设计艺术鉴赏湖南大学

设计艺术鉴赏湖南大学（共10篇）

1.设计艺术鉴赏湖南大学 篇一

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音乐鉴赏

摘要：音乐有着无穷的魅力，聆听音乐，接受不一样的情感体验。

关键词：音乐，情感

音乐，作为一种艺术，不仅能给人以听觉的享受，更能给人以心灵的洗礼。音乐欣赏者随着音符的跳动，节奏的急缓，旋律的流转，渐渐融入音乐所表达的意境，达到与音乐的情感共鸣，所以欣赏音乐不仅是一次听觉的旅程，也是一次情感的体验。

如今，音乐于生活中以各种各样的形式无处不在，音乐是通过声音为媒介来呈现的，但就如艺术来源于生活，却高于生活，音乐作为一种艺术，是经过加工而注入创作者情感的声音表达，而并非所有的声音都可归于音乐范畴，不然每个人都可以说自己是音乐创作者了。那么究竟音乐是什么呢？

音乐是一种听觉艺术，因为人是以听觉器官来接受音乐、把握音乐的；音乐也是一种时间艺术，因为它是在时间中展开的，具有时间上的连续性和流动性；如果从音乐的作用或功能的角度，还可以说音乐是一种心灵艺术或灵魂艺术，因为它承载着创作者的思想感情和灵魂信仰，同样也影响感染着听者的心灵境界，这也是音乐最具魅力的地方。然而对于大多数人来说，并不需要对音乐有十分严格的界定，音乐就是一种美妙的感觉，能给人以美的感受，这足以诠释它们对音乐的感觉和情感。

音乐的表达形式多种多样，不同的演奏乐器有不同的音色，能够表达不同情感，不同的节奏编排可以传达不同的情绪，不同的乐器搭配、演奏形式的组合又可以变换出多种多样的音乐效果，从而使音乐世界变得无穷无尽、丰富多彩。

关于演奏乐器，作为有着五千年文明的古国，中国的民族乐器同样有着悠久的历史，早在三千多年前，我国已有不少相当精致的乐器，如钟、磬、陶埙、石埙、鼓、铃、铎、铙、和、言等。吹管乐器类主要有：笛，常见的有梆笛和曲笛，其中梆笛声音高亢奔放，曲笛声音优雅润厚；笙，分为北管和南管，北管音域宽广、声音响亮，南管发音雄壮；箫，色柔和优美，适宜表达抒情乐曲。拉弦乐器类主要有：二胡，音色具有浓郁的民族风味，具有哀婉刚毅无所不能的变现力，是最接近人声、最富有表现力的拉弦乐器；板胡，体积小，声音高亢粗犷，具有民族特色，还有高胡、中胡、革胡等。弹拨乐器主要有：柳叶琴，音色清逸柔美，音调活泼；琵琶，音色柔和、华丽，表现力强；古筝，音色悠扬流畅，善于表现行云流水的意境；还有三弦、扬琴等。敲击乐器类主要有：鼓，大鼓声音低沉，小鼓声音活泼响亮，适合表现热烈欢腾的气氛；还有锣、钹、铃等。

以前欣赏音乐，仅限于音乐的旋律和节奏，通过音乐鉴赏课上老师关于乐理知识的讲解，不仅了解了更多的音乐知识，接触了更多的音乐类型，也学会了从不同的角度去欣赏音乐，而且更注重音乐感情色彩的体会。每次欣赏音乐之前，老师都会将其作者、创作背景、情感基调等方面做简单介绍，带着这些背景知识去欣赏音乐，能够更加深入地体会音乐表达意境。在欣赏《梁祝》小提琴协奏曲时，随着音乐的流淌，脑中自然而然地浮现梁山伯与祝英台凄美的爱情故事。整首曲子感情丰富多变，极具表现力，时而欢快，时而忧伤，时而缠绵柔美，时而悲愤激昂，将故事情节的感情变化完美地表现了出来。曲调柔缓时，可以感受到一对青年男女之间爱情的甜蜜美好；节奏急促时，仿佛封建礼教在无情阻难相恋之人；忧伤的琴声间，恋人分离的悲伤无奈缓缓流露。曲末，曲调再次舒缓，呼应曲首，表现了梁祝双双化蝶时对爱情的追求和向往。整首曲子听完，自己仿佛见证了一场凄美的爱情故事，心情随着曲子起伏，久久不能平静。

在介绍二胡的相关知识时，老师播放了经典二胡曲《二泉映月》，给人以泉清月冷之感，仿佛可以看到刚直顽强的盲人阿炳用二胡倾诉自己坎坷凄惨的情形。这首曲子富于起伏变化，情感奔腾的旋律，给人以隐痛难言，久久不能平静的感觉。下乐句中，苦难的遭遇激起了难以抑制的激情。主题经过了几次变奏，情绪、力度等因素不断积累与发展，终于以势不可挡的力量推向全曲的高潮。音乐鲜明地表现了阿炳在苦难生活中磨练出来的倔强而坚毅的性格，高潮过后，音乐突然低沉下来，仿佛主人公又回到无限的哀怨之中，乐曲进入尾声，在对美好生活的向往和忧虑中淡淡结束„„。整首曲子下来令听者为主人公凄惨人生感到同情的同时，也为主人公的刚毅不屈而感动，当生活的挫折不可避免时，我们能够做的就是坚强勇敢地面对。经过几千年的发展，音乐如今已经深深融入了人们的生活。贝多芬曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”音乐不仅能够使人放松休闲，更能陶冶人的情操，提高人的修养。欣赏不同的音乐，就像是体验不同的故事，激发不同的情感，好的音乐能给人以乐观积极向上的影响或治疗受伤的心灵，给人以生活的美好和希望。品味音乐就是品味生活，喜怒哀乐尽在其中，因为有了音乐，生活更加丰富多彩。所以，解放你的耳朵，去聆听来自音乐世界的精彩吧！

参考文献：（1）、http://wenku.baidu.com/view/864fbad049649b6648d747cf.html百度文库——《大学音乐鉴赏》；（2）、http://wenku.baidu.com/view/fabf4900b52acfc789ebc97c.html百度文库——《中华民族乐器》。

2.设计艺术鉴赏湖南大学 篇二

一、结合中国艺术品鉴藏知识, 依托长沙理工大学公共艺术教育中心, 进行高校美术鉴赏教学改革

长沙理工大学公共艺术教育中心在学校主管领导与教务处的领导下, 积极开展全校公共艺术教育的整体规划、课程设置以及教学管理、教学工作。结合中国艺术品鉴藏知识, 以公共艺术教育中心为依托积极进行艺术品鉴藏与高校《美术鉴赏》课程教学改革。

以公共艺术课程教学为高校艺术教育工作的中心环节, 紧抓艺术欣赏和审美欣赏两个关键, 加强人文精神的传播和渗透, 强化课程的改革创新。继续认真落实教育部办公厅印发的《全国学校艺术教育发展规划 (2001年—2010年) 》《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》, 将公共艺术教育作为实施素质教育的重要组成部分, 并结合我校专业特点在公共艺术教育模式方面进行改革创新。积极推进素质教育, 遵循人才培养规律, 强化公共艺术教育课的主阵地、校园文化艺术活动的主载体、校外艺术交流的主渠道和学生艺术团体的主力军作用, 充分发挥学科建设优势促进公共艺术课程建设, 广泛开展艺术活动培养学生实践能力, 努力整合各类资源营造良好校园艺术氛围。

坚持艺术理论教学和专业实践教学两个基本点。始终坚持开放性的互动性艺术理论教学。由学生被动接受改为主动学习。始终坚持项目式的艺术实践, 由虚拟性的课堂作业与社会赛事为目标, 促进实战型实习。为此, 学生主动参与艺术理论学习与艺术实践的积极性被调动起来。继续加强常规教学工作, 鼓励师生参加各级各类活动, 在各方面取得一些成绩。积极参与省内外高规格艺术赛事和实践活动。

经过不断的努力和实践, 公共艺术教育课程改革与教材建设成效显著, 校园文化艺术活动丰富多彩, 已初步形成了符合我校特色的专业艺术教育和艺术素质教育的新体系, 大学生阳光艺术团在各级各类艺术活动和全国大学生艺术展演中也取得了突出成绩。

