少年宫舞蹈室活动计划

少年宫舞蹈室活动计划（精选12篇）

1.少年宫舞蹈室活动计划 篇一

乡村少年宫舞蹈活动辅导计划

一、指导思想:

舞蹈是儿童喜欢的一种艺术表现形式，它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合孩子通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。为了帮助孩子很好地借助舞蹈表现自己，提高孩子的综合素质，促使他们身心和谐、健康的发展，我们开设舞蹈活动小组，并选取了一系列的内容，希望通过活动，调动学生对舞蹈的兴趣，提高他们的表现技能，促进儿童身心愉快的发展。

二、教学目的和任务：

1、舞蹈教学是促进少儿体、智、德、美全面发展的重要手段之一。舞蹈教育形象、生动活泼、感染力强，是孩子十分喜爱、易于接受的一种艺术形式。舞蹈教育适合少儿的发育成长，使之更好地掌握身体，便于有表情地、创造性地使用动作语言，以表达丰富的内心世界。

2、通过学习，使学生了解和掌握舞蹈身体运动的一般规律，各种动作的名称要领和实际感受。从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确直立感。发展舞姿动作的协调性，灵活性，节奏感。训练学生动作时所需的软度，力度，开度。培养学生舞蹈动作与情感表达的一致性。

三、活动安排

第一阶段

1、学习基本手位（包括手型）和脚位（勾绷脚地面练习。

2、基本步伐、眼部训练

第二阶段 扶把基础知识与技能训练

1、扶把基础训练。擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿

2、把杆压正腿练习、把上抓后退练习、把上压旁腿练习、把上压后腿。

3、压脚跟、控制与舞姿。

第三阶段

1、躺地正踢腿练习、劈叉训练软开度、身韵基本训、地面压跟

键练习、开跨及跨的软开度练习、侧躺踢旁腿、横叉压旁腰、吸腿竖叉压后腿、仰卧踢后腿、单跪后叉踢后腿

2、双跪下后腰组合、身韵、下后腰翻后桥、大波浪组合、波浪

腰、跪下腰、前滚翻、后滚翻、侧手翻。

第四阶段 排练舞蹈

2.少年宫舞蹈室活动计划 篇二

关键词：儿童少年,生理特点,舞蹈训练

我国学习舞蹈的儿童少年人数不断上升,但舞蹈培训机构和学校的教学质量和训练水平参差不齐,很大程度上影响了儿童少年舞蹈的发展。深究其原因主要是没有根据儿童少年的生理特点安排舞蹈训练。

一、儿童少年生理特点

青春期到来前的未成年人一般被称为儿童或儿童少年,年龄在6-18岁之间。儿童少年时期是一个人成长中的重要阶段,这一时期具有独特的生理特点。首先,骨中的有机物较多,弹性、韧度较强,不易骨折,但骨头硬度较小,易弯曲变形;关节活动幅度比较大,但不稳固;肌肉的水分含量比较多,肌纤维比较细,肌肉力量较小。其次,呼吸系统和心血管系统发育不完全,比较迟缓,供血和供氧能力比成年人弱,表现出耐力和耐氧能力不足等特征。最后,儿童少年时期神经系统中的兴奋和抑制发展是不均衡的,特别是兴奋会比较突出,表现出活泼、好动等特点,对于新鲜事物好奇心强,记忆和理解能力都比较突出,善于模仿和学习,儿童的各个器官和身体机能都表现出极大的可塑性,有非常大的发展潜力。

二、舞蹈训练的定义

狭义的舞蹈训练是通过专业的计划、教学与练习,从而掌握舞蹈技能与技巧,达到舞蹈表演或者健身塑性等目的。在舞蹈训练中,教师除了需要进行必要的舞蹈动作示范,同时也要进行适当的理论知识的分析和传授。教师、舞蹈学员及舞蹈内容共同构成了舞蹈训练的几大要素。同时,大量、长时间的、系统的舞蹈训练也是通向舞蹈艺术的必经之路。广义的舞蹈包括舞蹈选材、舞蹈训练和舞台实践。我们这里说的舞蹈训练主要指狭义的舞蹈训练。

三、儿童少年的身体素质

儿童少年身体素质的好坏除了与先天遗传和后天的营养有关,更主要的是和系统舞蹈训练有关。在不同的年龄阶段针对不同的素质进行训练,可以达到事半功倍的效果,通过正确的方法和适当的舞蹈训练,可以从各个方面提高身体素质水平。儿童少年力量素质的最佳训练时间是在7-13岁;柔韧素质的最佳训练时间是在12岁以前;协调素质的最佳训练时间是在6-14岁;灵敏素质的最佳训练时间是在6-12岁;耐力素质的最佳训练时间是在16岁以后进行。

四、现阶段儿童少年舞蹈训练

现阶段中小学课程体系中没有包含舞蹈课程,儿童少年舞蹈训练只有通过一些兴趣班、业余培训班进行。这些机构教学管理和教学秩序混乱,教师水平参差不齐,教学效果不好。教学场地简陋,大多用水泥或木地板,长期进行不科学的舞蹈训练会严重影响儿童少年的健康,会让足弓和下肢关节受到伤害。儿童少年好奇心强,对新鲜事物十分感兴趣,而有些老师在教学过程中按部就班,忽视了儿童少年的想法。

这种兴趣班或业余爱好班在舞蹈训练时间安排上不合理,上课一般在晚上或周末,严重影响儿童少年的休息和发育。在舞蹈训练过程中,一训练就是半天,时间太长,导致孩子上课疲惫,容易拉伤,容易忘记,达不到训练效果。

在舞蹈训练内容安排上也不太合理,过于强调技术技巧,忽视理论的灌输和意识的培养。训练内容直接照搬芭蕾、古典舞、现代舞的训练内容,不变通,不注意儿童少年的个体差异。舞蹈训练方法也不合理,不能根据儿童少年个体差异和身体结构因材施教,导致孩子们对舞蹈产生恐惧感。

五、构建科学的儿童少年舞蹈训练体系

(一)根据儿童少年呼吸及循环系统的特点安排训练量。儿童少年肺活量小,心脏每搏输出量小,安排训练量要充分考虑他们的特点,在训练中循序渐进,训练强度要小,训练密度要小,间息时间要长,多加强呼吸深度的训练。

(二)根据儿童少年运动系统的特点安排训练内容。儿童少年骨骼容易变形,关节软活动幅度大不稳固,肌肉水分多肌纤维较细,在训练中应多注意姿势和形体的训练,加强关节稳定性训练,注意肌肉力量的练习。

3.少年宫舞蹈室活动计划 篇三

关键词： 非舞蹈专业    青少年    舞蹈意识

在这个科技和物质快速发展的时代，精神的东西，比如艺术、文化，其发展总体上来说还是很缓慢。人们都在忙着挣钱，忙着花钱，忙着享受物质，精神上的深度和宽度不仅没有得到长足的补充修炼，甚至有的地方出现倒退的趋势。

古代专门的艺术事业的从业者不仅数量少，而且内容和形式较单一，舞蹈有驱魔辟邪、祈求福气、取悦上位者和划分阶级等功效。随着社会的发展，舞蹈以一门独立的艺术门类傲立于世，舞蹈的内容、形式、功能都更多元更复杂，成为一门异彩纷呈的艺术。

可是由于舞蹈艺术对学习者身体能力和思想领悟力的都有较高的要求，很多人对舞蹈不解，更因为教授途径较传统和单一，大众对舞蹈的接触比较少，对舞蹈的内涵、专业知识知之甚少，甚至有很多认识上的误区，阻碍了对舞蹈学习的前进，模糊了舞蹈意识，使舞蹈事业的壮大和发展都有了一定的困难，带来了阻碍，今天简单谈谈如何提高以非舞蹈专业青少年为主的大众舞蹈意识。

