《相见欢》全诗赏析（10篇）
1.《相见欢》全诗赏析 篇一
《无题·相见时难》应是诗人与宋真人初恋的产物。李商隐二十三岁去河南王阳山东峰的玉阳观学道,其西峰灵都观有位姓宋的女道士,她是侍奉公主的宫女。由于两座道观之间的往来联系,李得以邂逅而一见钟情。但这一对情人偏偏生活于道观,除了受到封建礼教的桎梏束缚,还要加上森严的教戒限制,因而他们的恋爱就变得十分艰难。《夜雨寄北》则一般认为是李羁旅巴蜀写给妻子的爱情诗。这两首千古绝唱,虚实相生,异曲同工,具有撼人心扉的艺术力量,堪称李商隐爱情诗的代表作。
一、艺术概括,实中生虚
诗人通过艺术的概括,创造“笔所未到,意有所忽”的艺术空白,言外有意,实中生虚,虚实相生。请先看无题,“相见时难别亦难”,两个“难”字高度概括了诗人黯然伤神的真实感受,然而,相见何难,分别何难,给读者留下了广阔的联想与想象的空间。李初恋的宋真人年轻美丽,能歌善舞,倾城倾国,使得李思慕不已,这从他的其它初恋诗中可见一斑。“镜槛芙蓉入,香台翡翠过”(《镜槛》),描写恋人坐在镜台前,恰似芙蓉,又若翡翠。在《日高》中,诗人想象水晶门帘里正在睡梦中的恋人,像红日高照的一朵芍药花,醉态朦胧,楚楚动人,对其爱慕至极,乃至“轻身灭影何可望,粉蛾贴死屏风上”,诗人幻想自己能学得道家轻身无影之术,飞进西峰灵都观,越过重门,再变成一只粉蛾贴于屏风尽情欣赏,即使贴死在屏风上也心甘情愿。其相思之情炽热如此,而在现实的环境和自我心理压力之下,却幽会难得,故而分别因为“相见时难”而更其难分难舍。其中蕴含的缠绵悱恻之情留待于读者的揣摩与体会。再请看《夜雨寄北》,“君问归期未有期”,则以一问一答概括夫妻之间的切盼与无奈。而一对恩爱夫妻,久久相离,其酝酿积蓄于心中的千言万语,诸如问候,寒乎?饥乎?忧乎?安乎?……亦留待于读者的联想与想象。李妻王氏为王茂元最小的女儿,彼此之间一往深情,这有诗人另作为证,如《无题》:“照梁初有情,出水旧知名,裙钗芙蓉小,钗茸翡翠轻。锦长书郑重,眉细恨分明。莫近弹碁局,中心最不平。”诗人写王氏美若出水芙蓉,是颇知名的美人。她善解人意,知书达理,关心丈夫,体贴入微。尤其是末一联“莫近弹碁局,中心最不平”,《梦溪笔谈》云:“弹棋,今人罕为之,有谱一卷,盖唐人所为。棋局方二尺,中心高如覆盂”。王氏以弹棋为隐喻,棋局中心为相互争夺而难弹之处,言外之意是劝丈夫别接近政治中心,那里是非最多。李只身滞留巴属,不得而归,只感“万里峰峦归途迷”(《凤》),夫妻牵挂,怎一问一答了得!个中滋味确待读者切己体会。
二、缘情写景,情景相生
王夫之《姜斋诗话》云:“情景岁有在心在物之分,而景生情,情生景”,是说景情可以相生。古人又有以景为实、情为虚,故化景物为情思称为化实为虚,化情思为景物称为化虚为实。所以情景相生也即虚实相生,这在两首诗中都有鲜明的体现。还是先说《无题》,诗人缘情写景,借“东风无力百花残”来抒发分别的百般痛苦。暮春季节,东风无力,百花凋残,韶华易逝,花因如是,人又何尝不然。仅此一句,闲愁万种;离情别绪,凄婉动人。“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,比兴兼用,化虚为实。一对恋人海誓山盟,彼此忠诚,全在春蚕、蜡炬的意象之中。再说《夜雨寄北》,“巴山夜雨涨秋池”,诗人缘情写景,借景抒情,用巴山、夜、雨、涨秋池几个意象,层递组合,把胸中的愁绪写到无以复加。“巴山”隐言羁身穷山恶水,刘禹锡曾云“巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身。”“夜”,言黑暗笼罩,实见心中阴霾浓厚。“雨”字一出,令人顿感凄凉,再点“秋”字,又厚增一层哀愁。此为言不尽意,立象尽之,化虚为实,化情丝为景物,深得杜诗“万里悲秋常作客,百年多病独登台”的立象取境之法。又句中下一“涨”字,实乃化实为虚,化景物为情思。范晞文《四虚序》云:“不以虚为虚而以实为虚,化景物为情思,从首至尾,自然如行云流水,此其难也”,“化而虚之者一字耳”。用一“涨”字令人想见诗人独处巴山,辗转反侧,难以入眠。夜间秋雨淅淅沥沥,声声入耳;点点滴滴,都在心头。似乎分明感到秋池多已涨满,只觉万般愁绪交织着黑夜秋雨,一起笼罩心头;秋池凉水涨而渐满,心中愁绪积而愈深。两首诗哀情生哀景,哀景又更生哀情。
