钢琴教学反思

钢琴教学反思（11篇）

1.钢琴教学反思 篇一

钢琴集体课教学反思《一》

钢琴组 潘 风

钢琴集体课程已经成为实现幼儿教师培养目标的一门必修课。掌握正确钢琴弹奏是幼儿教师必备的音乐技能之一。幼师钢琴教学目的之一是使学生进修和把握钢琴的根基弹奏常识，进而把握和运用键盘乐器这一工具，更好地为幼儿音乐教学服务。因为未来工作的性质抉择了中专学生弹奏钢琴是为了展现儿童歌曲音乐形象，之二就是培养学生即兴伴奏能力和自弹自唱能力顺利开展幼儿音乐歌唱教学活动，音乐游戏活动，音乐律动活动。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极参与体验探索，课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感，学生之间相互提高并使他们的综合音乐素质全面提高，使知识结构适应社会民办幼儿园的人才需要。“钢琴作为学习音乐的基础，既是工具，又是教学手段，是学习音乐重要和必要的途径。因此，幼师钢琴的教学目的是之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好地为教学服务；未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，开展艺术教育活动。

目前幼师学生现状是：多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少；再说他们已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性经常出现“看似会弹，一弹就错”的现象。，导致学习钢琴的条件较差，且学制又短（三年制）。这些决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。

中专幼师专业的学生，钢琴课开设时间为两年，第三年进行实习，她们中的多数人在入校前未受过正规的训练，不会弹钢琴，在这两年时间中，要将一个对钢琴并无多少认识的学生培养为有一定音乐知识、有能力为歌曲伴奏的合格幼师，是现阶段钢琴集体课教学中需要研究的课题。

钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏，互相之间不干扰，他们既能听到教师的讲解，又能通过电视屏幕，看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组，组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，也能在教室中巡视，把自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，进行指导而不影响其他同学的练习。

钢琴集体课教学反思《二》

钢琴组 潘 风

钢琴集体课教学，应做到理论知识与技能训练相结合。集体课教学赖以存在的基础是系统讲授、共同作业和集体回课。它们三足鼎立，共同支撑着集体课的开设和维持，决定着集体课的优势和效率，因此，其中任何一项都不能被弱化或取代

第一 系统教授环节 中专学生特点：学生刚接触钢琴作品对音乐形象有新新鲜感，教师要准确讲解音乐理论知识，分析弹奏技巧特点。现在接受中专幼儿师范教育的学生多数是初次认识与接触钢琴，不具备基本知识与弹奏基本能力现在接受幼儿师范教育的学生多数是初次认识与接触钢琴，不具备基本知识与弹奏基本能力钢琴教师应该将耐心的通俗的教授。1)、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。比如学习《老母鸡》儿歌伴奏，教师展示伴奏音型模仿老母鸡行走的动态节奏，音乐形象很生动，深深吸引学生的学习兴趣。2)、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。3)模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，教师可以采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。

第二、共同作业环节 幼师中专学生特点：学生经过钢琴弹奏的初学阶段，过分紧张和多余的动作以及不正确的弹奏方法都有了明显的消除，肢体等器官的动作协调性和准确性均得到改善和提高，但弹奏技术、技巧尚未巩固，在弹奏过程中仍会出现新的错误，不能准确的、完整的、表现出音乐作品的风格特征。教法：1）分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。2)、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。3)、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。第三、集体回课环节。集体回课并不是要一直让中专学生大齐奏，而是要交替运用齐奏、轮奏、独奏、接力、分组竞赛等方式，强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生学习的兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事可做。重奏与合奏的演奏效果明显优于独奏与齐奏，更容易激发学生的情绪和积极性，有利于学生实际工作能力和创造性才能的发展。教法：1)、交替练习法。为了使中专学生掌握全面的弹奏技术技巧，按曲子把中专学生分成若干组交替弹奏，因为同一首曲子不同的学生来弹奏，肯定不会完全相同，这样交替练习，使学生之间能相互听课，增加上课的兴趣，互有启发，还可以使学生通过相互观摩，受到不同于从老师那里得到的特殊启示，也会无形中增强相互间有意的竞争心，更能把所看到、想到、听到的体会与自我练习结合起来，达到更高更强的学习效果。2)、语言法。钢琴的弹奏练习中，结合完成弹奏的特点，教师恰当地运用语言提示法和吉拍提示弹奏的节奏、力度、速度、感情等，用简练的习曲时，教师可用渐强、弱、稍慢、恢复原速，如歌等语言进行提示。形象化语言的运用，即可避免呆板教学，又能激发调动中专学生学习的积极性，使钢琴音乐更富有思想活动和表现力。3)、比赛法。完整的弹奏乐曲阶段，教师可经常运用教学比赛的方法，以提高学生钢琴弹奏的熟练程度，在实际锻炼中使学生充分发挥个人的潜力，通过比赛可以使中专学生发现自己某些方面的不足，找出平时弹奏练习中存在的问题，从而在学琴、练琴时着意克服缺点，这是一种不可低估的提高。通过比赛不但锻炼了幼师学生在众人面前的钢琴演奏能力还能够接触、熟悉更多的儿童钢琴教材和曲目，开阔眼界，提高修养，增强对音乐的听辩和鉴赏力，更好地调动他们学习的积极性，这是教学过程中不可缺少的重要环节。

总之，在幼师集体钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律和阶段，才能把钢琴教学搞得更好，进而完成培养幼儿教师的教育目标和任务。

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2.钢琴教学反思 篇二

学琴的孩子众多, 但相关的儿童钢琴教育却并非完全成熟, 现实的教学过程中, 暴露出了不少问题。那么, 该怎样看待儿童钢琴教学?儿童钢琴教学目前存在哪些问题、又该如何解决呢?

一、儿童钢琴教学与成人钢琴教学的区别

儿童钢琴教育与成人钢琴教育首先在理念和目的上就应该有所区别。从目前钢琴教学的角度上来看, 儿童钢琴教育的目的很大程度上是为了激发和培养他们对于钢琴的兴趣和热情, 开发他们对于音乐的理解能力和感悟能力, 而并非是表演能力和技巧训练。这一点要与成人钢琴教育区分开来, 不能混为一谈。因为成人钢琴教育是建立在已经有了一定钢琴基础的立场上, 重点是职业化演奏者或者钢琴教育者, 教学的内容是如何更好的提高技巧和表现力, 以适应未来职业发展的需要。我们要从观点上去改变, 去认识到, 儿童钢琴教学的普遍意义和目的所在。

二、当下儿童钢琴教学中存在的问题

当下的儿童钢琴教学中, 并非是一帆风顺的, 暴露出的一些问题需要引起我们的警惕和深思。

1、功利色彩严重

当前, 很多家长送孩子来学校钢琴, 并不是为了简单的提高艺术品位或者获得一技之长, 而是为了取得考级证书, 获得比赛荣誉或者成为下一个受人瞩目的李云迪、郎朗。然而, 殊不知, 李云迪和郎朗们的光芒虽然夺目, 但是在几千万琴童中, 并非人人都有那样的天赋或者机遇。一味的强调钢琴学习所可能带来的利益会使得教学的目的扭曲, 导致方式、方法上的急功近利。音乐考级、比赛等在规范音乐教育和选拔人才上有不可否认的积极意义, 但同时也带来了钢琴教育中过分追求技巧测试和功利感, 对于提升学生综合音乐素质和创造性等带来负面影响。

2、重技术, 轻艺术

前文中, 我们提到, 儿童钢琴教育的目标群体是在音乐领域刚刚入门的小朋友, 并没有扎实而深厚的音乐基础。按照钢琴教育的科学流程来说, 钢琴水平的提升应该是一个综合的过程, 包含了乐理知识、文化知识、艺术感知与欣赏和演奏技术、技巧等诸多门类。但是, 目前的钢琴教育中, 却过分强调技术和技巧的培养, 这与儿童自身的能力发展构建其实有相悖之处, 造成许多琴童能够娴熟的弹奏曲子, 却毫无情感、毫无表达。这样的钢琴教育对于琴童们的长期发展是相当不利的, 或许能够培养出钢琴“技师”, 却培养不出“艺术家”。

3、教学手段单一, 忽视学生心理和情感

儿童处于一个特殊的年龄阶段, 在学习的过程中也容易有感兴趣到厌倦, 特别是如果家长和教师给予太多的练习压力时, 反抗心理会更为严重。这是儿童心理、情感发展过程中的一个客观现象。要想让孩子由“要求学”转为“我要学”, 不至于半途而废, 就要去重视他们的情感, 不断激发他们的学习热情。目前的儿童钢琴教学中, 教师和家长给予孩子的压力过大, 不注重鼓励, 让孩子容易产生受迫感和不快乐心理, 无法去主动学习。另外一方面, 教学手段单一, 不停的灌输和要求练习, 无法调动学生的积极性。

