音乐剧论文--《音乐之声》观后感

音乐剧论文--《音乐之声》观后感（精选8篇）

1.音乐剧论文--《音乐之声》观后感 篇一

这是我第二次看《音乐之声》了，第一次是在大学的时候，那时我看了这部片子以后就已经被它深深的吸引了。而现在在工作的时候了、再来欣赏这部经典老电影，又给了我不一样的启发。

1、玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱!

我觉得原来那十二个家教为什么没有最后留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新有了活力和欢乐!她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。所以我们作为一名幼儿园的老师，也应像玛利亚一样对孩子要有耐心，只有真正的喜欢孩子，理解孩子，孩子也会把我们当成“妈妈”一样爱我们。

2、歌声代替叙述。

电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待;比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅。

3、幽默的歌表演。

电影中许多歌曲都是以歌表演的形式进行了巧妙幽默的编排，如：《do，re，mi》是按照孩子们个子的高矮和跳楼梯的形式来形象的表演。《晚安，再见》最小的孩子是随着楼梯边往上坐边歌唱，也很幽默。又如孩子们躲在爸爸高大的背后探出头来伴唱，也融合了一种游戏的形式。这些在我们平时的教学活动中进行引用，相信孩子们肯定也会非常喜欢。《音乐之声》带给我的不仅仅是鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，达到真善美的理想境界。更多的是孩子们和玛利亚歌表演时的一种幽默、有趣的歌唱形式，值得我在歌唱教学中运用。

2.音乐剧论文--《音乐之声》观后感 篇二

一、写音乐听后感, 有利于发挥学生的想象力和创造性

音乐是听觉的艺术, 它所表达的内容不是抽象的, 而是具有表情性的, 人们必须依靠联想和想象才能感受和理解音乐。中学生思想极其活跃, 感情丰富, 对生活与学习充满无限幻想。优美的音乐能引发他们无尽的想象。我在音乐欣赏课的教学中, 首先让大家知道, 由于每个人的经历、文化素质的不同, 对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想象不会是单一的, 而应该是多样的。然后, 我要求每个学生都要敞开心扉, 全身心投入到音乐世界中去, 用自己的心, 独立地去感受音乐, 进而唤起他们的无尽遐想。

例如, 我在讲授著名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时, 在听完全曲、讲解曲式结构之后, 进行了简短的启发:“轻盈、优美的长笛声, 像是在告诉大家春天到了, 我仿佛见到了碧绿的小苗慢慢地破土而出, 青山碧水作幕, 芦林茅屋为景, 一切美好的情缘都融入到这优美浪漫的旋律中。请同学们发挥丰富的想象, 写出对乐曲的感想。”学生们仅仅用了几分钟就用文字描述了许多精彩的画面:“柳树在轻轻地摇曳, 好像美丽的女孩在梳理她漂亮的长发, 清澈的河水慢慢地流淌着, 白云下一对恋人坐在河边......”“在碧蓝的天空中, 有一对天鹅把一切哀伤都抛在了蓝天中, 朝着它们的理想飞翔。”有个学生干脆画了一幅彩色的图画。还有的学生描写成蓝天白云下牧人在放牧, 青山绿水间男耕女织, 一幅桃花源般的景色。学生们在美妙的乐曲声中, 编织着绚丽的梦想, 心灵得到了陶冶, 智慧得到了启迪。

二、写音乐听后感, 有利于提高学生的艺术素养和审美能力

中学生正处在成熟时期, 他们接受新事物的能力很强, 思想活跃, 但有时缺乏正确的审美判断力, 如不加以指导, 很容易成为各种“新潮”音乐的盲目“追星族”。

在教学中, 我选择一些旋律优美又有思想性的作品, 让学生写听后感, 使他们在感性认识的基础上, 再得到理性上的提高。例如在教授欣赏曲目《长征组歌》时, 我在介绍作品的有关背景之后, 放了《长征组歌》中一段《突破封锁线》合唱的录像, 让学生从乐曲中深切地感受红军长征路途的艰难和他们大无畏的精神。那富有震撼力的旋律、深切的情感、号角般的歌声, 一次次地冲击着学生的心灵。当欣赏到由我国男高音歌唱家刘斌领唱《过雪山草地》的录像时, 他们再也按捺不住激动的心情, 满含激情地跟着唱了起来。临下课时, 我布置了音乐听后感的作业, 并强调说:“苦不苦, 想想长征二万五。通过这节课的学习, 我想同学们深有体会, 红军精神将永远激励我们, 我们在学习和将来的工作中要发扬他们顽强拼搏的精神。这节课, 因为每一个人都是怀着对红军的崇高敬意和深厚的爱国情感来聆听的。也许这种感觉是伴随着音乐存在的, 但精神是永恒的, 让我们把瞬间的感受化作永远的记忆, 用文字抒发自己的感情。”在写听后感的过程中, 学生可以不受约束地发表意见, 驰骋自己的思维和想象, 用自己的眼睛去观察世界, 认识自己, 用优美的辞藻、夸张的艺术、丰富的想象对乐曲进行再创造。这是音乐情感的升华, 也是课堂教学的延续。

