课改心得--音乐课改教学总结

课改心得--音乐课改教学总结（共20篇）

1.课改心得--音乐课改教学总结 篇一

小学音乐教学课改总结

小学音乐中的器乐演奏教学可以在增强学生的美感过程中，帮助学生接近音乐、理解音乐，以达到陶冶情操、开发智力以及提高鉴赏能力的目的。多年来，我校努力注意培养学生对音乐的兴趣和爱好，将器乐引进音乐课堂，较好地发展了学生的音乐记忆力和想象力，进而有效地培养了学生的审美意识。按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我的器乐演奏教学实验经历了以下几个阶段。第一阶段：组织音乐游戏提高学生的音乐记忆力。第二阶段：下大力气普及乐器，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。第三阶段：以演奏器乐为主要手段调动学生的审美思维。

由于器乐教学的不断深化，不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识，而且潜在的智力因素也不断得到新的开掘。一批又一批特长生的涌现，又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。近几年来，我校学生多次在盐田区器乐的大赛中获得好成绩。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学，是从小提高学生审美意识的一个重要教育手段。这种寓乐于教的教学方法，既能提高学生的审美能力，又能提高学生的审美情操，因而将在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。

在学校分科教学舞蹈方面,低年级当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感和创编能力，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。可以这么说，适当的情境创设是培养学生审美能力和创造能力的有机条件。

所谓情境，我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比做演员的话，它就是一个供演员发挥想象，施展才能的舞台。教师作为导演，就应千方百计地创设好这个“舞台”，因为这个“舞台”的作用实在是举足轻重。

情境的创设激发了学生的学习兴趣。托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是带有浓厚感情色彩的心理活动，只要对某个事物有兴趣，就会激发孩子们主动学习的热情，学习在不至于成为沉重的负担。但兴趣不是天生的，它是环境的影响和教育的结果。教师要善于为学生设计特定的教学情景，引导学生进入这种情景，才能激发孩子学习音乐的兴趣。我在教学实践中深深体会到，课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来，制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境，就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。

情境的创设引发了学生的无穷想象。由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。如果在一种刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力无法充分发挥。这就需要教师用生动的语言和画面和肢体语言营造一个与音乐形象相关联的意境，从而引导学生去想象。作为教师要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。

在音乐分科教学声乐合唱教学中展开了合作学习的实践与探索，合作是一种精神。随着社会的发展，独生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成为许多独生子女存在的一种素质缺陷。在现代社会，是否具有合作精神，能否与他人合作已经成为一个人成功与否的重要因素。

合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习，是针对教学条件下学习的组织形式而言的，相对的是“个体学习”。合作精神是音乐教育的强音。通过音乐合作学习，可以使学生反应迅速，思维敏捷；通过音乐合作学习，可以使学生了解合作中个体服从群体的关系，同时在合作中体验着同一情感共鸣，从而培养学生团结友爱的集体观念和互帮互助的高尚情操，也可激发他们积极向上不甘落后的竞争意识；通过合作学习，有助于因材施教，可以弥补教学难以面向众多有差异的学生的不足，从而真正实现使每一个学生都得到发展的目标。那么在音乐教学中，如何科学、合理、有效的组织学生进行合作学习呢？声乐合唱教学从以下几方面去把握：

首先，合作学习的内容须能激发学生的兴趣。其次，合作学习的内容应有活动的意义。能够更大程度地激发学生的学习兴趣，使学生获得知识、技能、情感、态度、价值观的体验，同时也充分发挥了学生在音乐课堂中的主体作用。

合作学习的课堂组织的形式要合理化，全班教学，小组学习与个人独立学习是三种基本的课堂组织方式，其作用难以互相取代。根据音乐学科的具体特点，使成员间相互激励与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。

合作学习的方式多样化。根据音乐学科的特点，在具体的教学过程中应采用不同的合作学习策略，即合作学习的方式应当多种多样。如游戏竞赛法、分析讨论法、交错学习法、共同学习法等等。

综上而述，学校音乐新课标实施教学过程中，各个专业教师注重教师在合作学习中的角色转换新课改的启动，学习方式的变化，呼唤着教师角色的重新定位。在合作学习的过程中，教师越来越成为一个顾问、一位交换意见的参加者，也可以说是参与课堂活动的“平等中的首席”。因此，教师在学生进行学习的过程中，时刻要改变自己的身份，时而是一个促进者，时而是一个合作者，时而是一个帮助者。

在新课标实施过程中，小学音乐教学逐渐构建适合学生合作学习的环境，学生是具有丰富个性的学习者，并非在任何教学条件下，合作都是最佳的教学组织形式。但是流畅、和谐、默契、尊重、信任的学习环境，却是新课程理念下的课堂的“共性”，教室注意美化与布置，强调创设良好的艺术氛围。如四周墙壁可挂些音乐家画像、名言，音乐挂图等，还可开辟音乐专栏，介绍音乐小知识等等。培养学生良好的心理环境。在合作学习过程中教师创造了良好的合作学习的气氛，用各种形式给学生心理上的安全感和精神上的鼓励，把学生当作朋友，多一些理解、宽容，这样学生的思维就更加活跃，探索热情就会更高涨，合作的欲望就会更强，课堂更加生机勃勃。在合作学习的时候，合理的安排合作学习的时间，即保证学生主动参与的时间，使学生拥有充足、宽裕的发言、补充、更正、辩论与表现的时间，让各种不同程度学生的智慧都得到尽情地发挥，从而使学生能够更加出色地完成学习任务，最终产生一种成就感、自豪感。

2.课改心得--音乐课改教学总结 篇二

一、新课程标准的基本理念

思想决定观念,观念带动行动。教师有怎样的思想观念,就会表现出怎样的教学行为。教师们应该清楚的认识到音乐教育的本质是审美,应该以音乐审美为核心,兴趣爱好为动力作为教学理念。 由于音乐教学长期处于重技轻艺,只重视音乐知识的灌输,忽视培养学生的艺术感受。导致学生无法体会音乐课堂的乐趣,根本学不进去音乐,更谈不上审美教育。因此音乐课程标准的课程目标将注重对学生态度、情感、价值观的培养。结合当前的音乐教育情况, 教师改变了传统的思想观念,正确的认识了音乐教育的性质。教师在实践的教学中,以音乐审美为核心,加强学生对音乐知识的掌握,拓展学生对音乐审美的视野。

二、音乐教学中遇到的问题及解决方法

(一)教材整合。关于《走向复兴》的音乐教学,教师在教学中,以讲解拍号为教学重点,对学生进行节奏的训练,接着带着学生学习唱歌谱和填歌词,然后让学生用打击乐器对歌曲进行伴奏,最后在合唱声中结束了教学。教学的重点是让学生掌握基础的音乐知识, 而课堂枯燥单一的教学模式,未能给学生带去对音乐的热情,没有达到很好的教学效果。教师应该准确把握对课改教材的运用,在教学上应该有创新意识,不再一味的把书上的知识传达给学生,而是通过教材进一步的拓展知识。做到用教材教,而不是教教材。这属于教材的整合问题,需要教师在处理教材的时候,善于整合教材中的音乐知识,懂得结合音乐的教学目标,突出音乐学科的特色,培养学生具备健康的审美观和正确的价值观。重视教学方法的研究,拓展与教学内容有关的人文知识。在音乐教学的过程中,教师应该时刻关注学生对音乐基础知识的掌握情况,结合实际情况在课堂教学中对教材进行深层次的解析,在加大课堂教学量的同时,也要注重音乐课堂的学习气氛的掌控,使学生在愉快的学习氛围中,加深对音乐知识的了解,激发对音乐知识的学习热情。

(二)学科综合。关于《阿里山姑娘》的音乐教学中,教师为了体现课改中的所有精神,先对歌曲的旋律特点进行讲解,并拓展到歌曲所属的民族。并用多媒体课件向学生展示了民族的习俗, 包括服饰特点、饮食文化、生活习惯等,甚至拓展到地理位置的特点。接下来才对歌曲进行学习,让学生分租合作为歌曲编排舞蹈, 并用打击乐器配伴奏。然后以小组为单位展示编排的成果。教师花费大量的时间对课件进行讲解,用很少的时间教授学生音乐知识。 整节课的设计仅仅考虑了学科的综合、教学手段的多样,却忽视了音乐教学设计的基础,应该是以音乐为主。教学形式和教学目标产生偏差,对于音乐教学的有很多不良的影响。

课改提倡音乐教学中进行学科综合,学科综合需要与音乐知识相关的人文知识为基础。这要求教师在教学设计中,需要围绕一条主线进行教学,主线即音乐教学的目标。将音乐教学活动作为载体,对音乐知识做适当的延伸。优化课堂的教学效果,使学生保持良好的心态,在轻松愉快的学习氛围中拓展音乐知识。

(三)多媒体运用。教师想要吸引住学生的目光,需要在教学形式上进行创新。将多媒体课件运用到教学中,能够使课堂充满乐趣。在《十二生肖歌》的音乐教学中,教师利于多媒体课件展示十二生肖的故事,用刻录好的光盘播放歌曲,用多媒体课件播放歌谱。通过这样的方式,让学生跟随着老师学习歌曲,音乐活动结束后,教师又播放一段十二生肖音乐会的动画,让学生带着动物头饰,模仿动物的叫声,参加十二生肖的音乐会。音乐活动热热闹闹的进行着,学生享受着教学活动的乐趣,却忽视了对音乐知识的内涵,活跃的现场气氛完全分散了学生的注意力,教师在音乐教学中的引导作用,被课件所取代,音乐课也因此变得机械化。

音乐课程改革后,多媒体的合理使用变得尤为重要。多媒体课件的使用能够活跃课堂气氛,使可以使教学更加具有趣味性。教师深入理解教材、明确教学目的、对教学设计有着明确的思路,是使用课件的基础。通过多媒体课件来辅助教学,能够在原有的教学基础上,丰富教学内容,帮助学生获取更多与音乐相关的知识。

三、结语

新的课程标准在逐步适应现代中国教育的发展,可以说挑战和机遇都存在。音乐教师需要认真研究新课程标准的理念和要求, 在此基础上学会挖掘、整理、合并音乐教学资料,并结合音乐学科的自身特点,找到适合的音乐教学方法,促进中国音乐的发展和传承,使音乐教学更加现代化、科学化、系统化。此次课程改革将成为音乐教育史上的一大飞跃。

摘要：随着时代的进步,社会飞快的发展。为适应社会的发展要求,我国兴起了一场教育革命。音乐教育事业发展迅速。音乐教学课堂的教学模式也从过去的枯燥、乏味、单一逐渐变得多元化。《音乐课程标准》是音乐教学改革的指导思想,本文结合课程标准的理念,对于音乐教学如何走出课改误区进行探究。

3.新课改下的音乐教学 篇三

一、挖掘教材中创造性的教育因素

音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的大门。学生通过自己的实践去发现、探索创新时，音乐既发展了他们的形象思维，又有效地培养了创造精神。