一、舞之不知

即舞蹈看不懂。

舞蹈的编创源头很多，可以根据历史记载、著作、传说、自我感受、想象等。有时候编创者会对自己某一瞬间的生活感受进行创作，把情绪扩大，对情绪进行渲染，只简单地表达一个情绪、一个瞬间，而舞蹈动作并不含具体的实际意义，只是跟随感觉变化发展。这个时候需要的是领悟力，是对日常生活中一点一滴情绪的细细品味体会，慢慢积累出来的领悟力，既可以通过舞蹈中典型的动作对舞蹈进行赏析，又可以通过对整个舞蹈的气氛感觉体会舞蹈的情感表达。我们暂且把这种对一点情绪发展出来的舞蹈，称之为“点”，点理解了，下来就是内容结构上稍微复杂一点的“线”，线，除了情绪情感还有了一些情节，在情节上的“读取”就是对平时生活动作的积累了，舞蹈源自于生活，舞蹈动作自然也是，舞蹈动作就是将生活中的自然动作进行选用、加工、升华、延伸、衍生，所以只要常常仔细观察生活中的自然动作，通过联想和思维的发散，对舞蹈里动作的涵义、表达内容会变得容易理解。“面”是对“点”和“线”的综合运用、融合展现。“面”的展现一般来说是舞剧，或者是一系列舞蹈组合，会有角色，不同的角色会有不同的情感和情节，甚至同一个角色也会包含许多情感和情节的变化。“面”较之前文中的两者更大气更磅礴，包含的内容更多更复杂，这就是综合能力的展现。

二、舞之误之

即对舞蹈的误解，以为舞蹈就是技术活或者体力活，技术技巧好就说明这个舞蹈好，学舞蹈会长不高又或者学舞蹈可以减肥，舞蹈就是搔首弄姿、故作姿态等诸如此类的误解或者是误区。下面我将一一进行简单的解答。其一，舞蹈既不是技术活又不是体力活，舞蹈不是杂技，也不是体育，但舞蹈确实包含一些杂技和体育的技巧和力量，而这些技术技巧和力量仅仅是为表达情感而做的辅助。舞蹈的终极目的仍然是传情达意。舞蹈中有三大分支：自娱性舞蹈、表演性舞蹈和竞技性舞蹈又叫体育舞蹈。体育舞蹈包括健美操、啦啦操、国际标准舞等，注重力与美，而即便是体育舞蹈也有情感内容在其中，只是情感的多少有所不同，却不可动摇舞蹈是一门传情达意的艺术这一定义。其二，舞蹈是身体的艺术，以身体作为表达和承载的工具，所以直接影响身体形态和骨骼的生长变化。“因为学了舞蹈所以长不高”，这句话应该反过来说，因为长不高才能学舞蹈。并不是“学舞蹈”导致人“长不高”，而是“学舞蹈”就要挑选“长得不高”的人。从生理角度看，个子高的人协调性不如个子低的，身体柔韧度也不如个子低的，从物理角度看，个子高的人运动速度比个子低的人慢，同样的动作，个子高的比个子低的人做起来费劲也费时。从视觉上说，过高的人会有笨重感。当我们说一个人适合学舞蹈的时候，看的不仅是身高和比例，比例比身高更重要，这就是我们常说的“三长一小”，长，要脖子长，胳膊长，腿长，小，则是脸小。舞蹈学习的时间久了，肌肉也就会随之变化，但并不是平常说的减肥。因为大量的运动身体长期肌肉收紧，所以看起来像是“瘦了”，事实上只是肌肉更紧实，线条更优美，轮廓更清晰有型，肉是没有减少，可是看起来更苗条，体质也好。其三，舞蹈的一切都是为了两个字——“表达”。所以搔首弄姿也好，故作姿态也好，都是为了表达。也许是为了讽刺一个人的可怜，也许是为了表现一个人的落寞，又或者是为了体现其他角色的端庄，舞蹈切不可断章取义，正如所有的艺术一样，完整的才能明白所表达的。

然后是基础知识的混淆，常常把流行舞当做现代舞，又把当代舞和现代舞分不清楚，芭蕾舞都是穿着足尖鞋的。

“当代舞”主要指的是广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。这种舞种的作品主要反映我国当代的社会生活和时代的精神风貌，作品中所塑造的艺术形象大多鲜明欢快，体现大众丰富的民族审美情趣。

现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，它反对古典芭蕾舞的因循守旧、脱离生活、追求技术、形式主义，主张摆脱古典芭蕾舞中僵硬的程序化的动作程式的束缚，追求自然的抒发人类真实的、自我的情感，强调舞蹈艺术反映社会生活这一特点。虽然这个舞蹈派别在时间上来推算还是一个新生儿，但是厚积薄发，这种舞蹈理念得到许多乃至无数舞蹈者的喜爱和追随。

流行舞，则是由欧美发展至全球的最为青少年所喜爱的舞蹈，节奏欢快，力量十足，也具有一定炫技的内容，其分支有霹雳舞、爵士、机械舞等。

简单地从形式上区分的话，一般来说，当代舞的人数较多，选用音乐大多是通俗歌曲，舞者身姿优美，着装华美。现代舞则多为单人舞，选用音乐无歌词节奏缓慢，或是简单地表达一个意境、一种情绪，舞者身形飘逸，着装宽松，不拘小节。流行舞的人数就较灵活，单人多人都较常见，音乐节奏欢快紧凑基本上都是流行音乐，舞者所穿的服装具有鲜明的个性，较前卫。

芭蕾舞分为古典芭蕾和现代芭蕾，在古典芭蕾中，女舞者要穿着足尖鞋立起脚尖为观众表演，而男舞者则是不需要的。现代芭蕾则是根据舞者自己的意愿选择是穿软底的两头芭蕾鞋还是硬底的足尖鞋。

三、舞之独之

认为舞蹈是一个人的事情。

这是一个极大的错误。舞蹈绝不仅仅是一个人的事情。学习舞蹈是一件令人快乐的事情，有多少努力就有多少回报，而且常常会带给你意想不到的惊喜;学舞蹈是一件可以塑造人格和性格的事情，在付出中学会忍耐，在疲累时懂得坚持，在疼痛时懂得坚强;学舞蹈是一件幸福的事情，会有优美的身形，会有很多朋友，也可以在舞蹈上征服观众。

舞蹈关系着舞蹈者的身体，联系着周围人的情感，潜在地改变着身边人对舞蹈的认知，默默地推动着大众的舞蹈意识。舞蹈可以强身健体，改变一个人的体格，在学习舞蹈的过程中吃一点苦，受到一些疲累是不可避免的，不付出怎么可能有回报？而在这吃苦受累的过程中，学习者的意志力渐渐地得到锻炼，不管舞蹈最終有没有学成，做起其他的事情多了几分韧劲。舞蹈是一个集体性的活动，大家一起流汗，一起流泪，一起进步，一起欢声笑语，一起收获付出后的成果，慢慢地一群人的情感就这样凝结在一起。舞蹈是需要展示的，不管是为了告诉别人自我的情感，还是为了博得大家的笑容和掌声，舞蹈总是一门要表现的艺术。当大家看到你的舞姿，情绪被你感染，心绪被你牵动，给身边的人带来温暖，给周围的人带来惊喜，又何乐而不为呢？

如果有幸你是一位拥有舞蹈天赋的人，学习的状况又渐入佳境，相信舞蹈带给你的快乐你一定已经尝试过，为什么不把它推广开来，让大家都乐在其中呢？我就是抱着这样的心态写这篇文章的，希望让更多的人体会和领悟舞蹈带所来的快乐和幸福，感受它的魅力，得到它、拥有它、享受它。

