浅谈舞台灯光配置论文

浅谈舞台灯光配置论文（精选8篇）

1.浅谈舞台灯光配置论文 篇一

一个成功的室内展示空间，不仅需要一个宽敞的空间环境陈设物品，同时，还需要陈设物品的色彩效果和灯光效果。在室内装饰设计中，灯光效果的照明设计非常重要，经验丰富的设计师会通过不同的照明设施，巧妙地布置室内展示空间，可以营造一种具有艺术性的空间氛围，使展示空间更具吸引力。

灯光设计与配置，属于一门用光联系生活环境的艺术，它不仅可以演绎独具魅力的光世界，同时，还可以提升室内展示空间的艺术品味。不同的室内展示空间环境需要不同的灯光，在室内展示空间中，灯光的巧妙配置能左右参观者视觉印象，所以，室内展示空间中的灯光配置，可以营造一种具有艺术性的空间氛围，使展示空间更具吸引力。

2.浅谈舞台灯光配置论文 篇二

随着社会经济的不断发展, 剧场建设作为文化产业的重要载体也在快速发展。为满足人们观赏文艺演出更好的需求, 完美的体现艺术作品的演出效果, 剧场建设中除了对灯光、音响有很高的要求外, 舞台机械的配置也显得越来越重要。现代剧场都配置有丰富的舞台机械设备来满足各种文艺节目的演出。可是在剧场建设过程中, 由于没有舞台机械专业的咨询服务机构, 大多剧场在建设时都存在盲目攀比, 设备配置要尽可能齐全, 设备载荷、速度要求尽可能高的跟风心理, 一些人口几十万不足百万的地区也要按照甲级剧院的要求来配置设备, 更有一些剧院要求减速机、电机设备等外购件必须为国外进口, 这就大大地提高了建设成本, 以后产品的维护成本无形之中也增加了很多。

2 舞台机械设备配置介绍

2.1 台上设备

台上机械设备是指在舞台或演出场地上空, 用来悬挂各种景物、幕布、灯具以及起吊演员的机械设备。设备运动或静止时, 允许演员在其下方长时间停留、活动。台上设备主要有以下设备组成。

2.1.1 防火幕

剧场是观演人员多且密集的场所, 舞台上空及两侧使用有很多的灯具和幕布易燃物, 在演出过程中也经常会用到效果烟火, 另外大量的带电设备也容易造成失火, 火灾往往会给人们的生命安全和财产造成非常重大的损失。因此, 在剧场建设设计规范中和消防安全规范中都有明确规定, 要求在舞台台口设置防火幕, 在剧场发生火灾时, 防火幕落下, 将舞台和观众厅隔离开, 为剧场人员的逃生争取时间。防火幕可以说是在剧场里唯一不参与演出而又非常重要的机械设备。防火幕是安全防火专用门, 在紧急情况下, 防火幕能在起动后45s内, 靠重力下降到位;当距主舞台面2.5m时开始阻尼下降, 接近台面时再次减速, 以避免伤及人及对台面的冲击。防火幕的耐火极限要符合相关标准, 能承受观众厅与舞台之间由于火灾引起的压差。

其参数要求一般为下落时间不大于45s, 提升速度0.1m/s, 通常要求阻尼下降, 下降速度为2.5m以上为0.35m/s, 2.5m-0.2m为0.2m/s, 0.2m以下为0.05m/s。

2.1.2 大幕

大幕可以说是舞台的“门面”, 是舞台上空的第一道幕, 在镜框式舞台剧场里, 大幕具有分割舞台与观众厅的作用。对于观众而言, 我们通常所说的大幕开启就是指剧目开始演出的时候, 大幕缓缓打开, 绚丽多彩的舞台就呈现在了我们的眼前。大幕根据运动方式有对开式、升降对开式、三功能大幕机等, 目前常用的有对开和升降对开式两种。

其参数要求一般为对开速度0.015~1.5m/s, 升降速度0.06~0.6m/s。

2.1.3 假台口

通常设置在大幕之后, 分为顶片和左右侧片三部分。可以根据不同演出的需要, 用来改变舞台的台口尺寸, 一般调整范围为2~3m。假台口中片和两侧片钢结构形式便于安装舞台灯具, 同时为固定设置追光灯提供便利, 配置工作梯, 可上人操作使用灯具。其实假台口最初并没有改变台口尺寸的功能, 因为舞台在台口设计之初就已经充分考虑到了观众厅人数的多少、面光投射角和范围、边檐幕和横竖条的宽度等因素, 因此用假台口改变台口大小后会造成部分变焦区域观众视线受阻, 影响观演。笔者建议剧场还是采用灯光渡桥和台口柱光架来代替假台口, 以避免上述问题的出现。

假台口参数要求一般为顶片升降速度定速0.1m/s, 侧片水平速度0.1m/s。

2.1.4 吊杆

悬挂在舞台上空, 用来悬挂景物、幕布、灯具、演出道具等升降的设备, 是在演出过程中使用最为频繁的设备。根据悬挂物体的不同, 通常有会标吊杆、前沿幕吊杆、景杆、天幕吊杆等。驱动机一般采用L型钢制卷筒电动卷扬提升形式。钢制卷筒通常用无缝钢管机加而成, 笔者所在的公司一般有φ215、φ269、φ373三种规格。杆体通常有单杆体、双杆体、三角形桁架式杆体。

其参数要求一般为提升载荷8.0KN, 速度0.06~0.6m/s。

2.1.5 单点吊机

设置在舞台上空, 以单一吊点来悬挂景物升降、起吊演员演出的设备。目前通常配置有吊点固定式和吊点可移动式结构。固定式单点吊机经常设置在台口外马道, 而可移动式单点吊机经常设置在舞台上空栅顶上。主舞台单点吊机用于提升演员、道具等, 参与演出, 产生舞美特效, 每一套单点吊机有独立的驱动装置、传动装置, 每台吊机都可以单独运行, 也可以几台单点吊机组合同步运行。

其参数要求一般为提升载荷2.5KN, 速度0.01~1.0m/s。

2.1.6 灯光吊杆

设置在舞台上空, 用来悬挂灯具的升降设备。驱动机同样采用L型钢制卷筒电动卷扬提升形式, 杆体上设置有电缆收放装置和护灯装置。由于灯光吊杆并不参与演出, 速度一般为定速。

其参数要求一般为提升载荷10.0KN, 速度0.2m/s。

2.1.7 灯光吊笼

设置在舞台两侧上空用来悬挂灯具为舞台演出区提供侧光的设备。可以沿天桥方向通长水平运动, 也可以做垂直升降运动, 笼体钢结构上设置有上人爬梯和操作平台。由于该设备成本较高, 且对天桥的宽度和承载要求比较大, 目前不少剧场采用侧灯光排架来代替灯光吊笼。

其参数要求一般为提升载荷10.0KN, 升降速度0.1m/s, 水平行走速度0.1m/s。

2.1.8 二道幕机

二幕机是分隔舞台表演区的专用设备, 具有安装简单, 更换灵活等特点。二幕机可根据演出需要吊挂在任意一道电动吊杆上, 具有对开、升降两种功能, 是演出中换景、分区等理想的舞台机械设备。

其参数要求一般为悬挂幕布最大重量≤220Kg, 对开速度0.44m/s。

2.1.9 其他台上设备

其他台上设备还有声反射罩、飞人机构等, 大多剧场都不配备, 这里不再叙述。

2.2 台下设备

台下机械设备是指设置在舞台面以下, 用来改变舞台的形状和演出形式、运送景物和演员的设备。通常情况下, 设备在运动和静止时, 允许演员在其上长时间停留。台下设备主要有以下设备组成。

2.2.1 主舞台升降台

升降台是剧场里非常重要的舞台表演机械设备, 也是在演出重使用做广泛的设备之一, 可用来制造场景、快速改变场景或快速搭建场景, 也可运送演员和道具, 另外配合吊挂设备可产生飞天、入地、临空飞来、破地而出等特殊效果。其结构形式有单层、双层、台面可倾斜式等。主升降台可以单独升降, 也可以编组升降、同步运行。用于变换舞台形式, 可以使舞台形成不同高度的平面, 使整个舞台在平面、台阶之间变化。传动形式通常有链条传动、钢丝绳传动、丝杠传动、大螺旋传动、刚性链传动、剪刀撑传动等。为安全起见, 通常设置有防剪切装置、锁紧机构等。

其参数要求一般为动载载荷:2000N/m2, 静载载荷:4000N/m2, 升降速度:0.01~0.1m/s。升降行程一般为相对于舞台面升2.0m, 降2.5m。

