《影视广告创作》课程设计教学大纲

《影视广告创作》课程设计教学大纲（精选12篇）

1.《影视广告创作》课程设计教学大纲 篇一

平面设计课程大纲

FLASH 动画广告广告设计课程教学大纲

一、课程的性质及任务

《FLASH动画广告设计》属于《PHOTOSHOP/FLASH图形设计》课程中第二部分。主要任务：《FLASH动画广告设计》课程将比较系统地介绍动画广告的概念、基础原理、Flash动画广告的分类、特点、创意与制作等，其中Flash动画广告的设计与制作是本课程的重点内容。课程旨在教授学生基本的设计原理和思路，并能发挥学生的个人创意能力，运用Flash软件和一些常用辅助软件，设计制作flash动画广告作品，并特别强调学生的创新能力和动手能力。本课程要求学生在接受课堂理论知识学习之后，能熟练利用Flash软件和相关的动画广告制作辅助软件，创作富有表现力的动画广告作品，为后继课程的学习打下坚实的基础。本课程的前导课程是《计算机文化基础》、《POTOSHOP》，后续课程有《Flash ActionScript脚本设计》、《网页设计与制作》等。

二、课程教学目标

理论基础知识方面，要求学生掌握动画广告的原理和分类，掌握Flash动画广告的作用和特点，掌握时间轴与帧的操作，掌握逐帧动画广告、补间动画广告的创建与使用，掌握图片、声音、视频等对象的应用，掌握ActionScript脚本基础应用。

技能培养方面，要求学生能够熟练使用Flash软件进行常用动画广告特效的制作，通过实验培养学生使用Flash开发制作故事动画广告、电子贺卡、网页广告条、简单互动网站等有一定实用价值的动画广告作品的能力。

（一）知识教学目标

1．了解动画广告原理，理解与传统动画广告相比Flash动画广告的优势，了解Flash动画广告的特点与应用范围。

2．理解Flash文档、Flash影片的作用，掌握Flash动画广告测试方法，掌握Flash动画广告的优化的方法，掌握Flash动画广告发布方法，了解Flash播放器，掌握Flash动画广告播放方法。

3．了解矢量图形的特点，理解Flash形状图形的绘制特点，掌握工具箱中各工具的使用方法。

4．理解形状图形与组合图形、元件与库、元件与实例的关系，掌握绘制矢量图形的方法。5．理解层、时间轴、帧、场景的概念，掌握帧的编辑方法。

6．理解Flash动画广告的分类，了解逐帧动画广告的应用范围，掌握逐帧动画广告的制作方法；了解补间动画广告的应用范围，掌握补间动画广告的制作方法。7．了解引导层、遮罩层的作用，掌握引导层、遮罩层的制作方法。

8．了解Action脚本结构，掌握基础命令，并能编写常用脚本制作简单的动态效果。

（二）能力教学目标

1．掌握Flash动画广告的制作特点和常见动画广告效果，使学生能运用所学的技能解决简单的实际问题。

2．了解Flash动画广告商业应用范围和项目运作过程，培养学生动手实践能力。3．培养学生创新思维，使学生具有一定的动画广告创意设计能力。

（三）素质教育目标

1．树立正确的学习态度，掌握良好的学习方法，培养良好的自学能力； 2．培养学生不怕困难，勇于攻克难关，自强不息的优良品质； 3．使学生热爱所学专业，具有良好的团队意识。

三、教学内容和要求

（一）基本教学内容

1．Flash动画广告基础知识

（1）了解Flash动画广告的特点、优点和应用范围；

（2）Flash软件的启动与退出，Flash的窗体结构，面板设置；（3）Flash文档的新建、保存、关闭；（4）Flash影片的发布和播放；

（5）掌握Flash MX时间轴的概念、时间轴中各元素的功能及操作方法；（6）掌握帧的使用与编辑；

（7）Flash MX图层的的概念、创建图层以及编辑图层的方法。

教学重点：了解Flash MX用途、优点；掌握Flash MX的工作界面、启动、建新动画广告文档、保存文档、工具面板、属性面板以及各种控制面板的布局方式和使用方法；掌握Flash MX时间轴的概念、时间轴中各元素的功能及操作方法；掌握帧的使用与编辑；

教学难点：Flash文档与Flash影片的区别；掌握Flash MX时间轴的概念、时间轴中各元素的功能及操作方法；掌握帧的使用与编辑。2．Flash动画广告图形绘制基础

（1）掌握工具箱中各绘画工具的使用，以及辅助选项和属性的设置；（2）掌握颜色设置的方法；

（3）掌握图形的选择、修改、复制、粘贴、变形、对齐等基本编辑方法；（4）掌握形状图形绘制特点和应用；（5）掌握组合图形的编辑方法；（6）掌握元件的编辑与应用；（7）掌握特效文字的制作方法。

教学重点：使用选择工具选择并修改节点和图形；颜色的编辑，笔触和填充的设置与编辑；文本的输入与编辑，文本的打散与分离；组合图形与形状图形的绘制方法；元件的编辑和应用。

教学难点：使用选择工具选择并修改节点和图形；颜色的编辑；组合图形与形状图形的区别；元件的作用。

3． Flash动画广告的制作

（1）了解Flash动画广告的分类；

（2）掌握关键帧动画广告（逐帧动画广告）的编辑与应用；（3）掌握补间动画广告的编辑与应用；（4）掌握遮罩动画广告的编辑与应用；（5）掌握引导层动画广告的编辑与应用；（6）掌握时间轴特效的编辑与应用。

教学重点：逐帧动画广告的编辑技巧；形状补间动画广告的编辑技巧；移动补间动画广告的编辑技巧；遮罩动画广告的应用；沿路径移动动画广告的应用。

教学难点：逐帧动画广告中元件的应用；形状补间动画广告提示点应用；移动补间动画广告中元件颜色属性的设置；遮罩层的有效条件，引导层的有效条件。4．外部媒体的应用

（1）掌握Flash中位图的编辑方法和技巧；

（2）了解音频基本知识，掌握声音的编辑方法；（3）了解视频基本知识，掌握视频的编辑方法； 教学重点：位图的编辑；音频的编辑。

教学难点：位图的应用；声音属性中同步选项设置。5．Action Script脚本

（1）了解动作面板的使用；

（2）ActionScript脚本语法结构；（3）时间轴控制常用命令。（4）按钮制作与应用。

教学重点： ActionScript语法结构；常用命令；按钮的制作；帧脚本的应用。教学难点：按钮控制动画广告进程。6．Flash动画广告的应用

（1）制作片头动画广告的制作要点；（2）故事动画广告的制作过程和要点；（3）电子贺卡的制作要点；（4）简单网站的制作要点和技巧（5）广告条的制作要点。

教学重点：制作故事动画广告；制作电子贺卡动画广告；制作简单网站。

教学难点：网站导航制作、MTV声音与动画广告同步、故事动画广告的创意。

（二）选择教学内容

1．Flash动画广告图形绘制基础（1）钢笔工具的使用；（2）部分选择工具的使用；（3）绘制卡通形象的技巧。

教学重点：钢笔工具的使用；部分选择工具的使用。教学难点：使用钢笔工具绘制卡通形象。2．Flash动画广告的制作

（1）掌握时间轴特效的编辑与应用； 教学重点：时间轴特效的编辑。教学难点：时间轴特效的应用。3．Action Script脚本

（1）影片剪辑控制命令；（2）网络/浏览器控制命令；（3）条件/循环语句；

（4）动画广告特效制作和应用。教学重点：网络/浏览器控制命令；影片剪辑控制命令；条件/循环语句。教学难点：动画广告特效制作和应用。4．Flash动画广告的应用（1）模版的应用；

（2）行为、组件的应用；

（3）幻灯片演示文稿的制作要点。教学重点：模版的应用。

教学难点：使用行为、组件控制音频、视频的播放。5．Flash动画广告辅助工具的应用（1）Swish特效的应用；（2）Flax特效文字制作；

（3）Flash动画广告下载与破解。

教学重点：Swish特效的应用；Flax特效文字制作。

教学难点：如何把Swish、Flax中制作的动画广告应用到Flash中。

（三）实践性教学内容 1．Flash动画广告基础知识

实训项目一：Flash动画广告的制作流程 实训内容：

（1）Flash的启动与退出，Flash的窗体结构，面板设置；（2）Flash文档的新建、保存、关闭；（3）Flash影片的发布和播放。实训要求：

了解Flash MX用途、优点，掌握Flash MX的工作界面、启动、建新动画广告文档、保存文档、工具面板、属性面板以及各种控制面板的布局方式和使用方法。实训项目二：Flash动画广告基本术语 实训内容：

（1）控制时间轴面板；（2）帧的编辑。（3）图层的编辑； 实训要求：

了解Flash MX时间轴的概念，掌握时间轴中各元素的功能及操作方法，掌握帧的使用与编辑；了解Flash MX图层的概念，掌握创建图层以及编辑图层的方法。2．Flash动画广告图形绘制基础 实训项目三：绘图工具的使用 实训内容：

（1）熟悉工具箱各工具的使用方法；（2）形状图形绘图特性；（3）修改编辑形状图形。实训要求：

掌握绘图工具、视图工具、调色工具的使用方法，掌握辅助选项和属性的设置，了解形状图形的绘图特性，能灵活运用绘制简单图形。实训项目四：组合图形的应用 实训内容：

（1）组合图形的特点和作用；（2）组合图形的创建与编辑。（3）制作简单卡通图形。实训要求：

了解组合图形的作用，理解形状图形与组合图形的关系，掌握组合图形的编辑方法，了解制作简单卡通图形时组合图形的作用，掌握简单卡通图形的编辑技巧。实训项目五：元件的应用 实训内容：

（1）元件的分类和作用；（2）元件的创建与编辑。实训要求：

了解元件的作用，理解元件、实例与库的关系，掌握元件的编辑方法，能合理使用编辑动画广告效果。

3． Flash动画广告的制作

实训项目六：逐帧动画广告的制作 实训内容：

（1）逐帧动画广告的作用；

（2）逐帧动画广告的创建要点和技巧。实训要求：

了解逐帧动画广告的应用范围，理解形状图形、组合图形、元件在逐帧动画广告中的作用，掌握创建逐帧动画广告的方法和常用技巧。实训项目七：形状补间动画广告的制作 实训内容：

（1）制作简单形状补间动画广告；（2）形状补间的创建要点和技巧。（3）形状补间动画广告提示点的应用。实训要求：

了解形状补间动画广告的应用范围，理解创建形状补间的基本条件，掌握创建形状补间动画广告的方法和常用技巧。

实训项目八：移动补间动画广告的制作 实训内容：

（1）制作简单移动补间动画广告；（2）移动补间的创建要点和技巧；（3）练习元件实例颜色属性的设置。实训要求：

了解移动补间动画广告的应用范围，理解创建移动补间的基本条件，掌握创建形状补间动画广告的方法和常用技巧。

实训项目九：引导层动画广告的制作 实训内容：

（1）引导层的创建要点和技巧；（2）制作简单引导层动画广告。实训要求：

理解引导层与运动引导层的概念，掌握创建、编辑引导层与运动引导层的方法，能制作常见引导层动画广告效果。

实训项目十：遮罩层补间动画广告的制作 实训内容：

（1）遮罩层的创建要点和技巧；（2）制作简单遮罩层动画广告。实训要求：

理解遮罩层的概念和作用，掌握编辑遮罩层的方法，能制作常见遮罩动画广告效果。4．外部媒体的应用

实训项目十一：位图应用 实训内容：

（1）以位图为对象制作移动补间动画广告；（2）编辑位图填充。实训要求：

了解位图到入到Flash中的方式，掌握位图填充的方法和编辑技巧，掌握使用位图制作移动补间动画广告的方法和技巧。实训项目十二：声音的编辑与应用 实训内容：

（1）在动画广告中添加声音；（2）声音的应用范围；（3）声音效果的编辑方法；

（4）制作MTV中声音与歌词同步效果。实训要求：

了解声音获取方式，掌握在动画广告中添加声音的方法和常用技巧，能简单编辑声音效果，可以根据需要选择声音同步设置。5．Action Script脚本

实训项目十三：按钮的制作与应用 实训内容：

（1）制作按钮元件；

（2）使用按钮控制动画广告进程。

实训要求：掌握按钮的制作编辑方法，了解按钮脚本的语法结构，掌握使用按钮控制动画广告进程的方法和技巧。实训项目十四：时间轴控制 实训内容：

（1）关键帧跳转；（2）多场景跳转。实训要求：

理解Goto..函数结构和作用，掌握使用帧号、帧标签进行动画广告跳转的方法。6．Flash动画广告的应用

实训项目十五：一般广告条动画广告效果 实训内容：

（1）设计制作一般规格网站广告条。实训要求：

了解一般网站广告条的制作要求和常见表现手法，掌握广告条制作技巧和一般动画广告效果，使作品具有一定的可视性和商业性。实训项目十六：电子贺卡类动画广告效果 实训内容：（1）设计制作动画广告电子贺卡。实训要求：