4、教学内容不符合儿童能力实际

儿童的智力和能力尚处于发育阶段, 并没有完全成熟。有一些知识和技巧, 除非一些非常规成长的“天才型”琴童, 普通的琴童是无法去较好的接受和学习的。为了让孩子能够在比赛或者表演中一鸣惊人, 许多教师和家长会要求儿童去练习一些大曲目或者困难的曲目, 我们看到目前许多钢琴教学中, 四岁、五岁的孩子都开始练习诸如李斯特的超炫技练习曲或者协奏曲等作品, 却忽视了教育过程中的循序渐进的道理, 并不符合儿童实际能力的发展过程。

三、对当下儿童钢琴教学发展的建议

中国儿童钢琴还处于一个发展的阶段, 通过运用有效的手段和方法, 针对性的以儿童为对象去挖掘教学方法, 能够更好的提升儿童钢琴教育的整体水平。

1、观念上:因材施教, 明确和端正教学目的

消除目前过于功利性的钢琴教育目的, 让钢琴学习真正成为一项提升孩子综合素质和艺术修养的手段。遵循孩子技术能力和思维能力发展的客观过程, 不要揠苗助长。同时, 由于每个孩子的能力发展层次并不相同, 不排除有个别“天才型”的儿童, 要注意在教学过程中因材施教, 艺术教育并不是普通的知识普及性教育, 教师和家长需要区别对待他们的发展。

2、教学方法上:因材施教, 丰富手段

妥善安排孩子的学琴和练琴时间, 注重学习的效率。从心理学角度来说, 儿童对于事物的集中注意力要远远短于成人。因此, 教师要特别注意去利用孩子注意力延续时间不长、分阶段等等特点, 合理妥善的安排教学时间和练习时间, 将一个小时分成几个小段, 通过劳逸结合、变换学习和方式等等手段去消除学生的疲劳心理。

选择合适的教材, 尽量给孩子们安排适合他们年龄和喜好的乐曲类型。比如节奏明快的练习曲、奏鸣曲, 或者根据儿歌改编的曲目等等, 尽可能的去减少过于严肃或者复杂、大型的曲目。

重视基础训练和音乐素质培养。在儿童阶段, 钢琴基础一定要打好。每天都需要不断的去联系和巩固类似于音阶、琶音等基础练习, 并且不能中断。这样才能够开发手指的能力, 规范手型, 提高乐感等, 在后续的发展中才能减少由于基础不牢固带来的障碍。同时, 注重乐理知识、音乐背景文化知识的学习, 钢琴要想弹好, 不仅仅需要去开发乐器的演奏, 还需要去培养全方位的音乐能力与素养。

多聆听现场, 培养乐感和兴趣。理论教学是一个方面, 现场演奏是另外一个方面, 多听音乐现场, 无论是大师级的演奏还是同龄人的演奏都对儿童钢琴教育有着诸多好处。一方面, 能够培养乐感, 另一方面, 能够现场去汲取他人的精华, 树立榜样与目标, 提升学习动力。

改变过去一对一的僵化授课模式, 可以灵活运用一对三、一对四等等教学模式, 让层次相当的学生形成相互学习和相互竞争的状态, 可以有助于更好的提高积极性。

3、情感上:注重交流与沟通

利用情感教学法, 多多给予孩子以鼓励和夸奖, 让孩子在更有成就感的心理前提之下去自觉学习。建立起良好的家长、教师、学生三方交流互动机制, 及时沟通, 根据孩子的情绪对教学计划和内容进行及时的调整。在学生情绪消极的时候去及时的疏导和教育, 避免在后续的学习和练习中由于情绪偏差走入极端。

给孩子一个相对轻松的学习环境, 让他们能够在快乐中学习, 充分感受到音乐和钢琴带来的美好。

四、结语

中国钢琴走过了风风雨雨的几十年, 有过教训, 也有过成就, 我们既为一些大师们的成就感到自豪, 同时也为一些伤仲永的例子感到惋惜。目前, 随着一大批青年钢琴家在国际上的亮相和受到关注, 中国钢琴教育的发展也应该及时跟上, 为中国钢琴的发展提供更为强劲的后续动力。

钢琴教育的目的, 不仅仅是为了培养钢琴家, 同时也是为了普及钢琴艺术, 提高国民艺术文化欣赏水平。儿童钢琴教育是启蒙和初级培养的一部分, 更要注重观念和方法, 不断的通过反思和学习去提高教育水平和质量。吸收当下先进的教学理念, 不断加强与国外钢琴教育者的交流, 以人为本, 相信中国的钢琴教育, 中国的钢琴, 一定会有更加广阔的前途!■

参考文献

[1]罗巍.论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养[J].黄钟 (中国.武汉音乐学院学报) , 2006 (S1) .

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[3]周世斌.音乐教育与心理研究方法[M].上海音乐出版社, 2005.

[4]薛瑾.钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究[D].福建师范大学, 2007.

3.钢琴教育中的反思型教师培养模式 篇三

一确立反思型人才培养目标，提高钢琴教育类课程设置的合理性

教师专业的发展曾经一度成为人们关注的热点问题，这可以追溯到二十世纪八十年代。教育改革的结果在很多学者看来是被专业发展直接影响的。如果教师都有一流的教学水平，教学质量也同样会提高，同样有利于人才培养和社会发展。学生的教学需要教师的专业水平，只有教师有丰富的专业知识，才能够更好的开展教学活动。

钢琴教育在长期的教学工作中，教学结构没有其他的方式。教师在教学上更多的是看重知识的学习、练习，对于其他类型的知识来说是比较忽略的。所以教师的专业结构比例出现了不均衡的现象。钢琴教学的主要结构有最基本的普通文化知识———钢琴教师所具备的大众文化知识、教育方面的教育学知识、学科知识和教学实践知识四种。它体现教师的知识面或知识的宽度；学科知识是指钢琴教师所教学科方面的知识体系，包括学科概念、体系、结构以及它们的源流和未来走向；.教育学知识是指钢琴教师作为专业人员所必备的教育学、心理学、哲学、教育哲学、教育社会学以及教育法方面的知识；实践性知识是指钢琴教师在教育教学过程中所形成的操作性的情境知识。这四个方面的知识相互影响和交融。增设钢琴教育类课程是更好的学习这四个方面的知识的重要途径。

钢琴艺术是一种高尚的艺术。人类的音乐创造性在这种艺术上得到了充分体现，音乐的表现手法是多种多样的，音响色彩是丰富多彩的。人类的音乐思维发展的要比声乐艺术迅速得多。人类在音乐演唱上还有到达不了的音域，但是钢琴艺术的出现却打破了这种局限性，带来的音响效果同样是人类不能够达到的。音乐是使世界有了“多种颜色”的工具，但是因为教师在资质和所用的设备上有所缺乏，所以在中小学的音乐教学是不被认可的。钢琴艺术给学生带来的不仅仅是提高了学生的兴趣、更调动了学生学习的积极性。在国外，青少年利用业余时间学习钢琴，是一种很普遍的事情。国外的音乐教育体系，如德国的奥尔夫音乐教学法、日本的铃木音乐教学法等都是以钢琴教学作为主要教学手段的。国内的社会钢琴教学也蓬勃发展起来了，也意味着专业音乐教育中钢琴教学正向正规化、多样化、综合性发展。因此增设钢琴教育类课程，是培养反思型人才的关键之举。

二以反思为原则培养反思型钢琴人才，形成钢琴教师的特点

钢琴教学是非常重要的，不仅在国民音乐教育中，在专业音乐教育中也是极其重要的。教学中有统一的活动体系并有着千丝万缕且不可分割的联系，这就是老师和学生相互配合的教与学。教师组织学生的教学活动对教师教学是有着直接影响的。弄清楚教师在钢琴教学中的地位和职责，是提高钢琴课程教学质量的基本保证。钢琴教师在教学活动中进行合理系统的组织，是实施反思性教学的第一步。钢琴教学是一个复杂的、漫长的、多方位的过程，在这个过程中蕴含着广义的教育工作。钢琴教师与学生的教学关系少则两三年，多则十几年，教师本人在做人和治学方面的表现常常不知不觉地影响学生的成长。

1钢琴教师的学习是从内部开始的学习

大多数人认为，外在的知识可以通过成人学习这一方式记忆在自己的大脑之中。自己所看到的听到的知识质量直接影响着自己的知识储存质量。这是人们忽视了成人学习过程应是一个由学习者控制的涉及学习者全身心，包括智力、情感、心理等方方面面的一个综合过程，这一过程应是学习者满足自己需要、达成自己学习目的的过程。教师要从学习中学到更多的知识，就要充分的应用学习的交互作用。成人学习的基本动力其实是成人自己的学习经验，当他把自己在工作中积累的经验与他所处的学习环境交互作用的时候，这种交互作用的质量，往往影响到成人学习者自身的学习质量。

