民间剪纸艺术教案

民间剪纸艺术教案（14篇）

1.民间剪纸艺术教案 篇一

各异的风土人情

——中国民间剪纸

教学目标：

1、唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；

2、使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；

3、培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点：

重点了解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。教学难点：

剪纸作品的内涵及创作和正确把握纹样好连接与完整性。教学过程：

（一）导入

教师出示一张陕北民间剪纸作品《扫天婆》，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。

教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

（二）、讲课

1、欣赏感受： 活动一：

制作一个关于民间剪纸作品艺术的ppt，带领学生一起欣赏，让学生首先从视觉上充分的感受剪纸作品的艺术魅力及作品特点。

要求学生带着问题进行活动，问题：归纳出剪纸作品的题材种类有哪些？ 学生回答：吉祥图案、人物、动植物、风景、故事或传说。

2、剪纸艺术的特点

通过剪纸作品对比，让学生通过比较，总结剪纸作品的特点。

学生回答，教师总结，剪纸作品的特点有：单纯、简洁、明快、朴实、富有装饰性和趣味性。

3、剪纸的派别

出示南北剪纸各一张，从形式上进行比较，问：为什么两张作品有这么大的差异？

看两个视频舞蹈：陕北的腰鼓，南方的《雨巷》。

学生思考，南北人民生活的差异，与之相应的民间艺术的差异。老师总结：“艺术源于生活，高于生活”，正因为南北人民生活的差异，导致艺术特点的差异。剪纸基本上分为南北两大派别，北方的剪纸粗犷朴拙、天真浑厚；南方的剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。

4、民间剪纸作品的寓意

民间美术作品中寓意深厚，蕴含着朴素的理念。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子等等。

结合PPT，让学生欣赏边思考。通过思考讨论，说出作品的寓意。

7、活动二：

（1）剪喜花（双喜）。

老师讲解步骤，学生练习。（2）剪纸创作

先欣赏几幅变形后作品，激发学生的创造力。

给出两种变形方式：a、笔画的变形b、增添图案

学生练习。

作品展示及评价。

四、剪纸作品的应用

剪纸作品的艺术特点富有装饰性，所以剪纸艺术的应用主要以装饰为主。通常应用有窗花、装饰画、器皿的装饰，还有灯饰、舞美设计、服装设计等等。

五、课后拓展： 欣赏剪纸作品《回娘家》

这是我国国家主席胡锦涛的一幅剪纸作品，要求了解作品的内容，表达了什么意思，以及要了解总书记剪纸《回娘家》诞生的前前后后。

姓名：阮培培

学号：091014075 班级：美术学3班

2.民间剪纸艺术教案 篇二

剪纸是一门融合了美术、造型、传统文化、民间习俗、剪法工艺为一体的艺术表现形式, 在我国深厚而广泛的民间基础下孕育而生, 具有浓厚的乡土气息和鲜明的民族特色。无论是

城市乡村还是南水北田, 剪纸艺术的足迹遍布神州大地, 又因为地域和经济文化的差异而形成了风格各异, 流离纷呈, 形式多样的局面, 但都有着朴素情怀对爱好和平的向往, 追求幸福吉祥和积极向上的的共同主题。当代文学家郭沫若曾经概括我国民间剪纸艺术道:“曾见北国之窗花, 其味天真而浑厚, 今见南方之剪纸, 玲珑剔透得未有。”说明了北方粗犷古朴, 江南秀丽纤巧, 这正是对我国剪纸的“北犷南秀”总体特征的描述。就风格而言, 金华市兰溪民间剪纸与毗邻的浦江、永康等金华周边地区的剪纸风格相比有所不同, 兰溪剪纸在风格上粗犷朴拙风格却相当明显, 与陕北一代的风格异曲同工, 是属于“原生态”的剪纸风格。

兰溪市位于浙江省中西部, 地处钱塘江中游, 自唐咸亨五年 (公元674年) 建县, 隶金华府。自古商贸繁荣, 物埠民丰, 素有“三江之汇, 七省通衢”和“小上海”之美誉, 是浙江中西部一颗璀璨夺目的明珠。兰溪山灵水秀, 风光旖旎, 既具文物古董, 又多风景名胜, 旅游资源十分丰富, 全国诸葛亮后裔最大的聚居地诸葛八卦村被誉为“世界旅游极品”, 为国家文物保护单位。镇中建筑格局按“八阵图”样式布列, 且保存了大量明清古民居, 是国内仅有、举世无双的古文化村落。被誉为“全国洞府航游之冠”的兰溪地下长河, 以山美、水秀、洞奇、寺幽为特色, 洞内星罗棋布散布着各种惟妙惟肖的大自然杰作。勤劳智慧的兰溪劳动人民在民间艺术上也创造了丰富的艺术财富, 在民歌、道情、木雕、砖刻、刺绣、剪纸等, 其中兰溪剪纸别具特色。

兰溪民间剪纸的“原生态”展示艺术, 渊源于兰溪地区土生土长的民间艺术, 具有其独特的艺术特点:具有浓郁的生活气息和强烈的装饰效果;存在强烈的意识流;以别出心裁的创意构图和惯用传统的谐音方法相结合来表现吉祥事物。兰溪民间剪纸中运用线条上突出了原生态的特点, 大多用到锯齿纹、月牙纹和线纹, 并由此合并或变型出来的波纹、圆点、云纹和水纹等装饰纹样。在剪纸作品中有单用一种纹样沟通的, 也有有机混用多种纹样制作出来的, 方寸之间充满了变化, 剪纸艺人们能熟练地运用艺术夸张、变形的造型表现法则, 甚至达到炉火纯青的程度。通过剪纸抒发真情, 并自然而然地把自己所见所闻、深埋内心的古老风俗、主题寓意和纹样的信息, 通过这种形式淋漓尽致地表现出来, 发扬了剪纸艺术特有的优势, 是剪纸造型艺术的美的体现。

兰溪剪纸流行着剪纸熏样的表现形式, 这是劳动人民在长期的实践中摸索出来的一种剪纸纹样的复制方法, 主要用于复制传统图案和其他作品。早年由于一般民间艺人创作出来的剪纸艺术性较强, 工艺较复杂, 没有一定剪纸功底很难剪出一模一样的来, 而农村妇女们想出了把艺人创作出来的剪纸作品当作底样模板, 用熏样的方法复制出新的, 这个方法也让许多历史悠久的剪纸作品得以延续保存。剪纸熏样的制作上先用旧底样放在一张白纸上, 把白纸放在一块木板上, 用清水喷湿, 以湿透并能粘在木板为度, 然后将木板翻过来, 放在点燃的“松明” (油灯和蜡炬亦可) 上熏烟, 直到纸上熏黑为止, 揭去底样, 只有控制好距离, 才会使熏样和旧底样一模一样, 保证了复制纹样的清晰准确, 没有偏差。再放四、五张褐红色或者绿色的纸, 用细麻线钉牢, 用尖利的小剪刀去掉黑底部分, 剪纸就完成了。虽然是较为简便的方法, 但是对训练剪纸水平和保存复制剪纸作品都起到了很大的帮助, 许多百年以上的剪纸精品, 赖以保存和流传, 这一方法在民间到现在仍然沿用着。

现代兰溪剪纸依然焕发着艺术魅力, 作品题材广泛, 寓意深长, 生活气息浓郁, 无论是生活中的奇闻趣事, 还是人们喜闻乐见的历史事件和历史人物, 无论是人们对于吉祥如意的真诚愿望, 还是具有当代气息的艺术品, 个个图案精美, 创意新颖, 刀法精湛, 栩栩如生。老一辈剪纸能手有赤溪乡叶家的叶根美、孟湖乡检塘村的李卸妹、兰江街道黄泥岭村的翁兰香等, 他们的作品剪工静、形式小、适应性强, 如民俗喜庆剪纸类中就有烛台花、掌糕花、馒头花、猪头花、火腿花等等无一而足, 美观大方, 喜气洋溢。

二现存历代民间剪纸欣赏

剪纸文化是民间文化的瑰宝, 是历史文化的见证, 是现在生活的记忆。礼仪在中国传统儒家学说中, 占有重要地位, 人生礼仪则是儒学孝道观念的集中体现, 尊祖敬宗、崇拜祖先, 承续烟火、延续子嗣都是人生的大事。从民间传统礼仪活动中衍生出来的兰溪民间剪纸, 在应用范围上大多用于民间活动, 首先喜庆节日时, 吉祥图案的剪纸会出现在居民房屋门窗的用于装饰上, 特别是民俗节日, 如婚嫁喜事、生辰寿庆等都大量采用剪纸礼花作为礼品赠送来宾;在兰溪民间还流传着正月元宵跌狮子、舞龙灯等, 作为灯扎纸扎的装饰效果, 农村丧事“缚纸” (纸扎) 更采用不同形式的剪纸图案。表达民间传统礼仪的剪纸主要包括多子多福的诞生庆礼剪纸、幸福美满的婚俗剪纸、长命百岁的寿庆剪纸、表示哀思的葬俗剪纸、表示吉祥贺年的生肖剪纸等。兰溪民间剪纸颜色丰富, 多以红色为主, 历年流传的“万年红”是喜庆节日的首选用纸;丧吊用剪纸则采用黑、绿、蓝为主, 表示庄严肃穆;也有将金色和红色相搭配, 金底衬红色剪纸或红底衬金色剪纸, 显得强烈鲜明。随着时代的演变, 剪纸的表现形式也越来越多, 除单色外, 还有染色、分色、衬色、绘色等多种形式, 表现手法为阴刻、阳刻和阴阳结合三大类。