了解一般电子贺卡的制作要求和常见表现手法，掌握电子动画广告贺卡的制作技巧和一般动画广告效果，使作品具有一定的主题性和完整性。

（四）Flash大作业 1．设计目的：

Flash大作业是Flash课程的一个重要的实践性教学环节，是对课堂教学的进一步深化。本次实习的目的是通过大作业的形式训练学生进一步掌握用 Flash软件开发一个小型项目的基本流程，增强同学们的动手与实践能力，通过实习过程使学生达到迅速提高应用Flash软件的综合能力，包括：设计和创作能力，编辑和应用技巧等，增强使其独立从事Flash动画广告的设计和制作能力，缩短与社会从业岗位需求的距离。2．设计要求：

（1）大作业的选题应该积极向上，能反映当代青年热爱祖国、热爱生活、求知奋进的精神风貌，同时应尽量考虑适用性，以便为学生将来的求职（求职简历）积累资料。

（2）实习时应充分尊重学生的个性，应以学生为中心进行主题创作，教师仅起辅导或引导学生的创作、解答疑难的作用。

（3）教师在实习教学中应注意调动学生的主动性，积极性、参与性，帮助学生学会思考，并尽量采用学生互相讲评和老师点评的方法，使实训教学成为培养学生创造精神、激发学生创新动机，发展学生创新能力的大课堂。3．设计内容：

（1）MTV音乐动画广告制作；（2）故事情节动画广告；

（3）Flash网站漂浮动画广告； 根据本课程的特点，结合具体教学情况，任课教师可以从中选择拟定项目通过项目书形式下达。

4．学时分配

建议学期最后停课一周或利用学生课外时间开展，作业完成时间约需20课时。安排如下：

四、说明

（一）本大纲的适用范围和使用方法

1．本大纲适用于计算机应用技术专业、信息管理专业、软件技术专业、电子商务专业，总学时为54学时,其中理论学时：18，实践学时：36。详情参见附表：学时分配表。

2．本大纲包括基本教学内容、选择教学内容、实践教学内容和课程设计。选择性教学内容部分，可根据实际教学需要从中选用。

（二）教学建议

1．采用以课堂理论教学与上机实训并重的模式，理论教学运用多媒体教学手段，以理论结合实例讲授，并以课后作业锻炼学生解决实际问题的能力；

2．建议在教学中尽可能采用案例教学，加强实践性教学，提高学生的实践操作能力； 3．上机实训是培养学生实际操作能力和设计能力；

4．课程设计采用项目驱动方式，以项目开发为主线，以动画广告效果制作为载体，培养学生对整个课程知识的融会贯通能力、培养学生项目开发的能力和解决实际问题的能力； 5．考核的原则：题目要全面，同时要做到体现重点，难度适中，题量适中，难度及题量的梯度要合适；

6．考核方式：平时考核＋期末考试＋课程设计，总成绩为100分。平时考核成绩以平时作业、实训项目完成情况与完成质量为依据，占总成绩的50%。期末考试采用闭卷方式，统一命题，统一评分标准，统一考试时间，考试时间为110分钟，占总成绩的30%。课程设计以提交的设计软件为依据，软件包括程序和必要的文档，根据软件的正确性、完整性、规范性、易用性等进行考核，占总成绩的20%。

（三）教材、教学参考书 1．推荐使用教材：

《Flash8标准教程》胡菘编，中国青年出版社 2．推荐使用参考书

《Flash 完全手册》 程勇编，清华大学出版社； 《闪客宝典》 卢政宏编，人民邮电出版社；

《闪客剧场ⅡFlash MX全新网络广告设计教程》 庄欢等编，.北京希望电子出版社。3．网络学习资源：

闪吧 http:///pcedu/carton/ IT学习者 http://flash.itlearner.com/ 火神网 http:///community/index.php 兰色理想 http:/// 5D多媒体 http:/// 素材精品屋 http:/// 4．参考资料：

《Flash MX 2002从入门到精通》吕聪贤编，中国青年出版社； 《 Flash第一步》，陈冰编，清华大学出版社； 本课程的教材与实习指导书； 网络所收集的资料。

附表：学时分配表

2.《影视广告创作》课程设计教学大纲 篇二

插图在我国历史悠久、经世传承。如今可追溯的最早的插图出现于唐朝《金刚般若波罗密经》中, 图案为佛祖讲经, 是整部经书的挈领;于北宋年间, 山东刘家功夫针铺印刷了最早的商业插图, 图案为白兔捣药, 可以算是最早的LOGO了;明清时代, 插图迅速发展, 各种书籍、剧作都引入插图, 丰富了作品的吸引力, 增强了作品的表现力。

在信息技术一日千里的时代, 插图走出了书本的世界, 遍布广告、游戏、动画等与互联网相关的方方面面, 成为与数字技术密切结合的工艺。人们对图形视觉效果给予的高度要求, 既是插图家发展的良机, 也是插画家的巨大挑战。

二、提高插图创作的能力

1、建立数据图库, 临摹杰出之作, 找出创作规律

插图对于高校学生来说, 是熟悉的陌生人。说熟悉是因为在尚未识字以前, 学生就已经开始接触并理解书本插图了, 在成长的一路上, 插图始终相伴随。说陌生是因为学生从未画过插图, 可能有的学生学习过素描、水彩、水粉、油画等技艺, 但插图与绘画毕竟还是大有不同。

绘画只为表现创作者的思想, 可以不关涉别人的需求, 插图则不然, 它是市场与创作者的思想相结合的艺术, 必须具有强烈的感染力;绘画可以使用色彩、线条等元素华丽构图, 美化中心事物, 不要求欣赏者的态度, 插图则必须简明概括, 使几乎所有的人一看即明;绘画的创作者享有对作品的永久所有权, 插图则是用所有权换取相当的报酬。

因此, 对于学习插图的学生, 教师首先应该要求他们收集大量的插图素材, 尽可能多地欣赏作品, 以使学生对插图的风格和样式有一个初步的了解, 进而梳理出插图的一些绘制规律。其次, 教师可以让学生对搜集到的插图进行分门别类并建立图库, 这样不仅会加深对插图特点的印象, 在他们自己绘制时潜移默化, 也可以在急要时刻便于提供参考。再次, 教师必须敦促学生临摹一定数量的插图精品, 临摹是绘制的基础, 于临摹中提高技法, 于临摹中有所领悟, 于临摹中发现尚可改进之处, 于临摹中培养出创造能力。

2、在练习中蜕变, 在写实中融意, 在绘制中再创造

插画师需要具备基本的表现技法, 用点、线绘出形象, 用色彩造出吸引力, 这是绘制插图的必须功底, 就如同建筑师的材料一样重要。没有了材料, 即使是十分优秀的设计方案, 也只能是空纸一张, 若是没有基本表现技法, 即使头脑风暴出无数创意, 也只能是想想而已。巧妇必须有米, 才能为炊。

(1) 关于物体的创意

首先, 教师必须选择能让学生发散思维的静物, 对物体肌理、色彩进行差别性选择, 比如花、瓶、杂志封面、动物等, 这要求教师本身具有细致的观察力和丰富的想象力。

a.细致观察、发挥想象

教师可以对静物进行随便地摆放, 然后召集学生进行观察, 让学生选择自己喜欢得物体和角度进行绘制。在学生绘制之前, 要求学生发挥自己的联想, 尽最大努力使作品具有风格, 但是需以简明中体现新颖为原则。接着让学生表述自己心中的想法, 大家一起交流、讨论, 以明确联想是否具有大众性, 因为插图的一个重要功用便是吸引大众的眼光, 如果连自己的老师和同学这一关都过不了, 那只能是一个失败的作品。

b.完成绘制、拓展思维

在绘制时, 学生通过对变形、错位、包装等艺术手段的运用, 利用线条和色彩表现出心中所想。在具体绘制过程中, 因为与想象中的差异, 或许会有所增减, 或许会完全颠覆, 这就是插图创作中的灵感与思维拓展。在评价作品时, 教师对其中的联想要给予充分的肯定, 以鼓励学生的创新能力。但是, 对于作品中存在的不足, 教师也要细心指导学生改正方向, 具体的细节之处交由学生自己完善。一副好的艺术作品就是不断地重复修正。

(2) 关于人物的联想

人物是插图创作的一种重要素材, 学生必须善于捕捉人物的年龄、性格、地位等特征, 然后通过对衣着、表情的刻画完整地展现出来。教师可以寻找一些不同的模特来锻炼学生的观察力, 也可以延伸实践活动, 让学生观察街上或商店中形形色色的人。通过观察、通过实践, 培养学生的敏锐性。

在写生时, 教师需给模特准备一些服装、道具和表情、动作, 然后让学生发挥联想, 给模特设计情境, 完成独特的插图创作。插图的绘制不仅仅是写生, 更重要的是创意。学生的联想可以天马行空, 情境的设置可以超现实, 只要学生言之有理、画中有意。

在具体绘制时, 教师应嘱托学生不要拘泥于实际, 可以运用变形、夸张等创作手法, 重点在于刻画人物的特征时角度要独特, 材料要与众不同。在对角度和材料的具体运用中, 学生可以实现自己的构想或者是获得重新出发的瞬间感悟。

3、从兴趣出发, 变异原画, 进入创作状态

学生刚开始学习插图设计时, 对教师所布置的题目, 往往无从下手、迷惑彷徨。这个时候, 教师可以让学生选择一些自己感兴趣的作品, 然后对这些作品反复研究, 在对作品的构图、色彩、理念当有了深刻的了解后, 根据自己的想法, 变换这些元素, 直到原画完全消失, 形成新的画作。

学生在变换原画时, 需要大胆而细腻。些微的变化不足取, 应进行大胆地重新设计, 也许, 这种新的设计完全可以超越原画。在具体操作时, 学生则需一颗细致的心, 在涂涂改改中, 或许就有新的发现, 从而进入创作状态, 一发不可收拾。简单来说, 学生需要不拘泥于原画, 摆脱原画的潜在影响。

这种对原画进行改变的方法, 可以培养新生的创作能力, 发散新生的思维, 提高新生的自信心, 让新生快速地进入插图创作的学习, 把握插图创作的规律, 这是发展学生插图创作思维的一个行之有效的办法。

三、小结

在插图设计的教学中, 培养学生的创作能力是重中之重, 教师必须采用种种方法, 提高学生的联想力。这需要教师和学生都打破思维定式, 在熟练技艺的基础上, 夸张地进行艺术创作。

参考文献

3.海报广告设计创作浅析 篇三

视觉传达设计绿色化

绿色是自然界中常见的颜色，绿色是植物的颜色，也是希望的象征。近几年绿色在贸易、食物、环境领域较为常用，代表着健康、环保、生态、秩序等含义，同时也说明环境、食物等领域的失衡状况。