三、写音乐听后感, 有利于激发学生的学习兴趣

音乐欣赏课的传统模式是教师在上面讲学生在下面听, 教师教学生跟着学唱。由于学生总是处在被动地位, 所以出现了喜欢音乐但不爱上音乐课的怪现象。采取写听后感的方法, 可以激发学生的主体参与热情。

记得第一次让高一学生写《国歌》的听后感时, 学生无精打采地说:这有什么好写的, 都唱烂了。结果他们没有按时交作业上来, 而且每班都有近二分之一的学生抄歌词, 效果不好。后来, 我对部分学生的听后感精挑细选, 每班选出两三篇进行讲评, 并在班上宣读、鼓励、表扬, 这大大地激发了学生的积极性和上进心。特别是当读到一个性格非常内向的学生的作品时, 大家都惊呆了, 纷纷为他的认真态度和丰富的想象而鼓掌。当时就有几个学生都要求重写。有一个学生在五分钟里写了一首听过《梁祝》之后的小诗:“草儿青青, 花儿摇摇, 水儿叮咚, 蝶儿飘飘, 叶儿纷飞, 风儿吹吹。亲密爱人, 相伴依依, 沐浴爱河, 化蝶儿去。”其他学生听到后都纷纷效仿, 争先恐后地施展自己的才华, 音乐学习兴趣得到了提高。

3.沈文裕钢琴独奏音乐会观后随笔 篇三

一

约6时半，当报幕员解说完毕后，沈文裕信步地走向钢琴，他刚刚20出头，着装严肃，消瘦的肩膀，矮小的个头，经过精心修饰过的黑发使他的脑袋显得很大，当他手扶钢琴默默地注视观众的那一瞬间，我看到了他那犀利的目光中闪烁着智慧的光芒，这种目光给我留下了深刻的印象。而更让我感到神奇的是当他演奏完某些乐曲，当他从钢琴凳上蹦起来的那一瞬间，他的眼神又久久不能回归现实，仿佛一时难以从超脱的心境里走出来似的。

音乐会上半场的演奏曲目有李斯特的两首《匈牙利狂想曲》（第二首、第六首）、肖邦的《叙事曲》（Ｏｐ．23）和《谐谑曲》（Ｏｐ．31），有演奏技巧艰深的《野蜂飞舞》（奇弗拉改编）、斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》、巴拉基列夫的《伊斯拉美》，下半场是他自己改编的独奏版《黄河》。

演奏会非常精彩，从某个角度讲可以说无与伦比。观众们为他演奏的每一首作品欢呼、激动……

当他弹到李斯特《匈牙利狂想曲》第六首的快板（Ａｌｌｅｇｒｏ）主题时，他那略微向上抬起的肘部动作给我留下了神秘而深刻的印象，说其神秘是因为这种肘部高低位置的变幻是否与其超强的八度演奏技术有关系？让臂部以最好的姿态迎合手腕，从而让弹奏八度的双指在黑白键上自如驰骋。那些大量的八度跳跃对于他来说是何等地轻松自如，超强的演奏技术不免让人联想到高端科技。当弹到尾奏部分（Ｐｒｅｓｔｏ）时，狂欢般的音乐让观众们沸腾起来……

肖邦《叙事曲》（Ｏｐ．23）是他演奏的第4首乐曲，沈文裕对这部作品的诠释独具风格，这次从他那娟秀的手指下传出的音乐时而如细水长流，时而又“淙大壑与沃焦”。在演奏乐曲副部主题（68—93小节）时他又弹得音色飘渺、连贯，大概是因为在用心灵歌唱，所以音乐显得出奇的美。尤其是展开部Ａ大调副部之前的几小节，音乐处理更具特色，他把每小节中的八分休止符时值有意延长（102—104小节），由此造成一种紧张情绪的上升，为即将出现的“大洪流”做极尽的“能量聚积”。

音乐会中最精彩的当属他演奏的第7首作品《彼得鲁什卡》了，这部钢琴组曲是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的作品，作曲家采用了俄罗斯民间音乐为题材，音调纯朴、节奏复杂，其音响所应达到的强烈程度与刺激性对于演奏者来说是极具艰深演奏技巧的全新挑战。沈文裕将作品中浓郁的民间音乐风味表现得淋漓尽致，比如第三首《忏悔节》中的那些听似具有手摇风琴的平凡的旋律音调，在他的演奏下充满了异国情调；再比如那些“彼得鲁什卡和弦”（即多种调式叠置的和弦），他那富有弹性的双手幻影般地穿梭于键盘间，让那些粗犷的、极端不协和的“音块”不断地从琴缝里往外涌……