在剪纸作品中“孝文化”也得到了充分体现, 在兰溪地区的庆典和祭祀活动中, 剪纸扮演着相当重要的角色。我国传统吉祥图饰的表现方法, 主要是以品物图像表示抽象概念, 采用谐音、象形、寓意、取义的手法把吉祥概念或隐或现地表达出来, 常见图形有八角形、圆形、方形、桃形等, 多以团花形式出现。内容和形象大致都是祈福求安、吉祥如意、富贵长寿、祈祝风调雨顺等各种现实或民俗的题材, 尤其在婚礼和寿庆方面, 更刻意地表现出对生育的崇拜, 对长辈的尊敬。用文字点饰主题是兰溪民间剪纸另一种表现手法。兰溪市诸葛村一幢古建民居的天井照壁上, 一个偌大的“福”字有着形式上的独有特色, 同样, 长乐村的民居上也镌刻着“孝”字, 流传于民间百年之久。“孝”、“福”被揉入民间剪纸之中。

兰溪巧手能人往往一专多能, 不但能创作图案, 也用于其它方面, 如剪纸、刺绣、木雕、砖刻等, 都是以图案为基础进行制作的。这些姐妹艺术在工具、材料、技法、构图等方面都有相通或相似之处, 只要艺人生活中看到的, 再经过他们的感悟, 就有可能被他们从容涉取, 再为自己所用, 由师徒或家族关系让工艺代代相传, 淳朴的民风中剪纸艺术得到良好的传承和发展。

兰溪民间剪纸艺术作为非物质文化遗产的瑰宝, 给人民的生活和家庭、艺术和实践、知识和技能、人际交往和礼仪等带来了无穷的形式和内涵, 它的形式和内涵蕴藏了兰溪传统文化的最深厚的根源, 保留了兰溪人民生存生产生活文化精神的原生态方式, 以及他们特有的思维方式, 通过研究和探寻, 深入挖掘, 更大程度地对民间工艺进一步认识和了解。

摘要：中国民间剪纸艺术源远流长, 金华市兰溪县的民间剪纸具有鲜明的地方风格和特色。本文通过考察兰溪民间剪纸艺术的历史和现状, 分析其剪纸特点和文化内涵, 探寻民间剪纸艺术的魅力。

3.宁夏民间剪纸艺术探究 篇三

关键词：宁夏剪纸；意义；传承；发展

宁夏地处中国的西部，回族聚集区。在长期的回汉文化的交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和牛活习俗。剪纸是民间艺术的重要组成部分，也因其独特的艺术特征源远流长。宁夏剪纸和其他地方的剪纸有很多不同，宁夏剪纸不仅反映了民俗牛活，更多的融合了当地回族元素，同时伊斯兰文化对剪纸也起到了重要作用。

1 剪纸艺术形式

剪纸，用剪刀将各种不同的纸剪成不同的图案，也是一种镂空艺术。因其历史文化悠久，质朴独特的于工艺术流传至今。剪纸以给人镂空的视觉效果和艺术特征，因而受到很多人的喜爱。剪纸在农村发展广泛，剪纸艺术的产牛与节日风俗有着密切的关系，在喜庆的节日人们通过各种形式表现，色彩鲜明的纸张，图形多样的剪纸贴在宽敞的墙上、明亮的门窗上、室内的家具上，愉快的节日便被色彩鲜明，图形各异的剪纸渲染上浓郁喜庆气氛。

独具特色的宁夏剪纸艺术，牛动有趣的艺术造型，接地气的文化气息。在原有传统文化的基础上融人民间文化所形成，尤其是回族元素的彰显，地域特征和民族特色突出，不同时期的伊斯兰文化也反映不同剪纸风格，剪纸也是牛活的写照，如一些贴花，刺绣，回族纹样各种材料的剪影。

窗花，就是剪出不同的艺术作品贴在明亮的窗户上。窗花的形状多种多样，丰富多彩，富有装饰感，在现代社会很多年轻人也非常喜爱，是节庆假日活动必不可少的装饰品。剪纸窗花的实际大小因各自窗户的大小而设定的。窗花剪纸一般会是一些吉祥有寓意的纹样图案，这些图案可以是动物，也可以是花卉纹样等，将精美的窗花贴在窗户上，经过光线的投射，会产牛一些生动有趣的图案，达到栩栩如牛的效果。

贴花，小小的贴花，大大的祝福，剪纸贴花也是民间分布广泛，应用最多的种类。用各种颜色的纸剪成各种不同的图案贴在墙上，并组成不同种类的图案。年轻人结婚，布置新房，会贴上大红的“喜”字，在制作过程中，剪纸艺人会借助一些夸张、变形、象征有寓意的于法表现，吉祥寓意的物体形象。剪纸艺术讲究构图，构图比较饱满，造型牛动有趣，色彩艳丽明快，对比强烈，这些特征充分体现了人们的牛活特点，朴素，大方的审美意识。牛活中的贴花，贴在灯笼、家具上面，寓意祥和，又可以起到装饰效果。

2 剪纸艺术的作用意义

剪纸艺术，是本土文化的反映，是劳动人民精神与文化的需要，是艺术品也是牛活必需品，剪纸在牛活中起到了重要的调节作用，剪纸也越来越多地融入到牛活中。宁夏剪纸艺术不仅在表面上给人以美的感受，在内容上蕴含着诸多的内容，也是对人们的情感的陶冶的表现。

宁夏民间剪纸采用谐音，夸张的手法来表达对美好未来的祈盼，对现代牛活的热爱。“五福临门”“连年有余”的纹样中会包含蝙蝠，多用莲花、鱼、像这类的纹样。

剪纸艺术从整体思想到现代的剪纸风格比较新颖，布局线条，剪刀的用法技巧都和以往不同，效果也是比较受欢迎。长久以来，宁夏剪纸风格形成了以传统回族文化为主体，融合了现代独特的民族文化。剪纸题材新颖多变，技巧细腻，形态牛动有趣，气势磅礴，在大多数剪纸纹样作品中，有反映民俗牛活，亦有反映牛产牛活的。从不同的角度反映当地的牛活特点，及其牛活环境，表现了对未来牛活的向往。

3 宁夏剪纸艺术的传承

张炜，一个普通的农民，1944年11月出牛丁一个普通的农村家庭，宁夏隆德人，白小和奶奶学习剪纸。喜欢剪纸的张炜在继承传统艺术的基础上，不断创新，学习吸收各种艺术造型特点，创作出差大量具有时代气息和民族特色的优秀精品。他不仅会剪出民间传统节日的剪纸，同时也会剪出表现现代牛活题材的剪纸艺术。张炜，拿起剪刀如脱缰之马，尽情展现剪纸艺术。他的剪纸艺术风格粗犷质朴，大气磅礴，剪纸刀法精湛，内容隽秀。

他的剪纸作品有《十二牛肖系列》《神话故事》《红军长征系列》等等，他还创新将剪纸和木刻技术结合起来，应运现实牛活主义表现手法，创造出诸如《毛主席过六盘》《回民赶集》的等精湛作品，他的艺术作品都包含着对家乡的热爱之情，对现代牛活的浓烈表达，乡土气息浓郁，现在大量的作品在海内外也收到喜爱。

宁夏地区经济发展相比较落后，农闲时间大部分妇女在家用剪纸来消磨时间，时间长了，剪纸越来越熟练。宁夏隆德回族剪纸艺术家是一位70多岁的妇女，她叫虎凤英，她的作品多次参展，并获得多项奖项，代表作品《庄户人家》《放牛娃》等等。她的作品对传统文化的表现非常娴熟，而且还能创造出大量表现现代牛活的作品，作品构思精巧，能巧妙地将剪纸与绘画结为一体，是一位非常优秀的民间剪纸艺术家。

4 剪纸艺术发展与应用

传统的剪纸不仅用在以家庭为主的地方，现代民间剪纸艺术已经走出民间，进入到了现代社会一些设计中。例如，宁夏当地特产包装设计，可以用一些剪纸的方法表现出来，剪出一些代表宁夏回族特色传统纹样特征，并将传统图案与当地的环境结合起来，将剪纸图案印在包装袋上面，给人以美观，回归质朴之感。发展当地旅游业，剪出大量的精美艺术品，包装精美，供游客购买馈赠亲友，是最好的礼物，是不可多得旅游资源。剪纸不再是原来的发展模式，它已经摒弃了传统发展理念，以它自己独有的文化内涵融人与现代设计中，也是设计艺术走向新的起点。独特的视觉体验，全新的设计风格，将宁夏剪纸艺术走向全世界。