二、发挥小组作用，加强创作教学

音乐教师在律动、唱歌、作曲、节奏、唱游等方面的教学中，都可以充分创作教学。这些创作教学如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，如果能在小组合作讨论中进行，那么就更能有效地激发学生兴趣，培养学生合作精神，提高课堂教学实效。例如教师可先列举一组声音——有猫的叫声、火车的运行声、公鸡叫声等，让学生以小组为单位进行讨论，根据各种声音分别写出其对应的节奏。学生们非常善于配合，他们讨论出一个节奏后，就运用于实践，然后再理解、讨论、实践，在如此在反复中找到他们满意的节奏。再如旋律创作，教师通常给出一句旋律，让学生接下面的三句，学生们在讨论过程中有的用口琴吹，有的哼唱，有的一边用手打节奏还一边记录，最后有的小组竟创作出了好几组旋律。这说明分组合作学习的方法的确有利于学生齐心协力去掌握知识技巧，共同进步，同时也促进了学生个性的全面发展。

三、加强“器乐进课堂”实验，提高学生音乐能力

器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁。“器乐”在音乐教学中包含两种——课堂乐器（如竖笛、口风琴等）和小打击乐器。首先谈一谈小打击乐器，小打击乐器在音乐教学中，比如在歌唱或演奏中都能起到很好的作用。如教师可以给学生提供一些打击乐器，首先让他们自由选取几种适合歌曲情感和节奏的乐器，再编出节奏谱为歌曲伴奏，以此衬托出乐曲的情绪。这样的做法不仅使学生能充分理解歌曲情感，还可以使他们进一步了解各种打击乐器的教学功能，提高对音乐的欣赏水平，增长音乐知识。

4.七八年级音乐课改阶段性总结 篇四

建国以后特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。现行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题：诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。面对挑战，基础教育必须通过深化改革的方式作出回答，而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神指引下，积极推进课程改革，加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中，努力实现素质教育课程化，成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。

音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离，还难以跟上２１世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。

《义务教育音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。《标准》的研制力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新，在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界，为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。

一个学期来，通过多种形式的培训，亲身参与课堂教学改革，深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标，教学中，主要从以下几个方面进行尝试课堂教学改革。

1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点

音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动中。引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

2.在教学中面向全体学生，注意因材施教

课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。学生音乐能力的客观差异，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，使他们充满自信地参与各项音乐活动。对音乐特长学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。

3.建立平等互动的师生关系

音乐教学活动应该是过程与结果并重，教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关

系。教学形式应灵活多样，应根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。

5.探究新课改音乐教学的教师行为 篇五

山东省临沂师范学院蒙山校区

李婧

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（山东费县 273400）

【摘 要】 音乐作为美育的重要途径，需要从感性入手，采用互动式教学模式，让学生自主的学习，将每位学生培养成全面发展的人才。

【关键词】 情感体验；互动式教学模式；情景教学；音乐的模糊性。

学校音乐课程作为美育的重要途径,有着与其它学科不同的教学方法,主要从感性入手,采用体验的方式,以情动人,以美感动人,重视教育的潜效应.师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志,建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主、相互交流的和谐教学气氛，因此建立师生双向的互动教学模式将成为进行音乐教学方法的首选。

所谓互动式教学模式是指教师通过调节师生关系及其相互作用，形成真诚、和谐、多元的互动，从而产生教学共鸣，以达到最佳教学效果的一种教学模式。为此，教师的教学行为可以归纳为以下四点：

一、构建新型的师生关系

美国心理学家罗杰斯说：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交互、交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。

当然，在大力推进素质教育的今天，和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的。有位美国教授在他的论著中写道：“我顺便要说一个词儿，虽说我不知道你是否在你的师范培训中心听我说过这个词儿，我想这可能是教育中极其重要的一个词儿，这个词儿就是“爱”。作为教师，你必须爱你的学生，或者爱你正在教的科目。倘若能两者都爱，那是最好不过的了。但是，除非你爱二者之一，否则你不可能把教学工作做好。有时，老师一个微笑，一句鼓励，一个目光，都会激起学生心中的涟漪。师爱，就要用博大的爱去关怀学生，感化学生，指引学生走上成长的道路。

二、以学生为本,面向全体,尊重个性

音乐教师的基本责任和义务是“使每一位学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生喜爱音乐”。让每位学生在音乐学习中体验美感，享受快乐,是我们音乐教师关注的焦点和努力的方向，也体现了当今素质教育的真谛。

音乐学习是体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式,最有利于学生的情感抒发和个性的张扬,良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。在音乐教育中,注重学生的个性发展具有特殊的意义。每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精彩的画卷,每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程，每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同；表达音乐的方式不同，教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来.三、创设情景教学、营造轻松愉悦的课堂气氛

在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐，能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流；其次，教师要为合作交流创设平等，融洽，开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地进行合作交流。良好的人际关系不仅给孩子带来快乐，更重要的是有助于全员参与互动。

1、教师可以运用多媒体教学手段，创设直观的教学情景

音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式，即体验的方式。音乐是直接经验，必须通过知觉的方式才能获得。比如讲解《春江花月夜》，教师可以利用精彩纷呈的网络世界，通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性，同时也可以在很大程度上提高教学效果。通过教学实践，我觉得音乐欣赏教学的多媒体化增加了教学的魅力：形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐、使学习内容与图文并茂，栩栩如生，许多原来抽象的，难于理解的内容变得生动有趣，音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。

2、营造活动、表演、对话等互动教学模式情景

如果说，现代教育是两代人之间的相互影响，那么音乐教育中，学生不喜欢音乐课的一个主要原因是教师总是试图诠释音乐，告诉学生这是什么，那是什么,而忽略了学生自身对音乐的理解和感悟。我们知道,音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式，通过音乐的教学与实践活动，以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神,对造就一代新人具有十分重要的作用。比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动,使之融入群体,淡化自我,增强集体主义观念。因此，创造宽松、和谐的教学情景活动不仅创造性的渗透了音乐将各种旋律融入课堂，而且可以培养学生主动与他人交流、沟通、合作的良好习惯,体验与人合作的愉快情感,培养学生的集体主义思想,帮助他们健康快乐地成长.3、运用音乐特有的语言，展开联想与想像的翅膀

亚里士多德说:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉.”所以,想像是创造的先导，想像是从模仿到创造的阶梯,而音乐又是想象和联想的源泉，因为,音乐以她特有的属性赋予了右脑无穷的想象。音乐具有音乐形象的间接性和不确定性，正是这种“模糊性”，反倒为创作者和欣赏者提供更为广阔的自由想象空间。音乐的语言分描绘性和象征性两种，描绘性语言岁能够通过模仿、联想等手段达到写景状物的目的，但以声音作为物质材料的音乐更多地决定了语义表达上的抽象性，更何况无标题音乐在乐义的理解上是存有很大的空间的。为此，在教学实践中，教师应鼓励学生积极参与听赏并鼓励他们多多发表意见，让他们展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空自由翱翔，从而化乐音的间接性为无限性变不确定性为艺术的再创造，把有限的音响变作自由的心境。

四、音乐选材多样化、实践丰富化

音乐被人们称之为“心灵的语言”,就是因为音乐更容易引起人们情感的共鸣,利用音乐对学生进行美育教育,能够丰富他们的精神生活,陶冶他们的性情,激发他们奋发向上的精神,促使他们身心得到健康发展.可如果教师只是严格遵循教科书而不越雷池半步以为单调的讲课本、专听深不可测的音乐,久而久之,学生上音乐课如坐针毡、欣赏音乐味如嚼蜡,音乐课自然也就失去了这些本来非常喜欢音乐的“小听众”和“小演员”，因此,我们音乐教师不妨尝试以下方法:

1、遵循美育原则，培养艺术能力和各种文化素质

人不仅有灵魂，还有智慧，智慧是经由灵魂统合的各种智能的整体，这些智能就是哈佛大学零点中心不久前揭示出的人类的各种智能，如：语言智能、空间智能、数学-逻辑智能、音乐智能、身体-动感智能、交际智能、自我认识智能、环境适应智能等。智慧绝不是各种智能的相加，而是经由知觉和想象，各种智能发生联系和融合而形成的新的整体，他是一个高级存在，同时也是与国际综合国民素质相互竞争需要的反映。艺术教育是教育中不可缺少与不可替代的组成部分，是实施全面素质教育的重要内容。音乐教学中应注意强调和关注学生艺术整合能力和多种文化素质的培养，将各种学科的观点和方法有机融合起来，构建起一种更全面、深刻、动态、开放的艺术新理念。艺术（音乐）修养高的人能够更深刻地理解人生，从而影响他的生存质量，关键是他能够在一定程度上超越世俗功利对人的束缚，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。因此，我们艺术教育工作的任务就是：培养将各门艺术之间“艺艺相通”并成为全面发展的人。

2、贯穿课本教学内容，吸纳流行乐或贴近生活、富有时代特点的优秀音乐艺术佳作

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会中展示了越来越重要的作用，音乐审美已成为精神文明的一个重要标志。每年都有大量的贴近生活、富有情趣的优秀作品产生，如电视电影主题曲、音乐电视、电视歌手大奖赛、中外流行歌曲、网络歌曲等层出不穷。流行音乐强劲的节奏和日新月异的变化，符合他们生理和心理的特点，假如我们音乐教师在教学中能植根教材，掺和一点流行音乐，让学生感受那古典音乐与现代音乐的完美结合，感受那广场音乐、网络音乐等对心灵的震撼，相信没有学生不喜欢这样的音乐课。

3、提供交流、合作机会，开展丰富的综合艺术实践

在人类社会愈益开放的今天，如何避免个体的锢闭、狭隘，从而与人更真诚地合作、更和睦地相处，已是一个十分凸显的问题。音乐学习活动为学生们提供了沟通渠道，找到了交往机会，音乐课上很多机会可以为他们创设这些群体性活动如：齐唱、齐奏、合唱、重唱、重奏、歌舞表演、话剧的表演、即兴创作、分小组讨论、知识竞赛、小型音乐剧、戏剧小品、配乐朗诵等；课外活动也可以开展歌咏比赛、文艺汇演、师生音乐会、音乐讲座、管弦乐队、民乐队、合唱队、舞蹈队、电声乐队、话剧编演团、口琴、电子琴等等一切可以因地制宜的各种活动项目。相信学生通过参加这样的以音乐为纽带的人际交流活动，在这种美的氛围中，在这种需要默契配合的关系中，他们肯定会养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，进而加深学生对音乐艺术及其形式美、艺术美、社会美的认知和感悟。

最后，作为一名教育教学一线的音乐教师来说，教学已不是原来传统意义上的教师教与学生学的过程，一堂没有交往互动模式的学习过程，没有可以调动学生那颗对音乐怀有炽热情结的新鲜的音乐元素，显然已不能适应现代高速发展的社会；学生应当真正成为学习的主体，应当成为自己的主人，来真正展现自己的人格魅力，因此作为教师，我们首先应当做到的就是要把学生当作一个主体的人来看待，师生在人格上完全平等并互敬互爱，把音乐课堂学习变成学生学习的乐园，使学生想学、乐学、爱学，把音乐课外活动变成他们实现自我价值的方式；更新理念、放眼世界、展望未来，扭转陈旧的教育教学观念，树立由专制走向民主、由封闭走向开放、由专家走向师生的新型师生关系，让我们的音乐课大放异彩。

参考书目：华中师范大学出版社《高中音乐课程标准教师读本》

江苏教育出版社《音乐课程标准》

6.教学课改心得体会 篇六

一、新课改倡导合作精神，开展自主探究。

新课改理念认为：教师是合作者、组织者、引导者、参与者，课堂上应尊重学习主体，把学习的主动权还给资料，还有农奴主压迫农奴的各种证据——图片、视频、文献等，在课堂上进行展览和交流。有能力的学生还自己制作和讲解PPT课件。这让学生深切体会到我国实行民族区域自治制度的优越性和真实性，不仅对课本知识有了形象记忆，对有关历史知识、人文知识也是一种有益的补充。