三、虚写对方,实写自我
诗人从对方着墨创造具体可感的艺术形象称之实,借对方写自我则谓虚;然而写对方只是想象,故又为虚,表达自我的真情实感才是目的,因又为实。诗人言人写己,亦实亦虚,曲折有致,委婉感人。也还是先论《无题》,“小镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒”,诗人想象分别后相隔而不得相见的恋人,惟恐云鬓衰变,红颜消退,青春渐逝。留命以待沧桑,保容以续悦己,其苦情密意,从一“愁”字流溢而出。思及此处,诗人怎不相思万分。同时,诗人又想象到恋人对自己的割舍不下,虽身处另一方,却想到诗人郁郁而孤,幽幽而思,必会长夜苦吟,日复一日,岂不身心憔悴。然此情无计可施,唯有默默祝愿诗人,应觉月光寒冷,而能懂得自我保重,以待来日。一个“应”字又是怎样的一种万般无奈与聊以自慰。念及此境,诗人又怎能不望穿秋水。热恋双方彼此相思,其期盼之情真可谓“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”!再论《夜雨寄北》首句一问一答,巧留空白,发人想象,其中“君问归期”当然可作虚写对方,上有所言,此不复言。这种从对方着墨而虚写自我的笔法,在李的爱情诗中是常见的。且看他的《摇落》,全诗借摇落萧瑟的秋季,抒写自己对京城妻子的深挚的思念,末二句:“遥知粘洒意,不减欲分襟”,却从京城其妻王氏写起:遥知妻子思念自己,泪洒衣襟,与当年分手时一模一样。虚写妻子泪洒沾襟,乃实写自己思断柔肠。而诗人的幽幽相思,切切眷恋,又全在言外。虚写别人,实写自己,似虚还实,实而又虚。其境幽幻,其情动人。
四、虚写未来,实与当前
诗人写当前为实,幻想未来为虚;虚写未来,又是为了写当前的真情实感。当前的情感藏于心中,这又为虚;用之虚写未来而创造的意象,却又为实。这样,当前与未来虚实相生,亦真亦幻;现实与幻想回环比照,似真还假。如此,感情的抒发也就更加迂回动人。还是先说《无题》,客观的种种阻隔,精神的种种障碍,诗人与恋人不得一见,然而对于未来,却在无奈中怀着希翼,“蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看”,他幻想着,期待着青鸟传书,与恋人后会有期。未来究竟如何,成为留于读者想象的空白。比照现实,更见爱情的执著。其缠绵悱恻之情,因而不绝如缕。再说《夜雨寄北》,诗人幻想回到京城,在夜深人静的时候,红烛摇曳之下,与妻临窗而坐,如胶似漆,倾诉思念,共享团聚的温馨。然而“共剪”“却话”,乃是由当前苦况所激发出来的对未来欢乐的憧憬,而诗人却只能是真实地处于孤寂凄凉之地的当前现实之中,则此地(巴山)——彼地(西窗)——此地(巴山)形成了往复的对照;今宵——他宵——今宵形成了回环的时间对比。“巴山夜雨”重出递进,幻想中的温馨将现实的凄苦比照的曲折委婉,含蓄隽永,余味无穷,动人心魄。其结构也因此跌宕起伏,摇曳生姿。
2.《相见欢》全诗赏析 篇二
关键词：赏析；研究
中图分类号：G642.0 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）15-014-2
对于南唐后主李煜生平及词的研究一直以来都是一个学术热点，对其人及其词的综合研究，在21世纪之前，张超《李煜词百年研究综述》可谓叙述详备。然而对李煜单篇词作的分析鲜见综述。提到《相见欢》，大家更多的想到的是《相见欢》（无言独上西楼），然则《相见欢》（林花谢了春红）在李煜后期词作中也具有极高的代表性。笔者梳理了自2000年至今173篇的相关研究文献，发现对该篇词作的研究重点主要集中在三个方面：情感表达；思想内容；艺术手法。