2.2.2 子升降台

子升降台设置在主升降台上, 可以单独升降, 也可以随主升降台一起升降, 通常用来搭建会议平台, 增加升降台的灵活性。其布置形式一般为前后分块和左右分块。传动方式通常有钢丝绳传动、链条传动、剪刀撑式传动等。

其参数要求一般为动载载荷:1000N/m2, 静载载荷:4000N/m2, 升降速度:0.04m/s。升降行程一般为0.25~0.3m。

2.2.3 乐池升降栏杆

设置在乐池升降台观众厅一侧, 配合乐池升降台使用, 起到安全保护的作用。当升降乐池不在观众厅标高处时, 可以升起来起保护作用, 防止人、物坠落;当乐池升降台升到舞台面时, 栏杆下降到观众厅台面。

其参数要求一般为提升重量:10.0KN, 升降速度:0.06m/s。升降行程≤1.2m。

2.2.4 乐池升降台

置于舞台台口前部靠近观众厅的乐池升降台, 主要供有乐队伴奏或合唱队伴唱的歌舞剧演出使用, 其位置处在台唇与观众厅之间。当乐池升降台升到舞台面时, 可扩大舞台演出台面, 参与演出;当乐池升降台下降到观众听面时, 可增加观众厅座位数量。下降到不同高度是, 可运送座椅和乐队演奏用品。乐池升降台一般行程较小, 其传动方式通常有剪刀撑式传动和刚性链传动。

其参数要求一般为动载载荷:2000N/m2, 静载载荷:4000N/m2, 升降速度:0.01~0.1m/s。升降行程一般2.4m。

2.2.5 侧车台

设置在主升降台两侧, 平面尺寸与主升降台相同, 数量通常是住升降台的2倍。侧台车台可装载布景、道具或演员, 可运行到主舞台上或在侧台与主舞台之间移动, 参与演出活动。给演出带来神秘多变的观感。其传动方式一般有齿轮齿条传动、钢丝绳传动、链条传动、自行走式等。

其参数要求一般为动载载荷:2000N/m2, 静载载荷:4000N/m2, 升降速度:0.06~0.6m/s。自身高度0.2m左右。

2.2.6 侧车台补偿台

设置在侧车台下面, 与侧台车台尺寸相同。当侧车台完全移出原位置时, 侧车台补偿台可上升使侧舞台与主舞台保持同一平面, 有利于侧台的使用和安全。相反, 该补偿台下降到一定高度使车台在舞台面移至侧台。侧车台补偿台能承载在其上运行的侧车台产生的水平负荷。其传动方式一般有偏心轮传动、剪刀撑式传动等、其参数要求一般为升降速度:0.04m/s。升降行程:侧车台自高。

2.2.7 其他台下设备

其他台下设备还包括前后辅助升降台、侧辅助升降台、后车载转台、车转台补偿台等, 这些设备通常只在甲级剧场使用, 一般剧场较少使用, 这里不再一一叙述。

3 结束语

国内舞台机械行业经过最近十几年的发展, 已经从专业特种设备逐步向标准化方向发展。设备逐步朝着小型化、便捷化、紧凑化的方向发展。在控制方面也逐步向即插即用、操作简单、人机界面更加人性化的方向发展。施工周期进一步缩短、施工成本进一步降低。另外产品的的设计也在向更加注重安全可靠、健康环保、节能降耗的方向发展。随着社会经济的发展, 国内的舞台行业也蓬勃发展, 笔者希望能与同行的专家老师们共同探讨学习, 以期获得自身的提高, 从而能为舞台机械行业的发展贡献绵薄之力。

参考文献

[1]剧场建筑设计规范编写组.剧场建筑设计规范[M].北京:中国建筑工业出版社, 2001.

[2]刘振亚.现代剧场设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 2000.

3.浅谈舞台灯光配置论文 篇三

山西师范大学本科毕业论文

浅谈军旅舞蹈《刀锋》的舞台表现力

姓 名 院 系 专 业 班 级 学 号 指导教师 答辩日期 成 绩

杨晓磊 音乐学院 舞蹈学 10170201 1017020106

张帅

I

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浅谈军旅舞蹈《刀锋》的舞台表现力

内容摘要

军旅舞蹈的舞台表现力是一项以高昂激情为主旋律、以弘扬中华民族优秀红色经典为目标的行为艺术,具有浓郁的民族风情、豪迈的军民风采以及凝重的历史画卷等特点,通常是以反映部队军旅生活、官兵精神风貌以及军民鱼水情深为主要线条。军旅舞蹈通过饱含激情的肢体动作和语言表情渲染出革命英雄主义以及爱国主义的精神思想,具有经久不衰的红色经典和艺术魅力。军旅舞蹈的表现风格一般比较刚硬,表现军人的刚强、勇敢、坚贞不屈、顽强拼搏的特点,一般画面感和故事性很强,通过叙事能够展现出军人革命英雄主义和铁血柔情的精神风貌。

军旅舞蹈《刀锋》的舞台表现力是指演员充分体现角色，展现角色各个侧面和性格特点的综合能力。包括《刀锋》演员自身魅力、文化修养、形态、舞台形象等多方面。

【关键字】 舞台表现力 军旅舞蹈 演技 表演艺术

II

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On the Military Dance “blade” stage presence

Abstract The military dance stage performance is a high passion theme, to carry forward the Chinese nation outstanding red classics as the target behavior art, with strong ethnic style, bold and elegant and dignified history and other characteristics, is usually to reflect the forces of army life, spirit of officers and soldiers and military and civilian yushuiqingshen as main line.The military dancethrough passionate body movement and language expression render therevolutionary heroism and patriotism thought, has an enduring classic red and artistic charm.The military dance performance style is generally more rigid,characteristics of military strong, brave, be and unyielding, tenacious struggle,the general picture and a strong narrative, the narrative to show the militaryrevolutionary heroism and the tenderness of spirit.The Military Dance “blade” stage presence refers to actors fully embody thecharacter, show the comprehensive ability of each side and character roles.Including the “blade” actor "charm, culture, morphology, stage image etc..【Key Words】 Stage performance

The Military Dance

Acting

The Performing Arts

III

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目 录

一、军旅舞蹈的现状与发展.........................................................................(1)

二、舞蹈《刀锋》中演员的表现力....................................................(1)

三、舞蹈作品《刀锋》...................................................................................(2)(一)、我对《刀锋》的欣赏.......................................................................................(2)

（二）、刀锋的排练过程................................................................................................(2)

（三）、刀锋的演出及刀锋的演出后感想................................................................(2)

四、结语.......................................................................................................................(3)参考文献.......................................................................................................................(3)致 谢................................................................................................................................(4)

IV

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浅谈军旅舞蹈《刀锋》的舞台表现力

学生姓名：杨晓磊 指导教师： 张 帅

引言：舞蹈起源与生活，有夸大与生活，是生活的真实反应。舞蹈是一种抒情的表达方式，当人们无法用语言和其他方式表达自己的情感时，就需要用自己的肢体语言来表达。军旅舞蹈是一种从硝烟走来的舞蹈行为艺术，是人们对情感的一种表达方式。任何一个舞蹈都需要表现力，在军旅舞蹈中舞台表现力显的格外重要，舞蹈演员的感情与情绪透露着整个舞蹈的感染力，军旅舞蹈表现力极强，所以更加需要舞台表现力。

一、军旅舞蹈的现状与发展

随着军事化建设在不断完善，军事化教育在不断的更新，对军旅题材的舞蹈要求越来越高。所以舞蹈艺术家们要不断的创新，不断的去观察现代化军人，深入了解军人的生活习惯，和思想方式，体验最真实的军人形象，创作最真实的舞蹈。军旅舞蹈巧妙的融合了当代舞和古典舞，形成独具特色的舞蹈风格。从军旅舞蹈的发展来分析，军旅舞蹈融入了现代舞元素和新古典舞元素。当前军旅舞蹈的发展而言，军旅舞蹈需多元化，融入更多的新元素。最近出现的军旅舞蹈军旅创作风格到具有一定传承性，比如我们跳过的《跨越》、《刀锋》前者是一个当代题材的军事作品，是再现汶川地震中人民子弟兵视人民为父母的一种情。整个舞蹈寄托着战士对荣誉的无限追求和渴望，《跨越》中每一个战士都是准备等待祖国检阅的士兵，共同的欢呼与心跳。后者是以刀锋战士为主要对象，整个舞蹈大气宏伟，气势震撼，表现出军人形象上的坚韧和崇高。军旅舞蹈都是人数众多动作干净洒脱的男子集体舞。当前军旅舞蹈多是人数众多，技巧高超，二、舞蹈《刀锋》中演员的表现力

