艺术机构简介

艺术机构简介（精选15篇）

1.艺术机构简介 篇一

装潢艺术设计专业简介

专业培养目标：

培养学生具备独立的室内装饰设计能力，并能将其设计和构思通过徒手和计算机手段予以表现；掌握建筑装饰制图与构造、室内装饰设计软件操作、家装设计、装饰工程与预算、平面广告设计及建筑装饰工程管理的高技能应用型人才。室内方案设计岗位；

可从事房地产及建筑装饰行业的室内装饰设计、陈设设计、室内装饰工程设计与管理、施工技术与质量检验、房屋模型展示设计、相关企业的经营与管理等工作；从事大型家具厂的家具设计、企事业及广告公司的平面广告设计等工作。

主干课程：

设计素描、设计色彩、建筑装饰制图与构造、建筑室内装饰设计软件课程（AutoCAD、3DMAX、PHOTOSHOP、vray等)、室内陈设设计、家装设计、室内设计手绘表现技法、室内景观设计、公共建筑装饰设计、建筑装饰施工技术与管理、装饰工程预算与招投标、平面广告设计。

行业前景：

室内装饰是指运用物质技术和艺术手段对建筑物（含公共建筑和居民住宅）及车、船、飞机等内部空间进行环境艺术设计、装饰装修设计与施工，以及室内用品的陈设布置。是集产品、技术、艺术、劳务和工程服务于一体的综合性新兴行业。目前全国已有室内装饰设计、施工企业20万家,职工1000万人,其中从事室内设计的专业人员60万人，年装饰工程量8000亿元。成为新的消费热点和新的经济增长点。

中国室内装饰设计行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰设计行业带来更为广阔的发展空间。统计资料显示：全国室内装饰工程量每年以30%的速度递增，2001年已超过了3000亿元，其中家庭装饰约占一半。预计到2008年全国室内装饰工程量将达到6000亿元以上。2010全国室内装饰协会认证项目招生简章_成都室内设计培训2011全国室内装饰协会认证项目招生简章_成都室内设计培训

室内设计手绘表现技法

外景写生,空间视觉原理（视觉平衡、视觉导向）,室内空间光影素绘,室内空间马克笔表现技法:主要学习人的视觉规律，视觉在空间中引导方式和视觉冲击力产生的根源，提高学员对空间光影关系的认识，并通过光影的表达使学生的空间光控能力提高。通过实例的形式进行马克笔技法的练习并使用现代投影技术进行教学。通过手绘专业技能训练和大量的实例演练，使学员掌握徒手作图的能力和现场快速设计表现的能力，成为一名优秀的方案设计师，从容应付各种业主，用实力获取客户的信任，从而轻轻松松接单设计。

室内装饰墙绘课程

墙绘（又叫墙画）是近年来居家装饰的潮流，它不再是隔离墙上任人涂抹的图案，而是你修饰新房，翻新，会所，展厅，酒吧等等许多地方的必要装修手段！所以我们通过了解和学习墙绘知识和绘画能力，来不断提升自己的自身能力，永远立足在设计绘画的领域之中。

平面设计,效果图后期处理（Photoshop）

Photoshop基础知识讲解，后期处理中常用的Photoshop工具，效果图后期处理的色彩常识，效果图的构图以及色彩搭配，光效果处理，素材的使用和处理方法，室内效果图后期处理实例，室外单体效果图后期处理实例，鸟瞰效果图后期处理实例，特殊表现效果图后期处理实例。学员学完后能熟练应用软件进行图形处理，效果图后期制作方法，学习软件操作，工具与命令，学习电脑效果图后期处理。

建筑施工制图

室内设计制图与识图:学习制图的方法、规范及标准，掌握三视图、装饰施工平面图、立面图、剖面图，以及局部大样图、轴测图、节点图的绘制方法。使得学员能够熟练绘制平面布置图、天花平面图、立面图、剖面图等施工图。AutoCAD辅助制图:结合工程实例使学员迅速掌握CAD制图软件的应用及操作技巧，通过多种由代表性的室内设计工程案例的绘制，培养学员按照行业规范

利用计算机应用软件来绘制平面布置图、天花平面图、立面图、节点图、大样图、剖面图等全套施工图，强制快捷键的使用，提高绘图速度。

3DMAX效果图（3DMAX初级）

·3ds Max基础知识和基本操作:·熟练掌握3ds Max的界面布局·学习对视图的操作及文件管理方法与基本单位的设置

·熟练掌握主工具命令面板的的组成部份，对选择工具、层工具、属性面板、世界坐标系、捕捉和对齐等常用工具命令的使用

·3ds Max建模技术:学习3ds Max基础建模、修改器建模、复合对象建模、多边形建模、面片建模的概念和操作方法，熟练掌握基本模型的创建

·实例制作，能够胜任室内外效果图、栏目包装行业对模型的的创建要求·3ds Max材质技术:学习3ds Max材质编辑器的使用方法

·掌握3ds Max标准材质、光线跟踪材质、混合材质、合成材质、多维/子对象材质、双面材质、顶底材质等的使用方法。

·3ds Max的贴图的使用：2D贴图、3D贴图、合成贴图等各种贴图的使用方法

·3ds Max灯光技术:学习3ds Max基础灯光类型：泛光灯、聚光灯、平行光灯

·熟练掌握基本灯光参数的使用、灯光主光源、辅助光源的布置方法，灯光阵列的特点以及灯光阵列的布置方法.·学习和掌握线性渲染案例

·3ds Max摄影机:学习掌握3ds Max摄影机的使用

·熟练掌握对摄影机的基本调节、摄影机的地平线原理，以及摄影机环境的使用方法

·3ds Max渲染技术:学习3ds Max渲染输出的设置.·输出文件中锯齿问题的解决办法。高级渲染下光能传递和光跟踪器的设置，曝光控制在实际渲染输出中的应用等技巧

Vray渲染实例训练--室内效果图渲染

1、学习Vray软件的基本操作： a.Vray主要渲染参数介绍(全局参数、环境、金属、玻璃、光学贴图等)；b.Vray材质面板介绍； c.Vray灯光面板介绍。

2、通过案例学习和掌握室内效果图Vray渲染应用：①室内效果图 Vray 渲染应用技术a.室内装饰材质调节 b.室内全局光照调节 c.室内灯光布置

3、Vray室内效果图渲染案例实操：①居室效果图制作： a.主要室内材质调节 b.漫射光(环境天光)的设置 c.Vray 灯光参数的具体运用。

广告制作综合设计能力提高

平面广告设计案例分析；通过几大类的经典案例，如海报招贴、DM、广告设计、包装设计、标志设计、封面设计和形象设计等，全面介绍各类平面广告设计技法。通过以上全面的培训使您真正胜任广告、彩印公司平面设计、制作工作。

毕业设计指导

套二居住空间设计:

掌握独立完成套二居住空间室内设计的基本能力和方法，结合业主的有关要求，构思设计实用美观、适于居住的室内空间环境。包括：设计方案、设计说明（含材料、工艺及造价分析）、概念图、施工图、3DMAX效果图、手绘效果图等完整室内设计流程。

展示空间设计:

了解不同的展示手段和技术，掌握新型材料及其功能，利用新技术的优势创建具有独立个性的展示空间特征。包括：设计方案、设计说明（含材料、工艺及造价分析）、概念图、施工图、3DMAX效果图、手绘效果图等完整室内设计流程。

餐饮空间设计：

掌握不同餐饮空间特点与风格，学习餐饮空间规划技巧、分隔技巧、形象创意表现等。包括：设计方案、设计说明（含材料、工艺及造价分析）、概念图、施工图、3DMAX效果图、手绘效果图等完整室内设计流程。

商业空间设计：

了解空间的经营特性和设计的基本方法，掌握不同消费群体的消费取向，对不同的商家和经营范围进行针对性的策划，创造具有独立个性的商业空间形象。

办公空间设计：

了解办公空间的特征和设计特点，了解不同行业办公环境的差异，能针对不同行业、不同领域所要求的办公环境特质，设计出不同风格的办公环境。

职业素质培养

职业生涯规划，求职技巧，人际沟通技巧、职场礼仪。

2.艺术机构简介 篇二

中国现代重彩写意画风创始人。

现为国家一级美术师,教授。

山西画院特聘画师。

中国现代重彩写意艺术研究院(筹)院长。

擅长重彩写意花鸟画、书法、篆刻。

作品多次在国家级及国际性展赛中获头奖或被收藏。

1992年5月在太原南宫、2005年1月在北京中国国家画院美术馆成功地举办了韩氏兄弟写意重彩画展览。

被舆论界誉为“中国现代重彩写意画风创始人”、“鸡王”、“怪才韩板桥”、“后文人画拓荒者”等。

主要专著有《中国画肌理特技》、《白朴词选注》、《元曲大家白朴》、《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》、《中国当代书法形调学及应用》、《现代中国重彩写意画》等。

出版主要画册有《韩雪璜诗书画印选》、《雪璜重彩写意画精选》、《篆刻艺术的平面构成与修改》等。

其传略及作品入选《中国美术年鉴1949-1989》、《第五十回日本篆刻展》等六十余种大型辞典、画册等。

雷璜·艺术年表

1983年10月25日,隶书《砥柱》入选日本《日中友好书道家百人展》。

1985年8月,隶书《郭沫若诗句》获由刘海粟、林散之担任评委主任的南京《银牛书法竞赛》一等大奖。

1986年4月,隶书《陆游诗句》获北京《全国首届电视书法比赛》二等奖第一名。

1987年7月,篆刻《黄土地主》六枚一组,获《全国杏花杯书法篆刻大赛》优秀作品奖。

1988年,晋升国家二级美术师。

1988年,花鸟画《仙骨雄风》获省美展优秀作品奖,并入选南京《全国第五届花鸟画邀请赛》。

1992年春,在太原南宫,忻州艺术馆等地举办《珍禽·自然与人?韩瑞三兄弟诗书画印展览》。“逆光重彩写意画”为展览之“秘密武器”。

1992年,美术论文《左右逢源的选择》、《关于重彩写意花鸟画及其它》,在《美术耕耘》92年第3、4期连载。提出“重彩写意画”的“五性”,即“重彩性”、“写意性”、“装饰性”、“材质肌理性”、“制作性”。