一、情感表达
1、赤子真情
“尼采说‘一切文字，余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也。”（王国维《人间词话》卷上）刘永济在《唐五代两宋词简析》中所说：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切出于肺腑也。他的词也是不为五代词的遣词造句选景所拘泥的真性情的体现。他的词，不假雕琢，形象鲜明，高度概括，率直纯真，直用赋体白描。学界认为，他后期的词，洗去了花间词的脂粉香泽，眼界大开。如这首《相见欢》，上阕写花落，“无奈”二字直白的表现了作者对林花被寒雨摧残的无可奈何；下阕由自然之景直接转入人情之苦，末尾直接一个九字长句，前六字写“恨”，后三字写“水”，江水滔滔滚滚，无穷无尽，犹如人生长恨之绵绵无期。情感宣泄如同泼墨，直抒肺腑。
在此，笔者存一点质疑，王国维先生对后主之真做了这样的评价：“主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”自2000年至今的十几年间，亦有不少作者赞同这种观点，即后主之所以保有赤子之心是因为他阅世浅。阅世愈浅，则性情愈真；性情愈真，则词作愈真。笔者认为这中间并无必然联系。江山折腰，尔虞我诈从来都是帝王宿命，要想在变幻莫测、暗流涌动的宫廷中保有一席之地，勾心斗角、长袖善舞乃是必备之技。即使是长书法善绘画、沉湎于歌舞升平的重光，也全然不会是个不谙世事、阅世甚浅的等闲之辈。至他被俘汴京，阶下为囚，这种天堂到地狱的巨大人生反差古往今来又有几人能得体会？李煜之真并非其阅世浅，而是一个词人创作的灵性与天赋，且正因其阅世深，用词用语才脱去了花间词稠词艳语的框架，词作才愈见其真。生命中有些事沉重婉转才会不可说，因沉重而婉转，因婉转不可说才回归本真，回归质朴。这首《相见欢》正是这种本真和质朴的代表之作。
2、悲情意识
《相见欢》是李煜被俘汴京后的作品。他过着失去自由、失去尊严的类似囚徒般的生活，他想东山再起，他有心复国，但他失去了原来的一切，想要复国几乎无望，只能过着“此中日夕只以眼泪洗面”的生活，于是他叹惋“太匆匆”，他呼喊“几时重”，花开花落会勾起他对故国往事的诸多回忆，引起他对目前处境和残酷现实的莫名感伤。这种巨大打击带来的悲情意识直接表现在他的作品中，以致李煜词在后期篇篇言愁说恨。“林花谢了春红，太匆匆！”，由花开花谢，春去匆匆联想到亡国的悲痛，人生的短暂，生命的脆弱和世事变化无常的巨大反差让昔日“待踏雪蹄清夜月”的皇帝发出了“自是人生长恨水长东”的悲鸣，这种浩渺无边的悲情感，这种“愁”与“恨”所带来的凄清、空廓、深沉在其前期宫廷享乐词中是前所未有的。“意境大，感慨深，力量充沛，具有非常强大的生命力，不仅是凄清，而且是悲慨，不仅是沉着，而且是郁结，成为李煜词的最显著的特征，成为李煜词的独特的风格”。
二、思想内容
1、深广的涵盖性：
以该词为例认为李煜作品具有深广的涵盖性的观点以以下为代表。
（1）石坚：《作个才人真绝代，可怜薄命作君王——论李煜词的自我救赎与悲剧的必然》：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风，胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。”（《相见欢》）词中虽然包含了家国之恨，但又不仅仅是家国之恨，而是一种对自己人生的反省思索，继而扩大为对人类生命终极的一种思考，一种对人生的寻根问底。
（2）张昭媛：《论李煜后期词作的感情内涵》：人们一般不会去想李煜是个享尽荣华富贵的皇帝，他感叹的多是自己帝王生活的结束。而是结合自己的生活经历、自己的感情理解词作，从而产生共鸣，这就使“人生长恨”远远超出了李煜自身经历的范围，而具有了普遍的意义。
