审美表现范文

审美表现范文（精选11篇）

1.审美表现范文 篇一

设计是人们创造的一种高雅的艺术形式,这种形式依附于人的思维和对生活的理解。因为每个人的物质观、人生观和价值观不一样,所理解的艺术也必定在理念和观点上不一样,这就注定人们欣赏美的过程和结果都不会一样。有的设计很注重视觉,强烈的色彩和图案,具有强大的视觉冲击力,这是设计师想要达到的形式美效果;有的设计比较和谐规正,是以一种静态美的形式出现在人们的眼前,这是一种另外的艺术形式,当然,这种艺术形式具有自身的内涵和魅力。随着社会的不断发展和进步,设计艺术也在快速地发展和更新,生活在设计师的艺术中,更是斑斓多彩。

我国在新的国际环境中,得到了很大的发展。在设计领域,我们延续传统艺术形式的同时,又吸取了西方艺术的精华,综合东西方的精髓为一体,来开拓创新我们新的设计理念和思维,创造出现代的、经典的、适合人民大众的设计艺术形式。我们现在不但需要新的设计艺术形式,更需要新的设计思维和设计理念。人们的生活离不开设计,设计也离不开人们的生活,二者是相辅相成,不可分离的。我们不能想象没有设计的生活是怎样的单调,也不能想象设计离开了生活而独自存在的尴尬。

设计是刺激视觉的一种形式,是通过文字、图画、立体的物象等不同的艺术形式和画面效果,作用于人们的眼球和大脑,以达到刺激感官的作用。传达出艺术家想要表现的某种信息,或体现出艺术家的某种思想和艺术,其表现形式是多样化的。

一、设计起源于人类的原始时期。尽管处于萌芽阶段,但当时原古的人们所打造的石器、简单的陶器、棍子和项链等,也可以说是设计的萌芽和设计意识源的开启。原始人就已经有了最原始的设计作品和设计理念,虽然当时他们的目的只是使用和使之实用,但我们不能否认,设计作为一种艺术形式在那个时代就已经存在了,而且已作用于人们的生活。从广义的角度说,自从有了人类的出现,就逐渐有了文明的产生和设计形式的出现,尽管其形式是多么的简单;如果从审美的角度来说,设计是对生活中美的一种提炼和升华,是一个时期乃至一个时代的剪影,这种剪影能从侧面反映一个时代的精神和生活习惯,是一种最原始、最简单的设计美。

二、从古代到现代,设计的发展经历了几千年的风雨历程,演绎了许多的种类和美学符号。整个过程是曲折坎坷的,也是绚丽多彩的,这是设计艺术的进步,也是人类的伟大进步。现在,设计已经融入到人们生活的各个方面,设计在被人们使用的同时,也给人们带来了审美和愉悦享受,让人们充分体验到了设计的无限魅力。随着时代的不断进步和发展,设计更是广为人们需要和受到更多的重视。尤其是在当前,设计领域已分为建筑设计、装潢设计、平面设计、工业设计、动画设计等,它们都有其本身的艺术特点和要求,而且都有自身的发展空间和艺术魅力所在。

三、现代社会的一切,几乎都有设计的痕迹和元素。人们目所能及的一切几乎都经过艺术家的设计和安排,人们在无形中受到了设计美的感染和熏陶,这是一个设计的氛围,这也是我们所必须的设计美感和审美需要。在设计的整个过程中,设计师是需要勤奋和灵感的,不但要使设计的作品在使用和色彩上给人以美感,而且还要考虑到人性化,就是要把科学与艺术完美地结合起来,使设计真正能为人服务,为大众服务;设计师要做到把设计推向大众、推向生活,使之成为完善的设计艺术,能让人们在其中受到艺术美的熏陶,以达到全民审美素质的提高。

四、设计是一个综合体。如果我们把设计简单地归结为一个单纯门类和科目,那是非常错误的。“设计”是思维和艺术结合的一种存在形式,涉及到了各个领域和学科,而不是具体的单一概念和标准存在。例如一个好的剧本,必然有一个很好的剧情来支持,这就是作者设计和构思的结果;一支好的乐曲,不但有好的曲谱,也一定有美妙的韵律和节奏,而且必定也有作者的情感和情绪的融入;一部经典的长篇小说,不但有引人入胜的故事情节,里面也必定有作者对内容的铺垫和悬念的设计等安排策划;一座好的建筑,不但要实用优美,而且是一种民族的精神气质或是某种信仰及意念的表达;一幅精美的画作,不仅色调和谐优美,在构图布局上必有设计创意。

在14世纪至16世纪欧洲“文艺复兴”时期,最突出的一代绘画大师达·芬奇、同时也是一位“设计大师”。他画的《蒙娜丽莎》不但在技法上开了一代先河,在透视的构图上更是前无古人。画面里用了两条视平线,给观看作品的人一种错觉感,主题人物更加突显了出来,而且让人看着又很和谐舒服。尤其是对作品人物的“微笑的设计”,更是后无来者,蕴含着无穷的意味:是人文的表达?是对失败者的鼓励?是对成功者的加冕?还是对生命美的诠释?还是……令人有无尽的遐想空间,这就是艺术家绝妙的设计和思想的表达。而他的另一幅作品《最后的晚餐》也是设计很成功的艺术作品。横排的人物有很大难度,但他采用了分组的设计安排,使整个画面在节奏上开始流动。每个人物不同的姿态和丰富复杂的表情,都设计表现得经典绝妙,再加上利用焦点的透视表达,更突出了主题。人们往往单纯的从技法上对其崇敬和崇拜,而忽略了艺术家精心设计的过程,这样就无法完全领略艺术设计的魅力。

五、客观的去理解各种形式的设计作品。有很多艺术天才总超越时空,做出惊人的艺术设计。例如:文明古国埃及的大建筑金字塔,古罗马的雕塑和大型建筑角斗场,还有古希腊雅典的雕刻等。米洛斯的阿芙洛蒂特(公元前一世纪)断臂“维纳斯”,是用两块大理石合雕而成的,接缝处经过巧妙的设计,安排在身躯裸露部分与裹巾的交界处。断臂的形式却诱发出人们更多美好的想象.更能让人们产生一种人文情怀和欣赏趣味。这座雕像以其“残缺美”形成了特殊的魅力,成为女性美丽永恒的象征。她那优美、典雅的身姿和神情,表现了纯洁和坦荡的内涵;那安详、亲切的微笑,令人深深地感受到一股暖流向你袭来,也体现了人类完美和高贵的气质。

当然,还有我们熟悉的世界“八大奇迹”……这些都是设计师们的经典之作。还有一点要说明的是,超前的设计“意识”和理念才是设计的根源所在。就像印象派画家凡高一样,意识超前,尽管当时不被人们所接受,后来也还是被尊称为一代大师。最具有代表性的就是达·芬奇,他在当时设计的许多战争武器和滑翔机,还有他的很多想法,是绝对超前的,它们是设计的生命。

总之,人们的生活离不开设计,人们在理解和欣赏设计艺术魅力的同时,也在创造艺术,这个过程是一个互动的过程,也是一个不断总结升华的过程。人们进行了设计,设计美化了人们的生活,设计也满足了人们的精神需求和审美享受。有时候,设计给人们带来了激情,有时候,设计平静了人们浮躁的心灵。设计艺术既神奇又伟大,是人们永远的话题,是不可代替的。如果你真正理解了设计的艺术魅力,那么你将会得到更多的审美享受和生活的快乐,你的生活就会变得多姿多彩。当设计艺术百花齐放时,这将是一个处处充满着美的世界。

参考文献

[1]中国美术简史.高等教育出版社,1990

[2]外国美术简史.高等教育出版社,1990

[3]朱寿兴.美学的实践、生命与存在,2004- 03-15

[4]程倩中西方古代设计艺术思想渊流初探.武汉理工大学,2002-05-01

2.浅析国画的表现形式与审美特点 篇二

１．国画的表现形式

1.1工具材料的运用

国画采用的工具材料，可以大致归纳为笔、墨、纸、砚。中国画工具材料的性能决定了国画的形式特点。尖而软的毛笔，笔锋变化无穷，在绢纸上将笔墨的情趣更是发挥的淋漓尽致。不同的笔带来不同的效果，软毫笔打墨汁渲染着色，均匀不着痕迹；硬毫笔白描人物勾线；兼毫笔刚柔相济。墨的不同使用也会呈现不同浓淡变化、深浅层次。在纸上或者在绢上作画，表现的笔墨和色彩的变化亦是有不同的意境。倘若用端砚作画，墨液发挥慢，色泽深沉。这些都给国画带来了相当独特的表现力。

1.2内容题材的选择

随着国画的发展，题材和内容也在经历不断的改变和不同程度的侧重。大致分为人物画、山水画和花鸟画。国画中的人物画力求人物个性鲜明，刻画的逼真传神。其传神手法，常把对人物性格的表现寓于所处的气氛环境之中。如著名的东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，形神兼备，气韵生动。山水画是以描写山川景色为主的绘画，表现人与自然的关系，将自然和人融为一体。山水画讲求意境深远，山水之中有美诗，一幅山水既是一首诗，一幅山水既是一种心境，一种感情。花鸟画表现的是大自然的生命力。这三种画相得益彰，升华着我国国画的真谛。

1.3与古典艺术相结合

国画深刻体现着我国传统文化，同时国画与其他传统文化形式紧密结合，交相呼应。国画不仅与诗文的能完美结合达到深远的境遇，更与书法、篆刻、剪纸等不同类型的古典艺术相得益彰。