二、新课改提倡创设课堂情境，进行情境教学

新课改精神强调合作探究，强调培养学生的情境思维。教师如果在课堂上创设情境，让学生亲临“现场”，学生就会产生一种内在的学习需要，成为学生自觉阅读和钻研教材的动力，从而极大地调动学生学习的积极性和创造性。在课堂教学中，采用角色模拟法，创设课堂“小社会”，可以培养学生的情境思维能力。教师可以根据教学内容的特点，进行课堂模拟教学，这种方法能让学生根据角色要求，积极开动脑筋，踊跃发言。学生参与意识、创造热情空前高涨。

如在讲授《政治生活》的《民主决策：作出最佳选择》一课中，讲到“公民参与民主决策的合法渠道”时，可以设计“模拟听证会”形式进行情境教学：设计一个主题如“禁止电摩行经五一、五四路段”召开听证会，给学生分组，有进行主题陈述的“组织方”——“XX市公安局教学警支队”，有各界人士组成的“赞同方”“反对方”(包括专家、学者、各利益阶层)，还有普通市民代表组成的“旁听席”，另选择一名学生主持，整个环节调动了学生参与的积极性，深化了学生对知识的理解，巩固了学生对知识的掌握程度，取得了较好的课堂效果，也体现了课改所提倡的自主探究、自主学习的精神。

同时在这个学期的教学过程中，我教学也有许多困惑和不足之处。

一、考试模式与课改有脱节的地方

新课改下，“学生在被教的同时，也同时在教”，这就意味着学生主体性的凸显、个性的表现、创造性的解放，课堂教学不能再遏制学生的思维拓展空间。因为思想政治课教学中许多提问，其答案都不是唯一的，即使教材上有一些相关的阐述，学生也完全可以根据自己的理解和体验，提出更多的见解。但一般现行考试的答案具有唯一性，这就是教师和学生往往遇到考试时无所适从，理不出头绪。

二、知识、能力、情感态度和课堂气氛难相统一

新课程教学提倡能够快乐学习。于是教师在课堂中往往引入各种活动，使那些比较单调的认知过程变得生动活泼，变厌学为乐学。但并不是所有的活动都能起到有效的作用。因为在调动课堂气氛的同时，我们往往很容易离主题却越来越偏，比如一堂课，一开始情景模拟，学生乐于参与，课堂气氛活跃，但活动的主题却越来越偏，以至于在知识的生成层面上效果不大。那么这时候知识、能力、情感态度和课堂气氛就很难相统一。欢迎您访问

7.新课改视域下的小学音乐教学 篇七

一、小学音乐教学存在的问题

(一) 音乐教师素质较低, 教学方法十分落后

在我国, 许多小学音乐教师的素质十分低下, 甚至连最基本的音乐理论素质都不具备, 这就为我国小学音乐教育工作的展开, 带来了许多麻烦。对于小学学生而言, 最首要的任务就是培养学生学习音乐的兴趣。因此, 不论是音乐理论知识还是实践技能, 都需要音乐教师进行科学的引导。在引导学生学习音乐知识与技能的过程中, 应该充分的重视兴趣的引导。兴趣是学生最好的老师, 能够帮助小学学生提高学习的主动性。与此同时, 小学教师的教学方法仍然十分落后, 在小学课堂中, 许多教师仍然采取传统授课方式, 即枯燥讲义。在课堂中, 教师在三尺讲台上照本宣科, 下边的学生兴致全无, 昏昏欲睡, 这就极大的导致了小学音乐课堂教学效率的低下。

(二) 学校缺乏对音乐课的重视, 音乐器材缺乏

在我国, 为数众多的小学缺乏针对音乐课堂的重视, 在日常教学指标中, 过分重视数学、语文、英语等几门课程, 而忽视音乐、体育等课程。这就从根本上导致音乐教师的许多教学工作无法展开。例如, 在小学音乐课堂中, 教师向学生讲述了陶笛的演奏方式, 并要求学生在课后, 每天坚持2个小时的练习。然而, 由于我国的教育体制以应试教育为主, 这就使得小学学生的课余生活被书山题海所占据, 无法抽出时间来练习陶笛, 影响音乐教学进度。与此同时, 由于音乐不在文化课程之内, 因此许多教师与家长对此并不重视, 在音乐课堂之中, 许多学生并没有乐器。音乐一方面注重理论知识的讲述, 另一方面, 十分注重技法的练习。以陶笛、古筝、吉他等乐器为例, 在课堂中, 教师讲授基本的知识与技能之后, 课后, 学生也没有基本的乐器可以演奏, 这就极大的影响了小学音乐教学工作的展开。

二、合理化建议

(一) 提高音乐教师素质, 创新教学方式

小学教师对于学生的影响是十分重要的, 因此, 要想促进小学音乐教学工作的进一步展开, 就要从根本上提高小学音乐教师的专业素质。小学在选拔音乐教师之时, 不可滥竽充数, 应该建立科学的考核制度, 在众多候选者之中选拔出具备高水平专业素质的音乐教师。对于小学音乐教师素质要求, 具体应该体现在思想道德素质、音乐素质、文化素质等。小学音乐教师, 只有具备高素质, 才能够有助于教学工作的展开。与此同时, 随着新课程改革进程的加快, 小学音乐教师应该讲教学方法进行改进, 不可拘泥于一种教学方法。随着科学技术的飞速发展, 多媒体已经被广泛的应用于教育领域, 因此, 教师应该高效的使用多媒体进行音乐教学, 使学生通过多媒体, 了解到更加丰富的音乐知识。教师在创新教学方式之时, 应该坚持以兴趣引导学生学习, 只有学生对音乐知识充满兴趣, 才能够积极主动的记忆和掌握音乐知识和技能。

(二) 提高重视, 为学生提供良好的学习环境

为了提高小学音乐教学效率, 学校与家长应该提高对音乐学科的重视, 学校应该主动出资, 为学生购买不同种类的乐器, 如陶笛、长笛、吉他、口琴等, 为学生在日常生活中的学习, 奠定十分良好的基础。与此同时, 学校应该给予音乐教师同等的福利待遇, 不可因为学科的不同, 导致音乐教师地位的不公平。只有学校为学生学习音乐知识提供良好的平台, 才能够为学生创建良好的学习氛围, 不仅能够促进学生的学习效率, 更能够有利于学生心理健康的发展, 从长远角度来看, 十分有利于学生综合素质的提高。学校应该主动调整课程, 为学生提供更多的课余时间, 不可以以书山题海来占用学生的课余时间。小学学生的年龄十分幼小, 只有为其提供广阔的发展空间, 才能够从根本上有利于学生的成长。学校为了鼓励更多的学生主动学习音乐知识与技能, 应该在学校中举办一些音乐交流会, 积极鼓励学生参与音乐比赛之中, 这样就能够真正的鼓励许多有兴趣和天分的学生投入到音乐学习中去, 从长远角度来看, 十分有利于小学音乐教学工作的展开, 更有助于校园和谐氛围的建设。

三、结语

随着新课程改革进程的不断加快, 我国针对小学音乐教学工作的体系也不断完善。然而, 由于我国人口众多, 因此, 许多小学音乐教学工作, 并不能十分高效的展开。针对我国小学音乐教学工作中的一系列问题, 我国相关部门应该给予充分的重视。教师素质与教学方式的提高和完善, 是一个漫长的过程, 尚需全体教育工作者的不懈努力。只有充分重视小学音乐教学工作, 才能够促使其飞速发展, 为我国培养出更多的音乐人才。

参考文献

[1]王萌.小学音乐教学研究[J].华中师范大学, 2014, 5, 1.

[2]孙晓聪.小学音乐教学中的教学目标设计研究[J].东北师范大学, 2012, 6, 1.

8.剖析课改下音乐教学存在的问题 篇八

一、滥用多媒体

滥用多媒体，使音乐老师音乐基本技能逐渐下降，同时也忽略了学生音乐基本技能的学习。多媒体教学只是现代教学的一种手段，能把教学中复杂的东西简单化，抽象的东西直观化，快速省时。多媒体使用无疑能给音乐教学带来很多好处，但它不是教学的主导，教师才是教学的主导，多媒体只能作为辅助音乐教学的一种手段。有些老帅过分崇拜多媒体，甚至把“多媒体教学”看成教学成功与否的关键，仿佛一节音乐课不使用多媒体，不使用课件就不能算是一堂好的课。这种错误的观点会导致教学走人误区，应引起我们的重视。

吴斌老师说的好，“音乐教师的首要任务是上好课，而不是做课件”。音乐老师应该把更多的时间用来练基本功，研究课题。有好的伴奏和范唱、熟练朴实大方的言行才能把学生吸引过来，才能给学生以美的体验，当学生有了学习兴趣他们才能学好音乐。

二、重形式创造

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在新课标的指引下，培养学生创新能力成为教学中不可缺少的一个环节。在教学形式上也有了很大的改进，如让学生创作歌词、编曲、自制器乐等等。

从部分公开课里也有“形式创造”，表面上是为了培养学生的创造能力，其实只是作为教学的一种形式，其教学效果不理想。在观摩《我是一个粉刷匠》这节音乐课时，教师在学会歌曲之后，有一环节是让学生创作歌词。想法固然是好的，但教师的操作方法我实在不敢恭维。他拿出事先准备好的填空题，让学生按老师的格式去填写。课是顺利地上完了，学生也按老师的要求填了空。教师将创造的培养贯穿教学的全过程，启发学生创造地进行艺术表现，但不要用“标准答案”去束缚学生。这样形式上地创作需要改正，教师应从实际出发，确立学生的实践主体地位。应该相信学生，鼓励学生求异，求新，不断培养学生敢于创新的意识，敢于创新的思维和敢于创新的能力，也许学生能填出更多更美的词。

三、别忘了教学中的“奏”

一谈到“奏”，我们不难想到几年前谈得最多的“乐器进课堂”。确实，乐器在课堂上的教学取得了相当好的成绩，通过学具在课堂上的教学，学生的音乐基础知识得到了很大的提高，学习音乐基础知识的兴趣、学生的音乐基础均得到了很大的提高，学习音乐基础知识的兴趣也日益高涨。可现在，一下笑声消销声匿迹了。难道正如有些老师说的“那些小玩意老早已经过时了？”不，我认为那是他们没有很好地理解新课标。新课标教学内容提示里讲到“器乐演奏对于激发学生音乐兴趣，提高音乐的理解、表达和创造能力有着是十分重要的作用。”课改不是时髦，有了新的，旧的就不要了，只要能促进课堂教学发展的方法和手段，就永远都不会过时。

9.课改心得--音乐课改教学总结 篇九

新课改下高中音乐教学现状及改革对策

河北省永年县实验高级中学 亓红艳

【摘要】许多先进的中小学对学生的音乐教育表明:音乐是开启人类智慧的一把金钥匙。拓展艺术视野,提高学生的音乐综合技能技巧,大力发展中小学的音乐教育是当前艺术教育的重要内容。面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

10.教学课改工作心得体会 篇十

——市八中教学课改工作心得体会

王 辉

摘要：通过这一阶段的课改实践，结合自己的亲身体会，我从以下几个方面谈谈自己的心得，关键字：课改实践 亲身体会 心得

【正文】教师的教改变了，则学生的学也会随着有所改变。下面，我从教学的几个环节结合实践谈谈自己的感受。

一、备课

之前，教师们上课统统用的是手写式的教案，大部分教师的教案都是抄写优秀教案，很少穿插自己的创新，（即使上课的思路有创新，也由于惰性很少记录下来）多数只是为了应付检查而完成任务。对教师业务水平的提高帮助甚微。

