学学毕加索（精选11篇）
1.学学毕加索 篇一
毕加索语录(2)
1、把圆画方。
2、画画就是一种写日记的方式。
3、绘画比我厉害，它使我唯命是从。
4、在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。
5、绘画中的技巧成分越少，其中的绘画成分就越多。
6、塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
7、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。
8、人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没钱买票看斗牛。
9、我的生活常常是戏曲性的，但决不是悲剧的。
10、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。
11、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好、自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。
12、有些事物借助镜头可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢?摄影艺术来得正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事，甚至也包括主题。。。。。。无论如何，有些今后将属于摄影的范畴。。。。。。画家不应该利用失而复得的自由去做点别的事吗?
13、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做我的作品就能深入所有的人。
2.走近毕加索 篇二
与以往我们熟悉的画展不同，这次展出的作品大量表现了毕加索不为人知的私生活——这位伟大的艺术家，一生有过两个妻子和七个情人，更有许多不为人知的红颜知己。她们崇拜他、仰慕他，甚至为他死为他疯；她们也是他的灵感来源，影响了他的绘画风格。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的触发点，所以在毕加索的许多画中，都有这些女人的身影。
情感与艺术，是一对孪生姐妹，在欧洲艺术史里尤其如此。对此，毕加索的作品表现得特别淋漓。在他8岁时画的素描作品里，就表现出对女人的兴趣；13岁时，他选中班花做女友，以成人的口吻给她写信，同时还画了一幅惊世骇俗的《小驴与母驴》，内容就是动物交媾。
毕加索承认，他是从孩童时代一下子就过渡到性成熟的，直到临死前的作品，还对女性的身体表现了零碎悲哀的看法。
走进这些画，你能看到一个绝世天才的爱恨情仇。这是你以前不知道的毕加索。
《拿烟斗的男孩》
1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。爱情的甜蜜让他进入不再有蓝色时期的愁苦不堪，取而代之的是大量色调更明快的作品。《拿烟斗的男孩》是这一时期的代表作。
《坐在扶手椅里的女人》
《坐在扶手椅里的女人》这幅画作，则体现了毕加索随后一个时期的感情历程。1911年，毕加索遇上了有夫之妇艾娃，两人不可遏制地相爱了。为了艾娃，1912年毕加索就与费尔南德分手。他和艾娃在一起直到1915年艾娃因肺结核逝世。
在毕加索中国大展里，我们可以看到大量毕加索以他的情人和孩子为题材的作品。但是他一生中最重要的七个女人中，只有英年早逝的芭蕾舞演员艾娃没有出现在这次展览中。这不能不说是一大遗憾。
《海滨的家庭》
1917年，一场新恋情降临。
当时，毕加索应邀为法国作家科克托的独幕芭蕾舞剧设计布景。跳舞的是俄罗斯芭蕾舞团，女演员奥尔加吸引了他的注意力。
她是一个“姿色与才智都很平庸的芭蕾舞演员”，却使画家迷恋至深。1918年7月，他们在巴黎大街的俄国教堂举行婚礼，新娘27岁，新郎37岁。
奥尔加热衷社交，时刻保持着女公爵式的排场，日程表上排满了晚会、宴会、舞会。毕加索的生活变成一个大漩涡，终日陷于目眩神昏的交际应酬。但考虑到妻子从不干涉自己的生活，画家投桃报李，对妻子的生活方式放任自流，何况他在那段时期也正忙于谋求自己在艺术界的至尊地位。
1921年2月4日，他们的儿子保罗出生，他们的婚姻却日益走向危机。奥尔加的任性和苛求使毕加索厌倦而疲惫，生活变得越来越混乱，越来越难以应付。
有时，为了让妻子安静下来，毕加索不得不让她骑上马，然后牵着马在寓所周围绕上几圈。他对奥尔加的爱情火焰渐渐熄灭，直到1955年奥尔加去世。也是在这一时期，毕加索留下了《海滨的家庭》，反映了他对人生、婚姻、爱情的新的理解。画面中，奥尔加高贵肃静，那双迷人的眼睛流露出贵族的气息，俄罗斯人特有的美感在毕加索的笔下得到了前所未有的彰显，儿子保罗也显得乖巧可爱。
《玛丽·特蕾莎肖像》
很少有人知道，《玛丽·特雷莎肖像》《百叶窗前沉睡的女子》两幅画的背后隐藏着毕加索一段婚外恋的情史。画中的女主角，正是那位让画家着迷的女子。
1927年初，毕加索与未成年少女玛丽·特雷莎在火车站相遇，自此开始了持续数年的私密关系。
1934年，他向法院提起离婚诉讼，第二年与妻子奥尔加分居。几个月后，玛丽生下女儿玛雅。毕加索很想认下这个孩子，但法律不允许。他在名义上始终是奥尔加的丈夫，而一个已婚男人不能承认现存婚姻之外的子女。
尽管如此，他还是扮演了一个十分出色的“秘密丈夫”。洗衣、做饭、照顾玛雅，除了铺床，什么都做，甚至洗尿布。
玛丽生了女儿玛雅之后，地位被朵拉·玛尔取代，她只能带着女儿住在别处，毕加索每周都会来探望她。1977年10月20日，在她与毕加索相识的50周年纪念日，玛丽上吊自杀，时年68岁。
《朵拉·瑪尔画像》
有了玛丽和女儿玛雅，并不妨碍毕加索另寻新欢。1936年，女摄影师朵拉·玛尔走入画家的生活。这个女人既是画家、摄影家，又是模特，性格倔强，脾气暴躁，却令毕加索十分着迷。
二战爆发后，毕加索搬到鲁瓦场，与玛丽和玛雅住进日尔比耶别墅。与此同时，他在“帆船”饭店租了一间画室，又在“老虎”饭店包了房间，专门用来与朵拉幽会。这种双重生活让毕加索十分享受：他在玛丽那儿描画其柔美的曲线，在朵拉那里接受尖锐指甲与涕泪纵横的“洗礼”。
朵拉和毕加索的恋情长达8年。后来两人关系紧张，几近虐恋。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以朵拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打朵拉，多次打得她躺在地板上不省人事。
1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。
《朵拉·玛尔画像》就描绘出毕加索这一段爱情的主人公。朵拉·玛尔的脸是最让观众过目不忘的，不仅因为她的结局最凄惨，更重要的是，毕加索没有把她变形得面目全非，那是最接近平常人审美观的美女肖像。于是，这张脸也出现在周边商店的各种衍生商品上，朵拉·玛尔的丝巾价值800元，这个标签也同样让人过目不忘。
《女人——花》
《女人——花》《画画的克洛德，弗朗索瓦丝和帕罗玛》两幅画作，则表现了毕加索晚年的感情生活和他最小的三个子女。在那幅《画画的克洛德，弗朗索瓦丝和帕罗玛》前面，观众感慨良多，因为画中的那个女人是唯一敢于抛弃毕加索的人。在另一幅照片里，毕加索毕恭毕敬地走在她身后，替她打着阳伞，弗朗索瓦丝女王一般的意气风发，也让人们啧啧赞叹。
1943年，62岁的毕加索又结识了22岁的弗朗索瓦丝·吉洛，她是一位决定献身绘画的法律系女大学生。他们共同生活了10年，生下两个孩子。
已经名存实亡的“妻子”奥尔加通过媒体获悉“丈夫”与吉洛的关系，狂怒至极，在1947年跑到法国南方的蓝色海岸，到处跟踪这对情侣，并用各种手段加以威胁。直至有一天，毕加索给了她一记耳光，并声称要报警，事情才告一段落。
1954年，吉洛拂袖而去。与画家生活中数不胜数的女人不同，她没有索要任何抚养费。
毕加索家族不断扩大，但在官方文件上又是另外一回事。在相当长的时期内，只有妻子奥尔加所生的保罗才算是毕加索的后代。
吉洛首先向这种局面发起进攻，为两个孩子——克洛德和帕罗玛申请父姓。玛雅也提出了同样的申请，却遭到了拒绝。1972年，一项新法律宣布，非婚生子女可以就与父亲的关系做出声明。于是玛雅、克洛德和帕罗玛又启动新一轮司法程序，最终成为“毕加索的儿女”。
《阅读的杰奎琳》
展出中，《女人肖像画(杰奎琳)》《阅读的杰奎琳》两幅画作给人的印象深刻。这位杰奎琳，就是伴随毕加索度过最后岁月的奇女子。
1954年，73岁的毕加索在法国南方和杰奎琳·洛克相识，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，杰奎琳也自杀身亡。
杰奎琳回忆说，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。
“七個情人来了六个”，这是此次巡展到中国台湾时，台湾媒体的标题。因为参展的62件作品里，涵盖了毕加索和他六位情人的风流往事，而他一生中最重要的情人有七个。
我们不能责怪媒体哗众取宠、剑走偏锋。因为看完展出，听完讲解之后，就连小学生都能把“立体主义”“变形时期”这些字眼背得滚瓜烂熟，却不见得真能理解其中的妙趣。那些长着三只眼睛、几只乳房，牙齿竖在胳膊上的怪画，很难进入普通人的审美围墙。人们最津津乐道的，除了那价值60亿的作品里哪一幅最值钱外，就是他作品中的女人们分别有什么结局。□
Picasso Exhibition in China Pavilion
By Zhuang Xiaolei, Zheng Lin
Pablo Picasso Exhibition kicked off on October 18, 2011 at China Pavilion at the site of World Expo 2010 Shanghai. Sponsored by the National Picasso Museum in Paris and Shanghai Tian Xie Development, the exhibition will run through January 10, 2012.