即便是在信息化的今天，仍然有许多人不了解舞蹈，误解舞蹈，曲解舞蹈。虽然这给舞蹈的推广带来一些小麻烦，但这并不能阻止舞蹈的发展。从人类感情说，没有比舞蹈更能满足人类宣泄情感欲望的方式。在舞蹈中酣畅淋漓，无疑又给人类带来快乐。尽管误解误区仍存在，但愿我们能为消除它们献一份力，让舞蹈的快乐感染每一个人。

4.乡村少年宫舞蹈班计划 篇四

2016学年第二学期

一、舞蹈班开展计划

开展目的 ：

开展乡村少年宫舞蹈班，旨在通过训练使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，丰富他们的业余生活，为同学们提供广阔的展示平台，促进他们的身心发展，从根本上提高学生的艺术素质。

队员选定 ：

1.选拔对象为三至五年级。

2.舞蹈班编制人数为25人（视情况可做调整）

3.由各班班主任宣传，学生自愿报名，辅导教师进行选拔。

训练时间 ： 周三15：50-16：50 周六14：30-15：30

训练地点： 综合楼舞蹈室

二、舞蹈班基本训练活动内容

（一）基本训练

由于学生水平上的差异，本学期将进行统一的训练。从基本功入手，进行系统的训练，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的艺术特长打下良好的基础。具体训练内容如下：

1.训练学生的表现力，使其动作协调，对动作、音乐、节奏等元素的感 知更敏锐。

2.学习成套的舞蹈基本动作，掌握基本的站姿、坐姿及腰、腿软开度的训 练方法；

3.排练成品舞蹈，训练学生动作的协调性和艺术表现力。4.培养个人与个人、个人与集体共同合作的能力。5.培养创造力、即兴表演能力以及艺术欣赏力和鉴别力。

6.通过舞蹈训练，培养学生积极向上的心理素质和意志品质,不求成为艺术的创造者但求成为艺术的欣赏者。

（二）具体实施

1.通过观看舞蹈视频，让学生了解舞蹈艺术。2.逐段示范、讲解动作，进行辅导。3.学生个人练习和个别辅导相结合。4.采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

（三）训练目标

1．学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的舞蹈基本功、组合的练习，知道基本的手脚位。

2．对个别优秀的学员进行个人素质的提高，技巧方向可加深训练。3．参与舞蹈第二课堂的学生通过平日严格精心地排练舞蹈来迎接学校的文艺活动及省、市比赛，争取优异的成绩。

（四）注意事项

1．在活动中，指导教师应根据学生实际情况设计相关内容，确保学生的人身安全。

2.舞蹈对学生的素质要求较高，要求学生要有良好的身体协调性，较强的节奏感、动作规范等，本学期的训练中，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接各项文艺汇演。

三、舞蹈班管理制度

乡村学校少年宫舞蹈室管理制度

1、舞蹈室由专任辅导教师担任管理员并承担相关责任。

2、保持室内整洁，不堆放私人物品或在室内做私人之事。

3、由辅导员负责活动用具的登记管理，室内用具不得私自外借，损坏照价赔偿。

4、舞蹈室应根据活动情况协调使用。在舞蹈室活动时，所有人员都要脱鞋进入。

5、辅导教师要做好考勤，上课时组织好纪律，教育学员不大声喧哗、爱护公物、节约用品。

6、室内活动结束后，辅导员主动负责打扫卫生，关好门窗、关闭全部用电设备电源，拉好窗帘，并让学员整理自己的用具，不许在墙上、凳子上乱涂乱画。

7、每次活动结束后要填写活动记录。

8、辅导员应同时做好乐器室的管理工作，做好全部乐器、教具、服装、音像材料的保管和维护工作。

5.少年宫合唱队舞蹈队训练计划 篇五

为了丰富校园文化生活、提高学生素质的艺术修养，使学生掌握科学的发声方法，了解和学会部分中外合唱歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴，努力做到以培养学生兴趣爱好为前提，培养一批拉的出唱的响的团队来。为了真正能全面落实好此项活动，特制定如下训练计划：

一、合唱队的组织

我们的合唱队成员来自二至五年级没有合唱基础的学生。根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的同学划分为高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的同学划分为低音部。另外根据队员的身高体形整理队形的排列和声部的安排，这样的操作可为下一步的训练打下坚实的基础。

二、训练

我们把时间定在每周四的第七节课和周日上午八点，在每一次进入正式的合唱训练前，要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

1、呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便会逐步感觉到气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2、发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧、表情目纳。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，再进行合唱训练。

3、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。

4、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

5、咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

三、合唱训练

1、熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱训练中，一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2、歌曲的艺术处理

队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时地作艺术处理。恰当的表现歌曲的风格和特点，使每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果！

总之，我们会投入我们的热情，把合唱队的训练工作做好，把合唱队的水准提高上去。积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，为学生铺一条平坦的音乐路！

少年宫舞蹈队训练计划

为搞好学校音乐舞蹈工作，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，培养一批音乐舞蹈素质较高的人才，为学校的长远发展和学生自身综合能力的提高，以便为以后各级的比赛能取得优异的成绩打下良好的基础，本学期学校舞蹈队训练计划如下：

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况

本次校舞蹈队新招收了一些学生，这些学生基本没有接受过舞蹈训练，大部分学生连压腿、下叉等动作都不能完成。由于学生的年龄和基本条件的不同，（舞蹈队一共33人，都为2—5年级女同学。）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈队的实际情况，特别做出如下的训练计划：

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

四、基本功训练内容：

手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等

地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。

腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。

身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。

五、训练时间

每周四第七节课

6.少年宫舞蹈心得 篇六

首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。

不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。

二、教学内容的安排合理。

舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那

第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。

三、音乐与舞蹈风格的选择

学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。

7.少年宫舞蹈室活动计划 篇七

平日里,学生恭敬地喊我“老师”时,我总会很开心地接受.但同时我又常常问自己一个简单得近乎幼稚的问题:我究竟该怎样去教孩子?

和许多体育舞蹈俱乐部的老师一样,我只是在孩子们的业余时间教他们舞蹈,传授给孩子们的也并不是能够直接影响他们升学的内容,但这并不代表在教育孩子的过程中,我们可以少做一些什么;相反.我们需要做得更多,因为不管你是俱乐部老板还是以赚钱为目的的体育舞蹈老师,首先,我们是老师。

恪守职业底线

谈到青少年体育舞蹈教学,曾有人发表过这样的观点:在没有学习舞蹈的时候,孩子们既天真又可爱,学了一段时间后就感觉孩子变了……这样的言论其实就是在警示一些体育舞蹈老师(特别是青少年的老师)要注意教学中的一些问题。譬如让孩子跳成人化的舞蹈动作、穿性感暴露的服装参加比赛等。

体育舞蹈是舶来品,在传播和教育方面,国内的大专院校和俱乐部都是在探索中前进,但是有一点共识:太小的孩子不能参与体育舞蹈的学习。遗憾的是很多老师没能守住这个底线,在利益驱使下让孩子过早介入体育舞蹈的学习,比如常常有比赛宣称“最小的参赛选手4岁或5岁”,而这些世界上最小的舞者在赛场上并不是在跳舞。

事实上,不管国内组织还是国际组织,都曾试图通过比赛规程来限制这种情形的发生,比如CDSF在设立比赛项目时,将青少年比赛中最小的年龄组设置为8岁以下,而各大国际赛事也只设置了12岁以下组,而在一般情况下,只有经过一至两年的学习,孩子才有能力参加比赛,这其实是将参与体育舞蹈学习孩子的最小年龄限定在不能低于6岁。