现在平面设计领域也存在着严重的失衡状况，尤其以招贴为甚。随着社会的快节奏发展和物质生活的丰富，受众的眼球变地越来越挑剔。设计师往往为了吸引受众、追求效益对招贴的设计采取了庸俗、低级的强烈视觉刺激手段。通常，招贴在设计中为了达到厂家要求的宣传效果，一味地堆砌华丽元素造成视觉灾难。闪光的材料、强烈的色彩对比、巨大的尺寸、呆板的形象给受众的视觉造成困扰，也失去了招贴设计在引导消费、艺术性的特征，影响了招贴设计的健康发展。

招贴设计甚至平面设计领域也需要“绿色”，绿色是一个环保概念，它提倡顺其自然，以自然环境为主。将该理念引入招贴设计中，无疑是有益的这里的绿色主要是指设计过程及结果要符合生态规律。视觉传达设计的绿色化，即在绿色设计概念引导下，创造出符合社会生态良性循环的视觉传达设计体系。具体来说，就是将绿色设计理念导入视觉传达设计领域中，在绿色视野下从设计的创意和表现两方面入手，激发设计活力，反对设计的僵化模仿，反对过多形式语言的堆砌，實现设计主体生命质量的全面提升。把招贴的视觉传达定义在绿色范围内，排斥视觉污染，提倡设计顺应人的视觉规律。不论是对于招贴的发展还是受众都是有益的。

视觉传达设计绿色化的实现条件

1.以人为本

招贴作为一种不可或缺的商业宣传手段，与人们的生活存在非常密切的关系，可以说是生活中不可缺少的。所以招贴的设计理念、方式等不自觉地会对人们的消费品位产生影响。当然招贴不应该仅仅作为一种商业宣传手段，还应担负起社会文化艺术传播的责任，通过招贴不仅让人们选择的所需要的商品，还应给人带来积极、奋斗、时尚、快乐的精神享受。所以，设计者想要达到以上要求，就必须做到以人为本。

人是招贴设计的使用对象，在招贴视觉传达时应把对人的视觉顺序、视觉习惯作为设计的首要考虑因素。在传播商品信息的前提下，也肩负起传达有益公众身心健康、减少压抑感、疲劳感的精神，以引导大众生活理念，使其生活方式摆脱商业化，顺应人文化的生活趣事。

众多事实也表明，人们对于招贴、广告等商业宣传的态度已摆脱了停留在功能上的满足，更为关注对精神层面满足。李宁之所以能获得成功，与其充满个性的招贴是分不开的，从其招贴中能看出其不仅是在宣传商品，更多的是与受众心灵沟通、情感的满足，在其一组海报中，有这样两句话“上班：敢于改写每个错误，下班：敢于改写耐力记录”。这样的招贴契合了上班族的心理，满足了年轻上班族大胆、敢为、追求个性的心理特点。再如：中国移动的招贴，主题永远都是贴心服务，满足了消费者被尊重的愿望。

2.生态意识

招贴视觉传达设计绿色化，要有生态道德意识。生态道德意识是人与自然之间道德关系的要求和体现，把人与自然的关系纳入道德关怀，自觉承担起对自然环境的道德责任，体现了人类道德进步的新境界，体现了人类自我完善的新发展。是否具有良好的生态道德意识，是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志，也是社会文明程度的重要体现。生态忧患意识是人类面对日益严重的生态危机而萌生的忧患意识，人们逐渐开始憧憬一种人与自然和谐相处的生活方式，这种方式延伸到招贴设计中就要在设计思想上借鉴生态意识。设计不能超越基本的社会道德范畴，而且必须考虑生态宣传的义务和责任，并将这些作为设计者的内在责任，建立良性循环的视觉设计生态圈，以传达给受众良好的文化、健康的生活理念，这也将必将成为视觉传达设计的新主题。

3.注重环保

招贴设计的环保主要指物质和精神两方面的同步环保。绿色设计不仅仅只是采用“绿色”材料，使材料得到循环使用，保护环境。当然，从物质方面考虑，保护环境减少有害设计材料使用很有必要。但是，任何设计都要要考虑到人的精神因素，设计时不能只从物质方面考虑。人的精神变化受到影响的重要原因不仅在于是否选择了合适的物质原料，而具也在于这些物质原料在设计过程中是否注入了人的因素，设计者是否关心人的情感，是否巧妙地将物质原料进行合理的规划，利用各种相关因素把设计对象审美化，更切合人的情绪。比如，德国大众的汽车的一款招贴，画面上只露出了一个德国大众的标志，车子周身都被绿色的小草、鲜花包裹，体现大众车节能、绿色和环保的理念，和现在的消费者的对环保的追求是吻合的，同时也把这种绿色环保的观念扎根在消费者的心中。还有，丰田汽车的招贴画在设计时十分注重对绿色草地、蓝天、白云的使用，通常都是一个汽车驰骋在绿色的原野上，招贴在宣传过程中就把这种蓝天、白云、草地的向往传达给了消费者，有意识地培养受众的环保观念。

在现在商业味道浓厚的社会，招贴的设计者在视觉设计时不能随波逐流，要用真实的表达理念、扎实的设计功底、乐观愉快的心情来对待招贴设计，用真诚的作品去打动受众，传达绿色设计理念，使招贴设计进入良性循环的状态。招贴视觉传达设计的绿色化站在人与自然的高度，向自我关怀回归的设计思想，将会使视觉传达设计进入一个崭新的境界，实现设计与人、社会和自然的和谐。

参考文献

[1]汪田明，李晓卿.招贴设计[M].长沙：湖南大学出版社，2006年版.

[2]向雪.现代招贴设计教程[M].重庆：西南师范大学出版社，2006年版.

[3][美]斯科勒司，[美]伟德尔.创意海报版式设计[M].大连：大连理工大学出版社，2008年版.

4.《影视广告创作》课程设计教学大纲 篇四

《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《设计素描》《摄影史》《广告概论》《模型设计与制作》课

程教学大纲

《素描Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 素描Ⅰ 英文名称 Sketch I 课程代码 1200010 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

素描Ⅰ是艺术设计、工业设计、摄影、动画及一切造型艺术专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

素描1的教学目的是：提高综合素质强化艺术底蕴，使学生增强造型能力，提高分析、综合、深入研究及艺术概括与表现的能力，培养个性化创新意识。

教材及主要参考书 教材：

孙化.素描基础.上海人民美术出版社,2006.7.主要参考书：

颜铁良.素描.高等教育出版社，1999.3.素描学习-设计与结构.上海书画出版社.2004.8.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 素描的基本概念（2学时）

讲述素描的发展、国内外素描的主要风格流派及对艺术设计的底蕴作用。第二章 静物写生（10学时）

通过写生，使学生了解静物组合的一般要求与构图原理，理解与掌握各种物体质感的表现方法与

一般规律，获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。

重点：构图原理的掌握，用明度表现色彩感及质感的方法。

难点：不同质感物体的不同表现技法。第三章 石膏胸像写生（12学时）

通过写生，使学生了解素描的基本观察方法和表现方法，理解与掌握素描的基本理论，进一步加强形体、空间、质感的表现力，培养结构分析意识，深入理解“整体—局部—整体”的深刻内涵，认识形体整体与局部的对立统一关系，深入理解素描的本质。

重点：素描的观察方法与表现方法的深入理解。

难点：结构与空间的表现，整体意识及整体感的强化。

第四章 人物半身像写生（24学时）

通过写生，使学生了解人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，分析与表现形神关系，努力探索肖像画的精神内涵，提高对人物半身像的刻画能力，使技法熟练化、个性化、艺术化。

重点：人物的形神关系与形体结构的表现。难点：人物写生手的表现与表情的维妙表现。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及辅导练习、示范分析、考试考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用一般讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，精心设计教学思路，把握教学 1

本科生课程教学大纲

难度与梯度，采用启发式教学，因材施教，把握教学中的共性与个性的对立统一。引导和鼓励学生通过训练获取知识，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用优秀教学范图及应用该课程课件，采用多媒体辅助教学手段。

2．教学辅助资料

素描写生技法范图、教师教学范图、该课程CAI课件。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑 作业：石膏像写生（对开）一张、静物写生（四

开）一张、人物半身像（对开）一张。

答疑和质疑随堂辅导解决。4．课程设计

本课程为四周，每周8学时，其中石膏像写生12学时、静物写生12学时，人物半身像24学时。以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

5．考试环节

人物半身像为结课程成绩占70%，其中石膏像写生、静物写生为平时成绩占30%。

考试形式：卷面，采用本单元作业综合评定给出评定成绩。

执笔人：王春涛

《色彩Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 色彩Ⅰ 英文名称 Color I 课程代码 1200020 课程类别 学科基础课 学 分 2.5 总 学 时 40 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%。课程概要

色彩学是高等学校艺术类专业的一门必修课，是研究色彩知识和解决色彩问题的专业基础课。教学目的及要求

通过色彩I的学习，使学生认识和理解色彩学的基本知识，掌握色彩的表现技法，以及运用色彩进行静物、风景写生创作的能力。教材及主要参考书 教材: 陈家全.色彩基础.上海人民美术出版社.2006.7.1版.主要参考书：

宫立龙.色彩静物.辽宁美术出版社，2002.9.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 绪论(2学时)

第一节 色彩学基础知识简介,色彩学中专业术语介绍,色彩原理知识、表现技巧。

第二节 学生作品赏析,外国大师作品欣赏。重点：色彩学的概念和原理知识。

难点：掌握色彩写生时色彩的关系处理，色调的冷暖处理。

了解色彩学的基本概念和原理；理解色彩学中的专业术语，提高写生技能和熟练掌握色彩语言的综合运用能力。

第二章 色彩静物写生（26课时）

第一节 含有羊头的主体静物写生作业（冷暖色调各一组）。

重点：固有色、环境色的相互关系处理，使学生掌握色彩和谐的处理技巧。

难点：色彩的冷暖关系处理。

第二节 含有小提琴的静物组合写生作业练习（高调、低调各一组）。

重点：掌握对比色与邻近色的应用。难点：干画法与湿画法的应用，对比色与邻近色的调和。

第三章 户外风景写生（风景写生练习）（12课时）

重点：掌握风景写生的步骤、技巧、方法。

本科生课程教学大纲

难点：风景色彩的基调与色彩冷暖关系表现的技巧，天空、地面、主体物的色彩关系的调和，掌握基本的色彩透视规律。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课堂静物写生作业、户外风景写生等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

教学中可采用CAI课件、幻灯片、录象片等教学辅助手段达到教学要求。

3．实践环节 课堂写生，户外写生，教师辅导。

4． 作业方面

色彩静物采用课堂写生教师分别辅导的手段，使学生能够熟练的使用色彩语言，掌握各种表现技法，达到写实性色彩练习的基本要求，色彩风景可采用临摹和写生的手段练习，让学生掌握色彩风景的表现风格和特点。

5．课程设计

本课程共计五周，每周八学时。第一周色彩的基本常识和作品赏析等理论部分课程需要多媒体课件讲授2课时，第一周至第四周安排两组色彩静物写生，共26课时，第四至五周安排风景写生和作业点评12课时。

要求：通过色彩知识讲座和色彩写生训练，让学生能够熟练掌握色彩的基本理论知识和运用色彩语言进行写生和创作。

6．考试环节

本课程采用学生的作业为考核标准，要求色彩静物写生作业两张，风景作业一张，其中一张静物作业为结课成绩占学期总评成绩的70%，其他为平时成绩占学期总评的30%。

执笔人：闫勇

《设计素描》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 设计素描 英文名称 Design Sketch 课程代码 1200560 课程类别 学科基础课 学 分 2 总 学 时 36 先修课程 素描1 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

设计素描是摄影专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

设计素描的教学目的是：通过学习，引导学生转变以往素描观念，从被动写实再现转变为主观主动表现。在素描思维观念、表现方法、表现内容、评价标准等方面有一个全新认识与质的飞跃，增加理性及分析比重，熟练运用创意思维及现代素描造型语言，培养创造力，为以后的专业学习奠定坚实基础。

