征的景物入词，为全词奠定了感情的基调：凄切。作者融情于景，景中显情，一开头就为我们展示了一幅冷落凄清的悲凉画面：深秋傍晚，阵雨刚过，寒蝉哀鸣，暮色凄切，晚风瑟瑟，空气清冷，景物萧条，空间寂寥，时间无情，这一切都让读者可见可闻，触之有感，引起读者心灵的颤动，叫人心中顿生寒意。真是“一切景语皆情语”，作者那凄凉悲怆之情已溢于言表。

二、时间无情催情人

时间无情，恋人情深。都门帐饮，欲食无味，欲饮无绪，欲留不能，欲走不忍。“骤雨”给了暂留的机会;“初歇”则是催发的缘由，留恋实在不忍分别，催发则又不得不别。主观愿望是“其实不想走，其实我想留，留下来陪你每个春夏秋冬……”;客观现实是非走不可。先前放荡不羁得罪了皇帝，“何需浮名，且填词去！”这就是圣旨。我已经“奉旨填词”这许多年了，好不容易才有了这屯田员外郎的小小官职。去就任，想来后半生该是有些着落了。如果不去，说不定又会激怒皇帝，收回这“浮名”，再叫我“且填词去”，那又咋办？“花前月下”，“浅酌低唱”的日子，哪能延续一生？主观愿望与客观现实尖锐对立。为了将来，为了久远，不得不忍痛割舍这依依爱恋之情。我们仿佛看到了柳永那颗扑扑跳动的十分矛盾痛苦的心。

三、相顾无言泪千行

情切切，意惶惶，泪眼望天光。老天啊，我到底该怎么办？我不能再停留了，我还得去赴任才行啊，快给我离别的勇气和力量吧！这是柳永心灵的抉择。只见他们两双手紧紧相握，两颗心始终相连。流泪眼观流泪眼，断肠人送断肠人。任深秋的晚风刮起他们的头发，任黄昏的天光照着冰冷的泪滴。他们木然不动地凝视着，凝视着。千言万语、万语千言，全都融聚在这默默的凝视中了。无需说什么，什么也无需说。一样的眼神，一样的泪花，一样的心理，一样的情感，一样的心愿，一样的祝福：“请为我保重千万，千万！”“此时无声胜有声”，生离死别亦不过如此，说它“催泪”、“断肠”实不为过。作者以典型的动作神态描写道出了人物内心无可言状的丰富情感。这是难舍难分的真挚、强烈、执着、深厚情感的总爆发，字字深情，催人泪下。

四、遥想去处空茫茫

那将要去的地方啊，多么遥远！抬眼望去，烟波浩淼，愁云漫漫，暮霭沉沉，水天相接。这哪里是去上任，简直是流放！从今往后，马上就要“夕阳西下，断肠人在天涯”了。环境的空旷寂寥正映衬了心境的惆怅空虚。去了那里以后，到底又会怎样呢？仕途会顺畅么？后半生是否就一定有了依托？一切都是未知数，只有天知道。前途的渺茫似乎已成必然。如此无奈，如此失落，怎不叫人感伤万端？

五、冷落时节更销魂

江淹《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣”。离别销魂，人之常情。可我与恋人分别为什么偏偏要在这冷落清秋呢？这岂不是雪上加霜，太过残忍了吗？显然这销魂程度大大超过了他人，这叫人如何承受得了！难以言状的凄凉痛楚，自己还得默默忍受，心灵的伤痛简直无法医治。

六、晓风残月断肉肠

尽管“帐饮无绪”，“举杯如有千斤重”。但还是“醉不成欢惨将别”。醉意朦胧中想到，待得清醒时分，一定是次日凌晨了，那时自己又将身在何处呢？想象中，一幅凄凉感伤的清秋晨景出现了;扁舟空空，江面茫茫，江岸寂寂，杨柳萧萧，残月淡淡，晓风清清。只有眼中景，不见送别人，好不凄凄惨惨戚戚！真是字字景语，句句深情。而且“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。这无穷无尽的愁怨怎不叫人柔肠寸断呢？痛定思痛，痛何如哉！折柳道别的习俗，更加重了这深沉强烈的伤别之情。

