建筑设计毕业设计封面

建筑设计毕业设计封面（精选14篇）

1.建筑设计毕业设计封面 篇一

《设计封面》教学案例设计

所属学科：信息技术七年级下册 课题：第二单元第8课 设计封面

一、教材分析：

1、本课在全册教材中的地位和作用

本课内容是浙江教育出版社七年级信息技术下册第二单元的第2课，也是是整册教材的第8课。本课的主要任务是让学生了解杂志封面的组成和布局，以及掌握图片与艺术字的插入和大小位置的更改方法。这课的教学是电子杂志正式开始制作的第二步（第一步是设计版面），是学生踏入实践操作的第二步，也是非常关键的一步。一个好的封面可以立刻吸引人的眼球，让人有心旷神怡的感觉。通过教学，既能培养学生的审美眼光也能培养学生的操作能力。让学生在学习和操作实践中创造美，体验美。

2、本课教学的重点和难点：(1)、重点：

1、封面的合理布局；

2、图片和艺术字的插入、图片和艺术字大小位置的更改。

(2)、难点： 封面的合理布局。

二、教学目标分析：

(1)、知识技能目标：

1、了解杂志封面的组成和布局

2、掌握图片与艺术字的插入；

3、掌握图片和艺术字大小位置的更改；

4、框架的合理布局

(2)、技能目标：

1、培养学生的知识运用能力；

2、培养学生的知识迁移能力；

3、培养学生的知识拓展能力；

4、培养学生的自主探究能力；

5、培养学生相互协作的能力。

(3)、情感目标：

通过对封面的布局设计，初步培养学生的审美观

三、教学对象分析：

本课教学的对象是初中一年级的学生，各个班级的学生学习计算机的兴趣不同，水平高低不一，个性特征也是多样化的，而且每个班级都有些学生较易动，好奇心强，爱表现，上课时容易操作或和左右同学谈论与课本教学无关的内容。所以，教师除了组织常规教学外，更多的要在教学设计过程中抓住学生感兴趣的事和物，利用初一学生的一些特点，通过各种比赛或者活动，将知识融入其中，充分激发学生的学习兴趣。教师对不同能力的学生要求不同，能力较强的学生在掌握必要的知识点和技能外，还应该发挥自己的长处帮助别人（能力较差的学生），而对这些能力较差的学生取得一定进步的时候要给予充分鼓励和肯定。

四、教法分析：

1、依然采用原有的 “组内异质、组间同质”的小组形式授课；

2、坚持以“任务驱动为主线，学生探讨实践为主，教师讲解为辅”的教学思路，让学生在教师的引导下通过组内探讨、实践操作，并结合书本，掌握相关知识；同时，教师对有困难的学生及时加以帮助，并对某些难点操作可通过电子教室进行强化，加深学生记忆；

3、始终坚持让学生 “在做中学”这一理念。

五、教学重点、难点的突破：

1、重点一蒹难点：封面的合理布局

利用电子教室展示提供的一些漂亮的杂志封面，讲解在给封面进行的布局时的注意点，在实际操作中，教师巡视，发现问题立刻给予分析和讲解。其次可以让学生先仿照老师提供给的杂志封面进行“仿制”，体验布局的方法。学生小组讨论最佳的布局方法，并适当向老师求教。

2、重点二：图片和艺术字的插入、图片和艺术字大小位置的更改

利用电子教室演示该项操作，简单介绍图片和艺术字的插入，以及修改的其位置和大小的方法，让学生实践，同组学生可以相互帮助，让已经学会的学生当个“小老师”，代替老师帮忙指点不会的同学。

六、教学媒体准备：

1、教学环境及素材的准备：

(1)、提供一些漂亮的杂志封面，供学生欣赏之用；

(2)、准备一些漂亮的封面背景图片,以及用于修饰用的图片素材；（存放于FTP上的资料文件夹中）(3)、每组学生都有相应的素材积累；(4)、保证学生机房网络畅通。

2、教学工具的准备：

（1）？？？？电子教室；（2）作品上传系统

七、教学过程设计与分析：(一)、引入：(大约三分钟)师生活动：

投影三幅有趣的图片 [用演示文稿来展现] 师：同学们，刚才我们看了三副有趣的图片，从中你们能得到什么启发吗？ 学：（七嘴八舌）各种启发都有，其中有几位同学讲到了合作的重要性 师：（抓住契机）同学们讲了很多，都讲得不错，但我听到有一位同学讲的最好，分析的最透彻，那就是---合作的重要性

师：今天呢，我们来学习《设计封面》，让我们班的同学通力合作，共同勾画出一副漂亮的封面（直接点明，让学生明白老师的用意）板书：《设计封面》

设计思路：

这几张图片体现了一个共同的主题----友好相处、通力合作，希望同学们能在课堂上互助合作，一起学习、设计制作电子杂志封面，制作出受人欢迎的杂志封面。

(二)、现有电子封面设计欣赏：（大概10分钟）师生活动：

师：在制作之前，让我们先来欣赏一张老师做的封面（投影一张由多个封面制作成的画面）

师：这是老师老师做的一个封面，请同学们在欣赏的同时考虑一下下面的问题。师：要求：（1）觉得这张封面做的怎么样？（2）这张封面的构成都有哪些？ 学：仔细的欣赏着图片，并不时地和同组的同学讨论着。（2分钟后）

师：好，现在我请几位同学来回答一下你所得到的结果。

学：（几位同学分别发表了自己的看法，但没有学生从杂志封面的组成来评论杂志封面的好坏）

师：其实，我们可以通过封面的几个组成部分来评论一个杂志封面的好坏（引出封面的几个组成部分）

杂志的封面通常由杂志名、出版社名称、封面底图和内容提要等组成。设计思路：

让学生带着思考欣赏几副封面的整体布局，并让他们分析一副好的、漂亮的封面到底好在哪里？最后由老师来点出可以通过封面的几个组成部分来分析它的好坏，既让学生明白了一个知识点---封面的组成，又让学生充分体验一个好的封面的布局的重要性。

(三)、封面设计：

制作封面的注意事项

1、如何插入图片（艺术字）

2、如何更改背景图片（艺术字）的大小和位置

3、如何调整图片（艺术字）的环绕方式和叠放次序

4、尝试：如何同时改变图片（艺术字）的宽度和高度

利用上节课收集的资料图片和老师提供的图片素材，小组合作讨论并设计一张自己的电子杂志封面。

师生活动：

师：那么接下来，我们看一下如何来运用一些知识制作一张自己的杂志封面 学：听、看、学习。

教师演示 设计封面背景：

1、选择封面背景：

（1）单击菜单栏中的“插入”――>“图片”――>“来自文件”；

（2）找到所需图片，单击“插入“按钮，即可。

2、改变图片的大小和位置：

（1）右击图片――>单击“设置图片格式”，得“设置图片格式”对话框；

（2）单击“版式”标签，选择一种“环绕方式”和“对齐方式”；（3）当鼠标呈双向箭头时，按下鼠标左键拖动，可改变图片大小；当鼠标呈四个方向箭头时，按下鼠标左键拖动，可改变图片的位置。

设计封面文字：

1、单击“绘图”工具栏中的“插入艺术字”按钮；或单击“插入”菜单――>“图片”――>“艺术字”；

2、选择一种“艺术字”式样，单击“确定”按钮，在弹出的对话框中输入相应文字，即可。

3、拓展：根据调图片的方法，对所插入的艺术字进行大小、位置的调整。

师：刚才老师给大家演示了一下图片和文字的插入和调整的方法。接下来，请同学们动手制作一下自己的封面。

学：（按照老师布置的任务，开始动手操作）

根据实际需要制作好电子杂志的封面

布置任务：

1、按照各小组指定好的主题，每位有电脑的同学制作一份电子杂志。制作过程中小组成员通力合作，发挥集体的智慧。

2、完成封面设计后，小组内互评，选出最佳的封面。并简要介绍该封面的优点

3、将你的作品上传至学生作品发布系统 上传地址为：

每个小组上传最佳作品供其他同学欣赏，评论。

设计思路：

利用本课要掌握的几个知识点（封面的合理布局；图片和艺术字的插入、图片和艺术字大小位置的更改。）简单地给学生讲解封面制作的方法；然后，给出相应的任务（制作一个自己的电子杂志封面），让学生在实践操作中掌握知识点，真正做到让学生在“在做中学”的理念。

(四)、简单评价

从上传的作品中选出你们组公认的最佳作品，谈谈该作品中那些是值得我们学习借鉴的，那些是可以再修改的

主要的评价的方面：

1、图片和艺术字的插入、图片和艺术字大小位置的更改。

2、封面的合理布局；

（五）、课堂小结

师：其实我觉得每个小组都做的很不错，大家都能很好地掌握的封面的各个部分的制作方法。俗话说：“人要脸，树要皮”，对于电子杂志来说，也同样需要一张漂亮的脸蛋。今天我们通过合作学习和实践，大家已经基本学会了如何制作封面，至于如何梅花，让我们的杂志更美更吸引人，就有待下节课进一步学习了。

教学反思

本课学生重点体现小组合作学习的学习方法，合作学习作为一种新颖的学习方法，已成为我国新课改所提倡的一种重要的学习方式，合作学习是一种以学生为中心，以小组为形式，为了共同的学习目标，互相促进，共同提高的一种学习方式和教学策略，它在强调完成学习任务的同时，培养小组成员个人的合作能力。

在本课教学中，应该始终贯穿新课程教学理念，体现以人为本的教学思想和现代教育理念，以学定教，在做中学，让学生自始自终充分自主地学习，自我探索、自我展示、自我激励、自我调控，学生“指导”学生，协作互助；而教师，应该始终保持着一个引航者、指导者、组织者的角色，体现了师生关系的和谐。同时又要渗透了信息技术课程的学习方法，任务驱动教学法让学生自主探究，通过任务的完成，达到对知识的掌握和巩固，并逐步提高学生的自学能力、相互协作能力和信息的收集、处理能力等等，然而令人遗憾的是，本课的教学并没有取得较大的成功，以下是我发现的一些不足之处：