在舞台上，他显得轻松而矫健，整个演奏精彩得让人着迷。听着他的演奏，仿佛有一种巨大的创造力在沸腾、在涌动。

二

“文裕天生就有一种喜欢高难度作品的嗜好”。①

开始拿到沈文裕独奏音乐会的节目单时，看到大量曲体庞大而又演奏技术艰深的曲目，会有一种莫名的压抑感，觉得简直不可思议。诚然，在音乐会中他所表现的演奏技巧是无与伦比的，可听着他那些充满炫技的演奏，观众的审美疲倦感不免油然而生。“艺术审美接受活动是人类的一种高级精神活动”。音乐会中，作为受众方的观众的动机，就其普遍性而言，不是观赏炫技、不是高端科技效应，而是希望经受一种情绪和感情上的波动，希望得到一种美的欣赏和享受。出于观众的这个欣赏动机，观众在接受过程中会从潜意识里拒绝进行高难度的精神与脑力劳动，而作为演奏者，如果过分地、一味地强调炫技与演奏难度，那将必然导致观众的审美疲倦，因为，那实际上已从欣赏活动转入了“天才猜谜活动”（天才能力的鉴定）。

在沈文裕音乐会结束后的第3天，我有幸得到了一次专家访谈的机会，即访谈我国著名钢琴艺术教育家、理论家魏廷格先生。在访谈过程中，我自然提到了刚刚结束的沈文裕的音乐会，从专家意味深长的言语中我不仅感受到了专家对沈文裕的关心与爱护，同时也领悟到专家对沈文裕的些许担忧与期望。

从专家那里回来后，我又想起前不久看到过的一篇写沈文裕的文章，“在国内的年轻钢琴家当中，具有沈文裕这样天赋的，还是实在太少了，可是，他现在在艺术成长道路上的走向，却让许多关心他爱护他的人，感到有些担忧。”②从波籍著名钢琴家、音乐评论人朱贤杰先生的这番话里也不难觉出他对沈文裕的忧虑。

那么，关于沈文裕，人们的担忧与期望是什么呢？

钢琴演奏作为一门表演艺术，有其独特的发展规律。钢琴演奏者则必须遵循这个发展规律，即在其艺术活动中需要特殊关照“全局的规划与策略”。对于一个钢琴家来讲，这是个关键性的问题，而不是可有可无的小问题。那么什么是“全局的规划与策略”？这里所说的“全局的规划与策略”应包括诸多内容，如照顾参加各个国内外比赛和各地巡回演出之间的关系；照顾自我消耗与补充、继续深造与停止学习，照顾整体学习情况中的特点，照顾前后学习历程之间的关系；照顾炫技与音乐之间、才能与勤奋、生活与艺术、依赖与独立关系等等，这里列举的这些问题，既相互对立又互相关联着，它们的存在是客观的，也是必然的。作为一个钢琴演奏家，不仅要不可避免地面对这些问题，而且还要特殊关照这些问题，因为这些问题也是伴随他整个演奏生涯的大事。

关于沈文裕，当人们看到他在各重大国际钢琴比赛中屡次失利（如在首届巴西维拉－洛伯斯钢琴大赛中未能进入决赛③、2007年在第四届中国国际钢琴比赛的初赛中就名落孙山），看到他在2003年赢得过伊丽莎白国际钢琴比赛的优异奖项后，又不乏疲劳地屡屡参赛（事实上那次大赛已经足以证实了他的实力④），看到这些，人们自然要发问，沈文裕，在他的钢琴艺术活动中，有没有特殊关照“全局的规划与策略”？他是如何面对这些问题的？他又是怎样处理这些问题的？诸多问号自然成了人们的忧虑与担心。