（3）李侠：《自是人生长恨水长东——浅论李煜与赵佶其人其词》：词人由一己的家国身世之悲扩展为宇宙人生的普遍之感，这样一种深沉广阔的悲哀意识，极具普遍性，因而能产生更加强烈的感染力。论李煜后期词的情和境，一个“长”字，写出人生之恨的永无止境，绵绵不绝。词人在此虽是写自身的忧生叹世之感，但是由于揭示了生命的真谛，因而具有了更加广阔的时空意义，因而也就容易在读者心中激起层层涟漪，从而产生强烈的共鸣。
2、佛学思想
李煜出生在一个信佛的帝王之家，本人也崇奉佛教，精通佛理。他对佛教的沉湎，以至于当宋军攻破金陵之时，他还在佛寺听经。“国家不幸诗家幸”。由帝王之尊而沦为阶下囚，国破家亡的人生经历和对佛教的痴迷，于李煜的创作无疑有着极大的影响。
学者们认为，李煜该词主要反映了佛教中的“苦观”和“空观”。佛教中谓“苦”，乃是“有生皆苦”、“无常皆是苦”。爱苦，离苦；病苦，老苦；生苦，死苦。对李后主来说，“苦”到极处，就“自是人生长恨水长东”，在这首小令中，李后主已从极致上体验到佛教所谓人生就是莫大之苦的“苦谛”精髓了。在“空观”方面，《金刚经》曰：“一切有为法皆梦幻泡影。” “无常”、“无我”便是“空”。“林花”匆匆凋谢，世间的美好都是转瞬即逝，变化莫测，面对人生的大不幸，李煜也只得“无奈”叹息这泡影的虚无。endprint
三、艺术手法
1、写作手法
（1）比喻。如果说“恰似一江春水向东流”是一妙笔的话，那“人生长恨水长东”则堪称绝妙！“恰似一江春水向东流”直接把愁比喻成江水，虽生动但比喻的痕迹外露，使人觉得意味稍浅。而“人生长恨水长东”则丝毫没有给人比喻的感觉，喻象明确却了无痕迹，妙不可言。
（2）隐喻。认为词作中采用了隐喻手法的主要观点是：“林花谢了春红”，一开始从林花着笔，写的绝不只是林花。在本词中，从源域（林花）到目标域（美好的事物）所共有的特征为：美丽，容易消逝，为人所喜爱。“林花谢了春红”，隐喻美好的事物瞬间消逝，再次隐喻南唐顷刻衰败，形象生动地表现出李煜从国主变成囚徒，从天堂跌落到人间地狱的极度悲伤。
（3）拟人。“胭脂泪”采用拟人手法，由写花转向写人，胭脂红是林花的颜色，着一“泪”字，生动写出了林花带雨的楚楚可怜，林花无泪，说她有泪乃因作者寄情于此。
2、意象。在意象方面，学者们认为，李煜词生动的意象世界，涵容了词人曲折的生活经历和心理体验，具有极强的引发联想的张力。具体到这首《相见欢》，其中的意象主要有“林花”、“春红”、“风雨”、“水”、“恨”。和前期欢快氛围的意象，如“红日”、“金炉”、“香兽”等相比，这首词中所表达的意象无疑带有浓重的感伤情怀。
如“红”这一色彩意象。后主后期词作中，带有“红”这一色彩意象的仅此一首，且是写的“残红”，与前期的“红日”、“樱桃”相距极远，华贵欢快的“红色”消失殆尽了，这首《相见欢》可以说是作者对于他心目中“红”的一曲挽歌。生长在帝王之家的李煜对红色应该是极为熟悉乃至喜爱的。红色本身也是帝王专享的色彩，而在该词中这类色彩的丧失，也从另一个方面向读者直观的显示了作者痛失所爱之后，在目光焦点上无意识的转移。
3、唐诗化用
过去人们谈论的多是宋词点化唐诗的现象，其实说到唐诗化用，自南唐后主词就有尝试。李煜词善于化用唐人诗句，承袭了唐人诗句中深刻的内涵和丰富的意蕴。在此基础上“变伶工之词为士大夫之词”。既保持了词“能言诗之所不能言”、“词之言长”的独有特点，同时又具有诗的自我抒情功能，昭示了词体向诗体的最初转型。
综观十四年的研究成果，可以发现以下一些注意点：（1）欲读作品，先读其人。（2）意象分析是解读诗词类作品的必有手法，把握意象，推演意境，才能真正形成有效的赏析活动。（3）词作中作者表达的情感不容忽视，读者在品评过程中产生的共鸣与反思才是该篇词作所具有的的普适价值。
参考文献：
[1] 王国维：人间词话[M].上海古籍出版社，1998.
[2] 张 璋：历代词话[M].郑州：大象出版社，2002.