二、结合中国艺术品鉴藏知识, 依托长沙理工大学艺术文化科普宣传基地, 开展艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革

长沙理工大学艺术文化科普宣传基地是在学校人文社科处的直接领导下, 以设计艺术学院为依托申报的“湖南省社科普及宣传基地”。设计艺术学院“湖南省社科普及宣传基地”以宣传、普及、推广设计艺术和其他艺术文化为主线, 将现代可持续发展的设计理念传递给广大群众, 建设和谐社会。

长沙理工大学艺术文化科普基地以全校公共艺术教育为依托, 拥有一个层次分明、效率较高的文化素质教育管理及运行机制——“公共艺术课程考核工作领导小组”, 是全校文化素质教育工作的领导、决策机构。学校教务处负责全校公共艺术教育的整体规划、课程设置以及教学管理、教学评估工作。

为进一步加强和发展艺术社科普及活动, 并把艺术教育作为全面实施素质教育的切入点, 凸现我校特色校园文化, 使艺术社科普及活动工作更加多样化, 规范化, 科学化, 更深入全面的开展艺术品鉴藏与高校《美术鉴赏》课程教学改革, 工作改革创新工作如下:

1.加强科普创建活动宣传, 营造良好氛围:积极向教育组织部门汇报创建工作, 争取上级组织的政策, 经费支持和业务指导;进行深入广泛的校内宣传动员, 使全校师生众志成城、齐心协力, 确保工作取得好成绩; 向社会进行宣传, 赢得广大社会群众的理解、认同和支持, 营造良好氛围。

2.加大艺术科普活动投入, 进一步改善活动各方面条件:充分利用和合理配置校内与校外的资源。学校增购公共艺术教育教学设备, 配齐与科普有关的多媒体、音响、音像等设计艺术及其文化资料。

3.丰富活动内容, 突出活动特色, 完善管理机制:在原有活动基础上, 继续突出书画艺术及其文化、审美文化及本原文化等的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等各项活动;同时, 加强书画艺术及其文化、设计艺术及其文化、审美文化及本原文化活动中的文化考察和学术讲座、艺术科研力度;此外, 适当增设并加强节假日特别是寒暑假艺术文化下乡等社会实践活动。形成完备的常效机制, 明确管理机构, 健全管理体系;明确日常管理工作内容;确立师生结合的日常工作管理机制。

4.学校党政领导支持学生艺术社团的建设。中心常年指导的书画协会、摄影协会等十多个大学生艺术社团, 已经成为广大学生艺术实践的基地、陶冶情操的家园、展示风采的窗口和校园文化建设的生力军。中心常年举办“人文艺术系列讲座”, 每周邀请至少一位国内外的学者、艺术家来校举办讲座或开展艺术展演活动, 多年来从未间断, 已成功举办50余期, 成为长沙理工大学“一道独特、靓丽的风景”。

结合中国艺术品鉴藏知识, 以长沙理工大学艺术文化科普宣传基地为依托, 开展各种实践与探索, 把中国传统文化艺术知识, 有效的应用到高校《美术鉴赏》课程教学的改革实践中, 取得一定的成效。对弘扬民族文化精神和深入发掘中国艺术品都有一定的理论意义, 对如何提高高校美术鉴赏课程的教学效果、指导当前的中国艺术品鉴藏与投资和高校美术鉴赏课程教学改革实践具有实际意义。提高大学生人文素质, 逐步培养一批有文化、有思想、有能力的艺术爱好者、收藏者和经营管理者, 他们博古通今、融会中西、有深厚的文化艺术素养、有辨别真伪的能力、能选取艺术品和如何让持有的艺术品升值, 推动高校《美术鉴赏》课程教学改革实践, 同时, 逐步推动艺术品市场可持续繁荣发展。

摘要：当代的高校美术鉴赏教学, 被列为普通高校的素质教育课程, 本文以长沙理工大学美术鉴赏教学为例, 结合中国艺术品鉴藏知识, 依托公共艺术教育中心、艺术文化科普宣传基地等几个方面来进行美术教学改革探索。

关键词：中国艺术品鉴藏,美术鉴赏,教学改革

参考文献

[1]李泽厚.美学三书[M].安徽文艺出版社, 1999

3.大学音乐鉴赏教学理性及审美研究 篇三

关键词：音乐鉴赏 理性认知 培养策略

引言

音乐由情而发，贯穿历史，从古到今，中西文化的发明中总有音乐推动的痕迹。从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵再到元曲的现实和丰富，紧接着的传统音乐，之后融入的西洋音乐等等，一直发展到现在的流行音乐，它的发展见证这人类历史的进步。我一直认为音乐是人类世界里的一种虚拟的征服，它用自身的魅力征服不同人的心情。再普通平凡的人，不管他的文化水平怎么样，地域文化差异有多大，也不管他能不能听得懂，他都具备一种与生俱来的能力—音乐鉴赏能力。不同的人听着音乐都有自己不同的感觉，这就是音乐的魅力。音乐的种类有很多很多种，不同的音乐给人的感受是不同的，我们在欣赏音乐时不能只停留在对音乐歌词字面或是节奏旋律的浅层理解上，这种对音乐的认知是很肤浅的，而且对于音乐创作来说，音乐鉴赏能力的高低，决定着所创作音乐作品的优劣，现在是快节奏的商业时代，许多作品也追求的是商业利益，没有从音乐的本质上欣赏和品味优秀的音乐作品，所以从大学时期，要注重培养学生们的音乐鉴赏能力，提高学生整体素质。

一、 音乐鉴赏的理性认知

音乐鉴赏的理性认知是指在一首音乐作品中，欣赏着对这首音乐所包含的内容的深度认识，主要表现在对音乐歌曲内涵和文化知识的欣赏和认同。著名的文学家卢梭说过，“音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去”。伟大的思想家，政治家马克思也曾经说过，“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也是毫无意义的”。和这些杰出的人物对音乐有着自己的认知和深刻评价，对音乐的创新和发展起到了重要的影响。

音乐的种类和体裁是有很多种，所以对音乐的理性认知形式也是多种多样的，在声乐作品中，一般是歌词和音乐同时存在，共同表达歌曲所包含的内容以及感情，人们能够通过歌词所表达的意思快速领略这首作品想要表达的思想内涵，这种形式的理性认知是比较直接和显而易见的。但应注意的一点是，在鉴赏声乐作品时，不能只关注歌词而忽略了音乐，毕竟是歌词和音乐共同组成的一首声乐作品，只有将二者结合起来共同鉴赏，才能够做到理性认知，达到审美评价的，例如歌曲《在希望的田野上》，从歌词中我们可以体会到丰收和祖国富强的含义，歌词中再配以欢快的节奏，使人们深刻感受到其中的兴奋和喜悦之情。不同于声乐作品的鉴赏，在器乐作品鉴赏中，理性认知过程相对来说是比较复杂的，对于一般的鉴赏者来说是不容易理解的，它不单纯是从歌词的字面意思上就能体会到音乐所表达的意思，欣赏者只能从作品的题目大概了解音乐的含义，有些作品即使是通过标题也难以鉴析音乐的本质，需要鉴赏者了解歌曲创作的背景，作曲者的生平经历等。例如贝多芬，他是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的古典音乐作曲家。他的钢琴作品《献给爱丽丝》的创作背景是在贝多芬年近40岁的时候教了一个学生叫特蕾莎·玛尔法，并对他产生好感，所以他写了一首《致特蕾莎》的小曲给她，后来因为整理错误，写成了《致爱丽丝》，这部名曲就这样流传到了现在。还有贝多芬的《第六（田园）交响曲》，是在1808年完成的，这部音乐作品的创作背景是贝多芬在维也纳近郊的一个小镇居住后，对农村生活回忆而创作的，这部作品不是在绘画，而是表达乡间人们生活的愉悦心情，每当听到这首音乐的旋律人们就会领略到贝多芬在田园居住时轻松愉悦的心情。所以从这些例子看来，要鉴赏一部器乐作品了解作者的创作背景和经历是非常之重要的，有助于我们对整首音乐作品的全面理解。