但是，现在由手写的教案全部改成电子版的“学生自主学习方案”，不仅同课头的教师每人一份，而且同年级的学生每人一份。这就是“逼”的我们备课时：不仅要认真，而且要细心，还要有创新精神。自然而然，教师的计算机使用水平提高了，而且业务水平也提高了。

二、学生预习

过去，预习这一环节被很多老师和学生忽视了，只有极少数的学生课前预习，也就是浏览一下课本而已。

但是，现在的自主学习保证了预习，数学老师每天下午

都有两节自习督促学生独立完成第二天的“自主学习方案”，然后小组讨论。这样我们的学生就会“有备而战”。

三、上课

这一环节是整个教学中最重要的环节。

教师的教的方式由过去的“填鸭式”逐渐改为学生自主探究知识，教师作为辅助。具体地：

（1）小组讨论

课堂上，经常展开小组讨论，全班交流的环节，让学生做学习的主人。促进学生不断反思自己的思考过程，同时对其他同学的思路进行分析和思考做出自己的判断。这种合作学习给每个学生提供了表现自己的机会，不仅使自己对知识理解更丰富、全面，而且培养了学生之间的合作精神。比如，以前讲一次函数这节课，都是老师详细地分析各类例题，学生不管懂还是不懂，都得听，很被动，也易走神。现在，采用小组讨论的形式，分组完成，各组派代表板演同类不同题，留一组代表讲解。大部分同学都动手了，记忆更深刻，老师只强调易错和难点。效果好还节约时间。

（2）担任小老师

在教学过程中，让学生担任小老师，把部分题让他们来解释，让他们从自己的做题的角度和思路出发，来解释做题的理由。有些同学做的非常好，不仅说出了理由还说出可他们的困惑和错的原因，说明他们真正思考了，听着也受益匪

浅，老师从中了解了学生，抓好学生，调整好方向，培养了双向能力。

11.新课改背景下音乐教学的德育渗透 篇十一

一、拓展教育途径，培养学生的合作意识和团队精神

音乐课程作为美育的重要组成部分和基础教育的必修学科，其课程改革的目标是：改革课程过于注意知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得音乐知识与基本技能的过程成为一个审美的过程，一个体验、感受、表现美和创造美的过程。同时，成为学会学习和形成正确价值观的过程，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教学不再是一种音乐知识的灌输，而应充分体现学生的学习主体地位，使音乐的学习成为学生主体体验音乐、感受音乐、表现音乐、创造音乐的过程，让他们在主动、探究、合作的学习中培养良好的人格品质，在音乐学习中感受美、发现美、践行美。

为此，学校在更新教师教学观念的同时，积极拓展加强学生音乐素养的途径，引导学生转变学习方式，促进学生全面发展和个性化发展。学校成立了合唱团、舞蹈团、管乐团、民乐团、话剧团等艺术团队，锻炼了学生能力，提高了学生合作精神和团队意识，使学生的自主学习意识空前高涨。与此同时，学校组织学生参加国际艺术交流，通过走出校门了解社会，走出国门认识多元文化，走向世界加强国际交流，做民族文化传播的使者。学校艺术团曾赴日本、瑞士、奥地利、澳大利亚、加拿大、美国、英国、波兰等地进行艺术展示和文化交流，赢得了各国、各界人士的高度赞扬。

由于表现出色，艺术团还经常应邀参加国内各界举办的文艺演出，获得了极大的成功。如参加“广东省实施希望工程15周年专题晚会”文艺演出、第八届全国少数民族传统体育运动会开幕式与闭幕式、广州市申报广东省教育强市督导验收文艺晚会等。在课改春风的沐浴下，在辛勤园丁的培育下，学生快乐成长。

二、更新教学形式，提高学生的综合素养

学校在科研课题的引领下，探索了一套富有校本特色的音乐课堂教学模式，如音乐颀赏教学模式、音乐表演教学模式、音乐创作教学模式等，使学生的综合音乐素质得到不断提升。如李燕、张缨老师执教的《春天的故事》、《热闹的新年》，注重音乐与文化、音乐与舞蹈、音乐与美术、音乐与创作等多方面艺术形式的融合，体现了音乐教学的综合性和艺术性；毛晓虹老师、詹凯宁老师执教课例《8分钟演绎》、《京剧行当》，通过舞蹈、戏剧、武术、民间音乐、美术等多种形式的综合艺术实践活动，引导学生感受具有中国特色的民族文化艺术，感受民族艺术的文化内涵，从而增强对民族文化艺术的了解和热爱；詹凯宁老师执教的《共产儿童团歌》，首先教师让学生观看儿童话剧《红领巾》的片断，让学生在情景中学唱歌曲《共产儿童团歌》，激发学生学习音乐的兴趣，然后教师再用故事创设三个不同的场景，引导学生用不同的力度、速度来演唱和表现歌曲《共产儿童团歌》，最后让学生自创不同的场景表演歌曲，将歌曲进行二度创作，让学生更加理解歌曲的革命历史，从而激发学生热爱红领巾，热爱少先队，为自己是一名少先队员而感到骄傲的爱国主义情感；杨兰老师、刘颖华老师的《北京喜讯到边寨》、《森林的歌声》和邢星老师的《螃蟹歌》运用管乐器、民族打击乐器和竖笛，通过器乐进入课堂，使学生的个性得到发展，增强了学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力，展现了器乐进入音乐课堂的独特魅力。教师们在研讨中得到了专业的提升，学生综合音乐素养也得以提高。

在实践中我们深深地感受到，课改实验最大的受益者是学生，他们从“让我学”到“我想学”乃至“我会学”，学科能力和综合能力得了极大发展。

三、改革音乐评价，提升学生的自信品质

在新一轮课程改革中，评价的功能和技术都有了根本性的变革。新课程强调评价是教学的一个组成部分，贯穿于教学活动的每个环节。为此，从2004学年开始，音乐科开展了学生发展性评价的系列研究，并开发了《东风东路小学发展性评价实验研究网站》，网站共分为课堂教学评价、音乐知识能力评价、学习成长卡、学习态度评价、学习成果、教师成果、课例交流等7个小模块。

其中，音乐知识能力评价是根据音乐课程标准与教学参考书的评价要求及内容制定的。学生可以自己上网对自己所学的音乐知识进行考评，组长可以按照上面评价内容对组员进行考评，音乐教师对学生进行综合考评等；学习成长卡记录的是学生学习音乐的成长过程；学习态度评价是对学生在音乐课堂中的表现的一种调查，通过评价让学生了解自己的学习情况；学习成果展示的是学生的学习作品，有学生在音乐课堂中创作的作品，也有课外的一些电子作品等，这些作品都是学生独立创作能力的体现。这样的评价是在学生的参与中进行的，学生通过评价，能够重新认识自我，建立自信，发展和发掘音乐学习潜能，提高学习音乐的兴趣，促进审美能力的发展。

经过几年音乐新课程改革的实验探索，教师获得了专业发展，学生提升了综合素质，而学校也因为鲜明的艺术特色得到了社会的广泛好评，“教师、学生、学校随着新课程改革一起成长、发展”的理念，在学校音乐新课程实验中得到了很好的阐释。

12.课改心得--音乐课改教学总结 篇十二

一、心理因素

1. 营造氛围, 因材施教, 善于鼓励培养“我能唱, 我爱唱”的审美观。

要想让学生改变不愿当众演唱的害羞心理, 鼓励学生到教室前面进行表演。开始教师可以和学生一起演唱, 同时加强对最先表演的学生的鼓励, 来激发其他学生的演唱欲望, 到最后再鼓励学生进行独唱、二重唱的表演, 这样不仅使大多数学生消除了害羞、害怕的心理, 同时增强了学生的表演欲望, 对其心理素质的耐受力也是一种锻炼。

2. 耐心讲解变声期用嗓卫生知识, 消除学生对自身嗓音的疑虑。

不少学生, 在小学阶段唱歌时, 声音清脆响亮, 而进入中学后, 嗓音变得沙哑, 音高唱不上去, 音低唱不下来, 歌声不像以前好听, 怕遭同学笑话, 所以连上音乐课也不愿开口, 这是学生进入了变声期的表现, 这时教师告诉学生不必慌张, 也不必担心, 这是我们成长的一个标志而已。连续歌唱时间不可太长, 要有间歇, 可采取听唱结合的方法;用嗓不能过多, 不过分地挤压喉咙唱歌, 坚持轻声歌唱;教育学生注意生活卫生, 加强锻炼, 保证睡眠时间, 饮食上避免刺激性食物, 遇有急性喉炎、感冒及女生月经期间, 应避免大喊大叫;也可为学生把歌曲适当降调, 使用正确的唱歌技巧等, 来消除学生对自身嗓音的疑虑。

二、技能因素

1. 歌唱的呼吸。

在日常初中音乐课教学当中你笼统的说:“同学们, 我们唱歌时的呼吸要用丹田之气”, 即使告诉他们丹田在脐下三分处, 学生都会用疑惑的眼神看着你, 这个丹田和呼吸是怎么发出的, 与其用纯理论知识灌输收效不大, 倒不如用形象的模仿、体验、比喻等方法加以引导。歌唱艺术的一切技巧都与气息的运用和控制有关, 因此, 正确的呼吸是歌唱的基础, 也是歌唱的重要原则之一。歌唱的呼吸有呼气、保持、吸气、换气四个过程, 比如吸气的时候我们可以让学生想象去闻一朵鲜花, 或者是感受一下雨后清新的空气, 呼气的时候可以让学生缓缓的吹小纸条, 或者假设均匀的去吹桌上的灰尘。

2. 歌唱的发声练习。

歌唱前的发声, 好比运动员赛前热身一样, 是学唱歌曲前不可缺少的组成部分, 一般分三个部分, 低声区、中声区和高声区。低声区发声, 我采取的是以饱满的情绪朗读式发声, 一个学生让他做到情绪饱满大声的朗读, 他很容易做到。比如让学生模仿王刚的声音念个“咪”, 学生很容易能做到, 然后把这个“咪”按刚才的声音延长, 或者按刚才的声音模唱一小段旋律, 这就是一条很好的发声练习曲。但是你如果告诉他, 低音区共鸣在胸腔这一块, 把胸腔打开, 喉结向下稳定, 这个对他们来讲也许很抽象, 所以在初中音乐课教学当中还是得多用假设、比喻的方法对学生形象教学。中声区涉及到换声区, 因为是变声期, 再加上学生演唱技能有限, 往往唱到真假声转换的地方就容易破音, 这个问题针对初中生, 我觉得还是不要去强调理论, 只要让学生把发声的元音变窄, 控制好气息, 声音自然就能转换。

3. 歌唱的语言。

美声唱法要求“把字放到共鸣里”“贴着咽壁吸着念”, 以美化歌唱语言的音色。对学生来说“咽壁”“共鸣”很茫然, 我们也要求不了每个学生在现阶段用美声演唱我们所学的歌曲, 但是我们可以用科学的方法来加强学生的演唱技能, 很多学生讲话声音很大, 一到唱歌, 声音就发不出来。其实唱歌就像讲话, 我就利用我们传统戏剧——京剧的念白方式, 让学生像念京剧对白的方法念歌词, 几遍念下来, 教师只要旋律一跟, 叫学生把刚才的“念白”都连起来, 加上气息的支撑, 声音就拧成了一股力量。比如我在上《当兵的人》那一课, 第一句“咱兵的人”, 本来这句歌词出来是多么的坚定, 自豪, 可是学生心有余, 力不足, “咱”字上不去, 我叫学生对着窗外大叫一声“咱当兵的人”。学生以最饱满的声音漂亮的喊出“咱当兵的人”, “好, 再高一度, 重喊一遍, ”以此慢慢高上去, 其实不难发现, 唱歌只要能保持饱满讲话时的状态, 声音就能唱上去。所以, 我常常告诉学生, 这首歌的歌词, 你能读, 你就能唱。

总之, 初中音乐课声乐教学, 还是应该给学生以深入浅出的技能方法, 轻松和谐的环境气氛为学习的基础, 使学生想唱歌、爱唱歌、能唱歌。

参考文献

[1]张重辉.声乐基础通用教程[M].浙江大学出版社.2003.