基于此，我想人们的期望大致有这么两个方面的意思：

第一，有特殊才能的沈文裕需要再学习。

“沈文裕在钢琴艺术上就是一个罕见的天才，他就是为琴而生的。”⑤事实的确这样，看到沈文裕那神奇般的演奏，看到他那超人般的演奏技术，他所能做的，在一般人看来，是可望而不可及的。那是一种特殊才能的表现。这是他与众不同的地方，即有特殊才能的钢琴家。那么，类似沈文裕如此这般有特殊才能的钢琴家，还需不需要再深造，再用功呢？在天才与才能论方面，黑格尔曾做过雄辩的说明：“艺术才能虽然有可能作为一种资禀，先天地存在于某些人身上，但是光靠这些资禀不能成为艺术家，更不能成为艺术天才。这种资禀顶多只是一种潜能。要让这种潜能化成现实，则必须靠后天的思索、勤勉和练习”⑥，黑格尔在这里所要说明的是，作为一个有特殊才能的艺术家会具备一定的先天资禀，会熟练地掌握各种技术技巧，那么，这些技术技巧如果再经过不断地刻苦努力与学习，有特殊才能的艺术家，在进行审美创造的时候才能更加具有感染力，最终才会成为真正的天才艺术家。沈文裕向来被人们认为是有特殊天赋的，要想成为真正的天才演奏家，人们期望他再学习、再思考、再勤勉，只有这样，他才能在“遨游”音乐海洋中克服万难，排除艰险。

第二，沈文裕需要走入生活，确确实实地了解人。

“文裕除了弹琴和并不差的文化课学习，其他方面确实懂得很少。比如，他一直不善于与同学、与他人接触，不会与媒体打交道。”⑦音乐会前一天，我曾目睹过沈文裕与某一音乐学院师生的见面会，在此之前我曾一度错误地认为，与沈文裕沟通是件困难的事情。但就在听那次见面会的过程中，我发现我错了，他有很好的与人沟通的能力，因为当他面对那些像“初生牛犊”般爱提问题的同龄人时，他那充满睿智的目光中，不时地流露出欢喜的光彩。事实上，他不仅能与人沟通，而且他还渴望与人沟通。这说明他本质上不仅热爱生活，他还渴望了解人。

但是，从沈文裕所讲的这些话里，“我没有好朋友……，我只要有琴弹就够了，其他我根本就没有在意。”⑧人们又多少了解了些沈文裕的生活处境，这是一种欲脱离现实社会，欲远离人群的生活方式，让人们担心的是，这种生活处境如何能激起一个钢琴家的灵感？他的音乐源泉又从哪里获得？

“沈文裕在表现技术困难的段落时，好像忽然离开了音乐，出现了感情上的空白……一切好像很完美，但是就像是一位外星人在演奏，少了某种人性化的感染力”⑨，这是旅新钢琴家高平先生，在一次国际比赛上，听过沈文裕的演奏后发表的意见，表明了他对沈文裕的演奏所持有的些许遗憾。是啊，作为一个钢琴家是没有理由脱离现实生活的，作为一个天才演奏家更不能远离社会中的人。

霍罗维茨之所以成为一代钢琴大师，并不是因为他“古怪”、“异类”、“脱离现实生活”，而正相反，他的敏感来自于他对人的深刻了解。他有挚友，有与之相伴一生的爱人，他懂得人间的喜怒哀乐，懂得情感世界的一切真谛。因此，他才有可能成为一代钢琴大师。

沈文裕，要想把他的天才般的特殊才能与其音乐存在于同一个和谐统一体中，他就必须贴近社会生活。人们期望他能深入地走进生活，以博大的胸襟与人进行广泛的交流，认真了解人间丰富多彩的情感世界。

三

音乐会结束后，我在休息大厅买了本由廖弟方编写的纪实传记《沈文裕从贫民家庭通往钢琴大师的奇迹》一书，回到家中举灯彻夜一口气读完，耳边回荡着的依然是沈文裕所演奏的音乐，感慨之际，便草成了这个稿子。我写这篇文章的目的意在通过沈文裕的情况，强调说明从事钢琴艺术活动理念的重要性，还有一点欲强调的是，即使物质生活像“糖衣炮弹”一样，不时地侵蚀着钢琴家们的精神，但希望它不要遏制钢琴家对更高精神境界的追求，不要抑制艺术家对音乐的赤诚。“沈文裕，这个钢琴神童向大师的目标迈出了扎实的一步”⑩，忠心地祝愿钢琴家沈文裕在今后的里程中，一路走好。