综上所述，在欣赏声乐作品和器乐作品产生理性认知的过程中，鉴赏者要充分融入到作品当中，感受作曲者的心情，想象作曲者所勾画出来的场面，只有在思想与作曲者产生共鸣的前提下才能做到真正意义上的音乐鉴赏，达到提高个人认知能力以及整体素质水平。

二、 音乐鉴赏的审美评价

在音乐鉴赏的过程中，理性认知是为了达到更为贴切的审美评价，由于每个人的认知水平和个体个性差异，同一部作品对于不同的人来说产生的审美评价也不是千篇一律的，有的人在鉴赏音乐或音乐表演的时候会发出赞赏，肯定，或是倾慕的心理活动，而有些人也许会给出中等或更为一般的评价，这些评价都是人们通过鉴赏和赏析而产生的审美评价。

一部作品所包括的音乐感情与每个鉴赏者的真实生活体验是不一样的，作品只是作者对自身生活体验或感悟的一种艺术表现形式，而音乐家认为是真善美的事物，通过音乐的艺术形式表现出来是否能被鉴赏者接受，也就是说鉴赏者在欣赏音乐家创作的音乐时，能否与音乐家产生共鸣，这一过程中正是体现出了音乐审美评价活动的作用和意义。

音乐鉴赏的审美评价不仅要求鉴赏者充分了解和体会到音乐家的创作感受和目的，还需要在这基础上对作品进行评价，这就要求鉴赏者首先要走入到音乐作品当中去，用心感受音乐所塑造的意境，然后需要从音乐作品中走出来，品味和赏析后作出主观或客观的评价，美国作曲家柯普兰所说，从某种意义上来说，一个好的音乐鉴赏者既要置身在音乐之中，又要置身在音乐之外，既要批评批判他，又要表扬赞赏他，希望它朝一个方向走，却看见它朝另一个方向走——几乎与作曲家创作时的情景差不多；因为为了创作他的音乐，作曲家也必须同时既置身于音乐之中， 又置身于音乐之外，既为它所陶醉，却又带着冷静吹毛求疵的态度。所以一部作品既要有一个好的创作者，也需要有一个好的听众，这样才是完美的。

在现实音乐鉴赏过程中，并不是所有的音乐作品都能给人以美的享受，对于一个文化素养要求过高的鉴赏者来说，一些趣味低俗，思想颓废的音乐作品，不仅不能给他们以美的享受，反而会引起对音乐作品的反感。音乐作品的形式有很多种，有些是慷慨激昂，跌宕起伏的，有些则是忧郁，伤感，压抑的，所以音乐鉴赏过程也是和复杂的，鉴赏者要时刻保持清醒，在欣赏感受音乐的同时也要保持主观的音乐评价，不能沉迷音乐当中，也不能在没有理解音乐内涵的时候片面客观的评价音乐。

综上所述，音乐鉴赏过程中的理性认知是达到审美评价的关键前提，在音乐教育中施教者要正确引导学生理性认知的方向，最终达到熏陶学生情怀，培养高雅兴趣爱好的教学目的。其实一部音乐作品在流传的过程中，它所包含的艺术形式和理性认知已经是确定下来的，在教学中只需要加以强调，让学生在情感上产生共鸣，从而感受到一些美的东西，让学生能够积极的欣赏和认可，这样既激发了学生内心生出的理性认知，又传承了优秀的艺术文化。

三、 大学音乐教学中的理性认知与审美评价

近些年来，随着数字信息化的发展，人们欣赏音乐的途径也越来越广泛，歌曲音乐形式也越来越丰富多彩，在大学校园中，现在学生大都追求个性化，许多欣赏和创作的作品大都只停留在听的基础上，没有文化内涵，缺少思想性，久而久之学生们的音乐文化也变成了快餐文化的一种，对音乐的认识也会变得肤浅，只能把音乐当作是吸引眼球的一种表演形式，或是发泄情绪的一种方式，没有从根本上认识体会到优秀音乐文化的内涵，就更不用说是从中学到一些真、善、美的思想。大学音乐教育作为引导学生认知的重要方式之一，在教育中要做好引导教育作用，避免学生们对音乐的欣赏只停留在浅层听觉的层面上，要是学生领略到音乐文化的精髓，从而提高自己的音乐鉴赏能力。大学是为社会培养人才，为国家教育人才的地方，所以教师要教导学生明确自己所处的立场，杜绝一些不良文化的影响，在平时的音乐鉴赏中，不仅只是做到用耳朵来听，而是要投入自己的感情，用心去品味音乐的文化内涵，去体验音乐带给自身美好的感受。然而重要的是，在音乐鉴赏的过程中学生不能完全凭借个人的喜好来过多的情绪化的来鉴赏音乐，这样使容易引起错误的认知和评价。在鉴赏过程中首先要凭借大学生自己在学习过程中积累的丰富文化知识，冷静的分析一部作品中优秀和不足的地方，这样才能对作品做到理性和全面的分析。对于大部分人来说，欣赏音乐作品时一般是感性所占的比例是比理性所占的比例多的，但是理性认知又是感性的认知支撑，只有将理性和感性相结合，二者相互融合，这样才能确保对一部音乐作品鉴赏的公平和准确性。在不同的音乐当中理性认知和审美评价所占的比例也是不同的，在普通的娱乐音乐中，可以多一些感性，少一些理性，而在器乐作品这样一些比较有思想内涵的音乐鉴赏中，要多一些理性少一些感性。这些方式方法并不是死板的，对于不同的音乐要有不同的欣赏方式，在欣赏过程中也需要灵活的运用。笔者认为，在平时的音乐教学当中，主要还是要以一些经典的音乐作品为例，丰富学生的文化底蕴，加强对学生理性认知的培养，使之以后不管在那种题材的音乐下，都能灵活变通。

四、 加强培养大学生音乐鉴赏中理性认知与审美评价的策略

1.加强学生音乐文化的欣赏

在大学音乐鉴赏教育课程中，学生的音乐文化专业修养不是很高，只是单纯的停留在听音乐，喜欢音乐，跟随自身感觉，觉得喜欢的而音乐就是好音乐，但是是时间情况并不是这样的。音乐是一门博大精深的文化，其中涉及到很多内容，但由于学生在日常生活中很少接触到音乐专业知识，所以对音乐文化并不是特别了解，这也就造成了学生在音乐鉴赏中不容易找到鉴赏的方向，所以教师们要传授自身丰富的专业知识，认真耐心的教导学生，运用现在完善的教育设备，结合现代社会背景，讲述一些音乐作品背后的故事，以及一首音乐中所涉及到的专业知识，这首音乐作品的精髓在于什么地方，并不再是单纯的觉得好听的音乐就是好音乐。作为一名新时代的有文化的大学生，我们应该用专业的知识去欣赏音乐。当然提高学生们的学习兴趣，让学生积极主动的投入到音乐鉴赏中来，也是很重要的。老师应该灌输给学生一种概念，音乐是一种文化，而不只是单单的将音乐鉴赏教育当作是一门学习课程，这样时间久了学生也是会对音乐鉴赏产生枯燥和厌恶的情绪，老师应该让学生学会去享受音乐。

2. 更多音乐创作背景的融入

一部音乐作品的创作除了它现有的直接表达形式，其背后都有特定的创作背景，所以在音乐鉴赏教育中，可以将当时音乐家创作音乐的背景以及他们的生平经历讲述给学生们听，也可以播放一些电影，是学生更加清楚明了的了解当时的历史形式，有助于学生对音乐作品的深入了解产生理性的认知，提升学生们的审美评价水平。

3. 增加更多的音乐元素，丰富民族地区音乐文化

在悠久的历史文化中，流传下来了丰富的文化知识，音乐作为其中的一种艺术文化，也有着丰富的文化底蕴，而且在现在国际化的形势下，音乐的元素是有很多种的，要将各种不同的音乐元素传播开来，丰富各个地区的音乐文化，对于音乐的理性认知也是有很大的帮助，对于审美评价也注入了新鲜的元素，所以在平常的教学中要加大各种形式的音乐的教育，增加学生们自身的文化内涵。