当然,我并不反对孩子从小接触舞蹈,比如芭蕾舞基础训练,四五岁的孩子绝对可以参与其中,因为芭蕾舞经过几百年的传承和积累,早已经形成一套非常完备的教学体系,并且芭蕾舞基础训练让孩子在潜移默化中接触舞蹈、形成基本舞蹈素质。与之相对应,根据CDSF的指导方案,青少年教学可以遵循铜牌动作、银牌动作、金牌动作这样一个规律进行,但在此之前必须对孩子进行一些舞蹈基本功的训练。让人意想不到的是,这种教学模式发展到各地后出现了许多光怪陆离的事,比如让一个从来没有经过舞蹈基本功练习(芭蕾舞基础训练)的四五岁的孩子学习铜牌动作。这样的孩子有时连左右脚都弄不清楚,老师一而再再而三地要求他们模仿扭转的动作,其难度和滑稽程度绝不亚于周星驰的喜剧表演。

作为孩子的启蒙老师,引导孩子教育孩子才是首要任务,绝不能将经济利益看得太重。如果老师成了唯利是图的商人,失去作为老师的真正的责任心,那么,一些具备舞蹈天分但经济条件较差的孩子很可能被扼杀。这也是一名体育舞蹈教师(特别是业余俱乐部的老师)必须恪守的职业底线。

尊重孩子的天性

老师在教学中还必须培养巩固孩子学习舞蹈的兴趣。简单地说,在“传道”的过程中,老师必须尊重孩子的天性。

为了吸引生源,满足一些家长争面子的心理,有些老师实行拔苗助长式的教学,以求孩子的成绩在短时间内得到较大提升,有的甚至让孩子在比赛中谎报年龄、组别,频频“过界”,这些问题集中反映出青少年老师群体中的一些弊病。看到天真可爱的孩子做着成人化的舞蹈动作,原本妩媚性感的动作在观众眼中也变成“搔首弄姿”,成人化的舞蹈导致整个体育舞蹈项目在青少年这个层面与原始初衷相背离。

在孩子舞蹈的启蒙期,老师需要向孩子传达的只是最基本的舞蹈技术,根本不用过多强调舞蹈技术之外的内容。例如教8—12岁年龄段的小孩子,首先从最基础的内容讲起,紧接着的就是一些舞蹈动作,在教这些动作时,一定不能片面强调情感、表情等内容。在孩子对舞蹈的情感和内涵没有产生自己的认识时,要求他们展现他们根本不理解的内容,就好比将禾苗从水田中强行拔起一样,短时间会“看上去很美”,但打破了循序渐进的学习规律,孩子也就失去了在逐渐进步的过程中汲取更多营养的机会。

试想一下,如果老师引导孩子按照正常的心理成熟度,让他们在舞蹈技术提升的同时渐渐加深对舞蹈的理解,那么到了青春期,孩子自然会对体育舞蹈有一个比较正确的认识,这时他们就会对舞蹈的情感世界有一个较为深刻的认识,而且这种认识中有许多是他们最真实的情感释放。

除了不教与孩子年龄不相符的内容,寓教于乐也是尊重孩子的表现。孩子最怕严肃的老师,有时课堂上严肃的气氛还会让他们啼哭,这个问题在我国体育舞蹈业余培训市场上相当普遍,寓教于乐,恰恰是一名青少年体育舞蹈教师必须具备的基本职业素养。

塑造“艺术作品”

在孩子的启蒙教育阶段,老师教孩子舞蹈的过程就是帮助挖掘孩子潜能的过程,是塑造他们个性的过程。作为教师,就要像艺术家创作作品一样,针对每个孩子的特点因材施教;而不是“与时俱进”,用一套理论、一个标准、一个模子。

目前,国内的青少年体育舞蹈教学还没有统一的教学规范,特别是全国各地专业院校、舞蹈俱乐部和培训班星罗棋布,采用的教学方法种类繁多,“一个学校一种教学模式、一个老师一种风格”的情形比比皆是。这种情形不利于一个规范、有效的教学体系的形成。舞蹈需要每一名老师发挥个性,将自身所学过滤后,再根据孩子的需要传授给他们。

8.如何提高青少年学习舞蹈的兴趣 篇八

【关键词】青少年 舞蹈教学 兴趣

一、前言

对于青少年的舞蹈学习，培养他们的兴趣是最重要的。兴趣是最好的老师，一旦学生对舞蹈这一美的艺术产生了兴趣，他们就会非常愿意主动地去进行舞蹈学习。这样一来，老师在教的时候会比较轻松、而且课堂教学的效率也会提高。

民族舞蹈是富有内涵和特色的舞蹈，是青少年舞蹈教学中不可或缺的。笔者就个人经验，来谈一谈青少年学习舞蹈的意义以及如何提高青少年学习舞蹈的兴趣。

二、青少年学习舞蹈的意义

（一）培养青少年的艺术创造力、思维能力

音乐是舞蹈的灵魂。俗话说得好：“有感而发。”舞蹈是一种情动于衷而形于外的艺术。舞者“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达音乐所包含的舞蹈情感。告诉孩子们音乐是舞蹈的“好朋友”，这样会引起青少年对音乐的兴趣。

此外，通过对舞蹈的学习，让舞者感悟旋律、节奏、动作、表情、内心情感的相互交融，产生出多种情感体验，通过这些元素，舞者的审美欣赏能力也就慢慢培养出来了，同时通过大脑加工，艺术创作能力也慢慢培养出来了。舞蹈的学习是具体、形象、生动的，是视觉、听觉、肢体动作相互结合的。对于青少年阶段的孩子来说，正是处于具体形象思维过渡到逻辑思维的过程中，他们热爱这个世界的真善美，厌恶假恶丑，舞蹈能够帮助这个年龄阶段的孩子进行思维转换，感受美、欣赏美、领悟美，学会从表象看到内涵。

（二）培养青少年的体态和审美能力

学习舞蹈可以加强身体各部分肢体的协调性和灵活性，让人体的动态造型更加优美，而且会迁移到生活当中的举止中，所以人们看到一些举止优雅、坐立行走优美的人常会说这人一定学过舞蹈。通过科学的舞蹈训练，不仅在训练中自觉的改掉驼背、抠胸、端肩这样的不良习惯，而且可以提高舞者的身体素质，让血液循环通畅、机体更为强健。而且学习舞蹈后训练出来的形象美会让人产生由外而内的自信，情绪也会更加乐观，久而久之在待人接物方面也会更加得体、大方。

三、浅谈如何提高青少年学习舞蹈的兴趣

（一）视听结合

兴趣是学习的原动力，培养青少年对舞蹈的兴趣，首先要培养他们对于舞蹈音乐的感受力。这是因为，良好的感受力不仅仅是舞蹈学习的基础，更是培养他们审美能力必不可少的条件。培养青少年对于舞蹈音乐的感受力，首先通过直接欣赏音乐，让他们直接去感受音乐的旋律美感。音乐作品的欣赏必须多感官感知，“多通道”欣赏才有效果。因此，青少年在舞蹈学习中，更多地调动感觉器官才能更加深刻和细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。舞蹈的内容是丰富多样的，我们应该根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的方法来提高他们对舞蹈的兴趣，从而使得他们触类旁通。

（二）适当选择教材

舞蹈教材的选择要与青少年的年龄特点相符。具体地说，舞蹈教材在内容上应该体现青少年对事物求知欲强，积极活泼的特点。这是因为，在青少年眼中，大千世界，新奇无比：天上飞的、地上跑的、水中游的……无一不是这个世界带给他们的惊喜。对于我们而言，只要站在他们的角度，去感知那些对于我们已经很熟悉事物的特点，并且加以分析和理解，最后以最直观的方式表现出来，这样艺术化的童趣就会跃然纸上。

（三）良好的示范

教师的示范是青少年舞蹈教学中最重要的手段，是他们掌握技能的方法之一。通过教师把舞蹈教材准确、生动、形象地转化为富有感染力的示范表演，让他们对舞蹈有一个清晰、完整的印象，引发学习的主观能动性，练习起来就不会觉得枯燥，同时也能达到更好的教学目的。刚开始学习舞蹈的学生在接触新动作的时候，出现手脚与身体无法协调的状况是非常常见的。他们常常会在动作之间的连续上出现停顿和错误。这就需要舞蹈教师对他们进行局部地分解示范。并且，教师在示范的时候伴随着讲解，对他们阐述明白舞蹈动作的方法和基本要领，达到使得他们真正地懂得每个动作的产生、方向、路线及全身动作的配合的目的。教师的讲解应当尽量形象、生动，最好要能引起学生的联想和想象。