13.新课改教学心得体会 篇十三

我觉得八年级的物理应该着重培养学生学习物理的兴趣，让他们觉得物理就在生活中，物理是一种非常普通的现象我们每个人都接触到的，于我们的生活很重要的，我们生活点滴变化都离不开物理学的!每个人都可以学好物理的，只要你愿意，只要付出努力初中阶段的物理对每个学生来说都是很容易的学科!因此在这一学年的物理教学中我认真按照学校制定的412模式上好每一节物理课，让学生得到各方面的提高，而不仅仅是注重分数，更注重他们能力的培养!解释下412模式：4指四个环节即每节课大致分为自主学习、合作交流、展示、检测;1指一稿即教学两用稿，2指两把关即把好每一课的关和把好单元关。针对我校的教改模式我觉得我们物理教学中一定要把好一稿的关，高质量的教学稿可以有效的提高学生的学习兴趣，使学生真正的自主学习!要注意学生的自主学习不是自由学习，不要让学生各搞各的，定要在组长的带领下合作学习，讨论要有序进行，要注意不同学习层次的学生的学习能力，对他们提出不同的要求!新课标要求物理学习要注重从课本走向自然，能保持对自然界有亲近、热爱、和谐相处的情感，注重知识与技能的培养，强调过程和方法，在此过程中提高情感和价值观，因此我们学校的教学模式很适合新课改的要求，适合学生自主学习的需要!在长期的实行中我有很多的感触的，现在提出几点感想。

一四环节物理课堂教学中要注重课堂的引入方式方法。有人以为有了教学稿上课时直拉让学生看教学稿根本不需要什么课堂引入了，这种想法是非常错误的，物理学科比较抽象，课本内容现在又很简单的，单独从课本上根本看不出什么来的学生，只会让他们更加迷茫的，但是现在的课本特点是编辑内容都和日常生活有多少的联系，因此要想使学生更热爱学习物理要采用多种有趣的引入方式，情境引入就很适合初中物理课堂教学的。八年级上册物理课本特别适合物理情境引入式教学，在每一个的教学时我都加入合适的物理情境，激发学生学习本课内容的兴趣。包括以下的几种方式景中激趣、趣中生疑、趣中生疑、知中长智、智中生勇几种方式的，要针对不同的课堂内容采用不同的引入情境的方式。比如在光学的教学中一开始就要向学生出示如何看到物体的这样的情境，激发学生学习光学的兴趣，进一步引入天空为什么时间不同天空的颜色不同，进一步激发学生研究光学的兴趣!

二要注重学生物理学习基本研究方法的培养。要让学生真正的自主学习就要注意学生物理学习方法的教育。物理探究性学习的过程现在学生一般都掌握住了，知道怎样进行物理探究学习，但是学习的方法却不是每个人都了解的，有很多同学对常见的控制变量法是怎么回事都说不清楚的，更不用说什么类比法、等效替换法了。在教学时要注意课本上每一个实验的研究方法，除了一般的观察法和实验法之外其他的都要详细的给学生讲的。一般的实验差不多都要控制变量的，一定要告诉学生什么时候需要控制变量怎样控制变量，控制变量的实验结论一般怎样说，在电学中通过训练学生一般都能掌握的!探究平面像成像实验时有一个很重要的物理研究方法等效替换法有很多教师都没有注意到的，就是用一模一样的蜡烛代替另只所成的像，看到了这只蜡烛就看到了点燃蜡烛的像，是很点型的等效替换的方法，一定要向学生解释清楚的，到了电学中如果我们用一只电阻代替两只电阻工作，学生一看就知道是什么研究方法了。此外我们在生活中接触到的还有转换法、类比法、模型法、理想实验法、归纳法、比较法等，现在的中招物理考试很注重这方面的能力考察，可是我觉得在这方面我们学校教学是个弱项，特别是八年级物理教学中，九年级可能是训练作题不明显的，其实教师如果在日常教学中就注意这方面的问题，特别是八年级，以后对学生的终生学习都是很有用的。建议以后我们学校特别是八年级的物理教学中一定要提高此方面的教学，不要让学生学了一年物理控制变量法怎么分析都说不清的。

三新课改教学一定要注意学生的分组情况，对不同的学生提出不同的要求，要在两把关的基础上对不同的学生每堂课都提出不同的要求，堂堂把关。在这方面我做得也是不够的，以前总以为做不到照顾每一个学生的学习情况的，今年和韩艳敏同教一个班后才觉得实际上是每个人都能做到的。在每个小组要安排好自己的学习小组长，这个组长一定要对物理感兴趣的，还要有责任心，先节节课对组长把关，然后让组长对组员把关，自己在下面一定要注意对其他组员的抽查工作。在教学过程中要看到学生的点滴进步，能表扬就要全班表扬，能私下批评就不要在堂上批评，实在不行也要做到对个别学生不能点名批评的.对学生一定要以鼓励为主的，尤其对女生，一定要多下功夫，多和她们谈学习物理的心得。对于尖子生要注意拔高，对于少数的学生要以他们向他们普及科学知识为主，不要过分强调他们的考试分数，只要他们上课愿意多学物理知识就行了，比如说在我们班就有个男生，他的分析能力很强的，动手能力也行，可就是学习成绩不好，所以在课堂上我仍然表扬他，相信他将来走向社会学一门技术是可以的，他有这兴趣的，成为科学家的毕竟是少数的。

四在正确理解学校教学模式中的自主学习环节，理解过于片面了。有些教师认为自主学习时就是学生自己学习，在这个过程中教师只要把握好课堂纪律就行了，这个理解如果运用到物理教学上只会让学生更不愿意学习物理的，众所周知物理有些地方就是很抽象的，比如说八年级的欧姆定律电功电功率教学，如果纯粹放手让学生自主学习只能是一堂课白白浪费学生什么也学不到的。在物理新课改教学中一定要灵活掌握学校的四环节教学，对于学生理解力达不到的地方就要向学生讲解，只不过是不要采取原来的灌输式教学，要采用新的探究式教学，教师带领学生一起探究，应该是让学生说得地方让学生说，教师讲讲的地方一定要讲，并且要有针对性的讲，让学生理解为止.这样的章节教师在教学稿的设计上更要下功夫，要有助于学生对课本内容进一步的理解。

五在新课改物理教学中一定要注重对物理探究性实验教学，每一个探究实验都要深入挖掘。引导学生利用教学稿即使不做实验也要把实验中可能出现的现象分析透彻，这样特别优秀学生的逻辑思维能力会大大提高的，他们分析物理问题角度也会更加的宽广的。但是我感觉到不是每个教师都注重实验教学的分析的，现在很多教师将物理当成数学教了，学生的计算能力是大大提高了，可是分析问题的能力还是很差的。其实到了毕业班通过大量的作题每个学生的计算能力到最后都会很高的，很多学生但最后在毕业班物理拿不到很高的分数原因就在于平时不注重对物理实验的理解，以为会做几道题就学好物理了，但是现在物理更强调对生活现象的应用的，在低年级阶段我建议学校更注重实验教学，尽量提高学生的分析能力的培养，否则到了高年级某些尖子学生的物理成绩很难有突破的，整体成绩上不去。

14.高一历史课改教学心得体会 篇十四

学校教育要成为“活的教育”，成为真正培养人的教育，成为真正意义上的对人的发展起促进作用的教育。所以，面对新课改、面对新教材，更新观念，提高认识，是当务之急。如果还是一味地认为学习历史就是为了考试，那就违背了新课程改革的要求。如今，历史新教材的教学要求已不仅仅停留在考试的层次上，更多地是要培养学生自主探究问题的能力，培养学生联系历史，分析当今社会政治、经济、文化等领域发生的某些事件的前因后果的能力，努力提高学生的素质，而不再是培养只会考试的“书呆子”了。

2、更新备课方式

根据新课程改革的要求，结合历史新教材的特点，我们在备课时充分利用一些可以利用的素材进行备课，这些素材已不仅仅是传统意义上的教材、教参和辅导资料了，更多的是利用网络资源，因为网络上的素材非常丰富。同时，教师的备课还可以备一些学生的活动，某些课中，可以调动学生开展学习活动来进行自主学习和探究。高一历史集备组曾用过如下方法进行备课，(一)课前调查学生在本节课上希望学到什么知识，他们对本节课的哪些内容特别感兴趣。(二)利用互联网络，查找一些和教学内容有关的，学生感兴趣的材料。(三)改变以往手抄式备课为电子备课，这样不但提高了备课效率，也提高了备课质量。(四)加强集体备课，优化个人备课。备课组全体成员定期或不定期的集中在一起，对将要教的内容进行集体讨论，如：教学目标该如何制定，根据不同层次学生的情况，制定出不同层次的教学目标;本课重点是什么，如何突破;难点是什么，如何排除;本课怎样导入效果较好，一开始就能激起学生对本课的学习兴趣;教学内容该怎样教才能收到较好的效果;课后检测应怎样编写，编写哪些类型的题;在本课中，该给学生制定怎样的活动方案，等等。通过集体备课，得出本节课的施教框架，然后教师再根据个人和所教班级学生的具体情况，进行集体备课基础上的二次备课。这样，备出来的一节课，既充分实现了教学目标，也提高了课堂教学的效率，从而体现了新课标要求的“活”字。

3、更新课堂教学的方法

新课程改革和新教材对课堂教学方法极为重视，明确提出要教师转变角色，教师已不再单纯是知识的传播者了，教师更多的应该是学生学习的引导者，与学生一起讨论问题的合作者、探究者。学生的学习也要充分体现自主学习、探究学习和合作学习的理念。这些先进的教学理念和方法在“填鸭式”的课堂上是不可能存在的。所以，当今的教师应该多学习现代教育理论和现代教育技术，更新课堂教学的方法，努力提高课堂教学的效率。利用现代教育技术进行教学和在课堂教学中假设活动情境是提高课堂教学效率的也是我们目前使用过的两种较好的方法。

①利用现代教育技术进行课堂教学

教师通过制作多媒体课件，集图像和声音于一体，模拟展示当时的历史情景。这样让学生有一种身临其境的感觉，然后由感而发，认识历史、感受历史和分析历史，从而记住历史。这就是现代教育技术在历史课堂教学中发挥的巨大作用，使课堂变得更加形象生动，通俗易懂，能够吸引学生的注意力，激发学生学习历史的兴趣，调动学生学习历史的积极性，极大地提高了历史课堂教学的效率。