教材及主要参考书 教材：

陈立勋.新概念素描.中国轻工业出版社，2002.10.主要参考书：

斯图瓦特.珀赛现代素描技法.湖南美术出版社，3

本科生课程教学大纲

1990.8月.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 新概念素描---素描的内涵和外延，新概念素描的诸要素（12学时）

了解“造型”的内涵、现代素描与传统素描的区别及“基础”的内涵。

了解形态、结构、线条、空间、明暗、肌理在新概念素描中特有的表现语汇，拓宽素描基础内涵，打开学生眼界，激活学生思路。

练习实践

通过练习，使学生熟练掌握线条、形态、明暗、结构、空间、肌理等造型语言，在思维层面上摆脱传统素描观及训练思维的束缚，初步建立新概念素描的 价值观。

重点：画面结构的形式美法则及肌理的设计制作要点。

难点：①矛盾空间的定义及肌理的收集 ②现代素描造型语言的理解及认识。第二章 超现实创意素描（24学时）

了解超现实主义的艺术精神及内涵、对培养创意思维的特殊意义，掌握超现实创意素描的思维方法，使用现代素描造型语言，组合出特定的、独具视觉魅力的画面。

重点：

⑴ 超现实思维及创意思维的培养 ⑵ 画面的构图结构体现现代感

(3)剪贴、肌理、手绘等多种方法的有机结合。难点：

⑴ 形的构想与联想的区别点与相似点。⑵ 创意思维的培养。

根据所学素描知识，让学生针对人与生态环境

或者人与 社会时事及历史题材等内容进行创意练习，要求构思新颖，形式和内容完美、统一。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、练习实践、个别辅导与一般讲授等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用一般集中讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，通过启发、引导激励学生学习兴趣与动力，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用多媒体辅助教学课件及一定数量的教学范图，增加直观性、形象性、配合教学的展开。

2．教学辅助资料

《肌理画面》教材、《西方现代艺术史》、教师教学范图。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑 明暗、形态、空间各一张（四开）、超现实创意素描一张（四开）。

答疑和质疑随堂辅导解决。

4．课程设计：本课程为三周，每周12学时，其中明暗、形态、空间练习12学时，超现实创意素描24学时。

以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。5．考试环节：

形态、空间、明暗为平时成绩占30%，超现实创意素描为结课成绩占70%

本课程采取课堂作业卷面形式为考核内容。

执笔人：王春涛

《摄影史》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 摄影史

英文名称 Photography History 课程代码 1200570

课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 适用专业 摄影

本科生课程教学大纲

先修课程 本课程为专业基础课，属于其他摄影专业课的先修课。

考核方式及各环节所占比例 本课程以最终作业成果为考核标准。其中作业成绩占70％平时成绩占30％ 课程概要

学习了解摄影发展史。摄影史是摄影专业的重要专业基础课，也是必修课。教学目的及要求

通过摄影史知识的教学，使学生更好的了解摄影的发展过程，更好的为摄影创作服务。教材及主要参考书 教材：

吴炜 著 《摄影发展图史》 吉林摄影出版社 参考书：

《美国ICP摄影百科全书》中国摄影出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章摄影术的诞生与最初发展（2学时）

1．尼埃普斯和日光蚀刻法 2．达盖尔和他的银版法

3．摄影术在世界的传播和早期应用 4．摄影术传入中国

重点： 日光蚀刻法与银版法的区别 第二章 摄影器材的发展（2学时）

1．照相机的发展 2．感光材料的发展

重点： 20世纪感光材料发展的重要成就 第三章： 人像摄影的发展（4学时）

1．人像摄影的兴起 2．人像摄影的形成 3．人像摄影的现代演绎 重点： 现代与传统的切换 第四章 艺术摄影的发展（8学时）

1．画意派摄影 2．连环会和摄影分离派 3．纯粹派摄影

4．艺术摄影的多元化发展 重点： 艺术摄影的多元化

第五章 纪实与新闻报道摄影的发展（8学时）

1．早期的摄影纪实与报道摄影 2．中国纪实报道摄影的早期状况 重点： 报道摄影在中国的现状 第六章 广告摄影的发展（4学时）

1．商业性的广告应用 2．广告摄影业的形成 3．现代广告摄影的飞速发展 重点： 何为商业摄影 第七章 彩色摄影的发展（2学时）

1．对色光的认识 2．加色法 3．减色法

重点： 现代彩色摄影基础的奠定 论文写作与辅导（18）学时

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授，写作与辅导，考核与总结。

1．课堂讲授：

（1）教学方法：采用启发式教学让学生先动脑后动手，提高学生的创造性思维，鼓励学生自学获取知识，增加现场教学课程及答疑，质疑等教学环节。

（2）教学手段：课堂讲授与学习心得写作。2．教学辅助资料 图片与幻灯演示 3．作业、答疑和质疑（1）作业

学习体会一篇，不少于1000字。（2）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

课程设计时间为4周，学生按教师给定的题目进行写作。

要求：注明参考资料 5．考试环节

本课程以最终作业成果为考核标准。课程结束 5

本科生课程教学大纲

由任课教师作总结。执笔人：吴 炜

《广告概论》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 广告概论

英文名称 Advertisement Conspectus 课程代码 1200600 课程类别 专业课 学 分 1 总 学 时 24 考核方式及各环节所占比例 结课论文；占60％，平时成绩占40％ 课程概要

广告学概论是摄影专业一门专业必修课，是摄影专业的学科理论课程。教学目的及要求

本课程主要培养学生掌握广告学的定义和分类，理解、把握广告的内涵、外延、功能、运作规律和特性，了解广告学与相关学科的区别与联系，通晓广告业和作为广告人的道德自律，使学生能够综合运用广告理论知识和传播工具来帮助实现广告目标，将理论知识更深、更广的向实践延伸，以便在更广阔的信息海洋里自由驰骋。教材及主要参考书 教材：

陈培爱编．《广告学概论》．高等教育出版社 参考书：

星 亮编．广告学新论．复旦大学出版社 樊志育编．广告效果研究．苏州大学出版社 李东进编．现代广告——原理与探索．企业管理出版社

颜伯勤编．成功广告80例．中国友谊出版公司

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章：广告学的简史与基础理论（6学时）

第一节 广告概论 第二节 广告的起源与发展 第三节 广告基础理论

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、课外作业、设计提案等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件、多媒体教学系统及参观广告公司商业案例操作等教学手段。

（3）计算机的应用

计算机是现代广告设计中重要的创意表现和传媒工具，在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。

2．教学辅助资料

CAI课件、多媒体教学录像、优秀广告案例幻灯片。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：开展课堂讨论、典型案例分析、第二章：现代广告业的组成、特性与理论（10学时）

第一节 现代广告事业 第二节 广告运作规律 第三节 广告主 第四节 广告信息 第五节 广告媒体 第六节 广告受众 第七节 广告效果

第三章：广告业的组织形式与管理（8学时）

第一节 广告组织 第二节 广告管理 第三节 广告人

本科生课程教学大纲

市场调研分析及广告信息获取和策划提案等。

（2）课外作业：按课程学习的进度和需要布置课外作业

典型习题：由学生自行组建广告选题专案组进行广告个案课题研究。

（3）答疑和质疑：每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

广告学概论课程设计时间为12周，内容为广告课题研究，进行实际案例的研究运作。

要求：提交课题研究文本一份（含业界组织管理模式与市场及信息调研与分析报告、广告诉求策略、广告诉求表现、媒体策略等基本格式），5．考试环节

本课程采用命题论文和平时测验为考核标准，其中理论测验部分占总成绩的30%，命题论文占考核部分总成绩的70%。

执笔人：黄 超

本科生课程教学大纲

《模型设计与制作》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 模型设计与制作

英文名称 Model Design and Facture 课程代码 1206996 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 透视原理、设计制图与AutoCAD(A)考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是工业设计专业的一门专业必修课程，是工业设计的学科基础课之一 教学目的及要求

了解形态的三维造型特征，运用不同材料和工艺手段训练对三维产品的语义表达，增强产品结构意识和创造性设计制作。让学生运用各种塑造材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。教材及主要参考书 教材：

《工业设计模型制作工艺》 周忠龙编著 北理工出版社1995.5第一版 《工业设计模型工艺》 赵玉亮编 高等教育出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 工业设计模型（2学时，了解）模型 2 模型作用 3 模型分类 4 模型设计

5工业设计模型区别于一般模型实体 第二章 模型用材的选择（2学时，了解）粘土和复合材料 2 石膏和水泥材料 3 塑料和橡胶材料 4 木材、竹材、藤材、纸材 5 金属材料 6 粘接材料 7 涂料与稀释剂 8 辅助加工材料

第三章 材料加工技法（8学时，掌握）粘土、油泥模型材料塑造技法

本科生课程教学大纲 石膏模型材料加工技法 3 塑料模型材料加工技法 4 木制模型材料加工技法

第四章 各类模型制作工艺（10学时，掌握）单形体工具及用具的制作练习2参考、概念模型制作工艺 3 结构、功能、展示模型制作工艺 4 细部、玻璃钢模型制作工艺 5 典型范例 计算机技术的应用

第五章 模型的测评与安全防范（2学时，理解）模型的检测评价 2 防火与防毒 3 安全操作规程 4 工具的正确使用 5 安全保健知识

重点：本课程是以动手实践为主的一门课程，重点是让学生具备一定的模型制作理论知识和材料工艺知识，掌握各种模型的制作工艺，培养让学生善于将自己的构思具体化，制作出立体模型的实践能力。总 学 时：48 教学学时：24 实验学时：24

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及市场调研，模型制作课程设计作业、实验、考查等。1.课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生发现问题、思考问题、分析问题和处理解决问题的能力，对学生从模型制作理论知识入手，理论联系实际讲授各种模型的制作工艺，增加市场调研、参观、课堂讨论交流及设计讲评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。 2．教学辅助资料

模型制作典型案例评析资料及CAI教学课件。 3．实验环节（1）实验要求：

通过各类模型制作练习，熟悉不同材料的特性和加工工艺，以及常用的手工工具和电动工具的正确使用方法及模型表面涂饰工艺。

（2）实验内容

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。

让学生运用石膏材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理 9

本科生课程教学大纲

手段。

4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业：

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到市场或企业寻找合适的选题，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

（3）指导和讲评

每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。5．课程设计

模型制作工艺课程设计以课堂讲授为辅，并在教师的指导下完成小型产品模型制作为主。学生可以按教师给定的题目或自选题目进行市场调研、概念设计、设计构思、设计展开并借助计算机进行产品三视图。

要求：完整的完整反映产品形态的视图与产品模型。6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

5.广告设计课程 篇五

专业以来，已有6年的教学积淀，现已成为艺术设计专业最为优秀的专业课程，2007年成为文化

与艺术系教学改革示范课程。2002年，文化与艺术系开设装潢与环境艺术设计专业，其中专业主

干课就有广告设计课程，在随后开设的电脑艺术设计专业中也开设有广告设计课程。装潢与环境

艺术设计专业现已更名为装潢艺术设计专业，但是作为视觉传达艺术设计类专业群，广告设计一

直作为主要的专业主干课程在开设，而且，在教育教学的内容与手段，教学的模式上在逐渐更新

和完善。

在当代艺术设计专业教育方面，转变教学观念、内容、方法已渐成主持人介绍

主讲教师

教学队伍

课程描述

自我评价 一种新趋势。近年来，广 起了新的课程教学体系。内知名院校考察学习，吸 年和2007年分2次完成了 新的课程教学计划。现新告设计课程已经对课程教学大纲进行了3次较具规模的论证和修订，建立除认真总结自身教学传统和经验外，我系还积极派骨干教师前往国纳其优秀成果，并及时开展课程结构与教学改革的研究，于2006年上半装潢艺术设计专业的专业方向调整以及相应的课程结构改革，并修订了