On display are 62 authentic artworks—48 oil paintings, 7 sculptures, and 7 block prints. There are also 50 photographs of Picasso in different phases of his life and 70-year career. Unlike many other exhibitions focused on his art, the three-month exhibition in Shanghai also highlights the great Spanish art master’s emotional entanglement with six of the seven most important women in his life. In 2001, Picasso’s erotic artworks were presented to the world for the first time. Some experts claim that in a sense Picasso’s masterpieces are all about sex.
The stories of his women behind the exhibits at China Pavilion may help audience better understand Picasso and his artworks.
Pablo Picasso (1881-1973) married twice and had relationships with numerous women in his life. Two wives and five lovers played a key part in his life and art.
In 1904, 23-year-old Picasso fell in love with Fernande Olivier (1881-1966; with Picasso 1904-1911). This relationship coincided with the birth of cubism, which revolutionized Western art. “Garcon a la Pipe” is a representative artwork of this period in Picasso’s art career.
Eva Gouel (1885-1915; with Picasso 1911-1915) is regretfully not represented in the three-month exhibition in Shanghai. In 1911, Picasso was involved with Eva Gouel. Little is known of the frail woman. She died of tuberculosis in 1915.
Picasso met Olga Khokhlova (1891-1954; with Picasso 1917-1935) in 1917 when he was invited to design settings for a ballet. Although according to some reports, the ballerina neither looked pretty nor had intelligence, Picasso loved her. In July 1918, they were married at a Russian church in Paris. Picasso's marriage to the Russian dancer Olga Khokhlova in 1915 coincided with a complete reversal in his artistic direction. His portraits of Khokhlova have a restraint and serenity inspired by the 19th-century master Jean Auguste Dominique Ingres.
Picasso met the blonde 17-year-old Marie-Thérèse Walter (1909-1977; with Picasso 1927-1936) outside the Galeries Lafayette department store in Paris in 1927, but kept their affair secret for eight years. She gave him a daughter, Maia, in 1935, at about the time she was supplanted in Picasso's affections by Dora Maar. The 68-year-old Maria-Thérèse Walter hanged herself in October 20, 1977, which was the 50th anniversary of her meeting with Picasso.
In 1936, Picasso met Dora Maar (1907-1997; with Picasso 1936-1944), a woman of Croatian and French descent. A talented artist and photographer, this Surrealist icon had a tragic air. They were together for eight years and the relationship turned violent toward its end. In his artworks of 1939 and 1940, Picasso created quite a few portraits of women in distorted shapes.
Françoise Gilot (b.1921; with Picasso 1944-1953) is widely known as the lover and artistic muse of Pablo Picasso and the mother of his two children. She was just 21 when they met. She seems to have handled Picasso's cruelties and perversities with amazing deftness, and was the only woman to leave him entirely voluntarily, with her dignity intact. They lived a relatively normal family life for nine years.
3.美术鉴赏-论文-毕加索 篇三
【摘要】 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
一、毕加索简介
毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”
他静静地离去，走完了漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
二、毕加索的风格