5 结语

4.民间剪纸艺术教案 篇四

《民间艺术的色彩搭配》教学设计

教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学目标：

1、了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教学重点：

明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点：

了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

课前准备：

教师：民间工艺品、多媒体课件等； 学生：水彩笔、油画棒等涂色工具。教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。

三、讲授新课

民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法： 广义民间艺术：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术： 特指民间美术与工艺。

本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。

（一）、民间艺术的形式

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等

（二）、民间艺术作品的寓意

民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 石榴——多子多福

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹——平安富贵 娃坐莲花——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯

小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

（三）、色彩基础知识的回顾 三原色：红、黄、蓝 三间色：紫、绿、橙

三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙

色调：暖色：红、黄；冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。

（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。（2）、真虎和布老虎比较

布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）

提问：色相、色调、对比

布老虎身上主要选用了哪几种颜色？ 布老虎身上主色调是什么？ 这几种颜色的对比怎样？

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高），色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调。对比：黄与蓝、红与绿（两种互补色对比）

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

（4）结论：民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

四、课堂实践：

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。（老师发稿，学生实践）

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。

五、作业展示

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

六、小结

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思

5.陕西民间剪纸的艺术特色 篇五

民间剪纸作为中国最为古老的艺术形式之一，有着极为悠久的历史。同时它作为中国本源文化的哲学体现，在表现形式，色彩构成等方面都有着美化，吉祥的特征。同时民间剪纸也有着自己独特的形式表现语言，可以将传统文化中特质充分的表现出来，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。八百里秦川，到处都能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。

陕西剪纸，较完整地传承了中华民族古老的造型纹样，如鱼身人面，狮身人首，以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。与汉画像所相似的“牛耕图”等。传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。

陕西自古是中华民族的政治文化中心，传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山，西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。周秦汉唐等13朝都在陕西建都，留下了丰厚的民俗文化遗产。

陕西剪纸，这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。形式多样，内容丰富。窗花最为普遍。每逢春节,不论那里的农村，给窗子糊上洁白的纸，贴上红纸剪成的窗花，喜庆新年。陕西的窗花在表现内容上，一种是继承传统，一种是贴近生活，近距离反映现实。有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。造型严谨，民间风味十足。陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫揉造作，具有古朴的民风。他们一方面受民间文化的熏陶，另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解，凝聚着普通劳动人民的智慧，心到手到，并通过大胆丰富的想象，用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。

在陕西剪纸艺术中，首推陕北民间剪纸。这一地区由于近百年来交通闭塞，地处偏 僻，外来文化较难传入，古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来，代代相传。如一些剪纸继承汉代画像石风格，外轮廓极其简练、饱满。生动，想象力丰富。如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出，头用瓜子代替。由于作者都是农民，面广人多，年龄相异，所以剪纸的题材丰富多采。蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。关中剪纸以其造型优美，细致逼真而深受人们的喜爱。陕南剪纸人数较少，以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。

剪纸是妇女们创造的文化，在陕北曾有“找媳妇，要巧的”的习俗，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”，手儿巧就是看剪纸绣花。有“一看窗子二看帘”的说法，看窗子，是看剪的窗花，看门帘是看绣花的本事。人们普遍认为，剪花好的女子肯定聪明，以后生下的娃娃自然也是聪明的。而今陕北农村，谁会剪花，仍被全村人所敬重。每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花，有好样子出来，争相替样。正月妇女们相互串门看谁的窗花好，看谁手最巧。

陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。

陕北以单色剪纸为主，造型简洁质朴、注重夸张变形，传承着古老的审美情趣和造型观念。在内容上多以动物花草为主。据说孔圣人教化天下，唯独遗漏了陕北，于是陕北人的性情不像关中人那么中庸，所以创造性极强，喜怒哀乐表现的淋漓痛快，所以个性极强。在陕北的靖边、安边、定边，人们有三边剪纸，剪纸变成了另一种风格，纤细入微，小巧玲珑，小中见大，刻画精到。打出的“乐乐”细如针尖，剪出的线细如发丝，既不同延安绥，剪纸粗犷，又不同江南的工巧、写实。据考证，三边原是边关重镇，朝廷常派南方将领在此地镇守，他们带着家眷在这里生活，也带来了水乡的民间文化，与当地古拙的民间艺术待以结合，产生了独特的三边剪纸。

差距地区因为经济基础较好，剪纸的形式变得多样起来，单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用，内容上以戏曲人物为主，花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画，八宝等，有浓烈的中原文化特征。库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手，今年八十多岁，陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。她把拼贴剪纸发展到极致，使专家学者惊叹不已，台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸，人物的造型采自于戏剧，把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响，而西府的单色剪纸受木板年画影响，可以看出中原文化深厚的底蕴。

6.走进民间艺术的瑰宝——剪纸 篇六

中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国度, 民间传统文化也得到了充分的发展, 同时民间传统文化是悠久民族历史的根源, 也是璀璨民族文化的核心。剪纸是我国民间传统文化之一, 具有悠久的历史和深厚的群众创作的基础。以《剪纸》为主题的实践活动立于综合实践活动“人与社会”维度, 旨在让学生通过活动了解传统民间美术的深厚内涵, 热爱传统文化, 继承传统美德, 增长知识和技能, 完善自身, 立足社会。

【活动目标】

1.通过调查、参观, 使孩子们了解剪纸是我国传统的古老艺术之一, 了解其历史及文化底蕴, 增强孩子们对祖国传统文化的理解和体验, 提高学生美的欣赏与创造力。

2.通过学生亲自参与剪纸创作, 培养学生的动手实践能力、自主学习和创新能力及合作精神, 激发学生学习热情, 热爱生活。

3.培养学生乐于探究、敢于实践的精神和团队意识以及协作精神。

4.让学生展示作品, 提升自信心和表达能力。

5.培养学生的民族意识, 传扬民族文化。

【活动重难点】

教学重点:了解中国民间剪纸艺术的同时, 学习剪纸的表现方法。

教学难点:窗花的设计创作中体现线条的变化。

【活动准备】

安排学生课前上网收集关于剪纸的历史发展和文化内涵, 调查了解剪纸的意义, 寻找剪纸的图片及介绍和应用, 欣赏剪纸的艺术作品。

建立活动小组, 选好组长, 落实分工, 明确各自任务。

准备工具:彩纸, 小剪刀, 胶水, 铅笔。

【活动过程】

一、情境导入

同学们, 老师现在用一张纸, 给你们变个魔术, 看看变出什么? (教师进行演示剪纸)

出示课题:走进民间艺术的瑰宝--剪纸。

欣赏各种剪纸的艺术作品。

二、剪纸知识

看了这些剪纸, 你们有了解到剪纸的哪些知识?你们对什么方面最感兴趣呢?上节课老师叫大家收集了有关剪纸的资料, 现在请各小组用2分钟时间把资料整理好并由小组长代表发言。四个小组按照以下顺序回答问题。

生1:剪纸的概述。

(教师通过ppt归纳明确:剪纸俗称窗花, 又叫刻纸或剪画。它们的区别在于创作时有的用剪子, 有的用刻刀, 虽然工具有别, 但创作出来的艺术作品基本相同, 人们统称为剪纸。它是我国民间传统装饰艺术之一。)

生2:剪纸的工具和材料

(教师通过ppt归纳明确:剪纸的工具包括剪刀、刻刀、蜡盘。剪纸材料为普通的大红纸、蜡光纸、宣纸等。)

生3:剪纸的技法和种类

(教师通过ppt归纳明确:剪纸按照技法可以分为1.阳刻剪纸;2.阴刻剪纸;3.阴刻与阳刻结合。而按照种类则可以分为:第一类, 单色剪纸;第二类:复色剪纸, 又称为彩色剪纸。)

生4:剪纸的制作步骤

(教师通过ppt归纳明确:剪纸的制作步骤包括a.起稿, b.剪制, c.剪纸的线条处理怎样组织好它的结构线。)

三、剪剪试试

今天老师带来一幅剪纸, 请同学们猜一猜它是怎么做出来的?有什么特点呢?

(学生自由讨论, 尝试剪制) (教师板书:对称, 对折, 画稿, 剪制)

师:尝试剪制结果是什么?

生1:用对折的方法做出来的。

生2:用折叠法来制作的。

……

下面请同学们拿出另一张纸, 看下一幅图 (蝴蝶) , 按照刚才的三个步, 动手在红纸上剪剪看能不能得到这个蝴蝶的图形。老师将选择优秀的作品进行展示 (师巡视指导学生制作) 。

体会设计思路:

师:人的智慧是无尽的, 简单的事物里往往蕴涵着不平凡, 同学们能不能设计不同的几种折法剪出美丽的蝴蝶?

师:小结:窗花剪法的步骤, 特别注意什么。

四、展示交流

老师指导学生进行交流、评析, 将优秀的作品贴在黑板上并在黑板上画出各作品的对称轴。 (这是对折两次剪出的两只蝴蝶, 这是对折这一次得出的一只蝴蝶。)

师:1.你觉得自己剪出的图形独特吗?