（四）语言要优美

舞蹈主要是通过肢体语言来对它的受众表达和抒发情感的，老师在舞蹈教学中如果仅仅只是让学生盲目地跟着模仿，而不用语言和他们交流，学生便不能很好地理解舞蹈动作的要领在哪里，更没有办法理解基本动作训练的目的是什么。这样一来，教师不仅很难培养出好的学生，就连基本地调动学生对于舞蹈学习的积极性的目的也无法达到，因此也就无法保证教学的质量。对于这个问题，笔者认为：首先，舞蹈不仅仅要给学生带去视觉上的享受，更重要的是，在听觉上也要给他们带来心灵的触动。在教授舞蹈的时候，老师最好用标准的普通话和平和、舒缓的语调，像旋律一样优美地，像歌声一样动听地去向学生讲授每个舞蹈动作。这种美妙的声音会像磁铁一样吸引学生的注意力，从而加深他们对于舞蹈教学的印象；其次，老师要注意语言表达的顺序。例如，什么内容应该提前讲，什么内容应该让他们先做再回过头来讲解，老师的心中都要大概的有一个数。举个例子，在学习“头的环动”这一舞蹈动作的时，老师先要让孩子们掌握低头、仰头、左右倾头的准确位置，再进行头的环动练习，这样他们就会很好地掌握。如果教师在教授时没有理清思路，学生在做动作时就会出现错误，这时再去纠正就会影响他们学习的积极性，反而适得其反；最后，老师优美的语言也可以使得学生学得快、学得好，唤起他们学习兴趣，调动他们的激情，促使学生在欢快的氛围之中完成动作，减少舞蹈学习的痛苦成分。如“交替步”，把两脚比喻为“好朋友，你走我也走，永远都是好朋友”；教手臂伸展时，用“小树发芽了”来比喻，等等，通过激发起他们表演的兴趣，使他们情绪愉悦积极学习。

（五）保证教学的形势多样性

游戏是青少年日常生活中非常重要的内容。所以，老师在青少年舞蹈的教学中不能忽视游戏的重要性。这是因为，游戏可以让他们更好地感受音乐和舞蹈动作结合产生的美感，可以使得他们更好地寻找感觉、踩准节奏和抒发自己的情绪，可以变枯燥乏味的舞蹈训练为轻松活泼并且欢快的游戏。举个例子，教师在教授“平踏步”这一动作的时候，可以扮演一列火车的火车头，与此同时，让学生们扮演车身与老师一起出发，随着音乐优美地旋律驶向美丽的大自然。这种游戏式的舞蹈教学既丰富了学生们的联想能力，又训练了学生们的节奏感。如此丰富多样的教学形式，使得学生们整个身体都投入在舞蹈情感的表达和抒发之中去，并且可以让学生们很好地从舞蹈中感受到快乐。并且，还能够达到锻炼身体，增强体质，陶冶情操和培养品格的目的。例如，上舞蹈基础动作训练课时，时间一长学生就会开始产生厌烦，这种厌烦的情绪不仅影响教学质量，更影响教学进度。如果老师在这时能随机应变地把基础动作训练与游戏相结合，就可以很好地解决这个问题。

教师在青少年的日常生活中应抓住契机，善于捕捉他们的闪光点，创造各式各样的舞蹈。教师要注意他们的心理和生理特点，这样才能够更加有效地依靠趣味性来调动他们参与舞蹈活动表演的积极性和主动性，让他们学在其中，乐在其中，美在其中。

参考文献：

[1]李云丽.舞出童趣：幼儿舞蹈教学点滴谈[J].吉林教育（综合），2011.

[2]刘海峰.浅谈幼儿舞蹈兴趣教学[J].时代报告（学术版），2012.

[3]宋新梅.浅谈少儿舞蹈教育的情与趣[J].时代教育（教育教学刊），2008.

9.小学少年宫舞蹈课的教案 篇九

前 言--1 活动总体规划---------------------------3 小学生学习舞蹈的好处-------------------6 基本功训练动作及解析-------------------7

压腿、压肩、推脚背组合（7）把干训练组合、踢后腿、劈腿跳（8）

大踢腿、下腰、劈腿、（9）小跳组合、舞蹈教学（10）

舞 蹈 教 案--------------------------11 校 园 舞 蹈--------------------------12 舞 蹈 组 合--------------------------15 快乐老家（新疆舞）

喜乐年华（汉族舞）银波绿洲（现代舞）七色阳光（现代舞）

前 言

舞蹈兴趣小组是同学们非常乐于参与的一个兴趣小组。考虑到我们学生发展的需要，相应少年宫活动的开展，我校特设立学校舞蹈队。作为少年宫活动中的一项，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点。它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

一、指导思想

丰富学生的课余生活，培养对舞蹈学习的兴趣，为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练，提高舞蹈专业素质，使其达到学习舞蹈的初步要求，具有健美、灵活的体态。通过训练，让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧，为各种活动的参与做好充分的准备。

二、训练目标

通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，有感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪、节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。

（一）.艺术目标

1.通过对学生进行基本功训练，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下叉，下腰等内容顺利完成。

2.通过规范而且简单的舞蹈训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3.通过一定的训练，使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力的技巧和方法（主要解决形体、中心、控制和呼吸），能完成舞蹈的表演。

4.通过组合练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

（二）.思想目标

1.发展学生各项身体素质，增强学生的体质。

2.培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。

3.培养学生的自信能力。使课堂学习活动中一些基础教育、能力较弱的学生在艺术活动中获得成功的机会，改变孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。

三、训练要求

通过舞蹈选修课使学员学会有关舞蹈的技能，掌握一些舞台艺术表演的方法，会表演一些富有情趣的舞蹈小品，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。

活 动 总 体 规 划

一、教学目的：

通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，又感情的进行唱游活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情的进行律动，模仿动作和即兴表演，寓教育于舞蹈活动之中，使学生潜移默化的接受爱国主义、集体主义、行为规范、尊老爱幼的教育，让每一位学生都在舞蹈活动中享受到美和欢乐。

1、开学之后，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、下一个训练是中间训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和呼吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

4、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

二、活动内容以及措施：

1、热身运动：在训练的15分钟左右时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免

用力过度。

2、地面训练：儿童的生理特点是人小稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助孩子们进行软度和开度的训练，主要措施有：（1）脚背和膝盖的训练

（2）肩的开度和前腿的软度训练（3）旁腰和旁腿的软开度训练（4）胸腰和腹肌的训练（5）脊椎和胯骨的训练（6）胯部和臀部的训练（7）胯部和腿部的综合训练（8）节奏和方位的训练（9）后腿和背肌的训练（10）踢腿和力量的练习

3、把上训练：遵循先双手扶把，熟练以后单手扶把，由于有把杆的依附，孩子们的形体和姿态容易正确，为中间训练打下基础。

具体措施有：

（1）直立和半蹲训练（2）擦地推脚背练习

（3）压腿练习，分为压正腿和压旁腿（4）大踢腿

（5）下腰游戏。

4、中间训练：这是使孩子们掌握、熟悉、提高舞蹈表演能力和技巧的重要部分，在中间训练中，主要目的就是解决形体、重心、控制和呼吸。具体措施：

（1）手的姿态的训练（2）小跳训练（3）点转

（4）控制。

5、能够随着音乐做动作，节奏准确，充分表现音乐的特点，培养学生的即兴创编能力和学生的创造能力。

6、排练几个小型的舞蹈，通过这些组合来锻炼学生。

三、活动时间：

每周三的中午 1点至2点

四、活动地点：

校舞蹈排练厅

具体活动及时间:

第一、二、三周：基本训练

第四周：基本训练：压腿、踢腿、下腰

第五周：基本训练：简化的芭蕾训练

开始学习舞蹈组合

第七周：基训练习：脚位练习1、2、5位

第八周：基训练习，学习舞蹈基本动作

第九周：继续学习舞蹈基本动作，学习舞蹈简单队形

第十周：基训练习：（1）脚背和膝盖的训练

（2）肩的开度和前腿的软度训练（3）旁腰和旁腿的软开度训练（4）胸腰和腹肌的训练（5）脊椎和胯骨的训练

舞蹈组合练习，动作学习

第十一周：基训练习：舞蹈动作学习

第十二周：基训练习：地面压腿、舞蹈动作学习

第十三周：学习腿部动作，舞蹈动作学习

第十四周：基训练习：地面压腿、协调手部与腿部动作，舞蹈动作学习

第十五周：基训练习：1）手的姿态的训练（2）小跳训练（3）点转（4）控制。

第十六周：基训练习：腰部练习、复习舞蹈和音乐

第十七周：基训练习，舞蹈合音乐

第十八周：基训练习，舞蹈合音乐 第十九、二十周：总复习

小学生学习舞蹈的好处

孩子学习舞蹈的好处是非常多的，通过科学系统的舞蹈教学训练，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质。多年来的实践验证，学习舞蹈的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给孩子带来很多的益处。

1、优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

4、磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9、促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

以上是学习舞蹈的好处，但有些家长认为孩子自身条件不好，不适合学舞蹈，其实舞蹈人人都可以学，只要有兴趣有时间就能学。

基本功训练动作及解析

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

二、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4

三、推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四、把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6（双手/单手）转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五、踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七、大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.八、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九、劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面.上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作1.十、小跳组合

训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.十一、舞蹈教学

根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.1、局部组合训练

比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排

2、背肌

在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.舞蹈课的教案

课型：舞蹈课

课时：两课时

年级：小学中高年级

一、教学目的

1认知目标： 少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知少儿舞蹈特点。简单的了解藏族舞蹈的特点及其名族特点。2能力目标：学生能够结合自己平常上课的情况描述少儿舞蹈的特点并能模仿所观看的简单的少儿舞蹈、藏族舞蹈动作。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。3情感目标：能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。

二、教学重点：能热情的表演少儿舞蹈—-芭蕾的一些动作组合以及藏族舞《翻身农奴把歌唱》的前半部分，让他们能主动参与教学活动，大胆的进行表演，把自己会的展示出来。

三、教学难点：芭蕾舞中的脚位、手位、脚尖的运用，藏族舞中的颤膝、拉直臂及舞蹈中常要注意的节奏把握等。

四、教学方法：任务探究法；榜样示范法；合作学习法 教学过程：

1、观看视频或由老师先给大家表演芭蕾舞基本动作套路及一支完整的藏族舞，让学生有一个整体感知。（配上音乐）

2、向达家介绍他们将要学习的舞蹈部，开始示范并训练他们的脚位、手位等。

3、教他们芭蕾中的基本动作组合，并让他们熟悉音乐和节拍。

4、学生进行分组练习、表演，观看视频，自行纠正动作。

5、把这个藏族舞中一些基本动作先教给大家，全班一起打节奏练习。分解动作学习之后舞蹈组合的学习。

6、和音乐一起练习、分组表演。

7、总结评价，给那些表现好的同学一些小奖励。

备注：如时间允许，给队员介绍一些其他舞种知识并看一些舞蹈视频（如蒙古族舞、现代舞、当代舞）

校 园 舞 蹈

一、指导思想

本课依据《课程标准》的基本理念，以“健康第一”为指导思想，无论从教学内容的选择还是教学方法的运用方面，都十分注重激发和保持学生的运动兴趣，培养学生终生体育的意识。在课的各个环节，都考虑到以学生的发展为中心，通过“学习、实践、创新”的教学模式，充分发挥学生学习积极性和学习潜能，提高体育学习能力。在教学中关注学生的情感体验，提高学生享受美、体会美、表现美、创造美的能力，让每个学生在学习中体验到“我参与、我运动、我快乐、我成功”的愉悦感受。

二、教材内容

体育舞蹈──青春旋律

三、教材选择

《课程标准》中鼓励广大教师积极利用和开发课程资源，因此，本着开发体育课程内容资源的目的，把新兴的运动项目──体育舞蹈引入课堂，这也是在全国推行的第一套校园舞蹈。体育舞蹈是一项新兴的体育运动项目，它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体，集形体美、动作美、音乐美、服装美于一身，近年来这项运动越来越受到大众的熟悉和欢迎。它既是一项竞技性很强的运动，同时也是一项健身性、娱乐性、表演性很强的大众体育运动，适合在学生中开展。其欢快活泼、俏皮洒脱、热情奔放的风格，很符合青少年朝气蓬勃、充满激

情、开拓进取的形象，且它的一些常用的舞步和基本的练习方法极具有健身价值。

四、做法： 1.因为跳舞蹈要和音乐和拍，所以教师要在有节拍的口令下做每一阶段的完整示范，对舞步的节奏快慢有一个大概的人。用口令的强弱来提醒学生那些重点地方和需要变换的动作。

2.以学会脚步动作为主，先练脚步的移动，待脚步移动的节奏和要领基本掌握后，再循序渐进地加上手臂和上体以及胯部的动作。

3.先进行个人单个动作的练习，再进行双人练习，最后集体练习。

4.采用A+B+C（递加法）的教学方法，即每做完一个新动作，连接前面的动作一起复习，这样更能促进学生的学习效益。

五、教学目标

1.预计本课将有90%的学生能够较好地掌握所学的三个基本动作，并能在教师正常的口令下较好完成两人组合跳舞。

2.学生乐于学习、情绪高，团结协作，勇于创新，大胆展示，课堂气氛好。

教学设计课时计划

教学目标：

1.使学生初步了解体育舞蹈的基本知识。

2.进一步学习提高舞蹈的几个基本舞步，启发、引导学生小组合作大胆的展现一下自己，培养学生良好的团队合作精神和创新意识。

3.通过练习，增强学生的柔韧、灵敏、协调等身体素质，培养正确体态和良好的气质风度，提高对音乐的感受能力。

教学内容：

1.复习基本动作（前三个8拍（前奏2个8拍和推手一个8拍）2.学习第四、五个8拍（拉弓和邀请）3.自由结组展示学习的结果，互评 场地器材：操场、大黑板、教学过程：（舞蹈内容已让学生看了几遍）

一、课堂常规

1.体委整队，报告人数。2.师生问好，安排见习生。

3.教师提问，学生回答，导入本课教学目标与内容。组织：四列横队。

二、基本动作（前三个8拍（前奏2个8拍和推手一个8拍）1.学生领做，音乐伴奏，教师语言引导并参与练习，学生跟随喊口令。

组织：学生手拉手成体操队形散开。2.基本步组合练习。

（1）请两位学生示范，针对上节课练习中存在的问题，教师提出改进意见。（2）在音乐伴奏下学生两人一组进行基本步组合动作的练习，教师巡视指导，适时参与练习。

组织：一三排向后转两人面对面。3.游戏：“交换舞伴” 组织：同上图。

（1）教师启发、引导学生回答问题，从中讲解游戏方法。（2）在音乐伴奏下师生进行练习。

三、学习第四、五个8拍（拉弓和邀请）

1.教师讲解、示范动作，然后指导学生进行单人动作的练习。2.学生两人一组自主练习，教师巡视，从中指导。3.在音乐伴奏下学生两人一组集体练习。组织：

A A A A A

| | | | |

B B B B B

A A A A A

| | | | |

B B B B B

△

四、小组集体进行练习，交流，帮助。1组长组织学生帮助并检查是否合格。2教师巡视指导并参与练习。组织：成8个小组。

五、组合展示、评比

1.各小组分别进行练习地展示，小组互评。2.鼓励个别同学表演，大胆展现自己。

3.全班在教师的口令下共同练习。组织：成四列横队散开队形。

六、放松练习

教师语言诱导，学生跟随放松练习。组织：男女各为成一个圆

七、提问、小结本课 1.教师提问，引导学生回答问题。2.师生共同小结。

组织：成散点靠拢教师。

八、布置课外练习

九、布置收拾器材

主要舞蹈组合（选编）

【选编意图】

为了训练舞蹈基本功，增加舞蹈学习兴趣，为了增强学生的自信心和成就感，也为了学校各种活动的需要，在练习基本功的同时，穿插进行舞蹈组合的学习。舞蹈组合选择适合小学生的，积极向上的舞曲。并且舞曲应适合训练各种舞蹈基本功。【选编的主要曲目及主要训练动作】