国画与诗的结合，扩大了绘画的艺术感染力和表现力，是中国画与众不同的奥秘所在。“诗中有画，画中有诗”讲的就是画家的艺术创作时体现出的诗的意境。如果说笔墨为画之体貌，诗意则为画之灵魂。而画得最后往往有落款，许多画家也是书法家，一副画不仅能看到秀丽的山水、逼真的任务、栩栩如生的花鸟，更能看到或潇洒、或不羁、或秀丽的书法。

2.国画的审美特点

2.1意念的传达——意境美

无论是写诗还是作画，都讲求一个意境。意境的表现，是由中国人的传统思维方式决定的。物我一体，天人合一，国画试图追求一种包容万象的境界。画家通过笔墨将自己的情感与自然相结合，创造出画面上的氛围，而画面中的神韵能引起观者的共鸣。

国画中体现的意境，往往都是含蓄空灵的诗意之美和迷远飘渺的氛围之美。正如苏轼赞美王维的诗一般“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”正如南唐董源的《潇湘图》，长山复岭，茂林远树，层层叠叠；树林中的房舍若隐若现；烟雾缭绕，秀美多姿。整幅画面呈现出一种悠远葱郁之感，使观者如同进入其中，流连忘返。国画中呈现的意境，会产生强烈的艺术震撼力，使人观后久久留于心中，难以忘怀。

2.2直觉的联想——空间美

西方绘画受“物我两立”的观念影响，故以控制、探索的态度对待无穷的空间，西方绘画中的空间是一种静止与秩序的和谐。而中国画深受传统哲学思想的影响，其意识是“心灵之眼”感知空间万物，注重通过作者本身直觉的联想，把握自然物象整体节奏的流动性。

空间也有节奏，空间美体现出一种时空的节奏。正因为画家是以动态的，不断变换的视点感知空间，所以上下前后的感知过程中，空间已经节奏化。静止不动是不会产生节奏的。如同我们欣赏一幅山水画，举目先看高远的峰峦，随着视线的下移，继而看到幽深的谷壑，再往下看到石边小溪。这就是作者空间意识表达出的一种空间美。

中国的画家明白目有所极，幅有所限的道理。如何在有限的画面中体现无限，只能通过人无尽的思维联想，构造出一幅画外有画的篇幅，让观者一眼望去，不仅看到画中物，更有无尽的画卷随之展开。这是表达空间美的最高境界。

2.3听声而类形——音韵美

国画是东方绘画的典型代表，融合了中华民族传统的哲学观念、审美意识和思维方式。它具有丰富的想象力和高度的概括力，以书法的笔触，用抽象的点、线、笔墨色彩打破时空的限制，呈现出一种音乐的节奏美和舞蹈的姿态美。

音乐描情，绘画状物。绘画并非单纯的画面表达，它虽是诉诸视觉的艺术，但涌动的画面中能让人听到流淌的音乐。自然的节律，经过国画的表达，确实能给人一种韵律美，传达出生命的内在信息。画面中线条的粗细长短，曲直刚柔，都好似乐律中的节拍，有强有弱、高低不同。线条与色彩的组合就像旋律和声的交织。优美的国画宛如一只动听的旋律。比如南宋赵孟坚的《墨兰图》，行云流水般的线条展示着墨兰旺盛的生命力。画家将自己的感情融入进去，粗狂的线条展示阳刚之美，细腻的曲线意会阴柔之美。眼见耳闻的具体性通过“通感”的升华，令观者的感受更加丰富、强烈。

源于审美上的这种通感，中国画的创作打破了与音乐间的障碍。画中抽象的结构形式幻化成优美的旋律，以有形的笔触画出无声的音乐。正是这种奇特的抒情效果，使国画更富有顺应生命的节律。[科]

【参考文献】

［１］刘墨.中国美学与中国画论[M].人民美术出版社，2003.

3.艺术表现的深层意蕴和审美价值 篇三

（一）教学方式：欣赏、评述

目的要求：使学生感受优秀美术作品的艺术语言，挖掘其内在和深远的深层意蕴，了解美术作品的审美价值和社会文化价值 要点难点：中国古代美术作品的深层意蕴 教学设计与过程：

一、组织教学

上学期我们已经感受了美术作品的艺术表现语言，而优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术现象之中，大多有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。

二、新授

1、跃马（霍去病墓石雕，西汉）

请的学谈谈你所了解的霍去病。

师：汉代雕刻艺术珍品。霍去病是汉武帝最爱的青年将领，18岁开始率军出征，先后六次大获全胜，无一败绩；被封为大司马大将军，公元前117年英年早逝，年仅24岁。霍去病墓占地6600多平方米，南北长101.5米，南面宽56.7米，背面宽58.4米，冢高18.38米，“冢像祁连山”，死后陪葬武帝茂陵旁。有大型石雕散置墓旁，以作纪念。多是根据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法，雕刻而成。浑厚深沉，粗放豪迈，简练传神。

2、故宫 提问：

1）故宫是按照什么样的建筑形式来作布局的？ 前朝后寝，中轴对称。

2）故宫的建筑特点表现了什么样的意蕴？（课本中找）

充分张扬了封建皇权的尊严与神圣，有寄寓着朝野和谐、社稷稳定的深意。3）你看到故宫有什么样的感受？ 威严、气势磅礴„„

4）有哪些细节表现了帝王的威严？

色彩、高墙、金水桥、丹陛„„（dān bì 【释义】 “丹”者红也, “陛”原指宫殿前的台阶。古时宫殿前的台阶多饰红色,故名“丹陛”。）

师：故宫又称紫禁城,位于北京市区中心, 为明、清两代的皇宫, 有24位皇帝相继在此登基执政。始建于1406年, 至今已近600年。故宫是世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群, 占地72万平方米, 建筑面积约15万平方米, 拥有宫殿9000多间, 其中太和殿(又称金銮luán殿), 是皇帝举行即位、诞辰节日庆典和出兵征伐等大典的地方。故宫黄瓦红墙,白玉雕栏, 宫阙(què)重叠, 巍峨壮观, 是中国古建筑的精华。故宫以中轴线对称的建筑形式分为三组建筑群。午门至乾清门为外朝，由三大殿、文华殿、武英殿等组成，处理内外政务、举办重大典仪活动。自乾清宫至御花园，西半部为西六宫是后妃居住地，东半部为乾隆花园是太子居住场所和乾隆晚年生活地。外廷建筑风格气势宏大、庄严肃穆；内廷类似江南园林，北京四合院，御花园和乾隆花园更是古木森森、山石雄秀、生活气息十分浓厚。

3、苏州园林

请到过苏州园林的同学谈谈感受。

提问：苏州园林怎样安排设计，使有限的空间表现出无限丰富的园景？

因地制宜，布置花草树木、亭台楼阁，采用曲折而自由的布局，划分景区。师：桂林山水甲天下，苏州园林甲江南。苏州园林是建筑、山水、花木、雕刻、书画的综合艺术品，集自然美和艺术美于一体，构成了曲折迂回、步移景换的画面。苏州园林面积均不大，大的四、五亩，小的不足一亩，但造园艺术极为讲究，在布局结构上更是变化万千，创造了在生活境域园林中体现自然的技巧，以身居城市，却也能享受山林野趣。苏州园林一般在布局上以水为中心，充满江南情趣；在结构上以小巧取胜，以小见大，移步易影；色彩上粉墙黛瓦栗柱，顺应自然；空间处理上时而开明阔郎，时而曲折幽深，或藏或露，或深或浅，虚中有实，实中有虚；市内布置配以红木家具，名家书画，缀以对联，盆景，显得秀丽淡雅。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。苏州园林是浓缩的自然景观。

4、交流赏析

请学生从P1~2教师没有谈到的几幅作品中，任选一幅来说一说自己的感受。

三、课后拓展

4.海南省小学生审美与表现评价标准 篇四

纬度等级评价方法1）A：要素等级为1个A+1个不低于C；2）B：要素等级为1个B+1个不低于C；3）C：要素等级为1个D+1个不低于C；4）D：要素等级为2个D。

海南省小学生审美与表现评价标准

（1——3年级）

维度 要素 评价指标 要素等级 维度等级

审美与表现审美情趣

A、衣着整洁，言谈举止文明，诚实守信，能感受艺术与自然生活中的美，并形成自己的情感判断。

B、衣着仪表较为整洁，言谈举止文明，诚实守信，有一定的审美感知与判断能力。

C、基本能保持衣着整洁，言谈举止文明，诚实守信，有一定的审美感知能力。

D、不讲究仪表整洁，不注意言谈举止文明，对艺术与自然生活中的美不感兴趣。

艺术活动

与表现 A、对音乐、美术感兴趣，课堂表现突出，积极参加各种艺术活动且有一定艺术特长。

B、喜欢上音乐、美术课，课堂上能主动参与，乐于参加各种艺术活动且有某项艺术特长。

C、能上好音乐、美术课，按时完成作业，偶尔参与或支持开展各种艺术活动。

D、对音乐、美术不感兴趣，难于上好音乐、美术课，不参与任何艺术活动，没有艺术特长。

注：维度等级评价方法1）A：要素等级为1个A+1个不低于C；2）B：要素等级为1个B+1个不低于C；3）C：要素等级为1个D+1个不低于C；4）D：要素等级为2个D。