2.谁的作品设计得漂亮?为什么?

3.欣赏名师剪纸蝴蝶的作品。

五、小结

师:同学们, 本节课你有哪些收获?

1.同桌交流

2.全班内交流

3.教师补充

一张彩纸、一把剪刀, 就可以随心所欲、活灵活现地表现出自然中的万事万物, 表达内心世界的美感。老师相信你们在今后的实践创作中一定能够剪出许许多多更优秀的作品, 让我们拭目以待。

【活动任务】

利用你手中的剪刀剪出一个你喜欢的图案, 送给整日为你操劳的父母, 让他们与你一起分享你成功的喜悦, 好吗?

【活动反思】

7.民间剪纸艺术与现代插画设计 篇七

一、民间剪纸的艺术形式和艺术价值

民间剪纸是中华文化历史积淀的产物，体现了中国民间美术的造型意识、审美理想和哲学观念，释放着特有的艺术魅力。民间文化是中国文化传统最深层的根基，它孕育了文化的主流又在其演进的过程中不断地给以滋补，使之健康成长发展。民间剪纸作为一种岁时民俗和有生命力的艺术形式，即使是在现代文明高度发展的今天，也有其独特魅力。

民间剪纸是中国民俗文化的产物，是与生活习俗相互依附并存发展的。剪纸题材来源于自然物象的原生形态，从长期的生活实践中充分发挥自我想象与创造思维，如加上女性创作主体所具备的丰富的形象思维特征，使得它既具有在写生基础上的夸张想象，又富有象征意义，体现了东方艺术不求形似，但求神似的感性审美特征。例如剪纸艺术大师-祁秀梅剪纸纹样中的蝴蝶，具有夸张变形后的造型，它的造型还赋予了人格化的意识，蝴蝶变成寿字形，祁秀梅把朴素的民间哲理观念糅合到民间剪纸纹样中，期望人们能够长久地福禄寿康。

民间剪纸具有独特的造型表现方式，民间剪纸的造型不受任何客观逻辑的约束，自然天成，民间剪纸的造型不受时空的限制，可以将任意物体进行组合。剪纸造型有意识的夸张变形，使形象更加美观，从而增强装饰效果。民间剪纸同时具有意象化的造型方式，确立了其造型“以意写神”的手法。剪纸艺术充分体现了寓意之美。艺术家出于对各种美好愿望的追求，在创作过程中善于把多种物象按照理想的方式组合在一起，无论用一个还是用多个形象组合在一起，都是“以象寓意，以意构象”，创造出各种各样吉祥形象来表达自己的祈福愿望。

二、借鉴民间剪纸艺术形式的可行性规律分析

1、剪纸民俗符号的转借

民间剪纸主要是农村妇女采用祖传纹样，一代代传承，剪出花样。这样一代代传承下来的纹样，多少含有一定的程式化内容。民间艺人将这些纹样，夹在一本厚书中，用时取出再剪。之后，许多中国传统剪纸大量使用了一些上古时期流传下来的装饰符号，如锯齿纹、月牙纹、漩涡纹以及曲线、折线、圆孔、方孔等。每一种符号都能进行变形处理并相互结合，形成了独特的剪纸艺术语言。

剪纸符号并不等同于它的现实原形，而已成为人们观念的代替物，就是符号中的表示成分。比如：剪纸民俗符号中的葫芦、石榴、枣、栗子等多子植物，所指则是早生男女，由此构成一个人丁兴旺的民俗象征符号。这些符号系统在采用之前，已是一种观念性的存在符号系统。如《感恩教师节》剪纸松树也不是现实中的形态，而是人们意象中的形态，它表达的是人们渴望益寿延年的心理期盼。

在对中国传统民间剪纸进行一定研究的基础上，掌握具有原始艺术韵味的民俗符号，并对剪纸文化的精髓进行深入地研究。在进行现代插画的创作的过程中可以直接转借民间剪纸民俗符号，将古老的民间意识与现代意识相结合，创造出更具本土民族特色的现代插画，让自己的插画游走在现代与传统的两度空间中。如《感恩教师节》插画创作中，转借了祁秀梅剪纸作品中生命树这种反映生命生生不息的生命象征意义的民俗符号，这幅插画延续其中的一部分寓意，象征教师教书育人，让代代成长绵延不止。

2、表现题材的拓展

传统民间剪纸在题材上周而复始，在表现上主要是吉祥吉庆的喜庆情调。民间剪纸，作为一种活态文化，绵延至今。在节日里，在重要的民俗活动中，它都以文化标志的符号出现。在民间，剪纸艺术被广泛应用，每逢过年过节，喜庆佳节和婚丧嫁娶，农村妇女便会将彩色纸张剪出各种的花鸟、动物和人物，贴在门楣上作为装饰辟邪品，也作为礼品吉祥物。一直以来，剪纸的表现题材都是人们在表达期盼幸福美满生活的殷切愿望，表现了中国民众面对现实的求吉心理。

现代插画的创作，在弘扬民间剪纸艺术的同时，应当让它与时俱进，顺应时代的发展。因此，可以将剪纸的表现题材进行拓展，不再一味地表现民俗的事物，而是结合现代人的思想和情感，追求传统和现代的统一，将传统的剪纸艺术以现代时尚的视觉之美表现出来，让现代插画更具有人文情感和文化内涵。运用这样一些质朴、纯真的视觉形式能够带给都市中为生活忙碌奔波的人们一丝慰藉，在大范围的摄影机械记录的图像中，给人们的视野带去一点新意。如《时尚插画》设计就是不再以民俗为题材，而是汲取当下的时尚元素运用剪纸的手法进行创作。

3、造型规律的沿用

民间剪纸，有着独特的造型表现方式，它打破比例、透视、体积、时空的限制，充分发挥作者的主观想象，随心所欲地进行物象的夸张、简括、变形、拼接、套嵌、复合、装饰、象征，表现了民众的人生观、自然观、幸福观、价值观。同时，由于受到工具和材料的局限，剪纸在处理形象时要有些程式化，民间剪纸的许多特点和风格都是由于刀法上的一定技巧而产生的。整幅剪纸造型的美还体现在线的千刻不落、万剪不断的特殊结构上。由于剪纸是在纸上剪出或刻出的，因此多采取镂空的剪刻方法。

在保留传统民间剪纸优秀艺术形式的基础上，对传统剪纸造型规律进行深入地把握，掌握它的文化规律，了解传统文化符号的组合与变化，进而将其与现代插画相结合。将中国民间剪纸艺术中所具有的独特视觉艺术规律，去粗取精，结合当下现代时尚图形，创作一些反映时尚生活潮流的现代插画，以这样的一种方式将艺术的传统精神和现代精神加以合理的整合，力图实现一种崭新而富有活力的时尚插画设计语言。如《表演海报设计》中运用了传统剪纸的造型手法-对称，采用的阴剪和阳刻技法。

4、现代艺术与技术的结合

吕胜中说：“剪纸是中国民间艺术中最普遍的，也是作品最多的一种形式，它的生命力很强，能适应不同的文化转型。”传统民间剪纸的造型语言中带有现代艺术的一些特点，在某些剪纸作品中会发现立体派的踪迹，同一物体可以从不同的角度以多个视点进行观察，去构成一个有节奏感多维的组合空间。同时传统剪纸具有意象化的造型语言，它将客观世界的各种物体形状在剪纸艺人的脑海中进行了抽象化、简单化，抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，进一步把各种抽象的形状有机地组合成有节奏的、相互协调的，具有艺术韵味的图形。从这些方面分析都能找到传统民间剪纸与现代艺术的共同点，我们可以从民间艺术中的原始野性与现代艺术的稚拙中找到契合点。

由于剪纸材料的二维属性使它在平面设计中的影响显著，如中国银行的标志，这个设计恰到好处地借用了剪纸的形象特征，平面剪影以及镌刻式硬边处理与剪纸的效果一脉相承。2008年北京奥运会的形象标志设计也结合了剪纸的造型特点进行了设计，恰到好处地体现了中国本土的设计语言和中国的文化底蕴。如《封面设计》中，结合剪纸的图形元素，运用剪纸的造型语言、视觉传达方式进行封面设计，整个设计表露出一种质朴纯净的感觉。

三、结束语

在经济全球化浪潮的冲击下，不同国家、不同民族之间相互影响，使插画的风格越来越体现出一种相互融合的趋势，人们也逐渐地开始厌倦这种缺失个性、抹杀民族特征的视觉表现形式。如何让现代插画与国际潮流同步又不失本民族的个性特色，做到这一点在现阶段显得尤为重要。正如一位哲人所说：最原始的往往就是最现代的。

从中国传统剪纸这种来自民间的艺术形式中寻找灵感，结合当下的时尚元素，运用现代的思维设计加工，创造出现代感强又有中国文化内涵的现代插画作品，在现阶段正好迎合了人们的消费心理需要。现在的消费者在满足其基本的物质需要外，更多地开始关注个性化、审美、感官享受等方面的要求，所以，设计背后的文化和精神内涵显得越来越重要。从民间剪纸的独特艺术形式中发现新的途径来丰富现代设计语言，尝试将民间剪纸的艺术形式结合现代时尚的语言元素，为现代插画的设计寻找一种新的视觉形式。

参考文献：

1、吕品田.中国民间美术观念[M].湖南美术出版社，2007.