因此，可以说一种内部的过程推动着钢琴教师学习的过程，这一事实对教师的学习来说更为重要的意义在于：教师要充分地把自己卷入到学习的过程之中，寻求适合自己的、行之有效的学习方法与技能技巧，只有这样，才会产生良好的学习状态。因此，教师在自己的学习中，要形成进行自我诊断的学习意识，在不断的学习中明确自己的学习目标，参与学习过程的设计活动、评价活动，形成对自己进行正确评判的良好尺度。

2钢琴教师的学习是自我导向式的学习

教师的自我导向学习是具有独立性和反复性的学习。这种学习有两方面的表现：其一，教师的心里是否成熟。教师因为是成年人，所以有自己独立的想法，总是希望自己可以单独的完成工作，同时来得到大家对自己的尊重，但是并不是所有的事情都会按照自己的意愿去发展，当出现事情与自己的意愿相违背的时候，就会有强烈的抵触情绪。其次，作为一名钢琴教师需要更好地发挥自己的主观能动性。由于教师具备了独立自主和自我概念，又表现出较强的自我调控能力，一旦形成了人格的独立性，教师往往不受外部环境的影响，常常从内部环境、从自己出发，对外在的环境变化做出自己的评判。

可以看出，尊重教师的这种自我导向式的学习特征，在钢琴教师的学习以及教育教学活动中是十分适用的。钢琴教师在自身的学习和工作中，发展并提升自己以获得可持续的发展，最坚实的基础在于获得一种自我反思的能力，教师在学习的过程中不断地反思自己，是做到这一点最重要的途径。钢琴教师无论是脱产进修还是业余进修与学习，有许多的途径进行学习与提高，但想要切实的完善自身的修养与素质，最根本的途径就是不断地学习，可以通过向书本、同行以及实践学习来达到完善自我的目的。向书本学习———随着教育事业的发展，有助于完善钢琴教师的修养和素质的书籍、资料越来越丰富，通过各类书籍、资料的阅读和研究可以学到最需要、最系统、最全面的知识；向同行学习———包括向前辈与同辈学习，甚至向晚辈学习。不难看出，钢琴教师在学习上这种导向学习方式是非常适合的。教师需要自身具有一种自我检讨、反思的一种能力，在这种情况下，教师才能够更好地提高发展自己。但是想要提高自己好的方法就是学习，不论是通过进修还是其他的方式。同时来达到一种自我完善的目的。学习资料的丰富包括书籍、资料的研读可以得到三最即“最需要、最系统、最全面”的三最知识。教师还应该不耻下问，通过前辈、同辈和晚辈学习。几十年的教学实践积累的经验是前辈们所带来的非常丰富和宝贵的财富。要使自己更加完善，可以从同辈甚至晚辈的身上找到他们的优点和长处，从而弥补自己的短处与不足。这些学习的方法可以通过个别授课或随堂听课以及观摩交流来进行学习。为了达到更全面而有效地提高效果，钢琴教师不仅要把钢琴教师中的同行作为学习的对象，还可以把其他的音乐教育工作者甚至非音乐学科的教育工作者作为学习的对象，博采众长、取长补短；向实践学习———不断学习新的观念、拓展思维、改进方法是获取新的养料，得到新的体会的有效途径。开办个人的演奏会，进行教学的实践活动，观摩各类音乐会，参加各种各样的学术研讨与交流活动，都是向实践学习的有益方式。

三重视教育实习质量，针对教师实践特征开展反思型教学实践

一名合格并且优秀的钢琴教师自身需要具备的东西有很多。学习到的知识也需要教师能够去灵活的运用。少了其中一方面都不可能成为优秀的音乐教师。想要培养学生的音乐教育工作上的能力就需要教师的水平要很高。这样在音乐教学上，教师就能够更好地去教学，同时能够提高自己的知识技能，能力方面也可以得到更好地提升。这些过程对于实习生的学习是不可缺少的。

对于实习生来讲，在中学的教学经历是以后从事音乐教育方面工作的基石。除此之外，保证实习的质量，去实验园地实习也是非常关键的。实习生的中学教育实习经历，为能够顺利地在毕业后从事音乐教育事业打下了坚实的基础。此外，高师院校检验办学方向与质量、加强教学方法与管理的依据和情况，都可在实习生的教育实习过程中得到真实的反馈。从事音乐教育的实验园地是实习生实习所在的学校，这也是保证实习质量的关键因素之一

因此，要力求选择对音乐教育实习较理解、较重视、设备较完善的学校和事业心较强、业务水平较高的指导教师。实习生在实习学校既是学生又是教师。在该校的领导、教师和职工面前，他是学生，必须严格遵守该校的各项规章制度，认真工作，虚心听从指导，主动、积极地完成交给的各项任务，在该校的中学生面前，他是教师，必须处处为人师表，时时关心爱护学生，耐心细致地教书育人，大胆、严格地进行实习工作。

参考文献

[1]王恩大，辛克泰.素质教育的学习与实践[M].明天出版社，1997：59.

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[6]李秉德.教学论[M]，人民教育出版社，2000：183.

[7]教育部师范教育司.教师专业化的理论与实践[M].人民教育出版社，2001：32.

4.钢琴教学反思 篇四

标和内容而围绕特定主题形成的比较稳定而且简明的教学结构理论框架及具体可操作的教学活动方式。大学钢琴教育是我国钢琴教育的一部分，它不同于专业音乐院校的钢琴教学，又不同于中小学的音乐普及教育。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，大学音乐专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育――素质教育水准产生广泛而深远的影响。钢琴课是音乐教学中一门重要的专业技能课。在高等院校的音乐教学中，钢琴课占据了重要的地位，成为所有音乐专业学生的基本技能。作为大学音乐教学中一门重要的专业主干课、基础课，钢琴课必然成为大学音乐教育专业教学中的一项重要环节。而钢琴教学水平的提高，又将积极作用于大学音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。笔者认为应当从以下视角来构建我国的大学钢琴教育教学模式。

一、明确大学钢琴教学活动的目标

在我国，专业的钢琴教学已经有了一套完整的.体系，培养出了一大批优秀的钢琴演奏家，在这种专业教育体系里，一切都以选拔、培养和造就艺术家为中心。过去我们高等院校的钢琴教学完全照搬专业音乐院校的教学经验，一味追求技巧的训练，忽视了二者之间的区别。

在目前的实际教学中，大学钢琴教学的目标并不是很明确，教学活动的随意性较大。教学目标不明确导致了教学手段、教学要求等诸多方面出现了偏差。高等院校音乐专业毕竟不同于以培养专业演奏人员为目标的音乐学院，大学教学的目的是培养基础教育人才。因此，大学钢琴教学乃至整个大学音乐教学应该培养的是中小学音乐教师。以此为目标，在教学过程中应更加注重对学生综合素质的培养，以适应中小学教学工作的需要。作为音乐教育的普及者，他们不仅要掌握音乐的基本技能，还应该有较高的文化素养和教学能力。过去我们的教学就是围绕专业课进行的，课程设置也模仿专业音乐院校，忽视了大学钢琴教学的自身特点，实际培养出的人才既不可能是专业演奏家，也不能适应中小学音乐教学的需要。

为了解决教学与实际人才需求相脱节的问题，一些高等院校开始尝试招收艺术通才专业。艺术通才，顾名思义即对众多艺术知识融会贯通。此专业定位于培养具备一定的音乐、舞蹈、美术(含书法)的实践技能和教学能力，能在中小学校特别是在基层从事教学、研究、管理等方面工作的专门人才。该专业课程设置较之以往也有很大不同，随之带来的是钢琴教学活动的改变。在通才专业的教学中，钢琴课全部采用“集体课”的形式，课堂教学不对学生具体的钢琴演奏技法做过多过高的要求，演奏曲目也不需要很高深，而是更多侧重于识谱演奏能力和即兴伴奏水平的培养。因为在具体的中小学教学以及普及型的音乐活动中，视奏和即兴伴奏这两项钢琴技能更加实用。大学开设钢琴课程首要任务就是为其他音乐课程打基础，如乐理、和声等，并通过钢琴课的学习，开阔学生的音乐视野。教师在教学当中应当注意内容的实用性，改变过去的老套子，从实际需要出发，开展全新的，集培养乐理、和声、曲式、即兴伴奏、视奏等多方面能力于一身的钢琴教学。

二、把培养规格落实到钢琴教学全过程

作为一名大学钢琴教师，必须清楚认识到我们的培养目标，教学目的。总体练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中外各类中小型乐曲都应让学生有所涉猎并掌握。但音乐教育专业的钢琴课首要任务是即兴伴奏技能的掌握，所以，应加大即兴伴奏课的课时量，在其它内容上适当取舍与调整和补充。

首先，要由钢琴教研室组织全体教师共同研究教学大纲，调整各项教学内容各占的比例，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出教育专业的特点：

1、钢琴基本技术中的断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳等是所有学生都必须准确掌握的基础部分，故应系统合理的予以安排，成为贯穿于学习钢琴演奏和教学全过程的主干线。钢琴基本技术应占整个钢琴教学内容的 5%。