②课堂教学过程中，创设活动情境

常用的课堂活动形式，如：分组讨论、分组辩论、小组搜集资料竞赛、课堂表演及其它课堂活动形式。有时，还可以把几种活动形式结合起来使用，那样效果更佳。例如：在教授人民版高中历史(必修)第一册、专题一的第二课“走向‘大一统’的秦汉政治”时，就设计了一个活动内容。一场对是采用郡县制还是分封制的朝议的模拟表演。通过活动，不但让学生学到了知识，更重要的是培养了学生自己动手搜集资料并作出分析、判断的能力和口头表达的能力，加强了学生团队协作精神的培养，激发学生对历史的学习兴趣，改变了学生对历史课枯燥无味的看法，有效地提高了课堂教学的质量。

4、更新教学评价机制

15.课改心得--音乐课改教学总结 篇十五

一、加强高校音乐教改的几点原因

目前, 我国很多高校的音乐教学正在进行如火如荼的改革, 但往往由于这样或那样的原因, 导致改革的成效低下, 因而在分析高校音乐教改存在问题之前, 必须明确为什么要进行教改。具体来说, 主要有以下几方面的原因。

第一, 目前我国很多高校在音乐教学目标方面具有一定的片面性和模糊性, 而正是因为这一原因使得很多大学生的音乐审美能力得不到有效的培养, 一些教师在教学过程中利用的教学资源与实际之间的脱离较为严重, 导致学生难以对音乐的学习产生浓厚的兴趣, 使得所开设的音乐课程往往形同虚设。

第二, 目前我国很多高校开设的课程中所学的内容较为陈旧, 不仅内容繁多, 而且内容比较乱, 难以从根本上将音乐的艺术内涵体现出来, 因而我国所培养的音乐人才往往具有单一性而缺乏全面性和系统性。

第三, 一些高校音乐教师在教学方法上仍采用传统的方式进行, 使得很多学生往往被动的接受知识, 加上所采用的教学方法与学生所学习的内容难以紧密的结合, 因此加强对教学方法的改革也是高校音乐教改的重要方向。

第四, 目前一些高校在音乐课堂教学评价方面还存在诸多不足, 其所遵循的教学理念往往与其它学科类似, 在教学评价时只注重分数, 评价的重点也局限于书本所学的知识, 所采用的测验方法相对单一, 难以有效培养学生的素质水平, 难以促进学生个性全面的发展, 而这就极大的阻碍了学生的发挥。由此可见, 在高校音乐教学中加强教学改革就具有十分强烈的必要性。

二、新课改下音乐教学改革问题

通过上述分析, 我们对加强高校音乐教改的几点原因有了一个基本的认识。因而为了更好地促进新课改高校音乐教学改革质量的提升, 作为高校音乐教师必须对当前存在的问题有一个基本的认识, 才能更好地促进高校音乐教改的成效性。就笔者工作实践来看, 认为当前新课改下高校音乐教改存在的问题主要体现在以下几方面:

其一, 音乐教师的素质欠缺。教师的整体素质的优劣, 直接影响着音乐课堂教学的效果。为了促使高校音乐课堂教学质量的提高, 音乐教师有必要提高自己的专业知识以及教学能力。但是, 目前我们的高校音乐教师队伍的素质在整体上还很欠缺。这些音乐教师, 在教学课堂中暴露出一些不足, 如课堂教学方式单一以及教学技巧过于死板, 这些状况必然制约着高校音乐教育的发展。

其二, 目前教材, 内容上比较陈旧。因为教材既是教学的依据, 同时也是学生学习知识的重要的来源。音乐教材的好坏, 会直接地影响学生的学习效。而如今社会的经济以及文化等各个方面发展又极其快, 这一切, 对高校音乐教材的要求就会有所新的变化。但是, 就目前来说, 我们大多数高校的音乐教材在内容上存在着旧的现象, 根本不具备与时俱进, 不能够满足社会对高校音乐教材的需求。如果我们在音乐教学中, 始终以这种教材为主进行教学, 无疑会使学生在音乐学习中毫无兴致。在这样的状况下, 学生的学习缺乏了兴致的支撑, 那么要想提高学生的学习成绩以及各项的能力也就不切合实际了。

其三, 高校音乐教师的教学方法比较滞后。由于教育教学观念上的滞后, 在传统的教育教学中, 尤其是课堂教学中, 我们的教师仍旧沿用以教师为主的教学模式。而忽视了在教学中, 学生是学习主体的特性。这是教学观念导致了教学方式的单一性和教学理念上的偏差。在这样的教学方法下, 学生的积极性以及学生的学习兴趣都没有很好地被激发。学生不能够很好地参与教学活动, 必然学习的效果就不佳。

其四, 我们的高校音乐教学, 在实践活动上开展得不够充足。就目前来看, 我们的高校音乐教学, 在教学内容上, 依然还停留在音乐理论上, 以及音乐技能的传授之上, 根本没有很好地为学习提供使用的机会。学生没有施展所学音乐的平台, 退一步说, 尽管有学生参加了一些活动, 但是缺乏教师的有力指导, 学生固然也就不能够将自己的所学音乐知识在实践中很好地体现出来。

二、新课改下音乐教学改革问题的对策研究

通过上述分析, 我们对当前高校音乐教学改革存在的问题有了一定的认识, 那么我们应如何应对这些问题呢?笔者以下带着这一问题, 提出以下几点看法。

其一, 在师资上, 积极地加强教师的师资队伍的建设, 着力提高教师的综合素质。教师在教育资源中, 占居着举足轻重的作用。我们如果要想提高高校音乐的教学质量, 作为学校, 就应该积极地加大对音乐教育工作的力度。在教师师资这一个方面, 就应该积极地建立起一支综合素质比较过硬的师资队伍。简单地说, 就是养建立起高尚的思想和全面的道德素养。故, 在平时的生活和学习中, 教师一方面可以多欣赏一些音乐, 对自己进行音乐陶冶, 提升自己的音乐修养。另一方面, 为了提高音乐教师的专业技能, 对自己进行教学能力上的强化, 教师有必要不断地加强学习。其方式有进修和培训以及研究等方式。

其二, 对教材给予合理选择, 科学设置课程。高校音乐教材的充分建设, 是音乐课堂教学能够顺利展开的基础。我们的音乐教师应该积极地了解受教育者的知识结构, 编撰适合高校音乐课堂教学的教材, 以此为教学改革成效的提升奠定坚实的基础。

其三, 在教学手段上, 积极地革新教学手段。比如随着科技的发展, 多媒体现代教学技术就是一项很好的选择, 我们可以充分地将高高校音乐教学整合多媒体教学技术, 在音乐课堂教学中充分发挥多媒体的图、文、声、像并茂的特点, 将需要呈现的一些抽象的知识给予呈现出来, 提高音乐课堂的教学效果。由此可见, 加强诸如现代信息技术的应用和新型教学方法的应用, 有助于考学质量的有效提升。

其四, 为学生多开展实践活动。教师应该积极地组织一些音乐活动, 毕竟音乐实践是学生进行学习的一个重要的途径。我们只有充分地将音乐教学实践同音乐课堂教学有机地结合起来, 才能够真正地培养出具备良好音乐素质的人才。所以, 我们应该对音乐实践给予重视。对高校音乐实践活动的开展, 做到有目的和有计划。其中, 我们以活动实践来促进音乐课堂的教学, 对课堂教学的不足给予弥补。同时, 在条件许可的条件下, 组建校园合唱团, 让学生在这系列的活动实践中提升各项能力。

其五, 实施兴趣教学思路。音乐教育尤其要注重兴趣教学, 真正做到寓教于乐。高校普及音乐教育的高级目标应该是使大学生能够欣赏、热爱民族音乐和优秀流行音乐。在教学环节上, 应注意讲解课和欣赏课的组合, 以及教室课和活动课的合理搭配。内容上, 突出民族性、大众性、时代性。重视在音乐教育中注入我国历史文化, 重视民族音乐、民族戏曲、民族器乐的介绍、欣赏及传播。

其六, 保持音乐教育开放。音乐教育对普通高校来说, 在实践中的应用不是一件简单的事情, 而且音乐教育本身有其特殊性, 所以应努力开拓实践途径:一是加强学生文艺社团建设;二是积极参加社会实践;三是鼓励和支持学生参加社会上的各种艺术项目的比赛。

综上所述, 对新课改下音乐教学改革问题及对策进行探讨具有十分重要的意义。作为新时期背景下的高校音乐教育教学工作者, 必须充分意识到教改的重要性, 找出教改工作中存在的问题, 并采取有效的对策, 促进教学成效的提升, 从而培养出现更多适应时代发展的新型人才。

参考文献

[1]杨文斌, 张亚玲, 米黎燕.高校音乐教育存在的问题及教改思路[J].成功 (教育) , 2011, 04:15.

[2]姜兆启.音乐教学感悟点滴[J].职业, 2011, 18:42.

[3]赵忠红.对唱歌教学的一点想法[J].新课程 (下) , 2011, 06:131.

16.浅谈新课改背景下小学音乐教学 篇十六

传统的音乐教学模式分为五个基本实施程序：一、组织教学；二、旧课温习；三、新课讲解；四、巩固提高；五、总结检查。在这种传统的教学模式中，它的缺点是显而易见的：即在课堂中教师是主题，控制着整个教学过程；整个教学模式以教师为中心，很少注重学生自身的需要，学生完全处于被动状态。在新课程改革的实施下，音乐作为一门陶冶情操、寓教于乐的学科，应在课堂教学模式上进行创新。音乐教师应时刻注重课堂上的情感指标，关注学生的需要、兴趣及个性发展，变学生为主体，使学生真正成为课

堂的主人。

作为一名音乐教师，笔者认为应从以下几个方面入手，以激发学生学习音乐的兴趣，达到新课改后音乐

教学的目标。

一、让流行音乐服务与中学课堂，让流行音乐走进课堂

新课程理念第一条强调以音乐审美为中心而音乐审美的多元化，则为学生提供了生态性的评价空间。在当今社会，流行音乐作为一种音乐形式，虽然没有高雅音乐的耐听性，但它节奏明快，能够表达人们日常生活的情感体验，符合青少年的心理特征。在这种情况下，让流行音乐走进课堂，决不是放弃教材内容，单纯的迁就学生，将音乐课简单的变成流行音乐欣赏课、学唱课，而是利用恰当的“流行音乐”进行教学，补充现有音乐教材的不足，激发学生学习音乐的兴趣，提高学生鉴赏水平，拓宽学生的视野，具有一定的现实教育意义。例如，在教唱现代创作电视剧《孔繁森》中的主题曲《坐着火车去拉萨》等，从多角度让学生了解藏族音乐的特点，从而激发学生的情感共鸣。

二、在音乐课堂拓展学生创新思维

《国家音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因强烈而清晰的个性特征充满魅力。”

1.创造宽松的环境，激发学生的创作兴趣及创造力

兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提；激发学生对音乐的兴趣，逐步培养其对音乐的感情。音乐课与其他学科相比较，最大的特点就是宽松愉悦的教学环境；设计合理的教学内容，鼓励学生发挥其想象力和创造力是当今社会课改后的关键所在。