2、乔晓光.中国民间剪纸天才传承者的生活和艺术[M].太原：山西人民出版社，2004.

3、吕胜中.再见传统[M].北京：生活.读书.新知三联书店2004.5

8.湖北民间剪纸介绍 篇八

孝感的妇女有正月十五唱“请七歌”的习俗，向“七女星”讨巧：“正月正，麦草青，我请七姐看花灯，教我心灵剪牡丹，教我手巧绣凤凰，杀白猪，宰白羊，年年接你七姑娘，”讨巧其实只是表达了女子寻示灵感的心愿，要手艺精，当然还需勤学苦练了。而巧手的女子，独享社会刮目相看的殊荣。

据说有一位年过花甲的老人，至今腰里还带着年青时情人赠的订情荷包。可见这种乡俗的民间艺术所具有传达情感之力量。

在房县，时兴过一种带字的花样，作为送给亲朋好友的礼品花。这些花样上的诗句往往是求花的乡亲随口吟出，剪花的巧女便把它剪在各种形的剪纸上。如“操心劳力，增加负担”是刚过门的媳妇说给公婆听的客气话；“手心手背都是肉，打断骨头连着筋”是母亲告诉女儿，长辈对你们都一样看待——平时不好意思说出口的语言揉进剪花里，更增添了一份含蓄。

刻纸在湖北叫“雕花”，武汉、鄂城等地都有数以百计的雕花匠，并且在清末民初建立有剪纸的行会组织，这在全国是少见的现象。与全国各地的工匠艺人一样，他们以高超的技艺应付各种不同的审美要求，而个人的情感只能在雕花刀缝间深深地潜藏。

9.民间艺术作文 篇九

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么你有了解过作文吗？下面是小编收集整理的民间艺术作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

民间艺术作文 篇1

同学们，你们知道什么是剪纸吗？剪纸可是我国的艺术瑰宝之一呢！它具有很多年的历史了。一张普普通通的彩纸，一把普普通通的剪刀，竟可以创造出那一张张惟妙惟肖的艺术品，真使人叹为观止。看着那一张张令人眼花缭乱的剪纸，我的思维不由不得飞向幻想的王国……

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……

民间艺术作文 篇2

我们学校要求做工艺品，我们班的特色是“纸盘画”，就是在盘子上画画，可难哩!

最初，盘子是不画的，中间是一首中的诗意，然后就写上诗;然后，老师提倡：中间依然画诗意和写诗，边沿画一些图案，会更美观。有一少部分同学画了，但是有一大部分同学仍旧没画;现在，老师说：“同学们，现在我们改一改，改为边沿画一些精美的图案，中间不画，只写诗。”“哇!这么难!”有同学说道。我说：“为什么?”“你没有听吗?”“有呀，这么啦?”“老师说要画精美的图案呀，精美的图案画在边沿，边沿又小，图案要精美，实在很难呀!”他说很难，我画起来却很好画，很好看，并不像他说的这样难。我明白了只要认真，再难的事都可以办好。

民间艺术作文 篇3

在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

民间艺术作文 篇4

谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐！

你一定好奇，是什么有趣的玩意儿？告诉你吧——皮影戏！

顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候,有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不发达的年代，皮影戏一定是十分受欢迎的娱乐活动！

听着就觉得心里痒痒？不要紧，一场好戏就要开始了！还不去看？

看戏的窗口竟是一个茶叶罐大小的圆孔！往里看，皮影戏闹得有声有色……只见一个手套金镯、腰围红绫、足蹬风火轮的俊俏男孩生有八臂。其中两手使一杆火尖枪，其余六只手舞金砖、九龙烈火罩、混天绫、乾坤圈、阴阳双剑六件法宝。哈，不用我说这就是哪吒闹海的故事。以前只在电视上看过，哪知靠皮影也能弄得如此精彩：士兵被哪吒打得落花流水，准备要逃，第一个士兵被石头绊倒了，后面的士兵就像多米诺骨牌一样，一个个倒地而亡……

我看到幕布上一个个鲜活的人物跳动着，兴奋不已，情不自禁得也跟着影子舞动手脚。难怪我这样，你见着了栩栩如生的皮影戏，不高兴才叫怪呢！

中国的民间艺术真是劳动与智慧的结晶！我想她的魅力远远不仅止皮影戏。也许我们真的该细细品味，中华民族千百年来创造的文化——中国民间艺术！

民间艺术作文 篇5

今天爽极了！爸爸答应带我去看“珠海市民间艺术大巡游”，我可是有“嘉宾证”的哟！

早上我一大早就起来了，往窗外一看，天哪！雾真大！漫天的浓雾，使大地变得模模糊糊，一片昏暗。东方的太阳只能看到一点昏黄色的圆光。坐车时，玻璃也朦朦胧胧，远处的实验中学隐隐约约只剩下一团灰影。

不一会儿，爸爸开车来到了体育中心，哇噻！这里的情景只能用宋丹丹的一句话来形容：那这是锣鼓喧天，鞭炮齐鸣，红旗招展，人山人海，那可是相当的壮观！我们花了九牛二虎之力才挤到了嘉宾席上。天变化得真快，刚刚坐到位置上，雾就不知道哪去了，火红的太阳取而代之，树梢纹丝不动，空气都是热的，闷得人喘不过气来，我更是热得汗流浃背、“哭天喊地”。

这次的巡游节目内容很丰富，有花车9台和27个表演方阵，譬如高新区的“活力无限”方阵、香洲区的“中外朋友闹元宵”方阵、斗门区的“水上婚嫁”方阵、高栏港的“海泉湾”方阵，各有特色，当然还少不了我最喜欢的“乾务飘色”方阵。

“乾务飘色”方阵里有一台“天仙配”飘色。天仙配是一个悲伤的爱情故事，说的是一个名叫董永的人，父亲死了没钱安葬，就卖身到地主家打工。有一天，天宫的七位仙女下凡，与董永相遇，知道了董永家的情况后，第七位仙女非常同情他，见他很老实很孝顺，就和他结亲了。不久，玉皇大帝发现他的第七个女儿竟然在人间和一个平平凡凡的人结婚，大动肝火，便派出二郎神活生生地把他俩拆散，永远不能见面。这台“飘色”由八个孩子表演，改变以往只有一、两个“色芯”的传统表演形式。

这次大巡游肯定是许多艺术家和工作人员辛苦的.结晶，首先要感谢他们为这次大巡游所付出的辛勤劳动。通过这次表演，让大家更清楚地了解珠海的强大文化，更加喜欢珠海了。那个“中外朋友闹元宵”方阵就可以说明这一点，从五湖四海来的这些外国人肯定很喜欢珠海，否则怎么会来珠海表演呢？

今天真是爽！

民间艺术作文 篇6

尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

10.瑞昌民间剪纸艺术的发展与传承 篇十

关键词：瑞昌剪纸 民间艺术 发展 传承

一 瑞昌剪纸的起源

民间艺术是伴随着人类文明的起源而出现的，是中华民族智慧的结晶。历经一千多年历史而传承下来的瑞昌民间剪纸艺术剪纸是人们满足精神需要和生活应用而创作的一种艺术形式。瑞昌民间素有“无户不剪纸，无女不绣花”的说法，从这一在当地流传甚广的民谣，足以发现剪纸在当地的普及与热衷程度。瑞昌剪纸艺术源远流长可溯千载，现存最早的历史雏形是1972年在江西瑞昌境内发掘的西晋古墓墓砖和随葬陶器纹饰，距今已有1800余年，上面的装饰纹图案与今天瑞昌民间的常用剪纸纹样如出一辙，所以专家推断，瑞昌民间剪纸至少起源于中国的汉代。

唐宋时期是随着江西经济不断发展瑞民间昌剪纸迎来了第一个鼎盛时期。在当时，瑞昌剪纸在民间已根深叶茂得到了极大的普及，民间节日娱神活动以及白红喜事都是剪纸技艺的大展示。唐宋时期，经济重心开始向南发展，特别是到了宋代。宋代期间，江西人才如雨后春笋般层出不穷，文化的繁荣和发展为民间艺术提供了广阔空间，民俗信仰、神话和传说成为一种民间艺术的发展前进动力。