舞蹈表现力包括律动性、动态性、抒情性、虚拟和象征性、造型性。其中军旅舞蹈的舞台表现力是一项以高昂激情为主旋律、以弘扬中华民族优秀红色经典为目标的行为艺术,具有浓郁的民族风情、豪迈的军民风采以及凝重的历史画卷等特点,通常是以反映部队军旅生活、官兵精神风貌以及军民鱼水情深为主要线条。军旅舞蹈通过饱含激情的肢体动作和语言表情渲染出革命英雄主义以及爱国主义的精神思想,具有经久不衰的红色经典和艺术魅力。军旅舞蹈的表现风格一般比较刚硬,表现军人的刚强、勇敢、坚贞不屈、顽强拼搏的特点,一般画面感和故事性很强,通过叙事能够展现出军人革命英雄主义和铁血柔情的精神风貌。军旅舞蹈《刀锋》的舞台表现力是指演员充分体现角色，展现角色各个侧面和特点的综合能力，包括演员的自身魅力、文化修养、形态、舞台形象等多方面。

舞台表现力在军旅舞蹈中的地位，任何一个舞蹈都需要表现力，在军旅舞蹈中舞台表现力显的格外重要，舞蹈演员的感情与情绪透露着整个舞蹈的感染力，军旅舞蹈表现力极强，所以更加需要舞台表现力。譬如军旅舞蹈《刀锋》舞者是一群海军，舞姿充满了力与美，给人一种抗拒不了的感觉。舞者们投入了艰险的困苦，那种眼神像刀一样锋利，为了完成使命永不放弃。《刀锋》中每个演员的表现力的强弱，成就整个舞蹈的表

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现力强弱。

三、舞蹈作品《刀锋》

（一）、我对《刀锋》的欣赏

军旅舞蹈《刀锋》是以给融入现代舞元素和古典舞元素的当代舞，是有海政文工团演出。整个舞蹈以表现军人形象为主要手段，以动作刚劲、气势恢宏为表现手法，整个舞蹈有着浓厚的“军旅味儿”。

《刀锋》是一群穿着紧身军装的军人舞者。他们在紧身衣和灯光下显示出紧绷的肌肉和健壮的身材。穿一身海军军装的刀锋战士在灯光下更像一只只蓄势待发的豹子，动作一致，刚劲有力，震撼人心。舞蹈中以一个战士受伤并还对军人荣誉有着强烈的渴望的舞蹈情节，表现出军魂对军人的影响。战士受伤依然要站起来完成自己的使命，坚决的完成任务，只有成功没有失败体现军人的完美形象。

（二）、刀锋的排练过程

《刀锋》是一个很好军旅题材舞蹈，舞蹈《刀锋》中融合着现代舞元素和古典舞元素。对于我来说具有一定的挑战性，刀锋中每一个动作都充满着力量，刀锋战士的每一个眼神都有一种杀气，我们对刀锋战士的模仿不单单是动作的模仿，更重要跳的是内心，跳的是军人的一种气质。我们从学期一开始，就开始练习早功，加强了能力的练习，开始练习刀锋时里面的动作看似简单，做起来却很难，一遍又一遍的练习，不断的去听音乐，去感受这个舞蹈，查相关资料了解舞蹈刀锋的背景以及创作思路，只有真正了解这个舞蹈，我们才能把它跳的更好，跳出它的灵魂。这个舞蹈需要高超的舞蹈技巧，很多我们在短时间内难于完成，在指导老师精心指导下我们修改了其中部分难于完成的技巧以及动作，在修改动作和技巧的同时还保留了整个舞蹈的整体美感。刀锋进入最后部分时，加入短刀道具，开始很怕被不小心的划到，经过大家不断的试验，慢慢习惯对刀的力度和控制。整个学期我们都投入在紧张状态中，能力的练习和对音乐的熟悉从未间断，这期间我们每个同学和老师都在不断的给我指出问题和修改我身上的毛病。

（三）、刀锋的演出及演出后感想

刀锋演出之前我们经历过一次又一次的彩排，对道具短刀进行捆绑，我们必须保证刀不会掉，灯光的调整是在我的指导老师下完成，不断的进行修改和切换。对音乐进行简单的调整，使音乐更加有感染力。在演出时自己全身心的投入，感觉自己真的就是军人，一个身穿军装的海军，肩负使命的在完成任务。在拔刀的那一刻，突显眼神中的杀气，加上最后是嘶叫声，把整台晚会推向高潮。随着观众的掌声和灯光的变化使很成功的完成了这个舞蹈的演出。演出的结束，使自己的心情变得复杂，一方面对演出的成功表示兴奋，一方面感觉自己即将离开舞台的失落，从中夹杂着自己对舞蹈热爱，和对朋友的不舍，一起哭，一起笑，一起排练的美好在最后的掌声中结束。演出的结束意味在一起学习、一起奋斗的朋友即将分开，整台晚会所有同学都付出了百分之一百的努力，当天发挥也特别的好，整台晚会让我们更加团结，让我们更加珍惜同学之间的这种友谊。让我学到更多在教室学不到的知识，比如舞台、灯光、道具以及身边朋友之间的相处。经过对《刀锋》的学习让我更加的了解军人，他们的生活习惯，他们内心的世界，和保家卫国的心境。

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四、结语

舞蹈作品表达的内容全部都需要舞蹈演员来实现和完成，演员是给观众展示的是什么情感，演员是用情感的流露去打动在场的观众，舞蹈通过肢体语言来表达自己内心的世界，不管自己的作品是什么，观众看到的都是经过编导通过无数次的修改精心编创出来的。每个舞蹈表现的内容不同，那只是舞蹈本身题材的不同，舞蹈的最终目的是表情达意，表现舞者和编导的内心世界，使作品成为可供人们欣赏和享受的舞蹈。

本文包括四个部分，首先阐述了军旅舞蹈的现状和发展趋势，其次详细讲述军旅舞蹈《刀锋》的演员表现力，；最后写我的作品《刀锋》的详细介绍包括我对刀锋的欣赏、舞蹈《刀锋》的具体排练过程、演出时的感觉和演出后的感想以及自己内心心情的一个变化。

参考文献

1.李洁明，《舞蹈学位论文写作》[M]，高等教育出版社，2010年第一版 2.欧建平，《现代舞欣赏法》[M]，上海音乐出版社，1996-11 3.张瑶，《浅谈实物面具在现代舞剧中的应用》[M]，学术期刊，2012年

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致 谢

四年的大学生活，感慨万千，首先感谢我的指导老师，本论文是在我的指导老师张帅的指导下完成。这次晚会能够成功举办，让我们拥有一个美好而且难忘的毕业晚会，我要感谢每一位帮助我们的人，特别是我们的专业老师。是他们一直支持我们、帮助我们才会有今天的成功。其次还要感谢我们敬爱的院领导和校领导对我们的支持与爱护。

在此向所有老师和同学表示感谢，并祝愿所有老师培养更多的人才。

学 生（签字）

4.浅谈舞台灯光配置论文 篇四

包燕 下蜀中心小学

生活中有许多美好的事，美好的物，美好的景象，学生总是用他们纯真的童心去感受它。而当孩子们对美好的事物产生了真情实感的时候，又总是希望能够通股沟自己创造性的活动来把他们内心中美的体验表现出来，同时在表现的过程中又能够获得成功的感受，增强自信心，而这些活动又是必须建立在具有一定表现力基础上的，因而，培养学生的表现力是非常重要的。

而语言作为生活的凝练和概括，是彼此交流情感的工具。由于它所固有的特点，会给学生带来独特的审美体验和较大的信息。充分利用语言文学作品这一工具，通过朗诵教学能够使学生在欣赏美的同时感受美，进而达到创造美，表现美的境界。所以，培养他们的表现力，是朗诵教学的一项重要内容。

最近我们学校要求排演文艺展演节目，我选择了诗歌朗诵作为这次文艺展演的项目，结合本次排演，我有一些关于如何培养孩子朗诵表现力的心得体会如下：

一、分析学生的年龄、心理特点，恰当地选用文学作品来启发，诱导学生是通过朗诵教学培养学生表现力的基础

鉴于学生对事物的认识都是比较具体的、形象的。而过于抽象的语言文学作品往往会让学生感觉到遥远而难于理解，感受不到摸不着。甚至会产生抵触厌烦的心理，因而不可能要求他们去欣赏和自己生活距离比较远的内容，诸如：“举头望明月，低头思故乡”之类的比较抽象富于意境的文字，只能选择一些适合孩子认知水平，年龄特点的，形象具体而富于美感的作品来进行欣赏，让孩子们从中获取审美体验，否则不仅达不到教学效果，而且还会让学生产生厌烦的抗拒心理，其副作用是不可估量的。