2、钢琴练习曲是对于掌握钢琴演奏技术，如断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳、震音及装饰音、踏板等训练必不可少的内容。因此，按比例必须合理地安排难易度始终的一定数量曲目。钢琴练习曲应占整个钢琴教学内容的 20%。

3、复调作品对音乐教育专业的学生来讲耗时太多、难度太大，可适当涉及，不应作为主要内容。复调作品应占整个钢琴教学内容的 10%。

4、中小型作品可以使学生掌握各个流派作曲家的音乐创作手法与风格，是培养学生音乐表现能力的重要途径，应作为主要内容。中小型作品应占整个钢琴教学内容的 20%。

5、大型作品的练习对钢琴基本技术的有效运用和培养学生音乐整体结构感方面是很有帮助的，而且可听性较强，应加强这方面的内容，大型作品应占整个钢琴教学内容的 15%。

6、音乐教育专业的学生应着重加强即兴伴奏能力的训练。

除了应开设伴奏课程以外，应在钢琴教学中引导学生去分析各种伴奏类型与手法，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的 40%。加大即兴伴奏教学内容比例是培养目标的需要。落实各项教学内容比例实施，由于是即兴伴奏所占的比例，它是在钢琴教育中突出教育的集中体现。 其次，要求教师在每学期伊始，针对每一名学生制定教学日历，并在授课过程中严格执行，学院及教研室负责人定期检查教师的执行情况。

当然，在实际的教学中，要有针对性的教学，对于不能按时完成计划的学生也要灵活应变，因材施教。大学钢琴教育应是基础教育、素质教育，既是音乐学习的工具，又是教学手段，是需要普及、推广的教育。在课程设置上，现在大学的钢琴课只开两年，三年级分专业时，只有少数成绩好的学生还可继续学钢琴，成为主修生或方向生，他们的钢琴程度大多连299 的水平都达不到，这就导致了好的学生、主修生向音乐学院的钢琴专业看齐，差的学生又不能适应中小学音乐教育工作的需要，这也使得教师的资源没有得到合理的分配。要改变目前的状况，就需设立一个标准，学生在毕业时均需达到 299 以上的程度，学制为 4 年，对于达标的学生可以提前拿到学分，对于还想继续提高的学生也给他们提供继续学习的机会和条件。突出大学钢琴教育的特点，高标准要求，为中小学及整个社会所需的音乐教育培养合格人才。

总之，大学音乐教育钢琴教学研究要从实际出发，全方位考虑方能找出一条适合大学音乐教育钢琴教学的实用之路，要提高我们的教学质量，为社会培养出合格优秀的音乐教师。

三、以培养规格为轴心，设置合理是教学内容体系

为了构建合理的课程结构体系，实现学科课程的整体优化组合，我们有必要对一些传统的课程体系进行重新调整与组合，把在教学内容上有重复的课程合并在一起。比如说，乐理课与视唱练耳课在教学内容上有着密切的联系，因为乐理课大部分教学内容需要结合音响效果进行教学，反之，视唱练耳课的教学内容中也有大部分乐理知识，所以两课合并是可行之举。另外，因为，钢琴即兴伴奏课教学内容中的音乐理论知识，都属于和声课里面的内容。所以，和声课在教学内容上应该调整，由易到难，可与钢琴即兴伴奏课合并。这样不仅解决了资源浪费问题，而且在教学上能让学生接受的更完整、更直接。这样做有两点好处：一是可以精简必修课程，丰富必修课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，让学生有更多的精力选修其它课程，拓宽其知识面。

选择钢琴课教材授课，是通过学生的钢琴程度和学习的时间长短来决定的。在大学钢琴教学中，普修只有两年，那么，对于钢琴程度相近，但有一定基础、程度并不高的学生，在基础技术训练的同时，要多选择一些伴奏音型较规整并有一定旋律性的伴奏曲作为学习的教材。例如，我们可以从中外声乐作品中选出一些不同程度的、有一定教学价值的、有一定针对性的歌曲成品伴奏进行钢琴集体课教学，把钢琴基本练习曲、复调、乐曲教学相对地削减。这样，既可以改变学生学习钢琴的被动情绪，同时又能大大提高学生的钢琴视奏、伴奏能力。在大学钢琴集体课教学中，将初级和声理论、简单曲式结构、钢琴作品背景及作者生平有机地引入到钢琴的技能教学中，锻炼学生独立思考学习的能力。这样，既可以激发学生的学习兴趣，又掌握了一定的理论基础知识，同时又可使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。学生通过两年的钢琴普修，不仅在钢琴视奏、伴奏、演奏以及一些理论基础知识上得到了一定程度上的提高，同时也为学生更好地接受钢琴即性伴奏课、和声课、曲式课奠定了坚实的基础。

针对不同钢琴程度的学生，可选择一些初、中、高级的钢琴四首联弹及双钢琴协奏曲目，作为钢琴课教材，这样不仅能够提高学生钢琴技能、技巧，而且避免了钢琴教学单一、枯燥的不良现象，同时也大大增强了学生学习钢琴的兴趣。

参考文献

[1]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海音乐出版社，20xx. 77-86.

[2] [美] 贝内特雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，20xx. 22-36.

[3]杨昕.试论高师钢琴教学的考试改革[J].南京晓庄学院学报，20xx.(02): 36-37.

[4]徐大成.试论新形势下的高师钢琴教学[J].乐器，20xx.(05): 52-53.

5.双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文 篇五

关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用

双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。

一、双钢琴演奏的演变过程

双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。

二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用

双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。

（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用

音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。

（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐

素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。

（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力

对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。

三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状

双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的现状。

（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主

这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。

（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习

对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。

（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法

不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。

四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径

对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。

（一）学生听觉能力的培养

双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。

（二）提升老师的能力

老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。

（三）学生之间合作交流

在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。

总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。

参考文献：

6.钢琴教学反思 篇六

摘要:尽管钢琴二重奏已经步入进我国乐器的教育领域，但是部分钢琴教师对这一演奏认识程度不深入，应用不得体。基于此现状，文章对钢琴二重奏发展历史与特征进行概，继而重点探究这一演奏方式在钢琴教学中具体应用的方面，同时阐述其应用价值，希望与同行一起分享，共同推进我国钢琴教学事业发展的进程。

关键词:钢琴教学；钢琴二重奏；四手联弹；双钢琴；运用

钢琴二重奏在钢琴教学中的运用所发挥的作用是不可比拟的，其能够大幅度的培养以及升华学生的综合素养。因此作为钢琴教师务必要增强对其重视程度，认识其不仅仅是一种钢琴表演形式，更是一种教学手段，那么教师在对学生进行弹奏技能教学之时，合理的应用特质化的弹奏特点使传统的钢琴教学方式发生变革与创新。

一、浅谈钢琴二重奏

（一）描述钢琴二重奏发展历程与应用的必要性

据文献记载中可以发现，四手联弹主要是通过三手联弹所发展起来的，其发展的速度明显快于双钢琴。欧洲作为钢琴二重奏的发源地，四手联弹被现代学者视为最早的起源形式。

四手联弹这一钢琴演奏方式之所以备受广大师生的亲睐，主要原因有以下两点：一是其与现阶段钢琴专业的教学需求相吻合，钢琴技能初学者因为被作曲者定义为单手演奏的角色，教师承担着合作者的角色，对存在弹奏难度的段句进行双手弹奏，那么这种三手联弹教学模式的启用不利于学生创造思维的培养与发挥，因此积极的导入钢二重奏这一教学模式是极为必要的；第二，在过去的钢琴教学中，弹奏者不具有对两个键盘同时掌控的能力。因此，学生在演奏钢琴曲目的过程中，如果只仅仅依靠一个演奏者的双手那么是绝对无法达到理想演奏效果的，所以钢琴教学在这种局势中必然会引入四手联弹和双钢琴这两种二重奏演奏的方式，同时合作机制的建立，有效的对另一个演奏者的手指加以应用，那么钢琴曲目演奏的目标就完美的达到了。

（二）解析钢琴二重奏的特征

概括的说，四手联弹与双钢琴演奏方式均是借助两个人合作的途径使钢琴曲目达到完成的目标，此时钢琴二重奏自身具备以下三方面的特征：

每一个演奏者都应该具备一定的合作能力，一是钢琴曲目合作的两个演奏者演奏双方承担着演奏不同声部的责任，每一演奏者自身具备一定表现能力的同时，合作的双方之间应该具有一定的默契程度，此时其之间的协调性也将会上升到一定的水平，这样才能顺利的完成这部钢琴曲目的演奏任务；二是钢琴二重奏在发展的过程中有着各式各样的体裁，为后代音乐家搭建了五彩斑斓的声部表现舞台，为音乐事业的长足发展奠定基石，这一钢琴演奏形式的在钢琴教学中引进与应用，使演奏者的四只手共同的参与进曲目演奏的整个进程中，双方在声部在转换与交流的进程中音色与音质更具清晰的特性；此外，钢琴二重奏在教学中的运用，在音乐高声的部分，所带来的震撼效应更上一层楼；再者，钢琴二重奏最突出的特征为其将众多交响曲与各类音乐有机打的整合在一起，在艺术形式分析的过程中，其原有的音乐作品形式与精神文化呈现出产程发展的局面，实现了艺术文化以及艺术价值的综合性发展，使音乐更加丰富多彩，让不同的人们更加容易接受，使之成为另一个经典。