C、基本能保持衣着整洁，言谈举止文明，诚实守信，有一定的审美感知与判断能力。

D、不讲究仪表整洁，不注意言谈举止文明，对艺术与自然生活中的美不感兴趣。

D、对音乐、美术不感兴趣，难于上好音乐、美术课，不参与任何艺术活动，没有艺术特长。

海南省小学生审美与表现评价标准

（4——6年级）

纬度 要素 评价指标 要素等级 纬度等级

审美与表现美情趣

A、衣着整洁得体，言谈举止文明，诚实守信，能感受、发现、欣赏艺术与自然生活中的美，并形成自己的情感判断。

B、衣着较为整洁得体，言谈举止文明，诚实守信，能感受和欣赏艺术与自然生活中的美，有一定的审美判断能力。

C、基本能保持衣着整洁，言谈举止文明，诚实守信，有一定的审美感知与判断能力。

D、不讲究仪表整洁，不注意言谈举止文明，对艺术与自然生活中的美不感兴趣。

艺术活动

与表现

A、对音乐、美术感兴趣，课堂表现突出，积极参加各种艺术活动且有一定艺术特长。

B、喜欢上音乐、美术课，课堂上能主动参与，乐于参加各种艺术活动且有某项艺术特长。

C、能上好音乐、美术课，按时完成作业，偶尔参与或支持开展各种艺术活动。

D、对音乐、美术不感兴趣，难于上好音乐、美术课，不参与任何艺术活动，没有艺术特长。

5.声乐演唱中的情感表现和审美想象 篇五

一、声乐演唱中的审美想象及其作用

(一)声乐演唱中的审美想象

通常来说,感知以及记忆的灵敏程度对于演唱者在演唱过程中在脑海所形成的现象具有直接影响,演唱者只有具有准确、持久的记忆,才能及时有效的对相应的现象进行保存。在实际的演唱过程中,脑海中所形成的现象既是对歌曲感情的重现,又是演唱者演唱水平的体现,因此,演唱者应该积极的从自身的实际状况出发,不断提高自身的感知能力、记忆能力,同时,还要注重对感情的培养,只有这样才能保证演唱者在演唱过程中能够及时的开展想象。另外,演唱者在想象过程中,开展想象和自身的心理素质具有一定的联系,因此,还要积极提高自身的心理素质。

演唱者在演唱过程中,视觉要素占重要作用,容易受到自身形体的感染、自身情感特征的刺激,才能在此基础上进行想象,同时,还能丰富相应的想象,从而使得相应的艺术作品以及艺术形象更加丰富。演唱者在演唱过程中,存在创造以及再创造,只有对这些基础进行把握,才能产生一定的想象,因此,和想象相关的心理素质受到严重的考验。只有在此种状态下,演唱者才能通过声乐演唱的形式将歌曲中的情感生动的展现出来。

(二)声乐演唱中的思维和音乐想象

通常来说,声乐演唱中的音乐想象是一种心理体现,它存在于整个声乐演唱过程中。演唱者通过想象能够更加准确的体会到作品的情感,领悟到作品的意境,将声乐作品的内涵展现的淋漓尽致。音乐是艺术的一种重要形式,其艺术形态虚幻的、无形的,极具想象力,需要人们用心灵去感受,用心去聆听,才能感受到其中存在的艺术美。在声乐演唱过程中,想象是声乐演唱开展的基础,对于演唱者的体验具有直接的影响。演唱者在第一次演唱过程中,应该及时的在演唱的基础进行联想以及想象。在实际的演唱过程中,通过对情境的有效结合,从而形成了歌曲美妙的意境,演唱者在音响伴奏效果的渲染下,能够产生一定的联想以及想象,从而能够在情绪的推动下将歌曲中的情感体现出来。

在演奏过程中,演唱者对于音乐作品的内涵理解程度以及听众多感受的情感以及意境都受到演唱者想象力的丰富程度以及感受是否深刻的影响,因此演唱者的现象具有重要意义。同时,演唱者存在的艺术想象是无止境的,只有积极的从不同角度出发,对声乐作品以及其表现对象之间的存在的关系进行分析,通过对想象的利用,才能提高作品意境。同时,不同演唱者对于不同歌曲的进行演唱,所产生的效果存在很大的差异,出现此种状况的主要原因是由于想象不同。一名资深的演唱者,需要具有丰富、深刻的艺术想象,同时,也能形成自身的特点,能够将歌曲中的情感展现出来,从而达到意想不到的效果。

(三)演唱中的二度创作和审美体验探究

所谓的二度创作主要指的是对相关的作品进一步处理,能够更好的将作品的情感展现出来。演唱者在进行二度创作之前,首先应该积极对作品中的世界观以及作品内涵进行有效控制,严格按照作品的审美以及声乐演唱的要求进行创作,从而能够形成相应艺术审美。同时,作品的个别审美想象,能够有效的形成一定的序列,在审美过程中通过声乐形式表达出来了。

演唱者在二度创作过程中,演唱者的审美体验整个演唱过程全身心的投入,同时,在欣赏过程中,能够通过创造审美意象产生一定的美感。这种审美情感是人类在发展过程中,自身所沉淀的情感因素,同时,也是人们生理、理性因素的体现,更是演唱者对听众审美态度以及审美的体验。例如:在对歌曲《黄河怨》进行欣赏过程中,人们能够在低沉、缓慢、悠扬的旋律中感受到凄婉哀怨的情绪,并且随着曲目主体的推进开展,使得这种情绪逐渐扩大;并且随着慷慨激昂的旋律的出现,人们内心的那种悲愤的控诉、不屈的抗争意境能够产生共鸣,使得人们心里充满愤怒、钦佩等诸多情感,这就是人们对音乐美的体验。

二、声乐演唱中的情感表现及其作用分析

(一)加强对歌曲内涵的理解分析

在实际的声乐演唱过程中,作品深层次的内涵体现了作品的思想情感,同时也是作曲家自身情感的体现。演唱者在二度创作过程中,应该积极的对作品进行分析,理解其中存在的内涵,才能保证其在二度创作过程中,对作品进行更深层次的理解。演唱者在对歌曲进行理解时,还要积极对作者的用意以及歌曲的思想感情、创作背景等进行有效分析。同时,还要对歌谱进行深层分析,了解每一首曲目的音符以及旋律,只有这样才能提高演唱者的演唱效果。

演唱者在对歌曲作品进行了解的过程中,还要具有文学素养具有一定的要求。如果,演唱者不具备良好的个人文学素养、丰富的知识以及开阔的文学视野,就不能达到良好的声乐表达需求,只能展现相应的声乐技巧,不能表达作品中所蕴含的情感,演唱者只有积极的对作品进行理解,才能将作品的内涵以及情感展现出来。

(二)加强对音色的运用

在实际的声乐演唱过程中,不仅要讲究声,还要加强对情感的体现。在对同一个作品进行演奏的过程中,不同的演奏者所产生的演奏效果也是不同。因此,要求演唱者在演唱的时候,应该积极的将自身的声音特色和情感进行结合,同时,还要积极对声音以及音色的变化进行控制,只有完全驾驭自己的声音,才能实现对情感的控制。例如:一些歌曲定位的是浑厚、雄壮等声音,在演唱过程中是不采用明亮、华丽的声音,否则就会适得其反。在作品二度创作的时候,应该积极的对作品进行研究分析,确定相应声音方向。例如:在抒情歌曲演唱过程中,应该采用甜美清脆的花腔进行演唱,才能达到良好的艺术效果。在声乐演唱过程中,应该积极的体会作品的含义,然后通过声乐技巧以及音色将作品的深层内涵展现的淋漓尽致,才能将作品中最真实的情感展现出来,从而获得观众的认可。

(三)进行情感的创设

在声乐演唱过程中,良好的声音质量是情感展现的基础。在艺术想象过程中,通过良好的声音质量,能够将艺术的审美体验展现的淋漓尽致。演唱者的情绪也是体现音乐作品内涵的重要途径。因此,在实际的演唱过程中,演唱者应该积极的将一些文学作品中的语言情感融入到作品的演唱过程中,才能有效的将声乐作品的内涵展现出来。在声乐艺术中,歌唱者应该在歌唱的语言表现中恰如其分地运用经过艺术创造和适当夸张的情感表达方式,只有这样才能使自己的歌声具有丰富的情感魅力。

三、结语

综上所述,在音乐艺术发展过程中,声乐演唱中的情感表现和审美想象占据着重要地位,是歌曲情感的重要体现,也是演唱者的演唱水平的重要体现,因此,积极的对其进行研究分析,具有重要意义。通常来说,声乐演唱中的情感表现和审美想象主要是通过加强对歌曲内涵的理解、加强对音色的运用、创设感情才能达到良好声乐演唱效果。另外,演唱者还应具有一定的文学素养,能够对作品进行深层次的理解,通过和演唱技巧的结合,才能够将作品中的情感展现的淋漓尽致,达到完美的演唱效果。

参考文献

[1]徐秀成.论声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].北方音乐,2016,36:55.

[2]刘波.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].艺术科技,2014,27:234.

[3]温淑萍.浅谈声乐演唱中的审美想象和情感表达[J].音乐时空,2014,19:147.

[4]王涛.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用探讨[J].音乐时空,2015,22:75-76.