一、快乐老家（印度舞）

主要练习动作：绕腕、扭腰

二、大阪城的姑娘（新疆舞）

主要练习动作：手位练习

三、掀起你的盖头来（新疆舞）

主要练习动作：掂步组合

四、喜乐年华（汉族舞）

主要练习动作：跑跳步组合

五、银波绿洲（现代舞）

主要练习动作：压腿组合 六、七色阳光（现代舞）

主要练习动作：旁点步、前后跑跳步、各种造型组合【舞蹈组合的教学】

10.少年宫舞蹈室活动计划 篇十

2005年CSTD少年儿童舞蹈比赛参赛规则

（2005年6月29日-7月10日）

1、本届比赛报名截止日期为2005年4月20日；

2、年龄限制：参赛者必须严格遵守已报名项目的年龄规定，参赛者年龄确定以2005年6月1

日为基准，如有需要，主办单位有权要求优胜者在领奖之前提供出生证明；

3、参赛者不能在同一场比赛中出现两次(如民族独舞,一位参赛者只能以一个舞参赛)；

4、比赛时限：必须严格遵守各项目所规定的比赛时限，超时参赛者将被取消资格，比赛计时

开始于音乐开始或身体、腿或手的第一个动作，计时结束于参赛者离开舞台或落下帷幕，各项舞种比赛时限如下：

1）2）3）4）5）6）7）8）

踢踏独舞、双人或三人舞：

2.5 分钟 3分钟

现代或音乐剧，独舞、双人或三人舞： 现代或音乐剧，独舞，12岁或以下：所有古典芭蕾，包括新古典芭蕾： 各种群舞：

2.5 分钟

3分钟 5分钟 3 3 5

分钟 分钟 分钟

技巧独舞、双人或三人舞：民族独舞：

综合舞蹈组（群舞）

5、群舞最少参赛人数为6人；

6、比赛音乐可选用录音带或CD，但必须用大会所安排的功放器播放。

7、本比赛对芭蕾舞蹈演员跳脚尖舞没有硬性年龄规定。

8、后台仅允许参赛者和教师进入。参赛者禁止使用或佩带真植物叶子、果品、蔬菜、稻草或

玻璃纸道具。节目开始前舞台禁止放置道具或制造效果，节目演完后道具必须移离后台。

9、序号被叫到但未能出现的参赛者可以在比赛项目结尾时表演，但无比赛成绩；

10、参赛者在比赛进行时中断比赛，在时间允许的情况下，可以在比赛节目结尾时重新表演，但不予评分。

11、委员会可以取消任何少于三个参赛队的项目，如果有少于三个参赛队的项目举行，裁判可自行决定奖项的颁

发。

12、双人舞比赛中禁止“上举动作”。此动作定义为“由舞伴举起离开地面并保持此姿势”。

13、对任何参赛者或裁决有异议者，须在该项目结束后1小时内以书面形式呈报“异议委员会”，并须缴纳10澳

11.浅谈青少年舞蹈对素质教育的作用 篇十一

青少年舞蹈素质教育作用舞蹈属于一种情感教育、艺术教育，同时也是美育的重要内容。通过舞蹈教育可以让青少年在舞蹈的过程中接受艺术的感染和熏陶，从而逐渐养成良好的基本素质，不断提升协调动作的基本技能，深刻感受舞蹈艺术的发展规律和特点，提高青少年的审美能力，培养爱国主义精神，陶冶情操对培养青少年良好的意志、品行以及舞蹈素养有着非常重要的意义。因此，我们应该重视青少年舞蹈在素质教育中的重要性，不断加强舞蹈教育，提升青少年的人体美、心灵美，培养青少年的艺术修养，促进青少年德、智、体、美、劳全面健康发展。

一、青少年舞蹈在素质教育中的地位

席勒表示：“我们要想获得政治上的自由，必须通过美感教育的途径。因为只有通过美，我们才能真正实现自由。”这里指出的“美感教育”，主要就是指当前的“美育”。由此可以看出，美育已经渗透到素质教育的全过程。美育可以帮助青少年逐渐形成基本的素质结构，促进青少年身心全面健康发展，同时还有利于提升我国的整体国民素质，在我国素质教育开展中发挥着不可忽视的作用。而舞蹈作为一种情感教育、艺术教育，可以培养个人的艺术修养，是美育的重要组成部分。这里我们可以将舞蹈艺术看作是一项审美活动。在审美教育的过程中，要注重净化人的心灵，提升人的道德情操，与德育的发展目标保持一致。因此，通过舞蹈教育开展青少年素质教育是当前时代发展的必然要求，可以有效满足新一代人发展的需求，有利于提升青少年的思想道德素养，促进青少年的可持续健康发展。

二、青少年舞蹈对素质教育的重要作用

1.有利于培养青少年的思想道德意识

道德品质主要就是指人在社会实践活动中逐渐形成的一种相对较为稳定持久且具有明显特点的一种行为倾向，这种倾向性通常表现在人的思想行为上。道德品质对人的行为习惯具有着直接的影响，所以，加强培养青少年的思想道德品质是我国教育工作的重要任务。通过爱国主义教育、集体主义教育，可以帮助青少年养成正确的集体荣誉观和人生价值观，从而逐渐形成可以符合社会发展需要的优良道德品质。相对于那些思想发展不成熟，而且接受能力较差的青少年来说，他们只能通过老师进行照本宣科的形式接受素质教育，但是这种学习效果不是很明显。所以，在素质教育过程中，应该不断开发各种新的教育方法和形式，正确认识舞蹈教育在素质教育中的重要地位，充分发挥舞蹈教育在素质教育中的作用，有效弥补传统素质教育存在的缺陷和不足。舞蹈教育可以通过对现实生活的反映，将社会宣扬、传播的道德精神，以舞蹈的形式进行加工，并且较为直观的展示出来，同时通过这种舞蹈教育可以引导广大青少年对美与丑的深入思考。此外，舞蹈具有生动、活泼、形象等多种特点，可以让青少年在学习中充分享受美德的熏陶，增加学习的乐趣，在培养青少年审美需求的同时，有效的熏陶青少年的道德思想。

2.有利于发展青少年的智力

加强舞蹈教育不仅可以培养青少年的思想道德情操，提升青少年的审美能力，同时还可以促进青少年的大脑智力发展。根据相关研究结果发现，常常欣赏和接触舞蹈艺术，可以促进人们视觉感知能力的提升，为创新思维的发展创造良好的条件。近年来，随着教育体制机制的不断改革和深化，青少年的大脑思维也变得越来越活跃，而舞蹈主要是以运动的方式来表达人们的内心情感，可以有效满足青少年的发展需求。因此，在舞蹈教育中，青少年需要全身心的投入，通过敏锐的观察不断的去发展现实生活中存在的美，并且能够通过思维构思和身体动作有效的展现这种美，从而不断开发青少年的大脑智力。青少年大多都处于身心发展的重要阶段，具有着好动好学的特点，舞蹈教育充分利用了这种特点，抓住青少年的好奇、求知心理，通过各种音乐节奏、舞蹈动作来提升青少年的想象能力和模仿能力，增强青少年对世界事物的认识和了解。此外，舞蹈作为一种无声的艺术，表演者可以通过自身的想象力和心灵感悟将内心的情感充分的表达出来。所以，在素质教育过程中，我们应该充分发挥舞蹈的特性，不断培养青少年的想象能力，提升青少年的创新思维和创造能力。