课程方案已实施近两学年，综合教学水平得到较大提升。一方面，优化课程建设规划 了旧有的广告设计的课程

结构；一方面，有利于深化学生对艺术设计的理解，切实提高了学生专学习资料

课程网站 业设计能力。实训室、艺术设计工作室、通过不懈的努力，在校系领导的关心支持下，先后建立了艺术设计

摄影实验室等，为学生提供了动手制图、设计广告的实际操作锻炼环境。有效呼应了课堂教学，进一步完善了教学环节。为了帮助学生很好地理解课程，教学实践中采取了案例讲解、课堂讨论和作业集中讲评等措施。学生普遍对课程和教学措施表现了很高的热情，并给予了较高的评价。在教学中注重设计理论与实践相结合，将广告设计教学与“社会”、“市场”相结合，培养学生参与意识，鼓励学生参与社会广告策划与设计活动，要求学生参加专业实习。并要求学生在校通过计算机辅助设计考试，参加平面、广告设计师资格认证。通过学生毕业反馈信息，广告设计课程教学取得了优秀的效果。

《广告设计》课程教学根据教学计划安排，实施课程负责人全面负责，课程组统一组织

原则。选用教育部重点推荐教材，其先进性已得到同行的充分肯定。“形式为内容服务，内

容又决定形式”，在广告设计课的教学活动中，采用好的教学方法和教学手段，始终是我们

一贯追求的目标。广告设计课程历经6年的历炼，与时俱进，采用传统与现代相结合的教学

方式，即不过分地夸大现代教学手段的作用，也不完全抛弃好的传统的教学方法，使两者相

得益彰。虽然教师课堂授课仍是本课程的主要教学方式，但通过使用了电子教案作为授课的辅助手段。同时，在课堂上加强采用启发式教学方法，极大地调动了学生学习的主动参与意

识。另外，还特别注意抓好答疑和作业批改两个课外环节。一些具体作主持人介绍

主讲教师

教学队伍

课程描述

自我评价 法如下： 教学平台，任课教师 学中注重理论与实践相结合，注重设计前沿动态或发展趋势信息的及时传播。１、标准电子课件：集体研讨，设计制作以标准电子课件，以此为在标准电子课件基础上根据自己的理解适度地丰富、拓展教学内容。教２、案例共享：在教学大纲基础上，大量收集中外广告优秀作品进行分析与讲解，每位

教师在标准案例上自己增加典型案例，形成逐年改进，学术化、科学化、课程建设规划 集约化、动态化地

优化教学案例。配合教案，把各阶段学生的优秀作业汇编成教学参考资学习资料

课程网站 料，以学生作业的创 学生的设计思考。意概念、草图、设计表达、教师即时评语等，形成展示教学过程，启迪

3、作业展示：每次课程结束之后，全部学生作业在展厅做展示。让学生相互观摩讨论，同时课程组教师集体根据学生作业集中讲评。

4、多媒体教学：借助电子课件、作品示范、实物展台等综合媒体手段，以文字、图像、声音、行为等互动语言，使学生便于生动、真切、直观地理解课程内容。５、采用课堂讨论的教学模式，师生互动，学术气氛活跃，同时也提高了学生的欣赏能力，培养了学生的发言习惯，综合素质得到了明显的锻炼和提高。６、近几年以来，已定期聘请了陈小林教授、胡绍中教授等著名专家、学者进行了多场次的学术讲座，让学生及时了解广告设计行业现状与发展。７、教学中注重理论与实践相结合，注重设计信息的及时传播，鼓励学生参加社会广告策划与设计活动，定期举办学生作品观摩展。８、模拟课题与实际课题的结合：课程课题结合模拟和实际案例，让学生充分体验从理

6.广告学课程设计总结 篇六

一、实训时间：2012年1月11日-15日

二、实训地点：某校经管大楼某教室

三、实训要求：结合广告学所学内容，学习习近平面设计和创意的基本方法，并了解相关的编辑软件，掌握平面设计的基本设计技巧，为同学们以后从事广告行业打下一定的基础。

四、实训内容：重庆日报报业集团品牌形象设计（述求方向：一个城市的精神家园）

五、实训体会：

这一周的广告学课程设计实训让我对广告学有更深的认识，受益匪浅。能更清晰明确自己在以后的学习和工作中的思路与方向。这次的实训作业是为重庆日报报业集团做一个品牌形象设计（述求方向：一个城市的精神家园）。乍看之下还是觉得蛮难的，后来我们分了组后，小组一起讨论，一起设计，最终我们还是完成了这次的实训作业。虽然在完成的过程中我们小组遇到很多困难和麻烦，但是我们齐心协力，一起解决来这些困难。这不仅能使自己学到专业知识还可以锻炼自己多方面的能力。因为在遇到困难的时候，不再是自己一个人面对，而是整个小组一起奋斗，一起努力。学习中我们相互交流，相互探讨，让我感觉到一个团队的力量，真应了那句“团结就是力量”。我想如果一个人想要取得成功，那么他除了人是作为个体存在之外，同时他也必须因为团队的存在而存在。个体毕竟依附着团体而存在。人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽，事半功倍。我们所学的专业就是每天面临的是不断变化的市场，所以，我们所掌握的知识和经验也需要不断地更新。知识的积累也是非常重要的。知识犹如人的血液。人缺少了血液，身体就会衰弱，人缺少了知识，头脑就要枯竭。许多知识我们不可能从书本上学到，只能到实践中去摸索。如果在日常工作中，能发现几个值得我们认真学习的榜样，那么，他们不仅能给我们带来自信，而且还能让我们与他们一起进步。

7.《影视广告创作》课程设计教学大纲 篇七

一、《网络广告设计与制作》课程教学现状存在的问题与不足

随着网络技术的发展，网络广告越来越受到企业或个人的重视，随之，现在越来越多的中等、高等院校开设了《网络广告设计与制作》课程。开设的专业各式各样，有设计与艺术、市场营销、工商管理、国际贸易、传媒、多媒体设计、动画设计等专业都开设了此课程，而且多为必修课程。

但由于网络广告还处于发展的初级阶段，它是由很多学科边缘组合产生的一个综合学科，许多地方还不成熟，所以，现在最缺乏专业的网络广告设计与制作的复合型人。现在许多高等院校教授此课程的老师不是原来做设计的就是原来学广告或学计算机软件的，因此，由于不同学科背景的教师，在授课的方式与教学内容上也大不相同。再者，现在的教学用教材单一，内容多为网络广告概述、网络广告设计、创意、制作(多数为学习FLASH应用)、经典网络广告案例赏析等几个方面。教师授课方法多为或利用多媒体讲述或利用机房让学生上机操作。由于教学不能与市场实践相结合，不能与学生的专业基础相结合，在《网络广告设计与制作》这门课程上始终没有大的突破，导致学生学习兴趣不浓，效果不明显。

二、《网络广告设计与制作》课程教学的性质与任务分析

网络是正在迅速崛起的所谓“第四媒体”，在信息时代的广告活动中，网络广告是不可或缺的营销推广利器。而随着宽带网建设、移动通讯和有线电视网络的整合发展，网络广告信息的内涵和形式还在不断增添新的内容。作为最具挑战性的网络信息设计———网络广告，日益成为与网络传播活动相关的机构和人员必须了解和善加利用的传播工具，也是推动市场经济快速发展的有力武器。因此，《网络广告设计与制作》课程是现代相关专业的大学生必须掌握的一门学科知识。但根据不同学科基础的学生，我们授课的任务也不同。针对设计艺术类为基础学科的学生，我们要以网络广告的创意设计、审美能力等方面为重点去讲述，从提高学生的视觉审美能力、艺术创造力上来培养学生对网络广告的兴趣，从而进一步来美化网络广告，使其达到视觉效果与技术的统一。针对工商管理、市场营销、国际贸易、信息传媒等为基础学科的学生，我们要从网络广告的管理、运作、策划以及对市场产生巨大推动力的作用来重点讲述，从提高学生的管理能力、策划能力、市场分析能力、运作能力、推广能力以及消费心理等方面的知识能力来培养学生对网络广告的兴趣，从而使网络广告更加理性化，更加能针对市场的需求，使其达到视觉效果与广而告之的的统一。针对计算为基础学科的学生，我们要从网络广告的制作技术的创新来重点讲述，从提高学生的制作技术创新以及各种现代化网络技术的应用来培养学生对网络广告的兴趣，从而使网络广告技术更加先进，更加人性化，使其达到创新技术与广而告之的统一。根据以上不同学科基础学生的需求与《网络广告设计与制作》课程本身的综合学科性，如何培养既懂网络广告创意设计，又掌握网络广告推广与制作技术的复合型人才将是我们面临的一个重要课题。

三、《网络广告设计与制作》课程教学的基本方法与具体措施探索

网络广告是关联到计算机网络应用、网页设计、心理学、营销学与广告学的一门综合性学科，因此在教学中应体现出多学科基本常识的介绍。在实践中不断培养学生独立思考、综合分析、推理判断的能力，科学思维能力和创新意识，培养学生的自学能力，研究学习方法，锻炼学生相互协作的团队精神。具体如下：

（一）采用“拼盘式”教学方法

“拼盘式”教学方法是引用我们在用餐时的“拼盘式菜”的方法而得来的。我们在一个盘子里放多种口味、色香不同的菜肴来满足消费者的不同口味，从而达到消费者“喜欢吃”的目的。教学也是同样的道理。教师就是厨师，课程就是菜肴，如何将这道餐做的美味可口，这就是我们这些“厨师”的做餐方法和做菜的水品了。水品固然重要，但掌握不了做餐的“火候”，我想这道餐虽然做好了，但肯定没人吃。

在《网络广告设计与制作》课程教学中，利用“拼盘式”的教学方法，就是为了满足学生们的不同需求。不同需求不光是在教学内容上的不同，还要在授课的方式方法上也有不同，包括授课人的授课风格、学历背景、工作背景、阅历等的不同。

在前面我们说过，《网络广告设计与制作》这门课程，是关联到计算机网络应用、网页设计、心理学、营销学与广告学的一门综合性学科，现在好多高校的很多专业都在开设这门课程。面对不同专业背景的学生和不同需求目的的学生，如何上好这门课程，笔者认为“拼盘式”的教学方法是一个不错的选择。假如这门课的总教学量为32课时，我们分四个部分来完成授课任务(以谢成开、王波著，清华大学出版社出版的《网络广告设计与制作》教材为例)。第一部分是课程概述与网络广告的价值、网络广告的一般原理;第二部分是网络广告设计;第三部分是网络广告的动画制作、网络广告的互动技术;第四部分是网络广告的制作实例。根据以上四个不同部分的内容，如果由一个任课教师来完成授课任务，我相信效果肯定不是很好，因为既懂计算机技术又懂市场营销、广告策划的教师肯定不多。如果我们请四个不同专业背景的教师来上这一门课，效果肯定大为不同。第一部分请有市场营销、广告策划专业背景的教师授课;第二部分请有广告设计制作专业背景的教师授课;第三部分请有计算机网络动画设计专业背景的教师授课;第四部分请长期奋战在广告公司制作网络广告的一线设计师授课。再加上这些授课教师如果有相当丰富的实战经验的话，我相信，这个有多个不同味道组成的“菜肴”，肯定能得到学生们的喜欢。当然，为了让这道菜肴更色香俱全，肯定少不了这些教师在一块统一备课。

（二）采取理论与社会实践想结合的教学方法

实践是检验真理的唯一标准，特别是在教育中，在这种以市场为导向的办学体制中，社会实践显得尤为重要。《网络广告设计与制作》这门课程本身就是一门应用性很强的专业课程，我们希望我们培养出来的学生不是用纯粹的网络广告理论去做广告，也不是用纯粹的电脑制作技术去漫无目的的制作网络广告，而是培养及懂网络广告的营销原理，又能恰到好处的应用计算机技术去完成这个广告营销的任务。因此，理论与社会实践相结合的教学方法是一定不可缺少的。在前面的“拼盘式”教学方法中，我们就提到授课教师一定要有不同专业知识背景，还要有相当社会实践经验的教师来担任授课任务，而且最好能直接和实战项目结合起来完成教学任务。只有这样培养出来的学生才能直接适应市场的发展需求，企业肯定大受欢迎，那么，困扰我们的大学生就业问题就迎刃而解。