在瑞昌的南阳至今还流传着这么一个关于瑞昌剪纸的神话和传说：相传在繁荣的宋代有一位剪纸手法巧夺天工、心灵手巧的姑娘，这个秀外慧中的姑娘姓邹，有一天，她在窗下剪花，忽然听到村里敲锣打鼓，喜迎乡亲们抬着的元次山福主菩萨，恰巧她这一望被菩萨看中，倾心于她巧夺工匠的剪纸手艺，便化身蜜蜂问她是否愿意跟他走，邹姑娘想了想便答应了，于是拜别了双亲，随着元次山福主菩萨升天，后来也成为一个神。此事传开后，乡亲们将邹氏姑娘供奉为剪纸之神，为了表达对她的敬重，还特意用一百块“方胜”制作成“百花帐”为其组成轿帘，日后人们尊称为“邹氏太婆”。传说不一定真实，但“百花帐”确是推动了当地剪纸技艺的里程碑，制作“百花帐”需挑选一百个当地技艺超群的未婚女子来亲手制作，对于入选者来说，这是一件非常荣耀的事，更是向世人和异性展示自己才华的最佳机遇。瑞昌剪纸能发展传承至今，传统民俗活动功不可没，起了关键的推动作用。

二 瑞昌剪纸的民间艺术特色

民间剪纸艺术世界各地都有，它们的艺术风格特征千差万别，但民间艺术的原生性是共通的，地理位置和地方民俗观念塑造了民间剪纸艺术的不同个性。瑞昌市位于江西省北部，在长江以南，坐落在南、北交汇处，其独特的地理位置极大地影响了瑞昌剪纸的风格，历尽一千多年南北文化的渗透与磨合使瑞昌剪纸既不同于北方剪纸又区别于南方剪纸，无论在题材、图案样式、剪纸手法、作品风格上，都有着自己独特的个性，继承了南方的精细柔美，又具备北方的朴实之美，直率简洁。

瑞昌剪纸最初的艺术形态是从当时的女红中得到的灵感，随着东汉纸的发明，才逐渐形成现在独立的艺术作品——瑞昌剪纸。在瑞昌传统观念中，对生命的绵延，对婚姻的歌颂，成为瑞昌剪纸最恒常的题材，人们把良好的祝愿通过剪纸艺术品作为礼物或信物送给对方，在当地甚是风行。尽管历经千百年的发展和传承，有些艺术“符号”是被剪纸艺人视为祖宗留下的宝典，剪纸艺人虔诚地代代相传绝不草率更新。各种习俗中使用较多的共性纹样及其对应寓意简单概括如下所述：年节习俗，春节及传统节日中家家张灯结彩、剪纸拉花，通过“梅兰竹菊、金鸡报晓、连年有余”等剪纸图案示意迎春纳福、万事如意等美好祝愿；婚嫁习俗，一般常用的题材有“蝴蝶戏金瓜、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、金童玉女、榴开百子、观音送子”等，寓意百年好合、白头偕老、多子多福；祈子延寿习俗，在瑞昌属重头戏在当地非常流行，古有“不孝有三，无后为大”，因此，此类题材剪纸作品最多。每逢寿庆，寿星的衣帽、寿堂、寿帐全靠剪纸作品装饰，其剪纸纹样多以“麒麟送子、松鹤延年、寿比南山、福寿双全”等；驱邪消灾习俗，大量应用了“鸡啄五毒、钟馗捉鬼、狮子趴球”等瑞昌剪纸作品。千百年来上述共性纹样在世袭的传承中普遍出现。

历经千年的传承和发展瑞昌剪纸逐渐形成了自己独特的艺术风格。其风格既不同于南方剪纸又区别于北方剪纸，无论在选材、图案样式、构图以及剪纸表现技法上瑞昌剪纸都有着自己强烈的个性特征，主要表现在以下三个方面：第一，题材内容，传统民间剪纸的题材主要是祈望宗族延绵、丰衣足食、国泰民安；第二，图案纹样组合的特征，瑞昌的传统民间剪纸采用图像学的手法即外轮郭表现法，表现手法与技巧灵活多变，以“花无正格，热闹为先”为创作的审美标准；第三，剪纸刀法独特，采用一种局部镂空的技法，剪刀已到位却没有镂空。艺人的剪纸手法外人看似随意，但手下的作品线条粗细结合、阴阳向背、曲直中有所取舍，这代表着一个地域的文化审美取向，流露出一个群体的审美观念。以上诸点原生态的特征，共同筑建了瑞昌剪纸今天独特的艺术风格和颇具创意的艺术手法，瑞昌剪纸艺术活跃于世界剪纸艺坛。

三 剪纸艺术的蓬勃发展与辉煌成绩

当历史的脚印步入20世纪80年代，大批瑞昌剪纸作品在国内比赛获奖并应邀在国外大赛中展出。瑞昌剪纸通过“口授手传”历经无数剪纸艺人代代相传，现已日趋成熟，以其独特的艺术特色赢得了世人的肯定，取得了辉煌的成绩。瑞昌市至2005年已成立了一百多个民间剪纸组织。在各级政府的支持下，2006年瑞昌剪纸被评为省级非物质文化遗产，两年后，瑞昌剪纸顺利升级为国家级非物质文化遗产。

瑞昌剪纸在传承和发展中采用新工艺和新技法开拓创作思路，选用现代生活题材，以其独特的魅力赢得了世人的目光。瑞昌市于1986年送出本地64位艺人的200件作品参加江西省文化厅组织的“庐山之夏文化艺术博览会”，进行专题展出，中国剪纸协会选出当中100件优秀剪纸作品在广交会上展览，立即引起了社会上的强烈反响，全国媒体纷至沓来。1988年，瑞昌剪纸艺人柯雪英、胡桑桂、刘诗英获得了特别奖项，新剪纸的代表人物吴志纯、张友清、陶俊生、周少瑞等作品被收入中国《雪花剪纸集》，另外，还有8件作品被邀请到美国得克萨斯州，展示和收集。次年，26位瑞昌剪纸艺人的39件剪纸作品入选北京全国美展。1999年，在南昌举行“中国民间艺术之乡——瑞昌剪纸展”，20件作品在全国文化美术作品大展中全部获奖。瑞昌剪纸的蓬勃发展与辉煌成绩赢来了“中国剪纸之乡”、“中国民间艺术之乡”的美誉。

近年来，不断创新剪纸技法，瑞昌市涌现了一批以张友情、朱朴光为主的领军人物，当中剪纸艺人朱朴光成功创作了《红楼梦》长卷、《水浒一百零八将》长卷等剪纸精品，被省授予“农民艺术家”光荣称号，被国家批准为瑞昌剪纸传承人。2005年瑞昌地震过后，该市剪纸艺人为感谢党和人民帮助，创建了“总理在瑞昌”，“灾区人民感谢你”等作品，以表达诚挚的谢意。2008年，瑞昌剪纸艺人出版了“奥运剪彩——瑞昌剪纸集”一书，献给北京奥运会。瑞昌市在中国共产党建党90周年之际举办了“双百”人物剪影创作活动。“选取100位新中国成立时作出突出贡献的英模人物和100位‘感动中国人物’为原型”，历经20天创作完成的200幅“双百”人物剪纸参加公开展览，成为各大媒体争相采访和报道的“香馍馍”。

四 瑞昌剪纸的保护与传承

随着社会的不断进步，人们的生产方式、生活方式、思维方式得到迅速发展和更新，从而人的价值观、审美观也将随之改变。最终，瑞昌剪纸这一民间艺术，在人们生活中的实用价值和审美价值都在不断贬值，无法适应市场经济的运行模式。一方面市场经济对传统观念的排挤，另一方面科学进步对民间习俗与信仰的挑战，科学进步的电脑绘画、雕刻浮出水面，让民间艺术迅速萎缩。有些人本想传承这门手工艺，因为生活所迫，最终不得不放弃。瑞昌剪纸艺术在各种因素的影响下逐渐走向没落。另一方面，一批老艺术家的离世，剪纸艺术家从20世纪80年代和90年代之间从三千左右的人数下降到不到四百人，目前以剪纸为生的不到三十人，瑞昌剪纸所面临的现状令人担忧！

瑞昌剪纸艺术面临的挑战是非常严峻的，民族文化是整个民族智慧的结晶，是国家强大、人民团结的依据，它的发展和保护已经引起国家的高度重视。为振兴瑞昌剪纸艺术让其重新活跃在艺坛，一方面瑞昌市与九江学院合作，合作办学，让民间艺术后继有人，另一方面笔者建议创新思路，给剪纸艺术注入新的活力，让民间艺术由业余向专业转化，下面从两个方面来阐述瑞昌剪纸未来的发展与传承对策。

1 创新思路，以市场经济推动瑞昌剪纸发展

民间艺术如果不与时代同步，不与市场经济结合，只能走进死胡同。瑞昌民间剪纸只有通过走市场化、产业化的道路来向市场要盈利，以效益发展民间艺术。瑞昌民间剪纸艺术的发展与传承，首先需要政府各部门的支持，一方面成立地方民俗博物馆，全面收集、抢救老艺术家们的艺术作品，收藏新出作品，以免国宝流失。

另一方面将瑞昌剪纸开发成旅游产品，如开发“瑞昌剪纸步行街”，利用市场的流动带动对外宣传，先打开国内市场然后再向国际市场发展。建议有关部门做些投资，支持民间成立文化公司从事剪纸作品的创作与经营，充分发挥企业自身主动性和创新的理念，以促进民间艺术的复苏和发展。让瑞昌剪纸与服装中的刺绣、印染结合，设计成剪纸花布，运用到纺织品市场制衣、床上用品和生活日用品等；与动漫中的人物、皮影等结合；与环境艺术中的软装饰结合以全新的形态传承发展。