因而谨慎地选取教学素材是朗诵教学的基础。在教学实践中，我充分认识到了这一点，精心选择了一些富于想象、符合生活逻辑、具有生动情趣及语言特色和富于文学意境的作品让学生们欣赏。用美妙的想象来吸引孩子们，用美的意境和内容来感染他们。例如：散文诗《会唱歌的蝈蝈》，通过买来蝈蝈、放走蝈蝈、想念蝈蝈的过程，使学生体会到小朋友爱护小动物的真实感情；儿童剧《萝卜回来了》又使学生感受到了在那个寒冷的冬天里小动物们的团结互助，互相关心的暖人景象；童话故事《卖火柴的小女孩》向学生描述了一个生活在悲惨世界中的小女孩的悲惨命运；散文诗《我最喜欢春天》向学生展示了一幅优美的画面等等。这些优秀的文学作品不仅文字优美，想象丰富美妙，而且贴近孩子生活，能触动孩子的心灵，易于和作品产生共鸣，在听故事的过程中获得深刻的审美体验，产生了进一步学习的欲望和想去表现的热情。

二、培养学生接受喜欢朗诵教学，提高自我表现的兴趣是通过朗诵教学培养学生表现力的可靠保证

“兴趣”是学习最大的动力，对于任何一个人而言，他都很难对同一事物长时间地保持始终如一的热情，只有当他对这一事物充满了兴趣，并且在探索的过程中获得不断的刺激来强化这一兴趣的时候，他才会有进一步探索研究的激情，这已经被人类历史上无数成功人士的经历所证实。而学生由于其所出的年龄特点，他们对任何事物都充满了好奇心，但同时又容易分散注意力，难以对同一事物保持持久的兴趣，因而老师在教学中，必须注意不断地去调动学生对朗诵学习的兴趣，才能使孩子的能力得到提高，表现力得以增进，保证教学效果。在教学过程中，我除了不断地选择一些优秀的，能够吸引孩子们的文学作品让学生欣赏外，还注意观察孩子们对于文学作品的反应，主动创造机会让学生复述他们听过的故事，让他们把在审美过程中的体验表现出来，注重加强对孩子的鼓励和引导，这样不仅可以使孩子在复述的过程中获得并提高表现和创造的机会，而且成功的喜悦会更加激发他们的热情，从而使对语言学习的兴趣就会更加浓厚。这一点从心理学角度上看，就是当学生在表现时的感受得到重视，得到肯定赞赏时，就会进一步激发他们的表现欲望，从而使表现力得到进步。

三、指导学生充分认识事物的形象特征，并使之与凝练概括的语言相联系是通过朗诵教学培养学生的表现力的关键

语言是抽象概念的，事物是客观具体的，如何在抽象的语言和形象事物之间架起桥梁，使学生在头脑中形成准确的形象定位与联系是朗诵教学的关键，更是培养学生表现力的关键。即使是成年人，往往也会发生“词不达意”或“茶壶煮饺子――倒不出来”的情况，究其原因就在于语言把握能力不强，造成的表现力不足，因而朗诵教学应特别注意这一点。只有当学生在讲述的过程中能利用生动的语言正确的发音并加以丰富的表情，恰到好处的语气、语态及到位准确的肢体动作将自己对文学作品中内容的感受完整的表现出来的时候，才能达到培养发现学生表现力的目的，因此在实际工作中，我从对作品的感受入手，让学生在我和他感受中理解诗词、儿歌的含义，指导学生掌握丰富的词汇，从而为学生理解词义，表现内容打下坚实的基础。例如：在散文诗《我最喜欢的春天》中，讲到“整个大地象铺上了无边的绿色锦缎”时，我为学生解释“无边”、“锦缎”的含义，让他们想象那一望无际的绿油油的田野，是他们对词义形成概念，在表现时，就自然而然地把手从胸前开始向上展开，表现出田野一望无际的景象。当听到“春天的小雨淅淅沥沥，像唱着好听的歌”时，向他们讲解“淅淅沥沥”就是形容小雨滴落下来十分轻柔动听的声音。这样他们自然就会将小手由头上至下轻轻摆动再把手放在耳旁做倾听的动作，表现出了小雨落下时如歌般的轻柔和内心喜悦的心情。另外，我还注意到，通过朗诵教学培养和发展学生表现力是一个全方位的立体教育过程。在教学过程中，除了进行解释，起飞前学生产生联想之外，对于给予学生的信息刺激还可以通过其他不同方法加以强化，更加增进教学效果。学生在欣赏的过程中常会伴有各种面部表情或身体动作，这是学生表现内心表情的一种方式，尤其是在学生感受一些形象突出、情感丰富的文学作品时，单靠教师的解释或学生的听看活动是不够的，还需要让学生边听边做，借助身体动作，富有想象的表达自己的感情。因此，当学生对所欣赏的文学作品有了一定的情绪体验，有表达内心感觉的渴望时，我会马上引导学生自由地做一些相关内容，表现形象的动作及面部表情。例如在欣赏故事《萝卜回来了》时，当讲到“雪那么大，天气那么冷”时，学生会立刻把双手抱在胸前，低下头做冷、发抖的动作，表现出天气寒冷的景象，当说到“小白兔找啊找，找啊找”时，学生又会立刻做低下头左右寻找的动作，并伴有焦急的神态。有如散文诗《会唱歌的蝈蝈》，当说道“妈妈给我买了一只蝈蝈——我是多么喜欢这只绿色的蝈蝈啊”时，学生会用兴奋的神态，欢快地表情来表达心中的愉快和高兴，可讲到“过了几天蝈蝈再也唱不出声”时，学生又会以焦急的神态、难过的语气来表达心中的不安，当讲到“动物王国有信箱吗？我能给蝈蝈寄上一封信吗？”时，学生会以渴望的神情、关切的语气来表现对蝈蝈的思念之情。这样通过不断的了解，反复的感觉和体验，是学生在表现的同时能够主动地贴近文学作品的内容，从自己的感觉、理解出发，通过语言表情、肢体语言等活动表现自己进而带动他人构成一定的表现力。

四、调动学生充分表现的积极性，发挥他们的创造性，积极地进行创作是进一步培养学生表现力的重要环节

教学的目的是为了学以致用，通过朗诵教学培养学生表现力，其目的就是提高学生表现自我，进行交流创造的能力，是全面提高学生素质的一种手段。因而为了孩子们创造机会，使他们积极地进行创作，大胆地进行运用就显得必不可少，而且通过这一过程，可使孩子获得成功的体验，进一步培养他们的兴趣。并且教师还可以从中发现教学过程的不足，突出自己的改进意见。因此我通过小表演、诗歌比赛等形式，为学生提供表现的舞台，让他们在表现的过程中发挥自己的创造性，大胆去运用各种手段去表现。通过这些朗诵教学活动，我的学生表现力都在不同程度上有了提高，学生能够绘声绘色地讲文学作品，并能将内心的感受准确而生动地表达出来，因而通过朗诵教学发展学生的表现力，可以使学生在感受美的过程中，将美升华为创造美、表现美。同时，也陶冶了他们的性情，提高了审美的能力，进一步激发他们的观察美、发现美、创造美。可见，通过朗诵教学培养学生的表现力是一个可以使学生更接近自然、接近生活、接近美的一个有效手段。

5.浅谈舞台灯光设计 篇五

伴随着剧情的变化, 应用不同的灯光组合能帮助观众进入演员所营造的情感氛围之中, 进而被演出的故事情节所感染, 为演员们的表演起到锦上添花的效果。同时, 运用灯光的明暗排布能有效地将观众的目光集中到导演希望观众关注的位置, 从而屏蔽剧情的视觉干扰, 有效提高观众们对于演出的专注程度。本文从灯光设计的实用价值以及作用效果出发, 重点论述了以下两方面的舞台灯光设计要求。

一、舞台灯光设计应符合人性化审美

观众是演出的服务对象, 演出的一切布置及安排都应当迎合观众的审美与喜好, 舞台灯光设计也不例外, 而考虑到灯光作为一种视觉信息, 它对人的作用最先是通过被人的眼球捕捉来实现的。因此, 舞台灯光设计要符合观众的视觉审美。

(一) 设计应突出视觉美感

演出的舞台是有情绪的, 这种情绪融入了剧作家自己的思想与情感, 糅合了导演的构思以及许多话外之音, 以舞台灯光为载体, 贯穿于整场演出中。就好比视觉冲击比起听觉或者其他感觉更能给人们留下直接、深刻的印象, 舞台灯光通过灯光颜色的组合、灯光明暗的排布以及不同灯具带来的不同的灯光享受, 向观众们阐述着那说不清、道不明、唯有亲身体验才可领会的无声旁白。