6.舞蹈表演审美表现中的舞动情感 篇六

关键词：舞蹈表演 舞动情感 审美表现

任何舞台表演艺术必伴以情感的体验与传递，从而产生艺术的审美，实现情与知的交融。舞蹈表演艺术正是通过动作中传递的情感来表达作品，与观众建立深刻的感情联系。这种通过舞蹈艺术化了的情感以舞蹈演员的身体为媒介，以特殊的艺术手段——动作语言，对客观现实做出艺术化反应。这种反应是个体主观与观众之间以艺术体验的方式，以艺术化的情感，以身体内部的生理变化和身体外部的表情运动来反映对象的过程。舞动情感是舞蹈艺术的特有方式，折射出演员与客观世界的多层面多角度，或简或繁的辩证关系。伟大的雕塑家罗丹坚信：“艺术即情感。”舞动的情感是舞蹈艺术的真谛，没有情感，舞蹈艺术将失去生命。

一、舞蹈表演中的舞动情感

舞蹈作为形体表演艺术与情感活动密切联系。在舞蹈表演中，舞动不是原始人本能冲动，而是具有艺术创造性的舞蹈动作。创造性的舞蹈动作经情感润色、提炼、组织、美化，动作的形式与节奏的变化形成情的波动；全身的动态造型和富有表现力的肢体语言是情的流露。情感虽来自社会环境、工作环境、生活环境，是人对客观事物的一种反映，是个人观念、立场、世界观、价值观、人生观的体现，而情感却是一切艺术形式之根本，之源泉。融入情感的艺术作品才能震撼人心。舞蹈的情感属于高级情感活动，涉及演员的道德感、审美感、社会文化感等等复杂情感。这种在舞动运动之中所表现出来的情感是来自内心深处真实的高级情感活动，是舞蹈表演的核心要素之一。在表演中，舞动高度集中的反映生活，传达感情，体现人的喜怒哀乐，演绎着大自然中万千生物的生命体征。舞动情感充分把握情感与舞动的分寸，充分了解情感现象，把握情感规律，发展情感线路，只有这样舞动才能发挥积极作用。

首先，真实的舞动情感在舞台艺术表现上有积极促发作用。动作有机组合依靠真情实感引领，情感在舞动中必对舞蹈演员自身心理素质的发展，对表演实践活动具有影响。表演中真实情感来自舞者对生活的观察、积累、体验、感受，也来自编者的启发和引导，一旦把情感融入舞蹈表演中，演员会表演的越来越投入、放松。情感内容展现必与动作动律、舞蹈表情建立艺术联系。舞动中的真实情感对演员造成多维度全方位的影响，影响表现力，影响积极性，也影响着与观众的交流发生与沟通发展。随着表演实践的深入，演员艺术心理生活不断丰富，真实情感推动着舞动，舞者的身体在表演境界中依一定时间、空间有序运动，全部的外在表现都为角色复杂的情感凸现而服务。真实动人的情感是舞动的内在动力。

其次，舞动情感区别于生活的情感是一种表演情感。舞动情感不同于其它艺术门类的感动方式，是舞蹈演员在以动作诠释作品中，根据人物、作品、情节的需要，而进行特殊的心理设计，并在演员自身消化反刍后，身心合一，进而达到真实的情感流露，这是舞动表现的需要。舞动艺术的情感世界是深层的内心表露，是内心深处的感受。细腻而真实的情感态度在舞动中表现出舞者个人的审美个性和表现需求，它揭示内容本质，调动出创新意识，连接着情绪的线索。舞者运用情绪的喜爱与痛恨、愉悦与悲伤、高兴与愤怒、表现与张扬，表明艺术情境、气氛、氛围的性质。舞动的表演情感引发观众内心世界深层思考，为作品提供浓情深爱的味道。

舞动与情感相互促动，情感的强烈与否，影响演员的动作质感与表演行为。舞蹈情感由心理体验带动情感动作，动作表现反应心理的变化，促进作品情感表现的深化，体验和感受状态加深，情感进人认识与理性的高级阶段。舞动情感是舞台活动的动力，是演员内心的真实反映，是舞蹈、舞剧极为重要的表现手段。

1.舞动本质与情感机制的关系

舞动的本质是以自由地表现人体动律美去表现人的思想与精神。舞蹈表演以人体舞动来塑造舞蹈形象，舞动能力是达到舞蹈审美标准的前提。舞蹈演员的身体表现力通过动作加工、线条改造、形态美化来完成身体语言意识表达。演员良好的肢体素质能统领动作节奏，调节动作力度，形成舞感和乐感的合一，技巧与韵律的统一，完成静态舞姿造型与动态技巧腾跃，使呼吸律动带动身体的韵律，富含可感的审美基质。除了舞动能力外，对情感机制的把控能力是完成艺术作品的关键。演员在舞台表演中，既要完成动作的表现，又要完成情感的表达，从而使作品创作满足社会需求与艺术欣赏的需求。以情带舞可激烈昂扬，也可以舞宣情絮语轻轻，内心思想感情在动作的舞动中张弛有度而自如流畅。观众接受舞动的冲击，感受舞蹈本体的生命力量。

第一，自由的形体是全力表达内心情感的保证。演员身体机能发达，形成动作之道。遵循舞蹈审美原则，使每一運动神经，每一肌肉线条，围绕头、躯干、腰背、胯、腿、手、臂、足等形成舞姿、韵律、造型、技巧，以圆为主的美学运动规律，以中国舞形态特点的拧、倾、圆、曲、俯、仰、翻、卷，加上手、眼、身、法、步整体配合的协调一致，和各舞种的风格变化，在整体力度，速度、幅度，产生舞动情感的语言功能。

第二，只有适合情感的动作语言才能刻画人物的灵魂。演员之所以打动观众靠的是传递精神内核的动作语言。角色动作和内心情感的追求，以人物情感为主导进入忘我情怀投入，依靠文本信息与排练处理，体现在动作起承转合与气息节奏的运用；动作迅速有力与技术技巧高难度连接；表演重点与主题动作对接；角色形态与神态的表现；动作语言推敲与角色内心情感连接；人物情感线与情节发展线对应；人物情感线索与人体动作运动曲线交织；人体与群体、背景、画面协调……凡此种种在发生发展中形成的动作语言和情感才能勾勒出人物的深层灵魂。

第三，忘我的情感推动舞动的创新意识。情感使表演者具有能动性，对体现作品有决定影响。主观的投人、尽情，忘我，使表演者在舞中抒发自己对表演内容的独特情感味道，决定了表演创作不可重复的个性特征。如安徽著名民间艺术家冯国佩，陕北民间舞蹈艺术家李增恒，他们在每场表演中总有新的创作性的东西出现。“风摆柳”动作，旋而急刹的节律，快速运动中的突然停顿，说明舞蹈情感的价值对现场表演行为的激发生动有力。再由忘我的情感推动动作即兴而外化，这种创新时有发生，精彩至极，有实践动力性的能量，有不可重复的新态势，更有鲜活的表现力。

第四，独特的情感体验伴随着舞蹈创作活动而出现。舞蹈演员比一般常人更具有极为复杂的神经敏感性，这种敏感是演员对外界事物刺激性的反应，这使演员获得独特的主观体验形式和外部表现形式。在特定的作品范围内，舞蹈演员结合自身特点将这种特殊色彩的体验形式和心理感受在表演中进行高水平多角度的整合，对表现舞台角色的情感生活起到十分重要的作用。情感依作品情节的变化或轻松愉快、或痛苦悲伤、或激动愤怒、或镇静恐惧、或爱慕、或憎恶……都是艺术创造中独特的色彩感受。如舞蹈作品《黄河》中，演员平时学习与教育的积累，电影与电视的革命题材的影片，必然在演员心中燃起爱国主义情怀。在舞蹈表现中，心中的爱国热情以鲜明、爆发的动作情感表现出具有深刻内含的情绪色彩，情绪激烈地舞出黄河的气势和中华民族的气质，表现中华民族一往无前、气吞山河、团结奋进、前赴后继的氛围及内在高尚情操。此外，特定情感体验形成也是艺术表演创新中的态度反映。演员主观上主动进行艺术创造，是多种努力与愿望，表演诉求与创作意向所决定的。从艺术总体需要出发，舞蹈演员的态度反应为完成艺术作品，延续艺术生命的发展，创造出必需的客观需求。艺术态度虽取决于作品规定的艺术需要，更是自我表现的需要，艺术创造的需要，形象创造的需要，艺术欣赏的需要。因此，舞蹈演员的情感体验在作品生产、艺术交流中，必根据不同的文化条件与欣赏习惯，产生多种艺术表达。

艺术情感是十分复杂的心理现象，舞蹈情感更因本体艺术的特性，显得更为复杂。无限纷繁而复杂的情绪与情感又构成舞蹈感情复杂的内部联系。只有将舞动的本质属性与情感机制科学对接，表演任务才与形象创造和谐配套。

2.舞动感知与情感机制的有机结合

舞蹈动作经过舞蹈演员艺术意识的支配，在理解作品所强调艺术行为的必然依据后，进行分析人物，理解人物，在总体把握作品的前提下展开动作的再创作。演员受社会生活，地域文化习俗，文化艺术教养等多种因素的影响和制约，在特定情境特定情感色彩的作品中，进行舞动感知，并与情感机制有机结合完成创造。

第一，在作品主旨与表现意图的制约下感知动作。在抓住作品主旨和表现意图的前提下首先理解动作，也就是动作的语言表现什么，动作的性格与创造角色性格是否合适，领会意图和身体表现是否对应。接着，在动作的感知中要熟能生巧、巧能生华，抓住性格特征的细节表现，体悟动作的情感意蕴，细节处理往往是舞种特殊的形态味道，也最能表现内在蕴含的情感。情感性格的细节描画突破动作本身的局限，动作本意与形象真实对应，突出作品主旨与意图。如此，动作感知自动与情感联系接轨，排练才可顺畅进行。

第二，在规定情境的思想情感中感知动作。就是指演员在角色的思想情感中，自身对动作情感的处理和把握上的再创造能力。这一点演员的感觉和辨析力非常重要。通常说：“这个演员感觉到位！”有表演经验的演员根据作品文本的提示，先摸准人物的性格特点、掌握气质风貌，明白其品质情操，然后进入音乐分析，理解音乐中的情感分布点，找准动作风格、力度、把动作线与音乐情感线联系起来。当表演展开时，形象的思想情感与演员的感知产生共鸣进入角色，体悟界限打开，进入豁然开朗的表演状态，这时，感有所感，动有所动，舞有所舞。演员参与创编，是感知动作内意的主体。优秀的演员在编导编排的动作基础上，通过走路线化出节奏理解，气韵理解，调度理解，找到了动作灵魂。