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
三、毕加索的作品
毕加索的代表作有《亚维农的少女》、《拿烟斗的男孩》等。而《亚维农的少女》这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。
四、毕加索的艺术成就
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
五、对毕加索的评价
伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。毕加索像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。他身上首先引人注意的地方就是那双睁大了的眼睛的眼神。美国著名女作家斯坦因在毕加索还年轻时就曾提到他那双如饥似渴的眼神，我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。
毕加索有一些人生格言，我觉得很好，他的话应该是与他的作品创作源泉与人生轨迹是相联系的。
“你觉得你行就行，你觉得不行就不行。”内心的信念是可以左右一个人思想和行动的，当你认为你能行，而不是不行的时候，可能对很多事情在感觉上就会发生变化，也包括对自己本身的感觉。我想只有坚持这样的信念，在做事情的时候就不会知难而退，不会惧怕过程中的挫折，只有这样才能有冲破艰难险阻的意念，也才能达到最后的成功。
“没有必要画一名带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。”这样一句话，要阐述的就是思想与思维方式的创新，是一种创造性的引导，因为我们长久的时间内出于生活习惯和知识的影响，很容易在思维方式上形成一种定性，当遇到某种问题的时候出现在我们脑海中的往往先是习惯性的思维，那么得出来的结果也必然不会出现很大的创新，这一点会直接影响到我们在工作中的创造性。
而当问起毕加索创作的秘诀时，他说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
毕加索是一位真正的天才。
4.毕加索和和平鸽 篇四
一、观察图片，引入课文。1．观察龙的图片，你们会想到什么? 2．看一幅鸽子图片，想到什么? 3．再看毕加索画像，介绍毕加索是爱动物的画家。
二、快速默读，思考：毕加索与和平鸽之间有什么关系? 1．讨论毕加索与和平鸽的关系。
2．讨论“和平鸽”的象征意义与课文故事的关系。
三、学习新词。
1．分组讨论不懂的词语。
2．每小组将讨论中不能理解的词语写在黑板上。
3．教师指导学生学习不理解的词语：涕泪纵横、悲愤交加、口衔橄榄枝。
四、抓重点段，学习画流程图。
1．朗读第三自然段，边听边圈画这段话里的动词。
有一次，有位法国老人来找他，涕泪纵横地向他说了一件悲惨的事：法国当时正被德国人侵占，一天，老人的小孙子把一群白鸽子放出去玩，但是，其中一只小白鸽很久都没有飞回来，小孙子心里惦挂着，就跑到屋顶上面眺望。忽然，他看见蓝天上有个小黑点。啊，是小鸽子回来了。小孙子马上拿出红布条使劲地挥舞，好让小鸽子认出自己的家。不幸的是，附近的德军看见了，以为他在给法国游击队发信号，便发狂似的跑上楼把小孙子推下楼，接着又把飞回来的小鸽子打死了。老人泣不成声地请毕加索给他死去的小孙子画一幅画。
2．默读第三段，看看这段话里面有几个人物?(法国老人、小孙子、毕加索、德军军士)3．教师示范画流程图的方法：
(1)刚才圈的动词是不同的人发出的动作。动词这么多，我们应该怎么去分析呢?老师教大家画一个流程图。我们以小孙子为例，老师把写他动作的句子抽了出来。看老师圈了哪些词语。(板书：放，惦挂，跑，眺望、看见、拿出、挥舞)(2)再用蓝色的框框圈出一些词语。这些词语是形容动作的，使这个动作更加生动。(板书：马上、使劲儿)(3)这些词语之间有什么关系呢?下面老师就和大家来画小孙子的动作流程图。(教师一边说一边板书：首先是“放”，接着是“惦挂”，接着是“跑”，“眺望”，然后是“看见”小鸽子飞回来了，所以就“拿出”红布条使劲地“挥舞”。有些词语形容他是怎么样挥舞的：“马上”拿出红布条，“使劲地”挥舞。)小结：这就是今天要教的流程图。在流程图里，把动词写进红色的圈，然后根据动作的顺序，用箭头把这个图画出来。再把形容这个动作的词语写进蓝色的框框。
4．分组完成德军和老人动作的流程图。
5．各小组派代表交流，分享所画流程图。把图贴在黑板上。
6．请一位同学连贯地做一些动作(连续表演两遍)，观察后分小组再画流程图。7．各小组完成流程图，分享交流。
五、布置作业
5.跟毕加索学画画教学总结 篇五
一．课程内容分析
本节课是七年级学习的内容，属于“欣赏·评述”领域，是在欣赏美术作品的基础之上进行造型实践的课程，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们在艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术多元化，激发学生丰富的想像力和创造愿望。
二．教学设计构思
我本着面向全体学生，以教师为主导,学生为主体，培养学生的合作能力和探究意识，为培养学生的创新潜能为理念。欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生在不断探索中进行的。通过小组探究学习，使学生了解了西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，采取多种方法，使学生了解艺术多元化的特点，最大限度的开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力。
三、教学目标
1、知识目标：通过欣赏画家毕加索的作品，认识立体主义绘画风格和特点。
2、能力目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作与探究意识，提高学生对立体主义绘画作品的欣赏能力。
3、情感目标：开阔学生的审美视野，认识多元化的绘画形式，并能模仿大师的表现手法创作一幅作品。
四、教学重难点
教学重点：了解立体主义的造型表现手法。教学难点：绘画风格的把握及运用。
五、教学环节设计
“激趣导入——探究新知——动手实践——评价总结——课后延伸”。
《跟毕加索学画画》教案
授课教师：蒋瑞芳 授课对象：初一（3）班
教学目标：
1、知识目标：通过欣赏画家毕加索的作品，认识立体主义绘画风格和特点。
2、能力目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作与探究意识，提高学生对立体主义绘画作品的欣赏能力。
3、情感目标：开阔学生的审美视野，认识多元化的绘画形式，并能模仿大师的表现手法创作一幅作品。
教学重点：了解立体主义的造型表现手法。教学难点：绘画风格的把握及运用。教学过程：
一、教学引入：
1、视频欣赏《格尔尼卡》
2、提问：视频中的人物来自于一幅画，猜猜它是谁的名作？
引出课题：板书“跟毕加索学画画”
二、新课讲授：
1、思考：《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么？画家画的是什么？
2、历史背景：（结合现代战争图片）1937年4月26日，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
提问：1.画中的颜色什么特殊意义？
2.毕加索为什么要这么画？为了表达怎样的思想感情？
3、分小组讨论：画中各形象都有什么表情和象征意？
抱孩子的母亲、牛头、马、灯、断臂倒地的战士、举灯的女人、奔跑的人、求救的人。(派代表回答)
4、介绍毕加索和立体主义画派：