3.《相见欢》全诗赏析 篇三
这首词一开始即写登楼所见。在词人眼前展开的是无边秋色，万里夕阳。秋天是冷落萧条的季节。宋玉在《九辩》中写道：“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”杜甫在《登高》中也说：“万里悲秋常作客。”所以古人说“秋士多悲”。当离乡背井，作客金陵的朱敦儒独自一人登上金陵城楼，纵目远眺，看到这一片萧条零落的秋景，悲秋之感自不免油然而生。又值黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。“垂地”，说明正值日薄西山，余晖黯淡，大地很快就要被淹没在苍茫的暮色中了。这种景物描写带有很浓厚的主观色彩。王国维说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”朱敦儒就是带着浓厚的国亡家破的伤感情绪来看眼前景色的。他用象征手法使人很自然地联想到北宋的国事亦如词人眼前的暮景，也将无可挽回地走向没落、衰亡。作者的心情是沉重的。
下片忽由写景转到直言国事，似太突然。其实不然。上片既已用象征手法暗喻国事，则上下两片暗线关连，意脉不露，不是突然转折，而是自然衔接。“簪缨”，是指贵族官僚们的帽饰。簪用来连结头发和帽子;缨是帽带。此处代指贵族和士大夫。中原沦陷，北宋的`世家贵族纷纷逃散。这是又一次的“衣冠南渡”。“几时收?”这是作者提出的一个无法回答的问题。这种“中原乱，簪缨散”的局面何时才能结束呢?表现了作者渴望早日恢复中原，还于旧都的强烈愿望，同时也是对朝廷苟安旦夕，不图恢复的愤慨和抗议。
结句“试倩悲风吹泪过扬州”。悲风，当然也是作者的主观感受。风，本身无所谓悲，而是词人主观心情上悲，感到风也是悲的了。风悲、景悲、人悲，不禁潸然泪下。这不只是悲秋之泪，更重要的是忧国之泪。作者要倩悲风吹泪到扬州去，扬州是抗金的前线重镇，国防要地，这表现了词人对前线战事的关切。
4.《江汉》全诗翻译赏析 篇四
出自杜甫《江汉》
江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
落日：比喻自己已是垂暮之年。
病欲苏：病都要好了。苏：康复。
参考译文
我漂泊在江汉一带，思念故土却不能归，在茫茫天地之间，我只是一个迂腐的老儒。看着远浮天边的片云和孤悬暗夜的明月，我仿佛与云共远、与月同孤。我虽已年老体衰，时日无多，但一展抱负的雄心壮志依然存在；面对飒飒秋风，我觉得病情渐有好转。自古以来养老马是因为其智可用，而不是为了取其体力，因此，我虽年老多病，但还是能有所作为的。
赏析
这首诗是杜甫五十七岁时所作。大历三年（768）正月，杜甫离开夔州，辗转于湖北江陵、公安等地。此时的杜甫历经磨难，北归已经无望，且生活日益困窘。长期漂泊无定的状况让杜甫感慨万千，于是他写下此诗。
该诗描写了诗人漂泊在江汉一带的所见所感，以及自己并未因处境困顿和年老多病而悲观消沉，集中地表现了“烈士暮年，壮心不已”的精神。全诗虽委婉含蓄地表意，但十分感人。
首联用自嘲的方式写出诗人滞留江汉的困境。此诗以首句头两字“江汉”为题，正是漂泊流徒的标志。“思归客”是说诗人想回乡而不能回，只得四处漂泊，浪迹天涯。诗人思归而不能归，成为天涯沦落人，其中包含着诗人的无限辛酸。“乾坤”句包含“自鄙而兼自负”这样两层意思，妙在“一腐儒”上冠以“乾坤”二字。
颔联二句紧扣首句，对仗十分工整。通过对眼前自然景物的描写，诗人把他“思归”之情表现得很深沉。他由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤一样。这样就把自己的感情和身外的景物融为一片。字面上写的是诗人所看到的片云孤月，实际上是用它们暗喻诗人自己。诗人把内在的感情融入外在的景物当中，感慨自己虽然四处飘零，但对国家的忠心却依然像孤月般皎洁。昔人认为这两句“情景相融，不能区别”。
颈联直承次句，生动形象地表现出诗人积极用世的精神，运用借喻手法写出了诗人虽然身处逆境但依然壮心不已的精神状态。就律诗格式说，此联用的是借对法。“落日”与“秋风”相对。前者是虚写，比喻“暮年”，上联明明写了永夜、孤月，本联的落日，就决不是写实景，而是用作比喻。黄生指出：“落日乃借喻暮齿”，是咏怀而非写景。否则一首律诗中，既见孤月，又见落日，是自相矛盾的。而后者是实写。身处江汉，面对瑟瑟秋风，诗人不仅没有了往日的感伤情怀，反倒产生了“病欲苏”的感觉。这种变化是诗人壮心不已的心态和积极用世的精神的反映。这恰好说明，次句的“腐儒”，并非纯是诗人对自己的鄙薄。这与李白“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲”的思想境界，颇为相似，表现出诗人身处逆境而壮心不已的精神状态。