1、虽然课前经过了充分的准备，但教学经验的不足导致我在遇到突发事件时无法找到正确的解决办法。

2、教学重点和难点讲解不够清楚、明白，致使少部分学生在制作过程中出现一些问题。

3、在布置任务时没有限定完成任务的操作时间，致使学生花去太多时间用于挑选素材而延误了完成时间。

4、小组成员间的合作较难体现。

5、由于学生能力差异，最后进行作品评价时，一部分学生还在专心地制作作品，没有加入到评价当中来。

课后我进行了总结反思后找到一些解决问题的办法：

对课堂上可能发生的任何突发事件和解决办法尽量考虑周全，因为作为新教师的我经验上尚存在很大的不足，缺乏对课堂的一些突发事件的应变能力，所以周全的考虑应该是解决这个问题的一个可行的办法。

由于本课的知识点比较简单，所以我在上课的过程中没有非常完整的讲解，导致部分能力较差的学生无法正确地理解一些需要掌握的知识，在今后的课堂教学中，我将尽量抓住一些重点和难点，根据学生的具体情况，有目的的讲解。

任务的完成时间应该限定在15分钟内，且在布置任务的同时让学生明白学习重点是将在制作封面的过程中几个知识点的应用，而不是素材的挑选。使学生不至于花太多的时间在不该用的地方。

虽然本课的学习较难体现小组合作，但仍然有几处地方可以体现合作。（1）组内讨论封面的基本组成（2）学生在制作封面的过程中遇到问题时向同组的同学求教。（3）封面制作完成后组内互评。（4）小组讨论其他小组的已上传作品，并总结成员的意见。

在评论时，可以使用多媒体教室软件展示学生上传的作品，这样就可以让所有的学生都能参与评论，总结学生的评论时应充分的肯定学生的制作成果，这样既可以让学生体会成功的乐趣，又可以激发其积极性。

本课教学过程中，我发现老师的困难在于提炼一个合适的问题、设计一个有驱动力的任务来引导学生跟着老师的思路学习，而这个任务最好应该以问题情境的形式展现，它既要融合所需要学习的知识，又要能激发学生的学习兴趣。

总之，虽然没有较成功的完成这一堂课教学，但前辈的评课和鼓励，还是让我受益匪浅，我将不断努力地钻研专业知识和教育教学理论知识，力争使自己尽快成长。

2.建筑设计毕业设计封面 篇二

层次①是在海洋中自由遨游的海豚.其优化的流线形结构、优异的皮肤表面性质、卓越的水动力学性能,长期以来都吸引了生物流体力学家的关注.

层次②是血管.这是动物中最重要、最繁忙的输运网络之一,是宏观生物力学重要的研究对象之一.

层次③是血红细胞,它实现了从宏观到微观的转化.动物剧烈运动时,血红细胞正繁忙地进行输进氧气、输出二氧化碳的新陈代谢.这是确保生命能够生生不息、活力四射的关键环节之一.血红细胞因膜结构简单而成为细胞生物力学的重点研究对象之一.

层次④是血红细胞膜的部分构图.生物膜(包括细胞膜)是该期综述文章“生物膜力学与几何中的对称”的研究对象,是卷曲微纳米软物质空间的典型代表.旁边的符号是从生物膜力学中提炼出来的新梯度算子,该算子是综述论文的核心和灵魂.微分算子是理性的符号,而血红细胞膜是感性的构图,因此这个层次显示了科学探索中感性与理性的有机统一.

3.建筑设计毕业设计封面 篇三

关键词：书籍装帧；封面设计；设计方法书籍装帧是一项古老的技术和艺术，自从人类开始了书写的历史，书籍设计也开始了它的漫长发展历史。在当下，信息传播方式的嬗变和阅读模式的增加以及信息载体的技术化，让书籍在人们日常生活中的重要性相对下降。尽管如此，书籍仍是人类生活的必需品，缺乏书籍的人类将会充满虚无和浮躁，人类社会也将面临尴尬的局面。书籍的重要性不言而喻，这在当下社会仍是公众熟知的命题。书籍仍然有它不可取代的地位。受到人类阅读新方式和信息传播新模式的影响，书籍的生存空间被挤占。书籍的质量（内容）和书籍装帧设计（审美）将会对书籍的生存和影响力带去实质性的影响。这要求设计师对书籍封面设计的功能和意义进行重新地审视，并且对书籍封面的设计方法进行理性地分析和归类，以期从书籍封面来影响到书籍的生存和影响力。现代社会中，书籍的使用不单单只是完成知识的传递作用，同时它也承載着其他的功能，如室内装饰功能、人与人交往的沟通媒介、文化传播的工具等等。这要求书籍封面在完成它的最初功能——保护和分类的同时，需要承担起更多的任务。那么，书籍封面设计在这种语境下，有其重要的功能。

1书籍封面是传递设计内容的窗口

书籍的内容是整个书籍的核心要素。受众在对某种书籍进行初步衡量的时候，它是一个感性的判断过程。或许受众已经知晓书籍的内容，或许受众对书籍的内容完全陌生，或许受众对书籍的内容完全处于半认知状态，即听第三者或第三方介绍甚至是无意识记忆。因此，此时的书籍封面就具有传递作用，不管是它的设计要素和内容有何关联，只要他能反映出书籍的内容，这个作用就达到了，这也就是书籍封面的传递功能。

2书籍封面代表着整个书籍的装帧水平

书籍封面是这个书籍装帧系统的一部分，它和其他装帧环节一起共同构成了书籍装帧的最后美学效果和美学意义。因此，这个装帧系统应该是统一的、完善的、也是和谐的，同时也应该能够促进整个书籍质量的提升。也正是如此，我们可以说，书籍封面代表着整个书籍装帧的水平，它影响着受众对书籍质量的初步判断，进而影响着书籍在市场上的占有量。

3书籍封面设计能够最大化的保护书籍

书籍封面的存在，最初源于功能性考量，而后才是美学意义上的延伸。但不论这种延伸的深度和广度如何，书籍封面的功能性始终是第一位的。书籍的使用方式给书籍带来了很多破坏的可能，那么在进行封面设计的时候，优秀的封面设计能够最大限度地规避书籍在使用过程中所带来的破坏。书籍封面的色彩、明度、纯度、纹理、纸张、形态的不同，都会给书籍的保护起到不同的作用。因此，书籍封面的保护功能是书籍封面设计的初衷之一。书籍封面在书籍生存和流通过程中起到不可替代的重要作用，作为从事书籍封面设计的设计师来说，掌握书籍封面设计的流程和方法就显得尤为必要。当然，书籍封面设计的方法有很多种，并且在书籍作用不断扩大的趋势下，在技术手段日益成熟的环境下，书籍封面的设计方法也将不断延伸。

（1）内容匹配法。在书籍封面设计中，内容和封面设计相匹配的设计方法由来已久，并且是书籍封面设计最古老的设计方法之一。尤其是在文学作品书籍当中，这一设计方法运用最为广泛。当然内容匹配法不仅仅指书籍具体内容和封面内容的匹配，同时它还应该包括书籍的属性和封面设计的文化表征相匹配。如面对中国传统文化类书籍的时候，封面设计应尽量选择和传统文化有关的素材，当然这些素材不仅包括具体的点线面文化素材，同时也应包括一些能够表征传统文化的抽象素材。在不少的文化书籍封面设计案例中，有很多封面选择一些代表某个时期的色彩和纹样，以及某个时代的文化符号，这些都是内容匹配法运用的典型案例。

（2）具象物截取法。具象物是指书籍内容中所出现的具有代表性的具体人物或者实物。这种封面设计方法和内容匹配法有着方法上的类似，不同的地方在于具象物截取法核心是焦点即具象物，而内容匹配法则从宏观的角度审视。具象物截取法的设计优势在于其视觉上的冲击力和联想上的广延性。正是由于这种视觉和心理上的巨大作用，促进了书籍在受众面前判断的有效性，从而提升书籍的可读性猜想，进而影响书籍的销售。

（3）意境描绘法。书籍封面的设计很大程度上影响到受众对它的购买欲和阅读率。试想，如果两本同样内容的书籍放在受众面前，受众在很大程度上会选择封面更加吸引人的书籍，其实两本书籍内容一样。这个道理告诉我们，封面设计的趣味性会增加该书籍的市场占有率。意境描绘法即是根据这一背景产生的一种封面设计方法。意境很难用具体的文字表达，更多的是从视觉图像中展现，它要求设计师能根据书籍具体内容进行提炼和拓展，让富有意境的图像包含整个内容，并且达到一种先入为主的效果，进而引导读者去翻开书籍追寻答案。这便是意境描绘法所需要达到的效果。

当然，书籍封面设计方法还有很多种，并且根据不同划分，有不同的设计方法，这要求设计师和从业人员能够根据不同的时代环境，选择合理的方式方法，最终达到有效性。总之，书籍封面设计在书籍装帧设计当中占据重要地位，我们应该引起高度重视，寻求最有效方式，实现书籍装帧的功能性和审美意义。参考文献：

[1] 吕敬人.书籍设计：书艺问道[M].中国青年出版社，2009.