4.拓展课堂教学内容，增加音乐鉴赏的实用性

如今大学鉴赏课程中主要是以西方音乐为题材，时间久了学生们的鉴赏方法就形成了一种模式，对于西方音乐以外的音乐题材的鉴赏是不利的，理性认知得不到创新，这样目光会比较狭隘，可能会影响到学生对音乐的全面认识。所以在音乐教育中需要不断的更新教学题材，拓展课堂教学的内容，使音乐鉴赏不只是停留在某种形式的音乐题材下，而是要广泛的理解并更好的对不同形式的音乐作出审美评价。

5.开展音乐教育活动，加强学生之间的交流

在音乐鉴赏的过程中，老师可以将学生分成不同的小组，然后给每个小组分配不同形式的音乐题材，让学生自己对音乐进行鉴赏，例如，其中一个小组可以欣赏西方古典音乐，另外的小组可以欣赏中国的古典音乐，剩下的小组欣赏现代的流行音乐。最后给出评价，之后再将不同小组之间进行交流和分享，然后让学生提出一些意见和建议，增加学生的合作和交流能力，然后来时再根据学生们的分析结果给予总结，也可以提出自己的观点和看法。

6.举行不同形式的音乐活动，促进学生对音乐的了解

鼓舞学生通过丰富的想象或是通过观赏音乐剧电影等，举行音乐剧表演，将作品中包含的故事通过表演的形式再现出来，能够吸引学生们的注意力，可以鼓励大部分学生积极的参与进来，塑造不同的故事角色，这样既加深了表演学生的理解和记忆，同时观赏的学生也能受到一定程度上的启发，是音乐能够活起来，大家都能身临其境，能够加大学生的理性认知能力，也能使学生对音乐的审美评价更加的正确和完善。比如可以先让学生欣赏《梁山伯和祝英台》这部作品，然后根据作品的故事情节安排表演角色，惟妙惟肖的将人物活现，也能理解创作者的创作心情和目的。

总结

随着社会科技的不断进步和网络媒体的不断壮大，人们的生活方式也在发生着天翻地覆的变化，音乐在人们的生活扮演着越来越重要的角色。音乐普及的同时，也带来许多的问题，人们会“消费”音乐，但往往不会去探究音乐里面内在的东西，这也造就了音乐市场上的低俗音乐的盛行。这种做法对大学生来说是不可取的。大学生作为社会的新生力量，教师应该引导学生明确自己的身份和立场，杜绝只是浅显的去欣赏音乐作品、用音乐来愉悦自己耳朵的现象，而是能够真正的、理性的用音乐知识和投入全身的个人感情来感受音乐，理解音乐真正想要表达的灵魂，做出正确的审美评价。音乐文化鉴赏中理性认知作为审美评价的基础，需要不断的通过不同形式的音乐形式和题材来更新自己的认知，丰富自己的专业知识，积极掌握各种不同音乐所抒发的情感，用科学认真的态度来对待音乐的内涵知识，感受音乐人传达的感情。在如今快速发展和快节奏的生活模式下，能够保持自己内心的从容和优雅，使优秀的音乐能够发挥它应有的作用和价值，熏陶个人情感，陶冶个人情操。

注释：

黄海.大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析[J].南京工程学院学报，2005（2）：51-54.

朱育莹.论音乐鉴赏教学的理性与审美[J].音乐研究，2015（3）：71-71.

赵静.大学音乐鉴赏教学的理性与审美探析[J].北方音乐，2015（12）：190-190.

4.大学音乐鉴赏论文 篇四

音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

一． 对中国古典音乐的认识

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二． 对西方音乐的认识

说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。也可以说，交响乐就是管弦乐队演奏的奏鸣曲。古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。贝多芬是古典交响乐的革新者，创作了《英雄交响乐》和《命运交响乐》，使交响乐成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家，把交响乐引向新的广阔世界，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等密切结合起来。如匈牙利作曲家利斯特，以德国待人歌德著作中的作物为题材，创作了《浮士德交响乐》。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的《安魂曲》、贝多芬激情澎湃的《命运交响曲》、舒伯特洋溢飘洒的《小夜曲》、柴可夫斯基俏皮灵巧的《四小天鹅》，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐。

交响乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰，真的很喜欢这门课程，希望以后有更多的机会接触交响乐。

三．音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。从欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。《牧神午后》是一首梦幻一般的交响诗，是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，全曲找不到古典手法中常用的整句或整段的重复及主题的发展和变奏，但我们着能感觉到主题的多个版本在没有清晰陈述下不知不觉间出现了。可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一，给我们留下了音乐史上一颗珍宝。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

四.音乐与素质教育

前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”爱因斯坦也说：“我的科学成绩就很多是从音乐启发来的。”实践证明，音乐可以启迪智慧、开发智力，在提高人的创造力方面具有独特的功能。音乐那强弱分明的力度，缓急交错的节奏，抑扬起伏的旋律及悦耳丰满的和声，塑造出的一个个生动艺术形象，不但丰富了学生的知识，增长了技能、技巧，同时，也加强了学生逻辑思维能力，促进了智力的发展。所以，音乐素质教育是启迪智慧、丰富想象、促进学生智力发展的重要环节。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。

5.大学音乐鉴赏论文1 篇五

我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。

音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。以前我一直在追求能够听懂音乐。直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。喜欢《长江之歌》的气势磅礴。像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。相反我喜欢李云迪的低调静谧。

比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：

歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。

原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。

克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。

克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。

克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。

演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（the point of no return)音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结局。

又比如在音乐剧《猫》中：

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，《回忆》这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。不难想象，一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。《回忆》同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，而音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。《回忆》猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活；

If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。

同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。

6.大学音乐鉴赏毕业论文 篇六

前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！

在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛 “中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，?说出来?的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005 年的《发如雪》2006年的《千里之外》、《菊花台》都成为了周杰伦的“中国风”音乐的代表作。

中国风歌曲具有的中国古典意境的歌词：

周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。《菊花台》“微风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双”，描写出那份“寂寞了无痕”式的悲凉情感，符合“中国文化更注重、表现意境和内涵，讲究?神韵意?的表达注重内心体验”的要求。《东风破》从名字上看就很具有古诗词韵味，“破”是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，曲破，是指一种词调。宋代有“曲破”一说，《宋史·乐志》载太宗亲制“曲破”二十九曲，又“琵琶独弹曲破”十五曲。而“东风”应该是借代或有另指。歌曲描写出一种欲述还留，不忍触碰的美好景色，把“中国古典美学的独特理论——意境说，……一种从有限内容进入到无限人生的整幅画景” 表述无遗。除了运用中国古典诗词式的歌词以外，周杰伦甚至还尝试将中医学的药名融进歌词。以其尽可能扩展中国元素的范围。对于《本草纲目》周杰伦说：“这首歌里面有很多中药名，希望大家好好听。现在到处是哈韩，哈日，其实我们自己有非常优秀的文化，我们应该更关注自己老祖宗的东西。”可以看出，在周杰伦音乐的曲调与歌词的搭配上，他试图将二者完美结合后，产生出一种新的意向，——体现出中国传统的文化底蕴，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。

3、民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用。

我最喜欢周杰伦的中国风歌曲。他将流行音乐与民族精华融为一体，采用深具中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合。他用现代的音乐唱出了古典的味道，听不到现今乐坛喧嚣浮躁甚至浅薄的声音。那民族乐器的巧妙融合，京剧唱腔的运用诉说着淡淡的忧伤。

不管怎么说，“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。

在未来的日子里，我会好好的学习音乐方面的只是，拓展我的兴趣爱好，如果有机会，我会把我们的中国风音乐发扬光大，让世界聆听中国特色的音乐，学习中

国风”的曲风歌词独具中国文化内涵的特色，学习新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，发扬歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快的歌曲风格。

感谢老师为我们传授知识，晚上为我们讲解音乐常识，谢谢老师！

1512203-04

7.大学音乐鉴赏课教学方法初探 篇七

大学的音乐鉴赏课包括对声乐作品及器乐作品鉴赏两个部分, 声乐作品由于有歌词的存在, 能更直接的表现歌曲的意义。而作曲家将乐谱写在纸上, 只是完成创作过程的第一步, 还必须通过歌唱家演唱, 才能产生艺术效果。而器乐作品较声乐作品更抽象, 那一串串高低长短不同的音符都代表着不同的音乐形象。有钟声、有鸟鸣, 也有惊涛拍岸;有泉水流动的叮咚声, 也有风吹树动的声音;有老人、有孩子, 还有战场杀敌的将士……等等这一切都通过不同的乐音组合表现出来。而如何使每一位音乐鉴赏课的欣赏者都能领会到音乐的美, 感受到音乐的美, 就需要教师通过不同的教学手段, 多种教学模式使用, 使音乐能够更生动、形象的展现给大家, 从而完成审美体验的过程。本文对大学的音乐鉴赏课所采用的教学方法进行了初步的探究, 使音乐鉴赏课能够达到理想的效果。