尾联借用了老马识途的典故，再一次表现了诗人老当益壮的情怀。“老马”是诗人自比，“长途”代指驱驰之力。诗人指出，古人存养老马，不是取它的力，而是用他的智。诗人虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，同老马一样，意在表明自己虽然年老多病，但他还有智慧可以用，仍能有所作为。另外，诗句中也自然流露了言外之意：“莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如么？”表达了怨愤之情。
5.张孜《雪诗》全诗赏析 篇五
张孜
长安大雪天，鸟雀难相觅。
其中豪贵家，捣椒泥四壁。
到处爇红炉，周回下罗幂。
暖手调金丝，蘸甲斟琼液。
醉唱玉尘飞，困融香汁滴。
岂知饥寒人，手脚生皴劈。
张孜生当唐末政治上极其腐朽的懿宗、僖宗时代。他写过一些抨击时政、反映社会现实的诗篇，遭到当权者的追捕，被迫改名换姓，渡淮南逃。他的诗大都散佚，仅存的就是这一首《雪诗》诗分三层：头两句为一层，点明时间、地点、环境；中八句为一层，揭露了“豪贵家”征歌逐舞的豪奢生活；后两句为一层，写“饥寒人”的贫苦。
诗以“长安”开头，表明所写的内容是唐朝京都的见闻。“大雪天”，说明季节、天气。雪大到何种程度呢？诗人形象地用“鸟雀难相觅”来说明。大雪纷飞，迷茫一片，连鸟雀也迷失了方向，真是冰天雪地的景象。这就为后面的描写、对比安排了特定环境。
以下，以“其中”二字过渡，从大雪天的迷茫景象写到大雪天“豪贵家”的享乐生活。“捣椒泥四壁”，是把花椒捣碎，与泥混合，涂抹房屋四壁。汉未央宫有椒房殿，乃皇后所居之室。这里写“豪贵家”以椒泥房，可以想见室内的温暖、芳香下华丽。
“到处爇红炉”两句，写室内的陈设。既然是“豪贵家”，他们陈设之富丽，器物之精美，自不待言，但诗中一一撇开，仅选择了“红炉”“罗幂”两件设施。“红炉”可以驱寒，“罗幂”用以挡风。红炉“爇（燃烧）”而“到处”，言其多也；罗幂“下”而“周回（周围）”，言其密也。这表明室外雪再大，风再猛，天再寒，而椒房之内，仍然春光融融一片。
“暖手调金丝”四句，写“豪贵家”征歌逐舞、酣饮狂欢的筵席场面：歌女们温软的纤手弹奏着迷人的乐曲，姬妾们斟上一杯杯琼浆美酒。室外雪花纷飞狂舞，室内人们也在醉歌狂舞，直至人疲身倦，歌舞仍然无休无止，一滴滴香汗从佳人们的俊脸上流淌下来……。
诗的结尾，笔锋一转，“手脚生皴劈”，写“饥寒人”的手脚因受冻裂开了口子。这两句扣住大雪天“鸟雀难相觅”这一特定环境，是作者的精心安排。在这大雪飞扬、地冻天寒的日子里，“饥寒人”还在劳作不已，为生活而奔走，为生存而挣扎。这就提出了一个发人深省的社会问题。“岂知”，很有份量，不仅是责问，简直是痛斥。作者愤怒之情，表露无遗。
6.望岳杜甫全诗赏析 篇六
唐玄宗开元二十四年（736），二十五岁的杜甫赴长安参加贡举考试，结果落榜，于是就在齐赵一带（今河南、河北、山东等地）四处漫游，《望岳》大约就写于这一年。岳：山高谓之岳，这里特指东岳泰山，在今山东泰安市北。青年杜甫以这首诗热情赞美了泰山的雄伟气象，同时表现了自己的凌云壮志。
泰山名气很大，文化内涵很深，历代文人墨客多慕名到此登临游览，留下了众多赋诗题词。但自从杜甫《望岳》诗面世后，一提起泰山，大家首先想到的，往往就是这篇名作。如今，泰山上的《望岳》诗石刻共有四处，摘其诗句者更有多处，此诗的知名度可见一斑。
杜甫一生写过三首《望岳》。虽然题目一样，但是描写对象、背景、旨趣、体裁、风格均各有不同。三首诗分别写于杜甫二十五岁、四十七岁和五十八岁，把它们并读比较，可从中略窥杜甫青年、中年、暮年不同的际遇和胸怀。咏泰山的《望岳》正代表杜甫青年时期光芒四射，积极进取的人生；咏华山的《望岳》正代表杜甫中年时期失意彷徨，动极思静的人生；咏衡山的《望岳》可代表杜甫晚年时期内敛安命，与人为善的人生。
句解
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