4.书籍封面设计 篇四

书籍封面设计

教学目的：了解书籍封面设计的意义，培养综合知识、统筹安排能力。

教学重点：各种书籍的不同特色。

教学难点：书籍设计的内容和形式的统一。

教学过程：

课时：2 课时

第一节

一、组织教学：稳定情绪，做好物质和精神的准备。（1分钟）

二、复习旧知识、引入新课。（4分钟）

1、复习有关的构图知识及形式美的知识。

2、提问有关美术字方面的知识。承上启上，并系统综合运用知识。

三、讲授新课：（8分钟）

（一）知识结构：

1、五种书籍的特点。

2、设计构思的方法和步骤。

四、学生设计，教师巡视辅导。（30分钟）

（一）提出作业要求：

1、完成一幅封面设计。

2、主题突出，内容与形式相结合。

3、纹样概括，文字与内容相结合。

（二）辅导要点：

1、反馈讲课信息，掌握普遍状况。

2、发现个性特征，及时给予辅导。

3、教师围绕教学重点、难点进行辅导，使学生知识转化成能力。

五、课堂小结：（6分钟）

讲评总结设计稿，取长补短。

1、自评、（知识、内容、审美感受）

2、互评。

3、教师讲评、补充不足、重点引路。

第二节

教学过程：

一、组织教学：做好物质和知识上的准备。（1分钟）

二、复习旧知识，引入新课。（2分钟）

复习有关色彩三要素方面的知识。（5分钟）

三、讲授新课：知识结构：

1、七种不同色彩的心理特点：

5.建筑设计毕业设计封面 篇五

民国时期时期在中国书籍封面的设计历史上, 既是书籍设计艺术的开拓时期, 同时也巩固了书籍设计的地位, 并使之走向繁荣的重要转变时期。鲁迅先生曾说过说:“用的是新的形和新的色, 又不是‘YES’‘NO’, 因为他究竟是中国人。”“其中仍有中国向来的魂灵”。在闻一多, 鲁迅, 郭沫若, 卞之琳, 司徒乔, 林文铮, 陶元庆、钱君匋、叶灵凤、陈之佛、丰子恺、孙福熙、林风眠等这一批有着创新和时代意识的艺术家们的开创下, 随着民族对文化的渴望, 优秀的书籍封面设计更是显出雨后春笋般的展现出来, 以下从封面插图, 文字的设计, 色彩的运动三方面详细论述西方设计思潮和西方优秀设计对他们的影响。

二

1.“新艺术”运动“装饰艺术”运动的影响

“装饰艺术”运动具有鲜明的艺术设计思想与风格。如提倡功用重于装饰, 倡导机械美学, 趋于简洁的几何形态设计。主张采用直线和对称的抽象构成形式, 而又不完全强调对称和囿于直线的艺术表现语言。强调运用红色、蓝色、黄色等原色和金属色彩作装饰等。在民国时期, 我国大量的优秀设计人才出国留学, 回国后组织成立了新兴的美术教育与艺术社团, 这些给民国带来了西方设计风潮的影响20世纪前期。

当时的中国书籍设计界甚至出现了“比亚茨莱热”, “新艺术运动”的杰出代表——英国画家、艺术设计家比亚兹莱的装饰绘画流畅, 自由, 淋漓尽致。他的风格明显, 强烈的黑白对比和明快的版面设计使之具有很高的艺术价值, 这种风格深受当时中国设计者的喜爱。比如叶灵凤做的封面设计和插图, 揉合了比亚兹莱梦幻一样的世纪末艺术情调, 也喜爱采用大量的黑白疏密对比。表现出浓郁的唯美意味。他在编辑《幻洲》时作的一些插图, 仿效比亚兹莱为《黄书》所做的封面和插画。闻一多曾赴美国留学, 进入芝加哥美术学院学习。通过3年美术学院的专业学习, 接触到西方的现代艺术设计, 他的艺术水平进一步提高。他为《清华年刊》创作的插图画《梦笔生花》明显受到比亚兹莱的影响, 又具有中国传统线画的风格。

1931年为徐志摩的《猛虎集》设计封面, 将毛笔的线条直接放在封面上, 带有机理的毛笔线条又正好给人以猛虎皮毛纹路的错觉, 有异曲同工之妙。在当时的中国民国, 书脊的插图往往局限在封面上, 而《猛虎集》则采用了跨书脊的设计, 纹路直接穿越书脊在封底同时出现, 该幅作品与法国“装饰艺术”运动的平面设计师罗斯·阿德勒等人, 在20、30年代设计的书籍封面的形式与视觉语言是极其相似的, 即都是采用跨书脊的图案装饰样式。

2.“达达主义”的影响

达达主义强调对传统的大胆突破, 对于版面设计强调偶然性, 机会型, 打破传统的版面设计原则。《欧洲大战与文学》1928年2月在上海开明出版社出版, 32开本, 在《欧洲大战与文学》一书的封面中我们可以看到设计者采用大量的拼贴方式, 表现出荒谬、怪诞、非理性的特点, 明显的拼贴效果和杂乱无章的各种形象是达达主义的典型表现。

3.“立体主义”的影响

“立体主义”的重要奠基人分别是毕加索和布拉克, 它的思想包含了对于具体对象的分析, 重新构造和综合处理的特征。看过毕加索的画的人都可以感觉到他对于解析的角度徒手, 分析画中的各种元素, 使之走向理型。受立体主义的影响, 设计家们可以同时在画面上表现同一物象的不同角度, 20世纪30年代的《诗刊》《现代》等设计作品就是比较明显的例子。在《诗刊》的封面插图设计上, “诗刊”两个字被分解为理性的形式和图形结合, 同时各种形象也被分析为线条, 色块。

4.“未来主义”的影响

绘画中的未来主义流派发端于意大利, 它的创始人是作为诗人的马利奈蒂, 它的艺术出发点, 是鼓吹机械文明和“速度之美”, 未来主义在造型艺术领域的形象中展现出来的时间流迹的连续性。受未来主义影响, 陶元庆为鲁迅的译作《苦闷的象征》设计的封面, “有未来主义风格, 一个裸女在深水中挣扎, 头发散乱, 她的周围有水中动物浮游着……”当时《现代》杂志的封面, 更是具有典型的未来主义特征。徐志摩的散文集《巴黎鳞爪》设计的封面, 采用未来主义艺术语言, 在漆黑的底色上零乱地展示了人的手、脚、眼睛、耳朵、嘴唇等人体部位。

5.“超现实主义”的影响

超现实主义是上世纪20年代由达达主义脱胎而来的, 其“宣言”曾说:“挖掘新的心灵世界, 将机运、疯狂、梦幻、错觉、偶然灵感或无意识本能等所提供的下意识主题, 用形状表现出来。”超现实主义的基本形态, 是超越时空的拼合, 它首先是在国外的装帧设计中产生极大影响。如日本《观念》期刊, 封面上一个穿着西服打着领带者的颈项上, 却长出一堆乱七八糟的东西, 其中有人手、字母、十字、标点等以及许多难以称名的图像。超现实主义对民国装帧艺术的影响, 早在陶元庆的作品《语丝》和叶灵凤的《戈壁》上就可以明显看到。

结语:

西方现代设计史中的几大潮流依次有:“工艺美术运动”“新艺术运动”“装饰艺术运动”“现代主义运动”、以及形形色色的“当代艺术”运动。在我国民国时期的书籍装帧设计上, 由于当时的革命环境, 新文化运动的影响和民族压迫的国情, 当时受俄国版画设计, 以及现代主义运动影响比较明显, 而对某些显示出中世纪古典风格的封面设计作品, 就无从考证是受提倡复兴古典主义的艺术运动影响, 还是设计者本身对文艺复兴风格的喜爱了。

黑格尔说:“一个民族有一些关注天空的人, 他们才有希望;一个民族只是关心脚下的事情, 那是没有未来的。”综观中国近代设计发展, 人们的所作所为并不是依据自己的自由思想与独立人格, 而是看现实有什么需要, 尤其是西方的强者怎么做, 就如同现代设计的盲目追求奢华和时尚, 这种设计发展没有触及设计之本。而真正的设计, 应该是“人类有目的的, 针对未来的, 创造性的精神活动”。作为我们这一代设计者, 在回望我国书籍设计发展道路同时, 对国外设计理念应该在广泛吸取同时批判的接受, 从而立足于本国现状, 走出切实适合设计本身目的的, 反映本国民族精神和适合本国发展的书籍设计之路。

参考文献

[1]《世界现代设计史》王受之编.中国青年出版社, 2002年7月第一版.

[2]《世界平面设计史》王受之编.中国青年出版社, 2002年7月第一版.

[3]《书影》上海远东出版社, 2003年9月第一版.

[4]《书衣摆影》姜德明编.三联书店.2001年7月第一版.

[5]《书之五叶》张泽贤编上海远东出版社2005年1月第一版.

[6]《新文学版本》姜德明编.江苏古籍出版社, 2002年12月第一版.

[7]《书装百年》张潇编著.湖南美术出版社, 2005年1月第一版.

6.《装饰》期刊封面图像设计的演变 篇六

关键词：《装饰》；封面图像；设计；演变

《装饰》创办于1958年，创始主编张光宇，是中国期刊史上第一个艺术设计类期刊。前三期封面分别由著名装饰艺术家张仃、张光宇、郁风设计，沈从文在前六期杂志上连续发表了《龙凤图案的应用与发展》等工艺美术研究力作。正如中国工艺美术史家杭间所说：“《装饰》的影响不仅是外在形式上的，从《装饰》创刊号的文章来看，它寓含了现代装饰艺术大家们，对于这门学科的主要认识和审美价值取向。”①

目前的《装饰》研究与其作为中国当代工艺美术和艺术设计界风向标的历史地位极不相称。借助多次刊庆活动，《装饰》编办者和设计艺术专家纷纷发言、撰文梳理了其设计理念和办刊实践的轨迹，也有专家曾对《装饰》1997第1期至2003年第12期进行全文本统计分析，试图从“《装饰》数据的背后”②透视该刊的文本结构和理论探讨的趋势，但在笔者看来，求索《装饰》封面图像设计变迁在中国艺术设计领域中的角色意义更为重要。社会发展趋势对《装饰》封面图像设计有怎样的影响？不同时期的《装饰》封面图像有哪些相同与不同点？以社会互动的视角求解这样的问题，更能触摸《装饰》的思想本质以认识其独有的期刊影响。