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
特征 ：打散形体，再按几何图形将它们重新组合与画面上。
5.欣赏《多拉·玛尔肖像画》
提问：你知道这幅画中人物的各部分是从哪个角度观察的吗？
（教师引导学生画出不同角度的人物头部五官特征）
分析立体主义风格特点：组合法、分割法。
毕加索肖像画的色彩特点：色彩明快，对比鲜明，与现实生活相
异。
三、作业练习：
大师画我也画：请你学着用毕加索的立体主义表现手法画一幅肖像画。
四、课后拓展：
思考：所有美术作品都是美的吗？美术作品可以丑吗？
五、课堂小结：
艺术源于生活又高于生活，让我们“异想天开”，用不同的表现手
法创作出属
于自己的绘画语言。“大师可以，我也可以”。
案例分析
在本课教学中我重视对学生自主探究能力的培养，通过小组探究学习，使学生了解西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，在认识了毕加索的绘画特点基础上，鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格，尽量发挥自己的个性和创造性。学习艺术多元化的特点。
本节课是由 “激趣导入——探究新知——动手实践——评价总结——课后延伸”五部分组成。一．激趣导入阶段：
在讲授本节课时，我采用视频导入新课，一来为了让学生快速的集中注意力，二来为了引起学生的学习兴趣。这时，我趁热打铁，欣赏毕加索的《格尔尼卡》提出问题，引出课题。充分调动起了学生学习的积极性。为下面的学习打下了基础。
二．探究新知阶段：
本阶段主要讨论分析毕加索的《格尔尼卡》，面对陌生的画面，我从学生初识此画的第一印象，提出问题，讲解历史背景，带入战争的气氛，到再提问，组织设计小组按随机获得的图片形象，探究讨论此画的颜色，创作手法，各角色的象征意义。学生能够快速的积极探讨，并组织语言，发表自己的观点，在教师的引导下基本能回答到点子上。有效的分析了解了毕加索的绘画表现手法。三．动手实践阶段：
我以毕加索的肖像画《多拉·玛尔》入手。引导学生从不同角度观察身边同学的头部特征，直观的了解人的头部在不同角度的观察结果，再到分析毕加索的肖像画的特征，把不同角度的不同部分重新组合在同一画面当中。从而使学生更容易理解毕加索立体主义的创作手法。成功的解决了学生的困惑。更为接下来的创作提起了欲望。学生动手积极，思维丰富，但不够大胆，构图太过小气，色彩不够突出。
四．评价总结和课后延伸阶段：
在学生作业展示的环节，我采用互评、师评的方法，学生发言积极，评价中肯。但前面环节浪费时间比较多，评价显得有点仓促。课后能够引伸到让学生大胆创新，发挥“异想天开”的创作手法，创作属于自己的绘画风格。
教育教学反思总结
一、课后反思：
本课的教学重、难点是了解毕加索的立体主义造型表现手法和绘画风格的把握及运用。怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。在讲授这一部分时，我采用引导学生讨论探究，合作交流、观察分析的方法，使学生认识大师表现手法的风格特点，这样使学生了解了毕加索绘画风格中奇特的造型是怎样形成的，水到渠成的解决了学生的困难。
这节课充分调动了学生学习的积极性，学生学习、分析、交流、创作，整节课都沉浸在学习的乐趣中。不过在分析毕加索的绘画风格时，时间用得太多，再后来学生作业时时间不是特别充足，但还大部分学生还是能很快速的创作出作品，在今后的教学中我还要把课堂的每个环节设计得再紧凑一些，再加强学生的绘画训练。
本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了解其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的，美术，关键是不技法，在于创新，那孩子们的这个阶段正是激发创造力及创新精神的最佳时机，这就要求我们以后在课堂教学中能够拓展孩子们的思维，不要让孩子们的思维成了定性，我们鼓励“异想天开”。
二、教学借鉴：
“同课异构”的教学方式，让教师在教学对比中，发现自己的不足，吸收别人的长处。我的设计亮点是以学生为主体，让学生自主探究分析问题，得出答案，使学生处于一个探究的学习氛围。而张老师的亮点比如在导入部分，直接让学生接触毕加索的自画像，直入主题。难点的解决方法中利用了视频结合讲解，把作品直观的呈现在学生面前。这些都是值得借鉴的地方。
三、教学重建：
6.“毕加索”作客泉城 篇六
本刊记者采访了此次巡回展的策划人曾毅先生
先锋杂志：对毕加索作品感兴趣的人很多，但是从没有机会如此近距离地欣赏，您是怎样把这位西方艺术大师请到中国来的呢？
曾毅：我们在2003年4月举办过一次“意大利艺术大师米莫·罗泰拉（Mimmo Rotella）现代艺术展”，与意大利艺术中心有着愉快的合作，并且与意大利艺术中心的主席韦琴佐·桑夫建立了良好的私人关系。虽然那时正处于SARS时期，韦琴佐·桑夫主席还是携夫人来参加了艺术展，为今年举办更大规模的毕加索画展奠定了基础。今年，经过多方协商组织，特别是韦琴佐·桑夫主席的努力，终于促成了这次毕加索版画全国巡回展，也是全亚洲最大规模的毕加索原作展。
先锋杂志：毕加索是西方现代艺术大师，他的作品《和平鸽》、《格尔尼卡》早已被我们熟知，但像这次巡回展那么大规模的展览，我们能了解到毕加索哪些鲜为人知的地方？
曾毅：这个展览其实是三年前在广州和北京两地举办的毕加索版画展的延续和补充。当时展出的161幅版画均为名著插画，四个系列《大自然的故事》、《卡门》、《斗牛》、《塞莱斯蒂纳》是毕加索在1942年到1968年间的创作。而这次展品不仅又补充了4个系列，涵盖了大师毕加索各个时期的名作，并且这8个系列每套版画都是完整的系列，一张不缺。《三角帽》系列的33幅版画由于是毕加索1920年创作后时隔85年首次公开展示而引起格外关注，这套版画是从一位意大利私人收藏家手中借来展出的，如此按年代、按系列大规模地展出毕加索版画在世界上还是首次。
先锋杂志：当初听说把毕加索的那么多名作运到中国，很多人都不敢相信，您作为策划人，对这次毕加索版画巡回展举办有很多感触吧？
曾毅：这次画展的每幅画都价值连城，很多作品是从私人收藏家手里征集的，即使是西方美术馆、博物馆也不可能把那么多作品集中在一起。收藏家也从未打算拍卖，只是允许在中法文化年之际在中国借展一段时间，让中国朋友有幸能亲眼观赏这些珍品。这些久未露面的毕加索画作精品远渡重洋来到中国，其安全成为最令人关注的问题。与保险公司、意大利艺术中心和法国毕加索基金会多方协商后，这笔画作以超过一亿人民币的金额投保。由意大利艺术中心密封装裱，其中一幅倾斜了，我们也不能打开定位。目前上海、深圳两个城市已经展完，引起的轰动出乎我们意料。
先锋杂志：祝愿毕加索版画济南之行圆满成功！
曾毅：谢谢先锋杂志！
现代派画家毕加索
巴伯罗·毕加索 (Pabol Picasso，1881-1973)是最具有影响力的现代派画家，出生于西班牙南部小城马拉加，父亲是当地工艺学校的美术教师，受父亲的影响，他从小就表现出美术方面的非凡才能。
毕加索的画法和风格大致可以分为这样几个时期：童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期和田园时期。纵观其漫长的艺术生涯，毕加索的最大贡献就在于在艺术风格和手法方面永无止境的开拓，对自己已有成就的不断否定，在尝试与发现之中为艺术的发展独辟蹊径。毕加索的作品对现代西方艺术流派有很大的影响，我们甚至可以说二十世纪艺术中最引人注目的现象，二十世纪的大部分艺术史都可以按照他的成就来撰写。
毕加索能够享有盛名，不仅因为他成名甚早的《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因为他丰沛的艺术创造力和多姿多彩的生活以及他留下的大量的、多层面的艺术品。除油画之外，毕加索在版画、雕塑、陶艺等诸多艺术领域都著作颇丰。