除此之外, 表演作为一种艺术形式, 意在使观众感受到美。运用时而浓烈、时而淡薄, 时而明晰、时而隐没的舞台灯光, 配合演员们精彩绝伦的表演, 能充分实现给观众带来视觉盛宴的演出目标, 为观众们带来无与伦比的美感享受。同时, 灯光伴随着剧情的推进而不断变化, 一方面能有效地烘托出情景氛围, 使演员们的表演充满光与色的交织;另一方面能成功引导观众的情感随剧情发生改变, 点亮了剧目的灵魂。

(二) 设计应突出真实美感

剧本中的每一场次都有其特定的时间背景以及地理环境, 这对于剧情的进展以及全剧的逻辑而言都是不可或缺的。伴随着现代科技的高速发展, 灯光在表现形式、明暗强弱变化以及色彩组合等方面的可塑范围以及可塑性均大有提高。在现代演出中, 不论是春日暖兮的阳光, 抑或是冬日炫目的雪色, 甚至包括白天与夜晚, 均可通过灯具的变换与组合来诠释。运用灯光在颜色、亮度、光感等方面的改变, 有助于真实地再现时间、天气和剧本当中的各类特殊情景, 满足演出在写实方面的需求。另外, 灯光因其独特的视觉感受, 在演出过程中还相当于一个唤醒信号, 能及时唤醒观众们身体内部沉睡的感知, 使他们的身心都产生共鸣, 仿佛身临其境, 进而走向演出的高潮。

二、舞台灯光设计应符合色彩的情感表现

舞台画面作为演出过程中给观众留下最深印象的元素之一, 它的色调很大程度上决定于舞台灯光的色彩。光色结合作为舞台灯光表现艺术的常用手段, 给予观众强烈的视觉冲击, 进而在观众心中留下深刻的印象。在色彩情感方面, 舞台灯光运用冷暖色彩的转变, 配合不同的灯光效果以及灯光亮度, 能充分实现对于人物情感的表达。

与此同时, 从情感与色彩的角度设计舞台灯光时, 还应注意灯光带给观众的视觉感受, 考虑灯光的亮度以及色彩组合会给观众心理带来的冲击, 例如:暖色灯光配合恰当的亮度能够模拟阳光的效果, 让人的心情积极愉快, 因此可以考虑使用在气氛欢快或和睦的演出场景中;亮度极高的照明效果多让人产生紧张、焦虑等黑色情绪, 可以全黑背景加以对比, 烘托出紧张、压抑的演出氛围;而昏暗的、忽亮忽灭的灯光则易引发恐惧、消极等灰色情绪的滋生, 故而多用在伤感、忧郁的演出场景之中。舞台灯光的合理使用是演出中最易实现的加分项, 是演出成功不可或缺的要素之一。舞台之上, 灯光与表演者的情感色彩、舞台的布景色彩等相互交融, 同时以独特的光色语言向观众们阐述表演者的情感转变以及表演场景的时间变换, 进而有效地推动了剧情的发展, 对演出的艺术价值以及剧情表现均有关键性的影响。

摘要：舞台作为演员表演的平台, 承担着渲染演出背景以及吸引观众眼球等重要职能。灯光是舞台的魔术师, 舞台灯光设计的好坏直接作用于舞台的艺术效果, 进而影响演出的成败。本文从舞台灯光的人性化审美以及色彩情感体现两方面阐述了舞台灯光对于演出的意义以及舞台灯光的设计宗旨, 对于烘托演出背景以及实现成功演出均有重要的实践价值。

关键词：舞台,灯光,人性化设计,色彩

参考文献

[1]李然.舞台灯光设计的理念[J].综合论坛, 2012, (04) :262-263.

[2]余志宇.浅谈舞台灯光设计[J].艺海, 2015, (05) :34-35.

6.浅谈舞台灯光的布光与应用 篇六

在强调舞台灯光效果时, 这种光线效果首先要具备四个功能:一是满足观众的视觉需求, 亮度、色彩的对比;二是完成舞台表演形象的造型, 为视觉上的立体结构, 表达物体的质感、立体感和舞台的空间透视感而布置灯光;三是利用光的方向、强弱、色调的配置, 契合表演节目的主题、内容, 帮助表达人物的情感和内心世界, 展现剧情;四是形成一种意境, 制造出一种特殊艺术效果。

在舞台表演艺术中, 没有灯光就没有空间与时间, 也就没有视觉与感受。作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要, 但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。我们追求的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。从宏观的层面分析, 或从接受美学的视点出发, 布光方法基本分为以下四种。

一、多点式布光法

是一种经典的布光方法。它用主光、副光、逆光对舞台表演者或场景进行布光, 有意识地在表演者或场景造成阴影, 使之有明暗变化, 增强立体效果与空间效果, 灯光是舞台造型的最重要手段。

二、大平光布光法

是指所有的灯不分主次, 一律投向表演者及场景, 使表演者及场景表面形成均匀的亮度, 不突出同时也不掩饰表演者及场景的特点, 让观众一览无余。这种布光法优点是基本上一次布好光, 以后就不用再动了, 而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感, 没有光与影的韵味。

三、虚拟布光法

是主要利用特殊灯具模仿自然界某一种天气或社会生活中的某种光线, 造成一种与自然仿真、雷同的效果, 也可称为仿真布光法。虚拟布光法的特点是有唯一的主光方向, 整个场景只有一个主光。当然, 这个唯一的主光常常是由多个灯具造成, 很少用一个灯具。不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光, 都有其现实依据, 即都能在场景中找到光源。有什么样的环境, 就有什么样的光线;有什么样的光线, 就必然有产生这种光线的环境。环境与光线融为一体, 就像自然界或现实生活中的某一场景一样, 真实而自然。

四、装饰性布光法

指利用某些灯光设备, 在画面背景上产生抽象的图案, 或者在场景中创造可以连续变幻的空间立体的“光”的造型, 和表演者没有直接关系, 主要起装饰、渲染气氛的作用, 利用幻灯机或带图案板的聚光灯, 在纱幕、幕布或烟雾中投映图案。利用各种各样的电脑灯、激光灯, 在景片或空中投射二维或三维光线造型。

7.浅谈舞台灯光配置论文 篇七

舞台灯光不仅是舞台美术的重要组成部分,也是整个舞台艺术的重要组成部分。探讨与研究舞台灯光的艺术功能,对于提高舞台的艺术质量与品位均大有裨益。舞台灯光的设计是在导演的构思基础上,经过多次研究、反复酝酿而确定的,而杂技灯光的创作与设计也是从舞台的整体需求出发的,它的表现手法体现了导演的构思及设计意图,为创造良好的舞台效果奠定了基础。设计者用灯光来表现自己的创作意图,是传递主观感受和杂技惊、奇、美等情感的一种独特方式。

演出艺术是综合时间和空间造型的视觉艺术与听觉艺术,通过光影、形体、色彩、音乐等元素进行艺术表现。舞台上任何门类的创作都为最终体现演出完整艺术效果而进行的:那就是创作者让观众看到、听到、感到舞台上所发生和进行的一切。

一、设计理念与其他舞台艺术相比较,杂技舞台灯光的设计和运用还存在着很大的差距

首先,杂技舞台灯光色彩的运用,有别于其他舞台艺术。话剧灯光注重典型环境的塑造,歌舞灯光注重舞台气氛的渲染,而杂技灯光则注重表演区的清晰度。其次,杂技舞台往往只要求亮,而缺乏丰富多彩的变化和独特的艺术处理。如果一味地追求“亮”而满台布光,处处平均使用,就会导致舞台没有主次,画面没有层次,使整个舞台显得平板,降低了演出的清晰度。要利用色彩组合体现各种不同气氛的清晰度,舞台灯光往往是由多种色彩组合而成的。多种色彩的结合运用不仅渲染了舞台气氛,而且产生了较好的艺术效果。

其次,电脑摇头灯和扫描灯的运用确实使我们的表演舞台发生了很大的变化。它制造了频闪、图案、光柱变化等舞台效果,让以往舞台颜色的变化需靠换色器甚至灯具数量的增加变成了历史,新型的电脑灯还有追光功能,使逆光位置的追光成为可能。使杂技舞台空间增加了气氛光的渲染,使整个舞台气氛千变万化,绚丽多姿。光的亮度与清晰度能够使观众真正欣赏到杂技技巧和艺术美。演员的表演与灯光的渲染,使整个舞台显现出一种磅礴的气势,展示出一种奋发向上的精神力量、一种勃发的青春活力、一种粗犷的美,使人耳边仿佛响着一曲生命的赞歌。