①廖弟方《沈文裕》，远方出版社2004年7月出版，第121页。

②朱贤杰《关于沈文裕》，《音乐爱好者》，2008年第1期第27页。

③龚宝良《巴西钢琴比赛爆出内定丑闻中国选手沈文裕出局存争议》，《音乐周报》2006年第40期。

④{10}鲍蕙荞《后来的人如果不能超过前人，就太可悲了！——钢琴神童沈文裕访谈录》，《钢琴艺术》2003年第8期。

⑤廖弟方《沈文裕》，远方出版社2004年7月出版，第309页。

⑥陈望衡《黑格尔美学论稿》，1986年12月版，第149页。

⑦⑧廖弟方《沈文裕》，远方出版社2004年7月出版，第311页。

⑨朱贤杰《关于沈文裕》，《音乐爱好者》，2008年第1期，第28页。

金莲花 吉林省长春市东北师范大学音乐学院钢琴系副教授

4.《音乐之声》观后感 篇四

《音乐之声》观后感

今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。

电影讲述的是这样一个故事：

玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。

上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。

歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。

这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。

5.音乐之声观后感 篇五

观看了《音乐之声》这部电影，里面的画面不仅给我们以视觉的震撼，里面一首首美妙的歌曲更是冲击了我们的听觉神经。看完后我在思考一个问题：音乐是什么？它的本质是什么？音乐是一门艺术。它具有艺术的所有特征。在儿童艺术教育中，音乐的本质是通过有组织的音响运动创造声音形象，表达感情思想，反映社会生活的艺术形式。而《音乐之声》正是通过歌剧演员们动情地歌唱，表达各自角色的思想感情，从而带给我们以美的享受。音乐是表达情感的一种方式。影片的开始是玛丽亚在空旷的山上纵情高歌《The sound of music》。正如她向修女院长说得那样：“山在召唤着我，万物如此碧绿芬芳，我必须成为其中一份子”。风景是如此的美好，玛丽亚无法表达自己的感情，唯有纵情高歌才能表达她此时的心情。当船长的大女儿和邮递员偷偷约会时，他们翩翩起舞，唱着十六岁到十七岁的歌，互相用歌声传递着爱意。这不仅让我想起古有司马相如为了向卓文君示爱，弹奏《凤求凰》。音乐是沟通人与人之间情感的纽带。海军船长家的孩子特别顽皮，对每一位的家庭教师都恶作剧。玛丽亚是第十三位，她拒绝用口哨来叫孩子们。她把他们当作孩子来疼。在暴风雨的夜晚，孩子们因为害怕躲进玛丽亚的房间。为了使孩子们忘记害怕，玛丽亚把她喜欢的东西用歌声唱了出来。孩子们加深了对玛丽亚的喜爱之情。孩子们的爸爸因为夫人去世，不想孩子们唱歌，以免想起孩子们的母亲。但是当他听到孩子们给男爵夫人唱得歌时，他的内心震动了，并且勾起了他尘封已久的音乐细胞。他忘情的唱着《雪绒花》，孩子们第一次体会到父爱的伟大。

音乐的功能有哪些呢？

音乐具有教化功能。孩子们的顽劣经常令家庭教师和船长头疼。玛丽亚用窗帘给孩子们做游戏服，把他们带到她喜欢的山上。他们席地而坐，玛丽亚用形象化的比喻让孩子们了解多来咪的唱法。孩子们在她的教导下很快学会了基本的唱法。玛丽亚知道了孩子们的淘气只是为了吸引父亲的注意。她用她的音乐代替言传身教，让孩子们成为了绅士，淑女。孩子们学会了尊重他人。对于孩子们不太喜欢的男爵夫人，孩子们也能够用歌曲来欢迎。在晚会上，孩子们唱着《再见，晚安》来跟宾客们道晚安。孩子们已经不再是那些淘气的孩子了，而变成了懂事有礼貌的孩子。

音乐具有娱乐功能。当船长接受孩子们唱歌的事实后,孩子们在玛丽亚的带领下表演木偶剧,他们愉快的唱着<牧羊人之歌>.当船长和男爵夫人还有麦克先生听到这个诙谐的歌声后,都情不自禁得笑了出来.在一个舞台上,表演者最希望观众能够给与他们反响,观众的反映

越强烈,那么演员就会越开心.当孩子们看到他们的节目给船长他们快乐时,他们自己也不住大笑出来.音乐在娱乐大众的同时，也会使他们甩去一身的疲惫，放下精神的负担。有时候写了一天的作业，思路不清晰了，我就会放一些轻音乐来调节自己。睡觉的时候难以入眠，听一些音乐就会放松下来，梦里也会很开心。

音乐具有抒情功能。玛丽亚离开船长一家，孩子们非常想念她，当他们给男爵夫人献歌时，一首深情的歌被他们唱的非常悲哀。而当孩子们兴奋时，他们唱的歌就能够给人们带来欢乐。船长在麦克举办的歌剧会上，想到自己将离开自己的祖国奥地利，将暂时告别自己的兄弟时，他深情地唱着《雪绒花》来表达他对祖国最真挚的感情。情到深处，他几乎不能自已。很多人喜欢周杰伦的中国风歌曲，不仅是因为歌词优美，还在于他的歌曲唱出来婉转动听，很抒情。