版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分，反映出创作者思想、情感、情绪的波动与变化，创作手法也十分新颖独到。即将展出的这些版画充满无限创意和想像，多角度地反映出蕴藏在毕加索内心深处的情绪与欲望，还有艺术家那份对艺术与生命的执著追寻，是感受毕加索平面造型艺术，甚至认识和了解毕加索本人的可贵资料。
毕加索版画介绍
作为最具有影响力的现代派画家，毕加索一生画法多样、风格迭变，而此次展出的毕加索版画其可贵之处也正在于此，完整的8个系列265幅作品，创作时间跨度48年，最早的是创作于1920年的《三角帽》，最晚的是创作于1968年毕加索87岁高龄时的《塞莱斯蒂纳》，这些作品贯穿了毕加索艺术创作的每个时期，内容涵盖了动物画作、人物肖像到诗作情节、经典文学故事，可以带领观者见证毕加索每一次艺术风格转变。
《三角帽》1920年
此次展出的这组版画作品就取材于《三角帽》一系列的场景和舞台服装图案，包括最终入选的演出场景和服装的设计图。场景和服饰从整体来看，隐约重现了毕加索立体派时期的艺术元素。
《大自然的故事》1942年
1749年自然主义作家布丰发表了一套36册《大自然的故事》。他不但以文字对动物作解剖及生理上的描写，而且辅以版画，令人对不同生物物种的特性有更深了解。1936年，再版商人安布鲁瓦兹·沃拉尔准备出版《大自然的故事》,请毕加索为作品绘插图。
《贡戈拉的20首诗》1948年
16世纪西班牙诗人路易斯·贡戈拉诗歌的风格讲究词藻和修饰，人们尊他为“现代诗歌之父”。1928年，《贡戈拉的20首诗》出版后，毕加索开始为他绘制插图。
《卡门》1949年
普里斯珀·梅里美于1845年发表了短篇故事《卡门》。毕加索的38幅《卡门》系列故事的插图，其中波希米亚人和骑马斗牛士描绘得尤为细致。他笔下的牛有寓言式面具特色，明快的格式糅合纯素描写法，强化了整个故事的真实感，同时也显示了毕加索对祖国文化的依恋与热爱。
《斗牛》1959年
《斗牛》的创作灵感来自1796年著名的斗牛士约泽·德尔加多1801年5月死于马德里斗牛场之后，他的故事成了民间传奇。
7.毕加索的和平鸽教案 篇七
和平鸽的故事
1、安排学生在课前查阅资料，在各小组里讲述所了解的毕加索，小组汇总大家的意见，选派一名同学在班里进行发言。
2、教师展示毕加索的著名作品《和平鸽》，请学生讲述《毕加索的和平鸽》的故事。对毕加索的作品及表现形式(风格)表现自己的看法。
3、欣赏毕加索的其他线描作品，例如《艾玛》，尝试着用线的组合和形态的透明方式画出自己想要表现的物体，或者由老师设立一个主题，学生进行线描创作。
4、展览会“我和大师比一比”。将学生的线描作品在学校里巡回展出，并收入自己的艺术档案夹。
我们爱和平
1、播放有关第二次世界大战的录像片，让学生对战争有初步了解和感受并发表自己的看法。
2、听故事《毕加索的和平鸽》，讨论毕加索在面对战争的灾难和破坏时所表现出的`一种艺术家的正义感和责任感，展示毕加索的作品《和平鸽》。
3、欣赏毕加索的代表作品《格尔尼卡》，了解这幅作品相关的背景情况，对这一作品发表自己的看法。并尝试着对毕加索的艺术表现形式进行讨论，学生可以利用自己身边的纸张，在教师的指导下自己动手剖析立体派绘画作品的头部形态，理解毕加索为什么这样表现。
教学思路拓展：
1、初步了解、听赏与毕加索同时代著名的音乐家作品，探寻音乐作品与美术作品之间相通的艺术要素，对现代艺术相互融合、影响的特征有一定的认识。
2、欣赏毕加索其他作品《镜子里的女人》，根据感受发表对作品的看法，按照毕加索的白哦向形式，自己创作一幅“镜子里的我”。
教学评价建议：
1、注意懂艺术作品的多元性方面看待学生的作品，为学生美术表现能力的发展和综合素养的提高提供更大的空间。
2、请学生将自己的作品带回家中，让爸爸、妈妈欣赏评价作品，提高家长对艺术学习的理解和认识。
教学札记：
8.毕加索的奇异旅程观后感 篇八
化生系
生物本11 杨燕约
2011111788 本影片用无厘头喜剧的风格演绎了毕加索的故事。1881年，巴勃罗•路易斯•毕加索生于西班牙马拉加，他的父亲何塞热爱绘画，并早早发现了毕加索身上的美术才华。于是年轻的毕加索被送到马德里学习，他优异的画作令父亲兴奋过度上演了一出死而复生的喜剧。
不容置疑，无厘头类型的电影最大的特点就是滑稽、搞笑！很多人在看这类型的电影的时候都会笑得合不拢嘴，我当然也不例外！但是，我认为我们在笑过之后，更应该从影片中收获点什么，这样才有意义！毕加索的人生很多地方值得我们思考，值得我们借鉴！
他在很小的时候就显示出了很高的艺术天分，并且被他的父亲发现。他父亲果断的送他到马德里学习，这才成就了一位伟大的艺术大师！试想，如果当初他父亲没有发现他的天赋，或者即便发现了，但却认为从事画画工作没前途，并且没有送他去学习他喜欢的东西。那么我想即使毕加索再有艺术天分也成不了艺术大师！因为他根本就没机会走上那条路，又怎么能到达那个目的地呢？不止是毕加索那个年代，我们现在生活中不也是这样吗？现在很多年轻的父母望子成龙、望女成凤，在孩子很小的时候就盲目的为孩子报各种各样所谓的“兴趣班”！但那真是孩子的兴趣吗？不一定，大部分是家长自己的兴趣罢了！他们根本不去了解孩子对什么感兴趣，更不用说培养孩子的兴趣了！最后的结果大家都看得到，那些孩子不是变得逆反心理很强就是变得很听话，天天做着父母安排好的事，成为只会考试不会生活、不会做人的“高材生”！难道这不是一种悲哀吗？
毕加索早年没有出名之前，穷困潦倒，一个苹果当画画的素材之后都不舍得吃！但是他并没有放弃对艺术的追求，而是执着的坚持、再坚持！直到他父亲在偶然的一次画展上，用特殊的方式卖出了他的第一幅作品，这才使得他一举成名！从此一发不可收拾，成为一位著名的多产立体画艺术大师！生活也从此得到了极大的改善！从这我们应该告诉自己不管现在是多么的穷困潦倒，有多少的挫折，我们都应该坚持住，不放弃对梦想的追求，相信经历过风雨的我们总会见到彩虹的！
说到立体画，毕加索可谓是创始人！他标新立异，勇于创新，创作出立体画！虽然刚开始不被世人接受，但后来终究被奉为珍宝！这告诉我们，无论创作还是做事，都需要我们勇于创新，不拘一格，这样才能有更好的出路，做出不一般的成绩！一个国家更是如此，不能只看到眼前对创新的投入，而没有看到创新带来的潜在价值！一个国家只有创新，才能有长远的发展，才能实现伟大复兴！一个民族只有创新，才能矗立于世界民族之林！
9.不许打扰毕加索 篇九
近20年，博物馆盗窃案频频发生，其中比较著名的有1990年美国波士顿市的伊莎贝拉？斯图亚特？加德纳博物馆被盗案，损失高达3亿美元；1991年阿姆斯特丹凡·高博物馆展出的20幅名画被盗，总价值约5亿美元；2010年，法国首都巴黎的现代艺术博物馆遭窃，损失达1.24亿美元。近年，故宫博物院也是频频中招，同样引起了社会各界的关注。博物馆馆藏艺术品一旦被窃，往往会成为当天的新闻头条。这是因为大多数博物馆属于国有机构，且所藏艺术品大都价值不菲。而且人们向来认为博物馆应该拥有严密的安保措施，藏品被窃这一神秘的过程很容易成为人们关注的焦点，使得公众对于艺术品保存在博物馆等公立收藏机构是否安全产生了质疑。
然而不得不说的是，在所有已经备案的被盗艺术品中，只有10%是从博物馆里被偷走的。根据英国伦敦的艺术品流失登记处的数据显示，超过50%的被盗艺术品来自收藏家的私宅、藏有艺术品的企业、古迹遗址和教堂，其中尤以后两者为甚。古迹遗址中尚无定论的宝物对窃贼来说极有诱惑力，而教堂用于安保措施的预算十分有限，艺术品又必须向公众开放，这也让窃贼有了可乘之机。可以说，博物馆失窃就像飞机失事，事故很严重，但事故率非常之低。
不过，调查机构所掌握的博物馆被窃案件数量较少，也不排除有些博物馆担心公布藏品失窃会暴露出管理上缺陷，影响博物馆的名誉或者捐赠者的信心，所以宁愿默默地“吃哑巴亏”，宁愿自己承担损失而选择不报案。但是总体上讲，大型博物馆还是艺术珍品最好的归宿。