2、钢琴教学中二重奏的运用

钢琴二重奏这一演奏形式在我国钢琴教学领域流行的时间相对短暂，国内对其研讨的成效也不显著，所以可以推测的是二重奏涉略的范畴也相对狭隘，内容规划也不具有完整性，此时一个系统性钢琴二重奏演奏体系的建设健全也就无从谈起了。而且，在一些钢琴课程专业教学中，受到一些传统文化的影响，缺少对钢琴演奏的重视性，再加上学生对钢琴曲目自主选择的机会不多，学习能力相对较弱，虽然教师会提供机会但是学生在曲目演奏中会对演奏内容存在缺陷性的认识，导致教学计划缺少，在这种教学氛围下，缺少硬件条件的支持，没有充足大量的练习，所选择的演奏曲目发生了相互脱节的现象，最后没有完美的呈现出来，为教育体系的革新造成制约。但是，在钢琴二重奏演奏方式分析中，其呈现出良性化的发展方向，因此，这种演奏方式在某种程度上为学生提供了创新性的发展空间。

3、钢琴教学中钢琴二重奏的实践运用

（一）教学方法方面

在目前的钢琴教学中，通过对二重奏演奏的研究四手联奏具有较高的实践应用性，但是又因为曲目与音域强存在众多的制约因素，此时钢琴二重奏教学的灵敏性相应的被折扣，所演奏的曲目不能完美的呈现出来。对于钢琴教育人员也让，在教学中需要树立创新性的意识，通过双钢琴教学方法的运用及分析，可以达到教学的实效性价值，因此，教育人员需要通过对教学方式的改良及创新，提升教学中的核心目标，明确双钢琴教学的基本方式，从而充分满足学生对钢琴演奏及练习中的基本需求，使学生积极参与到演奏活动之中，完善教育的创新理念，通过生生合作、师生配合教学方法的应用，调动其学生弹奏的兴致，协助他们对双钢琴这一钢琴二重奏演奏技巧有更加全面的认识与深刻的掌握；此外，多人多台钢琴这一教学模式的启用，强化了学生配合弹奏之时的默契度，为他们健康人格的塑造奠定基础。当然，教师在对钢琴二重奏进行应用之时，还可以参照学生的学习能力以及基础水平，将具有高难度的曲目安排给那些配合默契、技艺相对较高的学生，激发他们不断进取的欲望；对于底子薄弱、配合默契程度相对较差的学生布置一些经过创改、难度适中的曲目。总之，多元化教学方法能够使钢琴专业全体学生对钢琴二重奏技能有一定的掌握，达到了学有所得的目标。

（二）弹奏技术要点方面

教师在对钢琴二重奏开展教学工作之时，务必要提升对弹奏技术要点运用的重视程度，使学生在合奏的过程中始终坚持齐整性的原则，具体在以下四个方面体现出来:

一是触键应具有协调性和一致性。

学生在练习二重奏过程中应该着重注意节奏感，两位演奏者之间也应培养出默契，与此同时利用有效的手段强化他们的听觉能力，这样被弹奏的钢琴曲目起落有致且齐整、乐音乐色清晰透亮、乐句之间衔接更显流畅性与紧密性；此外，上述教学工作的落实使共同练习二重奏的学生达到了心灵互感的效果；

二是起始音合奏的默契性。

在该种教学方式分析中，主要是通过对二重奏练习方式的整合分析，进行弹奏技术的完善。所以合作者应该认真的观察主奏者手腕、手臂微妙的变动以及具有敏锐的观察力，在长期的合作磨合过程中，起始音合作的默契程度显著的提升；

三是曲目中部合奏的和谐性与统一性。

只要学生在对钢琴二重奏练习之时，合作双方对曲目的旋律、节奏以及声对位等技艺要点进行深度的分析，最终达到透彻领会钢琴曲目实质与内涵的目标，这样就能使曲目中部达到和谐性与统一性的合奏效果；

四是二重奏节奏的把握与控制。

演奏双方对曲目节奏的律动应该全方位的、扎实的理解与掌握，这样各个音符的弹奏才具有精确性，与此同时增加默契度训练的时长，最终实现曲目演奏速率、力度变化幅度、节拍律动具有同步特征的目标。

（三）音乐表现技巧方面

钢琴二重奏的音乐表现技巧大体上在以下三方面体现出来:

在双钢琴弹奏的过程中，两架钢琴在音区情况下产生交织和重叠现象是必然的。

一是主奏与协奏。

这是因为在两家琴同时演奏的过程中，一般主要旋律由第一钢琴来进行演奏，第二钢琴的主要任务是协奏声部的演奏，因此双钢琴弹奏者应该细致的做好旋律的配置工作。只有这样双钢琴双方在弹奏的过程中处于相对独立状态，同时又相互配合，可见他们之间的关系是玄妙的；演奏时要求演奏者不仅要把握好作品本身想要表达的情感意境，更要结合自身的技术以及巧妙的结合，将作品本身发展到淋漓尽致。此外，在弹奏的全过程中双方务必要为整体演奏的质量效劳，在特殊情况下借助强化自我面部表情，有效的将音乐内涵体现出来。

二是声部的和谐。

钢琴二重奏在弹奏之时能够达到预期的效果，主要取决于合奏的过程中彼此是否能够听得到对方的声部，那么为了使双钢琴演奏与四手联弹达到理想的效果，弹奏者在事前就应该清楚自己在声部中所担任的“角色”，还应该具备一定的想象能力，以此途径去维持节拍的感觉。演奏者要掌握倾听的技巧，从而去增强与对方配合的默契程度，当上述内容一一落实以后，曲目的主旋律伴奏音两者交融，此时二重奏声部演奏达到和谐的效果；

三是踏板的技巧。

因为有些二重奏弹奏者在参与合奏之时有踩踏板的习惯，这就使音色与音质等方面受到一定的干扰，那么为了使曲目在二重演奏达到良好的效果，演奏者应该掌握一些基本型的技巧，这样就不会盲目的对踏板进行使用。

四、概述钢琴二重奏在钢琴教学中运用的价值

（一）培养学生音乐的综合素养

通过练习双钢琴与四指连弹可以提升学生的各种能力，可以提高学生对曲目和声的理解，手指对钢琴音色的控制能力，两位演奏者之间相互的默契程度。要求学生大幅度的增加练习时间，深入了解钢琴二重奏的深刻意义，领悟到其中的精髓并加以技巧，使得学生的音乐综合素养的得以提高。

（二）激发学生学习钢琴的主动性与积极性

相关研究证实，双钢琴以及四手联弹所彰显的艺术色彩比钢琴独奏更为浓烈，更有内涵性，表现力更为强劲，其将钢琴内外的潜能挖掘出来，那么钢琴二重奏教学方式在钢琴课堂中的引进与应用，将竞争性质的合作体制渗透进钢琴教学进程的同时，再使“一对一”传统教学模式发生转型，大幅度的调动了学生学琴练琴的主动性；此外，钢琴乐曲的多样性以及可供选择性也是调动学生兴致的一个要素，尤其是《挪威舞曲》、《土耳其进行曲》、《匈牙利舞曲》这些重奏钢琴作品,韵律优美独特，节奏生动活泼，曲目的情绪欢乐流畅，那么可以推测的是学生在对上述类型的钢琴曲目联系的兴致固然是高涨的。

（三）培养学生表演能力、合作以及协调能力

钢琴二重奏可以被视为一类具有合作色彩的艺术类型，培养的是学生之间的默契性，同时弹奏者自身应该具有一定的艺术修养，对艺术知识具有刻苦专研,认真学习的态度。两名学生在协作的过程中，取长补短、互通有无，音感好的学生对音感相对较差学生起到了辅佐与带动的作用。可以让学生在课后重点去欣赏学习优秀的钢琴二重奏作品，学习并贯穿其中的技巧与情感，再结合学生自身对曲目的理解，倾注自己的情感，使学生的表演能力得到有效的提高。通常情况下旋律会交替出现在两位演奏者之间，为学生创造了更多的乐句对话、音色模仿机会，此时音感相对较差的学生演奏歌唱性旋律钢琴作品的能力大跨度增强；因为节奏感鲜明的曲目在钢琴二重奏教学活动中也会时而出现的，那么感受能力相对不足的学生在相互配合的进程中会受到来自对方的感染、启迪与引导。在培养他们节奏感与韵律感方面发挥巨大的实效性，学生长期的训练四指连弹与双钢琴弹奏方式，在其个性发展以及人格的塑造等方面体现极大的应用价值，由此可见可以教学方式在钢琴课程中的一运用，使学生的对音乐的理解会更加提升，身心得到整体的发展与进步。