例如作品《狼牙山五壮士》，演员在规定的思想情感中，面对危机环境中敌人的逼近，处于生死关头，一是动作感知表现出临危不惧的动作情绪色彩，二是在紧张心理状态下平静地完成技巧的表现。情节急迫而强烈，主题重要而感人。最后战士在国际歌般音乐中振臂高呼，在笑容中从容就义纵身跳崖，心理状态展示了视死如归的高尚情操，动作感知在规定情境中把激动变为平静，平静中又有更为深沉的激动。又如作品《小溪、江河、大海》由平静山泉流淌开始，静中平缓前进，演化为江河汹涌，直至涌人大海，万顷波涛直连天际。演员在舞蹈表现中心情、心态、体态、步伐，跟随情景与音乐在激动与平静互为变化，由跑圆场的平静演化为舞纱裙时的激动状态。感中有感，不断深化，与情感进行多维联系的同时把握动作在规定环境下的处理运用。

第三，在作品情感中进行舞蹈动作的感知细化。演员进入角色之前，对作品的内涵，历史背景，人物形象必有清晰的分析定位。要依作品安排的情感，本文线索，调动自己的生活积累，有效勾勒出符合规定的情境的情感画面。动情的细微之处，做情感化的回放，反复找到有创造性的行为线索，然后辅助性地铺出一个表演层面，在细节安排上下功夫。动作细化过程，既有形象塑造上的动作依据，又有相关资料辅助动作的感知过程，既有对于人物的动作表现手法和情绪分寸，又包括呼吸、节奏、面部表情、眼神等等表演部位的精心設计，随着动作的熟练、人物境遇的分析、人物情感历程的加深逐渐入境。身临其境则触景生情，将真实的心灵感受与舞动反映一体化，使动作质量与艺术表现得到最佳融合。每次表演中，只有演员自己可以体会不同的控制处理和分寸把握，细微的变化和不同的表演经验又使演员产生不同的兴奋点和最佳表现点。在复杂的联系中，演员以细腻的表演设计找到最佳的情感和动作表演方式，塑造人物，表现作品的主体内容，以情带动，以动带生命，表现人类感情和美学意向，将情感舞动与审美表现建立沟通，感动观众。

第四，动作感知与情感深刻成为内在的动力机制。在作品中，演员激动心情的产生来自内心情感的涌动。在舞台的特殊背景下，深层情感化作激动的情绪，促使动作感知更加忘我、投入、深刻。动情的表演有时超乎自我的想象，更有生命力和质感，更细腻入微，在舞台中生活的更加自在，这就是情感在舞蹈表演艺术中重要地位。如作品《梁祝》，最终将爱情的悲剧转向爱情的幻境。演员在表演“化蝶”时，情感处处产生强烈的动力作用。因爱而不得所爱，痛不欲生的动作情感，动化变幻化，幻化出爱的成功而得到幸福满足，在兴奋的状态下产生幸福的情景动作表现。舞蹈演员在“演”中“化出”情绪表现形式的不同侧面，越细化，越能掌握度量情绪的尺度，越能体现深刻情感。如此，表演创造机制开始生发，唤情，处处唤起可动之情；传情，时时可能如理达意，达到表演的活灵活现。以动作唤情——传情——表达深刻的思考。

在舞动与情感的有机结合中，演员主观经验与主观情感的发展使动作呈现出“舞中有舞，心在舞，情浸透于形”的状态。演员在排练中要从不同角度用动作感知一一标示出舞蹈感情引发的心理现象，这种心理现象使演员的情感性动机激发舞动的表现能力，使整个创作活动朝着既定目标前进的重要使命。一旦打通心路，表演豁然开朗，表演动力加深情感潮涌的状态，冲向山顶，呼喊奔跑、激动跳跃……文字内涵、音乐内涵、情景内涵，三合一的表演气氛，传达出作品主旨，旋律中有思想震撼，节奏中有情感激励，这是演员在表演中的重要任务。

二、舞蹈表演审美的身体表情与情感外化

人在特定生活环境中生发表情，显现内心情感和情绪的繁复变化。面部作为传达人类感情的第一信息发布渠道，面部五官有比口头语言更为生动、更具魅力的真实表现，是内心情感的自然流露。动作表情也以无声的方式反映人类精神生活，联系社会环境状况，实现情感外化。

舞蹈表情，从面部和动作表情表现出演员要外化的情感内容。舞蹈表情在作品要求的情感中对感知、想象、思维，进行表演认识的深化，并在审美活动、欣赏活动中吸引一切参与者介入感情。舞者主观感情有效介入形成情感动力，传达和渗透得法，表演创作才有内驱力，欣赏活动才有活力。表演者的面部及动作的激情充分地表现出心灵感受与感动，可以看出内心的活动状况。在舞蹈表演中，面部表情与动作表情形成面部表现力与肢体表现力的配合，表达出舞蹈表演的情感灵性。

第一，舞蹈表演的动作表情依靠于舞动中的情感进行外化。舞蹈艺术以特有人体动作表现方式实现情感传递，向欣赏者输送审美情感信息。肢体是显性交流，肢体表情脱离口头语言的情感表达方式，是人类感情的一种高水平表现。这种表现，体现人类对自身内心生活的认识，丰富的情感表达带有发现、整理、组织、探索人类感情实秘的性质。

舞动的情感外化过程要处理好身体技术性与感知、想象、思维、情感传达的关系，最终达到动作表情的目的。在排练设想阶段，演员可以不拘一格，大胆想象具体情景、时间、地点、环境、描摹肖像，身姿样态、穿着打扮，并回忆环境中的心理波动、面部表情、体态语言等；跟随人物的思维，畅想人、事、物三者联系而后产生的外部与内心情感，找到契合之点。通过编导在排练中的引导进行遐想、移植、转化，深化认识加强理解，让观众从演员自身表现中感受到潜移默化的影响、猜到主旨，体验到美的遐思之境，感受到打动心灵的“情”。观众一旦融汇在演员的“美景浓情”中，就犹如身临其境感受到从编导那里传递来的想象之因与演员逼真的想象之缘，而得到最佳想象之果。果，就是观众的动心、动容、动情。

第二，舞蹈表演的情感外化重视以面部表情塑造艺术形象。面部表情作为器官的有机统一，自然而然是相互协调的过程。脸上自然显现的安详、喜悦、痛苦、恐惧、希望、以及多种机动变化，由内心到外化过程的生动的效果，以及激越的表演效应。眼，直接反映人内心复杂的心理状态。面部的自然态势中眼语最传神。舞蹈表演必调动双眼的表现力来为内心情感的外化服务。眼神的练习系统地从各个角度、各种心理、各种情感地进行展、摆、转、斜、羞、惧、傲、探、蔑和虚实收放、喜怒哀乐、爱恨傲探……眼神放收自如，灵活机敏，则易于表达人的各种情态。用心提炼与音乐、动作配合展开表现。外化、内心激情善从眼睛通道传达出最为准确的表演信息。表演者表演深度与精度有时与眼睛官能表现力有关。优秀的演员能从内心准确体验，深刻准备，使用眼神辅助身语诉说内在感情世界。

第三，舞蹈表演的动作表情从感官上实现情感外化。情感外化手段丰富，可以反映宽阔而广泛的题材，并反映复杂和重大的思想矛盾冲突。舞蹈中，情感描绘，是情感外化的主要手段。通过舞蹈动作的语言，用多种节奏对比，造型发展变化，力度强弱，速度快慢，幅度和能量大小，进行情感描绘。描绘手法分出浓、淡、深、浅的层次。快速的旋转，表现人物的激动情感；连续的翻转，可能表现狂喜、盛怒、悲痛；速度与力度放缓、则趋向平静。放大与扩展，与人物开阔、粗犷的性格，奔放的情绪相连。心力缩小，则反映人物拘束、谨慎的性格和压抑的情绪。描绘得法合理，就有无比丰富的表情能力，表现出多种不同的情结和情感，也丰富了身体表现力，展现剧中人物的思想和观念。

第四，舞蹈表演的情感外化直接作用表演者与欣赏者的密切联系。情感外化由外物刺激而产生，使舞者内心情感向客体对象转化，并由面部和动作表情完成情感外化过程。舞者的舞动将情感转化为意象，借助肢体特有的抒情方法使情感得以外化，形象显现美的特征，引发观众鉴賞，并激起情感活动。情感外化的目的一是将感情融铸在表演者的形象描绘中，二是引发观众对情感的体验和共鸣，完成高水平高质量的情感交流过程。舞者主观情感与欣赏者共同进入作品，双方把情感化在艺术中，情感与艺术形象融合为一，寄托精神。共鸣与移情则是舞蹈情感表现与观众心灵合一的现象。与此同时，外化倾向与外化方式因人因时因地而有选择性。演员在深刻地情感表达过程中，舞者作为创作的主体会将感情投射表演创作全程，并自觉或不自觉进行情感渗透，引导观众。他会吸引欣赏者的情感，会影响欣赏者的情境趣味、态度方式、人物品评，观众会跟着舞者的表演分析、理解、体验进入审美境界，直至通过肢体表情的外化对作品做出正确评价。

7.审美表现范文 篇七

情感可以维系品牌忠诚，如果一种品牌不能引起消费者的情感共鸣，品牌就难以赢得消费者的信任。正是因为品牌情感的存在，产品才既有使用价值，又有文化价值，它变成了一种有性格、有生命、有风韵、有魅力，进而能与消费者心心相印的精神产品。品牌情感赋予了品牌一种灵性，给消费者带来心灵的体验和美妙的幻想，满足了消费者的情感需求。索尼的创新、万宝路的粗犷、法兰西的浪漫、星巴克的幽雅以及老虎伍兹（Tiger Wood）那令人叹为观止的魅力、激情和高贵精神无时无刻不在冲击着我们的想象力，为我们提供崭新的观念，从情感上激励、推动着我们前进。