封面图像作为辅助期刊文本的视觉语言，在《装饰》封面演变中具有关键作用。其演变特征与设计思想表达了《装饰》特有的封面设计风格和视觉传播理念。它不仅具有形式意义，更以其特殊的形式逐渐构成一种视觉文化符号，将期刊定位与主题内容信息视觉化，且在《装饰》封面演变中具有“证史”般的艺术功能。随着社会与技术的发展，《装饰》的图像设计经历了如下发展过程：民间艺术造型阶段——装饰造型阶段——以几何色块图形为代表的抽象造型阶段（2002年起至今，几何色块或直接放大为构图分割，或与主要图形组合设计）。

一、民间艺术造型阶段

《装饰》的早期主要设计者张光宇、张仃、郁风等工艺美术大家注重民间自由淳朴的艺术创造，在“工艺美术”学科概念逐步形成、重建民族优秀物质文化的理想下取传统装饰语言之精华，以对装饰艺术的重新认识为契机进行了早期的《装饰》装帧设计。

《装饰》创办早期（1958年～20世纪80年代中期）的封面图像以民间艺术造型形象为主，较有代表性的如创刊号的“龙舟”图形和总第3期的头发挽髻、耳上簪着其时正流行的大红绒花的“簪花女”，又如总第7期的北京砖雕装饰造型和总第11期配着背景的云锦和花团锦簇的“惠山泥娃娃”。《装饰》早期封面图像的主要设计语言是将民间传统装饰语言中具代表性美感的，如泥塑、蜀锦、刺绣、砖雕等特色工艺艺术以现代设计手法再现于封面构图上，同时以装饰语言的创作手法去设计封面。这一时期封面图像的特点是造型特色定位鲜明，封面造型形象稚拙淳朴。构图也多采用传统对称式，为封面增添了装饰性与民族风格特征。在当时，这种对“日用而不知”的民间工艺美术的认识是非常超前的，满足了当时人们对生活艺术设计的精神追求。

二、装饰造型阶段

自改革开放到20世纪末，《装饰》也经历了一个从复苏、起步到迅速发展的阶段。如何延续早期的办刊思想和设计理念，适应社会主义新时期，对《装饰》是一大挑战。在经历了从“工艺美术教育”到“设计艺术教育”的历史变化时期后，《装饰》迅速调整，及时顺应了这场设计领域的重大变革，成为这一时期著名的专业期刊。

在这个时期，《装饰》设计者们关注了建设中国工艺美术现代形态的价值取向，尤其是在引入西方现代设计理念过程中，如何做到在不全面否定传统设计思想的基础上发展现代艺术设计，并创造出富有“装饰性”的工艺美术新形象。随着设计观念的交汇，《装饰》在这一时期的装帧设计有了诸多新面貌。封面图像元素由富有民族气质的传统装饰语言发展为传统与现代设计相结合的装饰语言，以国画、漆画、装饰画的表现形式为主的图像设计在《装饰》的封面中大量出现，并成为这一时期的主要特色。其中，以较强烈的变形图像作为视觉语言的装饰画占了较大比重，据统计，1988～1995年的《装饰》共34期，以装饰画为表现形式的封面设计共有20幅，占此时期封面数量的59%。之所以出现这种现象，一个原因是与《装饰》的办刊特色有关，也与当时的艺术表现主流形式有关。装饰画是当时较能代表民族特色和时代风格的艺术形式，带有浓郁的时代特色和民族风味，包括20世纪80年代主流平面媒介——电影海报，也多选用装饰画的手法。《装饰》封面选用的装饰画创作元素丰富，包括少数民族人物、自然风景、静物、植物花卉等。另一个原因是这一时期的大众对于家庭装饰的需求呈上升趋势，《装饰》为将设计理念落实在具体指导大众对装饰艺术的应用，贴近民生，将封面图像设计的重点放在了“装饰”人民生活上。

《装饰》的封面图像设计在装帧设计的发展和演变中逐步形成由内容到形式的跨越，20世纪90年代中期前的《装饰》封面图像素材较多样，几乎涵盖艺术设计领域各类相关设计作品类型，图像设计以图片拼贴为主，在构图中常以整张图片做底，或将图片框住，与刊名文字分开对应，完全通过图片内容对期刊核心内容和理念进行诠释。20世纪90年代后期，《装饰》封面开始对背景图片与主体图片进行有创意的处理和组合，体现出不同的构图效果，此前，《装饰》封面通常是以未经处理的原始图像内容传达期刊主题。1998年后，封面开始加入图形元素，与摄影图片进行组合设计，形成强烈的视觉对比效果，图像层次更加丰富，完整的图像设计主题和形式从此成为《装饰》封面特色。

三、抽象造型阶段

20世纪90年代末至今，跨世纪的中国社会发展进程表现出全新的面貌。反思与探索成为这一时期《装饰》的关键词。在同时期艺术设计类期刊中，《装饰》凸显出设计理念变化的深度与广度。

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这一时期的《装饰》封面设计更加注重品牌形象的打造，设计风格更加整体明确。抽象造型通过对民间美术、装饰艺术、现代电脑表现艺术等艺术图像的综合运用，建构出多层次的抽象艺术象征，成为这一时期封面图像的主要表现形式。封面图像寓意也因此包含了理性秩序之美，更贴切地塑造了《装饰》崇尚理性精神的设计风格。几何图形是当代《装饰》最具代表性的图像语言。《装饰》自2002年起受到西方设计思潮影响，开始在封面图像中加入几何图形设计元素，这在《装饰》整体装帧设计历史中具有非常重要的意义，是装帧设计现代化的重要转折。自此开始，除了2003年封面采用自然元素进行图形图案化的图像设计，其余封面都有几何图形的身影（或直接放大为构图分割，或与主要图形组合设计作为重要元素），2002年至2012年《装饰》共132期，其中出现几何图形元素的封面为108期，占封面总数量的82%。几何图形的设计运用成为当代《装饰》封面的主要设计特色。

2004、2005、2006、2007年封面图像采用抽象几何色块分割构图形式为主，2004年的封面图形以几何形状分割构成，2005年图形设计独辟蹊径，以“装饰”刊名字体的放大局部笔画为图像设计元素。2008、2009年封面将简练的几何图形与主要图像结合进行设计。这其中值得一提的是，2008年第1期至第4期的封面以“衣、食、住、行”为专题策划图像设计。“衣、食、住、行”的图形视觉符号源于由《装饰》创办者之一张仃先生设计的创刊号封面（见图1）。创刊号封面通过载于龙舟之上的“衣、食、住、行”四面大旗比喻“装饰”在当时民生问题中的重要性，图形简洁流畅，富民族装饰美感又颇具现代创新之风。这是《装饰》封面设计第一次以装饰艺术语言昭示工艺美术事业的本质特征：那就是“衣”、“食”、“住”、“行”。

自创刊号封面出现后，“衣、食、住、行”图像符号在《装饰》的目录页以及封二中都曾出现，但作为封面主要图像再次出现是在创刊50周年的封面设计中。这一安排无疑从学术立场和设计理念上都表明了《装饰》半个世纪以来坚持立足于“衣食住行用”的实用艺术设计理念——服务社会、关注民生的办刊宗旨。2008年第1至第4期封面设计以创刊号图像为基础，融合其他相关新锐图像做填充与点缀装饰设计（见图2），视觉效果突破以往“衣、食、住、行”的传统形态，注入新的时代意义，使“衣、食、住、行”成为《装饰》特定意义的、具有想象成分的寓意符号，可称为《装饰》的视觉识别符号之一。

2010年的封面中将几何图形以构成形式做构图分割，形成或重复、或放射、或对比的现代构图节奏感，相较之前的简单几何图形分割版面形式更加具有现代个性。2011年首次将不规则几何图形色块与刊名文字结合编排，与下方主要图形的简洁感相对应。2012年几何图形的构成感在封面中越发明显，不规则几何色块组合与上方的主要图像形成空间的延伸和错视，将现代设计精致、有序、对比、透叠的特点通过无声的图形传达给读者。

一流的设计类杂志必定有一流的封面设计。在社会文化急剧变迁的时代背景中，纵观《装饰》封面图像视觉要素半个多世纪以来的变迁历程，《装饰》特有的价值观、审美观凭借越来越多样的图像设计而得以显现。从繁复的民间装饰图案到简练优美的空间几何图形的封面图像设计演变，反映了《装饰》在保持其特有封面设计风格和视觉感受的基础上，积极探索与演变，形成了自身独特的封面艺术形态，传达了中国当代设计实践与设计思考的国际化趋势。《装饰》的封面图像设计由传统向现代的发展过程，是在文化发展意识上通过与国际当代设计思潮的中西差异内在调和，最终成就了自身封面设计文化的发展。

（于宏，内蒙古民族大学美术学院讲师）

注释：

① 杭间.《装饰》之树[J].装饰，1998（5）：9

② 沈卓娅，张福昌.《装饰》背后的数据[J].装饰，2004（11）：75～76

7.封面方案设计说明 篇七

1、封面底色：黄色象征温暖、高贵、显赫、豪华、光明，代表着现在和将来的太和区在政协的参与下经济又好又快发展社会和谐稳定。

2、左上角中国人民政治协商会议的会徽，象征着全国各族人民的大团结。整个图案庄严富丽，它以一颗红光闪闪的五角星、四面迎风飘扬的红旗和白色地球衬托的红色中国地图为中心，光芒四射的蔚蓝色天幕作背景，周围是红色缎带连接起来的瓦蓝色齿轮和金黄色麦穗。这是刊物代表性标志。

3、封面靠左半部醒目写着的太和精神，将是我们现在和今后倡导和发扬的精神，成为引导和激励全区人民投身转型升级的精神动力。

8.建筑设计毕业设计封面 篇八

关键词：民国时期；书籍封面漫画设计；艺术形式；美感

自鸦片战争后，我国“闭关锁国”的政策被打破，同时也意味着我国近代史拉开了序幕。中国近代史可谓是一部国人奋斗史，清朝覆灭，民国诞生。伴随这一场又一场的革命，社会生活的各个方面中都有比较强烈的反应，并且推动了民国时期文学艺术的发展，并主要表现在书籍方面，推动了民国时期的杂文和漫画的发展，并与民国时期的经济、政治、文化紧密结合，相辅相成，相互制约。