回到康索现代艺术中心的被盗事件。
案发后，荷兰警方立即联手全球多个国家的警方展开调查。2013年初，罗马尼亚警方根据线人密报，拘捕了七名嫌犯。然而，这七名疑犯拒不合作。
前不久，当罗马尼亚警方在对其中一名疑犯多加鲁的母亲奥尔加？多加鲁所住的公寓进行搜查时，找到了一个手提箱。调查表明，这个手提箱正是窃贼在实施盗窃行动中用来装七幅名画的那只！可惜空空的手提箱只能让大家大失所望，不过真正让人感到震惊和绝望的是，调查人员在公寓壁炉里发现了一些可疑的灰烬！
警方担心，这些灰烬很可能意味着七幅被盗名画已被销毁！据悉，刑侦专家正通过高科技手段对这堆灰烬进行化验检测，如果最终证明名画果真被烧毁，无疑将是人类艺术界的惨痛损失！（近日又有消息传出，8月13日，被告律师通知法庭，被告愿以交还剩余名画为条件换取减轻量刑。）
为了逃脱罪行，就将众多艺术珍品付之一炬，如此无耻和无知的行为，也许完全不符合许多人眼中艺术品大盗的形象。因为好莱坞电影《天罗地网》里的皮尔斯？布鲁斯南、《偷天陷阱》里的肖恩·康纳利所饰演的角色，那副魅力非凡、具有极高艺术品位的绅士模样，已深入人心。不过现实总是残酷的“，温文尔雅”的窃贼可能只存在于影视作品中，绝大多数的艺术品窃贼远非热爱艺术之人，他们之所以偷窃名画，纯粹是为了金钱。为了得到看中的艺术品，他们往往不择手段。而由于博物馆的夜间防盗技术日趋成熟，艺术品罪犯往往采用暴力方式，从蹑手蹑脚的窃贼变成了光天化日之下明目张胆的持械悍匪。比如：1994年失窃的爱德华？蒙克的名画《呐喊》和《圣母》虽然最终被警方追回，但画作上已经留下了玻璃碎碴和水痕，即便使用再高明的修复手段也回天乏术。因为在犯罪过程中，两名罪犯用蛮力将画框从墙上猛拉下来，然后又极为粗暴地将作品画框扯掉。
珍贵的艺术品被毁确实让人唏嘘不已，但如果只是人性的贪婪所带来的破坏，并不让人感到十分意外，而更令人啼笑皆非的，是由于对艺术品的痴迷而将其毁坏。前不久热映的电影《天机·富春山居图》，其中被各方势力争夺的传世名画《富春山居图》就有着这样让人难以置信的经历。
《富春山居图》为元代画家黄公望所作，至正七年（1347年）开始创作，历时三年才完成。此后，许多画家、收藏家都以亲眼观赏此卷为一大幸事，所谓“请此卷一观，……一日清福，心脾俱畅”。因而在收藏家中以重金流传，或奉为至宝，或秘而不示，既备受赞颂，也饱经沧桑，最终在清顺治七年（1650年）遭到“火殉”之厄运，从此被一分为二。
《富春山居图》的第一位收藏者是黄公望的道友无用禅师，此画创作之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”，因而就请作者“先书无用本号”，明确归属。明成化年间沈周收藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图后题跋，却被此人之子藏匿而失。后来此图又在市上高价出售，沈周家贫难以赎回，甚感惆怅，只得背临一卷以慰情思。之后《富春山居图》又经樊舜、谈志伊等人收藏。明代后期著名书画家、鉴赏家董其昌，于万历二十四年（1596年）购得此卷，但不久即转入宜兴收藏家吴正志手中。吴正志将其传给儿子吴洪裕，吴洪裕酷爱无比，“与之周旋数十载，置之枕藉，以卧以起。陈之座右，以食以饮”。喜爱之情到了朝夕不离的地步，以至于在他弥留之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，火焚此画为自己殉葬。万幸的是他的侄子吴静庵在旁，迅速地从火中抢出已着火的《富春山居图》。可惜前段已经过火，部分焚毁。自此，《富春山居图》被分为前后两部分，卷首部分较短，被称为《剩山卷》，现收藏于浙江省博物馆；后一部分比较完整，被称为《无用师卷》，现收藏于台北“故宫博物院”。
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一幅《富春山居图》因为被视若珍宝险些被毁，而数以万计的艺术珍品因为被宝藏却最终难逃劫难的情节在历史上更是屡见不鲜。著名的书画皇帝宋徽宗赵佶，其宣和内府收藏远超前代。宋代邓椿《画继》中说：“秘府之藏，充轫填溢，百倍先朝。”据《宣和画谱》与《宣和书谱》著录，当时内府计有名画6396轴，法书1248轴，共计书画7644轴。只可惜，宋徽宗把精力都放在收藏研究书画上，却不懂得做皇帝。“靖康之变”，赵佶不仅不能保护自己珍爱的书画，连自己都成了俘虏。被挟北上的书画中就有传世至今的《捣练图》和《虢国夫人游春图》，更多的书画珍品则毁于兵燹，或是散落民间。现在，我们也只能是从当时的书画著录中找寻它们的印迹了。
不论因为何种原因被损毁，我们失去的都不仅仅是艺术品本身，即使是毕加索再世，他也不一定能再画出一幅《小丑泰德》，历史是无法被还原的，而艺术家灵感的闪现和人类文明的灿烂节点只能永远消失。但是客观地说，想要每一件传世的艺术品永世流传，是不切实际的。所以我们需要一种方式，让伟大的艺术品可以“永不磨灭”，从而永远地留住这些珍贵记忆。
以艺术品的信息化、数字化为基础对其进行复制，就是一个有效的途径。首先要做的是艺术品信息的全面收集，如艺术品名称、类别、创作年代、质地、外形尺寸、质量、完残程度、保存状态、包含数量、来源方式、入藏时间、藏品编号、收藏单位名称及图像资料等。新中国成立后曾经进行过三次大规模的全国文物普查，明晰了众多珍贵文物的信息，使得许多传世艺术品能够得到最好的保护。而马上就要进行的第一次全国可移动文物普查，有之前文物普查工作的经验做基础，有更先进的信息技术做支持，所涉及的行业和系统范围更广，普查内容更全面，包括：1949年（含1949年）以前，历史上各时代珍贵的艺术品、工艺美术品，还有历史上各时代的重要文献资料，以及具有历史、艺术、科学价值的手稿和图书资料等；此外，还包括反映历史上各时代、各民族社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物；由博物馆、纪念馆收藏登记的1949年后的藏品；列入国家文物局公布的1949年后已故著名书画家作品限制出境鉴定标准范围的作品，以及具有科学价值的古脊椎动物化石和古人类化石。这一重要的举措，不仅可以完善艺术品的身份信息，还可以让更多的人认识到艺术品保护的重要性。虽然对于私人收藏的艺术品信息收集还存在一定困难，但鉴于当下艺术品市场的火热现状，这部分信息的收集在不远的将来应该可以实现。
有了详细和全面的艺术品信息，加上诸如3D打印技术等高科技的复制技术，我们就可以制作出足以乱真的艺术品复制品，它们就像是原作的“双胞胎”。
著名的3D打印爱好者Cosmo Wenman已经将这一想法付诸实践，去年他已经开始在博物馆中使用3D扫描仪对雕塑艺术品进行扫描，从而3D打印出1：1的复制品。Wenman相信，可以将所有世界文化遗产中的雕塑杰作进行3D打印。位于瑞士的巴塞尔博物馆，已经允许他没有任何限制地对馆藏雕塑进行3D扫描并分享3D模型设计。巴塞尔博物馆总共收集了2000多个19世纪和20世纪重要的高质量古希腊和古罗马雕塑石膏。Wenman计划至少对20个进行扫描。Wenman将在完成扫描后的几个月中进行后期处理，包括3D打印样例、测试、3D模型修复和优化。随后他将在网络上公布3D打印文件，任何人都可以下载和打印。
当然，也有很多人担心3D打印会让本已扑朔迷离的艺术品市场更加混乱，赝品将越来越不容易被鉴别。这样的顾虑并非杞人忧天，但是新科技给艺术品市场带来变革，同时也会带来新的艺术标准与规范。我们完全可以在艺术品市场针对3D打印技术制定新的规范，如鼓励在复制品上留下标记，在复制品的流通、展览上与原创艺术品区别开等等。有了这些“双胞胎”，将来即使出现一些我们不愿意看到的意外情况，珍贵的艺术品也不会从人类文明之中消失。而毕加索即使真的能“复活”也无足轻重了，因为每一个人都可以通过动一下鼠标而成为“毕加索”，如果你愿意，也可以是“达·芬奇”。