正如d/g*国际公司总裁马克·戈贝在《情感品牌》中所说的那样：“在这样一个商品的海洋之中，所有的产品都在为相同的消费者兜里的每一个美元而战，在所有品牌之间创造出最重要也最本质的差异的，只有情感的接触和碰撞„„建立一种恰如其分的情感乃是你对一个品牌能够做的重要的投资。它是你对消费者所做的承诺，允诺他们领略这个品牌的世界所拥有的美妙之处。”星巴克不仅仅是销售咖啡的地方，也是一个能给人们带来情感上愉悦以及友善环境的所在。正是星巴克的“人文环境”培养起一种“社区”的感觉，令消费者觉得自己不同于一般人。这家管理上独具特色的公司首先创造出一种人文驱动的产品作为一种真正的品牌，然后开始教育消费者有关咖啡的知识，令他们陶醉在啜饮咖啡所带来的浪漫感受之中。当然，这里的产品并不是咖啡，更是咖啡馆这个地方，而是整个经历与体验。人们之所以去星巴克喝咖啡，有相当一部分原因是为了那里刻意创造出来的富于想象力、有趣的、充满西雅图地方风情的氛围。作为休闲食品的喜之郎，用感性的手法获取了品牌价值的认同。喜之郎的儿童是优秀的、健康快乐的，喜之郎的青少年是充满青春活力的、友情分享的，喜之郎的情侣是永恒浪漫的，喜之郎的家庭是温馨幸福的。针对不同的层面，喜之郎找到了品牌与消费者在价值观上的连结点——亲情无价。伴随着“果冻布丁喜之郎”这句广告词，喜之郎迅速在全国打响了知名度。

马克·戈贝认为，情感品牌与传统的品牌概念有着本质的差异。他将二者作了对比，并提出了“情感品牌的十大要求”。这十大要求是：

（1）

从消费者到人。消费者购买，人生活。在交流的圈子里，我们通常将消费者视为我们必须攻击的“敌人”。也就是说，我们（制造商、零售商以及他们的交流代理机构）与他们是对立的。类似“击溃他们的防线，破解他们的语言，制定战略以赢得战争”这样的术语在日常生活中仍然随处可见。其实不必这样，我们可以用更好的方法，以积极的方式在消费者心目中制造购买欲，而不是控制或贬低他们。我们可以在一种互相尊重的基础上通过一种双赢的、合作的方式来实现我们的目标。（2）

从产品到体验。产品满足需要，体验满足欲望。对于已经在市场上拥有一定影响力的产品，要想吸引更多客户，保持客户对产品的兴趣，至关重要的一点是创新品牌，增加品牌的情感含量，给客户以联想空间。只有这样，才能使产品与消费者产生情感上的共鸣，保持鲜活的生命力。

（3）

从诚实到信任。诚实是意料之中的，信任是令人兴奋而亲密的。在当今的商业社会中，诚实是必需的，信任则是另一回事。信任是一个品牌具有的最重要的价值之一，它需要公司付出相当的努力。信任是你期望从朋友那里得到的东西。

（4）

从品质到偏好。今天，以公道的价格提高商品的品质已经是理所当然的了。但创造销量的不再是品质，而是消费者的偏好。如果你想在商界立足，就必须提高品质，这是消费者所期望的，你最好不要让他们失望。而对于一个品牌的偏好，才是真正通向成功的关键之所在。

（5）

从臭名昭著道引人入胜。出名并不意味着你同时受人喜爱，臭名昭著同样能够令你出名。但是，你如果想成为人们期待、盼望的对象，就必须传达那些与顾客志趣相投、引人入胜的东西。

（6）

从标识到个性。标识意味着认知，个性则是关于特色和神奇的魅力。标识是可以描述、形容的，它是一种认知，传达的是品牌与竞争对手之间的一点区别。品牌个性则是非常特别的，它拥有一种神奇的魅力，能够在消费者心中激发一种情感的反应。

（7）

从功能到感受。一种产品的功能只是关于一些实用的或者说肤浅的品质，而感性的设计则关乎体验。如果产品的外观和性能仅仅是靠设计来满足功用而不考虑消费者的感受的话，功能本身是不太可能长久维持这种产品的吸引力的。设计是关于人类的解决方案，它的基础是创意，而创意反映的是一套全新的感性体验。通过强调产品能够带给消费者的福利来创造产品的认同，只有在产品的创意对消费者而言记忆犹新且心情激动时才能达到目的。绝对牌伏特加、苹果电脑和吉列剃须刀都是那种既注重推介新型产品又重视消费者感性体验的品牌。

（8）

从充斥到展示。充斥意味着随处可见，情感的展示则是需要消费者感知的。品牌的展示可以对消费者形成一种强烈的冲击。它可以与人们形成一种稳定而持久的联系，尤其是当它被精心策划成一种时尚节目的时候，更容易与消费者达成情感上的默契。

（9）

从交流到对话。交流的目的是告知，对话的目的是共享。许多公司与消费者进行的交流，主要都是关于信息的——这些信息通常都是一种单向式的建议，“希望您接受它并且喜欢它”。真正的对话意味着一种双向的交流，是厂商与消费者的会谈。现在数码媒体的发展已经为我们提供了进行双向式交流这种革新的技术条件，并将最终帮助在人们与厂商之间建立一种令人满意的伙伴关系。

（10）

从服务到关系。服务是一种销售行为，关系则意味着一种承认与感谢。在商业交易之中，服务涉及一种基本的效率。服务的好坏可以促成也可以破坏一桩买卖。但是，关系却意味着品牌的代表者真正地致力于理解并且领会他们的顾客究竟是什么样的人。星巴克的首席执行官霍华德·舒尔茨在谈到为顾客营造浪漫氛围时说：“如果你向顾客打招呼，与他们交流只言片语，然后为他们准确地调配出他们需要的口味，那么，他们将会很渴望再次回到这里。”

同时，马克·戈贝还提出了情感品牌的四大支柱，分别是：

（1）

关系。关系是关于与你的顾客建立一种复杂而深刻的联系，并且对你的顾客表现出尊重，同时给予他们真正需要的那种情感体验。

（2）

感性体验。这是一个巨大的有待开拓的领域，是21世纪潜在的品牌金矿。研究表明，提供一种多层次的感性品牌体验，可能是一种极其有效的品牌工具，效力或许能超出人们的想象。为消费者提供关于一种品牌的感性体验是获得那种值得纪念的情感品牌接触的关键。这种情感品牌接触则会在消费者心目中建立起对该品牌的偏好，并且创造出对品牌的忠诚。

（3）

想象力。品牌设计与制作是令情感品牌程序成为现实的关键步骤。产品、包装、零售专卖店、广告以及网站的富于想象力的设计使得品牌顺利突围，超越顾客的预期，以一种新款、别致的方式直抵客户的心。明日的品牌大战将是努力寻求那种既“蛮横”又微妙的方法，不断地为消费者带来惊奇和喜悦。

（4）

远见。这是品牌取得长久胜利的最重要因素。品牌在市场中会经历一个自然的生命周期，为了在今天的市场之中创造并且维持竞争优势，品牌必须不断地自我更新、自我创造。这就要求一种强大有力的品牌理念，一种对品牌的深刻理解和远见卓识。

当然，品牌情感的建立不是举手之劳的事情，它需要一个过程，并要讲求一定技巧。最常见的方式就是刺激消费者头脑中的“感情连结”，对那些早已扎根的强烈情感进行因势利导，使之和品牌融合起来。品牌应当与创新性的产品相结合，它们在文化上具有相关性，符合进步潮流，同时具有社会敏感性，并且在人们的生活中随处可见，与人们进行着密切的交流。但更重要的是品牌设计，要树立品牌设计是关于“精神和情感的共鸣”的思想。也有人把品牌和消费者想象成两个人，两人相识之后，通过交往而成为终生的朋友，结下永恒的友谊。

正确理解和处理品牌文化与企业文化的关系，对于品牌文化的定位和传播至关重要。

企业文化是企业在长期的生产经营活动形成的，是企业全体员工共同遵守和奉行的价值观念、行为准则和审美理念的综合反映。品牌文化的使命是双重的，它既创造完整的企业内部文化系统，又创造更具人性和文化意蕴的产品。品牌文化使品牌形象更丰满，使品牌获得物质和精神的双重发展，使品牌更具活力，更具生命力。可以说，品牌文化是企业文化的外化，是企业意识的自我表现，受形式的影响更大。一般地讲，品牌文化的形成时间不如企业文化长，不如企业文化稳定，但可塑性更强。企业文化的建设必须依靠企业内部机制，品牌文化的建设有赖于品牌的整合传播。

品牌本身富含文化，是一个具有文化属性的概念。文化是品牌识别固有的一面，是品牌的主要动力。品牌文化是企业文化在品牌中的体现，其内涵涵盖了企业文化的方方面面。企业文化不但对品牌文化的内容有深刻影响，还影响品牌文化的建设过程，是品牌文化建设的支撑和依托。品牌的物质基础是产品，品牌的精神动力是企业文化。

企业文化是以企业精神、经营理念为核心的独特的思维方式、行为方式和企业形象，企业文化系统包括企业理念文化系统、行为文化系统和视觉文化系统。企业文化系统的识别是品牌文化的核心要素。企业文化强调MI是“心”，VI是“脸”，BI是“手”。通过企业文化系统的识别，品牌文化与周围文化价值观相同或相近的消费者结合成一个文化整体。