一、民国时期书籍封面漫画设计的美感来源

自鸦片战争后，西方先进技术传入中国，为书籍设计带来了革命性的发展，传统的线装书籍被遗弃，并且由毛笔书写转为钢笔书写，阅读形式也由右翻转变为左翻，书写形式也由竖排改为横排，然而，书籍封面艺术在我国有较久远的历史，中华民族优秀传统文化中对于书籍封面艺术所崇尚的是“典雅”与“富有内涵”，这并不局限民国时期书籍封面设计的发展，反而新生枝桠，重现出勃勃生机。

留学派艺术家将自己在西方所学知识以及艺术审美带回中国，并掀起了艺术界的新革命，例如：“新艺术”运动、“装饰艺术”运动等；并将“包豪斯”现代主义设计运动精神以及艺术风格应用于当时的艺术创作中，而书籍封面设计将这些新型艺术形式以及技术加以借鉴，并应用于其设计中，促进了当时书籍封面设计的发展。民国时期有许多学者崇尚宁静、柔和以及庄重的情怀，例如林庚在其作品《夜》的封面上，选取了美国肯特的绘画人物，并在背景中加入夜空与繁星，彰显了神秘、诗意昂扬的艺术内涵[1]。

留日派将日本书籍封面设计艺术带入中国，也为中国书籍封面设计造成了一定的影响。李叔同、鲁迅等人都曾远赴日本留学，在鲁迅作品的封面设计中，其主旋律是民族精神，是基于日本封面设计的基础上进行了改造，融入了中国特有的特色，例如在《引玉集》中，是在白色封面中嵌入一个排列着繁密手写文字的方块，虽然有日本风情，但从骨子里透露着浓厚的中国风[2]。

俄国“十月革命”的胜利，刺激了共产主义的兴起，马克思主义哲学与艺术文化在中国开始流行[3]。

二、民国时期书籍封面漫画设计的特征

新文化运动推动了我国艺术的发展，书籍封面设计突破了传统观念的限制，开始尝试以绘画、图像配合汉字书法、美术字体等形式进行封面设计。并且以鲁迅、闻一多、丰子恺等著名艺术家和作家坚持自主创作封面设计，他们接受过西方文化的熏陶，但本质上是以传统文化为核心，为推动社会的发展创作了许多优秀的作品，形成了民国时期独具特色的封面平面设计风格。

（一）文人参与

在民国时期，大部分文学家、艺术家以及出版家对于书籍封面设计的美感非常重视，许多作者直接参与了作品的封面设计当中，并且赋予了封面设计丰富的艺术内涵，呈现出多样性和艺术性。鲁迅重视美术发展，提倡应用新美术，并将其带入自身作品的封面设计中，其作品封面设计一面要求具有美感。丰子恺是民国时期一名著名的文学家、艺术家、音乐理论家和漫画家，其一直将自身作品的封面设计与其漫画创作相结合，也可以将封面设计作为其漫画创作的重要内容。著名诗人、翻译家卞之琳在其作品《三秋草》的封面设计上，无使用任何图案装饰，淡雅自然，书面呈淡青色，具有一番秋日草色的印象，可见这一时期的书籍封面设计崇尚素雅、清爽的美感[4]。

（二）漫画创造与书籍设计的融合

漫画是一种新兴艺术形式，其具有强烈的幽默性、讽刺性以及歌颂性，能够起到教育、审美以及认知等社会传播作用，尤其商业广告以及书籍封面设计的应用最为经典，也是漫画设计最为广泛和普遍的应用渠道。例如，漫画家廖冰兄在其作品《美文集》、《寂寞》、《千金之子》的封面设计中应用了极富装饰意蕴的漫画，渗透了诗意，并且线条和布局非常完美，具有较高的艺术价值[5]。

（三）书籍技术的进步

造纸术的出现使得纸质书籍的大量生产得以实现，而明朝线装书的出现代表了中国传统书籍形态发展的最高阶段，之后就再无较大变化。自“西学东渐”后，越来越多的新技术被引入中国，并且文化运动的兴起促进了书籍行业的发展。传统的书籍制作技术被摒弃，取而代之的西方先进的印刷技术、装订技术以及封面设计艺术，推动了我国书籍制作水平，也导致我国书籍封面设计产生了较大的转变。

三、结语

文学是社会生活变迁的形象化载体，民国时期书籍封面设计的变化反映了当时思想文化以及生产技术的变化，突破了传统技术的限制，借鉴西方、日本、苏联风格的书籍封面设计，同时重视对传统文化的传承与发扬，形成了民国时期书籍封面漫画设计都有的美感。

【参考文献】

[1]余青.浅析丰子恺民国时期书籍封面设计风格[J].文艺生活·文海艺苑， 2014，15（2）：81-81.

[2]马金娇.浅谈“漫画大师——张光宇”对中国现代设计的影响[J].大众文艺， 2013，16（11）：141-142.

[3]沈珉.现代书籍设计的第一个高峰——简析民国书籍封面文字的设计[J].编辑学刊，2013，22（4）：64-67.

[4]郭安.鲁迅书籍封面设计实践的现代设计思维呈现[J].安徽文学（下半月）， 2015，18（6）：158-160.

[5]刘皎.西方设计思潮对中国民国时期书籍封面插图设计的影响[J].大众文艺， 2013，18（20）：63.

9.浅议杂志封面中图片元素的设计 篇九

关键词：杂志封面,图形图像,图片设计

中国的书籍设计有着悠久的历史, 设计理念非常成熟, 设计形态也异常丰富。然而, 杂志作为相对新兴的书籍形式, 并没有因此建立起属于自己的设计理论体系, 而在国际化和世界化潮流中走向了千篇一律、千人一面的境地。“杂志”一词, 源于法国, 形成于罢工、罢课或战争中的宣传小册子, “杂”是多样的意思, “志”则指文字记事或记载的文字。西方很多国家已经有了较为完整的杂志封面设计体系。而我国杂志封面设计领域还处于发展初期, 明星、美女、名车、古董成为各色杂志的主角, 使杂志封面陷入千人一面的固定版式、近乎于统一的摄影图片和相同的处理方式的混乱局面。建立属于中国自己的民族化杂志封面设计, 为我国杂志行业的长远发展奠定理论基础, 是亟待解决的问题。

日本装帧设计师山普康平有一个很好的比喻:“一本书就像一个人, 而封面则相当于人的脸, 书的大致内容、品味高低可以从封面设计的丰富上基本反映出来。”杂志作为特殊的书籍, 杂志的封面是杂志的外貌, 需要既体现杂志的内容、性质, 又能给读者以美的享受, 还起着保护内页的作用。图片是杂志封面重要的视觉元素之一, 作为设计要素, 它形象地表现和说明了刊物的内容、属性, 还因为其丰富的造型和色彩, 在杂志的发行和销售中成为引人注目的视觉中心, 快速而直接地传达相关信息。造成现有的杂志封面设计千人一面、千篇一律的原因, 往往是只单纯考虑图片吸引人的眼球的因素, 而忽略了图片准确、快速、直接的信息传达功能。如何创新图片吸引眼球的方式和满足图片信息传达功能, 是杂志封面设计首要解决的问题。

一、杂志封面设计中的重要视觉元素———封面图片

杂志封面作为书籍装帧设计的一个分支, 需要从各个角度考虑, 进行整体设计思考, 充分考虑杂志内容信息的结构倾向、阅读对象的审美趣味和所在地域的文化特征。对于现代追求品牌化的时尚杂志来讲, 如何整合多方位信息, 设计一个具有独特设计风格的封面就显得尤为重要。据悉, 美国某服务机构的老总为了搞清楚杂志封面与经济效益之间的关系, 进行了一次有趣的报摊销售试验, 结果是:刊物内容占10%, 刊名和口碑占15%, 封面设计占75%。一位杂志经营专家B aird D avis说:“在注意力经济的年代, 成功的封面设计原则意味着杂志的销售量可以上升10%, 相反, 失败的封面设计则意味着销售下降10%, 实际上, 在好的封面和坏的封面之间就有20%的落差。”然而, 在杂志封面中占空间最大、能够在第一时间传达信息的, 当属图片了。由于图片在瞬间对人们的吸引力是永远大于文字的, 这就决定了挑选最具有冲击力、最为精美的图片对于杂志封面以及杂志的销售是至关重要的。设计者需要把握设计目的进行筛选、处理设计中的主要元素———图片, 让图片决定杂志封面的整体色调、风格定位、内容倾向。图片内容的选择, 除了要对刊物名称、文章内容进行分析外, 还应该进行必要的目标人群特点分析和科技时尚元素的把握, 使图片体现最前沿的科技、时事、艺术、时尚, 具有时代特点, 让人们爱看。

杂志封面设计的图片不管是内容上还是形式上, 都是异常丰富的, 插图、插画、卡通、摄影, 各种形式不一而足。图形图像作为视觉符号, 拥有色彩、轮廓、形状, 可以被辨识, 自然就具备了传递信息的功能。它是一种视觉语言, 比文字更形象更直观, 可以超越国家、地域的界限, 人种、语言文化的差异。优秀的时尚杂志封面可以通过封面图片设计, 营造出一个虚拟的真实景象, 成为一种对未来的展望和理想, 满足人们精神上的享受, 进而改善和影响受众。优秀的杂志封面设计往往包含着图片自身以外的很多信息。

二、杂志封面采用图片的特征

先说说摄影类的图片选择, 这是杂志封面应用最多的图片形式, 是数码科技发展的必然结果。摄影类图片往往具有现场性、真实性和表达信息明确的优势, 目前杂志封面设计约有五分之四采用摄影图片。在采用的摄影图片中, 封面人物、封面女郎占很大的比重, 这源于“创造消费者与封面女性之间眼神的联系”能有效提高杂志抽取率。但也并非所有杂志都采用人物照片作为封面图片, 风景、动物、居室、静物也是封面上常见的图像。