结束语:

由本文的论述可见，钢琴二重奏在钢琴教学中的运用所发挥的作用是不可比拟的，其能够大幅度的培养以及升华学生的综合素养。因此作为钢琴教师务必要增强对其重视程度，认识其不仅仅是一种钢琴表演形式，更是一种教学手段，那么教师在对学生进行弹奏技能教学之时，合理的应用特质化的弹奏特点使传统的钢琴教学方式发生变革与创新，为高素质钢琴专业人才的培养奠定基石的同时也推动了我国钢琴教学事业发展方面的重要力量！

参考文献:

7.从钢琴舞台实践反思教育 篇七

关键词：钢琴,舞台,实践,反思,教育

教育体制随着时代的发展也在不断改变。我国高校钢琴学习课程的开设, 可以加强学生的记忆力, 通过手指触碰键盘的感觉, 耳朵听到的, 眼镜看到的都会形成一种形象的记忆。在通过训练学生的技术和技巧方面使得学生产生一种运动记忆。这就使得钢琴的教学在教育中占到相对优势的地位。高校钢琴教育要加强舞台实践教育, 只有通过舞台实践教育这种重要的方法才可以让学生学习到更好的技术来加强学生的实践能力。

一、钢琴教育的现状

我国普通的高校对钢琴的教育主要是提高学生弹琴的技术, 忽略了学生需要对音乐真正意义上的理解和培养艺术的创造。现在的教育体制是要将学生的思维能力作为培养的重点, 从而艺术思维方面的培养放在了次要地位, 起到了辅助作用。要知道人的思维方式是复杂而且多变的, 艺术思维更可以开拓启发人的思维。我国传统教育是着重理论轻实践, 这样的问题同样存在于钢琴教育中, 只是注重学生的基础培养, 加强了学生对钢琴的技术, 并在此基础上培养学生的音乐洞察力。然后, 在把音乐基础课和社会学科结合在一起的环节上存在着不足, 使钢琴理论教学与实践教学相结合方面产生脱节现象。这对高校钢琴教学来说是一个误区, 也是一个问题, 缺乏生活来源的钢琴是没有生命力的和感染力的, 将钢琴与生活实践、舞台实践相结合是我国高校钢琴教育的必然趋势。

二、钢琴舞台实践与课堂教学的关系

对钢琴的学习, 主要包括基础理论和具体的舞台实践。钢琴的基本常识都是由钢琴老师在学校通过课堂教授给学生。初学钢琴的同学对钢琴不具有感知力和高超的洞察力, 这就需要老师的指导, 因此, 钢琴课堂教学在钢琴教育中起到基础性的根基作用。

三、钢琴舞台实践对钢琴教学的启示

1、钢琴舞台实践是提升学生实践能力的主要途径

舞台实践是钢琴专业教学的重要内容, 经常性的舞台实践主要是为了加强学生实践的能力, 从实践中找到艺术的灵感和自身的不足。在钢琴实践的过程中, 学生从学习基本的钢琴知识、认识钢琴的现状到熟练的掌握钢琴表演的技巧;从被动的学习到主动的表演;最后从一个单纯的学生转变为一名具有舞台经验的成熟的演奏员。这不仅使学生从实践的过程中得到了锻炼, 积累了演奏的经验, 而且也从长期的钢琴实践中提升了自身的应变能力, 增强了表演的信心, 最主要的是使学生产生了责任感和艺术工作者必须具备的职业道德及舞台修养。

2、钢琴的实践经验是提高高校教师钢琴教学质量的重要途径

长期的舞台实践一方面是将课堂上所学的内容运用到舞台表演上, 另一方面是激发了师生的创作及表演热情, 使学生掌握课堂中涉及不到的舞台知识, 从而进一步提高钢琴教学的质量。这些新的钢琴知识主要是指处理舞台突发事件的能力, 确保钢琴演出的正常进行, 而且增强了学生的集体荣誉感。舞台实践也开阔了学生的眼界, 钢琴是一门多学科综合的艺术, 丰富的舞台实践使学生逐渐发现了课堂教学与现实表演之间的个性与共性, 并从中发现自身的不足, 更加清楚地认识到今后应加强哪些方面的学习。

3、舞台的实践经验是培养学生美感意识和道德品质的重要方法

8.钢琴教学反思 篇八

【关键词】中职音乐 钢琴教育 有效性

世界著名作家歌德曾经说过：“音乐是跳动着的思维。”足以说明音乐对于我们每一个人来说，是五光十色的生活中不可或缺的元素，对于中职阶段的学生来说，开展钢琴教学并不容易，基于中职学生的专业音乐基础比较薄弱，这些中职生中大部分从小也没有受到过专业的钢琴教学的训练，再加上中职钢琴教学的硬件环境比较有限，学生不可能每个人都拥有一架钢琴，随时进行反复练习，所以这对于中职钢琴教师来说，具有更大的挑战性，本文以品味钢琴教育的内蕴为基本点，以如何实践钢琴教学的目标作为抓手，开展钢琴教育的策略研究，笔者将着重从以下几个方面开展论述：

抓住基本点，牢固钢琴教学的基础

在钢琴教学中，我认为牢固钢琴教学的基础，是我们开展中职钢琴教學的基本要素，一直以来，中职钢琴教学由于受到传统教育理念的影响，始终采用的是比较单一、刻板的教学模式，学生的能动性没有被充分挖掘，很多学生钢琴学习的基础很不牢固、很不扎实，这样的现状告诉我们，钢琴教学要牢固树立钢琴教学的基础，对于钢琴教学的基本点要抓好。

以五线谱的学习为例，学生一开始都会觉得很困惑，甚至因为无法及时记住相关的五线谱知识点，比如高音谱号、低音谱号、左右手的合手等等，都会让学生在一开始的学习中犯起迷糊，但是尽管如此，基本的基础知识点还是不容错过，教师要引导学生学习这些基础知识点的时候，还是应当牢固掌握一个原则——将基本知识点的学习作为我们钢琴教学的重中之重，因为基本知识点的学习是钢琴教学的基础，也是今后学生在钢琴方面进行进一步学习乃至不断巩固提升的基础。

激活趣味点，呈现钢琴教学的精彩

两千多年前的孔子曾经说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”对于中职阶段的学生来说，兴趣是他们参与教学的最直接的也是最原始的动力，然而一直以来由于不少中职学生没有激发起对钢琴学习的兴趣，比如有的学生对于五线谱的记忆就出现了困惑，教师在五线谱的讲解时，也仅仅从比较枯燥的角度进行反复的强调，所以最终使得学生没有在趣味的引导之下参与学习。

在趣味教学法的引导之下，钢琴教学会有更多的惊喜。有的教师因为课堂教学的成效很不理想，久而久之，甚至会失去兴趣，而在趣味教学法的引导之下，学生参与学习的积极性更为浓郁了。比如学生可以基于欣赏课提出对钢琴曲的欣赏和领悟，还可以通过学生的讨论、交流对钢琴课的教学方式的看法、想法等，引导学生激发对钢琴学习的兴趣。

巩固有效性，树立钢琴教学的方向

在钢琴教学方面，钢琴教学的有效性是我们开展中职钢琴教学的最根本的也是最本质的目标，在中职钢琴教学中，有不少教师仅仅是为了完成教学进度，仅仅关注的是教学内容是否完成、教学进度是否合理，而没有从根本上对学生的学习吸收进行必要的关注，对于中职阶段的学生来说，巩固钢琴教学的有效性，是我们实施钢琴教学的最为直接的目标，也是我们实施每一堂钢琴课的重要使命。

近年来，关于中职音乐教学课程改革的研究层出不穷，而结合笔者的文献调查发现关于钢琴改革方面的研究比较少。针对中职钢琴教学来说，目前大多数都是偏向于理论的教学，虽然钢琴教学的应用性被多次提及，但是没有真正落到实处，笔者决定就钢琴教学的应用性出发，让钢琴教学调整策略、全面改革，使得学生真正具备较好的钢琴伴奏技术并且兼备基本的钢琴教学能力、具有良好的音乐修养和审美判断能力。从实践的角度来看，从事音乐基础教育的教师应该具备三个方面的钢琴知识和技能：熟悉键盘，能熟练弹奏常用的大小调节音阶琶音，常用和弦及其转位，具备较好的视奏能力；能够运用简易和声伴奏手法为歌曲以及其他器乐小品进行即兴配弹伴奏，具备常用调的移调弹奏能力；具有一定程度的钢琴弹奏水平和音乐鉴赏力。但是结合目前中职钢琴教学的实际来看，这方面确实还有待提升。