泰山究竟如何？走遍齐鲁大地，只见一片青绿苍翠，一望无际。“岱”，泰山别名，旧谓泰山居五岳之首，为诸山所宗，故称岱宗。“齐鲁”，原是春秋时两个国名，在今山东省境内；齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南，后以“齐鲁”作为这一地区的代称。因为是远望，诗人看不到太多的细节，只见到一片青绿苍翠，望不到边，故说“未了”。它生动地展现了泰山山脉连绵不断的形象，同时也有看不尽、道不完的意思。
起始两句以设问提起，既包含着酝酿已久的神往之情，更写出远泰山雄拔于齐鲁大地的`英姿，可谓意出高远。清代沈德潜《唐诗别裁集》评论这后五个字时说“已尽泰山”，施补华《岘佣说诗》说，这五个字“囊括数千里，可谓雄阔”。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
大自然似乎对泰山情有独钟，把神奇和秀美集中在它身上。高高的山峰，把泰山南北分割成一边亮，一边暗，就好像一边是黄昏，一边是晨晓。“钟”，聚集或集中之意。“阴阳”，山北背日为阴，山南向日为阳。“割”字用在这里，恰当地描绘了泰山的高峻奇险。清代仇兆鳌《杜诗详注》说：“岱宗如何，意中遥想之词，自齐至鲁，其青未了，言岳之高远，拔地而起，神秀之所特钟，矗天而峙，昏晓于此判割，二语奇峭。”这两句诗已经体现出杜甫造语炼字精雕细刻、语不惊人誓不休的特点。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
细望泰山，山间云气生发，层层叠叠，令人心胸激荡起伏。诗人睁大了眼睛，极尽舒展目力，追羡那飞入山间的归鸟。刘勰谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”，诗人目睹泰山的壮美而情怀满腔。前一句显出诗人襟怀的浩荡，后一句显出眼界的空阔。“决眦”，裂开眼角，形容极目远望的样子。诗人之所以如此，是山高鸟小，远望所致？还是诗人的神思随那鸟儿一起飞翔？这两句在写景之中，有诗人的不尽之意及神往之情。更多唐诗欣赏敬请关注“答案网”的唐诗三百首栏目。
会当凌绝顶，一览众山小。
由望山而联想到登山。由久慕其名，到远望近观，再到决意登山，全诗虽无一个“望”字，但诗人分明不仅是用眼在望，更是用心在“望”。他想象总有一天，一定会登上泰山绝顶，放眼四望，脚下群山是那样的渺小！《孟子·尽心上》称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，杜甫大概此时也是这样的心境吧。结句不但令全诗有含蓄不尽之味，更可看成是杜甫的自我期许，展示了一个青年诗人的雄心和气概。
评解
这是一首酷似五律的五言古体诗，尽管全诗为五言八句四十字，且中间两联对仗，但句中平仄声调未按规定顺序演排，各句之间也不粘缀，所以历代选本都归入“五言古诗”。这首诗的结构，清代仇兆鳌《杜诗详注》卷一分析得极好：“诗用四层写意。首联远望之色，次联近望之势，三联细望之景，末联极望之情。上六实叙，下二虚摹。”
7.望岳杜甫全诗赏析 篇七
诗以设问起句， 惊叹泰山的广袤：
“岱宗夫如何，齐鲁青未了。”泰山青苍的山峦绵延不绝，横跨了齐鲁大地。泰山不仅广袤无际，而且富有灵秀之气;“造化钟神秀”，这种神青俊秀好像是大自然的宠赐。下句“阴阳割昏晓”则形象地描绘了泰山的高峻伟岸，它高耸入云，遮蔽了日照，将同一山区切割成了明暗不同的两部分，山南是明朗的清晨，而山北却似晦暗的黄昏了。前四句，诗人是形象地描写了泰山的广度，高度及其天然神韵，突示了它高拔伟岸的气势雄姿。
8.杜甫《雨》 全诗赏析 篇八
峡云行清晓，烟雾相裴回。风吹苍江树，雨洒石壁来。
凄凄生馀寒，殷殷兼出雷。白谷变气候，朱炎安在哉。
高鸟湿不下，居人门未开。楚宫久已灭，幽佩为谁哀。
侍臣书王梦，赋有冠古才。冥冥翠龙驾，多自巫山台。
作品赏析
此言旱后得雨，当在“行云递崇高”之前，且云“白谷变气候”，知为夔州作也。旧编前后互错。
峡云行清晓，烟雾相徘徊①。风吹苍江树②，雨洒石壁来。
（此章喜旱后得雨，即下章所云“前雨伤卒暴”也。云雾先兴，风雨并作，此晓时骤雨之势。）
①《汉书》：《天马歌》：“神徘徊，若留放。”②此乃古诗，作树字本合，言风先吹树而继以雨来也。《朱文公语录》：杜诗最多误字，如“风吹苍江树，雨洒石壁来”，树字无意思，当作去，正对来字。又如蜀有漏天，以其西极阴盛常雨，如天之漏也。故云“鼓角漏天东”、后人不晓其义，遂改漏为满，似此类极多，董斯张曰：峡中波浪险绝，长风吹江，涛惊沫溅，势如暴雨之澍。《洞萧赋》：声盖盖而澍渊。李善云：“澍，古注通。”
凄凉生余寒，殷殷兼出雷。白谷变气候①，朱炎安在哉②。高鸟湿不下，居人门未开③。