(1) 投其所好。从杂志投放人群的兴趣爱好出发, 点明刊物的主题。此类杂志封面往往以专业静物摄影作品为主, 图像清晰度高, 以最具魅力的角度进行对象展示, 吸引受众眼球。如《中国汽车画报》《汽车族》以时下最知名车型的照片为图片;《瑞丽·家》《家装视界》采用的是包含流行元素的室内装修实景, 或温馨、或简约、或华丽等等, 视每一期不同的主题而定, 而此类杂志的区别仅仅是不同的刊物名称和字体设计。

(2) 图像合成。《快报快潮报》杂志以快速传达各种时尚信息和即时新闻作为诉求点, 故而, 杂志封面普遍采用静中有动的照片, 或是画面主体物自身的动势, 或是主体物给人思维联想上的牵动, 以此来表现一种运动感和速度感。还有一些杂志, 是以摄影照片为素材, 以刊物名称为创意目标, 综合刊物具体内容进行图像合成技术的创意合成。如《N O亚健康》里面用有裂缝的鸡蛋、特写鞋跟很高的高跟鞋、出鸡皮疙瘩还被草绳勒得发紫的头等等, 分析刊物名称, 从亚健康的特征、导致亚健康的原因和改良亚健康的方法入手, 结合平面设计中的视觉审美原则, 紧扣主题进行图形图像的选择和设计。

(3) 展现前沿科技、艺术, 彰显文化。《环球邮报》根据具体内容标题, 选择能体现不同地域文化、风土人情的典型照片为封面图片, 不排除以油画等艺术形式表现。《吃了没》《奢华汇—IH美味》美食类杂志, 运用抠像、局部去色以及矢量图添加来表现刊物的主题, 增强视觉冲击力以及艺术品位。运用卡通图形图像和插画作为杂志的封面图片, 由于卡通和插画本身就是现代科技与艺术的结合体, 属前沿文化, 因此在《动漫中国》《少年漫画周刊》《数码世界》《电脑志》等与艺术、科技、理工相关联的杂志封面上较为常见。根据表现形式的不同, 又可分为矢量卡通图形占主导的封面设计和3D、M A YA中的动漫角色占主导地位的封面图片设计。

三、杂志封面设计的出路———借力发力

(1) 杂志封面的图片设计的核心是应该注重图片的时尚性和信息时效性, 借力发力。设计作为经济的载体, 作为意识形态的载体, 已经成为一个国家、机构或企业发展自己的手段。因此, 作为时尚杂志封面的图片设计需要体现一定的社会意识形态, 能与阅读受众产生共鸣和互动。例如:2001年9月《The N ew Yorker》 (《纽约客》) 的杂志封面进入优秀杂志封面设计之列———黑底中隐现世贸大厦双塔的暗影。杂志发行的社会背景是911灾难刚过去不久。由于灾难来临, 消防员们拾阶而下, 他们却扛着器材往楼上攀爬, 消防员、救护员、警察等等殉职者死得最壮烈, 他们自知无生还可能, 却依然前行, 勇气非凡。在纽约世贸的2749罹难者中, 有443位救援人员。《纽约客》2001年9月灰黑色的世贸大厦封面, 以阅读受众的视角为封面设计的出发点, 运用简练、直观的色块和版面黑与白的强烈对比来隐喻911灾难过后带来的诸多社会问题, 点出杂志的性质和关注的问题, 沉重的色彩不仅表露民众惨痛的心境, 也暗示不知所终的未来。外国杂志《Life》以好莱坞巨星的形象, 以一名成功女人的经典生活来诠释经典《Life》, 25年内, 采用好莱坞影星伊丽莎白·泰勒作为封面人物达十一次之多, 每次都是在伊丽莎白·泰勒的生活有重大变化之后。究其原因, 即“借力发力”, 借人们关注的女影星之影响力来提高杂志自身的影响力, 体现杂志品牌关注方向和性质、观点, 体现杂志的时效性。

(2) 杂志封面的图片设计应体现前沿科技艺术和地域文化。譬如美国2008年第一期《景观设计学》杂志封面采用了荣获美国景观设计师协会设计荣誉奖的“绿阴里的红飘带”, 主编还在篇首语中做了点评。这不仅体现国际景观界对此设计的认同, 对于杂志自身体现的是一种科学的态度, 传播的是一种绿色生态的理念。

结语:现代数码科技飞速发展, 获得高清画面异常便利, 而且使封面设计快速而省劲。但正是这样一种不良杂志封面设计观念, 造就了中国当前杂志的混乱局面。要树立正确的杂志封面设计观念, 以科学、时效、艺术、文化的设计观念为指导进行封面视觉元素的设计, 探索中国杂志封面的新发展方向。

参考文献

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2003.[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2003.

10.3毕业设计调查报告封面、格式 篇十

厦门海洋职业技术学院

毕 业 设 计（论 文）

题目:

系

别：

班 级：

姓

名：

学

号：

指导教师：

****年**月**日

编号：XH03JW037-11/0

厦门海洋职业技术学院

毕 业 调 查 报 告

题目:

系

别：

班 级：

姓

名：

学

号：

指导教师：

****年**月**日

毕业设计（论文）或调查报告格式

毕业设计（论文）或调查报告反映了毕业生的专业水平和能力，因此要求学生以积极认真、严谨求实的态度完成毕业设计（论文）或调查报告的撰写。毕业设计（论文）或调查报告撰写不规范，有明显格式错误的学生不允许参加答辩。为此，对毕业设计（论文）或调查报告的撰写提出以下要求：

1．每个学生必须独立完成撰写。

2．论文、报告书写要规范、文字通顺、图表清晰、测试数据完整、结论明确。

3．论文、报告一般应包含有摘要（150 ～200字）及关键词、正文（一般包括前言、综述、方案论证、论文主体、测试及性能分析、结束语、致谢、参考文献等）。毕业设计（论文）应附相关程序清单及图纸等。

4．论文、报告全文字数3000-8000字（不包括程序清单和图纸），按毕业设计（论文）封面---任务书---开题报告表---正文---评审表顺序装订（左订）成册。

5．论文、报告要求统一格式，统一封面，打印装订成册一式1份交指导教师审阅（并提交电子文档）。

6．论文、报告打印要求：

（1）标题：三号宋体，正文宋体小4号字，章节标题用黑体（其中章标题用3号字，居中），参考文献用5号宋体。

（2）统一用A4纸，版面上、下、右空2.5cm，左空3cm,单倍行距。

标题（题目简要、明确，一般不宜过长）

一、【摘要】：(应扼要叙述本设计（论文）的主要内容、特点，文字要精炼，中文摘要200字左右，外文摘要200个词左右。)

【关键词】：（关键词3-5个。）

二、引言：应说明课题的来源评述，本课题欲解决的主要问题，采用的手段、方法，所需条件，成果及意义等。

三、正文：对设计、研究或调查做详细表述（计量单位统一用国际标准制，引用的数据或重要论断要注明出处）。

四、结论：概括说明所进行工作的情况与价值，分析其优点和特色，尤其要指出讨论的中心问题所在，并应指出存在问题和今后改进方向。

五、【主要参考文献】：按正文引用的先后顺序列出，包括文献编号和文献出处。

参考文献格式：

11.建筑设计毕业设计封面 篇十一

一、儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点

由于儿童类书籍封面设计内容广泛, 题材多样;无论运用抽象、夸张的绘画手法, 还是细致精美的装饰画, 其共同之处在于色彩的运用上大多以鲜艳夺目的色彩为主, 画面整体给人以活泼、跳跃、分外醒目之感。这是由孩子们的天性所决定, 也是儿童书籍封面设计与成人书籍封面设计的不同之处。这些充满形式美的画面, 不仅能使儿童爱不释手, 还能激励儿童保持学习的兴趣。从中可以得出, 儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点具有以下几点:

1. 在色彩体系中, 巧妙利用轻重倒置的色彩感, 达到活泼跳跃的动态感。

以红、黄、蓝等明度均高的颜色为底色, 具有重感的色彩排列其中, 两者渐次混合刻意营造出可爱的卡通效果, 从而丰富了设计的手段与内涵, 给画面带来活泼跳跃的动感。

2. 巧妙利用三原色的对比色, 红绿、

蓝橙、黄紫对比搭配的方法, 选择多种颜色表现画面, 不要以生活中固定的颜色框架去局限思维。使整体画面色彩给人以更加丰富、鲜明、绚丽之感。

3. 以鲜艳的色彩吸引儿童。

由于儿童审美能力的年龄特征和心理特征所决定, 天真活泼的儿童喜欢鲜明的色彩。它会使儿童感觉积极兴奋, 感觉事物的美好;强而有力的色彩更加吸引儿童的阅读力和探知欲。儿童书籍封面装帧的色彩设计是有意识地引导儿童去感知周围世界, 提高他们对美的事物的欣赏, 这是培养儿童敏锐审美能力的一个重要手段。

二、儿童类书籍封面装帧设计中色彩的定位

对于作为设计儿童类书籍的设计师来说, 在设计中要明确色彩的定位。根据儿童审美的喜好, 我们可以得出儿童书籍封面装帧的色彩设计定位有以下几点:

1. (书籍类型设计定位) 根绝儿童书籍类型的不同进行色彩定位。

2. (主导色定位) 以少为主 (一至四种色为宜) , 若使用两种以上的色彩, 可按色彩的明度进行划分。

3. (辅助色定位) 不宜太多, 也不宜太少 (以四至八种色为最佳) 。

4. (循环比较, 同气相求) 将主导色加上辅助色的各种组合方案与主要色彩搭配。

首先, 儿童书籍封面的色彩设计, 要针对儿童单纯、活泼、可爱的特点, 色调往往处理成高调, 减弱各种对比的力度, 强调柔和之感, 儿童的喜好成为设计的关键。研究认为, 多色彩、高亮度对儿童的视觉吸引力最大。因此, 在设计中, 大胆使用红、橙、黄、蓝、绿等强烈色彩, 会受到很好的效果。儿童对色彩的感受力很强, 据研究, 他们对颜色的喜爱程度依次为红、黄、绿、橙、蓝、白、黑、紫。