相信音乐的作用远不止于此，现在的许多孕妇都会在怀孕四五个月听一些莫扎特的音乐，据说对胎教有帮助。经科学家研究证明，早期的音乐胎教对于幼儿听觉和感官细胞都有促进作用。音乐小神童在从来没有学过钢琴的基础上，在一次偶然的情况下，听了《玛丽的小绵羊》居然就在钢琴上弹了出来。据她妈妈说，这都是音乐胎教的作用。

看了这部电影感慨最深的还是玛丽亚独特的教育方式。玛丽亚本身是一个向往自由无拘无束的人，她会在任何高兴得时候纵情高歌，翩翩起舞。她不在意别人的看法，只尊重自己的意愿。虽然孩子们很淘气，但是玛丽亚并没有像以前的家庭教师那样走掉。她尝试着去了解孩子们，丽莎十六岁了，情窦初开，玛丽亚帮她保守秘密，当她失恋时，她以一种慈母的心态安慰她，告诉她未来很美好。孩子们的淘气，她也了解孩子们真正需要的是父亲的关爱。她用窗帘给孩子们做的衣服在常人看来非常可笑，但是孩子们却因为有了这些衣服而能够尽情玩耍。孩子们不需要命令式的教导，孩子们不是士兵，而是一个个可爱的天使。船长不了解自己的孩子，整天沉浸在丧妻之痛中，他以为一个母亲对于孩子们就是好的。可是什么样的母亲才是最合适的，开始他还没有察觉。直道玛丽亚彻底改变了他的孩子，也让这个家充满了温暖。曾经在心理学课上，我们学过几种家长的教养方式，一种是专制型的教养，就像船长那样把孩子当作士兵一样训练，还有一种就是放纵型的，这样什么都不管孩子，也让孩子们没有一种约束力。玛丽亚就属于那种尊重孩子的发展规律，而且教会孩子们讲礼节。尤其在艺术教育上，她并不是唱一句再让孩子们跟着唱一句这种机械的教法，而是因地制宜因时制宜的由简单教起。这种方法既有趣又能达到预期的效果。这种方法对于我们这些未来的幼儿教师来说是有借鉴意义的。在以后的教学过程中，我们不能只是注重于将知识灌输给孩子们，而是用有新意的发放吸引孩子们对他产生兴趣，再去引导他们深入的了解。对待孩子

更多的不是以教师为中心，而是以儿童为中心。创造更多的机会让孩子们参与其中，达到教学相长的效果。此外，教师自己比较放得开，教出的学生才不会太拘谨，像玛丽亚那样敢说敢做有个性，这也就是科学教育中的“表现型目标”。我们现在还没有自信说一定能够做到像玛丽亚那样，但是套用孙中山先生的那句话：“革命尚未成功，同志任需努力”。

09学前教育

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6.《音乐之声》观后感 篇六

《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。剧中的优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白，让我一遍又一遍地欣赏着。我喜欢女主角玛利亚的率真、追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子;喜欢特拉普上校不畏纳粹高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫;喜欢故事中人际的宽容与亲情的和谐，喜欢阿尔卑斯山麓的湖光山色，喜欢莫扎特的故乡萨尔茨堡的艺术氛围，喜欢贯穿整部电影的妙曼歌曲……

这部经典老电影，看了很多遍我感受很深——特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里接受了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、接受我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。

片中很多情节我都很喜欢，如一开始的坐在松果上而不动声色的玛利亚，孩子们遇到雷电石害怕时想的favoritethings，教孩子们学唱歌时的doleimi，在舞会上道晚安等等。不过最喜欢的玛利亚和孩子们一起表演木偶剧《孤独的牧羊人》，在表演的时候7个孩子各有分工，不是说葛瑞塔和玛塔最小，就不用做任何事情。她俩也有自己的工作。玛利亚让每个孩子都参与了木偶表演，都经历了成功体验。

最感动的的一段是上校和家人在演出时由于想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，善解人意的玛利亚马上接上，体现了上校爱国、玛利亚爱家人的一种淳朴的情感，每每看到这时候，我的眼里也总是潮潮的。

7.音乐编辑与音乐传播 篇七

汪月波著

中国广播电视出版社2009年8月第1版

我国高等院校的音乐类教育正在蓬勃发展, 其中音乐编辑专业 (方向) 正以其课程在艺术性和技术性上的紧密结合、交叉融汇, 吸引着许多有志投身音乐文化产业的青年学子。由此, 具有音乐编辑专业特色、贴合该专业的实际岗位需求的教学计划和实用教材, 就成了当前艺术教育界的亟需。幸运的是, 音乐专业和相关专业已经有不少专家、学者和教师积极参与到教学设计和教材撰写的工作中来, 并有了一批阶段性成果。在这批成果中, 浙江传媒学院教师汪月波的《音乐编辑与音乐传播》是其中之一。该书以知识覆盖面宽广、结构信息点简明、案例及分析充实为特色, 从音乐编辑职业论、音乐传播基本理论、音乐媒介样式、音乐媒体与视觉和其他媒体的配合、音乐编辑技术初步等多个方面, 对初涉音乐编辑专业 (方向) 的学生起到引导作用, 帮助他们尽快熟悉音乐编辑职业以及与之相关的各种岗位的性质, 深入理解音乐编辑事业与音乐传播理论知识之间固有的密切联系, 并带领他们对作为一名优秀的音乐编辑从业人员所应该拥有的知识技能图谱进行了一番巡礼。