（三）将必修课转为选修课，让不同专业学科基础的学生组成同一个课题研究小组

在大学里，课程一般分为必修课和选修课两大类。必修课是根据不同专业的学生，必须完成的课程，受学生的专业限制，而选修课则是根据学生不同的需求和爱好，自行选择的课程，不受学生的专业限制。据笔者调查，好多高校开设这门课程时，往往在相关专业里以必修课程的形式来开设，这样既限制了其他专业学生学习的权利，也迫使由于学生专业基础的局限，导致在教师授该门课程时不能全面的介绍课程所涉及到的其他学科知识，即使是讲到了，学生也只能是听听，根本无法接受或者完成学习任务。

假使把必修课变为选修课，这样就有不同学科知识的学生共同来学习这门课程，在学习过程中，通过学生的互相交流和合作，促使学生的知识面更加宽广，更容易完成该课程的学习任务。在做作业时，让不同专业知识背景的学生组成同一课题研究小组，取长补短、互相学习，更能得到学习的快乐和学习的效果双丰收。

综上所述，《在网络广告设计与制作》这门应用性很强的课程教学中，如果我们能够采取“拼盘式”与“理论与社会实践想结合”的教学方法，将必修课转为选修课，让不同专业学科基础的学生组成同一个课题研究小组来完成学习的任务，我们将更加能够弥补我们在教学中的不足和更好的完成该课程的教学任务。

摘要：随着全球Internet的普及与应用, 网络是正在迅速崛起的所谓“第四媒体”。在信息时代的广告活动中, 网络广告是不可或缺的营销推广利器。面对巨大的市场前景, 许多高等院校都开设了这类课程。但是, 网络广告还处于发展的初级阶段, 还有许多不成熟的地方, 最缺乏专业的网络广告策划、创意人才;既懂网络广告设计, 又掌握网络广告技术的复合型人才还不多。因此, 让更多的人学习、了解网络广告的基本知识, 掌握网络广告的基本制作技术与创意设计知识, 是推动网络广告发展的重要任务, 也是许多高等院校开设这类课程的主要目的。如何上好此课程, 将是我们教育者研究的重点。

关键词：络广告设计与制作,教学方法,探析

参考文献

[1]谢成开, 王波著.网络广告设计与制作.清华大学出版社.

8.《影视广告创作》课程设计教学大纲 篇八

关键词：公益广告 创作性 公益选题 启发心灵

中图分类号：TU972+.2

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）03-0127-02

随着社会发展，会出现越来越多的涉及社会公众利益和社会风尚等各种公益问题，公益广告正是为社会公众利益和社会风尚服务的广告，它是企业或社会团体向消费者阐明其对社会的功能和责任，不仅是从广告中获利，更重要的是通过广告的视觉语言呼吁大众如何解决社会和环境等公益问题这一意图，它是指不以盈利为目的而为社会公众切身利益和社会风尚服务的广告。公益事业的深入人心促进公益广告的深入发展，因此，公益广告具有广泛的社会性、紧迫的现实性和深刻的感召性特点。正如芬兰设计师卡里碧波说：招贴是警示和教育大众很好的途径，但不是解决问题的方法，它向不同的事件做出反映，并将信息缩减到一种有效的视觉形态。

一 公益广告的选题来源

1 来自新闻选题

新闻是播放事实，而公益广告创作是呼吁社会广泛关注此类事实，其价值高于新闻价值，若新闻是“1+1=2”，公益广告则是唤醒人们的反思，达到“1+1>2”的效果，兼具社会价值和实用属性。某些新闻的选题很有社会性，发布及时，具有时效性；信息准确深刻，往往可以作为公益广告的选题来创作，紧跟时代的脉搏，通过公益广告的信息陕速反映新闻的价值。在2008年的电视新闻上插播了一段新闻报道：水果商将虫蛀和刮伤的苹果用品牌标签粘贴好并高价出售，此种行为引起消费者强烈不满，被曝光。这种可耻的商业行为，不但欺骗了消费者的感情和物质利益，还殃及自身，后果不可弥补。

2 来自现实生活与自然事物

这种公益广告选题从社会与大自然中选取无穷尽的主题，把自然、社会与人融为一体，其情感因素会感动生命，产生共鸣，设计形式灵活无限，表现手法多种多样。生活中的事物总是以各种各样的形式和状态存在着，并显示着不同的特点，人们的认知事物也总是怀着情感去完成，并表现各种各样的主张。这些生活中的事物给人们带来无穷的创意，例如自然设计、情与理设计等。生活中、大自然中带有生命的事物总能被设计师赋予人类的情感，把人们的情感转移到万千世界的生命体之中，人赋予其中的感情经过转移使有生命、无生命的事物鲜活起来，以人的理念充满生命和情感，这种情感转移笔者称为自然中的情理设计，即人与自然的共生，产生的创意无限。这种创意的公益广告从大自然中无穷尽的选题，时刻把自然融为一体，情感因素会感动生命，产生共鸣。例如在外采风时，把能收集起来的资料进行拟人化处理，自然中的石头、树木、树桩、叶子、动物的印记、道路、水流、纹理、井盖、草地、楼房等都赋予了鲜活的生命，以独特的视角夸大或夸小、比喻、引申、象征、拟人、对比等将其进行情感转移，配合以准确精到的广告语和表现手法编辑版面，一张鲜活的原创公益广告诞生了'因此自然界中、生活中的事物都能够进行人的情与理的情感转移，使作品产生奇妙的人的情感，并给人带来惊喜。

3 来自突发性事件

突发性社会事件在现代社会中频频发生在每个人的身边，是影响规模较大，波及范围较广'影响时间较长，社会影响力较久的事件。例如震惊中外的9.11事件，背后揭露的恐怖主义的活动，这可以作为选题以公益广告的形式表现出来，呼吁停止恐怖主义停止暴力；例如震惊全国的汶川大地震事件作为选题，用公益广告的形式表现出来，即呼吁团结一心、抗震救灾和心系灾区人民的公益活动。

4 来自道德观念及人的心理修养

道德问题单靠人和制度管理解决不了根本，例如吸烟、酗酒、飙车等。只有社会文明程度和公民道德素质达到一定高度时，才能有效解决上述问题，而这些对于公益广告来说都是很好的选题。在人类文明社会发展的始终，—直伴随着道德观念和人们心理的制约，因此，社会文明的进步除了法律外部因素的制约，自身的道德修养是社会发展的本质要素。经过试验，在社会中，管理分为三个级别，初级管理是人管人，中级管理是制度管人，高级管理是文化管人，而这种文化管理人的方式正是社会发展最为需要的高层次文明建设的体现，人的修养道德观念是文明进步的体现。

二 公益广告的创作原则

1 公益主题的深刻性

作为社会的一面镜子，公益广告是为了反映社会问题，提高大众素质，所以要深刻揭露社会问题的本质。公益广告在设计过程中，除了具有广告设计本身共性的设计发放论之外，还体现在对社会问题本身的深刻揭露问题，公益广告服务于社会，服务大众，本身并没有商业价值，但带来的效应却大大超过了其本身的商业效应，因此公益广告是社会的一面镜子和时代的影子，映射人类社会、历史的信息，教化大众，它不是简单停留在问题的表面，而是深刻揭露社会问题的本质，呼吁人们关注社会问题，只有深刻揭露社会的本质，才起到了公益广告本身的深刻性。有时，在视觉语言运用上，广告画面令人毛骨悚然，发人深省，揭露社会问题的本质到了让人叫绝的地步，起到了公益广告设计事半功倍的效果。在德国保护自然组织网站公益广告作品中（图1），画面中的每一个表盘上面都有一个物种等待着死亡，画面主题深刻、发人深省，由此来提醒世人爱护我们的地球，保护那些濒临灭绝的动物。因此，公益广告揭露社会问题的深刻性，是其最核心的属性，也就是公益广告是什么、做什么的属性。

2 视觉的震撼力

公益广告具有庄严、肃穆、冲击性特点，在创作时必须先声夺人，用高度对比的视觉语言在观者眼中产生强烈的视觉效应。视觉语言的冲击性是受众解读作品的前提条件，也是公益广告本身价值的体现。不能轻描淡写，也不需要锦上添花。公益广告揭露社会问题的本质，本身具有庄重严肃的设计感觉，基于此，其采用的视觉语言不是轻描淡写的修饰，不是锦上添花的描绘，而是强烈对比的视觉语言产生强烈的视觉效应。公益广告的视觉形象应主动出击，让受众产生惊人的视觉震撼，快速抓住人们的眼球，在日本著名的平面设计大师户田正寿的作品《关爱儿童》主题招贴中（图2），为了使主题更具深刻性，将写实的摄影风格直观表现主题，在真实的摄影语言中巧妙地将局部进行再设计，达到点睛的作用，画面具有强烈的视觉冲击力。因此视觉语言的冲击性为受众解读作品提供了前提条件，也是公益广告本身价值观的体现，期待着更多的视觉冲击强烈的优秀公益广告的诞生。

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3 说教的警示性

公益广告的出发点是呼吁、关注、警示、告诫、教化、约束人们。公益广告必须具有警示和号召的功能。通过画面中的形象向人们传递说教语言，警示、督促、呼吁、告诫人们一个道理、一片爱心、一种责任……人们共同生活在一个空间里，一片蓝天下，一个地球村，因此，关注公益事业是大家共同的责任和义务，设计师在创意时，本着呼吁、感化、教育、警示的出发点，用视觉语言产生巨大的、无声的力量教育人们。在王晓旭的作品《警示牌》中（图3），警示牌的形象表现出紧张的气氛，警示牌上面的动物滴血的剪影和枪的形象迅速暗示了海报所警示的具体内容，画面视觉传达风格清晰简洁，发人深省。因此说，公益广告是教化大众的无声的老师，它默默地告诫人们选择正确的人生道路。

4 选题的及时性

公益广告选题的及时性表现在反映问题敏感和强烈的时代感。公益广告应该站在属于自己的时代，用所有能够利用的形式来表现社会问题。自从工业革命之后，人们改造自然的力量越来越大，创造的财富也愈来愈多，而在背后对自然的破坏也愈来愈大；随着人们进入商业社会，人类的生活也进入了翻天覆地的变化，部分人的价值观、人生观发生了巨大的变化；在人类社会不断发展的过程中，也面临着不同的问题，如战争与和平、道德观念的转变、环境问题的恶化等，在人类社会的每个阶段都有不同的新的问题产生，这就需要公益事业的时代性和与时俱进性，比如二战后，人们关注的问题更多是战争带来的灾难和战后的重建问题，在和平年代人们关注的是道德与人类和谐的问题；在社会发展与能源消耗上出现有限的能源浩劫的问题；在突发事件如暴力与恐怖主义、灾难等问题上又出现系列问题，这都需要设计师紧跟时代的脉搏，根据突发事件而设计出反映社会问题的作品来。因此说，公益广告的题材具有强烈的时代感和与时俱进的属性。

5 传播的共鸣性

公益广告源于生活、高于生活，“从群众中来，到群众中去”，才会使观者心灵激荡，产生共鸣。反之，若是孤芳自赏的公益广告，反映的内容和形式语言定会偏激，不易被受众解读，因而是失败的，孤芳自赏的公益广告往往因其反映内容和形式而走向偏激，不易被大众接受，因而影响公益效果。公益广告本质在于向受众深刻地揭露社会问题的本质，唤起人们的责任感，呼吁人们关注社会公益事业，这就产生受众与作品之间的桥梁纽带关系，在冯家亮的作品《禁止吸烟》中（图4），画面将烟与吸烟时手的姿势结合到一起，将吸烟的恶果更深刻惨痛地讲授给大家，设计师在受众与作品之间建立起一座能方便、快捷、准确的桥梁，使二者紧密结合起来并产生共鸣。因此，公益广告是站在社会问题的角度，通过艺术的加工，准确反映社会的本质问题传达给受众，公益广告是人类社会的广告、是唤起大众意志的载体。