1992年10月,逆光重彩写意花鸟画《1982年7月17日祭》(展览误题为《荷》)入选《全国首届中国花鸟画展览》,是此展唯一表现洋县朱鹮大案的主题性作品。

1993年,花鸟画《梦联》等三幅,参加省画院赴新加坡展并收藏。

1996年6月,花鸟画《思乡》获郑州《中国当代著名花鸟画家作品展览》,并获最高奖——优秀作品奖。

1999年5月15日,篆刻“澄怀现道”一组入选大阪《第十五回日本篆刻展览》。

2000年,《白朴词选注》、《中国肌理特技》出版。

2001年11月11日,晋升国家一级美术师。

2002年12月,《中国当代书法形调学及应用》书稿送中国青年出版社出版。

2004年,《雪璜重彩写意画精选》,《韩雪璜题画诗选隶草墨迹》、《雪璜百吉图》中国戏剧出版社出版。

2005年1月8日,由山西美协、忻州市文联、河曲县政府等单位主办的《第二回珍禽·自然与人——雪璜、彦懋兄弟重彩写意画展》在中国国家画院美术馆成功展出。《山西日报》、《忻州日报》、《中国文化报》、《中国书画报道》等报刊头版头条整版或重点版面给以隆重的宣传和高度的评价,被誉为“鸡王”、“重彩写意创始人”、“后文人画的拓荒者,书画市场的绩优股”等。

2005年4月,《山西历史文化丛书元曲大家白朴》由山西春秋电子音像出版社出版发行。

2006年6月,由杨力舟、郭怡孮、蒋采萍担任名誉院长的、由韩雪璜担任院长的“中国现代重彩?写意艺术研究院”筹备成立。

2006年12月,由韩雪璜、彦懋撰写的由郭怡孮教授审定作序的《中国现代重彩写意画》书稿,经过15年19次的撰写修改,正式送人民美术出版社审查出版。

3.声音艺术简介 篇三

聆听是门艺术。正如作曲和演奏是艺术。聆听和行动有关：我们不可能被动地聆听。被动和不用心只能够“听”。聆听是创造性活动，而正是这种听觉上的创造性，催生了所谓的声音艺术。

相对而言，“声音艺术”一词是比较新的，直到1990年代才普及—尽管声音艺术家们创作和发表作品的实践在那之前数十年就已开始。1990年代以前，声音艺术通常被看作一种实验性音乐或表演，声音艺术作品由与一般音乐表演不相干的非传统声音构成。当时，人们认为把声音组合在一起的艺术只属于作曲家和音乐家，尽管在某些地区，声音诗的艺术早已成型—虽然它当时不被看作是声音的艺术，而是诗歌的延伸。

声音艺术的历史有许多枝节，它们并不像树的枝杈一样，很方便地聚拢在一起。传统在这里扮演的角色很重要。一些对传统有感情的声音艺术家仍然坚定地向音乐取经，另外一些人的背景则来自美术、雕塑、装置、行为艺术和概念艺术，还有一些和人声语音、诗歌、文字声音艺术有关。有一派的理念源自环境、噪音污染和生态方面的考量。音景（soundscape）作曲家用声音表呈一个或多个特定地点的个性气质。收音机和广播在声音艺术的宽广天地里也占据了自己的位置。部分声音艺术家也在电影、录象和摄影的范畴工作。此外，当然也有为数不少的声音艺术家的工作跨越了这些范畴，从四处借用想法、美学观念与技巧，创作出不那么容易被归类或标识的作品。因此，声音艺术的多条线索像是织锦的面料一般交织在一起，要将它们一条条捡出并放入历史的脉络中，有时并不是一件易事。

不过，但凡谈到声音艺术史，有一个地方总是被反复提及—意大利。在那里，一战前的几年，未来主义者们正努力工作着。那是一群艺术家、作家和音乐家，张开双臂拥抱20世纪初期摩登生活中的剧烈变化，赞美机械时代的原动力与城市生活的喧嚣与速度感，他们尤其赞颂的是噪音。他们写出了大胆的宣言，往往辞藻华丽而不无夸饰，他们的演出经常在混乱中结束，两极分化的观众在街头吵闹不休。虽然这群未来主义者中有作曲家和音乐家，但那篇题为《噪音的艺术》的宣言却是一位名叫路易吉 · 鲁索洛（Luigi Russolo）的画家于1913年写下的。文中，他痛斥现代交响乐团的局限：

“……乐音在其音色的质的变化上太局限了……这种纯乐音的限制必须被打破，无限的‘噪音声响’必须被俘获……电车的噪音、逆燃马达、火车车厢以及喧闹的人群等声音的组合带给我们的快乐要比排练，比如说，‘英雄’或‘田园’（贝多芬的交响乐）多得多。”

数年后的一战期间，也就是1916年，在瑞士苏黎世的咖啡馆和画廊里，另一反叛性群体在发展着他们的声音艺术。这就是达达主义者，其中几个主要角色做出了前所未闻的作品。一位名叫雨果 · 波尔（Hugo Ball）的艺术家这样描述他的一场表演：

“我穿着杨可和我设计的特殊服装。我的双腿被一个闪亮的蓝纸板做成的圆柱体紧紧裹住，它高达臀部，使我看上去像是一座尖顶石碑。我的上半身有一个巨大的纸板领子，内外分别涂了鲜红色和金色，它被绑在我的脖子上，以至于我通过肘部运动便可以让它像翅膀一样扇动。我还戴了一顶高高的、蓝白相间的圆柱形巫医帽子……那么，既然石碑无法自己走动，我便被人在黑暗中抬上了舞台。随后，我缓慢、庄严地开始唱：‘gadji beri bimba glandridi laula lonni cadori gadjama gramma berida bimbala glandri galassassa lauli-talomni... ’这太过分了。面临这全新的声音的观众们从最初困惑中醒来之后，终于爆发了。”

尽管他穿着服饰，场内也有粗糙的灯光，但演出的焦点在于他制造出的声音。他没有讲故事，这不是叙事性的戏剧，但是一个戏剧性的声音呈现。他登台的全部目的就是制造声音，结果，他造出来的声音是公众闻所未闻的。

1922至1923年间，另一位与达达有关的艺术家库特 · 史维策（Kurt Schwitters）创作了《Ursonate》，由单一人声演出，不过既不是唱，也不是念。作品超过四十分钟，结构和传统音乐多有类似：节奏强弱、反复、轻重片段等等，但它由语音发声、元音/辅音、生造的无意义单词构成。它是声音的艺术。

记忆可及之处，为现在我们成为声音艺术的东西做了最大贡献的人是美国作曲家约翰 · 凯奇（John Cage）。他生于1912年，一生都在和声音打交道，直到1992年去世。他早期的作品深深植根于西洋古典音乐传统，他曾是阿诺德 · 勋伯格（Arnold Schoenberg）的学生，并将自己视为作曲家。但他很快超越了传统音乐结构（由音高与和声建立）的限制，开始宣扬一种利用任何声音创作的“音乐”。1937年，他写了如下文字：

“我相信，音乐创作中对噪音的使用会持续并增加，最终形成一种通过电子设备辅助制作的音乐。电子设备可以令所有能听得到的声音为音乐所用……目前的作曲手法，尤其是那些以和声为基础构建声音的手法，对于未来面对全部各类声音的作曲家来说，是不够的。”

凯奇最富恶名的作品，人们通常称之为《四分三十三秒》。它分为三个乐章（非常传统的西方音乐结构），每个乐章的乐谱只简单写着“Tacet”。这个音乐术语的意思是“休止”。凯奇要求演奏者在连续的三个乐章中保持安静不出声。该作品并没有指示演奏者什么都不做（这是一个普遍的误解），而是要求他保持安静。1952年该曲首演时，钢琴家大卫 · 图朵

（David Tudor）通过在乐章开始时关闭琴盖和在结束时打开琴盖来暗示乐章的分隔。希望他当时没弄出声音。但可听的东西很多。四分钟，三十三秒，对于毫无疑虑前去听音乐的人来说，是挺长的一段时间。观众扭动身体、咳嗽以及紧张挪动的声音填充了空间，外部的声音也传入礼堂。凯奇描绘出这样一种情形：听众能听得到声音，但这些声音却不为他所控制。传统的作曲家、演奏家和听众的关系被彻底颠覆了。很难说谁是作曲家，谁是演奏家，谁是听众。听众在发声，所以，从传统意义上说，他们是演奏家。演奏家大卫 · 图朵同时也是个听众。作曲家并没有掌控听到的声音，这是由听众完成的，因此，实际上他们才是作曲家。凯奇把传统的音乐创作模式彻底翻了个个儿。1955年他写到：“作曲是一件事，演奏是另一件，聆听又是另一件。它们互相之间能够发生什么关系？”

他对于西方音乐的全部传统及其既定目的和功能提出质疑。他开发出许多作曲技巧，大部分都牵涉到利用“机遇”决定声音间的结构关系，尤其是对《易经》的运用。他还提倡这样一种声音的艺术：“如果你不喜欢‘音乐’一词，就别用它称呼你所做的东西。”

1950年代末，凯奇在纽约社会研究新学院开课教授实验音乐。参加课程的并不都是音乐家，还有画家、诗人、戏剧演员等等。课上的几个人日后成为激浪派（Fluxus）—一场似乎在几个国家同时发生的联系松散的艺术运动—的关键人物。许多激浪艺术家都关心“交互媒体”（intermedia）的问题，即如何填充不同学科之间的缝隙。他们的影响同时来源于先前的反叛艺术运动—未来主义、达达、超现实主义—以及当代音乐、戏剧和诗歌领域的实践。