一、创设情境

情境是教师为了帮助学生迅速理解学习内容, 根据教学需要, 创设与教学内容相应的氛围和场景。由于音乐具有形象性、情感性等特点, 在教学活动中, 音乐教学中教师应根据教学内容和学生的身心特点, 将情、言、行融为一体, 创设一种可以让学生听、视、感、触的环境氛围, 使学生积极主动参与音乐感受与鉴赏教学活动中。这其中包括语言情景、氛围情景的创设。

语言情景的创设是教师所应具备的基本能力。每一位教师在教学过程当中都应当使用富有激情的语言, 通过声调的高低急缓、语气的不同处理以及表情动作的配合, 用语言创设情境, 描绘情境, 达到激发情感、培养情趣的目的。氛围情景的创设是获得心理暗示的直接手段。特殊的教学场景必定渲染出特殊的教学气氛, 极易感染学生, 使学生在短时间内迅速进入角色, 如同身临其境, 直接产生心理体验。例如我们在欣赏《伏尔加河船夫曲》的时候, 在播放音乐的同时, 我们要同用多媒体播放俄罗斯风情的图片以及伏尔加河上的纤夫们拉纤的过程。一群衣服褴褛、骨瘦嶙峋的纤夫, 胸前套着纤索拖着沉重的货船前行, 空旷辽阔的沙滩上留下了一串串脚印……这一场景的播放, 当时就会使鉴赏者具有身临其境的感觉, 更能深切的体会到歌曲所表达的感情。

二、重视学生情感体验

音乐欣赏的过程就是感情体验的过程, 它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程, 也是欣赏者自己的情感和音乐所表现的情感相互交融的过程, 它整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。要让学生获得情感深入体验, 必须强调学生的参与性与活动性, 在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价, 使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。

三、以听为主, 讨论为辅, 适当讲解

音乐是听觉的艺术, 它是通过音响所发出的乐音来唤起听众的审美和情感体验。“以听为中心”是音乐教育所遵循的原则。强调以听赏为主并不是排斥讨论和讲解, 谈论和讲解终归是重要的教学手段, 问题的关键是如何处理听与讨论、讲解的关系, 所以“以听为主, 讨论为辅, 适当讲解”是教学中常用的好办法。问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系。

四、关注师生合作的教学方法

合作教学是新课改以来比较常用的一种教学方法, 它强调运用集体力量进行学习。其合作过程既是学生共同体验美、表现美、创造美的过程, 也是提高学生审美感受能力、审美表现能力、审美创造能力的过程。正确认识师与生之间的主导与主体的关系是创设师生合作的关键。在音乐感受与鉴赏教学中, 师生共同面对同一音乐审美对象, 一起参加音乐活动, 获得相同或相似的情感体验, 师生之间互相给予对方尊重和欣赏。

五、加强学科综合的教学方法

学科综合教学方法强调的是音乐学科为主体的综合, 为此, 选准综合的切入点就是学科综合教学方法的关键。在音乐感受与鉴赏教学内容和活动的组织中, 教师应该要围绕某个教学重点, 教师要将其他艺术表现形式及与教学内容有着密切联系的其他学科知识, 有效地渗透和运用到音乐感受与鉴赏教学中, 使学生把音乐与其他知识融合, 进行触类旁通, 通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系, 以帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

自古以来“教学有法, 教无定法”, 也就是说, 不存在能实现各种教学目标的和最佳教学方法, 没有任何单一的教学方法, 能够用于所有的音乐感受与鉴赏教学情况。以上教学方法在实际运用中并不是单一化的, 而是交叉、渗透、综合的, 也不是一成不变的, 而是不断发展的。所以, 有效的教学需要有可供选择的方法来达到不同的教学目标, 而且需要不断予以相应的监控、调节和创新。总之, 教学方法的选择是以取得最理想的教学效果为最终目的。

参考文献

[1]张秋芳:《对普通高校音乐欣赏学科三本教材的比较及思考》, 福建师范大学, 2006年。

[2]石岩英:《普通高校声乐教学理论与实践研究》, 首都师范大学, 2007年。

8.设计艺术鉴赏湖南大学 篇八

[关键词]音乐鉴赏 教学方法

现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

一、课前要精心准备

1、教师根据将要学习的内容用相关的

音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。

2、提高备课质量

《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。

二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量

教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。

创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。

多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。

合理利用多媒体教学设备。高中音乐鉴赏课中涉及的知识面宽而广。需要大量声像资料，这个特点就使得音乐鉴赏的教学，相比其他学科的教学，需要更多的多媒体电脑课件来辅助教学。如果一节课让学生听书上的曲子，教师捧着书本在讲、在介绍作品，学生会感到枯燥乏味，听得昏昏欲睡。现代教育技术不断在提高，多媒体教学设备的广泛应用，改变了传统的教学方式。用课件上课基本上取代了“一支粉笔一张嘴”的老式课堂教学。一件准备充分、制作精美的课件能让学生目不暇接，拓宽学生的视野，也能让课堂效率有所提高，还可以让学生欣赏一些书上没有的作品内容，让学生有新鲜感。从而让上好音乐鉴赏课达到事半功倍的效果。

三、因材施教

我校的学生很多来自农村中学，学生的知识水平差异很大，有的学生对“音乐”概念还停留在“音乐就是唱歌”的水平上。有的学生在小学阶段上，音乐课就是随便唱几首歌就行了。到了初中阶段由于作业多，文化课压力较大，音乐课开设的也不充足，学生对许多基本的音乐理论概念、术语、作品都不了解。这样会让教学难度增加，教学效果大打折扣。对此，我采取让熟悉作品的同学先介绍作品再由我补充。再欣赏一些学生都陌生的作品，让学生聆听、讨论、评述、判断进而达到获得审美享受，并理解音乐作品，提高审美能力的效果。这样既可减轻教师的负担，也可让教学效果显著。

9.大学音乐鉴赏学习的心得体会 篇九

2009-10-29 16:21 [实习的必要性] 《电子制作技术》是为学生适应现代科技飞速发展的需要提供了良好的学习条件。自开学至今，学生们已了解了一些电子制作技术的

基础知识，如一些常见元器件的知识；掌握了一些电子制作的基本操作技能，如使用电烙铁进行焊接，用万用表进行测量的技能，同时也形

成了一些良好的操作习惯。组装收音机将通过整机的安装，对学生进行综合能力的训练。[实习目标] 认知目标：

1、了解简易收音机的简单原理。电工电子收音机实习报告-焊接组装做收音机

一、实习目的

电子技术实习主要目的是培养我们的动手能力，使我们能够识别常见的电子元器件，能够操作相应的电

工工具，使用相关的仪器，了解电子设备制作、装调的全过程，掌握查找及排除电子电路故障的常用方法。使我们对电子元件及收音机的装机与调试有一定的感性和理性认识，掌握收音机的实际生产知识和装配技能，培养我们理论联系实际的能力！