9.《影视广告创作》课程设计教学大纲 篇九

在信息技术教学中开展创作主题网站的新课程教学模式,指的是学生在教师指导下,根据各自的兴趣、爱好和条件,选择不同的学习教程和材料进行自主的学习,选择不同主题进行网站创作的一种教学模式。这种教学模式的突出特征是坚持学生在学习过程中的自主学习、自由选题、自主探究和自由创造,具有新课程改革的显著特征。因此在信息技术教学中开展创作主题网站的新课程教学模式是提升学生的信息素养的重要手段。该教学模式的具体实施步骤如下。

准备阶段

该教学模式实施中需要的硬件有发布网站目录、网络论坛、接入互联网、摄像机、扫描仪、数码相机等。软件有Front

page、Dreamweaver、Photoshop和Flash等各类软件。

教师应收集有关网页制作方面的电子教程,以及与网页组件制作相关软件教程,放在校园网上,供学生自主学习。也可让学生自己到网上去寻找适合自己的教程。向学生讲解主题网站的整体思路和注意的问题,指导学生在互联网上欣赏其他网页或网站。

主题网站的学习目标

1.掌握制作网页方法,各网页中有文字、图片、动画等,有合适的背景,有链接,整体审美效果好。

2.能广泛收集和组织材料创新制作网页,能够制作完整的主题网站。

3.学生能够体验协作学习的快乐,认识协作学习的优势。

4.激发学生的创新意识,体验成功的喜悦。

主题网站的作品要求如下。

主题:个人网站应具有鲜明的主题,积极健康的思想。所选文章应围绕同一主题展开。文章的内容要吸引人,文章的篇幅要适宜。

素材:要注意资料来源的广泛性、准确性和可靠性;要有一定比例的文章是作者自己撰写的;在引用别人的文章时,要注意尊重原作者。

样式:创意新颖,构图巧妙,布局合理,图文表并茂。网页的大小、样式、花边和中缝图片、动画等都要精心设计。要有合适的背景或背景图片,链接准确,有整体审美效果。

形成小组,选好主题,确立设计方案

根据学生能力、爱好等把学生分成多个小组,制作小组活动计划与规则,填写好网页制作活动计划表和小组分工与工作计划表。

制作一个主题网站的设计主要包括以下内容。

1.定位主题网站的主题和名称:内容可选择有利于各学科知识理解和应用的有趣的相关内容、背景知识、典故和趣闻等,也可以从科技、人文、自然、军事、体育等几个方面选择。

2.确定主题网站的栏目和版块:网站的主题确定后,就要考虑栏目的设置问题,可以把主题按一定的方法分类将它们作为网站的主栏目。

3.确定主题网站的风格和创意:包含有网页色彩的搭配、网页字体的设计、网页中表格的运用,框架等。

设计方案创作实施过程

各小组开始在校园网或互联网上选择适合自己的网页制作教程,进行自主协作学习制作网页的基本知识,制作网页文件、网页组件。根据本组中成员的具体分工,上网寻找各种素材、参观站点、制定制作计划,素材的来源可以是多种渠道,在制作过程中可以对现有的网页借用再创新。在共同创作网页的过程中相互交流、互相协作。

教师根据不同水平学生应有具体实施方法。对能力相对差的学生可根据其能力,允许他们使用较少的图片、声音、链接等,鼓励其学习的信心与兴趣。对于优秀学生,一般让他们负责技术性问题的解决是各组中的核心力量,应鼓励优秀学生对新的知识进行研究和探索,提出建设性的意见等。

发布作品,评价作品

各小组分配一个网站发布目录,可将网页上传到本组的发布目录,学生可以浏览本组或其他组的网页。学生可通过论坛、校内电子邮件或直接与各位同学交流,让学生在交流中培养合作意识,让学生与小组成员协商如何进行设计方案,互相交流制作的步骤、软件知识等。经过学生的学习、搜索、制作以及不断交流、修改,主题网站制作全部完成后教师应组织学生对作品进行验收、做总结。可以通过网页直观地对作品进行评价,主要总结评价学生在创作中的特点和有创意的地方,借以启发其他学生的创作灵感。

10.谈广告语创作 篇十

广告语是品牌传播中的核心载体之一，在与消费者的沟通中起到非常重要的作用。那么，什么样的广告语才是好的广告语？广告语创作有什么方法？在广告语创作中有哪些禁忌？下面，笔者根据实践中总结的经验，谈谈自己的看法。

一、怎样的广告语才是优秀的广告语？

首先，好的广告语要切合品牌或企业所要传播的定位。

因为广告语是品牌主张的一个载体，一个核心的载体。它在广告中起到非常关键的作用。事实上，无论做什么类型的广告，包括电视广告、平面广告等等，定位是在先的。在定位的基础上进行各项表现。而广告语也一样，必须符合品牌或企业的定位。在定位的基础上进行创作、提炼，形成一句有效的传播口号，即我们所说的广告语。

“怕上火，喝王老吉”这样短短的一句话，把它所要说的“王老吉是预防上火的饮料”说出来了。这就符合王老吉的品牌定位。而此前，王老吉的广告语是“健康家庭，永远相伴”，这种过于泛化的广告语是没有效果的，这与其原来的定位过于泛化有关。

在这方面，宝洁公司的几个洗发水品牌做得非常好。比如海飞丝的广告语“头屑去无踪，秀发更出众。”、“去头屑，让你靠的更近”就将它的定位——所主要的独特卖点（USP）“去头屑”明确地传达出来了；还有飘柔广告语“亮丽、自然、光泽”与“柔顺头发”的卖点定位一致；潘婷广告语“独含VB5，滋养你的秀发”与“营养头发”的卖点定位一致。

其次，广告语必须有冲击力、感染力。

好的广告语能够打动消费者，在让人在情感上产生共鸣，从而认同它、接受它，甚至主动传播它！

纵观我们所熟悉的广告语，比如“吃了娃哈哈，吃饭就是香”、“人头马一开，好事自然来”，或许你已经好久没有看过或见过它的广告了，但你却依然记得，历历在目、印象深刻。

再次，好的广告语应该是易于传播的。它表现在易读、易记等几个方面。

如何才能够做到这几点？要简短、无生僻字、易发音、无不良歧义、具有流行语潜质。

广告语说得太多、太长，要注意信息的单一性，一般以6—12个字为宜。卖点太多，语句太长，都不便于记忆和传播。举个例子，某眼镜店广告语“眼睛是心灵的窗户，为了保护您的心灵，请为您的窗户安上玻璃。”你记得住吗？！以下几句简短的广告语，就非常简短，一语中的，让你印象深刻：新一代的选择（百事可乐）、想想还是小的好（大众甲克虫汽车）、想做就做（耐克）、好吃看的见（康师傅）。

另外，还需讲究语言文采。

好的广告语，能让你回味良久。如“钻石恒久远，一颗永流传”、“滴滴香浓，意犹未尽”、“只溶在口，不溶在手”等，都斟称经典。

需要明确的是，广告语不是玩文字游戏。它不是华丽的词藻的堆积，切勿讲求诗一般的意境。但必须注意，要讲究用词用句语句，保持结构、语法的正确性。

二、广告语创作的禁忌有哪些？

在广告语创作的过程中，需要注意一些禁忌：

1、过于恶俗。一些广告语采用强行推销的手法，容易让人讨厌。比如脑白金的“今年过年不送礼，送礼只送脑白金。”这种广告语，怎么不令人反感？

2、大众化，无差异性。一些广告语只是表现出产品品类共同的东西，没有自己独特的地方。如某打字机广告语“不打不相识！”根本没有独特性，再如洗衣粉广告说“干净”，饮料说“好喝”等等，同样如此。单纯的没有同质化的诉求不能表现出产品的独特之处，凭什么来打动消费者？！当然，也有一些特例的时候。比如一个新品类上市之初，消费者对该品类缺乏认知，那时则应注重品类共性的诉求，而非强调个别品牌的特性。比如，雀巢咖啡刚进入中国大陆时，人们对咖啡类产品缺乏了解，对这个泊来品，可能会想到苦、涩、难喝，所以雀巢则诉求“味道好”，以打消人们的误解，一句“味道好极了”大刀阔斧地打开了市场。

3、诉求点过多。什么都想说的广告，将会什么都没说好。广告理论中有一个非常重要的一点，就是“只说一点（just say one）”，说好一点，就够了，只要这一点对消费者有吸引力，必然可以打动消费者！

4、太长。前面已经说过，太长的广告语，难于阅读，难于记忆，不利于传播。语言不够精炼，会导致太长、显得啰嗦。另外，诉求点多也往往导致长度过长。

5、模仿。模仿他人，就不容易出众。缺乏差异性，往往不能让人注意、记往。这一点如果在诉求点上，将会特别明显。如果诉诸点上跟他人相同相似或相近，那很难脱出别人的“桎梏”，那所产生的促销力度是明显小很多的。当然，小品牌产品表达方式上有时也可打打“擦边球”，借鉴一些知名品牌广告语，可能会产生更好的效果。比如在三源美乳霜广告语“做女人挺好”非常流行时，有个品牌打出“做男人，也是挺好”的广告语，一时也甚为流行。我们曾经为一个核桃露提炼了一句广告语——“喝了乐福记，精神就是好”，它就是借知名品牌娃哈哈奶的力，相信各位看过以后也会记得住“乐福记”品牌核桃露和它的卖点——养神。

三、创作广告语有什么方向？

根据笔者的经验，广告语的创作有多种角度。当然，还必须结合前面所说的符合定位、易于传播等综合因素进行考虑。常见的角度有：

1、产品的独特卖点（USP）：根据产品与其它竞品的不同之处，诉求产品特征，以利益吸引消费者。比如：消除细菌，爱心妈妈的选择（舒肤佳）等P&G系列产品、安全与耐用（VOLVO汽车）、想想还是小的好（大众甲克虫汽车）、给孩子最安全的乘车空间（喜力三门车：面向有小孩的小家庭）。

2、消费者认同的社会信条：容易让消费者在认同广告语的同时，接受本品牌。比如：想做就做（耐克），好东西要和好朋友分享（麦氏咖啡）、成功自有非凡处（碧桂园）、要做就做最好（步步高）、思想有多远，我们就能走多远！（红金龙香烟）等多个香烟品牌的广告语。

3、竞争角度：独辟溪径，寻找不同的细分市场，或者从竞争角度诉求自己的地位。比如：非可乐（七喜汽水）、我们是老二（美国Avis出租车公司）。

4、提问或挑衅的口气：采用一种提问或挑衅的口气，可以引起消费者的注意。你能说出它的味道吗？（屈臣氏梦苏打水）、现在你知道它的味道了吧？（养生堂清嘴含片）。

5、提醒消费者：畅饮诸葛酿，认准江口醇（江口醇诸葛酿酒）。你该用大功率电池了（TCL高能电池）。

6、心理利益：从心理上诉求产品所带来的利益，也是吸引消费者注意的一种方式。特别是同质化的产品，在难于找开产品的独特卖点时，非常有效。比如：丹麦蓝罐曲奇，送礼体面过人（丹麦蓝罐曲奇）、金利来，男人的世界（金利来）。甜蜜如拥抱（阿尔卑斯牛奶糖）。

7、好的感受：诉求产品所给人带来的感受。比如：挡不住的感觉（可口可乐）、味道好极了（雀巢咖啡）。滴滴香浓，意犹未尽（麦氏咖啡）。

8、消除消费者存在的误解：一般用于新产品，在上市之初，打消消费者原来存在的错误观念。比如：学琴的孩子不会变坏（三叶钢琴）、科技让你更轻松（恒基伟业）、戴博士伦，舒服极了（博士伦隐形眼镜）。