师者，所以传道、授业、解惑也。对于中职阶段的钢琴教学来说，如何引导中职学生品味钢琴教育的内蕴，实践钢琴教学的目标，这是钢琴教学开展的根本。一直以来，针对中职音乐教学，我们有很多的理论上的开展方案，然而结合实际来说，钢琴教学的开展应当结合实际，从全面激发中职生对钢琴学习的兴趣入手。作为一名中职钢琴教师，我深深体会到，音乐承载着培育学生人格以及内蕴的重要使命，在今后的教学中我会结合钢琴教学的本源，进一步有效开展……

【参考文献】

[1]祁晓刚，浅谈中职钢琴集体课教学，[J]，都市家教（下半月），2015年10期

9.​钢琴教学计划 篇九

一；启蒙阶段

1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹奏边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡，手腕保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉他们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，掌握乐曲中多变的节奏型，完整弹奏乐曲。

二；初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如、独立。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三；中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的跑动。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好的掌握音乐风格。

四；高级阶段；

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调的音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品

10.钢琴教学大纲 篇十

(四年制)一 教学目的: 钢琴是音乐教师必须掌握的教学工具。钢琴课是师范专科学校音乐专业重要的基础必修课, 同时也是一门重要的修养课。

通过钢琴课的教学, 使学生掌握钢琴弹奏的正确方法和基本技能，初步熟悉不同类型的钢琴作品及风格，培养音乐感;使学生具备声乐伴奏的能力，并与和声、中学音乐教材歌曲弹唱等课配合，增强学生为各类歌曲配伴奏的能力, 以适应中学音乐教学和开展校内外音乐活动的需要, 使学生成为合格的中小音乐教师。二 教学要求: 通过4年的学习达到车尔尼299前部或与此相似的程度（钢琴普修生）、740中后部或与此相似的程度，能较好的完成伴奏、即兴伴奏等工作。三 课时安排及练习时间：

本课程开设4学年，第一学年为2人课，第二学年为2人课。第三学年学生分流，10％的同学进入钢琴主修，其余同学进入钢琴普修。

普修生第三学年以伴奏为主要教学内容，每周上钢琴伴奏大课2课时，4人伴奏小课1学时，在第四学年中，除声乐主修、电脑音乐主修等不上钢琴课外，其它同学上2人课1学时，继续学习钢琴。

主修生第三学年上钢琴伴奏大课2课时，4人伴奏小课1学时，钢琴1人课1学时。第四学年钢琴1人课1学时。

每周练琴时间为5－8学时。四 教学方式：

采取二人课个别课与小组课结合的方式, 因材施教, 同时要开设钢琴弹奏基础理论，钢琴艺术史等有关讲座和集体课等教研活动，加强教师与学生间的互相交流，提高教学质量和教学效益。五 教学原则:(一)教师根据大纲规定，每学期对每个学生制定相应的教学计划(见各期 教学要求), 由教研组检查执行情况。

(二)注重基本理论和基本弹奏技巧的训练，使学生树立正确的弹奏概念具备一定的自学进修能力。进度要合适，以避免只图进度忽略基本功的不良倾向。

(三)将钢琴弹奏的理论知识和弹奏技术、视奏能力、单旋律指法、和弦指法的设计能力、音乐表现结合起来，理论联系实际, 突出师范钢琴教学特点。教学中要将钢琴教学法溶入教学内容，注意培养学生解决实际问题的能力，提高教学工作的师范能力。(四)充分发挥教师的主导作用，采用学导式、启发式教学，提倡教学相长, 做好教书育人工作，引进先进的教学教改经验，形成生动活泼的教学局面。

六 主要教学内容及教材：

（一）以《高师钢琴基础教程》为主，适当选用其他辅助教材。

（二）手指基本练习及中外各类练习曲。

（三）中外乐曲、复调曲、小奏鸣曲及奏鸣曲选章等。

（四）熟悉掌握二十四个大、小音阶、琶音及终止式。

（五）学习掌握线谱歌曲伴奏及简谱歌曲即兴配奏。七 各学期的教学和考试要求：

第 一 阶 段

第一学年基本要求：

（一）掌握正确的弹奏姿势，培养严格的读谱和独立有效的练琴方法。

（二）学习手臂自然放松，力量下落，造就正确的手型，培养手指独立性、灵活性，初步掌握非连音、连音、跳音、双音、和弦等基本弹奏方法。并使指、掌、腕、肘、肩、臂各部分相互协调。

（三）用稍慢的速度（88——96）弹奏一个升降号内的各大、小音阶、琶音及终止式。（要求弹四个八度，1对1到1对2）

（四）熟悉乐谱中的各种常用术语。

*第一学期进度及数量：要达到高师一册中部及其相应程度，数量不少于40首，要基本掌握C--a、G--e、F--d三套音阶、琶音及终止式。（要求弹四个八度，1对1到1对2）

半期舞台实践：观摩演奏一次，每人弹二首小曲或稍长的乐曲一首。

期末考试内容： A：音阶一套（自选）

B：乐曲一首或小奏鸣曲一快板乐章

*第二学期进度及数量：达到车尔尼599中后部或高师一册后部，数量不少于18首。其中应有小复调曲和小奏鸣曲等。要掌握所有升号调的音阶、琶音及终止式。

半期考试内容：

A：任选音阶一套（至少1个升降号）； B：练习曲一首。

期末考试内容：

A：乐曲一首或小奏鸣曲一快板乐章

B：带伴奏的歌曲一首（歌曲伴奏式的乐曲）（统一规定）第二学年基本要求：

（一）进一步加强手指独立性、灵活性的训练，做到能流畅跑动。

（二）学习歌唱性连音的弹奏方法，踏板运用，音量、音色的控制，增强音乐的表现力。

（三）掌握所有降号调音阶、琶音及终止式及音阶、琶音的反向进行。

（四）一步学习掌握基本的演奏理论和技能，逐步培养自修提高的能力和教学能力。

（五）正确掌握音乐的节奏、分句，并逐步学会辨别弹奏方法的正确与否，培养分析处理乐曲的能力，逐步提高音乐的表现力。

*第三学期教学进度及数量：达到车尔尼599结束和进入849前部及其相应的高师二册前、中部程度，数量不少于16首，掌握所有降号调的音阶、琶音及终止式。半期考试内容：

A：任选音阶一套（至少2个升降号）； B：练习曲一首。期末考试内容：

A：复调曲一首；（统一规定）

B：为一年级声乐考试弹歌曲伴奏一首。

*第四学期教学进度及数量：达到车尔尼849中部及高师二册中、后部，学习音阶、琶音的同向、反向及属七和弦的弹奏，数量不少于14首。半期考试内容：

A：任选一套音阶琶音的同向、反向及属七和弦； B：练习曲一首。

期末考试内容： A：奏鸣曲一快板乐章； B：一年级歌曲伴奏一首。

第 二 阶 段（钢琴普修生）

第三学年基本要求：

（一）进一步巩固手指的活动能力，巩固歌唱的弹奏方法。

（二）系统学习各种伴奏音型，为不同风格的歌曲配伴奏。

（三）进一步掌握基本的演奏理论和技能，进一步提高增强伴奏、即兴伴奏能力，能较好的胜任声乐伴奏。

（四）提高培养自修自学和教学，能胜任音乐教学工作的能力。

*第五学期教学进度及数量：学习各种伴奏音型，为不同风格的歌曲配伴奏；歌曲数量不少于10首。半期考试内容：

为二年级学生弹声乐伴奏。期末考试内容：（1）为二年级学生弹声乐伴奏。

（2）为二十四个大小调的音阶配伴奏。*第六学期教学进度及数量：进一步掌握为不同风格的歌曲配伴奏的方法，歌曲数量不少于10首。

半期考试内容：为二年级学生弹声乐伴奏。

期末考试内容：（1）为二年级学生弹声乐伴奏。（2）为二十四个大小调的音阶配伴奏；

为规定歌曲配即兴伴奏。

第四学年基本要求：

（一）进一步巩固和掌握钢琴演奏的理论和技能。

（二）学习中外声乐作品中的正谱伴奏，进一步提高伴奏能力。

*第七学期教学进度及数量：学习高师三册以及程度相当的练习曲与乐曲；学习中外声乐作品中的正谱伴奏。乐曲数量不少于4首。

半期考试内容：前七周实习，不进行半期考试。期末考试内容：钢琴曲一首（体裁不限）。

*第八学期教学进度及数量：学习高师四册以及程度相当的练习曲与乐曲；学习中外声乐作品中的正谱伴奏。乐曲数量不少于6首。

毕业考试内容：钢琴曲一首（体裁不限）。

第二阶段（钢琴主修生）

主修生选拔的有关规定：

1、每个年级选拔10％的同学进入钢琴主修。

2、钢琴成绩总分100分，由前四期的成绩构成，比例如下：（第一、二、三期钢琴学期成绩相加）÷3×10％

第四期钢琴学期成绩的90％ 第三学年基本要求：

（一）进一步巩固手指的活动能力，巩固歌唱的弹奏方法。

（二）系统学习各种伴奏音型，为不同风格的歌曲配伴奏。

（三）进一步掌握基本的演奏理论和技能，进一步提高增强伴奏、即兴伴奏能力，能较好的胜任声乐 伴奏。

*第五学期教学进度及数量：学习各种伴奏音型，为不同风格的歌曲配伴奏；学习三度、六度、十度音阶的弹奏方法。弹奏不同风格的钢琴作品，乐曲数量不少于8首。考试内容：（1）为二年级学生弹声乐伴奏。