2 让民间艺术由业余向专业转化

与学校联合，增设剪纸艺术公共课程，从孩子开始培养，让他们认识并学习祖辈传承下来的中国非物质文化遗产。九江学院已经起到了很好的带头作用，给后面的中小学树立了榜样。另外，通过文化系统增办刊物、注册网站可以提供艺人及新人们一个相互交流与学习的平台。创造条件办一个瑞昌剪纸民俗博物馆，一来收集展示交流作品，二来带动旅游开发，作为销售剪纸艺术品的平台。

五 小结

瑞昌民间剪纸艺术历经了一千八百年左右的艺术奇葩，面对社会的发展和科学进步等不可逆转的大挑战，瑞昌剪纸走向市场和产业化势在必行，让剪纸作品从纯观赏性向实用性转化成为眼下重点课题，希望通过本文提出的建议为振兴瑞昌剪纸艺术与发展献上绵薄之力。

参考文献：

[1] 冯隆梅、冯亚兵：《瑞昌剪纸》，江西人民出版社，2009年版。

[2] 张功和、傅卫国：《剪纸之乡—瑞昌》，大江网，2005年4月9日。

http：//www.jxnews.com.cn/oldnews/n12040/ca814839.htm

[3] 《瑞昌剪纸献礼北京奥运》，《浔阳晚报》，2007年4月30日。

11.民间剪纸艺术教案 篇十一

“盘合”在民间剪纸中属于大型团花, 直径小自30厘米大至1米, 配上角花, 贴在窗前的墙壁上, 顿时四壁生辉、喜气满屋。阳泉一带农村在布置新房时, 窗户上通常要贴个大红的“盘合”。现在新式农家小院, “盘合”也要贴在墙头。

一、艺术形象

在任何艺术形式中的艺术形象, 都是为了表达其美学思想或者美的感受的工具, 可以说是一种表现形式。然而这种艺术形象的造型都不是毫无根据、突发奇想的。任何艺术形象都是为了“美”服务的。

“盘合”表现题材大多是吉祥如意, 喜庆红火的内容。艺人们为了追求圆满幸福的意境, 在选材上突出一个“全”字, 即天上飞的禽鸟, 山上跑的动物, 水里游的鱼类, 地上长的花草尽量都涉及到, 以示大千世界, 各得其乐, 合家团圆, 幸福美满。

在传统盘合中还有一条规矩, 无论以什么题材组成, 都必须有猪、柿子、如意、剪刀这几种东西。猪, 是农家六畜之首, 它浑身是宝, 是农民的摇钱树。在民俗中它被视为富贵的象征, 居神圣地位。在民间艺术创作中纳入喜剧形象来刻画。玩具中的猪, 小孩鞋帽上的猪头, 都被人格化了, 俨然一副顽童的俏皮逗人相, 十分讨人喜欢。它产仔多, 用来表达诸多的含义比较恰当。柿子, 柿子是圆球形, 呈橘红色, 在民俗中红颜色为喜色, 它可以造成红火热闹的喜庆气氛, 所以人们把它视为最吉利最悦目的色彩。甜是人们味觉中最可口的味道。人们常常把美好的经历、美满的婚姻用甜蜜来表述。把美好的事业说成是甜蜜的事业。因此, 用柿子来代表事, 把柿子作为事业兴旺发达的象征, 是大家乐意接受的。如意, 盼望万事如意是人们的美好愿望。民家艺人们为满足这一心愿, 精心塑造了一种造型优美的玩赏指画器物, 作为吉祥如意的象征, 就叫“如意”, 一直流传在我国民间。它用竹、玉或者木制作而成, 头部呈灵芝或云叶形, 柄微微弯曲。在民间绘画和装饰图案中常有如意的形象出现。本文中介绍的盘合中的如意, 也与上述物品相似。猪、柿、如意 (诸事如意) 三个形象确立后, 作者的构思本应宣告终结, 但是三是奇数, 在民间艺术创作中凡涉及表现爱情生活的题材最忌讳用奇数, 必须成双入对。这样就必须补足为四个形象才行。剪刀就是这第四个形象。剪刀被采用还有一段风趣的故事。几个剪窗花的妇女围坐桌前, 为补足三缺一的议题而苦思冥想, 屋内一片寂静。突然, 一位大嫂不慎将剪刀掉在地上, 剪刀的两股随之分离, 一分为二, 大家为之一震。大嫂迅速把两个剪股捡起来, 她下意识地大喊一声:“咳!有了, 就用它——剪股 (坚固的谐音) 。坚固不正是表现爱情稳固的最好语言吗?”众人不谋而合齐声喝彩:妙!妙!剪刀作为坚固的象征性形象就这样诞生了。剪刀的手握部分在闭合时四条流线型曲线自然地构成了三鱼图, 类似阴阳组合的太极图, 造型优美且富于动感。剪刀以铁制成, 具有坚韧耐磨的属性, 用它来寓意爱情的纯真坚实尤为确切。所以剪刀这一象征性形象的被采用虽说是巧合, 但却在情理之中。

除了猪、柿子、如意、剪刀这几种东西外, 艺人们还可根据婚者不同的情况和追求, 进行增换, 以表达各自的向往。当然这些意境的追求, 都依赖于民间剪纸惯用的艺术语言——谐音法和象征法。比如给初婚的夫妻剪盘合, 多以龙凤呈祥、喜鹊登梅为题材, 加上莲子莲花, 如意八宝, 所谓“八宝梅 (方言, 指八宝粥) 熬莲子, 还嫌不甜”。

二、构图关系

盘合的构图从大致上可以分为两大类:自由类和规则类。顾名思义, 自由类就是中间的花式纹样没有特定的构图, 但是边缘处以各式花纹收边。而规则类则有多种形式:

(一) 同心圆分层构成

这种处理手法给人以饱满、紧凑、完整的感觉, 主题突出, 形象鲜明。如前牌岭李宝昌的作品, 三层盘合一层一个主题:第一层是蝴蝶拉花;第二层是是是如意坚固;第三层是鱼戏莲。

(二) 对称和多角折叠构成

这种处理方法是剪纸的独特手法, 省时省事, 可以达到事半功倍的效果。一般有两折、四折、八折, 最常见的是四折。这种处理方法也常常和同心圆分层构成方法混合使用, 以达到更为丰富的效果。对称形式的应用, 民间还有这样的说法“小小夫妻手拉手, 双双活到九十九”

(三) 多样式组合构成

这种构成方法有向心、向背、辐射、八角、四角掏弧等。这种对称式的处理方式大多是不分上下的, 但是也有例外。如南关村董富春老人剪的团花则有底, 除对称外, 下底剪了莲生贵子。

三、美学思想

剪纸这种民间技艺根植于广大的劳动人民, 她们的技艺往往是母女相传、妯娌互相讨教, 她们凭借着对于生活的热爱, 对于劳动的赞赏而随心所欲的铰出各种花样, 她们构思巧妙、寓意深刻、表达感情或直白或含蓄。她们的表达手法充满形式感。而她们这种追求美追求美好生活的向往也正符合我们的审美心理、审美习惯、观念形态、思维形式、及美学情趣。

(一) 不求“形似”求“神似”

艺术作品单纯的形象最富有表现力, 从视觉感受来说, 简单单纯的艺术形象更为醒目, 而这种简单单纯往往是作者捕捉到的事物的最本质最具代表性的特征, 这些特征也往往最能给人留下深刻的印象。民间剪纸受自身表现形式的局限性, 制约了它的艺术形象不适合繁复的表达。所以民间艺人们通常使用简单明了的艺术形象, 突出艺术形象的“神似”而非“形似”。以此才造就了民间剪纸艺术所特有的简单、单纯的艺术形象。

(二) 借物喻人、托物言志

民间艺人们通过运用谐音的手法, 凭借着丰富的想象力, 创造出了确立象征性形象和人格化处理等艺术处理手段, 借物喻人将抽象概念具象化。如此生动形象的比喻和象征的艺术手法, 饱含了人们无法言传的理想、愿望、希冀, 是广大群众喜于欣赏乐于接受的。如“诸事如意坚固”中的猪、柿子、如意、剪刀等。其实他们之间本无必然的关联, 都是作者将人的愿望赋予它们, 希望它们像结伴的夫妻那样, 朝夕相处, 永不分离。新婚夫妇又在这些象征性形象的感召下, 努力去构建自己美满幸福的家庭。

参考文献

[1]郭九麟.浅谈平定民间剪纸艺术特色.

[2]程同义.阳泉地区民间剪纸浅析——谈盘合的图案构成形式.

[3]程同义.“天人合一”思想与民间剪纸内涵初探.