具体来说有以下几点：

1）掌握电烙铁的正确使用方法，熟悉手工电焊工具的使用与维护。

2）基本掌握手工电烙铁的焊接技术，能够独立的完成简单电子产品的安装与焊接。熟悉电子产品的安装工艺的生产流程。

3）熟悉常用电子器件的类别、型号、规格、性能及其使用范围，能查阅有关的电子器件图书。

4）能够正确识别和选用常用的电子器件，并且能够熟练使用普通万用表和数字万用表。

5）学会读电路图，熟悉电子元器件符号的识别，掌握电子产品的焊接和电路的调试。

6)了解部分常见电子产品的构造及其工作原理。

二、实习内容

1）了解规范操作及安全用电的常识，学习识别简单电子线路，学习正确的焊接方法，认识收音机的组成。

2）了解收音机的种类和工作原理以及设计电子器件的工作流程，了解收音机元器件的类别、型号、使用范围和方法，掌握如何正确选择电元器件。

3）学习焊接的操作方法和注意事项，练习并掌握电子焊接技术。

4）分发与清点电子器件，学习使用工具测试电子器件，检测器件是否正常工作。

5）学习读解电路图，完成电路板的焊接，调试收音机正常工作。

三、实习器材：

1）电烙铁：由于焊接的元件多，所以使用的是外热式电烙铁，功率为30 w，烙铁头是铜制。

2）螺丝刀、镊子等必备工具。

3）松香和锡，由于锡它的熔点低，焊接时，焊锡能迅速散布在金属表面，焊接牢固，焊点光亮美观。

4）两节5号电池。

四、实习原理

电器元件

电阻

1）电阻从原理上分为固定电阻器和可变电阻器；从材料上分为碳膜、金属、金属氧化膜；从制作上又分为线绕、陶瓷、水泥、薄膜、厚膜、玻璃釉等。

2）电阻阻值的标称一般使用色环方法表示。其中又有4环和5环之分，4环电阻误差比5环电阻要大，一般用于普通电子产品上，而5环电阻一般都是金属氧化膜电阻，主要用于精密设备或仪器上。

电容

按结构可分为：固定电容，可变电容，微调电容；按介质材料可分为：气体介质电容，液体介质电容，无机固体介质电容，有机固体介质电容；按极性分为：

有极性电容和无极性电容。

1）电解电容

标称值的判别：从电容侧面可以读出电容的容值和耐压值

2）瓷片电容

直接标称法。如果数字是0.001，那它代表的是0.001uF，如果是10n，那么就是10nF，同样100p就是100pF

不标单位的直接表示法：用1~3位数字表示，容量单位为pF，如103=10×103 PF 色码表示法 ：（类似电阻的色码）

焊接技术：

金属焊接方法有40种以上，主要分为熔焊、压焊和钎焊三大类

下面简要介绍一下熔焊当中的五步焊接法：

1）准备施焊；左手拿焊丝，右手握烙铁，进入备焊状态。要求烙铁头保持干净，无焊渣等氧化物，并

在表面镀有一层焊锡。

2）加热焊件；烙铁头靠在两焊件的连接处，加热整个焊件全体，时间大约为1～2秒钟。对于在印制板上焊接元器件来说，要注意使烙铁头同时接触两个被焊接物。

3）送入焊丝；焊件的焊接面被加热到一定温度时，焊锡丝从烙铁对面接触焊件。注意：不要把焊锡丝送到烙铁头上！

4）移开焊丝；当焊丝熔化一定量后，立即向左上45°方向移开焊丝。

5）移开烙铁；焊锡浸润焊盘和焊件的施焊部位以后，向右上45°方向移开烙铁，结束焊接。

（从第三步开始到第五步结束，时间大约也是 1~2s）

根据电元器件的铺列方式，金属熔焊可以分为平焊和立焊两种。

另外金属焊接应注意以下几点：

1）在焊接前，烙铁应充分加热，达到焊接的要求。

2)用内含松香助焊剂的焊锡进行焊接，焊接时锡量应适中。

3）焊接时两手各持烙铁、焊锡，从两侧先后依次各以45度角接近所焊元器件管脚与焊盘铜箔交点处。待融化的焊锡均匀覆盖焊盘和元件管脚后，撤出焊锡并将烙铁头沿管脚向上撤出。待焊点冷却凝固后，剪掉多余的管脚引线。

4）每次焊接时间在保证焊接质量的基础上应尽量短（5秒左右）。时间太长，容易使焊盘铜箔脱落，时间太短，容易造成虚焊。

无线电原理

1）声音信号都是一样的，如果不处理就向空中发射，则所有电台的声音信号将混在一起，将互相干扰变成杂音而无法接收。因此必须利用调制将不同信号调制的不同频段上。

2）低频电磁波传输距离不如高频电磁波，且要求较长的发射天线。通过调制可以将低频信号变为高频

信号。

调频调谐原理

1）AM 工作原理：中波广播信号520—1620KHZ，通过L3与CO—3组成的输入回路选择后，送到CXA1691BM集成电路（IC）10脚，与本振信号混频。本振信号是有IC内电路5脚外接B1，C8，CO—4构成本振回路产生的。混频后IC14脚输出各种组合信号，有B2与CF1组成455KHZ中频选频回路，将高频载波变为统一中频载波（455KHZ），然后从IC23脚输出，内经IC4脚外接音量电位器RV控制，送入IC24脚进行音频放大和功率放大，再从IC27脚输出，C23耦合到喇叭上。从IC23内输出另一路与外接C16送入IC22脚内AGC电路，进行自动增益控制。

2）FM工作原理：调频信号64—108KHZ从ANT拉杆天线输入，经L1与C1送入Q1预选放大，又经C2耦合到L2与C3组成的输入回路，得到64—108KHZ范围的选择，在竟C4到IC12脚。输入高频波得到高频放大，有L4，CO—1组成高放回路，选择接受FM电台节目。FM本振回路有L5，CO—2组成。CO—1和C0—2是有同轴可变电容器，目的

是本振信号频率跟随FM信号频率变化而变化，始终相差10.7MHZ。本振信号与电台信号的差频组合陶瓷滤波器CF2选择，使得FM高频载波变成统一中频载波。在输入IC17脚进行中频放大，又经过鉴频回路和附加回路B3，将音频信号解调下来，从IC23脚输出。内经IC4脚外接音量电位器RV控制后，输出到IC24脚经C23耦合到喇叭上。鉴频输出的10。7MHZ偏移，通过IC内部AFC回路，到IC21脚输出，通过C15，R13，送入IC6脚来实现的。

超外差收音机

超外差收音机先将高频信号通过变频变成中频信号，此信号的频率高于音频信号频率，其频率固定为465kHz。由于465kHz取自于本地振荡信号频率于外部高频信号频率之差，故成为超外差。

超外差式收音机的优点:

1)中放可采用窄带放大器。可以较容易地实现很高的增益，工作也比较稳定。能获得较高的灵敏度和稳定性。直接放大式的高放必须采用宽带放大器，在增益要求较高的情况下其实现较为困难，而工作也不

稳定。

2)中放级采用窄带放大器，经多个谐振回路选择。有较强的选择性和较高的信噪比。

3)由于不论哪一个电台的广播信号，在接收中都变成

固定频率的中频信号在放大，因此，对不同电台具有大致相同的灵敏度。

咏梅833A型超外差收音机工作原理

1）接收回路（C1A、B1）

LC并联谐振回路在其固有振荡频率等于外界某电磁波频率时产生并联谐振，从而将某台的调幅发射信号接收下来。并通过线圈耦合到下一级电路。

2）变频电路（BG1、C1B、B2、B3）

作用：将天线回路的高频调幅信号变成频率固定的中频调幅信号。

原理：利用晶体管（BG1）的非线性特性，对输入信号的频率进行合成，到多个频率不同的输出信号，并通过选频回路选择所需要的信号。

在超外差收音机中，用一只晶体管同时产生本振信号和完成混频工作，这种电路称为变频。

3）中频放大电路（BG2、B4）

作用：将中频信号进行放大。

有足够的中放增益（60dB），常采用两级放大；

有合适的通频带（10kHz）；

频带过窄，音频信号中各频率成分的放大增益将不同，将产生失真；频带过宽，抗干扰性将减弱、选择性降低。

为了实现中放级的幅频特性，中放级都以LC并联谐振回路为负载的选频放大器组成，级间采用变压器耦合方式。

注：本次综合实验中所用到的中频变压器（中周）不可互换，且厂家已经调整好，不要调整。

4）检波电路（BG3、C8、C9、R9、W）

当BG3输入到某一正半周峰值时，BG3导通，C5、C11充电，当BG3的输入电压小于C5上的电压时，BG3截止，C5、C11放电，放电时间常数远大于充电时间常数，这样在放电时C5上的电压变化不大。在下一个峰点到来时，BG3导通，C5、C11继续充电…。这样就能将中频信号中包含音频信息的包络线检测出来。