除了以上几种在儿童类书籍封面设计中常用的色彩外, 还有几种色在儿童书籍封面中常用的色彩, 白色给人以纯真、洁白一尘不染之感, 多用于书籍的背景。黑色可于任何颜色搭配, 给人以安全、深沉之感。灰色比红色、橙色等视觉冲击力较强的色彩, 则显得较为低调, 它传达了一种中庸的氛围。有彩色与无彩色的组合, 集两种色系之精华于一体。在设计中, 通过面积大小不同的比较, 给人以多方面的视觉享受。无彩色的利用, 缓解了有彩色系的视觉冲击, 使两者更加协调, 使画面显得柔和精美, 给人以无限丰富的想象。相同的封面版式配以不同的色彩, 通过不同明度、纯度的表现, 以及不同的图案形象, 使书籍在保持其丛书系列感的同时, 又不失其活泼、丰富之感, 整体效果极佳。

其次, 应该考虑到封面整体的色彩的和谐。有人说“色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具。”但是, 一些极其亮丽的对比色不容易协调, 要在这些对比强烈的颜色之间介入中间色调和, 使画面统一。

再次, 我们知道, 书籍封面设计根本法则是内容决定形式, 形式为内容服务, 要表现书籍的主题和创意, 充分展示色彩魅力, 不能依靠设计者凭空想象。儿童书籍封面装帧的色彩设计应该有意识地引导儿童去感知周围世界, 提高他们对美的事物的欣赏, 培养他们敏锐的审美能力。

最后, 设计者应该能够通过儿童书籍装帧封面的色彩设计在购买者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。书籍的封面是装帧设计师所精心营造的一方圆地, 小小书本自成一体, 封面及插图中人物的形象、版式材料色彩定位等的处理, 都能烘托出这本书特有的文化意境。优秀的设计师善于塑造整体气氛, 让儿童仅凭外观形态就沉浸其中, 去体验、想象书籍的内容。色彩设计所蕴涵的情感正是装帧艺术不可或缺的灵魂。唐代诗人白居易说过:“感人心者, 莫先乎于情。”我们重视色彩装帧, 是因为它能利用具体的形式来表达难以具体化的感情。儿童不是单纯接受知识的机器, 他们不仅懂得选择美的形象, 也能体会到真挚的情感。一个优秀的儿童书籍装帧设计师能将书籍作者的感情与自己的情感完美地结合起来, 融入设计中, 并以儿童理解的方式表现出来。只有童心依旧、情感细腻的设计者才能设计出受儿童欢迎与喜爱的书籍封面。

摘要：作为儿童类书籍装帧重要组成部分的封面, 在现今琳琅满目的书海中俨然已成为了吸引儿童眼球的一种方式, 随着我国艺术设计的发展, 对于封面设计的要求不是停留在堆砌文字和图形、按部就班地传达信息之层面, 更需要结合书籍的丰富内涵传达意境和视觉艺术美感, 形式上做到主次分明、层次清晰、简而不空。其中色彩的处理正是直接影响儿童类书籍封面设计的重要一关。

关键词：儿童类书籍,封面设计,装帧设计,色彩表现

参考文献

[1]孔起英.论儿童的审美情感.南京师大学报 (社会科学版) .2008 (6) .

[2]布雷顿.儿童美术心理与教育.南京:江苏美术出版社.2009.

[3]张群胆.平面设计色彩配色应用.江西美术出版社.2010.

12.字体艺术在封面设计中的浅析 篇十二

关键词：封面设计；期刊；字体；艺术；色彩世间轮回，时间飞逝。二十一世纪的今天，科技在飞速发展，但是美学艺术却是亘古不变。无论是书籍还是期刊的封面都是由很多像字体、图案等符合构成，因此，封面设计的一切要素是要在同一个主导思想的指导下围绕一个主题展开设计。封面作为书籍、期刊的点睛之笔，它上面的文字，即字体的形态就是它的灵魂所在。就像是书籍或是期刊与它的读者之间交流倾诉的桥梁，并能折射出期刊的层次和修养，字体艺术合理的运用是封面设计的重中之重。

1字体的风格关系到期刊的魅力

作为一门独立的艺术字体设计，在平面设计中占有很重要的地位。字体是文字的外在表现形式，起着传承文字信息的作用。字体怎样选择，如何选择给人的认识性也不同，字体是一种设计元素，在期刊设计中应用非常广泛，在我们脑海中经常有令我们过目不忘的好的封面设计作品，即使几十年后还会历历在目，这就是字体在其中起到的主要魅力。

图1图2（1）字体设计受设计者的审美观的反映。著名哲学家黑格尔曾经说：“艺术是感性与理性的统一，艺术作品，一方面作为感性形象，可以见闻感知；另一方面作为理性内容，要述之于心灵，二者是统一的。是一种对感性客观事物本身的形式的认识，在这种认识里绝对理念成为关照与感觉的对象”。黑格尔为我们启迪了思路，字体被设计者用审美的眼光充分的从情感体验出发，多种美的形式表示自己的意图。

（2）字体的存在形态。就拿汉字来说明一下，它是世界上使用最为长久、应用人数也最多、空间范围最为广泛的文字之一。汉字起源于原始社会末期至奴隶社会早期，到商朝的甲骨文已成为比较成熟的文字，经过上下五千年的发展，汉字有秦篆、汉隶、宋体、楷书等几大字体形态。这为我们今天的封面设计提供了无限的资源。在封面设计中，我们把汉字的字体笔画或粗或细的随心而变、随美而动。灵动的画面出现在人们的视线之中。我很欣赏《你是那人间的四月天》一书的封面设计，娟秀的蝇头小楷字体，再配以大面积的淡淡的奶黄色，左下角的一抹蒲公英花。整个画面是那样的优雅、文静，仿佛马上看到了林徽因那美丽的容颜。

2字体被读者群所受控

每一本期刊都有自己的读者群，所以，设计者在设计时就应先考虑到读者对象是什么样的人。每个人的年龄、爱好、性别不同，文化程度修养不同，对信息的获取和审美观也会不同。例如，像美容等时尚类的刊物设计要柔美，色彩要丰富，大比例的运用圆润的线条为主体，而其他的如工程技术等学术方面的封面设计会使用粗壮端正的字体。

（1）字体的色彩处理。一个好的封面设计，色彩运用的恰当，会使整个封面增加不少分数，能使读者的眼中留存美好的效果。例如，婴幼儿图书的封面色彩要亮丽，色彩明度高，大幅度的色块对比，显示了儿童活泼可爱的天性。女性期刊的封面色彩就要根据女性的妩媚、端庄温柔的特征，色彩也要用柔美的色系。专业学术方面的期刊，色彩必须严肃不能浮夸。

（2）字体在封面中如何设计。字体在封面中的设计，首先，應考虑怎样构图。一般封面设计中包括主题名称、出版发行单位、作者名称等几方面文字组成的构图元素。方法可分为横图式、纵向垂直图式、斜方图式或是密集聚焦图式。灵活运作各种图式的排列组合，设计会更加引人入胜。

3字体在封面设计中常用的手法

（1）第一种是手写书法类。书法是我们的国粹，源远流长变化无穷，彰显民族色彩，有着浓郁的艺术特色。在中国人骨子里是根深蒂固的文化符号，又因为具有名人效应，常常以其内在精神主宰着封面设计而深受人们喜爱。例如，《读者》等刊物即是书法字体。

（2）第二种美术体。美术体有规则和不规则两种。主流即是规则的，每一笔画变化规律统一，有利于读者阅读，但是却缺乏生气呆板。不规则的美术体变化丰富，突出了个性化的表现。根据期刊整体装帧的需要，字体被设计成丰富多样的形态与风格，设计空间大，艺术性强。

（3）第三种印刷体。印刷体在刚刚出现时比较僵硬呆板，它沿用规则美术体的特点。现在随着空间的发展，突破了僵硬的缺点，吸收不规则美术体的优点，弥补了个性的不足，如宋体字质朴秀丽，是历史最长、应用最广泛的印刷字体。刊头字体多用此字体。仿宋字体是介于宋体和楷体之间的一种字体，它的运用使书籍显得庄重、平和舒服、视觉秀雅，整个封面充满文质彬彬的书卷气，加上电脑使印刷处理变得方便快捷，印刷体的表现力也更加丰富。

4字体在封面设计中的技巧

文字作为一种符号，我们可以把它进行拆分扭转，对它的笔画的局部拉伸或用其他元素替换。文字的笔画大小粗细上有明显的对比，在设计时文字的主干不能破坏，可以在枝干上变化，这样既美化了字体又能让人识别是什么字。

字体的应用装饰使这类字体变得非常活泼，应用也很广泛。最原始简单的方法是用基本字体作为原型字体然后对文字进行立体、平行、勾画的处理，以此类推还能够推广出许多装饰方法，使文字更加美观夺目。

5结束语

期刊的封面设计，通过字体的艺术设计赋予了期刊封面灵魂，造就了像是具有了生命一样的身躯。字体运用平面构成中美的法则对点、线、面这些元素的排列组合，构成了期刊的要表达的思想，展示了它的具体内容，向人们传送了信息。使人们的阅读兴趣大增，还得到了美的享受。参考文献：

[1] 焦成根.书籍装帧与版式设计[M].湖南美术出版社，2003.

[2] 陈笑评.广告艺术——字体设计[M].辽宁美术出版社，2003：1.