在舞台灯光师的手中,灯光,已不再是简单的照明,它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为优秀的舞台灯光技术人员,灯光师的作用是决定性的,是在从理论到实践从实践到经验的不断探索中成就的。

完美的灯光师,首先要对演出的现场空间状况进行详细的了解,拿到演出的舞台空间平面图、剖面图等资料,以及剧场台口的高度、宽度,舞台的深度等数据。其次,需要掌握设备状况。例如,吊杆的数量、长度、排列间距、顺序编号、平面位置,更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。然后,在进入灯光设计案头工作中,充分理解剧本的创意构思,找出具有代表性的人物特点,情节变化,矛盾冲突,设想主题所需的环境,确立出与主题相适应的方法和表现手段,思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果气氛。同时,还要考虑到时间与空间的转换,找到不同的灯光设备和配件,为表现不同的空间和时间服务。

在舞台演出中,因其所演出的剧目不同对灯光的要求也不同。这样,配置灯具就要有较明确的目标和意图。比如,有的舞台就是以演出歌剧、话剧等为主则灯光必须以歌剧,话剧的要求来配置。如以大型歌舞杂技等特殊节目为主,灯光除了基本的灯具配置外,还应根据具体节目要求,加以特殊灯位以及其他灯具的配置。灯光师在配置前,应了解灯具的种类和主要功能及其用途。配置灯具的方式,可根据需要加以变化,同时,应考虑各种灯具的功能,使其充分发挥其功能,做到尽善尽美。如,舞台上常用的灯具:聚光灯(聚光灯的构造是能反从光源发出来的光束利用反射镜集中到前面,通过透镜对舞台的局部范围自由地投出光线,能够调整光线的光通和投射角度,调整方式有移动光源式和移动透镜式两种);罗纹灯(或称柔光灯),但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和,因此用起来漫射区域大,有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡,其特点就是光区面积大,不似聚乐灯有明显光斑的感觉,射距较近,功率有1KW、2KW等多种);回光灯(此种灯前面无镜片,光线完全靠后面较大的反射镜射出,用同样2KW的灯泡,其亮度较聚光要亮,故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳,特点是光束强烈,但调光时要注意其聚焦点,不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上,这样容易引起燃烧。另外在调光时中心常出现黑心,为了避免黑心,在灯前端中心加一环状挡板,其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射,以减低灯前面的温度,使用效果很好,名称为冷光超级聚光灯,实际该灯的结构与回光灯相同);成像灯(或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方形、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹,功率也有1KW、2KW等可选择配置);筒灯(亦称PAR灯或光束灯,其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整);天排灯(大功率的散光灯,用来由上向下照射天幕用,要求光亮而均衡,照射面积大);地排灯(大功率的散光灯,用来放在舞台面上,天幕下部朝上照射,与天排灯照射的光相接,上下均匀。);散光条灯(长条形,分成多格,一般能分成三或四种颜色,每格用白炽灯泡功率在200W左右,要求各种颜色自相接匀,进行大面积照射幕布或画幕使用,也可作为大面积均衡铺光之用,各种颜色光还可以同时使用,调出不同的彩色光束);一般散光灯(如碘钨灯以及普通泛光灯,主要是均匀地照亮某一区域或一些布景之用)等等。以上灯具均是为一般舞台所用的灯具。由于演出的剧目形式不同应该配置其他种类的灯具,如:大型歌舞所用的基本灯具,除基本灯具外,大量使用筒灯,电脑灯,软管灯,各种效果灯具,甚至还需要配置烟雾器,干冰机,频闪灯,激光灯,各种效果灯等。对现场的氛围进行渲染,以达到与现场的音乐、意境及人物形象的完美统一,体现演出的主题。以此达到简练,迅速,轻快有效地营造动感,活跃舞台环境气氛,以此来完成色彩与光亮的完美结合

再次,在杂技舞台的灯光设计上,清晰度要随着表演点的转移而调整,灯光设计者的主要任务是向表演者布光,要注意随着表演点的转移而调整清晰度,特别是高空节目或高空动作,除定点光外,还要注意加强流动光的跟踪。

数控技术实现复杂的变换和运动:从原来简单的旋转置换景片发展到现代五花八门的推拉、升降、旋转、层叠、倾斜和翻转。把科技转化为舞台的表现形式。推动舞台灯光、音响等共同创造了令人惊叹不已的艺术效果。

冷光束成像灯:铝合金压铸成型,采用镀膜光学玻璃透镜的高效镜头,光效好,色温稳定,因为其热辐射低、照度高、光斑均匀、边缘“干净”而越来越受东方国家灯光师的亲睐。

高效能、低噪音灯具已成新宠,有些灯具还具有预制焦点设

旅游景区文艺表演的文化内涵和商业运作

张爱军(南充市杂技团四川南充637000)

近年来富有当地文化特色和相关艺术表演的旅游景区日益受到各方面人士的重视,是否具有原创的大型文艺表演,逐渐成为衡量重量级景区和非重量级景区的重要标准。因此,各旅游景区都在精心挖掘,提炼包装,力求创作出真正能够体现当地文化特色和文艺表演形式的节目;并通过展示本地的文化特色以及相关文艺表演,从而达到吸引对本地特色文化怀有浓厚兴趣的相关游客群体的目的。这不仅能起到丰富相关旅游者物质及精神文化生活的作用,而且能够给景区带来巨大的经济效益、创造独特的形象、打造新的品牌认可,带动整个景区的发展,可谓一举多得。

随着我国经济的飞速发展,人们在满足了物质文明生活的同时,对精神文明生活的追求开始出现明显的提升,这就为我国各文化景区在新阶段的建设提出了挑战并提供了契机。能否打造富有当地文化特色和相关艺术表演的旅游景区日益受到各方面人士的重视,并已成为衡量是否为重量级景区的重要标准。在此,我们要从文化与景区的关系以及现阶段游客的普遍心理特点来探讨:在新时期,究竟应该怎样打造我们的文化景区,文化景区的文化又应该以怎样的文艺表演来给予呈现,我们的文艺表演在继承传统的同时又应该怎么样与时俱进。

一、什么是文化旅游景区

文化旅游是最近几年才出现并流行起来的一个名词,其以旅游文化的地域差异性为诱因,以文化的碰撞与互动为过程,以文化的相互融恰为结果。它具有民族性、艺术性、神秘性、多样性、互动性等特征。文化旅游的过程就是旅游者对旅游资源文化内涵进行体验的过程,这也是文化旅游的主要功能之一,它给人一种超然的文化感受,这种文化感受以饱含文化内涵的旅游景点为载体,体现了审美情趣激发功能、教育启示功能和民族、宗教情感寄托功能。

因此,所谓的文化旅游景区,正是包涵、承载并呈现了以上种种文化旅游特点,以满足当代游客对于精神文明的探索与追求为目的的旅游景区。不同地区都有着其不同的文化特色,并相应对应着一部分受众群体(其受众群体分为两类:一类为始终在其文化熏陶下成长起来的人们,他们本身就流着该地区文化的血液,该地区文化也必然对其产生着极大的向心力;另一类则恰恰相反,他们成长于另外一种文化,但为了享受精神的愉悦,在物质条件允许的情况下,便会对不同的文化产生好奇)。如果想要更深入的了解什么是文化旅游景区,我们就要从文化一词说起。

文化,即一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭,当然我们这里所要指出的是拥有某些旅游资源的地区)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物,以及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。通俗而言,只要

计,方便对光。镀膜工艺的不断改进,提高了灯具的功效与使用寿命。带有机械摇臂的聚光灯和成像灯使布光对光更加方便,缩短了装台时间。

灯光操作人员可以通过网络,在灯光控制台显示屏或PC电脑,随时了解灯光系统瞬间信息及工作状态,及时对各回路灯光的掌控与调整灯光是舞台演出艺术的重要组成部分,是为演员塑造人物,烘托剧情,让观众受到感染而服务的。因此,灯光设计应从观众在剧场里的真实感出发。何谓“真”?也许不同的观赏者有不同的定义,但作为灯光设计者必须明确:舞台灯光无法做到自然的重现,它只能是模拟自然,而且是一种艺术的模拟,不是自然主义的模拟。那么,如何达到这种艺术的真实感呢?我认为包括两个方面,一是外在的场面,二是内在的情理。外在的场面是指灯光有人类生存的地方,就会有相应的文化随之出现,它可以是物质上的(文化遗产、生活用具等),也可以是精神上的(语言、人际关系、休闲娱乐等)。我国地大物博并拥有着上下五千年的悠悠历史,其所沉淀下来的文化必定是意蕴深长并特色鲜明,而不同的文化,则恰恰体现了不同文化旅游区的地区差异性,这对文化旅游景区核心竞争力的打造有着极大的益处。