画家乔治 · 布莱希特（George Brecht）是凯奇的学生之一，也是激浪派的重要干将。他的作品《番薯》（Water Yam）是一盒不同尺寸的乱序卡片，上面写有表演指示文字，往往和声音有关。被标为“水滴音乐”的那张卡片指示演奏者设计一个滴水装置和一个空的容器，让水滴入容器中。该作品的第二个版本的指示只有一个词：“滴”。作品《乐队音乐会》（ Concert for Orchestra ）的唯一指示是“（交换）”。《三首钢琴作品》（ 3 Piano Pieces ）的文字谱上写的是“站立 · 坐下 · 行走”。《空调》（Air Condition-ing）示意演奏者“（在场内穿行）”。有趣的是，该作品在时间上先于麦克斯 · 纽豪斯（Max Neuhaus，他也和凯奇有关联）在1966至1968年间完成的一个题为《穿越现成声响环境的实地旅行》（Field Trips Thru Found Sound Environments）作品。《穿》的观众带着对传统音乐会的期待来到现场，结果被送上巴士运走，手上盖了“听”字印，穿过声响丰富的地区，如发电站、繁忙的街道等等。今天常见的一种声音艺术实践是“声音漫步（sound walk）”，这就是它的先驱。

拉蒙特 · 杨（La Monte Young）是凯奇的实验音乐课上的另一学生。后来他以创作超长的作品闻名（长达几星期，甚至几个月或几年！），还以数学上的质数为基础仔细构造了一套调律系统。和乔治 · 布莱希特一样，杨的某些作品徘徊于真实与虚幻的界限。《作品1960，第五号》（Composition 1960 #5）要求表演者在演出空间内将一只或数只蝴蝶放飞。他假定蝴蝶会发出声音。这不是概念作品，它就是极其安静。

有一些声音艺术的支流和概念艺术穿插在一起。达达主义者马塞 · 杜尚（Marcel Duchamp）发展出了他所谓的“非视网膜”艺术，即强调观念而非视觉形象的艺术。一旦艺术家离开视觉艺术的领域，就无可避免地会在作品中用到声音这一媒介。1969年，布鲁斯 · 诺曼（Bruce Nauman）提出了如下构想：“在一颗大树的心脏部分钻一个洞，塞入一支麦克风。将功放和音箱装在一个空房间，调节音量，听树可能发出的任何声音。”和拉蒙特 · 杨的作品一样，这一作品暗示会有声音发生，但听众究竟会听到什么则是不确定的。类似地，小野洋子的作品《录音带作品之一》（Tape Piece I ）的总谱上写着“石头作品。利用石头生长的声音”。这是有关声音的诗化的、概念化的描述，作品并不直接呈现听得见的声音，而仅仅对它进行了暗示。而由于它是一首磁带作品，其执行还与录音技术有关。

或许扩展声音艺术（甚至可以说几乎所有和声音有关的事物）可能性，促进其发展最重要的一个驱动力就是录音技术的发明。从音箱中播出的预先录制好的声音在今天无处不在，我们已经很难想像没有它的时候生活是什么样子。大概是个安静得多的世界吧。录音技术是现代社会的魔法，它捕捉并保存了一种没有实质实体、也没有明确的物理形态的东西。它短暂地实现了死后之生。声音被录制后，便不会永久消失，而可以被反复聆听—尽管录音和回放的过程轻微地改变了声音。重复聆听令我们有机会检视、分析并揭示单次聆听中很可能错过了的内部细节。当声音被录下，录音介质把声音转化成为一个实体：几厘米的磁带、黑胶唱片上的沟纹、硬盘上的磁图案或光盘上烧录的纹路等等。对录音介质进行处理—剪切、分割、加速、减速、倒转播放等等—便可以改变声音。通过这种方式，声音就可以被当作实体那样处理，似乎像陶或颜料一样，是可以摸得着的。它不再是不可触摸、缥缈如烟、伸手不可及的东西，艺术家可以掌握并把玩它了。此外，通过对声音进行高度变形处理，他们可以制造全新的声音，自然界没有的声音，前所未闻的声音。一个全新的世界打开了。

1948年，皮耶 · 舍菲尔（Pierre Schaefer）

投入的正是这样一个新世界。他是“具象音乐”—关于预先录好的声音的艺术—的发明人。他的正职是无线电工程师，而非作曲家。在他巴黎的工作室里，他利用预录声音作曲，当年听起来想必像是来自另一个世界的声音。通过剪切、变速和倒转播放，他造出了前所未有的声音。在今天，利用电脑，只要点一下鼠标就可以造出新的声音。但在1940年代末，这是前无古人之事。很难想像当时的听众有何反应，估计和看到了想像力以外的新颜色或物体时的反应差不多吧。

舍菲尔在巴黎工作时，作曲家卡尔汉兹 · 史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）正在德国科隆利用电子技术生成的声音进行创作。他当时也在造一些前所未闻的声音，但他的方法是把纯粹的正弦波声音（这是一切声音的原子和分子）拼在一起。在当时要做几分钟的作品，需要连续好几个月的每日劳作。但那些声响新世界的影响，在今天也还能感受得到。

录音技术不只打开了新的声响世界，它还令艺术家能够捕捉、记录并利用现有的声音，比如说每日听到的环境声音。在整个1950、1960年代，约翰 · 凯奇打开了听众的耳界。一切声音皆可入乐的理念渐为人所接受，也提升了某些人对于声音的意识。1960年代晚期，加拿大作曲家、教师穆瑞 · 谢弗（R. Murray Schafer）注意到跟他一起的孩子们很少对声音有意识，他认为，“视觉主导文化”导致了他们聆听能力的大幅下降。他发明了一些练习，鼓励孩子们发展聆听的艺术，并为教师们写了几本书，其中一本叫《清洁耳朵 Ear Cleaning》。1970年代初，谢弗和其他人一起开始了“世界音景计划”，详细记录并分析温哥华市的音景。工作途中，谢弗发明了一系列专用术语，对听到的声音进行分类，厘清了个体声音在构成音景的群体声音当中占据的位置。这一类针对聆听与环境所作的努力，催生了现在我们称之为“声响生态学”的学科。这个漂亮而方便的术语涵盖了十分宽阔的范畴。

“音景”作曲也是一个日渐普及的词，它同样也是植根于对聆听的主动态度，关注特定地点的声响特性。音景艺术家使用房间、街道、工厂、集市、空旷乡村、山顶高峰以及海洋深处的声音进行创作。人、兽、鸟、鱼、虫和植物的声音都可能用到。不同的天气中的声音、荒野中的声音、室外空间边缘的声音都是创作的素材。这一类的作品可以以装置形式在画廊展出，或是以音乐会形式现场表演，或是以CD、广播或网络为媒介发布—任何公开展示声音艺术的情境都可以。虽然预录的声音可以被处理，但一定程度的可辨识性对于此类作品是很重要的，因为只有这样，听众对于那些声音的了解和过往的体验才能够为作品提供意义。

4.出版个人艺术简介 篇四

广东省美术家协会会员

揭阳市美术家协会副主席兼秘书长

揭阳中国画院副院长

汕头市中华书画研究协会副会长

5.艺术培训机构口号 篇五

二、梦想，从这里起航。

三、康乐大家庭，学艺万家亲。

四、康庭艺术培训，状元的摇篮。

五、您孩子的成长，康庭陪伴!

六、用心协助儿童成长——康庭艺术。

七、享受智在童年，开启多彩人生。

八、艺术乐呵护，康庭成长路。

九、康庭——缔造每个孩子的艺术。

十、艺术乐呵护，康庭第一步。

十一、康庭艺术，给生活增添快乐的元素。

十二、宝贝艺术力，康庭来给力。

十三、培养少年英才，开创美好未来。

十四、孩子的美好未来，从康庭开始。

十五、康庭艺术，未来龙凤。

十六、精英教育，从幼儿园开始。

十七、欲我健康快乐，请送我到康庭。

十八、康庭艺术，永远最酷。

十九、把乐趣还给童年，用关爱照亮前路。

二十、快乐学艺术，艺术越学越快乐。

二十一、温馨康庭艺术，快乐带你进步。

二十二、康庭，为您托起明天的“太阳”!

二十三、康庭艺术，温馨同步。

二十四、选择康庭，选择安宁。

二十五、康庭艺术，圆您梦想!

二十六、精心呵护，铸造梦想。

二十七、康庭艺术，领先一步。

二十八、七彩童年，艺术人生。

二十九、乐享康宁未来，漫步艺术庭院。

三十、康庭艺术，康智未来。

三十一、康庭，让孩子赢在未来!

三十二、康庭艺术，呵护成长之路。

三十三、健康快乐行，我们有康庭。

三十四、康庭——中国幼儿个性教育航母。

三十五、孩子想成才，请到康庭来。

三十六、康庭艺术，梦想呵护。

三十七、艺术之路，从康庭开始。

三十八、童育多技，花开世纪——康庭艺术。

三十九、全面成就健康，艺术成就未来。

四十、康庭，开启多才多艺的未来。

四十一、成长舞台，精彩未来。

四十二、小小梦想，美好未来。

四十三、康庭艺术，你的舞台。

四十四、培育文艺找康庭——康庭艺术。

四十五、起点教育在幼儿，幼儿教育看康庭。

四十六、康庭，圆孩子一个艺术的梦想。

四十七、让爱与艺术自此结伴·启程。

四十八、彩色童年，康庭艺术。

四十九、康庭艺术，快乐呵护。

五十、康庭辅育，全面成长。

五十一、共享成长只会，打造天才未来。

五十二、艺术启迪之路，康庭用心辅助。

五十三、艺术人生，从康庭开始。

五十四、聪智小天才，心有大未来。

五十五、孩子们的未来就是我们的未来。

五十六、康庭教育，成长不停。

五十七、艺术启蒙从娃娃抓起。

五十八、康途在线，未来无限。

五十九、选择康庭，决定未来!