（2）为二十四个大小调的音阶配伴奏。（3）练习曲一首，奏鸣曲一慢板乐章。

*第六学期教学进度及数量：进一步掌握为不同风格的歌曲配伴奏的方法。弹奏不同风格的钢琴作品，乐曲数量不少于8首。

考试内容：（1）为二年级学生弹声乐伴奏。

（2）为二十四个大小调的音阶配伴奏；

为规定歌曲配即兴伴奏。

（3）练习曲一首，中外乐曲一首。

第四学年基本要求：

（一）进一步巩固和掌握钢琴演奏的理论和技能。

（二）学习中外声乐作品中的正谱伴奏，进一步提高伴奏能力。

*第七学期教学进度及数量：前七周实习，回校后学习不同风格的钢琴作品，曲目数量不少于4首。

期末考试内容：钢琴曲两首（体裁不限）。

*第八学期教学进度及数量：学习不同风格的钢琴作品，曲目数量不少于6首。毕业考试内容：钢琴曲两首（体裁不限）。备注：各学年的最高分：

11.钢琴教学反思 篇十一

关键词：钢琴二重奏;钢琴;教学

前言：

现代的钢琴教学往往拘束于单人演奏教学，对钢琴二重奏缺少必要的关注度，造成许多钢琴演奏者在二重奏方面的知识空白。针对这一问题，需要钢琴教学者加强对钢琴二重奏的了解，强调二重奏在教学中的重要作用，发现钢琴二重奏教学中存在的不足并加以改善。

一、钢琴二重奏概述

钢琴二重奏分为四手联弹与钢琴双奏两种形式，四手联弹即两人同时在一架钢琴上演奏，而钢琴双奏则是两人分别在不同架钢琴上演奏，合作完成一首曲子。这两种钢琴二重奏形式，都需要演奏者不仅具备优秀的个人演奏技巧，同时两都需要同时具备合作这一表演良好素质。钢琴二重奏的这两种演奏形式都离不开演奏者双方的共同努力，方能更好的诠释音乐作品的整体结构和内涵，真正实现赋予钢琴演奏生动、丰富的艺术表现力，与此同时，带给演奏者以及观众真正舒心愉悦的感受。

钢琴二重奏这一表演形式最初由十六世纪逐渐形成，而二重奏形式中的四手联弹历史要早于双钢琴，而双钢琴的辉煌时期由莫扎特开始，之后，陆续的出现许多优秀的二重奏作品，受到了大众的喜爱与热烈的反响。在二十世纪末，钢琴二重奏逐渐开始在我国的舞台表演上出现，并且因其独特的演奏形式与艺术魅力，在我国音乐界得到了强烈的反响，并受到了音乐爱好者的青睐，掀起了钢琴二重奏学习与演奏的热潮。

二、钢琴二重奏的教学现状

目前，我国钢琴教学中多以单一的个人教学为主。提起钢琴，绝大多数人的第一印象也是停留于单人演奏。造成这一现象的原因不仅仅是教学对于二重奏的忽视，更多的还是钢琴二重奏曲目教材的缺失。由于当前二重奏的教学未能形成完整的教学体系，已有的钢琴二重奏曲目难度系数较小，因此，随着演奏者练习曲目的难度加大，二重奏也随之减少。教材的不全面以及教学方法不科学、缺乏系统性，不能以学生实际演奏能力进行合理教材的编排与选择，使得钢琴二重奏在教学上总体表现出缺乏科学的安排与计划，这些现状的存在，阻礙了我国钢琴二重奏事业的进一步发展。

三、钢琴二重奏在钢琴教学中的应用分析

1.钢琴二重奏教学方法

钢琴教师在钢琴教学过程中，按个人的性格特点及演奏特点将学生以两两搭配的形式分组，另一方面，也可以选择学生与教师两两搭配，在练习室中布置多架钢琴，构建独立的双钢琴教室，开展二重奏练习。在教与学的过程中，不仅可以进行两人练习，还可以开展多人演奏，积极改变教学形式，促进多样化方向发展，提高教学过程中的灵活性。

传统的钢琴合奏是四手联弹，而适当的双钢琴合奏的加入可以拓宽音域，双钢琴合奏学习不仅可以培养学生的合作技能，促进学生对于乐曲的交流，在双重奏的演奏中，演奏者不再是孤独的一人，而是有人同行，在一定程度上可以提高学生对于钢琴学习的兴趣。因此，目前我国许多高校开设了双钢琴演奏课，进行专业的培训。一般情况下，钢琴合奏课的练习乐曲融合了四个时期的作品，即巴洛克时期、浪漫时期、古典时期、现代音乐时期。与其他学科的发展一样，钢琴合奏在注重对传统模式的继承与创新的同时，将现代元素加入到钢琴合奏中，使得钢琴合奏富有现代气息，符合现代社会的需要。在钢琴合奏的教学过程中，应注重充分发挥学生的主体地位，让学生积极加入到合奏教学中，感受到钢琴合奏与独奏的不同之处，培养学生在音乐方面的合作意识，增加钢琴学习的多样性，提高学生的学习兴趣，促进学生的创新思维与整体协调性能力提高。

2.钢琴二重奏演奏特点

从根本上看，钢琴二重奏的两种形式——四手联弹与双钢琴都是有两名演奏者合作完成同首乐曲，属于二重奏的一种，因此，钢琴二重奏具有二重奏的本身特点，主要体现在三个方面：一由于在演奏的过程中，演奏者需要分别负责一个声部，所以要求两人除了具有优秀的个人音乐修养外，还要具有较强的合作意识。一次好的钢琴合奏，听者不仅仅在乐曲的演奏中希望感受到到演奏者个人的卓越弹奏技巧与音乐表现力，更期待感受到演奏者之间的契合度达到一定的层次，只有这样，才算是一场成功的钢琴合奏;二在二重奏的发展过程中，二重奏本身的体裁为作曲家提供区别于独奏的更多声部表现平台，促进了音乐的不断向前发展。在演奏的过程中，演奏者的四手都参与到演奏时，声部之间的交流更加明显，使乐曲表现得更加震撼人心;三钢琴二重奏可以融合更多不同形式的音乐，因此可以为其他形式的音乐提供展示平台。

3.钢琴二重奏演奏技巧

钢琴二重奏是两人演奏的形式，在演奏技巧上具有诸多的要求。一、触键一致，不仅仅要求演奏者在触键时弹奏音律、触键音准一致，还要求注意乐句起止的整齐度、乐音的清晰度，同时对于音乐的呼吸衔接时的流畅与自然有着较好的掌握;二、起音合奏，在演奏过程中，要求演奏者具有主次之分，双方在开始之前，同时将手置于琴键上，通过特定的暗语开始演奏，同时注意给对方提示后预备拍子，合作者需要对演奏者的细微手部动作观察细致，两人音符应同步;三、中部合奏，受到乐曲类型差异影响，在乐段的处理过程中手法也有所养成;四节奏，成功的钢琴二重奏，不仅仅要求演奏者合作默契，还要求演奏者对于乐曲节奏、节拍律动规律有着充分的把握，对长音、连音及装饰音、短音时值了如指掌。

4.钢琴二重奏在教学中的应用价值

钢琴二重奏具有较强的教学使用价值，首先，钢琴二重奏可以提高学生的音乐素养。钢琴二重奏对于学生的乐曲分析能力、合作能力、多声部思维能力、听辨能力及音色控制能力有着较高的要求，钢琴二重奏的学习能促进学生的全方面发展。其次，钢琴二重奏属于两人合作形式，能提高学生的学习兴趣。在演奏的过程中，学生之间可以交流彼此的音乐理解，同时还能感受到他人不同的演奏风格。在二重奏演奏合作过程中，取长补短，实现同步提升。钢琴二重奏打破了单人独奏的单调，在一定程度上可以增加钢琴学习的趣味性。

四、结语

随着我国教育机制的不断发展，钢琴教育也取得了突破性的发展，将起源于教学的钢琴二重奏加入到钢琴教学中，能提高我国的教学效率，促进我国钢琴教育的发展。同时，将现代科学技术发展的结晶运用到钢琴教学中，将会是我国钢琴教育的一大划时代举措，相信在未来，我国钢琴教育还将取得重大突破。

【参考文献】

[1]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].艺术百家，2013， （2）.

[2]王柯.浅析钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].音乐时空，2014， （1）.