当然,文化旅游景区究竟建设的好不好,最终还是要游客说的算。那么,新时期游客的需求又呈现出怎样的特点呢?他们对旅游景区的文化建设又表现出怎样的态度?文化旅游除了宗教、红区还有哪些特点尚待开发?首先,我们要从新时期游客的分类及相关心理特点谈起。

二、新时期旅客的分类及相关心理特点

旅游是人们为寻求精神上的愉快感受而进行的非定居性旅行和在游览过程中所发生的一切关系和现象的总和。其包括对物质与精神的双重需求。

而旅游者,正是构成旅游的主体,是旅游三大要素的基本要素,没有旅游者,自然旅游就无法实现。旅游者,从字面上解释,就是游客,即从事旅游活动的人们。针对旅游者的分类种类繁多,在此,我们只讨论文化旅游方面的内容。此类旅游者多为观光型、文化知识型及宗教型旅游者。

1. 观光型旅游者

观光型旅游者以观赏游览异国他乡的名胜古迹、风土人情等为主要目的,同时还可以与购物、娱乐、考察、公务等相结合,是世界上最古老、最常见、最基本的旅游者类型,也是我国旅游者类型的主体。其特点为:希望通过观赏游览异国他乡的自然景观和人文景观,增长见识、开阔视野、陶冶情操,获得新、奇、异、美、特的感受;在旅游地逗留时间短、重游率低、花费较少,对旅游景点特色和价格比较敏感。

2. 文化知识型旅游者

文化知识型旅游是一种旨在观察社会、体验民族民俗民风、丰富历史文化积累、增长知识的旅游形式。文化知识型旅游者的主要目的是通过文化知识旅游达到积极的休息和娱乐,同时获得知识的启迪和充实。其特点是:具有较高的文化素养,较强的求知欲;具有某种专长或特殊兴趣,乐于与人切磋交流;;对导游的文化知识基础有较高的要求,对旅游日程安排的周密性和旅游线路的科学性比较敏感。

3. 宗教型旅行者

宗教型旅游是指以宗教朝圣、拜佛、求法、取经、考察等为主要目的而进行的旅游形式,是世界上最古老和稳定的旅游类型。宗教型旅游者的主要目的是通过旅游达到宗教交流、陶冶身

设计者把故事发生的时间、地点、场景等客观因素一并考虑,然后加以提炼,做到场面的合理、真实。所说的内在的情理,是根据戏剧情节、冲突的发展,人物的内心感受等诸多心理因素变化,把灯光融入其中,使灯光有助于剧中主人公内心情感的表现。在特定的情境中,舞台灯光对剧情的烘托,人物情感的渲染,具有强烈的艺术感染力和冲击力。舞台灯光伴随演员的内心体验和外部形体的表演,进行密切的配合、渲染、补充而达到情景交融。

8.浅谈舞台形象的创作 篇八

1形象的种子

戏剧的根本是人物。如何找到人物呢?契柯夫说,演员要找到角色的形象,再去寻找他的性格。生活中每个人都有自己的性格,但他从不去表演性格。最好的戏是自己长出来的,角色也是从演员身上长出来的,但导演要做出正确的指导和启发。形象的种子是由聂米罗维奇丹钦柯提出的。这是从斯坦尼表演体系中“角色性格种子”发展而来的。那么何为形象种子?在丹钦柯看来,“演出的种子”主要是指剧作的思想。他强调,演出的“一切任务,一切适应,一切舞台色彩都是从这个基本主题产生出来的,就像树根长出了枝、叶、花、果。”导演越能准确地看到演出形象的动力和核心,演出就越有表现力。

著名导演徐晓钟认为:所谓形象种子,指的是未来演出的形象化立意,是概括思想立意的象征性形象。它是生发整个舞台形象的“种子”。戏剧形象的种子可分为“角色形象”的种子和“演出形象”的种子两种。

1.1角色形象

“戏的成功在于准确的准备角色。”在创造形象时首先要找到角色的形象种子。角色的形象种子就像可以长出植物的种子一样,在演员的心里长出一个角色来。找到角色心里的形象种子,可以帮助演员的表演,推动演员的行动。角色形象是演员创作角色的关键,而演出形象是贯穿整个戏的主心骨,它们都包含有概括形象和综合形象。

1.2演出形象

演出形象的种子,是从斯坦尼表演体系中“角色性格种子”发展而来的。这是由聂米罗维奇丹钦柯提出的。那么何为形象种子?在丹钦柯看来,“演出的种子”主要是指剧作的思想。他强调,演出的“一切任务,一切适应,一切舞台色彩都是从这个基本主题产生出来的。就像树根长出了枝、叶、花、果。”导演越能准确的看到演出形象的动力和核心,演出就越有表现力。

2找到形象的种子的途径

2013年笔者有幸参加了由文化部与上海戏剧学院主办的“国际导演大师班——俄罗斯大师班”,当中实感收获良多。课程中笔者努力的去做了戏剧的种种尝试,并且通过《海欧》,《三姐妹》和《卡马拉佐夫兄弟》等剧目的分析及排演,对契柯夫乃至当今俄罗斯的戏剧风格有了更进一步的了解,也对如何创造形象有了更深的感悟。

2.1从文本出发

俄罗斯著名导演图米納斯结合了俄罗斯著名作家陀思妥耶夫斯基的长篇小说《卡马拉佐夫兄弟》中《魔崽》这个片段来进行授课。他认为不要马上演形象而是先从文本寻找形象。《魔崽》的主人翁丽莎是一个十四岁的少女,她既喜欢阿辽沙又被阿辽沙的哥哥吸引着,在这一幕里她拐弯抹角的想让阿辽沙知道自己的心事,并希望他能理解她,最终帮她送信给阿辽沙的哥哥。但在这一过程中她又有着一种强烈的负疚感,她的内在和外在都与自己做斗争。于是看到这个人物的台词几乎都是反着说的。图米納斯采用分析法,他并不会告诉演员该怎样演形象,而是从文本分析入手,让演员一点点去寻找,去进入角色,逐渐找到人物的形象种子,当找到了形象种子之后就完成了创造形象的第一步。

2.2给予演员形象的扶手

图米納斯导演是一位实践派的导演,他认为导演给演员搭建的必需品是:对每个角色丰富的形象想象,并且帮助演员找到形象的种子。关于创造形象他有自己独到的理解——给予演员形象的扶手,在细节中寻找形象。比如《海欧》第一幕中特列普烈夫是一个戏剧革新者。他很重视自己排演的戏的第一次演出,今天母亲和特利果林来看演出,他的内心相当紧张。图米納斯认为,一个紧张的自以为很有才华的年轻导演,在第一次演出时难免过分紧张甚至有些神经质的。因此,特列普烈夫的动作会比较夸张。妮娜的表演时刻牵扯着他的心,他会随着妮娜一起呼吸,也会在侧幕条上抱头叹息,以至于最后暴跳如雷的打断了演出。这些行动都是有层次的,是一个又一个细节的累积。他强调以真实为基础,渐渐地为人物增加东西,丰富想象,最后表现出准确的人物形象。这个人物形象的创造不仅是通过角色本身来塑造,还可在角色的对手身上帮助他塑造形象。比如妮娜在戏中戏里是特列普烈夫的演员,因为他是戏剧的革新者,所以妮娜戏中戏的造型也许并不是那么的美丽。她可能头发凌乱,妆容怪异,服装的颜色鲜艳,在她准备演出前,特列普烈夫还跑上来帮她弄乱发型。以上种种的行为动作从正面或者侧面帮助创造了特列普烈夫的人物形象。图米納斯采用给予演员扶手的方法,在排练的过程中使演员逐渐找到人物形象的种子,从细节中创造真实,最终帮助演员创造出丰满的人物形象,为演出的成功奠定了基础。

2.3准确的找出主题思想

寻找形象的种子不仅要深入研究时代背景、艺术特色与风格,人物关系、矛盾冲突,加深理解,思考主题、深化主题,形象的种子就会慢慢产生出来。无论是角色的形象种子还是演出的形象种子都应该从以下两点出发:

(1)形象种子要有些动感。

(2)形象种子要用动词来确立。

契柯夫的剧作奠定了莫斯科艺术剧院写实主义戏剧的基础。话剧《海欧》的故事发生在索林的庄园里。青年作家特烈普烈夫不满现状,写了个形式新颖的剧本。妮娜不顾父母阻挠,担任了主角。可演出却遭到特的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔,母子冲突激烈,演出中断。特和妮娜的爱情也遇到了波折。两年过去了,满身创伤的妮娜依然梦想着做一名演员。特烈普烈夫黯然地说:“您找到了自己的路。而我,仍然飘浮在一个梦幻的浑沌世界里。”妮娜走后,特在绝望中开枪自杀。他们就像是湖边的海欧,找不到去大海的路。鸟的特点是逆风而舞,如果说妮娜和特烈普烈夫是逆风而行的海欧的话,那么剧里的各个人物的身上无一不是或多或少的具有此想法,而这是他们的心理活动,是一种潜流。因此,也可以把他们形容为一群想要迎风飞舞的海欧,无奈怎么都飞不出去。最后,用一句话来总结《海欧》的形象种子就是一群海欧在无边无际的湖上盘旋。

3体现形象的种子的方法

3.1体验与表现

契柯夫的剧作奠定了莫斯科艺术剧院写实主义戏剧的基础,在俄罗斯主要是以斯坦尼的体系为主,在斯坦尼的基础上又发展出了好几个小体系。他们强调活生生的生活在舞台上,相互进行真实的交流及帮助演员更好的塑造人物。这种真实的交流以及活生生的人物是表演的基础,作为教学是非常好的。但是有了体验之后还需要有手段去表现它,笔者认为,真实的感受和体验是需要有手段去表现出来。所谓表现的手段,一部分是教师可以教给学生,一部分是需要演员在大量的舞台实践中提炼出来的。

图米纳斯导演是瓦赫坦戈夫体系的继承者。瓦赫坦戈夫早年悉心学习和宣传斯坦尼斯拉夫斯基体系,后来提出戏剧现实主义的理论,强调“演员的体验应该通过戏剧的手法传达给观众”。又说:“需要创造形式,需要幻想。所以把这称为‘幻想现实主义’。”瓦赫坦戈夫后期戏剧理论和实践的一个重要特点,是综合了两种戏剧流派——体验派和表现派的长处,即综合了斯坦尼斯拉夫斯基学说和梅耶荷德学说的长处。图米纳斯说过:表演是百分之一的体验,百分之百的表现。笔者认为戏剧表演是在真实的基础上,百分之五十的体验,百分之百的表现;在细节中创造真实,才可能创造出鲜活的舞台形象和人物形象。卢昂教授曾说,排练和演出是有区别的。排练是寻找感觉的阶段,演出是表现阶段。在排练时可以暂时不去追求可看性,导演要努力帮助演员创造角色,在大量的练习中,慢慢地让角色在演员身上长出来。而演出则是需要有可看性的,这个可看性是体验和体现的完美结合。比如图米納斯排《海欧》的开场是用一个大停顿来表现。所有的演员都在沉重的音乐声中从观众席走到舞台上,在台上并没有大的动作只是静静地坐着。演员们当众思考自己的事情,各想各的心事,这个心事是人物的内心活动。也就是斯坦尼体系的:当众孤独。但是在现代戏剧表演中完全不理会观众是不可能的。这样一个简单的场面里,既包含了体验又有表现的成分。而这种表现是自然流落出来的,这个表现手法有三个功效:(1)节奏鲜明的对比度。(2)加强对戏的期待感,增加了悬念。(3)抓住每个人物准确的内心独白。因此,笔者认为戏剧表演是在真实的基础上进行放大和夸张,最终的目的还是找到人物的灵魂,反映剧本的主题。

3.2如何真实的创造形象

笔者曾在广西话剧团工作了十一年。梁伯龙老师曾两次到话剧团给笔者讲课和排戏,他常常说:“戏就是细。”俄罗斯导演沙皮罗说:“在契柯夫的戏来说,细节很重要。”笔者认为,注重细节和细致的表演可以帮助演员更好的塑造形象和建立真实感。图米納斯虽然重视表现,同时也强调这个表现是在真实的基础表现的。

3.2.1细节造就真实

俄罗斯导演沙皮罗指出:“一个角色有没有加上细节,那就是——尸体与人体的区别。”细节包含了交流、反应、真实、事件、动作以及表演等等,甚至细到一个咳嗽都会影响到戏的真实感。因此,在契柯夫的戏来说,细节尤为重要。一个小的不真实会引发大的不真实。关于戏的一切知道得越多,演员的内心就越充实,演员的内心越充实,表演就越真实。塑造艺术形象离不开对人物细节的刻画,许多人却往往忽视了这一点。正是缺少了细节上的表现,所扮演的角色爱缺乏真实感,从而难以塑造出血肉丰满的人物形象。因此对生活的提炼就显得格外重要。这就要求演员熟悉生活,才能提炼生活、表现生活。

生活中你看到的不一定是真相,生活的真实性是充满悖论的。契柯夫的戏剧,剧中人物说出来的台词不一定是真实的,没有台词的时候往往是人物最真实的时候,这就是——潜流。《三姐妹》中,人们常常什么都不做,只是闲谈。可是在闲谈中,生活就渐渐的下坠。最不幸的是我们的生活,明知道追求的理想和生活差距很大,可契柯夫还是会让自己剧中的人物去追求理想。在契柯夫的戏中没有直接抨击好人或者坏人。作为导演,要挖掘台词之外的东西,注重没有台词时的行动与反应,以及戏与戏之间衔接口的处理。导演的任务就是看到角色的反面,也就是挖掘潜台词和人物内心,这些潜流都需要铺垫了一个又一个的细节之后才会更好的体现出来。

3.2.2动作真实和情感真实

真实,可分为动作的真实和情感的真实两种。首先要认识剧本,然后围绕着剧本做一连串的研究。从细节中寻找真实,引发真实感。有了真实性,才能给演员的情感打好基础,演好下面的戏表演上不同的细节表现最能反映出不同角色的真情实感。以契柯夫的《三姐妹》为例,要了解剧中的时代背景,人们喜欢的作家,画家,音乐家及当时的百姓的生活及庄园文化等等,要非常清楚剧本的规定情景。规定情景越具体演员的行动就越具体,演员在创造角色中应重视细节。而细节累积也更能帮助演员寻找真实感。比如,开场音效中庄园里牛的叫声,舞台深处有工人在干活,边干活边赶着头上或脸上的蚊虫……这些都是些细枝末节,但组合在一起就营造出了很强烈的真实感。这种真实感可以帮助演员更好的创作角色,并让观众更相信舞台上发生的就是活生生的生活。

3.2.3运用多种表现形式创作人物形象

(1)眼神的应用

人们常说眼睛是心灵的窗户,是因为人物每一个细微的心理变化和内心活动,都会通过细腻的眼神变化表达出来,这就要求演员的眼神会说话。

(2)动作的表现

如音乐剧演员的心理活动是通过动作、舞蹈等外化表现出来的。戏剧的思想表现是以动作为主的,而动作又是捕捉情感的网罟。动作是戏剧的中心,在创作中必须从动作入手,靠动作去唤起情感,靠动作去表达思想。内心活动只有通过外部肢体动作表现出来,才能呈现出完整、有生命力的艺术形象。

(3)语言的运用

作为表演艺术中的语言,一定要发自人物的内心,充分表露、解释人物的感情起伏、情绪变化。另外,戏剧表演中的语言还要有鲜明的动作性和性格化,才能更好地体现出人物的性格特征。通过语言我们可以去劝说、威吓、激怒、挑逗、命令……完成这些任务,靠的就是语言强烈的动作性。演员必须抓住台词的人物、目的、规定情境,体现出语言的动作性,才能说好台词。

4结语

舞台形象是表演艺术及演员本人创作的起点和结果。无论什么角色,只要把握了特点,找准了准确的细节,投入真挚的情感,必然能使塑造的人物形象在舞台上迸发出璀璨的火花,给观众留下难忘的印象。而酝酿“形象种子”的过程,实际上是对戏的思想立意、冲突、形象加深理解和感受,进行升华的过程,是思想与形象统一的过程。也是导演创作艺术的一个重要组成部分.确定演出“形象种子”与角色“形象种子”是导演创作艺术的一个重要组成部分。正所谓万丈高楼平地起,一台演出形象种子的树立,是演出形象的思想立意。它应具有概括该剧思想立意的涵盖力,它能给予创作者们的形象暗示,又能用这种形象去激发创作热情,从细节中创造真实,创造完整的舞台形象、角色形象,为演出的成功奠定坚实的基础。

摘要：形象种子,指的是未来演出的形象化立意。它是生发整个舞台形象的“种子”。戏剧形象的种子可分为“角色形象”的种子和“演出形象”的种子两种。运用外部的表现形式加入真实情感体验是创作人物形象的最佳方法。