六十、康庭艺术，孩子的第二家庭。

六十一、康庭艺术培训，为孩子的生活加分。

六十二、康庭，成就那些年我们曾经拥有的梦。

六十三、康庭——艺术家的摇篮。

六十四、康庭起航，助你成长。

六十五、康庭，用爱放飞梦想!

六十六、康庭艺术，神童之路。

六十七、今日康庭，明朝皇庭。

六十八、天才童星始于康庭。

六十九、康庭艺术培训，起航艺术人生。

七十、快乐有你，呵护有我!

七十一、给梦想插上翅膀，让康庭陪你成长。

七十二、想多艺多才，请到康庭来。

七十三、康庭源于健康，源于家庭。

七十四、齐乐康庭，同铸艺鼎。

七十五、让童年智由智在——康庭艺术培训。

七十六、康庭艺术培训，让孩子爱上艺术。

七十七、康庭艺术，给您孩子完美服务。

七十八、康庭少儿培训，艺术人生第一步。

七十九、康庭艺术，给梦想插上翅膀。

八十、康庭，共创美好时光。

八十一、您的孩子就是我们康庭的孩子。

八十二、康庭艺苑，精彩幼年。

八十三、寓教于乐，康庭艺术。

八十四、健康快乐的当下，精彩耀眼的未来。

八十五、未来艺术家，从康庭起航。

八十六、宝宝第二步，康庭培训部。

八十七、康庭艺术，还孩子一个艺术人生。

八十八、康庭教育，您孩子的`第一笔投资。

八十九、健康家庭，快乐天使。

九十、康庭教育，开启孩子艺术的未来。

九十一、授予艺术，挖掘潜质。

九十二、小小年纪本领大，走遍天下都不怕!

九十三、康庭艺术，幼儿乐园。

九十四、康庭，引你走入艺术殿堂。

九十五、康庭艺术，引领艺术的未来。

九十六、康庭，中国儿童艺术教育领先品牌。

九十七、艺智创造美好未来——康庭艺术。

九十八、多彩童年，康庭相伴。

九十九、康庭，给孩子插上梦想的翅膀!

一百、艺术康庭，美好未来。

一百零一、给我一点时间，送你一个未来。

一百零二、孩子到康庭，父母真放心。

一百零三、康庭艺术，让孩子体会学习的快乐。

一百零四、给我一点时间，还你一生自信。

一百零五、国粹精英，汇聚康庭!

一百零六、领先起跑线，康庭伴童年。

一百零七、康庭艺术，让您的孩子赢在起跑线上。

一百零八、多才多艺，康庭起步。

一百零九、艺术康庭，鹤立鸡群。

一百一十、优“智”宝宝，康庭开始。

一百一十一、恋上艺术，爱上康庭。

一百一十二、康庭艺术——艺启乐享成长。

一百一十三、康庭培训，快乐少年。

一百一十四、康庭之家，成就你我他。

一百一十五、康庭艺术氛围，引领艺术人生。

一百一十六、康庭，益智宝宝多彩人生。

一百一十七、康庭艺术，成就您孩子的未来。

一百一十八、康庭教育，未来美誉。

一百一十九、康庭艺术，有范有未来。

一百二十、康庭——孩子们的健康大家庭。

一百二十一、选择康庭艺术，塑造宝贝非凡魅力。

一百二十二、康庭艺术，孩子成长领先一步。

一百二十三、我们的梦——成就孩子的未来。

一百二十四、健康成长，童星天堂。

一百二十五、康庭艺术，孩子的未来。

6.艺术设计学院简介 篇六

江西城市学院艺术设计学院成立于2000年3月，专业办学有十多年历史。现设有装潢艺术设计、环境艺术设计、广告设计与制作、艺术设计（会展设计方向）、电脑艺术设计、动漫设计与制作、多媒体设计技术、产品造型设计、新闻采编与制作、社会体育等十个专业。2002年9月开始纳入国家计划统招招生资格。

艺术设计学院现有专任教师20人，其中教授职称3人，副教授5人，硕士以上学位教师占63.5%。艺术设计学院拥有2000多平方米的实验实训室、教学科研及办公用房，其中展览厅400多平方米。目前设备总值近400万元。

艺术设计学院紧紧围绕学校的人才培养目标定位，坚持艺术与工科融合、设计与艺术贯通、理论与实践结合，努力培养德智体美全面发展，具有科学精神和人文精神、现代设计与艺术创造能力的高素质应用型设计人才。

7.王素英艺术简介 篇七

王素英, 国画家, 以画牡丹见长。1944年生, 河北唐山人, 自幼跟随母亲学习绣花, 酷爱绘画艺术。1980年在北京市监狱管理局清河分局工作。1999年退休后在大兴老干部大学学习了花鸟、山水、工笔等技法。毕业后笔耕不辍, 潜心研究、博采众长, 逐渐形成自己的绘画风格。期间师从史淑梅、张梅、段功德、王志华、韩成骏、张伯远、马希涛等众多名家老师广吸学养, 后拜牡丹名家木小易专攻牡丹技法。近年来, 多次参加各项社会活动且获得多项奖项, 作品受到各界人士的好评及被国内外社会名家收藏。2012年参加大观园《黄河之声》精品书画展, 其作品《牡丹金陵十二钗》被北京红楼文化艺术馆收藏并在贵宾室展出。2013年被中国红色文化传播中心授以红色文化爱心书画家。现为中国书画届联合会会员、中国绘画艺术研究院艺委会委员、北京写作学会城南分会理事、《黄河之声》杂志社特聘画家。馆藏价格:每平尺8000元。

8.张泗端艺术简介 篇八

张泗端艺术简介

张泗端，号端石。男，1953年生，毕业于解放军政治学院、首都师范大学书法研究生班等。书法艺术师从欧阳中石。获中华人民共和国书法美术艺术欧洲展一等奖等奖项数十次。艺术传略和代表作品入编中国文联出版社《走进艺术大家》、红旗杂志出版社《新中国美术家大典》等数十部典籍。文化部曾授“建国六十年文艺创作突出贡献奖”。2015被中南海艺术中心聘任为国礼艺术家，其作品被人民大会堂收藏，现为中国人民艺术家书画院副院长；中国企业报道艺术资本理事会副主席、艺术顾问，中国民族艺术家联合终身名誉主席等。享有“红色文化形象大使”、中国人民对外友好协会“中华文化大使”；“‘中国梦’之书画界领军人物”；“中国书画艺坛十大骄子”；“中国最受企业关注的十大书画名家”；“最具收藏潜力的优秀人民书法家”；“最具收藏价值的书画名家”等荣誉称号。书法魏晋，作品有独特的个人风貌：榜书厚重端庄，行草书笔力劲健、温婉灵动，体现了较强的传统功力。创作能力强，其书法作品专家肯定， 群众喜爱。上海世博会期间，中国美术家协会顾问、时年90高龄的王琦先生对其人其书予以高度评价：“已达‘性道一体，道法自然’之境界”；“称得上是真正的重传统，随时代求自我”。欧阳中石、沈鹏、冯远、 言恭达等对其作品有”给人以全新的审美愉悦“的高度评价。中国书画收藏鉴定家协会称其作品“有很高的收藏价值”。社会阅历丰富，下过乡，当过工人，戎马半生。受家学熏染，在中医、文史哲、儒道释等祖国传统文化上有所用功，有音乐等方面的兴趣爱好。

9.高端艺术培训机构名字 篇九

2、搏宇艺术培训中心

3、艺海艺术培训中心

4、爱乐艺术培训中心

5、中星艺术培训中心

6、安艺艺术培训中心

7、艺晨艺术培训中心

8、贝蕾艺术培训中心

9、清溪艺术培训中心

10、韵蕾艺术培训中心

11、追梦艺术培训中心

12、圆梦艺术培训中心

13、罗德里艺术培训中心

14、乐煌艺术培训中心

15、艺成艺术培训中心

16、中鼎艺术培训中心

17、柏林艺术培训中心

18、启航艺术培训中心

19、天天艺术培训中心

20、维恩艺术培训中心

21、海知艺术培训中心

22、艺缘艺术培训中心

23、佳音艺术培训中心

24、乐思艺术培训中心

25、艺苑艺术培训中心

26、赛诺艺术培训中心

27、畅想艺术培训中心

28、新雅艺术培训中心

29、星起点艺术培训中心

30、品轩艺术培训中心

31、欧琪艺术培训中心

32、妙斯克艺术培训中心

33、贝伦艺术培训中心

34、三原色艺术培训中心

35、启韵艺术培训中心

36、非凡艺术培训中心

37、艺佳艺术培训中心

38、罗曼斯艺术培训中心

39、玄芊艺术培训中心

40、悦舞艺术培训中心

41、平行线艺术培训中心

42、蒙悦艺术培训中心

43、中誉艺术培训中心

44、爱乐艺术培训中心

45、天籁艺术培训中心

46、起跑线艺术培训中心

47、舞之都艺术培训中心

48、晟成艺术培训中心

49、合悦艺术培训中心

50、柯欣艺术培训中心

51、新星艺术培训中心

52、科新艺术培训中心

53、叮咚艺术培训中心

54、热动艺术培训中心

55、金太阳艺术培训中心

56、北极光艺术培训中心

57、桔子艺术培训中心

58、东之星艺术培训中心

59、立强艺术培训中心

60、帝界艺术培训中心

61、七色光艺术培训中心

62、童乐艺术培训中心

63、艺夕艺术培训中心

64、贝多艺术培训中心

65、可乐谷艺术培训中心

66、华音艺术培训中心

67、帕蒂塔艺术培训中心

68、魔音艺术培训中心

69、新站艺术培训中心

70、指尖艺术培训中心

71、新纪元艺术培训中心

72、舒曼艺术培训中心

73、艺尚艺术培训中心

74、艺朝艺术培训中心

75、赛诺艺术培训中心

76、蓝精灵艺术培训中心

77、诗丽艺术培训中心

78、恒艺艺术培训中心

79、艺树人艺术培训中心

80、蓝宇艺术培训中心

81、美宏艺术培训中心

82、曼森艺术培训中心

10.大学生艺术团简介 篇十

成都中医药大学校大学生艺术团是隶属校团委的艺术团体，在校团委的直接领导下开展工作.艺术团自成立以来,以“繁荣校园文化生活,提高大学生文化艺术修养,推进素质教育,促进学校精神文明建设”为宗旨,通过开展灵活多样,形式丰富的活动，为我校学生的成长营造良好的艺术气氛,极大的提高了广大学生的艺术修养及综合素质。