七、万千情意向谁诉

“别时容易见时难”，从此与心上人天各一方，形单影只，纵有良辰美景，也是虚设。千种情，万般意，向谁倾诉呢？“物是人非事事休，欲语泪先流。”由此可见其心，皎如日月;可见其志，坚如磐石。春花秋月不能动其心，美人佳酿不能移其志。一心想的是“我欲与君相知，长命无绝衰”。柳永对爱情如此执着、专一，实在感人。

回想与心上人一起时，两情相悦，双宿双飞。如今分别，泪眼相向，难舍难分。一片痴情。皇天后土，实所共鉴。难道我柳永的真情，还不能感动苍天吗？难道我柳永的一生就该如此命苦吗？苍天啊，您睁眼看看我们的一往深情，就成全我们吧！这是我柳永心灵的呼唤。

9.柳永《雨霖铃》教学设计篇九

1、初步了解宋词的特点。

2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

3、豪放派和婉约派的特点。

[教学重点]

体会李白浪漫主义创作方法的基本特点;

[教学难点]

鉴赏不同风格的词作品。

[教学方法]

朗读法，问答法，讨论法

[课时安排]

一课时

[教学过程]

一、课前导入

作者简介：

柳永 (约987——约1053年)，北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。

柳永在北宋词坛上是一个很重要的作家。他少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌伎填词作曲。由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以致不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。

最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。晚年死于润州(今江苏镇江)，有《乐章集》问世。

由于他遭遇坎坷，较多地同中下层市民接触，因此他的词语言比较朴素，接近口语。他精通音律，又吸取了民间新声的优点，写的词不仅音律和谐，美妙动听，而且创制了大量乐调繁复的慢词，大大扩充了词的体制容量，对词的发展有一定的贡献。(在词的发展史上，他是第一个大量创作慢词的人)在表现手法上他善于铺叙，尽情描绘，把写景、叙事、抒情融为一体;在内容上，柳词大都是反映大都市中的繁华风光，体现市民阶层的思想意识，抒发离愁别恨的痛苦，表现妇女不幸的遭遇和自身沉沦的哀怨，但也曲折地流露出对社会现实的不满。因而他的词曾传唱一时，甚至“凡有井水饮处即能歌柳词”。足见柳词深受当时市民的欢迎。

这首词写他要离开汴京(今开封)去各地飘泊时和他的心爱的人难舍难分的离愁别恨。是柳永的代表作之一。

本词分上下两阙。

寒蝉凄切，对长亭晚，(2) 骤雨初歇。

凄凉急促地叫着面对着正是傍晚的时候急雨刚刚停歇凄切：形作动。

分析：起笔用融情入景，以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特色，写出所见所闻所感，而且酿造出足以触动离愁别恨的气氛和情调。

试想：在树上寒蝉凄切的叫声里，在暮色苍茫而又冷清的景象中，送别时面对长亭，该是多么动人愁思的境界啊! 就在这个时候，阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了! 这时节，动人的愁思将怎样地抒发出来呢?

都门帐饮(3) 无绪(4)，留恋处兰舟(5)催发。

在京城门外设帐饯别没有心思时候(船家却)催着船儿出发

分析：接着写“帐饮无绪”，写“兰舟催发”，就在汴京城外，送别筵上，依依惜别，心绪不宁的场合里，作品用“留恋处”结合上下文，表明“骤雨”是“留恋”的短暂时机;而“初歇”是“催发”的缘由;同时，“留恋”表明不得不别，一个“处”字既点明关节，又揭示出比较微妙的心理活动。于是这主观现实和客观现实之间的矛盾，使“无绪”铺写到一定的深度。下面作者又是怎样进一步地抒发情怀呢?