3.有利于培养青少年的形体美和优雅气质

沃尔特·特里表示：“舞蹈训练能够增强青少年的体质，促进他们肢体动作的协调性，提升动作的节奏感和韵律感，培养他们的模仿能力，锻炼正确的姿态。从情感的角度来看，舞蹈教育对青少年遵守纪律、接受组织领导、适应集体活动等都有着重要的作用，而且对青少年的情感表达和言行举止也有着很大的益处。同时，舞蹈训练不仅要情感和身体并用，还要保持精神的高度集中。身体在根据规定动作进行舞动时，舞蹈着要保持高度的警觉性、敏捷性。”这里主要从情感、身体素质、注意力等方面说明了舞蹈教育在素质教育中的重要性。通过舞蹈教育可以让青少年在舞蹈艺术的感染和熏陶下形成良好的人体美的素质，提升协调动作的能力。

舞蹈作为一种人体艺术，它主要就是通过各种肢体动作来反应真实情感和现实生活的艺术。青少年大多都处于身心发展的重要时期，身体的新陈代谢较为旺盛，加强他们的舞蹈训练能够有效增强他们的身体素质，锻炼青少年的感知能力；同时还可以美化青少年的身形体态，纠正他们含胸、驼背等不良习惯，帮助青少年逐渐养成优美挺拔的体态；此外，在舞蹈形式和音乐旋律的熏陶下，可以协调青少年的运动和动作，展现个人的优雅气质，让他们保持端正的仪态和仪表，实现外在美和内在美的和谐统一。

4.有利于提升青少年的团体意识和集体荣誉感

在舞蹈的排练和表演过程中，集体舞占有很大的部分，而且对动作的统一性以及队形的整齐性都有着严格的要求，需要青少年相互配合、相互合作才能有效的完成，有利于提升他们的团队精神和合作意识。同时，在舞蹈演出和比赛的过程中，青少年形成一个表演集体，他们会逐渐养成相互帮助、相互鼓励的良好习惯，逐渐形成一种集体荣誉感。因此，随着学习迁移的基本规律，舞蹈训练中的集体荣誉感会逐渐迁移到学校集体、民族集体、国家集体的荣誉感。

三、结论

总而言之，舞蹈作为艺术的重要组成部分，在我国素质教育发展中占有着重要的地位，并且对青少年的素质教育有着重要的作用。所以，我们应该正确认识到舞蹈教育对青少年素质教育的重要性，加强青少年的舞蹈训练，逐渐培养青少年的思想道德意识，开发大脑智力，锻炼青少年的形体美和优雅气质，提升青少年的团体意识和集体荣誉感，促进青少年德智体美劳的全面健康发展。

参考文献：

[1]刘雪涛.浅谈青少年素质教育中舞蹈教育的必要性[J].青年文学家，2010，（05）：115-116.

[2]邱玉音.浅谈青少年舞蹈艺术在素质教育中的作用[J].大众文艺，2012，（05）：103.

[3]吕璐.浅谈舞蹈教育对于提高青少年综合素质的作用[J].知识经济，2011，（02）：150.

[4]李倩.浅谈舞蹈对青少年素质培养的作用[J].大众文艺，2012，（14）：288.

12.少年宫舞蹈室活动计划 篇十二

关键词：舞蹈教育,素质教育,青少年

近几年来,在教育环节上,更加注重学生的综合实践能力和个人道德修养,即素质教育,其是我国培养高素质人才,全面推进学生教育的教育模式。而青少年素质教育,艺术教育是其重要组成部分。在青少年艺术教育中,舞蹈以它特有的舞蹈语言和音乐文化,对青少年具有极强的吸引力和感召力,有助于陶冶他们的心灵。

一、舞蹈教育有利于促进青少年身心健康发展

随着社会经济的发展,人们生活质量逐渐提高。独生子女的政策深入人心,在其教育问题上,社会、家庭、 学校都十分重视。但是,由于家庭对孩子的溺爱现象越来越严重,在孩子的教育上,出现了许多问题。舞蹈作为一门综合艺术,可以用于情感沟通。它没有语言文字, 但是却蕴含着人所想要表达的意思和感情。青少年是幼儿到成人的过渡阶段,是一个人观念从幼稚到成熟、生理从幼小到壮大的必然阶段。青少年由于对于社会认知的缺乏,很容易会让心理受到扭曲。舞蹈教育中蕴含了一种精神释放与协调锻炼的双重作用,坚持舞蹈教育, 不仅有助于青少年身体素质的加强,也可以使其感受到艺术独特的魅力。

二、舞蹈教育能丰富青少年的学习生活

现今的孩子,从步入学习开始,就会被不停的要求学这样学那样,对于家长来说,孩子掌握的技能越多, 掌握的程度越好,越是对他们日后的生活有帮助。但是, 在这个学习过程中,很多孩子被压抑了天性。舞蹈相对于其他的学科来说,更具有趣味性,而且孩子可以释放自己的天性,不用约束自己,而用舞蹈来填补自己生活的枯燥。知识的学习固然有其趣味,但是长期对理论知识的接触,会让青少年有排斥的心理。舞蹈教育的加入, 可以调节青少年学习的乏味,丰富他们的学习生活。

三、舞蹈教育能培养青少年良好的美育观

美育观就是审美教育观念。青少年还处于成长过程, 其所有观念的成形都是需要有人来加以引导。舞蹈教育, 是以舞蹈审美为核心,融入了优美的音乐与形象而优美的动作的一种教育形式。在舞蹈教育中,它要求所有的一切要相互协调,什么样的动作要配上什么样的音乐, 每一个节点的动作应该是什么样,这些都是对整体美的一个艺术体现。青少年的美育是以艺术教育为主要手段, 培养青少年的审美观,使他们树立一个正确的、健康的、 高尚的审美视角。舞蹈的美学教育,会逐渐提高人的思想品德,陶冶情操。它本身是美的一种表现方式,青少年在学习过程中,能够充分领略到其美化的人体运动的特有魅力,能够领略到协调化的舞蹈表演整体魅力。长期接受舞蹈教育,能够培养青少年良好的美育观。

四、舞蹈教育有助于青少年智力发展

青少年阶段是人一生中生理、心理逐渐走向成熟的重要阶段。舞蹈是一种需要思想与形体相互结合的艺术。 在舞蹈学习中,需要青少年有足够的耐心、记忆力、观察力、注意力和创造力。传统的教育观念,注重知识汲取, 偏重左脑开发。但是,现代的科学研究表明,左右脑的协调发展,才能让一个人更为健全。所以,在现行教育中, 十分重视右脑的开发。舞蹈本身是一种肢体语言,对于肢体的协调性要求极高。在舞蹈学习中,学生会不断开发自己的右脑,培养自己的各种能力,从而让自身的智力得到良好的发展。

五、有助于青少年端正对于舞蹈的态度

随着各种影视文化的逐步发展,青少年对于偶像的喜爱也越来越盲目。许多孩子都有一个明星梦,希望能够用舞蹈去达成自己的梦想。但是,舞蹈教育并不是为了孩子以后能做明星而开设的,而是对青少年素质一种培养。所以,在舞蹈教育中,还可以逐渐端正青少年对舞蹈的态度。

六、总结