校艺术团在校团委老师的指导下，由专业老师带领，实行团长管理，副团协助，团支书统筹，队长部长负责制。目前，艺术团下设舞蹈队、合唱队、朗诵主持队、模特礼仪队、器乐队五大队伍及团支部下设的办公室、组宣部、策划部3个部门共同构成大型艺术团体。

自建团以来，多次参加校级大型活动，如校庆、两代会、党代会、全国中医青年高峰发展论坛青年联谊晚会，以及即将举办的第十一届全国传统保健运动会联谊晚会等，并设有艺术团的专场汇报演出。校大学生艺术团成立以来成绩斐然。舞蹈《海那边》荣获第四届四川省大学生艺术节一等奖、舞蹈《使命》荣获第六届四川省大学生艺术节二等奖、合唱队代表学校参加第六届四川省大学生艺术节，荣获声乐类一等奖。

一、各队介绍：

舞蹈队舞蹈队是由来自各院系热爱舞蹈艺术并有一定舞蹈才能的学生组成，是一支强大、极富特色的学生业余舞蹈团体。多次参加校内外大型活动的演出，在频党频获得校级领导的肯定下，学校不断加大投资艺术教育建设，以全面培养发展学生的舞蹈艺术特质，丰富学生的舞台表演经验。校大学生艺术团舞蹈队队员们以优美的舞姿，扎实的舞蹈功底，给学校各级领导留下了深刻的印象，获得领导及同学们的一致好评。

合唱队艺术团合唱队，为广大爱好唱歌的同学提供一个提高合唱水平和互相交流的空间，提升队员的整体文艺素质，展现中医大学生的良好风貌，营造健康的校园文化氛围。作为校艺术团的主干力量，自成立以来就承担起学校各方面的合唱演出节目。合唱队长期坚持科学的歌唱发声训练和规范化的排练，并聘请专业老师进行指导。虽然并非专业性的合唱队伍，但是其演唱水平得到了专业老师的认可，深受广大师生的喜爱。

模特队大学生艺术团下设的专门演出机构，开展形式多样的模特秀表演、各类会议和活动的礼仪工作，负责晚会或其他文艺活动的模特秀编排及表演、各类会议和活动的礼仪工作。模特队旨在打造一个校内模特人才自我展示的平台。从创建到现在，为学校各类大型活动奉献上了精彩纷呈的表演，同时为学校各项重大活动承担了礼仪接待工作。

器乐队器乐队由全校爱好器乐并具有一定器乐演奏技能的学生组成，为广大爱好器乐的学生提供了一个发展自我，展现自我的艺术平台。器乐队以崭新的姿态和勃勃的生机成为我校校园文化的一道亮丽风景线。

朗诵主持队由一批爱好朗诵主持并具有一定普通话水平的学生组成。朗诵主持队主要参加话剧、小品、相声等的创作和表演，并负责校内及艺术团主办的各种大型活动的演出、比赛的主持工作。成员要求普通话标准，举止优雅大方，音质较好，有较好的表现力。

二、团支部介绍：

组宣部主要负责大艺团的各项宣传工作，包括纳新、晚会策划、日常活动宣传以及外联工作，另外还负责大艺团网站的更新、各类证件的设计。通过外部宣传，大大提高了大艺团在学校师生中的知名度。

办公室:负责艺术团年活动计划起草，物资财产管理,团员档案管理,文件起草,各种会议活动的组织和记录以及各队训练、演出的考勤记载等一系列日常事务,组织协调各部门的运作、交流。要求成员有较好的表达能力、沟通能力和较好的协调能力，工作细心，责任心强。

策划部主要负责策划校大学生艺术团举办的各类大型活动，它是以运作具体活动为中心的多职能综合部门.要求成员有较高的工作热情，思想活跃，有创新意识，工作耐心有毅力，有良好的团队精神和大局观念。

三、校艺术团干部成员：

团长：傅颖娅副团长：王城阅团支书：余睿

舞蹈队：队长：陈洁萍副队长：黄红蓝

合唱队：队长：韩明笑副队长：何婉琪

模特礼仪队：队长：陈建琼副队长：陈岑思梦

朗诵主持队：队长：张娅琪副队长：张丽

乐器队：队长：周悟副队长：张蔡卓艺

办公室：办公室主任：杨娇

办公室副主任：吴强

策划部：部长：宁力副部长：李梓萌、张琴、庞倩倩

组宣部：部长：钟小恋

11.中国私人艺术赞助机构生存现状 篇十一

2002年,香港著名的翡翠大亨龚明光租下了一座面积4000平方米的玻璃花房,该玻璃花房的特殊之处在于,它位于上海中心市区的腹地人民公园之内。几经考虑,龚明光变更了将它做为翡翠珠宝艺术展览馆的计划,花费2000万元,将其改造成一座充满现代气息的,非营利,公益性的上海当代艺术馆,并从翡翠收益中专项拨款,在香港注册成立了“龚明光基金会”,支持艺术馆的运营。

在美国和加拿大等西方国家,艺术事业的发展在很大程度上仰赖于社会的赞助,而非政府的拨款。这一方面是由于艺术创作本身的特性所造成的。因为用公费来支持极具个人特色、甚至有争议性的艺术作品难度很大。另一方面,也是由于欧美国家中确实有大量私人赞助机构和资源的存在,使艺术家有可叩之门。

在西方国家,慈善赞助事业是与公共事业(Public Sector)、私人企业(Private Sector)并列的经济和社会结构的重要支柱之一,人们又称之为“第三部门”(The Third Sector),或“非营利部门”(Nonprofit Sector)。慈善事业在科学技术、文化教育、医疗卫生、济贫救灾、以及争取社会平等进步等各方面所起的作用已经越来越大,并且无法取代。而各种形式的艺术机构和艺术活动,几乎主要是依靠各类基金会的支持。

长期以来,西方社会形成了一个良好的传统和共识,就是要将一部分已经分配到私人手中的财富再回馈给社会。这被认为是一个现代社会公民应当、甚至必须履行的义务和责任。约翰·洛克菲勒(John D. Rockfeller)是美国第一大慈善家。他以企业家的精明和踏实一生建树了许多公共医疗卫生和教育机构。他的后代也继承了老洛克菲勒的遗志。他们倡建的亚洲文化委员会(Asian Cultural Council)在近二十年来,资助了许多有才能的中国艺术家到国外学习和考察。为他们登上国际艺坛助了一臂之力。

另一位大慈善家安德鲁·卡内基(Andrew Carnegie)则建立了许多至今仍在运行的公益和文教事业,包括匹兹堡卡内基国际艺术展。这是世界上仅次于威尼斯双年展的第二个资格最老的展览。

值得注意的是,无论洛克菲勒还是卡内基都没有把捐赠行为只看成是个人的品格修养,或是对社会聊胜于无的小恩小惠;而是把它当作社会财富分配使用环节的一个必不可缺的重要方式。他们的代表性观点是,富人的财产不是属于他们自己的,他们应当把到手的利润盈余看作是社会放在个人手中的一种“信托基金”(trust fund),他们的义务就是要以自己认为最有效的方式去管理使用这些资源,为公众谋取最大的利益。

MoCA的困境

近十年来,中国也开始出现以赞助艺术事业为目标的私人基金会或非营利的机构,如美术馆、艺术中心等。它们对中国当代艺术的发展已经起到一定的促进作用。遗憾的是,它们在整个社会艺术产业中所占的比例还比较小,而且相当比例的这类机构往往只是昙花一现,不能健全持久地存在和运行。

在中国为什么很少有企业赞助文化艺术事业?据了解,国外企业赞助文化艺术事业是因为国家通过减免税收实行相应的鼓励政策。我国虽然也有类似政策,但除了个别教育、慈善、红十字会等捐助项目免税幅度很大外,更多的公益捐助项目上,企业只免去应纳税额的3%,这个力度比较小,不足以鼓励企业赞助文化事业。而对于公益事业来说,免税是非常重要的政策,它相当于国家把自己的税收拿出一部分给予公益事业,把企业、民间、个人的资金吸引到公益事业上来,可谓一举两得。

2002年,香港著名的翡翠大亨龚明光租下了一座面积4000平方米的玻璃花房,该玻璃花房的特殊之处在于,它位于上海中心市区的腹地人民公园之内。几经考虑,龚明光变更了将它做为翡翠珠宝艺术展览馆的计划,花费2000万元,将其改造成一座充满现代气息的,非营利,公益性的上海当代艺术馆,并从翡翠收益中专项拨款,在香港注册成立了“龚明光基金会”,支持艺术馆的运营。

龚明光为上海当代艺术馆(MoCA)的运作做了尽可能完善的安排,艺术馆集合了包括著名国际策展人陆蓉之在内的20余名来自世界各地的策展人组成的策展团队,与包括古根海姆基金会在内的国际最高水准的艺术基金会积极合作,以搭建推广中国当代艺术国际平台,记录并梳理当代艺术发展的脉络为宗旨,可谓踏实用心至极。

自2005年9月24日开幕至今,上海当代艺术馆已经组织了包括上海当代艺术馆文献展《入境:中国美学》、《美国艺术300年》、《高迪的世界》、《虚拟的爱》、《无休无止》等14场高水准的艺术展。然而另一个现实是,即使上海当代艺术馆向社会开放了包括个人会员、企业会员、私人赞助、展览赞助商、承办企业活动在内的多种吸纳社会资金的方式,但直到目前为止,上海当代艺术馆每年1000万元的日常运营费用,仍然是出自龚明光的个人资金。