（此写雨中之景。雨久则寒生，兼雷则雨大，故暑气乍销，而人鸟俱寂。）
①【邵注】白谷，巫山之谷，历法有二十四气，七十二候。谢灵运诗：“旦昏变气候。”②《景福殿赋》：“开建阳则朱炎艳。”③鲍照诗：“居人掩闼卧。”
楚宫久已灭，幽珮为谁哀①。侍臣书王梦，赋有冠古才②。冥冥翠龙驾③多自巫山台④。
（此归功行雨之神。楚襄久没，神女更为谁哀乎？彼巫山行(，) 雨，特才人托梦以讽成赋耳。今之乘龙洒雨者，岂真阳台神力耶。此章四句起，下二段各六句。）
①《神女赋》：“摇珮饰，鸣玉驾。”②《陆机传赞》：“言论慷慨，冠乎终古。”③《河东赋》：“乘翠龙而超河兮。”师古曰：“翠龙，穆天子所乘马。”④胡夏客曰：多当读章移切。《论语》：“多见其不知量也。”古音如是。今按：多乃大都之意、恐不必解作祗。同是咏雨，此章说得奇而空。下章说得正而实。
9.题小松全诗翻译赏析 篇九
出自李商隐《题小松》
怜君孤秀植庭中，细叶轻阴满座风。
桃李盛时虽寂寞，雪霜多后始青葱。
一年几变枯荣事，百尺方资柱石功。
为谢西园车马客，定悲摇落尽成空。
①为谢：为告。
②西园车马客：似指徒赏浮华而不重其才者。
③摇落：衰落。
参考译文
我喜爱你独秀挺立在庭园中的小松，那细叶轻阴带来满座清风。桃李盛开的季节，你虽然寂寞，但进入霜雪繁多的严冬，就显得郁郁葱葱。一年之内桃李等花卉几经枯荣，而你长大后，则具栋梁之功。请告诉那些去西园观花的人们：在雪飞霜落的园中，他们定会为枝叶光秃秃的桃李等花卉而悲伤动容！
简析
10.《日日》全诗翻译赏析 篇十
出自李商隐《日日》
日日春光斗日光，山城斜路杏花香。
几时心绪浑无事，得及游丝百尺长？
注
①心绪：思绪、情绪。
②浑无事：全然无事。
③游丝：飘动着的蛛丝，喻春景。
参考译文
一天天的春光和时光争晖飞快流逝，奔向山城的山路早春的杏花发出芳香。
什么时候心绪能全然没有什么事，能得到如春天的百尺游丝一样的春思呢？
赏析
《日日》是唐代诗人李商隐创作的一首七绝。此诗写作者因春光烂漫所引发的一种幽微复杂难以名状的情绪。第一句以奇特的语言写作者对艳阳照耀下一片烂漫春光的独特感受，表现出美好的春光尚未消逝之前的美艳景象。第二句实写春光，微寓心绪。
三、四两句由这种复杂微妙的意绪进一步引出“心绪浑无事”的企盼。全诗以一种在心灵上近乎真空的状态和一种无所依托的微妙感受衬托出作者缭乱不安的心情。
全诗可分两层：前二句写的是春景，后二句是写由此景而感发的心情、意绪，并以“游丝”绾合前景后意，显得十分自然、缜密。诗中并没有什么惊天动地的家国大事，也看不出什么博大的胸襟和深邃的思想。但是却从这普普通通的景色抒写中传达了诗人某种幽微而复杂的体验或感受，而这才是此诗感人之所在。
首句“日日春光斗日光”写诗人眼中的春色。一句之中连用三个“日”字，妙在使人不觉其重。原因何在?这须从“斗”字说起，“斗”乃“争强竞胜”之意，是此句之“眼”，有了它才使“春光”、“日光”充满了勃勃生机。在这里，“春光”和“日光”都具有双重含义。从字面看，“春光”泛指春天明媚艳丽的风物景致。“日光”则指时色天象。前者为物色，后者是时间，随着时间（“日光”）的推移，物色（“春光”）也在不断变化，而这推移与变化又是瞬息迥异，所以诗人用“日日”状其景况，以“斗”字提挈于时色物象之间，竟成此一热闹繁华的场面。因此不妨说这句诗是以开朗、畅快、愉悦作底色的。但是另一方面，在古典诗文里“春”、“日”还有另一重喻意，另一个传统，即人们常将春、秋同人的青春年少和年迈衰老联系在一起，或者竟是二者的代名词，将时日光阴同人的生命时光相比拟。自从屈原发出“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”（《离骚》）的叹息之后，这种对生命本体的强烈意识和深沉感喟便无时无刻不倾注于诗人的笔端。了解了这一层，再来看李商隐的这句诗时，便会有不同的感受。“斗”字虽突现了春色的繁盛迷人，但是，在这愉心悦目中又蕴含着诗人莫名其妙的忧惧和哀伤，而这种不易觉察到的潜在情绪又终于发展成了后二句感情的直接坦露。
如果说首句还是笼统地描摹，那么次句“山城斜路杏花香”则是比较具体地状写了。“山城斜路”指示了诗人所处的位置——其实在看到“日日春光斗日光”之前诗人就已经走在这弯弯曲曲的路上了，这是诗家用笔狡狯之处。——“杏花”大约是“山城斜路”边最突出、最具特色的景物，所以单独拈出，又以“香”字来渲染，使春色具体化、立体化了。这两句虽同是写春色，但一较抽象，一较具体；一是望中之感受（视觉的），一是从嗅觉中得来，略有不同，因而富于变化。