5）低放和功放（BG4、BG6、BG7、B5、B6）

作用：对音频信号的幅度和功率进行放大，推动扬声器

低放：BG4。

功放：主要有BG6、BG7组成的互补对称功率放大器构成五、实习步骤

1）学习金属焊接，并通过练习熟练掌握;2）组焊收音机

1、照元件清单目录表检察元件是否齐全；

2、认识识别各种元器件以及认清起作用；

3、学习收音机调频调幅的工作原理；

4、按照电路图将元器件焊接在与之对应的位置处；

5、装配完毕后，通电进行测试，若各项功能齐全则进行下一步，若存在缺陷则用万用表进行检查并纠正；

6、作一些基本的调试；

7、把应该固定的地方牢固的封住；

8、把焊接好的电路板与外壳组装；

9、检查验收。

六、实习小结

1）对电子工艺的理论有了初步的系统了解。我们了解到了焊普通元件与电路元件的技巧、收音机的工作原理与组成元件的作用等。

2）对自己的动手能力是个很大的锻炼

2、了解整机安装的一般步骤。

3、学习焊接成批元器件的操作程序。

技能目标：

1、学会用万用表检测印刷线路板和电阻。

2、掌握一批电阻在印刷板上的焊接六步操作。

3、完成所有电阻在印刷板上的焊接。

情感目标：

1、进一步培养和训练学生良好的操作习惯。

2、激励学生好学向上、追求科学、树立理想。

[实习重点、难点] 电阻在印刷板上成批焊接的六步操作，尤其是插和焊。[实习用具]

1、简易收音机讲义、教材。

2、万用表、电烙铁、烙铁架、焊锡、松香、斜口钳、尖嘴钳、镊子、剪刀、断锯条等。

3、印刷板、电阻（R1=100KΩ，R2=4148Ω，R3=1.5KΩ，R4=4.7KΩ，R5=2.2KΩ，R6=330Ω）。

4、电容器及其它

电容器：C1=30P，C2=30P，C3=30P，C4=10Μf，C5=403，C9=150P，C10=1P，C11=4.7μF，C12=15P，C13=103，C14=103，C15=500P，C16=4.7μF，C17=10μF，C18=203，C19=403，C20=10μF，C21=220μF，C22=220μF，C23=403，C24=403。

电感：L1=3.5T，L2 天线线圈，L3=14.5T，L4=10.5T，L5=100Mh。

滤波器：CF1 455B，CF2 10.7M。

扬声器、主辅板、跳线、电位器等。[收音机原理] 收音机原理就是把从天线接收到的高频信号经检波（解调）还原成音频信号，送到耳机变成音波。由于广播事业发展，天空中有了很多不同频率的无线电波。如果把这许多电波全都接收下来，音频信号就会象处于闹市之中一样，许多声音混杂在一起，结果

什么也听不清了。为了设法选择所需要的节目，在接收天线后，有一个选择性电路，它的作用是把所需的信号（电台）挑选出来，并把不要的信号“滤掉”，以免产生干扰，这就是我们收听广播时，所使用的“选台”按钮。

选择性电路的输出是选出某个电台的高频调幅信号，利用它直接推动耳机（电声器）是不行的，还必须把它恢复成原来的音频信号，这种还原电路称为解调，把解调的音频信号送到耳机，就可以收到广播。

上面所讲的是最简单收音机称为直接检波机，但从接收天线得到的高频天线电信号一般非常微弱，直接把它送到检波器不太合适，最好在选择电路和检波器之间插入一个高频放大器，把高频信号放大。即使已经增加高频放大器，检波输出的功率通常也只有几毫瓦，用耳机听还可以，但要用扬声器就嫌太小，因此在检波输出后增加音频放大器来推动扬声器。

高放式收音机比直接检波式收音机灵敏度高、功率大，但是选择性还较差，调谐也比较复杂。把从天线接收到的高频信号放大几百

甚至几万倍，一般要有几级的高频放大，每一级电路都有一个谐振回路，当被接收的频率改变时，谐振电路都要重新调整，而且每次调整

后的选择性和通带很难保证完全一样，为了克服这些缺点，现在的收音机几乎都采用超外差式电路。超外差的特点是：被选择的高频信号的载波频率，变为较低的固定不变的中频(465KHz)，再利用中频放大器放大，满足检波的要求，然后才进行检波。在超外差接收机中，为了产生变频作用，还要有一个外加的正弦信号，这个信号通常叫外差信号，产生外差信号的电路，习惯叫本地振荡。在收音机本振频率和被接收信号的频率相差一个中频，因此在混频器之前的选择电路，和本振采用统一调谐线，如用同

轴的双联电容器(PVC)进行调谐，使之差保持固定的中频数值。由于中频固定，且频率比高频已调信号低，中放的增益可以做得较大，工作也比较稳定，通

频带特性也可做得比较理想，这样可以使检波器获得足够大的信号，从而使整机输出音质较好的音频信号。[收音机工作原理与安装过程] 原理： 无线电广播传输过程。广播电台播出节目是首先把声音通过话筒转换成音频电信号，经放大后被高频信号（载波）调制，这时高频载波信号的某一参量随着音频信号作相应的变化，使我们要传送的音频信号包含在高频载波信号之内，高频信号再经放大，然后高频电流流过天线时，形成无线电波向外发射，无线电波传播速度为3×108m/s，这种无线电波被收音机天线接收，然后经过放大、解调，还原为音频电信号，送入喇叭音圈中，引起纸盆相应的振动，就可以还原声音，即是声电转换传送——电声转换的过程。中波的频率（高频载波频率）规定为525—1605kHz（千周）。

短波的频率范围为3500—18000kHz。收音机原理 ：

图3-2为调幅超外差收音机的工作原理方框图，天线接收到的高频信号通过输入电路与收音机的本机振荡频率（其频率较

外来高频信号高一个固定中频，我国中频标准规定为465KHZ）一起送入变频管内混合——变频，在变频级的负载回路（选频）产生一

个新频率即通过差频产生的中频（实习图3-2中B处），中频只改变了载波的频率，原来的音频包络线并没有改变，中频信号可以更好

地得到放大，中频信号经检波并滤除高频信号（实习图3-2中D处）。再经低放，功率放大后，推动扬声器发出声音。

本机工作原理简述。电路图见实习图3-3所示C1、B1组成天线输入回路。VT1、B2、B1、C组成变频级。VT1为变频管。初级线圈与

C构成变频级负载。C1、B2组成本机振荡电路，C6为振荡耦合电路，VT2、VT3组成中频放大电路，2AP9为检波电路，R9为音量电位器（带电源开关），C16为高频耦合电容。

VT4、VT5为前置低频放大级、VT6、VT7组成乙类推挽功率放大器。R16、C21、C17为电源波波电路。R1、R2、R3、R4、R5、R6、R7、R12、R10、R11、R13、R17、R18为各级的直流偏置电阻。收音机的安装：

①整机电路分析，熟悉元件在印刷板上安装位置。

②元器件焊接、安装（安装时应检查元器件的好坏）。

③检查电路，将安装好的收音机和电路原理图对照检查下列内容。

a．检查各级晶体管的型号，安装位置和管脚是否正确。

b．检查各级中周的安装顺序，初次级的引出线是否正确。

c．检查电解电容的引线正、负接法是否正

确。

d．分段绕制的磁性天线线圈的初次级安装位置是否正确。

e．用指针式万用表R×100档测量整机电阻，用红表笔接电源负极线，黑表笔接电源正极引线，测得整机电阻值应大于500欧。

以上检查无误后，方能接通4.5伏电源。收音机的调试：新装的收音机。必须通过调整才能满足性能指标的要求，其调整内容有：调整各级晶体管的工作点，调

整中频频率，调整覆盖（即对刻度）统调（调整频率跟踪即灵敏度）。[学习心得] 经过一周的德生牌收音机组装实习，我从中学到了很多东西，同时也得到了不少的经验教训。具体如下：