品牌文化是凝结在品牌上的企业文化精华，又是渗透到品牌经营全过程、全方位的理念、意志、行为规范和群体风格。企业文化通过品牌将视野扩展到广阔的市场领域，以对内增强凝聚力，对外增强竞争力，并努力将文化效应转化为市场效应和经济效益。现在企业的竞争是品牌竞争，品牌竞争更多地体现为文化竞争。文化竞争是企业竞争的更高层次，企业必须塑造独特的品牌文化来适应这种竞争局面。只有赢得文化竞争优势的企业及品牌，才能赢得消费者的忠诚。

品牌本来是一种文化空间，相应地也是市场空间，而市场的核心是消费，消费的本质内涵也是文化。人们在消费品牌的同时，也在消费文化。企业经营品牌过程，也是一个文化渗透的过程。品牌文化只有与消费者的价值观念相一致，才能得到消费者的认同，引起消费者的共鸣。消费者接受了文化，也就接受了品牌。品牌文化成为消费欲望和购买行为的主宰力量。

8.师德魅力的表现[范文] 篇八

2、结合自身的教学体验，谈谈教学过程中最感动的一件事。

1、答：苏霍姆林斯基说：“当孩子跨入学校大门成为你的学生，你就是他心中的智慧，理智与道德的典范。” 教师是太阳地下最光荣的职业，光荣从何而来？我想她不仅仅是源于教育事业的性质，宗旨，更因为教师的品格，行动是高尚的，正因由此，教师才能真正成为“灵魂的工程师”“生命的促进者”，才能获得学生和家长的信任和尊重，才能获得全社会的认同与支持，从而以具师德的魅力感染学生，感动社会。

教师的人格魅力：人格，是个人的尊严、价值和道德品质的总和，是人在一定的社会中的地位和作用的统一。魅力，是成熟的能够吸引人的力量。那么，教师的人格魅力就是，教师个人成熟的并能够感染和教育学生的尊严、价值和道德品质力量。人格魅力对教师而言至关重要。有人格魅力的教师，师生关系融洽，亲和力强，领导放心同事敬重学生爱戴，教育效能好。反之，缺少人格魅力的教师，领导不信任、同事和学生不服气，没有号召力。可以说，人格魅力有强大的感染力、号召力和影响力。它又是一种力量，能给人以鼓舞和鞭策；它还是一种表率，能给人以示范和引导。教师的人格魅力是一种重要的教育资源，也是一种潜移默化的教育力量。她对学生的影响是巨大的，深远的，有时会影响学生的一生。教师人格魅力的形成不是一日之功，而是长期的实践中磨练出来的。

教师的情感魅力：教师的职业是育人，一个优秀的教师，应该具有热爱教育、热爱学生的情感，直至全身心地投入于教学工作中。一个缺乏情感的教师，不可能以教育为己任，更难以在教学中取得令人信服的成绩。教师的职责不单是传授知识，还要塑造人，两者要结合起来，情感则贯穿于整个教学活动。在教学活动中，学生是主体，教师起着主导作用。由于学生的认知活动都伴随着强烈的情感因素，而教师的情感对学生的情感具有调控作用。因此，充分注意教师积极的情感因素，是提高教学质量的重要保证之一。

教师的语言魅力：教育家苏霍姆林斯基曾说过：“教师的语言修养极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。”教学实践表明：“教师准确、生动、优美、富有感情和启发性的语言，往往能够营造出一种轻松愉快的学习氛围，调动学生的学习积极性。因此研究教学语言的艺术，让自己的语言充满魅力是十分必要的。成功的课堂教学，无不得利于有魅力的语言。优秀的教师应该把语言学家的准确、数学家的严密、哲学家的深邃、演说家的雄辩、艺术家的情感几于集于一身，讲起课来不仅内容丰富、思路清晰、论证严谨，而且生动优美、风趣幽默，给学生留下难以忘怀的印象。

教师的行为魅力：学生渴望教师的爱就像万物需要阳光。学生只有感受到教师的善良和真诚的爱心，才愿意听从老师的教诲，才会喜欢老师，亲近老师。对于小学生而言，容易识别的情感就是教师最直接的充满关爱的行为，而这些行为将成为学生学习、模仿的榜样。教师作为人类灵魂的工程师,走上三尺讲台,教书育人；走下三尺讲台,为人师表。教师是学生一生中最信赖、最崇敬的人,也常常是最能影响学生的人。不可能每个教师都会面临危急时刻,崇高的师德也并不都需要壮举的一刹那的炫目来表现,高尚的师德更应该是寓于日常生活的一举一动之中。

教师的学识魅力：学高为师，身正为范，一名优秀的教师肯定具备渊博的知识和扎实的基本功。学生之所以崇拜老师，除去尊敬老师的高尚人格外，还在于他们能从老师那里获取知识，提升能力，得到指点，受到启迪。特别是在实施新课程的背景下，一个没有丰厚而广博的学识的教师是不可能胜任教书育人工作的，更不可能有魅力。教师用一生的时间来准备每堂课，意味着我们教师必须树立终身学习的决心，博览群书，不断补充自己的知识，使自己的思想如潺潺流水，永不枯竭。这样才能上好每一节课，教好每一个学生。

2、答：在我的记忆里，有许多令我感动的事。特别在每一年的教师节那天，回到学校首先听到的是：“祝老师教师节快乐！”和递给我的一张张贺卡。

去年的教师节。那天早上我像往常一样骑车来到学校，走在去往教室的楼梯上，我感到有一些奇怪：每天早上只要我不到教室，总会有几个调皮的孩子在这里玩耍，做值日的也要我亲自一个人一个人地找来，有的看见我还会一阵疯跑，不知躲到哪藏起来。可今天的楼梯不仅扫得干干净净，而且一个调皮鬼也没有，这让我颇为纳闷。抬头一看，教室的门也是关着的，故弄玄虚，这是唱的哪一出？不会是一个没来吧？我急忙走进教室想一看究竟。推开虚掩的门往里一瞧，没

想到孩子们全到齐了。他们都在自己的座位上坐得端端正正。班长见我进了教室，忙喊了口令，大家一起喊道：“ 祝老师节日快乐！”望着他们，我心中涌上一股暖流，快步走上讲台的我本想鞠躬向他们表示感谢。

9.审美表现范文 篇九

一、让幼儿在音乐活动中体验愉悦

幼儿对能给他们带来快乐的东西，总是乐此不疲，并且表现出非凡的创造力。因此，在设计音乐活动时，教师要让幼儿充分感受音乐的美，创造让幼儿融入音乐、展示自己内心世界的机会。同时，教师还要让幼儿聆听各种不同特点的音乐作品，扩大他们的欣赏范围，培养他们的欣赏能力，让他们在音乐中起床、在音乐中跳舞、在音乐中自编小故事等。如在欣赏柔美的音乐时，幼儿可以联想小鸟起床了，联想蓝色的大海，联想母亲温暖的怀抱；在听到欢快的音乐时，幼儿可以模仿小兔子、小松鼠等动物的动作，成群结队地跳起舞来。所以，教师应该选择一些旋律优美的音乐，不断地创新音乐活动氛围，让幼儿主动地参与到音乐活动中来，愉悦地进行交流。

二、选择适合幼儿身心发展水平的音乐教育内容

音乐学习的过程是认知和情感相互作用的过程。幼儿只有把身体与思维融为一体，才能激活想象力和感悟力。例如《快乐的小鸭》的教学内容是学习“律动”，但由于笔者编排的动作偏难，超出了幼儿的身体发展水平，导致幼儿不能很好地掌握“律动”这个教学内容。在第二节课中，笔者及时改进了动作编排，降低了动作难度。结果，幼儿们轻松地学会了“律动”。实践证明，教学不能脱离实际，更不能追求所谓的高难度，教师应选择适合幼儿发展水平的教学内容，使幼儿的身心得到全面、健康的发展。

三、引导幼儿感受和表现音乐形象

有些教师经常会诱导幼儿说出预定的答案，这样既抑制了幼儿的思维，又束缚了幼儿的表现力。教师应该为幼儿提供自由表达情感的机会，鼓励幼儿发展个性。在音乐学习过程中，教师要鼓励幼儿哼唱自己随意创作的音调，表演自己随心所想的舞蹈或游戏，因为这些活动都蕴含着幼儿的创造灵感，充满了幼儿的天真想象。教师要对这些灵感和想象予以充分的肯定，使幼儿在鼓励中获得成就感。如有个孩子叫萌萌，每当她听到音乐时，就会用不同的肢体语言来表达情感。有次，在学习了一段维吾尔族舞蹈后，笔者发现孩子们没有体会到“摘葡萄”的愉悦心情。这时，萌萌对着镜子，高兴地说：“就好像摘到了一颗大葡萄，一吃，感觉好甜呀！”她一边说，一边扭扭脖子、晃晃脑袋。笔者表扬了她，并让其他幼儿跟着她做动作。教师不但要有善于发现的细心，还要有呵护灵感的爱心，这样才能激发幼儿的创作热情，最终实现教学目标。

每个幼儿都有音乐表现的潜能，只要教师为他们提供广阔的空间，再给予适当的引导和帮助，幼儿必然能从音乐中收获更多的乐趣，从而迸发出令人意想不到的想象力和表现力。

10.审美表现范文 篇十

关键词：中国油画,表现性,审美意象

油画艺术在中国的发展, 将东西方审美意象作为艺术家创作的重要形式, 也为中国油画艺术的发展提供了表现载体。对于油画艺术中的意象概念, 中国深厚的传统文化让油画艺术的发展更趋多样化, 也为继承和发扬油画艺术, 推进中国油画创作的发展奠定了基础。意象是审美心理的一种表现, 意象审美与中国油画的融合, 将传统文艺中的形象符号化理论与艺术创作实践进行表现, 促进了东方文化艺术审美情趣的蓬勃发展。