10.学学毕加索 篇十
游泳者和沙滩排球 海滩游戏和救援 坐在红色沙发上的裸女 镜前少女 镜前少女 躺着的裸女 读书的女子 躺着的女子
躺着的女子坐着的裸女 入睡的裸女
背对着镜子入睡的裸女 女子
戴帽子的女子 女子 水手
受伤的弥诺陶洛斯（牛头人）和裸女 坐着的弥诺陶洛斯（牛头人）玛丽·泰蕾兹 坐在扶手椅上的女子女子和公鸡 华丽背景下草帽的女子 梳妆台前的女子
裸露胸部的女子逮住小鸟的猫 孩子和鸽子 女子半身像 蹒跚学步 女子头像
桌上的头骨、海胆和灯 加泰罗尼亚自助餐 鲜花
穿绿色衣服的女子 玻璃杯和水壶 灯 西红柿 洗脚的女子
在海滩上玩耍的儿童（贝壳）坐着的女子 影子 坐在扶手椅上的女子 杰奎琳和鲜花
双手交叉抱腿而坐的杰奎琳·罗克 西尔维特·大卫
坐在绿色椅子上的西尔维特·大卫 躺着的女子 盲人的早餐
一位盲人坐在桌前，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着桌上的水壶和面包。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的作品。盲者最能体现人类的困境 ——盲目的，不仅是看不到光明，而且根本就没有光明的概念。沉于黑暗的深渊，它的尽头依然是黑暗。爱情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦难永远睁大着狞厉的眼睛。小提琴、玻璃杯、烟斗和墨水瓶 坐在扶手椅上的女子 餐馆
马克瓶、玻璃杯和报纸 马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸 单簧管和小提琴
单簧管，低音瓶，报纸，俱乐部的王牌 吉他底座 朱安雷宾风景 弹曼陀林的男子 皮埃罗和小丑
在咖啡馆的阳台上的皮埃罗和小丑 弹吉他的小丑 “普钦内拉”场景设计 老盲人和男孩 阿尔及利亚女子
阿尔及利亚女子（德拉克洛瓦）斗牛场面（被掀起的骑马斗牛士）斗牛场面（被掀起的斗牛士）穿土耳其服装的杰奎琳 梳妆台上的静物 索勒一家
喝苦艾酒的人（安吉尔·费尔南德斯·德索托）拥抱
年老的盲人吉他手 热汤
悲剧（穷人们）粗茶淡饭 演员 盲人和女孩 切莱斯蒂纳 圣母与花环 几何构成：吉他 吉他和瓶 小丑
头像男子头像 男子和吉他 学生报纸 吉他
坐在椅子上穿着衬衫的女子 女子和吉他 一杯苦艾酒
低音瓶、玻璃杯和烟盒 一串葡萄和水果花瓶 玻璃杯和低音瓶 玻璃杯和朗姆酒稻草瓶 西班牙静物 藤椅和静物 咖啡桌（酒瓶）玻璃杯和报纸 桌子上的玻璃杯 手里拿着烟斗的男子 扑克牌和玻璃杯 两位沐浴的女子 两位裸女 无题
面向街道的窗户 坐在扶手椅上的女子 女子头像 戴面具的音乐家 女子头像 排箫 抢救
坐在红色沙发上的女子 沙滩上的女子 手里捧着书的女子 女子和鲜花 梯子上的农妇 裸露胸部的女子 结伴而舞的森林之神 弥诺陶洛斯（牛头怪）斗牛
苦苦哀求的女子 房屋 吃鸟的猫 对视的女子 多拉·马尔 女子头像
思考的玛丽·泰蕾兹 在昂蒂布的夜间捕鱼 贵族詹姆·萨瓦特斯 坐着的女子
坐着的戴红蓝相间帽子的女子 公牛 和谐
头骨、书籍和油灯 绿色卷发女子 墓地
加利福尼亚扶手椅蹬着的裸女 公园附近的裸女 室内画图的女孩 画室里的杰奎琳 海滩上的男人和女人 摇椅上的裸女春天 戛纳“加利福尼亚“画室 海滩上的两个裸女
戴土耳其帽的裸女侧躺着的裸女 拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨米恩托（委拉斯开兹）杰奎琳半身像画室里的鸽子（委拉斯开兹）钢琴演奏者（委拉斯开兹）男人和女人 采花的裸女 熨斗 两个男人 两位女同志 绾着发髻的女子 女子和乌鸦 拿着烟斗的男孩
1905年，毕加索创作了《拿着烟斗的男孩》，画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，创造了世界名画拍卖史的最高纪录。它被评论家誉为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，梵高《嘉舍医师的画像》似的忧郁的唯美之作。”
毕加索的油画《拿烟斗的男孩》，成为目前世界上最昂贵的画之一，在2004年5月5日以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，这副名画背后有一个凄美无比的爱情传奇……
这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。
毕加索一生中有无数杰出的作品问世，其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。杂技演员和年轻的小丑 杂技演员一家 杂技演员一家和猴子
杂技演员一家站在球上的女孩
女孩与教练的形态构成强烈对比，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺人的艰苦。远处有一条小狗和白马，在毕加索画里多次出现的细节，作为对流浪艺人生活的补充交代。远处母亲领着穿红衣孩子，母爱的主题，对比近处练功的女孩，更发人深思。小丑一家 手风琴演奏者 马略卡 母亲和孩子 坐着的胖小丑 坐着的裸女 头顶面包的女子 三位荷兰女子 两个小丑和狗
扇子女人（手里拿着扇子的女子）
这是毕加索粉红时期早期的作品，柔和的粉红色调开始渗透到毕加索他的画布上的单一蓝色中去。少女 酒馆 跳舞的情侣 小丑 滑稽演员 果盘 马的屠宰
小丑和戴着项链的女子 玻璃瓶、吉他和扑克牌 读书的女子
坐着将脚擦干的裸女 坐着的女子 喷泉旁的三个女子 海边的女人和孩子 女子头像和手部 共读家书 海边的一家
《海边的一家人》创作于毕加索携家人在滨海城市迪纳尔度假期间，画作构图安稳地将母亲、小孩、父亲的姿态串连在一起，如同文艺复兴时期的绘画一样自成一个完满的结构。父子两人全身赤裸，只有母亲穿戴红色的发饰和白色的长袍。根据这件作品的素描习作，原本毕加索以简单的线条暗示出窗帘和床铺，描绘了一个室内场景;制成油画后，则转而以水平的色块来表现海水和沙滩。此时毕加索以这种没有云朵和礁石，只用水平线暗示海水、陆地与天空的交际线的做法，来展开他的构图研究，这种背景也广泛地出现在同时期的油画和素描作品中。
海滩上奔跑的妇人（两个在海滩上奔跑的女子）骑马斗牛士 垂死的牛 花园里的裸女 两个女子 向右转身的女子 女子头像戴红色帽子的女子 写信的女子 女子头像
画家和沉思的模特 弥诺陶洛斯（牛头怪）玛丽·泰蕾兹·沃尔特 女子
玛丽·泰蕾兹·沃尔特
戴贝雷帽、穿格子裙的玛丽·泰蕾兹·沃尔特 蜡烛、调色板和红色的牛头 公牛的头骨
穿黄色衬衫的多拉·马尔 女子
玛雅和玩具船 女子 窗外的星夜 麦田
波波（委拉斯开兹·穆里略）扶手椅和狗 蹲着的裸女 躺在松树下的裸女 坐着的裸女 沃夫纳格餐厅 斜卧着阅读的女子 坐着的女子
坐着的女子（杰奎琳）女卫生间 大胡子男子 绑架萨宾女子 坐在扶手椅上的女子 坐在蓝色扶手椅上的女子 加鲁普的海滩 戴帽子的女子 画家
画家和模特儿 绑架萨宾女子 坐在扶手椅上的裸女
坐在椅子上的杰奎琳和猫躺着的裸女 女子半身像
坐在扶手椅上绘画的裸女 三口之家
花篮女人（手里捧着花篮的年轻裸女）
这是毕加索粉红时期的作品，粉红色开始成为毕加索他的画布上主要的颜色。牵马的男孩 裸女
围着披肩的费尔南德 理发 小丑之死 裸女
戴头巾的费尔南德·奥利维尔 格特鲁德·斯坦因
1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为美国女作家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。
斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。