值得注意的是, 该书将音乐编辑的职业素质分为五个主要方面, 从物质与思维的不同侧面、音乐元素与其他艺术元素的不同视角出发, 对音乐编辑专业 (方向) 学生的各个学习领域做了阐释。例如, 对音乐鉴赏能力和艺术洞察能力的区分和兼顾, 源于音乐信息与其他各种艺术和非艺术的信息在传播学事实中经常呈现复合状态的特性, 源于综合艺术在数字化网络创作、处理能力不断进步的背景下大规模扩张的趋势, 同时也源于音乐作为人类文明历史画卷中最古老、最富于情感性的信息传达形式之一所拥有的不可替代性与不可或缺的特质。又如对艺术洞察力与媒体认知能力的区分和兼顾, 既源于艺术产业化这个看来已难以逆转的现实过程, 又源于艺术创造行为和艺术传播活动特性与媒介物理特性之间客观存在的、不应也不能从理论上彻底割裂的相互影响。再如对于音乐鉴赏能力和音乐后期制作能力的分别论述与整体兼顾, 源于审美素养和立美能力之间可以建立的互促循环, 对于培养学生综合把握音乐编配情境的能力是有好处的。此外, 书中对音乐编辑职业道德标准的分析, 也充分照顾了音乐作品及其相关文化事项的特殊性, 相比宽泛的职业道德教育来说, 可望在专业内部具有更加扎实的效果。

该书亦从传播学、信息论、媒介论、批评学等方面介绍了音乐传播理论中一些最为关键的模型及其有待继续探讨的问题, 并用适当的篇幅对动画音乐、电子音乐以及各种新型音乐传播终端等当前热门的、深入涉及复合式传播链条中多个环节的话题做了概略的全景介绍。该书在最后两章还充分引入了影视音乐理论和电脑音乐制作等研究领域的成果, 并根据音乐编辑专业 (方向) 的实际需求做了重新梳理与阐释。这样一来, 这本书不但可以用作高校专业基础课的教材, 也值得作为音乐传播研究者编写相关课程教案、发掘学术新课题时一份不错的案头资料。

8.让儿童音乐剧走进音乐课堂 篇八

音乐剧也被称为“音乐喜剧”，是源于19世纪末西方的一门综合艺术表演形式。儿童音乐剧则主要以儿童熟悉的生活、学习和日常事物为对象，内容丰富有趣，题材广泛，主要由生活逸事、课文内容、成语故事、儿童语言等学生感兴趣的生活化的题材组成。

一、儿童音乐剧在音乐教学中的应用价值

儿童音乐剧的主体是儿童，能够最大限度地满足儿童的情感表达需要，符合儿童的行为习惯和发展特点，自由活泼的表现形式也能使学生处于欢快愉悦的课堂氛围之中，从而有效激发学生对音乐学习的兴趣和热情。另外，这种“寓教于乐”的教学形式，也使蕴含着审美教育意义和能力的小学音乐课堂变得更受学生的欢迎，对于培养学生的音乐综合素养有着重要意义。

（一）激发学生学习兴趣，提高音乐审美能力

兴趣是学生最好的老师，学生只有对音乐充满兴趣才有可能产生参与音乐实践活动或者探究音乐的愿望，才有可能在聆听音乐作品时获得审美体验和精神感受。儿童音乐剧符合学生的身心特点，贴近学生的生活，具有生动性、开放性、故事性等特点，容易激发学生的兴趣，使学生乐于参与到音乐剧的学习活动中来。在学习儿童音乐剧时，学生的情感会随着剧情的发展而开心而难过，获得丰富的音乐情感体验，体会到音乐的魅力，这对于提高学生的音乐审美能力是非常有效的。

（二）发掘学生多种潜能，促进全面素质发展

小学音乐课的宗旨不仅在于培养学生的艺术能力，还在于促进学生全面素质的发展，儿童音乐剧具有极强的综合性，包括儿童歌剧、舞剧、歌舞剧等，可以为拥有不同特长的学生提供展示自我的舞台。例如进行儿童音乐剧的表演时，有舞蹈特长的学生进入编舞小组，有绘画特长的学生进入道具小组，通过音乐剧的实践，学生的特长可以得到锻炼，自信心可以获得培养，同时还能够增强学生团结友爱、关心集体的良好品质。总之，音乐剧教学是一种适应学生不同能力和水平发展的教学方式，在学习中，学生的身心都会得到协调发展。