一、西方油画对现代中国油画表现性的影响

油画最初由西方传人并在中国艺术家的不懈努力中, 逐渐形成中国油画的表现性。当然, 中国油画在艺术表现形式上, 并非严格遵循西方油画创作所提出的细节刻画、最大化的还原作品真实性, 而是从中国审美意向表现上, 将情感、观者的视角体验作为二度创作的基础, 使其更具意象表现力。如在中国油画中融入传统绘画技法, 将中国画的意象造型移植到油画表现手法中, 在形似与不似之间呈现无穷的意趣。当然, 中国油画并非是油彩中国画, 而是从民族文化、精神、审美心理及地域性文化特征的渗透中来表现东方独特的艺术意境, 不拘泥于具象的表现, 力求从悟道方式来营造中国艺术的文化语境。

二、中国油画中的审美特征

在西洋油画创作上, 其视觉艺术往往体现在对作品的真实再现, 特别是写实性表现。中国油画创作虽只有百年历史, 但在油画创作之路上却走出了中国文化特色, 特别是在本土性文化的挖掘与渗透中, 将中国画的意象审美融入到中国油画的创作中, 更增添了中国油画的独特审美。中国油画中的意象表现, 主要从中国传统“意象”思维中来把握意象的和谐共融。作为中国古典美学的一种审美范畴, 意象审美立足于人的主观情志, 将“象”作为意的表达对象, 并从心物交融中来突出意象的艺术体现。也就是说, 在中国油画意象表现性上, 艺术家通过对物象的感性理解, 逐渐从概括与集中提炼中上升到理性表现的过程。因此, 从中国传统文化审美心理发展的特征来归纳中国油画的艺术审美, 主要有四点。一是强调“和美”。和即和谐, 既是一种审美标准, 也是一种艺术语言, 两者都从油画创作的意象特征上来表现出均衡的视觉效果。二是强调心性, 心即是我, 将创作者的心思、灵感作为意象表现的主要源泉。如中国画在创作上讲究“写心”, 同样在中国油画表现性上, 也往往从油画的物象中, 通过色彩、造型、图案等来表达心的感受, 正所谓“外师造化, 中得心源”。三是强调塑形, 形即是道, 通过意象中的形、色、道关系来进行取舍变化。四是强调境, 境即是意境, 对中国油画中的意象所呈现的境界, 在中国油画的意象里, 既可以表现无意之物, 还可以表现有意之物, 而其中的“境”是重要的, 决定了油画作品的优劣。

三、中国油画表现性中的审美意象

1. 古典美学中的审美意象

中国油画在表现性中往往通过古典美学来表现审美意象。《乐论》是最早记录美学与艺术的著作, 其理论在中国古典美学发展上占据重要地位。中国古典美学提出艺术的本体即审美意象。意象在中国艺术创作实践中造就了中国古典美学的主干。细分中国古典美学中的意象构成, 如意与象、情与景、风与骨、隐与秀等要素, 两者在审美表现上具有辩证统一关系。当然, 中国古典美学在文化底蕴上博大精深, 特别是与文学、音乐的融合, 在表现性并非简单的直叙, 而是多层次、多方面的表现。如儒家思想讲究“天人合一”的理想, 在中国油画表现性上注重对不同创作元素的和谐构建。再有道家思想对自然状态的刻画, 将万物自化来表现自然观, 无需刻意雕饰与勾画, 让创作元素自然流露。

2. 中国油画意象中的西方审美倾向

油画自西方传入中国, 使得中国油画创作在表现性上带有西方文化的意象。萨特在《论意象》中将意象看作一个物, 具有物质性的意识形态, 同时, 又将意象表现为一种有意的结构, 使其能够超出具象而成为综合的意识形态。西方的艺术理论注重对对象主体化、客体化的表现, 也就是说, 在西方艺术理论中, “意象”具备主体化、客体化的双重性质。在表现主义者看来, 西方油画创作与表现主义美学相结合, 将西方油画的意象审美进行了专门研究与表现。但需要看到的是, 西方表现主义美学对审美意象的研究更加抽象, 自由, 也扩大了西方油画创作的艺术范畴。相较而言, 中国油画创作虽然包含了西方表现主义美学思想, 但仍有局限性。如在抽象事物表现上独具特色, 忽视了自然事物的表现。

3. 中国油画意象中的文化与心性体验

中国油画的发展融合了中国古典美学、西方表现主义美学的存在题旨, 在表现主体的对象化与客体的主体化审美意象中, 也逐渐形成了中国独特的文化与精神。如吴冠中、林风眠、罗工柳等创作的中国油画, 其对中国文化精神的体现是深刻的。当然, 在中国油画存在主观内心表现上, 由于不同时代下创作者受环境因素的影响, 其创作主题也多表现在对内心情感的表达, 特别是对美好愿景的融入与刻画。总体而言, 中国油画创作在西方表现主义影响下, 汲取了中国古典美学的审美意象表达风格, 将中国油画与中国精神、中国文化进行融合, 从而展现了中国油画的包容性。

四、结语

现代中国油画中的审美意象, 在融合东西方文化实践中走出了中国民族特色, 也将西方的“物我相对”审美表现融入到客观外在视觉化的形式表现中。同时, 中国油画艺术创作者, 在中国古典美学中“物我相融”理念下, 更加强调审美意象的和谐性。随着中国油画创作思维及表现性的不断拓宽, 中国油画在突出个性化与人文思想上, 其表现技巧与绘画形式也将在借鉴中吸收, 在融合中塑造独特精神内涵。

参考文献

[1]尹卫东.我国当代意象油画的表现语言[J].艺术教育, 2013 (2) .

[2]吕乾圣.本土再造的时代语境——论中国油画创作的艺术观念与社会维度[J].美术大观, 2016 (7) .

[3]吴昊.中国油画主题创作的时代特征和意义[J].艺术教育, 2016 (9) .

[4]贺丽琪.马克思主义美学视阈下中国油画的民族性研究[J].艺术教育, 2016 (9) .

11.思想政治表现鉴定 范文 篇十一

该生在校期间在各方面表现积极，勇于进取，该生积极向党组织靠拢，当真学习党的理论知识，思想政治表现鉴定。学习上，该生学习成绩优秀，名列前茅，获得一等奖学金。该生善于理论联系实际，常常参加老师的科研项目。在社会工作上，曾担任地科院文艺部部长，工作当真负责，积极参加校内外流动。生活中，该勤俭节约，乐于助人，同学关系较好。

热爱学校，关心集体，做好学生的表率。听从安排，团结协作，工作尽心尽责，立场端正，努力完成学校交给的各项任务。出勤好，勇挑重担，从不计较个人得失。乐于帮助同学，同时，全心全意为学校做一些力所能及的事，此外，充分利用课余时间，关心国家时势，积极参加各种培训。

该生积极向上，积极学习党的方针政策，按期向党组织提交思想汇报。平时乐于帮助同学，团结同学。学习努力，积极请教同学和老师，并且乐于匡助他人。平时踏实当真，积极主动完成老师布置的各项任务，得到老师和同学的好评。学习上耐劳努力，学习成绩优秀，曾获学校一等综合奖学金，“校三好学生”;积极参加社会实践流动。

该生积极拥护党的领导，努力学习马列主义、毛泽东思惟、邓-小-平理论，有很强的责任心，和民族责任感。在学习上努力耐劳，当真学习专业知识，成绩优良,获得二等奖学金。工作上积极进取，工作当真负责，积极参加社会实践流动，群众关系良好，曾获“军训优秀学员”，团日流动提高前辈个人、校社会实践提高前辈个人，校优秀团员，校三好学生，市三好学生，思想品德鉴定《思想政治表现鉴定》。

大学生自我鉴定

光阴似箭，一晃一年的大学生活过去了。我从XXXX年进入某学校就读以来，一直一严谨的态度和积极的热情投身于学习和工作中，虽然有成功的泪水，也有失败的辛酸，然而日益激烈的社会竟争也使我充分地认识到成为一名德智体全面发展的优秀大学生的重要性。无论如何，过去的是我不断奋斗、不断完善自我的一年。

在思想上，要求积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共-产-党的领导、拥护各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度积极向党组织靠拢，于上期向党递交入党申请书，并在党校学习结业时被评为“优秀学员”;有很强的上进心，勇于批评与自我批评，树立了正确的人生观和价值观。

在学习上，严格要求自己，凭着对考研目标和知识的强烈追求，刻苦钻研，勤奋好学，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握了一些专业知识和技能，作到了理论联系实际;除了专业知识的学习外，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的知识，从而提高了自身的思想文化素质，为成为一名优秀的大学生而不懈奋斗。通过我的刻苦努力，在上期荣获院设一等奖学金，并被院列为了冒尖生培养对象。

在工作上，认真负责，有较好的组织能力，在担任系团总支组织部部长期间，工作塌实，任劳任怨，责任心强，多次、配合各部出色的完成了院团委的宣传活动和系内的各项宣传活动。我结合自身的特长，积极为系增光，曾在院团委举办的海报制作大赛及手抄报比赛中多次获奖。由于工作积极努力，成绩突出，被评为院“优秀共青团员”，得到老师和同学们的一致好评。

在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和良好的生活态度和生活作风，为人热情大方，诚实守信，乐于助人，拥有自己的良好出事原则，能与同学们和睦相处;积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历，曾在寒假社会实践中被评为“先进个人”的称号，并在各项文娱体育活动中多次获奖。