斯坦因为这幅肖像做了八十次模特，最后还是在没有模特地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。侧躺着的裸女（费尔南德）立着的裸女（两个裸女）
这是毕加索黑人时期的作品，粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。骑驴的女子 亚维农少女 裸露胸部的女子
裸露胸部的亚维农女子颅骨的组成 戴着面纱的舞者 裸露胸部的女子 男子头像 举着手的裸体
举着手的裸体（亚维农的舞者）拿着毛巾的裸女 自画像 柠檬
亚维农少女们 女子 白衣女子 希腊女子
吉他、玻璃杯和果盘
穿着小丑服的保罗（保罗扮演的丑角）石头 毕加索之子 石膏头像和手臂 裸露胸部的古董 渔网
三个舞者（舞女）
在215CM×143CM的巨幅画面上，毕加索安排了三个舞蹈者，中间一人头部昂起，乳房高耸，双手抬举，表现出一种沉醉和追求。左者露齿狞笑，身躯倾斜；右者扬手踢腿，大部分没入阴影之中，左右两者联手，共同展示出一种即将崩溃的平衡。毕加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都摆乱了，看不到一点推理的因素，眼睛移向头部边缘，那是一只仰视命运的眼睛；连胸脯上都长着一只，那是窥视内心的眼睛，仿佛在倾诉，又仿佛在哭泣。在这里，没有秩序，只有构成。当评论家泰里阿德问毕加索为何要这样画时，毕加索说：“我不是模仿自然，而是面临自然。”那么面临的自然又是什么？当毕加索的妻子奥尔迦变得越来越极端，当她所得到的关心越来越少时，她怒不可遏，朝丈夫发泄。毕加索由生气而愤怒，由愤怒而狂暴，由此而诞生了《舞女(三个舞者)》，当然只是诱因之一。毕加索有过自我评价，说自己的画“一半是上帝，一半是魔鬼”，那么这幅作品属于哪个一半呢？作背景看，另一个诱因，来自超现实主义运动，这项文学、文化运动从1924年起有如汹涌潮水一般。超现实主义宣称：“美是痊孪病态的”战争后遗症，绘画艺术亦不例外。吻 雕塑
拿着曼陀铃的女子 毕加索和他的模特
年轻女子上半身像（玛丽·泰蕾兹·沃尔特）室内画架
女帽（女帽车间）人物 男人和女人 毕加索和他的模特 读报的女子
戴帽子的女子（奥尔加）女子半身像 躺着的裸女
牧神揭开一个熟睡的少女（朱庇特和安提厄普）牧神、奔马和飞鸟 头像
受伤的弥诺陶洛斯（牛头怪）、飞马和人
山洞前抱着匹死马的弥诺陶洛斯（牛头怪）和披纱巾的少女 裸露胸部的女子 女子 少女
百叶窗附近睡着的女子
穿着小丑服装的弥诺陶洛斯（牛头怪）遗体 柠檬、鲜花和水壶 坐在扶手椅上的女子 戴帽子的女子
坐在红色沙发上的裸女 女子头像 戴花帽子的女子 梳理头发的女子 拿着龙虾的男孩 坐着的男子（自画像）晨曲 午休 裸体男子和女子 裸女和火枪手 画家和他的调色板 坐着吹笛子的男子和裸女 海滩上的两个女子 吸烟者 吸烟的火枪手 吸烟者和站着的裸女 吸烟者 头像 斗牛士 火枪手
侧躺着戴花环的裸女
11.学学毕加索 篇十一
作者：张承民
今年是世界著名物理学家爱因斯坦（1879-1955）创立广义相对论100周年。回顾爱因斯坦的科学人生及其他所处的时代，我们鸟瞰人类社会的进化，发现文明里程中科学与艺术交织的琐碎残片，启发我们对于科学与社会相互推动的认知。一般来说，科学与艺术是关联度较小的学科，当你细心观察看上去风马牛不相及的领域巨匠，一个是相对论创始人爱因斯坦，另一个是现代立体绘画大师毕加索，他们之间如何微妙而有机地将科学与美学建立一个时空隧道。
爱因斯坦是现代物理学奠基人，其科学思想在历史上也许只有牛顿和达尔文可媲美，今天，我们仍生活在他影响的世界。他热忱关心社会进步、人类命运、世界和平。他不仅是伟大的科学家，还是富有哲学探索精神的杰出思想家，有强烈正义感和社会责任感的世界公民。
100多年前，爱因斯坦的相对论是如何影响人类艺术的创新与发展？相对论与艺术的相关似乎不可思议，然而，故事追溯到19~20世纪交替时期，那时欧洲绘画艺术、视觉艺术发生了革命变化。这时候的世界艺术中心巴黎，已经有哲学家庞家莱（1854~1912）的相对性原理传播，卡当与黎曼的弯曲非欧几何学也被数学家关注，因此科学上的突破和艺术革新奏响了交响曲的序曲。
1907年毕加索（1881～1973）完成了其代表作《亚威农少女》，这幅画完全颠覆西方绘画的透视观念，画面中，少女的五官、肢体都发生了扭曲变形，从不同视角看到的形象出现在了同一幅画面上。这有点像世界地图上，你看到每个不同角落的瞬间感觉，被摆平了。这是毕加索的视觉革命，这是高速运动下，空间弯曲下的印象短暂存留。毕加索的四维空间美术作品突破了文艺复兴以来达芬奇的三维写实观念，他将不同时间片段的视觉感受压缩到同一空间，不同视角的图像好比光线弯曲后的饶射结果，这是相对论下高速运动动世界感觉。毕加索使得人类的艺术感受耳目一新，人类科学与艺术催生式进化呼应了那个新世纪的来临。纵然，爱因斯坦与毕加索来自不同的文化领域，但是从四维时空到四维艺术，爱因斯坦与毕加索共同超越了传统，否定了文艺复兴以来的牛顿经典力学和达芬奇的传统绘画。
难道这是科学和艺术的共谋吗？这种相对性的畸变，反映在科学的理性与艺术的感性，它昭示我们一个道理，科学与艺术作为文化的不同表象，互相交织，彼此呼应，一起弹奏了文明的交响，并一起引领人类迈向全球化道路。
牛顿与达芬奇的科学与艺术的社会效果是，人们看待世界的观念出现革命变化，这伴随欧洲文艺复兴成功推动社会发展，最后导致技术产品蒸汽机出现，这是人类第一次工业革命标志。
爱因斯坦和毕加索的科学与艺术是第二次工业革命的杰作，那时电灯电报与汽车是时髦产品，人们视野投射在地球弯曲的空间并覆盖世界每个角落，这是全球化实施的进行曲，随后原子能和航天时代到来。不幸的是，核战争与星球大战的阴影至今还在笼罩着全球。
研究发现，科学与艺术是一对孪生兄弟，两者一起推动社会文明体系的进化。一个社会的健康持续发展一定需要这两者的相互和谐，缺一不可。赛先生（science=科学）催生技术，提升生产力，以提高人类物质文明程度；然而，阿女士（art=艺术）柔情似水，她温柔地苏醒人性，感化人们的心灵，启蒙人的灵魂、美丽的向往、美好的梦想，引导社会的精神方向。赛先生与阿女士的西班牙之舞，不是机械的舞蹈，而是生命灵魂的歌唱，这是社会文明不断前行的咏叹。赛先生代表了一个国家的硬实力，而阿女士则是软实力的象征。缺少阿女士的社会，赛先生不仅孤掌难鸣，而且可能招来磨难。
上世纪50年代后，前苏联在社会主义建设与航天事业蒸蒸日上，加加林首次遨游太空，世界为之震动，这标志着苏联科技在世界领先。美国不甘落后，肯尼迪总统发誓领导美国赶上苏联，夺回世界领袖的地位。美国的国家智库和社会学家分析苏联成功背后的秘诀，他们疑惑，美国在欧洲抢到世界一流的科技人才，他们由欧洲逃到美国后，为什么缺少作为？而苏联在欧洲仅仅抢到大批高科技设备，那么苏联的优势在哪里？认真比对后发现，苏联用文化与艺术的优势打败了美国。国家的竞争不仅需要科学技术，而且不可缺少文化艺术，它是启发社会创新意识的催化剂。于是美国从世界各地收罗文物，建设博物馆、图书馆，引进文化艺术人才，继原子弹曼哈顿工程之后，美国成功实施了阿波罗登月计划，这推动美国工业现代化、凝聚美国人民信心，并奠定美国领导世界的软件与硬件基础。进入上世纪80年代，苏联犯下美国在上世纪50年代的错误，忽视文化艺术建设，人心涣散，最后被美国忽悠得四分五裂，至今俄罗斯还在徘徊摸索之中寻找出路。
虽然，百年前遥远的中国无缘爱因斯坦和毕加索的震撼。五四运动以来，我们的文化总是纠结在赛先生与德先生哪个潇洒，其实，中国文化需要一个真正的“第三者”，那就是阿女士（art）。科学与艺术是改变一个国家物质与精神面貌的催化剂，它像空气与水，将带给中国清新的自信、并推动中国百年的梦想。
对于中国的期待，两位大师各有表述。爱因斯坦曾经路过中国，为中国人民的勤奋而感动；毕加索不曾到访中国，但是他深受东方绘画艺术的影响，所以毕加索说：“如果我是中国人，我会成为书法家”。