1、本课操作多，容量大，对我们习惯和技能要求高，对我们素质的发展有着相当重要的作用，所以

我们应该认真听讲，仔细操作，来不得半点懈怠；

2、在操作前应该认真的学习理论知识以便更好的指导实践，之后应该继续思考以把理论与实际更好的结合。

3、凡事不可操之过急，静下心来认真的思考，谨慎的处理好动手与动脑的有效结合既互相的促进。

4、此次的实***的提高了我们的动手能力与运用所学知识解决实际问题的素质，为以后的实践积累了宝贵的经验。

10.大学生教育心理学论文鉴赏论文 篇十

众所周知，心理素质是人在先天素质基础上，经过后天的教育、环境的影响而形成的一个人心理品质的综合。调查显示不同的人心理特点不同，人与人之间在性格、兴趣或能力等方面存在着个性差异，这种差异不仅表现在不同人有不一样的特点，也表现在同一特点的不同水平。同时，个人的心理特点是建立在自然基础上，并受教育及其生活条件的影响，在实践活动中逐步形成和发展的。人是社会与自然的实体，从人的社会方面来看，心里的个人特点依存于每个人所特有的家庭和学校教育，并受社会历史条件的影响。而这些社会历史条件以及个体的社会生活实践活动对心理的个别差异起决定性的作用。因此，人的任何一种心理特点都反映着他所经历的整个生活道路。从人的自然方面来说，神经系统的活动特点对于心理个别差异的形成也具有重要意义。这些都是造成个人差异的原因。

个人差异同样包括心理承受能力，不同人对同一状况心理承受能力不同。作为同龄人中的佼佼者，大学生的自我期望值高，对未来的憧憬更为理想化。然而不可避免地，现实社会中存在的种种客观障碍会阻碍其美好理想的实现，面对这种困境，大多数学生会选择通过努力来克服，重新树立切合实际的人生目标。但与此相反，有部分学生便会因此开始逃避现实，显得消极、不求上进，甚至产生厌世的心理。同时，随大学进一步的深入学习，自我意识逐渐完善，大学生们会产生强烈的想要充实自我、发展自我的想法，却又无从下手。往往此时，学生会在追求自我的过程中顾此失彼，或是放大自己的缺点，进而失去信心，减少了与同学、老师、家长的交流，不信任他人，处于烦恼、恐惧不安的不良心理状态，陷入绝望的精神泥潭而不能自拔。

随着经济社会的发展，大学生面临日趋复杂的社会环境、家庭环境和校园环境，学习、经济和情感等方面的压力，使得大学生成为心理问题高发群体。从影响因素的性质划分主要包括外界环境因素以及个体自身因素：

其一，外部因素1.社会的大环境。改革开放以来，我国社会、经济和教育事业飞速发展。这不仅给大学生带来了前所未有的机遇和希望，同样也产生了新的矛盾与挑战。一些研究表明，我国大学生存在着一些值得关注的心理健康问题，一个突出问题是部分学生心理压力过大，缺乏适当的应对压力、保持心理健康的方法。90后大学生的情感强烈，外显而又张扬，但深度不够，具有情绪心境化，隐蔽性差的特点。不少人在张扬傲慢的背后是孤寂与无奈和无法宣泄的内心压抑之情。随媒介传播手段的日趋丰富，一些观念错误的书籍、报刊充斥着市场，这使得一些借助书籍寻求心理援助的大学生摄取到不正确的观念，影响心理的正常发展。2.学校及家庭环境。研究表明大学生是一个特殊的社会群体，社会要求高、家长的期望高、个人的成才欲望强烈。但由于心理发展尚未成熟，缺乏足够的社会经验，心理比较脆弱、适应能力较差、情绪不稳定，是心理障碍高发群体。家长是孩子的第一任教师，有的家长“望子成龙”“望女成凤”给当代大学生带来了极大的心理压力，或是家长过分溺爱，导致他们的人际交往能力及处事能力弱，影响其心理。而老师是孩子的第二人父母，在当前教育体制不够完善的条件下，容易产生重智轻德、分数至上的消极现象，它往往使学生产生焦虑情绪、挫折感和人格障碍，尤其是对好学生过分迁就对，坏学生讽刺挖苦的现象会严重影响学生的心理健康。

其二，个体自身因素：①生理方面的缺陷。若学生生理方面存在缺陷，就会有自卑的心理，更甚者会孤立自己，不与他人交往。②个性上的区别。个性决定了一个人的行为方式，同样也影响着一个人的心理健康。大学阶段是身心发展的重要时期，也是提高个人心理健康素质的关键期，期间存在的心理问题已经成为妨碍一些大学生顺利完成学业和保持心身健康的重要障碍。

接下来，我将通过我院学生的具体案例来浅谈教育心理学中“明辨个体差异，进行因材施教”的重要意义。

案例

鲁俊青(化名)是我所管理的动物科技学院级的一名贫困生，是个来自云南偏远山区的内向女生。她所居住的山区环境闭塞、人烟稀少，全村仅有几十户人家。第一次与她接触时，她竟然对山东使用手扶拖拉机、脱粒机进行农耕等机械化作业大为吃惊，并表示她们家乡的牛耕作业十分困难。由于处在偏远落后地区，父母受教育有限，而且医疗条件极其恶劣，年近60、常年受疾病困扰的父母和三个身患不同程度残疾的兄长都得不到很好的治疗。因此，家人把希望都寄托在她身上，希望她出人头地，得到良好的发展。她不负所托，通过自己的努力成为全村唯一一名考上大学的学生，家人欢喜之余还是对四位数的学费发愁，最后决定申请贫困生来缓解一部分压力。贫困生由班内民主选举产生，但家丑不可外扬，父亲患严重的糖尿病，母亲瘫痪无法下床，全家收入只有政府补给的最低生活补贴200元以及三个哥哥所种的3亩地的收成。内向的俊青因害怕被同学看不起、伤害自己的自尊心，决定不将自己的状况讲出来，错过了贫困生的名额。于是，她找到了我。

贫困家庭的父母的教育方式相对较弱，导致贫困生大多性格内向、缺乏应对能力、心理弹性差。家庭经济困难、个体差异等主客观原因，使贫困大学生或多或少存在一定心理问题，特别是在人际关系处理的问题上，羞涩、不自信、不善于表达。在俊青心中，上台表述自己的家庭状况无疑是一种放弃尊严、用脸面博取同情的做法，非要如此的话，她宁可放弃学业。就我看来，学生的性格表现在他们对现实(如学习集体和社会事物)的态度以及活动的意识特征上。对自己所从事的种种活动有目的、有毅力的学生，能在活动中守纪律、自制，表现出主动精神;那些对活动有目的但意志薄弱的同学，就缺乏自制力和顽强性，不能很好地完成活动;也有一部分同学没有明确的学习目的，经常改变自己的兴趣、志向，在完成某项任务是就会表现得有所欠缺。

针对俊青的情况，我和她进行了深入的交谈，并提出了以下的方案：

(1)开导她，让她调整心态，认真填写《山东农业大学家庭情况调查表》和《山东农业大学家庭困难认定表》，并积极与当地民政部门协调，得到相关证明;

(2)培养积极心理品质是积极心理健康教育的核心内容，摆正心态，不要以先入为主的观念单方面认为申请贫困补助是一种丢人、丧失尊严的表现;

(3)结合其长期处于这种自卑与自信交替出现的矛盾心理，建议她要积极与同学交流，接受他人好心的帮助，努力进取;

(4)针对她现在自卑敏感的心理，采取系统脱敏法。虽然比较冒险，但值得尝试。首先，要不断暗示自己是贫困山区走出来的孩子，生活条件的却比大多数同学差，但是即便如此也能坚持下去，认真完成学业，并加入各种社团、文化艺术活动。其次，可以在课余时间勤工俭学，充实自己，增长经验。坚持“走出去”、“引进来”政策，敞开心扉，结交更多朋友，多展示自己，帮助他人;多看、多听，取长补短，让自己内心强大起来。

经过一番挣扎，她接受了我的建议，尝试尽自己最大的努力来完成。如今，鲁俊青已突破内心防线，变成了开朗、自信的女生，并作为舍长带领宿舍全体同学参评上了“书香型宿舍”。现在的俊青不再自卑，坚定了自己的人生目标。她告诉我：“虽然家境贫苦已是不争的事实，自己选择不了，但是我可以选择通过自己的努力来改变，学好专业课程，继续深造，回报社会、老师以及所有对自己有过帮助的人。”