按说,在香港注册成立的龚明光基金会应该可以享有香港相关法律所保障的税收优惠,但设立于上海的MoCA,在实际操作上,想获得免税优惠却根本没有那么简单——“太多的限制、太多的规章制度,到最后我们只能放弃努力。”也许对于像MoCA这样的私人非营利性艺术机构来说,基金会存在的意义,只在于能在将来获得更好的和境外机构合作的机会。

MoCA的困境是中国私人艺术馆的缩影,他们目前所能做的,是在现有政策框架内,努力学习国外基金会机构的运作经验。

古根海姆基金会的经验

作为私人基金会的古根海姆基金会是世界上最大的艺术基金会。基金会的建立者所罗门·古根海姆生于19世纪美国的一个靠煤矿工业发家的瑞士家族。在精英云集的环境下,古根海姆在博爱和审美的传统中长大,这使他成为热心的艺术赞助人,并积累起很多欧洲艺术大师的作品。1937年古根海姆基金会成立后,古根海姆本人便在酝酿一个可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆。1939年“非具象绘画美术馆”成立,这就是现在的古根海姆博物馆的前身。1976年,古根海姆的一个侄女,混在美国当代艺术圈里的佩姬·古根海姆把她原本独立于古根海姆基金会的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约的古根海姆后,威尼斯“Peggy Guggenheim Collection”就此成為所罗门·古根海姆基金会完整的一部分。

原始资产、私人捐赠、企业捐赠、门票收入、会费收入……古根海姆基金会的基金构成来自多个方面,这无疑比靠市场投资和实施免税的社会项目获益的其他基金会灵活得多。美国基金会存在的制度基础,是一整套税务系统,对个人来说,如果私人向古根海姆基金会捐赠,那么捐赠的钱可以抵作个人所得税。在美国,基金会之间关于筹款的竞争也挺激烈的,因为它们都要尽可能多地吸引个人捐赠。

在这样的背景下,古根海姆的做法便是:大打品牌战略。有人说,在没有“文化部”这样的机构设置的美国,古根海姆充当了一个虚拟的文化部的角色,说古根海姆是出于政治的野心也好,视野宽广也罢,他们非常重视和各国官方以及文化系统的关系,这种做法对推广自己的品牌来说堪称完美。

于2007年5月1日在上海举行的《美国艺术300年》展是因为古根海姆在1998年借了中国的大量国家收藏,做了一个“中国5000年”的展览,那次展览培养了他们和中国的文化部及文物局的良好关系。要知道,没有多少国外机构用这样聪明的方法跟各地政府机构合作,这也是古根海姆模式中最重要的一个特点。与中国美术馆及上海博物馆的合作,也可以看作是古根海姆品牌战略的一部分。

在北京生活的美国艺术评论家田霏宇对古根海姆非常熟悉,他说,“其实,古根海姆模式说到底就是把艺术渲染成为了一种生活方式而不止于展览和收藏,并且把古根海姆这个名字做成了一个成功的商业品牌。”古根海姆做的很多事都像是一个公司会做的事情。比如说,他们的LOGO要出现在什么地方,就要付给他们多少钱。而且他们做分馆的时候也有自己独特的一套系统,不像麦当劳放在那儿只卖薯条汉堡就完了。比如在柏林的分馆他们就有和艺术家的定作模式,艺术家为这个馆做多少作品,然后有德国银行的赞助,展览之后一半作品归古根海姆收藏,一半归德国银行。

古根海姆还与著名的男装奢侈品牌HUGO BOSS进行了合作,每两年颁发一次HUGO BOSS艺术大奖,获奖艺术家可以获得5万美元的奖金以及在古根海姆艺术馆的展览机会。这个奖项现在由于它的专业性已经形成了良好的口碑。这样的合作不但对于古根海姆有着很好的促进,对于HUGO BOSS的品牌内涵也是一种绝佳的提升机会。

中国私人基金会的现状

与西方的经验相比较,亚洲、包括中国的现代慈善事业应当说刚刚起步。尤其是基金会这种形式还处于实验阶段。据美国的“非营利部门研究基金(NSRF)”对亚洲七个地区:中国大陆、香港、台湾、日本、蒙古、韩国和朝鲜的一些慈善机构做出的调查报告显示:中国目前多数的基金会还是政府政策的一种工具。在日本和韩国,基金会多为企业所设,与商业的发展利益有很密切的关系。只有在台湾和香港,才有一些私人建立的基金会。但是它们的活动往往又只反映了赞助者个人的选择。并不都能为公共政策服务。

在中国成立的基金会,公认的第一个是1981年成立的少年儿童基金会。到1988年时,中国已经有很多专项基金比如帮困基金、文联基金……也是在那一年,国务院首次颁布《基金会管理办法》,将基金会纳入社会团体法人范畴,并定义为对国内外社会团体和其他组织以及个人自愿捐赠资金进行管理的民间非营利性组织。总体来说这些基金既多又乱,规模比较小,某种程度上,这是中国公益组织、基金会公信力不高的一种表现。但更多的是,中国没有合理的制度、程序去让公众了解基金会的运作,基金会的财务运转情况。

虽然根据目前的税法规定,纳税人用于公益、救济性的捐赠,在年度纳税所得额3%以内的部分,准予免除,个人向慈善公益组织的捐赠,没有超过应纳税额的30%的部分,可以免除,但是这些政策在有的地方实施,有的地方实施不力,很多企业根本不了解免税政策,基金会自身的宣传力度也不够,相关规定中对没有履行基金保值、增值的基金会,也没有任何的处罚规定,这都是造成中国的基金会发展缓慢的原因。而企业或者个人将钱捐赠给哪些机构才能享受税收优惠在国内也有十分严格的规定:宋庆龄基金会、中国残疾人福利基金会、中国妇女发展基金会、中国教育发展基金会……名单中十几个基金会几乎没有一家和艺术有关。

而在国内的少数几个“搞艺术”的基金会,比如艺术批评家费大为主持的尤伦斯基金会、长征空间的卢杰主持的长征艺术基金会等也都是在海外注册成立的。在现阶段中国人的思维中,“艺术”和“公益”似乎是永远无法画上等号的两个领域,在中国当代艺术发展经历了如火如荼的上升阶段到日趋平稳的当下,艺术基金会无疑是缺失的一环。

龚明光说,现在上海当代艺术馆也像世界上大多数艺术馆一样,采取了会员制,但是会费十分便宜,单人会员每人每年只要300元,学生会员只要50元,而门票也只有20元。而单独靠门票,有时候连支付电费都不够。

“更多的还是在于企业的赞助。”龚明光一直在按照国际的规则去运作美术馆,除了资金以外,他的生意和这边没有任何关系。

龚明光希望借助《华人世界》向中國企业发出呼吁:“中国企业想打进国际,想长久远发展,除了在社会福利、体育营销和教育等方面的赞助之外,艺术文化这个范畴绝对需要重视。因为艺术对塑造品牌形象有着巨大的影响力。”

目前,上海当代艺术馆的努力有了初步成效,包括意大利驻沪总领事馆、法国驻沪总领事馆等机构,以及宝马、法拉利、Hugo Boss等奢侈品牌都与上海当代艺术馆进行合作或赞助。事实上,当更多的个人和机构加入艺术赞助的部分,才可以真正实现现代艺术文化的繁荣。

12.王涵之艺术简介 篇十二

自幼喜爱书画,从8 0年代初,先后受教于国画大师王雪涛弟子李承毅先生门下学习中国花鸟画,同时在著名书法篆刻家王十川、李大鹏先生指导下学习书法篆刻艺术,曾得到著名书法家萧劳、崔子范、沈鹏、王念堂、李世麟诸恩师的指导教诲,受益匪浅,逐渐形成了自己的艺术风格。

有多幅作品曾在《人民日报》《光明日报》《北京晚报》《中国建材报》《中华艺术》等几十家报刊杂志发表,并入编《中国当代艺术界名人录》《中国美术界名人名作博览》《中国诗书画家》《中国书画作品收藏宝典》《当代书画名人墨迹》《跨世纪书画家精品集》《艺术与收藏》《中国艺术名人》《世界名人录》《和谐颂》等多部大型书画集和辞书。两幅作品被《0 8全国列车时刻表》收录;曾被有关单位授予“百名中国书画名家”,荣获“德艺双馨书画家”等荣誉称号,作品曾入展“国际和平杯”、“九成宫?醴泉铭杯”、“北京亚运会捐赠书画展”等全国书画大展赛,并有多幅作品获奖。

13.曼斯特艺术文化中心简介 篇十三

曼斯特艺术文化中心，梦想起航之所„„

曼斯特，英文master(1，领航者;2 大师)谐音，作为艺术的“领航者”他所带领的团队即学生——怀揣梦想的孩子们。所以他们梦想在领航者的带领下起航，成为明日的大师，即称这里为“梦想起航之所”。

曼斯特艺术文化中心占地面积达1000平方米以上，是江岸区最具规模的艺术培训机构，与多位艺术领域知名教师合作，师资力量雄厚，教学品质极佳，硬件配备良好，教学环境优越，采用新式教学思路，力求为学习者打造轻松、活跃的学习氛围,是您不可获缺的选择。办学宗旨

我中心自成立以来，秉承诚信办学、育人为本的宗旨，在当地艺术培训机构走向品牌化、正规化的进程中起到了重要作用。

教学领域涵盖美术教育、舞蹈培训、音乐教学、少儿主持及模特形体训练等多种艺术课程。最大限度为孩子们提供适合自己的展示舞台，致力培养艺术专才、优才传播高尚文化，提高大众艺术品位，是我们的办学宗旨。

教育理念

我中心采用先进的教学模式，打破传统讲授式教学的局限性，主要运用互动式教学，充分带动学生们的学习兴趣，为孩子营造轻松的学习气氛，令他们能够在愉悦的互动中学到丰富的知识，培养其自主学习能力。