（三）促进教师专业化发展

开展音乐剧教学，获得收益的不仅是学生，同样对于促进教师的专业化发展也有裨益。多样化的教学方式，能够有效激发学生的学习兴趣，促使教师将自身角色转换成学生个体才能的发现者、学生创造潜能的激发者与学生学习活动的合作者，拉近师生之间的关系，构建融洽、和谐的教学环境。同时，开展儿童音乐剧的教学也有利于完善教师的知识结构，提高音乐教师的人文素养。同时儿童音乐剧的教学活动也给了教师一个创作的平台，表演创作、舞蹈创作、歌曲创作、剧本创作等都考验着教师的创作水平，因此儿童音乐剧教学在一定程度上也促进了音乐教师创作能力的提升。

二、儿童音乐剧应用于音乐课堂的推进策略

（一）欣赏入手，让学生了解音乐剧

小学生学习了解儿童音乐剧的概念是让学生在音乐课堂上表演儿童音乐剧的第一步，可通过学生对儿童音乐剧的欣赏来进行教学。首先，音乐教师可先用理论方法向学生介绍儿童音乐剧的含义及相关艺术特点，但是要避免说教的形式，要多用生动有趣的语言进行表达，之后再以一个儿童音乐剧的实例进行赏析，如带领学生欣赏儿童音乐剧《麻雀与小孩》。基于学生的鉴赏能力和课堂时间的限制，教师可以采取分角色、分场景的欣赏方式，并让学生带着问题去欣赏，如剧中都有哪些角色，他们是如何进行表演的，他们都说了些什么等等，这样一来，学生在欣赏时会更有针对性，学生的注意力也会更加集中。在欣赏结束之后，教师要对学生的回答进行点评，引导学生既要看到音乐剧的外在形式，又要通过思考和感悟，体会其中的内涵。通过这样的方式使学生在心中对儿童音乐剧形成概念，只有了解了什么是儿童音乐剧，才能明白该如何去表演儿童音乐剧。

（二）夯实歌、舞表演基础，为儿童音乐剧教学的实施奠定基础

儿童音乐剧的核心表现形式就是对歌、舞、剧的掌握与理解，当学生对儿童音乐剧的概念有了一定的认识之后，教师就需要安排适当的课时对学生进行歌、舞的教学。教师可以结合音乐教材在课堂上开展各种让学生边唱边跳、自由律动的活动，打破以往课堂上学生“一坐到底”的教学模式，让学生在一种自由放松的状态中接受儿童音乐剧的教学，并实现向儿童音乐剧、歌舞剧情境教学的过渡。小学生本身就活泼好动，容易被欢快的气氛感染，这种又唱又跳的课堂教学方式，十分容易激发学生的参与兴趣，让学生更加积极主动投入到音乐学习中，为小学生学习儿童音乐剧奠定良好的基础。

（三）分类指导，让全体学生体悟音乐剧的魅力

当进行了前两项的教学后，教师就要引导学生将学到的歌舞用歌、舞、剧相结合的方式表演出来。教师需要为学生设定一个特定的场景，将学生组织起来，给予每个学生一定的表演题目，让学生结合自己的想象进行表演，并以学生实际表演的方式对学生是否真正掌握了儿童音乐剧的技能进行检验，检验学生对基本功的理解与演绎是否正确、学生的基本功底是否扎实等，并将学生表演中出现的一些问题进行总结分析，再针对这些问题及时调整教学方法，纠正学生的错误。另外，通过让学生进行表演，教师也可以进一步了解学生的音乐天赋，对于那些音乐基础不好的学生，教师要给予他们更多的鼓励，可以让他们参与道具制作、服装、伴舞、伴唱等内容的学习，让这一部分学生也能充分参与到儿童音乐剧教学中来。而对于那些有音乐天赋、音乐基础好的学生，教师就要重点对他们进行音乐方面的培养，激发他们的音乐潜能。让所有的学生都能体会到儿童音乐剧的魅力，从而激发他们的学习兴趣，帮助学生进一步理解儿童音乐剧。

儿童音乐剧由于其形式活泼、内容多样，在音乐课堂中进行有机渗透的确可以提升教学效能。当然，作为一种丰富音乐课堂的教学创新模式，在应用的过程中，必须遵循儿童的身心发展特点和音乐教学所要求的一般规律，做到适时、适度，方能取得预想的成效。