2.让音乐与美术相结合，激发学生的创新能力

音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的关系，它们作为艺术是是相通的。在音乐欣赏教学中，用绘画的形式来表达音乐形象与情绪，用自己丰富的想象力，创造性的演绎音乐。例如：在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》时，笔者让学生根据所听音乐内容，画出自己心目中古代江南水乡在夕阳西下的晚景中。在这种情况下，笔者认为即是提高了学生的欣赏能力，又培养了学生欣赏的兴趣，对发挥他们的创造力等方面有着事半功倍的效果。

3.即兴创编律动或舞蹈来表现音乐 让音乐“动起来”

音乐是创造性很强的艺术之一，在教学中采用启发式教学方法、多变的教学模式教学，让学生根据歌曲的内容特点，即兴创造一些简单的舞蹈动作，让学生借助舞蹈的肢体语言来表达他们的情感思想，使学生自主学习，让学生真正成为课堂的主人。

三、把音乐课堂教学与社会环境相结合进行教学

音乐教学应充分发挥音乐艺术特有的魅力，教学内容应重视与学生的社会生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的关系。我们可以通过音乐课与社会环境的结合教学，引导学生了解社会，从而融入社会、理解社会道德要求。音樂新课改的目标之一就是教育终身化，即学习社会化。学习社会化要求音乐教学要回归学生的生活世界。音乐是社会生活的反应，因此音乐教学内容要向真实生活情景转化，要更多的联系学生面临的生活环境，使学生探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。

四、多媒体在音乐教学中不容忽视的重要性

多媒体作为一种现代手段，以其画面丰富、声形并茂、生动有趣等特点能直观形象的展示教学过程，被广泛应用于课堂教学中。音乐教学的核心是审美教育，以培养学生对音乐的兴趣爱好，提高他们的文化素养及审美能力为主要目的。多媒体作为一种新型教学形态，在音乐教学中发挥了其强大的作用。

1.多媒体对歌曲教学的重要性

传统的音乐教学是教师的口传身教，老师范唱，学生跟唱。这样的教学方式使学生感觉枯燥乏味;再者，在传统的音乐课堂上，学生不能很好的把握歌曲意境，无法表达歌曲的思想情感。久而久之，学生就会对课本上的歌曲失去兴趣，而利用多媒体教学模式，创设音乐教学场景，能直观的把音乐所要表达的意境表现出来，是学生对音乐形象一目了然，提高学生的兴趣。

2.多媒体对音乐教学的兴趣

音乐欣赏在我们的音乐教材中站每学期总时数的25%，在以往的音乐欣赏教学中，学生对老师放磁带、听录音感到枯燥、无味，这样往往学生在欣赏音乐时注意力会很容易分散，老师的教学也起不到很好的效果。利用多媒体来欣赏音乐，我们可以结合画面讲解、欣赏，音画结合可以使学生在欣赏表演的同时，展开丰富的想象，使课堂更加生动。这样，不仅大大提高了学生学习音乐的兴趣，并且提高了音乐教学欣赏

的效果。

结论

17.新课改数学教学心得体会 篇十七

当今世界，随着科学技术的发展，教育也不断地改革更新，数学教学目标，也正发生着时代性的变化。新课程理念的核心是“为了每一位学生的发展”，我想这就是评价新课程课堂教学的惟一标准。使数学教学面向全体学生，实现“人人学有价值的数学、人人都能获得必需的数学，不同的人在数学上得到不同的发展”。就此，我谈谈自己的一点体会：

一、设置问题情境化

新课程实验教材注重了儿童心理学，一年级学生从无知好动的幼儿转变为小学生，对任何事物的兴趣不能具有持久性，在很大程度上具有盲目性和随意性，注意力易于分散。新教材中通过设置问题情境，让学生从中去发现新的数学知识与方法，形成个体认识，在发现新知识的同时，不知不觉地进入数学学习世界。如：第一册教材中所创设的情境具有直观、想象、猜测的特点，是现实生活中的真实情境再现，把一些抽象的数学问题真实、有趣地展现出来，特别易于诱导学生的求知欲望，调动学生积极参与认知活动，使学生在积极的情感中自主地、能动地探索、发现新的方法，实现数学的再创造。因此，在教学过程中，我们要注重创设情境，依托情境，在情境中让学生学习数学、发展数学、体验数学的价值。

如：教学“0”的初步认识时，我先创设全班同学吹泡泡，学生边吹边数、教室里充满了五颜六色的泡泡，一会儿泡泡没有啦，这时我抓住时机，谁能讲一讲你吹了几个泡泡？现在有几个泡泡？全破了、没有了；没有用什么数表示？这就是我们今天要探究的知识。从而揭示课题，紧接着再创设“小猫钓鱼”的故事情境；让学生数一数第一只、第二只、第三只、第四只小猫各钓几条鱼？当学生讲第四只猫没有钓着时用什么数表示？用“0”表示，充分让学生体会把问题情境故事化；让学生从中体会到学数学的乐趣，增加了课堂的趣味性，也增强了学习数学的信心。

二、学习内容生活化

数学源于生活，生活中充满数学。在我们日常生活中充满着许多数学知识，在教学时融入生活中的数学，能使学生对数学感到不陌生，化枯燥的学习为生动接受，进而使他们感到生活与数学密切相关的道理，感到数学就在身边，对数学产生亲切感，激发他们学习数学、发现数学的热望。一年级教材，借助于学生的

生活经验，把数学课题用学生熟悉的、感兴趣的、贴近于他们实际生活的素材来取代，如：学习得数是“10”的加法和相应的减法用“分苹果”，学习得数为“0”的减法用“小猫吃鱼”，学习“5”以内的减法用“摘果子”，认识时间用“小明的一天”等一些有趣的课题表示，使学生学习既不陌生，又不枯燥，体现了教学内容的生活化，增加了教学的实效性。

三、注重学生的动手实践

活动是学生所喜欢的学习形式。创设学生喜欢的活动，使其在自由、宽松、活跃的学习氛围中积极主动地感知、探索、发现数学问题、从而创造性地解决问题。新教材在学生探究知识的过程中重视了以下活动：

1、重视操作活动。动是儿童的天性，将学生置于“学玩”结合的活动中，既能满足动的需求，又能达到启智明理的效果，化枯燥的知识趣味化，抽象的概念具体化。如：教学“大家来锻炼”时，带领全班同学参观校园让他们发现身边的数学，从而提出数学问题，再解决问题。教学得数是“8”和“9”的加减法时，让学生摆一摆、涂一涂，在摆和涂中去发现加法和减法算式。悟出方法，既发展思维，又开发智力。

2、重视游戏活动。爱做游戏是儿童的天性。特别是小学生通过游戏能激发学习兴趣，正如孔子说：“如之者，不如好之知者、好知者不如乐知者，”如果学生产生浓厚的兴趣，变苦学为乐学，就会产生强烈的欲望，积极主动地学习。实验教材特别重视游戏活动，如：“猜数游戏”，“出手指游戏”，“帮小动物找家游戏”，“下棋游戏”等，让学生从游戏中去体验，去发现方法，从而享有玩中学的乐趣。

3、重视合作交流活动。合作交流是新课程标准提出的新的教学理念，是自主学习的重要形式，教学时以同桌或小组为单位合作学习，互相交流，在交流中引导学生注意倾听别人的意见。在教学中教师要多给学生提供交流的机会，多留给学生合作学习的空间，充分满足学生的活动欲望。使学生在合作中学到知识，在交流中解决问题，找到方法。

18.课改心得--音乐课改教学总结 篇十八

【摘要】在新一轮教育课程改革中，最大的改革就是教学方式和学习方式的改革，改善教与学的方式，倡导一种新型的学习方式，是中学音乐教育者不可忽视的问题。那么，在中学音乐教育中如何突出其音乐艺术的特点，应当是不可回避且有待不断研究的重大命题。

【关键词】注重 突出 音乐 艺术 特点

中学音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期，也是培养和熏陶音乐艺术不可忽视的阶段。但在许多中学音乐课堂上，教与学出现脱节现象，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡，课堂上似乎懂了许多，课后却忘得一干二净。笔者在通过二十几年的教学，积累了一些经验。在此，就教学中如何突出音乐艺术的特点谈一些看法：

一、重情感，突出音乐的感受性

音乐的表现形式是多种多样的，但其表现的内容却是非常抽象的，用任何语言都难以描述清楚。从中学生的心理特点来看，尽管他们对音乐艺术已有了一定的感情积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力日趋增强，但由于年龄和知识水平的限制，他们对音乐的认识是比较肤浅的。因此，在音乐教学中让学生采取听、唱、看、表演等多种形式，全面调动学生的情感思维，使他们置身于音乐艺术的天地之中，体验音乐所表达、描绘的各种思想情感。

比如，在欣赏《采茶舞曲》时，为了让学生了解采茶姑娘们的劳动场面，我首先播放录像，让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景，并了解采茶劳动的特点，感受茶山、茶林的景色。此时，学生蠢蠢欲动，教师抓住时机将表演的工作分配到各大组，各组经过一番商榷，推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演，课堂气氛显得非常活跃。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式大大激发他们的学习兴趣，从而使学生感受、理解音乐艺术的魅力。

二、重内涵，突出音乐的表现性

一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中，教师若只注重知识技能的传授和训练，不给学生提供参与和表现的机会，那么，学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以，笔者认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识外，还要具备较深的文化底蕴，要以情感人，以情动人。把教学内涵演绎得淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐艺术之中，让他们不知不觉地随音乐的节奏动起来，以此去激发学生对音乐的表现欲望和兴趣。

三、重实践，突出音乐的创造性。

音乐教育是通过教学中的艺术实践来达到其目的的，它的主要任务是激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿。我们经常听到学生随意哼唱的小曲，因我们这里是民族地区，学生夹杂着不同的民族风味，这就是一种无意识的流露，尽管是雅气十足，但毕竟是其创作真情的再现。如在教唱《渴望春天》时，我将音乐与美术结合起来，在前一节课就将此歌按组布置下去，要求每位同学画一幅表现春天的景象，等上课时，各个组将组里最优秀的作品呈现给同学们看，然后老师在把《渴望春天》的歌曲教唱给同学们，当同学们看到自己亲手创造的画面能与音乐歌曲联系起来，学生那种兴奋的心情是无法比喻的，教师不失时机的再加以鼓励，学生喜欢音乐艺术是发自内心的。实践证明，色彩与音符的融合教学是体现艺术的价值，由于好奇心，好胜心的作用，使学生跃跃欲试的心境油然而生，参与实践，创造渴求成功的音乐教学情景也就随之形成。

在音乐艺术实践中，通过教师的引导，要培养学生的感受能力；其中包括对音乐要素的感受能力，音乐风格的感受力，音乐意境的感受力等。在培养这些的同时。使学生的人格情操得到陶冶，学生的创造潜能得以开发，创造力也得到发挥。

四、注重音乐的情感性与情趣性

音乐的情感性表现在“使人们心灵迸发出火花”（贝多芬），“节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处”（柏拉图）。人们常说：“音乐是语言的尽头”，也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界，是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介，以审美为核心的音乐教育是最具有情感性特征的。而提高学生的情趣性，重要是培养学生对音乐学习的兴趣，兴趣是培养人对事业的追求的基础。完整地教学过程就是教师运用各种手段刺激学生的过程，其目的就是使学生对所学内容产生兴趣。中学阶段主要是通过潜移默化的影响和新颖变化的教学，去激发学生的情感和情趣，使学生爱学，融音乐基本技能训练于唱，动之中，让学生情感盎然地学习。它是通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以声音所显示出这种内容精华的表现”①来实现和培养受教育者对音乐的创造和表现、感受和体验，鉴赏和评价等的能力，来激发和培养学生对音乐学习的兴趣和情感体验，完成对学生的情感教育。