美术班每年不定期举行多次大规模写生活动，令孩子在感受自然风光与季节变化之美的同时，增强绘画技巧，起到培养其生活能力与艺术修养的双重作用，舞蹈班定期集中组织学生们参加相关比赛，为孩子们提供展示自己的机会，运用其特长得到社会认可。

我艺术中心现已成为北京舞蹈学院中国舞考级教学定点单位，武汉音乐学院考级正规报名点。运用正规的教学方式，定期组织学生参加各类别级别考试。优质的教学质量促使我中心培训班有较高的考级通过率，是热爱艺术孩子们的最佳选择。

师资团队

美术教育方面，由中国美术教育研究会会员，高级教师、高级摄影师、版画家一墨美术创始人梁军老师带领下的师资团队，教学经验丰富美术技法纯熟，为喜爱美术的小朋友创造高起点的学习的平台。

舞蹈培训团队，由身为北京舞蹈学院中国舞八级舞蹈教师、中华民族文化促进会会员、湖北省舞蹈家协会会员的梁春老师带领。梁春老师所创编的舞蹈作品曾多次在省、市比赛中获奖，深受舞蹈界专家好评。

音乐部老师均为武汉音乐学院和北京音乐学院毕业多年的资深老师一对一的授课，以培养孩子的艺术才华为目的，让孩子们的兴趣得以升华，为他们有美好的未来打下了坚实的基础。

教学设施

基地设有工艺美术教室、钢琴室、小乐器室，舞蹈室，形体房，家长休息区等，配套设施齐全，完全按照学科需要精心设计，是江岸区规模最大的专业少儿艺术活动场所之一。我们的努力只为更好的提供适合每一个孩子的教学环境，与家长共同关注孩子成长 课程内容：

音乐：钢琴、小提琴、单簧管、长笛、电子琴、吉他、古筝、二胡、葫芦丝、架

子鼓、口琴、声乐等

舞蹈：中国舞常规班、舞蹈基本功技巧班、拉丁舞、少儿模特，成人形体模特等 美术：国画、漫画、素描、灵感美术等

播音与小主持、少儿跆拳道、成人瑜伽等

培训对象：3岁以上幼儿、中小学生及成人

14.校园文化艺术节简介 篇十四

常德市第二中学校园文化艺术节由我校校长室主办，校团委、政教科承办，各科室、各年级协办，是我校最高水平的综合性文化艺术盛会。艺术节每年4-5月举办，历时一个月，迄今已经成功举办了15届。

现代教育最核心的本质就是人文精神的贯穿、人本主义的发扬。教育更强调的是走出书本、走向社会、走进自然，更提倡的是师生相互交流、彼此启迪，更好地将社会、家庭、学校融为一体，将教师、学生、家长融为一体，这样的教育才真正谈得上快乐，才真正谈得上发展，才真正富有激情和特色。因此，学校十分注重学生高雅情趣和才艺的养成发展，十分重视培养具有综合素养的人才。这是当今社会赋予学校教育的责任，也是我校践行“为时养器”校训的内在要求。

我校校园文化艺术节一直秉承着“搭建一流展示平台，丰富师生文化生活”的宗旨，并在各大活动中渗透我校“培养具有高度社会责任感的时代新人”的办学目标。每一届艺术节都有各自鲜明的主题，如2008年的第13届艺术节的主题是“青春似火，岁月如歌”，2009年第14届艺术节的主题是“心系家国，肩担道义”，2010年第15届艺术节的主题是“文化引领•勇于担当•自主发展”。围绕中心主题，艺术节内容丰富多彩，形式多样，有演讲比赛、主持人大赛、三独比赛、艺术作品比赛、班徽设计作品比赛、校园歌手大赛、原创剧本创作大赛、征文比赛、手抄报比赛以及闭幕式文艺汇演等活动。作为艺术节压轴大戏闭幕式文艺汇演，每年都有一些精品节目在师生心目中留下深刻印象。如第13届艺术节的诗歌朗诵《感动2008》、大合唱《让世界充满爱》、师生联唱《北京欢迎你》、小品《奥运先锋》、歌舞剧《师生情》，第14届艺术节的群舞《燃烧的火把》、歌伴舞《月满西楼》、舞蹈《映山红，绽放》、朗诵《我爱你，中国》，第15届艺术节的情景剧《烽火五四》、合唱《国家》、舞蹈《让梦想飞翔》、朗诵《中华少年》、情景剧《沿途》等。这些节目形式新颖，格调高雅，使得我们的校园充满了生机、活力与无穷的魅力，也为百年二中的发展增添了新的光彩。

文化是校园的灵魂。艺术节是师生们共建共享的精神家园，开展好艺术节是素质教育的题中之义，是实现人的全面发展和教育科学发展的有效途径。植根于学校“爱国勤学”、“为时养器”沃土上独具魅力的校园文化之花已经盛开在每个师生的心灵深处。

社团文化简介

我校社团工作起步晚，但发展快。目前全校共有青年志愿者协会、校园小导游协会、礼仪社、国旗仪仗队、中外文化交流社、动漫社、文学社、校园广播站、合唱团、舞蹈社、音乐社、阳光海岸网络社、话剧社、健身操队、环保社、校园电视台、摄影协会、街舞社等17个社团组织。各社团组织由校团委指导，校学生会社团部统筹管理。

社团的活跃打开了同学们的视野，提高了同学们的社会适应能力。比如，校园小导游协会曾为湖南省示范性高级中学高级研修班学员、2009级高一初一新生、59届校友母校聚会担任校园小导游工作，向他们介绍学校各处景点及其历史文化渊源；中外文化交流社大力与韩国留学生进行互动，弘扬中国传统文化，她们与韩国留学生建立的深厚友谊成为校内中外一家亲的美谈，她们在14届艺术节上表演的太极拳也为我们留下了深刻的印象；青年志愿者协会从2009年3月起坚持每周六前往敬老院慰问老人，至今已有上千人参与敬老院志愿活动。等等，各社团都在各自擅长的领域做出了积极的贡献。2009年9月，学校召开社团总结表彰大会，中外文化交流社等10个社团被评为“十佳学生社团”，此外还评选出了“十佳社团干部”、“十佳社团成员”。2010年1月学校成功举行了首届社团文化节，同学们自编自导了整台汇报演出，反响强烈。社团活动的开展促进了学生的全面发展，有效的提高了学生社会适应能力。

我校社团工作取得了一些成功经验，《中国教育报》、《湖南青年在线》网站、《年轻人》杂志等媒体也对我校社团工作进行了报道。

特色活动

志愿服务活动

我校志愿服务注重从校内向校外辐射，注重扩大志愿服务的影响力，注重志愿者的内心体验。通过近几年的努力，志愿服务活动逐渐成为我校一大特色活动。

2009年3月2日我校启动志愿服务活动月，开辟了常德市德山五一敬老院这一个志愿服务基地。几乎每周星期六下午校青年志愿者协会都会组织志愿者前去敬老院慰问老人，迄今共组织了50余批次、一千余人参与志愿服务活动，收集到志愿服务活动心得800余篇。

而今，志愿者协会已经成为全校影响力最大的社团，是学生中最有号召力的社团。每一个参加志愿服务的同学都以奉献他人为骄傲，都以曾有过这样一次经历而感到自豪。尤其是敬老院之行，触动了每一个参加到慰问老人行动中的同学，珍惜现在美好的生活、孝敬父母长辈已经成为他们共同的心声。

除了常规化的敬老院志愿服务活动，学校政教科、团委还在2010年1月成功组织了首届爱心义卖会，全校师生踊跃参与，活动共募集到善款近2万元，这笔爱心基金也将用于资助寒门学子。《常德晚报》用一个整版报道了此次爱心义卖会，《共青团常德市委》网站、《湖南青年在线》网站等媒体也对此进行了报道。

女生节

为活跃校园文化氛围，彰显我校女生风采，让二中女生的魅力在三月的春风里随梦想一起放飞。2010年3月8日至13日，我校首届以“青春路，她做主”为主题的女生节在校内成功举办。

在这将近一个星期的时间内，校学生会女生部为广大女生准备了一系列活动。3月9日至12日每天中午都会放映青春励志电影《风雨哈佛路》、《歌舞青春》等，让女生们领悟外国电影的风采，更可以从中感悟人生。3月8日至12日，“Lucky color,Lucky girl”活动，学生会主席随机抽取幸运色，为身着幸运色的前10位女生送上气球、书签等小礼物并送上节日祝福，这不禁激发了女生们参与女生节的热情，让广大女生都感受到了节日的气氛。3月13日晚，在求索馆报告厅举报的“青春放歌”K歌会也让承受着学习压力的同学们得以唱出心声、歌出青春，体会无限的快乐。此外，巾帼英雄事迹展展出的李清照、居里夫人、中国女排等女中豪杰的感人事迹，激励着女生们奋发向上、力争上游。

15.加拿大《语言艺术基础》教材简介 篇十五

一、教材背景研究

1. 选文原则

倪文锦认为,教材编制的本质是对文化的选择,从另一个角度来说,教材的选文也极大体现了所选择文化的内涵。加拿大教材审定制度中就要求教材的选文必须对与加拿大相关的内容有所倾向,必须体现本国文化。而从《语言艺术基础》教材课文的选择上来看,加拿大作品的比例占了极大部分,这可以充分看出本国文化对儿童的导向性和渲染性。同时,为了使阅读内容有一定的范围,加拿大安大略省在1997年的语言课程标准中就提出了一些建议,给出了适合不同年段学生阅读的材料类型。因此,加拿大《语言艺术基础》教材在课文类型的选择上就是依据该课程标准进行制定的,如三年级的两册教材中就涉及了韵文、故事书、图画书、写实文学和儿童文学等不同形式的内容。

总体来说,加拿大《语言艺术基础》教材在选文上力求体现以下两个原则:一是每册教材百分之五十以上的内容是由加拿大作者撰写的,或具有一定量的加拿大内容的阅读材料;二是在材料的选择上则依据课程标准中给出的建议进行筛选。