9、语言文采：出色的语言表达方式也会让人耳目一新。比如：钻石恒久远，一颗永流传（De Beers）、牛奶香浓，丝般感受（DOVE巧克力）。

10、企业形象/品牌形象：多通过一些大气的说法，用于为企业或品牌作为形象宣传。比如：一呼天下应（润迅传呼）、山高人为峰（红塔集团）、鹤舞白沙，我心飞翔（白沙香烟）、沟通从心开始（中国移动）。

11、引起品质联想：以诉求原产地、企业背景或专家身份，让人产生品质优良的联想。比如：世界品质，一脉相承（广州本田汽车）、选品质，选雀巢（雀巢系列产品）、越了解宽带，越信赖网络快车（中国电信网络快车）、来自上海通用汽车（上海通用汽车）。

12、消费者定位：直接告诉消费者自己的定位，引起目标人群的关注。新一代的选择（百事可乐）、男士的选择（乔士衬衫）。

13、吸引人注意（炒作）：以一些新奇独特的角度或手法，突出广告的差异性，引起受众的注意。比如：新飞广告做得好，不如新飞冰箱好。

14、创造概念，引领潮流：通过挖掘或创造某些概念，形成一种说法，引导消费者的观念。比如：好麦片，七成浮上面（皇室麦片）。不闪的，才是健康的（创维健康电视）。

15、公益：一些受限制的行业，采用公益广告来建立品牌形象。以烟草、酒类为多。

16、攻击竞争对手：这也是炒作的一种方式，可能会引起对手的反击，从而引起大众的关注。方便谁都做得到，声音清晰更重要（TCL美之声无绳电话）。

17、体现个性：通过诉求一些个性化的理念，引起消费者共鸣。比如：我就喜欢(麦当劳)、爱我所爱（TCL某款手机）、不在乎天长地久，只在乎曾经拥有（飞亚达表）、我能（中国移动全球通）。

18、心理暗示：以比喻的方式提醒消费者。比如：苹果熟了（金正DVD机）、玫瑰开了（万利达DVD）；

19、号召：通过煽动性语气来影响受众。比如：一起来生力（生力啤酒）、喝杯青酒，交个朋友（贵州青酒）、加把劲，伙计（万基洋参）。

20、体现公司对消费者的关心：一般用于公司广告语，或用于建立形象。我只在乎你真正的满意（中国联通）、全心全意小天鹅（小天鹅）、我们一直在努力（爱多）、为顾客创造价值（TCL公司）、大家好，才是真的好（广州好迪）。

当然，创作广告语的角度还有更多。而且，很多时候，还需要综合考虑以上各种角度来衡量广告语，在创作中不断修正，才能创作出更优秀的广告语。

笔者在工作中，创作了一些不错的广告语，在此与大家各位一起分享：

1、金健鲜米粉——新鲜到家了。金健鲜米粉在上市之初，作为一个新品类，消费者对其缺乏认知。因它与其它传统的干米粉有明显的不同之处，是鲜湿状态的即食米粉。其它米粉厂家因保鲜技术原因，还不能生产。我们挖掘到一个独特卖点——新鲜。这个卖点，明显区别其它产品，对消费者而言也非常有吸引力，还可以打消消费者可能存在的认为湿米粉不卫生、质量不过关的观念。在此定位基础上，创作了它的广告语——新鲜到家了。这句广告语非常好地将产品卖点传达出来，短短而有力。果然，在产品上市后相当一部分消费者是冲着它的“新鲜”而去购买的。

11.《影视广告创作》课程设计教学大纲 篇十一

关键词：项目化教学；高职院校；广告设计与制作

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）30-0012-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.30.006

《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。

一、《广告设计与制作》课程教学现状

《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。

二、构建项目化广告设计课程教学模式

（一）项目化教学法的意义

项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下，将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责，学生通过整个项目实施过程，熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。

（二）项目化教学特点

1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。

2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。

3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。

（三）项目化教学在《广告设计与制作》课程中实践应用

1.依据层次，成立小组。在实施项目教学之前，要成立项目小组，每组3至5人，教师按照参差有序的原则，每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配，挑选一名负责的同学任组长，共同组成创意团队。

2.明确目标，确定任务。教师讲授理论知识，师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目，学生运用教师讲授的知识，分析、解决和完成项目中的任务，培养学生的自学能力和创造能力，项目完成过程中提高学生的软件操作能力。

3.团队协作，项目实施。教师将项目具体要求分配给组长，组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论，制定出合理的进度计划，交于教师审核。项目完成阶段中，小组成员根据自己的任务，可以利用网络资源查找资料，然后小组讨论分享自己的想法，教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后，进入具体实施环节，需要根据教师课堂讲述内容，与以前知识相结合，完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角，而教师则转换为引导者，成为教学的服务者。

4.展示评价，完善整改。在展示评价和完善阶段中，项目作品完成以后，按照小组进行展示，并且要说明自己的设计理念以及动画制作的技术，培养学生的语言表达能力和鉴赏能力。教师和其他学生对该小组成员进行综合测评，通过共同讨论分析项目完成过程中遇到的若干问题。通过对比师生评价结果，找出学生的不足之处，然后进行项目整改和完善。

12.《影视广告创作》课程设计教学大纲 篇十二

关键词：广告策划与设计,实践教学改革,教学模式

从近几年我国的人才需求趋势看, 广告策划与设计人才一直处于高需求状态, 但从相关专业的毕业生就业效果来看却不能很好与专业需求对口, 在一味责备用人单位只招有工作经验的人才的同时, 我们的高职人才培养和教学模式也陷入了尴尬, 如何培养适销的人才已成为高职专业课程教育改革亟需解决的问题。

1 传统的广告策划与设计教学中存在的问题

传统的广告策划与设计课堂教学讲究理论的系统性和完整性, 侧重以教师为中心、以书本为中心, 以考试、考查为最终目的, 学生学习处于被动状态, 课堂教学缺乏互动、引导和情景操作设计, 忽略了学生的学习主动性和专业兴趣培养。这容易造成学生的应付式学习态度, 要考试的就学不考试的就不学, 上课划课本找依靠, 考试抱佛脚图高分, 没有真正认识专业学习对专业素质和能力积累的重要性, 也无法真正提高学生的专业素养。因此, 如何把课堂与实践有效结合?这是课程改革的必然。

2 广告策划与设计基于工作过程为导向的教学改革思路探索

广告策划与设计教学的目的是要用于“实战”, 不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场, 学生毕业后就要真刀真枪地干了, 如何开阔思路勇于实践, 让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练, 这是对完善办学体系, 提高思想意识和改进教学观念的新挑战。探索如何用广告策划与设计的基于工作过程的方式进行教学, 如何让学生在学习中掌握实际的工作能力和经验, 这是我们在教学中要思考和研究的重中之重的问题。笔者尝试把作业整合之后按广告公司进行广告策划与设计的实际工作流程安排学生实践锻炼。

在以往的广告策划与设计教学中, 学生几乎不出校门就可以完成作业。教师讲解有关理论, 学生写草案、画草图、修改、制作。教学要求与市场要求完全脱节, 学生几乎不用了解企业产品的相关情况, 闭门造车完成作业。在本次的实践教学中, 一开始我们就将广告策划与设计实战提到首位, 要求学生为本地企业量身订做系列形式的商业或公益广告, 帮助企业做好广告策划与设计的整个过程, 提高企业的效益。这就要求学生走出以往的框架式学习状况, 先步入社会了解企业产品相关信息和市场, 避免设计与生活的脱节, 从而让学生真正理解广告设计的目的性和实用性。具体操作如下:

第一步, 成立工作小组。

目的是培养学生团队协作的能力。设计不是孤立的, 而是集体协作能力的体现, 要求学生以小组为单位, 并按公司的实际工作分工, 这样更有利于学生与学生的协调、学生与企业之间的联系。

第二步, 确立工作目标。

目的是让学生选择感兴趣的目标, 刺激他们的积极性。任务明确后, 他们就有目的的上网查阅、下载所需文字图片资料或深入企业索取更为详尽的商业信息。在本阶段搜集、查询、整理资料的基础上, 各小组经过论证确立了工作目标, 不再像以往随意假设的企业, 而是捕捉到身边与他们生活息息相关的如“左岸咖啡店”“大众眼镜”“麦肯基”等。学生在选择目标对象上不再盲目, 而是经过小组慎重讨论, 这样为以后的工作进一步争取了主动权。而教师在本阶段中始终起着引导作用, 参与各小组的讨论, 听取他们的汇报, 肯定每一小组的工作, 并对下一阶段的工作进行总体部署, 鼓励学生多看、多听、多问, 从多渠道获取对于设计有帮助的信息。

第三步, 寻找服务对象。

在前期的工作目标做好充分的准备之后, 就开始让学生走出校园有目的的寻找服务对象, 并与客户进行相关业务的洽谈, 充分锻炼学生沟通能力、协调能力和应变能力。

第四步, 调研分析。

学生通过前期与客户沟通, 达成一定的工作任务之后, 就进入了实际工作阶段, 这一阶段要求学生按照服务对象的要求和意愿开展广告策划和设计。广告设计离不开大众的审美和时代的特点, 更离不开消费者心理的需求, 所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计, 应针对消费者的实际需求, 结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。这就要求设计者与企业沟通, 对消费者的全面了解。都说商场如战场, 试想不去了解对象的任何状况设计出的广告只是应付教学的作业, 谈不上设计。因此, 每一组同学都很用心地设计出问卷调查表的内容, 认真作好回收统计、分析工作, 调查对象包括市场、消费者、商品等。

第五步, 撰写调研报告和策划书。

广告作为一种信息传递技术, 它的主要任务在于有效地传递商品和服务信息, 树立良好的品牌和企业形象, 刺激消费者的购买欲, 并能在精神上得到美的享受。我们要通过对现象的分析, 才能“对症下药”。所以, 在这阶段学生通过对调研数据的统计和分析, 提出切入点。并在小组讨论中摆出自己的观点和看法, 提出可供选择的建议、方案, 预测可能出现的风险。通过同学的质疑和教师的引导与点评, 使最具说服力、最能打动人、最能引起反响的设计方案逐渐浮现出来。同学的质疑、点评会促使学生进一步琢磨、推敲自己的观点, 完善思路。并在教师的指导下完成调研报告和策划书的撰写。

第六步, 广告草案设计。

以往的广告设计教学认为学生只要将广告设计得精美, 字体、版式设计得美观就可以, 至于是否适应企业发展需要与教学无关, 缺乏系统调查分析研究, 导致广告设计脱离现实。离开了市场, 再完美的设计也只是温室中的花朵。因此, 要求学生根据前面的策划方案和客户要求进行广告的创意设计, 这样才能适应市场的现实需求。

第七步, 定稿。

要求学生完成三个以上的较满意草案提交集体讨论研究。通过陈述自己不同的设计思路, 谈自己的想法和感受, 提高学生自我推销能力, 逐步完善小组整体设计的方向。教师在鼓励学生、独立创意的基础上, 结合学生实际将自己的构想表述出来。并要求学生把设计方案提交给客户, 与其共同协商, 最后定稿。

第八步, 工作情况汇报。

通过整个完整的广告策划与设计流程的实际操作, 使学生对广告策划与设计这门课程有一个全方位的认识和体验。不管是成功还是失败的工作经历, 学生都有比较深刻的体会。要求每一小组都认真的对实践过程作出总结报告, 并在经验交流会上将自己的亲身经历和构想表述出来, 教师最后作总评, 进一步启发学生, 开拓学生的视野。

3 教学的感悟

通过以上广告策划与设计的教学与实践, 深刻体会到广告设计理论和实践相结合是非常必要的, 使学生对广告策划与设计这门课程有一个全方位的认识和体验。而我们的教学更应该不断的探索, 提高学生的综合素质, 创造出深得消费者喜爱的广告设计作品, 培养出适合社会需求的高素质的人才。

参考文献

[1]董少辉.艺术设计教育的现状与创新[J]美与时代, 2003.