19.课改心得--音乐课改教学总结 篇十九

关键词：新课改,音乐教学,体验教学,情感教学

音乐教育不是为了将每个学生培养成音乐家, 教师更多的是要充当一个引导者, 引领学生真正走进音乐的世界, 建立起对音乐的热爱, 最终由衷地自主地学习音乐, 培养音乐鉴赏的能力, 这也是新课程改革的要求。在当前的新课改背景下, 本文认为可以从以下几个方面着手, 提高初中音乐教学效率。

一、注重体验教学

音乐教学的核心目标之一就是帮助学生获得丰富的情感体验。音乐是时间艺术和情感艺术的综合体, 情感蕴含在音响的时间流动中, 在时间流动的过程中慢慢释放情感。学生在欣赏音乐作品的同时, 静下心来就能感受到音乐中所要表达的情感。作为教师, 我们要引导学生直接面对音乐, 让学生的体验感受与音乐作品中的情感产生碰撞, 通过主客体的情感交流, 让学生感受、吸收、升华音乐中蕴含的情感因素, 让音乐想要表达的乐思与每个学生的内心产生共鸣, 在每个听众的头脑中奔涌。作为教师, 我们要善于倾听, 善于感受, 善于思考, 善于积累, 最重要的是善于引导学生。一节短暂的音乐课, 浓缩的是教师多年来的执教经验和审美心理积淀。教师要通过简单短小的语言提示, 尽快地将学生带入音乐作品所展现的情感世界中。教课的过程, 其实也是师生共同的情感体验过程, 教师可以将自己的审美感受徐徐道来, 与学生共同交流, 让音乐赏析记忆成为学生终生难忘的记忆。作为教师, 要了解学生的审美心理特征, 要明确学生对各类音乐知识的要求, 灵活地组织音乐作品开展音乐教学。音乐作品的选取要在教材的基础上尽可能的生活化, 可以尝试引入学生接受程度比较高的流行音乐、传统音乐, 引导学生树立正确的审美。

二、加强与其他学科之间的交融

新课程改革明确要求进一步加强综合的理论, 这是符合音乐教育世界性发展趋势的。所谓加强综合性, 要从两方面着手, 首先内部要相互一致, 其次外部也要相互联系。如欣赏课就必须同其他音乐教学工作结合起来, 把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去;而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。音乐从来都不是独立存在的, 这门学科与其他学科之间一直存在千丝万缕的联系, 教师要注重加强音乐这门学科与其他学科的交融。音乐的学习, 可以帮助学生了解不同历史时期不同国家的文化。五线谱等知识的学习还可以帮助学生了解数学知识。比如在教唱一些革命题材的歌曲时, 通过学习, 学生可以更多地感受到当时的历史文化, 加深对音乐的理解。教师要以音乐学科为主体, 根据内容需要, 软化学科边缘, 有机地与其他学科交融是一种非常有效的教学形式。由于是以某一学科为主体的综合, 故与之交融的学科通常较为集中, 适合于主题教学。

三、注重学科扩展的教学内容

音乐教学可以拓展的方向有很多, 既包括了舞蹈、创作、歌唱、戏剧表演等学科内扩展, 也包括了向其他学科扩展, 比如电脑作曲等。科学实践证明, 音乐就好比我们生活不可或缺的催化剂, 人们工作、生活、实际操作的同时, 播放美妙的音乐可以有效刺激大脑和身体, 提高人们的工作效率。比如运动、打字的同时, 播放音乐, 可以提高大脑的兴奋程度, 进一步提高效率。作为教师, 在教学过程中要懂得利用音乐, 特别是利用一些有节奏感的音乐给同学们带来正面的积极的刺激。除了给工作中的人们提供正能量外, 音乐还可以调节身体和大脑的工作状态, 这对学习压力大生活单一规律的学生来说意义重大, 可以在学习前、学习中和学习后欣赏下音乐, 可以使人头脑清醒, 身体放松, 学习时注意力更加集中, 反应更加迅速。只要是学生喜欢的音乐知识, 这些音乐知识又符合音乐教材的基本要求, 学生都可以学习。并在课堂上合作交流, 可以是学生之间的, 也可以是师生之间的交流学习。这样就会加深学生对音乐知识的理解与把握, 使教学内容得到更多的扩展, 收获更多的音乐知识。

四、音乐教师要不断提高自身的教学能力

新课程改革对教师提出了许多更新更高的要求, 作为音乐教师, 要想更好地实现新课改的目标和要求, 就要改变传统教学理念, 不断学习以期提高自身的教学能力。我们最终的目的, 是要变被动学习为学生主动探究式学习, 让学生真正成为学习的主人, 处于教学的主体地位, 全程参与教学过程。要想做到这一点, 教师必须对学生有深入的了解, 而且需要教师大胆探索, 敢于打破传统的教学模式, 多多鼓励学生参与到教学、评价教学成果中来, 用心倾听学生喜欢什么样的教课方式, 能接受什么样的音乐形式。教师是改革的中间力量, 是决定新课标的目标能否实现的关键。

五、提供适宜的课程和学习环境

现代的初中生, 思维比较活跃, 个性化特征突出, 有着强烈的探索欲和好奇心, 非常喜爱流行音乐。教学中, 教师可以鼓励学生多一些抒发自己对流行音乐的见解, 引发同学就热点问题讨论, 比如周杰伦的音乐, 你为什么喜欢?这类的问题往往能一时激起千层浪, 引发学生激烈的探讨。在探讨后, 教师不要忘记讲清楚流行音乐产生、发展的历程, 点明清华和糟粕, 给予学生正确的指引。教师可以运用对比的方法, 将古典音乐与流行音乐完美结合, 感受不同音乐对心灵的震荡, 学生是很喜欢上音乐课的。对音乐产生浓厚的兴趣。在提高全体学生音乐素养的同时, 还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的空间, 重视学生音乐能力的发展。提供音乐学习环境, 满足不同学生的发展需要, 发挥其最大潜能而获得成功体验。

总之, 新课标下的初中音乐教学是一个长期而又艰巨的过程, 为了能够在教学活动中让学生无拘无束, 使他们在音乐中享受到愉悦、乐趣, 从音乐中得到启迪, 使他们的智力得到开发, 培养他们的全面素质, 并为他们今后的成长发展打下良好的基础, 我们教师在今后的教学中要不断去探索、去创新, 只有这样才能让初中音乐课堂的教学更为有效。

参考文献

[1]张俊.论中等学校的音乐欣赏教育[J].现代技能开发2003年04期

[2]张劼.音乐教育是美育的重要组成部分[J].教育理论与实践2005年10期

20.浅析新课改下的音乐课堂教学 篇二十

【关键词】音乐课堂    教学改革      创新

现如今，音乐课堂教学已经发生了很大的变化，已从原有的课堂模式中脱离出来，而更加注重对课堂内容以及课堂角色的审视与管理。从目前新课改下的音乐课堂教学中可以看出，学生在生动形象的课堂氛围中学习音乐，更利于培养学生对音乐的兴趣。

一、对音乐课堂教学改革的认识

在音乐课堂教学中，我们应该明确音乐课堂的教学目标是培养学生对音乐的基本认识与技能训练。因此，在上课之前，教师应做到对授课备案和教学大纲进行深入的研究。教师只有在掌握了大体上的教学任务和目标后，才能根据学生的接受能力，选择在每一节具体的课程中，为学生教授哪些知识和能力;并且，评判教师教学水平也应以学生是否真正掌握了所学知识作为最终标准。

在具体的音乐课堂教学中，应做到以学生为主体，让学生在教师的引导下，积极进行主动的自我思考与自我实践，脱离以往教师讲、学生记的这一授课模式，让学生真正参与到课堂教学中来，成为课堂教学的主体。

最后，应该将音乐作为一门综合性的学科来认识。应摒弃以往传统教学理念中，只教授学生学会唱歌，更应在音乐鉴赏与其相应人文背景等多方面来进行解读，使得学生能真正在理解了这首歌的时代与创作背景后，从本质上感受到音乐为身心带来的愉悦。在现今的教学课堂上，教师也可多应用多媒体手段，丰富课堂教学内容，让整堂课在欢快的氛围中进行下去。

二、影响音乐课堂教学的几种因素

1.教学中应以学生为主体

根据新课改的要求，在课堂教学中应将学生作为课堂的主体进行教学，教师从旁起协助作用，帮助学生掌握音乐基础知识和基本技能。这样学生才能从基本掌握的音乐技能中感受到音乐这门课程的魅力所在，从而提高学生的自我创造能力和对音乐的赏析水平。

2.对点拨启发的把握不够

强调把学生作为课堂的主體，就必须加强教师在这一过程中的引导作用，这两个方面是相辅相成的。一般情况下，教师会通过播放音乐来让学生用各种相关肢体语言来表达自己对于这段音乐的感受。在这一过程中，教师就需要做到，不仅让学生感受到音乐奇妙的地方，更要结合学生所感受到的加以引导和启发，带领学生积极去思考，从而拓宽学生的思路，使得课程能顺利有效地进行下去。

3.对课堂教学经常性反思不够

在课堂教学改革中，课堂反思是必经之路。这就要求教师在教授音乐这门课程时，不仅注重课前的备课和研究工作，更应该对课堂所反映出的实际情况进行总结与反思。只有时时反思，才能发现哪些授课行为对学生有利，而哪些授课行为还亟待改善，而教师也能从这种师生互动中不断提高其教学水准。

三、推进教学改革不断创新

1.树立起音乐课堂的教学新观念，以加强对音乐基本技能的掌握为主

在这一教学改革措施中，必须以音乐知识和基本技能的教学作为整堂课程的主线，且在这一主线教学中，必须以最简明扼要的方式让学生能更加快速和精准地掌握整堂课程的核心内容。学生只有充分理解与把握了课程内容，才能在身心上对所学知识产生共鸣，从而影响自身的情感世界及思想情操。因此，在新课改的号召下，这一教学改革新观念的提出，必然会使学生在新的教学模式和教学方法的引导下，萌发自主学习的意识，并利用现有知识水平而不断探求新的知识领域，做到学以致用和发散思维，最终使新课改形式与实质达到高度统一。

2.通过营造意境以培养学生的自学能力

在新课改之下的课堂教学中，教师应把改善课堂教学环境也作为一项重要的指标。这就要求在课堂意境的创设上，首先需要教师做到将本节课的内容与学生所处课堂环境，通过多媒体等手段进行有效的连接，为学生营造出适合本节课程的学习环境。其次，要让学生在课前进行预习，并开展资料的搜集工作，这其中包括对本节课程背景知识和音乐的搜集过程。通过这一方式，学生能更好地掌握课程内容，从而在教师的引导下，对课程有更加深刻的认识。最后，加强小组评比与学习制度的建立，增强学生的合作意识，也是一种重要的学习模式。这样不仅锻炼了学生的团队合作意识，更通过评比加深了学生对课程的理解，凸显出了自身的强项和薄弱点，这无疑也为学生日后的学习方向和侧重点提供了参考方向。而教师也可根据这一学习模式最后得到的结果对学生进行全方位地综合性考量，通过总结提炼，从而能更好地指引学生今后的学习，全面提高学生的综合素质。

【参考文献】

[1]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.

[2]廖乃雄.音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.