执手相看泪眼，竟无语凝噎(6)。

拉着手互相看着饱含泪水的双眼竟喉咙哽噎(连半句话也)没有说

噎：阻塞。话：动词，说。

分析：既然欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也因喉咙噎住而说不出口，只有泪眼相对，执手告别罢了，满腹哀伤情，尽在不言中。这是柔情蜜意的流露，是情感集中的表现。

以上是实写离别时难分难舍的心情。

念去去(7)、千里烟波，暮霭(8) 沈沈(9)楚天(10)阔。

想(我)走了又走(一路上)千里烟波傍晚的云气沉沉空阔千里：极言路途之远。烟波：水波渺茫，看远处有如烟雾笼罩。

分析：结句望空凝思，情意绵绵。这里，一个“急”字，一方面紧扣上文的“无绪”，接榫自然，同时领起结句，把近景和远景连成一片;另一方面，这个“念”字贯注到下阙的描述，在手法上以情带景，在结构上有结有领。

上阙：写离别时难分难舍的心情。

分析：从抒情的重点和层次上看，上阙扣住“别”字，由出行到“帐饮”，到“催发”，到“执手”，到“遥念”，突出了惜别的深情，离别的痛苦。( 写景抒情显得黯淡凄清)

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!

自古以来，多情的人(最)伤心的是离别怎能(叫人)忍受，竟值这冷落的清秋节

伤：动词，忧愁、忧思，这里作意动，以……为伤。更：复，又。那：何、怎。

堪：承当、忍受。清秋：凄凉清苦的秋天。

分析：

起笔紧承上阙的“念”字推展开去，泛论离愁别恨，自古如此。再用“更那堪”翻进一层，突出当秋而悲，甚于常情。这样，作者把自己的感受作为具有普遍意义提了出来，丰富了主题，同时也呼应上文，点明“冷落清秋”，再次以情景交融来渲染，情意更浓。作者驰骋想象，并运用以情带景的写法，唱出了传诵一时的名句。

今宵酒醒何处? 杨柳岸晓风残月。

夜时(身在)哪里，(也许在) 边(面对那)晨风和

晓：早晨。残月与满月相对，指阴历初的新月。

分析：

从呼应上阙来看，“酒醒”遥接“帐饮”，尽管“帐饮无绪”然而借酒浇愁，依然酒醉，于是借“酒醒”而设问，倍增惆怅。从以情带景来看，顶承“念去去千里烟波”，尽管景色已甚暗淡，然而悲凉的心情随着星斗的推移而加深，倍觉孤寂;从意境上看，推想与好朋友分手后，在今夜酒醒的时候，扁舟空空，情景凄清，只看见岸边的杨柳随着晓风在飘拂，一弯残月，孤零零地挂在梢头。此情此景，妙在寓情于景，意在言外。“杨柳”、“风”“月”这些本是自然界的景物，不少文人曾予以特殊意义，李白有“此夜曲中闻折柳”，温庭筠有“绿杨陌上多别离”，“杨柳”就成了送别的象征;古代行人的于黎明时分踏上征程，送别也在这个时刻，韦庄就有“惆怅晓莺残月”，因而“晓风残月”更见依依惜别之情。作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现微妙的心理活动，挑动读者的心弦。作品铺写到这里，似乎已经词绝意尽，然而作者却宕开一笔，思绪又转入新的境地。

此去经年(11)，应是良辰好景虚设。

这一去，一年又一年 (即使是) 美 (也该是)形同

应：该。良辰：美好的时辰。此句意为：良辰好景应是虚设。

便纵有千种风情(12)，更与何人说!

就算是多少又(能)跟什么人诉说

千种：极言其多。风情：深情密意，旧指男女之间的情恋。

分析：

作者进一步推想到离别之后惨不成欢的情景，深沉地感到“相见时难别亦难”，如此离别，即使有良辰好景值得欣赏流连，可也等于“虚设”，而千种情，万种意又能向谁倾诉呢? 然后以“此去经年”的孤寂冷寞来收束整首词，既突出了前景渺茫，又表露出余恨无穷的哀怨。

下阙：写想象中的别后情景。

小结：

一、对本词的评价：

这首词以冷落的秋景作衬托，精心刻画难分难舍的惜别场景，进而想象别后的离愁别恨，层层铺写，情景相生，反映作者对社会现实的抑郁不满的心情。作为封建时代的文人，自伤身世，慨叹自己不能作生活的主人，抒情尽管真实，而情调未免凄怆;对现实尽管忧愤，而意志未免消沉，这是受时代局限的反映。