2. 选文体裁

加拿大《语言艺术基础》教材是以单元主题为主线进行编排设计的,但在选文体裁的安排上也有着一定的特点。从课文编排的体裁来看,首先,每册教材的4个单元中,除了最后1个单元为特定的体裁板块,前3个单元都是以同一主题来展开整个单元的教学。

首先,在前3个单元中,除了几乎每个单元都会出现的作者简介之外,其他课文均以体裁分类的形式出现。3a中的诗歌作为单元开篇的首语,以一种亲和的姿态引导学生进行此单元的学习,接下来的3篇课文则使用了故事体裁,不仅让学生领略了惊险故事的魅力,也让其感受到了童话故事仿写的趣味;3b属于写实文的体裁研究,对儿种日常生活中较为常见的文体进行了一定的分类,以便学生研究。

其次,除了每册的第4单元有专题的体裁学习外,其他各单元的课文也包含了各类体裁内容,如较为常见的图画书故事、记事文章、书信、科学文章、当代故事、传记等。除了各单元内的内容编排较为分散之外,该教材始终坚持让学生了解各类体裁文章的宗旨。

二、课后反馈练习研究

1. 中年级教材概况

加拿大《语言艺术基础》教材采用单元的形式进行编排,共分4个单元,每一单元4～6篇课文。各单元内包含课文、反馈练习及阅读推荐。例如,该教材3a和3b两册教材单元主题如下表所示。

从下表的单元主题框架可以看出,教材各单元都是按照特定的主题内容进行设计编排的。该教材主题内容分为4个部分,即关注个人、关注自然科学环境、关注社会传统以及关注文学题材。这4个部分充分体现了加拿大《语言艺术基础》教材的编写理念,即重视学生各方面能力的发展。

首先,它关注了学生个体的身心发展。

不仅让学生意识到自己本身是独立的个体,有着他人不可替代的唯一性,又让他们明白家庭成员以及伙伴们的重要性。通过各类课文中发生的事件,让学生逐步从中领会怎样处理好同伴间的冲突、矛盾,以及团队合作在生活中的重要性。这既是对学生个体的重视与肯定,又是对其在社会中的发展所作的引导与铺垫,为学生后续发展奠定了良好的基础。

其次,人与自然的和谐相处是十几年来一直热议的话题。

该套教材通过主题式的学习,让学生和各种动物、昆虫、自然环境、生态环境等“亲密接触”,从而亲近自然,了解自然,并懂得与自然和谐相处的重要性。同时,该套教材也让学生充分接触科学技术,不仅提供多种实验操作,还把物理和化学学科相结合,使学科综合化,充分发展学生的综合能力。

第三,关注传统是每个国家在编写教材时都尤为重视的一个方面。

传统需要传承,要让学生们了解自己国家的传统,并为之感到骄傲,这是培养学生国家意识的良好方式之一。在这个主题板块中,对当代社会争议焦点的讨论,也能让学生对现实问题进行一定的思考,从而提出自己独特的见解。

最后,对文学的关注是语言学习中必不可少的部分。

要学好一门语言,就必须多读多看,多说多写。该套教材三至六年级的8册教材从多个方面,设置了常见文学形式的学习,并且每册以一种体裁为主。在中年级段,该教材着重培养学生的故事写作能力;同时,又不完全都以阅读的形式,更多以学生亲自体验的方式来进行学习,大大提升了学生的学习兴趣与学习热情。

2. 中年级课后反馈练习类型分析

在这套教材中,除了诗歌类课文外,每篇课文后都会有两页的Responding,即对课文的反馈练习。练习内容丰富,形式也多样。练习内容除了必不可少地对课文内容进行提问回答,加强对课文内容的理解外,也有许多以课文为载体的一系列专项训练,如写作训练、听说训练等。其形式多样,不仅有传统意义上的练习,还有贴近学生实际生活的练习,将知识融入到实际运用之中。

每篇课文反馈练习的第一部分固定为“理解故事”板块。在这一板块中,都是以问题的形式引导学生理解阅读课文的内容。其他板块则不固定,有时是关于写作的练习,有时是综合各种能力的习题。在这套教材中,不仅仅是中年级(3a和3b)这两册教材,每册教材中课文后的反馈练习类型都很丰富,基本上涉及了阅读、写作、口语视觉交流及综合能力的培养。例如,加拿大《语言艺术基础》三年级教材的课后练习在着重阅读与写作的基础上,力图较为均衡地发展学生的其他能力。

3. 中年级课后反馈练习设计思路

该教材的课后反馈练习的设计原则是基于培养学生的语言知识掌握,以阅读能力、写作能力、口语视觉交流能力等三个方面为抓手进行整合的。同时,在练习的设计过程中,该教材不仅注重学生以上三个方面能力的独立培养,也积极设计综合题,将学生的语言能力整合并进行生活化的实践。我们知道,培养和提高学生的语文能力是小学母语教学中最主要的任务,因此,该套教材的练习设计都是围绕培养学生这些能力而进行的。

加拿大《语言艺术基础》教材根据加拿大安大略省1997年的语言课程标准把语文能力分为三个部分,即阅读能力、写作能力以及口语视觉交流能力。值得关注的是,加拿大安大略省2006年最新颁布的语言课程标准,又将口语视觉交流能力分成两部分,即口语交流能力和媒介素养。这种变化说明随着各种多媒体技术的迅猛发展,其在生活中的地位也不断提升,因此,学生的媒介素养也成为了新的关注趋势。

(1)阅读能力

在阅读方面,作为一套以阅读为主线的合编综合型教材,《语言艺术基础》教材通过与阅读材料前后的引导、跟进提问以及课后反馈练习相结合的方式,对学生进行阅读训练,以期能够提升学生的阅读技能。

加拿大语言课程有关学生能力的发展在各年段中呈螺旋上升的形态,每项能力要求都随着年段的变化而有所调整。该套教材课后反馈练习则根据每一条标准,进行了精心的设计。以“阅读策略”为例,在中年级段,要求学生掌握“利用熟悉词或词根来理解生词”“利用插图和说明来理解课文内容”“通过有感情地朗读来理解课文”。这三条策略的掌握,都是根据学生的年段特质来进行设计的。三年级的学生,刚由低年段上升至中年段,适当的过渡能更好地引导学生理解课文内容。

(2)写作能力

写作在语文教学中处于一个十分特殊的地位,它与阅读占了语文教学的绝大比重。写作不仅能够提高学生的交流表达能力,同时也能使其认知能力得到一定的发展。该套教材中的写作内容涉及段落、故事、诗歌、信件、目录、图片、实录等。写作练习形式多样,且具有一定的趣味性。该套教材的练习中有要求学生扮演角色互通简短信件、制作简单的杂志、制作规则清单、给制片人写建议书等各种形式。如此丰富的写作练习不仅可以引发学生的写作兴趣,也指导了学生在实际生活中如何运用写作技能,让他们明确了知识技能掌握后的运用方式。

(3)口语视觉交流能力

口语交流是人们进行交际的重要方式之一,此时的言语不再是静态的词句,而是需要在一定的语境中进行听、辨、说的动态过程。在国外的母语教学中,口语交流能力一直受到广泛的重视。尤其是欧美国家,在各种练习活动中强调演讲、辩论、介绍等口语交际的重要性,注重学生交际技能的养成。在加拿大安大略省1997年的语言课程标准中,扩充了口语交流能力部分,添加了“视觉技能”这一元素,提出了培养学生口语视觉交流能力。值得注意的是,在2006年安大略省重新制定颁布的语言课程标准中,正式将视觉交流与口语交流分离,形成了全新的能力部分——媒介素养能力。

在该套教材中,口语视觉交流能力的训练部分基本上在每一课的教学、反馈练习中都有所体现。教师不遗余力地给学生提供一切机会,去锻炼和发展其视觉观察和口语交流的能力。在中年级阶段,该套教材着力通过生动有趣的活动以及插图、照片来吸引学生的注意,从而逐步培养学生的口语视觉交流能力。在此年段,培养学生能力的主要方式有朗读表演、对课文提问进行回答并表达个人观点的能力、通过各种活动充分训练聆听的能力、关注课文中各类插图和图片并从中获取信息的能力等。

(4)综合练习

综合性学习的活动形式是多样化的。一般来说,综合性学习方式可分为专题研究型、参观考察型、实践应用型、课文延伸型和应用设计型。在该套教材中,综合活动出现在反馈练习中,其形式涉及较广,中年段偏向应用设计类的综合练习。以下是该套教材3a第一单元中的一次综合练习。

[请帖]

想象一下你能拥有的最棒的生日派对!想一下食物、游戏、运动——任何你喜欢的事。然后写一写、画一画,制作一张请帖邀请你的朋友们,告诉他们所有关于派对的事。

这项综合练习以派对活动的形式让学生将所学的知识灵活地用于实际生活中,让学生在注意请帖格式的基础上,邀请朋友们参加平日生活中的派对活动,提高学生交际能力。同时,这个活动也十分考验学生组织语言写请帖的能力,既富有乐趣,又有实际的学习意义。

三、启示

加拿大《语言艺术基础》作为一套以阅读为主线的合编综合型教材,尤其注重阅读策略的引导学习。通过与阅读材料前后的引导、跟进提问以及课后反馈练习相结合的方式,对学生进行阅读训练,以提升其阅读技能。

同时,该套教材每册的写作练习大多在12次左右。每次写作练习都要求学生在对课文内容有较为完整的了解后,再根据写作练习要求进行拓展延伸和发散性思维。这不仅检查了学生对课文的阅读理解程度,也给学生的写作提供了特定的情境空间。同时,中年级每一册教材中都有2～4次写故事活动,从最简单的写关于自己身边的故事到创作身边人物的故事、选择课文插图创作故事、创作充满童趣的想象故事等,内容丰富多样,对学生来说极富创作的乐趣。同时,写故事也常出现在写日记的写作练习之中,教师往往要求学生在日记本上写下一个完整的故事,这使得故事的写作次数更多。这些都充分培养了学生的写作兴趣,为其今后的写作打下了扎实的基础。