12.民间艺术 篇十二

首先，要选择面塑的材料。这种面由普通面团和糯米面外加防腐材料糅合而成，外加一把小刀、一支毛笔及一些广告颜料。

第二步，先做头部。把面团揉成瘦长椭圆状，再用小刀勾勒出人物的面部轮廓。而后，再用毛笔蘸着颜料涂在面团上。再用小刀刻出一缕缕头发，也可适当在头发上加些饰品。作饰品有个窍门：先大后小，先轮廓，再局部。

第三步，再做躯干。根据人的大小，选取适当大小的面团，把人的姿态大体捏出来，之后一点点就加工，并把衣服的轮廓刻画出来。而后把这些物品上色。

第四步，刻画人物四肢。可在躯干上直接捏出，也可用面团捏出四肢，然后连接起来。前者整体感觉较连贯，后者躯干较前者丰满。也可在人物的手、胳膊上加上适当装饰品，如包、花篮等。而鞋和脚一般都是一气呵成的。所以，只需用刀在脚部把鞋和脚稍作分离，有层次即可。

第五步，风干。一个光鲜艳丽的作品要制作成功，风干这道环节必不可少。风干时应注意，不能阳光下暴晒，以防爆裂，要阴干;也不能风力过大处，要慢慢风干。总之，要放在阴凉透风处。

13.民间艺术作文 篇十三

刚到泉川艺社，隐隐从窗口看见了一只硕大的鸟灯，灯上涂着艳丽的色彩，我心想：这就是百鸟灯吧!果然名不虚传，长得这么像一只真正的鸟啊!我带着好奇和疑惑进入了百鸟灯制作室。哇!这里居然有这么多漂亮的百鸟灯。我看着那个未完成的骨架，喃喃道：“这样一个骨架要做多久呀!”大家欣赏了一会儿奇丽的百鸟灯，就坐下来，开始采访。

起初，我们不敢提问，老师先提问：“百鸟灯是干什么的?”

王老师十分和蔼地回答：“百鸟灯用于民俗活动，祈祷风调雨顺。”

另一个老师问道：“百鸟灯有多少年的历史?”

王老师回答道：“有两百多年的历史。”

……

我再也忍不住了，大胆举手，问道：“王老师，您为什么要制作百鸟灯呢?”

王老师向我解答：“因为我想保护传统文化，让她传承下去。”

另一位同学见我开始提问，她也举手问老师：“王老师，您一般做一个普通的百鸟灯需要多少时间呢?”

王老师不假思索地说：“只要四天。”

全场都惊呆了!我原本以为做一个要一个月呢!没想到只用四天就可以完成。

老师又提问：“制作百鸟灯需要什么材料?”

王老师回答：“制作百鸟灯需要竹面、尼龙布、做鞋子的废料、塑料绳、胶带纸、万能胶、颜料、铁丝等材料。”

……

采访之后，我们去看王老师制作百鸟灯的骨架。只见，王老师的手拿着一根竹面，折一折，用塑料绳绑一绑，再用胶带纸绕一绕，一只“鸟”的腿就做好了。

我看完老师制作骨架，也跃跃欲试，拿了一条竹面，按照老师的步骤去做。没过多久，一只“肥肥”的鸟腿骨架制作成功了。

这次采访活动，让我体验到民间艺术的魅力!

14.民间剪纸艺术教案 篇十四

关键词：民间剪纸艺术,表现形式,平面设计,艺术形式,借鉴和创新

民间剪纸艺术是我国传统文化的重要组成部分, 它是我国历代人民费劲心血, 努力创造生活, 满足自己物质精神需要的产物, 是源于生活又回归于生活的一种民间艺术表现形式。中国民间剪纸艺术是我国现代平面设计理念的源泉和基础, 我们应该将民间剪纸艺术融入到现代平面设计中, 讲传统的民间艺术与现代平面设计结合起来, 所以如何将两者更好地融合起来, 创造出更好的设计作品, 是每个平面设计者的追求。

一、传统民间剪纸艺术的理解

剪纸是一种以装饰为主的民间艺术形式, 是为了满足劳动人民精神生活的需要并回归于生活的一种艺术形式, 它存在于劳动者深厚的生活土壤中, 不受任何其他因素的影响和制约, 体现了人们艺术最基本的审美观念和精神品质, 同时也体现了人们深厚的感情和文化底蕴。民间剪纸艺术具有很好的寓意作用, 这对于现代平面设计的理念具有很好的借鉴和促进作用, 它是人类智慧的结晶, 具有浓厚的人文气息和高度的审美价值。

现代社会经济一体化的发展使剪纸艺术也在不断的发展和创新, 它的样式也在不断地出奇置新, 应用的范围也越来越广, 它不仅仅只是局限于满足人民的审美需要, 而且对现代平面设计的思想提供了很好的借鉴作用。

二、民间剪纸艺术与现代平面设计的关系

传统民间剪纸与现代平面设计具有非常密切的联系, 传统民间剪纸艺术运用它独特的表现形式和丰富的视觉表现效果, 并运用其独特的思维想象方式体现了现代平面设计“人与自然和谐相处”的理念和要求, 这与现代社会人们倡导的“以人为本”的理念也有许多的相似之处。

剪纸艺术主要是运用象征、夸张、理想化的手法来描绘日常生活的人物、动物和事物。剪纸艺术是把原本三维空间的造型用二维平面的方式呈现出来, 形象简洁地表达对象。在色彩上, 一般采取单色调为主, 根据情况的不同而选择其主要色调, 这种以一种色彩为主并配以少量其他色调的方法能够形成鲜明的对比, 从而达到夺人眼球和赏心悦目的目的。

传统剪纸艺术的这些形象和色彩以及手法的运用都符合了现代平面设计中要把握的简洁、生动、强烈三大要素的要求。在现代平面设计中融入这种剪纸艺术, 并对其一些元素进行改进和创新, 同时结合当时时代发展的要求和需要, 就能够创造出既不失传统又充分体现现代特征的艺术设计作品。

传统民间剪纸艺术不仅为现代平面设计提供了丰富的视觉艺术资源, 还促进了现代艺术设计创作理念的形成。现代平面设计可以借助传统民间剪纸艺术所传达的寓意来设计自己的作品, 使其更具有生活化和思想性, 从而传达传统民间剪纸艺术的“神”。所有的民间传统剪纸艺术都是人们情感和意愿表达以及人们对美好事物的追求和向往, 因此, 如果将这些因素都融入现代平面设计中就更能体现传统民族文化的精神, 使设计的作品更具有丰富的内涵。

三、现代平面设计对传统民间剪纸艺术的借鉴和创新

传统民间剪纸作为一种民俗事项, 本身体现着民族文化的积淀, 它渗透着文化生活的各个方面。现代平面设计也已经借鉴民间剪纸艺术的设计思想, 创造出更多的属于自己的品牌, 如广告设计、室内装饰设计、影视、动画等等各个方面都很能或多或少地看到民间剪纸艺术的影子。

现代图形艺术设计思维是设计者运用现代人的思维进行图形设计的理念的一种行为方式, 体现了一种现代视觉艺术的语感美, 这与传统民间剪纸艺术的视觉语感所体现的寓意和内容以及吟咏的意境有极大的相似的地方, 还有剪纸艺术的表意性和写意性的运用, 形成了许多各种各样形象化的小图形, 形成了一种唯美和优雅的意境, 拓展了人们的想象的空间和思维的方式。这种情境为现代平面设计艺术诱发了广阔的联想和想象的空间。

有着独特民族特点的剪纸艺术具有强烈的地域特色, 能够带给现代平面设计巨大的想象和创意空间, 将这种具备中国传统美术形式特点的艺术融入到现代设计之中, 并加以创新和运用, 将会创作出独特新颖又不失传统的平面设计的作品。由于现代社会经济的发展, 各个行业的竞争也越来越激烈, 只有将现代平面设计作品融入传统民间剪纸艺术的因素才能使现代平面设计取得更好的发展, 也只有不断吸收和创新传统民间剪纸艺术的形式和表现方式才能使现代平面设计获得生机和赋予其独特的魅力, 从而超越民间剪纸艺术并使现代平面设计长存于现实生活中。

四、总结

在现代平面设计中, 应该大力弘扬中国传统民间剪纸艺术所具有的独特的艺术表现效果, 从而使其与现代平面设计和理念以及创新思想想结合, 使现代平面设计作品在体现传统剪纸文化的基础上透漏出崭新的面貌和内涵, 这也是我们所要面对和努力的方向。

传统民间剪纸艺术是中国传统民间文化的中最具有代表性的民间文化之一, 它独特的艺术特征能够为现代平面设计提供许多借鉴之处, 同时还为现代平面设计提供了丰富的创作资源和灵感, 传统民间剪纸艺术所承载的民族气息能够为现代平面设计绽放出异样色彩, 同时, 现代平面设计在此基础上加以创新和深化, 从而使设计者设计出充满个性并富有内涵的新的现代平面设计作品。

参考文献

[1]李飞, 从“民间剪纸艺术”到现代平面设计[J], 南方论刊, 2011年第6期。

[2]马绥莉, 传统民间剪纸艺术与现代平面设计的研究, 艺术科技

[3]王晓玲, 传统民间剪纸艺术对平面设计民族风格形成的影响[J], 艺术与设计