13.书籍的封面设计 篇十三

本课《暑假生活记录册》是七年级第二学期中设计、应用领域的一堂课，本课以介绍书籍装帧设计为主，教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发，以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。但考虑到任教的是农村学生，所以我把教学重难点确定得低一些，使学生通过本课的学习能初步掌握书籍封面设计的基本知识和方法。教学目标：

1、知识与技能：了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习书籍的封面设计。

2、过程与方法：学习书籍封面设计的设计要素、通过学习使学生能初步掌握封面设计的基本方法。

3、情感、态度和价值观：通过本课学习提高学生对书籍封面设计的审美能力，形成耐心、细致、整洁和有计划的工作态度和习惯，让学生在实践中创造美，体验美。教学重难点:

1、重点：书籍封面设计的基本知识。

2、难点：书籍封面设计的方法。课前准备

（学生）带一本自己最喜欢的图书、铅笔、彩色笔（教师）多媒体课件、各类书籍、优秀封面设计作品等

教学过程

1.导入教学。

（1）教师演示一本简易生活记录册的制作（把整开的纸对折，再对折，折成16开并切割装订成册）。学生思考：生活记录册与书籍有何区别？教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。

（2）学生谈自己最喜欢的一本图书，并欣赏教师展示的不同设计风格的书籍，了解书籍的开本，引入课题“书籍的封面设计”。2.深入教学。

（1）展示书籍结构解析图，讲解书籍设计中的名称。

（2）课件展示优秀封面设计作品，学生欣赏并思考：封面设计包含哪些内容？（文字与图片）封面设计与书籍内容应是一种什么关系？（相呼应）教师总结。

（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？

（4）讲解构成封面设计的基本要素（书名、编著者名、出版社名），展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？

（5）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？

3.布置作业。

给自己的生活记录册取一个书名并设计一个封面。

4.课堂延伸。

14.建筑设计毕业设计封面 篇十四

不同领域的学者对视错觉有不同的理解, 比如在《视错觉在设计上的应用》中的解释是“由于环境的不同, 以及某些光、形、色等因素的干扰, 加上生理上的原因, 人对物体的知觉往往发生错误, 这就是错觉, 人们通常把与物体形状和色彩有关的错觉称为视错觉”, 在《图案设计原理》中的解释是“对客观事物不正确的知觉”, 在百度中的解释是“当人观察物体时, 基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知”。所以可以肯定视错觉是一种错误的视知觉, 它有主观上难以避免的特性, 不会因为观察者的不同而不同, 可以理解为设计者为了达到视错觉的目的而做出的各种表现。这里从视错觉在平面设计中的表现入手分析, 总结视错觉图形在书籍封面设计领域的优势。

视错觉可以分为内、外两方面的因素, 内部因素主要有生理和心理两个原因, 生理原因主要是由人的视觉神经对事物的感知作用, 心理原因主要是人视觉和大脑的差异性, 比如, 还没等眼睛看清, 大脑就做出了错误判断, 这就会出现视错觉现象。外部因素主要是受光、形、色等因素刺激到人的视觉所产生的错觉, 比如, 图像在强对比下产生的炫目效应, 或是在强烈刺激作用下产生的色彩错觉, 或是受图形诱导的影响。

二、视错觉的类型

当年照相机的出现, 让人们怀疑绘画艺术存在的必要性, 因为艺术家的作品没有相机精确, 然而, 艺术家通过艺术表现了自己的心理, 使作品有了生命, 而不是复制。因为人们实际看到的会在心理上产生不同类型的视错觉, 视错觉的类型主要有:图形错觉、光渗错觉、色彩错觉、知觉恒常性错觉等。各种错觉类型都经常出现在平面设计中, 都是以趣味性的特点来促进观者与设计者的有效沟通, 如果我们把平面设计中的视错觉应用到书籍封面设计中, 一定会有很好的视觉效果。

(一) 图形的视错觉

图形视错觉属于心理错觉, 而心理错觉分四种:1.形重错觉:觉得一斤铁比一斤棉花轻;2.运动错觉:坐在车里前行, 感觉车外物体后退;3.时间错觉;同样时间里感觉高兴比痛苦过得快;4.图形错觉:图形组合形成的不同效果产生的视觉错误。视错觉图形中, 几何视错觉是最具代表性的, 常见的有面积大小、线条长短、形态扭曲等错视。比如, 一样长的线、同样大小的形态、同样的面积等, 都会因为视错觉而误认为不同。

还有一种错视是因为人的注意点的移动而产生的, 叫注意点图形错视。就像多变面孔, 因为注意黑白色的不同, 我们可以看到两张黑色的人脸或白色的花瓶。

这样的图形错视为视觉设计提供了一种非常特别的艺术语言。设计师正是利用图形视错觉的原理来表现书籍封面上图形的特征, 来引导观看者的欣赏。

(二) 色彩视错觉

色彩视错觉主要是色彩对比和色彩空间混合造成的。不同色调、不同明度的色彩对比常会产生色彩错觉。同一色彩放在不同的环境中, 产生的感觉是不同的。比如:法国国旗, 红、白、蓝的色彩比例是不相等的, 而我们的肉眼看上去三色面积是相等的, 这是因为白色给人一种扩展感, 蓝色却给人一种收缩感的原因。

伊顿在《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》中指出:“对比效果及其分类是研究色彩美学时一个适当的出发点。”也就是说大部分的色彩视错都是由对比产生的, 通过色彩的相互搭配既能突显某种颜色又能减弱某种颜色, 比如, 柔和的色彩交界处给人一种连接感, 对比强烈的色彩交界处给人一种分离感。冷暖视错觉, 两块同样面积的颜色进行对比, 因为暖色有膨胀感, 冷色有收缩感, 从视觉感受上让我们产生暖色面积比冷色面积大的感觉。重量视错觉:因为明度差异会让我们感觉明度高的颜色比明度低的色彩轻。

(三) 光渗的视错觉

白色或浅色的形体在黑色或暗色背景的衬托下具有较强的反射光亮, 呈扩张性的渗出, 这种现象叫光渗。由光渗作用和视觉的生理特点而产生的错觉叫光渗错觉。光渗错觉一般是在强对比中产生的, 线条经过规律排列, 一般都会让人感到炫目或有律动感, 给人造成视觉冲击。光渗错觉会给人们的视网膜带来刺激, 如果把光渗运用到广告、招贴设计中会引起人们的兴趣。

(四) 矛盾空间

这类视错觉图形不是由人的视觉产生而是因为图形本身的“错误”造成的。这种图形错误是画家从审美效应出发刻意制造的。矛盾空间给人一种怪异不合常理的空间形式, 乍看合理, 仔细观察却不成立。从艺术角度上讲, 主要是违背了焦点透视法则, 这种绘画形式在埃舍尔的很多作品中都能体现出来, 他的构思非常独特, 使现实中不可能存在的现象在平面作品中存在了合理性。在装帧设计作品中使用这样的表现手法可以造成一种莫名其妙的审美情趣, 很多书籍封面都采用了他的作品。

三、视错觉在书籍封面设计中的运用

书籍封面就像音乐序曲, 是把读者引入内容的向导。封面设计是从属性艺术, 是服务于书籍内容的, 也是书籍装帧艺术的重要组成部分。决定封面设计的成败, 主要是设计者对书籍内容的理解感受在头脑中形成的主观概念, 以及怎样表现出来, 也就是立意。书籍封面设计的立意表现很多都采用了视错觉的表现手法, 视错觉规律被运用于多种内容的书籍封面中。如《美术设计的点、线、面》的封面的图形就是因为空间视觉矛盾感, 让人感觉有一种现代设计艺术的奇妙, 采用几何块面结构和黑、红、黄来处理图形, 让一部分图形一会儿像是凹下去, 一会儿像是凸出来, 使视觉上的犹疑产生心理上的犹疑, 造成另一种审美感受。

四、视错觉的运用对书籍封面设计产生的影响

人们对一些客观事物错误的视知觉叫视错觉。这本该避免的错误, 但在长期实践中发现, 如果能合理运用视错觉能给人们造成一种丰富而不可思议的视觉感受。运用在设计领域中能产生意想不到的结果, 如果在书籍封面设计中能应用视错觉, 也能出现丰富的视觉效果。

首先, 视错觉能给书籍封面造成很大的视觉冲击力, 人们在购买书时首先看到的是封面, 封面越能引起人们的注意力就越能引起人们的购买欲, 而视错觉的视觉冲击力就很强。在商业竞争激烈的时代, 以怎样的设计形式吸引人, 能留给人深刻的印象, 是平面设计者追求的目标之一。运用好视错觉能给我们的作品提高视觉冲击力, 能吸引阅读者驻足翻看购买。

其次, 视错觉能提升书籍封面的趣味性, 优秀的书籍封面不仅要有优美的图案、合理的排版, 更应具有趣味性。如一本有趣的图书配上陈旧的封面设计, 会显得黯然失色, 视错觉的表现让画面更有张力显得有趣生动, 如果能合理运用视错觉加上设计师的创意设计和技巧, 突出书籍的内涵给欣赏者制造出艺术的幻觉, 书籍封面会更有趣味性。

最后, 视错觉的视觉调整作用, 运用视错觉对画面进行调整, 让封面开本显得修长或者丰满, 让书籍封面足以满足内容需求, 达到预期效果。

结语

虽然视错觉能创造出人意料的视觉效果, 但若应用不好就会产生反作用, 视错觉作为一种图形语言表达时要恰到好处, 要把图形内容和图形语言内涵结合起来, 否则会让人不知所云。视错觉不能使用太多, 不然会引起视幻觉, 视幻觉是一种毫无根据的想象, 是不健康的视觉状态, 应尽量避免。根据信息学家统计, 视觉图形的信息容量是文字的9 倍, 而且图形比文字更有艺术性, 可以引发观者的情感共鸣, 因此视错觉图形在设计中发展空间很大, 将其运用到书籍封面, 可以帮助我们挖掘视错觉的艺术表现手法和运用规律, 使视错觉可以更好地展现在现代设计艺术中。

摘要：书籍封面设计属于装帧艺术, 是视觉表现的一种, 而视错觉有智慧型、趣味性的特点, 能吸引观者的眼球, 也常运用到平面设计中, 那么如何把视错觉更好地应用到封面设计中, 引起人们的关注, 本文将从平面设计中视错觉的类型和视错觉在书籍封面设计中的运用展开论述。